Site Página 2831

Charada é destaque em nova prévia da 3ª temporada de ‘Gotham’

Liberado novo vídeo da 3ª temporada de ‘Gotham‘, que retorna hoje nos EUA.

Confira:

Gordon trabalha em uma Gotham repleta de monstros e caçadores de recompensas, cujo seu principal objetivo é encontrar respostas sobre os fugitivos de Indian Hill, e porque os seus poderes parecer estar matando eles próprios. Enquanto isso, o clone de Bruce Wayne perambula pelas ruas, enquanto Barbada e Tabitha abrem uma nova boate chamada The Sirens.

A 3ª Temporada de ‘Gotham‘ retorna em 19 de setembro.

Produtores e elenco comentam sobre o 7º episódio de ‘The Walking Dead’

A AMC liberou um vídeo bem legal em que os produtores de ‘The Walking Dead‘ e o elenco envolvido no episódio desse domingo comentam mais sobre tudo o que aconteceu.

Assista:

Terminam as filmagens da 7ª temporada de ‘The Walking Dead’ 

Produtor confirma planos para ‘The Walking Dead – O Filme’ 

‘The Walking Dead’: [SPOILER] pode estar deixando a série!

walkingdead

walkingdead

walkingdead

Precisamos falar sobre a polêmica da VIOLÊNCIA em ‘The Walking Dead’ 

Baseada na história em quadrinhos escrita por Robert Kirkman, ‘The Walking Dead‘ se transformou através de suas temporadas no maior sucesso mundial quando se trata de séries. A história, situada logo após um apocalipse zumbi, gira em torno de um grupo de sobreviventes liderados pelo policial Rick Grimes (Andrew Lincoln), que vai em busca de um lugar seguro para viver. Neste cenário, os conflitos pessoais dos sobreviventes representam um perigo tão maior do que o que os rodeia, que alguns estão dispostos a fazer o que for necessário para sobreviver.

[SPOILER] 

O episódio 6, intitulado Swear, será focado em Tara e Heath, que terminaram a sexta temporada em busca de suprimentos. Neste momento, ‘The Walking Dead‘ fará um retorno a temporada passada, somente na perspectiva dessa dupla, para explicar o que aconteceu com os dois. Em meio as tentativas de fugir dos Walkers, a dupla chegará em Oceanside, uma outra comunidade que até agora não foi vista na série.

Em Blazing Hell, título do 7º episódio, tudo indica que Negan vai atacar Alexandria com granadas, o que fará com que várias casas do alojamento peguem fogo e que alguns Walkers, novamente, entrem na comunidade.

Por fim, o título do episódio 8 é completamente explicativo. Chamado de Êxodo, o plot indica que Rick vai completar a transição dos moradores de Alexandria para Hilltop. Vale lembrar também que é no 8º episódio que a série entra em hiato e só retorna entre fevereiro e março de 2017.

The Walking Dead‘ contará com 16 episódios.

 

thewalkingdead

 

 

 

Diretor de ‘Guardiões da Galáxia’ aprovou o trailer de ‘Liga da Justiça’

James Gunn , diretor de ‘Guardiões da Galáxia 1 e 2‘, é um dos caras mais legais de Hollywood.

Apesar de trabalhar para a Marvel, ele revelou em seu Twitter que assistiu ao trailer de ‘Liga da Justiça‘… e adorou.

“Eu assisti há muitoooo tempo [o trailer]. Eu realmente gostei”, afirmou.

Ou seja: A Warner mostrou o trailer para Gunn bem antes dele ser divulgado na internet. Que legal!

Uma lição para os fãs da Marvel e DC que ficam se estapeando, enquanto os estúdios mantém uma amizade.

Confira:

“É difícil ter uma Liga da Justiça sem o Superman”, afirma Zack Snyder

Parademônios de Darkseid são destaque nas imagens do trailer de ‘Liga da Justiça’ 

Zack Snyder promete “drama e relacionamentos complexos” em ‘Liga da Justiça’

“Após a morte de Superman (Henry Cavill) nas mãos de Doomsday em Batman vs Superman, Batman (Ben Affleck) reavalia seus métodos extremos e começa a recrutar heróis extraordinários para montar uma equipe para defender a terra de todos os tipos de ameaças. Junto com Mulher Maravilha (Gal Gadot), Batman procura pelo ex-jogador Vic Stone, Cyborg (Raymond Fisher), o velocista Barry Allen, The Flash (Ezra Miller), e por Arthur Curry, o Aquaman (Jason Momoa). Juntos, eles vão lutar contra contra Steppenwolf (Ciaran Hinds), o arauto e segundo em comando depois do Darkseid, o Senhor da Guerra alienígena. Steppenwolf foi enviado para a Terra em buscar de três artefatos escondidos no planeta.”

Parte da ‘Liga da Justiça’ na nova foto oficial; Confira!

O filme está agora em processo de pós-produção, para uma estreia em 17 de Novembro de 2017.

O elenco conta com Ben Affleck (‘Batman‘), Henry Cavill (‘Superman‘), Amy Adams (Lois Lane), Gal Gadot (‘Mulher-Maravilha‘), Jason Momoa (‘Aquaman‘), Ezra Miller (‘The Flash‘), Raymond Fisher (‘Cyborg‘), Willem Dafoe, Jesse Eisenberg (Lex Luthor), Jeremy Irons (Alfred), Diane Lane, Connie Nielson (Rainha Hipólita) e J.K. Simmons (Comissário Gordon).

BOMBA! Ben Affleck abandona a direção de ‘Batman’

Participação de Lex Luthor em ‘Liga da Justiça’ deve ter cenas no Asilo Arkham

Kevin Smith diz que Darkside deve ser o verdadeiro vilão de ‘Liga da Justiça’

Ciaran Hinds interpreta o Lobo da Estepe, vilão de ‘Liga da Justiça‘. O visual do personagem será diferente do apresentado na cena excluída de Lex Luthor em ‘Batman V Superman‘, sendo feito por meio da captura de movimentos, assim como o Thanos, de ‘Vingadores – Guerra do Infinito‘.

Chris Terrio (de ‘Argo’ e ‘Batman vs Superman’) escreve o roteiro. Zack Snyder, de ‘Homem de Aço‘ e ‘Batman vs Superman‘, dirige.

Roteirista de ‘Liga da Justiça’ reescreveu o roteiro de ‘The Batman’

 

‘Supernatural’ deve ganhar spin-off; Confira os detalhes!

O canal CW já está a mil por hora no desenvolvendo do segundo spin-off de ‘Supernatural’. 

A série, que hoje é o grande orgulho da empresa por conseguir se manter com público fiel há 13 anos, deverá trazer a Xerife Jody Mills como protagonista do spin-off.

Com o título de Wayward Sisters, a ideia do spin-off, segundo o Deadline, é que Jody consiga investigar casos sobrenaturais envolvendo o desaparecimento de mulheres e crianças.

Em 2014, ‘Supernatural’ fez a estreia de Bloodlines, um episódio-piloto que foi exibido dentro da temporada, mas que não funcionou e hoje é tido como um dos piores episódios de todos os tempos na série.

Agora é esperar para alguma novidade venha até a San Diego Comic-Con.

‘It – A Coisa’: Veja fotos da assustadora sessão para pessoas vestidas de palhaço

O cinema Alamo Drafthouse realizou uma sessão exclusiva de ‘It – A Coisa‘ somente para pessoas fantasiadas de palhaço, e divulgou as fotos do evento.

Você conseguiria assistir ao filme em uma sessão assim? Que medo.

O evento aconteceu dia 9 de setembro.

Confira:

It – A Coisa‘ surpreendeu TODAS as expectativas e arrecadou sensacionais US$ 117.2 milhões em seu primeiro fim de semana nos EUA.

O filme bateu também o recorde de maior abertura para o mês de Setembro, que pertencia aos US$ 48 milhões arrecadados por ‘Hotel Transilvânia 2‘ em 2015.

O filme também já tem a maior bilheteria de estreia para uma produção com classificação indicativa R, que nos EUA significa para maiores de 17 anos.

Juntanto com as bilheterias do resto do mundo, o filme fez impressionantes US$ 179.2 milhões. As maiores arrecadações foram no Reino Unido (US$ 12.3 milhões), Rússia (US$ 6.7 milhões), Austrália (US$ 5.9 milhões), Brasil (US$ 5.6 milhões), Coréia do Sul (US$ 4.3 milhões) e Espanha (US$ 3.1 milhões).

‘It – A Coisa’ e as Melhores Adaptações de Stephen King

Leia nossa crítica EM TEXTO:

Crítica | It: A Coisa – Drama com toques de terror que diverte mais do que assusta!

A Coisa‘ mostra o Clube de Perdedores lutando contra Pennywise pela primeira vez, enquanto ainda adolescentes. Uma promessa feita há vinte e oito anos chama sete adultos para se reunirem em Derry, Maine, onde, enquanto adolescentes, lutaram contra uma criatura maligna que atacava as crianças da cidade. Não tendo a certeza de que seu Clube de Perdedores havia vencido a criatura todos aqueles anos atrás, os sete haviam jurado retornar a Derry se o Pennywise reaparecesse.

Palhaços que estão assustando moradores nos EUA não têm ligação com ‘It – A Coisa’ 

Warner convida diretor de ‘Missão: Impossível 5 e 6’ para assumir ‘Lanterna Verde’

A próxima missão de Christopher McQuarrie, caso ele escolha aceitar, será dirigir o filme ‘Tropa dos Lanternas Verdes’ para a Warner Bros. e DC Films.

Segundo o Hashtag Show, o estúdio convidou o diretor de ‘Missão: Impossível: Efeito Fallout‘ e ‘Jack Reacher‘ para comandar o filme.

Apesar de todos os boatos sobre o cancelamento de muitos filmes da DC após a recepção morna de ‘Liga da Justiça’, parece que o tão aguardado filme ‘Tropa dos Lanternas Verdes’ não foi afetado.

Atualmente, tudo que sabemos sobre ‘Tropa dos Lanternas Verdes’ é que o filme se encontra em fase de pré-produção e terá como foco Hal Jordan e John Stewart. Justin Rhodes se junta à David S. Goyer como roteiristas.

‘Supernatural’: Jeffrey Dean Morgan retorna como John Winchester; Saiba mais!

O que os fãs mais aguardavam aconteceu! Segundo a EW, o ator Jeffrey Dean Morgan finalmente vai retornar como John Winchester em ‘Supernatural‘.

Jeffrey, que viveu o pai de Sam e Dean, voltará apenas para uma participação especial no 300º episódio.

A última vez que ele apareceu na série foi em ‘All Hell Breaks Loose: Part 2‘, episódio final da 2ª temporada.

Intitulado ‘Lebanon‘, o 300º episódio será exibido nos EUA no dia 7 de fevereiro.

Recentemente, o  ator revelou que planeja retornar para ‘Supernatural‘ assim que encerrar seu contrato em ‘The Walking Dead‘.

“Quando eles matarem Negan, vou voltar para Supernatural. Se The Walking Dead acabar e Supernatural estiver em sua 400a temporada, já disse que gostaria de retornar e dar um desfecho para o meu personagem”, afirmou.

‘Playmobil – O Filme’: Novo trailer da animação dublada por Daniel Radcliffe

A animação ‘Playmobil – O Filme‘ teve um novo trailer divulgado.

O elenco de vozes conta com Anya Taylor-Joy e Gabriel Bateman, e as vozes de Daniel Radcliffe, Adam Lambert e Meghan Trainor.

Confira:

A direção fica por conta de direção de Lino DiSalvo, responsável por ser o chefe de animação de ‘Frozen‘.

Quando seu irmão mais novo, Charlie, inesperadamente desaparece no universo mágico e animado de PLAYMOBIL®, Marla deve embarcar na maior aventura de sua vida para trazê-lo de volta para casa. Enquanto se aventura numa fantástica jornada por incríveis novos mundos, Marla encontra amigos corajosos e inesperados: o caminhoneiro Del, o agente secreto e carismático Rex Dasher, um robô rebelde, uma fada madrinha extravagante e muitos mais. Nesta vibrante aventura, Marla e Charlie percebem que não importa onde a vida os leve. É possível conseguir qualquer coisa quando se acredita em si mesmo!

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de Setembro.

 

Diretores de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ vão realizar novo remake de ‘Poltergeist’

De acordo com o Deadline, a MGM deu carta branca para os diretores Joe & Anthony Russo (‘Vingadores: Guerra Infinita‘) comandarem qualquer filme em seu catálogo, e a dupla teria escolhido realizar um novo remake de ‘Poltergeist‘.

Novas informações devem sair em breve.

Vale lembrar que ‘Poltergeist‘ já ganhou um remake em 2015. Apesar de ser sido um sucesso moderado – arrecadou US$ 95.4 milhões mundialmente –, o longa foi massacrado pelos críticos e teve uma recepção morna do público, o que inviabilizou a continuidade de uma possível franquia.

O primeiro longa, lançado em 1982, rendeu duas sequências, que tiveram um desempenho decepcionante entre os espectadores e os críticos em comparação ao original.

Morre Tom Veiga, intérprete do Louro José

O ator Tom Veiga, que interpretava o Louro José, apresentado por Ana Maria Braga, foi encontrado morto em sua casa na Barra da Tijuca, no Rio.

O corpo de Veiga foi encontrado neste domingo (1º), e a causa da morte não foi revelada.

O intérprete trabalhou como o boneco por mais de vinte anos no Mais Você, mas havia sido criado em 1996, no programa Note e Anote, da Record.

“O Louro José é encrenqueiro, rabugento, chavequeiro, galanteador, mas é muito divertido, inteligente. Às vezes, quando eu revejo um programa, eu me pego dando risada. Eu dou risada com o Louro. O legal na personalidade dele é que cresceu, mas continua uma grande criança”, disse Veiga em depoimento ao site Memória Globo.

‘Liga da Justiça’: Zack Snyder desabafa e diz que Joss Whedon destruiu três anos de seu trabalho

Zack Snyder se abriu sobre seu conturbado passado em entrevista à Esquire e revelou o que pensa da versão de Joss Whedon para ‘Liga da Justiça‘, lançada em 2017.

“É muito difícil de você trabalhar três anos em uma coisa e depois vê-la destruída. Isso é grande e é difícil para qualquer um, como você pode imaginar. A lição que aprendi nos últimos cinco anos é que você realmente precisa apenas fazer o que ama. Você realmente tem que fazer o filme que você ama ”, afirmou Snyder.

Após o lançamento de ‘Liga da Justiça de Zack Snyder‘, uma nova campanha tomou as redes sociais.

Com uma das versões do diretor mais lendárias de todos os tempos, o corte de Snyder se transformou em um sucesso de crítica e público.

O sucesso da campanha para a Warner lançar o filme do Snyder fez com que um novo movimento se iniciasse.

A nova campanha de mídia social com a hashtag #RestoreTheSnyderVerse acaba de ultrapassar a marca de 1,5 milhão de tweets em apenas 24 horas.

O recorde anterior era da hashtag #AvengersEndgame com 1,4 milhão de tweets em apenas 24 horas.

Confira:

Será que a Warner e a DC agora vão topar restaurar o Universo Cinematográfico criado por Snyder, que começou com ‘O Homem de Aço‘, ‘Batman vs Superman‘ e terminou em ‘Liga da Justiça‘?

O estúdio agora precisa analisar se deve ouvir os fãs novamente ou seguir com os projetos criados sem a presença do Snyder.

Confira as reações dos fãs:

Você acha que o estúdio devia atender ao pedido ou seguir em frente?

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

Internautas elegem a MELHOR série do século 21: ‘Game of Thrones’ ou ‘Stranger Things’?

Através de uma enquete do Digital Spy, os internautas votaram em suas séries favoritas que foram lançadas no século 21 e, apesar de ter tido o seu desfecho fortemente criticado, ‘Game of Thrones‘ assumiu a primeira posição da lista.

A pesquisa contou com cerca de três mil votos.

Confira o TOP 10 completo:

  1. Game of Thrones
  2. Stranger Things
  3. Doctor Who
  4. Sherlock
  5. Breaking Bad
  6. The Great British Bake Off
  7. Killing Eve
  8. Gavin & Stacey
  9. Line of Duty
  10. Chernobyl

Você concorda com o TOP 10?

‘Game of Thrones’ fez história desde o momento de seu debute na televisão e permanece como uma das produções mais aclamadas de todos os tempos.

Seguindo os passos de outras franquias predecessoras de fantasia épica, como ‘Senhor do Anéis’‘Harry Potter’, a série tornou-se marca registrada da HBO e levou para casa nada menos que 59 estatuetas do Emmy, pela impecável direção e pelo astuto roteiro – que, vez ou outra (especificamente na 8ª temporada), deslizou e se apressou para finalizar arcos profundos e complexos.

Para celebrar o décimo aniversário da estreia do primeiro episódio, o CinePOP preparou várias matérias especiais explorando o icônico mundo criado por George R.R. Martin. Nesta, você confere dez curiosidades de bastidores sobre a obra, desde segredos de bastidores até atores e atrizes que foram cogitados para os principais papéis.

Confira:

ODIADO POR TODOS

Joffrey Baratheon é, sem sombra de dúvida, um dos personagens mais sádicos de todo o panteão de ‘Game of Thrones’. Pouco depois que a série estreou, o ator Jack Gleeson, que o interpretou até a 4ª temporada, recebeu uma carta do próprio Martin que dizia: “parabéns por sua performance fantástica. Todos te odeiam”.

TYRION, O MAJESTOSO

Peter Dinklage interpretou majestosamente Tyrion Lannister e, por sua rendição espetacular, foi indicado oito vezes consecutivas (uma por cada temporada) à categoria de Melhor Ator Coadjuvante em Série Dramática no Emmy Awards. Ele levou a estatueta para casa quatro vezes, quebrando um novo recorde por maior número de vitórias na categoria pelo mesmo papel.

CHOVENDO DINHEIRO

O custo médio de produção por episódio, até o final da quinta temporada, foi de US$6 milhões de dólares, com o capítulo mais caro sendo “Blackwater” (02×09, US$8 milhões). Entretanto, a HBO decidiu aumentar o orçamento para US$100 milhões para o 6º ano, o que significa que cada episódio teve custo médi de US$10 milhões. A encargo de comparação, a série empata com ‘Friends’ como a mais cara de todos os tempos.

MELISANDRE LANNISTER

Carice van Houten conquistou o público a interpretar a vil e perigosa sacerdotisa Melisandre na série. Entretanto, ela havia sido considerada, previamente, para uma audição para a Rainha Cersei Lannister, mas não conseguiu participar dos testes em virtude de conflitos de cronograma: à época, ela estava rodando o filme ‘Intrusos’.

ATAREFADO

A princípio, Martin pretendia escrever um episódio para cada temporada, mas não assinou nenhum roteiro a partir da 4ª temporada, visto que estava focado em terminar o sexto livro da saga, ‘The Winds of Winter’. Quando o show terminou em 2019, o romance ainda não estava pronto.

O REI LOUCO

No piloto descartado, Liam Burke fazia uma aparição como Aerys II Targaryen, o Rei Louco, mas as cenas foram cortadas na versão remodelada. Eventualmente, uma sequência em flashback de Aerys foi incluída no episódio “Blood of My Blood” (06×06), mas trazendo David Rintoul como o personagem.

NÃO DESSA VEZ

Dominic West foi cogitado para participar da série, mas recusou a oferta da HBO. A West foi oferecido um papel secreto que ele mesmo descreveu como “amável”, mas, apesar de insistências de um sobrinho que era fã do show, ele decidiu passar o papel adiante para cuidar dos filhos. Ao que tudo indica, West interpretaria Mance Rayder (que foi vivido por Ciarán Hinds).

CASAMENTO VERMELHO

Martin comentou que o infame Casamento Vermelho foi o capítulo mais difícil que escreveu em ‘A Tormenta de Espadas’. Ele estava tão emocionalmente apegado aos personagens que escreveu o restante do romance primeiro, e então o capítulo em questão por último. Os produtores executivos David BenioffD.B. Weiss, depois que leram a cena, revelaram que a sequência foi uma das principais razões por quererem transformar os livros em uma série de televisão.

KHALEESI E OS DRAGÕES

Após filmar suas últimas cenas como a icônica Daenerys Targaryen, a atriz Emilia Clarke fez uma tatuagem de três dragões em seu pulso, homenageando as criaturas que lhe acompanharam durante a série: Drogon, Viserion e Rhaegal.

ESCOLHAS CONTROVERSAS

A série foi alvo de constantes críticas pelo retrato explícito de violência física e sexual. Particularmente, cenas de estupro causaram inúmeras controvérisas. Martin defendeu suas escolhas artísticas ao dizer que queria levar os leitores direto para a ação, em vez de criar uma distância segura dos eventos por resumi-los. O autor comentou que, apesar de sua criação ser um épico de fantasia, a baseou na própria História, onde “estupro e violência sexual fizeram parte de todas as guerras já lutadas”.

10 Curiosidades sobre ‘O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final’, que completa 31 anos

Sequências de grandes obras cinematográficas não costumam honrar os filmes originais – mas esse não foi o caso de ‘O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final’.

O clássico longa-metragem co-escrito e dirigido por James Cameron foi lançado em 1991 e trouxe todo o elenco protagonista de volta, incluindo Arnold SchwarzeneggerLinda Hamilton. Na trama, o jovem John Connor (Edward Furlong) torna-se a chave para a vitória da humanidade contra a rebelião de robôs do futuro – mas as coisas mudam drasticamente quando ele vira alvo de T-1000, um exterminador metamorfo que foi enviado para matá-lo.

Aclamado pela crítica, o filme também fez um sucesso gigantesco na bilheteria e arrecadou US$520 milhões ao redor do mundo (a maior do ano em que foi lançado). Além disso, conquistou inúmeros prêmios, incluindo quatro estatuetas do Oscar. Para celebrar seu 31º aniversário, comemorado no dia de hoje, o CinePOP separou uma lista com algumas curiosidades de bastidores.

Confira:

  • Robert Patrick, que interpretou o vilão T-1000 no filme, treinou em um rigoroso regime, respirando apenas pelo nariz enquanto se exercitava para não parecer cansado enquanto corria.
  • A produção foi longa o suficiente para mostrar sinais de envelhecimento em Furlong. No filme, ele está claramente mais jovem na sequência no deserto do que em outras cenas, por exemplo. Além disso, por estar passando pela puberdade, a voz dava sinais de dissonância que tiveram de ser corrigidas na pós-produção.
  • A irmã gêmea de Linda, Leslie Hamilton Gearren, foi utilizada como duplo nas cenas que envolviam as duas “Sarah Connors”.

  • Esse foi o único título da franquia a ser indicado para o Oscar. Como se não bastasse, ‘O Exterminador do Futuro 2’ ganhou quatro das seis categorias em que disputava: Melhor MaquiagemMelhor SomMelhor Edição de Som e Melhor Efeitos Visuais.
  • De acordo com Cameron, Hamilton sofreu perda permanente de audição em um dos ouvidos durante o tiroteio do elevador, pois se esqueceu de recolocar os tampões depois de removê-los entre as gravações.
  • Michael Biehn foi a primeira escolha para viver T-1000 na sequência, em uma completa torca de papéis com Schwarzenegger, que agora era um herói. Entretanto, a ideia foi descartada por se mostrar muito confusa para o público.

  • A substância artificial que emulava o aço derretido, na verdade, tinha que ser mantida a temperaturas baixíssimas para ficar na densidade certa. Isso significa que a temperatura no set de filmagens era bastante fria, fazendo com que os atores tivessem que ser borrifados com água para “transpirarem”.
  • O filme carregou o recorde de maior bilheteria em um final de semana de estreia de uma produção para maiores de idade (US$52.306.548) até ‘Matrix Reloaded’, em 2003.

  • Cameron ficou tão impressionado com a atuação de Hamilton que fez uma extensa campanha para tentar indicá-la ao Oscar de Melhor Atriz, apesar de não ter dado certo. Em seu outro filme, ‘Aliens, o Resgate’, Cameron fez a mesma campanha para Sigourney Weaver, que conquistou a nomeação, mas perdeu a estatueta para Marlee Matlin.
  • Cameron recebeu a quantia “singela” de cinco milhões de dólares para voltar à cadeira de direção.

‘As Faces da Morte’: POLÊMICO Terror vai ganhar reboot com astro de ‘Stranger Things’

O polêmico terror ‘As Faces da Morte‘ vai ganhar um reboot que está sendo desenvolvido pela Legendary Entertainment.

O longa original, lançado em 1978, se tornou um dos filmes mais infames de todos os tempos ao alegadamente mostrar cenas reais de mortes. A lenda urbana começou na época VHS pré-internet, mas a grande verdade é que as cenas eram falsas, realizadas através de efeitos práticos.

Dacre Montgomery (‘Stranger Things’) será o protagonista masculino, e o elenco ainda conta com Aaron Holliday (‘O Urso do Pó Branco’), Barbie Ferreira (‘Euphoria’) e Josie Totah (‘Saved by the Bell’).

A produção seguirá uma abordagem meta – com o filme original existindo no universo da nova versão.

Na trama…

Enquanto se recupera de um trauma pessoal, a moderadora de um site como o YouTube, cujo trabalho é filtrar conteúdo ofensivo e violento, encontra uma série de vídeos perturbadores que recriam os assassinos do filme original ‘Faces da Morte’. Mas, em uma época dominada pela desinformação, seriam os vídeos reais ou falsos?

Isa Mazzei e Daniel Goldhaber, cineastas por trás de ‘Cam‘, serão responsáveis pelo roteiro e direção do reboot.

O site ainda declara que a Legendary espera que esse seja o começo de uma nova franquia de sucesso.

O longa original foi escrito e dirigido por John Allan Schwartz.

Após fotos, ‘Jurassic World 4: Renascimento’ ganha sinopse REVELADORA e ligação com ‘Domínio’

A Universal Pictures divulgou a sinopse do próximo filme da franquia ‘Jurassic World’.

O longa se chamará ‘Jurassic World Rebirth’ e estreia nos cinemas nacionais no dia 3 de julho de 2025.

No Brasil, o filme deve se chamar ‘Jurassic World – O Renascimento’.

Confira a sinopse, o logo e as fotos:

“Renascimento se passará cinco anos após os eventos de ‘Jurassic World – Domínio‘, quando ‘a ecologia do planeta se mostrou amplamente inóspita para os dinossauros’.

Os dinossauros que restam existem em ambientes equatoriais isolados com climas que lembram aquele em que eles prosperaram. As três criaturas mais colossais dentro daquela biosfera tropical detêm a chave para uma droga que trará benefícios milagrosos para salvar vidas da humanidade.”

img 9379
img 9379
img 9378
img 9378
jurassicworld 3
jurassicworld 3

O elenco conta com Scarlett Johansson (‘Viúva Negra’), Mahershala Ali (‘True Detective’), Manuel Garcia-Rulfo (‘O Poder e a Lei’), Rupert Friend (‘Asteroid City’) e Jonathan Bailey (‘Wicked’), que haviam sido previamente anunciados.

Gareth Edwards, do aclamado sci-fi ‘Resistência‘, será responsável pela direção.

David Koepp, roteirista do longa original de 1993, assina o novo filme.

A produção do novo filme está a cargo dos produtores Frank Marshall e Patrick Crowley, que trabalharam em ‘Jurassic World‘. Steven Spielberg será o produtor executivo por meio de sua produtora.

A franquia ‘Jurassic’ é uma das mais bem-sucedidas na história do cinema. O filme da Universal, lançado em 1993, redefiniu os efeitos especiais e teve um impacto duradouro na cultura pop. Ao longo de três décadas, foram produzidos seis filmes, arrecadando mais de US$ 6 bilhões em todo o mundo.

‘O Riso e a Faca’: Filme com produção BRASILEIRA é premiado no Festival de Cannes, recebe aplausos calorosos e elogios da crítica

A atriz Cleo Diára conquistou um dos mais prestigiados reconhecimentos do Festival de Cannes ao receber o Prêmio de Melhor Interpretação Feminina na mostra Un Certain Regard, por sua atuação marcante no longa-metragem ‘O Riso e a Faca‘. Sua performance foi amplamente celebrada por críticos e espectadores, consolidando seu nome entre os grandes talentos do cinema internacional.

Dirigido pelo cineasta português Pedro Pinho e produzido pela brasileira Tati Leite, o filme teve sua estreia mundial na edição mais recente do Festival de Cannes, recebendo aplausos calorosos e elogios da crítica especializada. O site Screen Daily descreveu a obra como “um trabalho notável ao construir uma narrativa profundamente humana, rica em camadas sociopolíticas e históricas.”

Distribuído no Brasil pela Vitrine Filmes, ‘O Riso e a Faca‘ ainda não teve sua data de lançamento confirmada em território nacional, mas já é considerado uma das produções mais aguardadas do ano.

Ambientado em uma metrópole fictícia da África Ocidental, ‘O Riso e a Faca‘ acompanha a jornada de Sérgio, um engenheiro ambiental português designado para supervisionar um ambicioso projeto de construção de estradas entre o deserto e a selva. Ao se instalar na região, Sérgio acaba se envolvendo afetivamente com dois moradores locais: Diára, interpretada por Cleo Diára, e Gui, vivido pelo brasileiro Jonathan Guilherme.

Jonathan, que tem uma trajetória singular — ex-jogador de vôlei e hoje poeta radicado em Barcelona — estreia nas telonas com uma atuação sensível e intensa. Ele contracena com o ator português Sérgio Coragem, conhecido por seus trabalhos em ‘Verão Danado‘ (2017) e ‘Fogo-Fátuo‘ (2022), além da premiada Cleo Diára, que já havia se destacado no elogiado ‘Diamantino‘ (2018).

Resultado de uma colaboração entre Portugal, Brasil, Romênia e França, o filme reafirma a força das parcerias transnacionais no cinema contemporâneo. Pedro Pinho, responsável pela direção, já havia chamado atenção internacional com seu longa anterior, ‘A Fábrica de Nada‘ (2017), premiado no Festival de Cannes.

Inspirado na canção homônima do compositor baiano Tom Zé, o filme foi rodado entre fevereiro de 2022 e janeiro de 2024, com locações que incluem paisagens deslumbrantes da Guiné-Bissau e os vastos desertos da Mauritânia.

Além da presença expressiva de Jonathan Guilherme no elenco principal, a produção conta ainda com a participação especial do brasileiro Renato Sztutman, doutor em antropologia, que interpreta a si mesmo no longa. A produção brasileira ficou a cargo da Bubbles Project, reforçando o papel ativo do Brasil no cenário cinematográfico internacional.

O Riso e a Faca‘ é, sem dúvida, um exemplo notável de cinema comprometido com histórias plurais, atravessadas por diferentes identidades, paisagens e realidades políticas. Com uma protagonista que já entrou para a história do festival, o longa se anuncia como uma obra de impacto duradouro.

Ela

Se apaixonar é uma forma socialmente existencial de insanidade? Depois de apresentar ao mundo uma versão peculiar da tristeza por meio de metáforas e universos inimagináveis, no longa-metragem Onde Vivem os Monstros, o diretor norte-americano Spike Jonze volta aos cinemas, quatro anos depois, com um projeto audacioso que fala sobre o diferente relacionamento no futuro entre um homem e uma máquina, Ela. Com muita suscetibilidade aplicada nas ações dos personagens, o famoso diretor precisava de um ator completo para executar o complexo protagonista. E acreditem, não havia escolha melhor do que Joaquin Phoenix. O porto-riquenho de 39 anos conquista o público, já nos primeiros segundos, com um maravilhoso monólogo.

joaquin2

Na trama, conhecemos Theodore Twombly (Joaquin Phoenix), um escritor de cartas melancólico sem muitos amigos e que vive pacatamente sua rotina de trabalho. Sua restrição social é provocada pelo rompimento com sua ex-mulher Catherine (Rooney Mara), de quem não consegue se libertar. Certo dia, caminhando pelas ruas vê o anúncio do primeiro sistema operacional com inteligência artificial e resolve levar para casa. Para sua surpresa, esse sistema é uma entidade intuitiva que entende Theodore por completo. Em uma rápida busca, um nome entre 180 mil encontrados foi o escolhido, e a dona desse nome vai mudar sua visão do mundo para sempre, e a dos cinéfilos também já que quem faz a voz do tal sistema operacional é a musa Scarlett Johansson.

É muito difícil perder alguém que a gente gosta. Aos poucos Theodore começa a entender que amar também é deixar ir embora. A melancolia do personagem é maravilhosamente bem interpretada pelo ótimo ator Joaquin Phoenix. Conseguimos sentir toda a tristeza, sentimentos e em certos pontos nos identificamos com Theodore. Muitas vezes com sua emblemática camisa de cor salmão, o inteligente personagem, escrito por Jonze, tem um pensamento triste e constante de que já sentiu tudo que deveria sentir na vida e não sentirá nada de novo, só versões menores do que um dia já viveu. Sair dessa melancolia, sem a ajuda do Lars Von Trier, é uma caminhada muito bonita que acompanhamos atentos em cada detalhe, cada atitude do personagem.

ela04

A esquisita relação de amor entre um homem e uma máquina é brilhantemente bem explorada ao longo de todo o filme. Uma coisa nunca antes imaginada, se torna para Theodore uma experiência grandiosa de auto-descoberta, renovação de seus sentimentos e da sua vida. A visão que todos os outros ao seu redor possuem sobre essa relação também é um ponto interessante, existem muitos apoios para que ele continue, principalmente por conta das mudanças positivas que o personagem passa ao longo desse relacionamento.

Ela é um filme sobre momentos, experiências, atitudes, formas de viver. Um projeto diferente, inovador e deveras inteligente. Esse é um daqueles filmes que pode fazer você realmente mudar sua visão sobre o mundo em que vive. Abra seu coração. Você, ela e todo mundo precisam conferir essa fita e deixar de vez viva uma das premissas mais verdadeira que existem, a de que o passado é só uma história que nós contamos. Bravo!

Crítica | ‘Monsieur Aznavour’ – Um quebra-cabeça emocional do lendário cantor francês Charles Aznavour

A incessante busca pelos aplausos. Com o enorme desafio de contar em cerca de duas horas momentos marcantes de um dos mais populares e longevos cantores franceses da história, a dupla Mehdi Idir e Grand Corps Malade opta pelas pinceladas em atos bem divididos trazendo ao público fragmentos da vida de Shahnour Vaghinagh Aznavourian, também conhecido como Charles Aznavour. E para dar vida a esse ícone musical, o escolhido foi o ator Tahar Rahim que brilha com uma atuação maravilhosa e uma intensidade nítida do início ao fim. Não há dúvidas que esse era o nome certo para o papel.

Em Monsieur Aznavour somos testemunhas da reunião de um apanhado de histórias reais que moldaram a vida pessoal e carreira do conhecido artista das multidões. Passando por inúmeros anos, desde a infância com a instabilidade financeira do pais refugiados, percorrendo os horrores da guerra e também seu lado mulherengo, no longa-metragem selecionado para a 1ª edição do Festival de Cinema Europeu Imovision vemos uma história com altos e baixos de uma trajetória guiada pela força de canções românticas imortalizadas.

O roteiro busca um retrato amplo mas com poucos contextos, fato que deixa lacunas com a falta de profundidade. Mesmo com uma narrativa impulsionada por um dinamismo que funciona, derrapa no bumerangue de informações que envolvem ambições conflitantes e dilemas. Ao apresentar uma personalidade melancólica, um eterno insatisfeito e até certo ponto distante dos laços familiares, vemos de maneira simplória um homem atrás dos seus sonhos, vivendo intensamente a boemia e aproveitando cada lição dos encontros que o destino lhe reservou.

Para os amantes da música europeia, momentos marcantes são reservados. O convívio e aprendizagem com Edith Piaf (Marie-Julie Baup) ganham ótimas cenas dentro do projeto. Ela foi um elemento impulsionador de sua carreira ao levá-lo para abrir seus shows na França e em outros lugares do mundo. Junto a esse ponto, seu convívio e conflitos com o pianista Pierre Roche (Bastien Bouillon) se tornam os momentos de maior destaque. Sobre esse último citado, formou um duo com o protagonista que foi praticamente o início de tudo para Aznavour.

O processo criativo, fator importante dessa caminhada do cantor e compositor que escreveu mais de 800 canções e vendeu cerca de 200 milhões de álbum em todo o mundo, é aqui aliado a sua eterna luta para provar seu talento. Não passando a mão na cabeça do elemento central dessa cinebiografia, é apresentado visões de fatos que culminam numa personalidade workholic e muitas vezes insensível. Será isso algo que possa chocar os fãs?

Monsieur Aznavour teve quatro indicações ao Prêmio César (o Oscar Francês) e deve chegar ao cinemas brasileiros ainda em 2025.

Elegemos os MELHORES e PIORES Filmes da Franquia ‘Velozes e Furiosos’

A Universal Pictures está apostando alto em ‘Velozes e Furiosos 9‘, que teve sua estreia adiada para 2021, e será o penúltimo filme da saga.

Já são oito filmes e mais o Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw ao todo, e pensando nisso, o CinePOP resolveu homenagear a série mais envenenada do cinema, colocando em ordem todos os episódios, do pior ao melhor. Então, aperte o cinto e prepare-se para altas velocidades. Não esqueça de deixar seu comentário, listando você também em ordem de preferência os filmes Velozes e Furiosos.

Leia também nossa crítica de Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw

Crítica | Velozes e Furiosos 8 é diversão e adrenalina pura (Nota: 8.0)

Crítica 2 | Velozes e Furiosos 8 – Franquia megalomaníaca só faz crescer (Nota: 8.0)

 

9. + Velozes + Furiosos (2003)

Motor: com o sucesso do primeiro filme, uma sequência (desnecessária) foi logo criada. Dois roteiros foram escritos, um com e outro sem a presença do personagem de Vin Diesel. Dá para perceber qual foi usado. Soando como continuação caça-níquel, o que de fato era, o filme perdeu parte de seu charme e público.

Chassi: Brian O´Connor (Paul Walker), agora do outro lado da lei, é capturado por seus ex-companheiros, e forçado a se infiltrar numa gangue em Miami. Para a tarefa, ele recorre ao seu velho amigo Roman Pearce (Tyrese Gibson) – aonde se encaixaria Diesel na trama.

Velocidade: logo no começo, temos um racha com um carro pulando por cima de outro em uma ponte. Em outra cena, numa corrida, caminhões se mostram obstáculos nada agradáveis. No final, temos um carro decolando voo e aterrissando em um iate.

Arranque: Roman e Tej (Ludacris) foram introduzidos neste filme, mas o grande chamariz é a presença de Eva Mendes, como a policial infiltrada Monica Fuentes. Esperamos ansiosamente o retorno da cubana à série.

Trava Roda: o vilão aqui é Carter Verone (Cole Hauser), que tem como hobby colocar ratos na barriga de desafetos e atiçá-los para que cavem um buraco.

Piloto: John Singleton, de Os Donos da Rua (1991).

 

8. Velozes e Furiosos: Desafio em Tóquio (2006)

Motor: se no filme anterior, Vin Diesel estava fora, neste nem Paul Walker retorna. Aqui, foi quando todos achavam que a franquia estava morta e enterrada. Hoje, olhando para trás, não é o pior episódio da série, e até possui certo charme ao se desassociar totalmente da proposta dos anteriores.

Chassi: movendo a ação para Tóquio, Japão, e com o objetivo de ser um animal totalmente novo, sem qualquer elo com os anteriores, Desafio em Tóquio não é sobre corridas, mas sim sobre drift, aquelas derrapadas em curva. Outra remodelada é por um filme mais jovem, com protagonistas colegiais, o que faz do filme uma espécie de Karate Kid sobre rodas.

Velocidade: as cenas das famosas derrapadas nas rampas em curva, os chamados drift, são bem legais. A cena que abre o filme, se tornando o motivo do protagonista Sean Boswell (Lucas Black) ser enviado para o Japão, também é recheada de adrenalina.

Arranque: nenhum dos personagens deste filme foi reutilizado ao longo da série, tirando Han (Kang) – apesar de Sean (Black) ter feito uma ponta no sétimo episódio. Nesta história reciclada de filmes colegiais do aluno recém-chegado, temos a mocinha em quem ele fica interessado (Nathalie Kelley) e o antagonista valentão que surge como terceira parte no triângulo amoroso (Brian Tee). O rapper mirim Bow Wow, hoje usando o nome Shad Moss, interpretou o melhor amigo do protagonista.

Trava Roda: D.K. (Tee) era a peste do colégio, mas o maior vilão do filme era mesmo o tio do rapaz, o mafioso Kamata, papel do lendário Sonny Chiba.

Piloto: o asiático Justin Lin, de Annapolis (2006) – que fazia uso de dois veteranos da franquia, Jordana Brewster e Tyrese Gibson – realizava seu quarto longa-metragem com Desafio em Tóquio.

 

7. Velozes e Furiosos 4 (2009)

Motor: “novo modelo, peças originais”, era o que anunciava o slogan do filme. Parte continuação, parte reboot, o quarto filme da franquia trouxe de volta o elenco original – Vin Diesel, Paul Walker, Michelle Rodriguez e Jordana Brewster. Justamente por isso, precisava ser um filme melhor, decepcionando por não honrar o retorno dos envolvidos.

Chassi: Brian O´Connor (Paul Walker), novamente trabalhando para o FBI (decida-se, certo?), precisa se infiltrar nas operações de um grande traficante mexicano. Para o feito, ele recorre ao velho conhecido Toretto (Diesel), e termina reencontrando a paixão Mia (Brewster), irmã do careca.

Velocidade: a cena de abertura, com Dom e Letty (Rodriguez) roubando combustível de um caminhão tanque é a melhor do filme. De resto, ganhamos um filme abaixo do esperado, sem a adrenalina dos anteriores e uma sequência final dentro de túneis em uma caverna muito escura, que não funciona.

Arranque: além da volta do time original, somos introduzidos a Gisele (Gal Gadot), criminosa, braço direito do vilão, com formas de modelo. Han (Sung Kang) também dá as caras, após sua “morte” no terceiro filme – quebrando a cronologia.

Trava Roda: Campos é o vilão deste grande retorno da trupe, interpretado pelo ótimo John Ortiz. Ele se mostra um adversário mais sério e ameaçador, voltando em uma participação no sexto filme, em uma cena na cadeia. O principal capanga do traficante é Fenix, papel do musculoso Laz Alonso, o assassino de Letty. O filme, infelizmente, não nos dá uma pancadaria entre ele e Dom, como esperado.

Piloto: o diretor aqui é o taiwanês Justin Lin, que havia entrado na série no comando do filme anterior.

 

6. Velozes & Furiosos 5: Operação Rio (2011)

Motor: o episódio mais cultuado pelos fãs, Operação Rio (como ficou conhecido no Brasil) trouxe a franquia para terras tupiniquins e para nossas favelas – mesmo que nem tudo esteja geograficamente correto. Foi aqui que a série verdadeiramente recuperou seu fôlego e atingiu o status gigantesco e megalômano em que se encontra hoje.

Chassi: Toretto e sua equipe planejam um roubo audacioso, transformando a série totalmente, de corridas de carros para a ação de grandes assaltos ousados. A missão impossível no Brasil não será tão fácil, já que em seu encalço, Vin Disel e cia. possuem o braço mais forte da lei, Luke Hobbs (The Rock).

Velocidade: aqui foi quando a série começou a tomar proporções homéricas. Temos por exemplo a perseguição a um trem e o voo de uma ponte, que liga o Rio a São Paulo. Ou não. Carros arrastando um cofre não é algo que se vê todos os dias. Mas a pancadaria entre os brutamontes Diesel e Johnson definitivamente é um dos pontos altos aqui.

Arranque: como gostava de anunciar na época, Dwayne ‘The Rock’ Johnson afirmava ser o Viagra das franquias. Dito e feito, uma das decisões mais acertadas dos produtores para a série foi introduzir o carismático gigante na pele do policial Luke Hobbs, confeccionando assim um verdadeiro duelo de titãs com o Dom de Vin Diesel, no lado oposto da lei. Além disso, enquanto o quarto filme trouxe de volta as partes originais, o quinto trouxe todos os opcionais, vide Roman (Gibson), Han (Sang), Vince (Matt Schulze), Gisele (Gadot) e Tej (Ludacris). A policial brasileira Elena (Elsa Pataky), importante para a trama da franquia, faz seu debute.

Trava Roda: apesar dos bandidos serem os mocinhos e o antagonista, o agente da lei Hobbs, existe sim um vilão declarado no quinto longa da franquia. O português Joaquim de Almeida vive o criminoso brasileiro Reyes, que tem fortes laços com políticos, empresários e policiais corruptos. E o que mais? Como diz Toretto a certa altura do filme, “This is Brazil!”. Sim, definitivamente é.

Piloto: mais uma chance é dada para Justin Lin, que desta vez pôde conhecer o que era o sucesso absoluto em um filme da franquia.

 

05. Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw (2019)

Motor: há algum tempo vinham sendo prometidos derivados da franquia Velozes e Furiosos, e o primeiro acontece com Hobbs & Shaw. Seja por qual motivo tenha ocorrido (as más línguas não cansam de citar a desavença entre The Rock e Vin Diesel), o fato é: Hobbs (The Rock) e Shaw (Jason Statham) se tornaram tão populares em suas picuinhas e na afirmação de “dois bicudos não se beijam”, que ganharam um filme inteiro só para isso. Ah, e mais um filme, com toda a turma, vem aí ano que vem.

Chassi: a trama aqui é o que menos interessa, e é vendida por dois motes: a família dos protagonistas (o lema da série) e suas personalidades conflitantes para fazer graça. Hobbs é o americano troglodita. E Shaw, o britânico cool. Mas já que temos que ter uma história, ela é reciclada do filme de espionagem B mais canastrão, com um super soldado renegado atrás de um vírus que pode dizimar a humanidade, e somente nossos heróis para salvar o dia e derrotar o vilão.

Velocidade: esse é o problema com franquias que querem ser cada vez maiores e absurdas em suas cenas de ação: em algum momento acabam recaindo de vez para o cartunesco. Isso ocorreu com o 007 de Pierce Brosnan, e acontece o mesmo aqui. Hobbs & Shaw é basicamente um filme de super-heróis ou um desenho animado – com direito a vilão ciborgue, motos que andam sozinhas, manobras impossíveis e até mesmo Hobbs segurando um motoqueiro com um braço só (que colocou para fora do carro vindo no sentido oposto). Existe muita ação, mas ela é quase toda genérica e nada memorável. O humor conta mais alto aqui.

Arranque: Hobbs e Shaw ganham os holofotes aqui em seu primeiro filme solo. Como a família sempre foi o núcleo desta franquia, é claro que em algum momento conheceríamos os parentes dos durões. Quem sai na frente no núcleo familiar é Shaw, já que sua irmã Hattie (Vanessa Kirby) é primordial para a trama e a terceira em importância no filme atrás somente da dupla. Kirby dá um show. Helen Mirren também retorna como a mãe deles. Já Hobbs vai encontrar com sua família no final do filme, e a para a grande revelação de seu irmão, o papel havia sido planejado para Jason Momoa, que não pôde participar por motivo de agenda, e o personagem acabou ficando com Cliff Curtis. Dois atores bem conhecidos aparecem aqui em participações especiais, mas acho que ainda não vale a pena revelar quem são…

Trava Roda: depois de Charlize Theron, a franquia segue demonstrando que consegue escalar grandes nomes para seus antagonistas, com a contratação de Idris Elba para viver Brixton. Quero ver quem eles irão chamar agora. O antagonista é um ex-parceiro do serviço secreto de Shaw, um fantasma de seu passado, que o protagonista vê ressurgir bem em sua frente. Deixado para morrer, ele retorna numa versão com upgrade, com implantes e literalmente partes cibernéticas e de metal. O sujeito é uma mistura do Exterminador do Futuro, mas se autointitula o Superman Negro. Não está errado. Infelizmente, o personagem é somente o típico vilão de HQ, sem qualquer personalidade ou profundidade, e extremamente bidimensional. Uma pena.

Piloto: David Leitch é quem assume o primeiro derivado da franquia. Especializado em lutas, coreografias e cenas intensas, o sujeito não deixa a peteca cair aqui no quesito, mas em matéria de cenas de ação grandiosas, o longa fica abaixo dos demais exemplares da franquia. O ex-dublê e lutador marcial tem no currículo as direções de filmes como De Volta ao Jogo (John Wick), Atômica e Deadpool 2.

 

4. Velozes e Furiosos 8 (2017)

Motor: após a morte de Paul Walker e da despedida no sétimo filme, a franquia poderia ter encerrado. Mas aí a Universal perderia sua galinha dos ovos de ouro. Então um novo filme saiu do papel, e não será o último. O grande mote aqui é a traição de Diesel, o pilar da família Velozes, e a chegada da vilã definitiva.

Chassi: é o fim dos tempos quando Toretto precisa se voltar contra o que mais considera importante no mundo, sua família. O motivo? O grandalhão careca é chantageado por Cipher, terrorista cibernética temida mundialmente, que planeja roubar ogivas nucleares e fazer governos de refém. E o que mais?

Velocidade: se o quinto filme abriu portas, o sexto foi o que atingiu níveia de Missão: Impossível, 007, ou qualquer arrasa-quarteirão megalomaníaco. Aqui, seguimos a máxima de superar cada feito anterior, e temos carros guiados por controle remoto, chuva de carros e até mesmo uma corrida no gelo com um enorme submarino. Mas o que choca mesmo é o beijo de Charlize Theron em Vin Diesel.

Arranque: a musa Charlize Theron é a melhor adição do elenco no oitavo filme da franquia. Todos (ou a maioria) dos “jogadores” retornam. Além da loira, temos aqui a veterana Helen Mirren num papel hilário, e o novato Scott Eastwood como um agente federal tentando ocupar a vaga do saudoso Paul Walker como o galã da franquia.

Trava Roda: a vilã definitiva é Cipher, Charlize Theron, uma hacker terrorista superinteligente, que faz da trupe suas marionetes. É revelado que a criminosa estava por trás de acontecimentos datando do sexto filme, ou seja, Dom e sua turma eram uma pedra antiga em seu sapato, que ela tratará de retirar.

Piloto: F. Gary Gray, do sucesso Straight Outta Compton (2015), é o terceiro americano a comandar um filme da franquia.

 

3. Velozes e Furiosos (2001)

Motor: onde tudo começou. O primeiro Velozes e Furiosos se comporta demais como uma refilmagem não declarada de Caçadores de Emoção (1991), de Katheryn Bigelow.

Chassi: um agente do FBI (Paul Walker) precisa se infiltrar no submundo de corridas clandestinas para descobrir a gangue que anda assaltando caminhões de mercadorias nas estradas.

Velocidade: as cenas de corridas são todas muito bem orquestradas. A cena que mais marca o filme, no entanto, é o duelo final entre Diesel, Walker e um trem. Além disso, este filme ainda tinha um pé em nosso mundo, e cria um clima de mistério e certo suspense interessante para um blockbuster descerebrado.

Arranque: na época, o elenco se resumia a um grupo de desconhecidos. Seu status cult veio com o lançamento do longa no mercado de vídeo.

Trava Roda: o primeiro filme trata de assuntos mais relevantes, como confiança, do que o combate a um vilão. Mas eles não deixam de existir aqui, e o principal é Johnny Tran, o corredor com laços mafiosos, vivido por Rick Yune.

Piloto: Rob Cohen (Daylight) dirigiu o primeiro filme e voltaria a trabalhar com Vin Diesel em XxX (2002).

2. Velozes e Furiosos 6 (2013)

Motor: aqui foi onde a série deu o pulo para a estratosfera, embora muitos tenham creditado ao episódio anterior. O orçamento mais inflado, proporcionou a franquia Velozes e Furiosos adentrar no território dos filmes mais caros da atualidade e o resultado é percebido nas telas. Sem dúvida um dos mais divertidos de todos.

Chassi: na trama, Letty (Rodriguez) está viva! Mas não se lembra de nada, devido a uma amnésia (ridículo? Ei, não esqueça que estamos falando de Velozes e Furiosos). Além de viva, ela faz parte de um novo grupo de criminosos, que vem tocando o terror por Londres. Hobbs pede a ajuda de Toretto e seus amigos mais uma vez, em uma missão mais pessoal impossível para a “família”.

Velocidade: as cenas de ação aqui atingiram níveis inacreditáveis. Temos, por exemplo, uma perseguição em uma ponte com um tanque de guerra. Além dessa, as ruas de Londres se tornam o palco de uma batalha entre a equipe de Toretto e a nova família de Letty, que usa os infames “carros rampa”. O final traz o que acontece quando carros combatem um avião jumbo!

Arranque: Michelle Rodriguez é trazida de volta para a série e sua Letty, de volta à vida (ninguém morre de verdade aqui). Hobbs volta, assim como toda a trupe, mas alguns encontrarão um trágico destino.  Fora isso, Gina Carano, a então musa do MMA feminino e atriz nas horas vagas, reforça o elenco na pele da parceira do grandalhão The Rock, com direito a um “cat fight” com Rodriguez.

Trava Roda: o vilão da vez é Shaw (Luke Evans), um anarquista que planeja uma série de ataques e tem na manga a lealdade de Letty, por ter salvado sua vida – ao final do quarto filme. A gangue de Shaw é quase como uma versão “bizarra” de nossos heróis, com cada um dos membros encontrando sua contraparte.

Piloto: quarto e último filme da franquia comandado por Justin Lin, que decidiu alçar voos maiores, com Star Trek – Sem Fronteiras (2016).

 

1. Velozes e Furiosos 7 (2015)

Motor: adiado por um ano, o sétimo Velozes e Furiosos foi marcado pela tragédia, quando o astro da franquia Paul Walker faleceu em um acidente automobilístico (na máxima das cruéis ironias) e não pôde completar sua participação, sendo substituído por dublês, efeitos e seus irmãos da vida real. A arte imita a vida, e Velozes 7 serviu de despedida para Walker e seu Brian O´Connor, usando a metalinguagem de forma mais que emocionante. Impossível evitar as lágrimas e o nó na garganta ao final.

Chassi: um grande problema decide ir atrás de nossos heróis, eliminando-os um a um. A caça vira o caçador quando a equipe decide combater tal ameaça, para isso precisando da ajuda de antigos aliados e de novos, como o agente do governo Sr. Ninguém (papel do veterano Kurt Russell).

Velocidade: se no sexto filme tivemos um avião jumbo e um tanque de guerra, no sétimo temos carros caindo de paraquedas de um avião, descendo ribanceiras, comboios militares extremamente armados, a demolição de um estacionamento, drones e, é claro, carros atravessando os prédios mais altos do mundo, em Abu Dhabi.

Arranque: a despedida de Paul Walker chama atenção no sétimo episódio, mas temos também a entrada de Kurt Russell na série na pele do enigmático Sr. Ninguém, o agente federal que dá respaldo na caçada ao terrorista Deckard Shaw. Além disso, a série também ganha mais uma presença feminina de respeito, com a hacker Ramsey, papel da belíssima Nathalie Emmanuel (Game of Thrones).

Trava Roda: até então, a maior ameaça da série, tida como definitiva, era “o irmão mais velho e malvado”, vivido por Jason Statham. Escolha acertadíssima para um elenco de brucutus, Statham é outro herói de ação que se junta ao filme como o vilão. É claro que a chance de um embate entre ele e The Rock e depois com Vin Diesel não seria perdida. Além disso, a lutadora Ronda Rousey faz uma participação e trava seu próprio embate com Michelle Rodriguez. Os atores Djimon Hounsou e Tony Jaa também dão as caras como vilões.

Piloto: sai o taiwanês Justin Lin, e entra malaio James Wan (Invocação do Mal), que não faz feio. Nem perto disso.

Você sabia que o Quarteto Fantástico iria Aparecer em ‘Deadpool 2’ (2018)? Conheça a Versão ALTERNATIVA Não Lançada do Filme

Deadpool e Wolverine’ arrecadou US 1.34 bilhão mundialmente, e foi um sucesso!

Voltando seis anos no passado, você sabia que os planos para a primeira sequência de ‘Deadpool’ envolviam o Quarteto Fantástico na trama e uma história diferente? Pois bem, aqui nesta nova matéria iremos conhecer a versão alternativa de ‘Deadpool 2’ nunca lançada. Confira abaixo.

quarteto cinepop
A primeira versão do roteiro para ‘Deadpool 2’ continha a participação do ‘Quarteto Fantástico’ de 2015.

Após o sucesso de ‘Deadpool’ (2016), ou devemos dizer fenômeno, que com o orçamento de US$58 milhões conseguiu uma bilheteria mundial de US$782 milhões, é claro que os executivos da 20th Century Fox e os produtores do filme correram para dar sinal verde para uma continuação, cuja ordem era estar nos cinemas exatos dois anos depois. Curiosamente, foi graças a ‘Blade Trinity’ (2004), no qual Ryan Reynolds interpreta o tagarela Hannibal King, que os produtores começaram a pensar no ator como Deadpool e a ideia então foi amadurecendo. Incialmente, os planos eram para um filme solo de Deadpool na New Line, que depois foi transportado para a Fox, então retentora do universo mutante nas telonas.

Como nada no mundo vem fácil, antes que pudesse estrelar o filme solo do mercenário de roupa vermelha, a Fox exigiu a aparição do personagem no derivado ‘X-Men Origens: Wolverine’ (2009). O problema é que mudanças radicais foram feitas na personalidade e caracterização do anti-herói, deixando Ryan Reynolds reticente (para dizer no mínimo) em estrear no papel desta forma. Porém, com um estúdio não se brinca e nessa medição de forças a corda sempre arrebenta no lado mais fraco. A Fox deu um ultimato para Reynolds: se ele quisesse ser Deadpool, precisaria aparecer dessa forma primeiro para depois ganhar seu filme solo – caso contrário outro ator ficaria com o papel. Sem muita escolha, Reynolds topou.

deadpool wolverine cinepop
O primeiro confronto entre Deadpool e Wolverine nas telonas foi no malfadado ‘X-Men Origens’, de 2009, onde o mercenário foi completamente descaracterizado.

A Fox ao menos cumpriu sua parte do acordo e começou a desenvolver um projeto solo para Deadpool – que iria ignorar os eventos de ‘Origens Wolverine’. Inclusive nessa época, Tim Miller foi adicionada à equipe como o diretor, além dos verdadeiros nomes por trás da franquia, os roteiristas Rhett Reese e Paul Wernick. Porém, eis que nesse jogo de espera entre as produções, Ryan Reynolds decidiu estrelar ‘Lanterna Verde’ para a rival Warner / DC em 2011. Como sabemos, o resultado do filme se mostrou um fracasso. Isso, na época, demonstrou entre outras coisas que o ator não era um nome lucrativo na indústria, deixando os produtores da Fox com medo de bancar um novo longa do gênero para ele.

Curiosamente, o que salvou o projeto foi um vídeo que está fazendo 10 anos em 2024. O diretor Tim Miller continuou insistindo para que o filme solo de ‘Deadpool’ fosse feito, e conseguiu convencer os executivos da Fox a fazer um vídeo teste para que pegassem a vibe do que seria o filme. O vídeo-teste não chegou a convencê-los e o projeto parecia morto. Foi então que o vídeo vazou online (ou foi vazado), no dia 27 de julho de 2014 – mostrando já naquela época o poder viral da internet. Os fãs foram à loucura, com o vídeo recebendo uma resposta extremamente positiva. Assim, os produtores não tiveram opção a não ser realizar o longa. Toda essa introdução de “flashback”, como nos filmes do mercenário, para chegarmos ao assunto da matéria.

teste cinepop
O vídeo-teste foi o que salvou o projeto de ‘Deadpool’ do cancelamento e está fazendo 10 anos que foi vazado online.

Toda a equipe do filme original voltaria para ‘Deadpool 2’, o que incluía até mesmo o diretor Tim Miller. Porém, logo de cara Miller e Ryan Reynolds começaram a não ver o projeto da mesma forma e não conseguiam harmonizar suas visões para a continuação. Por exemplo, levando em conta que o primeiro ‘Deadpool’ é considerado um filme de romance disfarçado de super-herói, Tim Miller desejava dar continuidade na relação do anti-herói com Vanessa (papel da carioca Morena Baccarin). Miller inclusive desejava que a personagem finalmente ficasse idêntica na forma física (com visual esbranquiçado) à sua contraparte nos quadrinhos, também desenvolvendo os poderes da Copycat, uma metamorfa como a Mística dos X-Men.

Outra grande diferença seria a aparição do Quarteto Fantástico no filme, que Tim Miller e a Fox orquestravam. O estúdio desejava seu próprio universo compartilhado – assim como no MCU – que teria os X-Men, o Quarteto Fantástico e Deadpool. Uma foto, no estilo Dark Universe, inclusive foi divulgada e fez sucesso online, demonstrando o desejo do estúdio. A imagem reunia 14 astros de Hollywood: Hugh Jackman, Jennifer Lawrence, Michael Fassbender, James McAvoy, Nicholas Hoult, Oscar Issac, Evan Peters e Olivia Munn (dos X-Men); Miles Teller, Michael B. Jordan, Kate Mara e Jamie Bell (Quarteto Fantástico); Ryan Reynolds (Deadpool) e inclusive Channing Tatum como Gambit, que também tinha planos para um filme solo.

foto cinepop
A icônica foto representando os planos do universo compartilhado da Fox para X-Men, Quarteto Fantástico e Deadpool – que nunca chegou a acontecer.

Segundo reza a lenda, na versão de Tim Miller o Quarteto Fantástico do filme de 2015 iria aparecer na cena da audição para a X-Force em ‘Deadpool 2’. Antes disso, Chris Evans também teria uma participação especial, não como Capitão América, mas como o Tocha Humana dos filmes dos anos 2000. O elenco de 2015 usaria novos uniformes, e no fim do filme, veríamos uma luta entre o Coisa e Juggernaut, ao invés da luta que de fato ganhamos entre Colossus e Juggernaut. Porém, a vida interferindo na arte fez de ‘Quarteto Fantástico’ um fracasso retumbante em 2015 e os planos para o universo compartilhado da Fox foram por água abaixo – com os atores do filme sendo inclusive substituídos na foto pelo elenco do primeiro Deadpool.

Um dos pontos de maior atrito entre Tim Miller e Ryan Reynolds foi quanto a escalação do anti-herói cibernético Cable. O viajante do tempo, aliás, era pensado para fazer parte do elenco do primeiro Deadpool, mas no fim das contas todos concordaram que o protagonista antes precisava se estabelecer por conta própria. Assim, na hora de escolher o intérprete, a discordância entre diretor e astro se tornou insustentável. Quem quase ficou com o papel foi Michael Shannon, que havia interpretado o General Zod de ‘O Homem de Aço’ cinco anos antes. Outro que chegou a fazer teste para o personagem foi David Harbour (que agora está no MCU como o Guardião Vermelho). Rumores dizem, inclusive, que Brad Pitt queria muito o papel de Cable, mas teve que se retirar da corrida por motivo de agenda. Até mesmo o grandalhão Dolph Lundgren (citado na cena pós-crédito do filme original como possível intérprete de Cable) gostou da brincadeira e postou uma foto de uma arte como o personagem.

cable domino
Muitos queriam os papeis de Cable e Domino, mas no fim Josh Brolin e Zazie Beetz deram forma aos personagens.

No fim das contas, Josh Brolin, uma escolha de Ryan Reynolds, terminou sendo eleito. Domino, a mutante sortuda, que também tem papel crucial no filme, foi outra que causou divergência na escolha. Tim Miller desejava uma personificação mais fiel aos quadrinhos. A opção de mudar a etnia da personagem causou certa polêmica na época – mas ao ver o filme percebemos que Zazie Beetz rouba todas as suas cenas e não conseguimos imaginar mais ninguém no papel.

Como sabemos, Tim Miller terminou deixando a produção da sequência por motivo da escalada de divergências com o astro Ryan Reynolds. É dito que a personalidade difícil do diretor o fez colidir com James Cameron nos bastidores de ‘O Exterminador do Futuro – Destino Sombrio’ também. Talvez por isso Miller não tenha dirigido nenhum filme desde então. Quanto a ‘Deadpool 2’, o filme terminaria ganhando forma sob o comando de David Leitch (‘Atômica’ e ‘Trem-Bala’), e se tornando um digno herdeiro do original.

‘Brooklyn Nine-Nine’: 6ª temporada ganha novo teaser; Assista!

A NBC divulgou um novo teaser da 6ª temporada de ‘Brooklyn Nine-Nine‘.

Assista:

Recentemente, foi anunciado que Chelsea Peretti não fará mais parte do elenco regular da série. Mas, para amenizar a tristeza dos fãs, sua personagem retornará para uma despedida digna.

Depois de ter sido cancelada pela FOX, a série foi resgatada pela NBC.

A 6ª temporada de ‘Brooklyn Nine-Nine‘ terá 18 episódios, e estreará em 2019.

‘La Casa de Papel’ é renovada para a 4ª temporada

A Netflix renovou oficialmente a série ‘La Casa de Papel‘ para a 4ª temporada (ou parte).

Os novos episódios já foram filmados, mas ainda não há previsão para o lançamento.

Criada por Álex Pina, a série inicialmente era uma minissérie de 15 episódios, mas foi reeditada pela Netflix em duas partes, que posteriormente optou por dar continuidade à produção depois de sua enorme popularidade.

Na terceira parte, “O professor e sua gangue precisarão fazer um assalto impossível: invadir o Banco da Espanha, localizado na praça de Cibeles, em Madrid. O banco tem um sistema de segurança impecável: é localizado a 50 metros abaixo da superfície, abaixo da água e contando apenas com três portas blindadas em sua entrada.”

O elenco inclui Úrsula Corberó (Tóquio), Álvaro Morte (O Professor), Jaime Lorente (Denver), Miguel Herrán (Rio), Darko Peric (Helsinque), Alba Flores (Nairóbi), Esther Acebo (Estocolmo), Itziar Ituño (Raquel Murillo), Enrique Arce (Arturo), Kiti Mánver (Mariví), Pedro Alonso (Berlim), Juan Fernández (Coronel Prieto) e Mario de la Rosa (Suarez).

A terceira temporada será lançada na plataforma no dia 19 de julho.

‘Vis a Vis: El Oasis’: Spin-off ganha cartaz e data de estreia

O spin-off ‘Vis a Vis: El Oasis‘ ganhou data de estreia. O derivado irá estrear no dia 20 de abril, na Fox Espanha.

Além disso, um novo cartaz foi divulgado. Confira:

A série derivada contará com oito episódios.

A trama irá acompanhar o último golpe da Zulema (Nawja Nimri) e da Maca (Maggie Civantos): o roubo da tiara de diamante de uma filha (Alma Itzel) de um importante narcotraficante mexicano (David Ostrosky) durante seu casamento. Mas, elas não farão isso sozinhas; para realizar o assalto perfeito, elas terão a ajuda de sua parceira de prisão Goya (Itziar Castro). Além delas, se juntarão mais três ladras: Monica, a enteada do narco (Lisi Linder), Triana, a hacker do grupo (Claudia Rivera) e La Flaca (Isabel Naveira). Todos elas formarão o time dos sonhos perfeito para conseguir o aguardado roubo.

10 Pontos em Comum entre ‘Vis a Vis’ e ‘La Casa de Papel’

Crítica | Vis a Vis – Segunda Temporada Amadurece Sem Perder a Ternura 

Versão estendida do filme baseado na franquia ‘Sexta-Feira 13’ é lançada; Confira!

Para celebrar a sexta-feira 13, a produtora Womp Stomp Films divulgou uma versão estendida do filme amador ‘Never Hike Alone‘, intitulada ‘Never Hike Alone: The Ghost Cut‘.

Com 82 minutos de duração, a produção traz os segmentos ‘Disappear‘, ‘Never Hike in the Snow‘ e ‘Never Hike Alone‘, editados em uma timeline coesiva.

Além disso, a nova edição também traz cenas inéditas.

Confira na íntegra:

A sequência ‘Never Hike in the Snow‘ foi lançada recentemente, mostrando o icônico Jason Voorhees atacando pela primeira vez na neve.

Confira separadamente:

Vincente DiSanti é responsável pela direção.

A sequência se passará três meses após os eventos do primeiro filme e seguirá o estranho desaparecimento de Mark Hill, um morador de Crystal Lake que foi caminhar no inverno e nunca mais voltou para casa. Enquanto o xerife Rick Cologne (Vinny Guastaferro) e o policial Allen Mabry (Bryan Forrest) procuram por respostas, Tommy Jarvis (Thom Mathews) acredita que o seu velho inimigo Jason Voorhees é o responsável. Será que Diana (Anna Campbell) verá seu filho novamente ou ele se tornará outra vítima perdida do amaldiçoado acampamento?

Além disso, a saga deve ganhar três novas sequências: ‘Never Hike Alone II: Never Hike Again‘, ‘Never Hike Alone III: Jason Takes Crystal Lake‘ e ‘Never Hike Alone IV: The Final Hike‘.

‘Chapelwaite’: Vampiros atacam em novo trailer para MAIORES da série; Assista!

O EPIX divulgou o novo trailer, restringido para maiores de idade, da série ‘Chapelwaite‘, baseada no conto Jerusalem’s Lot – que serve de pré-sequência ao livro ‘A Hora do Vampiro‘, de Stephen King.

Confira:

A produção irá estrear oficialmente no dia 22 de agosto.

Adrien Brody (‘Predadores’) estrela como o Capitão Charles Boone. Emily Hampshire (‘Schitt’s Creek’) interpreta uma personagem original, Rebecca Morgan.

A trama se passa na década de 1850 e segue o capitão Charles Boone, que muda com seus três filhos para a casa dos seus ancestrais, na pequena e aparentemente sonolenta cidade de Preacher’s Corners, Maine, depois que sua esposa morre no mar. No entanto, Charles logo terá que confrontar os segredos da história sórdida de sua família e lutar para acabar com a escuridão que tem atormentado os Boones por gerações.

Peter Filardi e Jason Filardi são os showrunners.

O conto Jerusalem’s Lot foi publicado pela primeira vez em 1978, em uma coleção intitulada ‘O Turno da Noite‘, que reúne 20 histórias distintas. Anos depois, ele voltou a ser lançado como parte de uma edição ilustrada de ‘A Hora do Vampiro‘, sendo considerado uma espécie de pré-sequência da clássica obra vampiresca.

Não Se Preocupe, Querida

(Don’t Worry Darling)

 

Elenco:

Florence Pugh

Harry Styles

Chris Pine

KiKi Layne

Gemma Chan

 

Direção: Olivia Wilde

Gênero: Suspense

Duração: 123 min.

Distribuidora: Warner Bros

Orçamento: R$ 30 milhões

Estreia: 22 de Setembro de 2022

Sinopse: 

Uma dona de casa dos anos 1950, que mora com o marido em uma comunidade experimental utópica, começa a se preocupar com a possibilidade de sua empresa estar escondendo segredos perturbadores.

Crítica: 

Crítica | Florence Pugh entrega uma performance impecável no suspense ‘Não Se Preocupe, Querida’

Curiosidades: 

» Shane e Carey Van Dyke (‘The Silence’) escreveram o roteiro original, que foi reescrito por Katie Silberman;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Pânico na Floresta | Do Pior ao MELHOR filme da franquia de Terror

Após sete filmes com mutantes canibais atacando pessoas que pegaram o caminho errado na floresta, a franquia ‘Pânico na Floresta‘ finalmente ganhou um reboot, que acaba escolhendo seguir por uma rota completamente diferente.

Apesar de ter se tornado uma franquia muito popular, temos que admitir que a maior parte das sequências são terríveis. E aonde exatamente o reboot se classificaria no ranking geral da saga?

Confira na nossa lista abaixo:

7. PÂNICO NA FLORESTA 6

Apesar das sequências anteriores não serem particularmente boas, esse sexto capítulo da franquia consegue ser ainda pior. Apesar da direção do cineasta Valeri Milev ser bem mais competente do que a do Declan O’Brien, que havia comandado os três filmes anteriores, nada consegue salvar a produção de um roteiro extremamente ridículo que ainda tenta se levar a sério. Consistência nunca foi o forte da franquia, mas quando um filme de mutantes canibais introduz um plot absurdo sobre um culto sexual (oi?), você sabe que não tem como piorar.

6. PÂNICO NA FLORESTA 5

Apesar de entregar algumas cenas divertidas de autoparódia, a piada perde a graça muito rápido. A trama rasa reconta mais uma vez a origem dos mutantes, apresentando diversos elementos que não fazem o menor sentido. Ao invés da “floresta”, que aqui parece um bosque ralo de fundo de quintal, a ação se passa em uma cidade pequena (filmada em um estúdio mais artificial do que a vila do Chaves). Tirando a cômica sequência de abertura, não há nada de interessante nessa sequência além de mortes extremamente brutais.

5. PÂNICO NA FLORESTA 3

Lançado no Brasil direto em vídeo com o título ‘Floresta do Mal – Caminho da Morte‘, o terceiro filme da franquia sofre com o abuso de CGI mal feito. Além disso, o longa traz pouquíssimos mutantes assassinos, o que limita a dinâmica e o desenvolvimento do filme. Em uma história que a maioria dos personagens são presidiários, o roteiro perde a oportunidade de fazê-los bater de frente com os canibais. Ao invés disso, eles são massacrados como qualquer outro grupo de jovens despreparados típicos da saga.

4. PÂNICO NA FLORESTA 4

Qual é a origem dos mutantes canibais? Eis algo que ninguém estava interessado em saber, mas o diretor e roteirista Declan O’Brien achou que seria uma ótima ideia responder. Apesar de seguir todos os clichês do gênero à risca e não apresentar absolutamente nada de novo, o diretor mostra um pouco de evolução ao recorrer a efeitos práticos com mais frequência (mas, fiquem tranquilos, o CGI amador ainda marca presença). Além disso, a mudança de cenário também foi interessante, ajudando essa sequência a ter mais personalidade.

3. PÂNICO NA FLORESTA: A FUNDAÇÃO

Depois da bomba que foi o sexto capítulo, a franquia tinha chegado no fundo do poço. A única solução seria recorrer a uma reboot oficial para manter a saga viva. Porém, se vocês estiverem esperando o retorno dos mutantes canibais, irão se decepcionar bastante. ‘Pânico na Floresta: A Fundação‘ se desassocia completamente da franquia original, apresentando uma nova história. A proposta até que é interessante, mas o resultado final é irregular. O roteiro tenta ser esperto ao subverter nossas expectativas, mas recorre a situações absurdas com frequência (tronco com poderes de Lince Negra que consegue atravessar outras árvores para alcançar seu alvo, personagens que somem e aparecem conforme a necessidade do enredo, entre outros absurdos). ‘A Fundação‘ é um filme mediano que, apesar de ser melhor do que a maioria das sequências originais, infelizmente teve muito potencial desperdiçado.

2. PÂNICO NA FLORESTA 2

Apesar de ter ganhado popularidade com o passar dos anos, o primeiro ‘Pânico na Floresta‘ teve um desempenho extremamente morno nas bilheterias. Com um orçamento de US$ 12 milhões, o longa original arrecadou apenas US$ 28.6 milhões mundialmente. É por este motivo que esse segundo filme foi lançado direto em vídeo, mas a continuação surpreendeu as expectativas de todos ao se revelar um terror extremamente sangrento e divertido. Apesar de trazer um tom mais descontraído que o filme original, a produção também aumenta os níveis de gore e entrega algumas mortes particularmente brutais. Esse longa marca a estreia diretorial de Joe Lynch, que além de estar seguro em sua função, também se mostra um grande conhecedor do gênero, o que se reflete em sua homenagem à cena do jantar do clássico ‘O Massacre da Serra Elétrica‘ durante o terceiro ato.

1. PÂNICO NA FLORESTA

Antes de cultos sexuais, prisões, lendas e hospitais psiquiátricos, havia apenas um trio de mutantes canibais caçando andarilhos desavisados em uma floresta. A premissa de ‘Pânico na Floresta‘ é simples, mas eficiente. O roteiro usa de forma inteligente os clichês do gênero e a brutalidade da produção se destaca em uma época pré-‘Jogos Mortais‘ e ‘O Albergue‘. Além disso, a sempre ótima Eliza Dushku, recém-saída de ‘Buffy: A Caça-Vampiros‘, está incrível como a final girl do longa.

Confira o novo trailer DUBLADO de ‘Wonka’, pré-sequência de ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’

A Warner Bros. divulgou o novo trailer dublado de ‘Wonka‘, filme estrelado por Timothée Chalamet que explora as origens do icônico chocolateiro Willy Wonka, assim como sua Fantástica Fábrica de Chocolate.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 7 de dezembro.

Além de Timothée Chalamet no papel titular, o elenco conta com Hugh Grant, Keegan Michael-Key, Tom DavisSimon FarnabyKobna Holdbrook-SmithMathew BayntonJim CarterRich FulcherOlivia ColmanSally HawkinsRowan Atkinson.

Paul King, de ‘As Aventuras de Paddington’, dirige.

Baseado no livro de Roald Dahl, a comédia musical Wonka acompanha a história do excêntrico Willy Wonka. Desta vez, descobrimos como começou a história do jovem Willy (Chalamet) em sua jornada até se tornar o dono da maior fábrica de chocolate do mundo, deixando para sempre a casa de seus pais e embarcando em uma de suas aventuras mais fantásticas que, eventualmente, resultou no encontro com seus fiéis ajudantes, os Oompa-Loompas (Grant).

Confira o trailer de ‘Fallen’, adaptação do aclamado romance teen

A série ‘Fallen‘, baseada no aclamado romance teen escrito por Lauren Kate, ganhou o primeiro trailer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O projeto está sendo produzido pela Globo Play em parceria com as produtoras Silver Reel e Night Train Media.

O elenco contará com Jessica Alexander (‘Get Even’), Gijs Blom (‘Carta ao Rei’), Timothy Innes (‘The Last Kingdom’), Alexander Siddig (‘Shantaram’) e Sarah Niles (‘Ted Lasso’).

Alexander, Blom, Innes, Siddig e Niles

A trama acompanha Luce (Alexander), uma jovem que é enviada para uma clínica de reabilitação chamada Sword & Cross para cumprir pena após um crime que ela não se lembra de ter cometido.

Entre os outros pacientes, ela encontra o enigmático Daniel (Blom) e o irritante mas irresistível Cam (Innes), todos sob o olhar atento do sinistro médico-chefe Howson (Siddig) e das devotas irmãs gêmeas Miriam e Sophia (Niles).

Durante sua estada, Luce deve desvendar o mistério de quem ela é e por que ela tem uma conexão com Daniel que vai muito além de seu tempo na instituição.

Outros membros do elenco incluem Josefine Koenig, Esme Kingdom, Maura Bird, Lawrence Walker, Indeyarna Donaldson-Holness, Samantha Bell, Julian Krenn, Laura Majid e Courtney Chen.

Escrita por Rachel Paterson (‘Domina’) e Roland Moore (‘Humans’), que também são co-produtores executivos, a atração será dirigida por Matt Hastings (‘The Handmaid’s Tale’).

A supervisão fica a cargo da criadora Claudia Bluemhuber, que também assume a função de produtora, junto com Hastings e Herbert L. Kloiber.

Através de um comunicado, Kloiber comemorou a novidade e adiantou que a adaptação tem previsão de estreia para o ano que vem, ainda sem data específica.

“Estamos muito empolgados por ter completado o elenco de ‘Fallen‘ com um talento internacional de primeira linha, juntando-se a uma equipe de produção de primeira classe, baseada em grandes franquias. Estamos cumprindo todas as promessas do amado livro e estamos entusiasmados por trazer esta série para as telas no próximo ano.”

Teresa Penna, diretora da Globoplay, acrescentou:

“Juntamente com nossos originais produzidos localmente, as co-produções internacionais são uma parte fundamental da estratégia de conteúdo da Globoplay para os próximos anos e acreditamos fortemente que ‘Fallen’ será um grande sucesso no Brasil, dado o amor as histórias são universais e sabemos que nosso público gosta muito de dramas românticos sobrenaturais.”

Bluemhuber também se pronunciou, dizendo:

“Nos últimos 13 anos, a Silver Reel trouxe conteúdo inspirador, divertido e pioneiro para as telonas. Com ‘Fallen’, continuamos essa jornada de narrativa elevada e dirigida por mulheres agora para a televisão. Esta é uma história de amor épica sobre uma jovem descobrindo sua verdadeira força. Tendo adaptado esta série há anos, estamos incrivelmente empolgados em trazê-la à vida com uma equipe excepcionalmente talentosa.”

Por fim, Hastings disse:

“Inspirado nos romances best-sellers de Lauren Kate, esta é a oportunidade perfeita para alcançar o novo público adulto com personagens diversos e atraentes e uma jornada de herói incomum dentro do gênero da fantasia. Como fã do gênero ao longo da vida, sinto-me extremamente afortunado por produzir e dirigir esta série convincente, fundamentado e que tem um grande potencial.”

Vale lembrar que o romance já ganhou uma adaptação para o cinema em 2016.

No entanto, esta versão se tornou um fracasso de crítica e público, recebendo apenas 7% de aprovação dos críticos e acumulando apenas US$ 41,2 milhões, a partir de um orçamento de US$ 40 milhões.

Infectados atacam nas imagens do próximo episódio da 2ª temporada de ‘The Last of Us’; Confira!

A HBO divulgou as imagens oficiais do segundo episódio da 2ª temporada de ‘The Last of Us‘, que irá ao ar no dia 20 de abril.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Crítica | 2ª temporada de ‘The Last of Us’ se inicia com um tenso e envolvente prospecto

Lembrando que, recentemente, seis atores foram adicionados ao elenco oficial: Joe Pantoliano (‘Bad Boys para Sempre’, ‘Matrix’), Alanna Ubach (‘Euphoria’), Ben Ahlers (‘A Idade Dourada’), Hettienne Park (‘Hannibal’), Robert John Burke (‘Law & Order: SVU’) e Noah Lamanna (‘Star Trek: Strange New Worlds’).

A nova temporada ainda contará com a introdução de Kaitlyn Dever (Abby), Young Mazino (Jesse), Isabela Merced (Dina), Catherine O’Hara, Tati Gabrielle (Nora), Spencer Lord (Owen), Ariela Barer (Mel) e Danny Ramirez (Manny).

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

Pedro Pascal (‘The Mandarolian’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

Novo SUSPENSE de vingança com Glen Powell ganha data de estreia no Brasil; Confira o trailer!

A Diamond Films finalmente anunciou quando o suspense ‘Manual Prático da Vingança Lucrativa‘ (How to Make a Killing) será lançado no Brasil.

Estrelado por Glen Powell (‘Top Gun: Maverick’), o longa chegará aos cinemas nacionais no dia 26 de fevereiro.

Na trama, o herdeiro de uma fortuna multibilionária não irá parar por nada até ter o que ele merece… ou o que ele pensa que merece.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Ed Harris (‘Westworld’) e Margaret Qualley (‘A Substância’) também estrelam a produção.

John Patton Ford (‘Emily, A Criminosa’) será responsável pela direção e roteiro.

O roteiro foi inspirado pelo clássico ‘As Oito Vítimas‘, de 1949.

Ridley Scott afirma que franquia de ‘Alien’ terá três ou mais filmes

O visionário cineasta Ridley Scott afirmou que a franquia de ‘Alien’ não vai parar em ‘Covenant’.

Em uma entrevista ao site Entertainment Weekly, ele comentou sobre o enorme potencial que a saga possui e que seu futuro no cinema vai depender da recepção do público.

Além disso, Scott garantiu que a nova produção traz vários questionamentos que permitem a continuação da trama:

“‘Alien Vs. Predador’ realmente derrubou a franquia no chão. Mas eu pensei por um tempo e disse: ‘Eu posso trazê-la de volta’. E eis aqui a causa e o efeito: Nós a ressuscitamos com ‘Prometheus’, que tem algumas questões que os outros não estavam perguntando: Quem criou os aliens e porque? ‘Prometheus’ aponta para isso. Já ‘Covenant’ responde o ‘quem e porque’. Então, deixa todos os tipos de questionamentos para os próximos dois, três ou quatro filmes. ‘Covenant 2’ já está sendo roteirizado enquanto conversamos sobre isso agora mesmo”.

Scott se aprofundou na possibilidade de continuar expandindo a franquia para três ou mais filmes:

“Nunca se sabe. Vamos ver o quão bem este se sairá. Há muito potencial neste filme. Não se trata apenas do que você pode esperar. Tem muitas perguntas interessantes que são bem fascinantes – sobre a criação, quem nós somos e de onde viemos…Conforme você desenvolve e cria algo, todos os tipos de noções são envolvidas”.

Durante a conversa, Ridley Scott também falou a respeito do recente comentário feito pelo cineasta James Cameron, sugerindo que a franquia de ‘Alien’ estava ficando cansada devido aos inúmeros filmes que deturparam seu conceito ao longo dos anos. De forma subjetiva, ele falou “assista este espaço”, dando a entender que desenvolvimentos futuros e mais informações serão dadas em breve.

Foi revelado também o tempo de duração de ‘Alien: Covenant’. Segundo o cineasta, a produção terá duas horas e dois minutos.

Ridley Scott confirma sequência de ‘Alien – Covenant’

Assista, com os trailers:

 

 

 

O filme chega aos cinemas nacionais de 11 de maio de 2017, uma semana antes de estrear nos EUA (19 de maio de 2017).

A caminho de um planeta remoto no local mais longínquo da galáxia, a tripulação da nave colonial Covenant descobre aquilo que eles achavam ser um paraíso inexplorado. Na verdade, trata-se de um mundo sombrio e perigoso que tem como seu único hospedeiro o androide David (Michael Fassbender), sobrevivente da amaldiçoada expedição Prometheus.

O elenco conta com Billy Crudup (‘Watchmen’), Katherine Waterston (‘Animais Fantásticos e Onde Habitam’), Danny McBrideDemián Bichir (‘Os 8 Odiados’), Carmen Ejogo (‘Selma’), Jussie Smollett (‘Empire’), Amy Seimetz (‘Upstream Color’), Callie Hernandez (‘Machete Mata’) e James Franco.

Noomi Rapace, que interpretou a Dra. Elizabeth Shaw em ‘Prometheus‘, retorna para uma participação especial.

A ideia é que a franquia iniciada com ‘Prometheus‘ encoste nos eventos de ‘Alien – O Oitavo Passageiro‘, de 1979.

Michael Green (‘Lanterna Verde’) assina o roteiro, substituindo  o novato Jack Paglen. Green recentemente escreveu o roteiro do novo ‘Blade Runner‘ ao lado de Ridley Scott.  

Ridley Scott diz que sequências de ‘Blade Runner’ e ‘Prometheus’ já estão escritas

Polêmica! “Jodie Foster vê o cinema de forma antiquada”, diz James Gunn

Após os comentários da atriz e cineasta Jodie Foster a respeito da produção de filmes baseados em super heróis, o diretor da franquia ‘Guardiões da Galáxia‘, James Gunn, falou publicamente sobre o assunto.

Em resposta aos argumentos de Foster, Gunn pontuou através de sua conta oficial do Twitter que ela “enxerga o cinema de maneira antiquada”, mas que respeita sua distinta perspectiva.

Para fortalecer seus argumentos, Gunn disse:

“Eu acho que Foster enxerga o cinema de maneira antiquada, onde os filmes de espetáculo não conseguem provocar a audiência a pensar. Geralmente é verdade, mas não sempre. Seu sistema de crença é bem comum e não é totalmente sem base. Eu digo que não é sem base porque a maioria dos filmes das franquias dos estúdios são, de certa forma, sem alma – e isso é um perigo genuíno para o futuro do cinema. Mas também há algumas boas exceções.

Para o cinema sobreviver, eu creio que os filmes precisam ter a visão e o coração que eles tradicionalmente não possuem. E alguns de nós estamos fazendo o melhor que podemos para caminhar nessa direção. Criar filmes espetáculos que sejam originais, humanos e sensíveis é o que me empolga nesse trabalho.

Mas, para ser honesto, pelo menos a partir das falas de Foster, ele parece ver a arte de fazer filmes como algo que é primariamente sobre seu crescimento pessoal. Para mim, talvez isso seja em parte o motivo de eu fazer isso, mas gastar milhões de dólares em um filme tem que ser mais do que sobre isso. É comunicação, então a minha experiência é meramente uma fala nessa roda. Mas eu respeito Foster, seu talento e a sua contribuição para o cinema. Eu valorizo seu jeito diferente de olhar para o horizonte de Hollywood”.

 

A atriz Jodie Foster, que recentemente dirigiu o episódio “Arkangel” na quarta temporada de ‘Black Mirror’, disse em entrevista à revista Radio Times que os filmes blockbusters de super-heróis estão destruindo o cinema.

Segundo a atriz, os filmes de grandes orçamentos de Hollywood estão estragando os hábitos de consumo do público:

“Atualmente, ir ao cinema se tornou uma experiência como ir a um parque de diversões. Os estúdios produzem conteúdos ruins para apelar para as massas e investidores, é como extrair petróleo. Você ganha muito dinheiro agora, mas você destrói a terra também. Isto está arruinando o hábito de consumo de filmes do público americano e também do resto do mundo. Realmente não quero fazer um filme de US$ 200 milhões sobre super-heróis”

Na mesma entrevista, Foster foi questionada se ela gostaria de fazer um filme de super-herói algum dia, e ela respondeu:

“…apenas se o protagonista tivesse uma psicologia realmente complexa”

E vocês, concordam ou discordam da visão da atriz sobre os filmes atuais de Hollywood?

Leia: Crítica | Black Mirror 4×02 – Arkangel