Site Página 2805

Atriz de ‘Noite Passada em Soho’ se junta ao elenco de ‘Victorian Psycho’, novo terror gótico com Margaret Qualley

De acordo com o Deadline, Thomasin McKenzie (‘Noite Passada em Soho’) foi confirmada no elenco do terror gótico ‘Victorian Psycho‘.

A atriz interpretará uma babá na Mansão Ensor que faz amizade com a excêntrica nova governanta (Margaret Qualley).

Na trama…

“Uma jovem e excêntrica governanta, chamada Winifred Notty (Qualley), chega à remota mansão gótica conhecida como Ensor House. As responsabilidades de Winifred incluem ensinar boas maneiras às crianças e educá-las sobre a história de sua família, tudo isso enquanto esconde suas tendências psicopatas.”

“À medida que Winifred se acostuma com a vida na mansão, os funcionários começam a desaparecer inexplicavelmente, e os donos da propriedade começam a se perguntar se há algo errado com sua nova governanta.”

Zachary Wigon será responsável pela direção.

“Assim que descobri essa personagem completamente insana e inesquecível, soube que tinha que apresentar Winifred Notty aos espectadores. Estou totalmente animado em ter a destemida Margaret Qualley para dar vida a essa complexa anti-heroína. O roteiro de Virginia Feito traz uma mistura audaciosa de psicodrama, sátira, sangue e mistério,” declarou o cineasta.

O roteiro foi assinado por Virginia Feito, e é baseado em seu próprio romance homônimo.

As filmagens estão programadas para março de 2025, e as vendas do projeto serão iniciadas na próxima semana.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Tubarão assassino vs. soldados da 2ª Guerra Mundial no terror ‘Beast of War’; Confira a 1ª imagem!

O site Bloody Disgusting divulgou a primeira imagem oficial de ‘Beast of War‘, novo terror de sobrevivência de tubarão assassino.

A produção, ambientada durante a 2ª Guerra Mundial, acompanhará um grupo de soldados no mar aberto lutando pela sobrevivência contra o maior predador do oceano – um grande tubarão branco.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Kiah Roache-Turner (‘Wyrmwood’) é responsável pela direção.

“1942. Um navio de guerra transporta centenas de soldados australianos através do Mar de Timor até à linha de frente da 2ª Guerra Mundial. De repente, os caças japoneses passam pelo céu e, em poucos minutos, o oceano se torna um inferno de aço, fogo, petróleo e sangue. Com a embarcação destruída, um punhado de soldados constrói uma jangada improvisada com destroços flutuantes enquanto se agarram às suas vidas.”

“A tensão aumenta entre os jovens aterrorizados enquanto eles se unem em um esforço para sobreviver. Mas a maior batalha deles ainda está por vir. Na escuridão abaixo, um grande tubarão branco caça nos destroços e é atraído pelo cheiro de sangue fresco.”

Os efeitos práticos do longa ficarão a cargo de Paul Trefry (‘Alien: Covenant’), diretor da empresa CreatureNFX. Ele já trabalhou ao lado de diretores aclamado, como James Cameron, Ridley Scott e Baz Luhrmann.

O longa será lançado em VOD no dia 10 de outubro.

‘Camp Rock 3’ ganha previsão de lançamento no Disney+; Confira o cartaz!

A aguardada sequência ‘Camp Rock 3‘ finalmente ganhou previsão de lançamento.

O longa está programado para estrear na Disney+ em agosto.

Joe Jonas, Nick Jonas e Kevin Jonas retornarão como protagonistas e produtores executivos. Demi Lovato, que estrelou os dois primeiros filmes, retornará apenas como produtora executiva.

Confira o cartaz e siga o CinePOP no Youtube:

María Canals-Barrera (Os Feiticeiros de Waverly Place) também retorna como Connie. Sherry Cola (Loucas em Apuros) se junta à franquia no papel de Lark.

‘Camp Rock 3’ é CONFIRMADO, mas fãs estão arrasados que Demi Lovato não vai atuar no filme

A história começa quando a Connect 3 perde seu ato de abertura para uma grande turnê de reencontro, e retorna ao querido Camp Rock para descobrir o próximo grande talento. Enquanto os campistas disputam pela chance de abrir os shows de sua banda favorita, as tensões aumentam e as amizades são colocadas à prova, dando espaço para alianças inesperadas, revelações e romances. Entre os novos campistas do Camp Rock estão a ousada e decidida Sage (Segura) e seu tranquilo irmão Desi (Stone), a prodígio do violoncelo Rosie (Pollack), o baterista Cliff (Trotter), a rainha da coreografia Callie (Pitts), a intimidadora influencer Madison (Jean) e o bad boy do acampamento Fletch (Barton).

‘The Batman’: Nick Jonas se candidata para substituir Ben Affleck

A trama será centrada em uma nova geração de campistas que competem por uma cobiçada vaga como ato de abertura da turnê de reunião da banda Connect 3. Entre os novos personagens, estão:

  • Sage (Liamani Segura)
  • Desi, irmão de Sage (Hudson Stone)
  • Fletch, o bad boy do grupo (Malachi Barton)
  • Cliff, o baterista (Casey Trotter)
  • Rosie, a violoncelista (Lumi Pollack)
  • Callie, a coreógrafa (Brooklynn Pitts)
  • Madison, uma influenciadora digital (Ava Jean)

Sucesso! ‘Lilo e Stitch’ conquista o primeiro lugar entre os mais assistidos no Disney+

O longa será dirigido por Veronica Rodriguez, com roteiro de Eydie Faye. A coreografia será assinada por Jamal Sims, conhecido por trabalhos em ‘Hannah Montana: O Filme’ e no live-action de ‘Aladdin’.

‘Camp Rock’ está disponível no Disney+.

Milana Vayntrub e Derek Theler entram para elenco da série ‘Novos Guerreiros’

A primeira série de comédia da Marvel, ‘Novos Guerreiros’, já está com seu elenco formado.

Quem vai estrelar a produção é Milana Vayntrub (‘This Is Us’), que vai encarar o papel da Garota Esquilo, Derek Theler, que será o Sr. Imortal, Jeremy Tardy como o Radical, Calum Worthy que viverá Speedball, Matthew Moy, que dá vida a Microbe, e Kate Comer, que será a intérprete de Debrii.

Focado em um grupo de seres jovens adultos com super poderes, a série contará com 10 episódios de 30 minutos em suas primeira temporada.

Segundo o canal de TV Freeform, “com poderes e habilidades no oposto final do spectrum de ‘Os Vingadores‘, os Novos Guerreiros querem fazer a diferença no mundo…Mesmo que ele ainda não esteja preparado. Não tão super, ainda não heróis, a série ‘Novos Guerreiros’ da Marvel é sobre aquele momento na sua vida quando você logo entra na fase adulta e acha que pode fazer tudo e nada de uma vez só – exceto neste mundo, onde caras maus podem ser tão assustadores como encontros ruins”.

A primeira vez que ‘Os Novos Guerreiros’ apareceram nas páginas dos quadrinhos da Marvel foi em 1989 e ao longo dos anos a lista de heróis mudou radicalmente. Embora ainda não esteja certo quais personagens serão parte do programa, a heroína Garota Esquilo – que nunca foi parte do time no passado, mas viu sua popularidade crescer vertiginosamente nos últimos anos – será uma das figuras centrais da série.

Novos Guerreiros’ será produzido pelo canal Freeform ao lado da outra adaptação da Marvel, intitulada ‘Cloak And Dagger’. O chefe do departamento de Televisão e produtor executivo da Marvel, Jeph Loeb, comentou a parceria firmada com o canal norte-americano:

 

‘A Passagem’: Primeiro volume da trilogia vai ganhar série de TV pela Fox

A obra ‘A Passagem‘, o primeiro volume de uma trilogia escrita por Justin Cronin, vai ganhar uma série de TV homônima pela emissora Fox. A informação foi divulgada pelo Deadline.

O projeto tem estado em desenvolvimento há um certo. Antes mesmo do lançamento oficial do livro, que aconteceu em 2010, Ridley Scott e sua produtora já tinham adquirido os direitos de produção do material.

Na época, o plano consistia em transformar ‘A Passagem’ em uma franquia cinematográfica, até que a proposta foi readaptada para a produção de uma nova série.

O elenco da produção vai contar com Mark-Paul Gosselaar, Vincent Piazza, Brianne Howey, Jamie McShane, Caroline Chikezie e Emmanuelle Chriqui.

A Passagem‘ reúne características de suspense e ficção científica, em uma narrativa que traz as consequências inimagináveis de um experimento militar ultra-secreto, onde a quebra de segurança em uma instalação do governo norte-americano resulta na soltura de um grupo de condenados à morte usados como cobaias. Infectados com um vírus modificado em laboratório, eles desenvolvem uma incrível força, extraordinária habilidade de regeneração e hipersensibilidade à luz. Com seus traços humanos substituídos, eles passam a adotar um comportamento animalesco e uma insaciável sede de sangue.

EXCLUSIVO! ‘Capitã Marvel’: Marvel usou quatro gatinhas diferentes para o papel de Goose

A gatinha Goose foi a grande sensação de ‘Capitã Marvel‘, roubando a cena em todos os momentos que aparecia em tela.

Mas, ao contrário do que muitos pensam, a Marvel Studios não usou apenas uma única gata para o papel. Segundo o supervisor de efeitos visuais da produção, Chris Townsend, quatro felinas diferentes foram utilizadas para viver Goose nos cinemas.

A informação foi revelada em uma entrevista EXCLUSIVA com ao CinePOP, em que o artista contou para nossa jornalista Rafa Gomes como funcionou o processo.

Ao ser questionado sobre o fato do capacete moicano de Carol Danvers ser uma das grandes sensações do filme, ele pontuou:

“E eu acho que essa é uma das coisas que o pessoal vai mais gostar nos cinemas, mas também tem muito que eles amarão em tela! Temos a gatinha Goose, que é uma sensação. E para gravar com o animalzinho, nós – de fato – tivemos quatro gatas distintas usadas para fazermos as cenas. E isso envolve contracenar com atores, então tivemos que trabalhar a dinâmica em cena com eles. Nós, eventualmente, também desenvolvemos muito a gatinha em CGI para os takes que fossem necessários. Então, criar o animal também fez parte desse desafio para o filme”.

 

Capitã Marvel finalmente chegou aos cinemas! Além de ter estreado no Brasil, o filme também estreou nos Estados Unidos e em mais de 44 países.

Segundo o Box Office Mojo, o filme arrecadou US$ 455 milhões mundialmente, a 2ª maior de todos os tempos para um filme de super-heróis.

O filme ficou atrás apenas de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ (US$ 640 milhões), e na frente de ‘Batman vs Superman’ (US$ 422 milhões).

Sem ser filme de super-herói, o filme conquistou a sétima maior abertura mundial da história, na frente de ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ (US$ 450 milhões).

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

Capitã Marvel‘ já está em cartaz no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.

‘Shazam!’: Zachary Levi comemora aniversário de um ano do filme

No dia 04 de abril de 2019, chegava às telonas o filme solo de ‘Shazam!‘. A produção se transformou em um sucesso grandioso nos cinemas, faturando mais de US$ 364 milhões nas bilheterias, a partir de um orçamento de de cerca de US$ 80 milhões.

E para comemorar o aniversário de um ano de estreia do longa, o ator Zachary Levi, e intérprete do herói, fez uma simbólica publicação em sua conta oficial do Instagram, refletindo sobre como a jornada do personagem aos cinemas transformou sua vida.

Na legenda, ele refletiu:

“Feliz primeiro aniversário do nosso ‘pequeno filme de super heróis que poderia ser’. Muito grato por tudo que esse papel trouxe para a minha vida e estou muito empolgado em poder voltar ao traje em spandex o quanto antes estivermos prontos para detonar novamente. Para todos que continuam a acreditar em nós e a no apoiar, obrigado. E se você ainda não teve a chance de assistir Shazam!, agora é uma boa oportunidade de dar uma chance ao filme e encher sua vida com risadas, amor e alegria”.

Confira a publicação:

Lembrando que ‘Shazam! 2’ tem previsão de estreia somente para abril de 2022, mas o diretor David F. Sandberg admitiu que a produção também pode ser adiada por causa do surto de Coronavírus.

Durante uma entrevista para o Comic Book, Sandberg disse que as notícias não são nada animadoras, já que o início das gravações estava agendado para o mês de abril.

“Bom, já começamos a pré-produção e estávamos nos preparando para o início das filmagens em abril. Vamos ver quanto tempo teremos de esperar para zarpar. Ninguém sabe quanto tempo isso vai durar, não é? Vou continuar trabalhando no roteiro e o que puder ser feito em home office, vamos fazer. Mas não posso garantir nada em relação às filmagens, por enquanto.”

Zachary Levi e David F. Sandberg nos bastidores de ‘Shazam!

Lançado em 2019, Shazam!‘ foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

‘Mulher-Maravilha’ será removido da Netflix NESTA SEMANA ; Saiba quando!

O aclamado filme solo da heroína ‘Mulher-Maravilha‘ será removido da Netflix nesta semana. A produção deixará a grade de programação na próxima sexta-feira, 26 de março.

Na trama, treinada desde cedo para ser uma guerreira imbatível, Diana Prince nunca saiu da paradisíaca ilha em que é reconhecida como princesa das Amazonas. Quando o piloto Steve Trevor sofre um acidente e cai em uma praia do local, ela descobre que uma guerra sem precedentes está se espalhando pelo mundo e decide deixar seu lar – certa de que pode parar o conflito. Lutando para acabar com a guerra, Diana percebe o alcance de seus poderes e sua verdadeira missão na Terra.

As versões em Blu-ray, DVD e o combo em 4K de  ‘Mulher-Maravilha 1984’ ganharam data de lançamento e poderão se adquiridos a partir do dia 30 de março nos Estados Unidos. Ainda não há uma data pré-determinada para o Brasil.

Confira nossa crítica:

Crítica | ‘Mulher-Maravilha 1984’ é ainda mais FANTÁSTICO que o primeiro filme

Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?

O elenco também conta com Chris PineKristen WiigPedro Pascal.

 

6 produções excelentes estreladas por Jonathan Majors, o vilão Kang de Homem-Formiga 3

Após uma pequena participação no final da 1ª temporada de Loki, Jonathan Majors finalmente fez sua estreia oficial nas telonas como o vilão Kang, o Conquistador, na sequência Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania, que já está em exibição nos cinemas.

Mas bem antes de se tornar uma das grandes promessa da Fase 5 do MCU, o astro passou por diversos outros projetos, se consagrando no cinema independente e conquistando uma indicação ao Emmy Awards por sua performance em uma das séries mais elogiadas dos últimos anos.

E para você conhecer ainda mais a trajetória profissional de Majors, separamos uma lista com seis dicas excelentes que destacam sua versatilidade e talento em tela. Com a estreia de Creed III também se aproximando, o ano de 2023 promete e você precisa ficar de olho neste ator que ainda tem chances de levar uma indicação ao Oscar de 2024 por sua surpreendente transformação no vindouro drama (que o CinePOP já assistiu!) intitulado Magazine Dreams.

Confira as dicas e boa sessão!

Destacamento Blood (2020)

Disponível na Netflix

Sinopse: Em um dos últimos filmes estrelados por Chadwick Boseman, Spike Lee conta a história de quatro veteranos de guerra afro-americanos que voltam ao Vietnã à procura dos restos mortais de seu comandante e de um tesouro enterrado.

O aclamado drama de Spike Lee recebeu mais de 20 indicações em algumas das principais premiações da indústria e é uma bela homenagem aos negros veteranos de guerra. Na trama, Majors vive um jovem que está redescobrindo a história de sua própria família através dessa catártica jornada no Vietnã.

Vingança & Castigo (2021)

Disponível na Netflix

Sinopse: Nesse faroeste baseado em criminosos reais, o bandido Nat Love está em busca de vingança e decide reunir o seu bando para derrotar o impiedoso Rufus Buck, um criminoso que acabou de sair da prisão.

Embora o roteiro de Vingança & Castigo não inove dentro do gênero e traga muitas semelhanças a outros longas, é inegável reconhecer que sua direção é excepcional, com uma fotografia belíssima. Estampando um elenco majoritariamente negro (Regina King, Idris Elba, Lakeith Stanfield, Zazie Beetz, Delroy Lindo e RJ Cyler) o filme ainda é uma vitrine de grandiosos talentos, com atuações que fazem jus ao sucesso que cada um possui em Hollywood.

Lovecraft Country (2020)

Disponível na HBO Max

Sinopse: Chicago, 1954. Atticus Turner é um veterano do exército que vê sua vida mudar quando seu pai desaparece misteriosamente. Decidido a encontrá-lo, o jovem embarca em uma viagem de carro ao lado do tio George e da amiga de infância Letitia, mas essa jornada não demora a se tornar muito mais perigosa do que eles esperavam.

Lovecraft Country é uma das melhores séries produzidas pela HBO nos últimos anos e faz uma releitura das obras do aclamado autor H. P. Lovecraft – responsável por ter revolucionado a literatura de terror. Aqui, em um background de segregação racial, ficção científica, racismo e questões sociopolíticas ganham uma nova e criativa roupagem, sempre inspiradas pelas mirabolantes histórias do escritor americano. E como protagonista, Majors entrega uma de suas melhores performances – que ainda lhe rendeu uma indicação ao Emmy Awards.

O Último Homem Negro em San Francisco (2020)

Indisponível nas plataformas de streaming

Sinopse: Cansado de ser passado para trás e ignorado, Jimmie (Jimmie Fails) tem o sonho de recuperar a modesta casa vitoriana que seu avô construiu em São Francisco. Acompanhado por seu melhor amigo, ele inicia uma jornada para que consiga conquistar o que é seu de direito dentro de uma cidade que parece ter esquecido qualquer senso de empatia.

Neste delicado, sensível e intimista drama sobre um homem negro buscando se reconectar com suas raízes, Jonathan Majors dá vida a um coadjuvante cativante. Apaixonado pela escrita e sempre repleto de reflexões sobre a vida – como alguém à margem da sociedade, Montgomery “Mont” Allen é uma figura mais soturna e destaca a versatilidade artística do ator, bem como sua capacidade de atingir um nível diferente de fragilidade em cena. Aqui, as problemáticas envolvendo a gentrificação de bairros até então habitados majoritariamente por negros se tornam uma poderosa experiência cinematográfica que vai transformar seu dia.

Terra Selvagem (2019)

Disponível na Netflix

Sinopse: Um relutante boxeador e seu irmão devem viajar pelo país para uma última luta, mas uma inesperada companheira de viagem expõe as fissuras em seu vínculo ao longo do caminho.

Embora Terra Selvagem não seja um filme impecável, o drama acerta muito em sua abordagem da disfuncional relação entre dois irmãos. E nesse tumultuado contexto, Majors vive uma espécie de mafioso que busca vingança por seus prejuízos. Temperamental e caótico, Pepper é mais uma evidente amostra das inúmeras facetas performáticas do aclamado ator.

Irmãos de Honra (2022)

Disponíivel no Now

Sinopse: A história de Jesse Brown, o primeiro aviador negro na história da Marinha, e seu colega piloto de caça Tom Hudner. Ajudando a virar a maré na batalha mais brutal da Guerra da Coreia, seus sacrifícios heroicos os tornam os alas mais importantes.

Sucesso no Festival de Toronto 2022, Irmãos de Honra é um poderoso drama de guerra perfeito para os fãs do gênero. No longa, Jonathan Majors se entrega nos braços da audiência em uma emocionante e sensível performance como uma das figuras mais inspiradoras e importantes da história negra americana.

Teu Passado Te Condena | PÉSSIMOS Filmes com Grandes Atores – Parte 1

Como dizem por aí: é preciso dar o primeiro passo. Todos os atores consagrados tiveram que começar em algum momento e, nem sempre, o primeiro trabalho é aquele drama ou suspense de um diretor renomado. 

São raros os casos dos primeiros papéis no cinema que já renderam uma indicação ao Oscar. Mesmo Haley Joel Osment indicado aos 11 anos por Sexto Sentido (1999), de M. Night Shyamalan, já havia trabalhado em outras 22 produções anteriormente. Entre elas, quatro eram filmes para o cinema, um deles foi o papel do filho de Forrest Gump, no filme de mesmo nome de 1994. 

Outro caso recente é a fabulosa performance de Austin Butler, como o imortal cantor no filme Elvis. O ator de 31 anos começou novinho em participações especiais em seriados como Hannah Montana, iCarly, The Carrie Diaries e Arrow

Portanto, ele teve um longo caminho até o personagem Tex Watson em Era Uma Vez… em Hollywood (2019), de Quentin Tarantino e, finalmente, um protagonista. O resto da história veremos na cerimônia do Oscar em março do próximo ano.  

Acredito que a este ponto, você tenha entendido o objetivo da lista, vamos escolher um filme chave, ou seja, vergonhoso, de atores atualmente renomados e até indicados ao Oscar. Esta é a primeira parte, porque são muitos exemplos. Se você curtir, a gente tira mais nomes dos arquivos.  

 

Chris Evans – Não é mais um Besteirol Americano (2001)

Tal como Bradley Cooper, Chris Evans começou no cinema com personagens “bonitinhos, mas ordinários”. A lista de filmes considerados ruins pela crítica é enorme, mas começamos por sua estreia. Após o sucesso de Todo o Mundo em Pânico (2000), a Columbia Pictures apostou em fazer uma paródia dos high school movies, mas a pegada de comédia passou longe e só vemos constrangimentos em cena, com 30% no RT. 

Esse é só o começo de uma escala sem fim de filmes bem mais ou menos, como Nota Máxima (2004), com 13% no RT; o suspense Celular (2004), ao lado de Kim Basinger, com nível 56%; além do Tocha Humana em Quarteto Fantástico (2005), massacrado pela crítica, com 28% de aprovação, etc. 

Antes de tornar-se o Capitão América e afastar o karma de personagens esdrúxulos por um tempo, ele participou como um dos ex-namorados de Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead) em Scott Pilgrim Contra o Mundo (2010). Em 2012, no mesmo ano em que Capitão América: O Primeiro Vingador chegou às telas, três meses depois foi lançado Qual o seu Número?, uma boba comédia romântica com Anna Faris

Se não fosse Capitão América na vida de Chris Evans, ele estaria ainda em papéis ridículos até hoje, vide sua volta ao passado com Lloyd Hansen, em Agente Oculto (2002), da Netflix

Jude Law – Atração Irresistível (1998)

Muito antes de encantar a geração Z como Alvo Dumbledore na saga Animais Fantásticos, Jude Law protagonizou a bizarra comédia romântica Atração Irresistível (1998). Na trama, o ator vive Danny, um jovem que cresceu acreditando que estava destinado a se casar com a garota que ele ajudou a dar à luz aos cinco anos de idade. Tempos depois, ele procura a garota e faz de tudo para casar-se com ela. 

Com 33% de aprovação no RT, o filme é um dos piores da carreira do ator. No ano anterior, ele tinha participado do ótimo sci-fi Gattaca – Experiência Genética (1997), ao lado de Ethan Hawke e Uma Thurman.

Para provar que este filme é apenas uma falha na matriz, Jude Law estrelou logo depois O Talentoso Ripley (1999) e ganhou uma indicação ao Oscar. Depois veio outra indicação por Cold Mountain (2003) e dezenas de nomeações pelo dramático Closer – Perto Demais (2004). 

 

James FrancoCorrendo Atrás (2000)

O filme citado é uma adaptação moderna do conto de Cyrano De Bergerac e possui 16% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes (RT). Com uma indicação ao Oscar por 127 Horas (2010), James Franco fez muitos filmes de gosto duvidoso, vide Annapolis (2006) e Tinha que ser Ele? (2016)

Após a comédia romântica teen Correndo Atrás, o estrelato chegou quando James Franco encarnou o melhor amigo de Peter Parker em Homem-Aranha (2002) e ganhou vários prêmios. Entre papéis sérios, como O Artista do Desastre (2018), e outro mais jocoso, Spring Breakers: Garotas Perigosas (2012) e É o Fim (2013), é inegável sua atual notoriedade. 

Por outro lado, seu parceiro em Correndo Atrás, Shane West, nunca conseguiu o mesmo sucesso no cinema. Seu filme mais conhecido é o romance teen Um Amor Para Recordar (2002) e participações em seriados, como Gotham (2019). Ou seja, não é todo mundo que consegue prosperar em Hollywood.  

Bradley Cooper – Mais Um Verão Americano (2001)

Sabe aqueles filmes de acampamento norte-americanos que todos anos eram lançados durante o verão no hemisfério norte? Os espectadores da Sessão da Tarde, na Globo, e do Cinema em Casa, no SBT, foram inundados do gênero entre os anos 1990 e início dos anos 2000. Uma delas é a paródia Mais Um Verão Americano, na qual  Bradley Cooper protagonizou uma relação homossexual com direito a casamento, mas mesmo assim o filme tem cotação 37% no RT. A Netflix lançou uma minissérie baseada na comédia em 2015.

Desde essa estreia, com pinta de galã que não sabe atuar, Cooper foi relegado a papéis secundários durante muito anos. Ele foi amigo do protagonista em Armações do Amor (2006); o noivo arrogante de Penetras Bom de Bico (2005); colega de Jim Carey em Sim, Senhor (2008) e um boy lixo no Ele Não Está Tão a Fim de Você (2009). 

Sem esquecer o medonho Maluca Paixão (2009) com 6% de aprovação da crítica e público no RT e considerado um dos piores filmes da história. No mesmo ano, a sorte de Cooper mudou ao protagonizar a comédia fora da caixinha Se Beber, Não Case (2009), de Todd Phillips (Coringa) e as suas continuações. 

A partir dali, ele ganhou dois papéis sérios de protagonistas no curioso Sem Limites (2011) e o monótono As Palavras (2012). Mal ou bem, ele conseguiu ser escalado como protagonista no filme de David O. Russell, O Lado Bom da Vida, ao lado de um elenco brilhante. Assim, chamou a atenção da Academia de Hollywood e arrematou uma indicação inesperada. 

Desse modo, ele entrou no esquadrão classe A, virou guaxinim na Marvel, transformou Lady Gaga numa estrela do cinema e estrelou o último filme de Guillermo Del Toro

 

Matthew McConaughey – Armações do Amor (2006) e outros

Dirigido por Tom Dey (Temporada de Casamentos), Armações do Amor é o karma no passado de duas estrelas de Hollywood, com 23% de aprovação no RT. Na época, Matthew McConaughey e Bradley Cooper eram conhecidos por fazer filmes de zoeira, isto é, comédias “vida loka”. 

McConaughey fez sua estreia no cinema e marcou época no adorável Jovens, Loucos e Rebeldes (1993), de Richard Linklater, logo em seguida ele fez vários papéis curtos em comédias e dramas, como Somente Elas (1995), com Drew Barrymore, até protagonizar duas famosas comédias românticas nos anos 2000 e ser marcado pelo estilo galã [feio] do gênero, são elas: O Casamento do Meus Sonhos (2001), ao lado de Jennifer Lopez, e Como Perder um Homem em 10 Dias (2003), ao lado de Kate Hudson

Três anos depois veio Armações do Amor (2006), ao lado de Sarah Jessica Parker, no qual ele faz um marmanjo que não quer sair da casa dos pais. Logo depois, ele estrelou Minhas Adoráveis Ex-Namoradas (2009), com Jennifer Garner. E, entre eles, ainda ocorreu o insosso Um Amor de Tesouro (2008), novamente com Kate Hudson. 

Após um enxurrada de mesmice, o ator começou a respirar novos ares e impressionar o público com Killer Joe – Matador de Aluguel (2011) e, dois anos depois, chega aos cinemas Clube de Compras Dallas (2013), pelo qual o ator ganha um Oscar e entra no nível A de Hollywood finalmente. De lá para cá, ele obteve apenas outros dois sucessos, uma ótima ponta em O Lobo de Wall Street (2013), e o astronauta de Interstellar (2014), de Christopher Nolan, mas segue na classe A.  

Quem mais você acredita que tenha um passado de talento duvidoso no cinema? Deixa aqui nos comentários para entrar na segunda parte dessa lista.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ deve arrecadar mais que ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ em sua estreia

De acordo com as primeiras projeções de bilheteria, ‘Vingadores: Guerra Infinita’ deve arrecadar entre US$ 200 e 235 milhões na estreia nos Estados Unidos, ou seja, superando o primeiro final de semana de ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’, que fez US$ 220 milhões no país. As informações são do Comic Book.

Além disso, é esperado que o filme venha a ter uma arrecadação total entre US$ 490 e 590 milhões só nos EUA.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ ganhou dois novos cartazes que destacam o mestrão Thanos e a sua Ordem Negra. Confira:

UAU! Assista as primeiras cenas de ‘Vingadores: Guerra Infinita’

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Fãs criam cartazes únicos e diferentes baseados em cada herói; Confira!

Thanos será quase como um protagonista em ‘Vingadores: Guerra Infinita’, afirma diretor

Os Melhores Momentos do Trailer de ‘Vingadores – Guerra Infinita’

A trama vai mostrar o vilão Thanos juntando as Jóias do Infinito e declarando guerra contra os Vingadores, que estão separados após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil‘.

‘Inumanos’: Anson Mount fala sobre o possível retorno da série da Marvel

Após um lançamento mediano e muitas críticas negativos, a nova série da Marvel, ‘Inumanos’, acabou gerando prejuízo aos cinemas com as sessões em IMAX e baixa audiência. Agora, a ABC decidiu cancelar de uma vez o seriado.

Agora, usando seu Twitter pessoal, o ator Anson Mount decidiu ironizar as perguntas que recebe dos fãs sobre um possível retorno de ‘Inumanos’. Na publicação, ele utilizou um GIF para dizer já está cansados das perguntas:

De acordo com a Variety, que nota que a emissora também cancelou outros três títulos que estrearam no ano passado: ‘The Crossing’, Kevin (Probably) Saves the World’ e ‘Deception’.

No Brasil, a série estreou em 14 de novembro do ano passado, no Canal Sony.

Recentemente, Rich Gelfond, representante da empresa, revelou em entrevista ao Deadline que foi “uma decepção e um erro” e que não deve trabalhar com a Marvel na TV novamente:

O público esperava uma produção parecida com filmes com grandes orçamentos e não pilotos para um programa de televisão fraco. Além disso, o fato de que esta é uma franquia da Marvel, estabeleceu um nível mais alto do que você veria em outros projetos ou franquias por causa da reputação e do alto valor de produção dos filmes da Marvel.

As exibições no IMAX renderam apenas US$ 3,5 milhões, não pagando todo o investido feito pela empresa. Na televisão, a série teve uma estreia abaixo do esperado, com cerca de apenas 3,8 milhões de espectadores nos EUA.

‘Invasão Secreta’ | O que assistir antes de ver a nova série Marvel no Disney+??

Com publicidade discreta no Brasil, Invasão Secreta já chega ao Brasil amanhã (21) no Disney+. Inspirada nos quadrinhos da Marvel, a série retrata a invasão dos alienígenas transmorfos, os Skrulls, por meio de figuras de renomes da sociedade. Apesar dos quadrinhos serem protagonizados pelos maiores heróis da casa, a série vai focar em Nick Fury (Samuel L. Jackson) e seus agentes secretos investigando a chegada dos aliens verdes à Terra.

Só que a raça Skrull já foi introduzida no MCU há alguns anos, em uma fase na qual o mundo voltava sua atenção para o tão aguardado Vingadores: Ultimato (2019). Então, pode ser que você não lembre de algumas situações e personagens que serão abordados novamente na série. Por isso, o CinePOP separou algumas produções que podem ser bastante úteis se vistas antes da estreia de Invasão Secreta. Confira!

Capitão América: O Soldado Invernal (2014)

Considerado por muitos como um dos melhores filmes do Universo Cinematográfico Marvel, Capitão América: O Soldado Invernal foi lançado em 2014 com uma pegada de série de espionagem dos anos 70, que deve ser repetida na série. Além disso, Nick Fury e seus espiões estão no centro dessa trama política que envolve o misterioso retorno da morte de Bucky Barnes (Sebastian Stan), o parceiro do Capitão América (Chris Evans) na Segunda Guerra Mundial.

Onde assistir: Disney+

 

Capitã Marvel (2019)

Principal produção para quem quer saber mais sobre a raça Skrull, Capitã Marvel conta a história de Carol Danvers (Brie Larson), uma terráquea que ganha poderes de forma surpreendente e acaba se envolvendo na terrível Guerra Kree-Skrull. Atuando ao lado dos Kree, ela começa a ter flashes com memórias de sua vida antiga, quando não tinha poderes. Incomodada com aquilo, ela acaba parando na Terra, onde se une a um jovem Nick Fury e descobre que sua visão sobre a guerra espacial pode não ser a única, fazendo com que ela coloque sua atual vida em perspectiva.

Onde assistir: Disney+

 

Pantera Negra (2018)

Fenômeno cultural, Pantera Negra conta a história do reinado de Wakanda e as confusões envolvendo a sucessão do trono quando o regente é morto. O longa conquistou multidões e se imortalizou na Cultura Pop. Porém, o interessante do filme para a série é acompanhar a trajetória do agente da CIA, Everett Ross (Martin Freeman), se envolvendo com os Wakandanos.

Onde assistir: Disney+

 

Pantera Negra: Wakanda Para Sempre (2022)

Sequência do fenômeno de 2018, o filme aborda novamente a sucessão do trono, já que o ator Chadwick Boseman faleceu na vida real, refletindo no destino de seu personagem no longa. Em meio ao luto e aos dilemas da sucessora dele ao trono, a aventura acompanha novamente o agente Ross, que tem um pouco mais do seu passado e suas questões pessoais explicadas aqui.

Onde assistir: Disney+

 

Homem-Aranha: Longe de Casa (2019)

Um dos menos populares filmes do Homem-Aranha, Longe de Casa acompanha o jovem Peter Parker (Tom Holland) em uma viagem escolar pela Europa, que acaba sendo constantemente interrompida por Nick Fury, que quer a ajuda do garoto em um caso sombrio que envolve uma possível falha no Multiverso. Só que as coisas não saem como o esperado e eventualmente vemos um certo envolvimento dos Skrulls na trama.

Onde assistir: Netflix.

Invasão Secreta começa a ser exibida no Disney+ nesta quarta-feira (21).

Crítica | Red Rose – Série de TERROR Adolescente Deixa a gente PARANOICO com Possibilidade Real

As histórias de terror e de suspense geralmente causam maior impacto no público a partir da probabilidade de elas acontecerem de fato com a gente. Afinal, quando os medos são apenas fictícios, a gente consegue virar pro lado e dormir tranquilamente. Mas… e quando o principal ponto do filme é baseado numa ameaça totalmente possível de acontecer nas nossas vidas, como que a gente faz para dormir depois? Essa é a sensação geral após assistir à mais nova série de terror da Netflix, ‘Red Rose’, que, desde sua estreia, tem se mantido no Top 10 da plataforma.

É verão no hemisfério norte. O fim das aulas se aproxima e, com a realização da última prova, agora é só aguardar as notas saírem para saber para qual faculdade ir. Assim, o grupo de amigos de Rochelle (Isis Hainsworth) só quer farrear, porém a menina sente ciúmes de sua melhor amiga, Wren (Amelia Clarkson), que começou a sair com Noah (Harry Redding).  É nesse momento que a jovem recebe uma notificação diferente em seu celular, convidando-a a baixar o aplicativo Red Rose. O que aparentemente seria apenas mais um app de relacionamentos pára ela desabafar seus sentimentos rapidamente se transforma no pior pesadelo de Rochelle, ameaçando sua vida e a de seus amigos. 

Dividido em oito episódios com aproximadamente cinquenta minutos cada, o mote de ‘Red Rose’ constrói um crescente de suspense que parte da descontração juvenil para o típico drama adolescente até, por fim, apresentar sua grande ameaça, que será o ponto de partida para o terror que irá perseguir os personagens ao longo do enredo. Para isso o roteiro de Michael Clarkson e Paul Clarkson (responsáveis pelo sucesso ‘A Maldição da Mansão Bly’)  faz bom uso do espaço dos episódios para construir reviravoltas nos momentos certos (exatamente quando parece que a história vai para o lugar comum e, consequentemente, o espectador perderá o interesse). Não à toa, a primeira mudança ocorre logo ao fim do segundo episódio, deixando claro ao espectador que nem tudo é o que parece, e o mote da série será bem mais complexo do que se podia imaginar.

A direção compartilhada entre Lisa Siwe, Ramón Salazar e Henry Blake flui com naturalidade, sem deixar parecer a mudança do comando. E mesmo em se tratando de um elenco jovem, a garotada entrega uma atuação convincente para seus personagens, mesmo que ora e outra algumas falas e atitudes soem forçadas ou gratuitas, dependendo do contexto, porém, nada que comprometa a trama.

Em suma, ‘Red Rose’ é uma série que literalmente acende o alerta sobre o perigo das redes sociais e sobre o total controle que a internet tem sobre nossas vidas. Mesmo em se tratando de uma série de terror juvenil, serve também para pais e responsáveis se assustarem com o tamanho do impacto que as redes têm na vida da molecada hoje em dia. Pois nada pior do que a possibilidade real de a ameaça acontecer no nosso cotidiano para tirar o nosso sono por um bom tempo…

‘Toy Story 4’: Personagem da franquia apareceu escondido em ‘Os Incríveis 2’

Disney-Pixar pode ter escondido um de seus personagens da franquia ‘Toy Story’, em um outro sucesso de seu panteão: ‘Os Incríveis 2’.

Como apontado por Seamus Gorman no YouTube, ‘Incríveis 2’ traz o bebê Zezé em um berço cercado por blocos de montar e uma figura de ação. Olhando mais atentamente, alguns desses blocos – com as letas W, D e Y – poderiam estar referenciando Woody (Tom Hanks), endossando sua figura como um easter egg de ‘Toy Story 4’, próximo filme do universo-brinquedo.

A teoria pode parecer forçada, mas a Pixar frequentemente esconde referências de seus próximos projetos em seus filmes: Nemo, por exemplo, fez uma breve aparição em ‘Monstros S.A.’, de 2001, antes do público finalmente vê-lo em ação em ‘Procurando Nemo’, dois anos depois. Doc Hudson foi visto em um cenário em ‘Os Incríveis’, em 2004, antes de protagonizar ‘Carros’.

Os estúdios também colocam diversos easter eggs referenciando algumas de suas obras mais clássicas. Em 2012, a Bruxa de ‘Valente’ possui um artefato curioso que tem o mesmo formato de Sully, de ‘Monstros S.A.’ – isso sem falar no icônico carro do Pizza Planet que já apareceu em diversos filmes, mais recentemente em ‘Viva – A Vida É uma Festa’, de 2017.

Gorman também teoriza que a figura de ação pode ser o vilão de ‘Toy Story 4’, e que tal antagonista pode ser dublado por Keanu Reeves. Segundo detalhes, o personagem de Reeves é Duke Kaboom, um brinquedo de herói vindo de “um lugar para onde brinquedos descontínuos vão”.

Além disso, rumores indicam que ele tem relações com Bo Peep (Annie Potts), a pastora de porcelana e ex-par romântico de Woody vendida há vários anos em um bazar de garagem – e que agora tem um espírito aventureiro muito diferente de sua construção introvertida dos primeiros filmes.

Dirigido por Josh Cooley e produzido por Jonas Rivera e Mark Nielsen‘Toy Story 4‘ traz em seu elenco original Tom Hanks, Tim Allen, Estelle Harris, Annie Potts, Joan Cusack, Blake Clark, Wallace Shawn, Patricia Arquette, Keegan-Michael Key, Jordan Peele, Lori Alan, Bonnie Hunt e vários outros.

A animação chega aos cinemas em 20 de junho de 2019.

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’: Longa ganha novas imagens de bastidores; Confira!

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ ganhou quatro novas fotos de bastidores estampando os objetos clássicos que irão reaparecer na sequência.

Confira:

O filme chega aos cinema nacionais em 19 de dezembro deste ano.

Assista ao trailer:

Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme trará o desfecho da nova trilogia.

Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.

O grandioso elenco conta com Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘Minions 2: A Origem de Gru’ é adiado por tempo indeterminado

Segundo o The Hollywood Reporter, a sequência ‘Minions 2: A Ascensão de Gru’ foi adiada por tempo indeterminado devido às restrições de quarentena que impactaram no processo de pós-produção do longa.

A animação estava prevista para chegar aos cinemas no dia 03 de julho de 2020. A Universal Pictures e a Illumination Entertainment devem decidir uma nova data em breve.

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2955772904454073/?vh=e&d=n

Kyle BaldaBrad Ableson Jonathan del Val dirigem a sequência, que vai focar no primeiro encontro entre os adoráveis bichinhos amarelos e o perigoso vilão Gru (Steve Carrell).

Kevin HartMargot RobbieDave BautistaPierre Coffin completam o elenco.

‘Minions 2’ estreia no dia 02 de julho de 2020.

Ben Affleck vai dirigir filme sobre os bastidores de ‘Chinatown’

Segundo o Deadline, o ator Ben Affleck já encontrou seu próximo projeto como diretor.

Depois de ter levado para casa o Oscar de Melhor Filme em 2013 por ‘Argo’ e de ter comandado o longa ‘A Lei da Noite’, Affleck assinou contrato com a Paramount Pictures para encabeçar um novo projeto chamado ‘The Big Goodbye’.

Ainda sem muitos detalhes, sabe-se que o filme vai girar em torno dos bastidores do clássico ‘Chinatown’, de 1974. Também não há certeza de que Affleck irá atuar na produção.

Lorne Michaels (‘Saturday Night Live’) entra como produtor. Affleck também fica a encargo do roteiro.

Vale lembrar que ‘Chinatown’ também vai ganhar uma série derivada produzida pelo aclamado realizador David Fincher. Ainda sem muitas informações divulgadas, sabe-se que Robert Towne ficará a encargo do roteiro, cuja história se passará em torno de um jovem Jake Gittes (interpretado por Jack Nicholson no longa original).

A trama original trouxe para as telonas o detetive particular Jake Gittes, contratado por uma ricaça para investigar o marido, no que parece ser mais um caso de infidelidade conjugal. Gittes logo descobre que a mulher era uma impostora e encontra a verdadeira Evelyn Mulwray, filha de um dos homens mais poderosos da cidade. O detetive se vê no meio de um perigoso jogo de poder, em uma trama surpreendente que envolve desvio de fornecimento de água, aquisições de terras e pessoas ligadas à Companhia de Água e Energia.

Além de Nicholson, a produção foi estrelada por Faye Dunaway, John HillermanPerry Lopez. O controverso diretor Roman Polanski ficou a encargo da direção, com roteiro assinado por Towne.

O filme tornou-se um sucesso de crítica e fez um modesto barulho na bilheteria mundial, arrecadando quase 30 milhões de dólares. Ele foi indicado a 11 categorias do Oscar de 1975, levando para casa o prêmio de Melhor Roteiro Original.

‘Monster Hunter’: Novo teaser celebra o aniversário de Milla Jovovich; Confira!

A adaptação de ‘Monster Hunter ganhou um novo teaser oficial celebrando o aniversário de sua estrela principal, Milla Jovovich.

Confira:

No Rotten Tomatoes, o filme amargou 50% de aprovação com base em 32 reviews até o momento. Segundo o consenso geral, “o filme é um borrão de ação, unido pelos parcos fios de diálogo e de narrativa – e exatamente o que muitos espectadores estão procurando”.

Confira os principais comentários abaixo:

‘Monster Hunter’ é todos os tipos de diversãos super besta” – Globe and Mail.

“Não é desde a imortal aparição de Paul Giamatti no final de ‘O Espetacular Homem-Aranha 2’ que um filme tão ruim tentou tanto para acender nossos apetites por mais” – IndieWire.

‘Monster Hunter’ entrega exatamente o que nos promete” – Battle Royale with Cheese.

“Uma tonelada de diversão do começo ao fim, ‘Monster Hunter’ acerta em cheio o equilíbrio entre ação hard-core e humor canastrão” – Aisle Seat.

“Para ser honesto, todo o filme promete, do começo, monstro e caçadores, e Anderson entrega ambos, do primeiro frame até os créditos. Mas, por muito tempo, o título genérico acompanha a ação genérica” – Los Angeles Times.

Vale lembrar que a Sony Pictures do Brasil confirmou ao CinePOP que o filme será lançado em 14 de janeiro.

Dirigido por Paul W.S. Anderson, o orçamento da produção ficou na casa dos US$ 60 milhões.

Paralelo ao nosso mundo, existe outro: um mundo de poderosos e perigoso monstros que controlam seus territórios com ferocidade mortal. Quando a Tenente Artemis (Milla Jovovich) e seu esquadrão de elite são transportados através de um portal que liga os dois mundos, eles vão ser confrontados com a experiência mais chocante de suas vidas. Em sua desesperada tentativa de voltar para casa, a corajosa tenente encontra um caçador misterioso (Tony Jaa), cujas habilidades únicas permitiram com que ele sobrevivesse nessa terra hostil. Enfrentando incansáveis e aterrorizantes ataques dos monstros, os dois guerreiros se unem para lutar contra eles e encontrar um meio de voltarem para casa.

O elenco ainda inclui Tony JaaT.I. Harris, Meagan GoodDiego Boneta, Josh Helman e Ron Perlman.

Ranking | Do “pior” ao melhor álbum de Adele

A powerhouse Adele fez aniversário recentemente e apenas reacendeu em seus fãs o desejo por um vindouro quarto compilado de originais que vem sendo prometido há seis anos – e que, ao que tudo indica, fica cada vez mais próximo.

Enquanto a cantora e compositora, considerada um dos semblantes da versatilidade fonográfica da indústria contemporânea, não nos agracia com suas potentes baladas românticas e sua homenagem ao classicismo do soul, do blues e da remodelagem do pop mainstream, podemos relembrar seus álbuns anteriores – três construções bastante competentes que, apesar de falharem aqui e ali, caíram no gosto popular de modo indescrítivel.

Para homenageá-los, o CinePOP montou um breve ranking das três únicas obras de Adele, ’19’’21’ ’25’, excluindo o CD ao vivo que produziu no Royal Albert Hall e explorando um pouco das faixas principais de cada investida.

Confira:

3. “19” (2008)

Adele fez sua estreia oficial em 2008 com o lançamento de ’19’ através da XL Recordings. À época, a cantora ainda não era conhecida no cenário fonográfico, mas logo caiu no gosto do público britânico através de “Hometown Glory”single de estreia que, apesar de não ter feito um estrondo comercial, ajudou a colocá-la na mídia e a pavimentar o caminho para um sucesso inenarrável.

Elogiado pelos vocais irretocáveis da lead singer e pela pungente poética de letras saudosistas, envolventes e recheadas de instrumentais emocionantes, a obra canalizou suas investidas para o blue-eyed soul e mostrou que Adele não tinha medo de fazer homenagem a artistas que já haviam fazendo o mesmo retorno ao passado em anos anteriores, como DuffyAmy Winehouse. No final das contas, o álbum garantiu à jovem performer duas estatuetas do Grammy – Artista RevelaçãoMelhor Performance Vocal Pop por “Chasing Pavements”.

2. “25” (2015)

Em 2015, Adele já era um nome bastante conhecido no cenário do entretenimento, tendo quebrado inúmeros recordes tanto em sua terra natal quando nos Estados Unidos, principalmente no tocante a vendas e a transformação da música em um espetáculo vintage e bastante elegante.

Com ’25’, a cantora e compositora viria a trilha um caminho de sucesso semelhante à produção anterior, ’21’. Vendendo mais de 30 milhões de cópias, não é necessário nem mencionar a aceitação do público pelo álbum; contando com músicas como “Hello”“Send My Love (To Your New Lover)” “When We Were Young”, o estilo de Adele voltou-se para a celebração do R&B e do soul, abrindo espaço para profundas elegias românticas e para reflexões melancólicas sobre um passado que nunca mais irá voltar.

1. “21” (2011)

São poucos os álbuns que alcançaram o status de ’21’. A segunda produção oficial de Adele, lançada em janeiro de 2011, desafiou todas as expectativas que acompanhavam a artista desde seu surgimento no cenário fonográfico e a arremessou para um patamar que a colocou ao nome de outras lendas da música – incluindo BeyoncéLady Gaga. Assim como as performers, Adele desafiou o status quo e resolveu fornecer uma perspectiva universalizante para cada uma das faixas.

Contando com tracks como “Rolling in the Deep”“Someone Like You”“Set Fire to the Rain”, Adele recebeu aclame pela simplicidade da produção e pelo teor autobiográfico dos versos, que auxiliaram na aceitação do público e nos diálogos criados com cada um dos ouvintes. Não é surpresa que, além da estatueta de Álbum do Ano’21’ também seja considerado como o álbum mais vendido do século XXI, tendo quebrado até mesmo o recorde de Michael Jackson ao se tornar o CD mais comercializado durante dois anos seguidos.

Sarah Paulson, Beanie Feldstein e mais revelam segredos dos bastidores de ‘Impeachment: American Crime Story’ em novo vídeo

FX divulgou um novo vídeo de bastidores oficial de ‘Impeachment: American Crime Story’, reunindo-se com Sarah PaulsonBeanie Feldstein e mais para contar alguns segredos da terceira temporada da antologia.

Confira:

Lembrando que o próximo episódio, “Do You Hear What I Hear”, será exibido no dia 05 de outubro.

Na trama, “conforme Monica se prepara para deixar D.C., ela começa a desconfiar de que alguém está divulgando notícias sobre seu caso. Linda se encontra com o FBI”.

O elenco conta com Sarah Paulson como Linda Tripp; Clive Owen como Bill Clinton; Beanie Feldstein como Monica Lewinsky; Annaleigh Ashford como Paula Jones; Billy Eichner como Matt Drudge; Edie Falco como Hillary Clinton; e Cobie Smulders como Ann Coulter.

O novo ciclo é baseado no romance não-ficcional ‘A Vast Conspiracy: The Real Story of the Sex Scandal That Nearly Brought Down a President’, assinado por Jeffrey Toobin.

Sarah Burgess será a roteirista dos novos episódios e também produtora executiva ao lado do criador Ryan Murphy e de Nina JacobsonBrad SimpsonBrad Falchuk, Larry KaraszewskiScott AlexanderAlexis Martin Woodall e Paulson.

‘Halo’: Adaptação da Paramount+ ganha três novos cartazes OFICIAIS; Confira!

A Paramount+ divulgou recentemente três novos cartazes individuais de ‘Halo’, adaptação estrelada por Pablo Schreiber.

Os pôsteres dão destaque a Kwan (Yerin Ha), Soren (Bokeem Woodbine) e a Halsey (Natasha McElhone).

Confira:

Lembrando que a série já foi renovada para a 2ª temporada. O ciclo de estreia, por sua vez, tem estreia agendada para o dia 24 de março.

Assista ao trailer oficial:

Halo‘ se passará no mesmo universo em que surgiu em 2001, com o lançamento deste primeiro jogo homônimo para Xbox. Dramatizando um conflito épico do século XXVI, entre a humanidade e uma ameaça alienígena conhecido como Pacto, a série HALO vai tecer histórias pessoais profundamente desenhadas com ação, aventura e uma visão do futuro ricamente apresentada.

A série é estrelada por Schreiber (American Gods) como o Master Chief John-117, Natascha McElhone (Californication) como Dra. Halsey, a criadora brilhante, confrontadora e incompreensível dos super soldados espartanos e Jen Taylor (Halo Game Series, RWBY) como Cortana, a IA mais avançada da história da humanidade e potencialmente a chave para a sobrevivência da raça humana.

Outras estrelas incluem Bokeem Woodbine (Fargo), Shabana Azmi (Fuego), Natasha Culzac (The Witcher), Olive Grey (investigações da meia-lua), Yerin Ha (Reef Break), Bentley Kalu (Avengers: Age of Ultro), Kate Kennedy (Catastrophe), Charlie Murphy (Peaky Blinders) e Danny Sapani (Penny Dreadful).

‘Halo’ reinventou a maneira como as pessoas pensam sobre videogames e se tornou um fenômeno do entretenimento global, tendo vendido mais de 82 milhões de cópias em todo o mundo e arrecadando mais de 6 bilhões em receita total de vendas.

Louis é destaque no novo teaser OFICIAL da série ‘Entrevista com o Vampiro’; Confira!

A AMC divulgou um novo teaser trailer oficial de ‘Entrevista com o Vampiro‘ (Interview with the Vampire), nova adaptação da clássica saga literária de Anne Rice.

A produção será lançada no outono estadunidense, isto é, entre setembro e novembro de 2022.

Confira:

O elenco conta com Jacob Anderson (‘Game of Thrones’), que será o vampiro Louis de Pointe du Lac; Sam Reid (‘The Newsreader’), que dará vida ao vampiro Lestat; Eric Bogosian (‘Billions’), que viverá o Daniel Molloy; Assad Zaman, que dará vida a Rashid; e Bailey Bass (‘Avatar 2’), que irá interpretar Claudia, jovem que é transformada em vampira por Louis e Lestat.

Assista às primeiras cenas da produção abaixo:

A trama do primeiro livro gira em torno do vampiro Louis de Pointe du Lac enquanto ele relata a história de sua vida a um repórter, especialmente sobre como ele foi transformado em um vampiro e, em seguida, orientado por Lestat de Lioncourt.

Alan Taylor (‘Game of Thrones’) será responsável pela direção dos dois primeiros episódios.

Oito episódios foram encomendados para a primeira temporada, que está prevista para estrear apenas em 2022.

Rolin Jones (‘Friday Night Lights’) servirá como showrunner, além de ser responsável pelo roteiro da produção.

‘A Família Radical: Maior e Melhor’: 2ª temporada ganha data de estreia no Disney+!

A 2ª temporada de ‘A Família Radical: Maior e Melhor’revival da aclamada série animada ‘A Família Radical’, já tem data para chegar ao catálogo do Disney+.

Os novos episódios estreiam no dia 01 de fevereiro de 2023.

Confira o trailer legendado:

Na trama, acompanhamos o “dia a dia de Penny Proud, uma jovem que navega de forma hilária pelo crescimento e amadurecimento dentro de uma casa vibrante com uma amável mãe e um pai superprotetor”.

Bruce W. SmithRalph Farquhar entram como showrunners e criadores da produção.

O elenco conta com o retorno de Kyla Pratt (Penny), Tommy Davidson (Oscar), Paula Jai Parker (Trudy), JoMarie Payton (Suga Mama), Cedric the Entertainer (Tio Bobby), Karen Malina White (Diljonay Jones) e Soleil Moon Frye (Zoey Howzer).

Keke Palmer, Billy Porter, Zachary Quinto, Lizzo, Lil Nas X, Chance the Rapper, Normani, Leslie Odom Jr., Tiffany Haddish, Lena Waithe, Anthony Anderson, Gabrielle Union, Debbie Allen, James Pickens Jr., Courtney B. Vance, Jane Lynch, Marsai Martin, Jaden Smith, Eva Longoria, Al Roker, Bretman Rock, Gabby Douglas, Laurie HernandezDominique Dawes e vários outros fazem participações especiais na série.

Sweetener | Aclamado álbum vencedor do Grammy de Ariana Grande faz 5 anos em 2023

Ariana Grande tornou-se um dos grandes expoentes da música pop internacional nos últimos anos – e isso, na verdade, não vem com tanta surpresa assim: a ex-integrante do grupo de televisão Nickelodeon pavimentou seu caminho até o sucesso, lançando-se na carreira solo com seu álbum de estreia Yours Truly’, um breakthrough comercial e crítico que a trouxe à tona com comparações dignas de uma das divas da década 1990/2000, Mariah Carey. Logo depois, seu nome rodou o mundo e conquistou inúmeros fãs, alcançando o ápice com o terceiro disco, Dangerous Woman’. Entretanto, não se pode negar que Grande, apesar do talento vocal, mantinha-se em uma zona de conforto dialógica com o que o mercado pedia: a artista definitivamente tinha muito mais a oferecer.

Mas tudo isso mudaria quando, em 2018, Ariana provaria que estava pronta até além do que lhe dávamos créditos para mergulhar de cabeça no experimentalismo de Sweetener’. Mesmo assim, afastar-se de um rótulo que carregava era um movimento arriscado que poderia colocá-la em uma das piores fases de sua carreira; felizmente, não foi isso o que aconteceu: o disco, composto por quinze faixas que transitam de modo harmônico e fluido, em quase sua completude, pelo trap, pelo R&B e pelo próprio pop, abre margens para explorações vocais extremamente interessantes. É claro, a cantora eventualmente retorna em uma compulsoriedade justificável para as tentativas de hits comerciais, mas procura se manter fiel à mensagem que quer passar.

O início das composições é um tanto quanto assustadora e se inclina para uma outra obra lançada também no mesmo ano (Liberation’, de Christina Aguilera): um prólogo abre as portas para o doce mundo de Ariana, explorando sua incrível extensão vocal em soprano, sem qualquer indício instrumental. E é aí que podemos pensar que as transições de pouco menos de um minuto irão pipocar profusamente ao longo do disco – o que, à prima vista, é decepcionante. Mas não é bem por aí que a história segue, e logo depois blazed” e the light is coming” nos chegam aos ouvidos, ambas as músicas com o toque já conhecido de Pharell Williams (e não, isso não necessariamente é algo bom). A presença do R&B se mistura-se com o funk e cria dois ambientes diferentes, ainda que busquem pela mesma reação do público: nesta, as coisas são desconcertantes, e nem mesmo a chamada de Nicki Minaj ajuda a melhorar; naquela, a narrativa se move com um pouco mais de fluidez.

‘Sweetener’ parece demorar um pouco para se encontrar, mas quando o faz, Grande passa a produzir mágica. E ela se entrega a toda a pessoalidade com a qual reveste sua obra muito melhor sozinha; afinal, as grandes canções e singles funcionam como extensões de seus sentimentos conflitantes após os atentados de Manchester que impactaram na produção do álbum e na introdução de faixas que servissem de hinos de superação e de dor. Não é à toa que o título mostra de que forma podemos colocar um certo adoçante nas situações amargas que a vida nos traz – e tais minimalismos não pedantes sem dúvida alguma aumentam sua complexidade.

Logo, encarar o álbum apenas por sua superfície é negar-se a uma compreensão muito mais profunda. As faixas, travestidas com elementos sonoros chamativos e dançantes, na verdade dão margem para uma outra perspectiva de encarar o cotidiano: em no tears left to cry”, o título pessimista por aparência traz uma construção incrível e catártica que dialoga com inúmeras outras, incluindo a faixa-título, que brinca com crescendos em seus pré-chorus, logo antes de mergulhar na suavidade do trap e até mesmo abrindo margens para experimentos muito bem-vindos com alguns elementos da música eletrônica – isso sem comentar da letra, que diz inúmeras vezes que um pouco de açúcar consegue ajudar a enfrentar “tudo o que a vida traz de amargo”. Tudo flui com graça e satisfação, próprios da marca vendida por Grande.

O ápice do álbum reside na delineação mais mercadológica, porém prática e incrivelmente apaixonante, de breathin”. A canção, passível de cair no gosto popular e se tornar um sucesso nas casas noturnas, abraça com força o apreço pelo R&B em seu início antes de penetrar os outros estilos de forma tão leve e tão límpida que é quase impossível não se apaixonar tanto pelos vocais da artista, quanto pela batida envolvente e que sabe muito bem qual caminho trilhar. Aqui, há o aproveitamento de alguns momentos solo de Grande que preparam terreno a um beatdrop incrível e emocionante.

Entretanto, ainda que os momentos de glória falem mais altos, alguns equívocos são impossíveis de serem ignorados. Além da constante intervenção de Williams, que parece roubar a originalidade e a identidade musical de Ariana, ele também fica responsável pela construção e produção de successful”, cuja descrição se resume à seguinte frase: uma tentativa de deboche que cai na própria ruína. Mesmo com o onirismo que insurge com seus primeiros segundos, nem a voz, nem o tom, nem as batidas funcionam. O resultado é uma rendição barata e forçada, uma brincadeira infantiloide e superficial que cede a faixas infinitamente superiores.

Felizmente, o álbum retorna à sua glória e resgata momentos anteriores e inesquecíveis da primeira metade. God is a woman”, por exemplo, explora as ilimitadas possibilidades da música e da letra, criando uma narrativa afrontosa e que vai de encontro a quaisquer tentativas de padronização da arte – além de mergulhar em contextos tão diversos que chega a ser cômico. Talvez o único problema da faixa seja uma breve transição do final do primeiro ato para o início do segundo, mas nada que seja ofuscada pela grandiosidade que representa.

Grande também faz bom uso de alguns avisos e mensagens de apoio às vítimas dos atentados, principalmente com o prólogo citado anteriormente, o interlúdio pete davidson”, pessoal até demais para a cantora, que fala sem medo de possíveis tabus sobre o noivo e sobre a convivência com conturbações psicológicas. O disco termina em uma curva positiva com get well soon”, respaldando-se em esperança e otimismo – mas não livre de certos deslizes: a construção dessa última track funciona mais como um epílogo ou spin-off, assemelhando-se a um fragmento perdido que foi recuperado de última hora e colocado como tapa-buraco (em termos sonoros).

‘Sweetener’ representa mais uma vitória para a carreira de Ariana Grande, ainda mais por trazer elementos novos a uma figura que tem tudo para continuar em sua escalada ao topo. Se a cantora já havia provado ser digna de reconhecimento com álbuns anteriores, aqui ela se mostra mais que apta e versátil a experimentalismos que voltariam a aparecer em projetos futuros.

‘Priscilla’: Cinebiografia sobre a esposa de Elvis Presley conquista 92% de APROVAÇÃO no RT; Confira as críticas!

Priscilla‘, cinebiografia de Priscilla Presley, esposa de Elvis Presley, chega apenas em 26 de dezembro aos cinemas brasileiros – mas já está fazendo sucesso no Rotten Tomatoes.

Dirigido por Sofia Coppola (‘Encontros e Desencontros’), o longa estrelado por Cailee Spaeny e com Jacob Elordi no papel do Rei do Rock conquistou 92% de aprovação no agregador de reviews, com uma nota média de 7.5/10 baseada em 106 críticas.

Confira avaliações:

“As pessoas podem culpar Coppola por mergulhar em terreno familiar, mas é difícil argumentar contra o resultado: uma jornada ao coração sombrio de uma celebridade. É seu melhor filme desde ‘Encontros e Desencontros’.” – Rolling Stone

“À sua maneira friamente analítica, Coppola apresenta alguns pontos contundentes sobre a forma como Priscilla é controlada pelos homens em sua vida.” – Independent (UK)

“A história de Priscilla é bem conhecida e o público recentemente a viu retratada na cinebiografia de Elvis, de Baz Luhrman. Então, o que o cineasta pode acrescentar à história de Priscila? A resposta curta é: não muito.” – London Evening Standard

“Um tributo silencioso e simpático ao tipo de pessoa que é personagem coadjuvante na maioria dos filmes biográficos.” – BBC

“Os fãs de Elvis ficarão, sem dúvida, horrorizados.” – Times (UK)

“Coppola nos atrai para o imediatismo dos desejos da jovem Priscilla, da forma como sua amizade que virou romance com um homem extremamente solitário representou, por um tempo, tudo o que ela queria da vida.” – TIME Magazine

O longa vai contar a história do romance entre Elvis e Priscilla pela perspectiva da mulher. A produção será distribuída pela A24 na América do Norte e pela Vision Distribution e Stage 6 Films/Sony Pictures International Releasing no resto do mundo.

Jacob Elordi e Cailee Spaeny

‘Knuckles’: Série derivada de ‘Sonic’ ganha divertido CLIPE inédito; Confira!

A aguardada série ‘Knuckles‘, derivada de ‘Sonic 2: O Filme‘, estreia este mês na Paramount+ – e, agora, foi divulgado um clipe inédito para promover a atração.

Lembrando que a obra estreia no dia 26 de abril na plataforma de streaming.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

A série é estrelada por Idris Elba (‘Luther: O Cair da Noite’), e conta com Adam Pally, que retorna como Wade Whipple. A trama é situada entre ‘Sonic 2‘ e ‘Sonic 3‘, programado para chegar aos cinemas em 20 de dezembro de 2024.

Na série, Knuckles “concorda em treinar Wade como seu protegido e lhe ensinar os caminhos do guerreiro Echidna”.

Edi Patterson (‘The Righteous Gemstones’), Julian Barratt (‘Mindhorn’), Scott Mescudi (‘Não Olhe para Cima’) e Ellie Taylor (‘Ted Lasso’), Christopher Lloyd (‘De Volta para o Futuro’), Cary Elwes (‘Esquema de Risco: Operação Fortune’), Stockard Channing (‘Maryland’), Paul Scheer (‘The League’) e Rob Huebel (‘Childrens Hospital’) também estrelam.

Além disso, Rory McCann (‘Game of Thrones’) faz parte do elenco convidado, ao lado de Tika Sumpter, que retorna como Maddie.

A versão final do roteiro é assinada por John Whittington, auxiliado por Brian Schacter e James Madejski. Jeff Fowler, responsável pelos dois filmes de ‘Sonic‘, cuida da direção do episódio piloto.

A equipe de diretores inclui Ged Wright, Brandon Trost, Jorma Taccone e Carol Banker. Neal H. Moritz e Toby Ascher, da Original Film, e Toru Nakahara – todos membros da equipe criativa dos filmes – são produtores executivos da série.

Cate Blanchett esconde segredos SOMBRIOS no trailer de ‘DISCLAIMER’, novo thriller da Apple TV+

Apple TV+ divulgou o trailer oficial de ‘DISCLAIMER‘, nova série de suspense psicológico escrita e dirigida pelo aclamado realizador Alfonso Cuarón (‘Roma’, ‘Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban’).

A produção estreará no dia 11 de outubro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

disclaimer 1

disclaimer 2

disclaimer 3

disclaimer 4

disclaimer 5

disclaimer 6

disclaimer 7

disclaimer 8

disclaimer 9

disclaimer 10

disclaimer 11

A produção é baseada no romance de mesmo nome assinado por Renée Knight.

Uma famosa documentarista descobre que é uma personagem proeminente em um romance que revela um segredo que ela tentou manter escondido.

Cate BlanchettKevin KlineSacha Baron CohenKodi Smit-McPheeLouis PartridgeLesley ManvilleHoYeon JungLiv HillGemma JonesAnya Marco HarrisLeila GeorgeAdam El HagarArchie GeorgeYoussef KerkourDaniele Nicoli estrelam a atração.

Estrelado por Eduardo Sterblitch, musical ‘Uma Babá Quase Perfeita’ chega a São Paulo

O divertido e emocionante musical da Broadway, ‘Uma Babá Quase Perfeita’, apresentado pelo Ministério da Cultura e BB Seguros, finalmente chegará a São Paulo depois de uma temporada no Rio de Janeiro.

A peça fará sua estreia no Teatro Liberdade, em São Paulo, em 12 de março, estando em cartaz até maio deste ano.

Com Eduardo Sterblitch no papel-título, o público poderá embarcar em uma história que aborda temas atemporais como a importância da família, o papel dos pais na vida dos filhos e a capacidade de mudança e crescimento pessoal. 

Com música e letra de Karey e Wayne Kirkpatrick e texto de Karey Kirkpatrick e John O’Farrell, a montagem brasileira, produzida pela Touché Entretenimento, capitaneada por Renata Borges e pela Alchemation, promete conquistar plateias de todas as idades com a mesma magia e humor do filme original, baseado no romance ‘Alias Madame Doubtfire’, escrito por Anne Fine em 1987.

Após o sucesso nos cinemas em 1993, com atuação do saudoso Robin Williams, a história foi adaptada para os palcos em 2019 e chegou à Broadway em 2021, conquistando indicações aos prêmios Tony, Drama Desk e Outer Critics Circle. O espetáculo, que também passou por Londres e realizou uma turnê norte-americana, narra a comovente e divertida história de Daniel Hillard, um pai que, após um divórcio difícil, se disfarça como a adorável e excêntrica babá britânica, a Sra. Doubtfire, para poder ficar mais próximo de seus filhos. 

Apesar da atmosfera de encantamento e diversão que envolve essa superprodução deslumbrante, com números musicais enérgicos, cenários grandiosos, efeitos especiais, trocas rápidas de menos de um minuto e dezenas de figurinos, há uma expectativa que traz à tona reflexões mais profundas sobre o verdadeiro significado de estar presente na vida de outra pessoa, além da ressignificação do amor e das relações, e do uso do humor como forma de lidar com questões emocionais.

Sterblitch, que estrela seu segundo musical após ‘Beetlejuice’, estará em cena ao lado de Thais Piza, responsável por dar vida à ex-esposa Miranda, além de Lara Suleiman no papel da filha mais velha Lydia Hillard, Guilherme Ribeiro como Christopher e Bibi Valverde como a pequena Natalie. As crianças serão interpretadas também por Bernardo Destri e Matheus Dantas, e Valentina Reis e Malu Miranda, que se revezam nos papeis.

O elenco conta também com o estreante nos musicais, Rainer Cadete, na pele do Tio Frank Hillard, e que assume ainda a função de cover de Daniel/Euphegenia Doubtfire; Rafael Aragão vive Stuart Dunmire, Willian Sancar vive André Mayem, Diego Becker vive Mr. Jolly, Simone Centurione vive a Sra. Wanda Sellner e Giovanna Sassi vive Janet Lundy, além de Rhuan Santos, Thadeu Torres, Dino Fernandes, Julie Duarte, Fabi Figueiredo, Duda Carvalho, Natasha Villar, Pietro Borba, Bruna Lemberg, Fábio Brazile, Madson de Paula e Mari Marques.

Já o time de criativos brasileiros traz profissionais renomados como Tadeu Aguiar na direção, Marcelo Vasquez na direção residente, Liliane Secco na direção musical, Sueli Guerra na coreografia, Rogério Falcão na cenografia, Ney Madeira e Dani Vidal nos figurinos, Gabriel D’Angelo no design de som, Paulo César Medeiros no design de luz, Anderson Bueno e Feliciano San Roman no visagismo, Leigh Cranston na técnica da prótese cênica, Rob Smith na maquiagem de prótese cênica e Victor Mühlethaler nas versões em português.

Veja mais informações:

SÃO PAULO:

Estreia: 12 de março de 2025
Local: Teatro Liberdade
Rua São Joaquim 129 – Bairro: Liberdade/SP (70m do metrô São Joaquim.
Temporada até 11 de maio/25.
Sessões: De quarta a domingo (não haverá sessão dia 15/03/25)

Horários:

  • Quartas, Quintas e Sextas: 20h
  • Sábados: 16h e 20h30
  • Domingos: 16h e 20h30

Preços:

  • Plateia Premium: R$ 380,00 (inteira) / R$ 190,00 (meia)
  • Plateia: R$300,00 (inteira) /R$150,00 (meia)
  • Balcão A Visão Prejudicada: R$ 170,00 (inteira) / R$85,00 (meia)
  • Balcão A: R$240,00 (inteira)/ R$120,00 (meia)
  • Balcão B: R$190,00 (inteira) / R$95,00 (meia)

Vendas: Site Sympla (com taxa de conveniência) ou Bilheteria local oficial
https://bileto.sympla.com.br/event/96805/d/270432

Duração:  2h30min (com intervalo de 15min)
Classificação etária: Livre 

Live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão’ SUPERA arrecadação internacional de ‘O Exterminador do Futuro 5’

A nova versão de ‘Como Treinar o Seu Dragão‘ está prestes a ultrapassar a marca US$600 milhões nas bilheterias mundiais – mas já superou a arrecadação internacional de um infame filme lançado em 2015.

O elogiado remake em live-action está a dias de alcançar a sólida marca, que inclui mais de US$343 milhões fora dos Estados Unidos. A encargo de comparação, o montante já ultrapassou os US$342 milhões arrecadados nos mercados internacionais por ‘O Exterminador do Futuro: Gênesis’sci-fi de ação estrelado por Arnold Schwarzenegger.

Atualmente, o live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão’ se encontra no TOP 6 das maiores arrecadações do ano, atrás apenas de ‘Ne Zha 2‘ (US$1.9B), ‘Lilo & Stitch‘ (US$1B), ‘Um Filme Minecraft‘ (US$955.1M), ‘Jurassic World: Recomeço‘ (US$647.9M)  e ‘Missão: Impossível – O Acerto Final‘ (US$588.8M).

Com 76% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a nova versão também agradou aos espectadores ao receber uma nota A no CinemaScore.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Mason ThamesNico Parker estrelam como Soluço e Astrid, respectivamente.

Gerard Butler, que dublou o líder dos vikings e pai do Soluço na animação, reprisa seu papel na adaptação.

Nick Frost, Julian Dennison, Gabriel Howell, Bronwyn JamesHarry TrevaldwynRuth Codd também estrelam.

Na ilha de Berk, os vikings dedicam a vida a combater e matar dragões. Soluço, filho do chefe Stoico, não é diferente. Ele sonha em matar um dragão e provar seu valor, apesar da descrença geral. Um dia, por acaso, ele acerta um dragão que jamais foi visto, chamado Fúria da Noite. E além de não matá-lo, acaba acaba por soltá-lo. Só que o animal perdeu parte da cauda e, com isso, não consegue mais voar. Soluço decide ajudá-lo e, aos poucos, se aproxima do dragão. Só que, paralelamente, Stoico autoriza que o filho participe do treino para dragões, cuja prova final é justamente matar um dos animais.

346263e4 9512 4fd4 a9cf 0945e73de5eb

‘Industry’: HBO Max divulga trailer LEGENDADO da 4ª temporada; Confira!

HBO Max Brasil divulgou o trailer oficial e legendado da 4ª temporada do aclamado drama ‘Industry‘.

O novo ciclo tem estreia marcada para o dia 11 de janeiro de 2026.

Confira, a partir de 00:26, e siga o CinePOP no YouTube:

O próximo ciclo irá introduzir Kal Penn (‘Designated Survivor’), Charlie Heaton (‘Stranger Things’) e Claire Forlani (‘Departure’), Max Minghella (‘The Handmaid’s Tale’), Jack Farthing (‘Conexões’), Toheeb Jimoh (‘Ted Lasso’), Amy James-Kelly (‘Unidas pela Esperança’) e Kiernan Shipka (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’). Harry Lawtey não retornará para a nova temporada.

A série foi criada por Mickey Down e Konrad Kay.

A história gira em torno de um grupo de jovens graduandos competindo por limitadas vagas em uma empresa de investimento em Londres. As fronteiras entre colegas, amigos, amantes e inimigos logo se fundem umas com as outras à medida que eles mergulham num mundo marcado pelo sexo, pelas drogas e pela egolatria.

Crítica | The Pretty Reckless encontra força na fragilidade com o visceral hard-rock de “Dear God”

Cinco anos depois de ter nos presenteado com um glorioso comeback que ganhou o título de ‘Death By Rock and Roll’, a popular banda The Pretty Reckless, encabeçada por Taylor Momsen (sim, o mesmo nome de produções como ‘O Grinch’ e ‘Gossip Girl’) está prestes a retornar ao mundo da música com o aguardado álbum ‘Dear God’. O quinto compilado de originais do grupo de hard rock vem sendo teve início em agosto do ano passado com o lançamento de “For I Am Death”, lead single que foi sucedido pela irretocável e despojada lírica de “When I Wake Up” e pela pungente balada “Love Me”.

Enquanto aguardamos o lançamento do disco por completo, agendado para o dia 26 de junho, o grupo continua a nos instigar com faixas inéditas – e a mais recente canção promocional a chegar às plataformas de streaming é o épico hino hard rock que empresta seu nome ao título do álbum. Estendendo-se por expressivos seis minutos, a música é uma potente exploração de todo o cru potencial da banda, desde os incríveis e guturais vocais de Momsen à produção em conjunto da cantora, de Bem Phillips e de Jonathan Wyman. Ao misturar diversos elementos que trazem referências estilísticas e técnicas de seus conhecidos sucessos, a track é uma declamação frenética e urgente que funciona do começo ao fim e que nos deixa ainda mais ansiosos para conferir o compilado na íntegra.

Não é apenas o hard rock que ganha espaço na canção: as primeiras notas da epopeica produção navegam pela sutileza do blues rock, contando com a equilibrada amálgama de bateria, piano, baixo e guitarra que logo dá espaço a uma sinestésica atmosfera sombria e taciturna – deixando a conhecida melancolia irônica do grupo para trás e trazendo uma inesperada introspecção a seu catálogo. Momsen, responsável não apenas pela potente e visceral entrega, como pelos versos e pela produção, sabe muito bem o que está fazendo e trabalha ao lado de Phillips e Wyman para oferecer a seus fãs uma celebração do post-grunge e do doom metal.

A banda se beneficia de uma tentativa sólida de trazer algo de diferente a uma estética que, nas últimas décadas, vem desaparecendo em meio à contínua dominância do pop, do R&B e do rap no cenário mainstream. Felizmente, as densas e impactantes pulsões que Momsen e seus colaboradores nos oferecem funcionam em sua completude, permitindo que a cantora e compositora mergulhe em súplicas a um ser superior intangível e incomunicável, singrando por uma vulnerabilidade que é muito bem-vinda e que os mostra dispostos a encontrar força na fragilidade.

Lembrando que “Dear God” já está disponível nas principais plataformas de streaming.

The Pretty Reckless fez sua estreia oficial no mundo da música em agosto de 2010, com o lançamento do disco ‘Light Me Up’, que contou com o popular lead single “Make Me Wanna Die”. Desde então, o grupo lançou outros três álbuns, incluindo o aclamado ‘Death By Rock and Roll’ (2021), que integrou nossa lista de Melhores Álbuns do AnoMelhores Álbuns de Rock do Século.

A banda é formada pela vocalista Taylor Momsen, que ganhou destaque após interpretar Cindy Lou Who em ‘O Grinch’ e Jenny Humphrey em ‘Gossip Girl’, pelo guitarrista Ben Phillips, pelo baixista Mark Damon e pelo baterista Jamie Perkins.

‘Coringa’: Entenda porque Martin Scorsese abandonou produção silenciosamente

Quando ‘Coringa‘ foi anunciado, Martin Scorsese estava listado como o produtor da adaptação, mas seu envolvimento com o longa caiu no esquecimento.

De acordo com o The Hollywood Reporter, Scorsese abandonou ‘Coringa‘ para se concentrar na direção de ‘O Irlandês‘, que foi gravado na mesma época em que o filme dirigido por Todd Phillips.

Ele saiu silenciosamente, sem alarde pela mídia.

Ainda assim, Phillips disse que recebeu constantes conselhos de Scorsese sobre o caminho em que deveria seguir com a narrativa.

“Tivemos uma boa conversa sobre o roteiro no telefone. Ele me disse o que amava ou não na história. Não quero falar necessariamente sobre o que conversamos, mas foi incrível para mim.”, disse Phillips.

Lembrando que ‘Coringa‘ já está em exibição nos cinemas nacionais

OPINIÃO: Reações a ‘Coringa’ provam que estamos vivendo na caótica sociedade do filme

Confira a crítica:

A trama de ‘Coringa’ vai explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease.

Coringa‘, do diretor Todd Phillips, centra-se no icônico arqui-inimigo e é uma história fictícia original e inédita, nunca vista na tela grande. A história de Arthur Fleck, interpretado majestosamente por Joaquin Phoenix, é de um homem que luta para encontrar seu caminho na sociedade fragmentada de Gotham. Ele é um palhaço de festas durante o dia, ele aspira a ser um comediante stand-up a noite… mas ele acha que a piada sempre parece estar sobre ele. Preso em uma existência cíclica entre a apatia e a crueldade, Arthur toma uma decisão ruim que provoca uma reação em cadeia de eventos crescentes neste estudo de caráter arenoso.

‘Coringa’: Joaquin Phoenix diz que não se importa com opinião dos fãs sobre sua interpretação

Filme de origem do Coringa será ‘assustador’, afirma Joaquin Phoenix

Além de Phoenix, Robert DeNiroZazie BeetzMarc MaronFrances ConroyShea WhighamBill Camp e outros completam o elenco.