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‘O Urso do Pó Branco’ | Conheça a história real que inspirou o filme mais surtado do ano

Para os fãs dos filmes sem-noção, essa semana que se inicia é uma das mais aguardadas do ano. Isso porque finalmente chega aos cinemas nesta quinta-feira (30) um terrir completamente inesperado que está dando o que falar pelo mundo. É claro que estamos falando de O Urso do Pó Branco. Dirigido por Elizabeth Banks, o filme conta a história de uma ursa que vivia sua vida em um parque natural dos Estados Unidos, quando uma carga colossal de cocaína é arremessada de um avião e acaba caindo próximo ao animal, que vai até a carga e passa a consumir a droga, se transformando em uma verdadeira máquina de matar. Bizarro, né? Mas, como indicam os trailers e pôsteres, por mais absurdo que pareça, o roteiro foi inspirado em uma história real.

Essa história se passa no estado da Geórgia, em 1985. Para dar um contexto maior, os EUA sofreram uma crise gravíssima na década de 1980 com uma epidemia de usuários de drogas ilícitas, sendo as principais a cocaína e o crack. Nesse cenário, o tráfico internacional ganhou muita força no país, rendendo fortunas a quem conseguisse entrar e sair do país com as cargas dessas substâncias, como já foi retratado em diversos filmes e séries que conquistaram o público nos últimos anos.

Pois bem, um desses traficantes era Andrew Thornton, que por si só já tem uma história que renderia um filme. Natural do Kentucky, o rapaz frequentou boas escolas e ingressou na reserva das Forças Armadas para conseguir frequentar a faculdade. Só que ele largou os estudos para entrar efetivamente para o exército, onde se especializou em paraquedismo e chegou a atuar na invasão à República Dominicana, recebendo condecorações por seus serviços prestados. Depois das missões, ele voltou a estudar, mas não concluiu, largando a faculdade novamente para treinar cavalos de corrida com o pai.

Andrew Carter Thornton II

No fim dos anos 60, ele entrou para a polícia e começou a cursar aulas noturnas de Direito. Formado, ele foi transferido para o departamento de narcóticos na década de 1970, e aí que o bicho pegou de verdade. Tendo experiência com voo e saltos de paraquedas, além de ser um conhecedor das leis e estar em contato constante com traficantes, suspeitos e vítimas, ele passou a integrar o esquema de tráfico internacional, transportando armas e drogas. Ele deixou oficialmente a polícia em 1977 e começou a advogar na região de Lexington, no Kentucky. Quatro anos mais tarde, ele foi acusado de tráfico de armas e drogas, e foi preso após tentar fugir para a Carolina do Norte. No entanto, ele passou apenas seis meses na cadeia, pagou uma multa de 500 dólares e foi impedido de exercer o Direito, mas nada o impediu de seguir ganhando a vida com o tráfico com uma gangue local conhecida como “A Companhia”.

Então, em 1985, aconteceu a fatídica viagem que renderia o filme mais surtado de 2023. Thornton e seu copiloto foram buscar um carregamento de cocaína na Colômbia. Na época, a carga valia milhões de dólares, uma verdadeira fortuna. Porém, na viagem de volta, ele acreditou estar sendo seguida pela polícia e decidiu despachar a droga do alto do avião. Assim, uma carga milionária de cocaína em pacotes foi arremessada do bimotor, que acabou colidindo na Carolina do Norte.

Policiais analisando o corpo de Andrew Thornton.

As bolsas com os pacotes de cocaína caíram na floresta de Chattahoochee-Oconee, na Geórgia. E não foi só a droga que caiu, não. É que essa viagem selou o destino de Andrew, que tinha a experiência como paraquedista, mas acabou vítima da própria ganância. Antes de saltar do avião, ele pegou uma mala com cerca de 35 kg do pó branco e pulou rumo à morte. Isso porque o peso extra fez com que o paraquedas enrolasse e perdesse a utilidade. Assim, o traficante caiu com tudo na garagem de uma família em Knoxville, morrendo aos 40 anos de idade.

Parte da droga arremessada por ele foi encontrada no entorno. Só que as notícias de que um carregamento ainda maior que supostamente teria caído no parque nacional de Chattahoochee-Oconee levou policiais e curiosos (afinal, a carga valia muita grana) a se aventurarem pelas matas, como caçadores da droga perdida. E aí que entra o tal urso.

Divulgação/ Universal.

Durante essas buscas, um corpo em decomposição de um Urso Negro foi encontrado, cercado por mais de 40 pacotes de cocaína destroçados. É, o urso não chegou a matar ou atacar ninguém, ele só comeu e cheirou o entorpecente, ficou doidão e praticamente explodiu por dentro. O legista afirmou que o estômago do animal ficou lotado de cocaína, tornando sua sobrevivência impossível. Acontece que, por conta da decomposição, a necropsia encontrou apenas 4g da droga ainda presente na corrente sanguínea do pobre animal.

Segundo o médico o urso sofreu horrores com uma série de sintomas que o levaram à morte. “Hemorragia cerebral, insuficiência respiratória, hipertermia, insuficiência renal, insuficiência cardíaca, acidente vascular cerebral. O que você pensar de problema de saúde, aquele urso tinha”, afirmou ao The Guardian na época.

Reprodução/ The New York Times.

A história que era trágica “viralizou” e acabou virando piada na imprensa local. Não demorou para associarem a morte do animal ao lançamento das cargas feito pelo traficante morto, e logo o coitado do urso passou a ser chamado “carinhosamente” de Pablo Eskobear, tirando sarro de seu destino ao associá-lo ao lendário traficante colombiano, Pablo Escobar.

O animal foi recolhido e após a necropsia, foi empalhado e está preservado até hoje. Quem quiser ver o verdadeiro Urso do Pó Branco pode ver seu corpinho exposto no Kentucky for Kentucky Fun Mall. Sim, o bicho está exposto em um shopping, que conta com uma loja dedicada a ele. E como essa história bizarra rendeu assunto no hemisfério norte inteiro, o urso virou um dos símbolos da região, e claro que esse caso atraiu um grande número de visitantes para o parque nacional em que a droga caiu e o urso morreu.

O “Urso do Pó Branco” está exposto em um shopping até hoje.

Claro que o filme teve muita liberdade criativa na hora de adaptar a trama, transformando o animal numa clássica ameaça dos filmes slasher. Em entrevista à Variety, a diretora do filme, Elizabeth Banks, disse que teve acesso aos laudos do legista e confirmou que realmente era uma história trágica, mas que resolveu imaginar um cenário de em que o pobre animal pudesse fazer justiça com as próprias mãos.

“Eu entendo como foi uma situação terrível esse urso ter se envolvido nessa trama e acabar morrendo no fim. Para mim, fazer esse filme foi encarado como uma chance de pensar em uma história de vingança para o urso”, disse.

O Urso do Pó Branco chega aos cinemas brasileiro nesta quinta-feira, 30 de março.

10 curiosidades de ‘Projeto Gemini’, o FLOP mais ambicioso dos últimos anos

Lançado em 2019, Projeto Gemini foi lançado com a promessa de revolucionar o cinema com uma tecnologia chamada de 3D+. No entanto, o longa acabou flopando e sofrendo com as críticas ao seu CGI. Nem mesmo a presença de dois Will Smith no elenco foram capazes de salvar o filme. Confira 10 curiosidades sobre um dos flops mais ambiciosos dos últimos anos!

 

OUTROS TEMPOS

Originalmente, o roteiro do filme foi escrito para que o protagonista fosse ninguém menos que a lenda do faroeste, Clint Eastwood. Porém, como o projeto foi engavetado por muitos anos, ele acabou ficando velho demais para o papel, que foi dado a Will Smith.

TECNOLÓGICO

A primeira versão do roteiro veio nos anos 90, assim como uma equipe técnica que tentou trabalhar no projeto para a Disney. No entanto, eles chegaram à conclusão de que a tecnologia da época não era suficiente para fazer um filme cuja versão mais jovem do protagonista ficasse convincente. O desafio de fazer um rosto de CGI realista era grande demais. Assim, a Disney acabou engavetando o projeto até eventualmente vendê-lo para a Paramount.

SALVO PELA MAGIA

Entre 2003 e 2010, o nome de Nicolas Cage esteve associado a uma tentativa de salvar esse projeto que estava quase cancelado. Só que, em 2008, o ator acabou deixando o projeto para participar de O Aprendiz de Feiticeiro (2010).

EM FAMÍLIA

Will Smith passou uns bons anos tentando emplacar seu filho, Jaden Smith, como ator em Hollywood, o que claramente não deu certo. Mas nem por isso ele deixou de apoiar o trabalho do pimpolho, e deu um jeito de inserir a música “Icon”, cantada por Jaden, no segundo trailer do filme.

UM MALUCO NO PEDAÇO

Uma das grandes graças do filme foi a possibilidade de ter Will Smith enfrentando sua versão mais jovem. E como era de se esperar, o pessoal da equipe de efeitos visuais tomou como base sua aparência nos tempos de Um Maluco no Pedaço, incluindo o icônico corte de cabelo.

GUARUJÁ

O dublê de corpo do jovem Will Smith foi feito pelo ator Victor Hugo, que mora em Londres, mas é brasileiro, nascido no Guarujá, em São Paulo.

ESTUDIOSO

Ao fim do filme, o Will mais novo é inscrito para estudar engenharia no Massachusetts Institute of Technology, o famoso MIT. Na vida real, Will recusou estudar no MIT para seguir com seu sonho de se tornar um astro do rap.

FRAMES

Quando foi lançado, o filme foi vendido por sua grande tecnologia e por ter sido gravado em 120 frames por segundo, enquanto a maioria dos filmes usa apenas 24 fps. Esse efeito foi chamado de 3D+. Essa tecnologia era tão nova e revolucionárias que pouquíssimas salas no mundo conseguiram exibir o longa na versão gravada pelo diretor.

REVOLUCIONÁRIO

O filme é dirigido pelo grande Ang Lee, que é famoso por filmes que revolucionaram a tecnologia cinematográfica, como Hulk (2003) e As Aventuras de Pi (2012). Ele deve ter visto a ideia do projeto e se interessou. Porém, o resultado foi bem abaixo do esperado.

FLOPOU

Apesar de ter um grande elenco e uma direção segura, o filme não foi bem recebido pela crítica e pelo público, recebendo muitas avaliações negativas pelo mau uso do CGI, que rendeu momentos bizarros, como o da imagem acima.

Projeto Gemini está disponível na Netflix.

Crítica 2 | ‘O Urso do Pó Branco’ é o filme mais SURTADO de 2023

Vez ou outra surge um projeto tão absurdo que chega a ser difícil acreditar que recebeu sinal verde do estúdio. Alguns comentários maldosos brincam dizendo que foi culpa de dívida de jogo ou que o diretor sabe de algum segredo muito cabuloso da galera endinheirada. E convenhamos, alguns desses filmes são tão ruins que fica até difícil pensar algo diferente disso. Só que esse não é o caso de O Urso do Pó Branco. Por incrível que pareça. Confesso que quando ouvi falar pela primeira vez que estavam fazendo um filme sobre um urso movimento à base de cocaína e puro ódio, soltei um riso pensando em uma pataquada ao estilo Sharknado, que é propositalmente zoado e conseguiu uma fanbase sólida com isso. No entanto, nosso querido Ursinho Pó traz uma inspiração nos filmes de terror dos anos 80 e 90, que eram lançados diretamente na TV ou em VHS e eventualmente se tornaram clássicos Cult. Mas aqui, neste caso, o estúdio resolveu apostar com um orçamento um pouco maior, deixando à disposição da promissora Elizabeth Banks nada menos que 35 milhões de dólares para a execução desse filme.

Para nós, meros mortais, essa quantia representa mais do que ganharemos em toda nossa vida. Porém, em números de cinema, é um valor ambíguo. Ao mesmo tempo em que é consideravelmente baixo para grandes produções, ele também é um investimento insano em um projeto que não tinha qualquer garantia de retorno. Não só pela história bizarra do longa e sua proposta mais incomum, mas também porque Elizabeth Banks ainda não emplacou nenhum grande sucesso na direção – sua versão de As Panteras (2019) deu um prejuízo considerável para o estúdio. E cá entre nós, é bem provável que nem mesmo o responsável por aprovar esse filme pudesse esperar o sucesso repentino que está fazendo lá fora (já arrecadou mais de 60 milhões de dólares) e deve repetir aqui no Brasil.

Pois bem, com esse orçamento mais elevado para um filme “aposta”, o elenco conseguiu atrair atores mais conhecidos, incluindo o falecido Ray Liotta, a quem o longa é dedicado. Grande parte dos profissionais em tela conta com bons trabalhos na carreira, mesclando experiência com juventude. A história gira em torno de um caso real que aconteceu num parque nacional da Geórgia, nos EUA dos anos 80. Na ocasião, um traficante de drogas achou estar sendo perseguido pelo avião da polícia, despejou o carregamento de sua aeronave lá do céu, os malotes de cocaína caíram na floresta e um pobre dum urso acabou comendo mais de 40 kg do entorpecente. A diferença da vida real para o filme é que o animal teve uma overdose imediatamente após o consumo do pó e morreu sem atacar ninguém. Só que estamos falando de Hollywood, então Banks decidiu propor ao mundo imaginar como seria a vingança perfeita do coitado do urso, transformando ele numa máquina assassina que faz o Tubarão de Steven Spielberg parecer uma tilápia.

E como a equipe criativa teve liberdade total para trilhar os rumos dessa história, eles decidiram explorar todos os clichés possíveis dos filmes de terror sacana das fitas VHS do século passado. Então, há vários núcleos na trama que vão convergir os caminhos em dado momento: tem as crianças desbocadas, os adolescentes vândalos, os guardas bonachões e meio desligados da realidade e aquilo que, pra mim, é o coração do filme: uma dupla ao melhor estilo “Buddy Cop”, com a exceção de não se tratarem de policiais, mas de dois traficantes em busca da cocaína perdida. O arco desses dois, que são vividos brilhantemente por Alden Ehrenreich e O’Shea Jackson Jr., representa perfeitamente o tipo de subversão que esse filme propõe. Eles podem representar os vilões da história, só que são abordados quase como uma dupla de policiais, com o guarda bom e o guarda mau. Você compra as situações em que eles se metem, por mais absurdas que sejam, e chega até a torcer por eles.

O outro núcleo que rouba a cena é chefiado pela mãe das crianças perdidas, que sai em busca dos pimpolhos floresta adentro com a guarda-florestal e quem mais encontrar pelo caminho. A partir desse encontro, o grupo esbarra no urso, o que gera novos núcleos. Cada um mais inesperado e ridículo que o outro, formados apenas para serem mortos das formas mais violentas e explícitas possíveis.

E se nos filmes antigos havia uma carência de orçamento, que fazia com que as equipes de efeitos visuais se virassem com o que tinham para criar cenas grotescas, a verba mais alta aqui foi revertida praticamente para criar o urso em CGI, porque o resto das lesões, que incluem desmembramentos, tripas de fora, mãos explodidas e um verdadeiro banho de sangue, são fruto de um trabalho maravilhoso de efeitos práticos. É a boa e velha chacina cinematográfica, que consegue chocar por seu caráter explícito, ao mesmo tempo que diverte com o absurdo das situações e as reações dos personagens que são estereótipos ambulantes. Vale destacar a participação MARAVILHOSA de Jesse Tyler Ferguson (o Mitchell, de Modern Family), que é tão idiota e propositalmente caricata, que te faz torcer pro urso destroçá-lo da maneira mais cruel possível.

Nesse meio, há também uma dupla infantil que esbanja talento. Brooklynn Prince surgiu para o cinema quase um bebê em Projeto Flórida (2017), já Christian Convery aqueceu o coração dos fãs de quadrinhos com a série Sweet Tooth (2021). No filme, a duplinha do barulho tem muita química em cena e trazem aquele humor infantil para um contexto mais adulto de drogas e homicídios. Eles protagonizam cenas que também beiram o absurdo e arrancam aquele riso de desespero, mas certamente se divertiram horrores gravando esse filme e suas “nuances”, por assim dizer.

E fez bem ter essa molecada, porque senão certos momentos ficariam pesados demais, tirando esse equilíbrio de comédia de terror, podendo levar mais para o lado do terror em si, o que quebraria um pouco dessa atmosfera oitentista que o longa promove. Falando nessa década, a construção de “anos 80” de O Urso do Pó Branco é muito competente, dando banho de caracterização em muitas projetos de orçamento maior. Eles usam a simplicidade da época para trazer figurinos variados que explicitam bem o que era a época.

E agora vamos ao protagonista do filme: o urso. Ou melhor, a ursa. Como a história aconteceu na vida real, o corpo do animal foi empalhado e está até hoje exibido em um shopping nos EUA. Então, as referências visuais do bicho foram bastante fiéis. E ao mesmo tempo que retrata um Urso Negro, a equipe de efeitos especiais conseguiu dar carisma ao animal de CGI. Diferentemente de O Rei Leão (2019), a ursa consegue demonstrar algumas expressões, e como ela está doidona o tempo todo, acontece bastante humor corporal. Há uma única cena em que eles apelam para o caricato quanto ao Ursinho Pó, mas a cena em si é tão engraçada e tão genial, porque acontece num momento de violência extrema, que não consegue te desligar da história. Muito pelo contrário! É exatamente esse tipo de situação que faz desse o filme mais surtado do ano.

Também há sequências dignas dos grandes vilões, como toda a sequência envolvendo a ambulância. É também o momento mais absurdo do filme, só que está muito dentro do que é proposto.

No fim das contas, assim como em todo filme que dá o que falar, gostar do resultado passa diretamente por você comprar ou não a proposta do longa. Não espere um terror sério, porque o próprio filme não se leva a sério, mas esteja pronto para momentos capazes de traumatizar uma criança sendo seguidos por piadas visuais com as tragédias inseridas de forma espetacular.

O trabalho de Elizabeth Banks é muito interessante na direção. Ela trabalhou ao longo de sua carreira com ícones dos filmes de terror trash, como Sam Raimi e mais recentemente com James Gunn, e dá pra ver a influência deles em sua visão como diretora. Ela amadureceu bastante desde seu último filme e com o sucesso deste longa, certamente conseguirá trabalhos maiores. Ao mesmo tempo, é fantástico ver essa valorização e o resgate do Cinema Trash, que deu ao mundo diretores fantásticos, como o próprio Sam Raimi, Guillermo Del Toro e Peter Jackson.

O Urso do Pó Branco é pura diversão, constrangimento e desconforto para quem busca uma diversão descompromissada recheada de boas piadas e violência extrema. Não é o filme para levar sua tia avô da igreja, que se choca quando a o Louro Mané fala palavrão sem querer na TV, para assistir – é bem provável que ela pare de falar contigo e te ache um maluco -, mas com certeza vai divertir muito desde o público adolescente até os mais adultos. É uma experiência que definitivamente vale ser vivida numa sala de cinema com o telefone desligado e um baldão de pipoca. O único “defeito” para sua proposta é o clímax ser um pouco sério demais, feito para explorar mais a presença de Ray Liotta no longa, mas nada que comprometa. Segue uma diversão de primeira!

O Urso do Pó Branco está em cartaz nos principais cinemas do Brasil.

Richard Madden e Priyanka Chopra quebram tudo no novo trailer DUBLADO de ‘Citadel’; Confira!

O Prime Video divulgou o novo trailer de ‘Citadel‘, ambiciosa série de ação e espionagem produzida pelos Irmãos Anthony e Joe Russo.

Confira:

Na trama, Richard Madden (‘Game of Thrones’) e Priyanka Chopra Jonas (‘Triplo X: Reativado’) são agentes secretos sem lembranças de suas vidas passadas, mas ambos trabalham para a misteriosa organização chamada Citadel e terão que se unir para enfrentar um sombrio sindicato”.

Lembrando que a série já foi renovada para a 2ª temporada.

Com estreia marcada para 28 de abril, a atração conta com seis episódios e também traz no elenco Stanley Tucci (‘O Diabo Veste Prada’) e Lesley Manville (‘Trama Fantasma’).

Josh Appelbaum, André Nemec, Jeff Pinkner e Scott Rosenberg entram como roteiristas e produtores executivos.

Crítica | Sombras de um Crime – Liam Neeson é detetive em Suspense Noir à la Hitchcock

O calendário cinematográfico de 2023 finalmente começou porque o primeiro filme de Liam Neeson do ano chega a partir dessa semana aos cinemas brasileiros. Podemos falar isso com propriedade porque Liam Neeson é um dos caras mais ativos da indústria, lançando filme atrás de filme incansavelmente. Bom, talvez não tão incansavelmente, pois o ator, pela primeira vez em tanto tempo, está levemente trocando de gênero e de personagem, ainda que mantenha a essência do homem bruto. Estamos falando do suspenseSombras de um Crime’, seu mais novo trabalho.

Marlowe (Liam Neeson) é um detetive particular nas ruas da Los Angeles da final dos década de 1930. Após ter perdido o seu distintivo como detetive policial, Marlowe vive de pequenos casos que lhe renda em algum dinheiro sem lhe custar seus valores. Quando uma misteriosa e atraente mulher, Clare Cavendish (Diane Kruger), o procura em seu escritório com muito dinheiro e um único pedido – encontrar seu amante desaparecido – Marlowe fica extremamente tentado a solucionar o caso, que aparentemente parece ser uma coisa simples. Entretanto, durante a década de ouro do cinema hollywoodiano, nada é exatamente o que parece, e a investigação sobre o desaparecimento de Nico Peterson (François Arnaud) pode ser conduzida por caminhos não planejados, colocando a vida de Marlowe em perigo.

Para quem acompanha a carreira do ator, é legal ver Liam Neeson estrelando um filme que sai do foco dos filmes de ação e envereda por outro gênero – no caso, o suspense policial desenvolvido através do subgênero noir. Considerando seus últimos filmes, em que ele fez o papel de um assassino de aluguel já com problemas de memória ou de saúde devido à sua idade e demonstrando visível cansaço em gravar as cenas de pancadaria, enquanto investigador Marlowe Liam Neeson sem encaixa perfeitamente no papel, pois consegue demonstrar a mesma dureza dos outros personagens com os quais costumava trabalhar e, ao mesmo tempo, imprimir aquela desenvoltura típica de personagens tão bem criados na literatura, como o Poirot de Agatha Christie, ou a nebulosidade dos personagens de Alfred Hitchcock.

Um dos melhores aspectos de ‘Sombras de um Crime’ é a produção artística, tanto do cenário quanto da caracterização e o figurino, que, somados ao tom sépia escolhido pelo diretor Neil Jordan, consegue ambientar bem tanto a época quanto a localidade e a temática do filme ao espectador. Baseado no livro “The Black-Eyed Girl”, de Benjamin Black (título que aparece como um filme fictício em um pôster nas últimas cenas), esta não é a primeira vez que o personagem Marlowe é adaptado para os cinemas, mas Liam Neeson incorporou bem a essência do protagonista, imprimindo suas próprias características pessoais, tornando-o nem vulgar nem canastrão demais. E, como pano de fundo, o espectador ainda pode ter um gostinho dos bastidores da Hollywood de início do século 20, pois é neste panorama em que o crime a ser investigado ocorre.

Sombras de um Crime’ é um filme envolvente, ainda que a motivação de seus personagens seja um pouco fraca. Mas quem gosta de filmes noir poderá ser contemplado com uma boa imersão neste ‘Sombras de um Crime’, cuja produção realmente consegue imergir o espectador no clima do filme.

Top Gun | Relembre os Campeões de Bilheteria de quando o Filme foi Lançado em 1986

Top Gun: Maverick já está disponível na Paramount+ após trilhar uma bela jornada nos cinemas. O astro Tom Cruise recebeu aplausos de pé no prestigiado Festival de Cinema de Cannes, e o filme se tornou o mais bem avaliado da carreira do ator. Mas nada disso seria possível se a produção original lá de 1986 não tivesse existido. Um verdadeiro clássico adorado por si só e que marcou época. O fenômeno que o público atual está vivenciando em relação ao novo filme, foi experimentado há 36 anos por todos aqueles que puderam curtir Top Gun: Ases Indomáveis no auge de sua febre na cultura pop mundial. Além de curtir nas chamadas “festinhas americanas” o hit ‘Take my Breath Away’, da banda Berlin.

Top Gun: Ases Indomáveis foi um grande acerto da Paramount Pictures, um filme que quase ninguém levava fé, mas que se mostrou um sucesso estrondoso e uma produção que impulsionou a carreira de todos os envolvidos, em especial o ator Tom Cruise, que se tornaria um dos maiores astros de Hollywood a partir dali. Aqui, nesta nova matéria, iremos propor uma volta nostálgica no tempo (como de costume), lá para o ano de 1986. A ideia é relembrar com você os grandes sucessos do daquele ano nas telonas – com o top 10 das bilheterias daquela época mais que especial. Confira abaixo.

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10) O Rapto do Menino Dourado

Outro cult dos anos 80, este veículo para o comediante Eddie Murphy se tornou um dos longas mais emblemáticos da Sessão da Tarde – quem viveu no período deve lembrar bem de suas exibições. Igualmente uma produção da Paramount Pictures, O Rapto do Menino Dourado ficaria estigmatizado como um fracasso devido às críticas negativas – inclusive do próprio Murphy, que não gostou nada do produto final, afirmando que o roteiro inicial era bem melhor. Depois do filme, Murphy escreveria seus próprios roteiros para seus cinco longas seguintes. John Carpenter e George Miller foram cogitados para a direção, e quem estrelaria era Mel Gibson. Guardando similaridades com Os Aventureiros do Bairro Proibido (lançado no mesmo ano), o filme de Murphy ainda se deu melhor financeiramente, se mostrando a décima maior bilheteria de 1986. Com um investimento de US$25 milhões, o filme arrecadou US$80 milhões.

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09) Fievel: Um Conto Americano

Animações extremamente rentáveis não são coisa de agora. Que o diga o domínio que a Disney sempre possuiu de grandes bilheterias. Mas outros estúdios começavam a buscar seu lugar ao sol. E em 1986, não teve para a Toda Poderosa Disney, que comeu poeira nas bilheterias da Universal Pictures em parceria com a Amblin, de Steven Spielberg – um verdadeiro Midas dos anos 80. O cineasta resolveu homenagear sua família e em especial seu avô, num filme infantil voltado para a criançada. Na história o tema é a imigração de uma família de ratinhos russos para os EUA. O diretor daria inclusive o nome do avô Fievel para o protagonista desta aventura. O sucesso foi tanto que gerou uma continuação em 1991, com o ratinho no velho oeste, e depois uma série em desenho animado para a TV em 1992. Um Conto Americano arrecadou US$84 milhões ao redor do mundo.

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08) De Volta às Aulas

Aqui, no oitavo item da lista temos dois elementos que talvez os mais novos não conheçam muito bem. O primeiro é a presença do humorista Rodney Dangerfield, um dos maiores ícones da comédia norte-americana de todos os tempos – e também um astro do cinema, tendo um repertório de inúmeros sucessos em sua carreira, vide Clube dos Pilantras (1980). O segundo é o estúdio responsável por este filme, a Orion Pictures, que viveu seu auge nos anos 80 e 90, e agora ensaia um retorno. Aqui, a proposta era ter Dangerfield no papel de um ricaço resolvendo ir fazer faculdade ao lado do filho – uma trama inusitada por si só, e que rendeu uma espécie de remake com Melissa McCarthy em 2018, com o filme Alma da Festa. Com um orçamento de US$11 milhões, De Volta às Aulas rendeu US$91 milhões.

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07) Perigosamente Juntos

Outro filme que erroneamente é considerado um fracasso devido às críticas não muito amistosas em sua época de lançamento, e assim caindo no esquecimento do público mais jovem com o passar dos anos. Mas Perigosamente Juntos, filme que o diretor Ivan Reitman fez após o sucesso estrondoso de Os Caça-Fantasmas (1984), foi uma das maiores bilheterias de 1986. Na trama, Robert Redford interpreta um promotor público que tem uma carreira brilhante pela frente. Isto é, até se envolver com sua rival, uma advogada de defesa (papel de Debra Winger) e sua imprevisível cliente, uma artista acusada de assassinato, vivida por Daryl Hannah. Aqui temos mais uma produção da Universal Pictures, que custou US$40 milhões e rendeu US$93 milhões.

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06) Jornada nas Estrelas IV: A Volta para Casa

Antes de ser conhecida internacionalmente como Star Trek, a franquia espacial era carinhosamente tida como Jornada nas Estrelas aqui para os brasileiros. É um fato também conhecido que nesta franquia, os episódios pares são os bons, enquanto os ímpares são considerados os mais fracos. Assim, depois do elogiadíssimo Jornada nas Estrelas II: A Ira de Khan de 1982 (considerado o melhor com a tripulação clássica), em 1986 chegava o quarto episódio, que logo ganharia a honra de ser igualmente um dos mais queridos pelos fãs. Aqui, Kirk, Spock e a equipe da Enterprise volta no tempo, justamente para o ano de lançamento citado do filme, e se deparam com os costumes da época. Com produção da Paramount, A Volta para Casa custou US$25 milhões e rendeu US$109 milhões, se tornando o primeiro filme de 1986 aqui na lista a passar a barreira de US$100 milhões em bilheteria.

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05) Karatê Kid 2: A Hora da Verdade Continua

Como podemos perceber até o momento na lista, a hegemonia das bilheterias é comandada pelos estúdios Paramount e Universal Pictures, mas outros grandes estúdios também estavam no páreo. O quinto lugar das bilheterias de 1986 era ocupado pela Columbia Pictures (hoje Sony), e uma de suas maiores franquias. Depois do sucesso absoluto da aventura juvenil Karatê Kid (1984), um dos filmes adolescentes sobre bullying mais queridos da história do cinema, é claro que os produtores não perderiam tempo e dariam sinal verde para novas investidas em Daniel San e o Sr. Miyagi – embora não necessariamente fosse pedido. Neste segundo episódio, os queridos personagens viajam até o Japão, para uma trama focada no sábio mestre. O segundo Karatê Kid rendeu US$115 milhões.

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04) Aliens: O Resgate

Agora chega uma produção da extinta 20th Century Fox, comprada pela Disney e agora transformada em 20th Century Studios. É curioso notar o que o talentoso e megalômano diretor James Cameron conseguiu conquistar com essa continuação. Alien: O Oitavo Passageiro (1979) foi um sucesso de crítica e público, mas é um filme de suspense, terror e ficção científica – considerado “lento” para os padrões de hoje. Cameron pegou o conceito e o elevou à décima potência, aumentando os níveis de ação e o escopo da obra para a de um blockbuster. Aumentou não apenas o número de alienígenas para fazer estrago (no original era apenas um, na sequência centenas), mas também ampliou mundos e demonstrou como poderia ser visionário. Aliens é muito diferente de Alien, mesmo assim pertence ao mesmo universo. Com um orçamento de US$18.5 milhões, rendeu US$131 milhões.

03) Platoon

Como dito, a Orion Pictures era uma das potências da sétima arte em Hollywood durante as décadas de 1980 e 1990. Neste período o estúdio teve a oportunidade de produzir não apenas alguns dos filmes mais queridos de todos os tempos pelos fãs, mas também de deixar seu nome gravado na história ao produzir vencedores do Oscar. Este é o caso com Platoon, drama de guerra dirigido por Oliver Stone, que saiu da maior noite do cinema com as estatuetas de melhor filme, diretor e mais duas técnicas, num total de 8 indicações. Esse é sem dúvida um filme de guerra diferente de Top Gun, por exemplo. Aqui, são expostas de forma nua e crua as experiências do próprio cineasta durante a Guerra do Vietnã, um dos períodos mais sofridos da história dos EUA. Com orçamento de US$6 milhões, Platoon arrecadou US$138 milhões.

02) Crocodilo Dundee

O domínio das bilheterias de 36 anos atrás definitivamente foi da Paramount Pictures, ainda hoje um dos maiores, mais bem-sucedidos e celebrados estúdios tradicionais de Hollywood. E veremos isso com os dois primeiros lugares das bilheterias de 1986. Existem aqueles filmes que são o resumo de uma mágica ocorrida em determinada época, e que jamais consegue ser repetida. Sabe aquele dia incrível que vivemos e que ocorre desta forma devido a uma conjunção de diversos fatores e que por mais que tentemos depois, jamais conseguimos repetir. Pois bem, alguns filmes existem nesse mesmo plano astral. A mágica foi feita em Crocodilo Dundee, sem que o público de hoje consiga entender muito bem. Nem mesmo a continuação de 1988 conseguiu replicar tal sucesso e tampouco o terceiro filme de 2001. A mágica ficou apenas ali e não pôde ser transferida. Naquele ano, o mundo se rendeu ao caipira australiano de férias em Nova York e pronto para amar uma menina da cidade. Com orçamento de US$8.8 milhões, o filme rendeu impressionantes US$328 milhões mundiais.

01) Top Gun: Ases Indomáveis

Como dito, o domínio das bilheterias foi da Paramount, com nada menos que quatro filmes emplacados entre as maiores bilheterias do ano, incluindo os dois primeiros lugares. E por mais que Crocodilo Dundee tenha sido uma verdadeira febre em 1986, nenhum outro filme se compararia ao sucesso de Top Gun há 36 anos. E enquanto Platoon mostrava os horrores da guerra de forma bem realista, optando por ser uma denúncia e uma crítica, Top Gun seguia por um lado diferente, demonstrando a coragem dos militares e exaltando o heroísmo de homens e mulheres que arriscam suas vidas em nome do país. Top Gun tinha de tudo, aventura, ação e também muito romantismo. E ao contrário do segundo lugar da lista, que não conseguiria duplicar seu sucesso mesmo tentando duas vezes, Top Gun demonstraria que sua impressão na cultura pop se manteve tão forte, que 36 anos depois voltou a ser relevante a fazer sucesso com sua sequência tardia.

A Primeira Comunhão

(The Communion Girl)

 

Elenco:

Carla Campra
Aina Quiñones
Carlos Oviedo
Marc Soler

 

Direção: Víctor García

Gênero: Terror

Duração: 120 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 6 milhões

Estreia: 30 de Março de 2023

Sinopse: 

Espanha, final dos anos 1980. A recém-chegada Sara (Carla Campra) tenta se entrosar com os outros adolescentes de uma pequena cidade na província de Tarragona. Se ao menos ela fosse mais parecida com sua melhor amiga extrovertida, Rebe (Aina Quiñones), as coisas seriam mais fáceis. Uma noite, elas vão para uma casa noturna e, na volta, a caminho de casa, elas se deparam com uma menina segurando uma boneca, vestida para sua primeira comunhão. É aí que o pesadelo começa!

Crítica:

A Primeira Comunhão – TERROR Espanhol Tem Boa Premissa, Mas Perde Seu Foco… (Nota: 6.0)

Curiosidades: 

» Do mesmo diretor de ‘Espelhos do Medo 2‘, ‘De Volta à Casa da Colina‘ e ‘Hellraiser: Revelações‘;

Trailer:

Cartazes: 

 

Fotos: 

A Esposa de Tchaikovsky

(Tchaikovsky’s Wife)

 

Elenco:

Alyona Mikhailova
Odin Lund Biron
Miron Fedorov

 

Direção: Kirill Serebrennikov

Gênero: Drama

Duração: 143 min.

Distribuidora: Imovision

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 30 de Março de 2023

Sinopse: 

Antonina Miliukova é uma jovem aristocrata bonita e brilhante. Ela poderia ter tudo o que quisesse, no entanto, sua única obsessão é se casar com Pyotr Tchaikovsky. A única razão pela qual o compositor finalmente aceitará essa união, é para acabar com os rumores sobre ele. Sem sentir amor e culpando-a por seus infortúnios e colapsos, as tentativas de Tchaïkovsky de se livrar de sua esposa são brutais. Consumida pelos seus sentimentos por ele, Antonina decide suportar e fazer o que for preciso para ficar com o seu grande amor.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Kirill Serebrennikov também assina o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Confira TODOS os títulos que serão REMOVIDOS da Netflix no mês de abril

Mensalmente a Netflix renova a sua grade de programação, trazendo novos títulos – à medida em que também encerra o contrato de exibição de outras produções que não pertencem ao seu cânone.

E já no mês de abril, o streaming vai remover cerca de 80 títulos de sua plataforma, incluindo filmes da DreamWorks, como ‘Shrek‘, Kung Fu Panda‘ e ‘Gato de Botas‘ (via Trecobox).

E para você não perder a aquela última oportunidade de assistir a esses títulos, separamos a agenda completa de remoções que ainda acontecem neste mês. Confira e programe sua sessão de cinema em casa!

1 de abril

  • A Caçada (2020)
  • A Fotografia (2020)
  • A Maldição de Chucky (2013)
  • A Múmia: Tumba do Imperador Dragão (2008)
  • Abençoe-me Ultima: A Feiticeira (2013)
  • Animais Corporativos (2019)
  • Apollo 11 (2019)
  • As Aventuras do Capitão Cueca, O Filme (2017)
  • As Loucuras de Dick & Jane (2005)
  • As Ruínas (2008)
  • Bee Movie – A História de uma Abelha (2007)
  • Como Treinar o Seu Dragão (2010)
  • Correndo Contra o Tempo (2019)
  • Cyborg 009 VS Devilman (2015)
  • Em Busca de Zoe (2019)
  • Emma (2020)
  • Fique rico ou morra tentando (2005)
  • Gato de Botas (2011)
  • Hacker (2015)
  • Harriet (2019)
  • Heidi (2015)
  • Invencível (2014)
  • Justiça em Chamas (2018)
  • Karatê Kid II – A hora da verdade continua (1986)
  • Kung Fu Panda (2008)
  • Kung Fu Panda 2 (2011)
  • La Bamba (1987)
  • Luce (2019)
  • Madagascar 2 (2018)
  • Megamente (2010)
  • Minority Report: A Nova Lei (2002)
  • Monster Trucks (2016)
  • Monstros vs. Alienígenas (2009)
  • Natal Sangrento (2019)
  • O Grande Guerreiro Otomano (2014)
  • O Poderoso Chefinho (2017)
  • Ofélia (2018)
  • Pequena Grande Vida (2017)
  • Perfeitos Desconhecidos (2017)
  • Quatro Irmãos (2005)
  • Queen & Slim (2019)
  • Resident Evil: O Último Capitulo (2016)
  • Shrek (2001)
  • Shrek 2 (2004)
  • Sing – Quem Canta Seus Males Espanta (2016)
  • Sobrenatural: Capítulo 2 (2013)
  • Spirit: O Corcel Indomável (2002)
  • Stardust – O Mistério da Estrela (2007)
  • Tabula Rasa (2017)
  • The American Game (2019)
  • The F**k-It List (2019)
  • The Trap (2017)
  • Todo sobre el asado (2016)
  • Uma Espécie de Família (2017)
  • Ventos de Inverno (2013)

2 de abril

  • Holmes & Watson (2018)
  • Turbo FAST (2013)
  • Uma Chamada para a Redenção (2018)

3 de abril

  • Babamin Ceketi (2018)

4 de abril

  • O Diário do Pescador (2020)

5 de abril

  • Alien Warfare (2016)

8 de abril

  • Hush – A Morte Ouve (2016)

10 de abril

  • Calimero (2014)
  • Doc Martin (2004)
  • La Esclava Blanca (2016)
  • O Milagre (2016)

11 de abril

15 de abril

  • Um Namorado Improvisado (2018)
  • Belgica (2016)
  • Deranged (2020)
  • Falsa Identidad (2020)
  • Generation Iron 3 (2018)
  • Quem rouba quem? (2021)
  • Genealogia da Esperança (2020)

19 de abril

  • Cuckoo (2019)

21 de abril

  • Sr. Peabody e Sherman Show (2015)

25 de abril

  • Bill Nye: Science Guy (2017)
  • My Secret Romance (2017)

26 de abril

  • The IT Crowd (2006)

Demon Slayer: Rumo à Vila dos Ferreiros

(Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba – To the Swordsmith Village)

 

Elenco:

Natsuki Hanae
Akari Kitō
Yoshitsugu Matsuoka
Hiro Shimono
Katsuyuki Konishi

 

Direção: Haruo Sotozaki

Gênero: Anime

Duração: 110 min.

Distribuidora: Cinecolor Filmes

Orçamento: US$ 10 milhões

Estreia: 30 de Março de 2023

Sinopse: 

Após Tanjiro e seus amigos conseguirem derrotar uma dupla de demônios de alto nível, o líder demônio, Muzan, reúne o resto das luas superiores no castelo infinito para discutir a situação.

Curiosidades: 

» O longa une os dois últimos episódios do Arco Distrito do Entretenimento e o primeiro episódio estendido do arco inédito da Vila dos Ferreiros;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Noites Alienígenas

 

Elenco:

Gleici Damasceno
Chico Díaz
Joana Gatis

 

Direção: Sérgio de Carvalho

Gênero: Drama

Duração: 91 min.

Distribuidora: Vitrine Filmes

Orçamento: R$ 5 milhões

Estreia: 30 de Março de 2023

Sinopse: 

Uma Amazônia urbana, onde a ancestralidade dos povos tradicionais resiste frente à contemporaneidade que parece negar a floresta. Na periferia de Rio Branco, Acre, as vidas de três jovens amigos de infância se entrelaçam e, por fim, encontram-se em uma tragédia comum, em uma sociedade em transformação e impactada de forma violenta com a chegada do crime organizado do sudeste do Brasil.

Crítica:

Noites Alienígenas – Suspense e Ficção Científica se Misturam na Realidade da Capital do Acre (Nota: 7.0)

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Sérgio de Carvalho também assina o roteiro ao lado de Camilo Cavalcante e Rodolfo Minari;

» O longa é baseado no livro homônimo escrito por Carvalho;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Crítica | Noites Alienígenas – Suspense e Ficção Científica se Misturam na Realidade da Capital do Acre

Há muito do Brasil ainda desconhecido pela maior parte dos brasileiros. Com as narrativas, as produções e os fomentos quase todos centrados no eixo Rio-São Paulo, o país, de dimensões continentais, mesmo hoje desconhece boa parte das histórias que acontecem em outros estados, que não aqueles de força econômica. Assim, é através do cinema que muitas dessas narrativas acabaram ganhando espaço, especialmente nos últimos anos, e consequentemente alcançaram um público para além de suas fronteiras, como ocorre com ‘Noites Alienígenas’, filme acreano vencedor de diversos Kikitos no último Festival de Gramado, incluindo o de Melhor Filme.

Na Amazônia contemporânea, na periferia de Rio Branco, capital do Acre, as vidas de três personagens se entrecruzam enquanto as milícias do sudeste invadem a cidade com seu poderio armamentício e violento. Assim acompanhamos Paulo (Adanilo Reis), um rapaz indígena que sofre com os efeitos das drogas e, isolado, tenta se desintoxicar dos produtos químicos, ao mesmo tempo em que cede às necessidades do vício e procura a mãe de seu filho, Sandra (a ex-BBB Gleici Damasceno), atrás de dinheiro. Paralelamente, Rivelino (Gabriel Knoxx), atual namorado de Sandra, vive um dilema entre ser um bom filho para sua mãe, a Loira, com seu grafite pelos muros da cidade, ou se entra para o mundo do crime, que lhe proporcionaria mais dinheiro e segurança em um universo incerto da periferia. Enquanto isso, Alê (Chico Diaz) tenta orientar a juventude sobre os bons caminhos a seguir, mas ele mesmo tem suas desconfianças sobre o que acontece naquelas redondezas.

Um dos maiores acertos de ‘Noites Alienígenas’ é centrar a narrativa em três personagens de raças diferentes, mostrando não só a pluralidade do Brasil, mas também as ambições e soluções distintas encontradas pelo homem branco, pelo negro e pelo indígena. Outro acerto é que o filme de Sérgio de Carvalho também elenca pessoas indígenas para os papéis que lhes cabem, com destaque para Adanilo Reis, cujas cenas de desintoxicação são bastante impactantes e retratam uma realidade bem comum, infelizmente, de muitos povos indígenas: a entrada de drogas sintéticas nas aldeias tem causado quadros muitas vezes irreversíveis nos jovens. Felizmente, como o filme retrata, a sabedoria ancestral continua sendo solução mesmo nos momentos mais desesperadores.

O roteiro de Camilo Cavalcanti, Rodolfo Minari e do próprio Sérgio de Carvalho entrelaça os três protagonismos para, através da ficção científica (aliás, uma piada que roda pelo país, tamanho o desconhecimento que a população brasileira tem sobre o estado do Acre, mas sobre a qual o filme se apropria em seu favor) construir uma história de suspense baseada em eventos totalmente possíveis, uma vez que a fuga e a disseminação das facções criminosas do sudeste para a região norte têm trazido consequências pesadas para essa região, que já não recebe a devida atenção dos governos.

Assim, ‘Noites Alienígenas’ é um belo exemplo de como o cinema pode contribuir para trazer outras realidades para o grande público, e ao mesmo tempo aproximar esse público dessas realidades que não são tão distantes quanto as fronteiras geográficas fazem parecer. Um filme envolvente, que faz bom uso dos elementos cinematográficos em favor da sua história.

Scarlett Johansson e Tom Hanks roubam a cena em trailer LEGENDADO de ‘Asteroid City’, de Wes Anderson

Universal Pictures Brasil divulgou o trailer LEGENDADO de Asteroid City, novo filme do aclamado realizador Wes Anderson (‘O Grande Hotel Budapeste’, ‘A Crônica Francesa’).

O estelar elenco é formado por Jason Schwartzman, Scarlett Johansson, Tom HanksJeffrey Wright, Tilda Swinton, Bryan Cranston, Ed Norton, Adrien Brody, Liev Schreiber, Hope Davis, Stephen Park, Rupert Friend, Maya HawkeSteve Carell, Matt Dillon, Hong Chau, Willem DafoeMargot Robbie, Tony Revolori, Jake Ryan, Grace Edwards, Aristou Meehan, Sophia Lillis, Ethan Lee, Jeff Goldblum e Rita Wilson.

O longa chega aos cinemas nacionais em 10 de Agosto.

Confira:

O longa é descrito como uma meditação poética do significado da vida. A história gira em torno de uma deserta cidade estadunidense em meados de 1950 e foca em uma convenção chamada Junior Stargazer, que reúne estudantes e pais ao redor do pais para uma competição escolar.

O filme recebeu a classificação Rated-R nos EUA, o que significa que somente poderá ser visto por maiores de 17 anos. O detalhamento da restrição indica apenas “Breve nudez gráfica”. O diretor, os produtores e a distribuidora do filme devem recorrer para tentarem abaixar a alta classificação visando uma melhor bilheteria.

O longa é baseado em uma história criada por Anderson e Roman Coppola.

‘The Mandalorian’: Cavaleiros Jedi se juntam aos guerreiros em belo pôster ilustrado; Confira!

Os dois últimos episódios de The Mandalorian‘ foram essenciais para a narrativa da série.

Além de dar mais destaque aos Cavaleiros Jedi no flashback sobre o resgate de Grogu durante a invasão ao Templo, a trama também mostrou os Mandalorianos saindo de seu esconderijo rumo a um novo lar em Nevarro.

Bo-Katan Kryze também tem uma nova missão, sendo enviada pela Armeira para trazer mais guerreiros de seu povo para se unir ao Caminho.

E agora que restam apenas três episódios para o fim da 3ªtemporada, a Disney+ divulgou um belo pôster ilustrado reunindo os Jedi e os Mandalorianos.

Confira:

Anteriormente, os criadores da atração, Jon Favreau e Dave Filoni, disseram ao site oficial da saga que a 3ª temporada terá tantas surpresas quanto as anteriores.

Favreau explicou que este é o segredo para manter a atenção do público e conquistar sua confiança.

“Esse é o segredo do sucesso… Gostamos de ter surpresas. Gostamos de ter algo revelado a cada episódio. Gosto quando todo mundo tenta ver ao mesmo tempo e depois as pessoas reagem juntas, comentam e comemoram. Também é legal essa coisa de tenta adivinhar o que acontece a seguir. Isso faz parte da diversão da narrativa dividida em episódios semanais.”

Ele continuou:

“Queremos ter certeza de que a cada semana uma nova informação seja divulgada e que talvez as coisas se resolvam de uma maneira inesperada, mas de maneiras que pareçam justificadas e emocionalmente baseadas nas trajetórias do personagem. Esperamos que as pessoas gostem desse novo conjunto de histórias. Certamente estou gostando de fazer o que estou fazendo aqui. E espero que possamos fazer isso por um longo tempo.”

Lembrando que o próximo episódio chega à Disney+ em 05 de abril.

As aventuras do Mandaloriano através da galáxia de Star Wars continuam. Anteriormente um caçador de recompensas solitário, Din Djarin voltou a se reunir com Grogu. Enquanto isso, a Nova República luta para levar a galáxia para longe de sua história sombria. O Mandaloriano cruzará o caminho com antigos aliados e fará novos inimigos enquanto ele e Grogu continuam sua jornada juntos.

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série é ambientada após a queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem.

Pedro Pascal (‘The Last of Us’) estrela a produção como o personagem titular. O próximo ciclo ainda conta com o retorno de Giancarlo Esposito, Carl Weathers, Katee Sackhoff, Emily Swallow e Omid Abtahi.

Logan Lerman como ‘Superman’? James Gunn comenta sobre a possibilidade

Há alguns dias, a jornalista Grace Randolph publicou em seu perfil do Twitter que um ator estava prestes a ser escolhido como o novo Superman, mas seu nome não seria revelado tão cedo.

Depois disso, um fã perguntou ao diretor James Gunn se a informação era verdadeira, ao que Gunn respondeu:

“Não é verdade. Eu não tive nenhuma conversa com qualquer ator ator sobre o papel. Estou apenas fazendo listas particulares, preparando material para audições.”

Por outro lado, Randolph insistiu em sua afirmação e disse:

“Interessante, já que ‘não é verdade’, acho que posso dizer que ouvi dizer que a melhor escolha dele é Logan Lerman. Veremos o que acontece!”

A publicação chamou a atenção de Gunn, que rebateu:

“Para deixar registrado, eu nem sei quem é esse.”

Em seguida, ele deixou claro que não está fazendo pouco caso de Lerman (‘Hunters’, ‘Percy Jackson’), apenas não reconheceu o nome.

“Gente, isso não é uma piada sobre o ator. Não sei o nome de muitos atores. Agora que vocês me disseram quem ele é, eu o reconheço e acho que ele é talentoso. Mas eu nunca o conheci, e ele nunca fez parte de uma conversa sobre interpretar o Superman.”

Confira:

Vale lembrar que ‘Superman – O Legado’ estreia em julho de 2025, inaugurando a primeira fase do Universo DC, intitulada como Capítulo Um: Deuses e Monstros.

Confira a sinopse:

Superman: Legacy narra a jornada do Superman para reconciliar sua herança kryptoniana com sua educação humana como Clark Kent, de Smallville, Kansas. Ele é a personificação da verdade, da justiça e do estilo de vida americano, guiado pela bondade humana em um mundo que vê a bondade como uma antiquada. Gunn vai dirigir Superman: Legacy a partir de roteiro que escreveu baseado nos personagens da DC, criados por Jerry Siegel e Joe Shuster.

‘Resgate 2’: Sequência do filme de ação será para maiores de 18 anos por excesso de violência

Resgate 2‘, sequência do sucesso de ação estrelado por Chris Hemsworth (‘Thor’), chegará ao catálogo da Netflix em 16 de junho.

E, de acordo com o Film Ratings, a continuação ganhou classificação indicativa para maiores de 18 anos devido às cenas com excesso de violência, sangue e linguagem inadequada.

A informação foi divulgada originalmente pela Motion Picture Association (MPA), o órgão que administra a faixa etária de filmes e séries nos EUA.

No início do ano, a Netflix divulgou um vídeo com a prévia dos principais lançamentos de 2023, incluindo ‘Resgate 2‘.

Confira, junto com as imagens oficiais:

Agora, Tyler está enfrentando uma operação ainda mais selvagem: invadir uma prisão impenetrável para resgatar a família de um gângster georgiano impiedoso.

“É uma missão de fuga. Mas é maior, mais mortal e mais perigoso do que qualquer coisa que vimos Rake passar”, diz o diretor Sam Hargrave.

“Temos brigas, perseguições de carros, explosões, trens, helicópteros. É como se a fantasia de um fã de ação ganhasse vida. Pelo menos era para nós, que trabalhamos com ação”, conclui.

‘Capitão América 4’: Harrison Ford e Tim Blake Nelson são flagrados nos bastidores; Confira!

O Just Jared divulgou as primeiras imagens de Harrison Ford e Tim Blake Nelson nos bastidores de ‘Capitão América: Nova Ordem Mundial, que trará Ford como o General Ross após a morte de William Hurt, intérprete original do personagem.

Nelson retorna como o Dr. Samuel Sterns, que se torna o vilão conhecido como Líder. Para quem não se lembra, Nelson deu vida ao personagem em ‘O Incrível Hulk‘ (2008), sendo o cientista que tentou ajuda Bruce Banner a controlar o Hulk.

Nas imagens, Ford aparece sem o icônico bigode do personagem, mas não se sabe se esse detalhe será adicionado durante as gravações.

E o personagem de Nelson surge com as mãos esverdeadas, que deve resultado da mutação que ele sofreu ao entrar em contato com o sangue de Bruce Banner na última vez que o vimos.

Confira as imagens:

Lembrando que Anthony Mackie estrelará como o novo Capitão América. O elenco ainda contará com Tim Blake Nelson, Harrison Ford, Xosha Roquemore, Danny Ramirez, Carl Lumbly e Shira Haas.

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Capitão América 4‘ está programado para estrear nos cinemas nacionais no dia 2 de maio de 2024.

Vale lembrar que todos os episódios de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ continuam disponíveis no Disney+.

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‘Thaw’: Diretor de ‘A Morte do Demônio – A Ascensão’ vai comandar terror sobre desastre natural

A Morte do Demônio – A Ascensão‘ ainda nem foi lançado, mas o diretor Lee Cronin já está planejando seu próximo filme do gênero de terror.

De acordo com o The Hollywood Reporter, o cineasta foi contratado pela New Line Cinema para dirigir um filme chamado ‘Thaw‘.

Além disso, ele também reescrever o roteiro que havia sido preparado por Jeremy Passmore (‘Amanhecer Violento’).

A sinopse diz que:

“Anos após o derretimento das calotas polares e o aumento do nível do mar, a história de ‘Thaw‘ se concentra em um grupo de sobreviventes no mar em busca de um novo lar. Suas orações são respondidas com a descoberta de uma cidade habitável, isto é, até que eles encontram um novo pesadelo vivendo logo abaixo da superfície da água.”

Por enquanto, ainda não há mais detalhes em torno do título, como membros do elenco e previsão de estreia.

Como a ideia está nos estágios iniciais, a atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

Enquanto isso, ‘A Morte do Demônio – A Ascensão’ chega aos cinemas nacionais em 20 de abril.

De acordo com as primeiras reações dos jornalistas, o novo filme promete fazer o público perder o sono de tão assustador. O longa está com 96% de aprovação no site agregador de críticas Rotten Tomatoes, com 24 críticas publicadas.

Jacob Hall, do SlashFilm, disse que Cronin provou seu talento não apenas em atrair os fãs da franquia, mas também em sua capacidade de trazer novos elementos para este universo.

“Cronin sabe o que fez os dois primeiros filmes da franquia funcionarem e se inclina para essa temática sem ter medo de deixar sua marca com novos elementos. Embora certamente mais sombrio que os filmes de Raimi, este também é um passeio hiperviolento por uma casa de diversões de pesadelo que faz uma pausa apenas para mostrar algo retorcido o suficiente para que você só consiga gritar ou rir.”

Segundo o Hollywood Handle, “#EvilDeadRise traz uma nova essência para a franquia, é agonizante, tenso, cheio de gore e sangue, um filme totalmente louco com um suspense fora do comum. É uma obra-prima sangrenta.”

Assim como os títulos originais dirigido por Sam Raimi, ‘A Ascensão’ eleva o nível das principais característica da franquia, como as cenas sangrentas e os sustos inesperados, como disse Meagan Navarro, do Bloody Disgusting.

“Não é nem de longe tão niilista quanto o último da franquia entrada, mas é igualmente intenso. Lily Sullivan e Alyssa Sutherland são um pare fantástico de protagonistas – especialmente Sutherland – combinando com uma infinidade de homenagens à franquia e níveis absurdos de vísceras, que garantem uma ótima experiência no cinema”

Ryan Scott, do Inverse, ficou mais do que feliz em atribuir elogios e garantiu que os antigos e novos fãs serão capazes de se divertir, desde que não tenham um pingo de medo.

“‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ milagrosamente funciona como um ponto de entrada totalmente frio para novos espectadores, ou o tão esperado retorno de uma das franquias verdadeiramente grandes do terror para os fãs de longa data – pelo menos para aqueles que não têm coração fraco.”

E Kate Sanchez, do But Why Tho? disse que o filme “tem ritmo quase perfeito, performances estelares e um abraço de violência errática, Lee Cronin criou uma tremenda entrada na franquia.”

E aí, você está ansioso pela estreia de ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘?

Confira o trailer:

A ação agora desloca-se da floresta para a cidade. A trama segue a perturbadora história de duas irmãs distantes, interpretadas por Alyssa Sutherland e Lily Sullivan, cujo reencontro é interrompido por demônios devoradores de carne que aparecem de repente, levando-as a uma batalha primal pela sobrevivência, enfrentando a versão mais assustadora que se possa imaginar de uma família. 

Sam Raimi e Bruce Campbell servem como produtores.

Gabrielle Echols (‘Caminhos da Memória’), Morgan Davies (‘O Caçador’) e Nell Fisher completam o elenco.

‘Thunderbolts’: Marvel escala segundo roteirista para escrever o filme; Saiba mais!

Thunderbolts, próximo projeto da Marvel Studios, contratou mais um roteirista para supervisionar a história (via Variety).

As informações indicam que Lee Sung Jin (‘Treta’) foi escalado para reescrever o roteiro do longa-metragem depois do primeiro rascunho ter sido assinado por Eric Pearson (‘Viúva Negra’).

“Estou reescrevendo-o”, ele disse, em entrevista ao site. “É a gangue inteira de novo. [O diretor] Jake [Schreier] perguntou se eu queria participar do projeto. Eu provavelmente deveria ter tirado uma pausa, mas há vários temas e coisas legais sobre o filme”.

Ele continua: “é realmente uma honra fazer parte de algo da Marvel, mas é muito diferente. Primeiro: não é o meu projeto, é do Jake. É um escopo enorme – e o tipo de escrita é muito diferente. Ao mesmo tempo, o processo é similar. Ainda falo com Jake todos os dias. Acho que, quando você encontra o grupo de pessoas que ama e confia e que são tão talentosas, você faz o possível para continuar trabalhando com elas”.

Lembrando que, segundo o The Cosmic Circus, as gravações do filme começam no dia 12 de junho, aproximadamente um ano antes de sua estreia, em julho de 2024.

E uma das novidades acerca do filme é a escalação do astro Steven Yeun, o Glenn de ‘The Walking Dead‘, para o filme. Em entrevista para a Empire Magazine, o ator comentou um pouco sobre por que resolveu aceitar entrar para o MCU:

“Não sei se estava explicitamente na minha lista de desejos”, disse Yeun. “Foi mais a história, trabalhar com Jake Schreier novamente, e quais eram suas intenções. As intenções do personagem específico que eles queriam que eu interpretasse eram muito claras, e foi isso que me atraiu para o filme.”

Seu papel, ainda não revelado, não é apenas para este filme, mas também será significativo em futuros filmes do Universo Cinematográfico da Marvel.

Anteriormente, o ComicBook.com divulgou que Ayo Edebiri, conhecida por seu trabalho como Sydney Adamu na série ‘O Urso’, foi escalada para o elenco do longa.

Detalhes sobre seu papel também não foram revelados. A atriz também é conhecida por suas performance sem ‘Big Mouth’‘Dickinson’.

Yeun e Edebiri se juntam aos previamente confirmados Wyatt Russell como John Walker/Agente Americano, Hannah John-Kamen como Ava Starr/Fantasma, Harbour como o Guardião Vermelho, Olga Kurylenko como a Treinadora, Sebastian Stan como Bucky Barnes/Soldado Invernal e Pugh como Yelena Belova/Viúva Negra.

Thunderbolts concluirá a Fase 5 do MCU, com a estreia agendada para 26 de julho de 2024.

Jennifer Aniston e Adam Sandler querem fazer um filme “mais sério” depois de ‘Mistério em Paris’

O icônico duo formado por Jennifer Aniston Adam Sandler retorna às telas nesta próxima sexta-feira, 31 de março, com o lançamento da aguardada sequência Mistério em Paris.

E parece que, depois de estrelarem três comédias juntos, os astros agora querem tomar um rumo diferente em sua parceria e desejam fazer parte de um projeto mais sério.

Em entrevista ao THR durante a estreia do longa-metragem supracitado, Aniston revelou que adoraria trabalhar com Sandler em um drama depois de tê-lo visto em aclamadas produções como ‘Joias Brutas’‘Arremessando Alto’.

“Nós estávamos dizendo que adoraríamos fazer algo sério juntos – não que isso não seja sério, mas mais dramático”, ela contou. “Acho que ele é fantástico como um ator dramático e não é fácil mudar de um [gênero] para outro”.

Sandler acrescenta: “ela é incrível, é uma profunda e jovem mulher. Eu adoraria fazer algo diferente com ela”.

Quatro anos após solucionarem o primeiro assassinato, Nick e Audrey Spitz (Sandler, Aniston) são detetives em tempo integral e precisam fazer sua agência dar certo. Convidados para o casamento de um amigo conhecido como Marajá (Adeel Akhtar) em sua ilha particular, o casal Spitz se vê novamente no meio de uma grande confusão logo no início da festa. O noivo foi sequestrado e todos são suspeitos: os convidados mais glamurosos, os familiares e até a noiva! Em Mistério em Paris, Nick e Audrey Spitz têm nas mãos um caso dos sonhos, com a oportunidade de provar o potencial da agência enquanto viajam por Paris.

A continuação traz Mark Strong, Mélanie Laurent, Jodie Turner-Smith, Kuhoo Verma, Enrique Arce, Tony Goldwyn, Annie Mumolo e Zurin Villanueva no elenco.

Adeel AkhtarJohn Kani também retornam nos mesmos papéis do filme original.

Jeremy Garelick (‘Separados pelo Casamento’) substitui Kyle Newachek (‘Perda Total‘) na direção do projeto, que foi roteirizado por James Vanderbilt (‘Zodíaco’).