Em uma recente entrevista ao The Hollywood Reporter, o renomado diretor Michael Mann ofereceu uma visão única sobre seu próximo projeto cinematográfico, ‘Ferrari‘.
Ao contrário do que muitos podem esperar, Mann deixou claro que este filme não deve ser categorizado como um típico filme de corrida, mas sim como um drama biográfico que explora o homem por trás do lendário império automobilístico.
Mann destacou a ênfase na vida de Enzo Ferrari, o icônico fundador da Ferrari, interpretado por Adam Driver, e sua jornada pessoal, além das velocidades vertiginosas das pistas de corrida:
“Este não é um filme de corrida. Este é realmente um filme por trás das corridas, por trás da Ferrari. São três meses tórridos na vida de [Enzo] Ferrari, sua esposa, Laura [interpretada por Penelope Cruz], ambos de luto pela morte do filho, Dino, um ano antes.”
“Além disso, há uma segunda família que ele tem e que ela não conhece, com Lina Lardi [Woodley] e um menino de 12 anos, Piero, que agora é Piero Ferrari. E tudo isso vem à tona num momento em que a empresa está indo à falência”, concluiu o diretor.
Assista:
No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, o longa debutou com uma aprovação de 86%, e uma nota média de 6.8/10.
Confira algumas avaliações:
“Um drama bem feito, interpretado com competência, mas no final das contas bastante vazio.” – Times (UK)
“A Ferrari demora, depois deslumbra e finalmente faz barulho.” – The Wrap
“Esta é uma produção refinada, requintada e cara, mas a Ferrari não acelera o ritmo rápido e furioso o suficiente para ter um apelo mais amplo.” – Screen International
“É um filme flexível e elegante, o tipo de longa que você esperaria de um veterano como Mann, que não faz um filme desde 2015” – TIME Magazine
“Depois que o que está em jogo foi pacientemente definido… é como se uma injeção de nitro tivesse ocorrido sob o capô do filme. As cenas de direção são surpreendentes – tão eletrizantemente reais quanto qualquer coisa na história do gênero.” – Daily Telegraphy
“Afastando-se das emoções e mirando ao drama familiar, ‘Ferrari’ se beneficia de outra grande atuação de Adam Driver e de um punhado de cenas de corrida coreografadas com maestria, mas, em última análise, é muito avessa ao risco.” – IGN
O longa-metragem chega aos cinemas em 8 de Fevereiro de 2024.
A trama é ambientada no verão de 1957 e nele o ex-piloto de corridas Enzo Ferrari está em crise. A falência persegue a empresa que ele e sua esposa, Laura, construíram há dez anos. Seu casamento é conflitante devido o luto enfrentado por um filho e o reconhecimento de outro. Ele decide então contrariar tudo e apostar numa corrida de mil milhas pela Itália, a conhecida Mille Miglia.
“Ferrari é muito mais do que a história de um homem e sua máquina. É uma história extraordinária e emocionante que Michael vem desenvolvendo há anos e toda a equipe da STX está ansiosa pelo início da produção com esse elenco e cineasta dos sonhos. Adam Driver é um dos atores mais talentosos e fascinantes que já trabalhamos, e não poderíamos estar mais empolgados em tê-lo junto a Penélope, uma lenda viva”, disse o presidente da STX Entertainment, Adam Fogelson.
Baseado no livro ‘Enzo Ferrari: O Homem e a Máquina‘, do autor Brock Yates, e dirigido pelo cineasta indicado ao Oscar Michael Mann (‘Colateral’), ‘Ferrari‘ também conta com Penélope Cruz (‘Mães Paralelas’) como esposa, Laura Ferrari; Shailene Woodley como sua amante, Lina Lardi; Patrick Dempsey (‘Grey’s Anatomy’) como o piloto italiano de Fórmula 1 Piero Taruffi; e Gabriel Leone (‘Dom’) como o malfadado piloto espanhol Alfonso de Portago.
Após ser condenado por agressão imprudente de terceiro grau e assédio, o ator Jonathan Majors foi homenageado com o Prêmio Perseverança na quarta edição anual do Hollywood Unlocked Impact Awards. A premiação, que aconteceu no dia 21 de junho, reconhece indivíduos que, mesmo diante das adversidades, continuam a inspirar outros.
Segundo o ComicBookMovie, durante seu discurso emocionado,Jonathan Majors declarou: “Eu sou imperfeito. Eu tenho falhas – eu as reconheço. O que significa perseverança? Significa persistir em fazer algo apesar das dificuldades ou atrasos. E o Deus que eu sirvo me colocou em uma posição onde tive que incorporar essa palavra mais do que desejava ou esperava”.
Majors ainda refletiu sobre as lutas e aprendizados que enfrentou em sua jornada: “Vivemos em um mundo onde homens, especialmente homens negros, são retratados como super-heróis ou supervilões. Mas percebi que, pessoalmente, não sou nada disso. Sou apenas alguém cuja fé foi testada e fortalecida por este testemunho”.
O ator também compartilhou um momento de profunda vulnerabilidade ao falar sobre a escuridão que vivenciou: “Momentos em que tudo fica escuro, quero dizer, realmente escuro, virão em sua vida. Eu mesmo já vi essa escuridão. Sentei-me naquele negro absoluto e aprendi que quando você avista uma luz, deve correr o mais forte e rápido possível em sua direção. Nunca mais darei essa luz como garantida”.
Ao concluir seu discurso, Majors ressaltou a importância da perseverança e do apoio mútuo: “Perseverança vai além de simplesmente superar tempos difíceis. Trata-se das pessoas que nos inspiram, encorajam e apoiam. São elas que acendem a chama, a luz que é central em nós e nos mantém seguindo quando achamos que não conseguimos. Recebo este prêmio não apenas como reconhecimento de minha própria perseverança, mas como um chamado para estar presente pelos outros e ajudá-los quando enfrentarem seus próprios desafios”.
BREAKING: Jonathan Majors takes the stage and immediately breaks down in tears as he accepts a Perseverance Award. He’s comforted by presenter Iyanla Vanzant who kisses his forehead and cheeks, rubs his shoulders and dries his tears. He first offers thanks to “Lord and savior… pic.twitter.com/jVytEQnfgf
Além de Majors, o evento reconheceu o designer Christian Louboutin com o prêmio de Inovação, Cardi B com o prêmio de Inspiração e o lendário rapper Fat Joe com o prêmio de Cultura.
Completar um programa presencial de 52 semanas sobre violência doméstica em Los Angeles, onde atualmente reside, podendo migrar para sessões parcialmente virtuais no futuro.
Continuar a terapia de saúde mental na qual está matriculado e fornecer atualizações sobre seu progresso.
Está proibido de ter qualquer contato com Jabbari, visto que a vítima recebeu uma ordem de proteção permanente.
Qualquer violação ou atividade criminal poderá resultar em sua prisão.
A sentença foi proferida na segunda-feira pelo juiz Michael Gaffey em um tribunal de Manhattan, quatro meses após sua condenação.
No tribunal, Jabbari fez uma declaração contra Majors, declarando que o ator “não está arrependido e não aceitou a responsabilidade”pelo ataque.
“Eles farão isso de novo. Eles machucarão outra mulher. Este é um homem que acredita estar acima da lei”, disse Jabbari. “Eu tinha uma carreira, uma vida e um corpo, todos os quais ele danificou”.
Ela também chamou as táticas de Chaudhry e Zuckerman de atribuir a culpa a ela durante o julgamento de “abomináveis” e “horríveis”.
“Não descansarei até que ele não seja mais uma ameaça. Ele se recusa a reconhecer a culpa e assumir a responsabilidade. Ele continua sendo uma ameaça para todos ao seu redor. Eu vi a raiva dele e ele não tem controle sobre ela”, disse Jabbari.
O juiz Gaffey explicou que a falta de histórico criminal de Majors e prisões anteriores contribuíram para sua decisão de não dar ao ator tempo de prisão. Ele poderia ter enfrentado até um ano de cadeia.
Após a condenação, Majors foi demitido do papel de Kang no Universo Cinematográfico da Marvel (UCM) e do filme ’48 Horas em Vegas’ da Lionsgate.
O astro Timothy Dalton, que interpretou o icônico James Bond em ‘007: Marcado para a Morte’ e ‘007: Licença para Matar’, se manifestou sobre a saída dos produtores da franquia.
Em entrevista ao Radio Times, Dalton revelou que ficou “muito, muito surpreso” com a saída dos produtores de longa data da franquia ‘007’, Barbara Broccoli e Michael G. Wilson.
“Barbara é, eu acho, uma mulher fabulosa e uma produtora maravilhosa, assim como seu pai, Cubby Broccoli, com quem me dava muito bem e gostava muito. Ele foi uma âncora muito poderosa e forte para o projeto. Nada acontecia sem que ele quisesse, e é triste que ele não esteja mais conosco. É tudo o que posso dizer. Ele estava completamente no comando do show, e isso não é mais o caso”, afirmou.
Sobre o futuro da franquia, Dalton aconselhou a Amazon a não se afastar demais do que fez o personagem tão amado desde os anos 60.
“É uma franquia maravilhosa. Os filmes seguiram diferentes caminhos ao longo dos anos, mas há algo muito bom no original, e espero que a Amazon se agarre a isso e nos dê o tipo de filme que trouxe tanta empolgação e diversão para tantas pessoas”, disse.
“Você consegue se lembrar da primeira vez que viu um filme de Bond? Você era uma criança, certo? Eu também! E foi isso que nos motivou. De qualquer forma, boa sorte para eles, eu digo. Desejo-lhes tudo de melhor. Eles estarão fazendo o melhor para ganhar muito dinheiro, então espero que façam bons filmes”, concluiu.
Conforme o Deadline, a Amazon desembolsou cerca de US$ 1 bilhão para garantir o controle total da franquia.
Inicialmente, a empresa pagou um valor acima do comum pela MGM, estúdio responsável pela franquia, em um acordo orquestrado pelo então presidente do conselho da MGM, Kevin Ulrich.
O estúdio foi adquirido por US$ 8,5 bilhões, embora sua avaliação girasse entre US$ 3,5 bilhões e US$ 4 bilhões.
No entanto, para ter controle criativo total sobre o personagem, a Amazon precisou investir mais US$ 1 bilhão, garantindo assim a liberdade para Broccoli e Wilson explorarem e controlarem a propriedade intelectual de Ian Fleming.
Essa decisão de compra foi motivada pelo desejo da Amazon de expandir a franquia James Bond para um universo próprio, semelhante ao que Marvel e Star Wars fizeram. Algo que Broccoli, não concordava. Eles sempre defenderam um controle rigoroso da qualidade da franquia, mantendo a série como uma marca independente nos cinemas.
Vale lembrar que o capítulo mais recente de ‘007’ foi ‘Sem Tempo para Morrer’, lançado em 2021 e disponível no Prime Video.
O filme conquistou 83% de aprovação no Rotten Tomatoes, além de ter arrecado fortes US$774,2 milhões nas bilheterias mundiais.
Na trama, Bond deixou o serviço ativo e está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica. Sua paz não dura muito quando seu velho amigo Felix Leiter, da CIA, aparece pedindo ajuda. A missão de resgatar um cientista sequestrado acaba sendo muito mais traiçoeira do que o esperado, levando Bond à trilha de um vilão misterioso armado com nova tecnologia perigosa.
O ator Paul Walter Hauser fez sua estreia no Universo Cinematográfico da Marvel (MCU) interpretando o vilão Toupeira em ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’. Agora, o astro compartilhou sua opinião sincera sobre o filme, surpreendendo fãs com sua avaliação.
Segundo o ComicBookMovie, Hauser deu 3,5 estrelas para o longa no Letterboxd, uma nota sólida, mas incomum vindo de um ator avaliando publicamente um projeto do qual participou.
“Adorei a trilha sonora, o design de produção, as atuações. Queria que não tivessem cortado minha cena com a Vanessa Kirby, mas estou empolgado por ter feito parte de um filme da Marvel (problemas de primeiro mundo; sou mimado por poder atuar). Ansioso para acompanhar a história do Franklin!!!”, escreveu o ator.
Em entrevista ao The Hollywood Reporter, o roteirista Eric Pearson comentou sobre a cena mencionada por Hauser, que acabou ficando de fora da versão final do filme:
“Existem outras cenas com o Toupeira”, confirmou Pearson. “Havia uma cena com a Sue em que ela descia até ele para falar sobre diplomacia. Era superdivertida. Mas filmes são como um ensopado complicado: às vezes, você tem uma cena ótima, mas ela simplesmente não combina com o sabor final. Eu pensei: ‘Não dá pra voltar lá de novo. Deixa ele invadir o laboratório do Reed e mexer em tudo.’ Essa foi minha ideia: ‘Quero o Toupeira entrando.’ Provavelmente teria ido longe demais se eu fosse o diretor. Eu queria que ele tocasse em todos os dispositivos como o Baby Huey em Roger Rabbit, só andando e bagunçando tudo”.
‘Quarteto Fantástico’ arrecadou US$441,4 milhões ao redor do mundo, além de ter conquistado 86% de aprovação no Rotten Tomatoes e uma nota A- na CinemaScore.
Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.
Lox Pratt, o ator escalado para viver o bruxo Draco Malfoy no aguardado reboot de ‘Harry Potter’, trouxe detalhes interessantes sobre a abordagem da produção. Segundo Pratt, embora a série da HBO seja anunciada como uma “adaptação fiel” dos livros, ela não seguirá uma reprodução literal, página por página.
Em entrevista ao portal Collider, Pratt explicou que a série está se afastando deliberadamente da estrutura narrativa dos livros, que é focada quase exclusivamente na perspectiva de Harry.
“Os livros são muito centrados no ponto de vista do Harry, e foi assim que os filmes também foram conduzidos. Nesta nova adaptação, o público poderá ver muito mais. Teremos vislumbres dos professores em seus momentos particulares e poderemos ver, por exemplo, o Draco em casa”, afirmou o ator.
Pratt também destacou a oportunidade de aprofundar a complexidade de seu personagem, algo que ele sente que faltou nas telonas:
“Nos filmes, Draco é quase unidimensional; ele é o vilão sarcástico. Mas sinto que há muito mais ali. É preciso entender o porquê de ele agir daquela forma”, acrescentou.
J.K. Rowling, autora da saga de romances original, assume a cadeira de produtora executiva ao lado de Neil Blair e Ruth Kenley-Letts.
James Gunn, co-CEO da DC Studios, revelou que o estúdio atualmente tem dois projetos live-action em fase de pré-produção.
Segundo Gunn, as filmagens de ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’ e ‘Lanternas’ estão prestes a começar.
Enquanto a história da prima do Super-Homem será explorada em um longa-metragem, os ‘Lanternas’ ganharão destaque em uma série da HBO.
O novo universo da DC, sob o comando de Gunn, também conta com projetos em fases avançadas. O filme ‘Super-Homem: Legacy’ já está em pós-produção, assim como a animação ‘Comando das Criaturas’, que também está na mesma etapa.
Enquanto as filmagens se aproximam, recentemente a série ‘Lanternas’ anunciou uma grande novidade em seu elenco.
A Warner Bros. Discovery revelou oficialmente a escalação de Aaron Pierre no papel do icônico Lanterna VerdeJohn Stewart na produção da HBO.
O projeto, que fará parte do capítulo ‘Deuses e Monstros’ do DCU, mostrará uma trama com John Stewart e Hal Jordan investigando um misterioso assassinato no coração da América, enquanto o enredo terá um tom sombrio baseado em ‘True Detective’.
Aaron Pierre, mais conhecido por seu trabalho em ‘Tempo’, do diretor M. Night Shyamalan, já havia tido envolvimento com outra produção baseada em quadrinhos, estando inicialmente no elenco de ‘Blade’.
No entanto, o ator acabou deixando o projeto da Marvel. Agora, o ator estrela a série do Lanterna Verde ao lado de Kyle Chandler, que interpretará Hal Jordan.
john stewart
Recentemente, a série de TV do ‘Lanterna Verde’ (Lanterns) ganhou outra novidade interessante, quando James Hawes entrou para a equipe criativa da produção.
O diretor é conhecido por seu trabalho na série ‘Slow Horses’ e no filme ‘Uma Vida’, estrelado por Anthony Hopkins. Hawes comandará os dois primeiros episódios da produção sobre o personagem da DC Comics.
Criada por Chris Mundy e co-escrita por Damon Lindelof e Tom King, a série promete explorar o universo dos Lanternas, contando com mais figuras importantes além dos dois protagonistas.
Após Josh Brolin recusar o papel, o ator Kyle Chandler foi escolhido para interpretar Hal Jordan no live-action. Na trama, o personagem de Chandler terá que treinar John Stewart, interpretado por Aaron Pierre
Nos quadrinhos, Hal Jordan é um piloto de teste que se torna o primeiro humano membro da Corporação dos Lanternas, uma organização intergaláctica de seres que protegem o cosmo.
A atração contará com oito episódios, sendo exibida simultaneamente na HBO e na plataforma da Max, em vez de estrear sob a marca Max Originals.
Além de Kyle Chandlere Aaron Pierre, Nathan Fillion (‘Castle’) também já foi confirmado na série. O ator reprisará seu papel como Guy Gardner após sua introdução em ‘Superman: Legacy‘.
Em relação à trama, James Gunn já havia comentado que “esta é a história de dois Lanternas Verdes, John Stewart e Hal Jordan. Temos alguns outros Lanternas espalhados por lá, mas é realmente um programa de TV terrestre que é quase como ‘True Detective’, com alguns Lanternas Verdes que são policiais espaciais vigiando o setor da Terra, o que eventualmente leva a uma história maior no DCU.”
As filmagens de ‘John Wick 4‘ terminaram no final do ano passado e então quarta parte da franquia foi a apresentação mais aguardada da Lionsgate na CinemaCon. Nosso Renato Marafon estava lá para conferir o trailer e trazer todas as novidades. Bora conferir!
O astro Keanu Reeves e o diretor Chad Stahelski subiram ao palco para apresentar o primeiro trailer de ‘John Wick 4‘, que começa com o nosso herói se recuperando após quase morrer no último filme. Ele se refugia com Bowery King (Laurence Fishburne), mas depois aparece na França.
Bill Skarsgård deve interpretar o vilão da trama e o trailer está cheio de momentos incríveis, incluindo a briga em uma boate contra os capangas do personagem vivido por Donnie Yen, em uma luta sensacional com espadas. Porém o grande momento do trailer é o que vemos John Wick empunhando nunchucks e destruindo vários bandidos com eles. Esse trailer precisa sair o mais rápido possível!
A sequência também trará o retorno deLaurence Fishburne como Rei dos Mendigos, Lance Reddick como Charon, o concièrge do Hotel Continental, e Ian McShane como seu empresário, Winston.
Chad Stahelski volta a dirigir e prometeu um filme à altura da franquia:
“Estamos satisfeitos com as sequências de ação e nós não queremos perder isso. Eu quero ser um diretor melhor, mas isso não quer dizer que a sequência terá menos ação,” afirmou.
O 3ª filme da franquia, ‘John Wick: Parabellum‘, se tornou um sucesso nas bilheterias, arrecadando US$ 326,7 milhões mundialmente – com um orçamento de US$ 75 milhões.
‘John Wick: Capítulo 4‘ estreia nos cinemas no dia 24 de março de 2023.
Veja as impressões em vídeos de Renato Marafon sobre o que rolou hoje no CinemaCon:
‘Tulsa King‘, série de máfia estrelada por Sylvester Stallone, teve o seu primeiro episódio disponibilizado gratuitamente no YouTube pelo Paramount+.
O Piloto que tem dublagem em português e pode ser visto logo abaixo:
Confira também um vídeo de bastidores divulgado pelo Paramount+:
Após 25 anos na prisão, o mafioso Dwight “The General” Manfredi (Stallone) é libertado e exilado por seu chefe para a cidade de Tulsa. Percebendo que sua família mafiosa pode não ter seus melhores interesses em mente, Dwight lentamente cria uma “equipe” com um grupo de pessoas improváveis, para ajudá-lo a estabelecer um novo império do crime.
‘De Volta Para O Futuro‘ completa 30 anos em 2015, e o clássico da ficção científica dos anos 80 voltará aos cinemas do mundo todo.
O filme será exibido com uma orquestra ao vivo tocando a trilha indicada ao Oscar, composta por Alan Silvestri, em turnê mundial.
A primeira exibição acontece em maio de 2015, em Loarno, na Suíça. Outras cidades e países que terão o lançamento serão divulgados em breve.
Lançado em 1985, o filme dirigido por Robert Zemeckis e produzido por Steven Spielberg contou a história de Marty McFly (Michael J. Fox), jovem que acidentalmente volta no tempo de 1985 para 1955 e conhece seus futuros pais no colégio. Ele acaba fazendo com que sua futura mãe fique romanticamente interessada por ele, mas com a ajuda do Dr. Emmett Brown (Christopher Lloyd), Marty tenta consertar o dano e encontrar um modo de voltar para 1985.
Recentemente, o produtor e roteirista da trilogia, Bob Gale, discutiu a possibilidade de novas versões da popular franquia.
“Vamos encarar os fatos: já vimos continuações feitas anos depois e não acho que dá para citar nenhuma que tenha sido realmente boa ou que superaram o filme original. Não dá para capturar aquela sensação novamente”, confessou ao site Yahoo!
Diante dessa onda de sequências e reboots de franquias dos anos 80, Gale foi questionado também sobre o retorno de sua cinessérie, mas descartou retomá-la ou revisitar de alguma forma os personagens de ‘De Volta Para o Futuro‘.
“Não faremos uma versão do diretor, relançar os filmes em 3D ou remexer nos efeitos especiais. As pessoas gostam desses filmes do jeito que eles são e achamos que são realmente muito bons. Então não vamos estragá-los.”
‘De Volta Para o Futuro‘ no momento está virando um espetáculo musical. Mas segundo o produtor, a peça só vai estrear “quando tivermos certeza absoluta que chegamos ao nível que queremos”.
Além disso tudo, o Hoverboard, skate voador visto em ‘De Volta para o Futuro 2’, também virou realidade. A empresa californiana Arx Pax inventou Hendo, o primeiro Hoverboard funcional que vem com uma tecnologia capaz de fazer o skate flutuar. Como era de se esperar, o acessório possui algumas limitações, por exemplo, sua bateria dura apenas 7 minutos e ele só funciona sobre superfícies metálicas, a alguns centímetros do chão.
Dez protótipos já estão à venda por 10 mil dólares, mas a empresa está promovendo uma campanha no Kickstarter para arrecadar US$ 250 mil e aperfeiçoar o Hoverboard.
Para os afortunados que comprarem o skate voador, devem recebem o cobiçado objeto em 21 de outubro de 2015, justamente a data que Marty McFly (Michael J. Fox) chega ao futuro.
Lago de Como, Itália. O agente imobiliário Dino Ossola sonha com a ascensão social. A oportunidade aparece indiretamente através da amizade da sua filha com o filho do empresário Bernaschi. Um misterioso acidente complica a situação e intensifica a história tecida entre estas duas famílias.
Curiosidades:
» Representante da Itália na disputa pelo Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2015
» Venceu mais de 40 prêmios em festivais pelo mundo.
A segunda temporada da série ‘Scream‘, baseada na famosa quadrilogia ‘Pânico‘, teve seu primeiro clipe divulgado.
Nele, Audrey grava um vídeo se despedindo dos amigos caso seja assassinada, como Randy fez em ‘Pânico 3‘.
A estreia nos EUA acontece dia 30 de Maio, e um dia depois no Brasil pelo serviço de streamingNetflix. Será exibido um episódio por semana, toda terça-feira.
O segundo ano começa seis meses após a matança inicial, e Emma (interpretada por Willa Fitzgerald) acaba de retornar de Lakewood depois de tentar se recuperar em um retiro. Seus amigos e familiares estão tentando animá-la e questionando se Emma realmente se recuperou após os traumáticos eventos – incluindo o momento em que ela assistiu seu namorado ser cortado ao meio por uma máquina agrícola.
Enquanto isso, a favorita dos fãs – Brooke (Carlson Young) – está agora oficialmente namorando Jake (Tom Maden), mas os dois estão mantendo o romance em segredo de seu pai, o suspeito PrefeitoMaddox.
Já o onisciente Noah (John Karna) está nos dando mais razões para amarmos ele: Ele vestiu seu chapéu de Sherlock Holmes mais uma vez e está procurando a verdade sobre os assassinatos da primeira temporada e a ajudante da assassina. E sim, isso nos leva a um certo alguém que foi vista queimando as cartas de Piper no final da primeira temporada e sugerindo que ela tinha uma conexão com o massacre: Audrey (Bex Taylor-Klaus). Nesta temporada, a senhorita Jensen está desesperadamente tentando esconder sua associação com a assassina – e tudo piora porque ela está sendo perseguida por alguém que sabe a verdade (karma é uma vadia).
Dirigido por Scott Derrickson (‘A Entidade’), o filme será filmado em vários locais ao redor do mundo, incluindo Londres, Nova York, Hong Kong e Catmandu, Nepal.
Doutor Estranho segue a história do neurocirurgião Doutor Stephen Strange que, após um acidente de carro horrível, descobre o mundo oculto da magia e dimensões alternativas.
O estúdio agendou a data de estreia de ‘Doutor Estranho’ no Brasil para 26 de Outubro de 2016.
‘Doutor Estranho’ fará parte da Fase 3 do universo cinematográfico da Marvel. A Fase 2 teve início com ‘Homem de Ferro 3’ e terminou com ‘Homem-Formiga’. O primeiro longa da Fase 3 será ‘Capitão América: Guerra Civil’.
Em entrevista ao E! Online, o belo Ian Somerhalder falou sobre o fim de ‘The Vampire Diaries‘… e ele não foi muito positivo a respeito.
Questionado se Damon e seus amigos teriam um final feliz, ele retrucou.
“Não sei… Não existem finais felizes em Mystic Falls. Muitos fãs querem que Elena (Nina Dobrev) volte para a série para ter um final feliz ao lado de Damon, mas eu não sei. Essa série não começou bem, e eu não acho que vá terminar bem para todo mundo”, afirmou.
Credo…
Para encerrar a série com chave de ouro, o canal The CW começou a liberar o vídeo dos bastidores sobre o episódio que será exibido.
A Entertainment Weekly confirma que Michael Trevino, intérprete do híbrido Tyler Lockwood, vai retornar.
Sua despedida oficial havia sido na sexta temporada, apesar de ele aparecer brevemente em alguns episódios da sétima temporada, mas como o ano de 2017 será o último para a série, os produtores estão buscando ao máximo trazer todos os grandes personagens da saga vampiresca.
Com o retorno do TGIT… “Thank God it’s Thursday“, a ABC liberou uma nova prévia do quem por aí nessa semana nas três aclamadas séries: ‘Grey’s Anatomy‘, ‘Scandal‘ e ‘How to Get Away with Murder‘.
‘Blade Runner 2049’ ganhou seus primeiros – e belíssimos – cartazes oficiais.
Confira:
Denis Villeneuverevelou recentemente que não tem nenhum apreço tão grande pelo CGI em si, e sua sequência de ‘Blade Runner’ foi para o campo dos efeitos práticos tanto quanto possível. Na verdade, Villeneuve pode contar nos dedos quantas vezes ele usou a famosa tela verde durante as filmagens.
“Sou muito da velha escola. Eu queria ter a chance de fazer o meu ‘Aliens’ [em ‘Chegada’] como animatronics. Eu odeio telas verdes. Isso suga toda a minha energia. Eu fico deprimido. O [Cinegrafista] Roger [Deakins] foi insanamente impressionante, sendo capaz de criar paisagens com truques. Para me foi belo. Acho que posso contar nos dedos quantas vezes eu vi uma tela verde em todos aqueles meses de filmagem. Haverá melhorias com o CG, é claro, mas o máximo possível foi desempenhado in-camera”.
O diretor está em alta, sendo um dos indicados ao Oscar 2017 por ‘Chegada’. Mas antes que ele se mova para dirigir seu projeto de sonho ‘Dune’, ele terá que finalizar a pós-produção de ‘Blade Runner 2049’.
Recentemente, Villeneuve conversou com a revista Variety sobre todos os seus vários projetos e revelou sua filosofia sobre o uso de CGI: “use o mínimo possível”. Ele afirmou que teria feito seus aliens de ‘Chegada’ apenas como bonecos em um aquário, se não fosse tão caro.
Denis Villeneuve, que será o diretor de ‘Blade Runner 2049‘, é tratado como um dos grandes diretores do cinema na atualidade, principalmente depois do que fez em ‘A Chegada‘ no final do ano passado.
A sequência conta com a direção de Denis Villeneuve, que afirma que “Ridley Scott teve a ideia genial de unir ficção científica com film noir para criar essa visão única da condição humana. O novo ‘Blade Runner’ é uma extensão do primeiro filme”.
A história foi adaptada do romance ‘O Caçador de Androides’ (Do Androids Dream of Electric Sheep?), de Phillip K. Dick.
Ryan Murphy confirmou em seu perfil no Instagram que dois dos atores que já se tornaram a marca de ‘American Horror Story‘ terão um grande romance em ‘Cult‘.
Murphy ainda revelou que a história da dupla vai durar décadas e será transcendental.
Lembrando que Alice Braga será Dra. Cecilia Reyes, uma médica que possui a habilidade de gerar um campo protetor ao seu redor. Braga já esteve nos filmes hollywoodianos ‘Eu Sou a Lenda‘ e ‘O Ritual‘, entre outros.
Anya Taylor-Joy (‘A Bruxa’) será a Magia; Maisie Williams (‘Game of Thrones’) viverá Lupina; Charlie Heaton será Míssil e o brasileiro Henry Zaga viverá o Mancha Solar.
Blu Hunt, que participou de alguns episódios de ‘The Originals’, será Miragem – uma nativa americana que é capaz de criar ilusões a partir dos sonhos das outras pessoas. Ela, inclusive, é tida como uma das personagens principais da narrativa.
Segundo o produtor Simon Kinberg, o longa não será tão livre, leve e solto como ‘Deadpool‘, mas também não ficará restrito a sextologia ‘X-Men‘.
‘X-Men: Os Novos Mutantes‘ será inspirado no arco Urso Místico das HQs – umas das primeiras histórias da equipe, que está entre a mais aclamada pelos fãs dos mutantes.
A Netflix está renovando sua grade de programação para o mês de agosto e a nossa jornalista Rafa Gomes selecionou cinco dicas de títulos que chegam neste mês.
Com seu casamento com Jack em ruínas, a juíza Fiona Maye, proeminente membro da Alta Corte Britânica, tem em suas mãos uma decisão que pode mudar muitas vidas. Pelo poder que a justiça lhe concede, Fiona pode obrigar um garoto que está entre a vida e a morte a receber uma transfusão de sangue, um procedimento simples, que pode salvar sua vida. Entretanto, ele se recusa a receber o tratamento por motivos religiosos. Quebrando o protocolo, a juíza decide ir visitá-lo no hospital. Essa visita mudará para sempre não apenas sua perspectiva sobre a vida, como também despertará sentimentos que até então ela não se permitia experimentar.
Para tal tarefa, nosso editor-chefe Renato Marafon aprendeu umas palavras em hebraico para cumprimentar a bela atriz israelense. E ela ficou super feliz com a consideração.
Assista:
A entrevista completa será divulgada em breve.
Vale lembrar que o trailer exibido no painel de ontem é diferente do vídeo divulgado na internet, com cenas a mais que não estão presentes na internet. E aqui vamos descrevê-las para você.
Na realidade, são três momentos de maior destaque que não estão no trailer divulgado oficialmente pela Warner, além de trechos mais alongados, como o eletrizante (literalmente) desfecho com a heroína pegando carona em raios nos céus de uma tempestade. Este trecho está mais curto no trailer divulgado online. Confira abaixo.
Maxwell Lord
O vilão interpretado pelo ótimo Pedro Pascal aparece como um magnata que pretende fazer o sonho de todos se tornar realidade. Um barão da mídia. Ao que tudo indica, a prévia está de acordo com o roteiro vazado por um usuário do site Reddit. No trailer exibido na CCXP, vemos a Mulher-Maravilha indo acertar as contas com Lord, junto com seu crush renascido Steve Trevor (Chris Pine). Na mansão do vilão, a heroína laça o sujeito com seu objeto da verdade, ao que ele retruca algo como: “Você é mesmo incansável”. O que é a mais pura verdade. Vemos ao longo do trailer também mais cenas da protagonista usando seu laço, os braceletes e a tiara, o que reforça a ideia de nada de armas dessa vez – ou seja, a heroína não fará mais uso da espada e do escudo como anunciado pela diretora.
Primeira Aparição da Mulher Leopardo
Ainda não conseguimos ver o visual completo da vilã interpretada por Kristen Wiig. E isso não foi divulgado nem para os fãs da CCXP. Mas o que pudemos ver foi a primeira aparição da personagem em sua fase de transformação. Corroborando novamente com o roteiro vazado, a personagem de Wiig é uma mulher que idolatra a Mulher-Maravilha. E seu desejo é ser exatamente como ela. Assim, para a surpresa da heroína, Barbara Minerva (sua verdadeira identidade) ressurge sensual, confiante e… com superpoderes, como os da Mulher-Maravilha, o que inclui super-força. Ela empurra a protagonista, que simplesmente voa pra longe sem acreditar no que aconteceu. Ao se levantar, as duas se encaram, num standoff de arrepiar. Neste trecho, podemos notar o início da transformação da vilã – que como afirmou a diretora Patty Jenkins no painel, terá em sua composição uma mistura de efeitos práticos (maquiagem e próteses) e CGI.
Novamente, de acordo com o roteiro vazado, os desejos realizados pelo artefato de Max Lord terão um preço, uma espécie de efeito colateral. O desejo de Barbara Minerva em ser uma “Mulher-Maravilha”, a transformará inadvertidamente na Mulher Leopardo. Já a Princesa Diane, cujo desejo foi trazer seu amado Trevor de volta à vida, terá que encarar a perda de seus poderes. Ou parte deles. Como pudemos ver no trailer exibido na CCXP, ela fica vulnerável e quando uma bala acidentalmente passa por seus reflexos e a atinge no ombro, ela sangra – e fica surpresa com a dor – precisando ser salva pelo companheiro.
Nem precisa ser dito que o trailer, exibido duas vezes para os fãs, fez a plateia vir abaixo em gritos, choro e muita felicidade. Agora, é esperar para ver o quão fiel está o roteiro vazado em comparação com a versão que será de fato lançada nos cinemas.
Mulher-Maravilha 1984estreia no dia 4 de junho de 2020 no Brasil.
Diversos atores já disseram que tentaram levar objetos dos filmes para casa como lembrança das gravações, e Tom Holland não é diferente.
Durante uma entrevista para a BBC Radio, o astro confessou que já roubou diversos itens dos filmes da Marvel, incluindo os lançadores de teia do Homem-Aranha.
Questionado se os funcionários do estúdio desconfiaram do sumiço dos objetos, o astro brincou e respondeu:
“Acho que não, porque eu tenho um monte de coisas guardadas em casa. Eu peguei os lançadores de teia do Homem-Aranha, aquele óculos super maneiro que Tony Stark deixa para Peter no 2º filme, e várias outras coisas… Eu queria mesmo era o uniforme, eu até tentei pegar, mas é difícil sair do set com aquela coisa. Acho que eles nem desconfiaram, mas agora vão ficar sabendo.”
Ele só não explicou qual dos trajes ele tentou roubar, mas não seria surpresa se fossem todos eles.
Confira a entrevista:
Anteriormente, Holland conversou com o Hey U Guys e foi questionado sobre o que o público pode esperar da sequência, ao que ele respondeu:
“Eu já sei tudo [sobre o filme] agora. Eu tive uma grande reunião com a Marvele a Sony há cerca de duas semanas e me contaram todos os segredos. Mas também já fiz milhares de entrevistas e aprendi a manter a boca fechada. Prometo que não vou estragar mais um filme.”
Apesar de Holland não ter revelado nada, vale lembrar que o início das gravações de ‘Homem-Aranha 3′ está agendado para julho deste ano, então as novidades devem surgir em breve.
Dirigido por Jon Watts, o longa está previsto para para 2022.
Além de Tom Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.
Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado deKevin Feige, representando a Sony e aMarvel, respectivamente.
Segundo o Deadline, a Universal Pictures contratou o ator e diretor Ron Yuan para dirigir a sequência de ‘47 Ronins‘, filme de ação estrelado por Keanu Reeves em 2013.
A continuação é fruto de uma parceria entre o estúdio e a Netflix, que ficará responsável pela distribuição em seu catálogo.
Por enquanto, ainda não há muitos detalhes sobre a sequência, exceto que a trama será ambientada 300 anos após o original e terá um visual cyberpunk.
Ainda sem previsão de estreia, a produção deve ser rodada nos próximos meses de 2021.
Para quem não conhece, Yuan foi diretor de ‘Ela Dança, Eu Danço 6′, e será visto em breve como o Sargento Qiant no live-action de ‘Mulan‘.
Em entrevista ao portal, o astro disse que está animado por trabalhar com o estúdio e explorar os diferentes gêneros da produção.
“Estou muito animado de trabalhar com a Universal e com a equipe de produtores nesse filme que mistura diversos gêneros, incluindo artes marciais, ação, terror e a temática cyberpunk. Será uma viagem divertida, intensa e cheia de emoção para o público do mundo todo”.
O longa original foi dirigido por Carl Rinsch, a partir do roteiro de Chris Morgan e Hossein Amini, e se tornou um fracasso de crítica e público.
Orçado em US$ 175 milhões, o longa arrecadou apenas US$ 151,8 milhões pelo mundo. No Rotten Tomatoes, conquistou míseros 16% de aprovação.
A trama acompanha Kai (Keanu Reeves), um samurai rejeitado que atravessa o Japão medieval para e juntar a 46 outros samurais na tentativa de derrotar o poderoso Lord Kira (Tadanobu Asano), responsável pela morte de um respeitado mestre de Samurais.
O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, um vídeo dos bastidores de ‘Infiltrado‘ (Wrath of Man), filme de ação estrelado por Jason Statham (‘Carga Explosiva’).
A trama segue H, um homem misterioso que consegue um trabalho em uma empresa de caminhões blindados responsável por movimentar milhões de dólares todas as semanas. Mas, ao contrário do que se pode esperar, ele tem um motivo secreto por para aceitar esse emprego, o que o levará em uma jornada perigosa e emocionante.
O Star+ o trailer LEGENDADO e cartaz de ‘Orgulho e Sedução‘ (Fire Island), comédia LGBTQIA+ inspirada no clássico romance ‘Orgulho e Preconceito‘, de Jane Austen.
Ambientado em um destino de férias gay perto de Long Island, Nova York, ‘Orgulho & Sedução‘ é uma comédia romântica moderna que tem um olhar diversificado e multicultural do mundo queer. Inspirado nos dilemas atemporais do clássicoOrgulho e Preconceito de Jane Austen, a história gira em torno de dois melhores amigos (Joel Kim Booster e Bowen Yang) que decidem embarcar em uma lendária aventura de verão com a ajuda de um vinho rosé barato e seu eclético grupo de amigos.
Dirigido por Andrew Ahn (‘Spa Night, Driveways’) a partir do roteiro de Joel Kim Booster (Sunnyside), o filme estreia exclusivamente no serviço de streaming no dia 3 de junho.
A quinta e última temporada de ‘Stranger Things‘ vai virar tudo de cabeça para baixo ao mergulhar a pequena cidade do centro-oeste em um pesadelo apocalíptico, disse o astro Joe Keery.
“Vai ser agridoce, com certeza”, disse Keery, que interpreta Steve Harrington, sobre a temporada final durante um painel na Comic Con alemã . “Acho que todo mundo está animado para começar a trabalhar novamente, mas também será como a primeira vez de muitas últimas coisas. Será muito agridoce.”
Durante uma entrevista para a revista Seventeen, a estrela da série, Millie Bobby Brown, comentou sobre a última temporada.
“Estou definitivamente pronta para encerrar”, disse ela. “Sinto que muito da história foi contada agora, e sabemos disso, está em nossas vidas há muito tempo.”
A atriz, que interpreta Onze na produção, explicou que está pronta para que este capítulo de sua vida chegue ao fim e para que novos se abram. “Sou capaz de criar histórias que são importantes para mim e me concentrar em outros no geral”, acrescentou ela. “Mas sou muito grata [pela série].”
Brown não é a primeira pessoa do elenco de ‘Stranger Things‘ a ter essa opinião sobre a temporada final da série. David Harbour, que interpreta Jim Hopper, disse ao Discussing Film em fevereiro que depois de “quase nove anos desde as filmagens da primeira temporada… é hora de terminar”.
“É hora de sairmos desse ninho e tentar outras coisas e projetos diferentes”, acrescentou o astro. “E deixar os irmãos Duffer tentarem coisas diferentes também. Quero dizer, esses caras são tão talentosos. Quero ver o que eles vão aprontar depois […]”
Até lá, vale lembrar que todas as quatro temporadas continuam disponíveis na Netflix.
Você já imaginou como seria se o filme da ‘Liga da Justiça’ fosse produzido nos anos 90? Um grupo de fãs fez exatamente essa divertida especulação e criou um épico trailer, imaginando os heróis interpretados por astros daquela década.
Em um vídeo compartilhado pelo canal Stryder HD, os fãs utilizaram inteligência artificial para dar vida a esse trailer conceitual.
No vídeo, podemos ver Nicolas Cage como Superman, Alec Baldwin como Batman, Sandra Bullock como Mulher-Maravilha, Tom Cruise como Lanterna Verde, Brad Pitt como Aquaman, Leonardo DiCaprio como Barry Allen/Flash, entre outros.
Relembre o trailer de ‘Liga da Justiça de Zack Snyder‘, que está disponível no HBO Max:
Determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de um ameaça de proporções catastróficas. A tarefa se mostra mais difícil do que Bruce imaginava, pois cada um dos recrutas deve enfrentar seus próprios demônios do passado antes que possam finalmente formar uma liga de heróis sem precedentes. Porém, pode ser tarde demais para Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e Flash (Ezra Miller) salvarem o planeta dos vilões Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e seus planos malignos.
‘Deadpool e Wolverine‘ foi o último lançamento da Marvel Studios e conseguiu ultrapassar US$ 1.33 bilhão nas bilheterias mundiais, entrando para o TOP 7 das maiores bilheterias da história do MCU.
O longa conseguiu superar a arrecadação total de ‘Homem de Ferro 3‘ (US$1.21B) e ‘Capitão América: Guerra Civil‘ (US$1.15B), além de ter se tornado a segunda maior bilheteria do ano – atrás apenas da animação ‘Divertida Mente 2‘ (US$1.6B) – e o maior filme para maiores da história do cinema.
O estúdio continua faturando alto nas bilheterias.
Confira o TOP 10 das maiores bilheterias do Universo Compartilhado da Marvel:
1) Vingadores: Ultimato (US$2.7B) 2) Vingadores: Guerra Infinita (US$2B) 3) Homem-Aranha: Sem Volta para Casa (US$1.9B) 4) Os Vingadores (US$1.51B) 5) Vingadores: A Era de Ultron (US$1.4B) 6) Pantera Negra (US$1.34B) 7) Deadpool e Wolverine (US$1.33B) 8) Homem de Ferro 3 (US$1.21B) 9) Capitão América: Guerra Civil (US$1.15B) 10) Homem-Aranha: Longe de Casa (US$1.13B)
Nos EUA, o terceiro filme do Mercenário Tagarela soma US$ 621.4 milhões, o que representa a décima quarta maior arrecadação da história do país. O longa ainda deve superar a arrecadação doméstica de ‘Os Vingadores‘ (US$623.3M) nos próximos dias, subindo mais uma posição no ranking.
Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 683.5 milhões.
O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$72.7M), China (US$59.6M), México (US$43.5M), Austrália (US$42.5M) e Alemanha (US$38.3M).
Com o sucesso da produção – e o excelente desempenho de ‘Divertida Mente 2‘ –, a Disney se tornou o primeiro estúdio a ultrapassar a marca de US$ 3 bilhões em arrecadação em 2024.
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
“Interpretar uma personagem negra e queer nessa franquia icônica significa muito pra muita gente e pra mim. Foi incrível trabalhar com Kevin Williamson, ser dirigida por ele foi um sonho, ele é maravilhoso.”, afirmou.
Enquanto Jasmin Savoy Brownretorna, Melissa Barrera e Jenna Ortegaficaram de fora do filme. A grande pergunta é inevitável: esse novo capítulo conseguirá repetir — ou ao menos se aproximar — do sucesso comercial de Pânico (2022) e Pânico 6 (2023)?
Nos últimos anos, a franquia viveu um momento extremamente positivo. Pânico (2022) arrecadou cerca de US$ 139 milhões mundialmente, provando que havia espaço para um renascimento da marca. Já Pânico VI foi ainda mais longe, tornando-se o filme de maior bilheteria da série, com aproximadamente US$ 169 milhões globais, além de um desempenho sólido no Brasil e em outros mercados internacionais. Parte desse êxito veio justamente da introdução de novos personagens, que dialogavam diretamente com um público mais jovem, sem abandonar completamente a nostalgia.
É aí que ‘Pânico 7‘ enfrenta seu maior desafio. A ausência de Barrera e Ortega representa a perda de duas figuras que se tornaram rapidamente queridas pelo público e ajudaram a reposicionar a franquia para uma nova geração. Ao mesmo tempo, o retorno de Sidney Prescott funciona como um poderoso chamariz emocional, especialmente para os fãs mais antigos, que sentiram sua falta em ‘Pânico 6‘. Trata-se de uma troca clara: menos foco na continuidade recente e mais aposta no legado clássico.
Imagina se tivessemos Neve Campbell de volta no sexto filme, o peso que teria o santuário com todas as peças clássicas da franquia? Por opção de não pagar mais para a atriz, a Spyglass boicotou o público de ver esse momento icônico. Mas agora, com a saída das protagonistas, a produtora topou aumentar o cachê da nossa “mother”, que agora é, literalmente, mãe.
Do ponto de vista comercial, essa estratégia pode funcionar — mas com algumas ressalvas. Sidney é um ícone absoluto do terror, e seu retorno tende a gerar grande curiosidade, impulsionar trailers e fortalecer a campanha de marketing. Porém, o mercado atual é diferente do início dos anos 2000. Hoje, o sucesso de bilheteria depende muito do engajamento nas redes sociais, do apelo entre o público jovem e do “boca a boca” digital, terreno onde Jenna Ortega, por exemplo, tinha enorme peso.
Outro fator importante é o contexto em torno do filme. As polêmicas nos bastidores e a forma como as saídas das atrizes foram recebidas por parte do público podem influenciar diretamente a recepção inicial. Embora o terror seja um gênero tradicionalmente resistente a crises — com fãs fiéis e custos de produção mais baixos —, qualquer ruído pode impactar o desempenho nas primeiras semanas, que são decisivas.
Diante desse cenário, a projeção mais realista é que ‘Pânico 7’ tenha uma bilheteria sólida, sustentada pela força da marca e pelo retorno deNeve Campbell, mas dificilmente repetirá o pico alcançado por ‘Pânico VI‘. O novo filme tem tudo para se sair bem, especialmente entre os fãs clássicos, mas pode encontrar mais dificuldade para alcançar o mesmo nível de alcance entre o público mais jovem que impulsionou os capítulos anteriores.
No fim das contas, ‘Pânico 7‘ parece marcar uma virada estratégica na franquia: menos reinvenção, mais nostalgia. Se essa escolha será suficiente para manter a saga no topo do terror contemporâneo, a resposta virá nas bilheterias — e, principalmente, na reação do público após a estreia.
Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.
Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.
É preciso saber viver… Adaptação britânica de um filme chamado Viver do genial cineasta japonês Akira Kurosawa, Livingé um emocionante drama que nos mostra o recorte final de uma estrada dentro de um universo de possibilidades que se abrem, quando enxergar-se outros sentidos para vida, na trajetória de um burocrata que busca servir de exemplo, sem tempo para raivas ou arrependimentos. O cineasta sul-africano Oliver Hermanus consegue chegar à sua obra-prima da carreira, emocionando o público ao longo de inesquecíveis 102 minutos de projeção. As atuações de Bill Nighy e Aimee Lou Wood (a Aimee de Sex Education) são estupendas! Livingpode ser a grande surpresa do próximo Oscar!
Baseado fielmente nas linhas escritas na década de 50 por Kazuo Ishiguro eAkira Kurosawa (só trazendo os paralelos para a Inglaterra), na trama conhecemos o Sr.Williams (Bill Nighy), um homem que trabalha quase toda vida no funcionalismo público, mais precisamente no departamento de obras públicas. Esse homem de fala mansa, pacato, parece ter um cotidiano robótico, monótono, com as responsabilidades bem demarcadas e um relacionamento distante com os filhos. No dia em que recebe a notícia de que está com uma doença terminal e tem poucos meses de vida, praticamente vê o filme de sua vida passar pelas suas memórias e nos dias seguintes vai buscar novos caminhos para sua estrada, se envolvendo em novas relações interpessoais e experiências, mesmo com o pouco tempo de vida que ainda tem.
A visão do outro sobre a situação do protagonista é fundamental para que o filme encontre sentido aos nossos olhos. Os ótimos coadjuvantes que compõe a mesa de trabalho do departamento do Sr. Williams contribuem para uma rápida construção do maçante momento do seu dia a dia. Uma dessas personagens, a sonhadora e atenciosa Margareth (Aimee Lou Wood, em grande atuação) parece entrar em uma desconstrução quando passa a olhar de forma diferente para o chefe, num primeiro momento um zumbi, depois a delicadeza e a troca mútua o transformam em um realizador de momentos. Há um mutualismo nítido nessa relação, um chega com a atenção, o outro com exemplos de sua vasta experiência. Cenas emocionantes surgem nesses diálogos.
O protagonista se apega nas memórias para de libertar, no início é uma navegação sozinha, solitária. Partindo do cotidiano do trabalho, rotina bem construída pelo roteiro, vamos entendendo alguns porquês perdidos na personalidade tímida que muitas vezes não parece ter forças para um sonhar. A disciplina que se mistura com a mesmice, logo se transforma em agarrar o pouco tempo de vida que ainda tem. Ele experimenta a boemia, o presentear pessoas de bem, tirar do estado de indecisão uma obra de um parque que se concluída vai gerar futuras lembranças em outros. Em falar em lembranças, é exatamente por aí o início de seu despertar. Uma das cenas mais lindas de 2022, esse homem sentado em um balanço, sabendo que já se vai, uma emoção que transborda para nossos corações, quanta coisa é dita apenas com o olhar. Nesse momento (e em tantos outros) brilha o veterano Bill Nighy. Não há palavras para definir essa atuação.
Livingchega com muita força na corrida ao próximo Oscar, em algumas categorias. O projeto, que ainda conta com uma belíssima trilha sonora assinada pela compositora francesa Emilie Levienaise-Farrouch, nos faz refletir constantemente sobre como vivemos a nossa própria vida. Imperdível!
É muito difícil saber que tipo de comédia nacional irá emplacar no gosto do grande público. A tarefa se torna difícil para os avaliadores porque no fundo todas parecem fazer uso de um humor bem similar, tornando quase impossível sua dissociação. A verdade é que as mais inocentes, e recomendadas para a família toda, vide Até que a Sorte nos Separe e Minha Mãe é uma Peça, tendem a levar mais gente aos cinemas. Já obras um pouco mais ácidas, e voltadas para assuntos mais recomendados para adultos, como O Concurso, acabam ficando mais restritos.
Talvez Mato Sem Cachorro sofra um pouco dessa síndrome, já que além do tema central aqui ser o relacionamento entre um casal, o filme faz uso em sua maioria de um humor incorreto, muito palavreado de baixo calão, e cenas que os correspondem. O protagonista Deco (Bruno Gagliasso, em seu primeiro papel no cinema) é um sujeito mais do que encostado, que divide o apartamento com o primo, vivido pelo humorista Danilo Gentili. Durante uma emergência, na qual levava o primo para o hospital, Deco quase atropela um cãozinho. O animal sofre de uma rara doença conhecida como narcolepsia canina.
A doença é definida como: toda vez que o animal fica muito excitado por qualquer que seja o motivo, ele cai num sono pesado, como um desmaio. Esse é o gancho para milhares de piadas iguais, todas fazendo uso da situação peculiar do cachorro. No mesmo dia em que quase é linchado devido ao incidente, o personagem principal conhece Zoé, vivida pela talentosa Leandra Leal (Bonitinha, Mas Ordinária). Os dois se apaixonam por algum motivo inenarrável, tendo em vista que o personagem Deco de Gagliasso é tão sem vida e introspectivo, que logo de cara começamos a torcer contra ele.
O sujeito não possui numa qualidade atraente que o redima, e mesmo seus gestos altruístas e boas ações parecem acidentes. O sujeito é empurrado a tais situações, nunca por vontade própria. Mesmo em personagens introspectivos é preciso existir ao menos uma qualidade redentora, para torná-lo minimamente interessante. Deco não possui uma sequer. Não possui desejos ou ambições, e passa os dias deitado no sofá. Seu maior feito foi ter colocado na internet um vídeo da cantora Sandy, bêbada numa Lei Seca (boa sacada que brinca com a persona de santinha da jovem celebridade).
As personalidades do casal principal não poderiam ser mais opostas. A personagem deLeal é uma jovem mulher cheia de vida e aspirações, trabalha num programa de rádio, e realmente ama animais. Apesar de ser um filme, existe algo muito errado em querermos que esses dois fiquem juntos. Se estivéssemos de fato vivendo de perto tal situação, não existe ninguém que não aconselharia Zoé a fugir o mais rápido possível. Mas no cinema o amor vence tudo, até a real felicidade de uma personagem para quem deveríamos torcer.
Sinceramente não acredito que pessoas que recriminaram O Concurso possam dar seu aval para esse Mato Sem Cachorro. Talvez apenas os românticos inveterados, pois no quesito humor, as duas produções não são minimamente desiguais. Aqui encontramos piadas com anões (assim como no filme citado), nudez masculina, e até masturbação em cachorros, tudo com o intuito de arrancar gargalhadas. Junte a isso montagens de cachorros fugindo num parque, com seu passeador (o citado anão) os perseguindo, sequência que aproxima o filme de qualquer uma dessas exibições da Sessão da Tarde, de filmes sobre animais.
Mato Sem Cachorro não é um desastre de trem completo. Obviamente sua proposta é jogar no seguro e atingir o maior número de pessoas possíveis. Danilo Gentili tem carisma o suficiente para roubar a maioria de suas cenas, talvez só precisasse de um material melhor e mais afiado. Leandra Leal consegue levantar a moral de qualquer obra em que esteja. Suas cenas são sempre recheadas de muita classe, até mesmo quando todo o resto não corresponde. A atriz consegue trazer seriedade e como já vimos na TV, fazer qualquer tipo de personagem. Ela é uma grande profissional. E Gagliasso mergulha de cabeça, como um ator metódico, se transforma e some em Deco. E o problema, para o filme, é justamente o protagonista.
Recentemente, o mundo da cultura pop no cinema recebeu inúmeras prévias de seus próximos grandes lançamentos. Tais trailers foram o suficiente para aguçar a expectativa dos fãs e os deixar em polvorosa de ansiedade. São produções para a segunda metade de 2022 e também algumas para o início do ano que vem. Um dos mais legais e que surpreendeu positivamente o público foi Dungeons & Dragons, nova investida numa propriedade clássica e muito querida. Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes tem produção da Paramount Pictures, traz no elenco nomes como Chris Pine, Michelle Rodriguez, Sophia Lillis e Hugh Grant impulsionando o projeto, e tem direção de John Francis Daley e Jonathan Goldstein, dupla responsável pelo roteiro de Homem-Aranha: De Volta ao Lar e pela direção do hilário A Noite do Jogo.
Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes tem estreia programada para o dia 13 de Abril, mas o que surpreendeu mesmo os fãs foi a qualidade que a obra apresentou em seu trailer. Sabemos que essas prévias podem enganar, tanto para o bem quanto para o mal – fato que acontece com frequência. Mas o trabalho de um trailer é despertar o interesse do espectador em querer assistir a tal filme, e isso a prévia do novo Dungeons & Dragonsrealizou com louvor. Esse é um dos trailers mais divertidos e chamativos dos últimos tempos e realmente estamos torcendo para que reflita o espírito real do filme. Os fãs mais escolados neste universo, no entanto, conhecem muito bem a origem desta história – incluída inclusive em outros produtos atuais, como a série Stranger Things.
Como citado no título da matéria, Dungeons & Dragons surgiu como um jogo de tabuleiro, que se tornou um verdadeiro fenômeno, sendo lançado ainda em 1974. Ao contrário dos demais jogos de tabuleiro, Dungeons & Dragons ou D&D (na abreviação) – “Masmorras e Dragões” (na tradução livre) é um RPG, ou role-playing game. Isso significa que é um jogo onde os jogadores atuam como os personagens. Trocando em miúdos, é como uma prévia dos videogames antes do advento dos jogos eletrônicos. Hoje, cada gamer possui um avatar quando joga online. O RPG é exatamente isso, mas feito de uma forma mais “raiz” e usando meramente a imaginação dos jogadores. No caso de D&D, voltado a uma aventura de fantasia, repleta de seres da mitologia medieval, como dragões, monstros, criaturas sobrenaturais, bruxos, feiticeiros, cavaleiros, bárbaros e armas místicas. A “brincadeira” foi criada por Gary Gygax e Dave Arneson, ficou séria e segue rendendo frutos até hoje dentro da cultura pop, com produtos ainda maiores do que a criação original da dupla.
Para a geração dos anos 80, um dos “derivados” mais legais que o jogo já teve foi o desenho animado Caverna do Dragão, que fez a alegria das crianças e adolescentes na época, em especial no Brasil onde foi reprisado ao ponto de todos decorarem os episódios e seus diálogos. Muitos podem pensar que a animação durou um tempo considerável de exibição, mas a verdade é que ficou no ar apenas dois anos, de 1983 a 1985, de forma inédita – somando um total de 3 temporadas e “apenas” 28 episódios. O programa sequer teve um desfecho, nunca exibindo um episódio final na trama dos adolescentes que eram transportados a um mundo mágico após adentrarem um passeio no parque de diversões. No local, o grupo de seis crianças ganhava armas mágicas para combater as forças do mal. Durante décadas, os fãs nostálgicos sonharam com uma adaptação deste desenho, o que ainda não se concretizou. Para servir um pouco de consolação, é reportado que os personagens do desenho oitentista irão aparecer numa participação especial do novo filme. O que deixa a coisa ainda melhor.
Jeremy Irons é o vilão… Profion (e não Vingador) e está extremamente caricato.
Mas nem só de glórias é feita a estrada de Dungeons & Dragons na cultura pop. E há 22 anos a franquia extremamente popular se depararia com o ponto mais baixo em sua trajetória – seu fundo do poço pessoal. É claro que me refiro à primeira adaptação cinematográfica em live-action do produto D&D, subtitulado A Aventura Começa Agora, de 2000. De início, assim como esta versão de agora, a primeira insatisfação coletiva se deu pela adaptação não ser voltada ao clássico desenho animado – que era o que os fãs nostálgicos gostariam de ver. Aqui, no entanto, novos personagens eram introduzidos. A trama envolve temas de traição, intriga política, conspiradores tentando destronar regentes e as artimanhas costumeiras da corte, tudo passado num reino de fantasia, magia, criaturas e dragões. Temas que seriam explorados com minúcia e esmero logo no ano seguinte em produções como Harry Potter e em especial O Senhor dos Anéis, e 10 anos depois no seriado Game of Thrones. Justamente por isso, podemos dizer que D&D – O Filme errou o alvo por muito pouco, já que estreou um ano antes da explosão verdadeira do gênero – que certamente o beneficiaria.
No elenco, apenas o veterano Jeremy Irons é um nome de destaque, mesmo que aqui esteja pagando o mico de sua carreira. O ator interpreta o vilão da história, o feiticeiro Profion, que conspira para tirar a Imperatriz Savina do poder (papel de Thora Birch, então saída do sucesso de Beleza Americana no ano anterior). A atuação caricata de Irons no filme foi bastante satirizada na época, e certamente viraria meme hoje em dia. Ao ser perguntando por que um ator de seu porte havia aceitado participar desta produção, ele simplesmente respondeu que havia acabado de comprar um castelo e precisava pagar por ele de alguma forma – resposta similar dada anos antes pelo conterrâneo Michael Caine ao ser perguntado sobre sua participação no horrendo Tubarão 4 (1987).
A menina Thora Birch, saída do sucesso ‘Beleza Americana’, vive a bondosa Imperatriz Savina.
Sim, já que deu perceber que as citações ao filme de D&D não são muito elogiosas. Pelo contrário, é uma missão difícil achar algum defensor da obra. Essa é uma daquelas raras e unânimes produções que parecem não encontrar sequer um defensor – aliás se você conhecer algum pode nos indicar. A verdade é que quando um filme fracassa não é bom para ninguém. Não é bom para quem o produz e precisa arcar com o prejuízo financeiro – e no caso de artistas pode significar o fim de uma carreira. E não é bom para os fãs, que ficam sem seu produto tão querido. Aqui nesta primeira adaptação de D&D para as telonas precisamos refazer os passos até uma figura central: o diretor e produtor Courtney Solomon.
Sem muita expressividade no ramo da sétima arte, o canadense Courtney Solomon tinha apenas 19 anos quando conseguiu adquirir os direitos de adaptação para o cinema de D&D. Fã ardoroso assumido do jogo de tabuleiro e de toda a mitologia em volta deste universo, Solomon fez contato com a editora TSR, empresa responsável por cuidar das publicações de D&D – seja do game ou de livros e todo o material impresso. Através de negociações e de sua paixão, Solomon ficou com os direitos de levar a ideia ao cinema. Por anos, o jovem produtor buscou parceiros que poderiam ajuda-lo nessa empreitada e sem um estúdio por trás na época, mas conseguindo arrecadar algo em torno de US$3 milhões para o orçamento do longa junto a investidores, D&D – A Aventura Começa Agora se tornaria o filme independente mais caro da história. Logo depois, Solomon ainda descolaria a distribuição da New Line – que no ano seguinte produziria também O Senhor dos Anéis.
O protagonista Ridley era vivido pelo jovem Justin Whalin, o fotógrafo Jimmy Olsen da série ‘Lois & Clark’.
Mostrando ter uma lábia incrível, o jovem produtor chegou muito perto de fechar acordo com grandes nomes da indústria para comandarem o filme, como os diretores Francis Ford Coppola e James Cameron, além de um possível envolvimento do saudoso Stan Winston para os efeitos. A pedra no sapato de Solomon, no entanto, era justamente seu contrato com a empresa TSR, que era cheio de cláusulas e terminava não deixando as negociações com estes figurões ir adiante. No fim das contas todos desistiram, e a TSR exigia que um filme fosse produzido no prazo estabelecido para que o produtor não perdesse os direitos, revertendo de novo para a editora – talvez esse fosse o verdadeiro objetivo da TSR. A manobra obrigou o próprio Solomon a meter a mão na massa e dirigir o filme ele mesmo, sem qualquer experiência na função. Solomon ainda escalaria o pouco expressivo Justin Whalin como seu protagonista, o ladrão galanteador Ridley. O diretor acreditava que seu ator tinha potencial para se tornar um astro – na época Whalin era mais conhecido como o Andy adolescente de Brinquedo Assassino 3 (1991) e como o fotógrafo Jimmy Olsen no seriado Lois & Clark – As Novas Aventuras do Superman(1993). A carreira de Whalin infelizmente nunca decolaria. Fechando o elenco principal, Marlon Wayans viveu o alívio cômico e parceiro do protagonista Snails.
O elenco ainda contou com Marlon Wayns como o alívio cômico Snails, e Kristen Wilson como Norda.
A produção apressada precisou cortar diversos trechos de efeitos especiais e cenas de ação – além de ser obrigada a trabalhar com um primeiro roteiro e não com um novo tratamento melhorado (outra exigência do contrato). No fim das contas, o pesadelo de bastidores refletiu no resultado do longa. Entre outras coisas, os efeitos visuais, que criam por exemplo o design dos dragões foi considerado de baixa qualidade até mesmo para a época, levando em conta que Jurassic Park (1993) e sua continuação (1997) haviam criado criaturas gigantescas muito mais convincentes anos antes. Os fãs também se desapontaram por não encontrarem na trama qualquer similaridade com seu querido universo, personagens e conceitos. E os não familiarizados com a história perceberam D&D – o Filme, apenas como uma aventura medieval de fantasia medíocre e sem qualquer atrativo, extremamente genérica. Sorte que no ano seguinte, filmes muito mais encorpados resgatariam o gênero. E para Dungeons & Dragons a redenção pode estar no novo Honra Entre Rebeldes, que promete um espírito similar ao primeiro Guardiões da Galáxia no que diz respeito à interação de seus personagens e uma obra mais fiel ao seu material fonte. Aguardemos.
Além disso, o filme teve sua classificação indicativa revelada.
Apesar de ter sido anunciado como “mais sombrio” que os demais, o longa ganhou classificação “PG-13”, para maiores de 13 anos, pois a sequência possui “intenso perigo de ficção científica e violência”, como confirmado pela Motion Picture Association Of America.
No Brasil, é muito provável que o filme siga o mesmo padrão.
De acordo com o Deadline, a aguardada sequência de ‘Jurassic World’ deve arrecadar entre US$ 130 e US$ 150 milhões em seu primeiro fim de semana nos EUA.
Apesar de ser um valor relativamente alto, ele ficaria muito abaixo da estreia do original, lançado em 2015, que arrecadou impressionantes US$ 208 milhões nos Estados Unidos.
Vale lembrar que ‘Jurassic World’ se tornou um dos filmes mais bem sucedidos de todos os tempos na bilheteria mundial, com pouco mais de US$ 1.6 bilhão. Será que a sequência terá essa força?
Enquanto isso, o segundo capítulo da franquia segue com estreia marcada para 21 de junho, mas terá pré-estreias pagas à partir de 14 de junho. Os ingressos já estão à venda.
O longa recebeu classificação indicativa e aparentemente será mesmo mais sombrio que o filme anterior, dirigido por Colin Trevorrow.
“Passaram-se quatro anos desde que o parque temático e resort de luxo Jurassic World foi destruído por dinossauros que escaparam do cativeiro. Isla Nublar agora se encontra abandonada por humanos enquanto os dinossauros restantes sobrevivem sozinhos na selva.
Quando o vulcão inativo da ilha começa a dar sinais de que vai entrar em erupção, Owen (Chris Pratt) e Claire (Bryce Dallas Howard) fazem uma campanha para resgatar os dinossauros desse evento que pode levá-los novamente à extinção. Owen está determinado a encontrar Blue, a líder das velociraptors que ainda está perdida na selva, e Claire passou a respeitar essas criaturas que agora são a sua missão de vida.
Ao chegarem na instável ilha quando a lava começa a jorrar, a expedição deles descobre uma conspiração que pode levar todo o nosso planeta a um estado perigoso que não é visto desde tempos pré-históricos. Todas as maravilhas, aventuras e emoções que são sinônimo de uma das mais populares e bem sucedidas franquias da história do cinema, essa novo longa marca o retorno de personagens queridos e dinossauros – junto com novas raças ainda mais impressionantes e aterrorizantes que antes. Bem-vindos a Jurassic World: Reino Ameaçado.”
O remake do clássico ‘Convenção das Bruxas‘ finalmente ganhou data de estreia! A Warner Bros lançará o longa nos cinemas no dia 16 de outubro de 2020.
Anne Hathaway irá estrelar o remake , interpretando a vilã eternizada pela maravilhosaAnjelica Huston. Além dela, a sensacional Viola Davisestá em negociações para interpretar Helga, a avó do jovem garotinho Luke.
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