Um jovem casal viaja para um obscuro hospital no leste europeu para cirurgia plástica. A mulher quer fazer uma redução de seios. Sua mãe vem junto para mais uma sessão de botox. Andando pelo abandonado jardim, o namorado da moça cruza caminho com uma estranha, que está presa a uma mesa de operação: ela é o resultado de um processo de rejuvenescimento experimental. Ele a liberta, mas não percebe que é a paciente zero e acaba abrindo espaço para que o vírus se espalhe, transformando médicos, pacientes e sua sogra em zumbis.
Maaike Neuville, Bart Hollanders, Benjamin Ramon, Clara Cleymans e Joshua Rubin estrelam.
‘Yummy’ tem estreia marcada para o dia 25 de junho nos Estados Unidos, ainda sem previsão de lançamento no Brasil.
A Imagem Filmes divulgou o primeiro trailer da comédia nacional ‘Auto da Boa Mentira‘.
Dirigido por José Eduardo Belmonte, o longa é baseado nas histórias de Ariano Suassuna – de ‘O Auto da Compadecida‘.
Confira:
Dizem que mentira tem perna curta. Se isso é verdade, a bichinha corre rápido, viu! Em quatro histórias inspiradas em contos bem humorados de Ariano Suassuna, cada uma criada a partir de frases do poeta paraibano, conhecemos Helder, Fabiano, Pierce e Lorena, vivendo diferentes situações onde, ironicamente, a mentira é sempre a protagonista.
O elenco conta com Leandro Hassum, Renato Góes, Cássia Kis, Nanda Costa, Jesuita Barbosa, Chris Mason e Cacá Ottoni.
A comédia será lançada nos cinemas nacionais no dia 15 de abril.
Em entrevista ao ComicBook, Darby Camp falou sobre uma possível sequência para o live-action de ‘Clifford – O Gigante Cão Vermelho‘.
Apesar da saga literária ter mais de 75 livros, a atriz comenta sobre as necessárias mudanças de sua personagem caso uma continuação realmente aconteça, considerando sua diferença de idade.
“Muitas coisas mudam em quatro anos. Há mudanças muito significativas quando você passa de 11 anos para 15 anos. Acredito que a Emily seria diferente [na sequência], mas sua essência seria a mesma. Eu vejo muito de mim na personagem, então foi divertido interpretá-la. Em uma sequência, eu iria interpretar a personagem com a visão que tenho atualmente.”
Brincando sobre o assunto, Jack Whitehall, seu colega de elenco, comentou: “Eu espero não mudar muito entre esse filme e a sequência. Caso você tenha notado, meu rosto permanece o mesmo há dois anos: porque eu fiz muitas cirurgias plásticas, e farei ainda mais no futuro. Colocarei o máximo possível de Botox na testa. Quero permanecer idêntico caso a sequência aconteça.”
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de Dezembro.
Dirigido por Walt Becker, ‘Clifford’ é baseado nos romances homônimos de Norman Bridwell, que giram em torno de um cachorro e de sua dona, Emily Elizabeth. O longa, estrelado por Darby Camp (‘Big Little Lies’), trará a menina tentando conciliar sua vida em casa e na escola até cruzar caminho com o personagem-título, acreditando que ele está destinado a se tornar seu melhor amigo. O que ela não prevê é o crescimento esporádico de Clifford, que se transforma num gigantesco animal e, eventualmente, chama a atenção de uma empresa geneticista que quer raptá-lo.
John Cleese, Sienna Guilory, Izaac Wang, Kenan Thompson, Rosie Perez e David Alan Grier completam o elenco.
Jay Scherick, David Ronn, Annie Mumolo e Stan Chervin ficam a encargo do roteiro.
Cansado de ser a piada na emissora onde trabalha, o repórter Julião Siqueira decide que é hora de mudar. Ele encontra a drag queen Lohanny, envolvida em um caso de tráfico de pessoas. Julião vê no caso de Lohanny a oportunidade para sua mudança de cargo, mas precisará entrar no universo drag e aprender grandes lições.
Curiosidades:
» Além de dirigir, Rafaela Gonçalves também assina o roteiro do longa;
Após a morte de sua esposa, um homem idoso viaja de ônibus pelo Reino Unido para cumprir sua promessa: espalhar as cinzas dela perto de sua primeira casa.
Em entrevista ao People, Michael Keaton (‘The Flash’) revelou que aguardada sequência ‘Os Fantasmas se Divertem 2‘ (Beetlejuice Beetlejuice) irá investir em efeitos práticos, limitando o uso exagerado de CGI.
O ator afirma que se divertiu muito durante as gravações, reforçando o quanto foi gratificante interagir com elementos reais ao invés de ficar parado na frente de uma grande tela.
“A primeira coisa que eu e o Tim Burton decidimos desde o começo é que, se fôssemos fazer uma continuação, não estávamos interessados em algo que tivesse muita tecnologia. Queríamos algo que parecesse antigo. É muito divertido ver alguém no canto realmente segurando algo para você e ver pessoas reais operando esses efeitos práticos, tentando aperfeiçoá-los.”
Ele completa, “Quando você tem a chance de fazer algo assim após ficar anos na frente de uma tela falsa gigante, fingindo que alguém estava atravessando o seu caminho, é muito divertido. [‘Os Fantasmas se Divertem 2’] foi a maior diversão que eu tive no set em um longo tempo.”
A sequência será lançada nos cinemas nacionais no dia 5 de Setembro.
‘Os Fantasmas se Divertem‘ (Beetlejuice) foi lançado em 1988 e mostra uma dupla de fantasmas super atrapalhados que tem a casa invadida por novaiorquinos sofisticados.
O novo filme trará de volta Michael Keaton no papel principal de Beetlejuice, juntamente com Winona Ryder como Lydia Deetz e Catherine O’Hara como Delia Deetz, ao lado de novos integrantes da franquia: Willem Dafoe, Justin Theroux e Monica Bellucci.
Tim Burton retorna à direção da sequência e tem dado indícios promissores sobre o projeto.
O trailer começa com o Matt Murdock visitando o Tigre Branco na prisão, e o traje clássico do vilão é exibido rapidamente. O antagonista diz ao Matt que “precisamos de um herói” uma vez que o Rei do Crime está ascendendo ao poder de Nova York.
O vídeo ainda traz uma cena em que o Frank Castle (aka Justiceiro) confronta o Matt Murdock em meio a diversos clipes cheios de ação. O vídeo termina com Matt e Fisk jantando, e o vilão perguntando se sua ascensão ao poder incomodou ao Matt ou à sua “metade mais sombria”.
Após sequências intensas de luta, um personagem pergunta que tipo de advogado o Matt realmente é, e ele responde com: “um advogado bom”.
Vale lembrar que ‘Demolidor: Renascido’ chega dia 04 de março de 2025 no Disney+.
Além de Cox como o personagem-título e Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk, Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário) integram o elenco.
Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.
De acordo com o Deadline, a sequência ‘Uma Sexta-Feira Ainda Mais Louca‘ deve arrecadar em torno de US$ 30 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.
O novo filme deve superar a estreia do longa original, que abriu com US$ 22.2 milhões neste mesmo período no país.
Vale lembrar que a continuação registrou US$ 3.1 milhões em sua pré-estreia no território norte-americano, o que coloca a produção no mesmo patamar de lançamentos recentes como ‘Elvis‘ (US$3.5M), ‘Meninas Malvadas‘ (US$3.3M) e ‘Cidade Perdida‘ (US$2.5M).
Com 94% de aprovação do público no Rotten Tomatoes, o longa é a primeira grande estreia em semanas voltada especificamente para o público feminino e deve se beneficiar do forte apelo nostálgico — especialmente entre os jovens adultos que cresceram assistindo ao clássico da Disney dos anos 2000.
Com um orçamento modesto de US$ 42 milhões, a nova trama acompanha Tess (Curtis) e Anna (Lohan) em uma nova confusão sobrenatural. Agora, em um twist multigeracional, mãe e filha trocam de corpos com, respectivamente, a filha e a futura enteada de Anna, dando início a mais uma série de situações caóticas, hilárias e emocionantes.
‘Uma Sexta-Feira Ainda Mais Louca‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.
A trama do novo filme será ambientada décadas após Tess (Jamie Lee Curtis) e Anna (Lindsay Lohan) terem passado por uma crise de identidade. Agora, Anna tem uma filha e logo terá uma enteada. Enquanto enfrentam os inúmeros desafios que surgem quando duas famílias se juntam, Tess e Anna descobrem que um raio pode, sim, cair duas vezes no mesmo lugar.
O novo filme ainda contará com o retorno de Mark Harmon, Chad Michael Murray, Christina Vidal Mitchell, Haley Hudson, Lucille Soong, Stephen Tobolowsky e Rosalind Chao.
Julia Butters, Sophia Hammons, Manny Jacinto e Maitreyi Ramakrishnan completam o elenco.
O site Bloody Disgusting divulgou a primeira imagem oficial da sequência ‘The Last Temptation of Becky‘ (A Última Tentação de Becky), terceiro filme da franquia estrelada pela Lulu Wilson (‘Annabelle 2: A Criação do Mal’).
A foto traz a protagonista titular cara a cara com seu novo inimigo, Neil Patrick Harris (‘How I Met Your Mother’).
“Agora trabalhando como agente de campo da CIA, Becky (Wilson) é enviada disfarçada para a Polônia para se infiltrar em uma família de donos de pousada que administra um empreendimento turístico no Covil do Lobo, o bunker de Hitler durante a Segunda Guerra Mundial. Depois de descobrir que o pai, Wilhelm Reuss, está em uma missão para instaurar o Quarto Reich, Becky decide agir por conta própria.”
O elenco ainda contará com Brandon Flynn (‘Hellraiser’), James Urbaniak (‘Oppenheimer’) e Kate Siegel (‘A Maldição da Residência Hill’).
Jenn Wexler (‘Jogo de Sacrifício’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Matt Angel (‘A Fúria de Becky’).
O presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, comentou sobre a nova abordagem utilizada pela empresa para apresentar Peter Parker como o novo membro do MCU.
Durante uma entrevista com o site Fandango, ele revelou que houve um esforço real para estabelecer o herói da vizinhança como alguém que ganhou notoriedade por vídeos virais que circulam no Youtube.
Considerando a pouca idade de Peter, Feige disse que essa seria uma perspectiva nova que caberia muito no desenvolvimento da trama, principalmente se levarmos em conta os tempos digitais em que vivemos com ferramentas como o YouTube:
“Nós tínhamos essa teoria de que se alguém fantasiado como um herói percorresse a cidade impedindo acidentes e pulando de prédio em prédio, isso tudo iria parar na internet. E então, na trama de ‘Guerra Civil’, Tony assiste aos vídeos e percebe que eles são reais e que valia a pena se aprofundar nisso”.
Se você é fã e acompanha o trabalho do aclamado cineasta Ron Howard, sabe muito bem que ele é o narrador da aclamada comédia ‘Arrested Development‘.
Sua chegada ao universo de ‘Star Wars‘ até gerou uma série de reações nas redes sociais, que brincavam com a sarcástica e irônica narração feita pelo diretor, pedindo para que o mesmo fosse reproduzido em ‘Han Solo: Uma História Star Wars‘.
A Lucasfilm atendeu os pedidos e decidiu ir ainda mais além, recriando a clássica abertura da série, só que desta vez contando toda a história principal de ‘Star Wars’. O vídeo é inclusive narrado por Howard, tornando tudo ainda mais maravilhoso.
O divertido vídeo foi divulgado pelo canal oficial da franquia no Youtube.
Confira:
Assista a abertura original de ‘Arrested Development‘:
A duração de ‘Han Solo: Uma História Star Wars’ também foi revelada pela organização do Festival de Cannes. O novo derivado da franquia terá 2 horas e 15 minutos.
A Disney divulgou um novo trailer, mostrando muitas cenas inéditas.
‘Han Solo – Uma História Star Wars‘ terá sua première no Festival de Cannes, informou o Deadline.
O festival acontece de 8 a 19 de maio, e o filme será exibido no dia 15.
A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil.
“Embarque na Millennium Falcon e viaje para uma galáxia muito, muito distante em ‘Solo: Uma História Star Wars’, a nova aventura com o sacana mais adorado da galáxia. Ao longo de uma série de aventuras ousadas nas profundezas do perigoso e sombrio submundo do crime, Han Solo conhece seu futuro copiloto Chewbacca e encontra o notório Lando Calrissian, numa jornada que definirá os rumos de um dos heróis mais improváveis da saga Star Wars“.
A sequência ‘A Morte te dá Parabéns 2‘ já está nos cinemas e os fãs mais afoitos têm nutrido as esperanças de mais uma continuação.
E durante uma rápida sessão de perguntas e respostas no Twitter, o produtor e dono da Blumhouse, Jason Blum, comentou sobre a possibilidade de um terceiro capítulo na saga.
Respondendo a um questionamento feito por um fã, ele revelou que a probabilidade não é muito grande, mas que a possibilidade também não é impossível.
Confira:
Na sequência, a história se repete, mas de forma diferente. Tree se vê na situação onde precisa salvar seus amigos que estão em perigo, e também escapar do looping. Para isso ela vai precisar morrer centenas de vezes até conseguir encontrar a solução e o assassino da vez.
Jessica Rothe, que interpretou a protagonista do primeiro filme, Tree Gelbman, retorna para a sequência.
Israel Broussard (Carter), Ruby Modine (Lori) e Rachel Matthews (Danielle) também retornam. Os novatos Suraj Sharma e Sarah Yarkin completam o elenco.
A ABC divulgou um novo vídeo de ‘How to Get Away with Muder‘, que recapitula todas as mortes que já aconteceram na série.
O material visa preparar os fãs para o retorno da produção, que volta com sua leva final de episódios no dia 02 de abril.
Assista, com a mais recente prévia:
Criada por Nowalk, a série é produzida pela Shonda Rhimes, e foi lançada no Brasil com o título ‘Como Defender um Assassino‘, exibida pelo Canal Sony.
Um grupo de ambiciosos estudantes de direito e sua brilhante professora de defesa criminal se envolvem em uma conspiração de assassinato distorcida que promete mudar o curso de suas vidas.
O elenco conta com Viola Davis, Billy Brown, Jack Falahee, Rome Flynn, Aja Naomi King, Matt McGorry, Conrad Ricamora, Karla Souza, Amirah Vann, Charlie Weber, Liza Weil e Timothy Hutton.
Os cinemas da China voltaram a exibir ‘Avatar‘ no dia 12 de março e para marcar o retorno do longa às telonas na Ásia, a produção ganhou um novo cartaz em chinês.
O pôster foi compartilhado pelo produtor Jon Plandau, por meio de sua conta oficial do Instagram.
Confira:
Para quem não se lembra, ‘Avatar‘ arrecadou US$ 2,790 bilhões em 2009 e foi vencido por ‘Vingadores: Ultimato’, que conquistou US$ 2,797 bilhões em todo o mundo.
Como faltavam apenas US$ 7,4 milhões para o sci-fi de James Cameron recuperar o posto de maior bilheteria de todos os tempos, não demorou muito para isso acontecer.
A reestreia atingiu US $ 8,9 milhões em menos de 24 de horas, ultrapassando a marca de ‘Vingadores: Ultimato‘.
Nas redes sociais, a Marvel parabenizou James Cameron e ‘Avatar‘ pela conquista:
Até o momento, o total estimado para ‘Avatar’ é de US$ 2.798,9 bilhões.
Alguns fãs da Marvel já estão fazendo questão de lembrar que ‘Avatar‘ só conseguiu recuperar o posto por conta do relançamento, mas vale lembrar que ‘Vingadores: Ultimato’ só ultrapassou seu concorrente depois de uma reestreia que permaneeu em cartaz por quase três meses.
De qualquer forma, a Disney saiu lucrando, já que os direitos de imagem de ‘Avatar’ agora fazem parte do estúdio desde a aquisição da Fox.
Lembrando que as filmagens de ‘Avatar 2‘ já foram 100% finalizadas. A informação foi compartilhada pelo próprio James Cameron.
“O Covid nos atingiu como a todo mundo. Nós perdemos cerca de quatro meses e meio de produção. E como resultado disso, nós tivemos que adiar a estreia do filme em um ano, para dezembro de 2022. Mas isso não significa que temos um tempo extra para finalizar o filme, porque no dia em que entregamos ‘Avatar 2′, nós começamos a trabalhar na finalização de ‘Avatar 3′. E neste momento estamos na Nova Zelândia filmando. Estamos gravando o que falta do live-action e ainda faltam uns 10% para terminarmos. Já completamos 100% de ‘Avatar 2‘ e completamos cerca de 95% de ‘Avatar 3‘”.
A demora em torno do segundo filme seria pelo fato de Cameron estar investindo em uma nova tecnologia nos cinemas.
Em entrevista ao Digital Spy, ele revelou que criou uma “tecnologia tão avançada que ninguém poderia imaginar nos dias de hoje”.
“Temos os melhores artistas e técnicos do mundo para criar um filme tão rico visualmente que vai chocar a todos. Vamos surpreender com um filme inovador em todos os sentidos”, afirmou.
‘Avatar 2‘ chegará aos cinemas apenas em 2022, após quatro anos de atraso.
Cameron também já agendou o lançamento dos demais capítulos da saga.
Confira:
AVATAR 2 – 16 de Dezembro de 2022
AVATAR 3 – 20 de Dezembro de 2024
AVATAR 4 – 18 de Dezembro de 2026
AVATAR 5 – 22 de Dezembro de 2028
Adam McKay e Will Ferrell fizeram de Disque Amiga Para Mataro que pouco se via na TV em 2019. Uma excelente comédia dramática sobre o luto a partir do espectro da maturidade feminina, a série trouxe duas atrizes no auge dos seus 40 anos para o centro da trama, explorando a feminilidade em suas diversas formas com originalidade, sem soar piegas e sem apelar para discursos batidos. Com personagens masculinos que sempre agregaram ao dramalhão sarcástico de Judy e Jen, a mesma dupla de produtores executivos do aclamado sucesso Succession fez da original Netflix uma refinada combinação de humor pastelão, humor ácido e um suspense acidental.
Mas após duas excelentes temporadas, Disque Amiga Para Matar parece ter perdido seu fôlego. Com suas sacadas cômicas ainda funcionando – embora não sejam tão ricas e perspicazes como no passado -, o 3º e último ciclo caminha de forma desgovernado. Com seus episódios ainda no formato de 25 minutos de duração, a criadora Liz Feldman e sua equipe de roteiristas perdem o foco e gastam tempo demais andando em infindáveis círculos narrativos que levam a lugar nenhum. Estendendo o núcleo policial da trama sem realmente gerar qualquer tipo de valor significativo, os novos capítulos são a absurda representação da clássica “encheção de linguiça”. Sempre à beira de uma grande reviravolta, a produção de fato nunca chega lá e caminha em uma zona de conforto flácida e insossa, apelando para o sentimentalismo (que funciona em certa instância).
Desperdiçando o tempo de tela de Christina Applegate e Linda Cardellini, a série da Netflix não compreende a necessidade de resolver sua trama em cinco horas totais e patina em episódios desnecessários que não resolvem os arcos. Se escorando em soluções simplistas e piegas que quebram toda a riqueza tão bem construída ao longo de duas temporadas, Disque Amiga Para Mataré frustrante. Embora quando analisada isoladamente seja mediana, a temporada final é inevitavelmente um fracasso diante do todo. Com alguns pequenos momentos valiosos, como o delicado desfecho de Judy, a original da gigante do streaming se destaca mais pelos esforços das protagonistas, que brilham em suas performances à medida que sua codependência atinge seu ponto máximo.
Com um final sensível que entrega um pequeno mas desnecessário cliffhanger, a série da Netflix não se despede como de fato merecia. Trazendo um episódio de encerramento onde todas as pontas soltas são resolvidas milagrosamente da forma mais blasé e tosca possível, Disque Amiga Para Matar deixa a audiência à deriva, à espera de algo a la Thelma & Louise que infelizmente nunca vem. Mas preferindo ficar no meio do caminho, a produção perde a oportunidade de uma vez mais desbravar um território criativo que poucos ousam em Hollywood.
Lançado este ano no Festival de Sundance, Past Lives (na tradução livre, Vidas Passadas) é um filme quase autobiográfico da diretora estreante Celine Song. A produção da A24 faz parte da mostra competitiva e concorre ao Urso de Ouro na 73ª Berlinale.
Nascida na Coreia do Sul, a cineasta imigrou com os pais aos 12 anos para o Canadá. Já na idade adulta, fixou residência nos Estados Unidos, onde cursou universidade e ganhou prêmios de criação. A protagonista Nora – vivida pela excelente Greta Lee (da série Boneca Russa e The Morning Show) – tem a mesma trajetória pessoal e profissional.
Nos primeiros minutos, vemos sentados em um bar um coreano, uma coreana e um norte-americano, o último de fora da conversa. De longe, duas pessoas confabulam o desenrolar da cena. O que eles são? Um casal de coreanos e o seu agente de viagem? Uma coreana casada com um homem branco ao lado de um antigo amigo? Nesta singela e minuciosa cena, Celine Song lança a principal questão do filme: quem nos tornamos?
Elenco na Premiere Internacional no Festival de Berlim
Vidas Passadas consegue ser sentimental sem nunca tombar para o lado piegas ou clichês. Em uma volta no tempo de 24 anos atrás, conhecemos a jovem Nora (Moon Seung-ha), de 12 anos, ainda na Coreia do Sul. Ao lado dela, no caminho da escola para casa, está Hae Sung (Seung Min Yim), seu colega de classe e crush da adolescência. Ele tenta consolá-la porque ela ficou em segundo lugar no exame escolar.
Pelos gestos e olhares ainda inocentes, Nora confessa o que visualizamos. Ela gosta dele e pede para mãe sair em um encontro fora da escola com o garoto. Podia ser o início de uma história de amor, porém, Nora e sua família estão já empacotando os pertences para imigrar ao Canadá. Em um simbólico frame, Celine Song mostra Nora a seguir subindo as escadas, enquanto Hae Sung segue seu caminho descendo uma ladeira.
Nascida numa família de artistas da classe média, Nora tinha muito mais sonhos e perspectivas. Quando um dos seus colegas a questiona o motivo da mudança, ela responde: “Sul-coreanos não ganham o Nobel de Literatura”. Esta frase é curta e marcante, tal como um relato direto da boca da diretora/roteirista.
Realizada a viagem para o Canadá, Vidas Passadas nos surpreende com um salto no tempo de 12 anos. Com advento das redes sociais, Nora e Hae Sung encontram-se online. Após uma primeira conversa por Skype, eles se escrevem e falam constantemente apesar do fuso horário. Logo, o fogo da adolescência reacende, no entanto, a realidade cobra o seu preço. Quando o relacionamento passará do plano virtual para o físico?
Protagonista Greta Lee no Festival de Berlim
Com motivações bem delimitadas, Nora não se vê de volta a Seul, agora ela almeja um prêmio Pulitzer. Já o jovem Hae Sung (Teo Yoo) tornou-se um belo rapaz, com uma voz grave e um sorriso acolhedor. Acima de tudo, ele é gentil e possui uma admiração real por Nora. Em contrapartida, Hae Sung está no meio dos estudos de Engenharia e não pode deixar o país em menos de dois anos.
Focado no seu progresso como escritora, Nora interrompe a relação virtual. Doze anos depois, a vida acontece em ambos extremos do planeta, mas Hae Sung decide visitar Nova York e, mais precisamente, Nora. A última parte do filme é carregada de interrogações e sensações muito palpáveis. Celine Song conhece estabelecer uma profundidade intensa para esse relacionamento vivido no imaginário ao longo dos anos.
Além de um trabalho de direção impecável e um elenco absolutamente entregue às emoções, os diálogos são de uma impressionante beleza ao mesmo tempo real e poética. A ponto de nos questionarmos se o desencontro amoroso também fez parte da realidade da diretora/roteirista ou ela é somente uma autora muito talentosa.
Vivido por John Magaro (First Cow – A Primeira Vaca da América), o personagem de Arthur é fundamental nesta narrativa como o atual marido de Nora. Ele é o ponto de desencaixe entre uma boa história de amor para uma esplendorosa. Já cantava Chorão, da banda Charlie Brown Jr.: “cada escolha é uma renúncia, isso é a vida.” O personagem não somente adiciona graça ao roteiro, mas também nos aproxima dos dilemas em tons de cinza da vida.
Embora a passagem do tempo possa nos lembrar o romance irregular Um Dia (2011), escrito por David Nicholls, a presença de uma protagonista forte e desejosa a encontrar o seu próprio destino remete-nos muito mais ao recente filme norueguês A Pior Pessoa do Mundo (2021), de Joachim Trier, no qual o relacionamento amoroso é apenas uma etapa dessa jornada. A cereja do bolo é a forma que Nora sente ao conectar-se novamente com a sua cultura originária na presença do amigo de infância.
Embasada numa crença sul-coreana sobre almas gêmeas, Celine Song torna o percurso nada simples e, por isso, muito mais realístico. Vidas Passadas é um filme para ser revisto e experimentado a cada sequência. Ao final, se não temos a resposta sobre quem somos e quem nos tornamos, ao menos, o longa nos proporciona em uma mágica e deleitável trajetória de reflexão.
Já estão sendo divulgadas as primeiras críticas da 2ª temporada de ‘Jessica Jones’, da Netflix.
As reações são mistas e destacam o ritmo arrastado e a trama inferior à primeira temporada da série.
Confira:
Collider:
“A série aproveita sabiamente seu tempo para dar mais espaço para Jessica, mantendo tudo conectado”
IGN:
“Embora a 2ª temporada comece com um ritmo mais lento do que o primeiro ano, ainda há muito potencial e mistério na nova investigação de Jones”
Screen Rant:
“O mistério lento da 2ª temporada revela todos os sinais de que a série está no meio de uma queda livre no segundo ano”
Decider:
“Uma coisa é abordar o arco de um personagem em enfrentar seus demônios, outra é parecer preso ao contrário. Jessica Jones era revolucionária em sua 1ª temporadas e agora parece estar apenas condenada ao passado”
Forbes:
“Com base nos primeiros cinco episódios, a 2ª temporada certamente está construindo uma jornada sólida que deixará o público querendo mais da personagem até o final”
The Mary Sue:
“De uma forma geral, esta temporada é menos atraente graças à sua história e problemas com vilões, mas ainda gosto de me reunir com esses personagens. Ainda é uma série com algo para dizer, sem dúvida”
A segunda temporada de ‘Jessica Jones‘ estreia dia 8 de março.
Na série, Jessica Jones (Krysten Ritter) tenta reconstruir sua vida pessoal e carreira como uma temperamental e sarcástica detetive particular em Hell’s Kitchen, bairro de Nova York. Atormentada por autodepreciação e um forte caso de estresse pós-traumático, Jessica luta contra demônios interiores e exteriores, usando suas extraordinárias habilidades para aqueles que precisam… especialmente se eles estão dispostos a pagar a conta.
O astro e protagonista da franquia ‘Guardiões da Galáxia’, Chris Pratt, publicou hoje (30) em seu Instagram pessoal uma carta aberta pedindo o retorno de James Gunn ao posto de diretor do filme.
O texto, que está assinado por todo o elenco da saga, foi postado com a seguinte legenda escrita por Pratt:
“Embora eu não apoie as péssimas piadas de James Gunn feitas há anos, ele é um homem bom. Eu pessoalmente adoraria vê-lo reintegrado como diretor do Volume 3. Por favor, leia a seguinte declaração assinada por todo o nosso elenco.”, ele firma.
No texto, o elenco elogia e agradece o diretor por ter trazido o mundo dos Guardiões às telonas, além de deixarem claro que apoiam Gunn e que o terceiro e último filme não será o mesmo sem a visão e a presença dele.
“Nós estamos dando todo o apoio a James Gunn. Ficamos todos muito chocados com a repentina demissão e esperamos esses dez dias para nos posicionarmos para podemos pensar, rezar, ouvir e discutir sobre o ocorrido. Nesse tempo, nos encorajamos com o grande apoio dos fãs e membros da mídia que desejam ver James voltando como diretor de [Guardiões da Galáxia] Volume 3, e também fomos desanimados por aqueles tão facilmente enganados que acreditaram nas muitas teorias de conspiração extravagantes sobre James.
Estar nos filmes dos Guardiões é uma honra para cada um de nós. Não podemos deixar esse momento passar sem demonstrar nosso amor, apoio e gratidão por tudo que James fez por nós. Não estamos aqui para defendê-lo de suas piadas, feitas há muitos anos, mas queremos compartilhar a nossa experiência em passar tantos anos com ele nos sets de filmagens.
A forma que ele se mostrou após sua demissão é consistente com o homem que ele era todos os dias nos sets, e seu pedido de desculpas, tanto de agora como o de anos atrás, quando falou pela primeira vez sobre essas piadas, acreditamos que é do coração.”
O diretor foi demitido depois que personalidades conservadoras reapareceram velhos tweets nos quais o cineasta brincou sobre assuntos polêmicos como pedofilia e estupro.
Em alguns tweets, Gunn escreveu coisas como:
“Eu gosto quando menininhos tocam em minhas partes íntimas. Shhh!”
“Filmes não românticos: Três homens e um bebê fazendo sexo”
“Meu novo filme ‘Jerkloose’ se passará em uma cidade pequena onde se masturbar é proibido e jovens fazem na frente de criancinhas para mostrar como é divertido”
“Rir é o melhor remédio. é por isso que eu rio de pessoas com AIDS”
“Acabei de fazer uma piada sobre sodomizar a minha amiga quando ela estava dormindo”
“Queria caçar animais de grande porte, mas sei que isso é moralmente questionável. Então estou indo atrás de caçar alguém para estuprar”
Depois das acusações, Gunn publicou uma série de mensagens no Twitter pedindo desculpas aos fãs:
“As pessoas que seguiram minha carreira sabem como comecei. Me via como um provocador, fazendo filmes e contando piadas que eram escandalosas e tabu para muitos. Como disse publicamente muitas vezes, na medida em que desenvolvi como pessoa, meu trabalho e meu humor também desenvolveram. Não posso dizer que sou melhor, mas sou muito diferente do que eu era passado. A época em que falava coisas só para chocar e ver as reações de todos definitivamente já acabou. No passado, me desculpei pelo meu humor ácido. Me sinto arrependido e realmente quis dizer tudo que disse nas minhas desculpas. Eu sei que é uma declaração estranha e que pode parecer óbvia, mas estou aqui dizendo isso. Esta é a verdade completa: costumava fazer piadas ofensivas, não faço mais. Não culpo meu passado por isso, mas me sinto mais humano e mais criativo hoje. Amo vocês”.
O presidente da Walt Disney Studios, Alan Horn, anunciou a demissão em comunicado:
“As atitudes e declarações ofensivas descobertas no feed do Twitter de James são indefensáveis e inconsistentes com os valores de nosso estúdio, e nós rompemos nosso relacionamento comercial com ele”.
Se você ainda não assistiu Air: A História por trás do Logo, é melhor correr para o Amazon Prime Video. O longa é um clássico drama esportivo, ambientado mais no meio empresarial do que nas quadras de basquete, que conta a história de como a Nike penou para conseguir fechar um contrato de exclusividade com o jovem Michael Jordan, e como esse contrato foi fundamental não apenas para elevar o nível da empresa no meio esportivo, mas também a criar o mito, a lenda Michael Jordan.
O interessante do filme é ver como o diretor Ben Affleck conseguiu construir uma trama que entendeu tão bem como funciona essa relação entre atleta e calçado, explicando como foi todo o processo de criação de um dos tênis mais icônicos de toda a Cultura Pop, o Air Jordan 1, e como ele foi peça-chave da virada comercial da Nike, que enfrentava a concorrência da quase imbatível Adidas, que dominava a preferência popular e ditava rumos da moda urbana. Com o Air Jordan, a Nike bateu recordes de venda e estabeleceu um novo padrão dentro da própria empresa. Foi uma forma dos investidores enfim entenderem como funcionava o público-alvo, dando início a um domínio da marca nas principais produções cinematográficas da época, o que rendeu aos tênis não apenas uma tendência de moda, mas os transformou em símbolo de status.
Assim, a década de 1980 contou com outra parceria icônica, com o lendário diretor Spike Lee, que dirigiu comerciais e alguns dos videoclipes mais famosos da época, interagindo com verdadeiros mitos da Cultura Pop norte-americana, como Michael Jordan e Michael Jackson, além de inserir os tênis da Nike em seus filmes de maior sucesso. Foi uma parceria sem precedentes e deu resultados que seguem dando lucro até os dias de hoje.
O caso mais recente que exemplifica esse impacto do Air Jordan 1 na Cultura Pop pode ser visto no fenômeno das animações Homem-Aranha no AranhaVerso, lançado em 2018 e verdadeiro “papa-títulos” das principais premiações, além de ser considerado por muitos como o filme responsável pela revolução nas estéticas atuais dos longas animados.
Ao retratar uma cultura urbana, a produção do filme incorporou ao uniforme de super-herói do Homem-Aranha de Miles Morales um par de Air Jordan 1, os tênis feitos com base na personalidade do eterno Camisa 23 do Chicago Bulls, sintetizando assim não só sua mentalidade vencedora, mas aspectos como a resiliência, obstinação e garra. Valores que o atleta e a marca queriam transmitir. Estarmos falando, em 2023, de um tênis lançado em 1985 mostra o quanto ele é relevante e provavelmente se tornou o calçado mais icônico dos cinemas e da Cultura Pop em geral. No entanto, ele não é o único. Pensando nisso, o CinePOP listou outros cinco modelos de tênis que marcaram época e se imortalizaram na Cultura Pop mundial. Confira!
Nike Air Sky Force Hi
Os tênis modificados de Dado roubaram a cena
Responsável por algumas das cenas mais emocionantes da história do Oscar, em que recebeu duas estatuetas por Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo, o agora multipremiado Ke Huy Quan foi um ator mirim de sucesso na década de 1980, marcando presença em clássicos como Indiana Jones e o Templo da Perdição (1984) e Os Goonies (1985), que fez sucesso entre crianças, jovens e adultos. Depois, ele passou por anos no ostracismo, até retornar de forma triunfal em 2022. E foi justamente em Os Goonies que o então garotinho, que interpretava o inventivo e engraçado Dado, imortalizou um modelo bastante simples da Nike, o Air Sky Force. No filme, o pequeno Dado usou sua inteligência e engenhosidade para modificar os tênis, colocando molas no solado, permitindo que ele pulasse de pedra em pedra em cenas pra lá de divertidas, que entraram no imaginário popular e fizeram milhões de crianças sonharem com esse modelo.
Reebok Alien Stomper
Se tem um par de tênis que conseguiu sintetizar a essência da protagonista de uma saga foi o Alien Stomper (o esmaga aliens) de Ellen Ripley (Sigourney Weaver), que foi um modelo adaptado da Reebok, para se parecer com uma bota e acabar com a raça dos Aliens, em Aliens: O Resgate (1986). O longa fez tanto sucesso quanto o original e acabou por consolidar a Ripley como umas das maiores heroínas do cinema numa epóca em que os brucutus dominavam as telonas. As botas Reebok de Ripley ajudaram a compor o visual da personagem trazendo um design arrojado, forte, com personalidade, funcionalidade e estilo, tal qual a própria Ellen. O sucesso do calçado foi tanto que a empresa recebeu vários pedidos para que ele fosse posto à venda. Em 2019, em celebração aos 40 anos de lançamento de Alien: O Oitavo Passageiro (1979), a Reebok lançou duas versões limitadas do Alien Stomper, uma com o cano alto, igual ao filme, e outra com o cano mais curto, dando um design mais comum para uso no cotidiano. Diferentemente de outros lançamentos, essa edição especial também foi posta à venda no Brasil e apesar de custar cerca de R$ 599,90, não demorou para esgotar.
Onitsuka Tiger Mexico 66
A marca japonesa Onitsuka Tiger se consagrou com uma parceria icônica com o lendário Bruce Lee, e seu famoso traje amarelo e preto usado em Jogo da Morte (1978), em que ele usa um Onitsuka Tiger Mexico 66 nas mesmas cores. Anos mais tarde, Quentin Tarantino homenageou o ator e mestre das artes marciais em seu celebrado filme, Kill Bill (2003), colocando Kiddo (Uma Thurman) para realizar um massacre com um figurino inspirado no traje usado por Lee em seu último filme, incluindo os Mexico 66, que tinham boa aderência e solado fino, se assemelhando a uma sapatilha, permitindo, assim, que os golpes e chutes deferidos contra os inimigos recebesse o impacto total. Recentemente, a Asics lançou uma versão inspirada neste modelo, mas com um solado mais robusto, trazendo mais absorção do impacto, que também não durou muito nos mercados nacionais e internacionais.
Nike Cortez
Antes mesmo de conquistar os cinemas e as telinhas, o Nike Cortez já era um modelo histórico para a Nike. Isso porque foram os primeiros tênis que a empresa lançou, em 1972, mirando o mercado das corridas, o qual eles dominavam desde antes de explodirem como marca em geral. A ideia de seu lançamento era casar com as Olimpíadas do México, em 1968, mas como empresas rivais já haviam emplacado modelos com nomes como México e Aztec, eles acabaram buscando o colonizador Hernán Cortés como homenageado. O único problema é que Cortés promoveu um verdadeiro banho de sangue na América Latina, praticamente exterminando o império Asteca. Entretanto, a tecnologia de absorção de impacto do Cortez era tão revolucionária e ideal para a corrida, que a homenagem bizarra não teve impacto nas vendas, transformando o modelo no primeiro grande sucesso da Nike. Posteriormente, com a ascensão da marca, ele seria adotado em colégios e pelas gangues da Califórnia.
Por conta de sua excelência na corrida, esse modelo acabou eternizado nas telonas no filme Forrest Gump: O Contador de Histórias (1994), grande vencedor do Oscar. No longa, Forrest ganha seu primeiro presente de Jenny, seu grande interesse amoroso. Certo dia, após nova decepção, o rapaz calça seu par de Cortez e começa uma corrida que atravessa todo o território dos EUA, chamando atenção da mídia global para ele e sua misteriosa jornada. O modelo chamou tanta atenção que a Nike relançou algumas vezes, incluindo em aniversários de lançamento do filme, sendo vendido até mesmo no Brasil.
Mais recentemente, no fenômeno da Netflix, Stranger Things, o Cortez voltou a ficar em alta ao ser usado pelo queridinho Steve Harrington (Joe Keery), que começa como um valentão sem noção, mas acaba demonstrando ser mais do que aquilo mostrado inicialmente. Essa parceria, inclusive, rendeu dois modelos exclusivos para a série, sendo um vermelho e branco e outro creme, verde e laranja, com um swoosh que brilha no escuro. Ambos sucessos de vendas.
Nike Air Mag
Os tênis que se amarram sozinhos marcaram época
A franquia De Volta Para o Futuro também foi peça importante na consolidação da Nike no cenário da Cultura Pop. Enquanto o primeiro filme transita entre os anos de 1985 e 1955, colocando Marty McFly (Michael J. Fox) quase sempre com um par de Nike nos pés. A exceção é nos anos 50, quando ele usa os também clássicos Converse Chuck Taylor All-Star pretos. Porém, nos anos 80 e afins, Marty está acompanhado de seus Nike Brain Leather, que ganham um grande destaque, principalmente nas cenas de skate.
Os Nike Brain Leather acompanham Marty em praticamente todas as cenas no presente dos anos 80.
De qualquer forma, mesmo com tantos modelos clássicos, os tênis que saíram da franquia imortalizados no imaginário popular foram de um modelo que sequer existia na vida real. Isso porque em De Volta Para o Futuro II (1989), Marty viaja para o longínquo ano de 2015. No futuro, ele ganha um par dos tênis da moda, o Nike Air Mag, que tinha um visual cinza e branco, trazia várias luzes na sola e tinha uma tecnologia impressionante de amarrar os cadarços sozinho. Claro que o modelo não foi lançado oficialmente na época, mas virou o ícone de uma das sagas mais populares do último século. Em 2011, a Nike lançou uma edição limitada do modelo, só que sem a tecnologia dos cadarços. Os valores arrecadados foram revertidos para a Fundação Michael J. Fox, que estuda e realiza tratamento do Mal de Parkinson, doença que atinge o Marty da vida real. Em 21 de outubro de 2015, o dia em que Marty chega ao futuro, a Nike preparou uma edição limitadíssima do Air Mag, dessa vez já trazendo os cadarços que se amarram sozinhos. O lote preparado para venda se esgotou em minutos e os valores foram novamente revertidos para organizações que tratam do Parkinson.
Menção honrosa:
Air Jordan IV
Fazer um texto sobre tênis icônicos no cinema e não falar do Air Jordan IV é simplesmente impossível. Isso porque o diretor Spike Lee “apenas” definiu para o mundo a importância dos tênis, falando sobre poder, status e personalidade, no meio urbano dos EUA com uma cena em especial em seu clássico Faça a Coisa Certa (1989). O filme é uma comédia dramática sobre a tensão racial no Brooklyn, que piora consideravelmente no sábado mais quente do verão daquele ano. A cena em questão exemplifica bem essa tensão, quando Buggin’ Out (interpretado por um Giancarlo Esposito novinho) tem seu Air Jordan IV branquinho sujo por um morador da região.
Na época, ter um par de Jordans era sinônimo máximo de status e todo o contexto dessa cena é brilhante. O ciclista é branco e está usando uma camisa de Larry Bird, astro do Boston Celtics, considerado por muitos o maior jogador branco da história da NBA. Então, o rapaz branco, todo trajado “de branco”, chega em um bairro predominantemente formado por pessoas negras, passa com sua bicicleta por cima do tênis novinho que representa a personalidade e mentalidade vencedora de Michael Jordan, e sai sem dar satisfação. Então, Buggin’ Out vai tirar satisfação e o resto é história. É uma representação perfeita do conflito retratado no filme e se tornou uma cena tão icônica que anos mais tarde, a Nike lançou uma edição comemorativa enviada para influenciadores chamada “Air Jordan IV Buggin’ Out Edition”, que traz os Jordans novinhos já com a marca da bicicleta no bico. Atualmente, eles custam uma fortuna.
E aí? Qual par de tênis você achou mais icônico? Diga nos comentários!
Air: A História por trás do Logo está em cartaz nos cinemas.
Como é bom poder assistir a um filme que desafia sua inteligência e te leva por caminhos não imaginados! É o desafio mais buscado pelos fãs de terror e suspense, afinal, é a imprevisibilidade da trama que injeta adrenalina nas veias dos fãs e fazem com que o espectador engaje de vez no filme. Não é todo filme que faz isso com a gente, mas, quando acontece… ah, que delícia! Para quem está buscando um bom exemplo disso que estou falando, é só clicar para assistir a ‘As Linhas Tortas de Deus’, novo suspense psicológico da Netflix que tem se mantido inabalável no Top 10 da plataforma desde sua estreia.
Alice (Bárbara Lennie) é uma detetive particular contratada por um homem poderoso para investigar o caso de um suposto suicídio de um rapaz internado em uma clínica psiquiátrica. Uma vez na clínica, Alice decide assumir uma nova identidade, chamando-se Alicia, e fingir transtornos mentais, dizendo-se paranoica, internada voluntariamente porque seu marido quer ficar com sua fortuna. Tudo vai bem no seu plano até a investigação começar propriamente, e realidade e ficção começarem a se misturar fortemente em sua cabeça, com médicos e pacientes colocando em dúvida suas maiores certezas. Sem conseguir definir qual é a verdade, Alice procurará convencer a todos que o que fala é a realidade, e que seu marido está de fato construindo um complô para interditá-la para ficar com sua fortuna.
Com duas horas e meia de duração (sim, dava para fazer um pouquinho menor), desde suas primeiras cenas ‘As Linhas Tortas de Deus’ mostra que será desses filmes com muitos plot twists e não decepciona: até literalmente a última cena o espectador é presenteado por grandes reviravoltas, que fazem com que a história se faça e se desfaça constantemente, relegando a nós a definição do que seria exatamente o fim do filme.
Diante de uma assinatura tão boa na construção do enredo, fica fácil identificar a razão: o realizador Oriol Paulo também é responsável por outros dois grandes thrillers de sucessos na Netflix – ‘Durante a Tormenta’ (2018 ) e ‘Um Contratempo’ (2016), cujas críticas podem ser lidas ao clicar nos títulos.
Oriol Paulo imprime um tom beeem hitchcockiano em seu ‘As Linhas Tortas de Deus’, especialmente observados na trilha sonora, que recupera os mesmos instrumentos e notas de ‘Psicose’, e na fotografia, apoiadora do suspense e da paranoia da protagonista. Esses dois elementos envolvem a personagem Alice/Alicia, uma musa em desconstrução apresentando-se inicialmente como uma femme fatale que, no desenrolar da trama, vai perdendo todas as suas características até virar a vítima da história. E nada disso o espectador percebe acontecer.
Oriol Paulo conseguiu de novo. Em seu ‘As Linhas Tortas de Deus’ o espectador se depara com um complexo e imprevisível suspense psicológico de roer as unhas e dar nó no cérebro. Uma ótima pedida nesse fim de ano.
‘Justiça Jovem‘ (Young Justice: Outsiders) está atualmente no meio de sua terceira temporada. O show irá entrar no costumeiro hiato, com a segunda parte retornando ao universo DC em junho.
E o mais novo ano continua recebendo críticas incríveis, tendo até mesmo uma pontuação perfeita no agregador de reviewsRotten Tomatoes, ou seja, 100% de aprovação.
A primeira temporada alcançou 96% de aprovação, enquanto a segunda aumentou quatro pontos e desde então se mantém no nível máximo.
A série traz o retorno dos personagens animados mais queridos dos fãs, com um grande elenco dando voz aos jovens super-heróis mais icônicos da DC – além da entrada de novos rostos. Todos ali estão descobrindo seus poderes e habilidades especiais. A narrativa explora todos os cantos do panteão em questão, e colocar os protagonistas lutando contra a ameaça do tráfico de metahumanos e contra raças intergalácticas inimigas.
O elenco é formado por Jesse McCartney, Nolan North, Stephanie Lemelin, Jason Spisak, Zehra Fazal, Troy Baker, Khary Pyton, Alyson Stoner e outros.
‘Justiça Jovem‘ está disponível no serviço de streaming da Netflix no Brasil.
Após anunciar que o ator Jeffrey Wright estaria em negociações para viver a nova versão do Comissário Jim Gordon em ‘The Batman’, o correspondente Justin Kroll (do site Collider) revelou que o vencedor do Oscar Mahershala Ali era a escolha original do diretor Matt Reeves para viver o personagem.
Entretanto, Ali teve que recusar o papel ao ser escalado como o personagem-titular do reboot de ‘Blade’.
Fun little fact to all the BATMAN news, prior to going out to Wright, Mahershala was in line for the role…and then BLADE came around
As filmagens começam em novembro deste ano, no Reino Unido. A fotografia principal será feita por Greig Fraser (‘A Hora Mais Escura’), que já trabalhou ao lado de Reeves no drama de terror ‘Deixe-me Entrar’, em 2010.
Robert Pattinson foi confirmado no elenco como o protagonista, e rumores sugerem que o quadro de vilões do filme inclui a Mulher-Gato, o Charada, Pinguim, Vagalume, Chapeleiro Louco e Duas Caras.
‘The Batman’ tem previsão de estreia para 25 de junho de 2021.
A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.
“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”
Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.
A chegada de 2020 marca o início de uma nova década, mas isso não é tudo: há exatos dez anos, o cinema nos presenteava com alguns dos melhores longas-metragens do século – e é claro que não poderíamos deixar essa comemoração de fora.
Apenas para desencargo de consciência, é necessário relembrar que, em 2010, alguns dos filmes que chegavam às telonas oscilavam entre explorações da psique humana com ‘Cisne Negro’, mais uma obra-prima de David Fincher com ‘A Rede Social’ e a cinebiografia ‘O Discurso do Rei’.
Mais do que isso, a saga de Harry Potter, o bruxinho mais famoso da indústria do entretenimento, já dava suas primeiras despedidas com ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 1’. E como nos esquecer da primeira aparição do adorável vilão Gru com ‘Meu Malvado Favorito’?
Por isso, o CinePOP separou uma lista com 10 filmes que completam uma década neste ano.
Confira abaixo nossas escolhas e conte para nós qual o seu favorito:
CISNE NEGRO
Estreia no Brasil: 04 de fevereiro de 2011
Uma viagem aterrorizante para dentro da mente da jovem bailarina Nina (Natalie Portman) é mostrada em Cisne Negro. A garota tem problemas emocionais a respeito de sua sua mãe, e além disso tem que concorrer com uma rival desleal (a maravilhosa Mila Kunis) e ter que suportar a pressão do diretor artístico do espetáculo. Um belo filme que ganhou diversos prêmios e elogios.
A REDE SOCIAL
Estreia no Brasil: 03 de dezembro de 2010
Em uma noite de outono em 2003, o estudante de Harvard e gênio da computação Mark Zuckerberg se senta em seu computador e começa a trabalhar em um novo conceito que acaba se transformando em uma rede social global. Seis anos e 500 milhões de amigos mais tarde, Zuckerberg se torna o mais jovem bilionário da história com o sucesso de sua rede social. Mas sua ascensão sem precedentes traz complicações legais e pessoais.
A MENTIRA
Estreia no Brasil: 25 de novembro de 2010
Estimulada pela popular melhor amiga a revelar detalhes de seu fim de semana entediante, Olive, uma adolescente certinha, decide apimentar um pouco os detalhes contando uma pequena mentira sobre a perda de sua virgindade. Quando a bisbilhoteira da escola ouve a conversa e espalha para todo o campus, Olive fica famosa repentinamente, mas pelas razões erradas.
O DISCURSO DO REI
Estreia no Brasil: 11 de fevereiro de 2011
O Príncipe Albert da Inglaterra deve ascender ao trono como Rei George VI, mas ele tem um problema de fala. Sabendo que o país precisa que seu marido seja capaz de se comunicar perfeitamente, Elizabeth contrata Lionel Logue, um ator australiano e fonoaudiólogo, para ajudar o Príncipe a superar a gagueira. Uma extraordinária amizade desenvolve-se entre os dois homens, e Logue usa meios não convencionais para ensinar o monarca a falar com segurança.
MEU MALVADO FAVORITO
Estreia no Brasil: 06 de agosto de 2010
Um homem que adora todas as coisas diabólicas, o supervilão Gru traça um plano para roubar a lua. Rodeado de um exército de pequenos ajudantes e seu arsenal de armas e máquinas de guerra, Gru se prepara para destruir quem atravessar seu caminho. Mas ele não esperava pelo seu maior desafio: três adoráveis órfãs que querem ter Gru como pai.
HARRY POTTER E AS RELÍQUIAS DA MORTE – PARTE 1
Estreia no Brasil: 19 de novembro de 2010
Sem a orientação e proteção de seus professores, Harry, Rony e Hermione iniciam uma missão para destruir as horcruxes, que são as fontes da imortalidade de Voldemort. Embora devam confiar um no outro mais do que nunca, forças das trevas ameaçam separá-los. Os Comensais da Morte de Voldemort tomaram o controle do Ministério da Magia e de Hogwarts, e eles estão procurando por Harry enquanto ele e seus amigos se preparam para o confronto final.
COMER REZAR AMAR
Estreia no Brasil: 13 de agosto de 2010
Elizabeth (Julia Roberts) descobre que sempre teve problemas nos seus relacionamentos amorosos. Um dia, ela larga tudo, marido, trabalho, amigos, decidida a viver novas experiências em lugares diferentes por um ano inteiro.
COMO TREINAR O SEU DRAGÃO
Estreia no Brasil: 26 de março de 2010
Soluço é um adolescente viking da ilha de Berk, onde lutar contra dragões é um meio de vida. Suas opiniões avançadas e um senso de humor estranho o tornam um desajustado, apesar de seu pai ser o chefe do clã. Jogado em uma escola de combate a dragões, ele quer provar que é um verdadeiro viking, mas ao fazer amizade com um dragão machucado, ele tem a chance de mudar o futuro de seu povo.
A ORIGEM
Estreia no Brasil: 06 de agosto de 2010
Dom Cobb é um ladrão com a rara habilidade de roubar segredos do inconsciente, obtidos durante o estado de sono. Impedido de retornar para sua família, ele recebe a oportunidade de se redimir ao realizar uma tarefa aparentemente impossível: plantar uma ideia na mente do herdeiro de um império. Para realizar o crime perfeito, ele conta com a ajuda do parceiro Arthur, o discreto Eames e a arquiteta de sonhos Ariadne. Juntos, eles correm para que o inimigo não antecipe seus passos.
ENROLADOS
Estreia no Brasil: 07 de janeiro de 2011
Quando o bandido mais procurado do reino, Flynn Rider, se esconde em uma torre, ele, imediatamente, se torna prisioneiro de Rapunzel, residente de longa data da torre. Dona de cabelos dourados mágicos com 21 metros de comprimento, ela está trancada há anos e quer, desesperadamente, a liberdade. A adolescente determinada faz um acordo com Flynn, e, juntos, partem para uma aventura emocionante.
A The CW divulgou uma nova cena oficial do décimo episódio da 7ª e última temporada de ‘The 100’.
Confira, junto à promo:
O capítulo em questão vai ao ar hoje, 05 de agosto.
Criada por Jason Rothenberg, a série é baseada no livro homônimo da autora Kass Morgan.
A trama se inicia noventa e sete anos após uma guerra nuclear ter destruído a civilização, quando uma nave espacial que aloja os sobreviventes solitários da humanidade envia cem delinquentes juvenis de volta à Terra, na esperança de possivelmente repovoar o planeta.
O elenco inclui Eliza Taylor, Paige Turco, Bob Morley, Marie Avgeropoulos, Lindsey Morgan, Richard Harmon, Tasya Teles, Shannon Kook e Henry Ian Cusick.
A HBO Max divulgou o insano trailer da 4ª temporada de ‘Search Party’, série estrelada por Alia Shawkat.
Confira:
O show foi criado por Sarah-Violet Bliss, Charles Rogers e Michael Showalter.
Na 4ª temporada, Dory (Shawkat) é mantida prisioneira por seu psicótico perseguidor Chip (Cole Escola), que está determinado a fazê-la acreditar que são melhores amigos. Enquanto isso, Portia (Meredith Hagner) estrela em um filme sobre o julgamento, apesar de não interpretar a si mesma; Elliott (John Early) mudou de partido e se tornou um apresentador de talk show conservador e de direita; e Drew (John Reynolds) tenta escapar de seu obscuro passado ao trabalhar como membro da equipe temática de um parque de diversões. Conforme os amigos começam a conectar os pontos que Dory pode não se apresentar em sua tour pela Europa, conforme sua conta falsa nas redes sociais sugete, eles devem decidir entre colocar traumáticos passados para trás e se tornarem, mais uma vez, uma equipe de busca – agora, por Dory.
Ann Dowd, Susan Sarandon, Griffin Dunne, Busy Philipps, Lillias White e R.L. Stine são as mais recentes adição à série.
‘Search Party’ retorna com novos episódios no dia 14 de janeiro de 2021.
O terror ‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais‘ (Spiral: From the Book of Saw) ganhou um novo cartaz IMAX incrível.
Confira:
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de junho.
Criada em 2004, a franquia ganha reboot e volta às telonas após hiato de 2 anos, quando aconteceu o último lançamento: ‘Jogos Mortais: Jigsaw‘.
Darren Lynn Bousman fica encarregado da direção, enquanto Josh Stolberg e Pete Goldfinger assinam o roteiro.
Uma sádica e genial mente dá início a uma distorcida forma de justiça em ‘Espiral’, o novo capítulo assustador de ‘Jogos Mortais’. Trabalhando na sombra de um estimado e veterano policial, o Detetive Ezekiel “Zeke” Banks e seu novo parceiro se encarregam de investigar uma série de assassinatos bizarros, reminiscentes do passado sombrio da cidade. Mergulhando num mistério mais profundo do que parece, Zeke se vê no centro de um jogo mórbido.
Samuel L. Jackson, Chris Rock e Max Minghella estrelam o longa.
A The CW divulgou a promo oficial do 9º episódio da 2ª temporada de ‘Stargirl’, intitulado “Summer School: Chapter 9”.
Na trama, “quando Eclipso se volta contra Whitmore e Dugan, Pat se lembra das eventos dolorosos de seu passado envolvendo a Sociedade da Justiça da América original e sua luta para derrotar o vilão. Enquanto isso, Mike é forçado a confrontar a culpa que sente por seu papel na morte de Icicle, e Barbara fica cara a cara com alguém de seu passado. Por fim, Courtney luta para manter a esperança depois de Eclipso caçar aqueles que ama”.
O capítulo vai ao ar no dia 05de setembro.
Confira:
Lembrando que a 3ª temporada já foi confirmada!
Criada por Geoff Johns e Greg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Brec Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.
Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).
O elenco também conta com Yvette Monreal, Anjelika Washington, Meg DeLacy, Neil Jackson, Christopher James Baker, e Hunter Sansone.
Segundo a Variety, o lendário compositor John Williams está retornando para o universo ‘Star Wars’ e fica responsável pela música-tema de ‘Obi-Wan Kenobi’, nova série do Disney+ centrada no personagem titular (interpretado por Ewan McGregor).
As informações indicam que Williams assinou a trilha principal para a produção e a gravou “sob estrita segurança” na semana passada, em Los Angeles, juntamente a uma orquestra.
O compositor não é estranho à franquia, visto que ficou responsável pela trilha do filme original, lançado em 1977, e estendeu suas habilidades até o recente ‘A Ascensão Skywalker’, de 2019. Ele também é detentor de cinco estatuetas do Oscar, por seus memoráveis trabalhos em ‘O Violinista no Telhado’, ‘Tubarão’, ‘Star Wars’, ‘E.T. – O Extraterrestre’ e ‘A Lista de Schindler’.
Lembrando que ‘Obi-Wan Kenobi‘ estreia em 25 de maio, na Disney+.
Além do protagonista Ewan McGregor, o elenco também conta com O’Shea Jackson Jr (‘Straight Outta Compton’), Kumail Nanjiani (‘Eternos’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).
Vale ressaltar que Hayden Christensen retorna como Anakin Skywalker, junto com Joel Edgerton e Bonnie Piesse como Owen e Beru Lars, tios de Luke Skywalker.
Anteriormente, a presidente da Lucasfilm,Kathleen Kennedy, confirmou ao The Wrap que ‘Kenobi’ será uma minissérie, com começo, meio e fim pré-determinados:
“Tem sido muito empolgante ver os talentos que estão se envolvendo aqui. E agora nós estamos desenvolvendo a minissérie de Obi-Wan Kenobi com Deborah Chow e ela tem feito um trabalho fenomenal”.
Dirigida por Deborah Chow, ‘Kenobi’ terá apenas seis episódios com 1 hora de duração.
A CW divulgou o trailer oficial da 3ª temporada de ‘Stargirl‘, estrelada por Brec Bassinger.
O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 31 de agosto.
Confira:
Criada por Geoff Johns e Greg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.
Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).
O elenco também conta com Yvette Monreal, Anjelika Washington, Meg DeLacy, Neil Jackson, Christopher James Baker e Hunter Sansone.
Seth Green fará parte do novo ciclo como Thunderbolt, substituindo Jim Gaffigan.
A série ‘Willow‘, sequência do clássico cult de 1988, finalmente estreou no Disney+ e, agora, a plataforma de streaming divulgou um novo vídeo promocional da produção.
O featurette nos leva aos bastidores do show e revela como algumas das cenas foram feitas.
Confira:
Besties on and off screen. 👯👯♀️
The cast of #Willow gives an inside look at all the fun on set during the production of the Original series. New episodes streaming Wednesdays, only on #DisneyPlus. pic.twitter.com/tQxTjoDhIl
Jonathan Kasdan e Wendy Mericle entram como showrunners.
A trama introduz novos personagens ao encantado reino de fadas rainhas e monstros de duas cabeças, além de trazer de volta o seu herói, Willow Ufgood.
Warwick Davis retorna como o personagem titular. O elenco ainda conta com Erin Kellyman, Ellie Bamber, Tony Revolori, Ruby Cruz, Amer Chadha-Patel, Dempsey Bryk, Talisa Garcia, Rosabell Laurenti Sellers e Ralph Ineson.
Stephen Woolfenden fica responsável pela direção do episódio piloto.
Ron Howard, diretor do filme original, entra como produtor da série.
A Lionsgate divulgou uma nova imagem oficial do terror ‘A Teia’ (Cobweb), que chega aos cinemas nacionais em 20 de julho.
A foto dá destaque à personagem vivida por Lizzy Caplan.
Confira:
Antony Starr (‘The Boys’) co-estrela o longa, ambientado em uma pequena cidade no subúrbio dos EUA, que abriga uma casa comum como outra qualquer.
No entanto, o filho de um casal é atormentado por sons de batidas vindos de dentro de das paredes, até que ele suspeita que seus pais escondem um terrível segredo.
Escrito por Chris Thomas Devlin, o longa será dirigido por Samuel Bodin, responsável pela série de terror ‘Marianne‘, cancelada pela Netflix.
Além de Starr e Caplan, o elenco também conta com Cleopatra Coleman (‘The Last Man on Earth’) e Woody Norman (‘Poldark’).
O filme ‘Retratos Fantasmas‘, dirigido por Kleber Mendonça Filho (‘Bacurau’) e que representará o Brasil na disputa pelo Oscar 2024, será lançado pela Netflix no próximo mês.
A gigante do streaming anunciou que a produção chegará a seu catálogo no dia 02 de novembro.
Veja o anúncio:
ESSA É UMA CHAMADA PARA TODOS OS CINÉFILOS: escrito e dirigido por @kmendoncafilho, o filme Retratos Fantasmas é o representante brasileiro na disputa por uma vaga na categoria Melhor Filme Internacional no Oscar®️ 2024 e chega no meu site no dia 2 de novembro. pic.twitter.com/0A27uHOJ5x
O longa-metragem agora entra na competição pela cobiçada indicação à categoria de Melhor Filme Internacional. Os indicados ao principal prêmio de Hollywood serão anunciados em 23 de janeiro.
‘Retratos Fantasmas‘ foi escolhido após concorrer com outros 28 títulos na busca pela vaga brasileira no Oscar, tendo passado para a segunda fase junto com:
‘Estranho Caminho’, de Guto Parente
‘Noites Alienígenas’, de Sergio de Carvalho
‘Nosso Sonho – A História de Claudinho e Buchecha’ de Eduardo Albergaria
‘Pedágio’, de Carolina Markowicz
‘Urubus’, de Claudio Borrelli.
Vale ressaltar que ‘Retratos Fantasmas‘ continua em cartaz nos cinemas brasileiros.
‘Retratos Fantasmas’ é um documentário brasileiro dirigido por Kleber Mendonça Filho e ambientado no centro do Recife, durante o século XX. Ao longo de 1 hora e 33 minutos e reunindo imagens de arquivo, fotografias e registros em movimento, o filme busca explorar a história do centro da cidade, contada a partir das salas de cinema que movimentavam a população e ditavam comportamentos. Tendo levado 7 anos para a sua conclusão, o documentário marca o retorno de Kleber ao Festival de Cannes – após vencer o Prêmio do Júri, em 2019, com Bacurau. Tratando do desenvolvimento urbano acelerado, o filme segue o ponto de vista da janela da casa do diretor, onde morou por vários anos.
Sabrina Carpenter, uma das maiores vozes da Geração Z na música, lançou recentemente a inédita “Espresso”.
O single, que veio acompanhado de um ótimo videoclipe oficial, deve fazer parte de seu próximo álbum de estúdio – cujos detalhes não foram revelados.
Agora, a cantora e compositora divulgou um vídeo promocional nos levando aos bastidores do clipe.
Confira:
Carpenter fez sua estreia oficial no mundo da música com ‘Eyes Wide Open’, em 2015, ascendendo a uma carreira meteórica nos últimos anos – principalmente depois de ter lançado o aclamado ‘emails i can’t send’ e sua subsequente versão deluxe.
Em 2023 e 2024, a cantora, compositora e atriz também foi chamada por Taylor Swift como um dos atos de abertura da ‘The Eras Tour’, apresentando-se, inclusive, no Brasil.
Dentre suas músicas mais famosas, podemos citar “Thumbs”, “Paris”, “read your mind” e “feather” (esta última lhe rendendo seu maior pico na parada da Hot 100, alcançando o 46º lugar).
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