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‘Invencível’: Criador dá atualização sobre desenvolvimento de filme live-action baseado na série

O sucesso estrondoso da série ‘Invencível’ no Prime Video não passou despercebido pelos fãs, e a retomada no desenvolvimento da adaptação live-action se tornou uma questão de tempo.

Enquanto Hollywood enfrenta greves que paralisaram muitos projetos, Robert Kirkman, o criador da franquia, quis tranquilizar os fãs em relação ao aguardado filme.

Em uma entrevista ao ScreenRant, Kirkman confirmou que as greves afetaram o desenvolvimento do projeto, mas garantiu que a Universal Pictures está totalmente comprometida em trazer o filme live-action para a tela grande.

“Com as greves e tudo, está tudo parado, e com razão. Todo mundo está fazendo algo importante, tentando garantir que as gerações futuras possam trabalhar, prosperar e sobreviver nesta indústria”, explicou Kirkman. “Tudo foi colocado em pausa, mas é algo em que sei que a Universal está muito investida em fazer acontecer, e é algo em que temos trabalhado nos bastidores até agora. Espero poder responder a essa pergunta de uma maneira melhor em algum momento no futuro.”

Lembrando que o Prime Video revelou recentemente um novo trailer da segunda temporada da animação.

Além de matar a saudade dos fãs, a prévia confirma a estreia dos novos episódios a partir de 03 de novembro.

Confira:

Na trama, acompanhamos a história de Mark Grayson, um adolescente comum que trabalha numa lanchonete após a aula, que curte quadrinhos e que possui alguns amigos. A grande diferença dele para os demais jovens é o fato de ser o filho do maior super-herói do planeta, o Omni-Man. Não demora muito e Mark começa a desenvolver os mesmos poderes de seu pai, tais como voo, super força e super velocidade. Essa novidade vai transformar sua vida de formas inimagináveis.

Lembrando que o astro Jeffrey Dean Morgan (‘The Walking Dead’, ‘The Boys’) fará parte do novo ciclo. Detalhes sobre seu personagem não foram revelados.

O elenco completo é composto também por Steven Yeun, J.K. Simmons, Mark Hamill, Chris Diamantopolous, Walton Goggins, Grey Griffin, Gillian Jacobs, Melise, Jason Mantzoukas, Andrew Rannells, Kevin Michael Richardson e Seth Rogen.

Jonathan Glazer, diretor de ‘A Zona de Interesse’, é CRITICADO pelo discurso no Oscar

O diretor Jonathan Glazer, vencedor do Oscar de Melhor Filme Internacional por ‘A Zona de Interesse’, está sendo duramente criticado pela comunidade judaica por seu discurso ao receber o prêmio.

No discurso, Glazer, que é judeu, comparou o genocídio dos judeus no Holocausto ao conflito entre Israel e a Palestina.

“Todas as nossas escolhas foram feitas para refletir e nos confrontar no presente, não para dizer olhem o que eles fizeram naquela época, mas sim olhem o que fazemos agora. Nosso filme mostra como a desumanização leva ao pior cenário, moldando nosso passado e presente. Neste momento, estamos aqui como pessoas que refutam que o seu judaísmo e o Holocausto sejam sequestrados por uma ocupação que levou muitas pessoas inocentes ao conflito, sejam os israelenses vítimas do 7 de outubro ou [os palestinos] do ataque em Gaza”.

A Fundação dos Sobreviventes do Holocausto dos Estados Unidos condenou as declarações de Glazer. Em carta publicada nas redes sociais, o presidente da fundação, David Schaecter, escreveu que as palavras do diretor foram “factualmente imprecisas e moralmente indefensáveis”.

“Tenho 94 anos e sou o único membro de 105 almas em minha família a sobreviver ao Holocausto. Milagrosamente, sobrevivi a quase três anos no inferno de Auschwitz e um ano no inferno de Buchenwald”.

“Assisti com angústia na noite de domingo quando ouvi você usar a plataforma da cerimônia do Oscar para equiparar a brutalidade maníaca do Hamas contra os israelenses inocentes com a autodefesa difícil, mas necessária, de Israel diante da barbárie contínua do Hamas. Seus comentários foram factualmente imprecisos e moralmente indefensáveis”.

Schaecter argumenta que a “ocupação” da qual Glazer fala não tem nada a ver com o Holocausto.

“A ‘ocupação’ da qual você fala não tem nada a ver com o Holocausto. A existência do povo judeu e o direito de viver na terra de Israel antecede o Holocausto por centenas de anos. A paisagem política e geográfica de hoje é o resultado direto de guerras iniciadas por líderes árabes do passado que se recusaram a aceitar o povo judeu como seus vizinhos em nossa pátria histórica. Agora que vários países árabes estão fazendo as pazes com Israel porque a segurança e a prosperidade são melhores para todas as pessoas, o Irã e seus procuradores terroristas começaram outra guerra, incentivados por muitos que, por ingenuidade ou malícia, culpam ‘a ocupação'”.

O presidente da fundação também critica Glazer por ter usado o Holocausto para validar sua opinião pessoal.

“Pior ainda é você ter escolhido usar o Holocausto para validar sua opinião pessoal. Você fez um filme sobre o Holocausto e ganhou um Oscar. E você é judeu. Parabéns para você. Mas é vergonhoso que você presumisse falar pelos seis milhões de judeus, incluindo um milhão e meio de crianças, que foram assassinados exclusivamente por sua identidade judaica.”

Ele termina afirmando que foi “vergonhoso” o que o diretor fez.

“E é vergonhoso que você presumisse falar por aqueles de nós que viram pessoalmente o mundo permanecer em silêncio enquanto nossas mães, pais, irmãos, irmãs, avós, tios, tias e primos foram assassinados. Na verdade, não tínhamos para onde ir, nenhum lugar possível de refúgio. Nenhum país nos aceitaria, embora os líderes mundiais soubessem muito bem que milhares de judeus estavam sendo assassinados todos os dias. Não havia uma nação judaica para a qual pudéssemos fugir. Você deveria se envergonhar de si mesmo por usar Auschwitz para criticar Israel”.

Lembrando que ‘A Zona de Interesse’ (‘The Zone of Interest’), aclamado drama histórico que acompanha um oficial nazista que comanda um campo de concentração em Auschwitz.

O longa-metragem chega ao Prime Video no dia 31 de março.

Lembrando que a produção, dirigida por Jonathan Glazer, foi condecorada com duas estatuetas do Oscar: a de Melhor Filme Internacional e a de Melhor Som.

O filme, baseado livremente no romance homônimo de Martin Amis, é escrito e dirigido por Jonathan Glazer (‘Sob a Pele’).

Na trama, Rudolf Höss e sua esposa, Hedwig, se esforçam para construir uma vida idílica para sua família em uma casa localizada próxima a um campo de concentração em Auschwitz que está sob seu comando.

Christian FriedelSandra HüllerJohann KarthausNele AhrensmeierLilli FalkMedusa Knopf estrelam.

‘Poohniverse: Monsters Assemble’: Crossover de Terror com Pooh ganha atualização promissora

O universo de terror do ‘Ursinho Pooh’, o Poohniverse, está prestes a se expandir ainda mais. Após o sucesso de ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel’ e sua sequência, um novo filme épico está a caminho: ‘Poohniverse: Monsters Assemble’.

Segundo o ComicBook, as filmagens têm início previsto para março de 2025 e a distribuição internacional já está garantida.

Nessa nova aventura, o diretor Rhys Frake-Waterfield, responsável pelos filmes anteriores, reunirá novamente o Ursinho Pooh e seus amigos em uma trama ainda mais sombria e perturbadora.

Além dos personagens clássicos do Bosque dos 100 Acres, o filme vai trazer a participação de outros ícones da Disney, como Mickey Mouse, Bambi e Peter Pan.

Scott Chambers, roteirista e produtor dos filmes anteriores, retorna para dar vida a essa nova história, além de reprisar seu papel como Christopher Robin.

O longa ainda não tem data de estreia definida.

‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel’ está disponível no Prime Video.

‘O Senhor dos Anéis’: Orlando Bloom revela EXIGÊNCIA para voltar como Legolas em novo filme

Orlando Bloom, o ator que eternizou o elfo Legolas na trilogia ‘O Senhor dos Anéis’, comentou recentemente sobre a possibilidade de reprisar seu papel no novo filme da franquia, ‘A Caçada por Gollum’.

De acordo com o ComicBook, Bloom revelou que aceitaria o convite, desde que pudesse “parecer com o personagem” novamente.

“Acho que, antes de tudo, eu gostaria de ver o [Legolas] com a mesma aparência de antes [na trilogia original]”, explicou Bloom. “Então, a IA teria que entrar em cena. Eu gostaria de vê-lo ágil, leve, com aquele estilo guerreiro, então, sim, a IA teria que ajudar nisso”.

O ator demonstrou entusiasmo com a ideia, especialmente pela oportunidade de retornar ao local de filmagem: “E se me chamassem, eu diria: ‘Com certeza!’ Seria muito divertido voltar à Nova Zelândia e ficar lá o tempo que quiserem. Porque, honestamente, se tem um lugar no mundo onde vale a pena estar agora, é na Nova Zelândia”.

Até o momento, Serkis é o único membro do elenco confirmado, reprisando seu papel icônico. Há um interesse em trazer Ian McKellen (Gandalf) e Viggo Mortensen (Aragorn) de volta, caso as condições permitam.

O roteiro está nas mãos de Fran Walsh e Philippa Boyens, em colaboração com Phoebe Gittins e Arty Papageorgiou.

A Warner Bros. Pictures e a New Line Cinema anunciaram oficialmente que ‘O Senhor dos Anéis: A Caçada por Gollum’ será lançado nos cinemas em 17 de dezembro de 2027.

Sarah Paulson revela por que deixou ‘American Horror Story’

A estrela Sarah Paulson, figura central em ‘American Horror Story’ (AHS), confirmou seu retorno à série antológica após uma ausência desde a 10ª temporada. A atriz explicou o motivo de ter se afastado temporariamente e o que a motivou a voltar.

Conforme o ComicBook, Paulson detalhou como o intenso trabalho na série a estava afetando negativamente, especialmente por sua abordagem imersiva na atuação:

“Existe um fenômeno sobre o qual já conversei com outros atores, que é muito difícil de descrever, a não ser que você esteja correndo pela floresta simulando terror por seis meses do ano, todos os anos”, disse Paulson. “O seu corpo não sabe a diferença entre o real e o imaginado, pelo menos não da forma como eu trabalho. Se estou aterrorizada, estou hiperventilando e correndo de algo, então estou realmente vivenciando aquilo”.

No entanto, a atriz revelou que a saudade do elenco e da equipe, combinada com o projeto da nova temporada, foi o catalisador para o seu retorno:

“Senti falta disso, e estou realmente ansiosa para fazer de novo”, disse Paulson. “Foi como uma convergência entre minha saudade e a ideia de que eu estaria reunida com [todos eles]; tudo se encaixou no momento certo”.

Sarah Paulson foi confirmada para a 13ª temporada de ‘American Horror Story’, a qual Ryan Murphy já confirmou. Até o momento, a produção não foi renovada para mais temporadas, e o 13º ano pode ser o último.

O elenco contará com o retorno dos veteranos Jessica Lange,Ariana Grande, Sarah Paulson, Evan Peters, Angela Bassett, Kathy Bates, Emma Roberts, Billie Lourd, Gabourey Sidibe e Leslie Grossman.

Rumores apontam que o próximo ciclo deve dar continuidade à narrativa de ‘Coven‘ e ‘Apocalipse‘.

Confira o teaser do anúncio:

 

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’: Tom Holland revela que filme abordará a solidão na era digital

O astro Tom Holland trouxe detalhes profundos sobre a temática de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ (Spider-Man: Brand New Day). O ator, que dá vida ao Amigo da Vizinhança no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), destacou que o próximo longa usará a jornada do herói para discutir a solidão e o isolamento na sociedade moderna.

Conforme o Collider, Holland compartilhou o impacto que espera causar no público jovem:

“Acho que aquilo de que mais me orgulho quando penso neste filme é a sua mensagem. Espero muito que jovens do mundo inteiro assistam a este longa e entendam a importância da comunidade, percebendo que não precisam enfrentar tudo sozinhos. Na era digital, é muito fácil ficar trancado no quarto desperdiçando horas apenas rolando a tela do celular, mas nada é melhor do que sair de casa e socializar com os amigos. Essa é apenas uma das muitas lições que Peter aprende neste filme”, afirmou.

A trama de ‘Novo Dia’ funcionará como uma sequência direta dos eventos de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’, longa no qual Peter Parker foi esquecido por toda a humanidade após o feitiço do Doutor Estranho, perdendo totalmente o contato com sua namorada, MJ, e seu melhor amigo, Ned.

Holland admitiu que construir uma atmosfera leve após um desfecho tão dramático exigiu muito cuidado dos roteiristas: “Foi complicado encontrar esse equilíbrio. Nós realmente não queríamos diminuir a importância do sacrifício feito em Sem Volta Para Casa, então isso trouxe alguns desafios na hora de trabalhar o humor”.

O protagonista fez questão de elogiar a condução do novo diretor da franquia, Destin Daniel Cretton (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’), responsável por ditar o ritmo exato da narrativa:

“Felizmente, Destin Daniel Cretton tinha uma visão muito clara do que o filme seria e sabia exatamente quando usar o humor e quando não usar. Acho que grande parte da comédia deste filme não vem de piadas, mas de situações engraçadas. Os cenários em que Peter se encontra são naturalmente hilários, então pudemos explorar isso ao máximo”, concluiu.

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 30 de julho de 2026.

O novo filme apresentará um Peter Parker transformado pelo sacrifício visto em Sem Volta Para Casa’.

A trama se passa quatro anos após o mundo esquecer a identidade de Peter. Agora adulto e vivendo em isolamento total, ele abandonou qualquer tentativa de vida social para se dedicar 24 horas por dia à proteção de uma Nova York que já não sabe quem ele é. No entanto, essa dedicação extrema e a pressão constante desencadeiam uma surpreendente evolução física que coloca sua própria vida em risco. Em paralelo, um padrão criminoso misterioso começa a emergir, revelando uma das ameaças mais poderosas que o herói já enfrentou no cinema.

Além de Tom Holland retornando como Peter Parker/Homem-Aranha, o elenco da sequência conta com Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned Leeds), Jon Bernthal (Frank Castle/Justiceiro), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Michael Mando (Mac Gargan/Escorpião), Sadie Sink, Liza Colón-Zayas e Tramell Tillman.

Noé

Em processo de regressão artística, Aronofsky aborda obsessão em passagem bíblica.

Desde seu longa de estreia, Pi (1998), considero fascinante o trabalho de Darren Aronofsky. Diria que, ao lado de nomes como Paul Thomas AndersonQuentin Tarantino e Spike Jonze, Aronofsky é, sem duvidas, um dos mais brilhantes diretores do cinema norte-americano contemporâneo, que surgiram nos últimos vinte anos. Isso porque avalio quase todas suas obras como seminais, do ponto de vista estético e narrativo, assim como aprecio seu estudo do humano, de vícios e obsessões, engendrados de forma tão intensa. E, quando recebi a notícia que este estaria envolvido numa grande produção hollywoodiana, de gênero bíblico, e que trataria de uma figura icônica, dentro do cenário religioso, como Noé, confesso que encarei o fato como uma espécie de desafio do ofício – não me pergunte por que.

Pois bem, pegando como base o conto da Arca de Noé, Aronofsky, seu já parceiro Ari Handel (argumentista do excepcional Fonte da Vida) e o artista canadense, Niko Henrichon (Os Leões de Bagdá), deram vida a graphic novelNoé: Por Causa da Maldade dos Homens, no intuito de autopromover o projeto, servindo como um storyboard de luxo, pronto para ser posto em tela. O que, obviamente, adveio – ainda que algumas ideias e escolhas tenham sido limadas pelo estúdio, como a conversão 3D, que logo adianto ser desnecessária e até danosa para com a fita, já que distorce alguns planos e fere a fotografia. Contudo, no que se refere à fábula, é curioso ver que o autor fez mesmo sua versão particular. Chegando a ser pop, por inserir enormes criaturas, vilões estereotipados, cheio de falas de efeitos, em meio a batalhas épicas, que em muitas passagens lembram os entraves da Trilogia do Anel, de Peter Jackson.

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Com um primeiro ato extremamente indigesto, em narrativa e conteúdo, por tornar tudo mais tolo do que originalmente é, e falar sobre isso de forma tão esquematizada, ficamos com impressão de estarmos diante de um épico dirigido por Ridley Scott. Coincidentemente, protagonizado por Russel Crowe, que trabalhou em outros títulos semelhantes do próprio Scott, como é o caso do pavoroso Robin Hood (2010). A inércia continua até metade do segundo ato, onde, enfim, Aronofsky resolve acordar e energizar o filme, dando maior carga dramática à trama. Logo depois, ele explora mais a fundo Noé e os demais personagens, fazendo com que tomemos certo interesse por estes – não por apego ou processo de identificação, mas pela curiosidade do que está para acontecer.

Andando mais um pouco, percebemos em Noé uma das características mais marcantes da carreira do diretor: o fato de tanto abordar a obsessão. Foi assim no que já podemos chamar de jovem clássico, Cisne Negro (2010), que mostrava a incansável busca pela perfeição, da personagem Nina Sayers, vivida brilhantemente por Natalie Portman, e, por assim, suas futuras consequências. Já aqui, vemos um sujeito que, movido pela fé, passa por cima de princípios básicos sociais, não só com estranhos, mas familiares. Onde, por exemplo, numa cena de Ila (Emma Watson) e Noé, já pelo fim do terceiro ato, ficamos, de verdade, apreensivos, pois as várias provas da lealdade foram mais que suficientes pra termos certeza de tal devaneio. O que acaba sendo o grande acerto do filme, pois Aronofsky ultrapassa a barreira de ser apenas uma história bíblica, para abordar o limite da fé do homem comum. Até que ponto você seguiria suas crenças e convicções? Será que estamos mesmo entendendo o recado? Em todo caso, fica óbvio, no fim das contas, o viés religioso que pode até soar cínico para alguns, no entanto sua real intenção deve ser mesmo te fazer pensar num lado espiritual.

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Entrando em aspectos mais técnicos, vemos um trabalho de direção pouco inspirador cinematograficamente, na maior parte do longa, o que me deixou incrédulo. A evolução de Darren Aronofsky foi visível em todos os seus filmes, desde uma pegada mais nervosa e alucinada, no início de sua carreira, até um estilo mais clássico e elegante, em seus últimos títulos. Mas aqui nos deparamos com uma ideia burocrática, que caminha em cima de elipses, com trucagens repletas de stop motion, chegando a beirar o burlesco na explicação criacionista da origem do universo. Bem como a trilha sonora de Clint Mansell (Réquiem Para um Sonho) está apenas como um apoio para grandes e tediosas cenas panorâmicas. Passando quase que despercebida. Já a fotografia do sempre excelente Matthew Libatique (Ruby Sparks: A Namorada Perfeita), auxilia bem os satisfatórios efeitos visuais e clima.

É verdade que os acertos são maiores que os erros de Noé, que sua parte final convence e ideia principal é passada como bem pretendia. Tal quanto, também, fica claro que este é o trabalho mais fraco da carreira do cineasta, soando até como uma espécie de regressão, já que vinha ele numa grande crescente. Exigir um pouco mais de alguém que se admira não é prejudicial, pelo contrário, apontar problemas e ver que os pontos positivos são simplórios em nível de comparações tão rasas, faz com que este venha se superar. E por que não voltar as suas origens com o espaço que hoje possui e realizar projetos mais ousados, do ponto de vista artístico? Capacidade, sabemos que tem, falta, então, olhar dentro de si e pesar suas escolhas.

Anote aí! A plataforma de streaming Starzplay agora se chama Lionsgate Plus

O Starzplay, plataforma de streaming, anunciou nesta semana que mudará de nome. A partir desta quinta-feira (29), o serviço vai se chamar Lionsgate+, com alteração também na identidade visual e tudo mais.

Já a disposição no Brasil, o streaming abriga produções elogiadas como ‘The Girl from Plainville‘ e ‘The Great‘, ambas com Elle Fanning, e ‘The Act‘, com Joey King. Quem já é assinante do Starzplay não precisará alterar qualquer dado para receber a mudança para o Lionsgate+.

O streaming pode ser adquirido individualmente por R$ 14,90 ao mês. Também é possível fazer a assinatura através de combos pelo Amazon Prime Video, Globoplay e Disney+.

Não sabemos se com essa mudança grande parte do conteúdo será reformulado ou é só no aspecto de nomenclatura e estética. Vamos aguardar!

O Som ao Redor

(O Som ao Redor)

10

 

Elenco: Irma Brown, Sebastião Formiga, Maeve Jinkings, Gustavo Jahn, W. J. Solha, Lula Terra, Waldemar José Solha, Yuri Holanda, Clébia Souza, Maria Luiza Tavares, Irandhir Santos.

Direção: Kleber Mendonça Filho

Gênero: Drama

Duração: 131 min.

Distribuidora: Vitrine Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 4 de Janeiro de 2013

Sinopse: A vida numa rua de classe-média na zona sul do Recife toma um rumo inesperado após a chegada de uma milícia que oferece a paz de espírito da segurança particular. A presença desses homens traz tranqulidade para alguns, e tensão para outros, numa comunidade que parece temer muita coisa. Enquanto isso, Bia, casada e mãe de duas crianças, precisa achar uma maneira de lidar com os latidos constantes do cão de seu vizinho. Uma crônica brasileira, uma reflexão sobre história, violência e barulho.

Curiosidades:

» Vencedor dos prêmios de Melhor Filme e Melhor Roteiro no Festival do Rio 2012.

 

Trailer:


Cartazes:


Fotos:

 

 

Trailer coloca ‘Harry Potter’ como o vilão da franquia

E se Harry Potter fosse o vilão de sua franquia? O canal BloodBliz reeditou o trailer de ‘Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban‘ (2004) e colocou o Menino Que Sobreviveu como o verdadeiro vilão da franquia. O resultado é assustadoramente ótimo…

Harry se vinga de Marge Dursley quando ela traz à tona o problema que seu pai tinha com bebida, e isso o enfurece a ponto de usar sua magia para enviá-la flutuando para a morte. Quando ele chega à Hogwarts, é ele quem instiga os problemas com Draco Malfoy, recebendo um animal fantástico para pisar no seu inimigo.

Assista?

 

Recentemente, o New York Daily News divulgou um rumor alegando que a Warner Bros estava interessada em transformar ‘Harry Potter e a Criança Amaldiçoada‘ em um filme – saiba mais!. Logo depois, os representantes da Warner Bros. negaram os planos para o filme.

Daniel Radcliffe surpreendeu a todos ao revelar ao The Hollywood Reporter que ele toparia a viver o bruxinho (agora bruxão) em um novo filme.

“Eu nunca fecharei as portas. [para a franquia]. Isto seria algo estúpido de se fazer. Mas também sou seguro o bastante para ficar feliz se eles escolherem outro ator para interpretar o personagem em sua versão mais velha”, revelou.

Vídeo transforma ‘Harry Potter’ em série dos anos 90 

Como a trama de ‘Harry Potter e a Criança Amaldiçoada‘ começa 19 anos após o sétimo e último volume da saga de J.K. Rowling, Radcliffe revelou que ainda tem tempo.

“Ainda não me preocupo com isso, porque sou muito novo para retornar… Mesmo daqui 10 anos, ainda seria estranho voltar a vivê-lo. Uma parte de mim gostaria, mas outra acha que as melhores coisas ficam intocada. Se voltarmos para a franquia Harry Potter, há uma chance de fazermos o que Star Wars: O Despertar da Força fez para a trilogia original de Star Wars. Mas sempre há a chance de fazermos um Ameaça Fantasma”, afirmou, em tom de brincadeira.

Daniel Radcliffe revela que odiou sua atuação em um dos filmes ‘Harry Potter’; Saiba qual!

Confira a sinopse da peça ‘Harry Potter e a Criança Amaldiçoada‘:

Depois do confronto final entre Harry e lorde Voldemort, visto em ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte’, o bruxinho se tornou um funcionário sobrecarregado de trabalho no Ministério da Magia, com três crianças para criar. Enquanto Harry luta com um passado que se recusa a ficar onde pertence, seu filho Alvo tem que lidar com o legado do seu pai. Com o mal retomando forças, o passado e presente começam uma sinistra fusão, e pai e filho descobrem a verdade desconfortável: por vezes, a escuridão vem de lugares inesperados.

Uma trilogia derivada de ‘Harry Potter’ está a caminho do cinema – leia mais.

Produtores querem encurtar ‘Game of Thrones’

Em entrevista à Variety, os produtores de ‘Game of Thrones‘ revelaram que as próximas temporadas serão encurtadas.

Segundo Dan Weiss, a sexta temporada terá dez episódios. A sétima temporada terá sete episódios, e a oitava e última temporada terá apenas seis.

O motivo? Entregar uma história concisa sem precisar enrolar com mais episódios.

“Depois da sexta temporada, teremos apenas mais 13 episódios para encerrar essa história. Ainda não é definitivo, mas são nossos planos”, revelou o produtor-executivo David Benioff.

A sexta temporada estreia no domingo, dia 24 de abril, e a série foi renovada até seu oitavo ano.

Criada por David Benioff e D.B. Weiss, Game of Thrones é uma adaptação dos livros “As Crônicas de Gelo e Fogo“, de George R. R. Martin, e rapidamente se tornou uma das séries de maior sucesso da HBO da atualidade.

Game of Thrones se tornou um sucesso mundial conquistando milhões de espectadores.  Ganhadora de diversos prêmios Emmys® e Globos de Ouro®, a série quebra recordes continuamente, como por exemplo no Primetime Emmys® em 2015, levando 12 prêmios, o maior número em um noite desde 2000.

Leia a descrição do primeiro episódio da 6ª temporada.

The Red Woman – “Jon Snow está morto. Daenerys conhece um homem forte. Cersei consegue ver sua filha novamente”.



‘Ash vs. Evil Dead’: Série ganha eletrizante teaser-trailer da 2° Temporada

A série ‘Ash vs. Evil Dead’ ganhou seu primeiro teaser trailer da nova temporada. E, claro que não poderia faltar… sangue pra tudo quanto é lado.

Confira:

Na trama da primeira temporada, Ash (Bruce Campbell) retornou trinta anos após os eventos do primeiro filme, dirigido por Sam Raimi.

A nova leva de episódios continuará com 3o minutos de exibição e deverá retornar em outubro, o mês mais propício para a estreia da série nos Estados Unidos.

Lucy Lawless, a eterna Xena, em foto da série baseada em ‘A Morte do Demônio’ 

Bruce Campbell detalha a série baseada em ‘A Morte do Demônio’

Ray Santiago (‘Dexter’) e Dana DeLorenzo (‘Californication’) viverão os ajudantes de Ash. Santiago será Pablo Simon Bolivar, descrito como um imigrante idealista que se torna um leal auxiliar de Ash, o Sancho Panza de seu Don Quixote. DeLorenzo será Kelly Maxwell, jovem temperamental tentando esquecer o passado que encontra um tipo diferente de família ao lado de Ash e Pablo. Lucy Lawless, a eterna Xena, reforça o elenco como Ruby, figura misteriosa que é míope na sua missão de encontrar a fonte de todo o mal que vem surgindo, já que acredita ser Ash o causador de tudo. Mimi Rogers completa o elenco como Suzy Maxwell, mãe de Kelly.

Com lançamento previsto para o final de 2015 no canal americano Starz, a primeira temporada contará com 10 episódios de meia hora de duração cada, escritos por Sam Raimi (diretor do longa original), seu irmão Ivan Raimi e Tom Spezialy. , intérprete de Ash, também retorna.

Raimi também dirigirá o episódio piloto, além de servir como produtor executivo ao lado de Campbell e Tapert.

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Jack Black e The Rock na primeira imagem oficial de ‘Jumanji 2’

O ator Kevin Hart divulgou em seu perfil no Instagram a primeira imagem oficial de ‘Jumanji 2‘.

Dwayne Johnson estampa como o “O Fumegante Dr. Bravestone”, ao lado de Hart, Karen Gillian e Jack Black.

Confira:

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Estão confirmados no elenco principal: Dwayne Johnson (‘Velozes e Furiosos 8’), Jack Black (‘Escola de Rock’), Nick Jonas (Scream Queens), Kevin Hart (‘Um Espião e Meio’) e Karen Gillian (‘Guardiões da Galáxia’).

Jumanji‘ não será um remake do longa estrelado por Robin Williams, em 1995, mas sim uma sequência.

As gravações já começam no Havaí. A trama será ambientada cerca de 20 anos após a produção original.

Dwayne Johnson diz que remake de ‘Jumanji’ vai honrar Robin Williams 

Jake Kasdan, das comédias ‘Sex Tape – Perdido na Nuvem‘ e ‘Professora Sem Classe‘, foi o escolhido pela Sony Pictures para comandar a produção. Joe Johnston (‘Capitão América: O Primeiro Vingador’) dirigiu o filme original, que foi lançado nos EUA em Dezembro de 1995.

O remake estreia dia 28 de Julho de 2017.

No filme original, o jovem Alan Parrish descobre um misterioso tabuleiro de jogo que magicamente o transporta para as desconhecidas selvas de Jumanji por 26 anos, até que duas inocentes crianças, Judy e Peter o libertam do poderoso feitiço do jogo. Agora um adulto, Alan se reúne com sua amiga de infância, Sarah, e com Judy e Peter tenta superar as poderosas forças do jogo nesta criativa aventura que combina efeitos especiais de tirar o fôlego com comédia, magia e arrepios!

O filme é uma adaptação do livro de Chris Van AllsburgZack Helm (‘Mais Estranho que a Ficção’) roteiriza a nova versão.

Jumanji‘ foi estrelado por Robin Williams, Bonnie Hunt, Kirsten Dunst, Bradley Pierce, Jonathan Hyde e Adam Hann-Byrd. Foram gastos em sua produção US$ 65 milhões, com um retorno de US$ 262 milhões em todo o mundo.

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Siles em apuros na prévia do quinto episódio de ‘Teen Wolf’

A 6ª e última temporada de ‘Teen Wolf‘ ganhou a prévia do quinto episódio, que será exibido na próxima terça-feira.

A série será encerrada em 2017, no seu episódio número 100!

Assista, com a nova abertura:

O showrruner da série, Jeff Davis, confirmou que esta 6ª temporada será a menos sangrenta de todas.

Recentemente, a EW liberou as primeiras imagens de Dylan O’Bryan nesta nova temporada. Mas vale frisar que as cenas foram rodadas antes de sofrer um grave acidente no set de ‘Maze Runner: A Cura Mortal’.

Confira:

 

Ele deve aparecer apenas nos primeiros episódios, e seu sumiço será explicado na série.

O showrunner Jeff Davis revelou em entrevista à EW que decidiu filmar todo o arco do ator assim que ele assinou para o terceiro ‘Maze Runner‘.

“Sabíamos que ele tinha uma grande produção para filmar, então nós nos certificamos em fazer com que Stiles tivesse uma grande participação na primeira metade da temporada.”, afirmou.

“Stiles é uma grande parte da temporada, porque o mistério desta temporada gira em torno dele”, diz Davis. “Vamos descobrir o que a amizade de Stiles significa para Scott, Lydia, e Malia. Nós vamos ver exatamente por que ele é o melhor amigo de Scott, o que significa ele ser a âncora humana de Malia, e qual é o seu relacionamento é com Lydia”, afirmou.

Segundo ele, a tipoia que ele aparece na cena fazia parte da série, já que as gravações aconteceram antes do acidente.

“Essa é uma lesão que havia sido escrita para a série. Você vai ver o que acontece com ele logo no primeiro episódio.”

‘Piratas do Caribe 5’ ganha vídeo com os bastidores da produção

Piratas do Caribe 5: A Vingança de Salazar‘ ganhou um novo vídeo que traz os bastidores da produção.

Confira, com o último trailer:

O lançamento do filme está marcado para 25 de Maio de 2017.

‘Piratas do Caribe 5’ deve ser o último filme da franquia 

‘A Vingança de Salazar’: Fãs se revoltam com o título nacional de ‘Piratas do Caribe 5’

“Em nova aventura, o Capitão Jack Sparrow se encontra com os ventos da má sorte soprando com mais força quando um grupo piratas fantasmas são liberados por um velho inimigo: Capitão Salazar (Javier Bardem), que depois de escapar do Triângulo do Diabo está determinado a matar todos os piratas do mar, principalmente Jack Sparrow. Sua única esperança de sobrevivência é a busca pelo lendário Tridente de Poseidon – um artefato poderoso que dá ao seu possuidor o controle dos sete mares.

Para encontrá-lo, ele tem que fazer uma aliança com a brilhante astrônoma Carina Smyth (Kaya Scodelario) e o teimoso marujo Henry (Brenton Thwaites).

Ao invés de estar a bordo do famoso Pérola Negra, Sparrow (Johnny Depp) está no comando do Dying Gull (Gaivota Moribunda).

Keira Knightley deve ter uma pequena participação no filme como Elizabeth Swann

O ex-Beatle Paul McCartney também fará uma participação especial em ‘Piratas do Caribe 5‘ – saiba mais.

Johnny Depp retorna em seu papel marcante, indicado ao Oscar®, do Capitão Jack Sparrow, um dos personagens mais amados da história do cinema, agora ao lado do ganhador do Oscar® Javier Bardem (Onde os Fracos Não Têm Vez, 007 – Operação Skyfall), dos jovens astros em ascensão Kaya Scodelario (Maze Runner – Correr ou Morrer, Skins, da televisão britânica) e Brenton Thwaites (Malévola, O Doador de Memórias) e Golshifteh Farahani (A Pedra de Paciência, Êxodo: Deuses e Reis). Voltando à ação estão o ganhador do prêmio da Academia® Geoffrey Rush como Barbossa, Kevin R. McNally como Joshamee Gibbs e Stephen Graham como Scrum.

EXCLUSIVO: Tom Hanks e Emma Watson nos contam o que é ‘O Círculo’

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, entrevistas com o elenco de ‘O Círculo‘, adaptação para os cinemas do best-seller que chega hoje aos cinemas nacionais.

No vídeo, Tom Hanks e Emma Watson nos contam mais detalhes da história, dos personagens e do que verdadeiramente é ‘O Círculo’.

Assista, com o trailer:


Mae (Emma Watson) é uma universitária cujo sonho é trabalhar na maior empresa de tecnologia do mundo, O Círculo. A organização foi fundada por Eamon Bailey (Tom Hanks) e o seu principal produto é o SeeChange, uma pequena câmera que permite aos usuários compartilharem detalhes de suas vidas com o mundo. Mae vê sua vida mudar completamente quando é contratada pela empresa e sua função passa a ser documentar sua vida em tempo integral. O que ela não imaginava, no entanto, é que toda essa exposição teria um preço, não só para ela, mas também para todos ao seu redor.

James Ponsoldt (O Maravilhoso Agora) roteirizou e dirige.

Tom Hanks (‘Capitão Phillips’), Emma Watson (‘Harry Potter’), Karen Gillan, Patton OswaltBill Paxton estrelam. John Boyega, que em breve será visto como Finn em ‘Star Wars – O Despertar da Força‘, completa o elenco.

‘O Culto de Chucky’ ganha data de lançamento no BRASIL!

A Universal Pictures do Brasil divulgou a data de lançamento de ‘O Culto de Chucky‘ em DVD e On Demand.

O filme chega em Home Video no Brasil dia 25 de Outubro.

Vale lembrar que o próximo ‘Brinquedo Assassino‘ pode levar Chucky para o espaço – saiba mais!

Além disso, foram divulgadas novas imagens da produção. Ansiosos?

“Presa há quatro anos em um asilo para criminosos insanos, Nica Pierce (Fiona Dourif) está erroneamente convencida de que ela, e não Chucky, assassinou toda a sua família. Mas quando seu psiquiatra introduz uma nova “ferramenta” terapêutica para facilitar as sessões em grupo de seus pacientes – um boneco muito familiar com um rosto sorridente inocente – uma série de mortes horríveis começa a atormentar o asilo, e Nica começa a se perguntar se talvez ela não é louca.

Andy Barclay (Alex Vincent), o inimigo agora crescido de Chucky do filme original, parte para ajudar Nica. Mas para salvá-la, ele terá que superar Tiffany (a indicada ao Oscar Jennifer Tilly), a noiva de Chucky – que fará qualquer coisa, não importa quão mortal ou depravada, para ajudar seu amado boneco demoníaco.”

‘Chucky vs Annabelle’ a caminho?

O primeiro ‘Brinquedo Assassino’ estreou em 1988 e foi um sucesso na época. Sem demora, duas sequências chegaram aos cinemas em 1990 e 1991, mas ‘A Noiva de Chucky’ só foi realizado em 1998. Após um hiato de 6 anos, ‘O Filho de Chucky’ parecia ter enterrado a franquia, mas, quase 10 anos mais tarde, ‘A Maldição de Chucky’ foi lançado em vídeo e teve uma recepção entusiasmada.

‘De Pernas pro Ar 3’: Julia Rezende vai dirigir a comédia com Ingrid Guimarães

Conforme já havíamos adiantado no CinePOP, ‘De Pernas pro Ar 3‘ trocou de diretor.

Após dirigir os dois primeiros filmes, Roberto Santucci deixa o projeto e quem assume é Julia Rezende, que dirigiu Ingrid Guimarães em ‘Um Namorado para Minha Mulher’. As informações são do FilmeB.

As filmagens começam em Abril, em Paris. A estreia acontece em 20 de Dezembro de 2018.

De Pernas pro Ar 3‘ levará Alice (Guimarães) a se envolver em mais problemas e muito trabalho quando decide abrir a primeira loja da Sexy Delícia na França.

O primeiro filme foi lançado em Dezembro de 2010 e arrecadou R$ 31,4 milhões de bilheteria, com público de 3,5 milhões de espectadores. ‘De Pernas pro Ar 2‘ usou praticamente a mesma fórmula do primeiro filme, e conseguiu um público de 4,8 milhões de espectadores.

Ansiosos?

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‘Homem-Aranha: Longe de Casa’: VAZAM fotos de Peter no colégio e com Michelle

Vazaram fotos inéditas de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’, que mostram o aracnídeo nos corredores do colégio e em um momento romântico com Michelle.

Confira, com a sinopse:

Peter Parker e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio – que pode não ser quem parece.

Confira, com nossa descrição do trailer:

O trailer começa com Peter e Tia May em um evento dentro de um ginásio. Ele está trajando o uniforme do herói. Em seguida eles encontram Happy, que flerta com May.

Peter está planejando uma viagem de férias com os amigos da escola, prepara sua mala e deixa o uniforme em casa, alegando que só quer passar um tempo com seus amigos.

Uma rápida cena traz Peter emitindo seu passaporte, pegando suas coisas e embarcando para a Europa. Em seguida o vemos em Veneza, em um passeio de gôndola, a câmera corta para Michelle. Pouco depois Peter fala que parece estar se conectando com a colega de escolae um clima surge entre os dois, com constrangidas trocas de elogios dentro de um teatro.

Peter e Ned estão no quarto de hotel, quando seu amigo é surpreendentemente atacado por um dardo. O projétil veio de uma arma disparada por Nick Fury, que estava sentado em uma poltrona, no escuro. Ele é convocado para uma missão.

Uma rápida cena traz o Aranha trajando o uniforme furtivo.

Em seguida uma sucessão de cenas traz explosões na emblemática ponte de Londres, pessoas em fuga e muita destruição.

Em seguida, o Homem-Hídrico emerge das águas, em Veneza, travando uma batalha épica com o Homem-Aranha. Pouco depois, o vilão Mystério surge inesperadamente, uniformizado, como uma espécie de herói, encerrando o trailer. 

História de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ se passará antes de ‘Guerra Infinita’?

A direção será mais uma vez de Jon Watts, e também terá o retorno dos roteiristas John Francis Daley e Jonathan Goldstein.

‘Homem-Aranha 2’: Herói ganhará novo traje, afirma figurinista

Homem-Aranha: Longe de Casa’ chega aos cinemas em 4 de julho de 2019.

 

‘Simonal’: Fabrício Boliveira dança com Ísis Valverde em emocionante cena [EXCLUSIVO]

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, um clipe super fofo de ‘Simonal‘, cinebiografia do artista dono de sucessos como “Meu Limão, Meu Limoeiro”, “País Tropical” e “Nem Vem Que Não Tem”.

Assista:

Crítica | Simonal – Cinebiografia do cantor é mais atual do que nunca

Com direção de Leonardo Domingues, o filme estreia em 8 de agosto e traz Fabrício Boliveira como responsável por dar corpo à malemolência e irreverência de Simona, como era conhecido no cenário musical das décadas de 60 e 70. Completam o elenco Ísis Valverde, a esposa Tereza, e Leandro Hassum, que interpreta Carlos Imperial, primeiro a reconhecer o talento de Simonal.

A produção acompanha Simonal a partir de seu sucesso meteórico, quando conquistou espaço na cena musical com o balanço de suas composições e a originalidade de suas performances. O músico virou sucesso de público e crítica e ganhou espaço na TV com um programa próprio, quebrando paradigmas da sociedade. O “Rei da Pilantragem” passou a ostentar riqueza e popularidade, sempre ao lado de sua fiel e inseparável Tereza. Responsáveis por assinar a trilha sonora do longa, seus filhos Simoninha e Max Castro também são retratados na produção. Além do auge da carreira, a cinebiografia mostra a queda de Simonal, depois de ser considerado como informante do Dops, durante o período da ditadura.

A estreia acontece dia 8 de Agosto.

CENAS FORTES! ‘The Furies’ ganha novo clipe EXTREMAMENTE VIOLENTO!

O terror ‘The Furies‘ ganhou um novo clipe extremamente brutal.

Confira:

Escrito e dirigido por Tony D’Aquino, o longa é inspirado nos slashers dos anos 70 e alegadamente não terá nenhum CGI, apenas efeitos práticos.

Na trama, uma jovem deve enfrentar os seus medos mais sombrios com outras sete participantes involuntárias em um jogo mortal.

O longa será lançado direto em VOD em 2020.

‘X-Men’ ganharia filme com o ‘Quarteto Fantástico’ e o ‘Deadpool’ na Fox

Parece que não é só a Marvel Studios que vinha pensando num universo compartilhado entre seus filmes, já que a Fox estava planejando fazer um crossover entre os X-Men, Quarteto Fantástico, Deadpool e Demolidor.

Na trama, o Tocha Humana seria o responsável por um desastre em Manhattan, que levaria à criação de um Ato de Registro de Super-Heróis, dividindo as duas equipes, inclusive haveria uma luta entre Reed Richards e o Wolverine.

A outra grande novidade é que o filme teria terminado com uma cena pós-créditos introduzindo uma invasão Skrull na Terra – outro grande arco que a Fox poderia ter adaptado antes da Marvel Studios. No entanto, o roteiro de Stentz e Ashley Edward Miller foi engavetado.

Quem revelou a informação foi um dos roteiristas de ‘X-Men: Primeira Classe’, Zack Stentz, que conversou com Kevin Smith em seu podcast Fatman Beyond, e disse que ele e Ashley Edward Miller escreveram um roteiro para um filme teria reunido todos os personagens da Marvel que estavam sob os direitos da Fox.

Apesar de ainda estar impedido de tocar no assunto, Stentz comentou que o diretor Paul Greengrass quase estave ligado ao projeto.

“Meu ex-parceiro e eu, quando estávamos trabalhando na Fox, fizemos um filme secreto para eles, não posso te dizer qual era o enredo, mas posso dizer que usaríamos todos os personagens, todos os personagens da Marvel que a Fox tinha na época, em 2011. Os X-Men, Quarteto Fantástico, Demolidor, Deadpool. O Demolidor ainda estava na Fox na época. Quase pedimos a Paul Greengrass que o fizesse, o que seria legal, mas ele tinha outro projeto em mente. Não foi pra frente, mas foi um roteiro do qual eu me orgulhei e que teria sido muito bom.”

Embora isso não tenha acontecido, os fãs poderão ver todos esses personagens interagindo entre si, agora no universo compartilhado da Marvel Studios, assim que Kevin Feige começar a incluir as narrativas de acordo com o planejado

 

 

‘Gossip Girl’: A Garota do Blog está de volta no trailer do reboot da HBO Max

O aguardado reboot de ‘Gossip Girl‘ acaba de ter seu primeiro trailer divulgado pela HBO MAX.

A estreia acontece dia 8 de Julho.

Assista:

 

Karena Evans, aclamada realizadora conhecida por seu trabalho nas séries ‘Snowfall’‘P-Valley’, é a responsável pelos dois primeiros episódios da produção.

O elenco conta com Whitney Peak, Savannah Smith, Eli Brown, Johnathan Fernandez, Emily Alyn Lind, Jason Gotay, Thomas Doherty, Tavi Gevinson, Adam Chanler-Berat e Zion Moreno.

Kristen Bell (‘The Good Place‘) voltará a narrar a icônica voz da garota do blog na nova versão de ‘Gossip Girl‘.

A primeira temporada da nova versão terá 10 episódios.

A série original, que encontrou seu fim em 2012, tornou-se um fenômeno da cultura pop, além de colocar em voga diversos nomes da indústria atual – como Blake Lively, Leighton Meester, Blake Lively, Ed Westwick, Chace Crawford e Penn Badgley.

‘Pânico 6’: Melissa Barrera quer o RETORNO de Neve Campbell, Courteney Cox e David Arquette [EXCLUSIVO]

Neve Campbell, Courteney Cox e David Arquette toparam retornar para a icônica franquia ‘Pânico‘ pela 5ª vez e ainda é incerto se seus personagens vão sobreviver novamente, mas se eles saírem vivos do embate com o Ghostface, a atriz Melissa Barrera gostaria que eles retornassem para o sexto filme.

Em entrevista EXCLUSIVA ao jornalista Renato Marafon, Barrera revelou que adoraria ver o retorno do elenco original em mais um filme.

“Sim! Eles são o legado da franquia. Essa é a franquia deles. Enquanto eles quiserem retornar, acho que o público iria adorar continuar a acompanhar jornada deles.”, afirmou.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

Caso as projeções se concretizem, o novo filme deve conquistar a MAIOR estreia da franquia nas bilheterias dos EUA, ultrapassando o lançamento de ‘Pânico 3‘, que arrecadou US$ 34.7 milhões em seu primeiro final de semana no país.

O longa será lançado pela Paramount Pictures nos cinemas nacionais no dia 13 de janeiro, um dia antes da estreia norte-americana.

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gillett , do elogiado terror ‘Casamento Sangrento‘, são responsáveis pela direção.

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.

Pânico | Pontos importantes para prestar atenção no primeiro trailer – incluindo uma teoria que pode mudar a franquia

O elenco conta com o retorno de Neve CampbellDavid ArquetteCourteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa BarreraDylan MinnetteJenna OrtegaMason GoodingKyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy BrownMikey Madison.

Jason Blum NÃO quer James Wan de volta na franquia ‘Invocação do Mal’: “Talvez daqui 20 ou 30 anos…” [EXCLUSIVO]

A Warner Bros. Discovery quase fechou um acordo de exclusividade com o diretor James Wan, mas perdeu a oportunidade. Após criar o universo ‘Invocação do Mal‘ para o estúdio, Wan e sua produtora Atomic Monster acabaram fechando um contrato com Blumhouse e a Universal Pictures… e o primeiro filme em parceria das empresas é ‘Megan‘.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP para promover o filme, Jason Blum – dono da Blumhouse – revelou que não quer que Wan volte para o universo ‘Invocação do Mal‘ tão cedo: “Não, ele não fará isso tão cedo [dirigir um novo Invocação do Mal]. Não, não, não, não, não, não! Ele voltará em cerca de 20 ou 30 anos.”, Jason afirmou.

Wan, que segue na franquia apenas como produtor, retrucou: “Mas vou te dizer o seguinte, estamos trabalhando no roteiro de Invocação do Mal 4.”.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

David Leslie Johnson-McGoldrick, roteirista de ‘Invocação do Mal 2‘ e ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘, foi contratado para escrever o roteiro do quarto filme.

James WanPeter Safran também retornam como produtores.

Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram revelados.

Vale lembrar que o próximo capítulo desse universo será ‘A Freira 2‘, cujas filmagens já começaram na França. O filme chega aos cinemas em 8 de setembro.

‘Sr. e Sra. Smith’: Série do Prime Video‎‎ baseada no filme com Angelina Jolie e Brad Pitt ganha primeiras fotos

Sr. e Sra. Smith‘, série da Amazon Prime Video‎‎ baseada no filme com Angelina Jolie e Brad Pitt, ganhou suas primeiras fotos. A série estreia no dia 2 de fevereiro de 2024.

O show é estrelado por Donald Glover (‘Atlanta’) e Maya Erskine (‘Obi-Wan Kenobi’), que irá acompanhar o casal John (Glover) e Jane (Erskine), contratados por uma misteriosa agência para trabalhar no ramo da espionagem.

Segundo Glover, a história será bem diferente do filme original.

“Eu nunca tinha visto o filme, o que sei que é um pecado. Vi recentemente e não entendi. Entendo por que é icônico por causa das pessoas que o estrelam – são apenas duas pessoas lindas nesta situação. Mas a história eu não entendi muito bem.”, afirmou.

Confira:

Michaela é conhecida pela minissérie ‘I May Destroy You‘, da HBO, que ela também escreveu, produziu e estrelou. Recentemente, Turturro e Dano estiveram no elenco de ‘The Batman‘, filme de Matt Reeves com Robert Pattinson.

Donald Glover é creditado como co-criador e produtor executivo de ‘Sr. e Sra. Smith‘ ao lado de Francesca Sloane, que também atua como showrunner.

John Turturro, Paul Dano e Michaela Coel também estrelam.

Jon Watts fala sobre a catarse que foi ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’: “Nunca mais vai ser assim”

Há pouco mais de três anos, o mundo vivia uma das maiores catarses coletivas da história do cinema: Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa enfim estreava, após uma série de especulações que tomaram a cabeça dos fãs em meio a pandemia de Covid-19.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, o diretor Jon Watts revelou que o buzz que eles conseguiram com o filme ao trazer de volta dois astros anteriores da franquia dificilmente vai acontecer novamente.

“Aquele foi um momento tão único e a reação do público ao filme foi tão inacreditável. Nunca mais vai ser assim”, afirmou.

Opinião | ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ foi a MAIOR catarse coletiva da história do MCU

Em novembro de 2020, o ator Tom Holland postou uma foto nos sets da Sony/ Marvel usando seu traje do Homem-Aranha e uma máscara de proteção em cima. O terceiro filme do Cabeça de Teia do MCU estava previsto para estrear em novembro de 2021, sendo que todo mundo já aceitava a ideia de que ele seria adiado indeterminadamente. Não só por conta do vírus mortal que tomava o planeta, mas principalmente porque era um projeto enorme e os filmes que estavam saindo nos cinemas não correspondiam às expectativas financeiras. E todos sabem que os estúdios não gostam de perder dinheiro, né?

Pois bem, as filmagens voltaram e como o lockdown ainda estava em alta, parece ter havido um menor cuidado na hora de esconder os atores que integrariam o elenco.

Em outubro, o ator Jamie Foxx já havia postado uma foto no Instagram confirmando que voltaria a interpretar o Electro – da franquia de Andrew Garfield – no novo filme do Homem-Aranha. Mais do que isso, a foto do vilão tinha três Homens-Aranhas olhando para o raio azul do Electro. Junto a isso, não demorou muito para que os paparazzi flagrassem Alfred Molina, o Doutor Octopus de Homem-Aranha 2 (2004) nos sets. Em seguida, o estúdio confirmou que ele repetiria o papel e também seria o vilão do filme. Com os boatos de que o longa seria inspirado na polêmica saga Um Dia a Mais, em que Peter Parker faz um pacto demoníaco para que as pessoas esquecessem sua identidade secreta, misturado a uma aventura no multiverso, os fãs logo assumiram que não seriam apenas os vilões a voltar para a sequência. Já era mais que óbvio para todos que a tão sonhada reunião dos Homens-Aranhas do cinema estava prestes a acontecer.

Só que produtores, atores e diretores negavam constantemente que a reunião aconteceria. Enquanto isso, os fãs passaram a vasculhar e fazer ‘marcação pesada’ em cima de Andrew Garfield e Tobey Maguire. Stories, fotos, tweets… Tudo era motivo de especulação de fãs desesperados à procura de qualquer pista que indicasse a volta dos outros Peters.

Então, saiu o primeiro trailer, confirmando Octopus como vilão. Essa prévia foi o bastante para deixar os fãs maluquinhos. A cena do Otto aparecendo no final rendeu memes comparando o personagem com o comentarista esportivo Walter Casagrande e viralizou em todas as redes sociais. Pouco tempo depois, vazaram fotos de Willem Dafoe, o Duende Verde do Sam Raimi, nos sets de filmagem. Dessa vez, eles não confirmaram a presença do ator e seguraram até o lançamento do outro trailer, que terminou com o próprio Duende Verde dando as caras no final.

Então, começaram os vazamentos. É bem provável que tenha sido o maior caso de vazamentos de arquivos da Sony desde os polêmicos e-mails da empresa em 2015, que acabaram redefinindo diversas franquias da Cultura Pop, incluindo a do Homem-Aranha.

O primeiro deles foi a já clássica imagem do Andrew Garfield com o traje do segundo filme em uma tela azul, apoiando o braço numa estrutura de ferro. Faltando poucos meses para o lançamento do longa, os fãs explodiram de emoção com o vídeo de milissegundos. A Sony, obviamente, negou que aquilo era real. Na mesma época, um prestigiado youtuber do meio da edição de vídeo gravou um vídeo “provando” que o conteúdo vazado era falso. Isso abriu uma grande discussão dentre os fãs para debater se era ou não real.

Mas a situação perdeu o controle mesmo com os vazamentos dos figurinos. Nas fotos, era possível ver o traje clássico do Aranha dos anos 2000, mas com leves alterações. Também era possível ver o uniforme de Andrew Garfield e a roupa preta que Tom Holland usa no filme. Para piorar as coisas, o trailer final brasileiro cometeu uma gafe que rodou o mundo. Na cena em que os vilões se unem para atacar o Homem-Aranha, o Lagarto tomava chute invisível na cara.

Durante a edição, um desavisado não percebeu o chute de Andrew Garfield e o apagou do vídeo, deixando sua ação ser executada por um indivíduo invisível. Quando os fãs perceberam e começaram a postar os prints, o perfil apagou o vídeo e colocou uma versão alterada. Mas já era tarde demais. O mundo já havia visto.

Então, na semana da estreia, milhões de fãs queriam ver o filme exclusivamente para saber se Tobey e Andrew fariam a participação ou não. Nas redes sociais, campanhas pedindo para não espalharem spoilers tomaram conta. E no fim das contas, esse tanto de vazamentos acabou servindo como uma publicidade espetacular para o filme, que não saía da boca do povo em meio a pandemia. E o melhor de tudo é que a primeira dose da vacina foi lançada alguns meses antes, então já seria mais seguro ir aos cinemas de máscara, contanto que estivessem vacinados. Ou seja, era o menos pior dos cenários dentre o inferno que o mundo vivia.

Para a Sony, o resultado foi fantástico. Nem mesmo o mais otimista investidor podia esperar que, em plena pandemia, o filme fosse não só romper a marca do bilhão, mas de chegar pertinho de fazer dois bilhões de dólares em bilheteria, mostrando que o cinema poderia sobreviver aos anos fechados.

Atualmente, há quem discuta qual momento seria o ápice da Cultura Pop envolvendo os super-heróis. Se é Sem Volta Para Casa ou a sensacional batalha final de Vingadores: Ultimato (2019). Enquanto um foi o resultado de mais de dez anos de planejamento do estúdio, com 21 filmes levando até aquele momento, o outro transcendia o próprio MCU, reunindo de três gerações de fãs para conferir os heróis de suas respectivas épocas interagindo em tela.

Diante disso, fica até complicado de discordar que nenhum ato dos filmes inspirados em quadrinhos supera o encontro dos Peters em tela. E o mais interessante disso é que Sem Volta Para Casa, tal qual a HQ que serviu de base, conseguiu fazer um retcon no Peter Parker do MCU de forma quase natural. Isso porque o filme desenvolve a história do garoto, redefinindo ideias anunciadas previamente – como a de não mostrar a perda traumática do Tio Ben, mas substituindo o momento pela morte da Tia May – e redirecionando o protagonista para um caminho mais próximo do que os fãs queriam.

Nas redes sociais, era muito comum ver as reclamações de que o Peter do Tom Holland era muito mimado e distante do garoto simples das HQs. Da mesma forma, sua dependência das figuras paternas era um incômodo. Então, o filme tratou de terminar com o menino sozinho, sem faculdade, sem amigos ou namorada, se mudando para um muquifo em Nova York. É aquilo, né? Quanto mais ferrado o Peter, mais felizes ficam os fãs.

No fim das contas, os fãs que tiveram o privilégio de ver esse filme nos cinemas puderam viver uma experiência que dificilmente se repetirá tão cedo. A catarse das sessões pelo mundo foi algo único, com fãs vibrando como um gol em final de Copa do Mundo quando Andrew Garfield apareceu pela primeira vez. O que parecia ser impossível aconteceu. O sonho antigo de gerações se realizou e a Marvel, dois anos depois, conseguiu superar a sensação da batalha final de Ultimato, em um momento que mexeu diretamente com o emocional de diferentes públicos.

Para muitos, esse foi o grande ato final do MCU que conquistou milhões pelo mundo, já que as produções seguintes não chegaram perto de repetir o sucesso deste filme.

Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa está disponível no Amazon Prime Video.

‘Toy Story’ será RELANÇADO nos cinemas nacionais em comemoração aos 30 anos do filme!

A franquia ‘Toy Story‘ está mais viva do que nunca, com o quinto filme trazendo os antigos brinquedos enfrentando o maior vilão que eles poderiam imaginar: a tecnologia.

Mas, antes da estreia do novo filme, o original será relançado nos cinemas em comemoração aos 30 anos de sua estreia.

Toy Story‘ reestreia nos cinemas do Brasil dia 11 de Setembro.

Toy Story 5‘ será lançado dia 18 de junho de 2026.

Andrew Stanton, diretor de ‘Wall-E‘ e ‘Procurando Nemo‘, comandará a produção, que contará com o retorno de Tim Allen (Buzz Lightyear) e Tom Hanks (Woody).

Durante a apresentação na D23 Brasil, o produtor Jonas Rivera revelou novos detalhes sobre o projeto:

“O papel dos brinquedos sempre foi claro: estar lá por suas crianças quando elas precisam. O Woody até diz isso no primeiro filme, e se mantém fiel a essa mensagem durante todos esses filmes. No entanto, em ‘Toy Story 5’, esse trabalho ficará muito mais difícil. Nossos brinquedos terão que enfrentar o que tem se tornado a obsessão das crianças atualmente: eletrônicos. Todos nós sabemos disso. Brinquedos costumavam chamar a atenção das crianças, mas é quase impossível fazer isso nos dias de hoje. O tema do novo filme será: brinquedos vs. tecnologia.

Ele completa, Woody, Buzz, Jessie e toda a turma irão retornar em ‘Toy Story 5’. Essa franquia tem um espaço muito especial no coração. Foi o primeiro filme que eu trabalhei na Pixar. Passei metade da minha vida com esses personagens; são como minha família. Esses personagens nos apresentaram novas perspectivas sobre amadurecimento e como navegamos pela vida.”

A informação foi revelada pelo próprio Allen durante o programa The Tonight Show with Jimmy Fallon.

Em sua declaração, o astro disse que:

Bob Iger nos disse o que estava acontecendo. Na verdade, ele disse que isso [o novo filme] iria acontecer. Eles entraram em contato com Tom Hanks e eu para voltarmos a dublar. Mas eles nem estão falando muito sobre isso.”

Ele continuou:

“Sabe? Você se pergunta se quatro [filmes] eram demais. Então, cinco vai ser demais? Boatos dizem que o roteirista que está nesta missão escreveu um dos melhores roteiros do estúdio, ele disse: ‘Se eu não acertasse, eu não o faria’.”

Confira:

Crítica | Um Santo Vizinho

Quando a casa do vizinho está pegando fogo, a minha casa está em perigo. Escrita e dirigida por Theodore Melfi, em seu primeiro longa-metragem na carreira, Um Santo Vizinho é uma comédia dramática que tinha tudo para ser uma cópia de Um Grande Garoto ou outro filmes que mostram a relação de amizade entre adultos e crianças. Porém, por conta de seu protagonista, basicamente um anti-herói, interpretado pelo genial Bill Murray, o filme se transforma em uma grande jornada sobre a arte de recomeçar.

Na trama, conhecemos o peculiar ranzinza Vincent (Murray), um homem que leva uma vida sem sentido. Vincent é um homem ex-herói de guerra norte-americano que vive sozinho com seu gato persa passando o dia bebendo e apostando em corridas de cavalo. Dançando bêbado em frente à jukebox, discutindo arduamente com o gerente do banco, maltratando a muitas pessoas gratuitamente, Vincent parece não ter mais solução. Certo dia, novos vizinhos chegam para morar ao lado dele e assim conhece o jovem Oliver com quem logo faz uma grande amizade.

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O filme basicamente é de um personagem apenas, roubando a cena a cada instante. Sim, estamos falando de Vincent! Seus óculos vermelhos, beirando ao ridículo, escondem um homem triste. O lado sensível do protagonista se prolifera quando ele visita semanalmente sua esposa que mora em um asilo para pacientes de Alzheimer. Vestido de médico, muitas vezes, consegue proporcionar mais segundos inesquecíveis ao lado da única mulher que amou. Seu jeitão rabugento não muda muito ao longo da história mas alguma doçura também é captada quando começa a dividir seu tempo com o jovem Oliver, uma criança inteligente que usa GPS para chegar na escola.

O roteiro também abre poucas oportunidades para que os coadjuvantes consigam nos contar melhor essa história. Melissa McCarthy atuando de maneira mais séria e não de forma debochada, cresce como atriz. Mostrou muitas qualidades para o drama nesse bom filme. Já a personagem de Naomi Watts, que a princípio fica um pouco deslocada na trama, vai e vem nas linhas do roteiros sendo peça importante para o desfecho da história.

Bill Murray deve ser um cara maneiro, disso, nós cinéfilos não temos dúvidas, um avô que muita gente já sonhou. Talvez por isso Um Santo Vizinho é um filme que muitos devem gostar. Nada excepcional mas conta com uma história criativa, um elenco entrosado e um Bill Murray inspirado.

10 séries que de BOBAS não tem nada!

Às vezes, uma sinopse não revela nem de longe a grandiosidade da jornada que está por vir. Escondendo reviravoltas surpreendentes, certas séries nos conduzem por caminhos de pura tensão, despertando a ansiedade a cada novo episódio, à medida que seus segredos vão sendo revelados. Pensando nesses projetos que nos pegam de surpresa, preparamos uma lista especial pra você conferir:

 

Mentirosos (Prime Video)

Depois que um acidente muda completamente a vida de uma jovem herdeira de uma família milionária, vários segredos começam a surgir sobre tudo e todos ao redor. Baseado num livro de sucesso da escritora nova iorquina E. Lockhart.

 

Goliath (Prime Video)

Um dos grandes seriados da Prime Video, que poucos falam, Goliath é um dos mais impactantes projetos quando pensamos em dramas jurídicos. Na série, na sua primeira temporada, acompanhamos Billy Mc Bride, um ex-advogado de prestígio que busca retomar os dias de glória em um enorme processo contra a poderosa firma de advocacia que ajudou a criar.

 

Banshee (MAX)

Antes de ser um dos personagens mais conhecidos da série The Boys, Anthony Starr foi o protagonista de um ótimo seriado, com quatro temporadas, que nos mostra os dramas e dilemas de um ex-presidiário que assume o posto de xerife de uma cidade nos Estados Unidos.

 

Borgen (Netflix)

Na trama, conhecemos a chegada ao poder de Birgitte Nyborg, que é eleita primeira ministra da Dinamarca. Tendo que entender cada vez de forma mais profunda os malabarismo da política de seu país, acaba tendo toda sua vida pessoal completamente modificada com dilemas complicados pela frente.

 

Sr. e Sra. Smith (Prime Video)

Na trama, conhecemos John e Jane, interpretados pelos excelentes Donald Glover e Maya Erskine, duas almas solitárias, novatos no ramo da espionagem, trabalhando para uma agência que mal conhecem onde precisam fingir serem casados enquanto são enviados para as mais diversas relações. Quando os dois começam a desenvolver uma forte atração, o que leva a uma relação de fato, buscam se entenderem ao longo desse praticamente infinito percurso.

 

Melou (Prime Video)

Dedicada aos cuidados do marido em coma, a produtora canadense de xarope de bordo (um tipo de adoçante) Ruth (Margo Martindale) vem encontrando dificuldades financeiras e na comunicação com a associação responsável por melhorias no seu ofício. Quando uma oportunidade de um roubo mirabolante surge, seu destino se cruza com o ingênuo segurança Remy (Guillaume Cyr) e o alucinado mafioso Mike (Chris Diamantopoulos).

 

Vinagre de Maçã (Netflix)

Trazendo ao público a ascensão, o dolo e a queda de uma influenciadora australiana completamente narcisista, que inventou estar com câncer para fazer sucesso pelas redes sociais, ao longo de seis episódios maravilhosos acompanhamos os desenrolares com uma narrativa acelerada, contemporânea, atual, quebrando a quarta parede em muitos momentos.

 

A Sete Palmos (MAX)

Indicada para mais de 50 emmys, com seu piloto datado em junho de 2001, Six Feet Under, no original, conta as histórias de uma família que administra uma funerária. O tema de abertura da série foi composto pelo craque Thomas Newman, que inclusive ganhou prêmio. É o primeiro trabalho de destaque do ator Michael C. Hall que anos mais tarde seria o protagonista do aclamado seriado Dexter.

 

The Closer

Uma das grandes séries de sucesso do início dos anos 2000 conhecemos a detetive Brenda Johnson (brilhantemente interpretada por Kyra Sedgwick), treinada pela CIA, especialista em interrogatórios, que sai de Atlanta para Los Angeles para comandar a unidade de homicídios e precisa diariamente mostrar seu valor.

 

Friday Night Lights

Um dos seriados mais impactantes dos anos 2000, Friday Night Lights nos leva até uma cidade do interior dos Estados Unidos e os dramas de jogadores e o treinador de um time de futebol americano do colégio. O projeto é baseado na obra Friday Night Lights: A Town, a Team and a Dream do jornalista Buzz Bissinger.

 

A Batalha dos Streamings – Conheça as principais atrações e valores das maiores plataformas do país

Pois bem, meus amigos, como se já não estivessem fortes o suficiente, o ano de 2020 serviu para percebermos o quanto precisamos dos inúmeros serviços de streamings disponíveis ao nosso alcance. Com a salas de cinema fechadas pelo mundo – em alguns lugares ensaiando um retorno cambaleante, ainda sem força -, o recurso foi mais utilizado do que nunca. É notório que os cinemas vinham perdendo espaço para estas opções cada vez mais presentes, de assistirmos a um filme no conforto de nosso lar. É a mesma coisa? Não. E ninguém em sã consciência dirá isso. Porém, também não pode ser negada a preferência de muitos por este tipo de programa mais cômodo, em especial no que diz respeito ao nosso tempo sempre escasso.

Com a entrada mais do que agressiva da Disney+ no Brasil – atrasada, diga-se – e o investimento cada vez maior em outras plataformas já presentes no mercado há algum tempo, além do surgimento de novas a todo momento, opções para quem curte filmes e séries é o que não falta. Com o equipamento devido, pode-se inclusive simular o mais próximo possível da experiência (telona, som) – e o melhor, com uma grande biblioteca a seu dispor, para assistir a clássicos e novidades.

No entanto, se você não dispõe de muito tempo e não quer gastar muito assinando todas elas, trazemos esta nova matéria para ajuda-los a decidir (ou quem sabe confundi-los mais) por um serviço de streaming que mais se adeque a seus gostos e possibilidades financeiras. Para a matéria, analisamos rapidamente algumas novidades dos principais serviços de streaming disponíveis no Brasil. Selecionamos a Netflix, Amazon (dupla que domina o mercado), a dita Disney+, Telecine Play, HBO GO, Globo Play e Dark Flix – afinal, terror é nosso lema. Veja abaixo.

Netflix

Valor: R$21,90 (plano básico e individual) / R$32,90 (plano intermediário) / R$45,90 (plano mais caro).

Precursora no conceito de streamings, a Netflix foi criada ainda em 1997, mesmo na época oferecendo um tipo de serviço de vídeo totalmente diferente. Dez anos depois, em 2007, o colosso do audiovisual dava seus primeiros passos no que viria a se tornar, e em 2013 já criava conteúdo próprio, como a série House of Cards – seu primeiro produto original. Tido inicialmente como o causador do fim das videolocadoras e um ferrenho adversário das salas de cinema, a Netflix parece ter chegado para ficar e em pouco mais de uma década domina o mercado, sempre o grande preferido quando o assunto é plataforma de streaming.

Com grandes sucessos de crítica e público, a Neflix investe cada vez mais em suas próprias produções e ano após ano ganha mais prestígio com seus filmes indicados em grandes premiações, como o Oscar, onde emplacou pesado neste ano com obras como O Irlandês, de Martin Scorsese, História de um Casamento e Dois Papas, por exemplo. Fora isso, tem focado em superproduções como Bright, Bird Box, Resgate e Old Guard, alistando uma constelação do nível de Will Smith, Sandra Bullock, Chris Hemsworth e Charlize Theron para suas produções originais.

Discorrer sobre os atrativos da plataforma é chover no molhado, por isso resolvemos frisar o que está chamando atenção dos espectadores atualmente. Um carro-chefe que não poderíamos deixar de mencionar, e que funciona quase como um símbolo da plataforma, é sem dúvida a sensação Stranger Things, que engata sua quarta temporada em 2021. Falando de séries, uma das grandes favoritas de crítica e público, The Crown, acaba de estrear sua quarta temporada. Outra que chegou recentemente foi a elogiadíssima A Maldição da Mansão Bly, segunda temporada da antologia iniciada com A Maldição da Residência Hill – indicada para os aficionados por terror. Ainda falando de favoritos da crítica, O Gambito da Rainha marca absurdos 100% de aprovação da imprensa. Já no lado dos queridinhos do público, Emily em Paris ganhou o coração de grande parte dos espectadores com seu charme cômico e romântico. Não podemos terminar sem falar da série nacional que gerou burburinho como nenhuma outra, o suspense de arrepiar até o último pelinho do pescoço Bom Dia, Verônica.

Em relação aos filmes, quentinhos do forno: Era uma Vez um Sonho mescla em cena a veterana Glenn Close e a multi talentosa Amy Adams, ambas grandes esnobadas do Oscar em busca de uma nova chance de indicações. Quem dirige é Ron Howard. Os 7 de Chicago traz um grande elenco numa incrível história real e tem direção do roteirista vencedor do Oscar, Aaron Sorkin. Destacamento Blood foi um dos últimos trabalhos do saudoso Chadwick Boseman, com direção de Spike Lee. Estou Pensando em Acabar com Tudo é a mais recente “piração” de Charlie Kaufman. Para quem curte aventura, Enola Holmes tenta capitalizar no carisma da jovem Millie Bobby Brown, apresentando-a como a irmã adolescente do grande Sherlock Holmes. Para os que gostam de obras mais cult, a veteraníssima italiana Sophia Loren no auge de seus 86 anos estrela Rosa e Momo, sobre a amizade entre uma idosa e um menino de rua negro. E em breve ainda este ano teremos Mank, de David Fincher, com Gary Oldman; A Festa de Formatura, com Nicole Kidman, Meryl Streep e Kerry Washington; e A Voz Suprema do Blues, com Viola Davis, marcando o último filme da carreira de Chadwick Boseman.

Amazon Prime Video

Valor: R$9,90.

A maior concorrente direta da Netflix, a Amazon também produz seus próprios filmes e, é claro, suas séries. O streaming mais barato do mercado foi escalando no gosto popular até se tornar o favorito de uma boa parte dos espectadores e fazer frente para o todo poderoso acima. Um dos diferenciais recentes da Amazon é que a plataforma criou canais dentro dela para “subsidiárias”. Explico: acessando a Amazon você tem a possibilidade de assistir também streamings como o Starzplay, Paramount+, MGM, Looke e Noggin (o infantil da Nickelodeon Jr.) através da mesma plataforma. Tais canais são recomendados para os fãs dos filmes mais clássicos (especialmente o MGM), e o Starzplay e a Paramount contam também com boas séries próprias em seu acervo, vide The Act, Castle Rock, The Great e High Fidelity (Starzplay) e The Handmaid’s Tale, Yellowstone, Creepshow e o nacional A Culpa é da Carlota (Paramount).

Mas falando da própria, a Amazon acabou de lançar o controverso, porém hilário, segundo filme de Borat, capitaneado pelo criador do personagem Sacha Baron Cohen. A plataforma sofreu um pouco com a retirada de algumas superproduções como a franquia Star Wars e os filmes da Marvel que estavam esquentando lugar na Amazon enquanto a Disney+ não chegava por aqui. No acervo de filmes da casa estão produções que passaram chamando atenção por festivais de cinema pelo mundo e, inclusive indicados ao Oscar, como O Escândalo, Entre Facas e Segredos, 7500, O Vestido, Tropa Zero, Infiltrado na Klan e Hereditário. No terreno das produções nacionais, as novidades são as comédias Carlinhos & Carlão, No Gogó do Paulinho, Os Espetaculares e o documentário Mussum – Um Filme do Cacildis.

Mas como em todo canal de streaming, os fortes atrativos são as séries, e em matéria de produções originais a Amazon chega junto, dando uma canseira na rival. Entre as pratas da casa está The Boys, programa sobre heróis incorretos que é a nova coqueluche dos críticos e fãs. Outras duas grandes queridinhas são Fleabag e Maravilhosa Sra. Maisel. Isso sem esquecermos American Gods (que por um tempo foi o carro-chefe da plataforma), Jack Ryan, Hunters, Utopia e Homecoming. A Amazon também traz para o seu público sucessos de outros canais, como o novo Além da Imaginação, American Horror Story, Walking Dead e seu derivado Fear the Walking Dead, e o rolo compressor chamado Pequenos Incêndios por Toda Parte. Falando de séries clássicas, o serviço dispõe de algumas das mais invencíveis na opinião dos fãs, vide Arquivo X, Supernatural e Seinfeld.

Telecine Play

Valor: R$37,90.

Sem investir em séries, a graça do streaming do Telecine é ter em seu acervo os filmes mais recentes de estúdios como a Universal, a Paramount, a MGM, a FOX, além de algumas produções da Warner e Sony. Isso sem falar em distribuidoras nacionais e filmes brasileiros de sucesso, como Bacurau e Minha Mãe é uma Peça 3. Ah sim, o Telecine foi outro dos canais que perdeu os produtos Disney de seu acervo, obviamente com a entrada da própria plataforma do estúdio. Dentre os sucessos recentes que já estrearam no streaming estão: Sonic – O Filme, O Homem Invisível, Judy – Muito Além do Arco-Íris, Jojo Rabitt, Projeto Gemini, Uma Segunda Chance para Amar e O Farol. Uma das maiores vantagens do Telecine Play é apresentar ao público brasileiro obras inéditas em nossos cinemas, mas muito celebradas lá fora, dentre as quais se encaixam: Magnatas do Crime, O Favorito, High Life, Desculpe te Incomodar, Harriet, Os Irmãos Sister, As Ondas, Bons Meninos e A Despedida.

HBO GO

Valor: R$34,90.

Os brasileiros não sentem a menor falta da HBO Max, novo serviço da casa, já que por aqui somos muito bem atendidos pela HBO GO, obrigado. A plataforma que nos atende, oferece todo o acervo da HBO normal na TV a cabo. Ou seja, produções da Warner, Sony e seus filmes e séries originais – além de shows e especiais (como documentários e talk shows). Quando falamos em filmes as novidades são Aves de Rapina, Bloodshot, Homem-Aranha: Longe de Casa, Jumanji – Próxima Fase, As Panteras (2019), Doutor Sono, Luta por Justiça, Um Lindo Dia na Vizinhança, O Caso Richard Jewel, O Grito e o fenômeno Coringa. Além de inéditos como Cores da Justiça.

Em matéria de séries, as mais requisitadas da atualidade são Lovecraft Country, The Undoing e His Dark Materials. Isso sem esquecer sucessos recentes, vide Euphoria, Westworld, Big Little Lies, Watchmen, Chernobyl, Objetos Cortantes, True Detective e a inesquecível Game of Thrones.

Disney+

Valor: R$27,90.

O novo no pedaço não é peso leve. A Disney investiu pesado em seu streaming próprio, estreando em novembro de 2019 nos EUA e em alguns países pelo mundo, e chegando exato um ano depois em nossas terras tupiniquins. E quando digo que a entrada foi agressiva, me refiro no sentido literal, já que o estúdio retirou do mercado a venda de todas as mídias físicas de suas produções, ou seja, nada mais de ter em casa DVDs e Blurays do estúdio do Mickey. Se quisermos ver algum filme do estúdio, terá que ser através da plataforma.

Além disso, parcerias com a Globoplay, o banco Bradesco e o Mercado Livre foram só algumas das medidas adotadas pela mega corporação para enfrentar a concorrência monstruosa de gigantes da área como a Netflix e a Amazon, por exemplo – isso sem contar com o Telecine e HBO. Não que a Disney precisasse tanto, já que além das animações consagradas da Pixar, os live-action e grandes clássicos, o estúdio atualmente tem em seu acervo algumas das maiores franquias de Hollywood, vide Star Wars e Marvel. Ah sim, lembrando que a Disney comprou recentemente a FOX, então, tratemos de esperar em breve um catálogo bem amplo com toda a biblioteca do estúdio citado também.

E por falar em Star Wars e Marvel, estas são duas das pratas da casa atualmente. O carro-chefe da plataforma é a série The Mandalorian, derivado de Star Wars, que estreou recentemente sua segunda temporada. Com 92% de aprovação da imprensa, a série é um sucesso absoluto – e abre espaço para que novas produções do tipo sejam criadas (uma focada na juventude de Obi Wan Kenobi já está saindo do forno). The Mandalorian é uma série exclusiva da casa. Outros seriados do tipo que os fãs mais esperam são os que levam o selo da Marvel. Visando impulsionar a plataforma, a parceria com a Marvel renderá frutos exclusivos para os assinantes, que irão se costurar com o MCU no cinema. A primeira a chegar será WandaVision em janeiro de 2021 – que irá se interligar diretamente no próximo filme do Doutor Estranho. Depois será a vez de O Falcão e o Soldado Invernal, Loki, Gavião Arqueiro, Mulher-Hulk, Cavaleiro da Lua e Ms. Marvel. Ufa!

Em matéria de filmes, além dos acervos citados de todos os filmes da Marvel, Star Wars, e agora muitos da Fox, ainda podem ser encontrados os inéditos nos cinemas, vide A Dama e o Vagabundo e Mulan (que chega em breve).

Globo Play

Valor: R$21,90.

A plataforma de streaming da rede Globo de televisão é outra que investe com força neste mercado mais que competitivo e uma das medidas recentes foi a parceria com a Disney+. O chamariz aqui são as produções nacionais e exclusivas, vide séries como a elogiada Desalma (que investe no terror), A5 Five, Aruanas, Assédio, Arcanjo Renegado, A Divisão e Sessão de Terapia – protagonizada por Selton Mello. Fora isso, traz séries internacionais cultuadas, como Handmaid´s Tale, Homeland, Killing Eve, Grey´s Anatomy, The Good Doctor, Modern Family, Todo Mundo Odeia o Chris, American Horror Story, Dexter, House, Walking Dead e Kidding, inédita no Brasil, com Jim Carrey.

No terreno dos filmes, o destaque, como não podia deixar de ser, são os longas nacionais onde se aponta: Minha Fama de Mau, 10 Segundos para Vencer, Love Film Festival, Legalize Já, Que Horas Ela Volta?, O Nome da Morte, Antes que eu me Esqueça, O Roubo da Taça, Minha Vida em Marte e Os Farofeiros. Podemos dizer ainda que o verdadeiro destaque da Globo Play são suas novelas e séries, um acervo ilimitado com estes folhetins que fizeram parte de nossa formação como espectadores de histórias no audiovisual. Já imaginou poder ver ou rever verdadeiros clássicos da nossa dramaturgia, vide Top Model, Brega e Chique, Meu Bem Meu Mal, O Clone, Laços de Família, Vale Tudo, Fera Radical, Tieta, A Favorita, O Rei do Gado, Avenida Brasil e Senhora do Destino.

Darkflix

Valor: R$9,90.

Ao lado da Amazon como os streamings mais baratos do mercado, o Darkflix é um canal indicado apenas para os fãs e aficionados pelo gênero terror. Esta é a especialidade da plataforma. Portanto, espere encontrar de tudo no gênero, desde clássicos atemporais como O Bebê de Rosemary, O Exorcista e A Profecia; sucessos mais recentes, vide A Bruxa de Blair e O Chamado; até obras cult, como o iraniano Sob a Sombra. O streaming tem tudo de tudo quando o tópico são clássicos modernos, vide O Massacre da Serra Elétrica, A Hora do Pesadelo, O Mistério de Candyman, Christine – O Carro Assassino, Uma Noite Alucinante e Hellraiser – Renascido do Inferno. Filmes para ver e rever.

Dentro das dicas deste que vos fala, algumas preciosidades não tão fáceis de serem encontradas, como Grito de Horror, Fome de Viver, A Mansão do Inferno, Acampamento Sinistro, Palhaços Assassinos do Espaço Sideral, Numa Noite Escura, O Inquilino, Chamas da Morte, Fog – A Bruma Assassina, Maniac Cop, Videodrome, Do Além, Sangue de Pantera, Eles Vivem, e os documentários In Search of Darkness e Electric Boogaloo.

Crítica | Hush – A Morte Ouve

Depois de ser reconhecida pelas suas séries de sucesso, a Netflix tem investido em filmes originais. Ano passado ela lançou o impactante Beasts of No Nation – injustamente ignorado pelo Oscar –, e tem o objetivo claro que expandir o seu catálogo de longas originais. Tendo estreado inicialmente no SXSW Film FestivalHush teve os seus direitos comprados pela gigante do serviço de streaming para ser lançado ao redor do mundo. Com a estreia oficial no dia 8 de abril de 2016, os assinantes finalmente tiveram a chance de conferir o longa, que foca sua trama em torno de uma invasão domiciliar. Mas, considerando o quanto este subgênero foi explorado nos últimos anos, Hush conseguiria se destacar o suficiente para fazer algum barulho?

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Na trama, Maddie é uma escritora que vive sozinha em uma casa isolada. A única pessoa nos arredores é a sua amiga Sarah, sua vizinha. A situação fica desesperadora quando um homem mascarado aparece na porta de Maddie, com o objetivo de jogar um jogo de rato e gato com ela. Sendo surda desde a adolescência – por causa de uma meningite –, Maddie terá que contar com seus próprios instintos e não poderá fazer nenhum barulho, porque, ao contrário dela, o assassino pode escutá-la. Conforme a noite vai ficando mais intensa, cada decisão pode levar a um final diferente, e são as escolhas da vítima que irão determinar o desfecho de sua própria história.

São poucos os filmes envolvendo invasão domiciliar que conseguem chamar minha atenção. Existe uma questão muito aterrorizante em torno de um estranho entrar no conforto de nossa casa para nos machucar, mas poucos enredos conseguem de fato captar esta tensão. Hush – A Morte Ouve, no entanto, faz um excelente trabalho ao nos deixar apreensivos com o destino de sua protagonista. Ao contrário da tendência dos filmes contemporâneos – com trilhas sonoras barulhentas e os amadores sustos por causa do volume –, o diretor constrói o suspense se beneficiando do silêncio, muitas vezes colocando os seus espectadores com a mesma falta de percepção que a protagonista, o que torna a ação acontecendo na tela muito mais imprevista e tensa.

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Aliás, a protagonista merece muito destaque, porque é o seu carisma que carrega a produção nas costas (considerando que o filme só tem quatro personagens relevantes). Kate Kiegel dá vida a uma excelente final girl, que apesar de estar em desvantagem, mostra que é capaz de tomar decisões inteligentes. Mesmo sem falas, a atriz consegue preencher a tela com sua forte presença. Gostei muito de suas interações com o assassino, e principalmente pelo fato do roteiro mantê-lo como um mistério. Às vezes o desconhecido é muito mais assustador que alguma explicação boba (como aconteceu com o recente Emilie). O enredo surpreende ao ir além do clichê de “assassino mascarado”, mas não falarei muito a respeito para não entregar nada. Só destaco que o roteiro irá surpreender o público com algumas decisões criativas inconvencionais.

Apesar das inúmeras qualidades, não é um filme perfeito. Há alguns momentos que podem soar cansativos ou repetitivos, principalmente as várias vezes que a protagonista tenta sair da casa. O roteiro também falha ao acrescentar algumas saídas fáceis, que contrastam com a evolução inteligente da condução da protagonista. Essas partes parecem ter sido acrescentadas para garantir ao longa uma duração maior, afinal de contas, poderiam facilmente terem sido removidas sem afetar a lógica da trama. De qualquer maneira, nenhum desses pontos negativos conseguem ofuscar os bons momentos da produção.

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O terceiro ato é um show à parte! É quando o confronto épico entre a mocinha e o vilão chega ao seu ápice. Ao contrário de filmes se contêm com o objetivo de garantir um gancho para uma sequência (como o recente Boneco do Mal), Hush – A Morte Ouve aposta todas as suas fichas e nos conduz em uma batalha final agonizante. Ambas as partes são levadas ao limite, assim como os espectadores, que ficam na expectativa do desfecho até o minuto do confronto. Não só é um ótimo filme, como também é um enorme exercício de suspense. Maddie certamente mostrou ser um desafio à altura, e já figura na lista das melhores final girls dos últimos anos. Hush apresenta uma premissa simples, mas nos conquista ao conduzi-la de uma forma inteligente.


 

‘Nasce Uma Estrela’ ultrapassa US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso absoluto! ‘Nasce Uma Estrela‘ ultrapassou a marca dos US$ 300 milhões ao redor do mundo, sendo US$ 170 milhões apenas nos EUA.

O montante do musical deve crescer ainda mais quando o filme estrear no Japão.

Além disso, Lady Gaga quebrou um novo recorde musical com a trilha sonora de ‘Nasce Uma Estrela‘ – que conquistou o primeiro lugar na Billboard Top 200 por três semanas seguidas. O álbum é creditado com os nomes da artista e de Bradley Cooper como os cantores.

Com esse novo feito, a cantora e atriz se tornou a única mulher a alcançar cinco primeiros lugares com seus álbuns nesta década.

Gaga já havia conquistado esse recorde em outubro de 2016, com o lançamento de seu quinto álbum solo, Joanne. Na ocasião, o disco se tornou seu quarto LP a dominar os rankings americanos, seguido por Born This Way (2011), Artpop (2013) e Cheek to Cheek (2014).

Os fãs já podem ouvir a trilha sonora na íntegra, que foi divulgada pelo Spotify.

Confira todas as faixas:

Vale lembrar também que a música Shallow alcançou o TOP 5 na Billboard Hot 100, ficando mais de um mês em primeiro lugar no iTunes dos EUA.