O terror ‘Crimes of the Future‘, novo filme do aclamado cineasta David Cronenberg (‘A Mosca’), realmente impactou a audiência durante sua exibição no Festival de Cannes.
O diretor de ‘A Mosca‘ sempre foi conhecido por incluir cenas gráficas de horror corporal em seus filmes, mas dessa vez foi ainda mais longe.
Logo no começo do filme, com cinco minutos de exibição, público começou a sair da sessão realizada na segunda-feira (23) no Festival de Cinema de Cannes.
As cenas envolviam vísceras expostas com muito sangue e um visual gráfico.
“á algumas cenas muito fortes. Quero dizer, tenho certeza de que teremos greves nos primeiros cinco minutos do filme. Tenho certeza disso. Algumas pessoas que viram o filme disseram que acham que os últimos 20 minutos serão muito difíceis para as pessoas e que haverá muitas paralisações”, afirmou o diretor.
Apesar da saída antecipada de alguns membros do público durante a estreia do filme, o filme conseguiu ser aplaudido de pé por sete minutos, de acordo com a Variety.
Em entrevista ao IndieWire, a atriz Kristen Stewart (‘Spencer’) revelou que inicialmente não fazia ideia sobre qual era a temática do filme.
“Eu contei ao [David Cronenberg] que não fazia ideia sobre o que era esse filme, mas estava muito curiosa e queria entender. Nós, como atores, passamos cada dia após o trabalho pensando: ‘O que estamos fazendo?’. Mas eu assisti ao filme ontem e tudo ficou perfeitamente claro para mim.”
Ela completa, “É uma sensação de exposição muito grande. É preciso sentir que você está doando parte de você ao fazer algo, ou então não vale a pena.”
O filme será lançado em circuito limitado nos cinemas norte-americanos no dia 3 de junho, pela NEON, antes de ter sua exibição expandida por todo país uma semana depois (dia 10).
Além de dirigir, Cronenberg também assina o roteiro.
À medida que a espécie humana se adapta a um ambiente sintético, o corpo passa por novas transformações e mutações. Com sua parceira, Caprice (Léa Seydoux), Saul Tenser (Viggo Mortensen), celebridade da arte performática, publicamente mostra a metamorfose de seus órgãos em espetáculos avant-garde. Timlin (Kristen Stewart), investigadora do Registro Nacional de Órgãos, obsessivamente acompanha seus passos, quando um misterioso grupo é revelado. Sua missão? Usar a notoriedade de Saul para lançar luz à próxima fase da evolução humana.
Scott Speedman, Welket Bungué, Don McKellar, Lihi Kornowski, Tanaya Beatty e outros também fazem parte do elenco.
‘Citadel‘, a ambiciosa série de ação e espionagem produzida pelos irmãos Anthony e Joe Russo (‘Vingadores: Ultimato’), estreia amanhã (28) no Prime Video.
Na trama, Richard Madden (‘Game of Thrones’) e Priyanka Chopra Jonas (‘Triplo X: Reativado’) são agentes secretos sem lembranças de suas vidas passadas, mas ambos trabalham para a misteriosa organização chamada Citadel e terão que se unir para enfrentar um sombrio sindicato.
Os jornalistas que conferiram a série em antecipado já puderam soltar suas reviews na internet, e o site agregador de críticas Rotten Tomatoesmostra que a série conquistou 57% de aprovação no momento.
Alguns críticos elogiaram a atuação de Priyanka Chopra Jonas e Richard Madden, mas destacam que a série esta repleta de clichês do gênero de espionagem e que sua trama é muito superficial em vários momentos.
Confira algumas avaliações:
“Seja qual for sua ambição inicial, ‘Citadel’ é apenas inofensivamente básico. Os fãs das estrelas Priyanka Chopra Jonas e Richard Madden terão pelo menos alguns colírios desejados para os olhos, mas os espectadores mais curiosos em geral terão dificuldades.” – The Hollywood Reporter.
“‘Citadel’ é a definição de genérico, esbanjando clichês de espionagem maquiados com enfeites superficiais de uma maneira não muito diferente de ‘Agente Oculto’, também dos irmãos Russos.” – The Daily Beast.
“‘A trama que brinca com a manipulação do tempo certamente não será reconhecida por sua originalidade, mas trata-se de uma série que deve agradar a um público ávido por tramas bem desenvolvidas, como as encontradas em ‘Jack Ryan’ e ‘Reacher’, outras produções da Amazon.” – CNN.
“Embora comece sem estilo ou substância, o charme de “James Bond” em Priyanka Chopra Jonas eleva a série.” – Total Film.
“‘Citadel’ parece estar tentando ser muitas coisas ao mesmo tempo e, infelizmente, diferenças criativas, várias refilmagens e reformulação de pós-produção do enredo podem ter diluído a trama mais do que o inicialmente pretendido.” – The Wrap.
A atração terá seis episódios e também conta com Stanley Tucci (‘O Diabo Veste Prada’) e Lesley Manville (‘Trama Fantasma’).
Josh Appelbaum, André Nemec, Jeff Pinkner e Scott Rosenberg entrarão como roteiristas e produtores executivos.
A sequência mais elogiada da saga ‘Jogos Mortais‘ acaba de ser lançada no Prime Video e as cenas pesadas estão dando o que falar…
‘Jogos Mortais X’ se tornou a sequência mais elogiada da franquia com uma aprovação de 80% no site agregador de críticas Rotten Tomatoes.
Trata-se da maior porcentagem de toda a franquia, maior até do que o primeiro filme, que possui apenas 50% de aprovação.
Confira algumas avaliações:
“O filme de Kevin Greutert traz de volta os elementos centrais que fizeram esses filmes funcionarem. É um thriller de terror descomplicado e eficaz, embora esteja preso no passado, sem ter para onde ir.” – TheWrap
“A melhor coisa que a franquia ‘Jogos Mortais’ poderia fazer é se afastar de sua emaranhada continuidade atual. Felizmente, é isso que ‘X’ faz.” – Inverse
“Seria difícil chamar qualquer elemento de ‘Jogos Mortais X’ de original, mas o diretor Kevin Greutert sabe o que irá satisfazer seu público: alguns baldes de sangue e o som de ossos sendo esmagados.” – Independent
“Nada disso funcionaria tão bem sem Bell, cuja voz rouca e seriedade ameaçadora são tão fascinantes que ele torna a declaração frequentemente repetida de Jigsaw ‘Eu quero jogar um jogo’ assustadora.” – The Hollywood Reporter
“Se atrapalha um pouco no terceiro ato, mas é um muito divertido.” – Little White Lies
“Há mais conversa e menos tortura; Eu pessoalmente aprovo essa proporção, embora não tenha certeza se valerá a pena nas bilheterias.” – Variety
“Duas décadas depois do curta que deu início a tudo, ‘X’ certamente deve marcar o local em que Jigsaw descansará em paz.” – TotalFilm
Confira a nossa entrevista na íntegra:
Com direção de Kevin Greutert, “Jogos Mortais X” se destaca como um dos mais perturbadores da franquia e explora o jogo de uma forma mais pessoal para Jigsaw. Ambientado entre os eventos do primeiro e segundo longa, John Kramer – doente e desesperado – viaja para o México em busca de um procedimento experimental e uma cura milagrosa para seu câncer – apenas para descobrir que toda a operação é na verdade um golpe para fraudar os mais vulneráveis. Armado com um novo propósito, o infame serial killer retorna ao seu trabalho e vira o jogo com seu jeito visceral característico e usa de armadilhas tortuosas, de mentes e engenhosas.
O longa traz de volta o ator Tobin Bell, na pele de Jigsaw, além de Steven Brand e Synnove Madody Lund no elenco principal.
O elenco ainda conta com Synnøve Macody Lund (‘Ragnarok’), Steven Brand (‘Sandman’), Renata Vaca (‘Pisando Fundo’), Paulette Hernandez (‘Perdida’), Joshua Okamoto (‘Narcos: México’) e Octavio Hinojosa (‘Come Play With Me’), e Michael Beach (‘Dahmer’).
Kevin Greutert, de ‘Jogos Mortais 6‘ e ‘Jogos Mortais: O Final‘, retorna à direção.
O roteiro foi assinado por Josh Stolberg e Peter Goldfinger, que também foram responsáveis pelo enredo dos dois últimos filmes da franquia.
A Lionsgate e a Twisted Pictures produzem o novo filme.
Em entrevista EXCLUSIVA para promover ‘Mufasa – O Rei Leão‘, o compositor Lin Manuel-Miranda falou sobre uma possível versão live-action de ‘Hamilton‘ no estilo do sucesso ‘Wicked‘, que se tornou um fenômeno nas bilheterias.
“Você gostaria de ver isso? Sempre mantive a porta aberta para isso. A razão pela qual Wicked é um sucesso, é que você tem um diretor incrível em Jon Chu, que tinha uma visão muito clara do que queria fazer, e sonhava tão grande e falava: ‘São dois filmes! É o Senhor dos Anéis dos musicais.’ E foi uma visão tão lindamente executada. Estou muito feliz com a versão de Hamilton dirigida por Tommy Kail. Aquela é a nossa peça que vive no Disney+. Estou aberto caso um diretor tiver uma maneira de fazer que seja diferente daquilo. Mas até eu ouvir isso, estou muito feliz por termos nosso elenco original, ou pelo menos a maior parte dele, na tela.”, ele afirmou.
A versão fílmica do aclamado musical ‘Hamilton‘ concorreu ao Globo de Ouro e está disponível no Disney+.
Dirigido por Miranda, o longa quebrou inúmeros recordes com sua narrativa centrada no pai fundador dos Estados Unidos, Alexander Hamilton, e se tornou a produção mais vista do Disney+ e de todas as plataformas de streaming, dado ao seu consistente sucesso e à sua abertura massiva.
O especial reúne as filmagens de três apresentações ao vivo do espetáculo, feitas nos palcos do Richard Rogers Theatre.
‘Hamilton’ estreou nos teatros off-Broadway em 2015, migrando para Nova York pouco depois dos ingressos esgotarem.
Lin-Manuel Miranda, Leslie Odom Jr., Daveed Diggs, Renee Elise Goldsberry, Christopher Jackson, Jonathan Groff, Phillipa Soo, Jasmine Cephas, Okieriete Onadowan e Anthony Ramos estrelam.
A MAGIA DO CINEMA! O Chimpanzé Ben do terror ‘O Primata‘ foi criado inteiramente com efeitos práticos e foi interpretado pelo ator colombiano Miguel Torres, que tem 1,5 metro e usou um traje realista que assustou TODO MUNDO no set.
A informação foi revelada pelo diretor Johannes Roberts (‘Medo Profundo’) em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP.
O terror ‘O Primata‘ arrecadou US$ 11.3 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.
O longa alcançou o TOP 2 das maiores arrecadações no país, atrás apenas de ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘ (US$21.3M), desbancando a estreia da sequência ‘Destruição Final 2‘ (US$8.5M) e a forte concorrência de ‘A Empregada‘ (US$11.2M) e ‘Zootopia 2‘ (US$10.1M).
Internacionalmente, o filme acrescentou apenas US$ 2.1 milhões em estreia limitada, totalizando uma abertura global de US$ 13.4 milhões.
Com 77% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o terror recebeu uma nota B- do público no CinemaScore – uma média considerada aceitável para o gênero.
Vale lembrar que ‘O Primata‘ será lançado nos cinemas nacionais apenas no dia 29 de janeiro.
Na trama, a universitária Lucy vai passar férias em casa com a família e aproveita a ausência do pai para organizar uma festa na piscina. Durante o evento, seu chimpanzé de estimação surge irreconhecível e agressivo, contaminado com raiva, forçando o grupo a buscar algum jeito de escapar da fúria do animal.
Johannes Roberts (‘Medo Profundo’) é responsável pela direção.
O elenco contará com Troy Kotsur, Johnny Sequoyah, Jessica Alexander, Victoria Wyant, Benjamin Cheng, Gia Hunter, Miguel Torres Umba, Kae Alexander, Tienne Simon, Charlie Mann, Amina Abdi e Albert Magashi.
Além de dirigir, também assina o roteiro ao lado de Ernest Riera.
Walter Hamada servirá como produtor. O projeto marca sua parceria com a Paramount após seu acordo de exclusividade fechado no início de 2023.
Adaptado do romance de ficção científica, Spaceman of Bohemia (2017), do escritor tcheco Jaroslav Kalfař, O Astronauta (Spaceman) é uma odisseia psicanalítica sobre solidão, ressentimentos e erros com um toque de sátira ambientada no espaço.
Embora a missão seja organizada pela República Tcheca e os nomes dos protagonistas também sejam de origens tchecas Jakub (Adam Sandler) e Lenka (Carey Mulligan), todos os atores são de outras nacionalidades e a língua oficial é o inglês. Incomoda? Um pouco, já que é uma adaptação norte-americana a ambientação podia ser NASA, com Jacob e Lena. Pequenas medidas que nos ajudariam a não questionar as escolhas narrativas desde o início.
Apesar de não ser uma comédia, o tom cômico permeia a ficção científica, a qual é enquadrada neste gênero apenas por se passar no espaço e apresentar mistérios cósmicos e um alienígena imaginário. Há seis meses sozinho em direção a Júpiter, Jakub tem um telefone direto com a Terra, seja com seu instrutor Peter (Kunal Nayyar), seja com a sua esposa. Sua missão espacial é desvendar uma brilhosa e rosada composição cósmica reluzente vista da nossa atmosfera.
Em transmissão nacional, ele faz publicidade de produtos e responde questões do público. Uma menina pergunta se ele é a pessoa mais solitária do mundo, ele pontualmente afirma conversar com a esposa Lenka todos os dias. Porém, a realidade esconde-se por trás da solidão compartilhada entre eles e o olhar triste do homem na tela.
Após deixar uma mensagem de adeus, a qual é interditada pela comissária da missão, Tuma (Isabella Rossellini), Lenka parte para um abrigo para mulheres solos grávidas. O vazio da falta de conforto na voz da esposa é preenchido pelo surgimento de um ser alienígena em forma de aranha. O primeiro encontro entre Jakub e o ser misterioso, posteriormente nomeados como Hanuš (voz de Paul Dano), é engraçado e estranho, no estilo kafkiano.
Sem saber se é real ou a sua imaginação, Jakub a princípio tenta se livrar do gigante inseto, mas a voz doce e interessada da criatura conquista a confiança do astronauta. Eles logo começam a criar um vínculo para apaziguar a angústia da solidão. A criatura o chama de Skinning Human (Humano Magrelo) sem jamais perguntar seu nome. Seria o seu inconsciente agindo por conta do aspecto rudimentar?
Dirigido por Johan Renck, mais conhecido pela direção na série dramática Chernobyl e episódios de Breaking Bad e The Walking Dead, O Astronauta transmite generosamente o ambiente isolado e despressurizado da vida no espaço, no entanto, o filme é sobre a dissolução de um casamento. Através dos seis olhos da aranha-amiga, Jakub acessa momentos do seu passado com Lenka, desde o seu primeiro encontro até o último silencioso telefonema.
Com conversas sobre erros, escolhas e humanidade, Hanuš e Jakub percorre desde a infância de Jakub até os seus dias atuais, tal como uma sessão de terapia. Partido da psique do isolamento no espaço, o longa lembra Solaris, de Andrei Tarkovski. Ao invés de um psicólogo profissional, entretanto, Jakun projeta o seu interlocutor imaginário numa aranha, um inseto simbólico é bastante relacionado ao feminino, tal como a metáfora do filme O Homem Duplicado, de Denis Villeneuve, adaptado da obra de José Saramago.
Assim como Tom Hanks criou um elo afetivo com a bola Wilson em Náufrago (2000), Jakub idealiza uma criatura assustadora, mas amigável, para refletir sua conduta como marido. A missão espacial é, portanto, um pano de fundo para as emoções desconectadas da vida a dois.
Embora Carey Mulligan e, obviamente, Adam Sandler tenham timing cômico, nenhuma fala deles carrega essa característica. A mística do humor debruça-se completamente sobre a voz do Paul Dano. Enquanto deseja salvar o seu casamento, Jakub pula fora da nave para resgatar o seu companheiro deliberativamente, uma metáfora sobre o seu comprometimento em salvar o relacionamento com Lenka.
De uma aranha apaixonada por Nutella até um astronauta em crise existencial por ter abandonado a esposa, O Astronauta tem longas cenas apenas de contemplação e demora a desenvolver o seu curto plot narrativo de perdão. O enredo fica na superfície das discussões de abandono, fuga e frustração. Não é um romance de arrependimentos como Eu Estava Justamente Pensando em Você (Comet, 2017), de Sam Esmail, ou de sci-fi de extrema tensão como Oxigênio (2021), de Alexandre Aja, também da Netflix.
Durante o terceiro e último ato, Johan Renck joga-se na forma de Terrence Malick e nos apresenta sua concepção de espaço, frases e imagens de forma a admirar a explosão de cores. Porém Johan Renck não é Malick e O Astronauta torna-se uma maçante jornada contemplativa sobre a dissolução de uma união, com flashbacks nada inspiradores.
Mesmo que o título seja O Astronauta, o longa parece nunca decolar e, muito menos, aterrissar em algum ponto. Longe de ter tido uma interpretação dramática ruim, porém o roteiro não ajuda Adam Sandler, que possui trabalhos melhores, como Embriagados de Amor (2002) e Joias Brutas (2019). A impressão é que, às vezes, é preciso ir ao “espaço sideral” para resolver os problemas de comunicação no relacionamento e aprender a pedir perdão.
Lançado no dia 21 de fevereiro no Festival de Berlim 2024, O Astronauta (Spaceman) estreia dia 1 de março de 2024 na Netflix.
A animação ‘O Grinch‘, que contará com Benedict Cumberbatch (‘Doutor Estranho’) como o personagem principal, ganhou um novo pôster mostrando o protagonista um pouquinho rabugento. Confira:
Assista também o teaser divulgado durante a abertura das Olimpíadas de Inverno 2018:
A Universal Pictures agendou a estreia para dia 9 de novembro de 2018.
Após a ótima adaptação aos cinemas estrelada por Jim Carrey e dirigida por Ron Howard em 2000, ‘O Grinch‘ voltará aos cinemas com uma animação dirigida pelo descon hecido Peter Candeland.
A animação seguirá a mesma linha de ‘Horton e o Mundo dos Quem‘ e ‘O Lorax‘, outras adaptações do Dr. Seuss. Vai acompanhar Grinch enquanto tenta bolar um plano para estragar o Natal de todos os habitantes de Quemlândia. Pete Candeland dirige.
A produtora Global Road confirmou que ‘City of Lies’, novo filme de Johnny Depp, teve sua estreia cancelada. A expectativa é que o longa chegasse em 7 de setembro.
Apesar da confirmação do cancelamento, o motivo não foi informado. Porém, vale lembrar que Depp foi processado por alegadamente agredir um membro da equipe do filme, além de estar em um momento delicado de sua carreira.
A trama é baseado no livro ‘LAbyrinth’, do escritor Randall Sullivan. A direção é de Brad Furman (‘Conexão Escobar’).
Entenda a história:
Gregg “Rocky” Brooks alega que o incidente ocorreu no dia 13 de abril. No dia, a equipe tinha permissão para filmar até as 19h fora do hotel Barclay, e até 22h dentro.
Brooks disse que foi pedido uma permissão de extensão para acomodar Depp, que queria dirigir uma versão mais longa da cena. Brooks conseguiu, mas às 23h a permissão expirou e eles tinham que parar.
Brooks disse ter contado para o diretor, Brad Furman, que as filmagens tinham que terminar. E Furman alegadamente respondeu: “Por que você não fala isso para o Johnny Depp?”. Segundo ele, Depp o encurralou, gritando, “Quem diabos você pensa que é? Você não tem direito de me dizer o que fazer!”
Durante a gritaria, Depp alegadamente socou Brooks duas vezes. O atacado disse que podia sentir o cheiro de álcool no hálito de Depp.
Brooks foi demitido da produção três dias depois, quando ele se recusou a assinar um contrato para não abrir um processo.
Nenhum estúdio no mundo emplacou tantos clássicos animados quanto a extinta Hanna-Barbera. Por mais de três décadas, William Hanna e Joseph Barbera trouxeram à vida ícones imortais da Cultura Pop mundial, como Scooby-Doo, Tom & Jerry e Os Smurfs. Porém, com o passar dos anos, o estúdio acabou sendo absorvido e virou o Cartoon Network Studios, que deu origem a mais clássicos, como As Meninas Super-Poderosas, O Laboratório de Dexter, Johnny Bravo e por aí vai.
Neste feriadão, o CinePOP escolheu cinco séries animadas fantásticas da dupla que estão disponíveis no catálogo do HBO Max. Então, basta você escolher qual mais te agrada, sentar no sofá, entra no streaming e curtir os episódios repletos de humor e diversão. Confira!
Corrida Maluca
É impossível pensar em animações de corridas sem lembrar da icônica Corrida Maluca. A série acompanha um campeonato mundial para definir quem era o Corredor Mais Louco do Mundo. As pistas eram as mais diversas possíveis, mas nada supera a criatividade dos pilotos e seus carros. Como esquecer da Penélope Charmosa e seu carro com lábios e cílios? Ou do Tio Tomás e o copiloto da Carroça a Vapor, o urso Chorão? Tinha também o Barão Vermelho, a Quadrilha de Morte, Rufus, o Lenhador, os Irmãos Rocha e, claro, os trapaceiros Dick Vigarista e Mutley, que geralmente estavam liderando a corrida, mas paravam para trapacear e acabavam sendo ultrapassados. Essa dupla fez tanto sucesso que ganhou uma série própria, chamada Dick Vigarista e Mutley, que mostra os dois no mundo da aeronáutica tentando interceptar um pombo-correio. Essa última também está disponível no HBO Max, fica a dica.
Os Flintstones
A mais clássica animação que parodia a sociedade norte-americana é uma das favoritas dos fãs até hoje. O sucesso de Os Flintstones foi tão grande que rendeu dois filmes em live action e uma série de derivados ao longo dos anos. A animação acompanha Fred Flintstone, o chefe de uma família de classe média que mora em Bedrock, uma cidade comum da Idade da Pedra. Junto a sua família e amigos, ele vive o cotidiano com muitas frustrações no emprego, discussões com a família e horas de diversão com os amigos na pista de boliche ou apenas vendo TV. Essa série foi revolucionária, porque se tornou o primeiro seriado animado a desenvolver seus episódios no formato de meia hora por capítulo. Tudo isso em meio a carros movido a pernadas, dinossauros como mascotes e veículos, e costelas assadas de três metros de altura.
Manda-Chuva
Exibida no Brasil em horário nobre, a série do Manda-Chuva foi sucesso total. A história foi inspirada nos filmes B da época e acompanha o gato Manda-Chuva, que lidera uma gangue de felinos pobres, mas gente boa, que tentam enriquecer ou conseguir comida de graça sem precisar trabalhar. Eles vivem em um beco de Brasília (ou Manhattan) e são constantemente incomodados pelo Guarda Belo. E a melhor parte de tudo é que o Manda-Chuva é dublado por ninguém menos que o incrível Lima Duarte.
Os Jetsons
Lançada em 1962, a série dos Jetsons imaginava a vida 100 anos no futuro, no anos de 2062. Então, a grande graça era ver uma típica família norte-americana vivendo os mesmos problemas da época, mas em um contexto em que babás-robôs, carros voadores e chamadas de vídeo eram comuns. E um dos pontos mais divertidos de ver essa animação hoje em dia é ver quais “tecnologias impossíveis” imaginadas na época se tornaram realidade e quais parecem cada vez mais distante, como os carros voadores e a jornada de trabalho de dois dias na semana.
Zé Colmeia
Outro sucesso icônico da Hanna-Barbera, Zé Colmeia cativou tanto sua geração que chegou a ganhar um filme em live action em 2010, numa tentativa fracassada de trazer o personagem para o imaginário popular da criançada da época. A história é bem simples e padrão para as animações da época. Zé Colmeia é um urso faminto que vive no Parque Jellystone, onde passa seus dias tentando conseguir comida fácil e bolando planos, junto ao fofo Catatau, para roubar as cestas de piquenique dos visitantes da reserva florestal. Sempre esbarrando no pobre Guarda Smith, que só quer fazer seu trabalho.
Na mesma semana em que a OMS anuncia o fim da emergência de saúde pública internacional, nós, do Cinepop, recebemos o convite de visitar um set de gravação. Não pode ser consciência, né, afinal, após um 2022 com muito lançamento em atraso, 2023 veio para reaquecer as turbinas das produções – e isso inclui, claro, nós voltarmos a visitar os bastidores para trazer tudinho para vocês, queridos leitores. Oba!
Assim, numa noite quente do Rio de Janeiro, nós fomos chamados para visitar a gravação da 7ª temporada do talk show de sucesso da HBO, o programa ‘Greg News’, apresentado pelo humorista Gregório Duvivier. E podemos dizer: o cara é afiado demais!
Em um casarão na região central do Rio toda 3ª feira à noite Gregório Duvivier recebe o público, de no máximo 80 pessoas, para a gravação que ocorre ao vivo! A turma – de maioria jovem, na faixa dos vinte anos – é recebida com comes e bebes enquanto o apresentador se prepara em seu camarim. E o mais legal é que a plateia que comparece é espontânea, pessoas que, ligadas nas redes sociais do programa, se inscrevem para poder assistir à gravação, num sistema bem democrático de oportunidade para que qualquer um possa ir.
Enquanto a plateia esperava, nós visitamos os bastidores e pudemos constatar que literalmente tudo acontece ali – na lateral do palco há um corredor com três salas: uma em que fica a equipe de edição e de gravação (onde, durante o ao vivo, a diretora Alessandra Orofino fica para comandar o programa e acompanhar o texto, em busca de pontos de corte, de edição e lidar com qualquer imprevisto que possa ocorrer no próprio texto) e também onde fica a turma de roteiristas, se for necessário (na real não ficam ali, a maior parte do texto é escrita em reuniões online entre os colaboradores); em seguida fica o camarim do Greg e, depois, a sala de produção, composta em sua maioria por mulheres.
Nessa nova temporada, um novo cenário se apresenta, todo amadeirado e representando as paisagens do Rio de Janeiro ao fundo. Em uma realidade em que quase tudo é gravado em São Paulo, a valorização da capital carioca chega como um carinho bem-vindo. Em contrapartida, um desafio se apresenta: tendo começado o programa em 2017, o ‘Greg News’ até aqui tem sido oposição, criticando os governos dos últimos sete anos. Entretanto, apesar da mudança em Brasília, ficou bem evidente que o talk show continuará, por enquanto, a esmiuçar a raiz dos problemas sociais do país, como, por exemplo, a lógica de poder ensinada na AMAN e na educação do exército, tema do programa que assistimos naquele dia e que vai ao ar hoje, às 23hs, na HBO.
Na plateia, além da juventude também se sentam os três roteiristas do programa, dentre os quais estão o quadrinista Arnaldo Branco, a equipe do jurídico (extremamente importante, para que não haja dores de cabeça no futuro) e as produtoras, que, junto com os roteiristas, também estão ali para medir o queridômetro do ao vivo, ou seja, estão atentas para ver se as piadas e os assuntos funcionam.
O que mais chama a atenção é a magia acontecendo de fato. O programa, com menos de trinta minutos na grade da HBO, dura aproximadamente isso mesmo na hora de gravar. Isso significa que há pouquíssima edição, então, aquilo que vemos sendo exibido é basicamente tudo que aconteceu no ao vivo. Em outras palavras, esse é o grau de sagacidade de Gregório Duvivier: além de dominar o texto e o assunto, é extremamente competente em reproduzir tudo como se fosse a primeira vez, com pouquíssimos erros, hipnotizando a todos os presentes com sua rapidez na fala e no raciocínio. Se o programa é bom gravado, podemos dizer que o ao vivo é incrível e faz a gente pensar.
Com o roteiro escrito na própria terça-feira e aprovado em equipe ao longo do dia, isso garante que o programa tenha sempre o assunto fresquinho (afinal, nos últimos anos a política no Brasil foi intensa!); após a gravação, o gravado já vai para a edição no mesmo dia, sendo finalizado até a quinta-feira seguinte, quando é enviado para aprovação da HBO em Buenos Aires e, no dia seguinte, sexta-feira, é exibido aos assinantes. Tudo cronometradinho para não perder o timing da notícia.
Durante nossa experiência lá pudemos observar o entrosamento de toda a equipe, desde o platô ao recepcionista do evento, passando pela produção e o próprio Gregório, que cumprimenta a todos os presentes. Todo mundo ali acredita e gosta do que faz, o que torna o ‘Greg News’ não apenas um programa, mas um desejo coletivo de levar consciência crítica à população brasileira.
Ficou interessado em participar? A próxima gravação acontecerá no dia 16 de maio e as inscrições serão disponibilizadas a partir das 18hs nos stories do Instagram do programa neste link.
Com o lançamento do trailer da vindoura conclusão ‘Vingadores: Ultimato’, os fãs estão muito ansiosos para qualquer notícias sobre uma das maiores promessas dos estúdios Marvel. A ansiedade pelo próximo filme do panteão levou alguns desses fãs a criar ótimas fan-arts sobre o que gostariam de ver no filme.
Agora, graças a uma nova imagem divulgada no Instagram, temos o Rapaz de Ferro ao lado de duas companheiras que fazem parte dos Jovens Vingadores: Cassie Lang, cujo rumor indica que será interpretada por Emma Fuhrmann, e Kate Bishop, interpretada possivelmente por Katherine Langford.
Dirigido por Joe e Anthony Russo, o longa trará Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Chris Evans, Scarlett Johansson, Don Cheadle, Tom Holland, Chadwick Boseman e inúmeros outros nomes familiares de volta às telonas, além de introduzir Brie Larson e Paul Rudd como Capitã Marvel e Homem-Formiga, respectivamente, na equipe.
‘Vingadores: Ultimato’ estreia no dia 25 de abril de 2019.
De acordo com o jornalista Justin Kroll, da Variety, a Warner Bros. está em busca de um ator que dê vida à versão mais nova de Neo (Keanu Reeves) na aguardada sequência ‘Matrix 4’.
Apesar de poucos detalhes terem sido revelados, acredita-se que o novo longa-metragem explore o passado não revelado do protagonista.
O roteiro do projeto já está pronto e, de acordo com Reeves (que já leu a primeira versão), ele é “bastante ambicioso. Como deveria ser”.
Lana Wachowski retorna como produtora e diretora. O filme será rodado sob o título de produção ‘Ice Cream’.
Reeves e Carrie-Anne Moss vão estrelar o longa, reprisando seus papéis como Neo e Trinity, respectivamente.
Os três filmes anteriores da franquia – “Matrix” (1999), “Matrix Reloaded” (2003), “Matrix Revolutions” (2003) – arrecadaram mais de 1.6 bilhão de dólares na bilheteria mundial e todos estiveram no top-10 de filmes nos Estados Unidos em seus respectivos anos de lançamento. “Matrix Revolutions” ainda foi o primeiro filme a ser lançado simultaneamente nos principais países no mesmo horário no mundo.
Os artistas conceituais que trabalharam na trilogia original, Geofrey Darrow e Steve Skroce, retornam para a respectiva função, sendo os responsáveis por desenvolver o design da produção.
Em entrevista ao Entertainment Tonight, a atriz Justina Machado, que interpreta Penelope na fan-favorite‘One Day at a Time’, revelou que não acreditou quando a série foi resgatada para uma 4ª temporada depois que a Netflix cancelar a produção.
“Eu não acreditei, porque durante muito tempo nós não voltaríamos. Então, acho que demorei uns minutos para perceber que era verdade. E eu nem mesmo comemorei até eu estar no set de filmagens para o primeiro dia”.
Confira a entrevista completa:
Criada por Gloria Calderon Kellett e Mike Royce, a série havia sido cancelada pela Netflix depois de apenas três temporadas, deixando os fãs da produção desolados. No entanto, a produção foi adquirida pela emissora POP TV.
A trama gira em torno de uma família americana com raízes próximas em Cuba, composta por uma mãe recém-divorciada e ex-militar que precisa criar sua filha adolescente e o filho mais jovem, com a ajuda de sua mãe, uma cubana conservadora, e seu amigo Schneider.
Justina Machado, Todd Grinnell, Isabella Gomez, Marcel Ruiz, Stephen Tobolowsky e Rita Moreno estrelam.
A 2ª temporada de ‘The Umbrella Academy’ tornou-se uma das melhores de 2020 e superou todas as expectativas – principalmente por trazer temas de extrema importância à mesa de discussões.
Um desses temas foi a exploração da sexualidade de Vanya (Ellen Page) em meados da década de 1960 – ou seja, numa época em que qualquer forma de amor que fugisse do padrão hetenormativo era condenado. No decorrer da iteração, Vanya se apaixona perdidamente por Sissy (Marin Ireland), que é casada com Carl e que esconde seu verdadeiro eu com medo de enfrentar a sociedade.
Em um recente vídeo promocional do novo ciclo, Page comentou sobre como as delineações do entrelace romântico entre as duas personagens ajudou a trazer mais representatividade para o cenário mainstream.
Confira:
Ellen Page explains why Vanya and Sissy’s relationship in Season 2 of The Umbrella Academy is so important pic.twitter.com/LdMHHs07Z5
Criada por Jeremy Slater (‘The Exorcist‘), a série é baseada nos quadrinhos criados por Gerard Way e pelo brasileiro Gabriel Bá.
A trama acompanha uma família disfuncional de super-heróis que se reúne para solucionar o mistério da morte de seu pai, uma ameaça de apocalipse e muito mais.
O elenco inclui Ellen Page, Robert Sheehan, Tom Hopper, David Castañeda, Aidan Gallagher, Emmy Raver-Lampman, Mary J. Blige e Cameron Britton.
‘Mulher-Maravilha 1984’ nos apresenta uma estética totalmente diferente da icônica heroína, ainda mais pela história ser ambientada em meados da década de 1980.
Em uma recente entrevista ao SiriusXM, Gal Gadot, que retorna ao papel da personagem titular, explicou as influências que abriram portas para um visual autêntico para o filme, sem se respaldar totalmente no período em questão.
“Foi um processo como qualquer outro dentro do filme. Primeiramente, Lindy Hemming é uma das melhores designers com quem tive o prazer de trabalhar e ela é brilhante, mas [a diretora] Patty [Jenkins] e eu tivemos uma atitude bem distinta com o modo que queríamos mostrar Diana. Então, sim, os anos 80 podem ser super coloridos e vibrantes, com ombreiras e tudo o mais, mas se você for muito nessa direção, pode se tornar brega e não era o que procurávamos. Com Diana, foi um maravilhoso processo criativo”.
Ela especificamente explorou o processo por trás do vestido branco que Diana usa em diversos trailers e teasers, deixando claro que a icônica Brooke Shields, de ‘A Lagoa Azul’, serviu como inspiração estilística.
“O vestido branco foi uma referência que Lindy encontrou de um dos desfiles da Dior em 1984. Então, literal e completamente imitamos o vestido e fizemos algumas alterações. O traje com Steve, quando estou com a jaqueta, foi um que encontramos, e foi difícil decodificá-lo, porque teria que ser feito a partir de roupas masculinas. Eu o usei por um bom período de tempo no filme. E esse foi uma propaganda que a Brooke Shields fez para a Ralph Lauren, achamos boas referências e fizemos adaptações”.
Lembrando que o longa será lançado na HBO Max em 25 de dezembro, junto com a estreia nos cinemas norte-americanos. No Brasil, chega no dia 17 de dezembro.
Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?
O elenco também conta com Chris Pine, Kristen Wiig e Pedro Pascal.
Pouco depois de divulgar o trailer oficial da parte 2 de ‘Lupin’, a Netflix aproveitou para revelar que a série de mistério já está renovada para a 3ª temporada.
Confira o anúncio:
Ah, o Assane está sempre um passo a frente. A parte 3 já está confirmada.
Enquanto detalhes sobre o terceiro ciclo não são revelados, os novos episódios estreiam em 11 de junho.
Na trama da próxima iteração, a busca de Assane por vingança contra Hubert Pellegrini devastou sua família. Encurralado, ele agora precisa pensar em um novo plano, mesmo que para isso tenha que se colocar em perigo.
Os cinco novos episódios são dirigidos por Ludovic Bernard (‘The Climb’) e Hugo Gélin (‘Amor à Segunda Vista’)
A série é inspirada nos romances escritos por Maurice LeBlanc e traz Omar Sy como o primeiro ator negro a encarnar uma versão do icônico Lupin, aqui contemporaneizado na roupagem de Assane Diop.
Na adolescência, Assane Diop enfrentou a morte do pai, que foi acusado de um crime que não cometeu. Depois de 25 anos, como forma de vingança, ele passa a agir sob a alcunha de “Arsène Lupin, o Ladrão de Casaca”.
Ludivine Sagnier, Clotilde Hesme, Nicole Garcia, Hervé Pierre, Soufiane Guerrab, Antoine Gouy, Fargass Assandé e outros completam o elenco.
No dia de hoje (05), seis décadas atrás, Audrey Hepburn voltava a solidificar sua imagem como uma das artistas mais reconhecidas do cenário cinematográfico com a clássica comédia romântica ‘Bonequinha de Luxo’.
Lançado em 1961 e dirigido por Blake Edwards, a história é baseada no romance homônimo de Truman Capote e acompanha Holly Golightly, uma excêntrica e ingênua garota da café society que se apaixona por um escritor amador. Ganhando críticas bastante positivas e se tornando um sucesso de bilheteria (arrecadando US$14 milhões na época, o que equivale a quase US$130 milhões nos dias de hoje), o longa foi indicado a quatro categorias do Oscar, incluindo Melhor Atriz para Hepburn, e levou duas estatuetas para casa.
Para celebrar seu 60º aniversário, o CinePOP preparou uma breve lista com algumas curiosidade de bastidores.
Confira:
O salário de Hepburn para o filme foi de US$750 mil, tornando-se a atriz mais bem paga de todas na época.
De acordo com a descrição do romance de Capote, Holly Golightly deveria ter apenas dezenove anos quando conheceu Paul Varjak, interpretado por George Peppard. Entretanto, Hepburn tinha 31 quando a interpretou no filme.
Apesar de não ser visível na câmera, centenas de curiosos observavem Hepburn durante a sequência de compras no começo do longa. Isso a deixou bastante nervosa e ela cometeu diversos erros. Não foi até um dos membros da equipe técnica se eletrocutar detrás das câmeras que ela respirou fundo e conseguiu completar a cena.
Henry Mancini escreveu a música original “Moon River”, que conquistou a estatueta do Oscar, especificamente para Hepburn. Mais tarde, Mancini diria que, apesar de várias versões da canção terem sido feitas, a destinada a Audrey foi a melhor.
Durante uma reunião na pós-produção, pouco depois de uma exibição inicial do filme, um dos executivos da Paramount Pictures, em referência à música “Moon River”, disse: “bom, acho que a primeira coisa que podemos fazer é nos livrarmos dessa canção idiota”. Hepburn, então, se levantou e respondeu: “só por cima do meu cadáver!”.
Capote imaginara a icônica Marilyn Monroe no papel de Holly. Eventualmente, a atriz havia sido contratada para o projeto, mas seu tutor de teatro, Lee Strasberg, disse que interpretar uma personagem daquele tipo não seria bom para a imagem dela. Entretanto, o filme se provou um enorme sucesso e Hepburn conquistaria indicações tanto ao Oscar quanto ao Globo de Ouro.
O famoso vestido preto usado por Hepburn nas cenas iniciais do filme foi vendido por US$807 mil em dezembro de 2006, durante um leilão na Christie’s Auction House, em Londres, tornando-se a segunda peça mais cara a ser vendida. A primeira foi o Oscar de Melhor Filme de ‘…E o Vento Levou’.
A contratação de Mickey Rooney para viver o personagem I.Y. Yunioshi, de descendência japonesa, causou bastante controvérsia ao longos dos anos. No documentário ‘Breakfast at Tiffany’s: The Making of a Classic’, Edwards disse que, quando o filme foi feito, não pensou nas implicações de elencar um ator europeu em um papel asiático, mas “olhando para trás, queria nunca ter feito isso… E daria tudo para conseguir reelencá-lo”.
Apesar de Hepburn ser extremamente profissional durante as filmagens, suas inseguranças acerca de interpretar o papel de Holly a deixavam à beira dos nervos e muito estressada, resultando em uma considerável perda de peso que ela não precisava.
Patricia Neal, que deu vida à senhorita Emily Eustace “2E” Failenson na produção, já conhecia Peppard antes de ambos estrelarem o longa e disse que ambos se davam muito bem durante os ensaios. Entretanto, Neal também revelou que trabalhar com Peppard durante as filmagens era insuportável.
A Apple TV+ divulgou hoje (24) o trailer oficial da minissérie biográfica ‘WeCrashed’, estrelada pelos vencedores do Oscar Anne Hathaway e Jared Leto como o casal Rebekah e Adam Neumann.
Além disso, foi revelado que a produção tem lançamento agendado para o dia 22 de abril.
‘WeCrashed‘ segue a ascensão cheia de ganância e a inevitável queda da WeWork, uma das startups mais valiosas do mundo, além de acompanhar a história dos narcisistas responsáveis por esse caos.
Leto dará vida a Adam Neumann, cofundador da WeWork. Já Hathaway interpretará sua esposa, Rebekah Neumann. America Ferrera dará vida a Elishia Kennedy, uma jovem e brilhante empreendedora que é seduzida pela WeWork e vê sua vida virar de cabeça para baixo.
Baseada no podcast homônimo da Wondery, a minissérie foi escrita e criada por Lee Eisenberg e Drew Crevello, como parte do acordo geral de Eisenberg com a Apple TV+.
Além de estrelarem, Leto e Hathaway também assumem a função de produtores executivos. John Requa e Glenn Ficarra assinam a direção projeto e entram como produtores executivos.
A 4ª temporada da série dramática ‘Virgin River‘ já está disponível na Netflix.
Os novos episódios foram lançados hoje, 20 de julho, na plataforma de streaming.
Relembre o trailer:
Vale lembrar que a série já está renovada para a 5ª temporada!
A série é uma adaptação da saga de livros da autora Robyn Carr, que conta com 20 volumes, cujo o título do primeiro é exatamente o nome da cidade onde a trama se passa.
A produção acompanha Melinda, uma enfermeira que decide abandonar sua vida na cidade grande para tentar se redescobrir no pequeno município de Virgin River. Lá, além de tentar esquecer dos erros do passado, ela vai acabar descobrindo um novo amor em sua vida.
A produção é estrelada por Martin Henderson, Alexandra Breckenridge, Annette O’Toole e Tim Matheson.
A Paramount+ divulgou as imagens oficiais de “Supernova, Part 2”, último episódio da temporada de estreia da animação ‘Star Trek: Prodigy’.
O capítulo vai ao ar no dia 29 de dezembro.
Confira:
A série foi criada por Kevin e Dan Hageman e já foi renovada para a 2ª temporada.
A trama gira em torno de um grupo de adolescentes rebeldes que descobrem uma nave abandonada da Frota Estelar. Juntos, eles tomam controle do veículo e o usam para embarcar em aventuras incríveis, buscando o significado da vida e da salvação do universo.
A produção conta com as vozes de Kate Mulgrew, Brett Gray, Ella Purnell, Rylee Alazraqui, Angus Imrie, Jason Mantzoukas, Dee Bradley Baker, John Noble e Jimmi Simpson.
O Festival de Cannes 2023 segue a todo vapor e, como é de costume, diversos projetos estão sendo vendidos no evento.
Segundo o IndieWire, o vindouro drama ‘May December’, estrelado pelas vencedoras do Oscar Natalie Portman e Julianne Moore, foi um dos projetos mais recentes a ser adquirido – dessa vez, pela Netflix dos EUA.
No Brasil, o filme será lançado nos cinemas pela Diamond Films, com data e título nacional a serem divulgados em breve.
Na trama, Portman dará vida a uma atriz de Hollywood que viaja à costa do Maine para estudar uma mulher real (Moore) que ela deve interpretar em um filme. Moore, por sua vez, será essa mulher, que se tornou vítima de um escândalo de tabloide duas décadas atrás, depois de se casar com um homem 23 anos mais jovem que ela. À medida que a personagem de Moore e seu marido se preparam para mandar as filhas gêmeas à faculdade, a dinâmica familiar começa a se desenrolar sob a perspectiva da personagem de Portman.
Todd Haynes (‘Carol’) é responsável pela direção.
O roteiro é assinado por Samy Burch, a partir de uma história criada por Alex Mechanik.
Will Ferrell e Jessica Elbaum entram como produtores através da companhia Gloria Sanchez Productions. Christine Vachon, Pam Koffler, Sophie Mas e Portman também irão supervisionar o projeto.
Pouco depois do Dia das Bruxas, o mundo para novamente para celebrar o Día de Los Muertos.
Conhecido aqui no Brasil como o Dia de Finados ou Dia dos Mortos, a data possui uma importância significativa para a cultura mexicana, cujas celebrações começam em 31 de outubro e se estendem para 02 de novembro. Originada de um sincretismo entre as celebrações católicas e os costumes das comunidade indígenas do México, as festividades acontecem no momento em que as almas que já partiram são autorizadas a viver parentes vivos, além de honrar, através de oferendas, a memória daqueles que se foram.
O Día de los Muertos é comemorado até hoje, mas tem sua história datando de mais de três mil anos, com estudos indicando que povos mesoamericanos pré-hispânicos já celebravam esse período.
Pensando nisso, o CinePOP preparou uma breve lista com 5 produções para comemorar o importante feriado mexicano – que inclui o aclamado longa-metragem da Pixar, ‘Viva – A Vida é uma Festa’ e o clássico de terror ‘Macario’.
Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua produção favorita:
MACARIO (1960)
Direção: Roberto Gavaldón
Tornando-se o primeiro filme mexicano a ser indicado ao Oscar de Melhor Filme Internacional e também parte do line-up oficial do Festival de Cannes, o drama sobrenatural acompanha Macario, um pobre e faminto camponês que deseja apenas uma boa refeição no Dia dos Mortos. Depois que sua esposa cozinha um peru para ele, o rapaz conhece três aparições: o Diabo, Deus e a Morte. Cada um pede que ele compartilhe seu peru, mas ele recusa tudo, exceto a Morte. Em troca, a Morte lhe dá uma garrafa de água que curará qualquer doença. Logo, Macario se torna mais rico que o médico da vila, o que chama a atenção da temida Inquisição.
A LENDA DE NAHUALA (2007)
Direção: Ricardo Anaiz
O desconhecido filme dirigido por Ricardo Anaiz é um dos que merece nossa atenção para a celebração do Dia dos Mortos. A trama, ambientada em 1807 na cidade de Puebla, Nova Espanha, acompanha Leo San Juan, um garoto tímido de nove anos que vive com sua avó e seu irmão mais velho, Nando. Leo está constantemente assustado, devido à lenda de Nahuala que seu irmão lhe contou. A lenda fala de uma antiga casa abandonada, na qual vive “La Nahuala”, uma bruxa. Entretanto, quando Nando é sequestrado pela vilã, cabe a ele resgatá-lo.
FESTA NO CÉU (2014)
Direção: Jorge R. Gutierrez
Em San Angel, no México, viviam Manolo, Maria e Joaquim, amigos desde a infância. Mesmo que suas vidas tenham tomado rumos diferentes – Maria foi para Europa, Joaquim ingressou na vida militar e Manolo se dedicou para ser toureiro – algo continuou igual: os dois ainda são apaixonados por Maria. Dividido entre cumprir as expectativas de sua família e seguir seu coração, Manolo viaja em mundos fantásticos e enfrenta seus maiores medos.
VIVA – A VIDA É UMA FESTA (2017)
Direção: Adriam Moline, Lee Unkrich
Apesar da proibição da música por gerações de sua família, o jovem Miguel sonha em se tornar um músico talentoso como seu ídolo Ernesto de la Cruz. Desesperado para provar seu talento, Miguel se encontra na deslumbrante e colorida Terra dos Mortos. Depois de conhecer um charmoso malandro chamado Héctor, os dois novos amigos embarcam em uma jornada extraordinária para desvendar a verdadeira história por trás da história da família de Miguel.
SALMA E O GRANDE SONHO (2019)
Direção: Carlos Gutiérrez Medrano
Em uma pequena cidade onde as almas retornam uma vez por ano durante o Dia dos Mortos, vive Salma, uma menina de dezesseis anos que é a única na vila que não pode trazer ninguém durante a celebração, porque ela não sabe quem os pais dela são. Ela dedicou sua vida a investigar sem resposta, até que um dia Salma e seus amigos Jorge e Pedro descobrem um livro antigo que pode responder suas perguntas, mas os leva a uma jornada cheia de aventura, esqueletos e um homem misterioso.
Luca Guadagnino é um dos diretores mais aclamados da atualidade e, depois de ter conquistado inúmeros elogios por seu trabalho em ‘Me Chame Pelo Seu Nome’ e ‘Até Os Ossos’, está de volta ao circuito do entretenimento com a aguardada dramédia romântica esportiva ‘Rivais’.
A produção, estrelada por Zendaya, Josh O’Connor e Mike Faist, acompanha Tashi Duncan, atleta prodígio do tênis que se tornou treinadora, uma força da natureza que não pede desculpas por seu jogo dentro e fora da quadra. Casada com um campeão que tem acumulado apenas derrotas nos últimos jogos, a estratégia de Tashi para a redenção de seu marido toma um rumo surpreendente quando ele deve enfrentar o fracassado Patrick nas quadras. Patrick foi o melhor amigo de seu marido, e é ex-namorado de Tashi. Quando o passado e o presente entram em colisão, e as tensões aumentam, ela deve se perguntar qual será o custo dessa vitória.
Já aclamado pelos críticos e com sólidas projeções de abertura nos cinemas mundiais, o longa deve fazer um grande impacto no circuito fílmico nesse segundo semestre de 2024 – e, com certeza, deve angariar algumas indicações na próxima temporada de premiações.
Recentemente, tivemos a oportunidade de participar de uma coletiva de imprensa com o elenco e a equipe criativa do projeto, que nos revelou detalhes sobre a construção da narrativa.
Durante a conversa, o roteirista Justin Kuritzkes contou que não tinha muito conhecimento sobre o esporte retratado na produção, mas que se interessou após assistir a uma partida entre as famosas jogadoras Serena Williams e Naomi Osaka, utilizando a situação que se desenrolou para construir um dos clímaces do filme.
“Aconteceu de eu ligar o US Open e era a final entre Serena Williams e Naomi Osaka. E houve uma ligação muito polêmica do árbitro, onde ele acusou Serena Williams de receber treinamento nos bastidores. Eu nunca tinha ouvido falar dessa regra, mas Serena estava dizendo: ‘Isso não aconteceu. Eu nunca faria isso'”, ele conta.
Kurtizkes continua: “imediatamente, isso me pareceu uma situação intensamente cinematográfica em que você está sozinho do seu lado da quadra e há outra pessoa neste enorme estádio de tênis que se preocupa tanto com o que acontece quanto você, mas você não pode falar com eles. Por alguma razão, simplesmente me ocorreu: e se você realmente precisasse conversar sobre algo, e se fosse algo além do tênis? E se fosse algo que estivesse acontecendo entre vocês dois e envolvesse a pessoa do outro lado da rede? Como você teria essa conversa e como poderia comunicar a tensão dessa situação usando as ferramentas específicas do filme? Então, sim, foi aí que tudo começou para mim”.
No projeto, Guadagnino e a produtora Amy Pascal uniram forças para para trazer a ideia à vida – e o cineasta revelou que, apesar de sempre ter desejado trabalhar com Pascal, teve de ser convencido a ler o roteiro.
Ele disse:
“Amy e eu estamos ‘nos namorando’ há muitos anos. Existe uma espécie de história de amor tácita entre nós dois! Mas quando Amy me enviou o roteiro, eu estava trabalhando em outra coisa, e ela me ligava a cada meia hora para perguntar se eu estava lendo ou não. Eventualmente, tive que lê-lo enquanto trabalhava. O roteiro era fantástico. Os personagens eram incríveis. A estrutura era tão cinematográfica que, de imediato, senti instintivamente que a companhia de Amy, a companhia de Zendaya e a companhia de Justin, o esforço artístico que todos poderíamos reunir nisso seria fantástico. Então, creio que disse que entraria imediatamente”.
Quanto à questão da intimidade do trio de protagonistas, Pascal revelou que não havia ninguém melhor que Guadagnino para tratar a temática amorosa e sexual de forma saudável e sem puritanismos desnecessários: “é muito raro que os filmes comerciais sejam sobre relacionamentos adultos e sexo. Eu estava farto disso, então pensei que já era hora de as pessoas se beijarem nos filmes e muito mais, e não havia melhor diretor para dar vida a isso do que Luca”.
O diretor também aproveitou para explorar de que forma abordou a narrativa sem se render aos clichês de gênero e de modo a aproveitar o drama e a ação para engendrar um espetáculo angustiante – incluindo a potente cena de encerramento.
“Ensaiamos a parte dramática do filme por muitos, muitos, muitos dias. Aí estávamos na quadra todos os dias, algumas horas observando os pontos, entendendo como aquela ação esportiva deveria refletir a dinâmica entre os personagens”, ele contou. “Entendemos que a sequência final, o momento final, tinha que ser basicamente uma sequência silenciosa ou sem diálogo, que ficaria muito claro para todos na plateia, para entender a escalada emocional que deveria ser construída ali. Demorou muito na concepção, planejamento e filmagem. Acho que aquela sequência, os últimos dez minutos, levamos oito dias para filmar, mais ou menos – o que é incrível”.
Lembrando que o filme será lançado nos cinemas nacionais amanhã, dia 25 de abril.
Dirigido por Philippe Lacôte, o longa é baseado em um conto escrito por Jo Nesbø.
Em uma remota ilha grega, irmãos gêmeos (Richard Madden) batem de frente em um violento triângulo amoroso, o que resulta em consequências mortais. Logo, um detetive quebrado (Gordon-Levitt) é trazido para investigar o caso.
Shailene Woodley (‘Divergente’) também estrela a produção.
A saga ‘Harry Potter’ tornou-se uma das mais influentes não apenas no mundo da literatura, como no cenário cinematográfico – impactando as adaptações de romances jovem-adulto e o próprio espectro da fantasia. E, ao longo de oito longas-metragens de qualidade aplaudível e similar, algumas releituras não tiveram a recepção que mereciam por parte da crítica e/ou dos fãs, como foi o caso de ‘Harry Potter e o Enigma do Príncipe’.
Lançado em 2009, a sexta iteração da franquia mágica prenuncia o épico fim da batalha entre Harry Potter (Daniel Radcliffe) e Lorde Voldemort (Ralph Fiennes), sofrendo uma drástica mudança de tonalidade e de atmosfera que seriam mantidos nos dois capítulos subsequentes. Aqui, após os drásticos eventos de ‘A Ordem da Fênix’, Cornelius Fudge (Robert Hardy) admite o retorno de Voldemort e se resigna do cargo de Ministro da Magia, que logo é ocupado por Rufus Scrimgeour (Bill Nighy). Enquanto isso, os asseclas do Lorde das Trevas dão continuidade ao reino de terror ao atacarem tanto o mundo bruxo quanto o mundo dos trouxas, capturando vítimas e catapultando tanto Harry quanto Alvo Dumbledore (Michael Gambon) a tentar descobrir a fraqueza de seu arqui-inimigo para destruí-lo de uma vez por todas.
enigma do príncipe 1
Em meio a esse explosivo cenário, Harry retorna a Hogwarts ao lado de seus melhores amigos, Rony (Rupert Grint) e Hermione (Emma Watson), enfrentando problemas pessoais à medida que passam por mais um estágio de amadurecimento que apenas alimentar as múltiplas subtramas do longa-metragem. Harry, inclusive, é encarregado com a missão de se aproximar do novo professor de Poções, Horácio Slughorn (Jim Broadbent), a fim de coletar uma importante memória que pode ajudá-lo na investida contra Voldemort – e cruzando caminho com um antigo livro de poções que pertencia ao Príncipe Mestiço e que dita os principais acontecimentos da trama. Em contrapartida, Harry também se vê em uma vendeta contra Draco Malfoy (Tom Felton), que acredita ter finalmente se aliado aos Comensais da Morte e planejado uma ofensiva com potencial catastrófico para tudo o que conhecem.
É notável como as tramas delineadas são muito mais profundas quando comparadas com os filmes anteriores, principalmente pelo tom adotado pelo diretor David Yates, que retorna à cadeira de direção após seu trabalho em ‘A Ordem da Fênix’ e arquiteta uma ambientação de puro suspense, refletido na impactante e árdua fotografia de Bruno Delbonnel. O filtro esverdeado dialoga com a ideia de morte e tragédia que acompanha os protagonistas, além de fornecer uma sobriedade dilacerante e propositalmente permissiva no sentido de garantir que ninguém está a salvo do ataque dos Comensais e de Voldemort.
enigma do príncipe 2
De maneira categórica, o filme é construído de forma quase impecável, ainda mais no tocante ao cuidado estético e técnico. Yates, afastando-se dos deslizes do capítulo anterior, mostra que aprendeu com os erros e conduz cada uma das sequências com maestria invejável, garantindo que todas as peças se encaixem: temos, por exemplo, cenas incríveis e bem coreografadas que amalgamam elementos do suspense e do terror a um vórtice de magia e performances de tirar o fôlego. Afinal, para além do trabalho fabuloso dos atores e atrizes supracitados, nomes como Alan Rickman (Severo Snape), Helena Bonham Carter (Bellatrix Lestrange) e Helen McCrory (Narcisa Malfoy) e Maggie Smith (Minerva McGonagall) ajudam-nos a singrar por essa aventura com incursões admiráveis.
Apesar de não trazer todos os elementos do romance original e, como adaptação, falhar em certos aspectos, o projeto nos mantém vidrados do começo ao fim por pulsões de originalidade que não tínhamos visto nas iterações predecessoras. Todavia, não podemos desviar olhares de algumas escolhas duvidosas, principalmente no tratamento que Yates e o roteirista Steve Kloves dão ao arco entre Harry e Gina Weasley (Bonnie Wright), transformando uma interessante história de amor nos livros em algo que apenas preenche os buracos. É claro que momentos pontuais conversam com o ritmo e o dinamismo dos acontecimentos, permitindo que o personagem titular enfrente a escuridão e seus demônios interiores de modo glorioso, mas o restante posa como escolhas descartáveis.
enigma do príncipe 3
Equívocos à parte, Yates, Kloves e os outros membros da equipe criativa da obra sabem dosar as alterações tonais da narrativa, oscilando entre o drama, a comédia, a ação e o thriller em um passe de mágica e sem quebrar o ritmo que se desenrola entre uma cena e outra. A história também demonstra que, após seis anos frequentando Hogwarts e se envolvendo em uma caótica batalha entre o bem e o mal, o amadurecimento mandatório é algo intrínseco aos personagens, prenunciando, como já mencionado, a batalha final que ocorreria nos dois capítulos seguintes.
‘Harry Potter e o Enigma do Príncipe’ pode ter sofrido críticas à época de seu lançamento, mas, quase dezesseis anos depois de seu lançamento nos cinemas, mostra que é uma das entradas mais sólidas dessa saga mágica – e merece mais reconhecimentos por ter envelhecido como uma boa garrafa de vinho (ou de hidromel).
O canal Starz divulgou um clipe inédito da série ‘Outlander: Blood of My Blood‘, que servirá de pré-sequência do adorado drama de época ‘Outlander’.
A produção focará em duas histórias de amor paralelas ambientadas em dois períodos de tempo diferentes, com os pais de Jamie nas Highlands escocesas do início do século XVIII e os pais de Claire na Inglaterra da Primeira Guerra Mundial.
A produção estreará oficialmente no dia 8 de agosto.
Sara Vickers, Brian McCardie, Jhon Lumsden e Peter Mullan são os protagonistas.
Vickers dá vida a Brian Fraser – avó de Jamie Fraser -, uma governanta da casa Lovat. McCardie será Isaac Grant, líder do Clã Grant; Lumsden, por sua vez, é seu filho, Malcolm, um pretendente em potencial para Ellen MacKenzie. Por fim, Mullan dá vida a Red Jacob MacKenzie, pai de Ellen, Dougal, Colum, Janet e Jocasta.
O restante do elenco conta com Rory Alexander (‘Pistol’), Sam Retford (‘Coronation Street’), Seamus McLean Ross (‘Payback’), Conor MacNeill (‘O Turista’), Harriet Slater (‘Indiana Jones e A Relíquia do Destino’), Jamie Roy (‘Flowers and Honey’), Hermione Corfield (‘Os Renegados’) e Jeremy Irvine (‘Mamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo!’).
A trama explora a vida dos pais de Jamie, Ellen MacKenzie (Slater) e Brian Fraser (Roy), assim como a história de origem dos pais de Claire, Julia Moriston (Corfield) e Henry Beauchamp (Irvine).
O longa ‘F1‘, estrelado pelo vencedor do Oscar Brad Pitt, foi um dos principais títulos relembrados do Critics Choice Awards 2026.
O filme foi condecorado com as estatuetas nas categorias técnicas: Melhor Som e Melhor Montagem.
Lembrando que o filme está disponível na Apple TV.
Com 82% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma excelente nota A do público no CinemaScore.
Joseph Kosinski, de ‘Top Gun: Maverick‘, é responsável pela direção.
Apelidado de “o maior que nunca existiu”, Sonny Hayes (Pitt) foi o fenômeno mais promissor da FÓRMULA 1 da década de 1990, até fracassar de maneira espetacular. Trinta anos depois, vive do trabalho como piloto nômade de aluguel, até que é contatado pelo seu ex-companheiro de equipe Ruben Cervantes (Javier Bardem), dono de uma equipe de FÓRMULA 1 em dificuldade e à beira do colapso.
Ruben convence Sonny a voltar à FÓRMULA 1 para uma última chance de salvar a equipe e ser o melhor do mundo. Ele vai pilotar ao lado de Joshua Pearce (Damson Idris), o novato-revelação da equipe, com a intenção de estabelecer seu próprio ritmo acelerado ao time e à corrida. Mas quando os motores aceleram, o passado de Sonny volta à tona, e ele relembra que, na FÓRMULA 1, seu companheiro de equipe é sua competição mais feroz – e não se pode percorrer o caminho para a redenção sozinho.
O elenco ainda conta com Kerry Condon, Tobias Menzies, Emmy Sarah Niles, Kim Bodnia, Samson Kayo e Simone Ashley.
Durante uma sessão de perguntas e respostas após a exibição do terror ‘Hereditário’ no Egyptian Theatre, o diretor Ari Aster revelou que escreveu uma pré-sequência para seu elogiado filme de 2018, mas ele não tem planos de filmá-la (via Gold Derby).
“Escrevi uma pré-sequência para o filme”, disse Aster neste último domingo à noite (7). “Nunca parece o momento certo. É uma pré-sequência, não uma sequência, então não sei para onde isso vai”.
‘Hereditário’ marcou a estreia de Aster no circuito de longas-metragens e o sagrou como um dos principais nomes do terror psicológico contemporâneo.
Trazendo nomes como Toni Collette, Alex Wolff, Milly Shapiro, Ann Dowd e Gabriel Byrne no elenco, a trama é centrada em Annie Graham, uma artista enlutada que descobre segredos perturbadores sobre sua mãe recém-falecida. Ao lado do marido, Steve, e dos filhos, Peter e Charlie, Annie se vê no centro de uma torrente de ocorrências sinistras e cada vez mais perigosas.
Conquistando 90% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa-metragem foi aclamado pela crítica especializada e pelo público, arrecadando surpreendentes US$90,2 milhões ao redor do mundo (nove vezes o valor de seu orçamento).
Aster também é conhecido pelo igualmente elogiado ‘Midsommar’, estrelado por Florence Pugh, e por ‘Beau Tem Medo’ e ‘Eddington’, ambos protagonizados por Joaquin Phoenix.
Uma publicação compartilhada por David Ayer (@davidayermovies) em
“Um dos primeiros testes de maquiagem do Coringa. A pesquisa e os ajustes na elaboração de um personagem são infinitos.”, escreveu Ayer.
Infelizmente, Leto não irá reprisar o papel em ‘O Esquadrão Suicida‘, dirigido por James Gunn.
Lembrando que Margot Robbie (Harley Quinn), Viola Davis (Amanda Waller), Joel Kinnaman (Rick Flag) e Jai Courtney (Capitão Boomerang) irão reprisar seu papéis.
O elenco também conta com Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) estrelam.
‘O Esquadrão Suicida’ será lançado nos cinemas no dia 06 de agosto de 2021.
A 1ª temporada de ‘The Boys‘ apresentou uma trama completamente insana, com cenas repletas de sangue, violência e obscenidades.
Mas parece que os novos episódios vão levar toda essa loucura para um outro nível, como revelou Jack Quaid.
Durante uma entrevista para a Entertainment Weekly, o intérprete de Hughie Campbell disse que fez coisas tão absurdas nas gravações que espera nunca mais repeti-las em sua carreira.
“Cara, essa série é uma loucura, e a 2ª temporada vai explorar isso ainda mais. Nós muito além do que fizemos antes. Eu fiz coisas que nunca vou esquecer nesta temporada, coisas que nunca fiz na minha carreira e provavelmente não vou repetir no futuro. Nós apenas superamos o sentido das palavras insanidade e diversão.”
Na nova temporada, os protagonistas serão fugitivos enquanto procuram Billy Bruto (Karl Urban), desaparecido após a trágica revelação sobre sua mulher.
Enquanto isso, Os Sete continuam lucrando com lucrando com o pânico causado por um Supervilão e recrutam uma nova heroína, Stormfront (Aya Cash), que ameaça ocupar o posto e a popularidade do Capitão Pátria, desafiando-o a todo momento.
Lembrando que os três primeiros episódios lançados no dia 4 de setembro, com o restante sendo lançados toda sexta-feira, até 09 de outubro.
Assista ao trailer:
A Amazon Prime também divulgou os títulos dos próximos episódios.
Nothing Like It In The World – Escrito por: Michael Saltzman
Over The Hill With The Swords Of A Thousand Men – Escrito por: Craig Rosenberg
Proper Preparation and Planning – Escrito por: Rebecca Sonnenshine
The Big Ride – Escrito por: Eric Kripke
The Bloody Doors Off – Escrito por: Anslem Richardson
We Gotta Go Now – Escrito por: Ellie Monahan
What I Know – Escrito por: Rebecca Sonnenshine
Criada por Evan Goldberg, Eric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.
A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.
O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.
Através do YouTube, a Water Tower Music (gravadora da Warner Bros) divulgou a trilha sonora tema do remake de ‘Mortal Kombat‘.
A mixagem criada pelo compositor Benjamin Wallfisch resgata o clássico tema musical Techno Syndrome, consagrado na adaptação dirigida por Paul W. S. Anderson em 1995.
Confira:
Inicialmente previsto para 15 de Abril, o filme agora tem estreia agendada para 13 de Maio nos cinemas do Brasil. A informação foi revelada pela assessoria da Warner Bros. ao CinePOP.
Nos EUA, a estreia segue marcada para 23 de Abril, nos cinemas e no streaming.
Simon McQuoid (‘Premonição 5‘) é responsável pela direção.
O lutador de MMA Cole Young, acostumado a levar uma surra por dinheiro, não tem conhecimento de sua herança – ou porque o imperador de Outworld, Shang Tsung, enviou seu melhor guerreiro, Sub-Zero, um Cryomancer de outro mundo, para caçar Cole. Temendo pela segurança de sua família, Cole vai em busca de Sonya Blade e Jax, um Major das Forças Especiais que carrega o mesmo dragão estranho com a qual Cole nasceu. Logo, ele se encontra no templo de Lord Raiden, um Elder God e protetor de Earthrealm, que concede santuário para aqueles que carregam a marca. Aqui, Cole treina com os guerreiros experientes Liu Kang, Kung Lao e o mercenário desonesto Kano, enquanto se prepara para enfrentar os maiores campeões da Terra contra os inimigos de Outworld em uma batalha de alto risco pelo universo. Mas Cole será pressionado o suficiente para desbloquear seu arcano – o imenso poder de dentro de sua alma – a tempo de salvar não apenas sua família, mas de impedir Outworld de uma vez por todas?
O elenco conta com Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu Kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brroks (Jax) Josh Lawson (Kano), Chin Han (Shang Tsung), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena).
O novo longa será para maiores de 18 anos, com a promessa de muita violência e fatalities.
Lançada em 1995, a primeira adaptação de ‘Mortal Kombat‘ teve um orçamento de U$ 18 milhões e faturou U$ 122.1 milhões nas bilheterias mundiais. A sequência, ‘Mortal Kombat – A Aniquilação‘, custou U$ 30 milhões, mas arrecadou apenas U$ 51.3 milhões mundialmente. Ambos foram massacrados pela crítica.
Apesar dos membros da Gangue do Agasalho trabalharem para o Rei do Crime (Vincent D’Onofrio) na série do ‘Gavião Arqueiro‘, os personagens caíram no gosto do público por protagonizarem momentos cômicos.
E, em seu perfil do Twitter, o ator Carlos Navarro, intérprete de Enrique, aproveitou para presentear os fãs com uma bela referência aos quadrinhos de Matt Fraction.
Na publicação, ele posa ao lado dos colegas de elenco reproduzindo uma pose retirada diretamente do material original.
Na legenda, ele escreveu:
“Para todos os fãs de ‘Gavião Arqueiro‘ que amaram os quadrinhos e, claro, a Gangue do Agasalho. Esta foto é para todos os BROs que fizeram desta a série Nº 1 no mundo.”
Por falar nisso, o último episódio já está em exibição na Disney+ e introduz tramas chocantes e surpresas que vão abalar o MCU, incluindo a iminente ascensão do Rei do Crime.
Confira também nossa entrevista com a produtora Trinh Tran:
Lembrando que a produção estreia na plataforma de streaming em 24 de novembro, com episódio duplo.
O Disney+ e a Marvel Studios convidam você para uma escapada inesperada de fim de ano com ‘Gavião Arqueiro’, uma nova série ambientada no pós-estalo, em Nova York. O ex-Vingador Clint Barton (Renner) tem uma missão aparentemente simples: voltar para a família para o Natal. Possível? Talvez com a ajuda de Kate Bishop (Steinfeld), uma arqueira de 22 anos com o sonho de se tornar uma super-heroína. Os dois são forçados a trabalhar juntos com uma presença do passado de Barton ameaça destruir mais que o clima festivo.
Além de Steinfeld e Renner, Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.
Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.
De acordo com o Deadline, a Amazon Prime cancelou a adaptação de ‘Paper Girls‘ após uma única temporada.
A novidade vem como uma baita surpresa, já que a atração baseada nos quadrinhos de de Brian K. Vaughan e Cliff Chiang foi muito bem recebida pela crítica e pelo público.
No Rotten Tomatoes, a série conquistou 90% de aprovação dos críticos e 88% de avaliações positivas dos assinantes da plataforma.
Apesar do choque, nem tudo está perdido, pois a co-produtora Legendary TV vai tentar resgatar a série em outro serviço de streaming na tentativa de aproveitar a popularidade de programas focados em personagens femininas, como ‘Euphoria’ e ‘Sex Lives of College Girl’.
Não foi mencionado o real motivo do cancelamento, mas ‘Paper Girls‘ parece ter sido ofuscada ela campanha de marketing de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘.
Além disso, a produção nem chegou a entrar no no ranking semanal de streaming da Nielsen, empresa especializada em métricas de audiência.
E aí, você já assistiu a primeira temporada?
Confira o trailer:
O elenco conta com Sofia Rosinsky (‘Fast Layne’), Camryn Jones (‘Cherish the Day’), Fina Strazza (‘A Christmas Melody’), Riley Lai Nelet (‘Altered Carbon’) e Ali Wong (‘Meu Eterno Talvez’)
A história é ambientada no Halloween de 1988, quando quatro entregadoras de jornal se envolvem numa trama repleta de emoções ao descobrirem a existência de alienígenas e viajantes do tempo no planeta Terra.
Presas em um conflito entre facções viajantes do tempo, elas são enviadas através do tempo numa aventura para salvar o mundo. À medida que quebram as barreiras entre o passado, presente e o futuro elas encontram versões futuras de si mesmos precisam lidar com a escolha de abraçar ou rejeitar seu destino.
Além disso, a série explora os dramas da adolescência, como a importância do primeiro emprego, descoberta de novas paixões e o valor das amizades verdadeiras.
Este site utiliza cookies para melhorar sua experiência, analisar o tráfego e personalizar conteúdo. Também podemos coletar nome e e-mail quando você preenche formulários. Ao continuar navegando, você concorda com nossa
Política de Privacidade.
