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Karla Sofía Gascón DETONA versão dublada de ‘Emilia Pérez’: “Me deram uma voz de velha”

Através do seu Twitter/X, Karla Sofía Gascón, protagonista do aclamado ‘Emilia Pérez‘, detonou a dublagem do longa e pediu para os fãs assistirem ao filme em sua versão original, com legendas.

A atriz estranhou a dublagem de sua personagem, julgando-a uma “imitação” de sua própria voz. “As vozes das minhas colegas de elenco são perfeitas, mas a minha é pura imaginação; poucas combinam comigo,” desabafou a artista.

“Por favor, assistam a versão original [de ‘Emilia Perez’] com legendas. [A versão dublada] não é a mesma coisa. É inevitável; a dublagem muda a atuação. Eu amo dublagem, mas apenas ao trabalhar com isso, não ao assistir filmes.”

Ela completa, “Eles me deram uma voz de velha como no filme ‘Uma Babá Quase Perfeita’. É muito difícil encontrar uma voz parecida com a minha. [Na dublagem de ‘Emilia Perez’], eles colocaram uma voz que pretende imitar, e me envelheceram como atriz.”

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de fevereiro de 2025.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

“Em Emília Perez, ambientado no México, acompanhamos a história de Rita (interpretada por Zoe Saldana), uma advogada excepcional cujo talento é subutilizado em uma firma de baixa qualidade. Em vez de buscar a justiça, a firma encobre crimes. Um dia, surge uma proposta irrecusável para Rita: ajudar Juan Del Monte, o temido chefe do cartel, a se aposentar de seu negócio e desaparecer para sempre”.

O filme é dirigido por Jacques Audiard, conhecido porO Profeta, com roteiro também de Jacques Audiard (Paris, 13º Distrito).

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Dante enfrenta seu próprio irmão no teaser da 2ª temporada de ‘Devil May Cry’; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro teaser da 2ª temporada da série animada ‘Devil May Cry‘, baseada no popular jogo homônimo da Capcom.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Sem data de estreia, o próximo ciclo está programado para 2026.

Na trama, forças sinistras estão em jogo para abrir o portal entre os reinos humano e demoníaco. No meio de tudo isso está Dante, um caçador de demônios de aluguel, sem saber que o destino de ambos os mundos está pendurado em seu pescoço.

A série foi criada por Adi Shankar, que também servirá como showrunner e produtor executivo.

“Fiquem tranquilos, nós estamos trabalhando muito duro porque amamos a franquia e porque queremos entregar algo ótimo,” declarou o showrunner. “Nosso objetivo não era apenas produzir outra série de animação. Meu objetivo é fazer um dos melhores programas da plataforma Netflix — ponto final.”

O projeto foi desenvolvido em parceria com o Studio Mir, estúdio responsável por ‘A Lenda de Korra‘ e ‘The Witcher: Lenda do Lobo‘.

Missão de resgate no teaser de ‘Maridos em Ação’, novo filme de AÇÃO da Netflix

A Netflix divulgou o primeiro teaser do filme de ação ‘Maridos em Ação‘ (Husbands in Action).

Na trama, um detetive se une ao novo marido da ex-esposa para caça os sequestradores dela. Será que essa dupla inusitada consegue deixar as diferenças de lado em nome do resgate?

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção será lançada no serviço de streaming no dia 19 de junho.

Jin Sun-kyu e Gong Myoung estrelam a produção. O elenco ainda conta com Kim Ji-suk, Yoon Kyung-ho, Kang Hanna, Lee Da-hee e Jeon So-min.

Park Gyu-Tae é responsável pela direção.

‘Sin City’ vai virar série de TV

Os quadrinhos de enorme sucesso de Frank Miller, ‘Sin City’, vão migrar para a TV. O estúdio The Weinstein Company e a Dimension, os mesmos responsáveis pela série ‘The Mist’ – adaptado da obra de Stephen King – se encarregarão da produção.

O projeto será escrito por Glen Mazzara, com Len Wiseman na direção, que possui em seu gabarito créditos em outras produções para a TV, como ‘Lucifer’ e ‘Sleepy Hollow’.

A série se distanciará significativamente dos dois filmes já produzidos, com a trama seguindo os fatos que se sucedem nos quadrinhos com maior fidelidade.

Dentre os produtores, o projeto contará tanto com Frank Miller, como Stephen L’Heureux, que também esteve envolvido em ‘Sin City 2: A Dama Fatal’.

‘Jogador Nº 1’: Imagens apresentam as referências de clássicos filmes dos anos 80/90

O novo filme de Steven SpielbergJogador Nº 1’, traz uma série de referências nostálgicas de clássicos filmes dos anos 80/90 e uma série de imagens mostra alguns dos elementos chaves que compõem a garagem intergaláctica.

Dentre os objetivos clássicos que se encontram “escondidos” no loca, temos o conversível vermelho de ‘Curtindo a Vida Adoidado‘, uma nave de ‘Cowboy Bebop‘, o dróide ED-209 de ‘Robocop‘, entre outros.

Confira:

Estão no elenco: Mark Rylance, que viverá James Donovan Halliday; Tye Sheridan, que viverá o protagonista Wade Watts; Olivia Cooke (‘Bates Motel’) como Artemis, avatar que a personagem Samantha Cook escolhe no do jogo Oasis; e  Simon Pegg como o cocriador da Oasis, Orgen Morrow.

Na trama, o ano é 2044 e, como o resto da humanidade, o protagonista Wade Watts prefere mil vezes o jogo do OASIS do que o mundo real. Ele garante que esconde as peças de um diabólico quebra-cabeça cuja resolução leva à riqueza incalculável. A chave para o quebra-cabeça são baseadas na cultura do final do século XX e, por anos, milhões de seres humanos têm tentado encontrá-los, sem sucesso.

De repente, Wade consegue resolver o quebra-cabeça e ganha o prêmio, e, posteriormente, deve competir contra milhares de jogadores para conseguir o troféu. A única maneira de sobreviver é ganhar, mas para isso terá que abandonar sua existência virtual e lidar com a vida e o amor no mundo real, que sempre tentou fugir.

Zak Penn escreveu o roteiro do filme, que tem estreia prevista para 29 de Março.

 

‘Você’: Penn Badgley compara seu personagem ao Dan de ‘Gossip Girl’

A nova série da Netflix, ‘Você’, se tornou um dos assuntos mais comentados nas últimas semanas, principalmente pela temática de stalking.

E com um protagonista com comportamento doentio e obsessivo, a produção traz o retorno do ator Penn Badgley, mas conhecido por ter interpretado o Lonely Boy, Dan, na popular ‘Gossip Girl‘.

E em uma entrevista à revista People, o astro comentou sobre as semelhanças de Joe Goldberg com Dan, salientando que logo no começo algumas das características de ambos se cruzam. O ator ainda comentou sobre a construção do personagem para o thriller, pontuando o equilíbrio encontrado para torná-lo crível.

Disse:

“Logo na primeira cena, ele é basicamente como o Dan. Mas minha preocupação com todo esse projeto, honestamente, é que para fazer o Joe ser mais palatável – que era uma das tarefas da produção, nós tivemos que diluir um dos aspectos principais que ela precisava ser, que é um ser humano nojento”.

Trazer esse contraste entre seus comportamentos doentios e sua fragilidade foi outro ponto importante na formação de Joe, conforme Badgley comentou:

“Nós o fizemos bastante humano, pois ele está em uma constante e profunda busca por essa forma de conexão humana, por um senso de sua própria humanidade. E para encontrar isso, ele procura em um relacionamento. Essa é a lógica da nossa cultura. Se você observar a arte, música, televisão, filmes, pinturas, qualquer coisa…o que nós realmente procuramos é por amor e, muitas vezes, nos lugares errados”.

A sutileza em alguns picos comportamentais de Joe até deixou o ator confuso, principalmente pelo fato de – em alguns momentos – o personagem ser realmente compreensível e empático pela audiência:

“Me lembro de pensar comigo mesmo e ser bastante irredutível, tipo: ‘Para onde nós vamos seguir a partir daqui? Se suavizarmos quando deveríamos estar pegando pesado, que espécie de mensagem confusa estaremos mandando para os nossos espectadores, principalmente os jovens?'”

Mas ainda assim, o resultado final provou o peso que  as ações do personagem efetivamente tiveram:

“Eu acho que não tiramos o peso dos atos dele, assim como não tiramos a responsabilidade do espectador por gostar dele em alguns momentos”.

 

A série é “uma história de amor do século XXI que questiona: ‘O que você faria por amor?’. Na trama, um gerente de livrarias conhece uma aspirante a escritora, e usa a internet e as mídias sociais como ferramentas para reunir as informações pessoais e se aproximar dela. A estranha paixão rapidamente se torna obsessão, ao mesmo tempo em que ele passa a eliminar silenciosa e estrategicamente todos os obstáculos – e pessoas – que aparecem no seu caminho.”

O elenco inclui Penn Badgley (‘Gossip Girl‘), Shay Mitchell (‘Pretty Little Liars‘), Elizabeth Lail, Luca Padovan, Zach Cherry e John Stamos.

Você‘ agora é exclusiva da Netflix e a segunda temporada deve estrear em 2019.

Taika Waititi vai dirigir duas séries baseadas em ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’ pela Netflix

Desde sua vitória no Oscar, o cineasta Taika Waititi se consagrou como uma dos grandes nomes do cinema contemporâneo.

E o diretor já possui dois novos projetos em vista, ambos feitos em parceria com a Netflix. Waititi vai dirigir duas séries em animação baseadas no universo de ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate‘.

Uma delas é baseada nos personagens e o no mundo do livro do autor Roald Dahl, enquanto outra é descrita como “uma visão totalmente original dos Oompa-Loompas e do universo que eles mesmos constróem”.

Os dois novos projetos são frutos de uma aquisição feita pela Netflix de inúmeros clássicos da literatura infantil escritos por Dahl. Entre as obras adquiridas estão também Matilda, O Bga (O Bom Gigante Amigo), The Twits, entre outras.

Além de roteirizar, Waititi também assume as funções de diretor e produtor executivo de ambas as séries animadas.

Taika Waititi está com sua agenda bem tumultuada e também irá dirigir e co-escrever a nova série cômica de terror do canal Showtime, intitulada ‘The Auteur’.

Waititi recentemente levou para casa o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado por Jojo Rabbit. O realizador está finalizando o trabalho na comédia dramática esportiva ‘Next Goal Wins’ e retorna para a cadeira de direção de ‘Thor: Amor e Trovão’. Ele também irá aparecer no reboot-sequência ‘O Esquadrão Suicida’, de James Gunn.

 

‘Young Rock’: Rosario Dawson e Randall Park ajudam o The Rock a ser o presidente em novas imagens

O astro Dwayne Johnson está disposto e focado a se tornar o próximo presidente dos Estados Unidos…pelos menos em sua nova série biográfica, intitulada ‘Young Rock‘.

Na sua versão de 2032, o popular ator de ação está traçando o seu caminho em direção à Casa Branca e vai contar com a ajuda dos atores Randall Park e Rosario Dawson, que são as mais recentes adições ao elenco da aguardada série de comédia da NBC.

Confira as primeiras imagens de ambos atores na vindoura produção:

Young Rock — “2032 Scenes” Episode — Pictured: (l-r) — (Photo by: Jessica Miglio/NBC)
Young Rock — “2032 Scenes” Episode — Pictured: (l-r) — (Photo by: Frank Masi/NBC)

Assista ao trailer oficial:

Anteriormente, o astro já havia divulgado alguns trechos no Instagram.

Confira, junto com a sinopse:

 

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A série também ganhou sua sinopse oficial:

“‘Young Rock’ se concentra em diferentes capítulos da vida de Dwayne Johnson. Desde crescer em uma família forte e resiliente a estar cercado pelos personagens selvagens de sua sua comunidade de wrestling profissional, a jogar futebol na Universidade de Miami, a série irá explorar a montanha-russa louca que transformou Dwayne no homem que ele é hoje, apresentando ainda os grandiosos personagens que ele conheceu ao longo do caminho”.

Dwayne Johnson, Joseph Lee Anderson, Stacey Leilua, Adrian Groulx, Bradley Constant, Uli Latukefu, Ana Tuisila, Fasitua Amosa e John Tui estrelam a série.

Young Rock‘ é produzida pela Universal Television, uma divisão da Universal Studio Group.

Nahnatchka Khan (‘Fresh Off the Boat‘) assina o roteiro da série, além de assumir o papel de produtora executiva, ao lado de Johnson, Jeff Chiang, Dany Garcia, Hiram Garcia, Brian Gewirtz e Jennifer Carreras.

 

Crítica | ‘Nothing Compares’ mostra como a cantora Sinéad O’Connor sempre esteve certa, mas o mundo não estava preparado para isso

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2022

Popularmente conhecida como uma artista de um hit só (ou One-hit Wonder, no inglês), Sinéad O’Connor talvez seja uma das figuras mais marcantes para a juventude dos anos 90. Vinda de uma fonte semelhante a de Alanis Morissette – embora suas origens sejam diferentes -, ambas fazem parte de um movimento artístico musical em que vozes femininas diversas começaram a ganhar os holofotes. Sem a clássica feminilidade e com um visual muito mais subversivo, as duas ainda deram início a um tempo diferente que até hoje reverbera na cultura POP.

E é com essa abordagem que Kathryn Ferguson chega ao Festival de Sundance com Nothing Compares. E embora o título instantaneamente nos leve ao maior hit da cantora irlandesa, Nothing Compares 2 U, ledo engano achar que em algum segundo sequer desse documentário essa lindíssima canção será tocada. O patrimônio de Prince – autor da música – impediu que a versão de Sinead aparecesse em tela, nos deixando à deriva em relação ao que foi o maior momento musical da carreira da cantora.

Mas a cineasta sabe em que território pisa e não deixa a ausência de uma canção tão poderosa comprometer a história que se propôs a contar. Porque aqui, muito mais importante do que a longeva e pouco conhecida carreira musical de O’Connor é sua jornada sociocultural como um artista vanguardista – para o bem e para o mal. De comportamento tímido nos bastidores, mas de atitude voraz e controversa nos palcos, a cantora foi uma dicotomia ambulante, uma jovem mulher marcada por traumas e uma infância abusiva, disposta a romper com este ciclo. Mas nos anos 90, ninguém estava preparado para falar sobre masculinidade tóxica e cultura de abuso. Ainda sim, Sinéad continuou esbravejando nos holofotes (vide sua polêmica performance no Saturday Night Live, em 1992), sempre trazendo mais do que canções, mas sim manifestos desconfortáveis e pouco atraentes.

E o documentário se compromete a fazer justiça pela cantora, focando apenas em seus três primeiros álbuns – aqueles que conquistaram a América, para dedicar-se mais à turbulenta e talvez necessária jornada desta que, aos 20 poucos anos, já era mãe e ainda denunciava os casos de pedofilia envolvendo o clero da igreja católica. Focando mais no valor sociocultural que seu posicionamento como artista teve não apenas no auge dos anos 90, como também nos anos que se seguiram, Nothing Compares honra a sua memória, apontando – de forma categórica – que para que muitas artistas femininas da contemporaneidade pudessem voar, Sinéad O’Connor precisou percorrer uma caminhada bem sacrificial.

Fugindo do estigma de que Sinéad teria se tornado uma cantora de one-hit wonder – como a própria MTV tantas vezes a chamou, o doc realmente nos ensina o quão à frente do seu tempo ela de fato estava, tanto em seu icônico e irreverente estilo, bem como em suas posições sociais em prol das mulheres e de tantas outras causas. E ainda que a artista não seja devidamente reconhecida pelas batalhas que tentou travar nos anos 90 – em uma época em que ninguém estava preparado para isso, a diretora nos prova que sim, bem ou mal, a artista foi fundamental para que tais conversas sobre o corpo da mulher, a definição de feminilidade e os crimes da igreja católica fossem devidamente tratados em âmbito público.

Trazendo imagens de arquivo e até mesmo simulações que recriam a infância e o estrelato da artista, a produção destrói o rótulo de “louca” dado por um mundo que hoje é apenas uma memória do passado. E ainda que não seja perfeito, Nothing Compares é pontual em sua narrativa. Ultrapassando as fronteiras da musicalidade, a produção destrincha o significado de cada movimento da artista, que abrindo mão de fama e do sucesso, não se calou perante as algumas das maiores controvérsias mundiais. E por essas outras, quer gostemos ou não de Sinéad, nós devemos a ela nossa gratidão e um genuíno pedido de desculpas.

Crítica | Supermães – série de humor que não hesita em abordar temas polêmicos

No universo audiovisual existe uma grande variedade de séries do gênero comédia. Entretanto, muitas se enquadram em produções que já foram vistas antes, com roteiro repetitivo e situações defasadas. E é por isso que quando surgem enredos diferenciados e com seu próprio tom particular, o público tira um momento para conferir e se surpreender com a qualidade que tais histórias têm para apresentar.

Supermães (originalmente Workin’ Moms) é uma sitcom canadense, criada e estrela por Catherine Reitman (It’s Always Sunny in Philadelphia), que chegou recentemente ao catálogo da Netflix para mostrar a história de quatro bem diferentes trinta e tantos mães trabalhadoras e amigas, que tentam balancear trabalho, família e o romance no dia a dia da cidade de Toronto.

A produção, que conta com episódios de 22 minutos, apresenta bem seu universo em seu piloto e mostra de cara para o espectador a que veio. O enredo conta com uma desconstrução do que se está acostumado a conferir na TV quando o assunto são mães e recém-nascidos e demonstra de primeira suas peculiaridades. O humor aderido pela criadora é uma mistura do ácido com o impróprio e está recheado de críticas a sociedade que enxerga mulheres que recém tiveram filhos de forma conservadora.

Ademais, a série não hesita em mostrar situações de machismo sendo combatidas com o humor e os diálogos bem construídos entre as personagens. É um bate e volta espetacular quando as protagonistas conversam entre si ou com outros que fazem parte da storyline. Outro detalhe que precisa ser apontado é a rapidez com que o roteiro alterna entre situações sem perder o telespectador que precisa estar ligado 100% no que está acontecendo.

Em quesito de personagens, Kate Foster (Reitman), Anne Carlson (Dani Kind), Frankie Coyne (Juno Rinaldi) e Jenny Matthews (Jessalyn Wanlim) compõem o quadro de protagonistas sendo que cada uma possui uma personalidade própria e ímpar. A produção faz questão de explorar o enredo particular de cada uma que se ligam nos encontros que realizam de mães com recém-nascidos liderados por Val Szalinsky (Sarah McVie). É interessante acompanhar os desafios que cada uma dessas mulheres estão enfrentando, seja no ambiente familiar ou profissional, e quais meios utilizam para vencer tais obstáculos.

Em quesito técnico, a criação de Reitman possui uma direção que faz jus ao roteiro e com posicionamentos de câmeras próprios para uma sitcom. A direção de arte realiza um trabalho espetacular em representar a vida moderna e personalidade de cada uma dessas mulheres com a decoração de suas casas. E a trilha sonora também caminha juntamente com todos as partes da série de TV.

Supermães é uma produção para os apreciadores do humor ácido e impróprio começarem a assistir imediatamente. A sitcom não hesita em abordar temas importantes para a sociedade atual como machismo em ambiente de trabalho, mulheres que tiveram seus filhos recentemente, aborto, depressão pós parto, entre outros assuntos primordiais para o mundo em que vivemos atualmente.

Jordan Peele responde se ‘Corra!’ ganhará uma sequência; Vem ver!

Corra!’ se tornou um fenômeno nas bilheterias e está arrasando nas principais premiações do cinema. Disputou o Globo de Ouro na categoria de Melhor Comédia ou Musical, concorre ao Oscar 2018 de Melhor Filme, foi eleito o melhor filme de 2017 pelos críticos de Washington D.C., e Jordan Peele foi indicado duas vezes ao DGA Awards.

Com o sucesso – o filme custou US$ 4,5 milhões e arrecadou US$ 255 milhões – não é de se espantar que uma continuação seja realizada.

Agora, em uma entrevista ao Hollywood Reporter, o diretor diz que está considerando fazer uma sequência:

“Eu vou considerar seriamente isso. Amo esse universo e sinto que há mais histórias para contar. Não sei o que são agora, mas o filme deixou algumas pontas soltas… você viu!”

Em uma entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP para divulgar ‘Sobrenatural – A Última Chave‘, o produtor Jason Blum falou sobre a possibilidade de ‘Corra! 2‘.

Confira (no minuto 2:47):

Recentemente, o diretor Jordan Peele também falou sobre a sequência:

“Eu ainda não decidi nada e estou permitindo que a parte criativa tome conta de mim, sem ser forçado. Eu sei que algo irá surgir, irá sim. Estou aberto para descobrir o que será, mas também não quero desmerecer o original e nem os fãs. Eu simplesmente não faria algo assim por dinheiro”

E aí, vocês gostariam de ver uma continuação para o filme?

Aclamado terror ‘CORRA!’ é o filme mais lucrativo de 2017 até o momento

Veja nossa crítica: Crítica 3| Corra! – Um suspense realmente envolvente

Corra!’ tem direção de Jordan Peele, tem no elenco Daniel KaluuyaAllison Williams, Bradley Whitford, Catherine Keener e Lil Hel Howery.

Benzinho

Elenco:

Karine Teles

Adriana Esteves

Otávio Müller

Direção: Gustavo Pizzi

Gênero: Drama

Duração: 98 min.

Distribuidora: Vitrine Filmes

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 23 de Agosto de 2018

Sinopse:

Irene (Karine Teles) mora com o marido Klaus (Otávio Müller) e seus quatro filhos. Ela está terminando os estudos enquanto se desdobra para complementar a renda da casa e ajudar a irmã Sônia (Adriana Esteves). Mas quando seu primogênito Fernando (Konstantinos Sarris) é convidado para jogar handebol na Alemanha, ela terá poucos dias para superar a ansiedade e ganhar forças antes de mandar seu filho para o mundo.

Crítica | Benzinho – Karine Teles brilha em mais uma obra da ótima safra nacional (Nota: 9.0)

Curiosidades:

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Trailer:

Cartazes:

Fotos:

Os Simpsons prevêem invasão russa | Entenda como eles acertam tantas previsões

Eles fizeram de novo! A tensão entre Rússia e Ucrânia vem dominando os noticiários do mundo nas últimas semanas. O conflito tem gerado bastante preocupação no cenário geopolítico internacional, já que a Rússia começou uma invasão e já vinha num embate político/ ideológico contra os EUA desde os tempos de guerra fria.

O episódio virou meme anos atrás, mas voltou à tona com o conflito europeu.

Com a invasão da Ucrânia, o povo logo lembrou de um episódio de Os Simpsons, lançado em 1998, que mostrava a Rússia esperando o mínimo sinal de conflito para renascer a União Soviética, com direito a respostas atravessadas em cúpulas internacionais, tanques de guerra e até mesmo a ressuscitação de Lênin. Não demorou para que as pessoas associassem o episódio ao momento que o mundo vive, atribuindo à série mais um capítulo no livro de previsões que Homer e sua família fizeram nos últimos 30 anos.

O produtor da série, Al Jean comentou a coincidência nas redes sociais.

Ciente das comparações, o produtor da série, Al Jean, usou suas redes sociais para comentar a coincidência. Em sua conta no Twitter, o produtor compartilhou uma matéria citando o episódio e comentou: “muito triste dizer que isso aqui não era tão difícil de prever”.

O assunto também foi abordado na entrevista que ele concedeu ao The Hollywood Reporter, na qual ele afirmou que ter crescido nos EUA dos anos 60 ajudou a prever esse momento. “Eu odeio dizer isso, mas nasci em 1961, então passei 30 anos de vida com o fantasma da União Soviética. Então, para mim, isso é mais regra do que previsão. Nós só imaginamos que as coisas dariam errado”.

Mas essa previsão passou longe de ser a primeira feita pela série. Nos últimos anos, espectadores do mundo inteiro passaram a compartilhar episódios antigos que mostravam situações de anos a frente. Por exemplo, em 2020, com o anúncio das novas notas de R$ 200, a internet brasileira ficou em polvorosa ao descobrir que Os Simpsons já haviam previsto a existência da cédula de 200 reais no episódio da Copa do Mundo, lançado em 2014. No episódio em questão, Homer é convidado pela FIFA para apitar os jogos da Copa no Brasil após o vídeo de um discurso de Lisa viralizar na internet. Em terras brasileiras, alguns mafiosos ficam tentando suborná-lo para favorecer algumas Seleções. Por isso, ele recebe uma mala cheia de notas de R$ 200, até então inexistentes.

E não para por aí. A partir de 2016, com eleição de Donald Trump a presidente dos Estados Unidos, o mundo passou a olhar com mais cuidado para Os Simpsons e descobriu que eles já haviam previsto muitos outros acontecimentos marcantes, como a compra da Fox pela Disney, a descoberta do Bóson de Higgs, a lesão de Neymar na Copa de 2014, o “Coronavírus” e a invenção do corretor automático. Muitos dizem que a série ganhou um ar “nostradâmico” por conta dessas previsões, mas a verdade passa bem longe de profecias.

No episódio “Bart To The Future”, de 2000, a série mostra Lisa Simpson como presidente dos EUA. Na Casa Branca, ela comenta que teve de recuperar o país do mandato do “Presidente Trump”.

Lançada em 1989, a série está no ar há mais de 30 anos. Logo, eles têm muitos episódios para desenvolver suas ideias e fazer as “previsões”. Outro ponto importante é que a equipe de roteiristas, que varia de 10 a 20 pessoas, é formada por pessoas muito inteligentes e que atuam em diversas áreas. Em entrevista ao The New York Times, o professor universitário e autor do livro “Os Simpsons e a Filosofia”, William Irvin, afirma que as verdadeiras estrelas da série são os roteiristas, que têm controle total do que vai acontecer e inserem referências brilhantes de diversos espectros da sociedade. “Quando tantas pessoas inteligentes produzem um programa de televisão, é provável que aconteçam algumas previsões surpreendentes”, disse ele o NY Times.

A ideia do mundo ser assolado por uma pandemia é um assunto discutido pelos cientistas há tempos. Com o Coronavírus, o povo associou esse episódio ao Covid-19

Além disso, as reuniões criativas são feitas em uma única sala, na qual a equipe de 10 a 20 roteiristas conversa entre si sobre temas cômicos e sobre o que está acontecendo no mundo. Como os roteiristas têm bagagens de outros temas, como matemática e comunicação, muitas ideias legais e diferentes surgem daí. Outro ponto é que eles seguem a mentalidade do “Forward-Thinking”, que os obriga a “pensar adiante”, partindo de uma pergunta básica: “E se?”. Não se colocando no controle da situação, eles debatem situações hipotéticas e, com base em seus conhecimentos, vão desenrolando possibilidades de acontecimentos que podem vir dessas situações.

O Corretor Ortográfico dos celulares foi outra previsão da série

Em entrevista à BBC, Stephanie Gillis – uma das roteiristas do programa – contou um pouco sobre o processo de criação deles: “Há tanta coisa acontecendo no mundo, que nós precisamos chegar [na reunião] e conversar sobre isso. […] É por isso que acabamos falando bastante sobre a série após o fim do expediente, porque muitas coisas que acontecem no mundo acabam entrando no programa. […] Nós somos um tipo de futurologistas que escrevem os roteiros pensando nos próximos dez meses, então estamos sempre tentando adivinhar o que vai acontecer a seguir”.

O episódio de 1998 previa a compra da FOX pela Disney. Já havia um desejo da Disney na época e a compra parecia ser questão de tempo.

E ao fazer muitas previsões, por questões matemáticas,  você tem maior probabilidade de acertar. E quando o público já está com a ideia de que a série é profética, qualquer previsão que eles acertem, por mais boba que seja, será exaltada como algo impressionante. E também há coincidências, como a do 11 de setembro. O episódio em questão mostra Bart segurando uma revista que parece prever o acidente. No entanto, o preço de 9 dólares foi colocado como uma piada ao preço das publicações em Nova York.

Uma das coincidências da série foi uma referência ao 11 de setembro anos antes do atentado acontecer.

Fora que o público também costuma ignorar os erros. Por exemplo, o episódio da Copa do Mundo mostra Brasil X Alemanha se enfrentando, conforme praticamente todos os jornais esportivos do mundo previam antes do evento. No entanto, o programa mostra como a final da Copa. Como o episódio foi feito praticamente um ano antes do evento, o chaveamento da competição ainda não havia sido liberado. Na vida real, o jogo aconteceu nas semifinais do torneio. A própria lesão de “El Divo” (o Neymar deles) faz sentido como linha cômica de roteiro. O camisa 10 da Seleção era famoso por cair em qualquer falta, então era meio óbvio que fariam piada com uma falta de verdade não sendo marcada. Em entrevista à BBC, o produtor e roteirista Al Jean diz que: “se você faz muitas previsões, então [provavelmente] 10% delas terminarão se concretizando”.

A lesão aconteceu, mas em contextos diferentes e contra adversários diferentes. Por fim, a Seleção Brasileira sequer jogou no Maracanã, na Copa do Mundo de 2014.

Por mais divertido que seja teorizar sobre como Os Simpsons desvendam o futuro anos antes dele acontecer, a verdade é que são muitas pessoas inteligentes e competentes trabalhando juntas para expandir suas próprias mentes e escrever histórias criativas e satíricas. Quando o trabalho é bem feito, o resultado é um programa com mais de 30 anos de existência e cada vez mais atual.

Os episódios de Os Simpsons estão disponíveis no Star+.

A Nova Onda do Imperador faz 22 ANOS! Conheça as Turbulências e Curiosidades da Animação…

Parece que foi ontem, mas a verdade é que a aclamada animação ‘A Nova Onda do Imperador’ completa 22 anos nesse ano de 2022! Loucura, né? Pois é, mas é verdade… O filme foi originalmente lançado como aposta da Disney nas férias de fim de ano no hemisfério norte, trazendo um calorzinho às salas de cinema. No Brasil, o longa estreou no dia 29 de dezembro de 2000, encerrando o primeiro ano do novo milênio. Porém, nem tudo foram flores na produção desse sucesso da Disney. Conheça aqui algumas curiosidades e as turbulências por trás da realização do longa.

1 – De um imperador para outro

No Brasil, o personagem principal, Kuzco – que é o imperador em ‘A Nova Onda do Imperador’ – foi dublado pelo ator Selton Mello. Se você não sabe quem ele é, Selton Mello é o ator que atualmente está fazendo o papel de Dom Pedro II na novela ‘Nos Tempos do Imperador’. Isso mesmo, Selton foi de Imperador Kuzco, em 2000, para Imperador Dom Pedro II em 2022. Haja imperialismo!

2 – Selton Mello e seus bichinhos animados

Como foi dito, Selton Mello dublou o Kuzco – que, além de imperador, também se transforma em uma llama falante. Mas, antes disso, o ator dublou um pato, em ‘Duck Tales’, e depois foi o urso Kenai em ‘Irmão Urso’; em seguida, foi o gato Lino na animação ‘Lino’. Pelo visto, a bicharada está solta no currículo do dublador – que também já emprestou a voz a um liquidificador, em ‘Reflexões de um Liquidificador’.

3 – 50ª produção da Disney

A Nova Onda do Imperador’ foi a 50ª produção animada lançada pelos estúdios Disney, marcando uma mudança no perfil da empresa – que só seria vista anos mais tarde. O longa estava em desenvolvimento desde 1994, e, após seis anos de produção, se tornou o primeiro lançamento da Disney no novo milênio, e justamente com uma história que jogava mais luz sobre as culturas latino-americanas, indicando, assim, os novos ventos sinalizados pela empresa do Mickey Mouse.

4 – Campanha de Marketing

Uma vez que a Disney, já naquela época, estava querendo conquistar o crescente público hispanohablante no território estadunidense, a empresa decidiu gastar cerca de 250 mil dólares em marketing para lançar nos EUA cópias de ‘A Nova Onda do Imperador’ dubladas em inglês (como é no original) e também em espanhol, e ambas as versões estrearam nas salas do circuito. Entretanto, para a surpresa deles, as salas que exibiam a animação falada em espanhol não tiveram tanta adesão, faturando bem menos do que eles esperavam. Assim, em menos de três semanas do lançamento essas cópias foram retiradas do circuito exibidor.

5 – Representação ou apropriação cultural?

A Nova Onda do Imperador’ buscava aproximar o crescente público hispanohablante em território estadunidense e também o público latino-americano, ferrenhos consumidores dos produtos Disney desde sempre – e que, nessa virada de milênio, começava a conseguir viajar mais para os parques temáticos e de fato vivenciar a experiência do mundo Disney. Porém, o lançamento do filme, embora aparentemente bem-intencionada, trazia a cultura inca traduzida de forma caricaturesca e risível, colocando o imperador como um adolescente de traços brancos mimado e neoliberal, que quer destruir o vilarejo para construir um parque temático. Além disso, o filme transformava a sabedoria xamânica em uma vilã desprezível que utiliza o conhecimento para o mal; por fim, o filme ainda dá tal casa de praia de Kuzco ao personagem, que, embora em teoria fosse inca, tinha uma cabeça bastante ocidental-capitalista. Apesar de ter se tornado um sucesso nos anos posteriores – especialmente aqui no Brasil, e muito por conta da dublagem primorosa –, quando colocamos o longa assim, em perspectiva, dá para ver que, na real, ele é bastante ofensivo à cultura incaica e às tradições peruanas, que simplesmente foram usadas e digeridas pelos estúdios Disney e reproduzidas de maneira cômica para entreter um público acostumado a pensar como o próprio Kuzco. Felizmente o mesmo não aconteceu com produções posteriores, como ‘Moana’ e ‘Encanto’.

6 – Kingdom of the Sun

A história de ‘A Nova Onda do Imperador’ nem sempre foi a que vimos em sua versão final. Tendo começado a ser produzida em 1994, os primeiros quatro anos foram dedicados à realização de um filme que se chamaria ‘Kingdom of the Sun’ (O Império do Sol), uma animação que teria tons mais épicos e aventuresco, trazendo Kuzco como um imperador egoísta que encontra um pastor igual a si mesmo e, diante desse achado, decidia trocar de lugar com o homem para ter mais liberdade em sua vida, seguindo o modelo do clássico ‘O Príncipe e o Mendigo’, do escritor Mark Twain. Entretanto, os executivos da Disney não teriam gostado do excesso cultural da produção, que trazia muito mais elementos da cultura inca em todos os seus detalhes, e, uma vez que ‘Pocahontas’ e ‘O Corcunda de Notre-Dame’ teriam tidos arrecadações abaixo do esperado, os executivos teriam decidido que a história estava séria demais, e pediram que a transformassem em algo mais cômico. Assim chegamos à versão pastelona de ‘A Nova Onda do Imperador’ que estreou nos cinemas. A versão anterior teve o projeto cancelado, após ter gastado cerca de 30 milhões em orçamento e ter 25% da história já animada. Anos depois o filme foi produzido sob o título ‘Kingdom of the Sun’, por Randy Fullmer, produtor original da história.

7 – Sting

O cantor Sting também estava cotado na versão original do filme, tendo escrito e produzido seis canções para a animação. Depois do cancelamento do projeto e da saída de Fullmer da produção, as canções de Sting também foram retiradas – o que enfureceu o cantor. No final das contas, as melodias do cantor britânico acabaram entrando na produção sobre a cultura inca… Bom, ao menos na versão brasileira as músicas foram cantadas pelo Ed Motta.

8 – O final terrível

O final alternativo na nova versão de ‘A Nova Onda do Imperador’, vejam só, fazia com que Kuzco, depois de ter atravessado sua jornada, construísse sua Kuzcotopia em uma outra colina perto de onde Pacha morava. A “moral” é que ele não destruiria a casa do amiguinho, mas, em vez disso, iria destruir uma floresta ao lado e convidaria Pacha e sua família para visitá-lo, bem ao estilo imperialista ocidental mesmo. Horrorizado com esse final, o cantor Sting escreveu uma carta aos executivos dizendo-lhes que se este fosse o final do longa, ele iria se demitir, pois iria contra tudo que ele defende na vida. “Vocês façam isso e eu me demito, porque isso é exatamente o oposto do que eu defendo. Passei 20 anos tentando defender os direitos dos povos indígenas e vocês estão simplesmente marchando por cima deles para construir um parque temático. Eu não serei parte disto” – dizia a carta. No final que chegou aos cinemas, Kuzco desiste da sua Kuzcotopia e constrói uma casa semelhante à de Pacha para passar suas férias.

Como podemos ver, os bastidores da produção de ‘A Nova Onda do Imperador’ foram bastante turbulentas, ainda que a versão brasileira tenha chegado impecável ao público nacional. A história completa e outras curiosidades podem ser vistas no documentário ‘The Sweatbox’ (2002).

Atriz se emocionou com o final da série ‘Shadowhunters’

Shadowhunters‘ caminha para seu fim. Com o cancelamento de surpresa, a série chegará ao final em poucas semanas.

Hoje, Katherine McNamara fez uma grande revelação em entrevista ao canal do Youtube TV Guide. A atriz protagonista confirmou que se emocionou de verdade em suas últimas cenas.

“Na cena, estávamos todos no Instituto e foi um momento surreal para mim porque eu lembro daquela última cena de forma vívida. Foi uma cena emocionante para Clary, também, assim eu pude usar minhas lágrimas de verdade  – não teve muita atuação naquela dia, graças a Deus. Mas tem uma cena que eu estou segurando a mão de Dom [Sheerwood] e olhando para ele. Você vê essa cena no trailer e eu saio chorando – essa é a última cena da série toda. Então eu estava olhando para ele e todo mundo no elenco. Eu estou olhando para todos e essa cena representa bem toda a nossa jornada juntos.”

Acham que teremos um final que corresponda as expectativas dos fãs?

Confira o trailer da série:

A série já está em exibição.

TV Line divulgou algumas fotografias dos últimos dias de filmagens de ‘Shadowhunters. Confira a galeria:

 

‘Lucy in the Sky’: Natalie Portman reflete sobre sua vida no primeiro trailer completo; Confira!

Lucy in the Sky, novo filme com Natalie Portman, ganhou seu primeiro trailer completo.

Confira:

Leia a sinopse oficial:

A astronauta bem sucedida Lisa Marie Nowak volta para casa depois de uma missão no espaço, mas começa a perder sua sensação de realidade ao ser confrontada com sua vida aparentemente perfeita. Ela fica atrás de seu colega astronauta William Oefelein para lidar com as mudanças, mas acaba exagerando.

Portman estrela o longa como Lisa. O elenco também é formado por Jon HammDan StevensZazie BeetzPearl Amanda DickinsonEllen BurstynColman Domingo e outros.

Brian C. BrownElliott DiGuiseppi assinam o roteiro.

Lucy in the Sky tem estreia no Festival de Toronto, que ocorre entre os dias 05 e 15 de setembro.

‘O Jardim Secreto’: Remake do mesmo produtor de ‘Harry Potter’ ganha novo trailer; Confira!

O remake de ‘O Jardim Secreto‘ (The Secret Garden), baseado no livro de Frances Hodgson Burnett, ganhou um novo trailer oficial.

Confira:

Do produtor de ‘As Aventuras de Paddington‘, ‘Harry Potter‘ e ‘Animais Fantásticos‘, e do visionário e premiado diretor vencedor do prêmio BAFTA, Marc Munden, vem essa vívida adaptação de uma das histórias infantis mais duradouras já contadas – uma aventura encantadora e atemporal que celebra a amizade, a natureza e o poder ilimitado da imaginação infantil.

Quando a órfã de 10 anos Mary Lennox é enviada da Índia para morar com seu tio Archibald (Colin Firth) e sua rigorosa governanta, Sra. Medlock (Julie Walters), em uma misteriosa mansão em Yorkshire, ela se sente mais sozinha do que nunca. Mas sua curiosidade e determinação a levam a desobedecer aos adultos e explorar a casa proibida. Enquanto percorre os terrenos da mansão, ela descobre um jardim encantado e sem limites, escondido há anos e reflete sua imaginação sem limites. Com o garoto local Dickon, seu primo doente Colin, e um cão fofo e brincalhão, ela abraça esse mundo de maravilhas e desvenda segredos do passado, revelando uma nova vida de esperança e amizade.

Em 2013, Guillermo del Toro também anunciou que iria produzir uma nova versão para a Universal Pictures, mas o projeto não avançou.

O livro já foi adaptado aos cinemas várias, sendo a mais conhecida a versão de 1993, dirigida por Agnieszka Holland.

A estreia no Brasil acontece dia 16 de abril de 2020.

‘Gavião Arqueiro’: Diretoras de ‘Troop Zero’ são escaladas para a série do Disney+

Segundo o Collider, o time criativo da aguardada série Gavião Arqueiro’ vem crescendo nas últimas semanas e recentemente contratou Amber FinlaysonKatie Ellwood, dupla feminina conhecida pelas aclamadas produções Bert and BertieTroop Zero.

A produção será rodada sob o título de produção Anchor Point, que faz menção ao primeiro volume de histórias do personagem titular, assinado por Kelly Thompson em 2017.

Recentemente, rumores apontavam que a jovem Hailee Steinfeld assumiria o papel da personagem na série. Embora a informação jamais tenha sido confirmada, a Disney também não negou a possibilidade, preferindo permanecer em silêncio diante dos boatos.

E a atriz decidiu falar sobre o assunto pela primeira vez, durante sua participação no programa de rádio SiriusXM’s Morning Mash Up. Ao ser questionada sobre o seu envolvimento com a série, ela tentou desconversar, mas acabou respondendo de forma mais evasiva e nem um pouco objetiva, apenas dizendo que seu foco é outro no momento.

Disse:

“Sabe, nesse momento, eu vou te contar que a minha cabeça está na música. É nisso em que estou focada. É isso que tem ocupado meu cérebro atualmente”.

Durante o painel da Marvel na San Diego Comic-Con 2019, Renner compartilhou um espetacular primeiro teaser do show, que tem estreia marcada para o outono norte-americano de 2021.

Confira:

O show é baseado nos quadrinhos originais nos quais Clint Barton passa a responsabilidade super-heroica para o próximo Arqueiro, Kate Bishop. A série, na verdade, terá enfoque no treinamento de Kate até sua transformação completa na heroína, permitindo que Barton oficialmente se aposente.

A adaptação das HQs de Gavião Arqueiro será em uma minissérie, seguindo o passo de outras produções originais da Disney+. Renner apareceu pela última vez como o personagem na épica conclusão Vingadores: Ultimato’.

 

‘The Art of Political Murder’: Novo documentário da HBO explora o assassinato do bispo Juan Gerardi; Confira o trailer!

A coleção de documentário centrados em crimes reais da HBO continua a crescer e, recentemente, a emissora divulgou o trailer oficial de ‘The Art of Political Muder’.

A produção, supervisionada por ninguém menos que George Clooney e seu parceiro Grant Heslov, reconta o trágico assassinado do bispo guatemalteco Juan Gerardi, em 1998.

Confira:

O documentário é dirigido por Paul Taylor (‘We Are Together’).

Baseado no romance de não ficção assinado por Francisco Goldman e produzido pelos vencedores do Oscar George Clooney e Grant Heslov, o filme conta a história do assassinato do bispo ativista pelos direitos humanos Juan Gerardi, que atordoou um país devastado por décadas de violência política, e da luta por justiça que isso gerou.

‘The Art of Political Murder’ estreia na HBO no dia 16 de dezembro.

‘The Handmaid’s Tale’: Vídeos promocionais relembram a jornada de Tia Lydia e Janine na série; Confira!

Para preparar os espectadores para a aguardada 4ª temporada de ‘The Handmaid’s Tale’, o Hulu divulgou dois novos vídeos promocionais que resumem a jornada de Tia Lydia (Ann Dowd) e Janine (Madeline Brewer).

Confira:

O próximo ciclo tem estreia marcada para o dia 28 de abril.

Lembrando que a série já foi renovada para a sua 5ª temporada.

Criada por Bruce Miller, a série é baseada no livro ‘O Conto da Aia‘, escrito por Margaret Atwood.

A história se passa na distopia de Gilead, uma sociedade totalitária que foi anteriormente parte dos Estados Unidos. Enfrentando desastres ambientais e uma taxa de natalidade em queda, Gilead é governada por um fundamentalismo religioso que trata as mulheres como propriedade do estado. Como uma das poucas mulheres férteis restantes, Offred é uma serva na casa do comandante, uma das castas de mulheres forçadas à servidão sexual como uma última tentativa desesperada para repovoar um mundo devastado. Nesta sociedade aterrorizante onde uma palavra errada pode acabar com sua vida, Offred vive entre comandantes, as suas mulheres cruéis e seus servos – onde qualquer um poderia ser um espião para Gilead – tudo com um único objetivo: sobreviver para encontrar a filha que lhe foi tirada.

O elenco inclui Elisabeth Moss, Max Minghella, Amanda Brugel, Yvonne Strahovski, Joseph Fiennes, Ann Dowd e Madeline Brewer.

‘RuPaul’s Drag Race UK’: As queens estão prontas para a disputa no novo teaser da 3ª temporada; Confira!

WOW divulgou hoje (08) um novo teaser oficial da 3ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race UK’spin-off do aclamado e premiado reality show.

Além disso, foi revelado que o próximo ciclo tem estreia agendada para 23 de setembro.

Confira:

Com estreia marcada para 2021, ainda sem dia confirmado, o elenco é formado por Ella Vaday, Scarlett Harlett, Choriza May, Elektra Fence, Krystal Versace, Charity Kase, River Medway, Kitty Scott-Claus, Victoria Scone, Vanity Milan e AnubisVeronica Green, que foi forçada a deixar o elenco da 2ª temporada em virtude de um diagnóstico positivo para COVID-19, também se juntará às competidoras.

Vale lembrar que Victoria faz história no programa ao se tornar a primeira mulher cisgênero a competir na franquia ‘RuPaul’s Drag Race’.

Confira as imagens promocionais abaixo:

ANUBIS (19 anos, Brighton)

CHARITY KASE (24 anos, Lancashire)

CHORIZA MAY (30 anos, Newcastle)

ELEKTRA FENCE (29 anos, Burnley, Lancashire)

ELLA VADAY (32 anos, Burnley, Lancashire)

KITTY SCOTT-CLAUS (29 anos, Birmingham)

KRYSTAL VERSACE (18 anos, Kent)

RIVER MEDWAY (22 anos, Kent)

SCARLETT HARLETT (26 anos, East London)

VANITY MILAN (29 anos, South London)

VERONICA GREEN (35 anos, Rochdale, Lanca)

VICTORIA SCONE (27 anos, Cardiff)

‘Charmed’: Lucy Barrett faz sua estreia na série no teaser oficial da 4ª temporada; Confira!

A CW divulgou o primeiro teaser oficial da 4ª temporada de Charmed, que introduz Lucy Barrett como a nova bruxa protagonista da série.

Lembrando que  o próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 11 de março de 2022.

Confira:

Criada por Constance M. Burge, a série é um reboot do seriado clássico ‘Jovens Bruxas‘, que rendeu oito temporadas, transmitidas entre 1998 e 2006.

O elenco conta com Melonie Diaz, Madeleine Mantock, Sarah Jeffery e Rupert Evans.

‘Elvis’ abre com 79% de aprovação no RT; Confira as críticas!

A cinebiografia ‘Elvis‘, que gira em torno do lendário Elvis Presley, chega em breve aos cinemas brasileiros – e parece estar fazendo um sucesso considerável entre os críticos internacionais.

No Rotten Tomatoes, a produção abriu com 79% de aprovação, com nota 6.90/10 baseada em 58 reviews até o momento. Segundo o consenso geral, “a fórmula padrão das cinebiografias é balançada […] com a energia estonteantes e o estilo perfeito de Baz Luhrmann, complementados pela performance incrível de Austin Butler“.

Confira os principais comentários abaixo:

‘Elvis’ é muito longo, muito melodramático, muito tudo. Mas é também bastante divertido” – Baltimore Magazine.

“O que acontece quando o diretor de ‘Moulin Rouge!’ faz um filme sobre Elvis? Bastante ritmo, música e brilho” – Metro.co.uk.

‘Elvis’ é um filme vibrante, que é o que esperaríamos de um filme de Luhrmann – mas o que é mais impressionante é como ele usa a música para levá-lo ao próximo nível” – Mat’s Entertainment.

“O retrato do declínio inexorável de Elvis é epítome de um filme que regularmente se afasta das observações sobre o ícone para meramente falar sobre seu poder de estrelato” – Slant Magazine.

“O Rei vive!” – Toronto Star.

Crítica | Austin Butler brilha na frenética cinebiografia ‘Elvis’, de Baz Luhrmann

O longa é estrelado por Austin ButlerTom HanksOlivia DeJonge e chega aos cinemas nacionais no dia 14 de julho.

Baz Luhrmann (‘Moulin Rouge’) entra como diretor.

O filme explora a vida e a música de Elvis Presley (Butler), vista através do prisma de sua complicada relação com seu enigmático empresário, o coronel Tom Parker (Hanks). A história mergulha na dinâmica complexa entre Presley e Parker ao longo de 20 anos, desde a ascensão de Presley à fama até seu estrelato sem precedentes, tendo como pano de fundo a paisagem cultural em evolução e a perda da inocência na América. No centro dessa jornada está uma das pessoas mais importantes e influentes na vida de Elvis, Priscilla Presley (DeJonge).

O elenco também conta com Dacre MontgomeryNatasha Bassett, Xavier Samuel, Richard Roxburgh, Ellen Thomson, Kate Mulvany, Charles Grounds, Josh McConville, Adam Dunn, Leon Ford e Gareth Davies.  

O casal Presley seria vivido originalmente por Rufus Sewell e Maggie Gyllenhaal, que acabaram abandonando o projeto por conta dos atrasos nas gravações causados pela pandemia do Coronavírus.

‘Terra dos Sonhos’: Fantasia com Jason Momoa já está disponível na Netflix!

Terra dos Sonhos (Slumberland), novo filme de fantasia estrelado por Jason Momoa (‘Aquaman’), já está disponível na Netflix.

A produção foi lançada hoje, 18 de novembro, na plataforma de streaming.

Uma jovem garota descobre um mapa secreto para o mundo dos sonhos chamado Slumberland e, com a ajuda de um excêntrico fora da lei, navega pelos sonhos e foge dos pesadelos, com a esperança de ver seu falecido pai novamente.

Relembre o trailer:

O filme é dirigido por Francis Lawrence (‘Jogos Vorazes’, ‘Operação Red Sparrow’), com roteiro assinado por David GuionMichael Handelman.

A história é baseada na série de quadrinhos ‘Little Nemo in Slumberland, de Winsor McCay.

O elenco também é formado por Marlow BarkleyWeruche OpiaIndia de BeaufortKyle ChandlerChris O’Dowd.

‘Riverdale’: Alice teme por Betty na sinopse oficial do episódio 07×07; Confira!

A CW divulgou a sinopse oficial de “Dirty Dancing”, sétimo episódio da 7ª (e última) temporada de ‘Riverdale‘.

Na trama, “temendo que Betty está trilhando o caminho errado, Alice a força a entrar para o show de dança da escola, ‘American Grandstand’. Enquanto isso, Kevin é forçado por Tom a entrar para o time de basquete de Riverdale, e Veronica se vê ignorada pelos pais”.

O capítulo vai ao ar no dia 10 de maio.

O ciclo final estreará oficialmente no dia 29 de março.

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

Na trama da última temporada, Jughead Jones se encontra preso nos anos 50. Ele não tem ideia de como foi parar lá, nem como voltar ao presente. Seus amigos não podem ajudar, uma vez que eles estão vivendo vidas aparentemente autênticas – sem lembranças de terem vivido em outra época.

O elenco conta com KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Casey Cott, Charles Melton, Vanessa Morgan, Drew Ray Tanner, Mädchen Amick e Erinn Westbrook.

Leonardo DiCaprio e Lily Gladstone são destaque no clipe INÉDITO de ‘Assassinos da Lua das Flores’; Confira!

Apple TV+ divulgou um clipe inédito de ‘Assassinos da Lua das Flores‘, novo filme do diretor Martin Scorsese, que reforça sua parceria com Leonardo DiCaprio e Robert De Niro.

Com estreia marcada para 19 de outubro, o longa gira em torno de Ernest Burkhart, (DiCaprio) um americano apaixonado por uma indígena (Lily Gladstone) e que se associa a empresas para tomar terras nativas e explorar petróleo.

Confira, junto ao trailer:

O longa-metragem abriu com nada menos que 97% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 8.60/10 baseada em 68 reviews até o momento.

Confira as principais avaliações:

“Com quase 3 horas e meia de duração, ‘Assassinos da Lua das Flores’ está em uma alta classificação no cânone de Scorsese do século 21, mas pede aos espectadores paciência substancial” – Irish Times.

“[O filme] é um soco no estômago rápido, feroz e sem remorso” – Slashfilm.

“Parece uma ferida aberta até o fim” – New York Magazine/Vulture.

“Esse é um filme de decadência e violência desapaixonada, uma extensa rede de complacência e podridão com um elenco rotativo de personagens coadjuvantes e algumas participações especiais surpreendentes ao longo do caminho” – iNews.co.uk.

“Talvez um filme muito bom e desigual, em vez de um inequivocamente ótimo” – Little White Lies.

Com 3 horas e 54 minutos de duração, esse é o filme mais longo da carreira de Scorsese.

Escrito por Eric Roth (‘Duna’), o filme será lançado em circuito limitado nos EUA no dia 6 de outubro, com sua estreia principal marcada para o dia 20 do mesmo mês. Após uma janela de aproximadamente 30 dias, o longa será lançado na Apple TV+. No Brasil, não há data de estreia confirmada.

Baseado no romance best-seller de não-ficção escrito por David Grann, o longa acompanha a jornada da tribo indígena Osage, que vê vários de seus membros assassinados após a descoberta de petróleo sob o solo de sua reserva, na década de 1920. Quando os homicídios tomam proporções gigantescas, agentes do FBI se infiltram na região para expor uma grande conspiração. 

A trama também gira em torno de Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio), um americano apaixonado por uma indígena (Lily Gladstone) que se associa a empresas para tomar terras nativas e explorar o petróleo.

O grandioso elenco ainda conta com Robert de Niro, Brendan Fraser, John Lithgow, Jesse PlemonsJason IsbellSturgill SimpsonLouis CancelmiWilliam Belleau, Tatanka MeansMichael Abbott Jr.Pat Healy e Scott Shepherd.

‘Palm Royale’: Série de comédia com Kristen Wiig e Laura Dern já está disponível na Apple TV+!

A série de comédia ‘Palm Royale’, estrelada por Kristen WiigLaura Dern, já está disponível no catálogo da Apple TV+.

A produção chegou à plataforma de streaming hoje, 20 de março.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Alison JanneyLeslie Bibb, Ricky MartinJosh LucasCarol BurnettBruce Dern, Kaia Gerber e outros também estrelam.

‘Palm Royale’ é uma verdadeira história de Maxine Simmons (Wiig), uma mulher que se esforça para entrar na alta sociedade de Palm Beach. Enquanto Maxine tenta cruzar a linha impermeável entre os que têm e os que não têm, a série faz a mesma pergunta que ainda nos confunde hoje: “quanto de você está disposto a sacrificar para conseguir o que outra pessoa tem?”. Ambientado durante o explosivo ano de 1969, Palm Royale’ é uma prova de que todos os forasteiros lutam por sua chance de realmente pertencer a algum lugar.

Abe Sylvia (‘The Eyes of Tammy Faye’, ‘Dead to Me’) é a criadora e showrunner da série, além de assinar os roteiros, que são baseados no livro de Juliet McDaniel.

Sylvia também produz o projeto, ao lado do indicado ao Oscar Tate Taylor (‘Últimas notícias de Yuba County’, ‘Histórias Cruzadas’), que dirige os episódios.

‘Slow Horses’: Vídeo nos leva aos BASTIDORES da 4ª temporada da série estrelada por Gary Oldman; Confira!

Apple TV+ divulgou um vídeo promocional inédito da 4ª temporada de ‘Slow Horses’, elogiada série de suspense estrelada por Gary Oldman.

featurette nos convida aos bastidores do próximo ciclo, que chega à plataforma de streaming no dia 04 de setembro.

Confira, junto ao trailer completo:

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Vale lembrar que a atração já foi renovada para a 5ª temporada.

A série é baseada na franquia literária best-seller de Mick Herron, adaptada pelo vencedor do Emmy Will Smith (‘Veep’) e dirigida por James Hawes.

‘Slow Horses’ acompanha um time de agentes da inteligência britânica que trabalham no “departamento de despejo” do MI5 – Slough House. Oldman estrela como Jackson Lamb, o brilhante e irascível líder desses espiões, que vai parar na Slough House em virtude dos graves erros que cometeu ao fim de sua carreira.

Kristin Scott ThomasJonathan PryceJack LowdenOlivia Cooke também fazem parte do elenco.

‘Invencível’: 3ª temporada chega ao streaming; Saiba onde assistir!

A nova temporada de Invencível finalmente chegou ao catálogo do Prime Video.

O terceiro ciclo da atração criada por Robert Kirkman. estreou hoje, 06 de fevereiro, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

Na trama, acompanhamos a história de Mark Grayson, um adolescente comum que trabalha numa lanchonete após a aula, que curte quadrinhos e que possui alguns amigos. A grande diferença dele para os demais jovens é o fato de ser o filho do maior super-herói do planeta, o Omni-Man. Não demora muito e Mark começa a desenvolver os mesmos poderes de seu pai, tais como voo, super força e super velocidade. Essa novidade vai transformar sua vida de formas inimagináveis.

Lembrando que o astro Jeffrey Dean Morgan (‘The Walking Dead’, ‘The Boys’) fará parte do novo ciclo. Detalhes sobre seu personagem não foram revelados.

O elenco é composto também por Steven Yeun, J.K. Simmons, Mark Hamill, Chris Diamantopolous, Walton Goggins, Grey Griffin, Gillian Jacobs, Melise, Jason Mantzoukas, Andrew Rannells, Kevin Michael Richardson e Seth Rogen.

Aaron PaulSimu LiuJonathan BanksKate MaraXolo MaridueñaJohn DiMaggioTzi MaDoug BradleyChristian Convery fazem parte da nova leva de episódios.

‘Drag Race Brasil’: A competição está de volta no trailer INÉDITO da 2ª temporada do reality; Confira!

A WOW Presents divulgou o trailer oficial e completo da 2ª temporada de ‘Drag Race Brasil‘, spin-off do aclamado reality de competição ‘RuPaul’s Drag Race‘.

O novo ciclo tem estreia agendada para 10 de julho na WOW Presents Plus.

Confira:

As novas competidoras são: Adora BlackBhelchiChanelDesiRée BeckMelina BlleyMellody QueenMercedez VulcãoPaola Hoffmann Van CartierPoseidon DragRuby Nox.

Grag Queen, vencedora da competição Queen of the Universe, entra como apresentadora. E, ao lado dela, o estilista Dudu Bertholini e a humorista Bruna Braga compõe o painel de jurados.

Crítica | Rian Johnson acerta novamente com o impecável e introspectivo ‘Vivo ou Morto: Um Mistério Knives Out’

Crítica livre de spoilers.

Rian Johnson tem um apreço significativo pelo gênero do mistério e encontrou uma forma de reafirmar a originalidade desse tipo de narrativas em 2019 com o lançamento do primeiro capítulo da franquia Entre Facas e Segredos. Apresentando o charmoso e sagaz detetive Benoit Blanc (Daniel Craig) ao mundo e sagrando-o ao lado de outros icônicos personagens como Hercule Poirot e Sherlock Holmes, Johnson conquistou o público e a crítica e logo partiu para uma segunda iteração tão incrível quanto a original – ‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out.

Em seus filmes, o cineasta resolveu mergulhar na hipocrisia da high society, esquadrinhando as falsidades e as artimanhas de pessoas poderosas que não contavam com a inteligência de um dos detetives mais conhecidos do planeta – e que foram arremessadas em complexas trama de vingança e ressentimento. O que nos leva a 2025: Johnson havia anunciado um terceiro longa-metragem para a saga dois anos atrás e, assim que possível, revelou que Benoit voltaria para mais um intrigante e intrincado caso com ‘Vivo ou Morto: Um Mistério Knives Out, que chega ao catálogo da Netflix no dia 12 de dezembro e que, como podíamos imaginar, mantém o impecável nível dessa aplaudível franquia.

Afastando-se dos vibrantes e expansivos cenários imponentes das incursões predecessoras, o realizador se apropria do denso catálogo de Agatha Christie para construir uma derradeira e profunda atmosfera sombria e quase sinestésica que transforma o enredo em um tour-de-force religioso e político com personalidades marcadas pelo trauma, pela culpa e pelo fundamentalismo. Aqui, Benoit atende um chamado para investigar o assassinato de um carismático e controverso padre chamado Jefferson Wicks (Josh Brolin). Líder da paróquia de uma pequena cidade, Jefferson era conhecido e adorado pelos membros da igreja, incluindo a devota Martha Delacroix (Glenn Close), o doutor Nat Sharp (Jeremy Renner), a advogada Vera Draven (Kerry Washington), a ex-violoncelista Simone Vivane (Cailee Spaeny), o autor Lee Ross (Andrew Scott), o jardineiro Samson Holt (Thomas Haden Church) e o aspirante a político Cy Draven (Daryl McCormack).

Porém, o império do Monsenhor Wicks é colocado em xeque quando um jovem padre chamado Jud Duplenticy (Josh O’Connor) é enviado para a paróquia e percebe que o trabalho de seu superior é excludente, precário e problemático, deixando-o embriagado de poder ao acreditar ser a representação máxima de Deus na Terra e utilizando de seu status para controlar seu rebanho com falsas promessas e uma visão bastante retrógrada do mundo – impedindo que mudanças necessárias sejam feitas. Quando Wicks é alvo de um homicida, os olhos se voltam para o temperamento curto e explosivo de Jud, que se torna alvo de investigação por parte de Benoit e da chefe da polícia Geraldine Scott (Mila Kunis) – desdobrando-se em uma teia de mentiras que esconde o verdadeiro culpado.

Johnson, retornando tanto para a cadeira de direção quanto para o roteiro, descreve um introspectivo épico que é reafirmado pelas engrenagens que compõe esse turbulento mistério – colocando altas expectativas para o mais novo caso de Benoit. E, mais do que nunca, o detetive se vê diante de becos sem saída e labirintos inescapáveis que colocam sua mente em xeque, principalmente para destituir o caráter espiritual que se apodera dos suspeitos (ainda mais quando uma câmera de segurança flagra o suposto corpo do Monsenhor saindo de uma cripta selada) e encontrar o aspecto que falta para encaixar as peças do quebra-cabeça.

É notável como o cineasta parece seguir os passos de Kenneth Branagh com sua saga centrada em Hercule Poirot, unindo razão e misticismo em um único lugar – mas aproveitando o espaço que tem para conduzir as cenas com um humor ácido e diálogos sardônicos que envolvem os personagens em uma loucura inexplicável que singra entre os “mistérios da fé” e uma artimanha muito bem pensada que envolve uma joia de família escondida há décadas. Dessa forma, ele escala Steve Yedlin para firmar uma fotografia opressiva e eliminatória que isola os protagonistas em meio a uma fé cega e autodestrutiva – e a necessidade humana de se apoiar no impalpável e no invisível para seguir em frente.

Craig reprisa mais uma vez seu papel como Benoit em mais uma incrível performance, dessa vez deixando que a humanidade por trás do detetive ganhe palanque significativo à medida que ele desembaraça um sangrento novelo de lã – e, como é de se esperar, o fabuloso elenco o acompanha com um trabalho admirável. O’Connor se despede da construção despojada em ‘Rivais’ para encarnar um padre cheio de arrependimentos e movido pela vontade de fazer do mundo um lugar melhor e encontrar luz nas trevas; Close, que já havia participado do recente ‘A Casa Torta’, retorna aos filmes de mistério em uma atuação impecável como Martha; e Brolin expande sua versatilidade performática como o odiável Monsenhor Wicks em uma das grandes atuações de sua carreira.

‘Vivo ou Morto: Um Mistério Knives Out é mais um acerto de Rian Johnson para seu expansivo cosmos detetivesco – e o que podemos considerar a melhor entrada de uma trilogia que continua a celebrar o gênero em questão e a mostrar que histórias boas ainda podem ser contadas das mais diversas maneiras. Ao longo de quase duas horas e meia, o diretor constrói uma carta de amor aos filmes de mistério sem se deixar levar por uma desmedida ambição e mostrando um lado que ainda não tínhamos visto dentro dessa irretocável saga.

Crítica | 5º episódio da última temporada de ‘The Boys’ encontra o desespero no bizarro

A 5ª temporada de The Boys vem se mostrando como um sólido final para uma das produções mais aclamadas da televisão contemporânea (ou neste caso, do streaming). Elevando os comentários sarcásticos e assustadoramente verossimilhantes à enésima potência, o ciclo de encerramento vem se aprofundando na ascensão do autoritário Capitão Pátria (Antony Starr) ao controle dos Estados Unidos, destruindo todos aqueles que não se submetem às suas vontades e ao seu poder, enquanto Billy Bruto (Karl Urban), Luz-Estrela (Erin Moriarty) e os outros procuram incessantemente por um vírus que pode derrotar todos os super-heróis e impedir que o império fascista do Capitão se concretize.

Ao longo dos anos, o mote de que “nenhum super-herói deveria existir”, como proferido por Billy diversas vezes, ganhou uma profundidade avassaladora dentro do universo de The Boys – e o mais recente episódio talvez seja a maior prova disso. Aqui, o diretor Phil Sgriccia e a roteirista Judalina Neira criam várias cenas antológicas que convergem para um mesmo ponto, navegando entre o presente e o passado para trazer mais detalhes do que o grand finale da série nos aguarda. Através de pequenos excertos narrativos, “One-Shots”, como é intitulado capítulo, mostra que ninguém está a salvo do complexo de divindade do Capitão Pátria e que todos estão correndo contra o tempo para impedir que ele atinja seus objetivos.

A iteração tem início com Espoleta (Valorie Curry) confrontando mais uma vez seus próprios ideais quando é visitada pelo ex-reverendo da igreja que frequentava, que foi vandalizada pelos seguidores do Capitão Pátria após se recusarem a seguir os dogmas da Igreja Democrática da América. Tentando relembrá-la dos ensinamentos que passou a vida seguindo, Espoleta percebe que não existe escapatória quando um déspota controla cada passo de sua vida – e se vendo em um discurso difamatório contra o próprio reverendo a pedido de seu novo deus. Aqui, Curry talvez tenha entregado sua melhor performance na série ao saber dosar com cuidado uma alienação moral autodestrutiva e uma trágica compreensão de que ela não tem mais controle de nada (o que antecipa sua inescapável ruína).

Um dos outros destaques do episódio vai para o breve arco envolvendo Mana Sábia (Susan Heyward), que revela seus verdadeiros planos ao ter se aliado com o Capitão Pátria: um confronto sangrento entre humanos e supers que culminará numa extinção em massa, deixando apenas ela e seu então satisfeito desejo de vingança em repouso. E, é claro, não podíamos deixar de comentar da tão aguardada reunião de Supernaturalquando Capitão Pátria e Soldier Boy (Jensen Ackles) visitam o Senhor Maratona (Jared Padalecki), Malquímico (Misha Collins) e seus amigos em uma suntuosa mansão em busca do V1 – o composto modificado que pode garantir imortalidade ao Capitão.

A sequência em questão é uma das mais excêntricas e exageradas não só do episódio, mas da temporada. Temendo as contínuas ações opressoras do Capitão, Maratona e Malquímico bolam um plano para poder deixá-lo inconsciente e tentam convencer Soldier Boy a matá-lo, garantindo que não há outra saída além dessa. Porém, ele se recusa a ajudá-los e dá início a um massacre literalmente visceral e que, em meio a uma proposital intenção de desequilíbrio e caos, funciona em meio a excessos e nos deixa atônitos. E, como a cereja do bolo, temos uma breve subtrama que explora a insana mente do buldogue Terror e sua obsessão doentia pelo Capitão Pátria.

Como é possível ver, Neira tem plena noção da insana história que cria e faz isso com um talento indesculpável e que não pensa duas vezes antes de apostar no bizarro. Combinando os dinâmicos diálogos às contundentes performances do elenco, encontra-se o drama e o desespero de um jogo político interminável e prestes a romper em uma torrente de sangue – e, com isso, a qualidade da temporada mantém-se altíssima e nos deixa cada vez mais intrigados para ver o que esse insano time nos preparou.

Lembrando que o próximo episódio vai ao ar no dia amanhã, 6 de maio.

Evento oferece aos fãs a chance de conhecer a casa do terror ‘Pânico’

No ano passado, os organizadores de eventos Anthony Masi e Nate Ragon apresentaram a ‘Scream Comes Home‘, festa que permitiu aos fãs conhecerem a casa do filme ‘Pânico‘, dirigido por Wes Craven em 1996.

Este ano, Masi e Ragon estão preparando uma festa de Halloween chamada SCREAMOWEEN, com um número limitado de ingressos para os fãs de terror.

Por US$ 199, os participantes terão acesso à casa das 18:00 às 04:00 para conhecer o lugar onde Neve Campbell, Skeet Ulrich, Courteney Cox, Rose McGowan e Matthew Lillard atuaram no blockbuster

Há apenas 150 ingressos disponíveis no screamoween.net

“Todos que compareceram que queriam voltar! Ainda recebo mensagens nos perguntando quando será o próximo evento. Sabíamos que queríamos fazer outra coisa na casa de ‘Pânico‘. É um local tão bonito e uma peça importante e cobiçada da história do cinema. O que não queríamos era replicar o ‘Scream Comes Home‘. Nós queremos que esta seja a festa de Halloween do ano, e estaremos saindo de todas as paradas para conseguir isso para os fãs! Haverá muitas surpresas junto com a incrível lista que já foi anunciada.”, comentou Ragon, ressaltando que é esta  é “a maneira mais acessível de visitar a casa com acesso ilimitado”.

Confira algumas fotos do evento do ano passado: