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Diretor de ‘Terror no Pântano’ comandará novo TERROR de tubarão assassino

De acordo com o Deadline, Adam Green (‘Terror no Pântano’) será responsável pela direção de ‘The Ascent‘, novo terror de tubarões assassinos.

Na trama…

“Um grupo de amigos chega à Europa para um casamento glamoroso. No entanto, a diversão se transforma em um pesadelo quando eles se encontram precariamente suspensos sobre águas infestadas de tubarões, em uma batalha pela sobrevivência.”

Este será o primeiro projeto em venda internacional da produtora Simple House Films, comandada por Addam Bramich, Ryan Hamilton e Volodymyr Artemenko.

“Estamos animados em ter uma plataforma para produzir histórias importantes para o público e trabalhar com indivíduos criativos e talentosos na indústria,” declarou Artemenko. “Estamos empolgantes com a oportunidade de lançar uma unidade internacional de vendas e trabalhar ao lado de Anastazja Bankowska com o objetivo de entregar filmes de alta qualidade ao mercado global.”

Vale destacar que este filme marca o retorno de Green ao gênero pela primeira vez desde ‘Terror no Pântano 4‘, lançado em 2017.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Oi? Disney estava desenvolvendo adaptação de ‘Branca de Neve’ com ARTES MARCIAIS

Antes do polêmico live-action, a Branca de Neve quase retornou às telonas em um projeto ainda mais controverso. De acordo com o The Hollywood Reporter, a Disney estava desenvolvendo uma reimaginação da história clássica em um cenário asiático, descrita como “uma aventura com artes marciais”.

Intitulado ‘Order of the Seven‘ (A Ordem dos Sete, em tradução livre), o longa seria estrelado pela Saoirse Ronan (‘Um Olhar no Paraíso’).

Michael Gracey, de ‘O Rei do Show‘, estava cotado na direção.

O projeto foi desenvolvido por anos pelo produtor Andrew Gunn, que faleceu esta semana – dois anos após ter sido diagnosticado com ELA (Esclerose Lateral Amiotrófica), doença neurodegenerativa progressiva e fatal que afeta neurônios motores.

O site afirma que a adaptação foi engavetada pelo presidente do estúdio, Sean Bailey, em 2012.

Vale lembrar que o live-action de ‘Branca Neve‘ decepcionou nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 205.6 milhões mundialmente. O filme também falhou em conquistar os críticos, alcançando apenas 39% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘Mulan’: Diretora do live-action esclarece comentários sobre ausência de músicas no remake

A diretora da versão live action de ‘Mulan’, Niki Caro, veio a público esclarecer seus primeiros comentários a respeito da ausência de canções na produção. Em conversa com a publicação Los Angeles Times, ela afirmou que nada relacionado ao filme foi formalizado, incluindo a trilha sonora.

Quando questionada a respeito do comentário feito sobre o fato da nova versão de ‘Mulan’ não ter música, ela disse:

“Eu não sei da onde isso veio. Nós nunca falamos sobre canções e nenhuma decisão já foi tomada”.

Em uma entrevista feita nesta terça-feira (21), pelo site da Entertainment Weekly, o presidente de produções da Disney, Sean Bailey, validou a informação de que não haviam planos certos para fazer de ‘Mulan’ um musical:

“No momento, ‘Mulan’ não está previsto para ser um musical. No entanto, nada está descartado”.

A confusão a respeito do gênero em que a produção se encontraria começou quando a diretora Caro concedeu uma entrevista afirmando que a versão live action não seria um musical. Na ocasião, ela afirmou:

“Sim, do meu entendimento, não há nenhuma canção até agora, para o desprazer dos meus filhos”.

A Disney já agendou o lançamento do live-action de ‘Mulan‘ para 2 de novembro de 2018

Rick Jaffa e Amanda Silver farão a nova versão do roteiro adquirido pelo estúdio em 2015, que foi escrito por Elizabeth Martin e Lauren Hynek. 

O longa fará uma releitura da lenda chinesa de Hua Mulan, guerreira que se disfarça de homem para substituir o debilitado pai nas forças armadas. A personagem já foi retratada numa animação de 1998.

O longa animado original faturou US$ 304,3 milhões pelo mundo, conquistou indicações ao Globo de Ouro, Oscar e deu origem a uma sequência lançada diretamente em DVD em 2005, ‘Mulan 2 – A Lenda Continua’.

‘X-Men’ não ingressará ao MCU tão cedo, diz artista da Marvel Studios

Embora a compra milionária da Fox por parte da Disney tenha gerado uma reviravolta no universo das adaptações de quadrinhos, o supervisor de Design Visual da Marvel Studios, Andy Park, tem sido um pouco mais cauteloso quanto aos planos de junção dos heróis de ambas as empresas.

Em uma entrevista ao site Comickbook, ele disse que ‘X-Men’ não ingressará ao MCU tão cedo. Ao contrário do que muitos pensam, ainda não há um planejamento concreto sobre a chegada dos mutantes ao grandioso universo cinematográfico.

Conforme disse:

“Não há muito que se possa dizer, até porque não existem muitos detalhes ainda. Tudo não passa de uma grande surpresa. Toda essa compra firmada entra e a Disney e a Fox não era esperada por nenhum de nós. Não imaginávamos que esse tipo de coisa pudesse acontecer e estamos realmente admirados e empolgados. Afinal, sempre sonhamos em ter os ‘X-Men’ e o ‘Quarteto Fantástico’ no MCU, mas nada foi decidido ou anunciado até agora. Então, eu não tenho nada para revelar, até porque eu não sei o que o futuro nos guarda. A única coisa que eu li é que essas coisas vão levar no mínimo entre 12 e 18 meses para acontecer”.

 

‘Queen America’: Série com Catherine Zeta-Jones pelo Facebook ganha trailer

A nova série da plataforma de streaming Facebook Watch, intitulada ‘Queen America‘ e estrelada por Catherine Zeta-Jones, ganhou seu primeiro trailer.

Confira, com várias imagens:


A produção terá 10 episódios em sua primeira temporada, cada qual com a duração de 30 minutos. Na trama, Zeta-Jones vive Vicki Ellis, uma renomada e durona treinadora de concursos de beleza de Oklahoma que tenra moldar a infeliz Samantha (Belle Shouse), a fim de fazê-la uma vencedora nas competições. No entanto, a missão pode acabar custando sua carreira e sua aclamada reputação.

A série estreia no dia 21 de novembro, com episódios sendo lançados semanalmente no streaming.

 

 

‘Watchmen’: Lady Trieu é destaque na nova promo do episódio 1×04; Assista!

A nova série da HBO, Watchmen’, segue com sua intrigante jornada e o quarto capítulo ganhou uma nova promo, que apresenta Lady Trieu pela primeira vez.

Assista:

Situada em uma história alternativa onde ‘super-heróis’ são tratados como bandidos, ‘Watchmen‘ é baseada na icônica graphic novel de Alan Moore e Dave Gibbons, e acompanha as consequências dos atos dos vigilantes após a morte de Rorschach e a partida do Dr. Manhattan para Marte.

Assista ao trailer:

O elenco conta com nomes de peso, como Jeremy Irons no papel de Ozymandias e Robert Redford interpretando si mesmo. Regina KingDon JohnsonJean SmartAdelaide ClemensTim Blake Nelson e outros completam o time.

‘The Witcher’: Novo lockdown na Inglaterra compromete filmagens da 2ª temporada

As filmagens da 2ª temporada de ‘The Witcher‘ não poderão mais ser feitas em locações externas no condado de Yorkshire, em virtude de um novo lockdown que entrará em vigor na Inglaterra, na próxima quinta-feira (05).

Devido à nova decisão, a Netflix se viu forçada a interromper os trabalhos feitos nas paisagens locais, para transferi-los para um set dentro de um estúdio.

A informação foi compartilhada pelo próprio Henry Cavill, em uma nova publicação feita por meio de sua conta oficial do Instagram. Na ocasião, o astro da série ponderou sobre a mudança dos planos, à medida em que agradeceu pelo tempo investido na região, ansiando poder voltar em breve. Cavill ainda encorajou os seus seguidores a permanecerem seguros e fortes durante este desafiante período.

Confira:

Recentemente, novas fotos de bastidores da 2ª temporada de The Witcher ganharam o público ao revelar os novos trajes de Yennefer (Anya Chalotra) e Ciri (Freya Allan).

Confira (via The Daily Mail):

As gravações do novo ciclo devem ser finalizadas somente em fevereiro de 2021, então não há previsão de estreia para os novos episódios

Lembrando que todos os episódios da 1ª temporada já estão disponíveis na Netflix.

Assista ao trailer:

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia (Henry Cavill), um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

‘Homem-Aranha 3’: Cartaz oficial da sequência é visto pela primeira vez em público; Confira!

A estreia de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ está cada vez mais próxima e gradativamente novidades relacionadas ao longa têm sido divulgadas pela Sony Pictures e pela Marvel Studios.

E o cartaz oficial da aguardada sequência foi visto pela primeira vez em público. O material de divulgação aparece estampando um ônibus, cobrindo uma de suas janelas. O registro foi feito por um usuário do Reddit.

Confira:

O longa terá 159 minutos de duração (ou 2 horas e 39 minutos).

Sendo assim, o filme será o segundo mais longo do MCU, na frente de ‘Eternos‘ (156 minutos, ou 2 horas e 36 minutos) e atrás de ‘Vingadores: Ultimato‘, que tem 3 horas e dois minutos.

Enquanto a Sony continua tentando desmistificar que os Homens-Aranhas de Tobey Maguire e Andrew Garfield estarão no filme, novos supostos vazamentos parecem corrobar essa teoria.

Foram postadas no Twitter imagens dos uniformes que devem ser usados no filme, e parecem ser reais. A Sony não comentou.

Confira:

Lembrando que Homem-Aranha: Sem Volta para Casa terá nada menos que duas horas e meia, e chegará aos cinemas nacionais em 16 de dezembro.

Assista ao trailer:

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

‘The Paper’: Série do universo de ‘The Office’ ganha data de estreia

Os fãs de ‘The Office‘ já podem começar a contagem regressiva, pois o Peacock revelou nesta quinta-feira (10) a data de estreia de ‘The Paper‘, série do mesmo universo do aclamado sucesso estrelado por Steve Carell.

Os quatro primeiros episódios da produção estreiam no dia 04 de setembro no streaming, com dois capítulos sendo lançados semanalmente, sempre às quintas-feiras, até 25 de setembro.

Segundo a sinopse oficial:

“A equipe de documentários que imortalizou a filial de Scranton da Dunder Mifflin está em busca de um novo assunto quando descobre um jornal histórico do Centro-Oeste e a editora tentando revivê-lo”.

Confira a primeira imagem:

Segundo a descrição do trailer, Oscar Nuñez, conhecido por seu papel como o contador Oscar Martinez em ‘The Office‘, retorna ao universo da série e agora trabalha na contabilidade do novo jornal. Conforme mostrado, Oscar não está nada animado com a volta das câmeras à sua rotina.

Além de Nuñez, o elenco principal conta com Domhnall Gleeson (‘O Regresso‘, ‘Star Wars‘), que interpreta um funcionário recém-contratado e idealista, e Sabrina Impacciatore (‘The White Lotus‘), no papel da editora-chefe da publicação. Completam o time Chelsea Frei, Melvin Gregg, Gbemisola Ikumelo, Alex Edelman, Ramona Young e Tim Key.

A proposta de ‘The Paper é expandir o universo cômico consagrado de ‘The Office‘, mantendo o formato de falso documentário e o olhar satírico sobre ambientes de trabalho disfuncionais — desta vez explorando as transformações e dilemas do jornalismo tradicional.

The Paper é co-criada por Greg Daniels, responsável pela adaptação americana de The Office, e Michael Koman.

Polêmica! Jodie Foster diz que filmes de super-heróis estão “arruinando o cinema”

A atriz Jodie Foster, que recentemente dirigiu o episódio “Arkangel” na quarta temporada de Black Mirror, disse em entrevista à revista Radio Times que os filmes blockbusters de super-heróis estão destruindo o cinema.

Segundo a atriz, os filmes de grandes orçamentos de Hollywood estão estragando os hábitos de consumo do público:

“Atualmente, ir ao cinema se tornou uma experiência como ir a um parque de diversões. Os estúdios produzem conteúdos ruins para apelar para as massas e investidores, é como extrair petróleo. Você ganha muito dinheiro agora, mas você destrói a terra também. Isto está arruinando o hábito de consumo de filmes do público americano e também do resto do mundo. Realmente não quero fazer um filme de US$ 200 milhões sobre super-heróis”

Na mesma entrevista, Foster foi questionada se ela gostaria de fazer um filme de super-herói algum dia, e ela respondeu:

“…apenas se o protagonista tivesse uma psicologia realmente complexa”

E vocês, concordam ou discordam da visão da atriz sobre os filmes atuais de Hollywood?

Leia: Crítica | Black Mirror 4×02 – Arkangel

‘3%’: Netflix confirma terceira temporada para 2019

Após alguns rumores, a Netflix anunciou hoje a 3ª temporada de ‘3%’, esperada para 2019. Confira o anuncio oficial:

O plano da Netflix é realizar cinco temporadas sobre a série.

A segunda temporada estreou no dia 27 de Abril, e mostra  Processo 105 – uma nova ameaça para os protagonistas.

Assista ao trailer:

A série é dirigida pelo indicado ao Oscar, Cesar Charlone (Cidade de Deus, Ensaio sobre a Cegueira, O Banheiro do Papa), e protagonizada por João Miguel (Estômago, Xingu, Felizes Para Sempre?) e Bianca Comparato (Avenida Brasil, Sete Vidas, Irmã Dulce). Zezé Motta (Xica da Silva, Chiquinha Gonzaga), Rodolfo Valente (Chapô, Sítio do Picapau Amarelo, Malhação), Vaneza Oliveira, Michel Gomes (Cidade de Deus, Última Parada 174, Salve Geral), Rafael Lozano (Sessão de Terapia) e Viviane Porto (Babilônia, Garotas do ABC) completam o elenco.

50 anos do Tri | Documentários para conhecer mais sobre a Copa do Mundo de 1970

Há 50 anos, o mundo assistia pela primeira vez a uma final de Copa do Mundo. Disputada no México, a Copa de 1970 ficou marcada por vários fatores. Foi a primeira vez que uma Copa foi transmitida em cores para o resto do mundo. A bola, chamada Telstar, ganhou esse nome em homenagem ao satélite televisivo TelevisionStar, que foi o responsável pela primeira transmissão ao vivo entre Estados Unidos e Europa nos anos 60. O modelo da bola foi revolucionário, porque, além de ser a primeira pelota oficial da Adidas, ela definiu a imagem clássica da bola moderna, com 12 gomos pentagonais pretos e 20 gomos hexagonais brancos.

Satélite e a bola que o homenageia. A Copa de 1970 ficou marcada pelas inovações tecnológicas.

Dentro de campo, foi a primeira vez que foram usados os cartões amarelo e vermelho. Vindo de uma conturbada demissão do técnico João Saldanha, por divergências com o governo ditatorial nacional, a Seleção Brasileira chega à Copa após três meses treinando no México. No auge do condicionamento físico, o maior time da história do esporte – segundo a World Soccer Magazine – desfilava um futebol ofensivo, mas com organização tática. Em apenas três meses, o lendário Zagallo fez uma verdadeira revolução. Ao organizar um time com cinco camisas 10 de clubes gigantes do Brasil, o técnico trouxe um esquema tático que variava entre o 4-3-3 e o 4-2-3-1. O Rei Pelé, Tostão, Gérson Canhotinha de Ouro, Jairzinho e Rivellino formaram um ataque mortal, que armava jogadas, buscava a marcação e permitia que outros jogadores surgissem como “falsos 9”, surpreendendo a defesa adversária. Da mesma forma, na hora de defender, eles adotavam um 4-5-1 para diminuir os famosos espaços deixados pela Seleção. A tática da Seleção Brasileira da Copa de 70 foi revolucionária, sendo responsável, 40 anos mais tarde, pelo histórico modelo de jogo do Barcelona de Pep Guardiola.

Um verdadeiro Esquadrão. A Seleção Brasileira de 1970 só não venceu mais jogos em uma edição de Copa do Mundo do que o Brasil de 2002.

Nos gramados, a Seleção Brasileira foi perfeita. Vencendo os seis jogos que realizou, com direito a Jairzinho marcando pelo menos um gol em todas as partidas, a Seleção só foi superada pela de 2002, que venceu sete partidas e também levou o troféu da Copa do Mundo. O time de 1970 é considerado o “renascimento” do futebol, e como hoje completa 50 anos da conquista, o CinePOP separou alguns documentários que trazem diferentes visões acerca do título. Confira!

O Mundo a Seus Pés

O Filme Oficial da Copa do Mundo de 1970 feito pela Fifa é um dos documentários mais completos a nível de cobertura esportiva. Dirigido por Alberto Isaac, o filme traz o resumo dos jogos registrados em cores e em altíssima qualidade, amarrados pela trama de um garotinho americano que foge de casa para acompanhar a Copa ao vivo no México e ver os melhores jogadores do mundo. Narrado por Patrick Allen, o documentário de pouco mais de 1h30 de duração é perfeito para entender desportivamente o que foi o Esquadrão de 1970, e ainda transmite com bastante emoção o clima de Copa do Mundo.

Pelé Eterno

Mesmo falando pouco de Edson Arantes do Nascimento, esse documentário é o mais completo sobre o Pelé como ícone esportivo.

O documentário de 2004 lançado pela Universal tem roteiro de José Roberto Torero, com participação do jornalista Armando Nogueira, e direção de Anibal Massaini Neto. Embasado por cinco anos de pesquisas da equipe, o filme conta toda a história esportiva do maior jogador de todos os tempos: o Rei Pelé. Quando foi lançado, o documentário recebeu críticas mistas, muito por ele falar de forma superficial sobre as polêmicas da vida pessoal de Pelé, focando mais no âmbito esportivo. Para quem quer entender o contexto de preocupação e da expectativa que envolveu a torcida acerca da Seleção para a Copa de 1970, esse filme é fantástico, pois dá um backstory incrível.

João Saldanha

Mesmo sendo demitido da Seleção antes da Copa, João Sem Medo foi para o México cobrir o evento como comentarista esportivo.

João Saldanha, também conhecido como João Sem Medo, foi um ex-técnico e comentarista esportivo que, após as duras críticas à Seleção Brasileira na Copa de 1966, foi chamado para treinar a Seleção. O “problema” é que ele membro do Partido Comunista em plena Ditadura Militar. Enquanto classificava o Brasil para a Copa de 1970, ele organizava reuniões secretas e chegou até a orientar um guerrilha no Paraná. João conseguiu fazer o povo se orgulhar da Seleção Brasileira após o vexame de 66, mas a possibilidade de ter um comunista trazendo o símbolo máximo do futebol para o Brasil era uma situação que o general Médici não podia aceitar. Após diversas pressões da imprensa, apesar dos resultados favoráveis, a relação entre Saldanha e Seleção chegou ao fim quando o ditador tentar forçar a convocação de Dadá Maravilha, e o então técnico respondeu com a histórica frase: “Nem eu escalo o ministério, nem o presidente escala o time”. Com a demissão de João Saldanha, Zagallo assumiu e foi para o México treinar e jogar a Copa. Dirigido por André Iki Siqueira e Beto Macedo, esse é um documentário fundamental para entender como a ditadura trabalhava no país, as repressões e o controle da imprensa, além da influência dos militares na Seleção, que acabou sendo utilizada como propaganda ufanista em uma tentativa de fortalecer o regime.

A Fifa está preparando um documentário especial com imagens nunca vistas sobre a conquista da Seleção Brasileira na Copa do Mundo de 1970. Ela tem soltado vários teasers nas redes sociais, mas ainda não anunciou uma data de lançamento. Porém, pela data comemorativa, espera-se que seja lançado ainda esse mês.

Crítica | Nas Montanhas da Coruja – Série da Netflix estilo ‘Mindhunter’ é cheia de intriga e suspense

Michal Trela (Andrzej Konopka) é um policial que acaba de ser transferido para a pequena cidade de Sowie Doly, no interior da Polônia, onde chefiará o destacamento local. Trela não está muito contente com a nova função e, para piorar, o corpo de Patrycja (Alicja Pietruszka) é encontrado, o que traz à tona uma série de crimes ocorridos dez anos antes. No meio disso tudo, ele ainda tem que lidar com os problemas de adaptação de sua filha adolescente, Nina (Magdalena Zak), os dramas de sua colega de trabalho, Ada (Helena Sujecka), e a rejeição dos moradores locais.

Apresentados em oito episódios de quarenta e poucos minutos, a primeira temporada de ‘Nas Montanhas da Coruja’ é um bocado morna. A primeira cena chama a atenção, mas logo em seguida esfria – e fica bem modorrento até a metade do quarto episódio, que é quando enfim a história apresenta a direção que pretende seguir. Ou seja, o espectador fica sendo cozinhado por quase metade da temporada graças ao roteiro escrito por nove pessoas, que visualizaram o todo da série, partindo do princípio de que o espectador chegará até o fim dela, em vez de se preocuparem em conquistar a galera no início. Até mesmo o corte do fim da temporada é esquisito – ocorre exatamente quando as coisas começam a acontecer –, o que só reforça a percepção de totalidade, e não de temporadas.

Chama a atenção também o abismo entre os personagens femininos e masculinos. Intencional ou não, a impressão é a de que todos os personagens homens principais são brutos, mal educados e grosseiros gratuitamente – do tipo que responde torto a perguntas muito simples, e essa grosseria em nada acrescenta na trama. Por outro lado, as personagens mulheres parecem mais focadas em resolver o mistério da cidade e são interessantes de alguma forma. E esse abismo fica ainda mais esquisito quando nos damos conta de que os protagonistas da série são exatamente esses homens mal humorados e grosseiros. Que escolha arriscada dos roteiristas, não? Afinal, se o espectador não engaja com o protagonista, como seguir assistindo?

Há algo de bom ‘Nas Montanhas da Coruja, afinal? Sim. Ela é bem feitinha, com um elenco feminino que apresenta firmeza e profundidade e uma segunda trama como pano de fundo que nos remete a um passado histórico terrível – e pouco conhecido por nós, que não somos poloneses. É essa segunda camada a grande aposta da produção, e que nos leva a assistir e desejar a nova temporada da série.

E para quem está se perguntando onde entra as tais montanhas da coruja do título, esse é o nome mais ou menos traduzido da cidade onde ocorre a série, Sowie Doly. É também onde ocorre a parte mais interessante da trama, então, apesar do ritmo e dos personagens pouco carismáticos, é dessas séries que dá pra ir vendo aos poucos, em prol de uma segunda temporada na Netflix que traga as aguardadas explicações históricas baseadas em acontecimentos reais.

Legalmente Loira 3

(Legally Blonde 3)

 

Elenco:

Reese Witherspoon

Jessica Cauffiel

Alanna Ubach

Jennifer Coolidge

 

Direção: Jamie Suk

Gênero: Comédia

Duração: — min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: Cancelado

Sinopse: 

Terceira parte da franquia ‘Legalmente Loira‘. A história vai começar com Elle Woods aos 40 anos e como uma mãe com uma carreira de sucesso.

Curiosidades: 

» A roteirista Mindy Kaling (‘Late Night’, ‘The Office’) também revelou alguns detalhes sobre o projeto. “Eu amo muito a franquia. Eu amo Elle Woods como personagem e quando Reese me pediu para escrevê-la, eu fiquei tipo, Com certeza!’”, disse Kaling.

»  Kaling acrescentou que mal pode esperar que as pessoas vejam Reese Witherspoon como Elle Woods aos 40, contra como ela era aos 21. Ela disse que tem sido “muito divertido” de imaginar.

» Através do seu Instagram, a atriz Jessica Cauffiel confirmou que ela iria sair de sua aposentaria para reprisar seu papel de Margot para este filme.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Homem-Aranha 3’: Shailene Woodley pode viver Mulher-Aranha no filme

O próximo filme da saga ‘Homem-Aranha’ está prestes a ser lançado nos cinemas de todo o Brasil, mas os estúdios Marvel já estão pensando no terceiro longa-metragem da franquia.

Segundo o site We Got This Covered, a companhia está planejando o début de Jessica Drew/Mulher-Aranha nas telonas – e Shailene Woodley está no topo da lista para dar vida à heroína. A atriz não é estranha ao MCU, visto que foi originalmente elencada como Mary Jane Watson em ‘O Espetacular Homem-Aranha 2’ antes de suas cenas serem cortadas.

O mesmo site confirmou recentemente que Abutre e Escorpião (Michael Mando) irão retornar em Homem-Aranha 3, de acordo com fontes próximas. Entretanto, os detalhes ainda não foram revelados, com exceção de que o próximo longa-metragem ainda trará Peter Parker (Tom Holland) em seus anos no colégio.

Além disso, especulações levantadas pelo próprio site indicam que os estúdios Marvel também têm planos para trazer às telonas o grupo intitulado Sexteto Sinistro – e que o time de super-vilões pode dar as caras na terceira iteração.

Enquanto isso, ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ chegará aos cinemas nacionais em 4 de julho.

A sequência terá o retorno de Jon Watts na direção, e também contará com o retorno dos roteiristas John Francis Daley e Jonathan Goldstein.

Peter Parker (Holland) e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury (Jackson) a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio (Gyllenhaal) – que pode não ser quem parece.

O elenco conta com Tom Holland, ZendayaMarisa TomeiJacob BatalonSamuel L. Jackson e Jake Gyllenhaal.

‘Shang-Chi’: Diretor afirma que filmagens começam em breve

Durante uma sessão de Q&A promovida pela New York Film Academy, o diretor Destin Daniel Cretton revelou que as filmagens de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ começam muito em breve.

Falei com meu então assistente Jonathan Schwartz, que agora está na austrália produzindo ‘Shang-Chi’, que entra em produção em alguns meses. [O filme] será muito mais que uma obra de kung-fu, mas terá elementos com os quais estamos animados”.

Anteriormente, Cretton revelou ao Collider que a estética do filme seria inspirada em ‘Matrix’.

Para ajudar na proposta, o diretor de fotografia Bill Pope, foi adicionado à equipe de filmagem.

Pope tem um estilo muito bonito! É natural e aprimorado. Qualquer um que tenha trabalhado em ‘Matrix‘ se sairia bem nesse filme [‘Shang-Chi‘].”

Além de ‘Matrix‘, Pope também já trabalhou nas sequências ‘Homem-Aranha‘ 2 e 3, e ‘Scott Pilgrim Contra o Mundo’.

Lembrando que ‘Shang Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ estreia em fevereiro de 2021.

O elenco conta com Simu Liu, Tony Leung, e Awkwafina.

Sobre o personagem

A criação de Shang-Chi, que significa Ascensão Espiritual em chinês, data dos anos 70, quando filmes e séries de Kung Fu eram uma verdadeira febre no mercado de entretenimento norte-americano. Seus idealizadores eram grandes fãs desse tipo de material e, acima de tudo, fanáticos pela Lenda das Artes Marciais, o inigualável Bruce Lee. Esse fanatismo refletiu diretamente na identidade do honrado herói, que além de ter aventuras inspiradas em Lee também teve seu rosto baseado no artista multitalentoso.

Criado por Steve Englehart, dono de uma fase bem interessante dos Vingadores, e Jim Starlin, a mente por trás de Thanos, Shang-Chi é filho do mítico Fu Manchu. Você provavelmente já ouviu falar em Fu Manchu. Ele é oriundo da literatura inglesa e é o grande estereótipo do chinês Líder de Quadrilha.

Ele possui ascendência da Família Imperial Chinesa, fascínio pelo misticismo e sua característica mais marcante são os bigodes finos e compridos. Como o Shang-Chi ganhou muita popularidade entre os fãs de quadrinhos, a Marvel decidiu comprar os direitos das histórias de Fu Manchu do autor Sax Rohmer e incorporou alguns elementos delas à mitologia do herói, fazendo as devidas adaptações, é claro, e até mesmo misturando com alguns personagens dos filmes de Bruce Lee.

‘Desperados’: Nova comédia da Netflix com Nasim Pedrad ganha pôster oficial; Confira!

Depois do trailer, a Netflix divulgou o pôster e novas imagens oficiais de Desperados, sua nova comédia original estrelada por Nasim Pedrad (AladdinSaturday Night Live).

Confira:

O filme é dirigido por LP, com roteiro assinado por Ellen Rapoport.

Desesperada para apagar um e-mail que enviou para o novo namorado, Wesley (Pedrad) viaja para o México com duas amigas (Anna Camp e Sarah Burns). Ela só não esperava que seu ex (Lamorne Morris) acabasse envolvido na confusão!

Robbie Amell e Heather Graham completam o elenco.

Desperados estreia em 03 de julho na plataforma.

‘A Caminho da Lua’: Ouça “Pra Sempre”, uma das músicas originais da nova animação da Netflix

Em seu canal do YouTube, a Netflix divulgou um vídeo promocional de sua nova animação, A Caminho da Lua, apresentando a canção original “Pra Sempre”.

Confira:

O filme já está disponível na plataforma.

Baseado num clássico conto chinês, ‘A Caminho da Luaacompanha a história de Fei Fei, uma jovem determinada, brilhante, e apaixonada pela ciência. Depois de construir um foguete para provar a existência de uma lendária Deusa que vive na Lua, ela acaba se aventurando em uma missão inesperada e descobre uma terra repleta de criaturas fantásticas.

Na trama, a cantora Priscilla Alcântara é a voz da música-tema “Vou Voar”. E durante um bate um papo com a nossa jornalista e crítica Rafa Gomes, ela falou sobre como o filme trata a respeito de questões genuínas como identidade, propósito e fé, usando temas profundos como luto e relações familiares.

Assista:

Recentemente, a Netflix divulgou um vídeo dos bastidores da animação, com Priscilla Alcântara falando sobre a experiência de ter gravado a música tema do filme, intitulada Vou Voar.

Confira, com a música completa:

Vale lembrar que a animação será lançada no dia 23 de outubro.

O longa é dirigido por Glen Keane, lendário animador da Disney e responsável pela criação de personagens como Ariel (‘A Pequena Sereia‘), a Fera (‘A Bela e a Fera‘) e Aladdin.

O elenco de dublagem conta Cathy Ang como protagonista, além de Phillipa Soo, Robert G. Chiu, Ken Jeong, John Cho, Ruthie Ann Miles, Margaret Cho, Kimiko Glenn, Artt Butler, Irene Tsu, Clem Cheung, Conrad Ricamora e Sandra Oh.

‘Solar Opposites’: 2ª temporada ganha belíssimo pôster oficial; Confira!

O Hulu divulgou o cartaz oficial da 2ª temporada da animação adulta ‘Solar Opposites‘.

Confira:

O próximo ciclo irá estrear no dia 26 de março.

A produção foi criada por Justin Roiland (Rick and Morty) e Mike McMahan.

A história gira em torno de uma família de alienígenas de um mundo melhor que se refugiam na América Central. Eles, então, começam a discordar sobre essa repentina mudança ser incrível ou horrível.

Roiland, Sean Giambrone e Mary Mack fazem parte do elenco de dubladores.

Crítica | ‘A Jornada de Vivo’ é uma previsível animação que não faz jus ao talento de Lin-Manuel Miranda

Quando pensamos no nome Lin-Manuel Miranda, pensamos automaticamente em perfeição. Afinal, o prolífico artista é responsável por alguns dos musicais de maior sucesso da Broadway, incluindo Hamilton e ‘In the Heights’ (este levado aos cinemas sob o título de ‘Em Um Bairro de Nova York’, que conquistou o público ao redor do mundo). Como se não bastasse, Miranda também ficou responsável pela irretocável trilha sonora de ‘Moana’ e co-protagonizou o divertido O Retorno de Mary Poppins, ao lado de Emily Blunt. Não é surpresa, pois, que a vindoura animação A Jornada de Vivo tenha criado expectativas bem altas para os fãs, inclusive a este que vos fala.

A narrativa, bastante simples e destinada a uma audiência infanto-juvenil, nos leva para o vibrante mundo cubano, e gira em torno de Vivo (Miranda), um pequeno jupará apaixonado por música que se apresenta na praça central de Havana ao lado do dono, Andrés (Juan de Marcos González). A princípio, ambos têm uma vida bastante agradável e sem muitos problemas – isso é, até o momento em que Andrés recebe uma carta de um antigo amor, Marta (Gloria Estefan), famosa artista que está encerrando sua carreira musical e deseja cantar uma última vez nos palcos ao lado dele. Andrés sempre foi apaixonado por Marta e não teve oportunidade de revelar a ela seus sentimentos, decidindo cruzar o oceano e reencontrá-la em um espetacular clube latino em Miami. Vivo não fica muito contente com a decisão de deixar a casa que conhece para trás, mas depois da morte inesperada do dono, ele resolve cumprir esse último desejo.

No geral, o longa-metragem, que marca a primeira investida musical da Sony Pictures, tinha tudo para dar certo, ainda mais considerando a extensa cultura por trás do enredo. Entretanto, o resultado é muito aquém do esperado e se transforma numa amálgama cansativa de fórmulas vazias que não dizem nada além do óbvio. Aliás, nem mesmo as músicas, também compostas por Miranda, parecem fugir do óbvio como fizeram em produções anteriores: ao encarnar Vivo, o performer recorrer à mesma verborragia do rap, aliando-a a uma nada inspirada cúmbia e a uma salsa cubana que não tem espaço na história. Nem mesmo os momentos de maior emoção causam efeito no espectador – ou talvez causem em aqueles que procuram por algo tão mercadológico e sem identidade quanto qualquer outro título meia-boca da Netflix.

Nada parece se encaixar com fluidez aqui: a direção de Kirk DeMicco não tenta ousar um pouco mais, arquitetando uma melodramática e simplória emulação de Os Croods, animação pela qual ficou responsável em 2013. O roteiro não consegue encontrar brechas nas imitações que faz – e pega páginas emprestadas da clássica jornada do herói sem saber como desconstruí-las. Afinal, Vivo sai de sua zona de conforto em uma grandiosa missão, cruza caminho com vários personagens coadjuvantes esquecíveis e descartáveis, apenas para concluir o que já imaginávamos desde o princípio. No meio do caminho, nenhum dos obstáculos enfrentado por ele ou pela companheira humana, Gabi (Ynairaly Simo) é crível o suficiente para envolver o público.

Os antagonistas – se é que podemos chamá-los assim, já que não mudam em nada a trama – desperdiçam o talento de nomes como Estefan, Zoë Saldaña e Michael Rooker para personas tão unidimensionais que chegam a ser engraçadas. A própria estética da produção parece crua e inacabada – e isso lembrando que o lendário Roger Deakins fora contratado como supervisor visual: as expressões fora de lugar e a forçada catarse que o roteiro querem enfiar garganta abaixo culminam em uma circinal rendição que não diz nada além do que já esperávamos e que vale a pena pela fofura de Vivo (quando não tem provido de quaisquer diálogos).

O processo de montagem não vai muito fora da curva, tangenciando uma tentativa de dinamismo que fracassa em todos os quesitos. Em determinado momento, Vivo e Gabi estão atravessando um pântano recheado de crocodilos, cobras gigantes e uma tempestade torrencial, cantando para se esquecerem dos problemas e manterem a memória de Andrés viva. Erika Dapkewicz, responsável pela edição, almeja à espetacularização da superação às adversidades, criando encontros e desencontros que, eventualmente, só nos deixam mais exauridos do que antes e não revela qualquer valor artístico.

VIVO – (L-R) Lin-Manuel Miranda as Vivo and Ynairaly Simo as Gabi. ©2021 SPAI. All Rights Reserved.

Não posso deixar de comentar, porém, a belíssima intenção do filme em modelar uma narrativa sobre amizade, sacrifícios e amor que, quando destacada de tantos erros amadores, tinha potencial o suficiente para encantar espectadores de todas as idades. No final das contas, as promessas de A Jornada de Vivo ficam restritas ao mundo da imaginação, fugindo da realidade em detrimento das obviedades cinematográficas e da completa falta de originalidade.

‘The Legend of Vox Machina’: Série animada de fantasia do Prime Video ganha novo clipe oficial; Confira!

Prime Video divulgou recentemente um novo clipe oficial de The Legend of Vox Machina, nova série animada adulta inspirada no clássico jogo Dungeons & Dragons.

Confira:

A série foi criada por Matthew Mercer.

A trama acompanha o grupo de desajustados Vox Machina, um time de improváveis heróis que gosta de beber e brigar. Eles recebem a missão de salvar o reino de Exandria de uma ameaça mortal que utiliza magias ocultas e obscuras. Durante o percurso, eles terão de enfrentar diversos inimigos poderosos, testando não apenas suas habilidades em batalha, mas também seu vínculo enquanto grupo.

Mercer, Ashley JohnsonTravis WillinghamLaura BaileyLiam O’BrienTaliesin JaffeMarisha RaySam Riegel estrelam.

A primeira temporada tem estreia agendada para o dia 28 de janeiro de 2022 e terá nada menos que doze episódios.

‘Tom Swift’: Episódio de estreia da série derivada de ‘Nancy Drew’ ganha sinopse oficial; Confira!

A CW divulgou a sinopse oficial do episódio de estreia de ‘Tom Swift‘, série derivada de ‘Nancy Drew‘.

Na trama, “como um inventor excepcionalmente brilhante com recursos ilimitados e riqueza inimaginável, o diabolicamente charmoso Tom Swift é um homem que vários outros matariam para se tornar ou ter – um homem com o mundo na palma de suas mãos. Mas seu mundo se desmantela depois do chocante desaparecimento do pai, jogando Tom em uma aventura de tirar o fôlego, cheia de conspirações misteriosas e fenômenos inexplicáveis. Em sua jornada para descobrir a verdade, Tom se vê lutando para sempre estar um passo à frente de um grupo à la Illuminati que quer detê-lo”.

A produção irá estrear no dia 31 de maio.

Confira o trailer:

Tian Richards reprisará seu papel como o personagem titular.

A produção seguirá Tom enquanto ele é lançado em um mundo de conspiração de ficção científica e fenômenos inexplicáveis, ​​após o chocante desaparecimento de seu pai. Ele parte em uma viagem a fim de desvendar a verdade, deixando para trás o conforto de seu estilo de vida cheio de dinheiro.

O elenco ainda contará com Ashleigh Murray, Marquise Vilsón, April Parker Jones, Albert Mwangi e LeVar Burton.

A série foi criada por Melinda Hsu Taylor, Noga Landau e Cameron Johnson.

Além disso, todos os três servirão como produtores executivos ao lado de Josh Schwartz, Stephanie Savage e Lis Rowinski.

As 10 Melhores Músicas de Marina Diamandis

Marina Diamandis não é um nome tão conhecido quanto deveria, mas seu “extinto” alter-ego Marina and the Diamonds dominou o cenário indie no começo dos anos 2010, transformando-a em uma força de respeito.

Fazendo sua estreia oficial em 2010 com o subestimado The Family Jewels, Marina mergulhou de cabeça em uma estética mais conceitual e deu vida a músicas que ficaram bastante populares, desde “I Am Not a Robot”, passando por “How to Be a Heartbreaker” e chegando em Froot. Com o lançamento de seu último álbum, o aclamado Ancient Dreams in a Modern Land, a cantora e compositora continuou a cimentar sua carreira no cenário fonográfico e continua a conquistar seus fãs com histórias críticas e bastante relacionáveis.

No dia de hoje, 10 de outubro de 2022, Marina completa 37 anos de idade. Para celebrar seu aniversário, preparamos uma breve lista elencando suas dez melhores músicas.

Confira abaixo as nossas escolhas:

10. “SUPERSTAR”

Álbum: Love + Fear

“Superstar” ganha um patamar aplaudível e original por nos transportar com força para uma época quase medieval, ainda sem perder seus traços contemporâneos. Na segunda faixa de ‘Love + Fear’, fica bem claro que Marina voltou com força e não decepcionou: o que nos envolve sobre a cantora é a sua capacidade de arquitetar surpresas track após track. Esse brilho é o que a mantém em sua consagração, por mais que não tenha a visibilidade de suas conterrâneas.

9. “BELIEVE IN LOVE”

Álbum: Love + Fear

Marina sofreu com um backlash excessivo ao lançar ‘Love + Fear’ e, até agora, vários ouvintes e críticos de música continuam a se perguntar o porquê de tanta rechaça em relação ao seu novo CD. De qualquer forma, a performer provou que sempre está disposta a buscar elementos novos para sua carreira e, desse modo, deu vida à inebriante e saudosista “Believe In Love”, uma das melhores músicas não apenas da obra supracitada, mas de toda a sua discografia.

8. “BUBBLEGUM BITCH”

Álbum: Electra Heart

Electra Heart não poderia ter abertura melhor que a agressividade frenética de Bubblegum Bitch”. A música, como sempre trazendo os melhores vocais de Marina e uma fusão diferenciada dos acordes pulsantes da guitarra e de um sutil sintetizador, nos introduz ao seu alter-ego Electra Heart após um relacionamento fadado às ruínas, além de abrir espaço para o restante das canções. É digno de nota dizer que essa abertura, mesmo trazendo algumas falhas estruturais na transição ao refrão, é um ótimo e explosivo começo.

7. “HAPPY LONER”

Álbum: Ancient Dreams in a Modern Land

Marina lançou um dos melhores álbuns de 2021 com Ancient Dreams in a Modern Land, pouco depois, anunciou que estava preparando uma versão deluxe que deixou todos animados. Como se não bastasse, também divulgou uma das faixas extras, intitulada “Happy Loner”. Chegando às plataformas de streaming no começo de dezembro, a belíssima e sutil canção é uma amálgama de suas obras anteriores, principalmente de Electra Heart, enquanto investe cautela máxima em um piano emocionante e versos que beiram a universalidade temática.

6. “FROOT

Álbum: Froot

Frootlead single do elogiado álbum homônimo, é uma das músicas mais famosas de Marina e não poderia ficar de fora da nossa lista. A canção é impecável do começo ao fim e ganha pontos ao trazer uma produção coesa e um liricismo que dialoga diretamente com a identidade da artista. Aqui, a cantora mistura diversas referências da cultura pop para uma dançante, enérgica e narcótica amálgama de dance-popdance-halldiscoelectro-pop que merece lugar na nossa lista e na playlist dos fãs.

5. “OBSESSIONS”

Álbum: The Family Jewels

A semi-balada “Obsessions” serviu como single principal de The Family Jewels e não é nenhuma surpresa que tenha um lugar especial no coração dos fãs. A belíssima canção carrega uma simples produção instrumental, diferente de outras incursões da artista, deixando que os versos eximiamente por ela dominem os holofotes. A pungente narrativa, inclusive, faz referência ao transtorno obsessivo-compulsivo, pintado em uma relação dialógica às experiências da própria cantora.

4. “THIS IS HOW TO BE A HEARTBREAKER”

Álbum: Electra Heart

O último single de Electra Heart definitivamente não poderia ficar fora da nossa lista. Apesar de Marina já ser conhecida entre seus fãs com músicas predecessoras, foi “How to Be a Heartbreaker” que deu a ela fama mundial e a colocou no centro dos holofotes. A canção, escrita com exímia pela performer e contando com a produção de Dr. Luke, coloca um ponto final em todo o desespero sentido pela artista ao mesmo tempo que reinicia um ciclo inquebrável.

3. “LIES”

Álbum: Electra Heart

“Lies” não entrou como música promocional, mas certamente conquistou os ouvintes com sua produção impecável e com uma mixórdia de gêneros bastante interessante e fora do que Maria já havia nos apresentado. Com batidas que relembram o electro-popela faz um uso incrível de sua potência vocal, alcançando um crescendo que logo quebra em um belíssimo grave – e mais: ela arquiteta uma declaração de decepção tocante que nos leva para a música sucessora.

2. “HIGHLY EMOTIONAL PEOPLE”

Álbum: Ancient Dreams in a Modern Land

Em Ancient Dreams in a Modern Land, Marina faz um glorioso retorno aos estilos sobressalentes que a colocaram no centro dos holofotes e, apesar das mensagens das primeiras faixas, reencontra seu caminho com a singela balada “Highly Emotional People”, uma ode à melancolia calcada por Del Rey e um jeito elegante de explorar o fator X que nos torna humanos.

1. “VALLEY OF THE DOLLS”

Álbum: Electra Heart

Apesar de não ser um single oficial, “Valley of the Dolls” reúne todos os diversos elementos explorados por Marina na psicodélica jornada de Electra Heart. O escopo neo-futurista da construção fonográfica é respaldado pelas múltiplas camadas vocais que se espalham pela faixa, criando uma inesperada coreografia musical e uma narrativa que a coloca no centro de uma Torre de Babel, procurando encontrar a si mesma e se afastar da perdição completa.

10 ótimos filmes baseados em histórias reais para conferir nos streamings

O cinema é repleto de histórias incríveis e instigantes – e, dentro dos vários gêneros que se estendem no cenário audiovisual, as baseadas em histórias reais nos encantam ainda mais por refletirem (boa parte das vezes de maneira aplaudível) acontecimentos verdadeiros que chocaram o mundo.

Dentre os vários títulos que pertencem a esse tipo de narrativa, podemos citar clássicos como ‘O Massacre da Serra Elétrica’‘Titanic’, ou então cinebiografias como ‘King Richard’‘Casa Gucci’. E, pensando nisso, montamos uma breve lista trazendo dez títulos inspirados em eventos reais para você ver nos streamings.

Confira nossas escolhas abaixo e conte para nós qual o seu favorito:

MILK: A VOZ DA IGUALDADE (2008)

Onde assistir: Star+

Em 1972, Harvey Milk e seu namorado Scott Smith, mudam-se de Nova York para São Francisco. Milk, determinado a fazer algo importante em sua vida, abre uma loja de câmeras no distrito de Castro e ajuda a transformar a área em um ponto de encontro para gays e lésbicas. Em 1977, ele se torna o primeiro homossexual assumido em um cargo público, eleito para o Conselho de Supervisores. Milk logo estabelece uma difícil relação profissional com Dan White, o homem que iria acabar com sua vida.

A REDE SOCIAL (2010)

Onde assistir: Netflix

A Rede Social é considerado um dos melhores filmes não apenas dos anos 2010, mas do século. Comandado por David Fincher, a produção vencedora do Oscar é uma dramatização da criação do Facebook e acompanha Mark Zuckerberg, um jovem estudante de Harvard que se senta à frente do computador e começa a trabalhar em um novo conceito que acaba se transformando em uma rede social global. Seis anos e 500 milhões de amigos mais tarde, Zuckerberg se torna o mais jovem bilionário da história com o sucesso de sua rede social. Mas sua ascensão sem precedentes traz complicações legais e pessoais.

TRAPAÇA (2013)

Onde assistir: HBO Max

Em Trapaça, Irving Rosenfeld é um grande golpista, que trabalha junto da sócia e amante Sydney Prosser. Os dois são forçados a colaborar com Richie DiMaso, um agente do FBI que infiltra Rosenfeld no mundo da máfia. Ao mesmo tempo, o trio também se envolve na política do país, através do candidato Carmine Polito. Os planos parecem dar certo, até a esposa de Irving, Rosalyn, aparecer e mudar as regras do jogo.

O JOGO DA IMITAÇÃO (2014)

Onde assistir: HBO Max, Netflix

A história acompanha a interessante vida do gênio matemático e cientista Alan Turing. Durante a Segunda Guerra Mundial, Turing trabalhou para a inteligência britânica, num centro especializado em quebra de códigos. Por um tempo ele foi chefe de Hut 8, a seção responsável pela criptoanálise da frota naval alemã. Planejou uma série de técnicas para quebrar os códigos alemães, incluindo o método da bombe, uma máquina eletromecânica que poderia encontrar definições para a máquina Enigma.

SPOTLIGHT – SEGREDOS REVELADOS (2015)

Onde assistir: Star+

Dirigido por Tom McCarthy e baseado no compilado de histórias reais dos membros do jornal The Boston Globe (que levaram para casa o Prêmio Pulitzer em virtude dos serviços públicos prestados), a produção gira em torno de um grupo chamado Spotlight, a operação investigava jornalística mais longeva dos Estados Unidos que revelou os escandalosos casos de abuso sexual e pedofilia de vários padres da Igreja Católica.

A GRANDE APOSTA (2015)

Onde assistir: HBO Max, Prime Video

O aclamado A Grande Aposta, dirigido por Adam McKay e vencedor de uma estatueta do Oscar, conta a trajetória de quatro homens que perceberam de antemão o que os grandes bancos, mídia e governo não conseguiram prever: a crise econômica que abateu os Estados Unidos em 2008. Os quatro se juntaram em investimentos ousados que os levaram para o lado sombrio do sistema bancário moderno, onde devem questionar tudo e a todos.

THE POST – A GUERRA SECRETA (2017)

Onde assistir: Prime Video (aluguel)

‘The Post – A Guerra Secreta’ é um dos melhores filmes de Steven Spielberg e trouxe nomes como Tom HanksMeryl Streep ao elenco. Na trama, o jornal The Washington Post publicou um documento ultrassecreto de 14 mil páginas contendo informações militares sobre as ações dos EUA durante a Guerra do Vietnã. O material não só comprometeu a imagem do governo americano, como também desacreditou o combate militar.

AS GOLPISTAS (2019)

Onde assistir: HBO Max, Prime Video

Estrelado por Jennifer Lopez, Constance Wu, Lili Reinhart e Keke Palmer, As Golpistas conta a história de um grupo de strippers que decidem virar o jogo e armam um plano para tirar vantagem de seus clientes mais ricos de Wall Street. Quando o esquema começa a dar certo, elas embarcam em uma onda de poder e glamour. Mas logo a ambição toma conta e ameaça as amizades, ao mesmo tempo em que a lei coloca o plano em risco.

O ESCÂNDALO (2019)

Onde assistir: Telecine

Trazendo nomes como Charlize TheronNicole KidmanMargot Robbie ao elenco, O Escândalo acompanha um gigante do telejornalismo e antigo CEO da Fox News, Roger Ailes, tendo seu poder questionado e sua carreira derrubada quando um grupo de mulheres o acusam de assédio sexual no ambiente de trabalho.

JUDAS E O MESSIAS NEGRO (2021)

Onde assistir: HBO Max, Prime Video

Dirigido por Shaka King e trazendo Daniel Kaluuya no elenco (que inclusive levou o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por sua aclamada performance), Judas e o Messias Negro’ conta a história de ascensão e queda de Fred Hampton (Kaluuya), ativista dos direitos dos negros e revolucionário líder do partido dos Panteras Negras. Um jovem proeminente na política, ele atrai a atenção do FBI, que com a ajuda de William O’Neal (LaKeith Stanfield) acaba infiltrando os Panteras Negras e causando o assassinato de Hampton.

19ª temporada de ‘Grey’s Anatomy’ ganha data de estreia no Star+; Confira o novo trailer!

O Star+ divulgou o trailer oficial e legendado da 19ª temporada da série médica ‘Grey’s Anatomy‘.

O novo ciclo estreará na plataforma no dia 6 de setembro.

A décima nona temporada funciona como uma espécie de reboot da série, apresentando diversos novos personagens – interpretados por Harry Shum Jr., Adelaide Kane, Alexis Floyd, Niko Terho e Midori Francis.

Confira:

Infelizmente, a produção sofreu três baixas importantes: além da saída da showrunner Krista Vernoff, as atrizes Ellen Pompeo (Meredith Grey) e Kelly McCreary (Maggie Pierce) deixaram o elenco regular da série.

Vale destacar que Pompeo continuará como narradora dos novos episódios, além de possíveis participações especiais no decorrer da próxima temporada.

Criada por Shonda Rhimes, a série atualmente é comandada pela showrunner Meg Marinis.

A trama segue a vida pessoal e profissional de cirurgiões e internos no Hospital Memorial Grey Sloan.

O elenco conta com Ellen Pompeo, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kim Raver, Jake Borelli, Chris Carmack, Anthony Hill, Alexis Floyd, Harry Shum Jr., Adelaide Kane, Midori Francis e Niko Terho.

‘They/Them: O Acampamento’: Terror slasher LGBTQIA+ com Kevin Bacon estreia ESTA SEMANA no Prime Video

They/Them: O Acampamento‘ (They/Them), terror slasher LGBTQ+ estrelado por Kevin Bacon, chega esta semana ao catálogo do Prime Video.

O longa-metragem será lançado na plataforma de streaming nesta próxima quarta-feira, 14 de fevereiro.

A história é descrita como um conto de empoderamento LGBTQIA+ de horror que gira em torno de um acampamento de terapia de conversão e trará Bacon como o diretor desse acampamento.

“Bacon dá vida a Owen Whistler, diretor de um acampamento de terapia de conversão chamado Whistler Camp, que tenta ‘transformar’ adolescentes LGBTQIA+ em heterossexuais e cisgêneros. Desenrolando-se ao longo de uma semana, a narrativa é centrada em vários personagens e liderada por Jordan (Theo Germaine), uma pessoa trans e não-binária que passa por torturas psicológicas previstas na programação do acampamento. Quando um assassino anônimo começa a coletar as vítimas, os jovens devem se unir para se proteger, tanto do serial killer quanto dos funcionários do acampamento”.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

John Logan, conhecido por seu trabalho em obras como ‘007 – Operação Skyfall’Penny Dreadful, fará sua estreia diretorial com o longa-metragem.

Anna ChlumskyCarrie PrestonQuei TannAustin CruteMonique KimAnna LoreCooper KochDarwin del Fabro completam o elenco.

‘Os Bandidos do Tempo’: Série estrelada por Lisa Kudrow chega ESTA SEMANA ao streaming; Saiba qual!

A nova adaptação de ‘Os Bandidos do Tempo‘ (Time Bandits), baseada no filme homônimo de 1981, chega esta semana ao catálogo da Apple TV+.

A produção, estrelada por Lisa Kudrow (‘Friends’, ‘A Mentira’), chega à plataforma de streaming no dia 24 de julho.

Relembre o trailer:

A série foi desenvolvida por Taika Waititi, diretor de ‘Thor: Ragnarok‘ e ‘Quem Fizer Ganha’.

Descrita como uma reimaginação do longa original, a produção seguirá uma jornada cômica através do tempo e espaço com um grupo de ladrões e seu novo recruta: um nerd de 11 anos (interpretado pelo novato Kal-El Tuck).

O elenco ainda contará com Charlyne Yi, Tadhg Murphy, Roger Jean Nsengiyumva, Rune Temte, Kiera Thompson e Rachel House.

Waititi irá dirigir os dois primeiros episódios, além de servir como produtor executivo ao lado de Jemaine Clement, Iain Morris e Garrett Basch. Ele também assinará o roteiro da série.

‘American Primeval’: Série FAROESTE com Taylor Kitsch ganha trailer INCRÍVEL; Confira!

Netflix divulgou o trailer oficial e para maiores de American Primeval, nova série faroeste estrelada por Taylor Kitsch.

A produção chega à plataforma de streaming no dia 09 de janeiro.

Confira:

A minissérie é dirigida por Peter Berg, enquanto Mark L. Smith assina o roteiro.

American Primeval é uma dramatização ficcional e uma exploração da violenta colisão de cultura, religião e comunidade enquanto homens e mulheres lutam e morrem pelo controle deste mundo. A trama conta a história do sacrifício que todos devem pagar quando decidem entrar na fronteira brutal e sem lei.

Betty GilpinKim CoatesJai CourtneyShea WhighamDane DeHaanSaura Lightfoot LeonKyle Bradley Davis e outros estrelam.

American Music Awards 2025 | Billie Eilish leva o prêmio de Álbum do Ano para casa

A icônica cantora e compositora Billie Eilish foi uma das principais relembradas da 51ª edição do American Music Awards.

Eilish foi condecorada com uma das principais estatuetas do evento, a de Álbum do Ano. Ela também venceu em outras seis categorias, incluindo Música do AnoArtista do Ano.

Lembrando que o álbum mais recente da artista foi o aclamado HIT ME HARD AND SOFT, que já está disponível em todas as plataformas de streaming.

Crítica | Billie Eilish acerta novamente com o espetacular e impecável álbum ‘Hit Me Hard and Soft’

Eilish fez sua estreia oficial no mundo da música em 2017 com o EP ‘Don’t Smile at Me’, mas foi apenas em 2019 que conquistou fama mundial através do aclamado ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’, rendendo-lhe, dentre vários outros prêmios, as quatro estatuetas mais cobiçadas do Grammy Awards (Álbum do AnoArtista RevelaçãoMúsica do AnoGravação do Ano – estas duas últimas com o single “bad guy”).

Em 2021, lançou seu segundo álbum de estúdio, ‘Happier Than Ever’, que também foi ovacionado pela crítica especializada e lhe garantiu mais indicações ao Grammy.

Em 2023, tornou-se a pessoa mais jovem a levar duas estatuetas do Oscar para casa ao ganhar o prêmio de Melhor Canção Original por “What Was I Made For?”, do filme ‘Barbie’.

Ethan Hawke está disposto a retornar para ‘O Telefone Preto 3’: “Gostaria de ir ao INFERNO com o Sequestrador”

A aguardada sequência ‘O Telefone Preto 2‘ (The Black Phone 2) já chegou aos cinemas de todo o mundo, expandindo a mitologia criada por Scott Derrickson e trazendo Mason Thames, Madeleine McGraw e Ethan Hawke de volta para mais uma ótima história de terror e suspense.

E, apesar de ter estreado nos últimos dias, Hawke já se pronunciou sobre um possível terceiro capítulo da saga de terror, dizendo que já tem até algumas ideias do que fazer com seu personagem, o mortal Sequestrador.

“[O] gênero [do terror] é um ótimo lugar para se explorar, e cada gênero é uma espécie de continuação, de certa forma, porque você constrói a partir de expectativas preexistentes. Eu gostaria de ir para o inferno com o Sequestrador. É isso que eu gostaria de fazer”, ele conta à EW.Gostaria de conhecê-lo. Esse seria o meu sonho para o terceiro filme, que fosse uma narrativa sobre o personagem que o fez existir, quem ele é agora e como ele está assombrando os sonhos de outras pessoas”.

Anteriormente, em conversa ao Bloody Disgusting, Derrickson revelou que a sequência é inspirada no clássico da literatura ‘A Divina Comédia’, assinada por Dante Alighieri, e que narra as aventuras do próprio autor pelo Inferno, pelo Purgatório e pelo Paraíso.

“Toda a ideia do Inferno ser um lugar frio vem de Dante, dos antigos estudantes de filosofia da literatura e do meu amor por ‘Inferno’. Eu simplesmente acho que a ideia do Sequestrador ser o pior dos piores e vir do nono círculo do Inferno, onde as pessoas estão congeladas, é convincente. Citamos ‘Inferno’ mais adiante com: ‘Abandone toda a esperança. Você entra aqui’. Tudo isso faz parte da tapeçaria do frio neste filme”.

Scott Derrickson (‘A Entidade’) retorna à direção.

O elenco conta com o retorno de Ethan Hawke, Mason Thames, Madeleine McGraw, Jeremy Davies e Miguel Mora, além de introduzir Demián BichirArianna Rivas e Anna Lore.

‘Jovem Sherlock’: Prime Video divulga primeiro episódio COMPLETO no YouTube; Assista!

‘Jovem Sherlock’, nova série do maior detetive do mundo, se tornou um sucesso de público e de crítica assim que chegou ao catálogo do Prime Video.

Enquanto os fãs esperam uma 2ª temporada da atração, a plataforma de streaming divulgou o primeiro episódio completo em sua página no YouTube.

Assista na íntegra abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=hpiYpTT-AKA

No Rotten Tomatoes, a produção conquistou sólidos 84% de aprovação, com base em 49 críticas publicadas.

No geral, os especialistas elogiaram o caráter despojado, divertido e instigante da atração, além das homenagens que presta aos romances originais de Sir Arthur Conan Doyle e à centenária franquia multimidiática centrada no icônico detetive.

Confira os comentários:

Young Sherlock é uma adição empolgante a um universo bastante familiar, sem se preocupar em fazer uma adaptação pura, mas fiel o suficiente para que os elementos adicionais sejam muito bem-vindos” – ComicBook.com.

“Com uma década de intervalo entre o momento em que encontramos o personagem nesta primeira temporada e o momento em que ele finalmente se encontra, o jogo está aberto para que Young Sherlock nos proporcione muitas aventuras misteriosas nas próximas temporadas” – JoBlo’s Movie Network.

“É divertido ver onde os heróis começam suas histórias, mas é ainda mais divertido quando consideramos que essa franquia existe há mais de um século. Unir inovação e respeito nessa narrativa é uma verdadeira façanha” – Original Cin.

“Embora a série pareça ser mais voltada para um público adolescente do que os filmes de Sherlock Holmes de Guy Ritchie, isso não impede o cineasta de empregar seu estilo característico – montagens, ação dinâmica, sequências animadas e atuação improvisada” – Loud and Clear Reviews.

“Com muito estilo, Young Sherlockpode não ser tão bom quanto os filmes de Robert Downey Jr., mas ainda assim é bastante divertido” – FandomWire.

“No geral, Young Sherlock é uma releitura incrivelmente inteligente e imaginativa de uma história clássica, que consegue preservar os melhores aspectos do material original, ao mesmo tempo que ousa inovar e redefinir os personagens envolvidos” – Screen Rant.

Young Sherlocké uma série inteligente, elegante, sensual e divertida que merece o público mais amplo possível” – Region Free.

A atração, que traz Hero Fiennes Tiffin como Sherlock Holmes e Max Irons como Mycroft Holmes, chega à plataforma de streaming no próximo dia 4 de março de 2026.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Hero Fiennes Tiffin (‘After’) interpretará uma versão mais jovem do Sherlock Holmes. Joseph Fiennes e Natasha McElhone darão vida aos seus pais, Silas e Cordelia Holmes, respectivamente.

Colin Firth (‘O Diário de Bridget Jones’) interpretará o Sir Bucephalus Hodge.

“Esta história de origem irreverente e cheia de ação reimagina um Sherlock Holmes aos 19 anos, que se encontra desonrado, amador, sem filtro e sem forma. Logo, ele se vê envolvido em um mistério de assassinato na Universidade de Oxford que ameaça sua liberdade. Mergulhando em seu primeiro caso com uma total falta de disciplina, Sherlock consegue desvendar uma conspiração mundial que mudará sua vida para sempre.”

Matthew Parkhill servirá como roteirista, produtor executivo e showrunner.

Oito episódios foram encomendados para a primeira temporada.

Nicole Kidman revela que SEMPRE quis participar da franquia ‘Duna’: “Sou obcecada”

Em uma recente entrevista ao quadro Off the Cuff, da revista VogueNicole Kidman revelou que sempre quis participar de uma das franquias mais elogiadas da atualidade: ‘Duna’.

A atriz vencedora do Oscar lamentou o fato do diretor Denis Villeneuve nunca a ter convidado para estrelar sua trilogia baseada na aclamada saga literária de Frank Herbert, admitindo que prefere apenas assistir aos filmes.

“Eu adoraria estar na sequência de ‘Duna’. Sou uma fã de carteirinha. Sou obcecada por ‘Duna’. Obcecada”, ela disse. Quando questionada sobre o porquê não ter participado, ela respondeu: “porque o Denis nunca me chama para nada. É devastador”.

Kidman acrescenta: “na verdade, eu não quero participar, porque quero apenas poder assistir a eles”.

Vale lembrar que o próximo projeto da atriz é ‘Da Magia à Sedução 2: Feitiço de Amor‘, que traz ela e Sandra Bullock de volta às telonas como as irmãs Owen.

Da Magia À Sedução: Feitiço De Amor‘ retorna a um universo envolto em travessuras à luz da lua e em uma poderosa magia ancestral. As irmãs Owen precisarão enfrentar a sombria maldição que ameaça destruir sua família de uma vez por todas, em um evento cinematográfico imperdível, repleto de diversão, magia e caos.

O longa chega aos cinemas nacionais em 10 de setembro.

CinemaCon: Warner Bros traz trailer de ‘Da Magia à Sedução 2’, ‘Evil Dead Burn’, ‘Digger’, ‘Supergirl’, ‘Duna 3’ e mais; Assista aos comentários do painel!

A continuação é dirigida por Susanne Bier.

O novo filme será uma adaptação do segundo romance da saga de Alice Hoffman, intitulado O Livro da Magia’.

Sobre o que podemos esperar da continuação, a produtora Denise Di Novi declarou: “Acredito que os fãs irão ficar muito satisfeitos com a sequência. A história será muito fiel ao livro. Estamos cientes que aquelas personagens e aquele filme são muito importantes para muitas pessoas. Não vamos inventar algo novo. Vamos nos inspirar nos livros da Alice Hoffman, como fizemos com o longa original, e vamos nos manter fieis em relação à passagem do tempo.” 

Akiva Goldsman, que escreveu o roteiro do clássico de 1998, irá retornar como roteirista da continuação.

‘Deadpool 3’: Personagens essenciais devem ficar de fora da sequência

De acordo com o We Got This Covered, T.J. Miller e Morena Baccarin, intérpretes de Weasel e Vanessa em ‘Deadpool‘ 1 e 2, não devem retornar para a sequência produzida pela Marvel Studios.

A informação veio da mesma fonte que revelou o desenvolvimento de ‘Deadpool 3′ antes da confirmação de Ryan Reynolds.

Foi dito que Miller não estava interessado em reprisar o papel, então Weasel será excluído completamente da trama, já que o estúdio não pretende trazer outro ator para assumir o papel.

Quanto a Vanessa, ainda há esperanças de que a personagem faça uma rápida aparição, sem maior envolvimento com a trama, mas sua presença não é uma prioridade para a Marvel, então tudo indica que Baccarin não deve reprisar o papel.

Apesar disso, parece que Cable e Dominó irão continuar como membros essenciais no futuro do Mercenário Tagarela e devem retornar no próximo filme.

Mesmo assim, não foi revelado se Josh Brolin e Zazie Beetz serão escalados para os papéis.

Como a produção ainda está nos estágios iniciais, novas atualizações devem surgir em breve. Até lá, considere essas informações como rumor.