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‘A Família Addams’, ‘Jason’, ‘Robocop’ e as Continuações de Sucesso que completam 30 anos em 2023

Hoje, muitos reclamam da falta de originalidade que toma conta de Hollywood. Mas isso não é novidade, a prova é que basta voltarmos 30 anos no passado, o suficiente para formar uma nova geração, e percebermos que naquela época os cinemas já estavam lotados de marcas muito familiares para o público. Acontece que é natural do psicológico humano buscar o que já conhece como ponto de referência. Afinal, dar voto de confiança a uma produção completamente nova pode causar frustração e decepção. Assim como grande parte do público prefere saber do que se trata o filme que estão indo assistir, para saber se a premissa os interessa, muitos fãs preferem investir seu tempo e dinheiro em um universo que os cativou no passado. A coisa funciona também como boa estratégia financeira – o que não significa que o novo exemplar de uma franquia de sucesso será automaticamente bom, e pode vir a colocar tudo a perder. Assim como o sucesso de um filme novo pode vir a gerar sua própria franquia.

Abaixo, separamos mais uma matéria nostálgica para você, apresentando as principais continuações de franquias muito famosas há 30 anos. Confira e veja se você conhece todas.

A Família Addams 2

Saídos das páginas das charges de Charles Addams, criados ainda na década de 1930, ‘A Família Addams’ ganhava as telas pela primeira vez numa série de TV em live-action na década de 1960. Já no cinema, sua chegada foi em grande estilo, numa superprodução de 1991, encabeçada por Raul Julia, Anjelica Huston e Christopher Lloyd, que se tornou febre e serviu para apresentar os estranhos personagens assustadores para toda uma nova geração. O sucesso foi tanto que dois anos depois chegava esta sequência – talvez ainda mais querida dos fãs, com direito a um novo bebê, uma noiva serial killer para tio Funério e a inesquecível colônia de férias de Wandinha e Feioso.

Top Gang 2! A Missão

Outra franquia inesquecível para todos que cresceram nos anos 80 e 90, o primeiro Top Gang!, como diz o título aqui no Brasil, pegava carona no sucesso de Top Gun (1986) para realizar sua paródia bem no estilo ‘Apertem os Cintos, o Piloto Sumiu’ e ‘Corra que a Polícia Vem Aí! – nos bons tempos do subgênero. Dois anos depois surgia esta continuação, cuja alvo agora era a franquia de Sylvester Stallone, Rambo – com direito a Charlie Sheen “bombado”, de cabelos compridos e faixa na cabeça.

Quanto Mais Idiota Melhor 2

Seguimos no terreno da comédia, que foi o gênero que mais ganhou continuação há 30 anos no cinema. Aqui, temos a sequência do sucesso de 1992, ‘Wayne’s World’ (no título original). Na trama, Mike Myers e Dana Carvey vivem dois jovens desmiolados, aficionados por rock n’ roll, e que transmitem do porão de sua casa em Aurora, Illinois, um programa de TV em um canal público. Muitos podem não saber, mas a comédia da Paramount é baseada no esquete criado por Myers e Carvey para o programa humorístico Saturday Night Live, de qual fizeram parte. Na continuação, a dupla resolve criar um festival de música no estilo Woodstock, com direito a participação do Aerosmith.

Mudança de Hábito 2

Recentemente escrevi sobre a franquia estrelada pela veterana Whoopi Goldberg – texto que você pode conferir abaixo no link. Em breve, a atriz retornará ao papel de Deloris Van Cartier para uma terceira aventura, que será lançada diretamente na plataforma da Disney+. Tudo começou com ‘Mudança de Hábito’ em 1992, filme em que Goldberg interpreta uma cantora de cabaré que presencia um assassinato e precisa aderir ao serviço de proteção à testemunha se não quiser ser a próxima da lista. O local escolhido para escondê-la é num convento como freira, último lugar onde a procurariam. No local, no entanto, seu estilo boêmio e noturno irá colidir com o das irmãs. Logo no ano seguinte, Deloris retornava para dar aulas e impedir que uma escola para jovens carentes seja fechada.

Leia também: ‘Mudança de Hábito 3’ vem aí! Relembre a franquia clássica de comédia dos anos 90 – Disponível na Disney+

Robocop 3

Essa foi outra franquia da qual falei recentemente, e que se encontra inteiramente disponível na Amazon Prime Video. O primeiro Robocop – O Policial do Futuro (1987), foi revolucionário e até hoje continua enaltecido como um dos melhores filmes de ação com conteúdo saído dos anos 80. As continuações nunca chegaram à altura, com o segundo (de 1990) sendo a melhor das sequências. Mas quando falamos em ‘Robocop 3’, o principal problema foi a censura baixa, mirada a um público mais infantil – o que eliminou um dos melhores atrativos da franquia, a violência extrema, mas justificável. Aqui, até mesmo o protagonista Peter Weller saiu de cena sendo substituído por outro ator. A trama coloca Robocop no meio de uma guerra entre uma empresa japonesa que deseja desapropriar uma parte pobre da cidade, e seus moradores.

Leia também: Trilogia ‘Robocop’ na Amazon Prime Video – Revisite a saga do ‘Policial do Futuro’ disponível no streaming

As Tartarugas Ninja 3

Não foi só ‘Robocop 3’ que serviu como prego no caixão para uma franquia promissora dos anos 90, o mesmo ocorria com os filmes em live-action baseados em um dos desenhos mais populares da época com a garotada. ‘As Tartarugas Ninja’ eram febre no fim dos anos 80, e logo em 1990 ganhavam seu primeiro filme com atores reais para o cinema em grande estilo. Mas aí veio a reclamação dos pais de que era muito sombrio e violento. O segundo filme, de 1991, melhorou isso, criando um tom mais leve e divertido – mas mantendo o sucesso. O problema aqui neste terceiro foi que ao invés de criarem algo próximo do que as crianças queriam ver do desenho, o roteiro resolve optar por uma trama enfadonha, que leva os quatro ninjas adolescentes mutantes para o Japão feudal – talvez como forma de economizar. Não colou.

Jason Vai para o Inferno – A Última Sexta-Feira

Depois de filmes de comédia e ação, agora chegamos ao primeiro filme de terror da lista. E aqui temos uma das franquias mais duradouras do gênero slasher no cinema. ‘Sexta-Feira 13’, o original, foi lançado em 1980, e depois disso dominou a década com suas incessantes continuações – lançadas praticamente de forma anual. Depois de oito filmes nos anos 80, todos produzidos pela Paramount, o estúdio resolveu que já tinha dado, e vendeu os direitos para a New Line. Assim, para o nono filme, os produtores resolveram explodir o imortal Jason logo no início, mas trazê-lo de volta da forma mais estranha possível: como uma entidade mística passada de corpo em corpo, como se fossem zumbis infectados. A parte mais legal é a brincadeira com o crossover com Freddy Krueger antes dos créditos.

Olha Quem Está Falando Agora!

Recentemente, a saudosa Kirstie Alley nos deixou. A atriz para sempre será lembrada por essa franquia mirada a toda família, na qual interpreta a mãe solteira Mollie. Tudo começou com ‘Olha Quem Está Falando’, ainda em 1989, quando a personagem de Alley engravida do chefe canalha, que por acaso é casado e inclusive possui outras amantes. No dia em que vai dar à luz, ela conhece James (John Travolta), um motorista de Táxi que a leva ao hospital. Um tempo depois eles se envolvem, e ele a ajuda a criar o bebê Mikey, que tem a voz de Bruce Willis em seus pensamentos. No ano seguinte, ‘Olha Quem Está Falando Também’ trouxe Alley, Travolta e Willis de novo, e deu uma irmãzinha para Mikey, com a voz de Roseanne Barr. Três anos depois e chegava esse aqui, no qual alguém teve a “brilhante” ideia de cachorros falantes (com as vozes de Danny DeVito e Diane Keaton) ao invés de bebês.

Um Morto Muito Louco 2

Com uma das tramas mais insanas para um filme de comédia jamais tentadas, que por sua vez se inspira muito no clássico de Alfred Hitchcock, ‘O Terceiro Tiro’ (The Trouble With Harry, 1955). No clássico, diferentes pessoas encontram um homem morto e tentam se livrar do corpo acreditando que serão associadas ao crime. Em 1989, ‘Um Morto Muito Louco’ seguiu esta mesma linha, mas ao invés de simplesmente se livrar do corpo, dois jovens yuppies que trabalhavam para o morto, resolvem fingir que ele ainda está vivo durante uma festa realizada pelo próprio num fim de semana numa ilha paradisíaca. E tudo o que basta é colocar óculos escuros no cadáver. O longa se tornou cult graças às locadoras. Quatro anos depois, saía do papel uma sequência, que dessa vez trazia o morto mais famoso do cinema realmente se mexendo, andando e dançando através da magia do vudu – e daí surgiu a música de funk inspirada no longa.

O Filho da Pantera Cor-de-Rosa

Embora seja relativamente obscura para a geração mais nova hoje em dia, a franquia de comédia ‘A Pantera Cor-de-Rosa’ fez enorme sucesso nas décadas de 1960 até 1980. E não, não tem nada a ver com o herói da Marvel ‘Pantera Negra’. Muitos podem não saber, mas o desenho animado de mesmo título com o felino rosado surgiu graças ao sucesso do filme original de 1963 e suas duas continuações, de 1964 e 1968 – já que a série animada estreou em 1969. Depois disso, foram mais três sequências nos anos 1970, e duas nos anos 1980, até esta espécie de reboot, centrado no filho do infame Inspetor Jacques Clouseau (imortalizado pelo inesquecível Peter Sellers). Tão incompetente e desastrado quanto, Jacques Gambrelli era vivido pelo italiano Robert Benigni, que tentava sua entrada em Hollywood na época.

Uma Nova Tocaia

Finalizando a lista com as principais continuações de 30 anos atrás no cinema, temos um filme de ação e comédia policial, que é um dos buddy cop movies menos falados hoje em dia, mas que fez sucesso suficiente para gerar uma continuação – que é mais do que podemos dizer de grande parte de longas do gênero. Com produção da Touchstone Pictures, subsidiária da Disney, os parceiros Chris Lecce e Bill Reimers eram vividos respectivamente por Richard Dreyfuss e Emilio Estevez no filme ‘Tocaia’, de 1987. Como diz o título, sua missão era simplesmente observar a casa da frente, da namorada de um criminoso, papel de Madeleine Stowe. O filme fez sucesso, mas a continuação demorou um pouquinho para acontecer, seis anos para ser mais exato. Novamente com o mesmo time, incluindo roteirista e diretor, Dreyfuss e Estevez retornavam para ‘Uma Nova Tocaia’, desta vez com uma parceria a tiracolo, vivida por Rosie O’Donnell, então no auge da fama graças aos sucessos de ‘Uma Equipe Muito Especial’ e ‘Sintonia de Amor’.

‘Sacred Lies’: Série de suspense da Blumhouse sobre culto religioso ganha trailer

A nova série de suspense da Blumhouse, ‘Sacred Lies‘, ganhou o primeiro trailer.

Assista:

A série será lançada pelo Facebook Watch, e é baseada nas obras ‘A Donzela Sem Mãos’, dos irmãos Grimm, e em ‘The Sacred Lies of Minnow Bly’, de Stephanie Oakes.

A trama dos suspense acompanhará uma adolescente sem mãos que foge de um culto e acaba em uma prisão juvenil por suspeitas de ter assassinado o líder do culto.

A Blumhouse Television, departamento televisivo da Blumhouse Produtions, responsável por longas como Fragmentado’, ‘Corra!’ e pelos filmes da franquia Sobrenatural, é responsável pela produção.

Elena Kampouris, Kevin Carroll, Kiana Madeira, Ryan Robbins e Toby Huss estrelam.

Sacred Lies‘ será lançada no dia 27 de julho, e a primeira temporada terá 10 episódios.

‘The Wind’: Terror sobrenatural ganha novo trailer tenso; Assista!

O terror sobrenatural ‘The Wind‘ ganhou um novo trailer.

Confira:

Dirigido por Emma Tammi, o longa será lançado em VOD no dia 5 de abril.

Lizzy (Gerard) é uma mulher durona e engenhosa que se instala em uma faixa remota de terra na fronteira americana do século XIX. Isolada da civilização em um deserto onde o vento nunca para de uivar, ela começa a sentir uma presença sinistra que parece ser gerada pela própria terra, um temor esmagador que seu marido (Zukerman) considera superstição. Quando um casal recém-casado chega a uma propriedade vizinha, sua presença amplifica os medos de Lizzy, colocando em movimento uma cadeia de eventos chocante.

Caitlin Gerard, Julia Goldani Telles, Ashley Zukerman, Dylan McTee e Miles Anderson estrelam.

‘Devs’: Série do diretor de ‘Aniquilação’ será exibida pelo Hulu

De acordo com o THR, a série ‘Devs‘, criada por Alex Garland (‘Aniquilação‘), não fará mais parte da programação do canal FX. Ao invés disso, a produção será exibida pelo Hulu.

A previsão é que a série seja lançada no serviço de streaming em março de 2020, mês em que outras produções do canal integrarão o catálogo da plataforma do Hulu. É previsto que mais de 40 séries do FX entrem para o serviço de streaming.

Confira o trailer:

A série foi criada por Alex Garland, o diretor de ‘Ex Machina‘ e ‘Aniquilação‘.

A trama gira em torno de uma jovem engenheira da computação, Lily Chan (Mizuno), que trabalha para Amaya, uma companhia de tecnologia de ponta situada em São Francisco. Depois de seu namorado aparentemente cometer suicídio, Lily suspeita e passa a investigar o caso. Ela logo descobre que tudo tem ligação com Forest (Offerman), o CEO da Amaya e Devs, a divisão secreta da empresa. Em sua busca pela verdade, ela descobre uma conspiração que pode mudar o mundo.

O elenco conta com Sonoya MizunoNick Offerman, Jin Ha, Zach Grenier, Stephen McKinley Henderson, Cailee Spaeny e Alison Pill.

Enquanto Houver Amor

(Hope Gap)

 

Elenco:

Annette Bening

Bill Nighy

Josh O’Connor

 

Direção: William Nicholson

Gênero: Drama

Duração: 100 min.

Distribuidora: California Filmes

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 18 de Novembro de 2021

Sinopse: 

A visita de um casal ao filho sofre uma reviravolta dramática quando o pai declara que planeja deixar a esposa.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, William Nicholson também é responsável pelo roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Whistler Camp’: Criador de ‘Penny Dreadful’ vai dirigir terror LGBTQ+ da Blumhouse

De acordo com o Bloody Disgusting, John Logan, criador de ‘Penny Dreadful‘, vai fazer sua estreia na direção com ‘Whistler Camp‘, terror LGBTQ+ que está sendo desenvolvido pela Blumhouse.

A trama, descrita como uma “história queer de empoderamento”, será ambientada em um acampamento de conversão gay.

Vale destacar que Logan já ganhou três indicações ao Oscar, além de ter vencido o Globo de Ouro, BAFTA, entre outras premiações importantes. Seus créditos incluem ‘007 – Operação Skyfall‘, ‘007 Contra Spectre‘, ‘Gladiador‘, ‘O Aviador‘, ‘O Último Samurai‘, ‘Rango‘, ‘Alien: Covenant‘ e ‘Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet‘.

Jason Blum e Michael Aguilar (‘Kidding’) serão os produtores.

Ryan Turek será responsável por supervisionar a produção para a Blumhouse.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Amor, Sublime Amor’ deve arrecadar MENOS que ‘Em um Bairro de Nova York’ em estreia nos EUA

De acordo com o Deadline, o remake de ‘Amor, Sublime Amor‘ (‘West Side Story’), dirigido por Steven Spielberg, arrecadou apenas US$ 4.1 milhões na sexta-feira (10), e deve fechar seu primeiro final de semana nos EUA com mornos US$ 10.2 milhões.

Para termos de comparação, o resultado é MENOR que a estreia de ‘Em um Bairro de Nova York‘, que estreou com US$ 11.5 milhões no país. Além disso, vale destacar que o longa foi lançado simultaneamente nos cinemas e no serviço de streaming da HBO Max.

No entanto, parece que o público gostou do remake, dando-lhe uma nota A (e 94% de aprovação no Rotten Tomatoes). Caso o filme gere boca-a-boca suficiente, é possível que a produção se beneficie nas próximas semanas, com as datas comemorativas que atraem milhares de cinéfilos às telonas.

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Amor, Sublime Amor‘ se passa na Nova York da década de 1950 e conta a história de um casal apaixonado tentando salvar seu romance ao mesmo tempo que são divididos pela rivalidade entre as gangues branca e latina das quais fazem parte: Tony é integrante dos Jets e Maria dos Sharks, tudo inspirado em outro clássico, ‘Romeu e Julieta’ de Shakespeare.

O longa é protagonizado por Ansel Elgort (‘A Culpa é das Estrelas’) e a estreante Rachel Zegler, nos papéis de Tony e Maria, respectivamente.

O roteiro fica por conta do premiado Tony Kushner, indicado ao Oscar e ganhador do Prêmio Pulitzer. Leonard Bernstein, Stephen Sondheim e Jerome Robbins cuidam da música, das letras e da coreografia. 

‘Dragon Ball Super: Super Herói’ derrota ‘A Fera’ e DOMINA as bilheterias dos EUA

Os animes da Crunchyroll continuam surpreendendo nas bilheterias norte-americanas! ‘Dragon Ball Super: Super Herói‘ estreou em primeiro lugar no país, com sólidos US$ 20.1 milhões arrecadados durante o primeiro final de semana.

O resultado representa quase o dobro da estreia de ‘A Fera‘, thriller de sobrevivência estrelado pelo astro Idris Elba, que ficou em 2º lugar com US$ 11.5 milhões.

De acordo com o Deadline, a Crunchyroll segue uma estratégia de marketing completamente diferente das produções tradicionais – que focam suas campanhas em anúncios para a televisão. O site afirma que a força do marketing vem dos anúncios em redes sociais.

Segundo os dados, 39% da audiência assistiu o trailer no Youtube, enquanto 22% assistiu o trailer no Instagram.

No Brasil, ‘Dragon Ball Super‘ conquistou a primeira posição no ranking dos filmes mais assistidos do país. O longa foi lançado em 950 salas no território nacional, batendo o recorde de anime com MAIOR circuito de abertura da história do país.

O exército Red Ribbon havia sido destruído por Son Goku… Mas certos indivíduos decidiram levar adiante sua missão e criaram os androides supremos: Gamma 1 e Gamma 2. Estes dois androides – que se intitulam “super-heróis” – decidem atacar Piccolo e Gohan! Qual será o objetivo do Novo Exército Red Ribbon? Quando o perigo é iminente, é então que desperta o Super-Herói!

Tetsuro Kodama está na direção, Chikashi Kubota é o diretor da animação e Jae Hoon Jung está na direção de CG. Naoki Sato está na composição musical e Nobuhito Sue está na direção de arte.

‘A Pequena Sereia’ arrecada US$ 164 milhões em estreia GLOBAL

O live-action de ‘A Pequena Sereia‘ registrou uma estreia global de US$ 164 milhões.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 95.5 milhões – e está previsto para fechar o final de semana estendido em torno de US$ 117.5 milhões. No mercado internacional, a produção ficou abaixo das projeções, com apenas US$ 68.3 milhões arrecadados.

De acordo com o Deadline, o filme tem recebido ataques e “review bombs” em diversos países – o que pode ter prejudicado seu desempenho nestes mercados.

Em comunicado oficial, o IMDB se manifestou sobre isso: “Nosso mecanismo de avaliação detectou atividades suspeitas em torno deste título. Para preservar a confiabilidade do nosso sistema, aplicamos uma medida diferente de cálculos.”

Vale destacar que a estreia de ‘A Pequena Sereia‘ na China foi um grande desastre. O longa da Disney arrecadou apenas US$ 2.5 milhões durante o primeiro final de semana no país, e deve encerrar sua passagem nas telonas com abismais US$ 4 milhões.

Em geral, o TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com México (US$8.5M), Reino Unido (US$6.3M), Itália (US$4.7M), Brasil (US$4M) e Austrália (US$4M).

O live-action já está em exibição nos cinemas nacionais!

Uma jovem sereia faz um acordo com uma bruxa do mar para trocar sua bela voz por pernas humanas para que possa descobrir o mundo acima da água e impressionar um príncipe.

O elenco é formado por Halle Bailey (Ariel), Melissa McCarthy (Úrsula), Daveed Diggs (Sebastião), Awkwafina (Sabidão), Jonah Hauer-King (Príncipe Eric) e Jacob Tremblay (Linguado).

O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) vive o Rei Tritão, enquanto Gugu Mbatha-Raw é a rainha Athena.

‘Euphoria’: Causa do atraso da 3ª temporada é REVELADA

De acordo com o The Wrap, problemas no desenvolvimento do roteiro dos novos episódios levaram ao adiamento da 3ª temporada da aclamada série ‘Euphoria‘.

O site afirma que o cronograma do criador Sam Levinson sofreu atrasos por causa da greve dos roteiristas em Hollywood, e que a HBO “queria que ele tivesse mais tempo para desenvolver a narrativa”.

O terceiro ciclo deve contar com um grande salto temporal e passará a acompanhar os personagens durante a vida adulta – fora do cenário escolar.

Apesar dos botos, o site nega que a nova temporada tenha sido adiada por causa da recepção negativa de ‘The Idol‘. “Ninguém perdeu a fé no Sam Levinson como criador. Ele é a força criativa por trás da série e ainda está trabalhando com os mesmos executivos, mas o projeto irá demorar um pouco mais,” declarou uma fonte.

Originalmente, as filmagens estavam programadas para maio, mas acabaram sendo adiadas indefinidamente e os atores foram liberados para buscar novos projetos.

Vale lembrar que a HBO ainda tem intenção de lançar a 3ª temporada em 2025.

Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.

Zendaya estrela a produção. O elenco também conta com Sydney Sweeney, Maude Apatow, Jacob Elordi, Algee Smith, Alexa Demie, Hunter Schafer e Storm Reid.

Novocaine: À Prova de Dor

(Novocaine)

 

Elenco:

Jack Quaid
Amber Midthunder
Ray Nicholson

 

Direção: Dan Berk, Robert Olsen

Gênero: Ação

Duração: 110 min.

Distribuidora: Paramount Pictures

Orçamento: US$ 20 milhões

Estreia: 27 de Março de 2025

Sinopse: 

Em NOVOCAINE: À PROVA DE DOR, Nathan Caine possui uma condição rara que o impede de sentir dor. Ele se apaixona por uma colega de trabalho, mas, no dia seguinte ao primeiro encontro, ela acaba sequestrada por bandidos. Motivado pelo desejo de salvá-la, Nathan parte em uma aventura repleta de ação e tira vantagem de sua insensibilidade.

Curiosidades: 

» Lars Jacobson, de ‘Herança Maldita‘ e ‘Dia dos Mortos‘, assina o roteiro;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘O Sorveteiro’: Terror clássico ganhará SEQUÊNCIA mais de 3 décadas após lançamento do 1º filme

De acordo com o Bloody Disgusting, uma sequência para o terror clássico ‘O Sorveteiro‘ (Ice Cream Man) está oficialmente em desenvolvimento.

O novo filme, que chegará mais de três décadas após o lançamento do longa original, não será uma continuação direta.

“Este filme será um sorveteiro diferente; e não há muitas crianças na história. E, lá pela metade da trama, você passará a entender o motivo dele colocar partes de corpos em seu sorvete,” declarou o ator Clint Howard, que voltará a interpretar o antagonista titular através de um personagem completamente novo.

O ator está desenvolvendo a sequência ao lado de sua esposa Katherine Cruz, e o diretor do longa original, Norman Apstein.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

No longa original de 1995, um homem perturbado, que acaba de sair de uma instituição psiquiátrica, abre uma fábrica de sorvetes, onde começa a usar carne humana em suas receitas.

Maggie e Negan retornam no trailer da 3ª temporada de ‘The Walking Dead: Dead City’; Confira!

A AMC divulgou o trailer completo da 3ª temporada de ‘The Walking Dead: Dead City‘.

Na nova temporada, Maggie (Lauren Cohan) e Negan (Jeffrey Dean Morgan) finalmente deixam de lado suas diferenças para construir a primeira comunidade próspera em Manhattan desde o apocalipse, mas quando o caos começa a surgir na cidade, eles são forçados a questionar: eles aprenderam com suas velhas feridas ou seu passado sombrio significará a ruína de toda a cidade?

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 26 de julho.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Seth Hoffman assumirá como showrunner do próximo ciclo.

A trama acompanha Maggie e Negan em uma aventura por uma Manhattan pós-apocalíptica, isolada do continente, em busca do filho sequestrado de Maggie, Hershel. A cidade em ruínas está cheia de mortos-vivos e habitantes que transformaram Nova Iorque em um mundo próprio, cheio de caos, perigo, beleza e terror.

‘Ibiza’: Netflix vai lançar comédia no estilo ‘Se Beber, não Case!’

A Netflix está produzindo mais um filme de comédia, desta vez estrelado por mulheres. Intitulado ‘Ibiza’, a produção será estrelada por Gillian Jacobs, Vanessa Bayer e Phoebe Robinson.

A trama conta a história de uma jovem mulher (Gillian) que faz uma viagem de negócios ao lado de suas melhores amigas para Barcelona e Ibiza.

No entanto, as coisas fogem de controle e o trio acaba se envolvendo em uma caçada para encontrar um popular DJ.

Ibiza’ será roteirizado por Lauryn Kahn, que já escreveu sketeches para o site de conteúdos cômicos, Funny Or Die. O roteiro fica a cargo de Alex Richanbach.

 

‘Deadpool 2’: Conheça a X-Force em novo e eletrizante trailer; Assista!

A Fox divulgou o novo trailer de Deadpool 2’, que apresenta os heróis da X-Force em ação, em diversas cenas eletrizantes.

O vídeo ainda traz uma série de hilárias referências de produtos da cultura POP, como Universo DC, MCU e até mesmo ‘Os Goonies‘.

Confira:

Deadpool 2‘ foi escrito por Drew Goddard (‘O Segredo da Cabana’, ‘Perdido em Marte’) e  Ryan Reynolds.

Na trama da sequência, depois de sobreviver a um ataque bovino quase fatal, um chefe de cafeteria desfigurado (Wade Wilson) luta para alcançar seu sonho de se tornar o barman mais quente de Mayberry, enquanto também aprende a lidar com sua perda de paladar. Procurando reencontrar seu gosto pela vida, junto com um capacitor de fluxo, Wade precisa lutar contra ninjas, Yakuza, e uma alcateia de caninos sexualmente agressivos, enquanto faz uma jornada pelo mundo para descobrir a importância da família, amizade e sabor – encontrando um novo gosto para a aventura e ganhando o cobiçado título de Melhor Amante do Mundo em sua caneca de café.

O filme do anti-herói teve sua estreia antecipada e agora chega aos cinemas em 17 de maio de 2018.

‘Batwoman’: Dougray Scott entra para o elenco e série troca de diretor

A produção da série Batwoman segue a todo vapor e mais um membro de seu elenco foi escalado. Segundo o portal Deadline, Dougray Scott é a mais recente adição.

Scott interpretará o pai de Kate Kane, Jacob Kane. Baseado no personagem homônimo dos quadrinhos, ele é um ex-coronel. No episódio piloto, ele já está fora do exército e atualmente administra uma empresa de segurança, chamada The Crows. Determinado a manter Gotham segura após o desaparecimento de Batman, ele não faz ideia das atividades noturnas de sua filha como Batwoman e tem uma grande birra de vigilantes, que insistem em ser heróis às escuras.

O episódio em questão também sofreu mudanças, com a saída de David Nutter (‘Game of Thrones‘) da direção. De acordo com a publicação, o diretor abriu mão da missão por razões pessoais. Ele ainda segue como produtor executivo da série.

Em seu lugar, quem assume a direção do piloto é o pouco conhecido Marcos  Siega.

O elenco é formado por Rose, Meagan Tandy, Camrus Johnson, Nicole Kang e outros.

Ainda não há data prevista para o lançamento da série.

‘Em um Bairro de Nova York’: Lin-Manuel Miranda comenta possibilidade de adiamento

O período de reclusão social está afetando a vida de muitas pessoas, impactando diretamente também na indústria cinematográfica, que já enfrenta um prejuízo sem precentes.

E existe a possibilidade de mais um filme ter sua estreia adiada nas telonas em virtude disso. O aguardado musical ‘Em um Bairro de Nova York’ (In the Heights’) está programado para chegar aos cinemas no dia 26 de junho, mas se a situação global não melhorar, é possível que o longa seja postergado.

Durante uma participação no talk show temporário The Rosie O’Donnell Show – feito de forma on-line durante a pandemia – Lin-Manuel Miranda falou sobre o assunto, comentado que a trilha sonora do musical estava sendo gravada no exato momento que o Covid-19 começou a se alastrar ao redor do mundo.

Respondendo de forma vaga quanto à possibilidade do filme ser adiado, Miranda não comentou sobre o longa – eventualmente – ser lançado em serviços de streaming, afirmando que mantém as esperanças de ver o musical estreando nas telonas.

Disse:

“Nós estávamos literalmente gravando a trilha sonora quando tudo isso começou. Ainda há muito trabalho a ser feito no filme. Estávamos finalizando a trilha e sua mixagem, começando a acertar a música. Mas tenho esperanças de que esse filme é algo que todos vamos assistir nos cinemas juntos – em breve, quando chegar a hora e pudermos sair de casa”.

Assista ao trailer oficial:

Dirigido por Jon M. Chu (‘Podres de Ricos‘), o longa é baseado em uma peça original criada por Lin-Manuel Miranda.

As luzes se acendem em Washington Heights… O cheirinho de um cafecito caliente paira no ar, na saída da estação de metrô da Rua 181, onde um caleidoscópio de sonhos mobiliza essa comunidade vibrante e muito unida. No meio de tudo, temos o querido e magnético dono de uma mercearia, Usnavi (Anthony Ramos), que economiza cada centavo do seu dia de trabalho enquanto torce, imagina e canta sobre uma vida melhor.

O elenco também é formado por Anthony RamosLeslie GraceCorey HawkinsMelissa BarreraJimmy SmitsOlga MeredizGregory DiazNoah CatalaDaphne Rubin-VegaStephanie BeatrizDascha Polanco Marc Anthony.

O longa tem estreia marcada para o dia 26 de junho de 2020.

‘Karatê Kid’: Trilogia original dos anos 80 já está disponível na Netflix

A trilogia original de ‘Karatê Kid‘ já está disponível na plataforma de streaming da Netflix. As produções tiveram a sua estreia nesta segunda-feira (01).

Iniciada em 1984, a franquia acompanha a história de Daniel LaRusso, um jovem desajustado que se vê forçado a enfrentar um grupo de bullies, à medida em que tenta se adaptar a uma nova realidade em uma cidade distinta, ao lado de sua mãe. Com o apoio de um mentor, Mr. Miyagi, ele encontrará no karatê o equilíbrio necessário para não apenas lidar com os valentões da escola, mas também para enfrentar as adversidades que aparecerão ao longo da sua vida.

O sucesso atemporal da franquia lhe rendeu uma série sequência, intitulada ‘Cobra Kai‘. Inicialmente produzida pelo serviço de streaming do YouTube, a produção acabou sendo adquirida pela Netflix, em virtude do encerramento das atividades da plataforma do Google.

A 3ª temporada de Cobra Kai‘, já lançada com o selo da Netflix, está disponível na grade de programação do serviço. Lembrando que a série já foi renovada para a sua 4ª temporada.

Confira nossa crítica:

COBRA KAI se passa 30 anos depois do Torneio de All Valley de 1984, com a continuação do inevitável conflito entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka).

Na terceira temporada, estão todos aturdidos após a violenta briga entre os dois dojos na escola, que deixou Miguel gravemente ferido. Enquanto Daniel revisita o passado à procura de respostas e Johnny busca redenção, Kreese manipula ainda mais seus vulneráveis alunos com suas ideias de dominação. A alma do Vale está em jogo, assim como o destino de todos os alunos e senseis.

Além de Ralph MacchioWilliam Zabka, o elenco conta com Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser e Jacob Bertrand.

Crítica | Night Sky: Nova série da Amazon Prime Video capricha no drama, mas sofre na parte de ficção científica

O magnetismo presente na sensibilidade de J.K. Simmons e Sissy Spacek é como uma força que rapidamente nos atrai para Night Sky (Anos-luz, em português). A doçura de um amor antigo e a simplicidade de uma vida reclusa em uma casa no campo nos convidam a conhecer esse casal ainda misterioso, embora a franqueza do sentimento entre ambos seja bem clara. Mas à medida em que Holden Miller e sua equipe de roteiristas entregam um apaixonante drama sobre o processo de envelhecimento em meio às mágoas e traumas do passado, a produção peleja em sua ficção científica, deixando a audiência à deriva – à espera de algo que tarda demais para chegar.

E Night Sky tem potencial. Como drama, a série é belíssima e acompanha esse pacato casal de idosos que divide seu tempo entre a solitude da vida a dois e visitas frequentes a uma câmara espacial subterrânea onde contemplam a beleza de um planeta aparentemente inabitado e desconhecido. E enquanto o seio dramático da narrativa foca nas diferenças ideológicas que os dois possuem em relação a como lidar com o intrigante portal, um jovem misterioso surge do além para não apenas desafiar a compreensão que ambos possuem sobre a vastidão do universo, bem como sobre quem de fato eles são, após décadas de casamento e uma irreparável perda familiar.

As atuações de Simmons e Spacek nos atraem para delicadas reflexões sobre o amor e a vida a dois, mas em contrapartida, o viés sci-fi da trama patina por sua lentidão e por se arrastar por episódios a fio, sem entregar nada muito substancial. Sempre superficial neste quesito, a série vai perdendo o seu brilho e se torna uma repetição excessiva dos questionamentos psicoemocionais tão bem estabelecidos nos dois primeiros episódios. Com sua subtrama – mais focada na ficção científica – andando em círculos, Night Sky parece se estender de forma excessiva, sem um bom desenvolvimento narrativo que justifique seus oito episódios.

E ainda que as performances do restante do elenco sejam realmente admiráveis, a trama arrastada impede que a série se torne urgente, tanto como entretenimento de qualidade, bem como em seus apontamentos tão interessantes. Talvez, Night Sky funcionasse melhor como uma minissérie que abordasse a trajetória de seus personagens em encontrar no fascinante desconhecido uma chance de recomeçar a vida.

Mas como uma uma produção que visa se expandir ainda mais em uma possível segunda temporada, a original da Amazon Prime Video perece por seu apenas “ok”, nos deixando à espera de algo que seja tão arrebatador como as incríveis atuações do casal protagonista. De qualquer forma, Night Sky serve como uma vitrine da extensão do trabalho dos vencedores do Oscar, Simmons e Spacek, que como um bom vinho, conseguem ficar ainda melhores com o passar do tempo.

5 Suspenses Nacionais Baseados em CRIMES REAIS

O cinema norte-americano sempre trouxe as figuras mais horripilantes da sua história criminal como personagens âncoras de algumas obras. Seja para representar as marcas deixadas na memória social do seu povo, seja para canalizar as dores dessas tragédias em uma projeto catártico. 

Conhecemos, a título de exemplos, a história de Ted Bundy, vivido por Zac Efron, em Ted Bundy: A Irresistível Face do Mal (2019), assim como Aileen Wuornos, vivida por Charlize Theron, em Monster: Desejo Assassino (2003), além do já clássico Monsieur Verdoux, interpretado por Charlie Chaplin em filme homônimo de 1947. 

Todavia, não são apenas os estadunidenses que fazem filmes baseados nas manchetes de jornais e crimes bárbaros. Se você é curioso para saber sobre as histórias e os detalhes dos processos judiciais dos casos que chocaram o nosso país, prepare-se para a lista a seguir selecionada pelo CinePOP

Com previsão de lançamento para o próximo ano, A Menina Que Matou os Pais e O Menino Que Matou Meus Pais são exemplos de obras como os listados abaixo. Confira!

Macabro (2020)

Lançado em julho deste ano nos drive-ins brasileiros, o longa de Marcos Prado (Tropa de Elite), apresenta o sargento Teo (Renato Góes) como o encarregado de realizar a prisão dos irmãos Ibraim e Henrique de Oliveira, conhecidos como Irmãos Necrófilos. Os jovens foram responsáveis por oito assassinatos, entre eles de uma criança, e de ter relações sexuais com os cadáveres após os homicídios. 

Recorrente nas páginas do jornal A Voz da Serra, entre 1991 e 1995, os irmãos aterrorizaram a região rural de Janela das Andorinhas, em Nova Friburgo, o que levou a evasão de 70% da população local e a criação de diversos mitos sobre os dois acusados. A maioria das pessoas acreditava que ambos eram possuídos pelo demônio e tinham poderes de atravessar a densa mata da região pulando de copa em copa das árvores. 

O Lobo Atrás da Porta (2014)

Com um talentoso elenco, Fernando Coimbra retomou o já esquecido caso de Neyde Maria Maia Lopes, batizada pelos jornais de 1960 de A Fera da Penha. Na produção, Leandra Leal dá vida à acusada, na pele de Rosa. Ela envolve-se num relacionamento amoroso com Bernardo (Milhem Cortaz), após se conhecerem no trem, na estação Central do Brasil. O romance torna-se trágico a partir da descoberta de Rosa sobre o casamento e a filha de Bernardo. 

Com ciúmes, Rosa aproxima-se da mulher do seu amante (Fabíula Nascimento) e da pequena Clara (Isabelle Ribas), de 4 anos. Ao ganhar a confiança da menina, Rosa a sequestra da escola e a leva para um matadouro. Com repercussão exaustiva na mídia após o corpo da menina ter sido encontrado, no dia 30 de junho de 1960, num Matadouro na Penha, a amante do pai da menina é levada para depor na polícia e depois de 24h confessa o crime. 

A amante matou a menina de 4 anos com um tiro à queima-roupa e depois queimou o cadáver. O fogo assustou os cavalos e os funcionários do local encontraram o corpo carbonizado. Com uma enorme revolta popular, a polícia não conseguiu levar Neyde para a reconstrução do crime por risco de linchamento público. O caso foi encenado no programa Linha Direta Justiça (2003) e também no filme Crime de Amor (1965), com Joana Fomm, além de render diversos livros. 

Última Parada 174 (2008)

Se você tem por volta dos seus 30 anos ou mais, com certeza, lembra-se da transmissão ao vivo do sequestro do ônibus 174, no Rio de Janeiro, pelo jovem Sandro Barbosa do Nascimento (Michel Gomes). Na obra de Bruno Barreto, a narrativa acompanha Sandro desde o seu desamparo familiar, o qual o leva às ruas, até o caso da Chacina da Candelária, em 1993. Sobrevivente do atentado, responsável por matar oito garotos em situação de rua, ele passa por inúmeras instituições de auxílio a jovens delinquentes. 

Após um assalto, no dia 12 de junho de 2000, Sandro consegue um revólver 38 e entra no ônibus 174 já alterado pelo uso de entorpecentes. A partir da abordagem de um policial militar, avisado por um dos passageiro do porte de arma do rapaz, Sandro faz de refém 11 pessoas dentro do ônibus. 

O caso repercute imediatamente em todas as casas brasileiras por conta da transmissão televisiva. O terror é estabelecido por horas aos olhos de milhões de brasileiros e acaba com a morte da professora Geisa Firmo Gonçalves, grávida de dois meses, com três tiros nas costas, e do próprio Sandro, asfixiado pelos policiais militares envolvidos na lamentável operação. 

Carandiru (2003)

Baseada no livro Estação Carandiru, do médico Drauzio Varella, o obra de Hector Babenco retrata personagens e cotidianos dentro do presídio Carandiru até o dia 2 de outubro de 1992, quando ocorreu a chacina comandada pela Polícia Militar do Estado de São Paulo. O evento causou a morte de morte de 111 detentos. A intervenção da Polícia Militar, liderada pelo coronel Ubiratan Guimarães, tinha como justificativa acalmar uma rebelião no local.

Considerada como desastrosa, a justiça julgou o comandante Ubiratan e 23 policiais pelo homicídio de 102 detentos dos 111 mortos naquele dia, o coronel nunca respondeu pelo crime e foi ainda eleito deputado estadual de São Paulo em 2002. Em 2006, Ubiratan foi assassinado com um tiro no abdômen. No muro do seu prédio foi escrita a frase “aqui se faz, aqui se paga”, em referência ao massacre do Carandiru.

Para representar todas as histórias dentro desta tragédia, o elenco contou com Rodrigo Santoro (Lady Di), Lázaro Ramos (Ezequiel), Wagner Moura (Zico), Milhem Cortaz (Peixeira), o rapper Sabotage (Fuinha) e Luiz Carlos Vasconcelos, como Dr. Drauzio Varella. 

O Bandido da Luz Vermelha (1968)

Considerado clássico do cinema nacional, a obra do então jovem de 22 anos Rogério Sganzerla é baseada livremente no verdadeiro criminoso João Acácio Pereira da Costa, apelidado pela imprensa de “bandido da luz vermelha’. A nomenclatura é advinda do recorrente porte de uma peculiar lanterna de bocal vermelho, semelhante ao notório criminoso estadunidense Caryl Chessman, o qual tinha o mesmo apelido. 

Narrado de forma jocosa por radialistas, o filme apresenta a infância de abuso do protagonista vivido por Paulo Villaça e seus maneirismos, além de incluir o detetive Cabeção (Luiz Linhares) e a prostituta Janete Jane (Helena Ignez) em seu percurso. Ele sempre assaltava casas luxuosas, entre 2 e 4 da manhã, cortava a energia da propriedade e usava um lenço para cobrir o rosto, além da simbólica lanterna. 

Constantemente manchete do jornal Notícias Populares, o bandido da luz vermelha infernizou a cidade de São Paulo durante cinco anos. Diferente do destino do filme, no qual comete suicídio, o verdadeiro meliante foi preso em 1967 em Curitiba, sob a identidade falsa de Roberto da Silva. 

João Acácio confessou quatro assassinatos e foi julgado por outras sete tentativas de homicídio e 77 assaltos. Passou 30 anos na cadeia e retornou em liberdade à sua cidade natal em Joinville, onde foi morto a tiro numa briga de bar em 1998. O criminoso tornou-se célebre por vestir-se de maneira extravagante, com perucas e cores fortes, e usar todo o dinheiro dos roubos com prostitutas e boates. 

Bônus:

O Caso dos Irmãos Naves (1967)

Aqui o crime é cometido pela justiça e polícia brasileira, sob o regime autoritário de Getúlio Vargas em 1937. Apesar de esquecido na nossa memória social, o filme de Luís Sérgio Person denuncia a tortura e as barbaridades cometidas pelos militares com os irmãos Joaquim (Raul Cortez) e Sebastião Naves (Juca de Oliveira) para confessar um crime, o qual eles não cometeram. 

Os irmãos eram comerciantes de cereais na cidade de Araquari, no interior de Minas Gerais. Após o sumiço do primo e sócio Benedito com o pagamento de 90 contos de réis, algo em torno de 270 mil reais, eles foram dar queixa na delegacia. O delegado local, no entanto, foi substituído pelo tenente militar Chico Vieira, o qual acusou os irmãos de inventar a história, matar o primo para ficar com a parte dele e ocultar o cadáver. 

Por meses, o tenente e seus soldados submeteram os irmãos a diversas torturas para que confessassem o crime e o esconderijo do dinheiro. Um dos métodos era amarrar os corpos dos irmãos em árvores e untá-los com mel para serem atacados por abelhas e formigas. Outra estratégia do militar foi prender a mãe, as esposas e os filhos de ambos, os quais também foram torturados psicologicamente e sexualmente. 

Após 15 anos, cumprida a pena de oito anos e a morte de Joaquim, Sebastião reencontra Benedito vivo e busca provar sua inocência perante a sociedade, com a ajuda do advogado João Alamy Filho, o qual escreveu o livro homônimo (1960) sobre os acontecimentos dos seus clientes. O caso foi apresentado no programa Linha Direta Justiça (2003) e na série de reportagens Os Olhos Que Condenam no Brasil (2019), da TV Cultura.

Blake Lively questiona seu casamento em trailer do drama ‘Por Trás dos Seus Olhos’

A Paris Filmes divulgou o primeiro trailer legendado do dramaPor Trás dos Seus Olhos estrelado pela Blake Lively (‘Águas Rasas’). Assista:

Com direção de Marc Forster (Guerra Mundial Z), a produção expõe as descobertas da protagonista interpretada por Blake Lively, que volta a enxergar e se depara com um novo mundo, cheio de cores, belezas e possibilidades de todos os tipos.

Jason Clarke (‘O Planeta dos Macacos: O Confronto’) completa o elenco.

A Paris Filmes lança Por Trás dos Seus Olhosdia 22 de Março nos cinemas. Confira o pôster:

 

‘Slender Man: Pesadelo Sem Rosto’ ganha novo teaser perturbador

Sony Pictures divulgou um novo teaser perturbador do terror ‘Slender Man: Pesadelo Sem Rosto’, além disso, o filme ganhou uma nova data de estreia nos EUA: 10 de agosto de 2018.

Confira o trailer:

As protagonistas são as jovens Joey King, de ‘Invocação do Mal‘, e Annalise Basso, de Ouija: Origem do Mal. Além delas, estão confirmados Jaz Sinclair (‘When The Bough Breaks’) e Talitha Bateman (‘Annabelle 2’).

A Screen Gems é responsável por grandes filmes de terror, como ‘O Exorcismo de Emily Rose‘, ‘O Albergue‘, ‘Anjos da Noite‘ e ‘Resident Evil‘.

O pouco conhecido David Byrke escreveu o roteiro.

A estreia de Slender Man: Pesadelo Sem Rosto’ no Brasil foi marcada para 23 de agosto de 2018.

13 filmes com Mark Ruffalo para assistir ANTES de votar no 2º turno!

O ator Mark Ruffalo virou assunto nas redes sociais brasileiras ao interagir com uma série de personalidades brazucas nesta tarde. Pois é, parece meio aleatório, mas ele é uma celebridade muito engajada na causa ambiental e um dos grandes defensores da preservação da Amazônia, que tem grande parte de seu território no Brasil. E como ele também acumula uma série de trabalhos memoráveis, o CinePOP selecionou 13 filmaços da carreira do ator. Confira!

 

O Preço da Verdade – Dark Waters

Inspirado em uma história real, esse drama acompanha um advogado que trabalhou anos defendendo empresas de produtos químicos. Porém, após receber informações de um fazendeiro que o gado estava sofrendo por conta da ação criminosa de uma dessas empresas, ele volta atrás de suas crenças e entende que ajudou esse tempo todo a passar a boiada dos grandes empresários. Então, ele coloca a empresa na justiça para tentar garantir um futuro com menos tóxicos para a região.

Ilha do Medo

Nos anos 50, um detetive vai investigar o desaparecimento de pacientes em um hospital psiquiátrico que fica em uma ilha. Porém, após a passagem de um furacão, a ilha fica sem comunicação, deixando o detetive e os pacientes num incômodo lockdown. O problema é que alguns criminosos que eram tratados no local escapam, deixando o personagem de Leonardo DiCaprio numa grande furada. Mas pelo menos na ilha ele não incendiou a Amazônia.

 

Os Vingadores

Um vilão sem noção vem para a Terra tentar conquistar o planeta com sua vara curta. Para detê-lo, os Heróis Mais Poderosos da Terra se unem para trabalhar em equipe, numa tentativa final de acabar com esse mal. Será que essa frente ampla será o bastante para detê-lo?

Spotlight – Segredos Revelados

Super premiado, este drama foi inspirado na história real da equipe de jornalismo norte-americana que descobriu uma série casos de pedofilia em igrejas pelo mundo, que foram encobertos pelo Vaticano por muitos anos. Provando que muita gente ruim se esconde por trás desse discurso de “Deus acima de tudo”, Spotlight trata o caso de forma bem didática e emocionante. Foi o grande vencedor do Oscar 2016 de Melhor Filme.

 

De Repente 30

No seu aniversário de 13 anos, Jenna é vítima de bullying em sua própria festa. Mas um acidente cósmico acontece, fazendo com que ela acordasse no dia seguinte no futuro com 30 anos. O problema é que sua versão do futuro tem o caráter bem questionável e ela vai tentar correr atrás do tempo perdido para corrigir seus erros e fazer sua vida feliz de novo.

Truque de Mestre

Lançada em 2013, essa aventura pelo mundo dos mágicos conquistou uma série de fãs com certa rapidez. A história acompanha um grupo de ilusionistas que começam a fazer uma série de assaltos pelo mundo. E apesar de saber que são criminosos, seus seguidores os apoiam incondicionalmente, sempre ansiosos para saber qual o próximo crime que eles vão cometer impunemente. Então, a Interpol e o FBI escolhem seus melhores agentes para tentar impedi-los.

 

E Se Fosse Verdade

Clássico das sessões de TV aberta, E Se Fosse Verdade é uma comédia romântica pra lá de inesperada. Na trama, David é um rapaz que acabou de alugar o apartamento dos seus sonhos em São Francisco. O problema é que ele descobre que a antiga moradora segue vivendo lá como fantasma. Cansado da personalidade controladora da alma penada, David, que não é coveiro nem nada, decide ajudar a jovem a aceitar seu pós-vida.

Conte Comigo

Dois irmãos completamente diferentes dividem um trauma desde a infância: a perda precoce dos pais. Muitos anos depois, seus caminhos se cruzam novamente quando precisam voltar a morar juntos. A irmã é muito organizada e estável, muito longe de ser resultado de uma fraquejada dos falecidos, e trabalha duro para criar seu filho de apenas oito anos. Já o irmão é desorganizado e impulsivo, sempre tentando bancar a imagem de quem não se importa com nada. No entanto, conforme eles vão convivendo, ele começa a demonstrar que se importa com muitas coisas, principalmente com a família.

 

Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças

Clássico do cinema indie, esse filme acompanha um casal em crise que tentou de tudo para dar certo. Porém, a mulher desiste de aguentar tantas frustrações e se submete a um tratamento para apagar suas memórias com o ex-companheiro. O rapaz entra numa profunda depressão e decide apagá-la de sua memória com o mesmo procedimento. Ele não vira jacaré, mas acaba desistindo de esquecê-la. Então, tenta encaixá-la de volta em suas memórias, até mesmo naquelas em que ela não fazia parte. Apesar de Mark Ruffalo estar no elenco, o destaque mesmo é o comediante John Kerry. Digo, Jim Carrey.

Zodíaco

Inspirado em uma história real, a trama acompanha a perseguição da polícia norte-americana ao serial killer conhecido como Zodíaco. Nos anos 60, ele cometeu uma série de assassinatos e enviou cartas para um jornal, nas quais confessava seus crimes e deixava pistas das próximas mortes. Enquanto alguns achavam que as matérias dos jornais eram Fake News, ele seguia lá matando gente das formas mais cruéis possíveis.

Minhas Mães e Meu Pai

Apesar de não serem exatamente um exemplo de família tradicional, Nic e Jules são um casal lésbico há mais de 20 anos. Junto com os dois filhos nascidos por inseminação artificial, elas criaram uma família feliz e funcional. Porém, o mais novo decide descobrir quem foi o doador que o gerou, fazendo com que a família passe a dividir seus dias com um rapaz boêmio, que vai acabar curtindo o garoto.

Ensaio Sobre a Cegueira

Adaptação do livro homônimo de José Saramago, Ensaio Sobre a Cegueira foi todo gravado em São Paulo. A trama acompanha a família de um oftalmologista que descobre uma pandemia que começa a deixar as pessoas cegas de uma hora para outra. Ele institui um lockdown em sua casa, mas como o governo trata a doença como se fosse uma gripezinha, a doença se espalha com uma velocidade impressionante. E como em terra de cego, quem tem olho é rei, a esposa do oftalmologista descobre ser imune à cegueira generalizada. Então, ela guia sua família em meio ao caos pandêmico generalizado.

Vingadores: Ultimato

Após um genocida com delírios de grandeza exterminar metade da vida no universo, os Heróis Mais Poderosos da Terra passam anos tentando ajudar os sobreviventes a seguirem em frente. Porém, quando criam uma máquina capaz de dar uma segunda chance aos Vingadores, eles deixarão de lado suas crenças e farão de tudo para acabar com a raça do vilão e corrigir seus erros, custe o que custar.

Crítica | Tromba Trem: O Filme – Nova Animação dos Estúdios de ‘Irmão do Jorel’ é Aventura Fofa Para os Pequenos

As produções em animação estão ganhando terreno no país. Muitas delas começam em formato episódico na televisão fechada e, em seguida, após conquistar o público da tv por assinatura, ganham aventuras maiores no formato longa-metragem, como o recente lançamento da semana no circuito nacional, ‘Tromba Trem: O Filme’, que chega em sessões antecipadas nesse feriado para a alegria da garotada.

Gajah é um elefantinho amarelo que, junto com sua amiga Duda, uma tamanduá fofinha, conduz o trem da Rainha Cupim (Elisa Lucinda) em direção ao dirigível, que ela e os outros cupins da colônia acreditam ser o veículo que os levará de volta para casa. Enquanto atravessam o país, a Rainha Cupim sonha em participar do maior prêmio do mundo pop, mas, certo dia, o trem quebra e o grupo é obrigado a desembarcar. Nisto uma cidade de capivaras se encontra em emergência por causa de um terrível incêndio, no qual Gajah ajuda a salvar os filhotes capivarinhas. Em agradecimento, o prefeito faz uma canção para ele, que, ao dançá-la, acaba viralizando nas redes sociais, e, da noite para o dia, Gajah é alçado ao estrelato. A partir daí, o desmemoriado elefantinho terá que decidir qual tipo de vida quer levar, e quais as pessoas verdadeiras que quer ao seu lado na vida.

Em pouco mais de uma hora e meia de duração, ‘Tromba Trem: O Filme’ entrega o tipo de aventura colorida que encanta a pimpolhada menorzinha. Toda a produção é recheada de cores, de movimentos, de animais fofoletes e carismáticos e muitas musiquinhas, acompanhadas de dancinhas, que convidam o pequeno espectador a sair da cadeira e se balançar também. Essa é uma estratégia positiva do filme, e lhe confere não só autenticidade no gingado, mas também contribui para que a criançada queira repetir o filme várias vezes no futuro.

O que talvez não seja muito atraente é justamente a extensão do longa – são 94 minutos; para a criança pequena, pode ser muita coisa. Esse prolongamento acaba se refletindo também na história, com a divisão do núcleo principal em dois, correndo em paralelo, o que faz com que o núcleo secundário encabeçado pelas personagens femininas se torne mais legal do que o do protagonista até o momento em que os dois se encontram; até lá, são bem uns vinte minutos de quebra de ritmo.

Produzido pela mesma galerinha que criou o sucesso ‘Irmão do Jorel’ (aliás, dá para reconhecer algumas vozes dessa animação), ‘Tromba Trem: O Filme’ repete o sucesso já apresentado na Cartoon Network e na Netflix e conta com vozes de Caito Mainier (‘Choque de Cultura‘) e Marisa Orth. É um filminho inocente e agradável para a garotadinha, com uma assinatura bem brasileira seja nos personagens, seja na personalidade destes. E ainda dialoga com a ansiedade da juventude em buscar sucesso e fama nos virais de internet, mostrando o quanto todo esse deslumbre pode acabar confundindo sobre o que realmente importa na vida. Uma vez que as crianças estão cada vez mais cedo acessando a virtualidade, é fundamental começar o debate desde cedo.

The Good Place | Ranking das quatro temporadas da série

The Good Place chegou ao fim. A série da NBC, exibida no Brasil pela Netflix, chegou às telinhas em 2016. De lá pra cá, foram quatro temporadas e 50 episódios muito divertidos e com momentos inesquecíveis.

Aproveitando o clima de despedida, o CinePOP decidiu preparar um ranking com as quatro temporadas da série. E a decisão não foi fácil, afinal a produção é conhecida por manter uma boa regularidade desde seu primeiro ano.

De qualquer forma, o que fica é a certeza de que The Good Place marcou época como uma das grandes séries de comédias dos últimos tempos. E que o público sentirá muita falta de Michael (Ted Danson), Eleanor (Kristen Bell), Chidi (William Jackson Harper), Tahani (Jameela Jamil), Jason (Manny Jacinto), Janet (D’Arcy Carden) e companhia.

Obrigado pelos peixes, Michael Schur!

 

4) Terceira temporada (2018)

É muito difícil a missão de dizer qual a pior temporada de The Good Place. Em seus quatro anos de duração, a série pode ter tido suas escorregadas, mas poucas vezes decepcionou de fato. Então, temos que ter em mente que a pior temporada ainda assim foi uma boa temporada. E este é o caso do terceiro ano da produção.

Lançada em setembro de 2018, a season 3 começou com Eleanor, Chidi, Jason e Tahani de volta à Terra, sem memória do que viveram no Lugar Bom/Lugar Ruim. Michael e Janet tentam provar para a Juíza que eles têm o potencial de se tornarem pessoas melhores. Para isso, Michael acaba interferindo no processo. Ao longo da temporada, os personagens se reencontram e temos bons momentos. Os desenvolvimentos individuais de cada protagonista, no entanto, não caminham tão bem. A trama de Jason com o pai, de Tahani com os pais e a irmã, e o novo relacionamento de Chidi pouco contribuem para a continuação da história. Por outro lado, temos boas participações de Marc Evan Jackson como Shaw, de Maya Rudolph como a Juíza e de Adam Scott como Trevor, além da apresentação de Doug Forcett e um episódio excelente no vácuo de Janet (com direito a várias Janets).

 

3) Quarta temporada (2019)

Os primeiros episódios da quarta temporada de The Good Place foram alguns dos mais irregulares de toda série. Tudo levava a crer que estaríamos diante do pior ano da produção. Mas uma guinada na segunda metade e um episódio-duplo final excelente acabou influenciando no resultado.

Lançada em setembro de 2019, a temporada número quatro começa com o quarteto principal numa posição diferente. Agora, eles são responsáveis pelo novo bairro no Lugar Bom Falso, e devem provar, sem interferir no resultado, que um novo grupo de humanos é capaz de evoluir após sua morte, o que faria a Juíza repensar todo o sistema. Os capítulos iniciais até contam com momentos divertidinhos, mas a verdade é que a falta de progresso dos novos humanos também é vista na própria série. Há uma sensação de pouca evolução, e os novos personagens contribuem muito pouco.

Mas tudo melhora na segunda metade da temporada, especialmente nos quatro últimos episódios. O debate com a Juíza – encantada por séries como Friends, Ally McBeal e Justified (com direito a participação especialíssima de Timothy Olyphant) -, o desenvolvimento de um novo sistema pós-morte, a chegada do quarteto no Lugar Bom e suas eventuais despedidas são fascinantes. O finale vai deixar muita gente chorando, enquanto outros vão lembrar da divertida participação especial de Lisa Kudrow no penúltimo capítulo.

 

2) Segunda temporada (2017)

O fascinante cliffhanger da primeira temporada deixou os fãs com expectativas altíssimas para o segundo ano da produção. E, felizmente, a série não decepcionou. Logo no início, Eleanor, Chidi, Jason e Tahani começam tudo novamente no Lugar Bom Falso após terem suas memórias apagadas por Michael. Mas eles sempre descobrem o que está acontecendo, obrigando o demônio a resetar o cenário inúmeras vezes.

Com o passar do tempo, Michael vai desenvolvendo uma relação com o quarteto e decide ajudar o mesmo. É na segunda temporada que conhecemos mais profundamente Shaw, a Juíza, a versão má de Janet e os bastidores burocráticos do Lugar Ruim.

O ano entrega alguns dos episódios clássicos da série, como o que apresenta o dilema do bonde, que é mostrado de forma gráfica e divertidíssima, e reforça a dificuldade de Chidi em tomar decisões. Temos ainda o episódio em que Michael reinicia a simulação do Lugar Bom mais de 800 vezes até decidir se unir ao grupo e o capítulo em que Janet perde o controle e acaba criando sua versão masculina, Derek (Jason Mantzoukas).

 

1) Primeira temporada (2016)

Muitos podem interpretar o fato da primeira temporada ser a melhor como algo na linha de que a série só piorou com o passar do tempo. Mas esta não é a questão. A verdade é que The Good Place já chegou fazendo barulho desde o início e tratou de apresentar boa parte de seu brilhantismo já no primeiro ano. É claro que muita coisa foi aprofundada com o passar do tempo, mas muitos dos elementos que marcaram a série já estavam presentes desde o início. Este é o caso dos dilemas e aulas de ética de Chidi, o nonsense de Jason, as excentricidades de Tahani, a ambiguidade de Eleanor, e mesmo sua relação de proximidade com Michael. Isso sem falar nas capacidades e idiossincrasias de Janet.

A primeira temporada de TGP marcou a história das sitcoms na TV americana. Não parecia possível imaginar uma série de comédia bobinha e colorida que gastasse tanto tempo falando de conflitos éticos e explicando pensadores como Aristóteles e Platão, sem nunca parecer didática ou chata.

Co-criador de séries como Parks and Recreation e Brooklyn Nine-Nine, e produtor de The Office, Michael Schur se estabeleceu como um dos maiores nomes da comédia nos Estados Unidos. Com The Good Place, ele criou uma série divertida, envolvente e emocionante, com um elenco realmente encantador. A obra vai deixar saudades!

‘O Esquadrão Suicida’: Warner Bros. anuncia elenco completo do filme

Warner Brosanunciou hoje (13) o elenco completo de seu mais novo projeto em parceria com a DC‘O Esquadrão Suicida.

reboot-remake será comandado por James Gunn (Guardiões da Galáxia) e, desde o anúncio do projeto, Viola Davis estava confirmada para reprisar Amanda Waller, Margot Robbie já havia assinado para viver Arlequina novamente, e Joel KinnamanJai Courtney voltariam como Rick Flag e Capitão Bumerangue.

Com o passar do tempo, o time foi crescendo e confirmando nomes como David DastmalchianNathan FillionPeter CapaldiPete DavidsonMichael Rooker Idris Elba Storm Reid.

Além dos supracitados, John CenaJoaquín CosíoMayling NgFlula BorgSean GunnJuan Diego BottoTaika WaititiAlice BragaSteve AgeeTinashe Kajese, Daniela Melchior, Julio RuizJennifer Holland também integram a equipe.

Confira:

‘O Esquadrão Suicida será lançado nos cinemas no dia 06 de agosto de 2021.

Tom Hanks vai à guerra no novo trailer oficial de ‘Greyhound’; Assista!

Greyhound, drama de guerra estrelado por Tom Hanks, ganhou um novo trailer oficial.

Confira:

O filme é dirigido por Aaron Schneider. Hanks assina o roteiro a partir do romance The Good Shepherd, de C.S. Forester.

A única coisa mais perigosa que as linhas de frente é a luta para chegar lá. Nos primeiros dias da II Guerra Mundial, um comboio com 37 navios aliados, liderado pelo capitão Ernest Krause (Hanks), cruza o Atlântico Norte enquanto é perseguido por barcos nazistas.

Stephan GrahamRob MorganElizabeth Sue completam o elenco.

Greyhound estreia no dia 07 de maio.

‘The Morning Show’: Jennifer Aniston é indicada ao Emmy pela primeira vez em 11 anos

The Morning Show tornou-se um dos grandes sucessos da Apple TV+ do ano passado, principalmente pela química inigualável de seu elenco protagonista – com foco para a interpretação irretocável de Jennifer Aniston como a âncora de telejornal Alex Levy.

E parece que todo esse trabalho valeu a pena: a atriz faturou sua primeira nomeação em 11 anos no Emmy Awards (e a sua primeira nas categorias principais em quase duas décadas).

Relembrada como Melhor Atriz em Série de Drama, Aniston já havia sido indicada três vezes para a categoria de Melhor Atriz em Série de Comédia por seu papel como Rachel Green no aclamado show Friends, levando o prêmio para casa em 2002, e mais duas como Melhor Atriz Coadjuvante. Em 2009, voltou ao circuito de premiações ao ser nomeada para Melhor Atriz Convidada em Série de Comédia por ’30 Rock’.

Vale lembrar que ela levou a estatueta de Melhor Atriz em Série de Drama na cerimônia do SAG Awards 2020 (seu primeiro prêmio na categoria em 24 anos).

A série é roteirizada por Jay Carson (‘House of Cards‘), que assume o posto de showrunner e também produtor executivo ao lado de WitherspoonBrian Stelter, correspondente da emissora CNN, será o consultor.

A trama acompanha Mitch Kessler, uma apresentadora de programa matinal que luta para se manter relevante em uma era onde a TV está em constante transformação.

O elenco conta com Jennifer Aniston, Reese Witherspoon, Steve Carell, Billy Crudup, Néstor Carbonell e Mark Duplass.

The Morning Show já está disponível na Apple TV+.

‘No Limite do Amanhã 2’: Roteiro da sequência é bastante promissor, revela Emily Blunt

Já faz seis anos desde que ‘No Limite do Amanhã’ estreou e se tornou um dos favoritos dos fãs de filmes de ação.

A obra original trouxe Tom CruiseEmily Blunt nos papéis protagonistas, ambos já tendo expressado interesse em voltar para iterações futuras. Agora, em uma recente entrevista ao The Hollywood Reporter, Blunt rasgou elogios sobre o roteiro já escrito para a sequência – mas não confirmou quando o time irá se reunir para rodar a produção.

“Sim, é realmente promissor e bem legal. Só não sei quando tudo estará alinhado, sabe? Entre todos os nossos cronogramas, teria que ser no tempo certo. Mas há algo em desenvolvimento, e é uma grande ideia”.

No Limite do Amanhã‘ foi lançado em 2014 e amargou nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 370 milhões, a partir de um orçamento de US$ 178 milhões.

O filme se desenrola em um futuro próximo, quando o grupo alienígena Mimics atinge a Terra com um implacável ataque, deixando grandes cidades em escombros e milhões de vítimas humanas em seu rastro. Nenhum exército no mundo se iguala à velocidade, brutalidade ou presciência dos guerreiros armados Mimic ou de seus comandantes telepáticos. Mas agora os exércitos do mundo uniram forças para uma última posição ofensiva contra a horda alienígena, sem segundas chances.

O tenente-coronel Bill Cage (Cruise) é um oficial que nunca viu um dia de combate quando é descaradamente rebaixado e depois escalado – destreinado e mal equipado – para o que equivale a pouco mais do que uma missão suicida.

‘The Wilds: Vidas Selvagens’: Começam as gravações da 2ª temporada!

Meses depois de ter sido renovada, as gravações da 2ª temporada da série The Wilds: Vidas Selvagens’ finalmente começaram!

O anúncio foi feito pelo elenco protagonista da obra e compartilhado através do Twitter oficial da Amazon Prime Video.

Confira:

Os novos episódios ainda não têm previsão de lançamento.

Parte drama de sobrevivência, parte festa do pijama distópica, The Wilds segue um grupo de meninas adolescentes de diferentes origens que devem lutar pela sobrevivência depois que um acidente de avião as deixa em uma ilha deserta. As garotas brigam e se unem enquanto aprendem mais umas sobre as outras, os segredos que guardam e os traumas que todas enfrentaram. Há apenas uma reviravolta neste drama emocionante… Essas meninas não acabaram nesta ilha por acidente.

Sarah Streicher (Demolidor) entra como roteirista principal e produtora executiva ao lado da ABC. Amy B. Harris (Sex and the City) serve como showrunner.

Rachel GriffithsDavid Sullivan, Troy Winbush, Sophia Ali, Sarah Pidgeon, Jenna Clause e Erana James estrelam a produção.

‘Supergirl’: Lena deve aceitar seus poderes para ajudar a heroína na sinopse oficial do episódio 06×14; Confira!

A CW divulgou a sinopse oficial de “Magical Thinking”, décimo quarto episódio da 6ª e última temporada de Supergirl.

Na trama, “Lena está incerta quanto a usar suas habilidades mágicas para ajudar Supergirl a recuperar o segundo totem de Nyxly. William luta para escrever uma história sobre os Super Amigos que deixe tanto os heróis quanto Andrea felizes. Enquanto isso, Kelly está muito animada com o fato de Esme ter encontrado um novo lar, mas as coisas dão errado e o futuro da jovem garota é colocado em risco”.

O capítulo será exibido em 05 de outubro.

Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.

Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.

O elenco conta com Melissa Benoist, Chyler Leigh, Mehcad Brooks, Katie McGrath, Jesse Rath, Nicole Maines, David Harewood e Azie Tesfai.

‘Encanto’: Elogiado filme da Disney conquista três indicações ao Oscar 2022, incluindo Melhor Animação!

Extremamente aclamada pelos críticos (com 90% de aprovação no Rotten Tomatoes) e agradando o público, a animação ‘Encanto‘ vem fazendo sucesso nas bilheterias mundiais e na temporada de premiações – o que não é nenhuma surpresa vê-la relembrada na 94ª edição do Oscar.

Durante o anúncio dos indicados, o longa faturou três nomeações e disputa pelo prêmio de Melhor Animação ao lado das conterrâneas ‘Luca’Raya e o Último Dragão, de Melhor Trilha Sonora OriginalMelhor Canção Original por “Dos Oruguitas”.

Os vencedores serão revelados no dia 27 de março.

Lembrando que a animação já está disponível no serviço de streaming do Disney+!

Jared Bush e Byron Howard (‘Zootopia’) são responsáveis pela direção.

Crítica | ‘Encanto’ é a melhor animação da Disney desde ‘Moana – Um Mar de Aventuras’

A magia de Encanto abençoou todas as crianças da família com um dom único, desde superforça até o poder de cura – todas as crianças, exceto uma: Mirabel (Stephanie Beatriz). Mas quando ela descobre que a magia em torno da cidade está em perigo, Mirabel decide que ela, a única Madrigal comum, pode ser a última esperança de sua família excepcional.

O longa também traz canções originais de Lin-Manuel Miranda (‘Hamilton’).

‘Primal’: 2ª temporada da aclamada animação de Genndy Tartakovsky ganha teaser oficial; Confira!

A animação adulta Primal, criada pela mente brilhante de Genndy Tartakovsky, é uma das melhores produções da atualidade e, agora, a 2ª temporada ganhou seu primeiro teaser trailer oficial.

Confira:

Segundo o site Bubbleblabber, os novos episódios estreiam no dia 21 de julho de 2022 (via ComicBook.com). No Brasil, a série é exibida pela HBO Max

Em entrevista ao SyFy Wire, Tartakovsky disse que os fãs podem esperar um ciclo bastante diferente do anterior.

“O maior desafio da 2ª temporada foi não ser clichê”, ele comentou. “Quando entramos num gênero como esse, é fácil fazer o que já foi feito. E, inicialmente, esbarramos nisso e eu odiei, porque era muito fácil. E estava errado”.

Ele continua:

“Eu desconstruí tudo e então reimaginamos totalmente a 2ª temporada. E, pelo fato da narrativa ter tido bastante sucesso na primeira temporada, decidi experimentar mais. Não quero dizer avant-garde, mas é relativamente diferente em relação ao modo como contamos as histórias… Estou muito animado para isso. Acredito que seja o melhor trabalho que fiz, porque é diferente. Será uma experiência diferente”.

A série gira em torno de um homem das cavernas no alvorecer da evolução e de um dinossauro à beira da extinção. Unidos pela tragédia, a dupla desenvolve uma amizade inesperada que se torna o único modo de sobreviver em um mundo primitivo e violento.

A animação foi criada e dirigida pelo vencedor do Emmy Genndy Tartakovsky (Samurai JackStar Wars: A Guerra dos Clones).