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Joshua Jackson revela que TOPARIA voltar em ‘Pânico 7’ [EXCLUSIVO]

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP para divulgar a série ‘Atração Fatal‘, o ator Joshua Jackson (‘Segundas Intenções’) falou sobre os rumores de que ele pode retornar para a franquia ‘Pânico‘.

Joshua era um dos estudantes da faculdade que Sidney participava em ‘Pânico 2‘, e durante as filmagens do sexto filme, rumores indicavam que ele retornaria.

“Eles não me ligaram para retornar em ‘Pânico 6’, mas eu toparia voltar para ‘Pânico 7’. Eu acho muito impressionante a forma como esses filmes usam a auto referência e continuam a inovar. Sim, eu adoraria voltar e participar de ‘Pânico 7′”, ele afirmou.

Assista:

Em apenas três semanas, a sequência ‘Pânico VI‘ conseguiu ultrapassar a bilheteria total do quinto filme da franquia, que havia encerrado sua passagem pelas telonas globais com US$ 137.7 milhões, em 2022.

O sexo filme já arrecadou US$ 139.2 milhões mundialmente.

Nos EUA, o longa soma US$ 89.9 milhões – valor que também supera a arrecadação doméstica da iteração anterior. No mercado internacional, foram US$ 49.4 milhões.

Vale lembrar que ‘Pânico 6‘ registrou a maior estreia da franquia nos EUA, com US$ 44.5 milhões arrecadados durante o primeiro final de semana – facilmente ultrapassando a estreia de ‘Pânico 3‘ (US$34.7M).

O terror também teve a melhor estreia da saga no Brasil, onde arrecadou com R$ 9.46 milhões – o que representa um aumento de 55% em comparação ao lançamento do filme anterior. Além disso, o novo capítulo também registrou a maior estreia da franquia no Reino Unido, Austrália, México, Itália e Holanda.

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Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

O terror acompanha os quatro sobreviventes do recente massacre de Ghostface: Sam, Tara, Chad e Mindy. O grupo decide se mudar de Woodsboro para recomeçar em uma nova cidade. No entanto, em pouco tempo, os quatro se tornam alvo de um novo serial killer mascarado.

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

Diretor de ‘Deadpool 2’ e ‘Trem Bala’ está em negociações para comandar ‘Jurassic World 4’

Segundo o Deadline, o novo filme da franquia Jurassic World deve ser dirigido pelo talentoso David Leitch.

O diretor está em negociações iniciais para dirigir o próximo filme da franquia bilionária, que está programado para estrear em 2 de julho de 2025.

Se um acordo for fechado, este seria um anexo sísmico e seria o maior nome a dirigir um filme da franquia desde que Steven Spielberg dirigiu os dois primeiros filmes.

Leitch tem um estilo único para cenas de ação, e dirigiu ‘Deadpool 2‘, ‘Trem Bala‘ e ‘Atômica‘.

O roteiro está a cargo de David Koepp, o escritor do Jurassic Park original de 1993.

O roteiro já está sendo finalizado e deve iniciar a “nova era jurássica” com uma história totalmente diferente, sem o retorno dos personagens interpretados pelas estrelas de Jurassic World, Chris Pratt e Bryce Dallas Howard.

Além disso, os personagens dos filmes originais de Jurassic Park, interpretados por Sam Neill, Laura Dern e Jeff Goldblum, aparentemente não estarão envolvidos.

Os produtores Frank Marshall e Patrick Crowley, que trabalharam em Jurassic World, estão encarregados da produção do novo filme. Steven Spielberg será o produtor executivo por meio de sua produtora, a Amblin Entertainment.

A franquia ‘Jurassic’ é uma das mais bem-sucedidas na história do cinema. O filme da Universal, lançado em 1993, redefiniu os efeitos especiais e teve um impacto duradouro na cultura pop. Ao longo de três décadas, foram produzidos seis filmes, arrecadando mais de US$ 6 bilhões em todo o mundo.

Além de Jurassic Park – O Parque dos Dinossauros’, David Koepp também é o roteirista do filme original ‘Missão: Impossível’ (1996), do primeiro filme do ‘Homem-Aranha’ (2002), ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal’ (2008) e do mais recente ‘Indiana Jones e o Medalhão do Destino’ do ano passado.

O longa mais recente da franquia Jurassic World: Dominio’ já está disponível no Prime Video.

Relembre o trailer:

‘One Piece’: Joe Manganiello posta foto no set da segunda temporada

Os fãs de ‘One Piece aguardam ansiosamente pela nova temporada na Netflix, e cada novidade revelada aumenta ainda mais as expectativas do público.

Desta vez, o astro Joe Manganiello – que viverá o vilão Crocodile – postou uma foto no set da 2ª temporada da série.

Confira:

Além disso, uma imagem divulgada nas redes sociais neste domingo (29) trouxe uma grande sugestão sobre os rumos da trama. É possível que a nova temporada apresente o embate entre Luffy e Mr. 2.

A luta entre Luffy e Mr. 2 é um dos momentos mais memoráveis do arco de Alabasta, em One Piece’. Durante esse combate, Luffy enfrenta Mr. 2, que possui a habilidade de se transformar em qualquer pessoa que tenha tocado, o que torna a batalha tanto física quanto psicológica.

A luta não apenas demonstra as habilidades de combate de Luffy, mas também revela a complexidade de Mr. 2, que, apesar de ser um antagonista, tem um profundo senso de justiça e admirável lealdade a seus amigos.

A adaptação deste momento na produção live-action poderia ser crucial para a série, tanto pela luta em si quanto pelas questões narrativas.

Descobriram um novo set com a parte superior de uma vela gigantes e muitas árvores em volta. Parece que a produção estava mexendo por lá essa semana, nem começar as filmagens ainda.

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One Piece Netflix Brasil (@onepiecenxbr.bsky.social) September 28, 2024 at 9:03 PM

Com a missão de adaptar personagens importantes como Crocodile e Nico Robin, a segunda temporada de One Piece ainda não tem previsão de estreia. Com a produção em andamento na Cidade do Cabo, na África do Sul, a série deve retornar com novos episódios em 2025.

O próximo ciclo ainda irá introduzir Katey Sagal (Dr. Kureha), Mark Harelik (Dr. Hiriluk), Sendhil Ramamurthy (Nefertari Cobra), Brendan Sean Murray (Brogy), Callum Kerr (Smoker), Camrus Johnson (Mr. 5), Clive Russell (Crocus), Daniel Lasker (Mr. 9), David Dastmalchian (Mr. 3), Jazzara Jaslyn (Miss Valentine), Julia Rehwald (Tashigi), Rob Colletti (Wapol), Ty Keogh (Dalton) e Werner Coetser (Dorry).

O amanhecer de uma aventura. Preso em um barco afundando, Luffy começa a jornada em busca do tesouro perdido do rei dos piratas. Só que, para isso, ele precisa de uma tripulação, um navio e um mapa.

Criada por Matt OwensSteven Maeda, o elenco é formado por Iñaki GodoyMackenyuEmily RuddJacob Romero GibsonTaz Skylar.

Qual vai ser a história de ‘Bruna Surfistinha 2’?

Bruna Surfistinha 2‘ foi anunciado quando ninguém esperava uma sequência para o filme. Quase quinze anos depois de interpretar Brune, Deborah Secco volta ao set de filmagem como Bruna Surfistinha — a garota de programa que se tornou celebridade depois que escreveu sobre sua história.

Mas qual vai ser a história do filme?

A trama de ‘Bruna Surfistinha 2‘ acompanha a jornada de autoconhecimento e reinvenção, em que Bruna Surfistinha ressurge como um símbolo que ainda reverbera no inconsciente coletivo. O filme vai mostrar o que a fama fez com Bruna, codinome de Raquel Pacheco, e como ela lidou com as consequências de ser conhecida.

O filme original levou 2,2 milhões de pessoas aos cinemas em 2011 e consolidou a personagem no imaginário popular.

As filmagens de ‘Bruna Surfistinha 2‘ começaram no dia 9 de novembro e seguem até 22 de dezembro com produção da TvZERO e lançamento previsto para o fim de 2026.

Confira a primeira foto:

 

Deborah Secco afirma que interpretar Bruna foi uma experiência transformadora em sua trajetória. Para ela, o primeiro filme representou um dos mergulhos mais intensos de sua carreira, e ainda há muito a ser explorado nessa mulher cuja força e complexidade continuam em sintonia com o presente.

O primeiro filme, lançado em 2011, foi baseado em “O Doce Veneno do Escorpião: O Diário de uma Garota de Programa”, escrito pela própria Raquel.

bruna surfistinha 2 crédito nico rocha

Azul é a Cor mais Quente

E vem da terra de Godard o filme mais quente deste ano, Azul é a Cor mais Quente. Dirigido pelo tunisiano Abdellatif Kechiche,  ganhador da Palma de Cannes neste ano, o drama francês é uma excepcional e comovente história recheada de diálogos árduos, cenas picantes e uma inteligente análise dos sentimentos humanos, feita de forma transparente, real e bastante atual. O longa metragem é provocante, chocante e ao mesmo tempo apresenta contornos dramáticos em forma de gestos de ternura e carinho entre suas personagens. Esse é um filme que ficará na sua memória por muito tempo.

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Nesse polêmico trabalho, que estreia na sexta-feira que vem (06 de dezembro) aqui no Brasil, somos apresentados a Adèle (Adèle Exarchopoulos), uma jovem charmosa (principalmente quando prende o cabelo) que está passando por uma época de descobertas em sua vida pessoal. Adèle é gulosa e gosta de dançar, utiliza esse movimento corporal como forma de fugir dos conflitos que prefere não enfrentar. Após uma experiência homossexual traumática, acaba conhecendo Emma (Léa Seydoux) uma jovem artista que possui um lindo sorriso com dentinhos separados e chamativos cabelos azuis. As duas logo se apaixonam e enfrentam todos os dramas de um relacionamento conturbado.

A construção da protagonista é maravilhosa, em certo momento do filme, motivada por inseguranças e ciúmes, a personagem enfrenta uma crise existencial. Admiradora de Kubrick, Scorsese e do cinema norte americano Adèle se constrói e desconstrói durante os 180 minutos de fita. Na primeira fase da história, confusa e com desejos reprimidos sofre pressão do grupinho de amigas que faz parte.  Já na segunda fase, mais madura e completamente apaixonada, precisa enfrentar as dores de um amor que nasceu de forma bonita e se encaminha para um desfecho melancólico por conta das atitudes inconsequentes da própria personagem.

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As cenas de sexo são extremamente fortes, intensas, picantes. É uma doação fora do comum das duas atrizes em cena. A câmera do diretor captura todos os detalhes da aventura sexual que é mostrada ao público. Mesmo com essas sequências, que vão dar no que falar, Azul é a Cor mais Quente é muito mais que um simples filme que contém cenas intensas de sexo. Fala sobre as descobertas da vida adulta, não só no campo emocional, como no familiar e profissional. Os diálogos são cirúrgicos, muito bem dosados. Somos envolvidos rapidamente pela carismática história.

As conversas em alto nível intelectual vão agradar o público. As amantes dão um show de conhecimento em relação ao mundo das artes, argumentando sobre quadros de Picasso e conversando sobre teorias de Sartre. Os cinéfilos são abençoados com duas grandes interpretações. Todos os prêmios do mundo para as atrizes Léa Seydoux (Adeus, Minha Rainha) e Adèle Exarchopoulos. Vocês não podem perder esse lindo trabalho. Um dos melhores filmes do ano, sem dúvidas! Bravo!

10 Filmes de Guerra muito TENSOS!

A humanidade e suas questões já nos levou até duas marcantes guerras onde um enorme número de jovens teve suas vidas perdidas em anos que assombraram destinos. Dentro desse tema, o mundo do cinema já registrou retratos impactantes de histórias muitas vezes desconhecidas que ganharam suas versões na telona.

Para você que curte os filmes de guerra, segue abaixo uma listão com 10 filmes bem tensos!

 

Uma Ponte Longe Demais

Com suas três horas de duração – inclusive a mídia física lançada tempo depois do seu lançamento, é dupla – essa obra-prima dirigida por Richard Attenborough nos leva até os recortes da Operação Market Garden, na Segunda Guerra Mundial, que tinha objetivo dos aliados capturarem algumas pontes estratégicas das mãos dos nazistas.

 

O Soldado que não Existiu

Na trama, conhecemos o alta patente da inteligência naval britânica Ewen Mantagu (Colin Firth) que fica responsável juntamente com outro oficial, Charles Cholmondeley (Matthew Macfadyen), de colocarem em prática um plano mirabolante, com o aval de Churchill (Simon Russell Beale), que consiste em buscar enganar os nazistas através de uma mensagem falsa levada nas roupas de um cadáver que é achado numa praia da Espanha no epicentro dos conflitos da segunda guerra mundial, fato que enganou a atenção do exército alemão protegendo a invasão aliada na Sicília. A estratégia ficou conhecida como Operação Mincemeat.

 

Sangue e Ouro

Na trama, ambientada na primavera de 1945, conhecemos Heinrich (Robert Maaser), um soldado alemão que acabara de desertar e logo é sentenciado à morte. Só que o destino lhe ajuda e coloca em seu caminho a humilde fazendeira Elsa (Marie Hacke) que o salva e cuida do seus ferimentos na casa onde mora com o irmão. Os nazistas que sentenciaram Heinrich estão na cidade em busca de ouro deixado para trás por judeus em fuga, fato que todos ali naquela região parecem conhecer. Logo, uma imensa batalha é vista, com vários lados em busca de seus objetivos.

 

Nada de Novo de Front

Na trama, ambientada no terceiro ano da primeira guerra mundial, num primeiro momento no norte da Alemanha, vemos a chegada à guerra de Paul (Felix Kammerer, em seu primeiro longa-metragem) e seus amigos de escola. Seduzidos pela onda de discursos inflamados e contagiantes sobre a importância de exercer o patriotismo se alistando para defender os objetivos de seu país eles logo se colocariam dentro da dura realidade que é um conflito armado dessas proporções onde a morte está ao lado constantemente. Paralelo a isso, parte da alta cúpula alemã, aqui focado na figura de Matthias Erzberger (Daniel Brühl), propõe um cessar fogo para os franceses enquanto a cada minuto morrem centenas de jovens nas linhas de batalhas.

 

Narvik

Na trama, conhecemos o soldado do exército norueguês Gunnar (Carl Martin Eggesbø) que está muito feliz por estar retornando para sua cidade natal, Narvik, e reencontrar sua esposa Ingrid (Kristine Hartgen), seu filho e seu pai. Só que os alemães resolvem ocupar a cidade por conta da importância estratégica pelo minério de ferro, deixando as autoridades norueguesas em uma gangorra política pois isso fere o conceito de neutralidade que eles tem no conflito. Assim, Gunnar, segue as ordens do seu major e vão para resistência enquanto Ingrid, que trabalha em um hotel e fala alemão, acaba virando intérprete de um cônsul alemão. Ao longo desse retrato cheio de dilemas, marido e esposa precisarão enfrentar conflitos em busca de algum dia voltarem a viver juntos como família.

 

Visão de uma Borboleta

Lilya é uma oficial do batalhão voluntário de Bakhmut, especialista em reconhecimento aéreo, que acaba sendo presa por forças militares à favor da Rússia e passa alguns meses em cativeiro. Após uma negociação, ela é libertada. Aos poucos busca o recomeço da sua vida perto das pessoas que ama, só que ela descobre estar grávida após ser vítima de violência no período em que estava presa. A partir daí, uma série de situações à levarão de frente para escolhas que vão influenciar todos ao seu redor.

 

O Destino de Haffman

Na trama, conhecemos o experiente joalheiro judeu Joseph Haffmann (Daniel Auteuil) que vive uma vida repleta de amor e muito trabalho com sua família em Paris. Ele tem um funcionário no qual conhece faz pouco tempo, François (Gilles Lellouche) que sonha em conseguir com seu talento dar uma boa vida para sua esposa Blanche (Sara Giraudeau). Ambos sonham em ter filhos. Durante essa época, no início da década de 40, acontece a ocupação alemã e judeus são perseguidos por todos os lados. Buscando encontrar uma saída para a situação, Haffman propõe a François que ele assuma os negócios da joalheira e sua casa, para após a guerra ele volte para o verdadeiro dono. Só que Haffman não consegue fugir a tempo e precisará passar meses ao lado de François e Blanche só que numa posição invertida, fato que passará a criar conflitos profundos na vida dos três personagens.

 

Platoon

Um dos filmes mais impactantes quando pensamos em obras que retratam as famosas guerras que o mundo já viu, em Platoon vamos acompanhando a visão da guerra do Vietnã por meio de um jovem que se voluntariou para o conflito.

 

1917

Na trama, somos jogados novamente para os horrores da Primeira Guerra Mundial, mais precisamente para o ano de 1917 e no início do mês de abril (exatamente no dia em que os Estados Unidos declararam guerra à Alemanha e seus aliados), onde dois jovens soldados britânicos recebem ordens claras e objetivas para atravessarem um enorme território, inclusive passar próximo das linhas inimigas, tudo isso para entregar uma mensagem importante que pode salvar todo um batalhão com mais de 1.500 britânicos. Assim, reunindo forças de onde podem os jovens enfrentarão obstáculos complicados para chegarem até seu objetivo.

 

O Resgate do Soldado Ryan

Um dos clássicos da carreira vitoriosa de Steven Spielberg, em O Resgate do Soldado Ryan acompanhamos um capitão do exército norte-americano, no meio da maiores das guerras, recebe a missão de resgatar um soldado que perdera todos seus irmãos na guerra. Um filmaço!

 

 

 

Mais Duplas Inusitadas dos Anos 1980 no Cinema

Recentemente, foi relançada aqui no CinePOP uma matéria sobre as colaborações mais curiosas do cinema durante a década de 1980 – e qual outra época é tão saborosamente nonsense?

As Duplas Mais Inusitadas dos Anos 80 no Cinema

Pegando carona nesta matéria, resolvemos formular uma segunda parte, com novos encontros impensáveis e quem sabe inesquecíveis (muitas vezes de tão infames) que rolaram nos 80’s. Alguns são muito famosos, outros viraram cult, e alguns foram varridos para debaixo do tapete, se tornando produções obscuras ou pouco faladas. Sem mais delongas, vamos conhecer esses novos encontros de “titãs”, promovidos pela década de 1980.

Jerry Lewis & Robert De Niro

Só mesmo o mestre Martin Scorsese para confeccionar um encontro destes de peso, mas também tão inusitado. Assistindo ao cult O Rei da Comédia (1982), compreendemos um pouco mais algumas inspirações para o filme Coringa. Jerry Lewis é considerado um gênio da humor, dono de uma filmografia de produções leves e pueris. Assim, Scorsese o joga numa trama tensa, de humor incorreto e ácido, para um papel de carga mais dramática. Já o intenso De Niro, usual colaborador do cineasta, fica com o personagem com aspirações de se tornar um comediante stand up.

Faye Dunaway & Supergirl

Assim como na lista anterior, deveríamos dizer Faye Dunaway e Helen Slater. Acontece que a musa 80’s (também conhecida por seus papeis em A Lenda de Billie Jean e O Segredo do Meu Sucesso) ficaria para sempre imortalizada como a primeira (e única até então) versão da heroína nos cinemas, no desastre cult conhecido como Supergirl – O Filme (1984). Pensando num universo compartilhado com os filmes do Superman de Christopher Reeve, os produtores trataram de lançar este longa após Superman III (1983). E para dar credibilidade ao projeto, a presença da Oscarizada Faye Dunaway traria prestígio ao filme – assim como Marlon Brando e Gene Hackman haviam feito. Então Dunaway topou o papel da vilã – uma bruxa chamada Selena.

Lea Thompson & um Pato

Lea Thompson foi alçada ao posto de estrela dos anos 1980 graças ao sucesso do blockbuster De Volta para o Futuro, e seu papel como Lorraine McFly – a mãe do protagonista vivido por Michael J. Fox. De Volta para o Futuro (1985) foi produzido por Steven Spielberg, assim nada mais natural do que a então jovem estrela aceitar um papel num filme produzido por outro grande nome da época, George Lucas (Star Wars e Indiana Jones). Ledo engano. Howard, o Super-Herói (1986) é a adaptação dos quadrinhos da Marvel sobre um extraterrestre que tem as formas de um pato humanoide. E Thompson interpreta uma roqueira que… tem um romance infame com a criatura. Zoofilia pura.

Tina Turner & Mel Gibson

Nesta época, Mel Gibson ainda não havia se tornado um astro com apelo mundial. Isso só ocorreria com o projeto seguinte do ator, Máquina Mortífera (1987). Mas, a série Mad Max rapidamente se tornaria uma franquia cult – com os dois primeiros longas inclusive sendo produções australianas de orçamento baixo. Mad Max Além da Cúpula do Trovão (1985) foi o primeiro filme da franquia bancado pela Warner como uma produção Hollywoodiana. Assim, o diretor George Miller optou por um grande nome para viver a vilã Aunty Entity – algo como “titia entidade”. E para isso, foi recrutada uma das maiores estrelas da música da época, a voraz Tina Turner, que de quebra fez uma canção bem legal para a trilha sonora.

Conan & Red Sonja (ou quase)

Até hoje esperamos por um terceiro longa do cimério Conan, isto é, nas formas de Arnold Schwarzenegger – já que não estamos contando o esquecível remake protagonizado por Jason Momoa (2011). Rei Conan é anunciando há tempos, mas parece nunca sair do papel. Nos anos 1980, no entanto, após os sucessos moderados de Conan – O Bárbaro (1982) e Conan – O Destruidor (1984), o sonho de alguns produtores era ver o personagem nas telonas interagindo com outra criação do autor Robert E. Howard, a guerreira Red Sonja.

Até aí tudo bem, eles conseguiram os direitos da personagem, escalaram a atriz Brigitte Nielsen para o papel, e até mesmo contrataram o diretor de Conan – O Destruidor, Richard Fleischer. E não apenas isso, Arnold Schwarzenegger estava a bordo para reviver o cimério neste Guerreiros de Fogo (1985). No entanto, os direitos do personagem Conan se encontravam com outro estúdio, e sendo assim, ele precisou ser rebatizado como Kalidor – mas sabemos exatamente quem ele é.

Os Goonies & Os Monstros da Universal (ou quase)

Ah, os anos 1980. Os melhores e mais galhofeiros filmes de entretenimento foram lançados nesta época. As ideias mais loucas ganhavam sinal verde e se tornavam sucesso – às vezes, sucesso cult, redescoberto anos depois. Foi o caso com Deu a Louca nos Monstros (1987) – Monster Squad – clássico da TV aberta na década. Os Goonies (1985) fez um enorme sucesso, assim, diversos longas protagonizados por crianças aventureiras surgiam no período. O filão ganhou uma de suas mais inusitadas investidas quando um grupo de meninos a la Goonies decidiram combater as forças do mal, personificados pelos clássicos monstros da Universal, ou seja, Drácula, Frankenstein, o Lobisomem, A Múmia e o Monstro da Lagoa Negra. Temos até mesmo um menino mais velho no grupo, assim como o Brand de Josh Brolin.

John Travolta & Olivia Newton-John

O que tem de inusitado nesta dupla, você pergunta. Travolta e Newton-John protagonizaram o inesquecível Grease – Nos Tempos da Brilhantina (1978), encantando meio mundo com seu romance. É claro que um casal com tamanha química precisa pedir bis. Bom, às vezes não. Mas foi justamente o que pensaram os produtores de Embalos a Dois (1983) – já que os próprios atores buscavam um novo projeto para estrelarem juntos. Assim, o escolhido foi esta comédia “divina”, na qual Deus deseja destruir a humanidade – ótimo tema para uma comédia romântica, certo? Alguns anjos resolvem intervir pedindo mais uma chance para a Terra. Para isso, os atrapalhados personagens do casal precisam se apaixonar. Só tem um detalhe, eles se odeiam. Apesar do fiasco, Newton-John liderou as paradas de sucesso graças à trilha sonora.

Clint Eastwood & Burt Reynolds

Dois dos maiores durões do cinema, este encontro foi algo como Stallone e Schwarzenegger juntos para a geração dos anos 1980. Coisa que nunca ocorreu. Eastwood e Reynolds vieram antes, e serviram de inspiração para grande parte dos astros do cinema brucutu. É curioso pensar, no entanto, que esta explosão de testosterona tenha ocorrido num filme que caiu no esquecimento, se tornando uma produção obscura. Cidade Ardente (1984) é um noir detetivesco, com toques de comédia, e todos os elementos que gostaríamos numa união da dupla. Reynolds interpreta um detetive particular, ex-policial e parceiro do personagem de Eastwood, ainda na força. Os dois se odeiam, mas precisam trabalhar juntos para investigar um caso de assassinato. Além da dupla, o filme conta ainda com ninguém menos que Richard “Shaft” Roundtree. É pura explosão de masculinidade tóxica.

David Bowie & Jennifer Connelly

Voltando ao tópico de artistas da música arriscando na carreira de ator, David Bowie é um dos maiores exemplares desta categoria. Muitos acreditavam que o cantor andrógeno sequer era humano. Bem, ele colabora com esta teoria aqui, em Labirinto – A Magia do Tempo (1986), onde interpreta um dançante, cantante e sensual Rei dos Duendes. Neste filme infantil inusitado, com toques musicais e criação de Jim Henson – conhecido por seu trabalho com as marionetes de Os Muppets -, Bowie é o vilão, e como heroína relutante, a Oscarizada Jennifer Connelly ainda bem novinha, mas já dando sinais de que seria uma grande estrela.

Tom Hanks & Hootch

Enquanto vivermos falaremos deste filme. O longa Uma Dupla Quase Perfeita (1989) apareceu algumas vezes em listas nossas, como a dos Cachorros Mais Famosos do Cinema e a dos Filmes dos Anos 1980 de Tom Hanks. E por falar no astro duas vezes vencedor do Oscar de melhor ator (o segundo, num total de dois, na história do cinema a vencer por dois anos consecutivos), ele precisou passar por essa em sua carreira – que não se encontrava tão mais no início assim. Acontece que filmes de policiais agindo com parceiros cachorros estava em voga em Hollywood, sendo este e K-9: Um Policial Bom pra Cachorro (lançado no mesmo ano), os maiores exemplos. Aqui, Hanks contracena com o babão Hootch.

Os Episódios mais POLÊMICOS de Séries Queridas

A quinta temporada de The Boys está a pleno vapor. A série mais popular da Amazon de todos os tempos segue dando frutos para a plataforma. O formato que a empresa encontrou e que vem se mostrando muito eficaz é o de um episódio por semana. E talvez nesta temporada nenhum outro vá gerar tanto hype (quem sabe apenas a season finale) quando o episódio desta semana. Intitulado Herogasm, o episódio 6 da terceira temporada prometia… bem, nada menos do que uma orgia sexual com super-heróis. Está aí uma coisa que não se vê todos os dias.

Pensando nessa ideia mais que cabulosa, decidimos criar uma nova matéria apresentando apenas os episódios mais controversos de séries muito famosas e queridas. É claro que a controvérsia pode ser por vários motivos: a polêmica pelo tema de um episódio específico, o fato de determinado episódio não ter agradado os fãs e ter sido rapidamente varrido para debaixo do tapete pelos realizadores (como se não tivesse existido) e até mesmo episódios que se tornam polêmicos aos olhos de hoje (de uma era politicamente correta) por terem envelhecido mal, causando desconforto por sua visão de mundo, hoje considerada incabível. Ou seja, tem de tudo. Confira abaixo alguns dos que selecionamos para você.

The Boys / Herogasm

Começamos a lista com o tópico que a motivou. The Boys é uma das séries mais incorretas da atualidade, extremamente violenta, lasciva, nua e crua, o programa de super-heróis da Amazon não é, definitivamente, indicado para os de estômago fraco. E essa semana, o que o seriado nos prometeu foi nada menos do que uma “suruba” de super-heróis, com seres poderosos utilizando seus dons, não para combater o crime, mas sim para o prazer sexual. Curiosamente, apesar do hype, Herogasm não fugiu do que geralmente vemos em The Boys. Pelo contrário, foi até mais “manso” do que outras atrocidades que a série mostrou, como o episódio 1 da terceira temporada, que realizou o que os fãs pediam na internet com o Homem-Formiga e Thanos. Você já pode imaginar.

House of Cards / 6ª Temporada

A controvérsia pode atacar uma série de fora para dentro também. Isto é, fatores externos envolvendo os atores e os realizadores podem atrapalhar o desempenho de um programa, ainda mais se for um grande sucesso em seu auge de popularidade. Foi exatamente isso o que aconteceu com House of Cards, o primeiro fenômeno da Netflix. Tendo estreado em 2013, a série é baseada num programa homônimo britânico, mas conseguiu superar a audiência de seu predecessor. A trama fala sobre as falcatruas do mundo político de figurões nos EUA. Quando o protagonista Kevin Spacey começou a ser acusado por diversas vítimas de assédio sexual, inclusive nos bastidores do programa, a empresa não teve outra escolha senão “dar um pé na bunda” do sujeito. Mas o show precisava continuar, e assim, sua esposa no programa, papel de Robin Wright, assumiu a vaga deixada pelo personagem. Apesar de muitos terem aplaudido, o desfecho da série deveria focar no divórcio amargo entre o casal vivido por Spacey e Wright. Ao invés, os realizadores simplesmente mataram o protagonista.

Buffy / Earshot e The Body

Voltando no tempo para a década de 1990, Buffy: A Caça-Vampiros fez história na TV, conquistando uma verdadeira legião de fãs que dura até hoje. Muitos podem não saber, mas a ideia começou como um filme, que está completando 30 anos em 2022, criado pelo próprio Joss Whedon (hoje ele mesmo uma figura controversa). Fora isso, a série fez de Sarah Michelle Gellar uma estrela de Hollywood na época. Buffy não era conhecida por ser uma série polêmica, pelo contrário. Mas dois episódios em especial foram os que mais chamaram atenção por seus, digamos, temas delicados. Em ‘Earshot’, o episódio 22 da terceira temporada, a heroína enfrenta não um vampiro, um demônio ou qualquer assombração. Seu desafio da vez é um rapaz que entra armado no colégio. O episódio criou polêmica porque seria exibido logo após o massacre de Columbine em 1999 e precisou ser adiado. Outro delicado foi ‘The Body’, o episódio 16 da quinta temporada. Um dos mais dramáticos da série, aqui a protagonista se despede de sua mãe, que falece vítima de um aneurisma cerebral.

Friends / Envelhecendo Mal

Os fãs hardcore de Friends não gostam que fale, mas assim como qualquer outra série do passado, ao reprisarmos alguns episódios podemos perceber que nem tudo continua funcionando. É natural, e não tem nada de errado com isso. Afinal, vivíamos em outra época, com outra mentalidade. Mas também não podemos fechar os olhos sem apontar que determinados pensamentos já não se encaixam mais, e podem causar constrangimento. Friends tem uma “penca” de episódios que descem bem “quadrados” hoje em dia. Temos, por exemplo, Monica (Courteney Cox) fazendo sexo com um menor de idade, Phoebe (Lisa Kudrow) sendo abusada sexualmente pelo namorado italiano de Rachel (Jennifer Aniston), Ross (David Schwimmer) criando caso porque seu filho está brincando com uma boneca, Monica quando era gordinha no passado sendo motivo de piadas sem noção (a gordofobia dispara), e tantas outras piadas feitas às custas do pai de Chandler, um personagem trans da série, que deveria ser pioneiro de relevância. Não vale cancelar, no entanto, apenas aprender com os erros do passado.

Watchmen / Temas políticos

Watchmen, a minissérie, é uma das melhores criações recentes da HBO. A excelente série recebeu inúmeros elogios dos críticos e também dos fãs. Infelizmente, o programa teve o azar de ser lançado numa época em que os nervos estavam aflorados, politicamente falando. A chamada “lacração” era muito repudiada pelos que possuem uma visão de mundo mais conservadora (e hipócrita, diga-se). Desta forma, a série que é pura representatividade, sofreu com os números de audiência, vendo grande parte dos espectadores simplesmente virarem as costas para ela, devido ao seu conteúdo, digamos, mais inflamatório. Os criadores afirmam que Watchmen sempre foi político. E estão certos. Assim, após a estreia do seriado, a audiência caiu em 200 mil espectadores depois da exibição do polêmico primeiro episódio. De acordo com a reclamação de muitos fãs, o programa estava mais interessado em fazer sua panfletagem do que qualquer outra coisa. Com tamanha controvérsia, mesmo que quisesse, Watchmen não teria chance de uma segunda temporada.

Game of Thrones / O Final

Assim como The Boys, a série mais popular de todos os tempos na HBO, a medieval Game of Thrones nunca poupou no sexo e sangue. A fantasia conhecida por suas cenas para lá de picantes, e mortes chocantes e inesperadas, trouxe ao longo de suas 8 temporadas momentos inesquecíveis, inquietantes e diversos outros polêmicos. Um dos que mais incomodou os fãs foi o estupro de Sansa Stark (Sophie Turner) em sua noite de núpcias, no episódio 6 da quinta temporada. Mas nem todas as surpresas que a série trouxe preparariam os fãs para o desfecho do programa. Esse foi um caso onde a controvérsia esteve no roteiro que os produtores arrumaram para o desfecho. Após tantos anos de dedicação por parte dos fãs, o último episódio pareceu um tanto quanto apressado. Grande parte do destino dos personagens não foi completamente aceito pelos fãs, como os de Jaime e Cersei, Arya derrotando o Rei da Noite, e Daenerys sucumbindo ao “lado sombrio” e sendo morta por Jon Snow, seu amante, agradou um total de zero pessoas.

Sex and the City / Cock-a-Doodle-Do

Sex and the City é considerado um programa à frente de seu tempo no que diz respeito ao feminismo, independência feminina e empoderamento. A série fala abertamente e sem papas na língua sobre a vida sexual de quatro amigas de Nova York, seus anseios e insatisfações. Além, é claro, de seus prazeres. Sem julgamentos. Tudo, levado de uma forma bem leve. O seriado fez um revival um pouco polêmico, pois não contou com uma das quatro amigas. A nova série, chamada And Just Like That deixou de fora Samantha (Kim Cattrall), uma das personagens mais populares, devido ao relacionamento ruim entre ela e Sarah Jessica Parker na vida real.

Mas não iremos falar desta controvérsia, e sim de um episódio antigo, quando a série ainda estava no seu auge de popularidade. O episódio citado é o 18, que encerra a terceira temporada e foi ao ar em 2000. Neste episódio, o centro da polêmica é justamente Samantha, que entra em guerra com algumas prostitutas trabalhando em sua rua durante a madrugada. Samantha não consegue dormir e vai tirar satisfação com as “damas da noite”, que por sinal são trans. A coisa vai se agravando até que Samantha usa termos pejorativos e chega a jogar água nelas. A atriz trans Laverne Cox já comentou sobre o episódio numa entrevista com a Variety e disse que apesar de ainda adorar a série, foi decepcionante ver mulheres negras trans entrarem no universo de uma série tão adorada quanto Sex and the City desta forma.

Euphoria / A Série Inteira

Como dito, o valor de choque hoje em dia é um dos fatores que podem atrair uma legião de fãs a um programa de TV. É claro que tal elemento não deve ser gratuito, mas sim bem trabalhado. Quando isso ocorre, demonstra que os realizadores de determinada série não têm medo de pegar pesado a fim de demonstrar o potencial de seu roteiro e sua narrativa. Uma das mais atrevidas dos últimos tempos é Euphoria, programa que pega um tema típico de séries adolescentes e a subverte completamente de ponta cabeça.

A criatividade de Euphoria não está apenas em sua parte visual, técnica ou na forma como cria seus personagens e diálogos. Euphoria é criativo por abraçar a polêmica e seus inúmeros temas delicadíssimos. Temos, por exemplo, um constante abuso de drogas e substâncias ilícitas por parte das adolescentes colegiais, em especial a protagonista “zé droguinha” Rue (Zendaya). A verdade é que o tema é tratado como uma doença, o que realmente é. Fora isso, temos bastante representatividade com a personagem Jules (Hunter Schafer), não apenas uma personagem trans tratada de uma forma exemplar pelo roteiro, como também uma intérprete trans conquistando espaço em Hollywood. Temos ainda o abuso de menores, relações altamente tóxicas, violência doméstica, jovens “vendendo” o corpo online e aborto, por exemplo.

‘Sexta-Feira 13’: LeBron James está em negociações para produzir novo reboot

De acordo com o Bloody Disgusting, LeBron James, famoso jogador de basquete, está em negociações com a Vertigo Entertainment para produzir um novo reboot de ‘Sexta-Feira 13‘.

LeBron também vai produzir a sequência de ‘Space Jam: O Jogo do Século‘.

O jogador sempre se declarou um grande fã da franquia:

Sexta-Feira 13! Jason Vorhees é um dos meus favoritos. Ainda não consigo entender como ele consegue alcançar pessoas que estão correndo apenas caminhando.”

O sucesso de ‘Halloween‘, que estreou com quase US$ 80 milhões nos EUA, com certeza deverá abrir novas portas par antigos ícones do gênero – e até mesmo para o slasher em si.

Novas informações devem sair em breve.

‘Elite’: 2ª temporada ganha previsão de estreia; Confira o vídeo!

A Netflix finalmente deu uma previsão para a estreia da 2ª temporada de ‘Elite‘. O próximo ciclo será lançado na plataforma em setembro, sem data específica divulgada.

Confira o vídeo do anúncio:

Crítica | Elite – Série da Netflix mistura ‘Gossip Girl’ e ‘How to Get Away with Murder’ 

Criada por Darío Madrona e Carlos Montero, a primeira temporada da série foi um grande sucesso, sendo assistida por mais de 20 milhões de contas diferentes em apenas um mês.

Após um terremoto destruir uma escola pública, o governo envia três adolescentes de classe operária para Las Encinas, uma das melhores e mais caras escolas do país, frequentada pelos filhos da elite espanhola. O confronto entre aqueles que têm tudo e aqueles que não têm nada a perder cria uma atmosfera carregada e acaba levando a um assassinato. Quem estará por trás do crime?

O elenco inclui María Pedraza, Itzan Escamilla, Miguel Bernardeau, Miguel Herrán, Jaime Lorente, Álvaro Rico, Arón Piper, Mina El Hammani, Ester Expósito, Omar Ayuso e Danna Paola.

Entidade maligna muda de rosto no trailer do terror ‘As Faces do Demônio’; Assista!

A Paris Filmes divulgou o trailer dublado do terror ‘As Faces do Demônio‘.

Confira:

O longa é dirigido por Hong-seon Kim.

Um espírito maligno que muda de rosto se infiltra em uma família, colocando um irmão em perigo enquanto o outro tenta salvá-lo.

Seong-woo Bae, Dong-il Sung e Young-nam Jang estrelam a produção.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de Março.

‘I Am Greta’: Documentário sobre Greta Thunberg ganha novo clipe; Assista!

O Hulu divulgou um novo clipe de ‘I Am Greta‘, documentário que gira em torno da vida da jovem ativista ambiental Greta Thunberg.

Confira:

A produção será lançada no dia 13 de novembro.

O filme é produzido por Cecilia NessenFrederik Heinig, com Nathan Grossman comandando o projeto.

Em agosto de 2018, Thunberg, uma estudante sueca de 15 anos, começa uma greve escolar contra as mudanças climáticas. Sua pergunta para os adultos: se você não se importa com o meu futuro na Terra, porque deveria me importar com meu futuro na escola? Dentro de meses, sua greve se transformou em um movimento global. A introspectiva adolescente com espectro autista se tornou uma famosa ativista.

Thunberg recentemente foi nomeada Personalidade do Ano pela revista Time, sendo a pessoa mais jovem a conseguir esse reconhecimento. Ela também fez seu nome nos Estados Unidos durante uma turnê pela América do Norte, participando de passeatas, reunindo-se com líderes mundiais e palestrando na reunião da ONU em Nova York.

Por seu trabalho, a jovem despertou a fúria de diversos governantes, incluindo os presidentes Donald TrumpJair Bolsonaro, que já atacaram-na diversas vezes.

Thunberg também recebeu uma bolsa de estudos para a Royal Scottish Geographical Society, bem como uma indicação ao Prêmio Nobel da Paz deste ano.

‘The Goldbergs’: 9ª temporada ganha data de estreia

A ABC finalmente anunciou quando a 9ª temporada da comédia ‘The Goldbergs‘ será lançada.

O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 22 de setembro.

A temporada anterior registrou uma média de 0.64 na demo, e um total de 3.4 milhões de espectadores. Os números representam a comédia de maior audiência da emissora, seguida de perto por ‘The Conners‘.

A série foi criada por Adam F. Goldberg, e baseia-se a partir de memórias de sua própria infância.

A trama mostra a realidade dos anos 80 através dos olhos de um pré-adolescente. O patriarca da família é o rabugento Murray, casado com a super protetora Beverly. Seus dois filhos mais velhos são Erica e Barry. O filho mais novo, Adam, documenta sua vida familiar com sua câmera de vídeo. O pai de Beverly, Albert “Pops” Solomon, está sempre por perto para dar conselhos ou ajudar seus netos (geralmente sem sua filha saber).

O elenco inclui Wendi McLendon-CoveyJeff GarlinSean GiambroneTroy GentileHayley OrrantiaGeorge SegalPatton Oswalt.

‘Wyrmwood’: Terror pós-apocalíptico ganha novo trailer SANGRENTO; Assista!

O terror pós-apocalíptico ‘Wyrmwood: Apocalypse‘ ganhou um novo trailer sangrento.

Confira:

Dirigido por Kiah Roache-Turner, o longa é uma sequência de ‘Wyrmwood: Road of the Dead‘, lançado em 2014.

A trama se passa no deserto australiano infestado de zumbis, onde o soldado Rhys (Luke Mckenzie) tem dedicado sua vida para rastrear e capturar sobreviventes para o Cirurgião General na esperança de encontrar uma cura. No entanto, as coisas mudam quando Rhys se une a um grupo de sobreviventes para salvar uma jovem da morte causada pelos experimentos militares.

O elenco conta com Shantae Barnes-Cowan, Nicholas Boshier, Bianca BradeyJay Gallagher.

O terror será lançado em VOD no dia 14 de abril.

Série baseada no filme ‘Ela Dança, Eu Danço’ é CANCELADA após 3 temporadas

O canal Starz cancelou oficialmente a série ‘Step Up‘, baseada no clássico filme ‘Ela Dança, Eu Danço‘, depois de apenas três temporadas.

Vale lembrar que as duas primeiras temporadas da série foram exibidas pelo YouTube Red. Após o fracasso do serviço, que descontinuou todas as suas série originais, o Starz assumiu a produção do terceiro ciclo.

Anteriormente, a emissora também cancelou ‘Dangerous Liaisons‘ após uma temporada, revertendo sua renovação antecipada. Assim como ‘Step Up‘, ‘Dangerous Liaisons‘ também era produzida pela Lionsgate.

Criada por Holly Sorensen, a série baseada no popular filme ‘Ela Dança, Eu Danço‘.

A trama gira em torno de Janelle (McClain), uma ambiciosa dançarina de hip-hop que sai do subúrbio ao lado do irmão gêmeo Tal (Jones) para viver com o tio, Al (Love). Logo ambos conhecem o cenário cultural de Atlanta e lutam para entrar numa cobiçada escola de artes, a High Water Performing Arts School.

O elenco conta com Lauryn McClain, Petrice Jones, Marcus Mitchell, Terrence Green, Carlito Olivero, Jade Chynoweth, Kendra Oyesanya, Eric Graise, Faizon Love e Ne-Yo.

O Homem dos Sonhos

(Dream Scenario)

 

Elenco:

Lily Bird
Nicolas Cage
Julianne Nicholson

 

Direção: Kristoffer Borgli

Gênero: Comédia

Duração: 100 min.

Distribuidora: California Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 28 de Março de 2024

Sinopse: 

Um infeliz pai de família vê sua vida virada de cabeça para baixo quando milhões de estranhos de repente começam a vê-lo em seus sonhos. Quando suas aparições noturnas tomam um rumo de pesadelo, Paul é forçado a navegar em seu novo estrelato.

Crítica 2 | O Homem dos Sonhos – Nicolas Cage BRILHA em filme DIVERTIDO e inteligente

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Kristoffer Borgli também assina o roteiro do longa;

» Ari Aster (‘Midsommar – O Mal Não Espera a Noite’) serve como produtor;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Fantasmas’: 4ª temporada da comédia sobrenatural ganha data de estreia

A CBS finalmente anunciou quando a 4ª temporada de ‘Fantasmas‘ (Ghosts), comédia sobrenatural estrelada pela Rose McIver (‘iZombie’), será lançada.

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 17 de outubro – sendo exibido logo após o novo spin-off do universo de ‘The Big Bang Theory‘.

Sucesso na emissora, a terceira temporada registrou uma média de 10 milhões de espectadores, além de ter se tornado um dos destaques do serviço de streaming da Paramount+ – tornando-se a comédia mais popular da plataforma em fevereiro.

No Brasil, a produção está disponível no streaming da Paramount+.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Criada por Joe Port e Joe Wiseman, a série é baseada na comédia homônima lançada originalmente no Reino Unido.

A trama segue um casal, Samantha e Ryan, cujos sonhos se tornam reais quando eles herdam uma linda casa no campo, apenas para descobrirem que o lugar está caindo aos pedaços e é habitado pelos vários residentes que morreram anteriormente.

O elenco ainda conta com Brandon Scott Jones (‘The Good Place’), Richie Moriarty (‘What We Do in the Shadows’), Asher Grodman (‘Chicago Med’), Rebecca Wisocky (‘Devious Maids’), Sheila Carrasco (‘Jane the Virgin’), Danielle Pinnock (‘Young Sheldon’) e Román Zaragoza (‘Austin & Ally’).

MAIOR estreia do ANO! Confira todos os RECORDES quebrados por ‘Um Filme Minecraft’

Sucesso! A adaptação live-action ‘Um Filme Minecraft‘ arrecadou sólidos US$ 301 milhões em sua estreia global.

Nos EUA, o longa abriu no topo com US$ 157 milhões – arrecadando o dobro das projeções iniciais, que indicavam um lançamento em torno de US$ 70-80 milhões no país.

Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 144.1 milhões através de 75 mercados.

O longa dominou as bilheterias ao redor do mundo e o Deadline fez um complicado com todos os recordes quebrados em sua estreia.

RECORDES NOS EUA:

  • Maior abertura do ano (superando ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘; US$88.8M).
  • Maior estreia da história para um filme baseado em um jogo (superando ‘Super Mario Bros‘; US$146.3M).
  • Maior abertura de uma coprodução entre a Legendary e a Warner Bros, atrás apenas de ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge’ (US$160.8M).
  • Segunda maior estreia de um coprodução da Legendary, atrás apenas de ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros’ (US$209M).
  • Maior estreia em um final de semana regular desde ‘Deadpool e Wolverine’ (US$211.4M).
  • Maior abertura doméstica da carreira do Jack Black, superando ‘Super Mario Bros‘.
  • Maior abertura doméstica da carreira do Jason Momoa como protagonista. Ele participou de ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça’ (US$166M), mas não integrou o elenco principal.
  • Maior estreia regular da Warner Bros em abril, superando ‘Fúria de Titãs’ (US$61.2M).
  • Maior arrecadação da história da Warner Bros em um dia de sábado com US$60M, superando ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça’ (US$50.6M).
  • Maior arrecadação da história da Warner Bros em um dia de domingo com US$46.3M, superando o live-action de ‘Barbie’ (US$43.7M).
  • Terceira maior estreia da história do mês de abril, atrás apenas de ‘Vingadores: Ultimato’ (US$357.1M) e ‘Vingadores: Guerra Infinita’ (US$257.7M).
  • Terceira maior abertura da história da Warner Bros, atrás apenas de ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2’ (US$169M) e ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça’ (US$166M).
  • Maior estreia da história de abril para um filme de classificação livre, superando ‘Super Mario Bros’ (US$146.4M).
  • Quarta maior estreia da história para um filme de classificação livre, atrás apenas de ‘O Rei Leão’ (US$191.7M), ‘Os Incríveis 2’ (US$182.6M) e ‘A Bela e a Fera’ (US$146.4M).
  • Maior estreia da carreira do diretor Jared Hess, superando ‘Nacho Libre: Tudo pela Crianças’ (US$28.3M).
  • Maior estreia da carreira de Danielle Brooks, superando ‘Angry Birds – O Filme’ (US$38.1M).
  • Maior estreia da carreira de Jennifer Coolidge, superando ‘American Pie 2’ (US$45.1M).

RECORDES INTERNACIONAIS:

  • Segunda maior abertura para uma adaptação de jogo e da carreira de Jack Black, ambas atrás de ‘Super Mario Bros’ (US$233.1M).
  • Adaptação de jogo que alcançou o topo das bilheterias em 38 países, incluindo Brasil, Espanha, Reino Unido, Itália e Austrália.
  • Maior abertura internacional da Warner Bros desde ‘Barbie’ (US$194.3M).
  • Na América Latina: Maior abertura de 2025 e maior estreia live-action da carreira do Jack Black. Segunda maior estreia para uma adaptação de jogo, atrás apenas de ‘Super Mario Bros’.
  • Na Europa: Maior abertura de 2025, segunda maior estreia para uma adaptação de jogo (apenas -6% atrás de ‘Super Mario Bros’), maior estreia da carreira do Jason Momoa e a segunda maior estreia da carreira do Jack Black.
  • Maior abertura da história da Polônia.
  • Maior abertura da história da Warner Bros na Bulgária, Croácia, República Tcheca, Finlândia, Hungria, Islândia, Letônia, Lituânia, Moldávia, Noruega, Polônia, Romênia, Sérvia, Eslováquia, Eslovênia e Ucrânia.

RECORDES GLOBAIS:

  • Maior abertura para uma coprodução entre a Warner Bros e a Legendary.
  • Segunda maior abertura para uma coprodução da Legendary, atrás apenas de ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros’ (US$525.5M).
  • Maior arrecadação global em uma sexta-feira desde ‘Deadpool e Wolverine’ (US$444M), em julho de 2024.
  • Sétima maior abertura global da história da Warner Bros.

Vale lembrar que o filme já está em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

 

‘A Empregada’: Suspense com Amanda Seyfried já arrecadou quase o TRIPLO do seu orçamento

Sucesso! O suspense ‘A Empregada‘, estrelado por Amanda SeyfriedSydney Sweeney, conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 90 milhões nas bilheterias mundiais.

O valor representa quase o triplo do valor de seu orçamento – que girou em torno de US$ 35 milhões.

O longa tem se beneficiado de uma excelente estabilidade nas bilheterias dos EUA e segue no TOP 3 dos filmes mais assistidos do país, registrando uma queda de apenas -2.9% em seu terceiro final de semana em comparação ao anterior.

No território norte-americano, o longa soma US$ 75.7 milhões. Internacionalmente, foram US$ 16.3 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 92 milhões.

Crítica | Amanda Seyfried e Sydney Sweeney brilham na DELICIOSA e despojada adaptação de ‘A Empregada’

Dirigido por Paul Feig, o longa é baseado no romance best-seller homônimo da Freida McFadden.

Na trama, Sweeney interpreta Millie, uma jovem mulher batalhadora que fica aliviada por ter um novo começo como empregada doméstica de Nina (Seyfried) e Andrew (Brandon Sklenar), um casal rico. No entanto, ela logo descobre segredos familiares mais perigosos do que os seus próprios e se envolve em uma artimanha que pode colocar sua vida em grande risco.

A Empregada‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Michele Morrone (‘365 Dias’) completa o elenco. Rebecca Sonnenshine assina o roteiro.

O romance original está na lista de best-sellers do New York Times por nada menos que 75 semanas, tendo vendido mais de 3.6 milhões de cópias e sendo traduzido para 40 línguas.

Personagem de John C. Reilly é destaque no novo vídeo de ‘Kong – A Ilha da Caveira’

John C. Reilly interpreta Hank Marlow em ‘Kong: A Ilha da Caveira‘, que vai recontar a história de um dos maiores personagens da história do cinema: o King Kong.

‘Kong – A Ilha da Caveira’ ganha belo cartaz e imagem estampada por Brie Larson

A Legendary divulgou um pequeno vídeo ) que traz detalhes sobre o Hank, e também uma nova imagem com Packard, o personagem de Samuel L. Jackson.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]

Confira:

 

 

‘Kong – Skull Island’ terá ligação com o remake de ‘Godzilla’ 

Kong: A Ilha da Caveira‘ é estrelado por Tom Hiddleston, Sam Jackson, Brie Larson, John Goodman, Tian Jing, Corey Hawkins, Jason Mitchell, John Ortiz, Shea Whigham e Toby Kebbell.

Dirigido por Jordan Vogt-Roberts, o longa fará uma imersão completa do público na misteriosa e perigosa casa do rei dos macacos, quando uma equipe de exploradores se aventura no traiçoeiro interior da ilha.

Gorilão mostra toda a sua força no novo banner de ‘Kong – A Ilha da Caveira’

A estreia mundial está prevista para o dia 9 de março de 2017 nos formatos 2D, 3D e IMAX.

 

‘Liga da Justiça’: Novo vídeo explica detalhes de Ciborgue; Confira!

A Warner Bros. divulgou um novo vídeo de ‘Liga da Justiça, que traz detalhes sobre a origem e as características do personagem Ciborgue.

Confira:

Agora vai! Roteiro de ‘Liga da Justiça 2’ já começou a ser escrito, confirma J.K. Simmons

[SPOILER] deve mesmo fazer parte da ‘Liga da Justiça’  

 

Alimentado por sua fé restaurada na humanidade e inspirado pelo ato de altruísmo de Superman, Bruce Wayne busca a ajuda de sua nova aliada, Diana Prince, para encarar um inimigo ainda maior. Juntos, Batman e Mulher-Maravilha trabalham rapidamente para encontrar e recrutar um time de metahumanos para encarar essa ameaça recém-desperta. Mas apesar da formação dessa liga sem precedentes de heróis – Batman, Mulher-Maravilha, Aquaman, Ciborgue e Flash – talvez seja tarde demais para salvar o planeta de um ataque de proporções catastróficas.

Liga da Justiça’ tem estreia marcada para 16 de Novembro.

Quem criou a cena do Superman no trailer de ‘Liga da Justiça’… Zack Snyder ou Joss Whedon? 

‘Liga da Justiça’ – Fãs encontram easter egg do Coringa e Arlequina no trailer

Após boatos de ter sido cortado, Lex Luthor deve aparecer em ‘Liga da Justiça’ 

‘Star Wars’: Han Solo é eleito o melhor personagem da saga

A mais recente edição da revista britânica Empire traz como seu grande destaque a saga de ‘Star Wars‘ e seus principais personagens.

Trazendo um material rico que esmiuça as figuras mais emblemáticas da franquia, a publicação fez uma votação interna e elegeu Han Solo – aquele que atira primeiro – como o melhor personagem da galáxia/ franquia.

A recente publicação ganhou novas imagens, que trazem uma prévia do conteúdo da edição, mostrando detalhes da matéria, que divaga sobre a complexidade de Solo e de quebra ainda traz uma entrevista com Samuel L. Jackson, intérprete do Jedi Mace Windu.

Confira:

 

 

 

‘Star Trek: Picard’ terá formato serializado e pode ter aparições do elenco de ‘A Nova Geração’

A série Star Trek: Picard’ é uma das grandes promessas para as telinhas e a produção ganhou novidades, compartilhadas pelo produtor executivo Alex Kurtzman e pelo showrunner Michael Chabon.

Em uma entrevista à revista EW, a dupla revelou que a estrutura da nova aventura de ‘Star Trek‘ será no formato serializado, seguindo o mesmo viés de abordagem de ‘Star Trek: Discovery‘. Isso significa que, embora a produção seja um spin-off de ‘Strak Trek: A Nova Geração‘, ela não seguirá o padrão de narrativas episódicas, usado na série lançada em 1987.

Além disso, os criativos afirmaram que ex-membros da Enterprise-D (e também colegas de elenco de Patrick Stewart) podem fazer aparições especiais ao longo da série e que, ainda que Picard esteja aposentado, o personagem voltará ao espaço, mas não necessariamente como um membro da Frota Estelar.

A série ainda ganhou uma nova imagem, que traz o personagem homônimo ao lado de seu cão, em sua fazenda.

Confira:

Segundo o site DeadlineMichael Chabon foi contratado para supervisionar a equipe como showrunner.

Chabon tem uma extensa filmografia tanto nos cinemas quanto na televisão, incluindo Homem-Aranha 2As Incríveis Aventuras de Kavalier & Clay’ e já era parte da equipe da roteiristas do show.

A série terá como personagem principal Jean Luc-Picard (com o retorno de Patrick Stewart às telinhas), que apareceu em duas séries e quatro filmes, sendo a primeira vez em 1987. Picard também fez uma aparição especial com Star Trek: Deep Space Nine’ antes de migrar para as telonas.

Alison Pill (The Newsroom‘), Harry Treadaway (‘Penny Dreadful) e Isa Briones  (‘American Crimes Story: Versace‘)  são as mais recentes adições à produção.

Os detalhes referentes aos seus respectivos personagens permanecem em sigilo.

Hanelle Culpepper assume a direção do projeto. Culpepper tem um extenso currículo que incluí episódios de Sleepy HollowGrimmCastleGothamLuciferThe Flash, além de ter entrado no universo intergaláctico com Star Trek: Discovery’.

O produtor da nova série, Alex Kurtzman, não poupou elogios à diretora:

Hanelle é uma diretora habilidosa e dinâmica, cujas escolhas cênicas são sempre enraizadas no personagem. Sou um grande fã de seu trabalho desde começou conosco em ‘Discovery’, e ela é a pessoa perfeita para reintroduzir o amado personagem Picard para os antigos e os novos fãs. Estamos muito animadas em tê-la na mais nova aventura da família Trek. 

’24 Horas’: Série de espionagem já está disponível na Amazon Prime Video

Os fãs de ação podem comemorar, pois a aclamada série ‘24 Horas‘ já pode ser conferida em sua quase totalidade na Amazon Prime Video.

Oito das nove temporadas da produção já estão disponíveis na plataforma de streaming. A estreia aconteceu no último sábado (01 de agosto).

Fenômeno da TV americana, 24 Horas é protagonizada pelo agente da Unidade Contra-Terrorismo (CTU), Jack Bauer (Kiefer Sutherland), que precisa defender seu país e o candidato à presidência, David Palmer, de uma série de ataques terroristas, que buscam vingança pela influência americana em conflitos externos.

Confira o trailer da série:

A série ganhou dois spin-offs, ‘24 Horas: Viva Um Novo Dia‘ e ‘24 Horas: Legacy‘, que não foram muito bem na audiência.

 

 

Confira as estreias da Netflix nesta semana

Mais uma semana de agosto está entre nós e a Netflix preparou uma seleção caprichada de lançamentos para os próximos dias.

E desta vez, os assinantes do streaming poderão conferir a estreia da 3ª e última sequência de ‘A Barraca do Beijo‘, além da segunda temporada de ‘Valéria‘.

E para você não perder nada de novo que chega logo mais, confira a agenda completa de estreias desta semana na plataforma!

09/08

SHAMAN KING
O médium Yoh Asakura entra em um torneio que acontece a cada quinhentos anos para coroar o rei dos xamãs.

10/08

O Souvenir
No início da década de 1980, uma estudante de cinema começa a encontrar a própria voz depois que se envolve com um homem sofisticado e misterioso. Estrelando Neil Young como protagonista.

Untold: Briga na NBA
Dirigido por Floyd Russ (Zion) e apresentando imagens inéditas, a famosa rivalidade entre Pacers-Pistons é desvendada por aqueles que a viveram.

A Casa Mágica da Gabby: Temporada 2
A diversão está garantida quando os amigos da Casa Mágica da Gabby encontram novas formas de aprender, criar e festejar em um incrível mundo de alegria.

11/08

A Barraca do Beijo 3
Decidida a aproveitar ao máximo o último verão antes de entrar na faculdade, Elle (Joey King) prepara uma lista de coisas que quer fazer e planeja os próximos passos com Noah (Jacob Elordi) e Lee (Joel Courtney).

12/08

AlRawabi School for Girls
Nesta prestigiosa escola só para meninas, um grupo bola planos arriscados para se vingar do bullying que sofrem.

Lokillo: O Novo Normal
Home office, aulas em casa, lavar as mãos o tempo todo, não abraçar ninguém. No mundo pós-pandemia, o humorista Lokillo Florez faz piada com o novo normal.

Monster Hunter: Legends of the Guild
Num mundo onde humanos e monstros convivem em um frágil equilíbrio, o jovem caçador Aiden luta para salvar seu vilarejo de um dragão.

13/08

Valéria: Temporada 2
Quatro amigas encontram apoio e incentivo umas nas outras quando precisam tomar decisões importantes que afetarão suas vidas profissionais e amorosas.

Desaparecido para Sempre
Dez anos depois de perder as duas pessoas que mais amava, Guillaume Lucchesi se envolve em mais um mistério quando a namorada desaparece sem deixar rastros.

Vosso Reino
Após o assassinato do companheiro de partido, um pastor assume a candidatura presidencial da Argentina. Só que, de santo, ele não tem nada.

Beckett
Após um trágico acidente de carro na Grécia, Beckett (John David Washington), um turista americano, acaba no centro de uma perigosa conspiração política e vira um fugitivo para tentar salvar a própria vida.

Velozes & Furiosos – Espiões do Asfalto
Tony é sequestrado por traficantes de armas russos, e os Espiões do Asfalto fazem de tudo para resgatar o amigo e impedir um plano para conquistar o mundo.

‘Run The Night’: Chris Pine vai estrelar e produzir novo filme de ação

Chris Pine está pronto para mais uma empreitada intensa nas telonas. O astro de Hollywood será protagonista e produtor de ‘Run the Night‘, novo thriller de ação que acaba de ser adquirido pela Lionsgate, em um acordo que garante os direitos mundiais da produção. A informação foi revelada pelo site Deadline.

No longa, Pine interpreta um banqueiro acusado de trair a máfia holandesa e que é largado nu no centro de Amsterdã com uma recompensa de 10 milhões de dólares por sua cabeça. Caçado pelas gangues mais violentas da cidade, ele precisa atravessar a cidade até o amanhecer para salvar sua esposa e filho — revelando, ao longo do caminho, que nunca foi apenas “o homem do dinheiro”.

A direção ficará por conta de Robert Alonzo, veterano diretor de segunda unidade (responsável por coordenar cenas de ação) que estreia na direção de longas.

O roteiro é assinado por John Glenn e Alex Davidson, a partir de uma história de Glenn. Além de Pine, também produzem Todd Lieberman e Alex Young (Hidden Pictures), Ian Gotler (Barry Linen) e o próprio Glenn.

Lorenzo De Maio assume a produção executiva, com James Myers supervisionando o projeto pela Lionsgate.

Com uma carreira marcada por versatilidade e carisma, Chris Pine reforça sua posição como um dos principais nomes da indústria, transitando com facilidade entre blockbusters como ‘Star Trek‘ e ‘Mulher-Maravilha‘ e produções autorais como ‘O Cara da Piscina‘, sua estreia na direção.

Em breve, ele também será visto em ‘Nowhere Fast’, suspense criminal comandado por Noah Hawley (‘Fargo‘).

Visual do Superman após a remoção digital do bigode de Henry Cavill vira piada na internet

Sem dúvida, um dos assuntos mais comentados após o lançamento de Liga da Justiçafoi o visual do Superman após a remoção digital do bigote de Henry Cavill na pós-produção.

O filme já está nos cinemas, mas para aqueles que ainda não viram, a jornalista Dana Schwartz da Entertainment Weekly publicou uma imagem de uma das cenas do herói e algo não parece certo.

Executivo da Liga da Justiça: Podemos simplesmente tirar o bigode de Henry Cavill com CGI e vai ficar tudo bem, não vai parecer nem um pouco estranho.

O ator precisou manter o bigode durante parte da gravação por conta de sua participação em ‘Missão Impossível 6’, já que seu contrato o impedia de raspar.

E vocês, o que acharam do resultado?

O filme já está em cartaz no Brasil.

‘Jumanji 3’ ganha data de estreia oficial; Dwayne Johnson retorna!

Sucesso absoluto mundo afora, ‘Jumanji: Bem-Vindo à Selva‘ se tornou a maior bilheteria da história da Sony Pictures.

Com o sucesso, a Sony está confiante na franquia e já está desenvolvendo uma sequência. Agora, de acordo com o site Coming Soon, o longa foi oficializado para 20 de dezembro de 2019, mesmo fim de semana que ‘Star Wars: Episódio 9’ chega aos cinemas.

Jumanji 3está sendo tratado como prioridade dentro da produtora e os roteiristas Scott Rosenberg e Jeff Pinkner vão retornar, assim como o astro Dwayne Johnson.

‘Jumanji’ arrecadou US$ 950 milhões mundialmente e registrou um lucro de aproximadamente US$ 305,7 milhões, ultrapassando (e muito!) Homem-Aranha: De Volta ao Lar’, que colocou US$ 200 milhões nos cofres da Sony.

Durante sua passagem no Brasil, o astro Nick Jonas falou sobre o filme com EXCLUSIVIDADE ao CinePOP.

Assista a entrevista e nossa crítica:

EXCLUSIVO: Nick Jones quer interpretar o ‘Asa Noturna’ nos filmes da DC 

Confira nossa crítica em TEXTO:

 Crítica | Jumanji: Bem-Vindo à Selva – Uma grata surpresa e uma aventura deliciosa 

Quatro adolescentes, forçados a limpar um porão, descobrem uma versão eletrônica de Jumanji, um videogame de aventura inspirado no antigo jogo de tabuleiro. Após escolherem avatares (interpretados por Dwayne JohnsonKaren GillanJack Black e Kevin Hart), o grupo é inesperadamente transportado para dentro do universo do jogo.

‘American Horror Story: Apocalypse’: Segundo episódio traz referência aos filmes dos X-Men

O segundo episódio de American Horror Story: Apocalypse’ trouxe uma sutil referência aos filmes dos X-Men, mais especificamente à uma cena de Evan Peters, como Mercúrio, em ‘Dias de um Futuro Esquecido’.

A cena em questão mostra o mutante ajudando Magneto a fugir da prisão, em câmera lenta, mostrando o Mercúrio acabando com os guardas do local, enquanto escuta Time in a Bottle, de Jim Croce. Em AHS vimos algumas cenas com o personagem de Evan Peters acompanhada exatamente dessa música, um claro easter egg ao seu outro personagem, no filme dos mutantes.

A 8ª temporada de American Horror Story, denominada ‘Apocalypse’, estreou na última quarta-feira (12) foi marcada por muita expectativa, mas parece que a série de terror de Ryan Murphy já não tem o mesmo entusiasmo de antes e, mesmo sendo crossover entre ‘Murder House’ e ‘Coven’, não atraiu o público.

De acordo com os números de apuração divulgados pelo The Wrap, o primeiro episódio da 8ª temporada foi a pior estreia da série, atraindo uma audiência de 3.08 milhões de espectadores, o que é queda significativa do número de 3.93 milhões da 7ª temporada.

A 8ª temporada temporada também será uma das mais curtas da série, com apenas 10 episódios, se igualando à sexta temporada, ‘Roanoke’ – que até então possuía o título de mais curta. A média de episódios da produção costuma ser de 12 ou 13 por ciclo.

No Brasil, a nova temporada está sendo exibida no canal FX, as quintas-feiras, às 16h

O grandioso elenco conta com Taissa Farmiga, Sarah Paulson, Evan Peters, Emma Roberts, Kathy Bates, Joan Collins, Billie Lourd, Cheyenne Jackson, Leslie Grossman, Billy Eichner e Adina Porter.

Crítica 2: ‘Socorro!’ | Sam Raimi subverte expectativas em terror ALUCINANTE

Um chefe e uma funcionária que se odeiam ficam isolados em uma ilha deserta, onde acabam descobrindo mais um sobre o outro, enquanto o resgate não chega. O que parecia uma típica premissa daquelas comédias românticas que passavam na Sessão da Tarde nos anos 2000 acaba sendo subvertida em Socorro!, um filme de terror alucinante com o selo Sam Raimi de qualidade.

Para quem não está associando o nome aos trabalhos, Raimi está eternizado na história do cinema por duas franquias espetaculares: A Morte do Demônio (que ajudou a consolidar o Terror Trash na década de 80) e a trilogia Homem-Aranha, que misturou elementos dramáticos com ficção científica para construir uma das trilogias de super-heróis com mais coração. E essa veia autoral é a principal característica dos trabalhos do diretor, que consegue abordar o grotesco de forma assustadora, dramática ou até mesmo cômica, sempre de forma convincente e criativa.

Foto: Brook Rushton. © 2025 20th Century Studios. All Rights Reserved.

Após passar as últimas décadas mais voltado para a produção de franquias de terror, Sam Raimi retorna as suas origens ao dirigir Socorro!, um longa que transita entre a comédia e o terror com uma agilidade e perspicácia deliciosas de ver. A trama parece ter saído diretamente das comédias românticas clichés, ou daquelas fanfics bizarras que vez ou outra viralizam nas redes sociais, em que um patrão arrogante fica preso numa ilha deserta com a funcionária esquisita e eles acabam desenvolvendo uma paixão improvável em meio a provas de sobrevivência.

No entanto, Raimi usa esse cenário de fanfic para contar uma história de libertação feminina que vai dialogar perfeitamente com pessoas de todo o mundo por abordar um tema universal, que é a exploração do trabalhador. A trama é centrada em Linda (Rachel McAdams), uma funcionária exemplar que vive para o trabalho. Porém, ela é sacaneada pelos colegas de escritório e tem os louros por seus feitos roubados pelo superior, que toma os créditos pelos relatórios perfeitos da moça. Mas tudo bem. Linda segue engolindo sapo por acreditar que será recompensada com o cargo de vice-presidente, algo prometido a ela pelo dono da companhia. No entanto, após a morte desse empresário, é o filho dele, um completo babaca, que assume os rumos da empresa e opta por dar a vice-presidência a um amiguinho incapacitado de faculdade.

E é justamente nessa introdução que o diretor conquista o público. Sam Raimi tem um olhar sobre o cotidiano muito assertivo. Não por acaso, o Peter Parker de Tobey Maguire foi muito mais celebrado do que o próprio Homem-Aranha. Os perrengues e sacrifícios que ele fazia no dia a dia conseguiram dialogar com públicos de diferentes idades, fazendo do personagem um ícone geracional. Nesses 15 minutos iniciais de Socorro!, Linda repete esse feito ao sintetizar os trabalhadores injustiçados dos escritórios pelo mundo. Ela é esculhambada por ser quem é e não se enquadrar aos padrões sociais da empresa. Com isso, do momento do acidente à condução das relações de poderes na ilha, Sam Raimi lava a alma dos funcionários explorados, proporcionando uma vingança tensa e divertidíssima de Linda.

Foto: Brook Rushton. © 2025 20th Century Studios. All Rights Reserved.

Linda é uma protagonista de moral ambígua, que é constantemente confrontada pelas relações de poder que existem no meio empresarial, mesmo estando em uma ilha deserta. Quando ela se toca que é ela quem está no controle, já que é ela que sabe os truques de sobrevivência, a trama dá uma guinada em que nossa protagonista passa a se valorizar. É muito interessante como a direção retrata a mudança na personagem, que fica mais bonita a cada dia que passa na ilha, enquanto o “patrão”, Bradley (Dylan O’Brien), vai de ladeira abaixo.

Brincando com clichés de filmes de sobrevivência, o longa coloca Bradley em seu maior pesadelo. Ele está preso numa ilha deserta com uma pessoa pela qual ele sente nojo. E pela primeira vez na vida dele, o dinheiro não é capaz de comprar seus bajuladores. Mas ele é o que há de pior no meio empresarial, então se apega ao que restou para tentar manipular Linda a salvá-lo: seu cargo de chefia. No momento em que a moça se recusa a seguir sofrendo as humilhações, a pose do babaca vai por água abaixo, deixando o rapaz completamente exposto. Ele é uma criança mimada que precisa aprender a engolir o próprio orgulho se quiser sobreviver.

Foto: Brook Rushton. © 2025 20th Century Studios. All Rights Reserved.

E vale destacar: que trabalhos espetaculares da dupla! Rachel McAdams tem um de seus trabalhos mais diferentes aqui, interpretando uma otimista inveterada que flerta com a psicopatia imposta por uma vida contida pelos limites que os outros impuseram a ela. Enquanto isso, Dylan O’Brien é simplesmente nojento. Ele encarna tão bem um playboy do ramo empresarial que talvez fique até difícil de desassociar o ator do papel. Seu Bradley é completamente desprezível, a ponto do público torcer pelo pior a ele a cada cena que aparece. Ainda assim, há momentos em que as ações de Linda, ao assumir o controle da própria vida, fazem com que você chegue a ensaiar sentir pena dele, mas logo em seguida, ele vai lá e apronta outra molecagem de enojar.

Outro ponto que se destaca na construção desse terror é o uso dos elementos Trash, como o sangue jorrando em cenas inusitadas e as cenas escatológicas, para criar essa sensação de repulsa. Só que a visão de Raimi é tão autoral que ele consegue tirar a comédia até desses momentos nojentos. Mais do que isso, ele aposta na iluminação natural do sol para aumentar essa sensação de urgência e pavor que toma conta de Bradley. Em tempos em que os filmes de terror usam e abusam de cenas escuras para criar tensão, Sam Raimi lança um filme alucinante com 90% das sequências de terror iluminadas por um solzão de verão. É sensacional!

Divulgação/ 20th Century Studios © 2025. All Rights Reserved.

No fim, é muito satisfatório ver o desfecho dessa história, e é excepcional ver Sam Raimi voltar aos tempos dourados com uma produção que transborda sua essência. Diretores como ele são mais do que bem-vindos, são necessários nessa crise de criatividade que toma Hollywood.

Socorro! está em cartaz nos cinemas.

Maligno

(The Prodigy)

 

Elenco:

Taylor Schilling

Brittany Allen

Jackson Robert Scott

 

Direção: Nicholas Mccarthy

Gênero: Terror

Duração: 5 min.

Distribuidora: Imagem

Orçamento: US$ 5 milhões.

Estreia: 14 de Março de 2019

Sinopse: 

A repentina mudança no comportamento do jovem Miles (Jackson Robert Scott), faz Sarah (Taylor Schilling) suspeitar que algo maligno está agindo sobre seu filho e controlando suas ações. Com um crescente terror tomando conta de sua família, ela se vê entre o medo e a razão à medida em que tenta descobrir o que há de errado com ele.

Crítica | Maligno – Taylor Schilling é a mãe do coisa ruim em terror eficiente (Nota: 7.0)

 

Curiosidades: 

» O filme é dos produtores de ‘O Exorcismo de Emily Rose‘.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Os Eternos’: Artista revela novo visual do herói olimpiano Hércules

Hércules, personagem da Marvel Comics, ganhou um novo visual para os quadrinhos ‘Avengers No Road Home’, cortesia do artista Sean Izaakse. E, ao que tudo indica, o design pode ser reaproveitado para o novo projeto dos estúdios, Os Eternos.

“Eu fiz 13 versões desse visual antes de chegar neste aqui”, ele revelou em seu Twitter oficial. “Pode perguntar a qualquer um que trabalhou comigo, e eles dirão que sou super crítico e um monstro quando o assunto é o design de personagens. As duas coisas que pensei foram: o que ficará icônico e o que ficará simples para ser reaproveitado”.

Confira a imagem:

O herói olimpiano Hércules foi criado por Stan Lee  e  Jack Kirby e, nos quadrinhos, ele é bissexual. O personagem se destaca pela invulnerabilidade, super-força e velocidade.

Os Eternos são seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens conversam com diversos conceitos que os estúdios já introduziram em seus filmes, desde os Celestiais (que deram as caras em Guardiões da Galáxia até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

Kevin Feige, presidente dos estúdios Marvel, declarou que o filme poderá ter um lapso no tempo de “dezenas de milhares de anos”.

Tudo depois de ‘Vingadores: Ultimato’ e depois de Homem-Aranha: Longe de Casa’ será diferente e único, como tentamos fazer com cada um dos filmes [da Marvel]. Mas trazer personagens conhecidos é algo que vamos e queremos fazer. Porém, também queremos introduzir personagens que a maioria dos fãs nunca ouviu falar, como fizemos com Guardiões da Galáxia e até mesmo os Vingadores antes de eles se tornarem os Vingadores.

Os Eternos são um desses grupos. Temos a ideia de introduzi-los como parte de algo maior antes de fazer um filme do começo. E você está me perguntando se a narrativa se passa antes dos anos 1970 ou 1960. [O desenhista] Jack Kirby fez um trabalho gigante e épico com Os Eternos que dá um salto de dezenas de milhares de anos – algo que nunca fizemos e que parece muito interessante.

Ainda que nenhuma sinopse oficial do filme tenha sido divulgada, alguns detalhes já foram revelados:

A história envolve o enlace romântico entre Ikaris, um homem movido pela energia cósmica, e Sersi, que vive entre os humanos.

Nos quadrinhos, os Eternos são personagens ficcionais e bastante evoluídos que outrora pertenceram à raça humana, mas que agora têm superpoderes e um tempo de vida bem maior que o dos mortais. Criados pelos Celestiais há mais de um milhão de anos, esses seres são resultados de experimentos genéticos que culminaram na criação de dois grupos divergentes: os Eternos e os Deviantes.

Os Eternos será dirigido por Chloe Zhao, baseado em um roteiro assinado por Matthew FirpoRyan Firpo.

Os próximos lançamentos da Marvel serão ‘Vingadores: Ultimato’ em 24 de abril e Homem-Aranha: Longe de Casa, marcado para o dia 05 de julho. 

‘Emma’: Anya Taylor-Joy estampa as imagens da nova adaptação

Focus Features divulgou as duas primeiras imagens oficiais de seu novo drama, Emma, baseado no romance homônimo de Jane Austen.

Confira:

O filme é dirigido por Autumn de Wilde e funciona como um remake do longa lançado em 1996.

Na esquecida cidade litorânea de Claypole, Inglaterra, uma série de coincidência acidentais e infelizes conspiram para trazer as vidas e as ambições de alguns sonhadores a um trágico final.

Anya Taylor-Joy (FragmentadoA Bruxa) estrela a produção como a personagem-titular. O elenco também é formado por Mia GothJohnny FlynnBilly NighyGemma WhelanJosh O’ConnorCallum Turner.

Emma chega aos cinemas no dia 01 de fevereiro de 2020.