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Diretor de ‘Hereditário’ diz que seu próximo filme será um FAROESTE com Joaquin Phoenix

Com o lançamento de seu novo filme ‘Beau Tem Medo‘ marcado para o próximo mês, o diretor Ari Aster, também conhecido por ter dirigido ‘Hereditário‘ e ‘Midsommar – O Mal Não Espera a Noite‘, revelou que já tem planos para seu próximo longa.

Em entrevista para o The New York Times, o cineasta revelou que seu próximo filme será “provavelmente um faroeste”, e que está conversando com o astro Joaquin Phoenix para firmar uma nova parceira neste novo longa, uma vez que o ator também é protagonista de ‘Beau Tem Medo‘.

Durante essa mesma entrevista, Ari Aster também concedeu muitos elogios a Joaquin Phoenix, destacando que o ator é brilhantemente talentoso.

“Joaquin é impiedosamente investigativo [como ator]. Se algo parece falso ou errado, ele não será capaz de fazer. Não é nem sobre ele se recusar a fazer algo – seu corpo o impedirá.”

Confira o trailer de ‘Beau Tem Medo‘:

O filme chega aos cinemas no dia 20 de abril.

Ao contrário das produções anteriores do cineasta, ‘Beau Tem Medo‘ não é um filme de terror. O longa é descrito como uma “comédia cheia de pesadelos”.

Após a morte repentina de sua mãe, um homem educado, mas cheio de ansiedade, confronta seus medos mais sombrios enquanto embarca em uma odisseia épica e kafkiana de volta para casa.

O elenco conta com Joaquin Phoenix, Parker Posey, Amy Ryan, Julia Antonelli, Richard Kind e Armen Nahapetian.

Cena do Arco do Triunfo foi extremamente estressante de filmar, revela diretor de ‘John Wick 4: Baba Yaga’

Em entrevista ao EW, o diretor Chad Stahelski comentou sobre o mais recente capítulo da saga John Wick e sobre as icônicas e incontáveis cenas de ação.

Stahelski revelou que ele Keanu Reeves, que retorna como o personagem titular, trabalharam por “uma centena de noites”, graças às várias cenas noturnas que existem na produção.

“Até mesmo as cenas internas foram rodadas à noite, porque estávamos seguindo o cronograma”, ele conta.

O cineasta continua, dizendo que uma das cenas mais difíceis e estressantes de rodar foi a batalha no Arco do Triunfo, em Paris – que incluiu John Wick, vários vilões, uma gangue de mercenários e vários cachorros de luta treinados em meio a um tráfego contínuo.

“Não há cenas fáceis. Não há dias fáceis”, Stahelski disse. “É o quão criativo você fica para resolver os problemas. Mas, logisticamente, a mais complexa foi a do Arco do Triunfo. Você não pode esperar que o cachorro não seja atropelado por um ônibus e esperar que seus protagonistas não sejam atropelados”.

Em John Wick 4: Baba Yaga’, John Wick (Reeves) descobre um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’: Rocket Raccoon é destaque em imagem INÉDITA do filme; Confira!

A TotalFilm divulgou uma imagem inédita do personagem Rocket Raccoon em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘. O personagem é interpretado por Bradley Cooper.

Na imagem, vemos o adorado guaxinim pilotando uma nave e usando um traje espacial, que deve ser parte de algum momento importante no longa.

Confira abaixo:

Há alguns dias surgiram rumores de que Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ deve ter aproximadamente 2h29 minutos de duração.

Para tirar a dúvida, um usuário do Twitter perguntou ao roteirista e diretor James Gunn se a informação é verdadeira.

Em resposta, o cineasta disse que a execução oficial é em torno disso, e garantiu que “nem um segundo será desperdiçado”.

Confira:

“James, é verdade que o Volume 3 de Guardiões terá 2 horas e 29 minutos?”, perguntou o fã.

Ao que Gunn respondeu:

“Tem mais ou menos essa duração, embora ainda não seja exato. E, eu prometo, nenhum segundo é desperdiçado. Não há excesso. Era necessário experimentar o arco completo de cada personagem principal dos Guardiões, não apenas para este filme, mas para a trilogia (ou, devo dizer, além da trilogia.)”

Lembrando que ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3′ chega aos cinemas no dia 04 de maio, e os fãs da equipe de heróis estão muito ansiosos para assistir ao encerramento da saga, que promete trazer muitas emoções.

De acordo com o Comic Book, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ recebeu classificação indicativa para maiores de 13 anos, assim como os filmes anteriores.

O motivo da classificação é devido a “sequências intensas de ação e violência, linguagem inapropriada e referências sugestivas a drogas.”

Confira o trailer:

“Em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, da Marvel Studios, nosso amado grupo de desajustados está se estabelecendo na vida em Lugar Nenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.”

E aí, você está animado para o encerramento da trilogia?

O novo filme contará com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter.

‘Feud’: Ator de ‘Perry Mason’ se junta a Diane Lane e Naomi Watts 2ª temporada

Hoping to expose the hidden link between the Radiant Assembly’s staggering debt and Charlie’s ransom, Mason puts Herman Baggerly on the stand. Sister Alice faces mounting pressure from the church elders about her promises for a “resurrection.” Strickland loses track of a key witness, while Drake’s detective work opens a new avenue in the case.

De acordo com o Deadline, Chris Chalk (‘Perry Mason’) entrou para o elenco da 2ª temporada da série antológica ‘FEUD‘, que será intitulada ‘Feud: Capote’s Women‘.

O ator interpretará o romancista americano James Baldwin.

Em comunicado oficial, Chalk declarou: “Eu sempre quis interpretá-lo, e é incrível poder trabalhar em um ambientado tão positivo e cheio de apoio. Nós filmamos 20 páginas em apenas dois dias. Quando peguei o roteiro, senti que havia muito diálogo. Eu quase tive um infarto, mas foi incrível. Havia um monólogo de cinco páginas.”

A trama do novo ciclo mostrará como o autor Truman Capote traiu diversas de suas amigas ao publicar o conto ‘La Côte Basque’, em 1965.

As personagens da história eram versões mal disfarçadas das amigas e confidentes de Capote na vida real, e o conto revelou muitos de seus segredos mais escandalosos. Após sua publicação, as mulheres em questão cortaram o contato com Capote, e a história foi alvo de uma polêmica generalizada.

A produção será baseada no livro Capote’s Women: A True Story of Love, Betrayal, and a Swan Song for an Era, escrito por Laurence Leamer.

Tom Hollander estrelará como Capote. O elenco ainda contará com Calista Flockhart, Diane Lane, Naomi Watts, Chloë Sevigny e Ella Beatty.

Gus Van Sant irá dirigir todos os oito episódios, com Jon Robin Baitz (‘Brothers & Sisters’) servindo como roteirista e showrunner.

Anteriormente, Ryan Murphy havia anunciado que a segunda temporada iria focar no divórcio de Charles e Princesa Diana, mas a narrativa foi eventualmente descartada.

‘Origem’: Trailer LEGENDADO da 2ª temporada da série da Globoplay promete mais terror e mistérios….

A 2ª temporada de ‘Origem‘ (FROM), série de terror produzida pelos Irmãos Russo que foi lançada no Brasil pela Globoplay, ganhou trailer legendado.

Confira:

A trama é ambientada em uma misteriosa cidade no interior dos Estados Unidos que aprisiona de forma sobrenatural aquele que chegam lá.

Para piorar a situação, seres monstruosos caçam os moradores durante a noite, então o xerife Boyd Stevens (Harold Perrineau) tenta deixar os sobreviventes da cidade seguros enquanto procura por uma forma de escapar.

Em menos de uma semana disponível no catálogo, a produção já se tornou em uma febre entre os assinantes, que estão rendendo elogios à trama.

Confira nossa crítica e as reações:

Crítica | Origem – Inteligente e ATERRORIZANTE série que chegou na Globoplay!

O elenco também conta com Eion Bailey (‘Band of Brothers’), Catalina Sandina (‘O Ano Mais Violento’), Scott Mccord, David Alpay e Ricky He.

Confira o trailer:

‘Peter Pan e Wendy’: Novo live-action da Disney ganha cartazes INCRÍVEIS; Confira!

Disney+ divulgou os cartazes individuais de ‘Peter Pan e Wendy’, seu próximo live-action.

A produção será lançada no dia 28 de abril no Disney+.

Confira, junto ao trailer dublado:

Ever Anderson, filha de Milla JovovichPaul W.S. Anderson, dará vida à Wendy, enquanto Alexander Molony interpreta Peter Pan.

O elenco também conta com Jude Law como o infame Capitão Gancho, Alyssa Alook como a princesa Tiger Lily, Rebecca Hall como a Sra. Darling, Jim Gaffigan como o marujo Sr. Smee e Yara Shahidi como a fada Sininho.

Escrito e dirigido por David Lowery e Toby Halbrooks (‘Meu Amigo o Dragão‘), o longa será lançado direto na Disney+ e é baseado no romance de J.M. Barrie.

Em 2003, a Universal Pictures lançou uma versão live action que recebeu críticas positivas, mas foi bombardeado nas bilheterias. O filme acabou dando prejuízo de mais de US$ 70 milhões contra um orçamento bem grande (US$ 130,6 milhões).

Já em 2015, a Warner lançou uma versão com Hugh Jackman, Rooney Mara e Amanda Seyfried que também foi um fracasso de público, e gerou mais de US$ 150 milhões em prejuízo para o estúdio.

‘Ash’: Aaron Paul estrelará novo sci-fi ao lado de Eiza González

De acordo com o Deadline, Aaron Paul (‘Breaking Bad’) e Eiza González (‘Em Ritmo de Fuga’) irão estrelar o filme de ficção científica ‘Ash‘.

A dupla irá substituir os atores Joseph Gordon-Levitt e Tessa Thompson, que haviam sido previamente anunciados no projeto.

Na trama…

“Uma mulher (González) acorda em um planeta distante e descobre que toda a tripulação de sua nave foi brutalmente assassinada. Logo, ela deve decidir se pode confiar no homem (Paul) enviado para resgatá-la. Enquanto a investigação do incidente começa uma cadeia aterrorizante de acontecimentos, o homem começa a questionar quão inocente a mulher realmente é.”

Flying Lotus (‘V/H/S/99’) será responsável pela direção. Ele também irá compor a trilha sonora original do longa.

“Nós estamos desenvolvendo algo novo e único com ‘Ash’. Ter a Eiza e o Aaron conosco torna este projeto ainda melhor. Eles são absolutamente incríveis, corajosos e igualmente inspiradores,” declarou o cineasta.

Neill Blomkamp (‘Distrito 9’) servirá como produtor do projeto.

O roteiro foi assinado por Jonni Remmler.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Billions’: Ator confirma que a 7ª temporada será a ÚLTIMA da série

Durante sua aparição no Football Night in Chicago, o ator Dan Soder deixou escapar que a vindoura 7ª temporada de ‘Billions‘ será a última da produção.

“A sétima temporada, o ciclo final de ‘Billions’, está chegando… Eu não deveria ter dito isso? Acho que não era para eu ter revelado.”

Reagindo à chocante revelação, o repórter Mike Berman apenas completou: “Não importa. Você acabou de dizer. Será a última temporada.”

Anteriormente, o site Wall Street Journal havia reportado que Paramount+ está desenvolvendo múltiplos spin-offs da série.

Intitulada ‘Millions‘, a primeira série derivada vai seguir “diversos aspirantes a magnatas financeiros de trinta e poucos anos fazendo o que for preciso para ter sucesso em Manhattan”. Já ‘Trillions‘, o segundo spin-off, será baseado em “histórias fictícias das pessoas mais ricas do mundo – titãs da indústria que vivem em todo o país, mas entram em contato e conflito uns com os outros”.

Por fim, ‘Billions: Miami‘ e ‘Billions: London‘ também estão em desenvolvimento.

Os cocriadores e showrunners Brian Koppelman e David Levien serão responsáveis pela produção executiva de todos os spin-offs. Em comunicado oficial, a dupla declarou: “Continuamos fascinados por pessoas cuja ambição é ilimitada e que pensam que as leis da civilização e da natureza não se aplicam a elas. Miami é um lugar vital e vibrante que os super ricos começaram a dominar. Estamos ansiosos para mostrar a todos o que realmente está acontecendo por lá.”

A série foi criada por Brian KoppelmanDavid LevienAndrew Ross Sorkin.

Situada nos bastidores de Wall Street, a história acompanha a relação entre Chuck Rhoades, um Procurador de Justiça com temperamento agressivo, com Bobby Axelrod, um dos homens mais ricos do país.

O elenco inclui Toby Leonard Moore, Daniel K. Isaac, Paul Giamatti, Damian Lewis, Maggie Siff, Malin Akerman, David Costabile e Condola Rashad.

‘O Duende’ | Único Terror da Carreira de Jennifer Aniston Completa 30 Anos de estreia em 2023

A vida dá muitas voltas e pode nos levar por caminhos completamente diferentes dos planejados originalmente. Veja o caso com a estrela Jennifer Aniston, veterana que fez sua carreira em cima de comédias e romances no cinema. Claro, antes de se tornar uma estrela do cinema, Aniston ganhou fama e popularidade na TV, graças ao fenômeno ‘Friends’, ainda hoje uma das sitcom mais adoradas de todos os tempos pelos fãs. Em seu currículo, podemos até encontrar alguns pontos fora da curva em dramas e até mesmo um suspense, mas o que muitos podem não saber ou lembrar é que existe um terror na filmografia de Jennifer Aniston, escondido lá atrás, e que marcou seu primeiro trabalho no cinema. Esse filme está completando 30 anos de lançamento em 2023.

Os fãs de cinema mais velhos e os mais antenados sabem que falamos de ‘O Duende’ (Leprechaun), pequeno filme B do gênero terror que se tornou cult e marcou época no início dos anos 90, gerando absurdas sete continuações para a “franquia”. Escrito e dirigido por Mark Jones, a trama apresenta Tory (Jennifer Aniston), que se muda com seu pai J.D. (John Sanderford) para uma propriedade rural. A jovem patricinha mimada logo de cara odeia a nova casa, que parece caindo aos pedaços e necessita de uma reforma. Para o trabalho de deixar o local em melhores condições é contratado Nathan (Ken Olandt), que chega para trabalhar com Ozzie (Mark Holton), um sujeito com intelecto infantil, e o menino Alex (Robert Gorman), seu irmão mais novo.

Armada até os dentes. Uma Jennifer Aniston de 24 aninhos estrelava ‘O Duende’ há 30 anos.

A casa no mato em ruínas se mostrará o menor dos problemas da patricinha da cidade, quando sem querer eles libertam uma maldição antiga, ao descobrirem que no porão da casa estava aprisionado um duende, uma criatura medonha e maligna, trancafiada pelo antigo proprietário do local. Agora, todos precisarão lutar por suas vidas e tentar impedir o pequeno monstrinho mitológico de uma vez por todas.

A ideia para o filme ‘O Duende’ surgiu do cineasta Mark Jones, que vindo de um passado em programas de TV almejava começar a carreira como diretor de cinema. Jones imaginou que o primeiro passo deveria ser dado com uma produção pequena, independente e de baixo orçamento. Ele imaginou que um filme de terror seria ideal para isso. Assim, sua primeira inspiração foi o cereal Lucky Charms, sucrilho muito tradicional nos EUA, tão famosos quanto o Kellogs no Brasil. Assim como o citado estampa o personagem do tigre Tony, Lucky Charms tem como “mascote” um duende. O diretor ficou surpreso ao se dar conta que a figura do folclore irlandês nunca havia sido usada como antagonista em um filme de terror. Fora isso, também tinha em mente sucessos da época como ‘Criaturas’ (1986) e ‘Brinquedo Assassino’ (1988), que traziam vilões de baixa estatura. Jones desenvolveu o roteiro e o levou até o estúdio Trimark, que havia acabado de inaugurar.

Há 30 anos um duende se tornava o novo malfeitor minúsculo do gênero terror, seguindo os passos do boneco Chucky.

É dito também que Mark Jones havia começado a escrever o roteiro em 1985, e passaria todos estes anos até a estreia do filme em 1993 desenvolvendo a história e a personalidade do vilão. Nesta trajetória, podendo ver o lançamento dos filmes de terror de sucesso citados e se inspirando um pouco mais neles. O conceito original do criador era que o vilão fosse um assassino cruel e visceral, e que o estilo do longa lembrasse a sanguinolência e censura alta de franquias como ‘Sexta-Feira 13’ e ‘A Hora do Pesadelo’. Por outro lado, os produtores da Trimark percebendo o tipo de filme que tinham em mãos, optavam por não levarem muito a sério, com o desejo de inserir mais humor na narrativa, e aproximando o longa de algo como ‘Gremlins’ e ‘Criaturas’.

Então a opção foi feita para que ‘O Duende’ fosse 50% terror e 50% comédia. No entanto, o produto final pende muito mais para o humor, com apenas 20% de seu produto final pertencendo ao terror. O passo seguinte dos realizadores era encontrar um intérprete para o vilão que dá título ao filme. Nessa época, Warwick Davis era o ator anão mais famoso de Hollywood, tendo participado de ‘O Retorno de Jedi’ (1983) e obtido bastante destaque em ‘Willow – Na Terra da Magia’ (1988), outra produção de George Lucas. Sendo um renomado ator britânico, os produtores jamais imaginariam que Davis se interessaria em participar de sua produção de terror B. No entanto, o ator passava por uma fase difícil em sua carreira, em que não trabalhava há 8 meses, e para piorar seu filho bebê havia acabado de falecer.

O ator britânico Warwick Davis, de ‘Willow’, ficaria famoso também no terror dando vida ao Duende maligno.

Warwick Davis leu o roteiro e se interessou pelo projeto. Primeiramente, seria a oportunidade de interpretar seu primeiro vilão da carreira. Segundo, seria uma forma de terapia para ele e a esposa, para tirar sua mente da trágica morte do filho. E terceiro, poderia ser a chance de o ator ter em mãos um icônico vilão do terror, assim como Robert Englund e seu Freddy Krueger ou Tony Todd e seu Candyman. Warwick Davis ganhou carta branca do estúdio para dar sua própria visão de como o personagem deveria ser, e sem dúvidas deu seu tempero para o cômico homicida cult. Mesmo depois de aceitar o papel e durante as filmagens, Davis não tinha total certeza sobre o projeto, e de tempos em tempos se sentia arrependido de ter dito sim. Porém, o sucesso do longa o fez abraçar a obra, e retornar para cinco das sequências, das quais apenas a primeira continuação foi lançada nos cinemas, com as demais debutando direto em vídeo. A presença de Davis só se deu possível no longa graças a uma permissão de George Lucas. Acontece que o ator ainda possuía contrato com o criador de ‘Willow’, e como agradecimento, o nome de Lucas aparece nos créditos de ‘O Duende’.

Foi justamente o fato de poder trabalhar com Warwick Davis que fez Jennifer Aniston dizer sim para a produção. A verdade é que nesta época, Aniston era uma ilustre desconhecida, de 24 aninhos, que havia apenas participado de séries, incluindo a fracassada tentativa de levar ‘Curtindo a Vida Adoidado’ (1986) para a TV, num programa que durou apenas 13 episódios de sua primeira temporada em 1990, e no qual Aniston viveu Jeannie, a irmã do malandro Ferris, no filme interpretada por Jennifer Grey. É claro que seu sucesso absoluto, que escreveria seu nome nas estrelas, viria no ano seguinte de ‘O Duende’, quando estreava a série cômica ‘Friends’, sitcom ainda muito amada, que durou 10 anos.

Antes de ter ‘Friends’, Jennifer Aniston teve um inimigo osso duro de roer na forma de um Duende vingativo.

O curioso é que Jennifer Aniston por pouco não consegue o papel no terror. E talvez ela hoje desejasse que tivesse sido assim. Acontece que os produtores queriam uma atriz loira para viver a protagonista Tory, e foi o diretor Mark Jones quem lutou para manter Aniston no elenco – sábia decisão da parte dele. Tirando Jennifer Aniston e Warwick Davis, os outros rostos conhecidos do elenco são os de Ken Olandt, que vive o interesse amoroso da moça, e o menino Robert Gorman, que é o irmão caçula do sujeito. Os dois eram figurinhas carimbadas dos anos 80 e 90, com Olandt presente nos cult ‘A Noite das Brincadeiras Mortais’ (1986) e ‘Curso de Verão’ (1987), e Gorman em ‘Viva! A Babá Morreu’ (1991) e ‘Eternamente Jovem’ (1992).

O ‘Duende’ foi filmado entre outubro e dezembro de 1991, mas apenas lançado em janeiro de 1993. No Brasil, chegava no dia 13 de agosto de 1993. Com um orçamento modesto para os padrões de Hollywood, de US$1 milhão, ‘O Duende’ estreou em oitava posição do ranking das maiores bilheterias no segundo fim de semana do ano de 1993. Sem outra estreia significativa na data, o terror não conseguiu superar sucessos do nível de ‘Questão de Honra’, ‘Aladdin’, ‘Perfume de Mulher’, ‘O Guarda-Costas’, ‘Eternamente Jovem’, ‘Esqueceram de Mim 2’ e ‘Chaplin’, as primeiras sete posições – todos filmes lançados ainda em 1992. Mesmo assim, ‘O Duende’ somaria US$2.4 milhões em caixa, já fazendo valer seu orçamento. No fim de sua estadia nas telonas, o filme sairia com US$8.5 milhões, se mostrando um sucesso.

O Duende’ se tornou um terror cult graças às locadoras de vídeo e no ano seguinte já emendava sua continuação.

Fenômeno parecido ocorreria com o lançamento de ‘O Duende’ no mercado de vídeo, em abril de 1993. O estúdio vendeu 100 mil cópias em VHS do filme para as locadoras. No ano seguinte, o fenômeno aumentaria, já que como dito, Jennifer Aniston se tornaria uma estrela graças a ‘Friends’ e o interesse pelo terror B só aumentaria. Em sua trajetória de vendas em VHS e DVD, o filme arrecadou mais US$15 milhões – novamente, muito creditado à participação de Aniston. E a atriz quase ficou ainda mais marcada pela franquia, já que iniciou na época negociações com a Trimark para retornar na continuação direta ‘O Retorno do Duende‘, lançado em 1994. Aniston receberia US$25 mil pela sequência, mas no fim das contas optou por recusar e dar ênfase na sitcom da Warner que havia acabado de começar.

É dito que Jennifer Aniston tem vergonha de ter feito ‘O Duende’ (e quem a culpa?), mas quase retornou para a continuação.

Hoje, tantos anos depois, com Jennifer Aniston já uma estrela estabelecida na indústria, tanto na TV quanto no cinema, a atriz renega a obra de terror B. Essa “vergonha” de Aniston em ter participado de ‘O Duende’ criou um mal-estar com o ator Warwick Davis, que levou para o lado pessoal. Curiosamente foi Davis o motivo de Aniston aceitar o papel, e os dois se deram verdadeiramente muito bem durante a produção do longa. Mas com o passar do tempo, e o estrelato de Aniston, Davis considera que o sucesso a subiu a cabeça e que nunca devemos renegar de onde viemos. O ator constantemente a acusa de negar a existência do filme. E inclusive pegou pesado dizendo que a atriz fica mesmo é irritada de se ver antes das cirurgias estéticas, incluindo a plástica no nariz.

Aniston por sua vez, respondeu a algumas acusações de Warwick Davis, dizendo que ‘O Duende’ foi o primeiro sucesso da carreira dela, mas que hoje se envergonha de sua primeira atuação no cinema. Em 2019, a atriz disse que havia reassistido a ‘O Duende’ dez anos antes com o então namorado Justin Theroux, como uma espécie de brincadeira, uma zoação para dar risadas. Mas mesmo assim, admitiu que entrava e saía da sala, sem conseguir sentar para assistir tudo. ‘O Duende’ está disponível na Lionsgate+.

Série de suspense ATERRORIZANTE do diretor de ‘Lost’ vira um fenômeno da Globoplay; Conheça!

A Globoplay lançou uma série de suspense produzida por Jack Bender, diretor de ‘Lost‘, que virou um fenômeno na internet.

Trata-se de ‘Origem‘, que mistura suspense e terror em um história cheia de reviravoltas.

A trama é ambientada em uma misteriosa cidade no interior dos Estados Unidos que aprisiona de forma sobrenatural aquele que chegam lá.

Para piorar a situação, seres monstruosos caçam os moradores durante a noite, então o xerife Boyd Stevens (Harold Perrineau) tenta deixar os sobreviventes da cidade seguros enquanto procura por uma forma de escapar.

Em menos de uma semana disponível no catálogo, a produção já se tornou em uma febre entre os assinantes, que estão rendendo elogios à trama.

Confira nossa crítica e as reações:

Crítica | Origem – Inteligente e ATERRORIZANTE série que chegou na Globoplay!

O elenco também conta com Eion Bailey (‘Band of Brothers’), Catalina Sandina (‘O Ano Mais Violento’), Scott Mccord, David Alpay e Ricky He.

Confira o trailer:

‘John Wick 4’: Diretor revela qual seria o título original do filme

ATENÇÃO: O texto contém spoilers de ‘John Wick 4: Baba Yaga’.

Em entrevista ao Cinema Blend, o diretor de ‘John Wick 4: Baba Yaga‘, Chad Stahelski, contou que inicialmente o filme teria o subtítulo de Hagakure.

Entretanto, a produção optou por apenas ‘John Wick: Chapter 4‘, no original, por medo do nome acabar estragando a surpresa envolvendo o final do filme.

“O título provisório do filme era Hagakure. É um tratado japonês”, disse Stahelski. “É um livro do século 16 que era sobre o código de ética do Samurai e como se preparar para morrer; a forma de morrer, e coisas desse tipo.”

Em entrevista ao EW, o diretor também comentou sobre o mais recente capítulo da saga John Wick e sobre as icônicas e incontáveis cenas de ação.

Stahelski revelou que ele Keanu Reeves, que retorna como o personagem titular, trabalharam por “uma centena de noites”, graças às várias cenas noturnas que existem na produção.

“Até mesmo as cenas internas foram rodadas à noite, porque estávamos seguindo o cronograma”, ele conta.

O cineasta continua, dizendo que uma das cenas mais difíceis e estressantes de rodar foi a batalha no Arco do Triunfo, em Paris – que incluiu John Wick, vários vilões, uma gangue de mercenários e vários cachorros de luta treinados em meio a um tráfego contínuo.

“Não há cenas fáceis. Não há dias fáceis”, Stahelski disse. “É o quão criativo você fica para resolver os problemas. Mas, logisticamente, a mais complexa foi a do Arco do Triunfo. Você não pode esperar que o cachorro não seja atropelado por um ônibus e esperar que seus protagonistas não sejam atropelados”.

Em John Wick 4: Baba Yaga’, John Wick (Reeves) descobre um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.

Samara Weaving vai procurar por vingança no filme de ação ‘Bella’, produzido pelo diretor de ‘John Wick’

A franquia ‘John Wick‘ transformou o diretor Chad Stahelski em um dos mais aclamados de Hollywood. Sua produtora, a 87Eleven, fez filmes de sucesso como ‘Anônimo‘ e ‘Noite Infeliz‘.

Agora, ele anunciou qual será seu próximo filme: o thriller de ação ‘Bella‘. Samara Weaving, estrela de ‘Casamento Sangrento‘ e ‘Pânico 6‘, vai estrelar a produção que será dirigida por Larysa Kondracki a partir de um roteiro de Jesse Wigutow e Jason Markarian. Stahelski e Craig Flores atuarão como produtores do novo filme.

Tendo como pano de fundo uma onda de crimes sem precedentes que tomou conta da cidade de Nova York nos anos 80, ‘Bella‘ é um thriller de ação hiperestilizado sobre a filha de um policial que se enfurece para encontrar o assassino de seu pai e eliminar a corrupção profundamente enraizada no Departamento de Polícia de Nova York.

“Bella reinventará habilmente o gênero de ação liderado por mulheres combinando um rock n ‘roll sexy e sem remorso com o realismo intenso da cidade de Nova York dos anos 80.”, afirma o Deadline. 

Este novo filme marca apenas o mais recente dos empreendimentos de Weaving no mundo do gênero, tendo estrelado projetos como ‘Mayhem‘, ‘Ash vs. Evil Dead‘ e ‘A Babá‘. A atriz já tem outro filme do gênero a caminho: o terror de ação ‘Azrael‘.

‘Chamas da Vingança’: Filme com Denzel Washington vai virar série da Netflix

The Hollywood Reporter divulgou que a Netflix adquiriu os diretos dos livros ‘Chamas da Vingança, de A. J. Quinnell, e que vai adaptar as histórias em série. A primeira temporada adaptará os dois primeiros livros e terá oito episódios.

O primeiro livro, ‘Chamas da Vingança‘, já havia sido adaptado como filme em 1987 e depois em 2004.

A versão mais recente traz Denzel Washington, que vive o ex-agente da CIA John Creasy, que trabalha como segurança e parte para a vingança quando Pita, uma garota de nove anos que ele protegia, é sequestrada no México.

Kyle Killen será o showrunner, após sair da produção da série de TV ‘Halo‘, por diferenças criativas.

A série não possui data de lançamento.

Relembre o trailer de ‘Chamas da Vingança‘:

O filme é dirigido por Tony Scott e estrelado por Denzel Washington, Dakota Fanning, Christopher Walken e Mickey Rourke.

O longa está disponível para streaming no Star+, HBO Max e Prime Video.

Crítica | Roubo Pelos Ares – Suspense da Netflix é Reviravolta Atrás de Reviravolta

A Índia é um dos maiores produtores de cinema no mundo. Não é de hoje que a Netflix vem investindo em distribuir filmes produzidos por Bollywood (a capital do cinema local) aos seus assinantes, e como resultado podemos, inclusive, ver a vitória de ‘RRR’ este ano, levando o Oscar de melhor canção. Aos poucos os espectadores brasileiros vão se familiarizando, curtindo o estilo de produção realizada por aquele país, e uma das comprovações pode ser vista agora com o filme ‘Roubo Pelos Ares’, suspense que já estreou no primeiro lugar do Top 10 desde seu primeiro dia.

Neha Grover (Yami Gautam) é uma comissária de bordo que gosta do que faz e de atender bem aos passageiros, sempre com cortesia. Certo dia, em uma viagem a trabalho, ela conhece o bonitão Ankit (Sunny Kaushal), e dá a ele sua própria refeição, para que ele não fique com fome, uma vez que o rapaz era vegetariano e aparentemente o avião trocara seu pedido. Mais tarde, em seu horário de lazer, Neha casualmente encontra Ankit em uma boate, e em seguida, novamente o encontra em uma outra situação. A frequência com que isso vai acontecendo aproxima os dois, de modo que a coincidência acaba se desenvolvendo em uma intensa paixão. Porém, quando tudo começa a ir bem nos planos do casal, um segredo do passado de Ankit vem à tona, e, para que os dois possam seguir em frente eles precisarão encabeçar um roubo milionário de diamantes durante um voo. Só que eles não esperavam que tantas imprevisibilidades pudessem acontecer durante o trajeto.

Não se deixe enganar: se ‘Roubo Pelos Ares’ aparentemente parece apenas mais um filme de Bollywood, a real é que as uma hora e quarenta de duração é reviravolta atrás de reviravolta, com pouco espaço para respirar. Ao mesmo tempo em que obedece um formato típico das produções indianas (a apresentação dos protagonistas com suas histórias pessoais sendo narradas através de músicas e entrando no enredo como um parênteses na história, apenas para situar o espectador sobre quem é essa pessoa e como ela encaixa na trama) o roteiro de Shiraz Ahmed, Raj Kumar Gupta e Amar Kaushik tece um intrigante suspense com diversos elementos que vão entrando no enredo quase sempre surpreendendo a gente, chacoalhando toda a história com bastante frequência.

Com um bom roteiro em mãos, o diretor Ajay Singh conseguiu extrair os sentimentos e as emoções corretas de seu casal protagonista, de modo a ficar convincente as evoluções de cada um dentro da história. Soma-se a isso uma boa edição e uma boa montagem do filme, que imprime dinamicidade, tensão e ainda mais suspense numa história que poderia ter se passado em qualquer outra situação, mas que é polarizada ao ser situada dentro do confinamento de um avião voando.

Misturando uma pegada de ação com os elementos do suspense dentro de uma realidade infelizmente bastante comum nos dias de hoje (o sequestro de aviões comerciais), ‘Roubo Pelos Ares’ é um filme a la ‘La Casa de Papel’, que prende nossa atenção do início ao fim – primeiramente por conta do envolvimento emocional dos protagonistas, para, após, nos conquistar pelo mirabolante roteiro disposto a nos surpreender. Uma boa pedida na Netflix tanto dublado quanto na língua original, o hindi.

Personagem de Selena Gomez em ‘Os Feiticeiros de Waverly Place’ seria BISSEXUAL, mas Disney proibiu

Durante uma entrevista para o podcast Wizards of Waverly Pod, o produtor da série de sucesso do Disney ChannelOs Feiticeiros de Waverly Place‘, Peter Murrieta, revelou que a produção tinha a intenção de fazer a personagem Alex Russo ser bissexual. A ideia, no entanto, foi barrada pela Disney.

Interpretada por Selena Gomez, os roteiristas e produtores tentaram fazer com que a personagem tivesse um relacionamento com a feiticeira Stevie (Hayley Kiyoko), que é apresentada no programa durante a terceira temporada.

“Gostaria de ter brincado mais com o que era bastante óbvio, para muitos de nós, que era o relacionamento entre Stevie e Alex”, disse o produtor.

Ele revelou que a Disney acabou barrando a ideia na época, mas que hoje, ao menos, já possui outros personagens que são abertamente parte da comunidade LGBTQIA+.

“Estava bem claro para todos nós qual era esse relacionamento. Isso teria sido divertido”, explica ele, afirmando que não teve a oportunidade de desenvolver o romance na época, por não ter abertura. “O Disney Channel teve personagens [LGBTQIA+], e eles conseguiram, mas chegamos o mais perto que pudemos. Bem perto. Estava bem ali.”

Todas as temporadas de ‘Os Feiticeiros de Waverly Place‘ estão disponíveis no Disney+.

Selena Gomez está fazendo sucesso na série ‘Only Murders in the Building‘, onde interpreta uma personagem abertamente bissexual. A série possui duas temporadas e já está com as gravações da terceira em andamento.

Confira o trailer:

Estrelada também por Steve Martin e Martin Shot, a série está disponível no Star+.

‘Capitão América 4’: Fotos do set revelam personagem de Liv Tyler em um funeral; Confira!

A atriz Liv Tyler, que interpretou o interesse amoroso de Bruce Banner em ‘O Incrível Hulk‘, vai reprisar o papel de Betty Ross em ‘Capitão América: Nova Ordem Mundial‘.

Ross é filha do General Thaddeus “Thunderbolt” Ross, que foi interpretado pelo falecido ator William Hurt em vários filmes do MCU e agora será interpretado por Harrison Ford na nova instalação da franquia.

Em novas fotos dos bastidores do filme, a atriz surge em cena toda trajada em preto em um cemitério, onde aparentemente está acontecendo um funeral. O novo Capitão América, Sam Wilson, interpretado por Anthony Mackie, também aparece na cena.

Confira abaixo:

 Não foi revelado o quão importante será o papel da personagem de Liv Tyler na trama do filme, visto que Bruce Banner/Hulk não estará no longa (ou pelo menos não foi confirmado até o momento).

A atriz já havia retornado ao papel de Betty Ross na primeira temporada da animação ‘What If…?‘, que está disponível no Disney+.

Confira as imagens dos bastidores de ‘Capitão América: Nova Ordem Mundial‘:

Anthony Mackie estrelará como o novo Capitão América. O elenco ainda contará com Tim Blake Nelson, Harrison Ford, Xosha Roquemore, Danny Ramirez, Carl Lumbly e Shira Haas.

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Capitão América 4‘ está programado para estrear nos cinemas nacionais no dia 2 de maio de 2024.

Vale lembrar que todos os episódios de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ continuam disponíveis no Disney+.

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Diretor de ‘Pantera Negra’ está desenvolvendo nova série de ‘Arquivo X’ com elenco diverso

O criador da famosa série ‘Arquivo X‘, Chris Carter, revelou em entrevista para o On the Coast With Gloria Macarenko que uma nova versão da série está sendo desenvolvida por Ryan Coogler, diretor e roteirista de ‘Pantera Negra’ e ‘Creed: Nascido Para Lutar‘.

Durante o podcast, Carter revelou que conversou com o roteirista, que busca desenvolver a nova versão com um elenco mais diverso do que a série original, que foi ao ar em 1993 e estrelada por Gillian Anderson e David Duchovny.

“Acabei de falar com um jovem… Ryan Coogler… que vai remontar Arquivo X com um elenco diverso. Então ele tem muito trabalho pela frente, porque cobrimos muito território”, disse Chris Carter.

Não foi esclarecido se a nova versão irá se passar no mesmo universo das temporadas anteriores de ‘Arquivo X‘.

A série foi exibida de 1993 até 2002, com 9 temporadas. Em 2016, a série retornou com sua 10ª temporada em uma espécie de “revival”, que se estendeu até 2018 com a 11ª temporada sendo a última da série. Os episódios eram exibidos pelo canal Fox.

Todos as temporadas estão disponíveis no Star+.

Dica de Filme | ‘Judy: Muito Além do Arco-Íris’, o filme que rendeu a Renée Zellweger seu segundo Oscar

Em 1969, a lendária Judy Garland chegava em Londres para performar no icônico clube Talk of the Town, com contrato fechado para cinco semanas seguidas. O imortalizado ícone do cinema passava por uma profunda depressão mascarada, banhando-se em barbitúricos para conseguir dormir e mantendo-se acordada para suas apresentações impecáveis com doses e mais doses de anfetaminas. Não é surpresa que a saúde da artista já estivesse por um fio e já começasse a se manifestar em seu trôpego jeito de andar ou nos pigarros constantes que internalizava no momento de seus shows. Seis meses depois de última aparição nos palcos, ela faleceu devido a uma overdose não intencional e comoveu o mundo – sendo relembrada até hoje como um dos maiores nomes da indústria do entretenimento. 

Judy sem sombra de dúvida é uma controversa figura que foi idealizada para seus fãs e a mando de um cruel estúdio e um cronograma fílmico exaustivo – principalmente para uma jovem de dezessete anos obrigada a amadurecer às vésperas de estrelar num grandioso longa-metragem, O Mágico de Oz. Com uma voz eterna e um legado que a enxerga como um dos emblemas da comunidade LGBTQ+ ao lado da filha, Liza Minnelli, sua vida permaneceu encoberta por tabloides mentirosos e distorções de imprensa que viriam à tona muito tempo depois de seu precoce falecimento. E é justamente a isso que o diretor Rupert Goold pretende fazer com a cinebiografia Judy: Muito Além do Arco-Íris’ – mesmo que falhe em mergulhar mais fundo que a superfície.

A narrativa, assinada por Tom Edge e baseada na peça de Peter Quilter, se inicia nos bastidores do filme dirigido por Victor Fleming em 1939, onde uma jovem Garland (Darci Shaw) é levada a abdicar de sua ingenuidade e de sua infância através de uma infeliz sutileza crítica escolhida por Goold – e que reflete o momento em que a menina foi abusada pelo produtor Louis B. Mayer. Logo depois, viajamos no tempo para a época em que a artista, agora encarnada pela irretocável Renée Zellweger, aceitava fazer pequenos trabalhos para conseguir o mínimo possível para sobreviver ao lado dos dois filhos mais novos (seus bens mais preciosos) e lidar com uma luta judicial que poderia culminar na perda da guarda dos pequenos. 

Durante toda a produção, fica óbvio que o foco é direcionado exclusivamente à Zellweger. Seja na pesada maquiagem que a envelhece algumas décadas e traduz os duros traumas pelos quais a performer passou, seja na canalização da essência de Garland – mostrada claramente pelos tiques com as mãos, pelo repuxo dos lábios e pela leve corcunda do pescoço enquanto anda. Mais do que isso, a atriz, que já havia nos mostrado suas habilidades musicais com Roxie Hart em Chicago (2002), demonstra pleno conhecimento dos timbres, da tecedura e da estética de Garland ao levá-la para as telonas em uma perspectiva única e que se afasta de uma mera cópia biográfica. 

Através do desenrolar da trama, percebe-se que as intenções do diretor e de sua equipe técnica são as mais puras possíveis: Judy é retratada com compaixão (um pouco excessiva demais), humanizando-a de diversas formas enquanto a retira de um espaço complacente encarado com equívoco normalizado por aqueles que se aventuram na vida dessa lenda. Goold almeja a uma construção multi-cronológica que invade um passado conturbado e o “analisa” dentro de um consecutivo presente marcado pelo esquecimento e pelas glórias de um tempo que talvez não volte mais. É claro que certas pessoas – principalmente a comunidade britânica representada pelos rostos dos fãs incondicionais de Andy Nyman e Daniel Cerqueira e até mesmo da calculista assistente interpretada por Jessie Buckley – a respeitam e desejam continuar seu legado para a posteridade, mas os obstáculos postos nesse trajeto são brutais e comoventes. 

De qualquer forma, essa singela minúcia é cansativa e, como já mencionado, supérflua demais para alguém como Garland. A viagem temporal explanada nas telonas é artificial e insurge como uma fragmentada decisão de facilitar nossa compreensão da história – deixando nítido que a personagem titular, por mais que tentasse fugir do estrelato, era sempre sequestrada de volta e forçada a entrar num ciclo compulsório que destruiu todos os seus ideais e que a afastou da uma coisa de extrema importância: sua sanidade mental. É essa a explicação fornecida pelo filme para nos mostrar que ela merece um eterno e pacífico descanso. 

O ritmo dos três atos também oscila entre uma exaltação frenética e um melodrama constante impregnado no roteiro de modo intrínseco. Felizmente, a carga trágica, romantizada por uma necessidade inexplicável de se conectar com uma parcela da audiência que talvez nem saiba da importância desse ícone para a cultura dos dias de hoje, é mesclada com a complexa tarefa de Zellweger em dar tudo de si e carregar o longa em suas costas, cuidando para que cada lágrimas e cada hesitação esteja posta em seu devido lugar. 

‘John Wick 5’: Lionsgate está DESESPERADA por mais filmes da saga

Keanu Reeves as John Wick in John Wick 4. Photo Credit: Murray Close

O quarto capítulo da saga John Wick chegou aos cinemas de todo o mundo recentemente – e deu continuidade à maré de aclamação sucesso financeiro da icônica franquia de ação.

Com o mais novo longa já tendo ultrapassado os US$137 milhões ao redor do planeta, a Lionsgate, que supervisiona os longas em questão, está sedenta por mais.

Em entrevista ao DeadlineJoe Drake, CEO da companhia, disse: “não estamos prontos para dizer adeus a Keanu [Reeves] com essa franquia”.

Ele continua:

“Há muitas coisas diferentes que podemos fazer. Eu vi esse filme cinco vezes na última semana”.

E você? Gostaria de mais filmes da franquia?

Confira nossa crítica de John Wick 4: Baba Yaga’.

Em John Wick 4: Baba Yaga’, John Wick (Reeves) descobre um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.

‘Meninas Malvadas’: Rachel McAdams diz que adoraria participar do musical

Enquanto promovia seu próximo filme, ‘Are You There God? It’s Me Margaret‘, a atriz Rachel McAdams revelou que estaria disposta a participar do musical inspirado em ‘Meninas Malvadas‘.

Para quem não se lembra, a estrela interpretou a icônica Regina George e contracenou com Lindsay Lohan no longa dirigido por Mark Waters em 2004.

Ainda sem previsão de estreia, o musical é escrito e produzido por Tina Fey, que também reprisa seu papel como a professora de matemática Sra. Norbury.

Em entrevista ao Entertainment Tonight (via Yahoo), McAdams disse que nunca diria não à Fey, caso fosse convidada para a adaptação.

“Ela é a melhor”, elogiou McAdams. Embora não esteja ligada ao novo filme, ela está torcendo para fazer pelo menos uma parição.

“Vamos ver como tudo se desenrola”, acrescentou.

McAdams também fez diversos elogios a Renée Rapp, que assumiu o papel de Regina no musical da Broadway e irá reprisar a personagem na próxima adaptação.

“Acho que ela não vai errar. Ela é incrível. Ela já me conquistou com aquela voz. Então, estou animada para ver a encarnação dela nas telas. Regina é uma personagem tão boa e divertida de interpretar, então espero que ela se divirta muito fazendo isso. E mal posso esperar para assistir.”

Lembrando que o elenco também vai contar com Jon Hamm como o Coach Carr.

Para quem não se lembra, o treinador do colégio foi acusado de ter um caso com duas alunas.

As filmagens já começaram e vieram acompanhadas da primeira imagem de bastidores.

Confira:

A produção, que chegará diretamente ao catálogo da Paramount+, conta com Angourie Rice (Cady Heron), Auli’i Cravalho (Janis Ian), Jaquel Spivey (Damian Leigh), Bebe Wood (Gretchen Wieners), Busy Philipps (June George) e Ashley Park.

Tim Meadows, que interpretou o diretor da escola Sr. Duvall, também retorna.

A produção será lançada diretamente no Paramount+.

Lançado há dezessete anos, Meninas Malvadas tornou-se um clássico do gênero comédia adolescente e trouxe no elenco nomes como Lindsay LohanRachel McAdams Amanda Seyfried.

Relembre o trailer: