A 5ª temporada de ‘Supergirl’ ganhou um trailer apresentando o novo look da heroína.
Assista:
O primeiro episódio, intitulado “Event Horizon”, ganhou sua sinopse oficial.
Kara (Melissa Benoist) se surpreende ao descobrir que a CatCo tem um nvo dono que trouxe para a equipe uma famosa jornalista. Novos casais emergem e exploram seu relacionamento, enquanto J’onn J’onzz (David Harewood) recebe um visitante inesperado.
O episódio foi dirigido por Jesse Warn e escrito por Derek Simon e Nicki Holcomb.
Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.
Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.
O elenco conta com Melissa Benoist, Chyler Leigh, Mehcad Brooks, Katie McGrath, Jesse Rath, Nicole Maines, David Harewood e Azie Tesfai.
A quinta temporada irá estrear no dia 6 de outubro.
O terror pós-apocalíptico ‘Alone‘, estrelado por Tyler Posey (da série ‘Teen Wolf‘), ganhou trailer.
Confira:
O longa é dirigido por Johnny Martin.
Quando uma epidemia acontece, Aidan faz uma barricada dentro de seu apartamento e começa a racionar comida. Seu complexo é invadido por infectados e, com o mundo desmoronando, ele é deixado completamente sozinho, lutando por sua vida.
O elenco ainda conta com Donald Sutherland, Robert Ri’chard, Eric Etebari, John Posey e Summer Spiro.
A Disney acaba de confirmar oficialmente que vai manter o lançamento de ‘Viúva Negra‘ apenas nos cinemas e não seguirá o modelo da WarnerMedia – que lançará ‘Mulher-Maravilha 1984‘simultaneamente no streaming.
A estreia acontece dia 7 de maio de 2021.
Assista ao trailer:
Além de Scarlett Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.
No thriller de espionagem ‘Viúva Negra’, Natasha Romanoff confronta as partes obscuras de sua racionalidade quando uma perigosa conspiração atada ao seu passado vem à tona. Perseguida por uma força que não vai parar até destruí-la, Natasha deve lidar com sua história como espiã e com os relacionamentos despedaçados deixados para trás depois de se tornar uma Vingadora.
A Warner Bros. decidiu cortar o gambá Pepe Le Pew do longa ‘Space Jam: Um Novo Legado‘ e todas as futuras produções envolvendo o Looney Tunes.
Em entrevista ao CinePOP, o ator Gabriel Iglesias – dublador do Ligeirinho – falou sobre o motivo do cancelamento e a polêmica envolvendo o estereótipo do Ligeirinho.
Assista a entrevista:
O personagem foi CANCELADO por “normalizar a cultura do estupro”, afirmou o site.
O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.
Durante uma viagem aos estúdios Warner Bros., o superastro LeBron James e seu filho acidentalmente ficam presos dentro de um mundo com todas as histórias e personagens da companhia, sob o controle de uma força poderosa e conturbada chamada Al G (Don Cheadle). Com a ajuda de Pernalonga, LeBron deve navegar através de um universo recheado de cenas de filmes icônicos e personagens conforme reúnem os Looney Tunes para resgatar o filho perdido. Para voltar para casa, LeBron e a turma devem desvendar o misterioso plano de Al G e vencer um épico jogo de basquete contra versões de game de lendas da NBA.
O elenco conta com LeBron James, Sonequa Martin-Green (‘Once Upon a Time’, ‘Star Trek: Discovery’) e Don Cheadle.
Andrew Dodge (‘Palavrões‘) roteiriza.
O original foi estrelado pelo ex-jogador profissional de basquetebol Michael Jordan, que atuava com os personagens mais famosos da Looney Tunes.
LeBron James estreou nos cinemas na comédia ‘Descompensada‘, interpretando uma versão de si mesmo. Ele também já possui um Oscar de Melhor Curta em Animação.
‘Duna‘ foi aclamado pela crítica e demais premiações, e a segunda parte do épico dirigido por Denis Villeneuve já está em pré-produção.
Mas o diretor quer ir além: ele já pensa em encerrar uma trilogia com ‘Duna 3‘.
“O Messias de Duna é o próximo livro, e é um dos três livros. Temos Duna, O Messias de Duna e Os Filhos de Duna, que cobre a vida dos personagens que conhecemos no primeiro romance. Subsequentemente, há um salto gigante no tempo e a série fica mais estranha e mais épica à medida que continua. O Messias de Duna é um livro muito interessante, que de certa forma, desconstrói Duna e funciona como um conto preventivo, ainda mais do que Duna faz, sobre os perigos de misturar religião e política, os perigos de seguir líderes carismáticos e a perigosa luta que está sempre viva entre o indivíduo e as instituições.”, afirmou.
No terceiro livro, seguimos Leto II e Ghanima, os dois filhos de Paul e Chani, e no tirânico governo da irmã de Paul, Alia, tocando em temas da corrupção que vem com o poder e a degeneração de um governo que se afasta de críticos e que vive em uma bolha de admiradores.
Lembrando que ‘Duna‘ estreou simultaneamente nos cinemas e no HBO Max, mas mesmo assim superou expectativas e arrecadou US$ 400 milhões em bilheteria global, com US$ 108 milhões nos Estados Unidos e US$ 41 milhões no fim de semana de estreia. O filme recebeu também 9 indicações ao Oscar 2022, incluindo a de Melhor Filme.
A produção se inicia no final de setembro deste ano, com estreia prevista de estreia para 20 de outubro de 2023.
Dirigido por Nicolas Pesce, o reboot se passa no mesmo universo que o remake de 2004, estrelado pela Sarah Michelle Guellar. E sua trama se passará simultaneamente com a do primeiro filme.
Larissa Manoela e André Luiz Frambach dublam personagens especiais em ‘Peppa: Festa no Cinema‘, conteúdo inédito de Peppa Pig que estreia mundialmente em 08 de fevereiro nos cinemas com distribuição da Trafalgar Releasing em parceria com a Hasbro Inc. e que comemora o 20º aniversário da renomada série infantil britânica, Peppa Pig.
O talentoso casal de atores integra o elenco de dubladores apresentando novos personagens, a Srta. Leoparda e o Sr. Guaxinim em experiência que oferece dez episódios exclusivos e inéditos da 10ª temporada da Peppa Pig, incluindo um especial “Festa de Casamento” apresentado em três partes. O conteúdo conta ainda com “Ônibus de Festa”, episódio-bônus.
Peppa: Festa no Cinema tem proposta participativa em que Peppa e seus amigos interagem com o mundo real em uma mescla de animação e live action com cinco canções originais no estilo sing along (cante comigo) que convidam os espectadores a cantar e dançar juntos.
‘Peppa: Festa no Cinema‘ tem duração de 65 minutos e estreia nas principais cidades brasileiras no dia 08 de Fevereiro, tornando-se o passeio ideal para a primeira vez dos pequenos nos cinemas, em uma experiência divertida para toda a família neste Carnaval. Você pode saber mais sobre a programação completa e ingressos antecipados no site oficial da festa.
“Estamos muito felizes em fazer parte desta festona de aniversário da querida Peppa, que marcou minha infância, e dar voz a estes personagens especiais, a Srta. Leoparda e o Sr. Guaxinim.” – diz Larissa Manoela. ¨Nosso Carnaval ficou muito mais animado agora que estamos contracenando junto a um dos personagens mais amados no mundo. Mal posso esperar para curtir Peppa: Festa no Cinema”! – completa André Luiz Frambach.
A icônica novela ‘Vale Tudo’, obra-prima de Gilberto Braga, contratou sua vilã Odete Roitman.
A atriz Fernanda Torres desistiu de interpretar a personagem para focar na divulgação do filme ‘Ainda Estou Aqui‘, que está sendo lançado em diversos festivais.
Com o filme sendo possivelmente indicado ao Oscar 2025, Fernanda decidiu deixar sua agenda livre no próximo ano.
Fernanda também ainda estava insegura para voltar a fazer uma novela.
Em seu lugar, a Globo escolheu Debora Bloch – que atualmente está na novela ‘No Rancho Fundo‘ como a vilã Deodora.
Ela termina em novembro, e já começa as filmagens do remake.
Taís Araújo viverá Raquel, enquanto a filha da personagem, Maria de Fátima, será Bella Campos. Paolla Oliveira será Heleninha Roitman. Quem também está nesse time poderoso é Alexandre Nero como Marco Aurélio.
Manuela Dias, autora da novela ‘Amor de mãe’, é a responsável pela adaptação.
Em entrevista ao jornal Folha de São Paulo, ela revelou que a personagem Odete Roitman será diferente da versão original, perdendo uma de suas principais características.
Segundo a autora, a personagem continuará sendo uma vilã, mas não terá frases que, hoje em dia, já não possuem o mesmo sentido.
“Odete seguirá sendo uma vilã, mas sua vilania está muito ligada ao momento. ‘Vale Tudo’ foi a novela da volta da democracia, e naquele momento, falar mal do Brasil, ou poder falar mal, era resistência, era revolucionário, era novo. Hoje, não é mais. A gente está saturado disso.”
Na versão original da novela, Odete Roitman possuía frases marcantes falando mal dos brasileiros, sendo uma provocação ao que parte da elite costumava pensar fora das telas.
A autora do remake acredita que “falar que o Brasil é uma porcaria não traz nada”, e por esse motivo, a personagem terá características diferentes. Agora, Odete terá “críticas construtivas”, segundo palavras de Manuela Dias.
O remake está previsto para estrear em 2025 como parte das comemorações dos 60 anos da Globo.
A 4ª temporada de ‘Bridgerton‘ ganhou seu cartaz revelando quando será a estreia.
“Tenha uma certeza, querido e gentil leitor: não há um baile de máscaras como esse. A 4ª temporada de Bridgerton chega em 2026.”, diz o post.
Confira:
Durante sua participação no Italian Global Series Festival, Adjoa Andoh foi homenageada com o Maximo Excellence Award e aproveitou para refletir sobre o impacto global da série da Netflix — e o papel decisivo de Shonda Rhimes, criadora do universo televisivo inspirado nos livros de Julia Quinn.
Conhecida pelo papel de Lady Danbury, uma das personagens mais afiadas da aristocracia fictícia de Bridgerton, Andoh não poupou elogios à showrunner:
“É baseada numa série best-seller internacional, guiada pela rainha da narrativa de longo formato, Shonda Rhimes, e está nessa plataforma maluca que é a Netflix, que chega a todos os cantos do mundo,” afirmou, arrancando sorrisos da plateia.
Ela também destacou a genialidade de Rhimes em reinventar o cenário do romance de época com diversidade racial, algo inexistente nas obras originais. “O que Shonda faz de maneira brilhante é perguntar: ‘E se?’ Ela joga uma pedra no lago e observa os efeitos que surgem com isso”, disse.
Ao ser questionada sobre se ‘Bridgerton‘ ou o spin-off ‘Rainha Charlotte‘ teriam “reescrito” a história ao retratar figuras da realeza britânica como pessoas negras, Andoh foi enfática:
“Não reescreveu a história. Amplificou uma história que já existia. Quando você via representações da era regencial sem pessoas negras, isso sim era reescrever a história.”
A atriz britânica também falou sobre a diversidade nas telas e rejeitou a ideia de que isso seja uma moda passageira ou que esteja em risco com as mudanças de políticas em empresas influenciadas por governos conservadores.
“A mudança já aconteceu. Olhe para o modo como o drama é escalado no mundo inteiro agora. Artistas devem ser livres para contar as histórias que querem contar. Vivemos num mundo global, para o bem e para o mal — e nossas histórias refletem isso.”
Segundo ela, além de ser um avanço artístico e cultural, também é uma estratégia comercial:
“Refleta as pessoas e elas assistirão. Elas vão comprar ingressos, assinar seu streaming. É também uma questão de abrir mercados — algo que até o Trump gosta,” finalizou, com ironia.
Andoh acaba de finalizar as gravações da 4ª temporada de ‘Bridgerton‘ e também está confirmada na próxima temporada de ‘Rainha Charlotte‘, embora tenha preferido manter segredo sobre os novos episódios.
Lembrando que a série já foi renovada para a 5ª e a 6ª temporadas.
Baseada na saga de romances best-seller de Julia Quinn, ‘Bridgerton’ mergulha no mundo sensual, luxuoso e competitivo da alta sociedade londrina do início do século XIX. A série acompanha os oito irmãos da família Bridgerton na busca pelo amor.
Não é de hoje que o universo das séries vem dominando cada vez mais os diversos streamings que tem no Brasil e no mundo. Mas com tanto conteúdo, às vezes fica difícil conseguir assistir a tudo ou mesmo saber sobre todos os projetos que só crescem em quantidade a cada ano. Pensando nisso, resolvemos criar uma lista com 10 Seriados que são pouco badalados mas que prendem nossa atenção para servir como possíveis dicas para você leitor que adora essa universo das séries:
Operação Ecstasy (Netflix)
Partindo de uma operação policial (baseada em fatos reais), um enorme e complexo ramo dramático inextricável, ao longo dos dez episódios da primeira temporada do seriado belga-holandês Undercover, ou Operação Ecstasy no Brasil, é criado seguindo o caminho de outras boas produções do gênero mas sempre tentando ter sua identidade e reflexões próprias. Disponível na Netflix, consegue colocar uma carga bem densa na profundidade que atinge nos fazendo a todo tempo perguntas sobre quais são os limites mesmo você estando do lado certo da lei. Interessantíssimo seriado que até ganhou um filme Spin-off chamado Ferry (o vilão desse seriado), também disponível na líder dos streamings. Já possui segunda temporada.
O Inocente (Netflix)
Quando as interseções da vida surpreendem mais do que o habitual. Criado pelo roteirista e diretor espanhol Oriol Paulo, O Inocente, seriado disponível na Netflix, nos apresenta em sua primeira temporada um engenhoso roteiro que paralela duas profundas histórias refletindo pelo caminho questões sobre o perdão, a vingança, a corrupção na força policial. A questão da ótica e as estradas da vida que se encontram é feito arriscando deixar detalhes importante a todo instante mas que acaba apresentando um desfecho satisfatório com margem para mais temporadas. O elenco é ótimo, destaque para Mario Casas, Jose Coronado, Aura Garrido e Alexandra Jiménez.
Normal People (Starzplay)
Quando o amor traduz as lacunas complexas do vazio existencial. Baseado no livro de grande sucesso da escritora irlandesa Sally Rooney, Normal People, disponível no Starzplay, nos apresenta a saga de um platonismo as vezes reverso entre dois jovens, através de um período de tempo importante em suas vidas. Caminhamos junto com os personagens rumo às mágoas, as derrapadas, o pânico, o caos social, a maturidade precoce, a imaturidade tardia, são cerca de 30 minutos divididos em 12 episódios que desejamos que nunca acabem. A minissérie, envolvente, intensa, que conta com uma fabulosa trilha sonora, foi indicada a quatro Emmys, sendo alguns episódios dirigidos pelo competente cineasta Lenny Abrahamson (O Quarto de Jack, Frank).
Truth be Told (Apple TV)
Quando muita coisa não convence mas pelo menos prende nossa atenção. Disponível na Apple Tv, a primeira temporada de Truth be Told (já com a segunda temporada em andamento) possui uma trama embaralhada nos longos oito episódios, parece que muitas informações se transformam em mais do mesmo sem mudar tanto assim a ótica dos personagens. Prende pelo fato da curiosidade humana, de querermos saber o que diabos aconteceu no dia do assassinato, epicentro da trama, e suas verdades escondidas em contradições mais que evidentes. A ótima e vencedora do Oscar Octavia Spencer é a protagonista, tendo Aaron Paul (Breaking Bad) na pele de um personagem central da trama que se desenvolve através de investigações de um crime de quase duas décadas atrás.
Absentia (Amazon)
O desespero de uma nova vida dentro de uma mesma realidade. Protagonizada por Stana Katic (Castle), Absentia tem um dos roteiros mais complicados das séries de mistérios com tiro porrada e bomba da atualidade, mesmo assim coloca uma pulga atrás da orelha do espectador pois os episódios da primeira temporada parecem a todo tempo nos fazer várias perguntas que obviamente surgem entre em uma revelação e outra, deixando a incógnita se teremos respostas ao fim dessa jornada. Uma agente do FBI, um sumiço de anos, uma frenética volta ao convívio aos seus conhecidos e o paradigma das escolhas, isso tudo dento de um background de um assassino misterioso. Pra quem gosta de maratonar uma série com muitas surpresas, Absentia pode ser uma boa dica. Tem na Amazon Prime as três temporadas.
Doze Jurados (Netflix)
Um ninho de estratagema em busca da moral da história. Dos showrunners Sanne Nuyens e Bert Van Dael está disponível no vasto catálogo da Netflix brasileira o intrigante seriado belga Doze Jurados (De Twaalf, no original). Diferente de alguns outros dramas que envolvem júris, acusações e assassinatos misteriosos, nesse projeto vemos o foco máximo na vida detalhada da maior parte dos jurados que compõe um júri popular de um caso com grande repercussão nacional. O que impressiona é a qualidade do roteiro mesmo colocando seu assunto principal em plano de fundo na maioria dos episódios, consegue prender a atenção mesmo assim. Ao longo dos apurados doze episódios, vemos problemas de todo tipo nesse júri: relacionamento psicologicamente abusado de marido para esposa, um solitário senhor que não consegue entender as novas realidades que o cercam após o falecimento da esposa, um dono de construtora envolvido em um caso fatal de um trabalhador do seu staff ilegal, um pai rigoroso que não entende sua filha adolescente, entre outros. É uma série que muitos podem achar arrastada pela sua riqueza de detalhes e talvez até lenta demais em alguns momentos mas a curiosidade pelos desfechos serão de muita importância para você se convencer a seguir em frente e a maratonar.
Contos do Loop (Amazon)
Tá pra ser adicionada ainda nos mais famosos streamings que temos disponível no Brasil um seriado tão sensível e metafórico que aborda a existência, os erros e os acertos de forma tão detalhista e humana. Contos do Loop, Tales From The Loop no original, disponível no bom catálogo da Amazon Prime, é inspirada na obra do artista e designer sueco de 36 anos Simon Stålenhag. Uns dirão ser lenta, outros talvez dirão que não conseguem invocar a paciência necessária para absorver toda a mágica desse projeto. Mas com certeza quem consegue se conectar acaba embarcando em uma jornada tão rica pela alma humana que fica impossível não sair mexido com tantos retratos impactantes e poéticos que conferimos ao longo dos extensos e extremamente competentes oito episódios da primeira temporada.
The One (Netflix)
E se o amor for uma definição do destino e genética? Usando e abusando entre o possível e o imaginativo, distância quase sempre sem possibilidade de medição por conta do avanço tecnológico que o mundo se acelera a cada dia, The One, série britânica disponível na Netflix, nos questiona sobre o amor e suas formas de encontrar uma alma gêmea nos apresentando também a ambição personificada por uma vilã bem definida, quase implacável, que faz de tudo para não quebrar qualquer princípio razoável do seu egoísmo, destaque para sua intérprete a atriz Hannah Ware. Repleto de polêmicas, esse seriado, pode ser que agrade muito a alguns e nada a outros.
Tribes of Europa (Netflix)
Um grupo sempre vai se sobrepor a individualidade. Imaginando um universo modificado por guerras tecnológicas que transformaram países em tribos espalhadas pelo planeta, Tribes of Europa é uma imaginativa distopia que mistura um pouco de Jogos Vorazes com alguns filmes de sci-fi resultando em uma saga dividida por três vertentes (no caso, três irmãos) onde a cada episódio vamos entendendo melhor os mistérios (e são muitos!) desse mundo tão diferente dos dias atuais. Criado pelo showrunner alemão Philip Koch, a série empolga em alguns momentos mesmo sendo ainda muito confusa nessa primeira temporada de apenas seis episódios.
Your Honor (Paramount+)
O obscuro universo das escolhas éticas em meio a dramas familiares. Criado por Peter Moffat e baseado em uma série israelense chamada Kvodo, Your Honor tem intensos 10 episódios, em sua primeira temporada, e que ao longo de sua trajetória abre inúmeras portas de possibilidades através da eminência, do conflito entre duas famílias, representadas pelos pais. Mesmo buscando profundidade até mesmo onde poderia ser objetivo na superfície, o caminho até o clímax é lento e sempre deixando atento para o espectador, pequenas dicas sobre os destinos. Bryan Cranston e Michael Stuhlbarg, dois dos maiores atores da atualidade comandam o embaralhado castelo de cartas que é descontruído pela inconsequência dos atos de seus perigosos (cada um a seu estilo) personagens. Já renovada para uma segunda temporada.
Enfim, chegou o aguardado sétimo capítulo da franquia criada por Kevin Williamson que mudou completamente o universo dos filmes de terror. Em cartaz nos cinemas de todo o brasileiro, Pânico 7 apresenta aquela fórmula que já conhecemos, na qual psicopatas mal intencionados vestem a icônica máscara Ghostface – inspirado na pintura O Grito, de Edvard Munch – perfilando assassinatos brutais em busca de seus objetivos.
Após uma ausência sentida pelo fãs no último filme da franquia, Pânico 7 abre alas para o retorno, como protagonista, de uma das mais lendárias ‘final girls’ da história do cinema: Sidney Prescott (Neve Campbell) – um símbolo de resistência psicológica e força feminina, cuja complexidade se amplia a cada vez que surge na tela.
Essa é uma das personagens mais intrigantes e resilientes do terror moderno. Em meio ao caos que acompanha sua vida – marcada por acontecimentos trágicos e perdas irreparáveis –, a cada nova página de sua história ela precisa lidar com o recomeçar: uma estrada repleta de obstáculos, consumida por dúvidas que surgem a todo instante, sobre tudo e todos.
Em Pânico 7, a personagem – interpretada pela canadense Neve Campbell desde sua primeira aparição, há 30 anos – está em mais um início de ciclo. Agora estabelecida como dona de uma cafeteria, mãe de duas meninas, sendo uma delas a aborrecente Tatum (Isabel May), e casada com o confiável Mark (Joel McHale), o xerife da cidade. Mesmo na aparente calmaria, ela nunca deixou de ter um plano B para qualquer situação caótica que possa aparecer em sua frente.
Ao longo do filme – vamos tentar fugir dos spoilers ao máximo – percebemos mais características sendo adicionadas a essa heroína que, ao longo do tempo, conseguiu se jogar a uma maturidade adquirida após intensas tempestades sangrentas. Sem baixar a guarda e sempre avançando em direção ao confronto, ela abraça com todas as forças a missão de ressignificar a própria identidade, utilizando o trauma como um trampolim doloroso, porém necessário, para se reconstruir.
Todas essas características mencionadas transformam a personagem em uma das mais complexas da história de filmes que se tornaram franquias no cinema. Um alguém que vai ao encontro do arquétipo do medo coletivo – usando, muitas vezes, a inteligência –, reduzindo a distância entre personagem e espectador e chegando em algo que humaniza diante das realidades difíceis que se apresentam.
Sidney Prescott pode ser considerada uma personagem que se entrelaça no reflexo de muitas histórias na realidade – guardadas as devidas proporções. Uma mulher corajosa que se reconstrói em meio ao caos, lapidada por adversidades, e que não desiste de buscar novos caminhos para dias felizes, mesmo quando o terror encontra seus traumas.
Veja abaixo parte da entrevista de Renato Marafon, editor-chefe do Cinepop, com a atriz Neve Campbell:
Pânico 7 está em cartaz nos cinemas! Corre pra ver!
Halloween Kills – O Terror Continua ultrapassou a marca de US$100 milhões em tempos pandêmicos, se tornando assim mais um sucesso para a franquia do assassino de máscara branca Michael Myers, agora regido pela Universal Pictures e pela produtora Blumhouse. O longa é o segundo dentro de uma trilogia planejada, continuando os eventos de Halloween (2018) e concluindo seu novo arco no vindouro Halloween Ends, a ser lançado em 2022. Para comemorar o sucesso deste novo capítulo protagonizado pela veterana Jamie Lee Curtis e com envolvimento do criador John Carpenter, já trouxemos uma matéria esmiuçando Halloween II – O Pesadelo Continua, que em 2021 completou 40 anos de lançamento, e agora resolvemos olhar para o “filho bastardo” da franquia, o terceiro longa a estrear nos cinemas em 1982, intitulado Halloween III – Season of the Witch (no Brasil, A Noite das Bruxas).
Dia das Bruxas. Magia e Feitiçaria. Robôs e seres artificiais. Tecnologia. Máscaras amaldiçoadas. Uma companhia diabólica. Capitalismo desenfreado. E nada de adolescentes. Mas cadê Michael Myers, Laurie Strode e o Dr. Loomis, você pergunta? Bem, desculpe te desapontar, mas você está no filme errado. O terceiro Halloween não possui nada disso e agora talvez você entenda um pouco a relação de amor e ódio que todos tem com esta “ovelha negra” da franquia.
A companhia Silver Shamrock cria suas máscaras amaldiçoadas com um misto de tecnologia oitentista e feitiçaria.
Voltando um pouco no tempo para 1978 com o lançamento do primeiro Halloween. O sucesso foi tanto que mesmo a contragosto, o criador John Carpenter foi coagido (leia-se recebeu uma bolada para o trabalho) a tirar da manga uma continuação para a sua história. Ele o fez, mas se certificou que desta vez esta história não pudesse continuar – e para isso eliminava ambos o vilão (Myers) e o herói (Loomis) no desfecho. Novamente, Halloween era um sucesso, com o segundo longa desbancando rivais como Sexta-Feira 13 – Parte 2, lançado no mesmo ano. Assim, os produtores davam novo sinal verde para Carpenter e sua produtora (e companheira na vida real) Debra Hill. A ideia dos realizadores desta vez, no entanto, era promover uma antologia nas telonas, a cada novo exemplar contando uma trama totalmente nova iniciada do zero, tendo em comum apenas a data do dia das bruxas onde seria centrada a narrativa.
Assim era dada a largada para Season of the Witch, algo como “A temporada da Bruxa”, o subtítulo do terceiro Halloween. Uma coisa que precisa ser dita é a coragem de todos os envolvidos em entregar o que queriam e não o que o público esperava – algo inconcebível nos dias de hoje, nos quais é o espectador quem basicamente diz o que quer ver nas telas. Com ideia de Carpenter (assinando o roteiro de forma não credita), o cineasta passava o bastão para o colega Tommy Lee Wallace, que dirige e roteiriza. O terceiro Halloween mudava inclusive de gênero, deixando o slasher adolescente de lado para se tornar um terror sobrenatural, mais nos moldes do que Carpenter havia criado com The Fog – A Bruma Assassina (1980); aqui ao invés de uma história de fantasmas tínhamos um misto de feitiçaria e tecnologia.
Nada de Michael Myers, apenas crianças derretidas no terceiro Halloween (1982).
Inicialmente, porém, o diretor original seria Joe Dante, que havia chamado atenção no ano anterior (1981) com seu filme de lobisomem, Grito de Horror, e claro, iria escrever seu nome para sempre em Hollywood ao assinar o icônico Gremlins (1984), produzido por Steven Spielberg. Segundo uma versão da história de bastidores, foi nesta época que a trama para Halloween IIIsurgiu, com Dante a bordo. Ele teria contatado o renomado Nigel Kneale para escrever o roteiro do longa, aproveitando que o britânico estava vivendo em Hollywood e havia sido contratado para escrever um remake de O Monstro da Lagoa Negra (clássico de 1954), que seria dirigido por John Landis (Um Lobisomem Americano em Londres). O tal projeto não foi para frente, mas Kneale embarcava em Halloween. Teria sido de Dante a vontade por uma nova guinada na franquia, encomendando um roteiro centrado nas raízes da data do dia das bruxas e de seu nome, ou seja, uma história que tinha como pano de fundo a cultura celta.
Um tempo depois, Joe Dante deixava o projeto, e era substituído pelo citado Tommy Lee Wallace. E foi aí que vieram as drásticas mudanças no texto de Nigel Kneale. Segundo o roteirista, o produtor Dino De Laurentiis não entendeu o tipo de humor que ele queria imprimir ao longa e exigiu mudanças que o tornasse mais violento e sombrio. Assim Kneale também deixava o projeto e processava os produtores para que tirassem o seu nome dos créditos.
O sinal para o terror. Um comercial de TV e uma máscara na cabeça de criança se mostrarão uma combinação letal para o dia das bruxas.
Desde a abertura, Halloween IIIse mostra uma ideia diferente e inusitada para os rumos da franquia. Nos dois primeiros longas, os créditos iniciais rodavam enquanto a câmera se aproximava da figura conhecida como Jack O’Lantern, o rosto cravado na abóbora que é o maior símbolo da data – como seu mascote. No segundo filme, de dentro da abóbora brota uma caveira. Neste terceiro, são gráficos de computadores – bem típicos da década de 80 que se revelam ao final uma abóbora virtual. A trilha sonora pulsante foi igualmente criada pelo produtor John Carpenter, se mostrando tão icônica quanto as anteriores.
Como citado por Kneale e mantido de seu roteiro, a trama funciona na base do mistério. Essa é uma história enigmática, onde aos poucos recolhemos as pistas e informações até juntar o todo no desfecho. Tudo o que sabemos de início é que um sujeito desesperado está sendo perseguido. Quem espreita não é Michael Myers, mas alguns homens usando terno, donos de comportamentos e movimentos tão frios e calculistas que muito bem poderiam ser Myers sem máscara. Essas figuras assustadoras igualmente são donos de força física descomunal. A vítima é levada ao hospital, onde seu perseguidor o segue e o mata, somente para depois atear fogo no próprio corpo, sentado dentro do carro e se explodir no estacionamento. Quem presencia tudo e estava cuidando do sujeito é o médico Dr. Daniel Challis, papel do veterano Tom Atkins, que havia trabalhado com Carpenter em The Foge Fuga de Nova York.
O desespero palpável do protagonista Tom Atkins no final sombrio de Halloween 3.
Halloween III não é um terror adolescente, assim os personagens do filme não são jovens babás, por exemplo. Nosso protagonista é o Dr. Challis, a quem iremos acompanhar nessa espiral de loucura rumo ao seu inferno pessoal. De fato, este longa lembra bastante um outro da carreira de Carpenter: À Beira da Loucura (1994). Em ambos temos um sujeito comum, atravessando sua realidade rotineira rumo a um lugar fantástico e sobrenatural. O protagonista então conhece Ellie (Stacey Nelkin), a filha da vítima inicial, e juntos partem para desvendar o enigma por trás do assassinato de seu pai. As migalhas no chão os levam direto a uma companhia chamada Silver Shamrock, fabricante de máscara para crianças no dia das bruxas, cujos comerciais de TV são exibidos constantemente e possuem um jingle para lá de “chiclete”.
A sede da companhia fica localizada numa pequena cidade norte-americana e no local eles recebem as boas vindas do aparentemente cordial dono da empresa, Conal Cochran, papel de Dan O’Herlihy – mais conhecido pelo papel do “Velho”, o dono de outra companhia dúbia do cinema, a OCP, que os fãs devem conhecer dos primeiros filmes de Robocop (1987 e 1990). Aqui, o personagem de O’Herlihy é ainda mais diabólico e quando deixa cair sua máscara e revela seu plano de vilão de James Bond, podemos sentir toda a insanidade cruel do sujeito. Acontece que as três máscaras vendidas pela empresa (a cabeça de abóbora, uma caveira e uma bruxa), conhecidas como “The Big Halloween Three” (uma alusão nada sutil ao título) são na verdade uma armadilha criada para matar todas as crianças que a usarem no dia das bruxas, sendo ativadas em determinado horário através do insistente jingle do comercial. E como isso funciona, você pergunta? Tudo é ativado por uma rocha roubada do Stonehange, aquele monumento de pedras empilhadas na Inglaterra, que teria um poder místico por trás. Isso é o que vemos nas telas, mas nos bastidores só podemos imaginar que os realizadores fumaram um do bom para tirar algo assim do papel.
Os bonequinhos muito legais do trio de crianças infelizes, com as máscaras da Silver Shamrock.
Fragmentos da rocha são utilizados nas máscaras e unidos a uma tecnologia de chips de computadores. Como dito, o grande mote aqui é a mistura do antigo com o novo, da tecnologia de computadores com a magia e feitiçaria. E o que acontece com as crianças quando o plano nefasto entra em ação? Bem temos uma amostra que o vilão exibe orgulhoso para o protagonista, fazendo a família de um de seus funcionários de cobaia. O pobre menino desfalece no chão e tem sua pequena “cachola” derretida, de onde saem insetos e cobras. Antes, uma infeliz tem o rosto desfigurado e derretido quando acidentalmente em seu quarto de hotel aciona o chip contido na máscara. Halloween III é bem gráfico e por mais que não seja um slasher, exibe muito gore em suas mortes. Além disso, assume o risco pagando para ver no que muitos filmes do gênero se recusam a fazer até hoje: colocar crianças em risco ou fazer delas seu principal alvo, realmente as matando.
Em 2013, o cineasta Tommy Lee Wallace (que em 1990 criaria a minissérie It – Uma Obra-Prima do Medo, baseado em Stephen King) deu uma das melhores respostas acerca desta produção para lá de alucinada. Num evento comemorando a franquia, o moderador o perguntou, já que é também o roteirista, qual a ligação entre Stonehange, a Irlanda, robôs (a explicação dos capangas da empresa Silver Shamrock – todos seres artificiais) e raios laser que derretem a pele e produzem cobras e insetos do corpo humano; a resposta do diretor foi: “é magia, cara”. Perfeito.
Halloween III foi fracasso de crítica, com jornalista Roger Ebert o colocando em sua lista dos “mais odiados”, por exemplo. Os fãs por outro lado ficaram confusos ao perceberem que os personagens que haviam aprendido a adorar não se encontravam em tela. O filme, porém, não foi um fracasso de bilheteria, rendendo US$14.4 milhões num orçamento de US$2.5 milhões. As críticas negativas, no entanto, seriam o suficiente para encerrar a proposta de antologia e fazer Carpenter vender os direitos da franquia, não querendo nada mais com essas histórias. Assim, seis anos depois, os novos produtores tirariam Michael Myers da aposentadoria para Halloween 4 (1988).
Halloween III ressurgiu anos depois como item cult dentro da franquia, angariando cada vez mais adeptos e fãs com o passar dos anos. De fato, muitos o tem como um dos favoritos na franquia. O que podemos dizer é que sem dúvidas é o mais ousado e criativo (depois do original, é claro). Até mesmo dentro da própria mitologia Season of the Witch é homenageado, e em 2018 apareceu como referência no reboot quando crianças usavam as três máscaras famosas do longa. Na sequência Halloween Kills (como podemos conferir no trailer), Michael arruma três de suas vítimas, usando as tais máscaras, num brinquedo de parquinho. O que falta mesmo é a audácia dos produtores em continuarem essa linha narrativa, ou ao menos darem continuidade à proposta abandonada da antologia.
‘Vingadores: Guerra Infinita‘ está sendo vendido como o fim de uma era no Universo da Marvel, prometendo trazer uma grande mudança na estrutura dos próximos filmes.
Em entrevista ao Screen Rant, os diretores Joe e Anthony Russo falaram se têm planos para trabalhar com a Marvel depois de ‘Vingadores 4‘ e o acordo entre a Disney e a Fox.
“Ainda não. Nós amamos a Marvel, tivemos uma ótima experiência com eles e a Disney. Nós amamos os quadrinhos. Nós amamos contar essas histórias. Obviamente, a fusão entre a Disney e a Fox é muito emocionante para nós, fãs dos quadrinhos. Estamos apenas tentando finalizar ‘Vingadores 4’ e, então, você sabe, nós amaríamos trabalhar com esses caras de novo.”
‘Vingadores: Guerra Infinita’ será lançado nos cinemas dia 26 de Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.
Em entrevista ao Nerdist, Todd McFarlane, diretor do reboot de ‘Spawn‘, revelou que o novo filme não terá nenhum tom cômico e que será extremamente sombrio, como um filme de terror normal.
“Não haverá diversão… Não haverá nenhum diálogo engraçadinho. Será apenas um filme sombrio e feio com duas horas de duração – basicamente o que muitos filmes de terror/sobrenaturais são.”
Ele continua, “Não haverá nada engraçado no filme. E isso parece ser estranho para as pessoas porque elas estão acostumadas com super-heróis estilo Vingadores o tempo todo.”
A produção do filme será da Blumhouse, com distribuição da Universal Pictures.
O brasileiro Lula Carvalho será o diretor de fotografia do longa.
Jamie Foxx viverá o personagem-título.
Jeremy Renner irá interpretar Twitch, detetive que é aliado do anti-herói. Assim como foi dito anteriormente, Twitch servirá como personagem central da trama, enquanto Spawn terá uma participação menor.
A direção fica a cargo de Todd McFarlane, com um roteiro de Greg Nicotero.
A Netflix divulgou o trailer completo do filme ‘O Rei‘ (The King), estrelado por Timothée Chalamet.
Confira:
O longa é dirigido por David Michôd, que coescreve o roteiro ao lado de Joel Edgerton – que também estrela a produção.
Hal (Chalamet), relutante príncipe e herdeiro do trono inglês, virou suas costas para a vida real e agora habita entre o povo. Mas quando seu tirânico pai morre, Hal é coroado o Rei Henrique V e é forçado a abraçar a vida da qual sempre fugiu. Agora, o jovem monarca deve navegar pelas políticas do palácio, pelo caos e pela guerra que seu pai deixou para trás, bem como as amarras emocionais de seu passado – incluindo o relacionamento com seu amigo mais próximo e mentor, John Falstaff (Edgerton).
O elenco ainda conta com Joel Edgerton, Robert Pattison, Ben Mendelsohn, Sean Harrin, Tom Glynn-Carney e Lily-Rose Depp.
‘O Rei‘ ainda não possui data de estreia, mas a previsão é que seja lançado ainda em 2019.
De acordo com os dados do TV Time, a comédia ‘Eu Nunca…‘ (Never Have I Ever) se tornou a série mais maratonada do catálogo nacional da Netflix essa semana.
A produção criada Mindy Kaling por superou outras séries famosas de comédia, como ‘Friends‘ e ‘Brooklyn Nine-Nine‘, que ficaram em segundo e terceiro lugar, respectivamente.
‘Community‘, que entrou recentemente na plataforma, está na décima posição.
Vale lembrar que o TV Time classifica como maratona quando quatro ou mais episódios de uma determinada série são assistidos dentre de um certo período de tempo.
A série é uma comédia coming-of-age que gira em torno de Devi, uma estudante ansiosa que tem um leve surto e se envolve em situações difíceis enquanto lida com o fato de ser a primeira geração moderna de descendentes de indianos nos Estados Unidos.
MaitreyiRamakrishnan estrela a produção. Sendhil Ramamurthy e Richa Shukla completam o elenco.
O longa é dirigido por Marcel Sarmiento (‘V/H/S Viral’).
Depois de acordar desorientado e assustado em um quarto de hospital, George (Brendan Sexton III) descobre que recebeu um transplante de rosto completo. Após o choque inicial de um rosto desconhecido, George é atormentado por flashbacks vívidos e inexplicáveis. Logo, ele logo recebe alta do hospital sem nenhuma lembrança de sua vida anterior. Sem ninguém a quem recorrer, a não ser uma misteriosa mulher chamada Sophie (Alex Essoe), George deve enfrentar suas visões e um perseguidor mascarado persistente para entender o que está acontecendo antes que seja tarde demais.
O terror será lançado em VOD no dia 16 de fevereiro.
A Netflix divulgou o primeiro teaser da série de terror ‘Hellbound‘, criada por Yeon Sang-ho, diretor do aclamado ‘Invasão Zumbi‘.
Confira:
A produção será lançada na plataforma no dia 19 de novembro.
Baseada na webtoon coreana ‘Hell‘, a trama segue a luta pela sobrevivência em meio ao caos quando um grupo de seres sobrenaturais começam a aparecer e a condenar as pessoas para o inferno. Logo, um novo grupo religioso interpreta a aparição deles como a vontade divina.
A Netflix divulgou o primeiro teaser de ‘O Clube da Meia-Noite‘ (The Midnight Club), nova série de terror do Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’).
Além disso, foi anunciado que a produção irá estrear no dia 7 de outubro.
Confira o teaser:
A trama se passa em Rotterdam Home, um hospício para adolescentes com problemas mentais. Um grupo de pacientes começa a se reunir à meia-noite para contar histórias de terror. Logo, eles fazem um pacto para que a pessoa do grupo que morrer primeiro irá contactar os outros do além.
A série será baseada no livro homônimo escrito por Christopher Pike, lançado em 1994, e também deve incorporar outros trabalhos do autor.
Os protagonistas, que formarão o Clube da Meia-Noite, são: Adia, Igby Rigney, Ruth Codd, William Chris Sumpter, Aya Furukawa, Annarah Shephard e Sauriyan Sapkota.
O elenco ainda contará com Heather Langenkamp (‘A Hora do Pesadelo’), Zach Gilford, Samantha Sloyan, William B. Davis, Iman Benson, Larsen Thompson, Crystal Balint, Patricia Drake e Matt Biedel.
Flanagan entra como produtor e roteirista ao lado de Leah Fong (‘Once Upon a Time’).
A primeira temporada será comandada por Emmanuel Osei-Kuffour (‘Black Box’), Axelle Carolyn (‘A Maldição da Mansão Bly), Viet Nguyen (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’), Morgan Beggs (‘Once Upon a Time’) e Michael Fimognari (‘Para Todos os Garotos: Agora e Para Sempre’).
Trevor Macy serve como produtor executivo da adaptação.
Sucesso! De acordo com o Deadline, a sequência ‘Pânico 6‘ deve surpreender e se tornar a maior estreia da franquia nas bilheterias norte-americanas.
O novo longa deve estrear com sólidos US$ 42 milhões nos EUA – superando o lançamento de ‘Pânico 3‘ (US$34.7M).
Após arrecadar US$ 5.7 milhões nas pré-estreias, a produção soma mais US$ 18.7 milhões nesta sexta-feira, através de 3.675 salas de cinema. Enquanto os analistas indicavam uma estreia em torno de US$ 35-40 milhões, o filme tem registrado uma performance tão forte nos cinemas norte-americanos que deve facilmente superar as projeções.
Vale destacar que o valor arrecado apenas na sexta-feira consegue superar a estreia geral de ‘Pânico 4‘ no país, que havia arrecadado US$ 18.6 milhões em seu primeiro final de semana, em 2011.
‘Pânico VI‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!
O terror acompanhará os quatro sobreviventes do recente massacre de Ghostface: Sam, Tara, Chad e Mindy. O grupo decide se mudar de Woodsboro para recomeçar em uma nova cidade. No entanto, em pouco tempo, os quatro se tornam alvo de um novo serial killer mascarado.
Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack Champion, Liana Liberato, Devyn Nekoda, Josh Segarra e Henry Czerny completam o elenco.
Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.
De acordo com o ComicBook, America Ferrera (‘Barbie’) entrou para o elenco da 3ª temporada da série animada ‘What If…?‘.
A atriz dublará a Agente Morales. Apesar de aparecer brevemente nos quadrinhos, a personagem retratada na série será praticamente “original”.
“Ela é incrível. Estou feliz em ver o destaque que ela ganhou com ‘Barbie’, que foi um dos meus filmes favoritos do ano passado. Foi meu filme de super-herói favorito, porque a Barbie é uma heroína. E a America também. Ela é a melhor. É por isso que ficamos muito animados quando ela aceitou participar de ‘What If…?’,” declarou o produtor executivo AC Bradley sobre a escalação da atriz.
Com 11 críticas publicadas até o momento, aguardada sequência ‘Terrifier 3‘ abriu com impressionantes 91% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
O consenso geral destaca as cenas ultraviolentas, ressaltando o excelente uso de efeitos práticos. Apesar da trama fraca, os críticos sabem exatamente o que os espectadores querem do filme: muitas cenas sangrentas e mortes inventivas!
Separamos os trechos das principais críticas:
“‘Terrifier 3’ continua a tendência da franquia de apresentar uma trama rasa recheada de uma experiência cinematográfica ultraviolenta.” (Slant Magazine)
“‘Terrifier 3’ entrega aos fãs exatamente o que eles querem — mortes ainda mais memoráveis. É um filme mais sombrio e cruel, que alguns podem achar menos lúdico do que o anterior. No entanto, o cenário natalino adiciona um toque fresco e animado à brutalidade.” (Sean Chandler Talks About)
“Com ‘Terrifier 3’, o diretor Damien Leone pinta sua Capela Sistina com sangue e tripas. Lauren LaVera arrasa!” (Fresh Fiction)
“‘Terrifier 3’ traz uma abundância de efeitos práticos impressionantes, mas sua narrativa é dispersa de maneiras que prejudicam a sequência.” (IGN Movies)
“Art traz sua carnificina ultraviolenta para o feriado natalino, e eu estou totalmente a favor disso! O novo filme consegue apresentar um ótimo equilíbrio entre o tom dos filmes anteriores, enquanto continua a alcançar novos limites de violência. Lauren LaVera brilha como uma Sienna vingativa e desequilibrada!” (Cody Leach)
“‘Terrifier 3’ apresenta algumas mortes satisfatórias e efeitos práticos incríveis, mas com uma duração de mais de duas horas, é improvável que isso satisfaça alguém além dos fãs mais dedicados da franquia.” (FandomWire)
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de outubro.
Inspirada em uma história real, a trama acompanha os colonos europeus que buscavam construir seu próprio paraíso na Ilha de Galápagos, em 1929. Em meio a um ambiente hostil e à chegada de novos colonos, o sonho se torna uma grande ilusão, diante da disputa por território, rivalidades e ambições desenfreadas.
Ron Howard (‘O Código Da Vinci’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro escrito por Noah Pink.
O elenco ainda conta com Vanessa Kirby, Daniel Brühl, Sydney Sweeney, Jonathan Tittel, Richard Roxburgh, Toby Wallace e Felix Kammerer.
O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 22 de agosto.
O thriller romântico ‘Carolina Caroline‘, estrelado por Samara Weaving (‘Casamento Sangrento’) e Kyle Gallner (‘Sorria’), ganhou o primeiro teaser trailer.
Weaving estrela como Caroline Daniels, cujo desejo de deixar sua pequena cidade no Texas a coloca na órbita de um vigarista carismático (Gallner). Juntos, eles traçam um caminho de crime e paixão pelo sudeste americano.
Adam Carter Rehmeier (‘O Quiosque’) é responsável pela direção.
“Estou animado para trabalhar com a Magnolia Pictures e levar ‘Carolina Caroline’ ao público nos cinemas no ano que vem. Para mim, a química é tudo em um romance — e as atuações de Samara e Kyle são eletrizantes. A onda de crimes deles pelo sul dos Estados Unidos exige ser vista na maior tela possível,” declarou o cineasta.
Kyra Sedgwick (‘Divisão Criminal‘) e Jon Gries (‘The White Lotus’) também estrelam a produção.
O roteiro foi assinado por Tom Dean.
O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 5 de junho.
‘Mulher-Maravilha’ está há duas semanas de distância dos fãs dos quadrinhos e as expectativas continuam crescentes – principalmente com as primeiras críticas positivas da produção.
Como a primeira heroína a estrelar sozinha uma adaptação de quadrinhos, a princesa amazona tem sido uma inspiração ao longo dos anos, se tornando até mesmo embaixadora da ONU.
E em um vídeo promocional feito para a Warner Bros., Patty Jenkins revelou que a Mulher-Maravilha é o “arquétipo ideal da melhor mulher de todos os tempos”.
Em suas palavras:
“Eu acho que a oportunidade mais legal com a Mulher-Maravilha é que ela é o arquétipo ideal da melhor mulher de todos os tempos. Ela não é um tipo específico de mulher. Ela não é nem um pouco menor que aquilo, sabe? Ela não é uma mulher específica de um único tipo. Ela é a mulher universal idealizada, como o Superman é para os homens”.
A cineasta continuou, refletindo sobre o papel social que ambos os heróis possuem:
“Superman é o grande herói, sabe? É quem ele é, é o motivo pelo qual ele se posiciona. Ele se posiciona para o bem, para o triunfo e para a vulnerabilidade. Ele tem um senso de humor, mas quer ser ótimo e todas essas outras coisas. A Mulher-Maravilha é a única versão disso para as mulheres. Acho que o que é tão único nela – e isso foi igualmente apresentado no trabalho original de Marstens e lindamente também celebrado na série de Lynda Carter – é o fato de que ela não é comprometida por sua força e isso foi algo muito, muito novo quando escrito pela primeira vez e continua a ser novo atualmente”.
Chris Pine (franquia ‘Star Trek‘) será Steve Trevor, Robin Wright vive Antíope e Connie Nielsen será a Rainha Hipólita, mãe de Diana, também estão no elenco.
A direção ficará a cargo de Patty Jenkins, que dirigiu ‘Monster: Desejo Assassino’ e episódios das séries ‘The Killing’ e ‘Entourage’. Ela substitui Michele MacLaren (‘Game of Thrones’, ‘Breaking Bad’), que deixou o cargo por diferenças criativas com o estúdio.
Antes de tornar-se Mulher-Maravilha, ela era Diana, princesa das Amazonas, treinada para ser uma guerreira invencível. Criada numa isolada ilha paradisíaca, Diana descobre que um grande conflito assola o mundo para além de suas fronteiras quando um piloto americano cai com seu avião nas areias da costa. Convencida de que é capaz de vencer a ameaça de destruição, Diana parte da ilha. Lutando lado a lado com homens numa guerra que pretende acabar de vez com todas as guerras, ela vai descobrir todos os seus poderes… e seu verdadeiro destino.
O cineasta Alexander Payne (‘Os Descendentes‘) está negociando assumir a direção do drama legal, intitulado ‘The Burial‘, para a Amazon Studios. A informação foi divulgada pelo site Deadline.
Originalmente desenvolvido pela Sony, ‘The Burial‘ será produzido por Jenette Kahn e Adam Richman. O roteiro é assinado por Doug Wright.
O drama acompanha a história real do advogado Willie Gary, mais especificamente no caso de Jeremiah O’Keefe, que diz respeito a este dono de uma cadeia de casas funerárias, que afirma ter sido vítima de uma fraude, pelas mãos de um conglomerado funerário.
O advogado acabou ganhando a causa, conquistando um acordo original de US$ 500 milhões, que eventualmente foi reduzido para US$ 200 milhões. O grandioso sucesso de Willie Gary, na defesa de pequenos clientes contra agentes poderosos, lhe rendeu o apelido de ‘O Grande Matador”.
Uma conta do Norte da África da Netflix divulgou a data de estreia do novo ciclo. De acordo com a publicação, o segundo ano será lançado na plataforma no dia 18 de janeiro.
Após vingar a morte de sua esposa e filhos, Frank Castle descobre uma conspiração. Agora conhecido pela cidade como O Justiceiro, ele deve descobrir a verdade sobre injustiças que afetam mais que somente sua família.
O elenco inclui Jon Bernthal, Deborah Ann Woll, Amber Rose Revah, Jason R. Moore e Ben Barnes.
A jornada de sucesso da série ‘Law & Order: SVU‘ segue avassaladora e a produção, que está em sua 21ª temporada, foi renovada para mais três novos ciclos, perpetuando a marca de série roteirizada mais longeva da história da TV.
A renovação vem como parte do acordo milionário de cinco anos firmado entre o mega produtor Dick Wolf e a Universal Television, para que ele se mantivesse na emissora.
Como parte da parceria, além de dar sequência em suas populares séries, Wolf também desenvolverá novas produções.
O spin-off ‘Law & Order: SVU‘ é um sucesso sem precedentes, ultrapassando até mesmo o nível de popularidade de sua série materna, ‘Law & Order‘, exibida entre os anos de 1990 e 2010.
‘SVU‘ conquistou 6.4 milhões de espectadores, entre a faixa etária de 18 e 49 anos, com sua temporada mais recente.
Criada por Dick Wolf, a franquia ‘Law & Order‘ possui seis derivados além da série original.
A trama acompanha Olivia Benson e sua equipe de elite do departamento de polícia de Nova York investiga crimes, incluindo agressão sexual, abuso infantil e violência doméstica.
O elenco conta com Mariska Hargitay, Kelli Giddish, Ice-T e Peter Scanavino.
No Brasil, Law & Order SVU é exibida pela Universal TV.
A clássica e amada série dos anos 90, ‘Dawson’s Creek‘, teve sua estreia na plataforma de streaming da Netflix. A primeira temporada da produção ficou disponível na grade de programação nesta sexta-feira (15).
A trama acompanha a história de quatro amigos adolescentes que moram em uma pequena cidade costeira. Ao longo de suas jornadas, eles enfrentam uma série de circunstâncias que os farão amadurecer. Juntos, eles lidam com problemas, vivem aventuras e passam pela fase de transição entre a juventude e a vida adulta.
‘Dawson’s Creek‘ contou com seis temporadas, exibidas entre os anos de 1998 e 2003. A série foi responsável por lançar a carreira dos atores James Van Der Beek, Katie Holmes, Joshua Jackson e Michelle Williams.
Williams Esta última ainda chegou a receber quatro indicações ao Oscar ao longo de sua carreira e recebeu o Emmy Awards por sua performance na minissérie Fosse/Verdon, em 2019.
O astro Andrew Garfield fez questão de manter em segredo o seu retorno para ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, não revelando a novidade até mesmo para sua ex-colega de elenco e ex-namorada Emma Stone.
Durante uma entrevista ao podcast Happy Sad Confused, o ator revelou que Stone lhe mandou diversas mensagens insistindo que ele confirmasse o seu retorno. No entanto, Garfield conseguiu evitar os spoilers, garantindo que não fazia ideia do que se tratava.
“Emma ficava me mandando mensagens me perguntando: ‘Você está nesse novo filme do Homem-Aranha?’. E eu respondia algo do tipo: ‘Não sei do que você está falando”.
Emma foi ainda mais além e continuou insistindo no assunto, para tentar descobrir a verdade, conforme Garfield ponderou:
“Ela ficava dizendo: ‘Cala boca! Apenas me conte logo’. E eu ficava tipo ‘eu honestamente não sei!’. E eu continuei escondendo a informação, até mesmo dela. Aí então ela assistiu ao filme e me disse:’Você é um idiota”.
Assista a um trecho do podcast:
This made my brain explode!! Guess who else Andrew Garfield lied to about being in SPIDER-MAN: NO WAY HOME? Emma Stone!
A sequência ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ já arrecadou impressionantes US$ 702.9 milhões nas bilheterias do país.
O longa ultrapassou a bilheteria total de ‘Pantera Negra‘ ($700.4m), tornando-se a quarta MAIOR bilheteria da história dos EUA.
Além disso, após levar mais de 15 milhões de brasileiros aos cinemas e arrecadar quase R$ 300 milhões, o filme já é a segunda MAIOR bilheteria da história do cinema nacional, ficando atrás apenas de ‘Vingadores: Ultimato‘.
Confira o TOP 10:
1. Vingadores: Ultimato – R$ 353 milhões
2. Homem-Aranha: Sem Volta para Casa – R$ 290 milhões
3. O Rei Leão (2019) – R$ 287 milhões
4. Vingadores: Guerra Infinita – R$ 259 milhões
5. Vingadores: Era de Ultron – R$ 187 milhões
6. Minha Mãe É uma Peça 3 – R$ 175 milhões
7. Coringa – R$ 156 milhões
8. Capitã Marvel – R$ 153 milhões
9. Aquaman – R$ 149 milhões
10. Minions – R$ 146 milhões
Lembrando que ‘Homem-Aranha 3‘ continua em exibição nos cinemas nacionais.
Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.
Existe hoje, tanto na TV quanto no streaming, uma vasta quantidade de programas de culinária e/ou reality shows desta temática. Contudo, a maioria das vezes os participantes são pessoas com alguma experiência positiva na cozinha, que entram nas competições para ganhar algum prêmio que lhe permitirá crescer ainda mais como Chef. E apesar das risadas provocadas pelas situações, tais programas costumam vir com um teor mais sério.
Bom, esqueçam toda esta seriedade, pois Mandou Bem (originalmente chamado ‘Nailed It’) é um reality de culinária diferentão. Apenas confiram estes motivos e entenderão o que estou falando!
É diferente dos realities que você já viu
Em primeiro lugar, a ideia da competição consiste em três cozinheiros amadores – mas assim, é aquele amador raiz mesmo, que mal consegue fazer um biscoitinho dar certo – que precisarão recriar cookies/panquecas/cupcakes/etc e bolos espetaculares feitos por profissionais. É tipo chamar você, caro leitor, para fazer um bolo de unicórnio alado voando em um arco-íris no meio das nuvens brancas e fofinhas. IMAGINA!
Continuando… A competição consiste em duas partes: a primeira é algo mais simples e o vencedor desta etapa normalmente ganha uma batedeira profissional super luminosa e maravilhosa ou coisas do gênero. Já a segunda é recriar um desses bolos, que você não quer comer de tão lindo, que citei no parágrafo anterior e o ganhador leva 10 mil doletas. Fato é que sempre ganhará aquele que fizer algo mais próximo do original e que esteja comestível.
Agora pensa na bagunça, confusão, tentativas frustradas e resultados para fazer qualquer um rir de doer a barriga.
Nicole Byer
Para apresentar um programa como este era preciso alguém com timing perfeito para a comédia e uma desenvoltura singular. Byer é comediante, atriz e escritora norte-americana mais conhecida por estrelar uma série chamada Loosely Exactly Nicole, baseada na sua vida. Não é possível dizer se Mandou Bem foi feito para Nicole ou se a Nicole foi feita para Mandou Bem, a única coisa que se sabe é que foi o casamento perfeito.
Além de ser uma excelente apresentadora com tendências a imitar o famoso “grito” da Oprah, muitas vezes o telespectador se vê rindo mais das reações dela do que algo que está acontecendo no programa em si, o que só torna esta mulher um verdadeiro ícone das séries de culinária. Além de que é ótimo quando a comediante começa a beber no meio da série.
Amanda Giles
A produção conta com seis episódios na primeira temporada e sete na segunda, portanto, nem todos os participantes irão marcar a memória daqueles que assistem. Contudo, existem alguns em particular que é difícil de esquecer e no caso de Amanda Giles é, simplesmente, memorável.
Amanda é uma senhorinha que faz parte dos competidores do segundo episódio da primeira temporada do reality e produz as melhores cenas já vistas até hoje na produção da Netflix. É para rir de doer a barriga e lacrimejar (eu mesma já vi este capítulo umas três vezes)! A relação dela com Jacques Torres, um dos jurados, é um bônus a mais. Ademais, ela ganhou tanta notoriedade (e o coração do público) que chegaram a fazer um abaixo-assinado para que voltasse na segunda etapa.
Jacques Torres
Pensa num ser humano fofo falando francês que vocês gostariam de apertar as bochechas e dar um abraço… Pensou? Este é Jacques Torres. Ao lado de Nicole Byer, ele está em todos os episódios e é um dos jurados. Conhecido também como “Mr. Chocolate”, o Chef confeiteiro é um mestre pasteleiro e chocolatier (só podia ser para ser fofo desse jeito), e membro do Centro Internacional de Culinária.
Além de ser um indivíduo adorável, as interações do mesmo com Nicole é algo maravilhoso de acompanhar e só torna Mandou Bem ainda melhor de assistir. Um bônus a mais está no fato de que o Chef é sempre muito paciente e trata todos os competidores com uma delicadeza de dar gosto. É o nosso chocolate favorito do reality show.
Jurados
Okay. Tudo bem. Nem todos os jurados convidados serão maravilhosos, excelentes e memoráveis, mas em compensação, alguns são simplesmente impossíveis de esquecer. Um detalhe sobre a produção da Netflix é que a cada episódio tem um jurado convidado que pode ser um Chef renomado ou até mesmo uma celebridade inesperada.
A maioria produz momentos divertidíssimos dentro da série como é o caso da jurada que entrou na despensa deles e decidiu separar algumas coisas para levar ou o que precisou sair no meio do programa para buscar os filhos. Só para você ter ideia de como este programa se leva a sério.
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Para encerrar, Mandou Bem merece toda a sua atenção – você goste ou não de programas de culinária – pois, no final de tudo, é uma ótima pedida para encerrar aquele dia pesado e cansativo, porque é garantia de muitas risadas e diversão. Sem contar que tem o assistente de direção, que não diz uma palavra, mais necessário em câmera que você verá.
A HBO divulgou o novo teaser da 2ª temporada de ‘Westworld’. Uma prévia enigmática, ao melhor estilo de J.J. Abrams. O trailer completo sai domingo (04), durante o Super Bowl. Assista:
Enquanto isso, em uma publicação no Instagram, o ator Jeffrey Wright postou uma imagem de seu personagem Bernard em ‘Westworld’. Até ai tudo bem, porém, na legenda da imagem ele escreveu que a série retornaria em “Abril”, posteriormente, substituiu a legenda por “Primavera”. As informações são do site Metro. Confira:
Uma publicação compartilhada por Jeffrey Wright (@jfreewright) em
“Muito legal. Passei tanto tempo dentro de #Westworld nos últimos 6 meses, isso parece um auto-retrato. Restam 3 dias de filmagem, e depois estaremos online na Primavera… difícil.”
Westworld é baseada no filme homônimo da década de 1970, mas conseguiu ir além da obra original em todos os sentidos.
Criado por Jonathan Nolan e Lisa Joy. O elenco conta com Ben Barnes (Logan), Ingrid Bolsø Berdal (Armistice), Ed Harris (Homem de Preto), Luke Hemsworth (Stubbs), James Marsden (Teddy), Thandie Newton (Maeve), Simon Quarterman (Lee Sizemore), Rodrigo Santoro (Hector), Angela Sarafyan (Clementine), Jimmi Simpson (William), Tessa Thompson (Charlotte), Evan Rachel Wood (Dolores), Shannon Woodward (Elsie) e Jeffrey Wright (Bernard/Arnold).
Ainda sem data definida pela HBO, o segundo ano de ‘Westworld’ é esperado para a primavera americana de 2018, isto é, entre 20 de março e 21 de junho.
Como sabemos, na primeira cena pós-créditos de ‘Homem-Formiga e a Vespa’, vemos que Scott concluiu sua missão no Reino Quântico com sucesso, porém, entra em pânico quando avisa que está pronto para sair e não obtém resposta, já que Hank, Hope e Janet foram transformados em pó por Thanos.
Com essa cena, logo surgiram teorias na internet de que a heroína ‘Capitã Marvel’ também esteja presa naquele micro-universo, assim como Janet ficou e agora Scott está. Ou, mais que isso, é provável que ele seja sugado por algum vórtex temporal (já que o próprio filme mencionou a existência de linhas temporais), sendo levado até a heroína.
Vale lembrar que ‘Vingadores 4’ contará com viagens no tempo, ou seja, como todos estavam imaginando, a ligação será possível através do Reino Quântico.
Quer saber mais? Clique no vídeo abaixo e saiba o que acontece nas DUAS cenas pós-créditos do filme:
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