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‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’: Freddie Prinze Jr. revela seus filmes de TERROR favoritos [EXCLUSIVO]

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o astro Freddie Prinze Jr. falou sobre o novo filme da franquia ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘ e revelou quais são seus filmes de terror favoritos.

Eclético, Prinze Jr. elegeu filmes da Itália, Japão e Coréia.

Assista a entrevista completa e siga o CinePOP no Youtube:

O reboot estreou com força nas bilheterias, arrecadando US$ 2,2 milhões nas pré-estreias de quinta-feira (11), com sessões iniciadas às 14h.

Segundo o Deadline, o desempenho é superior ao de outros recentes lançamentos do gênero, como ‘Lobisomen‘ (US$ 1,4M em prévias), e mesmo com críticas divididas (38% no Rotten Tomatoes), a resposta do público tem sido mais positiva, com 69% de aprovação na audiência — o melhor índice da franquia até hoje.

O filme caminha para uma estreia em torno de US$ 13 milhões no fim de semana, resultado considerado sólido diante da concorrência atual. Para efeito de comparação, o reboot de ‘Extermínioo: A Evolução‘ abriu com US$ 30M após prévias de US$ 5.8M.

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr. retornam como Julie James e Ray Bronson, respectivamente.

O elenco ainda conta com Chase Sui Wonders, Madelyn Cline, Sarah Pidgeon, Tyriq Withers, Jonah Haur-King, Nicholas Alexander Chavez, Lola Tung, Austin Nichols e Gabbriette.

No filme, quando cinco amigos (Cline, Wonders, Hauer-King, Withers e Pidgeon) causam um acidente de carro mortal, eles encobrem seu envolvimento e fazem um pacto para manter isso em segredo em vez de enfrentar as consequências. Um ano depois, seu passado volta para assombrá-los e eles são forçados a confrontar uma verdade horripilante: alguém sabe o que eles fizeram no verão passado… e está decidido a se vingar. À medida que os amigos são perseguidos por um assassino, eles descobrem que isso já aconteceu antes e recorrem a dois sobreviventes do lendário Massacre de Southport de 1997 para obter ajuda.

Jennifer Kaytin Robinson é responsável pela direção, a partir de um roteiro que ela coescreveu ao lado de Sam Lansky.

 

 

‘Stigmata’ – Um daqueles filmes de terror que é sempre bom de rever!

Um dos mais lembrados filmes de terror sobre possessões dos anos 1990, onde até o Brasil é citado, o polêmico Stigmata completa duas décadas e meia em 2024. Dirigido pelo cineasta britânico Rupert Wainwright o longa-metragem nos leva para uma jornada de confrontos entre a fé e a ciência, além de embaralhadas situações que envolvem segredos que a Igreja insiste em querer esconder.

O ótimo roteiro contou com a consultoria de um parapsicólogo que também participou do marketing do filme falando sobre os misteriosos casos sobrenaturais que assistimos no longa-metragem.

Na trama, conhecemos o Padre Andrew Kiernan (Gabriel Byrne), enviado do Vaticano até o Brasil, pelas altas autoridades da Igreja Católica, para investigar o aparecimento de uma estátua que chora sangue. Nesse mesmo dia, uma turista compra uns objetos e envia para a filha cabeleireira, Frankie (Patrícia Arquette), nos Estados Unidos. Depois de um tempo, a jovem percebe que alguma coisa está errada com ela quando estigmas aparecem em seu corpo e somente o Padre Andrew poderá ajudá-la.

Será Frankie uma mensageira? Se sim, de quem? Para chegarmos a possíveis respostas para essa questão, ao longo de 100 minutos de projeção nos deparamos com um confronto aberto entre a fé e o sobrenatural com personificações de correntes de um lado e do outro muito bem encaixadas em uma narrativa dinâmica e que apresenta suas surpresas. Debates filosóficos, sociológicos, religiosos estão expostos ou pelas entrelinhas. Nesse último ponto batalhas políticas que envolvem o Vaticano ganham a atenção.

O filme tem um roteiro bem amarrado que liga a ficção até detalhes contidos na Bíblia, algo que deixa tudo mais interessante e um parque de versões para teorias da conspiração. Um ponto importante citado e que cria toda a parábola de parte do discurso, é a frase do Evangelho de Tomé: “Rachai um pedaço de madeira, e eu estou lá. Levantai a pedra e me encontrareis lá.” Essa frase, e toda sua sequência, dá o gatilho para os dramas dos personagens que possuem um senso crítico afiado em relação as ações da Igreja (uns contestam, outros protegem).

Um dos aspectos mais interessantes nessa produção é o fato de um dos protagonistas ser um ex-bioquímico (cientista) e virar um homem de Deus (padre). Só esse conflito, mesmo que superficial, já seria algo que chamaria a atenção mas o roteiro assinado pela dupla Tom Lazarus e Rick Ramage coloca mais destaques nas questões mundanas: busca pelas impressões da verdade, os achismos e os simbolismos, o confronto com os mistérios da Igreja, além do pecado bater a todo instante à sua porta com os conflituosos sentimentos amorosos por outra personagem. Padre Andrew Kiernan é um personagem brilhantemente complexo!

Orçado em 29 milhões de dólares, o filme faturou quase 90 milhões somente em bilheteria pelo mundo afora. É um trabalho artístico que chama a atenção e que caiu nas graças de grande parte do público. O elenco é ótimo, com destaques para a vencedora do Oscar Patrícia Arquette, o veterano Jonathan Price e o sempre ótimo Gabriel Byrne. Esse último, inclusive, estudou 5 anos pra ser padre mas largou tudo pra ser ator!

Se você ainda não viu, ou quer rever, Stigmata encontra-se atualmente no catálogo do streaming da MGM.

 

 

Os Filmes Mais Esperados de Fevereiro 2019

Lembra daquele ano maravilhoso que lançou obras como Pantera Negra, Um Lugar Silencioso, Vingadores: Guerra Infinita e Hereditário? Pois bem, ele ficou para trás. E não apenas isso, já estamos no segundo mês de 2019. Mas não pense você que não teremos filmes para todos os gostos em fevereiro. São blockbusters, filmes de terror, cinema nacional, comédias, entre outros, disputando sua preferência nas salas de cinema. Por isso você já sabe, vem conhecer as principais estreias do mês aqui no CinePOP, e anote as que você não vai querer perder.

07/02

Uma Aventura Lego 2

Continuação do grande sucesso de público e crítica Uma Aventura Lego (2014), que ainda gerou o spin off Lego Batman (2017). Os brinquedos montáveis voltam a ser foco de uma grande produção da Warner (e quem diria que poderia dar certo?), e como a criatividade não poderia diminuir, agora o foco é a ameaça do Lego Duplo – nova linha da empresa com o dobro do tamanho. Chris Pratt e Elizabeth Banks comandam novamente a dublagem original, e Phil Lord e Christopher Miller (diretores originais) assinam o roteiro.

Escape Room

Terror da Sony que pega carona em duas ideias, uma delas muito em voga atualmente. Como diz o próprio título, os Escape Rooms são salas de jogos nas quais os participantes precisam escapar de ambientes através de charadas e enigmas. Aqui, no entanto, as coisas não serão tão simples – pense em Jogos Mortais. O chamariz do elenco é Deborah Ann Woll, a Karen Page de Demolidor.

Guerra Fria

Com três indicações ao Oscar, esta produção polonesa do cineasta Pawel Pawlikowski (Ida) foi uma das grandes surpresas desta edição do Oscar 2019. Tudo bem que uma indicação na categoria de filme estrangeiro era esperada, mas Guerra Fria foi além e abocanhou também nas categorias de fotografia e diretor. Todo em preto e branco, e passado na década de 1950, o filme fala sobre o caso de amor entre um diretor musical e uma cantora durante o auge da Guerra Fria na Polônia.

No Portal da Eternidade

Outra biografia do pintor holandês Vincent van Gogh chega até o radar de prêmios. Esta é protagonizada pelo talentoso veterano Willem Dafoe, que descolou sua quarta indicação com a obra. O filme, dirigido por Julian Schnabel (O Escafandro e a Borboleta), é um profundo mergulho no psicológico do icônico artista.

Se a Rua Beale Falasse

Adiado de Janeiro para Fevereiro, o novo filme do cineasta Barry Jenkins (Moonlight – Sob a Luz do Luar) finalmente poderá ser visto pelos brasileiros. Baseado no livro famoso do autor James Baldwin, a obra fala sobre racismo, quando um homem é injustamente preso por puro preconceito. Assim, sua mulher (que espera um bebê seu) fará de tudo para provar sua inocência e libertá-lo. A atriz Regina King foi reconhecida com uma indicação na categoria coadjuvante, e o longa ainda foi lembrado para indicações por roteiro adaptado e trilha sonora.

14/02

Alita – Anjo de Combate

Empurrado do ano passado para este, a superprodução é baseada numa série de quadrinhos japoneses. A história fala sobre uma menina robô descobrindo a fundo suas origens, que a levarão a uma luta para mudar o futuro da humanidade. Recheado de efeitos de primeira, o que chama atenção verdadeiramente no projeto é a dupla de cineastas envolvidos. Enquanto Robert Rodriguez (Sin City) é o comandante na direção, James Cameron (Avatar) assina o roteiro e produz.

Vingança a Sangue Frio

Todo ano esperamos um thriller recheado de ação protagonizado por Liam Neeson, para começar os primeiros meses chutando a porta. No entanto, o ator pode querer acabar com nossa diversão, já que tem afirmado que este será seu último dentro do gênero. Nos resta aproveitar. Aqui, Neeson estrela como um sujeito simples que deseja se vingar de um cartel de drogas pela morte de seu filho. O filme é a refilmagem do norueguês O Cidadão do Ano (2014). E quem dirige é o mesmo Hans Petter Moland. Completando o elenco principal, Laura Dern e Emmy Rossum.

A Mula

Por falar em despedidas… enquanto Liam Neeson se despede dos filmes de ação, o veteraníssimo Clint Eastwood deixa nossos corações ainda mais tristes. Acontece que o lendário astro anunciou aposentadoria como ator depois deste A Mula. Daqui pra frente, segundo o mesmo, só trabalhará na direção. Eastwood estava descansando como ator desde Curvas da Vida (2012) e agora retorna para sua canção do cisne. Na história real, Clint vive um nonagenário que precisa transportar uma grande quantidade de drogas para um cartel mexicano. O longa é dirigido pelo próprio.

Poderia me Perdoar?

Outro filme que caiu no radar de prêmios, Poderia me Perdoar?, da jovem cineasta Marielle Heller, conquistou três indicações no Oscar 2019 – melhor atriz, ator coadjuvante e roteiro adaptado. Igualmente uma história real, a humorista Melissa McCarthy, aqui falando bem sério, vive a escritora Lee Israel, que desesperada começa a falsificar cartas de icônicos artistas. O filme é emocionante e melancólico.

Minha Fama de Mau

Outra biografia, desta vez uma brasileira. O ator Chay Suede vive o ícone da música nacional Erasmo Carlos, o Tremendão. Dirigido por Lui Faria, o filme acompanha os passos de Erasmo desde a juventude na Tijuca, Rio de Janeiro, até a escalada rumo ao sucesso. É claro que numa história dessas não poderia faltar o Rei Roberto Carlos, vivido aqui por Gabriel Leone.

21/02

A Morte te Dá Parabéns 2

Mais uma continuação de um filme de sucesso estreia em fevereiro de 2019. Essa, porém, de um “terrir”. A Morte te dá Parabéns (2017) conquistou público e crítica com sua trama bem sacada, criativa e divertida, que mistura Feitiço do Tempo (1993) com Pânico (1996). E para a continuação, os criadores vão ainda mais longe e envolvem elementos de ficção científica. A gracinha carismática Jessica Rothe retorna na pele da protagonista Tree.

Sai de Baixo – O Filme

No ar de 1996 a 2002, o programa humorístico Sai de Baixo, gravado ao vivo na frente de uma plateia, fez a alegria dos espectadores todos os domingos da época. O programa ensaiou um retorno em 2013. Mas agora, 23 anos depois de sua estreia nas telinhas, Caco Antibes, Magda, Vavá, Cassandra e Ribamar finalmente ganham as telonas. E a pergunta que fica é: o humor incorreto do passado tem lugar nos dias politicamente corretos de hoje?

Querido Menino

Nem todo filme que chega com pompa de Oscar e gerando hype de fato emplaca na premiação. Querido Menino era um que já dava como certa a indicação para ator coadjuvante do menino Timothée Chalamet (sensação ano passado por Me Chame pelo Seu Nome), mas terminou passando em branco. Sabe a cena mais comentada do filme gay citado, a conversa entre pai e filho no final? Pois bem, Querido Menino se comporta como aquela cena estendida por toda a projeção. Aqui, temos a luta de um pai (Steve Carell) para livrar seu filho do vício em drogas.

Todos Já Sabem

Javier Bardem. Penélope Cruz. Ricardo Darín. Só por este timaço irretocável de atores, o longa Todos Já Sabem valeria seu ingresso. Some a isso a direção do iraniano Asghar Farhadi (O Apartamento) e uma intrigante premissa. Na trama, Cruz retorna ao lar na Espanha para o casamento da irmã, com seus dois filhos pequenos. No evento, uma situação inesperada traz de volta segredos do passado.

28/02

Cinderela Pop

Nesta produção nacional protagonizada pela jovem Maisa, o mote é a subversão do clássico Cinderela para os dias atuais e o mundo da música. Assim, o príncipe encantado é um cantor, por exemplo. Fernanda Paes Leme vive a Madrasta. E o filme é dirigido por Bruno Garotti, de Eu Fico Loko (2017) e do recente Tudo por um Pop Star (2018), também com Maisa.

A Caminho de Casa

Para quem ama cachorros e animais em geral, esta é a pedida do mês. Aqui, uma cachorrinha viaja mais de 640 quilômetros através da natureza do Colorado para reencontrar seus donos. Ashley Judd e Alexandra Shipp (Com Amor, Simon) estão no elenco.

Calmaria

O astro Matthew McConaughey está de volta, desta vez numa história de suspense e drama. McConaughey interpreta um capitão de barco, vivendo tranquilo de turismo numa ilha pequena e pacífica. Sua calmaria muda com a chegada da ex-mulher (papel de Anne Hathaway), que o encontra e reaparece com um pedido de ajuda peculiar.

Crimes Obscuros

Escondido depois de algumas exibições em festivais, este longa reaparece agora para o lançamento em nossos cinemas. Trata-se de mais uma produção que traz um desempenho sério de Jim Carrey, conhecido como o rei das comédias na década de 1990. Filmes sérios, dramáticos e sombrios não são estranhos para o ator, no entanto. Aqui, neste thriller, Carrey vive um detetive da polícia investigando um assassinato. Ele encontra semelhanças entre o crime na vida real e um descrito em um livro. O longa é baseado num artigo real, escrito por David Grann.

FLOPARAM! Conheça os Filmes de Super-Heróis com Mais Indicações no Framboesa de Ouro!

Os filmes de super-heróis hoje são a fonte mais rentável de ideias para blockbusters em Hollywood. Tanto que muitos afirmam que tudo o que é produzido em larga escala hoje segue tais moldes, com filmes cada vez mais megalomaníacos e recheados de efeitos visuais. Em especial a Marvel domina o mercado, ano após ano entregando as obras mais caras e fazendo uso de mais salas de cinema a cada lançamento. No entanto, nem sempre foi assim para os filmes do gênero, e os longas baseados em heróis tiveram que amargar décadas de puro desprezo por parte dos críticos e, pior ainda, por parte dos fãs. Nessa época triste para o gênero, tivemos algumas das maiores atrocidades cinematográficas de suas respectivas décadas.

Aqui iremos falar justamente delas, as piores produções baseadas em heróis. Mas não pense você que os filmes ruins do gênero se restringem ao passado, porque hoje, vira e mexe ganhamos alguma obra execrável, que parece não ter aprendido nada com os que deram errado no passado. Esses são os piores filmes de super-heróis de acordo com os organizadores do Framboesa de Ouro – que “premia” o pior do cinema.

10) Morbius (2022)

Inaugurando a lista dos filmes de super-heróis mais detonados pelo Framboesa de Ouro temos ‘Morbius’, derivado do universo do Homem-Aranha na Sony. É difícil achar algum defensor desta superprodução com Jared Leto, que tentava pegar carona no sucesso de ‘Venom’, seguindo seus moldes. O filme do médico vampiro foi indicado para 5 Framboesas este ano: pior filme, pior diretor (Daniel Espinosa), pior ator (Leto), pior atriz coadjuvante (Adria Arjona) e pior roteiro.

Seguindo de perto, também poderíamos ter em décima posição o ‘Hellboy’ de 2019, que foi nomeado para 5 Framboesas igualmente (pior roteiro, pior diretor, pior ator, pior reboot e “pior desdém pela vida humana”), mas não saiu “vitorioso” de nenhum. Ainda temos ‘As Tartarugas Ninja’ (2014), de Michael Bay, que também recebeu 5 indicações no Framboesa (pior filme, pior diretor, pior reboot, pior roteiro) e levou o “prêmio” de pior atriz coadjuvante para Megan Fox.

09) Quarteto Fantástico (2015)

Quando a Fox viu o que o diretor Josh Trank havia feito com o gênero dos super-heróis num filme de baixo orçamento no estilo found footage (‘Poder Sem Limites’, 2012) ficou impressionada e logo trouxe o cineasta para comandar seu reboot de ‘Quarteto Fantástico’. Mas até o presente momento, a primeira superequipe da Marvel parece “amaldiçoada”, com quatro filmes lançados que ficaram muito aquém do material. Esta versão mais “sombria” é considerada a pior. Foram 5 indicações no Framboesa, incluindo 3 “vitórias”: pior filme, pior diretor e pior reboot.

08) Transformers – A Era da Extinção (2014)

A franquia ‘Transformers’ no cinema pode ser considerada a pior série de blockbusters mais rentável da história. Os personagens carros-robô não nasceram nos quadrinhos, mas sim como uma linha de brinquedos, que logo viraram desenho animado nos anos 80. O primeiro filme fez sucesso, mas as continuações logo de cara começaram a ser desmerecidas pelos críticos e parte do público. Este aqui é o quarto, que marcou a entrada de Mark Wahlberg como protagonista e foi indicado para 7 Framboesas de Ouro, incluindo pior filme, roteiro e continuação, e “venceu” como pior diretor (Michael Bay) e pior ator coadjuvante (Kelsey Grammer).

07) Howard – O Super-Herói (1986)

Agora voltamos lá para os anos 80, com um filme que é considerado uma das maiores atrocidades daquela década – mas que hoje ressurgiu como obra cult. Muitos podem não saber, mas o Framboesa tem história, inaugurado ainda no início da década de 1980, e já tendo visto passar muita coisa ruim. ‘Howard: O Super-Herói’ tem produção de George Lucas e é baseado nos quadrinhos da Marvel, acredite! O pretenso blockbuster foi indicado para 7 Framboesas, incluindo pior diretor (Willard Huyck) e pior coadjuvante (Tim Robbins), e levou nas categorias de pior filme, pior roteiro, piores efeitos visuais e pior revelação (para o Pato Howard).

06) Transformers – A Vingança dos Derrotados (2009)

Voltamos para a franquia dos robôs gigantes que destroem tudo em seu caminho. O que muitos podem não saber, ou escolheram esquecer, é que se trata de uma produção de Steven Spielberg. Aqui, nos deparamos com a era de Shia LaBeouf protagonizando no segundo filme. ‘A Vingança dos Derrotados’ obteve 7 indicações no Framboesa, incluindo pior atriz (Megan Fox) e pior continuação, e “venceu” pior filme, pior diretor (Michael Bay) e pior roteiro. E algo me diz que não será o último ‘Transformers’ na lista.

05) Mulher-Gato (2004)

Agora sim, chegamos ao top 5 dos piores filmes de heróis segundo o Framboesa de Ouro, com um longa que é um grande favorito quando falamos do ponto mais baixo do gênero. É claro que falamos de ‘Mulher-Gato’ com Halle Berry, a atrocidade que mais lembra um videoclipe ruim e que a atriz fez questão de ir pessoalmente receber seu “prêmio” e falar mal da produção (nem ela consegue defender). ‘Mulher-Gato’ foi indicado para 7 Framboesas, incluindo piores coadjuvantes (Sharon Stone e Lambert Wilson) e “venceu” os de pior roteiro, pior diretor (Pitof) e, claro, pior atriz (Berry) e pior filme.

04) Transformers – O Lado Oculto da Lua (2011)

E lá vamos nós de novo para mais um filme dos ‘Transformers’. Percebendo o barco afundando, a azarada Megan Fox resolveu pular fora (ou foi “pulada”) após o segundo episódio, deixando o pepino para Rosie Huntington-Whiteley. Já Shia LaBeouf insistiu em ficar para mais um round. O terceiro ‘Transformers’ foi ainda mais longe que o segundo e chega agora em quarta posição dos piores, com 8 nomeações no Framboesa, incluindo pior filme, pior roteiro, pior diretor (Michael Bay), piores coadjuvantes (Huntigton-Whiteley, Patrick Dempsey e Ken Jeong) e pior elenco; mas não “venceu” nenhuma.

03) Batman vs. Superman (2016)

Era para ter sido o filme-evento do ano de 2016, mas terminou se tornando uma dor no coração dos fãs, que nunca sarou. A decepção tomou conta da maioria, com dois dos personagens mais amados do gênero, num filme que fez pouco caso deles. Alguns fãs entraram numa desilusão tão grande que iniciaram um surto coletivo acreditando de pés juntos que o filme era bom. ‘Batman vs. Superman’ também possui 8 nomeações ao Framboesa, incluindo pior filme, pior diretor (Zack Snyder) e piores atores (Ben Affleck e Henry Cavill), a diferença é que saiu “vitorioso” nas categorias de pior roteiro, pior spin-off, pior dupla (Cavill e Affleck) e pior coadjuvante (Jesse Eisenberg).

02) Transformers – O Último Cavaleiro (2017)

Algo me dizia que ainda não tinha sido o último ‘Transformers’ da lista, e eu estava certo. Pegando a segunda posição do fundo do poço, está o quinto filme da franquia, que reprisa Mark Wahlberg como protagonista. Esse foi o filme menos rentável da franquia, que fez os produtores repensarem e lançarem o derivado ‘Bumblebee’ (2018), que rendeu o prêmio “redenção” no Framboesa para a série no cinema. ‘O Último Cavaleiro’, no entanto, foi indicado para 10 Framboesas, incluindo pior filme, pior diretor (Michael Bay), pior ator (Mark Wahlberg), pior roteiro e sobrou até para o grande Anthony Hopkins como pior coadjuvante. Sim, a franquia ‘Transformers’ pode fazer isso com você.

01) Batman & Robin (1997)

Batman é considerado o melhor super-herói de todos por grande parte dos fãs. Suas histórias são as mais sérias, sombrias e realistas dentro de um universo de fantasia como este. O personagem já teve algumas obras primorosas em seu currículo, como os primeiros filmes de Tim Burton, a trilogia do ‘Cavaleiro das Trevas’, de Christopher Nolan, e o recente ‘The Batman’, de Matt Reeves. Mas quem acha que a vida do Homem-Morcego foi moleza certamente não viu ‘Batman & Robin’. Considerado um dos piores filmes de todos os tempos, e sem dúvida o pior do gênero para o Framboesa de Ouro, o longa tem o recorde de 11 indicações, incluindo pior filme, pior diretor (Joel Schumacher), pior roteiro, piores coadjuvantes (Arnold Schwarzenegger, Uma Thurman e Chris O’Donnell) e pior continuação. Mas levou apenas o “prêmio” de pior coadjuvante para Alicia Silverstone.

‘Nós’: Neto de Jack Nicholson entra para o elenco do novo terror de Jordan Peele

De acordo com o Variety, Duke Nicholson, neto de Jack Nicholson, entrou para o elenco do novo terror de Jordan Peele (‘Corra!‘), ‘Nós‘. Esse será o primeiro filme do ator.

Lupita Nyong’o, Elisabeth Moss, Winston Duke, Evan Alex, Madison Curry, Cali Sheldon, Noelle Sheldon,  Tim Heidecker,Yahya Abdul-Mateen II, Anna Diop e Shahadi Wright Joseph completam o elenco.

Apesar da trama estar sendo mantida em segredo, alegadamente irá girar em torno de dois casais; um branco e um negro.

O terror chega aos cinemas americanos em março de 2019.

Blumhouse vai lançar documentário criminal sobre os assassinos mais insanos da Flórida

De acordo com o THR, a Blumhouse irá lançar a série de documentário criminal ‘Florida Man‘, narrando histórias sobre os assassinos mais insanos da Flórida.

“[O canal] Oxygen está extremamente orgulhoso de trabalhar com um dos maiores nomes da indústria em um projeto tão importante,” disse Rod Aissa, responsável pelo conteúdo do canal. “Este ano, vamos aumentar nossa programação de conteúdo original em mais de 30%, e continuaremos trabalhando para oferecer o melhor em termos de programação para nossos espectadores.”

A série irá se aprofundar nos casos mais ultrajantes e notórios dos assassinos mais astuciosos do estado ensolarado. Quando um crime parece ter saído de um roteiro de Hollywood, há uma boa chance dele ter sido cometido por um cara da Flórida.

Novas informações devem sair em breve.

‘Game of Thrones’: George R.R. Martin indica que os livros terão um final diferente

Em entrevista ao Welt, George R.R. Martin, criador da popular saga ‘As Crônicas de Fogo e Gelo‘, na qual ‘Game of Thrones‘ é baseada, indicou que os livros podem ter um final diferente da série.

“As pessoas conhecem um final – mas não o final,” revelou o autor.

Vale lembrar que o final da série gerou uma grande controvérsia, pois muitos fãs não gostaram do desfecho da trama. Será que o final do livro conseguirá agradar?

O universo de ‘Game of Thrones’ vai continuar através de ‘House of the Dragon’, série baseada no romance ‘Fogo & Sangue’, também assinado pelo criador da franquia original George R.R. Martin.

A história se passa trezentos anos antes dos eventos da série principal e gira em torno da Casa Targaryen.

Miguel Sapochnik comandará o episódio piloto e alguns capítulos adicionais. Ele não é estranho à saga ‘Game of Thrones’, visto que já dirigiu episódios como ‘Battle of the Bastards’ e ‘The Long Night’.

Ryan Condal (‘Colony’) e Sapochnik serão co-showrunners da produção. Condal assina o roteiro.

Confira a sinopse oficial do livro:

Séculos antes dos eventos de A guerra dos tronos, a Casa Targaryen – única família de senhores dos dragões a sobreviver à Destruição de Valíria – tomou residência em Pedra do Dragão. A história de Fogo & Sangue começa com o lendário Aegon, o Conquistador, criador do Trono de Ferro, e segue narrando as gerações de Targaryen que lutaram para manter o assento, até a guerra civil que quase destruiu sua dinastia.

O que realmente aconteceu durante a Dança dos Dragões? Por que era tão perigoso visitar Valíria depois da Destruição? Quais foram os piores crimes de Maegor, o Cruel? Essas são algumas das questões respondidas neste livro essencial, relatadas por um sábio meistre da Cidadela.

 

’50 States of Fright’: 2ª temporada do terror antológico ganha trailer assustador; Confira!

O Quibi divulgou o trailer completo da 2ª temporada de ‘50 States of Fright‘, série antológica de terror produzida por Sam Raimi.

Confira:

A segunda temporada irá estrear no dia 26 de outubro.

Segue abaixo os detalhes dos episódios do novo ciclo:

  • “Almost There”/Iowa

Com o fantasma de sua mãe a aterrorizando, uma engenheira deve consertar a turbina no meio de Iowa durante uma sinistra tempestade.

O elenco inclui Taissa Farmiga, Ron Livingston e Katie Stuart.

Dirigido por Scott Beck & Bryan Woods (‘Um Lugar Silencioso’).

 

  • “13 Steps to Hell”/Washington

Quando uma jovem desce em uma estranha escadaria no subsolo de um cemitério para recuperar o brinquedo perdido do irmão, ela acaba encontrando mais do que esperava no final dos degraus.

O elenco inclui Rory Culkin e Lulu Wilson.

Dirigido por Lee Cronin (‘A Morte do Demônio 4’).

 

 

  • “Red Rum”/Colorado

Quando um grupo de “influencers” entra no hotel mais assombrado do Colorado, eles se encontram vítimas de espíritos que só queriam ser deixados sozinhos.

O elenco inclui Christina Ricci, Jacob Batalon, Victoria Justice e Colin Ford.

Dirigido por Daniel Goldhaber (‘Cam’).

 

  • “Dogwood-Azalea”/Missouri

Quando uma jovem se muda para uma nova cidade rural em Missouri com sua família, ela faz amizade com uma alma muito antiga e raivosa.

O elenco inclui Erica Tremblay e Elizabeth Reaser.

Dirigido por Cate Devaney.

O novo ciclo irá explorar histórias baseadas em lendas urbanas do Colorado, Iowa, Missouri e Washington, levando os espectadores em uma jornada de terror pelos estados dos EUA.

‘Midnight in the Switchgrass’: Bruce Willis e Megan Fox caçam um assassino no trailer do suspense

O suspense ‘Midnight in the Switchgrass‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Randall Emmett é responsável pela direção.

Um agente do FBI e uma oficial do Estado da Flórida se unem para investigar uma série de casos de assassinato não resolvidos.

O elenco conta com Bruce Willis, Megan Fox, Emile Hirsch, Michael Beach, Lukas Haas e Machine Gun Kelly.

O suspense será lançado em VOD pela Lionsgate no dia 23 de julho.

Netflix CONFIRMA filme baseado no game ‘BioShock’

De acordo com o THR, a Netflix está oficialmente desenvolvendo uma adaptação de ‘BioShock‘.

O serviço de streaming se juntou à produtora Take-Two Interactive para o desenvolvimento do filme, com planos para criar um “possível universo cinemático” baseado na popular franquia de jogos.

Vertigo Entertainment e Take Two serão responsáveis pela produção.

Infelizmente, ainda não há previsão para o lançamento do projeto.

A saga de videogames retrofuturistas combinam elementos de RPG e de POV, permitindo que o jogador tenha liberdade no tocante ao combate e a outras situações, considerado parte do gênero imersivo. O primeiro volume foi lançado em 2007, recebendo aclame por parte da crítica e rendendo diversas sequências. Até hoje, os games já venderam mais de 34 milhões de cópias.

O jogo original rendeu as sequências ‘BioShock 2‘ e ‘BioShock Infinite‘.

‘Stargirl’ é CANCELADA após 3 temporadas; Produtor promete final satisfatório!

A CW cancelou oficialmente a série ‘Stargirl‘ depois de apenas três temporadas.

O ciclo atual tem registrado uma média de 0.1 na demo, e 660 mil espectadores ao total. Para teremos de comparação, há uma queda de mais de 50% na audiência em comparação à temporada anterior.

Em declaração oficial, o produtor executivo prometeu que a série terá um final satisfatório: “‘Stargirl’ sempre ocupou um lugar especial no meu coração. Por causa de todas as mudanças nos bastidores da emissora, sabíamos que o cancelamento era possível. Então, nós desenvolvemos a temporada com isso em mente e entregamos o melhor ciclo da série, com um final criativo completo.”

Criada por Geoff Johns e Greg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

O elenco também conta com Yvette Monreal, Anjelika Washington, Meg DeLacy, Neil Jackson, Christopher James Baker e Hunter Sansone.

Seth Green fará parte do novo ciclo como Thunderbolt, substituindo Jim Gaffigan.

Criador de ‘Euphoria’ revela novos detalhes sobre a 3ª temporada

Em entrevista à Elle, Sam Levinson, o criador de ‘Euphoria‘, revelou novos detalhes sobre a terceira temporada da série.

Ele afirmou que o próximo ciclo terá um estilo de “filme noir”, e que, através da Rue (interpretada pela Zendaya), planeja “explorar o que significa ser um indivíduo com princípios em um mundo corrompido”.

O realizador também não poupou elogios à estrela da série: “[Zendaya] é a pessoa mais competitiva que eu conheço, de um jeito positivo. Ela está constantemente crescendo como artista e está sempre buscando um desafio. Ela nunca é complacente.”

Vale lembrar que, devido à greve dos roteiristas e atores, a 3ª temporada de ‘Euphoria‘ só deve ser lançada em 2025.

“Nós começamos a desenvolver [a terceira temporada] de ‘Euphoria’ junto com a pós-produção de ‘The Idol’, mas, neste momento, não temos os roteiros finalizados. Não podemos começar as filmagens, então o lançamento dessa série – idealmente em 2025 – vai depender da disponibilidade do Sam [Levinson], que atualmente está focado em ‘The Idol’,” declarou Francesca Orsi, executiva da HBO.

Anteriormente, a designer de figurino Heidi Bivens declarou que a 3ª temporada de ‘Euphoria‘ deve apresentar um salto temporal de cinco anos: “Eu farei tudo que puder para tornar a terceira temporada um sucesso. Estou muito ansiosa para ler os roteiros. Há discussões sobre a trama passar por um salto temporal de aproximadamente cinco anos, onde acompanharemos esses personagens fora do colégio. Incrível, né? Conhecendo o Sam [Levinson], será muito interessante. Ele sempre nos desafia, porque não gosta de fazer sempre as mesmas coisas. Será algo novo para os espectadores descobrirem.”

Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.

O elenco também conta com Sydney Sweeney, Maude Apatow, Jacob Elordi, Algee Smith, Alexa Demie, Hunter Schafer e Storm Reid.

‘Kung Fu Panda 4’ ultrapassa US$ 530 milhões e SUPERA arrecadação TOTAL do 3º filme

Sucesso! A sequência ‘Kung Fu Panda 4‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 530 milhões mundialmente, superando a bilheteria total do terceiro filme da saga – que alcançou US$ 521.1 milhões, em 2016.

Vale lembrar que, com US$ 665.6 milhões arrecadados mundialmente, o segundo filme segue como a maior bilheteria da franquia.

Atualmente, ‘Kung Fu Panda 4‘ se encontra no TOP 3 das maiores arrecadações do ano, atrás apenas de ‘Duna: Parte 2‘ (US$711.8M) e ‘Godzilla x Kong: O Novo Império‘ (US$567.2M).

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 193.3 milhões. No mercado internacional, foram US$ 345.7 milhões – totalizando US$ 539.2 milhões mundialmente.

Orçada em apenas US$ 85 milhões – valor significativamente inferior ao gasto nos filmes anteriores (orçados em torno de US$ 150 milhões) –, a nova sequência já pode ser considerada um novo sucesso da franquia e do gênero em si.

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Nesta primavera, pela primeira vez em quase uma década, o astro da comédia Jack Black retorna ao papel de Po, o mestre de kung fu mais improvável do mundo, com um novo capítulo hilário da amada franquia de comédia de ação da DreamWorks Animation, ‘Kung Fu Panda 4‘.

Depois de três aventuras arriscando a vida para derrotar os mais poderosos vilões com sua coragem incomparável e incríveis habilidades em artes marciais, Po, o Dragão Guerreiro (Jack Black, indicado ao Globo de Ouro) é chamado pelo destino para… Ah, dá um tempo! Bem, para ser mais exato, Po foi escolhido para se tornar o Líder Espiritual do Vale da Paz.

A escolha é problemática por várias razões… óbvias. Primeiro, Po sabe tanto sobre liderança espiritual quanto sobre a dieta paleo(lítica). Além disso, ele precisa encontrar e treinar o mais rápido possível um novo Dragão Guerreiro antes de assumir sua nova imponente posição.

Pior ainda, recentemente, foi vista no Vale da Paz uma feiticeira perversa e poderosa, a Camaleoa* (Viola Davis, vencedora do Oscar), um pequeno lagarto-fêmea que pode se transformar em qualquer criatura, grande ou pequena. Camaleoa está de olho – com seus olhinhos brilhantes e gananciosos – no Cajado da Sabedoria de Po, que lhe daria o poder de trazer todos os vilões-mestres já derrotados por Po de volta ao reino espiritual.

Então, é claro, Po vai precisar de ajuda. Ele a encontra (mais ou menos?) na rápida e astuta ladra Zhen (Awkwafina, vencedora do Globo de Ouro), uma raposa-das-estepes que tira Po do sério, mas cujas habilidades serão inestimáveis. Em sua cruzada para proteger o Vale da Paz das garras reptilianas da Camaleoa, os dois vão formar uma inusitada dupla e aprender a trabalhar em parceria. Com isso, Po vai acabar descobrindo que os heróis podem surgir dos lugares e nos momentos mais inesperados.

‘Kung Fu Panda 4‘ tem direção de Mike Mitchell (Trolls, Shrek Para Sempre) e codireção de Stephanie Ma Stine (série She-Ra e as Princesas do Poder). Rebecca Huntley (Os Caras Malvados) assina a produção. Em 2008, ‘Kung Fu Panda‘, o capítulo inaugural indicado ao Oscar, tornou-se o filme de animação original de maior bilheteria da DreamWorks Animation e lançou uma franquia que arrecadou mais de US$ 1,8 bilhão nas bilheterias em todo o mundo.

Delroy Lindo se junta ao elenco de ‘Godzilla vs. Kong 3’

De acordo com o The Hollywood Reporter, Delroy Lindo (‘Vingança & Castigo’) foi confirmado no elenco de ‘Godzilla vs. Kong 3‘, próximo filme do Monsterverse.

O ator interpretará o chefe da personagem de Kaitlyn Dever (‘The Last of Us’) na Monarch, a obscura organização científica relacionada às criaturas titânicas.

Ele se juntará aos atores Jack O’Connell (‘Terra Selvagem’) e Dan Stevens (‘Abigail’), que reprisará seu papel de ‘Godzilla x Kong: O Novo Império‘.

Grant Sputore foi contratado para dirigir.

Curiosamente, o diretor só havia comandado um único longa-metragem em sua carreira, o suspense de ficção científica ‘I Am Mother‘ – que está disponível na Netflix.

Ele irá substituir Adam Wingard (‘Você é o Próximo’), diretor das duas últimas iterações da saga.

A separação entre o cineasta e a produtora Legendary foi descrita como amigável e decorrente de questões de tempo.

A porta permanece aberta para um retorno futuro, segundo fontes.

Em uma recente rodada de mudanças nas datas de lançamento, a Warner Bros. confirmou que a data de lançamento do novo filme MonsterVerse será 26 de março de 2027.

Lembrando que ‘Godzilla x Kong: O Novo Império‘ está disponível no Prime Video, Claro TV+, YouTube, Apple TV, Vivo Play, Microsoft e Watch Brasil.

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‘A Casa do Dragão’ é RENOVADA para a 4ª temporada pela HBO

A HBO renovou oficialmente a série ‘A Casa do Dragão‘ (House of the Dragon) para a 4ª temporada.

Sem data de estreia, o quarto ciclo está programado para 2028.

Quando questionado sobre a possibilidade da série ser finalizada na quarta temporada, o chefão da HBO, Casey Bloys, declarou: “Em todas as nossas séries, geralmente tentamos deixar a decisão para os criadores. Trabalhamos em conjunto com eles. Às vezes, eles constroem uma temporada inteira antes de perceberem qual é a melhor maneira de finalizar a narrativa. Então, não tenho novidades para compartilhar em relação [ao fim da série]. Mas quando tivermos, avisarei a todos.”

Além disso, as primeiras imagens da terceira temporada – que estreará em junho de 2026 – foram divulgadas.

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A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpreta Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy é a Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith é o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine é o Rei Viserys; Fabien Frankel é Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans é Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint é Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best é a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno é Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; Graham McTavish é Harrold Westerling; e Milly Alcock e Emily Carey interpretam as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

‘Prison Break’: Ator de ‘True Blood’ se junta ao elenco do reboot

De acordo com o Deadline, Sam Trammell (‘True Blood’) entrou para o elenco recorrente do reboot da série clássica ‘Prison Break‘, que está sendo desenvolvido pelo Hulu.

Além dele, Sean Bridgers (‘Deadwood’), Chris Coy (‘O Albergue 3’), Kerry Bishé (‘Halt and Catch Fire’), Robin Weigert (‘Sorria’) e Jean Louisa Kelly (‘Uncle Buck’) também foram confirmados na nova versão.

Infelizmente, detalhes sobre seus papéis não foram divulgados.

O elenco ainda contará com Emily Browning (‘American Gods’) como Cassidy Collins, Lukas Gage (‘The White Lotus’) como Jackson, Drake Rodger (‘The Winchesters’) como Tommy, Clayton Cardenas (‘Mayans M.C.’) como Ghost, JR Bourne (‘Teen Wolf’) como Junior, Myles Bullock como Darius ‘Red’ Lewis e Georgie Flores como Andrea.

Na nova série, uma ex-soldado aceita um emprego como uma agente penitenciária em uma das prisões mais mortais dos Estados Unidos para provar o quão longe ela irá por alguém que ama.

Criado por Elgin James (‘Mayans M.C.‘, ‘The Outlaws‘), o novo projeto será ambientado no mesmo universo da aclamada série original da FOX, mas seguirá uma narrativa independente.

Astros do clássico da FOX não devem retornar para a nova série.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘O Rei Leão’: Produtor da animação revela que Mufasa e Scar não são irmãos verdadeiros

23 anos após o lançamento da clássica animação ‘O Rei Leão‘, o produtor do original, Don Hahn, revelou que os personagens Mufasa e Scar não são irmãos de sangue, de fato.

A afirmação foi feita durante uma entrevista recente ao Hello Giggles, em que Hahn pontuou que assim como ele, a equipe de produção também havia chegado a este consenso, considerando até mesmo alguns aspectos ligados à dinâmica real entre leões na vida selvagem.

De acordo com ele:

“Enquanto produzíamos a animação, conversamos muito sobre ser improvável que ambos tivessem os mesmos pais. Levando em conta a forma como os leões atuam no mundo selvagem, quando o chefe da alcateia envelhece, o ‘leão trapaceiro’ o mata para ocupar seu lugar. Isso acarreta nas fêmeas o instinto reprodutor e então o mais jovem leão acaba matando o rei e todos os seus filhotes. Dessa maneira, ele se transforma no comandante da alcateia. Pensando nisso, eu sempre me perguntei: ‘como será então que temos esses dois leões a frente do mesmo grupo?’ Ocasionalmente é possível ver dois machos em uma mesma alcateia em uma dinâmica diferente, mas quando isso acontece, eles não são oriundos dos mesmos pais, não pertencem à mesma família. Sempre haverá um leão que ficará às sombras. Em ‘O Rei Leão‘, nós tentamos trazer essas verdades do reino animal para dentro da narrativa, o que nos leva a crer que Scar e Mufasa não poderiam ter o mesmo gene e grau de parentesco”.

 

O remake de ‘O Rei Leão‘ (Lion King), que será dirigido por John Favreau, estreia no dia 19 de julho de 2019.

‘O Rei Leão‘ é mais uma produção de uma série de adaptações que os Studios Disney tem feito ao longo dos anos. Além desta, já passaram para o gênero live action outros clássicos como ‘Cinderela‘, ‘Branca de Neve‘, ‘Malévola‘, ‘Alice no País das Maravilha‘ e a mais recente e aguardada, ‘A Bela e a Fera‘.

 

 

 

Crítica | Samantha! – Série brasileira da Netflix é uma overdose maravilhosa dos anos 80

A televisão brasileira nos anos 80 é um espetáculo à parte. Jovens esbeltas, seminuas, com colãs que marcam o corpo e meias arrastão pulverizam cenários infantis, que mesclam cores quentes com tons pastéis e reluzem em meio a holofotes brilhantes. À medida que a estética explode na tela diante das audiências, atividades divertidas e interativas roubam a atenção dos pequenos, que se perdem em um emaranhado de ruptura de princípios morais e desvirtualização excessiva dos parâmetros. Assim era um dia comum na TV aberta brasileira. A Netflix traz esse ar nostálgico todo de volta, em sua primeira série de comédia nacional, intitulada Samantha!. Destinada ao ostracismo, mas determinada demais para aceitar que nem tudo que é antigo de fato vira vintage nos anos 2010, a protagonista homônima tenta se provar, em uma espécie de sátira velada da ícone oitentista, Simony. Aquela mesma, da turminha infantil Balão Mágico.

Os anos 80 é uma das décadas mais fascinantes, não apenas por sua identidade tão particular expressa em tons neons, blazers com ombreiras, cabelos com permanente e a ascensão suprema do jeans surrado de cós alto da Levi’s. A década em si é um museu de novidades, com um estilo musical que imperava a ruptura com o passado e tentava planejar o futurismo em meio a uma tecnologia que exalava em VHS, fitas cassete e aparelhos portáteis de música, como walkman. Com uma identidade irreverente, que se destaca em figuras polêmicas como Madonna – que protestava contra o lirismo, com pichações em esculturas no clipe de Borderline -, extravagantes como Cindy Lauper – que se tornou outra potente voz feminina – e icônicas como Prince, a época carrega o frescor do novo como poucas conseguiram. E Samantha! resgata essa enorme memorabilia, abrindo o baú da irreverência, onde a TV ditava o nível de sucesso de alguém e a palavra internet sequer corria o mundo.

Em sua busca incansável pelo sucesso de outrora, a personagem vivida por Emanuelle Araújo custa a compreender o que se passa na atualidade. Paralisada no tempo, ela absorve os contextos sociais como alguém aquém ao mundo que a cerca, em uma busca incessante por algo impalpável. Essa voracidade se expressa em deliciosas referências e em um figurino tão comum para os anos 80, mas que gera uma estranheza e desconforto enormes para os olhos do presente. Com episódios leves que duram uma média de 30 minutos, a trajetória da incansável ex-estrela mirim converge com o cenário virtual do momento, gerando muito mais que conflitos de geração, mas uma leve crítica à forma como o mundo passou a se relacionar, mediante o uso excessivo das tecnologias e suas redes sociais.

Produzida por Alice Braga e Chuck Lorre, Samantha! traz a originalidade que só alguém de origem brasileira seria capaz de extrair do nosso passado e o carimbo de um dos maiores produtores de TV dos Estados Unidos. O envolvimento direto da atriz na produção contribui para a autenticidade do material desenvolvido, considerando que a narrativa é também um espelho das memórias de crianças que – assim como ela – cresceram assistindo programas emblemáticos como Clube da Criança, que marcou a estreia da Xuxa na televisão sob a tutela da emissora Manchete, e seus derivados subsequentes, como Xou da Xuxa, Xuxa Park e Planeta Xuxa. A presença de Lorre traz a credibilidade internacional de alguém que possui no currículo, grandes sucessos de público, como é o caso de Two and a Half Men e The Big Bang Theory. Com o emblema da Netflix reverberando a produção em diversos países, Samantha! leva a marca da brasilidade no ramo do entretenimento, trazendo piadas um pouco bairristas – de início -, mas crescendo vertiginosamente como uma produção que traz problemáticas extremamente pontuais para o atual contexto social global.

Embora cambaleie em seus três primeiros episódios, a primeira série de comédia da Netflix consegue mostrar a que veio adiante, com uma trama que faz um paralelo genuíno entre os simbolismos do sucesso nos anos 80 e nos anos 2010. Ao mostrar o enorme abismo que distancia ambos os períodos, Samantha! traz consigo um humor rico por suas contextualizações autênticas, brincando com os maneirismos das duas épocas, nos colocando como espectadores que observam estes universos de fora e chegam a ser capazes de sinalizar os aspectos ridículos com os quais nos acostumamos, em virtude da familiarização. Das mensagens subliminares em discos de vinil, passando pelas inserções de comerciais no meio da programação infantil, alcançado as duck faces que fazemos para as selfies e as hashtags sem sentido que bombam nas redes sociais, a indústria do entretenimento e a cultura POP se revelam diante da audiência, com diálogo irônicos, personagens substanciais e uma peculiaridade de encher os olhos.

Samantha! É o ponta-pé inicial necessário para a Netflix projetar a exímia qualidade de entretenimento que o Brasil realmente possui. Sem medo de satirizar as referências mais saudosas e até mesmo assustadoras, a série também não esquece de se projetar para o público mundial, desenvolvendo um elo de ligação capaz de deixar a produção tão divertida para aqueles que estão de fora, como ela realmente é para nós, que estamos aqui do lado de dentro de hilária bagunça.

Crítica em Vídeo:

‘Ma’: Octavia Spencer faz convite suspeito em nova cena; Assista!

Uma nova cena do terror ‘Ma‘, estrelado pela Octavia Spencer, foi divulgada. O material traz a vilã fazendo um convite muito suspeito para um grupo de jovens.

Confira:

O longa é dirigido por Tate Taylor, o aclamado diretor de ‘Histórias Cruzadas‘, que coescreve o roteiro ao lado de Scotty Landes.

A trama segue Sua Ann, uma mulher solitária que vive uma vida reservada em sua pequena cidade. Um dia, Maggie, uma adolescente da cidade, pede que Sue compre pedida para ela e seus amigos, e Sue Ann vê a chance de fazer alguns amigos. Ela oferece aos jovens a chance de ficar em seu porão para evitar beber e dirigir. Mas há algumas regras em sua casa: um dos jovens tem que permanecer sóbrio. Não xingue. Nunca suba as escadas. E chame-a Ma. No entanto, conforme a hospitalidade de Ma começa a se transformar em obsessão, o que começou como um sonho adolescente se transforma em um pesadelo assustador.

O elenco ainda inclui Diana Silvers, Juliette Lewis, Luke Evans, Missi Pyle, McKaley Miller, Corey Fogelmanis, Gianni Paolo e Dante Brown.

A Universal Pictures lançará o longa nos cinemas no dia 31 de maio.

‘Stargirl’ recruta uma nova parceira na promo do episódio 1×04; Assista!

A heroína ‘Stargirl‘ vai precisar de muita ajuda na luta contra o crime e a fim de montar a Sociedade da Justiça, ela vai recrutar uma colega de escola, conforme pontua a promo do quarto episódio, intitulado “Wildcat”.

Assista:

O capítulo em questão vai ao ar no dia 09 de junho.

“Wildcat” é dirigido por Rob Hardy, a partir de um roteiro assinado por James Dale Robinson.

A série contará a história de Courtney Whitmore, uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpretará a mãe da heroína homônima, Barbara. Na trama, ela fará o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

‘Stargirl’ ainda tem em seu elenco os atores John McHale, Anjelika Washington, Neil Jackson e Hunter Sansone.

‘Cruella’: Maquiadora do filme revela como transformou a Emma Stone na vilã da Disney

Um dos trabalhos mais importantes da construção da nova versão live-action de Cruella é justamente o conceito visual da vilã homônima. Conhecida por seu estilo irreverente e exagerado, a estilista de moda demanda um produção à parte, composta por uma combinação sincronizada entre figurinos que seja uma extensão da sua personalidade e uma cuidadosa montagem de imagem, por meio da maquiagem e do cabelo.

E segundo a maquiadora do filme, Nadia Stacey, era fundamental transformar a atriz Emma Stone em uma figura camaleoa, que pudesse se transformar de Estella para Cruella de forma surpreendente. Durante um evento fechado, do qual o CinePOP foi um dos convidados, a profissional deu detalhes do seu processo criativo – que impactou diretamente no resultado final do filme.

“Acho que o mais importante para mim é que o cabelo e a maquiagem nesse filme é usado como uma ferramenta de ilusão – algo que nunca havia visto em outro filme. Ela tem que se disfarçar para a baronesa. E então, quando vemos Estella pela primeira vez, ela precisa ser crível como uma garota que está crescendo em Londres. E então ela está criando essa persona em Cruella. E então, quando ela começa a chegar a esses momentos nos tapetes vermelhos, há uma espécie de máscara em todas as maquiagens também, porque ela tem que se disfarçar. Então eu precisava que a diferença fosse enorme entre os dois visuais. Eu precisava manter Estella bem simples, para que tivéssemos um grande espaço para expandir a Cruella. E eu sei que nunca mais vou ter a mesma oportunidade de criar tantos visuais de uma só vez”.

Stacey ainda deu detalhes das trabalhosas etapas de construção das perucas da Cruella, salientando as dificuldades de montar o visual para a personagem:

“Foi muito difícil estilizar as perucas para a Emma Stone, porque na época em que estávamos gravando o filme, o mercado de produção de perucas estava bem tumultuado e nós tivemos dificuldades de encontrar o cabelo branco, porque ele precisa ser processado de forma de uma forma bem particular. E por um bom tempo eu só tinha duas peças, então segui usando ambas, sempre fazendo algumas mudanças. Em uma delas havia uma franja, que é na verdade uma peça separada. Então eu fazia essas alterações, acrescentando e retirando algumas coisas. O que meio que funcionava super bem com ela. E quando eu vi a Jenny [Beaven – designer de figurino do filme] fazendo todas as suas mudanças nas roupas, tudo acabou funcionando. Mas eu confesso que foi bem trabalhoso, mas não me arrependo. Poderia ter sido mais fácil, fazendo apenas um ou dois estilos, mas quando você tem toda essa liberdade de criação, que te permite brincar com os visuais da personagem, você fica pensando: ‘O que eu poderia fazer em seguida?'”.

Assista a nossa crítica:

Crítica | CRUELLA é uma explosão visual que nos entrega a genuína vilã da Disney

‘Cruella’, novo filme live-action apresenta a história da lendária e mais icônica – e notoriamente fashion – vilã da Disney, Cruella de Vil. Ambientado na Londres dos anos 70 em meio à revolução do punk rock, o filme mostra uma jovem vigarista chamada Estella (Emma Stone), uma garota inteligente e criativa determinada a fazer um nome para si através de seus designs. Ela faz amizade com uma dupla de jovens ladrões e, juntos, constroem uma vida para si nas ruas de Londres. Um dia, o talento de Estella para a moda chama a atenção da Baronesa Von Hellman (Emma Thompson), uma lenda fashion que é devastadoramente chique e assustadora. Mas o relacionamento delas desencadeia um curso de eventos e revelações que farão com que Estella abrace seu lado rebelde e se torne a Cruella má, elegante e voltada para a vingança.

Paul Walter Hauser, Joel Fry, Emily Beecham e Kirby Howell-Baptiste completam o elenco.

Craig Gillespie, do remake de ‘A Hora do Espanto‘, assume a direção, a partir de um roteiro assinado por Tony McNamara (‘A Favorita‘).

Sydney Sweeney vai estrelar e produzir thriller baseado em conto publicado no Reddit

A atriz Syndey Sweeney vai estrelar e produzir um thriller baseado em conto publicado no Reddit. A novidade foi confirmada pelo The Hollywood Reporter.

Segundo a publicação, o conto segue o estilo do sucesso ‘Garota Exemplar‘ e é repleto de reviravoltas inesperadas. A história fictícia foi escrita por um professor, chamado Joe Cote.

A Warner Bros. adquiriu os direitos de adaptação do material, a partir de uma competição bem acirrada, que colocou o professor de Massachusetts no radar de Hollywood.

Cote passou a chamar a atenção da indústria quando o empresário Aaron Folbe, da Underground Entertainment, o procurou para uma reunião após ler seu conto.

O vindouro thriller ainda contará com Eric Roth, vencedor do Oscar por ‘Forrest Gump‘, como o roteirista.

A história de Cote é intitulada “Eu fingi ser uma garota desaparecida para poder roubar sua família” e acompanha uma jovem que aparece na porta de uma família dez anos depois que sua filha de 18 anos desapareceu. Seu plano é convencê-los de que ela é a menina desaparecida para ficar por apenas uma noite — tempo suficiente para roubar alguns objetos de valor e fugir.

O projeto ainda não conta com diretor, mas Roth já está trabalhando no roteiro.

Sweeney estrelará e produzirá o longa por meio de sua produtora, Fifty-Fifty Films, junto de Trevor Engelson e Aaron Folbe, ambos da Underground Entertainment, Steven Schneider, da Room 101 e Roy Lee e Mira Yoon, da Vertigo.

Cote será o produtor executivo da adaptção de seu conto.

Vale lembrar que Sweeney também está em negociações para estrelar o terror ‘The Masque of the Red Death‘, que está sendo desenvolvido pela A24.

O longa é baseado no conto homônimo escrito por Edgar Allan Poe.

A trama original segue um príncipe que tenta evitar uma praga perigosa, conhecida como Morte Vermelha, escondendo-se em sua abadia.

A adaptação está sendo descrita como “uma abordagem extremamente revisionista e sombriamente cômica do conto”.

Charlie Polinger (‘Fuck Me, Richard’) será responsável pela direção.

Publicado originalmente em 1842, o conto foi adaptado pela primeira vez em 1964, sendo estrelado por Vincent Price.

Alegadamente, as filmagens estão previstas para começar ainda este ano.

Gabriel e a Montanha

(Gabriel e a Montanha)

Elenco:

João Pedro Zappa

Caroline Abras

Alex Alembe

Direção: Fellipe Barbosa

Gênero: Drama

Duração: 131 min.

Distribuidora: Bretz Filmes / Pagu Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 02 de Novembro de 2017

Sinopse:

Gabriel Buchmann é um jovem aventureiro cheio de planos para sua vida acadêmica. Porém, antes de se preparar para a jornada na Universidade da Califórnia, o rapaz decide partir para a África. Durante a viagem, Gabriel decide subir o Monte Mulanje, um dos mais altos do Malawi, mas por conta disso sua história muda completamente.

Curiosidades:

» O filme e fruto de co-produção entre Brasil e França;

Trailer:

Cartazes:

 

 

Fotos:

 

‘Shazam!’: Fã cria arte imaginando The Rock como Adão Negro

Os fãs estão começando a ter os primeiros vislumbres de ‘Shazam!’ e já começaram a criar artes mostrando como ficaria o ator Dwayne “The Rock” Johnson caso fizesse parte de histórias futuras do herói nos cinemas. Confira o resultado sensacional:

Enquanto isso, a adaptação dos quadrinhos ‘Shazam!’ ganhou um cartaz animado, feito pelo editor do GIPHY, Leroy Petterson.

O material foi feito a partir de uma arte desenvolvida pelo artista conceitual BossLogic. 

Confira:

My boy @humantackboard doing his thing on my #Shazam logo @zacharylevi

Uma publicação compartilhada por Bosslogic (@bosslogic) em


Veja também fotos do herói enfrentando o vilão Doutor Silvana (Mark Strong):

Dirigido por David F. Sandberg. Com Asher Angel, Zachary Levi, Jack Dylan Grazer, Grace Fulton, Lotta Losten, Ron Cephas Jones, Cooper Andrews e Mark Strong. O roteiro fica por conta de Henry Gayden (‘Terra Para Echo’).

Todos temos um super-herói dentro de nós, só precisamos de um pouco de magia para que ele surja. No caso de Billy Batson, basta gritar SHAZAM! que este órfão de 14 anos consegue se transforma no super-herói adulto Shazam, um presente de um mago ancião. Ainda criança por dentro, Shazam faz com sua versão tudo o que um adolescente faria com poderes. Ele consegue voar? Tem visão de Raio-X? Consegue lançar raios com suas mãos? Consegue escapar da sua prova de Estudos Sociais? Shazam ainda usa suas habilidades com a imprudência de uma criança, mas precisará dominar seus poderes rapidamente para conseguir lutar contra as forças do mal controladas por Dr. Thaddeus Sivana.

‘Shazam!’ chega aos cinemas em 05 de Abril de 2019.

Netflix vai investir pesado em blockbusters como os filmes da Marvel Studios

Segundo fontes do The Hollywood Reporter, o chefe da divisão de filmes da Netflix, Scott Stuber, afirmou que pretende investir pesado em filmes originais que tenham “a mesma escala” dos filmes da Marvel Studios e de franquias como ‘O Senhor dos Anéis’ e ‘Harry Potter’.

Um dos projetos que vai dar início à essa nova fase da empresa de streaming será ‘Six Underground’, estrelado por Ryan Reynolds com direção de Michael Bay e que tem orçamento estimado de US$ 170 milhões.

A ideia é bater de frente com blockbusters que estão chegando aos cinemas. O que vocês acham disso?

Crítica | Os Inocentes – Série sobrenatural é a mudança que a Netflix precisava

10 curiosidades de ‘O Rei Leão’, o remake mais controverso da Disney

Lançado em 2019, o remake de O Rei Leão foi um ponto polêmico da Disney nesse projeto de refazer seus clássicos animados para os cinemas. Até então, parte do público ainda tinha boa vontade com os novos filmes, mas diante da decepção que esse longa se tornou, começou um movimento contra esse tipo de remake.

Fazer esse filme era o grande sonho do diretor Jon Favreau, que abandonou a franquia Homem de Ferro para embarcar na direção de Mogli – O Menino Lobo (2016) só para provar para os executivos da Disney que era viável fazer uma adaptação realista de O Rei Leão. Dentre polêmicas e situações curiosas, o filme tem uma série de curiosidades de bastidores. Pensando nisso, o CinePOP escolheu 10 que você talvez não conheça. Confira!

Debate

Na época do lançamento, o filme gerou um debate desproporcional sobre poder chamar essa adaptação de Live Action ou não. Isso porque o longa é 99% feito em CGI, a famosa computação gráfica, o que o aproximaria mais de uma animação muito tecnológica do que um filme Live Action, já que não conta com atores ou cenários reais.

Paisagem

Na verdade, o filme conta com apenas um cenário de verdade que aparece por exatamente uma cena. O diretor Jon Favreau revelou em suas redes sociais que usou uma paisagem real africana durante a sequência de abertura do filme. Segundo ele, foi uma pegadinha para ver se os fãs perceberiam a diferença entre a vida real e a computação gráfica.

Passagem de bastão

Segundo o diretor, a escolha por trazer novamente James Earl Jones para o papel de Mufasa foi uma opção sua. Ele queria que a presença e o talento do ator significassem uma passagem de bastão do filme dos anos 90 para a versão atual.

Cantoria

Fanático pela animação, o ator Donald Glover, que faz o Simba, dispensou o tempo dado para decorar as músicas. Ele assistiu tanto a animação que já havia memorizado todas as canções há anos. Por outro lado, quem penou nessa questão musical foi Seth Rogen, que faz o Pumba. Segundo o próprio, seu preparador vocal, Pharrell Williams, só faltou bater a cabeça na parede para tentar fazê-lo encontrar sua voz de cantoria.

Perfeito

Durante as entrevistas promocionais do filme, o ator Seth Rogen disse que não se acha a melhor escolha do mundo para alguns dos papéis para os quais foi escalado. No entanto, para ele, viver o Pumba, um javali peidão, era o papel perfeito para ele.

Sem teste

Se o Pumba foi perfeito para Rogen, o Timão sequer precisou testar atores para ganhar vida nas telonas. Jon Favreau era fã de Billy Eichner e conversou com o agente do ator para saber se ele toparia viver o suricato nos cinemas. A resposta foi um “sim!” imediato.

Disputado

A primeira escolha para viver o vilão Scar era o britânico Benedict Cumberbatch, mas ele recusou por conflitos de agenda. Idris Elba, que havia feito o tigre Shere Khan, em Mogli – O Menino Lobo (2016) também foi considerado para o papel, mas não foi uma escolha levada adiante. Jeremy Irons também se ofereceu para reprisar a atuação. No entanto, a escolha final foi Chiwetel Ejiofor.

Realismo

A proposta de Favreau era atingir um nível de fotorrealismo revolucionário no filme. Para isso, ele inseriu mais de 86 espécies diferentes de animais na aventura, alterou o design das hienas e mudou os olhos do bebê Simba para azul, deixando-o mais “biologicamente correto”.

Versão brasileira

No Brasil, o filme passou por uma polêmica enorme. A dublagem de Simba e Nala ficou a cargo de Ícaro Silva e da cantora Iza. Como nenhum dos dois era profissional da dublagem, o primeiro contato do público com o trailer causou reações extremamente negativas.

Sucesso?

O filme foi um sucesso comercial fora do comum. Ele arrecadou mais 1,66 bilhão de dólares, ficando com a segunda maior bilheteria do ano. Na ocasião, ficou atrás apenas de Vingadores: Ultimato, que fez quase US$ 2,8 bilhões. No entanto, o filme foi mal nas críticas, com a maioria apontando o excesso de realismo como um defeito, porque tirou completamente as emoções dos personagens. No agregador de críticas Rotten Tomatoes, O Rei Leão amarga apenas 52% de aprovação.

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Crítica | O Sequestro do Papa – Drama Italiano Retrata Período Sombrio da Igreja Católica

As mais sangrentas disputas na história da humanidade têm a religião como elemento catalizador. Disputas de território, de verdade absoluta, de ponto de vista, de sobreposição cultural – movimentações realizadas em nome de uma ou mais crenças que, por suas próprias razões, se achavam superiores às demais. Os mais de dois mil anos do homem na Terra comprovam que, até os dias de hoje, essas desavenças seguem acontecendo. Na gerência dessas doutrinas, seguem até hoje episódios e elementos ocultos acerca de atrocidades cometidas em nome de uma dada fé. Exemplo disso é a igreja católica, que, durante os sombrios anos da Idade Média, cometeu aleatoriedades em nome de sua própria fé, cujos impactos e histórias até hoje ainda são desconhecidas, em sua maioria, pelas pessoas. Mas agora um desses episódios chega aos cinemas, através do filme ‘O Sequestro do Papa’, estreia da semana no circuito exibidor.

Salomone Mortara (Fausto Russo Alesi) e sua esposa Mariana Mortara (Barbara Ronchi) são um casal judeu que vive com seus muitos filhos em uma área de classe média do interior da Itália. Em meados do século XIX, durante uma noite, o casal teve sua casa invadida por autoridades policiais que alegavam ter comprovações de que um dos filhos do casal, Edgardo (Enea Sala), apesar de fazer parte de uma família judia, teria sido batizado no Catolicismo pela sua então babá, Anna (Aurora Camatti), e agora, por causa dessa suposta conversão, a Igreja Católica, através de ordens dadas pelo Papa Pio IX (Paolo Pierobon), reivindicava o menino para ser levado à cidade, para tornar-se padre. Diante do absurdo e da violência com que Edgardo é arrancado do seio familiar, seus pais iniciam uma luta sem fim, que duraria anos, para poder trazer o filho de volta à casa.

Escrito por Marco Bellocchio, Susanna Nicchiarelli, Edoardo Albinati e Daniela Ceselli, o roteiro baseia-se no “caso Mortara”, redigido por Daniele Scalise, que se inspira no evento real do sequestro de uma criança judia pela Igreja Católica sob o argumento de ter sido batizada e que, portanto, tal ação se sobreporia à fé original da família e até mesmo à família em si. Diante de histórias como essas, nós, espectadores, percebemos que a ficção não consegue ser tão cruel quanto as histórias reais que vivemos.

Partindo desse episódio real (ao qual somam-se tantos outros, desconhecidos do público), o roteiro se desdobra em muitas frentes e, portanto, acaba se prolongando por demais, construindo uma produção de duas horas e quinze de duração. Nesse sentido, o diretor Marco Bellocchio deveria ter dado uma enxugada no drama para imprimir dinamismo à história, uma vez que acompanhamos o menino dos seis anos à maioridade, passando pela disputa judicial, o incidente diplomático que o episódio se torna e a ruína familiar que tudo isso causa, em paralelo com os aprendizados e a diária doutrinação do menino à conversão forçada ao cristianismo. Com tantos elementos num espaço tão largo de tempo, a redenção final acaba soando quase forçada, tão abrupta que chega.

Ainda que com uma construção parcial e ampla, ‘O Sequestro do Papa’ joga luz sobre mais um episódio sombrio das arbitrariedades cruéis que os seres humanos fazem em nome de uma religião. Um filme que levanta a reflexão, sobre o passado e o presente da humanidade.

‘Shang-Chi’: Marvel contrata diretor para novo projeto

O futuro do Universo Cinemático Marvel está começando a ganhar forma, e ele inclui o herói versado na arte do kung-fu Shang-Chi.

Segundo o site Deadline, os estúdios desejavam mergulhar no projeto em questão em alguns anos, mas parece que as coisas andaram mais rápido que o esperado. A Marvel já contratou o diretor sino-americano Destin Cretton para encabeçar o longa-metragem.

Seguindo os mesmos passos de ‘Pantera Negra’, com elenco e equipe majoritariamente negros, incluindo o diretor Ryan Coogler e o roteirista Joe Robert Cole, ‘Shang-Chi’ também fará a mesma coisa, focando na cultura asiática e de descendência oriental nos Estados Unidos.

Cretton é mais conhecido por ‘Temporário 12’, filme indie de 2013 que ajudou a lançar a carreira de nomes como Brie Larson e Rami Malek.

‘Shang-Chi’ ainda não tem data de estreia prevista para lançamento.

‘Batwoman’: Alice e Kate Kane estampam novas imagens da 1ª temporada; Confira!

A The CW divulgou hoje novas imagens da primeira temporada de ‘Batwoman’, mais precisamente do próximo episódio intitulado “Mine Is a Long and Sad Tale”.

Confira:

Kate Kane (Rose) nunca planejou ser a nova vigilante de Gotham. Três anos depois de Batman ter desaparecido misteriosamente, Gotham é uma cidade em desespero. Sem o Cavaleiro das Trevas, o Departamento de Polícia de Gotham City foi invadido e desarmado por gangues criminosas. Para ajudar sua família e sua cidade, ela terá que se tornar a única coisa que seu pai detesta – uma vigilante como Batman. Com a ajuda de sua meia-irmã, Mary (Kang), e do astuto Luke Fox (Johnson), filho do guru da Wayius Enterprises, Kate Kane continua o legado de seu primo desaparecido, Bruce Wayne, como Batwoman. Ainda apaixonada por sua ex-namorada, Sophie, Kate usa tudo em seu poder para combater as maquinações sombrias da psicótica Alice (Skarsten). Mas não a chame de heroína ainda. Em uma cidade desesperada por um salvador, ela deve primeiro superar seus próprios demônios antes de abraçar o chamado para ser o símbolo de esperança de Gotham.

O elenco conta com Ruby Rose, Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.

A série é exibida pela emissora The CW.

‘O Cristal Encantado’: Novo vídeo explora os efeitos especiais da série; Confira!

A Netflix divulgou através do canal DNEG um vídeo de bastidores que explora com detalhes os efeitos visuais e especiais de ‘O Cristal Encantado: A Era da Resistência’.

Confira:

“Age of Resistance retornará ao universo de Thra com uma nova aventura. Quando três Gelfling descobrem o segredo terrível por trás dos poderes de Skeksis, eles começam uma jornada épica para começar uma rebelião e salvar o mundo.”

Taron Egerton (Rian), Anya Taylor-Joy (Brea), Nathalie Emmanuel (Deet) e Donna Kimball (Aughra) dublarão os personagens principais.

‘Halloween Kills’: John Carpenter revela que sequência será o mais puro dos slashers

Os fãs de ‘Halloween’ ficaram devastados quando as aguardadas sequências do reboot, ‘Halloween Kills – O Terror Continua’ e ‘Halloween Ends’, haviam sido adiadas em nada menos que um ano.

De qualquer forma, um primeiro teaser foi lançado e, agora, o icônico realizador John Carpenter revelou em entrevista ao Fantasia Film Festival que a próxima iteração da franquia será um slasher “quintessencial”.

“É um slasher quintessencial. É tão intenso… Meu Deus… Até me atordoa de quão incrível é. [O diretor] David [Gordon Green] fez um trabalho fantástico. Mal posso esperar para vocês assistirem”.

Em entrevista à Total Film, Green comentou um pouco sobre o que podemos aguardar da continuação, indicando que o retorno do serial killer Michael Myers será enfrentado, desta vez, por todas as pessoas da cidade de Haddonfield, Illinois.

“Se o primeiro filme foi, de alguma forma, uma recontagem das origens de Myers e seu reencontro com Laurie depois de todos esses anos, então a segunda parte é sobre seu reino de caos em Haddonfield. ‘Mob Rules” era o nosso título de produção para o longa. É sobre uma comunidade que se une em meio ao caos, e que se divide acerca de como enfrentar o mal”.

Vale lembrar que o filme teve sua estreia adiada e chegará aos cinemas em 15 de outubro de 2021.

Assista ao primeiro teaser:

Segundo o produtor e criador John Carpenter, o corte para os cinemas do longa-metragem está pronto e é bastante intensa.

“O corte está pronto. Eles vão editá-lo em Nova York na próxima semana. Então estará na lata. Meu trabalho está feito. O filme é algo completamente novo. É divertido, intenso e brutal, um filme slasher vezes cem, algo grande. É gigantesco. Nunca vi algo como isso”.

O terceiro filme foi adiado para Outubro de 2022.

Os novos filmes trarão diversos personagens conhecidos da franquia, tais como Lindsey Wallace (Kyle Richards), Tommy Doyle (Anthony Michael Hall), Marion Chambers (Nancy Stephens), Leigh Brackett (Charles Cyphers) e Lonnie Elam (Robert Longstreet).

David Gordon Green, responsável pelo reboot de 2018, retorna à direção.

Curtis estrela ambas sequências, que também trará o retorno de Robert Longstreet, Kyle Richards e Anthony Michael Hall. Judy Greer e Andi Matichak também voltam.

Sucesso de público e crítica, o reboot de ‘Halloween‘ arrecadou US$ 255.4 milhões mundialmente, alcançando 79% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘Desencantada’: Patrick Dempsey é confirmado na sequência!

Em uma recente aparição ao Good Morning America, o astro Patrick Dempsey confirmou que retorna para a aguardada sequência de ‘Encantada’ e que está no processo de leitura do roteiro.

“Eu acabei de receber o roteiro para o segundo filme e comecei a olhar o roteiro e anotar algumas coisas. Conversas dizem que vamos rodar na primavera [estadunidense], o que é bastante animador”.

Dempsey, que volta para seu papel como Robert Philip, se junta a Amy Adams, que reprisa a divertida e sonhadora princesa Giselle.

O filme vai estrear exclusivamente  no Disney+. Mais detalhes sobre a sequência não foram revelados.

‘Encantada’ trouxe no elenco Adams como a princesa Giselle, que foi empurrada em um poço mágico e saiu de seu encantado mundo para as movimentadas ruas de Nova York. Susan Sarandon, Timothy Spall, Idina Menzel e James Marsden também fizeram parte do longa.

‘Procurando Nemo’ completa 18 anos; Confira curiosidades sobre a aclamada animação da Pixar!

‘Procurando Nemo’ é um dos melhores e mais importantes da Pixar e é um dos grandes representantes da Era de Ouro do estúdio. Mais do que isso, o longa tornou-se o primeiro da companhia a levar para casa o Oscar de Melhor Animação, além de ter conquistado outras três indicações na premiação (incluindo Melhor Roteiro Original).

Arrecadando mais de US$940 milhões nas bilheterias mundiais, a aclamada produção gira em torno de Marlin, um peixe-palhaço superprotetor que cruza o oceano em busca do filho, Nemo, levado por uma dupla de mergulhadores. Enfrentando tubarões famintos, águas-vivas perigosas e uma baleia gigantesca, Marlin e Dory, uma peixinha com síndrome de perda de memória recente, lutam contra seus piores medos para resgatar o jovem Nemo.

Para celebrar a importância e o recente aniversário do filme, o CinePOP separou uma breve lista com dez curiosidades de bastidores.

Confira:

PROJETO PERFEITO

O diretor Andrew Stanton apresentou o projeto e a ideia para o chefe da Pixar, John Lasseter, em uma sessão de uma hora, utilizando auxílios visuais bastante elaborados e vozes para os personagens. No final da reunião, Stanton perguntou a Lasseter o que ele tinha achado – e ele respondeu: “você me conquistou com ‘peixe'”.

PERFEIÇÃO EXAGERADA

Os animadores da Pixar haviam construído um oceano bastante realista, mas tiveram de deixá-lo um pouco mais falso para que as pessoas não pensassem que as cenas eram verdadeiras.

PARTICIPAÇÃO ESPECIAL

Stanton dublou o icônico personagem Crush, a tartaruga marinha. O diretor nunca pretendeu fazer a voz dele – pelo contrário, iria fornecer as falas para o primeiro corte. Entretanto, quando os testes de exibição se mostraram muito bem recebidos, ele decidiu ficar com o papel. Stanton gravou todas as falas deitado no sofá de seu escritório.

FANTASMAS DO PASSADO

Originalmente, Stanton planejava revelar o passado de Marlin e da esposa, Coral, de modo gradativo e com a ajuda de flashbacks. Entretanto, depois de algumas sessões-teste, ele percebeu que Marlin parecia exagerado demais e decidiu revelar toda a história logo na primeira sequência – explicando o motivo da superproteção dele para com Nemo. A ideia do flashback, eventualmente, seria utilizada na sequência ‘Procurando Dory’.

MUDANÇA DE SUCESSO

William H. Macy havia fornecido a voz de Marlin no começo das filmagens. Entretanto, segundo o livro DisneyWar, de James B. Stewart, o CEO da Disney Michael Eisner disse que o filme seria um fracasso, dizendo que “esse será um choque de realidade para o pessoal. É OK, mas não chega aos pés dos filmes anteriores. Claro que eles acham que é ótimo. Acredite em mim, não é”. Stanton, então, reelencou o papel para Albert Brooks – e o resultado foi esplendoroso, com aclamação universal por parte da crítica especializada e uma bilheteria monstruosa.

“OI! MEU NOME É DORY”

Dory, a cirurgião-patela que cruza caminho com Marlin, é uma das principais personagens do longa e, de fato, consegue roubar praticamente todas as cenas. Dublada pela apresentadora Ellen DeGeneres, esse foi o primeiro papel escrito especificamente para uma celebridade.

INSPIRAÇÃO ANIMADA

No corte original do filme, a baleia que engole Marlin e Dory se aproxima deles pela frente. Tal versão apareceu no primeiro trailer do longa. No corte final, a baleia vem por trás e faz alusão a um teste de animação que mostrava o animal emergindo do fundo do oceano por trás de um peixe pequeno.

DECEPÇÕES

Em diversas entrevistas, Megan Mullally revelou que originalmente dublaria Dory na animação, mas os produtores ficaram desapontados ao descobrir que a voz de sua personagem Karen Walker na sitcom ‘Will & Grace’ não era natural. Ela acabou sendo contratada de qualquer maneira e encorajada a usar a voz de Karen para o papel. Quando ela recusou, os produtores a demitiram.

REPRESENTAÇÃO VEROSSÍMIL

Grande parte dos peixes no filme são encontrados no Oceano Pacífico. Nemo e Marlin são peixes-palhaço; Dory é uma cirurgião-patela; Gil é um moorish idol; Bolota é um baiacu; Bolha é um cirurgião-amarelo; Peach é uma estrela do mar; Gurgle é um peixe-royal-gamma; Jacques é um camarão-limpador; e Deb/Flo é um peixe-donzela listrado.

EASTER EGGS

Os personagens dos estúdios Pixar são normalmente planejados com anos de antecipação. Nemo apareceu pela primeira vez como um brinquedo no quarto de Boo em ‘Monstros S.A.’ (2001); ‘Procurando Nemo’, por sua vez, introduz personagens de filmes futuros: na cena em que Darla é atacada por Nigel, o pelicano, a câmera mostra um menino lendo uma HQ do Sr. Incrível (em referência a ‘Os Incríveis’, de 2004); pela janela do consultório do dentista, é possível ver um Fiat 500 amarelo, fazendo alusão a Luigi, personagem de ‘Carros’ (2006).

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