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Assassinato se transforma em jogo no novo clipe oficial de ‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out’

‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out’, sequência do aclamado ‘Entre Facas e Segredos‘ que chega à Netflix em 23 de dezembro de 2022, ganhou um clipe oficial.

Confira:

Anteriormente, foram divulgadas as imagens dos principais personagens.

Entre eles, Edward Norton (‘Beleza Oculta’), Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’), Kate Hudson (‘Quase Famosos’), Leslie Odom Jr. (‘Hamilton’), Kathryn Hahn (‘WandaVision’) e Janelle Monáe (‘A Escolhida’).

Confira:

Vale lembrar que a Netflix desembolsou mais de US$ 400 milhões para adquirir os direitos para produzir as sequências de ‘Entre Facas e Segredos‘, que foi uma das grandes surpresas de 2019, faturando diversas indicações e prêmios no circuito de festivais e preparando o terreno para um novo universo de mistério.

As sequências trarão de volta também o roteirista e diretor Rian Johnson.

O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou uma das obras mais aclamadas do ano passado.

Com orçamento de apenas US$40 milhões, o filme arrecadou mais de US$300 milhões mundialmente.

Crítica | Jessie Ware nos leva a uma jornada fabulosa com o impecável álbum ‘That! Feels Good!’

Quando Jessie Ware fez sua estreia em 2012 com o aclamado ‘Devotion’, todos já deveríamos ter premeditado seu meteórico sucesso com o passar dos anos; afinal, a cantora e compositora britânica transformou-se em uma poderosa porta-voz do classicismo atemporal do house, do disco e do new wave, sem perder a significativa originalidade que a colocou no centro dos holofotes. Oito anos depois de seu début, ela voltaria a nos encantar com ‘What’s Your Pleasure’, um arauto do hi-NRG e do nu-disco que lhe traria ainda mais visibilidade internacional. Agora, ela volta a se consagrar como uma das grandes vozes da atualidade com seu antecipadíssimo retorno, ‘That! Feels Good!’.

A artista já havia nos presenteado com alguns ótimos singles para promover o álbum. Tivemos a potência libertadora de “Free Yourself”, um hino house que serve para qualquer um que queira quebrar as correntes da normatização e serem como bem entenderem; a nostálgica “Pearls”, que nos arremessou de volta para os anos 1970 e 1980 com um arranjo fabuloso de baixo, sinos e vocais; e “Begin Again” traz uma gama de elementos conflituosos que criam mágica através de uma trama hedonista e cheia de paixão – e que inclui, inclusive, elementos brasileiros da bossa nova. Nosso maior medo é que o resultado se tornasse repetitivo, mas, como já era de se esperar, Ware nos surpreende com uma urgente declamação sobre a importância de viver e de experimentar tudo o que existe ao nosso redor.

É quase impossível escolher um ponto alto da produção, visto que ela, em sua completude, é inenarrável e indescritível. Afinal, Jessie não apenas nos convida para um convite deliciosamente anacrônico, perpassando as várias fases de um estilo de música que sofre constantes revisitações e redescobertas; ela dilui as barreiras entre som e imagem, criando uma confluência de textura que nos transporta a outro mundo – um mundo sem estresses contínuos e que a única obrigação é se divertir e aproveitar o que há de ser oferecido. Não é à toa que boa parte da temática adote uma persona sensual, livre de amarras e que é movida pelo poder empoderador da música.

A faixa de abertura, que empresta seu nome ao título do álbum, é uma orgásmica exaltação dos anos 1970, imbuída em vibrantes mesclas de funk e R&B – com instrumentais que fundem o baixo e o trompete em um hino dançante a que não podemos ficar parados. Logo de cara, somos bombardeados com uma sensorialidade invejável, que nos carrega por uma experiência sublime; pouco depois, ela mergulha de cabeça no nu-disco e no electro-disco de “Freak Me Now”, prestando homenagens a nomes como Donna Summer e Nile Rodgers e garantindo que as progressões atravessem gerações em um piscar de olhos. “Beautiful People”, facilmente uma das melhores da carreira da cantora, evoca um sentimento quase didático sobre como deixar os problemas descansarem e abraçar a noite (e ninguém poderia ter entregado os versos “sirva um drinque; mistura sua felicidade com tormento – tão doce” como ela).

É notável como, em apenas quarenta minutos, essa aventura serve como um épico-histórico da devoção ao prazer, da busca pela euforia e pelo ânimo; como numa inescapável ilha, voltamos automaticamente para o começo e exploramos mais uma vez as bem-vindas palavras de Ware. E, como se não bastasse, ela mantém-se firme ao projeto arquitetado até mesmo quando diminui o ritmo e aposta numa configuração mais lenta: temos “Hello Love”, pincelada coma infusão latina de batuques orquestrados sob uma narrativa romântica, além de uma multiplicidade de camadas que nos fazem sobrevoar a canção; e “Lightning”, que transpõe-se ao uso nostálgico dos sintetizadores e abre espaço ao synth-R&B, migrando para o início dos 2000 e nos confortando num saudosismo sem fim.

Durante uma entrevista à Rolling Stone, Jessie revelou como imaginava seus fãs ouvindo o álbum, ao que respondeu: “com um coquetel na mão e o senso de oportunidade e encontros da vida e romance e sexo e diversão”. Agora, já sabemos o motivo: cada uma das tracks é pensada cuidadosamente e de forma quase testamentária da própria carreira da performer. Em outras palavras, sentimos como se ela estivesse nos preparando para o momento em que tudo o que tivéramos ouvido convergisse para uma obra-prima que nos permite sermos frívolos e despreocupados, nem que seja por um momento. Ela nos transporta para um mundo único, movido a peculiaridades que oscilam entre a realidade e a teatralidade.

‘That! Feels Good!’ não apenas é um dos melhores álbuns do ano, mas, a cada vez que o reouvimos, o melhor álbum da carreira de Jessie Ware, em que notamos um claro amadurecimento sem abandonar sua identidade. Um meteórico afluente de sensações e instrumentos sem medo de ser feliz – e “ooh, escandaloso”.

Nota por faixa:

1. That! Feels Good! – 5/5
2. Free Yourself – 5/5
3. Pearls – 5/5
4. Hello Love – 5/5
5. Begin Again – 5/5
6. Beautiful People – 5/5
7. Freak Me Now – 4,5/5
8. Shake The Bottle – 4,5/5
9. Lightning – 5/5
10. These Lips – 5/5

O medo é real no teaser INÉDITO de ‘O Exorcista: O Devoto’; Confira!

‘O Exorcista: O Devoto’, sequência direta do clássico de 1973 e agora sob o comando da Blumhouse, ganhou um novo teaser promocional.

O filme chega aos cinemas brasileiros em 12 de outubro.

Confira:

No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, o filme amargou 22% de aprovação e uma nota média de 4.50/10 com base em 117 reviews.

Confira:

“Um filme de exorcismo pode não precisar ser compelido pelo poder de Cristo, mas algo nele ainda precisa ser convincente, e colocar o nome ‘O Exorcista’ em um roteiro que parece uma sessão de lavagem cerebral simplesmente não é suficiente.” – AV Club

“‘O Exorcista: O Devoto’ cheira a falta de alma enxofre. O corpo pode estar disposto, mas a carne cinematográfica é fraca.” – Globe and Mail

“A estratégia do diretor parecia simples: duplicar tudo. Duplique as possessões, duplique os efeitos visuais, duplique as apostas. Mas nem sempre mais é melhor, especialmente quando se continua um filme elogiado por sua crueza e simplicidade aterrorizantes.” – Sydney Morning Herald

“‘O Exorcista: O Devoto’ é o primeiro filme de uma trilogia. Desejo sorte para a próxima vez.” – Arizona Republic

“Tão criativamente covarde e desprovido de suas próprias ideias que todo o seu conceito de sacrilégio se limita a colocar em risco o legado de sua franquia.” – indieWare

“Meu Deus, que bagunça.” – ScreenCrush

De acordo com informações do Deadline, o longa está previsto para arrecadar aproximadamente US$ 30 milhões em seu fim de semana de estreia nos Estados Unidos.

A estimativa de arrecadação é considerada ótima, especialmente por se tratar de um filme de terror.

O valor é o mesmo que o soft reboot de ‘Pânico‘, que arrecadou US$ 30 milhões em sua estreia nos EUA em 2022.

Embora o orçamento exato da produção ainda seja desconhecido, é importante lembrar que a Universal Pictures e a Blumhouse gastaram cerca de US$ 400 milhões para adquirir os direitos da franquia ‘O Exorcista‘.

Conhecido por seu trabalho na nova trilogia de ‘Halloween‘, Green compartilhou sua abordagem cuidadosa em relação à icônica voz demoníaca na franquia clássica do terror.

Em entrevista para o SyFy Wire, ele expressou seu desejo de não decepcionar os fãs, reconhecendo o papel crucial que essa característica desempenha na série.

Green revelou que a versão final do filme pode diferir do que foi apresentado no trailer oficial.

“Estamos na parte de voz demoníaca do processo agora, e explorando vários conceitos. Outro dia, nós trouxemos cinco pessoas muito, muito diferentes para uma sala, com um microfone e pedi que dissessem coisas”, explicou o diretor.

“Talvez eu queira que seja cada uma dessas vozes e muito mais. Talvez eu queira que esse demônio seja um monte de coisas”, concluiu.

Anteriormente, conversando com o IndieWire, o produtor Jason Blum comentou sobre a expectativa pelo lançamento e disse que este é o filme mais arriscado de sua carreira.

“O filme mais arriscado que já fiz com certeza ainda não foi lançado. É ‘O Exorcista‘. Só porque é muito caro. Normalmente, a barreira para o sucesso em tudo o que fazemos é incrivelmente baixa porque fazemos filmes baratos. Para ‘O Exorcista’, a aposta é alta.”

Ele acrescentou que:

“Não é um alto risco para a Blumhouse. Obviamente, já fomos pagos, mas é um risco alto para nossos parceiros. Então, quando você me pergunta qual é a coisa mais arriscada em que já trabalhamos, considero isso como para nós ou nossos parceiros financeiros. No caso de ‘O Exorcista’, esse seria o maior, porque é um risco alto para a Universal.”

Na trama, um pai desesperado pede a ajuda de Chris MacNeil para tentar lidar com uma presença demoníaca, assim como aconteceu com ela no passado.

Leslie Odom Jr., Ann Dowd, Jennifer Nettles, Norbert Leo Butz, Lidya Jewett, Olivia Marcum e Ellen Burstyn estrelam.

Nós | Os cinco anos da OBRA-PRIMA do suspense de Jordan Peele

Jordan Peele é um dos diretores mais respeitados da atualidade – e, pouco depois de ter causado um grande impacto com ‘Corra!’, que inclusive conquistou o Oscar de Melhor Roteiro Original e foi considerado um dos melhores filmes da década passada, o cineasta retornou às telonas com o aclamado ‘Nós’, que completa cinco anos de lançamento em 2024. Mantendo-se fiel às potentes temáticas sociais exploradas em seu filme anterior, a produção consagrou-se como uma das entradas mais memoráveis de sua carreira, trazendo explanações sobre a própria funcionalidade do mundo através de uma impecável história de suspense e terror.

Estrelado por Lupita Nyong’o em um papel divisor de águas para sua feroz versatilidade artística, a trama acompanha Adelaide, uma mulher que, quase três décadas depois de ter passado por um trauma inescapável após ter encontrado seu döppelganger em uma Casa de Espelhos, volta à casa de férias de seus pais com o marido e os filhos – apenas para descobrir que o pesadelo do qual tentara escapar todos aqueles anos atrás não acabou. Após chegar lá, ela descobre que existe uma espécie de mundo subterrâneo que serve como reflexo da superfície de uma forma extremamente grotesca e distorcida. Mas as coisas mudam de uma hora para outra quando os habitantes desse submundo, que são os döppelgangers de cada ser humano no planeta, resolvem sair de seu confinamento eterno e realizar uma matança generalizada para tomarem o lugar de seus “superiores”, por assim dizer.

Enquanto ‘Corra!’ colocou Peele no centro dos holofotes e o catapultou ao estrelato no cenário mainstream, ‘Nós’ se configura, ao menos por enquanto, como sua magnum opus. Apesar de se valer de certas fórmulas dos filmes de suspense psicológico, incluindo reviravoltas de tirar o fôlego e que adornam com ainda mais beleza o ato de encerramento do longa-metragem, o resultado é impressionante do começo ao fim pelas subtramas que acompanham o “andar da carruagem”. Para além da performance irretocável de Nyong’o como Adelaide e como seu duplo, Red – que com certeza deveria ter-lhe rendido uma indicação ao Oscar -, e de um elenco que conta com Winston Duke, Shahadi Wright Joseph, Elisabeth Moss, Evan Alex e outros, a condução crítica promovida pelo diretor é on point em cada uma de suas camadas.

A obra nutre de inúmeras incursões que nos levam a refletir sobre o funcionamento da sociedade. A primeira delas envolve a questão do outro. Diversos filósofos e sociólogos já exploraram a questão dos döppelgangers e de que modo é possível compreender essa imagem como uma extensão de nós mesmos. Todavia, se tomarmos outra perspectiva para analisar as inflexões promovidas por Peele, é possível que o próprio título aponta para a arbitrariedade do coletivo, em que o “nós” de um lugar não é o “nós” do outro; em outras palavras a divisão incisiva entre o mundo subterrâneo e o da superfície é o que explica a revolta dos Atrelados (Tethered, no original) e uma reação, a priori, inexplicável.

Dentro disso, não há nada que indique as pessoas desses dois cosmos pertençam a seus respectivos lugares, aumentando a tensão que escala exponencialmente – e a troca entre Adelaide e Red, que é-nos explicada nos momentos finais do enredo, demonstra essa supracitada arbitrariedade dos corpos em um determinado espaço: um só não ocupa o lugar do outro porque ocupa o seu próprio. Além disso, há o choque físico das realidades que explode através das características dos Atrelados, cuja simbologia aponta para um espaço social determinado a certos grupos – e que já se repetiu incontáveis vezes na história.

Peele também explora as ramificações do fascismo por meio de sutilezas que apenas alguém com sua genialidade poderia fazer. Intrínseco à ideologia neoliberalista, o fascismo se aproveita da máxima do “bode expiatório” para garantir sua existência. Há a necessidade de colocar a culpa em algum grupo específico para que o medo permaneça e seja utilizado como ferramenta de controle em massa – como aconteceu, por exemplo, com os negros e com os judeus à época da II Guerra Mundial e da ascensão de Adolf Hitler como símbolo máximo da perpetuação supremacista. Entende-se o oferecimento de um objeto para ódio que a população sente, transferindo a verdadeira culpa e culminando em apenas um desfecho: a violência contra aqueles que são o suposto problema.

O ódio se une à outra questão importante delineada pela narrativa – a falsa sensação de felicidade. O neoliberalismo, em si, promete a felicidade para quem se esforça, mas o que se deve fazer quando isso não acontece? Afinal, quando não encontramos essa plenitude individualista prometida por esse sistema que, claramente, é falho, voltamos nossa atenção àqueles que gozam desses frutos (um termo conhecido como juissance ou prazer, no português). E, conforme percebemos que esse gozo pode ser inalcançável, o “bode expiatória” retorna e o prazer é transferido para a causa de sofrimento em outrem como forma de reparação; quando não podemos mais provocá-lo, vende-se a ideia de que existe censura e a perda de um direito que não deveria nem ao menos existir.

É aí que a vilanesca apresentação de Red e dos Atrelados é examinada sob uma nova ótica: assim como os membros da superfície são vítimas desse sistema completamente degenerado, os döppelgangers se veem privados desse direito à felicidade e são levados a acreditar que os verdadeiros culpados são aqueles que vivem livremente e não estão fadados às amarras que os acorrentam. Por fim, lembram-se da tesoura que os “outros” usam? Pois bem, é possível encará-la como a materialização sólida de uma separação entre o que Adelaide e seus semelhantes possuem e a que Red e seus asseclas foram negados desde o momento em que passaram a ser.

‘Landman’: Assista ao trailer LEGENDADO da nova série do criador de ‘Yellowstone’!

A Paramount+ Brasil divulgou o trailer legendado de ‘Landman’, nova série de Taylor Sheridan (criador de ‘Yellowstone’).

A série estreia no dia 18 de novembro na plataforma de streaming, um dia depois da estreia nos Estados Unidos.

Confira, junto às imagens:

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O elenco conta com Billy Bob Thornton, Jon Hamm, Michael Peña, James Jordan, Kayla Wallace, Mark Collie, Paulina Chavez, Demi Moore, Ali Larter, Michelle Randolph e Jacob Lofland.

Curiosamente, Jordan participou de outras duas produções de Sheridan, interpretando Steve Hendon em ‘Yellowstone’ e Cookie na pré-sequência ‘1883’. Em ‘Landman’, ele dará vida a Dale Bradley, “um engenheiro de petróleo e um trabalhador que administra e trabalha com valentões nos campos de petróleo. Ele também é colega de quarto de Tommy Norris (Thornton)”.

Wallace, por sua vez, será Rebecca Savage, “uma advogada extremamente capaz e intimidadora enviada ao oeste do Texas para limpar a bagunça”. Collie será o Xerife Joeberg, enquanto Chavez será Ariana, “uma jovem mãe cuja família passou por uma grande tragédia”. Moore interpreta Cami, esposa de Monty e também amiga de Tommy.

‘Landman’, baseada no podcast ‘Boomtown’, é descrita como uma série de altos e baixos sobre magnatas e bilionários selvagens alimentando um boom tão grande que está remodelando nosso clima, nossa economia e nossa geopolítica.

Gostou de ‘Vinagre de Maçã’? Aqui estão outras produções SEMELHANTES para conferir na Netflix!

Cinebiografias costumam conquistar boa parte do público apaixonado por produções audiovisuais – principalmente quando tais narrativas são focadas em golpistas que conseguiram enganar bastante gente antes de serem pegos.

Recentemente, a minissérie australiana ‘Vinagre de Maçã’ foi lançada no catálogo da Netflix, apresentando uma adaptação de uma das histórias mais escabrosas da memória recente. A trama, estrelada por Kaitlyn Dever em uma de suas melhores performances, é focada em Belle Gibson – uma jovem que, desesperada para mudar de vida, fingiu ter sido diagnosticada com múltiplos tipos de câncer e se curado apenas com tratamentos naturais e alternativos, utilizando sua história para se tornar uma grande empreendedora. Porém, não levou muito tempo até que Belle fosse descoberta e processada por um compilado considerável de fraudes e mentiras.

A minissérie reacendeu nosso apreço por obras do gênero e, pensando nisso, preparamos uma breve lista com outras cinco produções que partem de premissas similares para você conferir nos streamings.

Veja abaixo as nossas escolhas:

EU ME IMPORTO (2020)

No longa ‘Eu Me Importo’, a indicada ao Oscar Rosamund Pike dá vida à Marla Grayson, uma sagaz e audaciosa curadora que utiliza a população idosa de sua cidade natal para crescer na vida. Fundadora de uma pequena empresa familiar, ela, em conluio com vários outros membros de sua comunidade, convence juízes a passarem todos os bens de pessoas mais velhas que, alegadamente, não conseguem mais tomar conta de si próprios. Entretanto, Marla apenas se aproveita de uma espécie de submissão involuntária para se apropriar de quaisquer itens de valor que eles tenham, vendendo-os em leilão para benefício próprio – isso é, até cruzar caminho com uma misteriosa e perigosa senhora, Jennifer Peterson (Dianne Wiest).

Com críticas bastante positivas – angariando 79% de aprovação no Rotten Tomatoes -, o filme teve sua estreia oficial no Festival de Toronto antes de chegar à plataforma de streaming. Para além da incrível atuação de Pike (que conquistou o Globo de Ouro de Melhor Atriz em Filme de Comédia/Musical) e de Wiest, o elenco estelar contou com nomes como Eiza González, Peter Dinklage e Chris Messina.

DOPESICK (2021)

Em mais uma atração focada na crise de opioides nos Estados Unidos – e que, de certa maneira, dialoga com ‘Vinagre de Maçã’ -, ‘Dopesick’ emerge como um olhar ambicioso, angustiante e cativante do epicentro da luta da América contra o vício em opioides, levando o público à uma comunidade mineira da Virgínia, aos corredores do Departamento de Narcóticos e à opulência do centros farmacêuticos de Manhattan. A trama também é centrada no uso indiscriminado de tais drogas no país – algo que gerou uma sucessão de viciados e um alto índice de mortes.

Além de nomes como Michael Keaton, Peter Sarsgaard e Michael Stuhlbarg, a minissérie contou com a presença de Dever no elenco protagonista – e conquistou nada menos que 14 indicações ao Emmy Awards. Keaton, aclamado por sua icônica performance, foi condecorado com o Globo de Ouro, o SAG Award e o Critics Choice Award de Melhor Ator em Minissérie.

INVENTANDO ANNA (2022)

Julia Garner é uma das atrizes mais talentosas da nova geração e, depois de ter conquistado a crítica e o público em ‘Ozark’, retornou para a Netflix com a minissérie ‘Inventando Anna’ – que inclusive lhe rendeu uma indicação ao Emmy de Melhor Atriz em Série Limitada.

Na obra, Garner interpreta Anna Delvey/Anna Sorokin, uma jovem que fingiu ser uma herdeira alemã e se infiltrou na restrita alta sociedade nova-iorquina apenas para conseguir o que sempre quis – fama e dinheiro. Aplicando inúmeros fraudes em importantes membros da high society, ela utilizou de seu ardil e de sua inegável inteligência para se hospedar nos hotéis mais luxuosos do mundo, esbanjar milhares de dólares em jantares dispendiosos e roupas de marca e utilizar uma crescente influência para abrir uma fundação para artistas – que serviria de fachada para seus verdadeiros planos.

O GOLPISTA DO TINDER (2022)

Migrando das adaptações dramatizadas para o cenário dos documentários, ‘O Golpista do Tinder’ quebrou recordes de exibição ao chegar à Netflix em 2022. O longa-metragem comandado por Felicity Morris conquistou sólidos 96% de aprovação no Rotten Tomatoes e nada menos que cinco indicações ao Emmy Awards – sagrando-se um sucesso de crítica e de público.

A trama é centrada no golpista israelense Simon Leviev, que se tornou mundialmente famoso ao utilizar o Tinder, um aplicativo de relacionamento bastante popular até os dias de hoje, para conhecer mulheres e manipulá-las emocional e financeiramente – induzindo-as a “ajudá-lo” com grandes quantidades de dinheiro para escapar de “inimigos mortais”. Porém, a pose de vítima era apenas pretexto para arrancar quantias consideráveis que continuassem a reiterar seu luxuoso estilo de vida.

IMPÉRIO DA DOR (2023)

‘Império da Dor’ pode não ser exatamente sobre golpistas, mas se assemelha a ‘Vinagre de Maçã’ por discorrer sobre um tema importante para os dias atuais – a indústria farmacêutica, métodos alternativos e capitalismo predatório. A minissérie, estrelada por ninguém menos que Uzo Aduba e Matthew Broderick, lança luz à crise de opioides nos Estados Unidos e de que forma o governo respaldou, mesmo que inadvertidamente, o vício em drogas por boa parte da população norte-americana.

Uma releitura ficcional de eventos reais, a minissérie apresenta uma história explora algumas das origens e consequências da crise de opioides nos Estados Unidos, destacando as histórias dos perpetradores, vítimas e buscadores da verdade cujas vidas foram alteradas para sempre pela invenção do OxyContin.

Entre Facas e Segredos | Como a franquia de Rian Johnson apresentou um novo lado dos filmes de mistério

É incrível como a sétima arte como um todo tem um apreço significativo por histórias de mistério – e, quando benfeitas, a reação causada nos espectadores é simplesmente maravilhosa. Não é à toa que adaptações dos escritos de Sir Arthur Conan Doyle e Agatha Christie tenham um espaço especial no coração dos cinéfilos, além de produções que misturam tais narrativas com espionagem, comédia e ação. E, na atualidade, há um poderoso nome que se apropriou do gênero e mostrou que a originalidade cinemática ainda não está morta: Rian Johnson.

Após ganhar destaque inegável com ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’, que se tornou um sucesso de crítica e de bilheteria, Johnson foi contratado pela Netflix para encabeçar um ambicioso projeto inspirado nas clássicas incursões whodunnit, cujo termo se popularizou a partir dos anos 1940 com incursões fílmicas cujo ponto principal é descobrir o assassino. Aqui, Johnson fica responsável também pelo roteiro e traz os melhores elementos de enredos do tipo: um detetive mundialmente famoso, um crime estrondoso e estranho, um grupo de suspeitos (cada qual com um idiossincrático motivo para ter matado a vítima) e uma jocosidade ácida que fornece ritmo e nos envolve do começo ao fim.

Tal projeto ficou conhecido como ‘Entre Facas e Segredos’, trazendo ninguém menos que o icônico Daniel Craig como Benoit Blanc, um famoso detetive que estampou capas de revista e manchetes ao redor do planeta por suas habilidades únicas de resolver crimes insolucionáveis – uma clara homenagem a nomes como Miss Marple, Sherlock Holmes e Hercule Poirot. Recebendo aclame por sua performance, Craig protagonizou não apenas um irretocável capítulo inicial de uma inesperada franquia, como reprisou com ainda mais fervor o papel com a sequência ‘Glass Onion’, que foi lançada igualmente pela plataforma de streaming. E, segurando as rédeas de uma magnífica narrativa, ambos os longas-metragens foram eternizados como dois dos melhores dentro do gênero em questão do século.

A primeira história traz Benoit como um inesperado convidado para examinar a morte de Harlan Thrombey (Christopher Plummer), um autor best-seller de livros de mistério que, em seu aniversário de 85 anos, cortou a própria garganta em seus aposentos privados. Dono de um império multimilionário e cobiçado pelos filhos e enteados, o escritor também era acompanhado de uma enfermeira de tempo integral chamada Marta Cabrera (Ana de Armas), que se tornou uma amiga próxima e conhecedora de todos os seus segredos – e os segredos envolvendo outros membros da família. Por essa razão, Marta chama a atenção de Benoit, que a torna assistente oficial. O problema é que a jovem foi responsável por inadvertidamente envenenar Harlan ao trocar os frascos de seu remédio, levando-o a se matar para impedir que ela fosse presa e sofresse com um erro honesto.

Desesperada com a situação e tentando se esquivar da investigação do detetive – ou ao menos atrapalhá-la -, Marta se vê em uma situação ainda mais complicada quando, durante a leitura do testamento, toda a fortuna de Harlan é deixada para a enfermeira, atraindo comentários de indignação, raiva e consternação da família Thrombey. Sem saber o que fazer e esbarrando em um beco sem saída atrás do outro (além do fato de sofrer de um problema de regurgitação toda vez que pensa em mentir, tornando-a peça-chave na jornada de Benoit). E é a partir daí que, minuto a minuto, os eventos escalam a ponto de se transformarem em uma bola de neve – cuja reviravolta inesperada é apenas a cereja de um delicioso bolo.

‘Entre Facas e Segredos’ carrega consigo óbvias referências de clássicos do gênero, mas não funciona como um filme de mistério convencional, como podemos ver: afinal, a realidade por trás do que aconteceu nos é apresentado logo de cara, e somos arremessados a uma espécie de “paródia” feita com um vibrante capricho e que acrescenta incursões despojadas, apostando em construções de tipos sociais que fazem total sentido dentro dessa atmosfera. Jamie Lee Curtis interpreta Linda, filha de Harlan, que nutre de uma paixão inegável pelo pai e pelos filhos, mas mostra-se inescrupulosa em meio a uma independência conquistada com muito trabalho – voltando-se até mesmo contra Marta quando a ela é dada a fortuna do pai; Michael Shannon vive o filho mais novo de Harlan, perdido ao não entender o legado deixado pelo pai e tratado como um “zé-ninguém”; Toni Collette rende-se a uma interpretação magnífica como Joni Thrombey, nora de Harlan e viúva de Neil, que esconde suas verdadeiras intenções em meio a uma máscara “descolada”; e Chris Evans como o neto rebelde do escritor, Ransom, cuja vida desleixada e falta de prospecto o tiram do testamento e o levam a um caminho de pura descrença e letargia.

Cada membro do elenco é de extrema importância e fornece um twist interessante aos costumeiros arquétipos que encontramos em obras de mistério – e o mesmo acontece em ‘Glass Onion’: com um time de atores reduzido que inclui Janelle Monáe, Kate Hudson, Dave Bautista, Kathryn Hahn, Leslie Odom Jr. e Edward Norton, Benoit se vê no centro de uma ardilosa artimanha que o leva para a ilha particular de um gênio da tecnologia chamado Miles Bron, que convida amigos próximos para um fim de semana em que eles deverão descobrir quem foi responsável por sua morte – isso é, até um corpo aparecer logo após o jantar.

O segundo capítulo da franquia se afasta do cenário urbano-campestre que une discussões sobre imigração e classismo e nos leva para uma idílica paisagem mediterrânea que abre espaço para delineações sobre corrupção, capitalismo predatório e o controverso conceito sobre o limite entre liberdade de expressão e crimes de ódio (algo que estava em voga no auge da pandemia de COVID-19 e que ganhou palanque inexplicável nas redes sociais). De maneira similar ao primeiro filme, somos apresentados a uma história que, a priori, nos leva a tentar descobrir quem matou Duke (Bautista), que parece ter sido envenenado no lugar de Miles – e que atrai atenção para Andi (Monáe), que foi enganada por seus colegas e perdeu sua parte de uma companhia high-tech após um julgamento comprado (impulsionando Miles a investir em um combustível extremamente volátil e perigoso que precisa de apoio incondicional, mesmo sem os testes terem sido feitos).

Retornando para a cadeira de direção e ficando responsável pelo roteiro, Johnson mantém-se fiel à identidade explorada em ‘Entre Facas e Segredos’ e mostra que consegue se superar – além de ter uma intuição sobrenatural para escalar as pessoas certas aos papéis que constrói, como se fossem escritos diretamente para determinado ator. É por essa razão que o trabalho de Armas, Monáe, Hahn, Curtis, Plummer e, obviamente, Craig, explode nas telas do começo ao fim e nos deixa ansiosos para o que virá a seguir.

Vale lembrar que o terceiro filme da franquia, ‘Wake Up Dead Man’, chega à Netflix no dia 12 de dezembro de 2025.

Embarque no desconhecido com o novo trailer ASSUSTADOR de ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’

A Sony Pictures divulgou o novo trailer oficial da aguardada sequência ‘Extermínio: O Templo dos Ossos‘.

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Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’) é responsável pela direção.

Sucesso nos cinemas, o terceiro filme conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 150 milhões nas bilheterias mundiais – o representa quase três vezes o valor de seu orçamento – que girou em torno de US$ 60 milhões.

Além de ter entrado para o TOP 15 das maiores arrecadações do ano, o filme também subiu para o TOP 4 das maiores bilheterias do gênero em 2025 – atrás apenas de ‘Jurassic World: Recomeço‘ (US$718.3M), ‘Pecadores‘ (US$365.8M) e ‘Premonição 6: Laços de Sangue‘ (US$150M).

‘O Templo dos Ossos‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia dia 15 de janeiro de 2026.

‘Ahsoka’: 2ª temporada ganha previsão de estreia no Disney+!

A 2ª temporada da série ‘Ahsoka’, derivada da franquia de sucesso ‘Star Wars’, finalmente ganhou previsão de estreia no Disney+.

Durante o upfront da Walt Disney Studios realizada hoje (12), Rosario Dawson, que interpreta a personagem titular da produção, revelou que os novos episódios chegam ao streaming no começo de 2027.

“Nesta temporada, as batalhas são maiores e os riscos são maiores”, ela disse (via Deadline).

Vale lembrar que a temporada de estreia já está disponível na plataforma.

Ambientada após a queda do Império, ‘Ahsoka‘ acompanha a Jedi renegada (vivida por Rosario Dawson) enquanto ela investiga uma ameaça emergente em um momento de vulnerabilidade da galáxia. Em meio à sua busca, ela terá de lidar com negócios inacabados pelos traumas de suas experiência de mestre e aprendiz ao lado da Mandaloriana Sabine Wren (Bordizzo) e da lendária piloto rebelde Hera Syndulla (Mary Elizabeth Wintead).

Lars Mikkelsen, Ray Stevenson, Ivanna Sakhno, Diana Lee Inosanto, David Tennant e outros também fazem parte do elenco.

‘A Grande Mentira’: Ian McKellen e Helen Mirren no intrigante trailer do suspense

A Warner Bros lançou o primeiro trailer do suspense ‘A Grande Mentira‘ (The Good Liar), baseado no romance de Nicholas Searle e estrelado por Ian McKellen e Helen Mirren.

A trama acompanha Roy Courtnay, um artista de carreira que mal consegue acreditar na sorte ao conhecer a viúva bem-sucedida Betty McLeish online. Quando Betty abre sua casa e sua vida para ele, Roy fica surpreso ao descobrir que está se importando com ela, transformando o que deveria ser um sucedido novo golpe na mais traiçoeira corda bamba de sua vida.

Além de McKellen e Mirren, o elenco conta com Russell Tovey (‘Quantico’) e Jim Carter (‘Downton Abbey’).

‘A Grande Mentira’ é dirigido e produzido pelo premiado roteirista Bill Condon, e o roteiro ficar por conta de Jeffrey Hatcher.

A estreia está prevista para 15 de novembro nos EUA

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’: Imperador Palpatine é destaque em imagens inéditas dos bastidores

Parece que ainda há diversas novidades sobre os bastidores de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘, e a Lucasfilm continua divulgando algumas imagens dos bastidores.

Desta vez, o estúdio revelou algumas fotos do processo de maquiagem do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid) e das gravações do treinamento Jedi entre Luke (Mark Hamill) e Leia (Carrie Fisher).

Também foram divulgados os bastidores da conversa entre Luke e Rey (Daisy Ridley) e da cena final, quando a última Jedi aciona seu novo sabre de luz.

Confira:

Lembrando que o Blu-ray de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ será lançando em 31 de março.

Entre os bônus disponíveis, há entrevistas com elenco e o processo de criação dos novos aliens e veículos da sequência, além dos bastidores das principais cenas da trilogia.

No entanto, a Lucasfilm revelou que não vai disponibilizar cenas excluídas e nem comentários do diretor, o que certamente vai decepcionar os fãs.

Esta é a primeira vez que um Blu-ray da saga não inclui as cenas deletadas.

Em 2018, o Blu-ray de ‘Os Últimos Jedi‘ trouxe 14 cenas que não foram apresentadas na versão oficial, incluindo comentários do diretor Rian Johnson explicando o motivo dos cortes.

Até o momento, não foi revelado porque a Disney não vai incluir as cenas, o que só aumenta o pedido dos fãs para o lançamento da versão idealizada por J.J. Abrams.

Após a estreia da sequência, diversos rumores apontaram que o estúdio restringiu as ideias de Abrams para que ele entregasse uma trama adequada aos interesses dos executivos da Disney.

Além disso, um usuário do Reddit afirmou que a corte visto no cinema foi drasticamente alterado em relação à versão idealizada por Abrams, alegando que há várias cenas excluídas.

Pensando nisso, um fã criou um abaixo-assinado no Change.org exigindo que a Disney libere o material original.

Em parte do texto, o responsável pelo pedido diz que:

“Abrams planejou ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ com um corte de mais de 3 horas, mas a Disney assumiu o controle criativo da sequência impediu que ele contasse a história completa. […] O estúdio prometeu a Abrams um controle maior sobre a narrativa, mas os executivos o cegaram e cortaram momentos cruciais só para agradar os investidores.”

Até o momento, o documento já registrou mais de 8.000 assinaturas, mas parece improvável que o protesto tenha algum efeito.

Enquanto isso, a tag #releasetheJJcut está ganhando forças nas redes sociais.

Assista nossa crítica:

Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme trará o desfecho da nova trilogia.

Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.

O grandioso elenco conta com Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘Falcão e o Soldado Invernal’: Arte questiona “quem vai ficar com o escudo do Capitão América?”

Em seu perfil do Twitter, um fan page da Marvel divulgou diversas artes promocionais de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ que trazem detalhes bem interessantes dos personagens.

Além de mostrar o visual de Sharon Carter (Emily VanCamp) disfarçada como civil, as imagens mostram em detalhes os trajes de Sam Wilson (Anthony Mackie) e Bucky Barnes (Sebastian Stan). E o mais interessante é que um dos logos questiona: “Quem vai ficar com o escudo do Capitão América?”

Isso sugere que a trama vai pôr em conflito a escolha de Steve Rogers (Chris Evans) de passar seu escudo para Sam, já que o governo dos EUA criou um novo super soldado chamado John Walker (Wyatt Russell).

Confira:

Confira a sinopse oficial da série:

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

Além dos mencionados acima, o elenco também conta Daniel Bruh e Noah Mills.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.

Ela é conhecida por seu trabalho em ‘The Walking Dead’, ‘Fear the Walking Dead’ e pela aclamada série ‘The Handmaid’s Tale’.

 

Ed Asner, dublador de Carl em ‘Up – Altas Aventuras’, morre aos 91 anos de idade

De acordo com o The Wrap, o ator Ed Asner faleceu ontem (29), enquanto dormia, aos 91 anos de idade.

A informação foi divulgada originalmente por seu agente, Charles Sherman, que administrava sua carreira nos últimos 20 anos.

Asner era mais reconhecido pelo público jovem por ter dublado o personagem Carl Fredricksen na animação ‘Up – Altas Aventuras‘.

Além disso, ele também interpretou o padrasto de Johnny Lawrence (William Zabka) na série ‘Cobra Kai‘, e Abe Rifkin em ‘Disque Amiga Para Matar’.

Nascido em 1929, o veterano começou a atuar no fim da década de 1950 e fez sua estreia no cinema com o filme ‘Talhado Para Campeão‘, no qual contracenou com Elvis Presley em 1962.

Entre seus principais títulos nas telonas, ele participou de ‘El Dorado‘ (1966), ‘Missão Secreta em Veneza‘ (1966) e ‘Os Desajustados (1971).

Ele também teve um papel bastante marcante como o detetive particular Guy Banister em ‘JFK: A Pergunta que Não Quer Calar‘ (1991), e chegou a dar vida ao Papa João XXIII no filme ‘João XXIII – O Papa da Paz’ (2002).

Mas foi na TV que Asner ganhou fama mundial, ao interpretar o personagem Lou Grant na série ‘Mary Tyler Moore‘ entre 1970-1977).

Após o fim da série, ele estrelou um spin-off focado em seu personagem, que lhe rendeu três prêmios Emmy entre 1978 e 1980 como Melhor Ator em Série Dramática.

O personagem fez tanto tanto sucesso, que ainda apareceu em outra séries derivada, intitulada ‘Rhoda‘ (1974-1978), além de aparecer em um episódio de ‘Call Waiting’, em 1996.

Asner também entrou para a história da premiação como o único artista a ganhar um Emmy de comédia e um de drama por interpretar o mesmo personagem.

Ao longo de sua carreira, o astro atuou em mais de 400 produções e foi indicado ao Emmy 20 vezes, das quais ganhou 07.

Courteney Cox elogia roteiro de ‘Pânico 6’: “É muito bom”

Ainda sem título oficial, ‘Pânico 6‘ já foi confirmado e o roteiro da sequência já foi escrito.

Inclusive, Neve Campbell, intérprete de Sidney Prescott, já recebeu o material, mas ainda não teve seu retorno confirmado oficialmente.

Por outro lado, foi revelado recentemente que Courteney Cox irá reprisar seu papel como Gale Weathers.

Em entrevista para o Entertainment Tonight, a estrela foi questionada sobre o reencontro com Campbell e todo o elenco, mas despistou.

Aproveitando a esquiva, ela elogiou o roteiro de James Vanderbilt e Guy Busick, que começa a ser filmado em poucas semanas, em Montreal.

“Eu não sei sobre os contratos e onde as coisas estão, mas posso te dizer que o roteiro é muito bom. Mas não posso dar detalhes, porque eu teria que ser assassinada se eu falasse sobre isso, então não vou dizer nada.”

Jenna Ortega, Melissa Barrera, Mason Gooding e Jasmin Savoy Brown também retornam, com a adição de Hayden Panettiere como Kirby Reed, personagem de ‘Pânico 4‘.

Para quem não se lembra, Reed era uma adolescente de Woodsboro que era a melhor amiga da protagonista Jill, e acabou sobrevivendo a duas facadas.

Lembrando que os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também retornarão para a próxima aventura, que está programado para chegar aos cinemas em março de 2023.

As filmagens começam em junho deste ano, no Canadá.

Confira a sinopse:

“Sam, Tara, Chad e Mindy, os quatro sobreviventes do massacre realizado pelo Ghostface, decidem deixar Woodsboro para trás em busca de um novo começo em uma cidade diferente. Mas não demora muito para eles se tornarem alvo de um novo serial killer mascarado.”

Assista à nossa crítica do último longa:

 

Fãs da DC estão EMPOLGADOS com os próximos filmes e séries do estúdio; Confira as reações!

Os presidentes da DC Studios, James Gunn e Peter Safran, finalmente revelaram o primeiro capítulo do novo planejamento para o DCU, anunciando dez projetos divididos entre cinema e TV.

Intitulado ‘Gods and Monsters’ (Deuses e Monstros), o cronograma inclui cinco filmes (‘Superman – O Legado’, ‘The Authority’, ‘The Brave and the Bold’, ‘Supergirl – A Mulher do Amanhã’ e ‘Monstro do Pântano’) e cinco séries para a HBO Max (‘Creature Commandos’, ‘Waller’, ‘Booster Gold’, ‘Lanterns’ e ‘Paradise Lost’).

Nas redes sociais, os fãs estão completamente empolgados com as novidades após tantas frustrações nos últimos meses.

Além da animação em relação aos títulos anunciados, o público está esperançoso de que o planejamento de 10 anos para o DCU possa alavancar este novo universo compartilhado, assim como aconteceu com a Marvel Studios.

Confira as reações:

O primeiro capítulo será ‘Superman – O Legado’, cujo roteiro é assinado por Gunn e cuja estreia está marcada para o dia 11 de julho de 2025.

Em entrevista ao ComicBook.com, Gunn e Safran revelaram a estratégia de lançamento dos projetos, dizendo que pretendem lançar quatro títulos por ano.

A DC Studios planeja lançar “provavelmente dois filmes e provavelmente duas séries da HBO Max por ano”, conforme explica Safran. Por enquanto, sabe-se que ‘Superman’ será o primeiro longa-metragem e que, ao lado dele, teremos o lançamento de ‘Waller’ (spin-off de ‘Pacificador’) e de ‘Creature Commandos’.

Quando questionado se a DC Studios continuará a seguir essa estratégias no anos seguintes a 2023, Gunn disse que o plano é “algo como isso”.

Mais detalhes não foram revelados.

As notícias de remodelamento do DCU, ainda que tenham animado os fãs, causaram reações mistas nos jornalistas internacionais.

Confira:

“Meus pensamentos são… Ainda é MUITO #DC para melhor ou para pior. NÃO parece em nada com a #Marvel, de jeito nenhum. Na verdade, é uma espécie de pegada ao estilo Snyder em termos de ênfase em ‘mitos’. A apresentação pode mudar minha mente, temos que ver o tom.”

“Ainda não posso dizer nada sobre o que estava fazendo hoje (embora muitos de vocês sejam bons adivinhadores), mas direi que hoje foi um daqueles dias em que realmente amo meu trabalho e estou muito animado para trabalhar muito para poder passar ao longo de muitas (e muitas) novidades incríveis para você o mais rápido possível.”

“Não tenho permissão para dizer o que sei sobre os anúncios da DC, mas estou pensando seriamente em ficar offline amanhã. Interprete isso como quiser.”

‘As Marvels’ “é exatamente o que um filme de quadrinhos deveria ser”, dizem as primeiras reações

‘As Marvels‘ estreia amanhã nos cinemas nacionais, e as primeiras reações dos críticos já estão sendo divulgadas online, elevando as expectativas do público.

Apesar da falta de entusiasmo de alguns fãs, a sequência de ‘Capitã Marvel‘ está sendo descrita como um produção bastante positiva por ser “curta e leve”, “cheia de poer feminino”, “surpreendentemente selvagem” e “exatamente o que um filme de quadrinhos deveria ser”.

Ainda assim, há comentários negativos, apontando como o filme é apressado e com uma direção muito mal conduzida, o que pode acabar dispersando a atenção de alguns espectadores.

Confira algumas análises:

“Minha análise inicial de ‘As Marvels‘. Este filme é muito divertido e exatamente o que um filme de quadrinhos deveria ser. É engraçado, bobo, curto e doce, cheio de ação. Adorei os momentos cósmicos de ficção científica. Muita interconectividade ao MCU sem ser arrogante. Estaremos falando sobre esse filme nos próximos anos.”

“‘As Marvels‘ é um filme surpreendentemente selvagem. Eu me diverti muito. Iman Vellani nasceu para ser uma estrela do MCU. Ela eleva uma história complicada ao sonho de um nerd da Marvel. Às vezes, esse sonho fica fora de sincronia. Mas mantém o patamar.”

“‘As Marvels‘ é a maior diversão que já tive assistindo nesse universo de super-heróis nos últimos tempos! É hilário, cheio de ação e cheio de poder feminino. Kamala se destacou e muitos momentos me surpreenderam. Houve um grande equilíbrio da equipe ao lançar bombas chocantes que vão mudar TUDO.”

“Apesar de todos na tela tentarem o seu melhor, ‘As Marvels‘ parece que perdeu a batalha na sala de edição. As cenas não fluem umas nas outras e você não sabe quando o primeiro ou o segundo ato começa. Há algumas cenas realmente legais, mas a interferência do estúdio pode ser a culpada.”

 

“‘As Marvels‘ funcionou para mim. O filme da equipe das Vingadoras femininas traz risadas, gatos, bolas de pelo e sequências musicais. Muito mais episódico do que um empreendimento cinematográfico, mas acho que essa é a sua maior força. Ótimas cenas pós-créditos. Adorei meu trio de protagonistas. Ótimos efeitos visuais. Jersey City representa!”

“‘As Marvels‘ é um bom momento para o cinema. Definitivamente, nem tudo funciona, e há duas cenas assustadoras que ameaçam atrapalhar tudo. Mas DaCosta pode dirigir sequências de ação sem parecer algo chato e os protagonistas são todos muito bons.”

“‘As Marvels‘ é um lançamento sólido para o MCU. Mesmo que não quebre os moldes e a vilã não seja nada notável, o filme é muito divertido e o trio principal é maravilhoso junto. A Ms. Marvel de Iman Vellani continua sendo um prazer absoluto de assistir – quero mais dela, por favor.”

“‘As Marvels‘, de Nia DaCosta, é uma delícia! O enredo de troca de poder é legal e tudo, mas a verdadeira diversão vem da química estelar entre Brie Larson, Teyonah Parris e Iman Vellani. Deixando de lado os riscos, ele oferece algumas das melhores cenas de comédia e ação da Marvel até hoje! Veja com uma galera.”

Relembre o trailer:

O novo trailer também revela uma intrigante conexão com o vindouro ‘Vingadores: Guerras Secretas‘.

Para quem não sabe, as incursões foram uma parte importante da história em quadrinhos na qual o sexto filme dos Vingadores se baseia, e essas incursões têm sido apresentadas cada vez mais no MCU.

Esse recurso foi introduzido pela primeira vez em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, explicando que um incursão é quando um elemento de um determinado universo interage com outro universo, causando transformações em ambos.

Isso também foi apontado em ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘, e agora será expandido em ‘As Marvels‘.

Na trama, a vilã Dar-Benn (Zawe Ashton) é capaz de usar as pulseiras obtidas pela primeira vez pela Miss Marvel (Iman Vellani) para abrir um buraco entre as realidades. Por causa disso, parece que ela está formando um enorme exército inter-realidade por razões desconhecidas.

Mas como isso se conecta com a trama de ‘Vingadores: Guerras Secretas‘?

No segundo (mas mais popular) evento de quadrinhos das Guerras Secretas, as incursões fizeram com que uma realidade colidisse com a outra, destruindo todas elas.

Como a atual fase do MCU está lidando com a Saga do Multiverso, cada filme deve inserir os pilares que vai reunir os heróis de múltiplas realidades na tentativa de reconstruírem seus próprios lares.

Ao mesmo tempo, tudo isso interfere nos planos de Kang (Jonathan Majors), o atual grande vilão das adaptações, o que vai levar ao confronto de suas variantes contra aqueles que estão modificando tudo o que ele criou até agora em cada realidade.

Lembrando que ‘As Marvels‘ estreia em 09 de novembro.

Carol Danvers também conhecida como Capitã Marvel, recuperou sua identidade dos tirânicos Krees e se vingou da Inteligência Suprema. Mas as consequências levam Carol a carregar o fardo de um universo desestabilizado.

Quando seus deveres a enviam para um buraco de minhoca anômalo ligado a um revolucionário Kree, seus poderes se confundem com os da sua superfã de Jersey City, Kamala Khan (Iman Vellani), também conhecida como Ms. Marvel, e a sobrinha distante de Carol, a capitã Monica Rambeau (Teyonah Parris). Juntas, esse trio improvável deve se unir e aprender a trabalhar em conjunto para salvar o universo como ‘As Marvels‘.

‘As Marvels‘ terá direção de Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’).

Vale destacar que o roteiro é responsabilidade de Megan McDonnell, que trabalhou em ‘WandaVision‘. Trata-se de uma troca completa na equipe criativa do primeiro filme.

‘Gladiador 2’ será para maiores de 18 anos por excesso de violência

De acordo com o Comic Book, a aguardada sequência de ‘Gladiador‘ ganhou classificação indicativa para maiores de 18 anos, assim como o filme original.

A classificação foi divulgada pela Motion Picture Association, órgão que regula os filmes nos EUA, devido a “cenas com excesso de violência e sangue”.

Anteriormente, o diretor Ridley Scott disse à Empire que o novo longa é sua maior produção, ou pelo menos uma das mais importantes.

“É a melhor coisa que já fiz. É uma das melhores coisas. Já fiz alguns bons filmes”, ele sorri e garante: “É uma ação brutal e intensa”.

Paul Mescal, que protagoniza o filme, declarou: “Sempre tive uma ambição latente de fazer algo mais muscular e físico. Do ponto de vista egoísta, eu queria surpreender o público, porque sabia que tenho esse tipo de papel dentro de mim. Quando surgiu a oportunidade, pensei: ‘Isso é algo que ninguém que tenha visto o meu trabalho anterior estará esperando’, e é Ridley Scott”.

Sobre as cenas de batalha no Coliseu, Mescal acrescenta: “Tentamos não parecer polidos. Você sente como se os corpos estivessem desacelerando enquanto lutam. Não é ting-ting-ting! É mais brutal. Você sente a fadiga”.

Lembrando que o novo filme estreia em 14 de novembro nos cinemas nacionais.

A sequência do épico histórico conta com Pedro Pascal (‘The Mandalorian’), Denzel Washington (‘O Livro de Eli’), Connie Nielsen (‘Advogado do Diabo’), Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’), Joseph Quinn (‘Stranger Things‘) e May Calamawy (‘Cavaleiro da Lua‘)

O roteiro fica a cargo de David Scarpa (‘Napoleão). 

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Dublado

Legendado

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Lançado em 2000, ‘Gladiador‘ foi um dos filmes de maior bilheteria no ano em que estreou, ganhando o Oscar de melhor filme, bem como o prêmio de melhor ator para Russell Crowe. 

O filme original está disponível na Netflix, Prime Video, Star+ e Telecine.

Relembre o trailer:

Feliz Aniversário, Sandra Bullock! Listamos os 8 MELHORES Filmes da Carreira da Atriz; Confira!

Sandra Bullock, uma das mais queridas e talentosas atrizes da indústria cinematográfica, completa mais um ano de vida hoje (26), enchendo de alegria o coração dos fãs de cinema ao redor do mundo. Com uma carreira brilhante que se estende por décadas, Sandra conquistou seu lugar no panteão das grandes estrelas de Hollywood. Seu carisma magnético e a habilidade de se adaptar a uma ampla variedade de gêneros cinematográficos tornam-na uma verdadeira camaleoa das telonas.

Desde suas atuações poderosas em dramas até suas divertidas e encantadoras performances em comédias românticas, Sandra Bullock mostrou sua versatilidade como uma força imparável na indústria do entretenimento.

Para celebrar essa data tão especial e homenagear o legado artístico da atriz, reunimos uma lista especial com os 8 melhores filmes de sua carreira. Ao longo dos anos, essa talentosa atriz nos presenteou com performances emocionantes, personagens inesquecíveis e uma impressionante capacidade de nos fazer rir e chorar. Cada filme que selecionamos destaca o brilho único de Sandra e ressalta sua habilidade de nos cativar e nos conectar com as histórias que ela traz à vida.

8 – Um Sonho Possível (2010)

‘Um Sonho Possível’ não apenas comove o público, mas também se destaca como uma das performances mais marcantes da carreira de Sandra Bullock. Nesta comovente história baseada em fatos reais, Bullock interpreta Leigh Anne Tuohy, uma mulher corajosa e determinada que acolhe um jovem sem-teto chamado Michael Oher, interpretado por Quinton Aaron. A atuação de Sandra nesse filme é simplesmente arrebatadora, pois ela transmite uma mistura fascinante de força e vulnerabilidade na tela. Sua entrega à personagem é tão genuína que nos faz sentir cada emoção vivida por Leigh Anne. O desempenho de Bullock não apenas lhe rendeu inúmeros prêmios, incluindo o tão almejado Oscar de Melhor Atriz, mas também deixou uma marca indelével no coração de milhões de espectadores em todo o mundo.

O filme está disponível na HBO Max e no Prime Video.

7 – Da Magia à Sedução (1998)

No encantador ‘Da Magia À Sedução’, Bullock brilha ao interpretar Sally Owens, uma das irmãs Owens, conhecidas por possuir poderes mágicos hereditários. Com uma atuação cativante, Bullock traz à vida a personagem de forma carismática, retratando a relutância de Sally em aceitar sua natureza bruxa e as consequências que isso acarreta em sua vida amorosa. A química entre Sandra Bullock e Nicole Kidman, que interpreta sua irmã Gillian, é envolvente e adiciona uma dose extra de charme ao filme. A maneira como Sandra incorpora a dualidade de sua personagem, alternando entre a vulnerabilidade e a força, é uma prova do seu talento versátil como atriz. O longa é uma celebração da magia do amor e da aceitação, e Sandra Bullock é a essência desse encantador conto.

O filme está disponível para aluguel nas plataformas digitais.

6 – Enquanto Você Dormia (1995)

Em ‘Enquanto Você Dormia‘, Sandra Bullock se destaca ao interpretar Lucy Moderatz, uma bilheteira solitária e sonhadora que, após salvar a vida de um homem, é erroneamente confundida como sua noiva enquanto ele está em coma. A atuação de Sandra nessa comédia romântica é simplesmente encantadora, com seu carisma e habilidade de trazer à tona as emoções mais genuínas de sua personagem. Sua performance transmite uma mistura perfeita de humor, vulnerabilidade e esperança, cativando o público do início ao fim.

O filme está disponível no Disney+.

5 – Miss Simpatia (2000)

Bullock entrega uma performance hilária e carismática em ‘Miss Simpatia’, trazendo à vida a desajeitada agente do FBI Gracie Hart. À medida que Gracie se disfarça como uma concorrente em um concurso de beleza para desvendar um plano criminoso, a atriz nos presenteia com momentos de comédia irresistíveis, deixando o público envolvido e entretido ao longo de todo o filme. Sua forma em equilibrar as nuances de sua personagem, desde o lado atrapalhado até a determinação e a força interior, é o que torna a atuação de Sandra Bullock em ‘Miss Simpatia‘ verdadeiramente memorável e um dos clássicos de sua filmografia.

O filme está disponível na HBO Max.

4 – A Proposta (2009)

‘A Proposta’ é uma das comédias românticas mais irresistíveis já produzidas, e que permite que Sandra Bullock brilhe em toda a sua glória. No papel de Margaret Tate, uma chefe durona que precisa se casar com seu assistente para evitar a deportação, Bullock mostra sua química inegável com Ryan Reynolds, que interpreta o assistente Andrew, elevando a trama a novos patamares de diversão e encantamento. Considerada por muitos como a melhor comédia de sua carreira, o questionamento que fica é: quando iremos ver estes dois astros em cena novamente?


O filme está disponível no Star+.

3 – Tempo de Matar (1996)

No poderoso drama ‘Tempo de Matar’, do diretor Joel Schumacher, Sandra Bullock entrega uma atuação comovente e corajosa ao lado de astros como Matthew McConaughey e Samuel L. Jackson. Interpretando a jovem advogada Ellen Roark, Bullock mostra sua versatilidade ao retratar a determinação e a paixão da personagem em busca da justiça. O filme aborda questões complexas e importantes, e Sandra Bullock dá vida a Ellen com uma combinação envolvente de sensibilidade e força. Sua presença na tela traz profundidade e autenticidade à narrativa, cativando o público com cada momento de sua atuação.

O filme está disponível no Prime Video, Star+ e HBO Max.

2 – Velocidade Máxima (1994)

Em ‘Velocidade Máxima‘, Sandra Bullock brilha como a passageira acidentalmente envolvida em uma corrida contra o tempo. Sua atuação como a corajosa passageira Annie Porter mantida sob ameaça constante é repleta de emoção e adrenalina. A química entre Sandra e Keanu Reeves, que interpreta o policial Jack Traven, é palpável e adiciona uma dimensão extra ao filme. Com seu carisma inegável, Bullock eleva a produção para novos patamares, tornando-o um verdadeiro clássico do cinema de ação dos anos 90.

O filme está disponível no Star+.

1 – Gravidade (2013)

Em ‘Gravidade’, Sandra Bullock entrega uma atuação espetacular que nos mantém na beira do assento durante toda a jornada espacial emocionante do longa. Interpretando a Dra. Ryan Stone, uma engenheira médica em sua primeira missão espacial, Bullock mostra uma combinação perfeita de vulnerabilidade e força enquanto lida com as adversidades do espaço sideral. Sua performance é um verdadeiro tour de force, transmitindo com maestria a solidão, o medo e a determinação de sua personagem em meio ao caos do espaço, ao lado do astro George Clooney. Com uma narrativa envolvente e efeitos visuais impressionantes, ‘Gravidade’ é uma prova do talento imensurável de Sandra Bullock como atriz, garantindo-lhe uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz e consolidando-a como uma das grandes estrelas do cinema contemporâneo.

O filme está disponível na HBO Max.

‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2’: Sequência ganha novas imagens; Confira!

A aguardada sequência ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2’ revelou novas imagens, proporcionando um vislumbre do novo filme de terror slasher que apresentará versões macabras dos icônicos personagens das adoradas histórias do ‘Ursinho Pooh’.

As imagens oferecem uma breve visão do sofrimento das vítimas nas mãos dos habitantes perturbadores do Bosque dos 100 Acres.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de abril.

Após os acontecimentos do primeiro filme, uma raiva destrutiva cresce à medida que o Ursinho Pooh, Leitão, Tigrão, Coelho e o Corujão encontram sua casa e suas vidas em perigo depois que Christopher Robin revela suas existências. Não querendo mais viver nas sombras, eles decidem embarcar em uma onda de assassinatos pela cidade de Ashdown e se vingar de Christopher de uma vez por todas.

Rhys Frake-Waterfield retorna à direção.

Em entrevista exclusiva ao CinePOP, o diretor revelou que o Ursinho Pooh usará uma motosserra no melhor estilo ‘O Massacre da Serra Elétrica‘:

‘Deadpool e Wolverine’: Ryan Reynolds revela sua cena favorita do filme

Já disponível no Disney+, ‘Deadpool e Wolverine’ se tornou o mais recente sucesso da Marvel, conquistando uma legião de fãs ao mergulhar no universo da antiga Fox. O longa, que mistura ação, humor e referências aos filmes anteriores, tem sido um grande sucesso entre os fãs de heróis e aventuras. Agora, Ryan Reynolds, estrela e roteirista do filme, revelou qual é a cena que mais o marcou.

Em entrevista à Variety, Reynolds explicou: “A coisa da qual eu provavelmente mais me orgulho foi o discurso do Wolverine na van, quando ele realmente dá uma lição em Deadpool. Para mim, é uma das cenas mais bonitas do filme porque você vê o quanto Hugh Jackman é um ator visceral, poderoso e cheio de nuances. Mas o mais interessante é que também vemos os papéis invertidos. Wolverine, um personagem que sempre foi mais contido, um verdadeiro arquétipo de Clint Eastwood, de repente se solta e diz: ‘Ah é, cara? Pois eu também sei falar'”.

‘Deadpool e Wolverine’ está disponível no Disney +.

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

‘Bailarina 2’? Diretor revela o que vem a seguir para Eve na aclamada franquia ‘John Wick’

‘Bailarina’, novo longa da aclamada franquia ‘John Wick’, já está em cartaz nos cinemas brasileiros. Agora, o diretor Len Wiseman falou sobre o que vem a seguir para a protagonista Eve (Ana de Armas).

O filme se passa entre os eventos de ‘John Wick: Capítulo 3 – Parabellum’ e ‘John Wick 4: Baba Yaga’. Nos momentos finais de Bailarina, uma recompensa de 5 milhões de dólares é colocada sobre a cabeça de Eve enquanto ela assiste a uma apresentação de balé. Sua missão está longe de acabar, e tudo indica que sua jornada continuará em uma possível sequência.

Segundo o ComicBookMovie, o cineasta Len Wiseman comentou os próximos passos da personagem:

“Ela se hospedou no Continental, e agora precisa lidar com o fato de que toda a sua vida foi uma mentira. Eve finalmente entende o que seu pai realmente fazia por ela, compreende sua origem e decide: ‘Fiz minha escolha. Consegui as respostas que precisava, mas neste mundo, há consequências'”.

Wiseman prossegue: “Agora, ela precisa enfrentar as consequências que John Wick e Winston (Ian McShane) deixaram bem claras para ela. É um mundo brutal. Ninguém simplesmente caminha rumo ao pôr do sol. O próximo movimento de Eve será lidar com o que causou neste filme”.

Sobre a recompensa por sua cabeça, que inevitavelmente atrairá caçadores de aluguel, o diretor provocou: “O Chanceler diz no final que o ciclo continuará: ‘Você me matou, cortou a cabeça da serpente, mas o corpo ainda vive.’ Isso terá ramificações. E ela não matou toda a vila”.

Wiseman também comentou sobre a participação de Keanu Reeves como John Wick no longa: “Tudo se resume ao que John passou em sua vida e às circunstâncias nas quais se encontra agora”

“Ele entende como essa vida tira tudo de você. É alguém que teve que lidar com as consequências do caminho de vingança que escolheu e com tudo o que perdeu. Ele vê um reflexo de si mesmo em Eve, percebe o quanto tudo é pessoal e como a vida dela foi destruída”, concluiu. “Por isso, ele sente empatia por ela naquele momento”.

‘Bailarina’ está em cartaz nos cinemas nacionais.

Crítica | ‘Bailarina’ honra o legado de ‘John Wick’ e eterniza a versatilidade artística de Ana de Armas

‘Bailarina’, filme derivado de ‘John Wick’, está em cartaz nos cinemas nacionais.

Len Wiseman, de ‘Anjos da Noite‘; ‘O Vingador do Futuro‘, é responsável pela direção.

Ambientada após os eventos de ‘John Wick 3: Parabellum‘, a trama acompanha Eve Macarro, uma jovem assassina treinada pela organização Ruska Roma, que busca vingança pela morte de seu pai.

O elenco ainda conta com Anjelica Huston, Gabriel Byrne, Lance Reddick, Catalina Sandino Moreno e Norman Reedus, com participações de Ian McShane e Keanu Reeves.

Kleber Mendonça Filho diz que Hollywood “precisa estabelecer um limite” para lançamentos em streaming

O cineasta Kleber Mendonça Filho falou recentemente sobre o impacto disruptivo da “cultura do streaming” no hábito de ir ao cinema, destacando a necessidade de Hollywood reavaliar suas regras de lançamento.

Durante uma entrevista à Variety, Mendonça Filho enfatizou que a mudança de comportamento do público, acelerada pela pandemia, é o cerne da crise das salas de cinema.

“Estamos passando por uma crise em relação ao ato de ir ao cinema, mas acho que, com a cultura do streaming e também com a pandemia, as regras mudaram”, afirmou.

Ele continuou: “Sempre foi muito claro que, para ver um filme, você iria ao cinema (…). Bem, isso já não é tão claro. Acho que isso está afastando muitas pessoas da experiência de ir ao cinema”.

O diretor acrescentou ainda que “a indústria, particularmente em Hollywood, realmente precisa estabelecer um limite se quiser manter viva a ida ao cinema”.

Segundo ele, Hollywood deveria adotar como regra lançar filmes no streaming apenas após três ou quatro meses da estreia nos cinemas.

‘O Agente Secreto’ ultrapassa ‘Bacurau’ e se torna o maior sucesso de Kleber Mendonça Filho

Mendonça ressaltou que a cultura cinematográfica brasileira e a bilheteria nacional se mantêm fortes justamente por causa das janelas de exibição mais longas.

“Agora que ‘O Agente Secreto’ está em cartaz no Brasil, deixamos muito claro que o filme ficará exclusivamente nos cinemas por meses e só depois, em algum momento, chegará ao streaming. Se você passa essa mensagem, se deixa isso claro, o público vem, e é exatamente o que está acontecendo no Brasil”, destacou.

O cineasta também afirmou que não gostaria de fazer um filme sabendo que ele seria lançado apenas em streaming, embora não veja problema em disponibilizá-lo nessas plataformas após o período nos cinemas.

“As pessoas dizem ‘nunca diga nunca’, mas eu não me vejo fazendo um filme só para streaming. Não acho que eu conseguiria me concentrar no que preciso fazer sabendo que a primeira exibição seria numa plataforma”, explicou.

Mendonça brincou ao dizer que já ouviu relatos de pessoas que assistiram ao seu filme ‘O Som ao Redor’ (2012) em 17 partes ao longo de duas semanas.

“Tudo bem assistir em 17 partes, mas eu sei que o melhor lugar para aquele filme viver foi no cinema”, concluiu.

‘O Agente Secreto’: Filme com Wagner Moura estreia nos EUA com 99% de APROVAÇÃO no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

‘O Agente Secreto’ está em cartaz nos cinemas nacionais.

Assista à entrevista completa e siga o CinePOP no YouTube:

Crítica | O Agente Secreto – Kleber Mendonça Filho Alcança Seu Melhor em Potente Filme de Roteiro Refinado | CinePOP

Além de Wagner Moura, o elenco conta com grandes nomes como Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone, Carlos Francisco, Alice Carvalho, Roberto Diogenes e Hermila Guedes.  

O longa, que estreou com grande destaque em festivais internacionais, já acumula importantes prêmios, incluindo o FIPRESCI (Prêmio da Crítica Internacional) de Melhor Filme, o Prix des Cinémas Art et Essai – AFCAE (Prêmio de Cinema de Arte), além de troféus de Melhor Direção para Kleber Mendonça Filho e Melhor Ator para Wagner Moura.

Na estreia mundial, o filme foi aplaudido de pé por 13 minutos, consolidando-se como um dos grandes destaques da temporada.

‘O Rei da Internet’: João Guilherme revela choque ao descobrir que existia internet discada: “Não compreendia isso”

O ator João Guilherme, nascido em 2002, revelou ter enfrentado um verdadeiro choque temporal ao se preparar para seu novo trabalho no cinema. Para dar vida ao hacker Daniel Nascimento na cinebiografia ‘O Rei da Internet’, o jovem precisou mergulhar a fundo no funcionamento da tecnologia do início dos anos 2000 e confessou ter ficado perplexo ao descobrir como funcionava a antiga internet discada no Brasil.

Em entrevista concedida ao portal Quem, o ator detalhou sua estranheza com as limitações da época: “Não entendi, não compreendia isso. Tem uma cena em que eu estou esperando dar meia-noite [para usar a internet]. Enquanto eu estava gravando, não estava entendendo direito, eu achei que era uma questão exclusiva do Daniel. Tinha uma coisa que ficava mais barata a internet depois da meia-noite“.

Por ter crescido já na era da conexão banda larga e dos smartphones, o universo dos computadores antigos se mostrou um desafio à parte para o artista: “São umas informações que nunca que eu saberia. Isso foi interessante. Muita coisa sobre computador, o nascimento dali deles, eu não entendia nada, sou muito distante do computador”.

Apesar do distanciamento com a tecnologia retratada, João Guilherme encontrou suporte no elenco. O ator veterano Marcelo Serrado, que soma quase quatro décadas de carreira na televisão e no cinema, dividiu os holofotes com o jovem e destacou como a troca geracional funcionou de forma positiva nos sets de filmagem.

Ao se direcionar a João durante a entrevista, Serrado brincou sobre a diferença de idade entre os dois: “A gente se divertiu muito em cena, trocamos muito, porque ao mesmo tempo que tem um gap de geração, eu sou um adulto e você também é um menino. Tenho aprendido cada vez mais o valor da escuta, sobre estar presente. Ele foi uma pessoa que me fez sentir muito mais confiante trabalhando”.

O veterano também relembrou a dinâmica de apoio mútuo que se estabeleceu entre os protagonistas durante os momentos mais exaustivos do cronograma de gravações do longa-metragem:

“Teve uma cena noturna que estava todo mundo exausto, que eu falava muito nela. Eu estava cansado, exausto, e o João estava do meu lado. Dei apoio para ele em várias coisas, mas nessa situação ele também me deu apoio. Eu errei umas três, quatro vezes. E uma hora foi. Essa troca é importante, porque estamos no mesmo barco, a gente aprende com os mais jovens”, concluiu.

Crítica | O Rei da Internet – João Guilherme BRILHA Como Maior Hacker de História Real Brasileira

‘O Rei da Internet’, filme nacional estrelado por João Guilherme (‘Cúmplices de um Resgate’) e Marcelo Serrado (‘Cara e Coragem’), baseado em eventos reais, divulgou seu primeiro trailer.

No vídeo, vemos João Guilherme interpretando um dos maiores hackers do Brasil.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Fabrício Bittar (‘Como se Tornar o Pior Aluno da Escola’), o longa narrará a história verídica de Daniel Nascimento, reconhecido como um dos maiores hackers do Brasil. Marcelo Serrado interpretará um líder criminoso que recruta o jovem para integrar sua organização.

“Vai ser um projeto diferente de tudo o que fiz até agora. Além de atuar, terei minha primeira oportunidade como produtor executivo. Isto é incrível: poder mergulhar de cabeça em um projeto, indo além da atuação” conta João Guilherme.

O ator já deixou sua marca em produções como ‘Alice no Mundo da Internet’, ‘Entrando numa Roubada’ e ‘Meu Pé de Laranja Lima’, entre outros.

Fabrício Bittar já deixou sua marca em produções como ‘Exterminadores do Além Contra a Loira do Banheiro’, ‘Como Hackear Seu Chefe’ e ‘Antologia da Pandemia’, entre outros.

NINGUÉM acreditava que ‘Sonic’ faria sucesso, afirma roteirista

‘Sonic 3’ chegou com tudo aos cinemas, o que indica que a franquia deve ter mais um título de sucesso ao redor do mundo.

Com a chegada do novo filme, o roteirista Pat Casey, um dos responsáveis pelos roteiros da trilogia, afirmou ao Screen Rant que ninguém esperava que o primeiro longa teria êxito.

“Temos trabalhado com o mesmo time em todos os filmes, virou uma coisa de família, e é empolgante ver a saga crescer. Quando o primeiro filme foi anunciado, ninguém acreditou muito; fizeram o filme de piada. Então, é gratificante ter trazido a franquia a esse ponto, de verdade.”

Na entrevista, Casey valorizou o sucesso da franquia e se mostrou empolgado com a possibilidade do universo continuar em expansão.

“É ótimo fazer parte de uma franquia de sucesso que já entregou dois grandes hits. ‘Sonic 3′, espero, também será um hit, e nós temos a esperança de que a franquia continue crescendo e expandindo seu público.” 

Vale lembrar que ‘Sonic 3’ já é um sucesso nos EUA, com US$ 70,1 milhões arrecadados nos primeiros 4 dias em cartaz, segundo o Deadline.

Com isso, o filme levou apenas um dia a mais para superar as estimativas de US$ 70 milhões para o primeiro final de semana.

Confira a lista dos cinco filmes mais assistidos nos EUA até ontem:

1- ‘Sonic 3’
Arrecadou US$ 10 milhões ontem e, no total, já soma US$ 70,1 milhões em sua primeira semana.

2- ‘Mufasa’
Arrecadou US$ 7 milhões ontem, totalizando US$ 42,4 milhões em sua primeira semana.

3- ‘Wicked’
O musical arrecadou US$ 4,6 milhões na segunda-feira e já acumula US$ 389,2 milhões, estando em sua quinta semana em cartaz.

4- ‘Moana 2’
A sequência arrecadou US$ 4 milhões ontem e, no total, soma US$ 363,2 milhões em sua quarta semana.

5- ‘Gladiator 2’
Fechando o top 5, a sequência ‘Gladiator 2’ arrecadou US$ 1,16 milhão na última segunda-feira e, no total, já soma US$ 155,2 milhões em sua quinta semana.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

No terceiro filme, o ouriço velocista (Ben Schwartz), o guerreiro equidna Knuckles (Idris Elba) e a raposa voadora Tails (Colleen O’Shaughnessey) constroem uma aliança voltada à proteção da mágica Esmeralda Mestra. No entanto, uma nova ameaça surge quando os militares da G.U.N., uma força especial, não conseguem encontrar o corpo do Dr. Eggman (Jim Carrey) no local onde ocorreu a batalha final.

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‘The Boys’: 4ª temporada começará a ser produzida nas próximas semanas

Foi confirmado pelo astro Antony Starr que a produção da 4ª temporada de ‘The Boys‘ começará nos próximos dias. O ator compartilhou fotos ao lado de Chace Crawford.

“Hora de viajar. Me pergunto o que isso significa…”, disse Starr no post junto a Chace. Os dois interpretam Capitão Pátria e Profundo na série.

Veja abaixo:

Lembrando que a streia da próxima temporada deve acontecer no segundo trimestre de 2023, e sabemos que novas personagens super poderosas serão introduzidas: Firecracker e Sister Sage, interpretadas por Valorie Curry (The Lost Symbol) e Susan Heyward (Orange Is the New Black), respectivamente.

Criada por Evan Goldberg, Eric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

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Elenco:

Big Boi (Marcus), Bone Crusher (Security), April Clark (Tondie), Albe Daniels (Brooklyn), Keith David (John Garnett), Laurie Gardner (Gala attendee), Khadijah (Veda), Laurene Landon, Jackie Long (Esquire), Malika (Star), Lonette McKee (Priscilla Garnett).

Direção: Chris Robinson

Gênero: Drama

Distribuidora: Warner Bros.

Estreia: 05 de Maio de 2006

Sinopse:

O filme mostra quatro adolescentes da classe operária de Atlanta chegando a uma idade na vizinhaça onde a musica hip-hop e o skate são as palavras de comando. Enquanto o grupo se prepara para uma vida após o Ensino médio, desafios dentro e fora das pistas de patinação trazem pontos de reviravolta nas vidas dos quatro. O filme é uma leitura aberta e de forma imprecisa baseada nas experiências de Dallas Austin e Tionne Watkin enquanto cresciam na cidade de Atlanta e saíam para se divertir em uma pista de patinação chamada Jellybeans.

Curiosidades:
» O filme é produzido por Will Smith.

Cartazes:

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A Visita

(The Visit)

 

The Visit (2015) on IMDb

Elenco: Ed Oxenbould, Olivia DeJonge, Kathryn Hahn, Benjamin Kanes

Direção: M. Night Shyamalan

Gênero: Terror

Duração: 94 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 26 de Novembro de 2015

Sinopse:

O thriller ‘A Visita‘ retrata a história perturbadora de dois irmãos que vão passar férias na fazenda de seus avós e, assim que descobrem que o casal de idosos está envolvido em algo assustador, percebem que as chances de voltar para a casa e à vida normal estão cada vez menores. O cartaz destaca algumas das instruções que os irmãos recebem logo ao chegar na casa dos avós: “Divirta-se. Fique à vontade. Coma quanto quiser. E não saia do quarto após as 9:30pm”.

 

Curiosidades:

» M. Night Shyamalan sofreu com projetos terríveis nos últimos anos, que foi do fiasco ‘Fim dos Tempos‘ ao tenebroso ‘O Último Mestre do Ar‘. O diretor, que comandou os ótimos ‘O Sexto Sentido’, ‘Corpo Fechado’ e ‘Sinais’, finalmente voltou a fazer sucesso com seu novo filme: ‘A Visita’. Elogiado pela crítica e com 64% de aprovação no RottenTomatoes, o suspense arrecadou US$ 1 milhão nas pré-estreias de quinta-feira, em 2.206 cinemas. É um começo surpreendentemente forte para um filme do gênero.

» Shyamalan também produz o filme ao lado de Jason Blum (das franquias ‘Atividade Paranormal’, ‘Sobrenatural’) e Marc Bienstock.

» O próprio Shyamalan financiou o longa, rodado dentro e nos arredores de sua casa na Pensilvânia.

 

Trailer:

 

Cartazes:

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Fotos:

 

Crítica em Vídeo | A Série Divergente: Convergente

O editor Renato Marafon fala sobre ‘A Série Divergente: Convergente‘.

A estreia no Brasil acontece em 10 de março, uma semana antes da estreia norte-americana (17).

Assista:

Último filme da saga ‘Divergente’ contrata diretor de ‘A Incrível História de Adaline’ 

O terceiro filme da série de enorme sucesso mundial é estrelado pela indicada ao Globo de Ouro®, Shailene Woodley, Theo James, a vencedora do Oscar®, Octavia Spencer e a indicada ao Oscar®, Naomi Watts. O ator indicado ao Globo de Ouro, Jeff Daniels se junta ao elenco para o terceiro e quarto filmes, que terão também o elenco dos capítulos prévios: Ray Stevenson, Zoë Kravitz, Miles Teller, Ansel Elgort, Maggie Q, Keiynan Lonsdale, Jonny Weston, Mekhi Phifer e Daniel Dae Kim. Outras novidades no elenco são os atores Nadia Hilker e Bill Skarsgård.

Baseado no best-seller do New York Times escrito por Veronica Roth, ‘Convergente‘ é dirigido por Robert Schwentke com roteiro de Noah Oppenheim, Adam Cooper & Bill Collage e Stephen Chbosky.

A série de livros ‘Divergente‘ está desde 2011 na lista dos mais vendidos do New York Times. As vendas da trilogia ultrapassaram 34 milhões de cópias mundialmente, com 17 milhões à época do lançamento do filme Divergente nos cinemas, em 2014. ‘Convergente‘ vendeu 455,000 cópias em seu primeiro dia de lançamento em 2013.

Os dois primeiros filmes da série renderam mais de US$550 milhões nas bilheterias mundiais.

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Contratada a atriz para viver a mãe de ‘Lucifer’ na 2° Temporada

Tricia Helfer (de ‘Battlestar Galactica‘) é a atriz contratada para viver Charlotte, a mãe de ‘Lucifer’.

A novidade vem do TV Line.

A publicação também informa que a adição da personagem se fará presente ao longo de toda a temporada.

Em entrevista à página, o showrunner do TV Show, Joe Henderson, disse que a renovação de temporada pela ‘Fox’ permitirá com que mais personagens centrais da HQ sejam adicionados, acrescendo assim mais dramaticidade a trama do protagonista.

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A história é centrada no anjo caído Lucifer Morningstar (Tom Ellis), que começa a gerenciar um badalado bar de Los Angeles depois de ter se entendiado e renunciado o inferno. Lauren German (‘Chicago Fire’) fará a protagonista feminina, Chloe Dancer, detetive da divisão de homicídios de Los Angeles que tem repulsa e ao mesmo tempo fascínio por Lucifer enquanto trabalham juntos resolvendo crimes.

O piloto da primeira temporada foi dirigido por Len Wiseman, que comandou os dois primeiros ‘Anjos da Noite‘ e o remake de ‘O Vingador do Futuro‘. Ele também serve como produtor executivo ao lado de Tom Kapinos, Jerry Bruckheimer e Jonathan Littman.

O personagem apareceu primeiro nos quadrinhos de ‘Sandman‘, de Neil Gaiman, em 1989 e só ganhou sua revista própria em 2000. A HQ da Vertigo, selo adulto da DC Comics, teve 75 edições publicadas até 2006.

 

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Showrunner de ‘Luke Cage’ faz contagem regressiva para o lançamento da série

Afinal, não é porque a série estreia no fim do mês que os trabalhos já estão encerrados.

Tanto é que o showrunner de ‘Luke Cage’ vem fazendo uma contagem regressiva em seu perfil no Twitter com imagens do set.

Confira, com os títulos dos episódios que foram liberados hoje pela manhã:

 

  1. “Moment of Truth“
  2. “Code of the Streets“
  3. “Who’s Gonna Take the Weight?“
  4. “Step in the Arena“
  5. “Just to Get a Rep“
  6. “Suckas Need Bodyguards“
  7. “Manifest“
  8. “Blowin’ Up the Spot“
  9. “DWYCK“
  10. “Take it Personal“
  11. “Now You’re Mine“
  12. “Soliloquy of Chaos“
  13. “You Know My Steez“

A Netflix lança ‘Luke Cage’ dia 30 de Setembro.

Cheo Hodari Coker (‘Almost Human’, ‘Southland’) servirá como produtor principal, e também assinará os dois primeiros episódios.

Nesta série de ação da Marvel, um lutador de rua e ex-golpista enfrenta o crime no bairro de Hell’s Kitchen como o super-herói Luke Cage (Mike Colter, foto acima).

Nos quadrinhos, o personagem foi cobaia de um experimento semelhante ao que criou o Super-soldado Steve Rogers, o Capitão América, e acabou com uma pele quase indestrutível e durabilidade e força sobre-humanas. Um filme com o herói seria feito em 2003, mas o projeto não foi adiante.

A atriz brasileira Sonia Braga (‘Dona Flor e Seus Dois Maridos’) vai interpretar Soledad Temple, mãe da personagem Claire Temple (Rosario Dawson), vista nas séries ‘Demolidor‘ e ‘Jessica Jones‘.

Essa será a terceira de cinco produções épicas de aventura que chegarão com exclusividade aos membros da Netflix (Demolidor, Jessica Jones, Luke Cage e Punho de Ferro protagonizarão mais uma minissérie original chamada ‘Os Defensores‘).

A Netflix se comprometeu a produzir pelo menos quatro séries de 13 episódios cada. Os programas culminarão na minissérie ‘Os Defensores’, sobre um grande time de personagens heroicos, também conhecido dos quadrinhos Marvel. Ou seja, será ‘Os Vingadores’ em uma escala mais modesta.

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Atriz de ‘American Horror Story’ entra para o elenco de ‘Pantera Negra’

Angela Bassett é a mais nova confirmada no elenco de ‘Pantera Negra‘, cujas filmagens estão prontas para serem iniciadas no final de janeiro de 2017, em Atlanta.

Angela, mais conhecida por seus vários papéis nas temporadas antológicas de ‘American Horror Story‘, será Ramonda, a mãe do T’Challa, o ‘Pantera Negra‘.

A estreia acontece em 15 de Fevereiro de 2018.

Chadwick Boseman viverá T’Challa/Pantera Negra na adaptação de HQ. Ernie Hudson (franquia ‘Os Caça-Fantasmas’) pode ficar com o papel de T’Chaka, rei da nação de Wakanda e pai de T’Challa.

Boseman assinou contrato para viver o Pantera em cinco filmes da Marvel, mas ainda não foram divulgados quais os outros três títulos em que ele participará. Uma aposta certa é o retorno do personagem nas duas partes de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o terceiro filme da franquia.

Cena cortada de ‘Os Vingadores 2′ mostraria Wakanda, terra do Pantera Negra 

Danai Gurira, a Michone de ‘The Walking Dead‘, vai interpretar Okoye – a chefe das seguranças de Wakanda.

Michael B. Jordan viverá Erik Killmonger, um guerreiro poderoso e gênio político.

Lupita Nyong’o será Nakia, uma das Dora Milaje, mulheres treinadas para o rei de Wakanda.

Forest Whitaker viverá Zuri, um homem de idade que vive em Wakanda. Não foram revelados mais detalhes do personagem.

Michael B. Jordan (que já trabalhou com o diretor Ryan Coogler em ‘Fruitvale Station‘ e ‘Creed‘) será um dos vilões da produção.

Winston Duke como M’Baku, o alter-ego do Homem-Gorilha, outro vilão para a trama do ‘Pantera Negra‘.

 

‘The Walking Dead’: Salvadores voltam a cercar Hilltop no teaser do 7×14

Com apenas três episódios para o final da sétima temporada, ‘The Walking Dead’ começa a montar o terreno para que virá ser a maior guerra entre os personagens humanos da série.

Até lá, os produtores vão mantendo todo mundo naquele banho-maria.

Assista:

‘The Walking Dead’: Robert Kirkman revela a orientação sexual de Jesus na série 

O Erro da Sétima Temporada de ‘The Walking Dead’

“Os próximos episódios de The Walking Dead são os melhores que já li”, diz produtor 

Produtor confirma planos para ‘The Walking Dead – O Filme’ 

Baseada na história em quadrinhos escrita por Robert Kirkman, ‘The Walking Dead‘ se transformou através de suas temporadas no maior sucesso mundial quando se trata de séries. A história, situada logo após um apocalipse zumbi, gira em torno de um grupo de sobreviventes liderados pelo policial Rick Grimes (Andrew Lincoln), que vai em busca de um lugar seguro para viver. Neste cenário, os conflitos pessoais dos sobreviventes representam um perigo tão maior do que o que os rodeia, que alguns estão dispostos a fazer o que for necessário para sobreviver.

Peter fica com o traje do herói no novo clipe de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’

A Marvel liberou o mais novo comercial de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘.

Assista:

Chris Evans quer participar de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ 

Além de Abraham Attah, estão confirmados no elenco: Donald Glover, Marisa Tomei no papel da Tia May, Zendaya (‘Shake It Up’), Laura Harrier (‘Os Últimos 5 Anos’) e Tony Revolori (‘O Grande Hotel Budapeste’). Robert Downey Jr. está confirmado como Tony Stark, também conhecido como Homem de Ferro.

Michael Keaton viverá o vilão Abutre.

Artes revelam como seriam os vilões de ‘Homem-Aranha 4’, de Sam Raimi 

A produção vai mostrar o jovem Peter Parker (Tom Holland) em seu primeiro ano do colegial.

Recentemente, o 4Chan revelou ter tido acesso ao roteiro e divulgou várias informações e a trama do filme – leia mais!

Diretores querem Deadpool em ‘Vingadores: Guerra Infinita’ 

Detalhes da participação do Homem-Aranha em ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

‘Homecoming‘ faz referência às HQs do Homem-Aranha lançadas na década de 1980, que conta com participações especiais do Homem de Ferro e do Capitão América. O título também faz uma alusão à parceria entre a Sony Pictures e a Marvel, com o personagem “De Volta Para Casa” nas telonas.

‘Deadpool’ e ‘Homem-Aranha’ podem ganhar um crossover nos cinemas 

Saiba quanto tempo dura a participação do Homem-Aranha em ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

Jon Watts (de ‘Clown‘ e do inédito ‘Cop Car‘, exibido durante o Festival de Sundance no início deste ano) foi o escolhido para a direção.

A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 27 de Julho de 2017.

 

 

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