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‘A Forma da Água’: Guillermo del Toro e Doug Jones falam sobre o Homem-Anfíbio

O diretor Guillermo del Toro e o ator Doug Jones falam sobre o carismático Homem-Anfíbio em novo vídeo legendado de ‘A Forma da Água’. Assista:

A aclamada produção de Guillermo Del Toro já está em exibição no Brasil.

Crítica | A Forma da Água – Conto de fadas Visceral e Erótico de Guillermo del Toro (Nota: 10.0)

Livro de ‘A Forma da Água’ escrito por Guillermo del Toro será lançado no Brasil

Guillermo Del Toro revelou em entrevista ao THR que sua maior inspiração para fazer a criatura do premiado ‘A Forma da Águapartiu do clássico da Universal, O Monstro da Lagoa Negra, de 1954.

Sally Hawkins, Michael Shannon, Richard Jenkins, Michael Stuhlbarg e Octavia Spencer formam o elenco principal.

A Forma da Água‘ é um conto de fadas dos mais imaginativos ambientado no cenário dos Estados Unidos na época da Guerra Fria, por volta de 1962. No laboratório secreto e de alta segurança do governo onde trabalha, a solitária Elisa (interpretada por Sally Hawkins) vive presa em uma vida de isolamento. Sua vida muda para sempre quando ela e a colega Zelda (interpretada por Octavia Spencer) descobrem uma experiência secreta.

‘Homem-Formiga e a Vespa’: Thanos apareceu no filme? Teoria afirma que sim!

[SPOILERS]

Com o lançamento de Homem-Formiga e a Vespanos cinemas, muitas teorias já estão surgindo na internet à respeito da cena pós-créditos do filme, que mostra Scott Lang preso no Reino Quântico após concluir sua missão e não ter como sair de lá.

Algumas teorias de fãs no Reddit afirmam que essa cena terá conexão direta com Capitã Marvel e as possíveis viagens no tempo de Vingadores 4, porém, agora uma nova teoria afirma que o Titã Louco, Thanos, aparece nesta cena, dentro do Reino Quântico.

Um fã afirma que uma nuvem com o formato do rosto de Thanos sorrindo aparece atrás do herói, algo visto em uma “fração de segundo”, de acordo com o dono da teoria.

Nesse mesmo tópico de discussões, outros usuários afirmam que ao invés de Thanos, a imagem pode representar Dormammu, o vilão de Doutor Estranho, o que talvez faça mais sentido, já que Dormammu governa a Dimensão Negra, uma dimensão alternativa assim como o Reino Quântico. Será?

O vídeo da cena foi publicado neste link.

 

Quer saber mais? Clique no vídeo abaixo e saiba o que acontece nas DUAS cenas pós-créditos do filme:

Ansioso para ‘Homem-Formiga e a Vespa’? Confira a entrevista EXCLUSIVA com Michelle Pfeiffer 

‘Homem-Formiga e a Vespa’: Primeiras impressões sugerem sequência épica 

Revelada a conexão entre ‘Vingadores 4’ e ‘Homem-Formiga e a Vespa’ 

A direção é de Peyton Reed, com roteiro de Paul Rudd e Adam McKay.

O filme já está em exibição nos cinemas.

 

Crítica ‘Gavião Arqueiro’ | Quarto episódio traz conexão direta da série com os filmes

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS] 

Se você ainda não assistiu aos quatro primeiros episódios de Gavião Arqueiro, não leia esta matéria para não receber spoilers.

Depois de um episódio fantástico na semana passada, a série do Gavião Arqueiro chega com mais um capítulo focado em acabar com o psicológico de Clint Barton (Jeremy Renner), relembrando da perda de sua melhor amiga no planeta Vormir, em Vingadores: Ultimato (2019). Paralelamente, Kate Bishop (Hailee Steinfeld) começa a aceitar que tem alguma coisa errada com sua família, mas especificamente com seu padrasto, apesar de sua mãe também deixar alguns indícios de que tá jogando pro lado do mal, e quem conhece os quadrinhos sabe da possibilidade disso, até porque não desperdiçariam a Vera Farmiga num papel sem relevância.

Kate e Clint seguem sua investigação para descobrir quem está por trás da Gangue do Agasalho e todo o interesse no Ronin. Depois de tentar invadir o computador de Eleanor (Farmiga), a dupla é descoberta por ela e por Jack Duquesne (Tony Dalton). Depois de dispensar Clint, dando uma abalada emocional no vingador ao citar a morte de Natasha (Scarlett Johansson) como motivo para não querer que a filha ande com ele, a matriarca Bishop mostra para a filha como ela está feliz ao lado de Jack, quase convencendo a jovem a aprovar o relacionamento dos dois. Porém, tudo muda rápido, quando Clint descobre que o homem por trás da Sloan Ltda., empresa que está lavando dinheiro na Gangue do Agasalho, é justamente Jack Duquesne.

Ele também cita a ideia de que o padrasto de Kate possa estar sob controle do vilão principal que ainda será revelado, mas que todos apostam ser o Rei do Crime (Vincent D’Onofrio). Só que Kate não sabe da conversa de sua mãe com Clint. E como Eleanor é uma vampira nos quadrinhos, sendo que esse universo sobrenatural está cada vez mais próximo de estrear no MCU, podemos esperar que a personagem termine se revelando uma vilã nos próximos dois episódios.

Outro grande momento desse capítulo é justamente a tão aguardada aparição de Yelena Belova (Florence Pugh), a nova Viúva Negra do MCU. Ela surge em uma luta no telhado enquanto Clint e Kate invadem uma armadilha da Eco (Alaqua Cox). Kate acaba enfrentando a Maya, enquanto Clint é atacado por uma figura misteriosa no telhado do prédio. Eles acreditam que ambas são a Eco, até que Yelena ataca Clint com os ferrões da Viúva. O Gavião Arqueiro a desmascara, leva um susto e Kate tenta atacá-la. Clint entende a gravidade da situação em que se meteu e tenta despachar Kate da história, para que a garota não vire um alvo da assassina profissional.

Para quem não lembra de Yelena, ela foi introduzida em Viúva Negra (2021) como a irmã adotiva de Natasha, membro da família de espiões da KGB. Ela cresce como uma assassina profissional e ajuda a irmã na missão de derrubar a Sala Vermelha e de tirar outras mulheres vítimas do controle mental das Viúvas, para que elas possam agir com livre arbítrio em vez de serem exploradas.

No entanto, na cena pós-créditos do filme, Yelena está no túmulo da irmã, que se sacrificou em Vingadores: Ultimato, quando surge a Condessa Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus) para dar a ela uma nova missão: vingar a morte da irmã matando o assassino de Nat. Então, ela mostra uma foto de Clint Barton e a jovem vai atrás dele. Além disso revelar que o grande público não sabe exatamente o que aconteceu em Vormir, a Condessa já se posiciona como uma grande antagonista para as próximas fases do MCU, já que ela vem manipulando personagens poderosos tanto nas séries, como em Falcão e o Soldado Invernal (2021), quanto nos filmes, como mostrado em Viúva Negra.

Por fim, vale destacar um dos momentos mais legais desse episódio, que é uma discussão de Kate e Clint acerca da existência de flechas bumerangue. Além de ser divertida pra caramba, aumentando a química em tela da dupla, essa sequência veio direto dos quadrinhos de Matt Fraction, fase de onde a série bebe. A diferença é que, na série, é a Kate quem sugere as flechas bumerangues, enquanto, nos quadrinhos, é o Clint quem entrega a flecha para Kate, que acha uma ideia imbecil, mas acaba fazendo bom uso delas mais pra frente.

Os novos episódios de Gavião Arqueiro estreiam toda quarta-feira no Disney+.

 

Crítica | Pixinguinha – Um Homem Carinhoso – Seu Jorge BRILHA em Cinebiografia à altura do grande músico

Pixinguinha foi um herói da música brasileira. Do início do século XX, atravessando as guerras mundiais e a popularização dos carnavais de rua, chegando à metade da ditadura militar, Alfredo da Rocha Vianna Filho – conhecido mundialmente como Pixinguinha – elevou a música brasileira a nível internacional, realizando dezenas de parcerias, alcançando as casas da população geral e também da elite, eternizando seu nome na História da música nacional. Embora já tenha ganhado um filme e um documentário anteriormente contando sua trajetória, essa semana chega aos cinemas brasileiros ‘Pixinguinha – Um Homem Carinhoso’, uma nova cinebiografia sobre o músico que, busca repopularizar o mestre do choro.

Alfredo (Dan Ferreira) desde jovem demonstrou talento para a música, encorajado pelo seu pai, Alfredo (Milton Gonçalves). Já crescido, se junta a Donga (Jhama) e Duque (Jarbas Homem de Mello) no grupo Oito Batutas, que chegou a fazer turnê pela Europa com o apoio de Arnaldo Guinle (Klebber Toledo), onde o músico se envolveu com a dançarina Gabi (Agatha Moreira). De volta ao Brasil e animado para espalhar sua música em nosso território, Pixinguinha (Seu Jorge) começa a tocar e a reger, e é em um desses eventos que conhece Beti (Taís Araújo), uma dançarina que se tornaria o amor de sua vida. Já casado, Pixinguinha agora terá que arcar com as despesas de sua família e atravessar os tempos difíceis, mas sempre mantendo acesa a chama da inspiração para compor melodias que marcariam a população brasileira para sempre.

Escrito por Manuela Dias, o que mais chama a atenção em ‘Pixinguinha – Um Homem Carinhoso’ é o olhar positivo que o roteiro propõe sobre este grande músico. É bem verdade que seus problemas com bebida ficaram bastante conhecidos, mas Pixinguinha não se resumia a isso, e é justamente isso que o roteiro busca retratar (no sentido de fazer uma retratação mesmo): mostrar como o músico era um cara alto astral, generoso com os amigos mesmo quando ele não tinha dinheiro e que era extremamente apaixonado pela esposa e pelo que fazia, apesar do racismo cotidiano que ele deveria enfrentar. O filme, entretanto, não se debruça sobre essas dificuldades, apenas as menciona como parte da vida, mas não a essência do biografado. E é muito bom que tenha feito assim.

A direção de Denise Saraceni é bastante competente, fazendo boas escolhas do que deveria entrar no longa, apesar dos excessos de CGI que, em muitos casos, não pareciam necessários, bem como a frequência com que a câmera dá close em um dos atores em cena de diálogo, mas não no outro, excluindo o espectador da conversa total; também a frequência com que a câmera filma de longe, em outro cômodo da casa, quando os personagens estão na sala ou no quarto, e mal conseguimos entender o quê estão fazendo ou falando volta a excluir o espectador. Outro ponto desconfortável é com a personagem Beti, que, depois de casada, nunca mais sai de casa. É incômodo ver Taís Araújo sempre em casa, lavando, cozinhando, esperando o marido, sem ter nenhuma outra cena fazendo qualquer outra coisa que não seja afazeres de casa. Ainda que seja uma biografia, não custava nada ter uma cena ou outra dela andando por aí na praça, comendo uma pipoca, sei lá.

Com um elenco maravilhoso que inclui o cuidado de chamar um ator-músico para o papel principal e uma produção que ainda encontrou formas de chamar outros grandes músicos para participações especiais – como Jorge Aragão e Pretinho da Serrinha –, e outros atores como Tuca Andrada e Tadeu Mello, ‘Pixinguinha – Um Homem Carinhoso’ faz um belo panorama da vida desse importante músico, demonstrando justamente a enormidade desse artista para as artes brasileiras. Mal estreou e já se torna um filme necessário a ser assistido por todo o público brasileiro, com sabor de carnaval e muito saudosismo.

‘Tom e Jerry’: Live-action ganha data de estreia

O longa live-action de ‘Tom e Jerry‘ ganhou sua data de estreia! A Warner confirmou que o lançamento do filme está previsto para 16 de abril de 2021.

A previsão é de que Tom e Jerry seja o primeiro híbrido de animação e live-action do estúdio a ser filmado em 2019. Os dois personagens devem aparecer no mundo real e não vão falar, assim como era no desenho original.

O longa será dirigido por Tim Story, de ‘Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado‘.

“Jerry, o rato, mora dentro das paredes de uma grande casa de campo da Nova Inglaterra, onde faz amizade com os antigos donos, um amoroso casal de idosos. Sua amizade única e cômica chega ao fim depois que o casal idoso morre e sua casa é colocada à venda. Quando uma jovem família se muda, Jerry está determinado a assustá-los para não assumirem sua casa. A família rapidamente adota um gato de rua chamado Tom para ajudar a livrá-los de seu problema de pragas. Em uma batalha épica pela casa, Tom & Jerry logo descobrem sua crescente adoração pela família e devem trabalhar juntos para protegê-los de uma ameaça externa. Através do trabalho em equipe, ambos aprendem o valor supremo da família e da amizade.”

Tom e Jerry‘ começou como uma série produzida em curtos episódios, com uma média de sete e 10 minutos de duração cada. Entre os anos de 1940 e 1958, o estúdio Hanna-Barbera fez 114 curtas para  MGM. Com o sucesso global da animação, a dupla acabou conquistando uma genuína série de TV em 1975, chamada – inicialmente – ‘The Tom and Jerry Show’.

‘Aves de Rapina’: Refilmagens irão acrescentar cena conectada com ‘O Esquadrão Suicida’

Aves de Rapina está passando por algumas refilmagens devido à recepção negativa por parte da imprensa que assistiu ao primeiro corte do longa metragem. Segundo o site We Got This Covered, executivos da Warner Bros. também não estavam satisfeitos com o modo de introdução e de desenvolvimento do vilão Máscara Negra (Ewan McGregor), visto que sua caracterização se restringia a um ofensivo estereótipo.

Agora, o mesmo site declarou que as novas cenas trarão uma sequência inédita que faz conexão com ‘O Esquadrão Suicida’, reboot comandado por James Gunn. Entretanto, fontes próximas ao veículo não puderam oferecer mais informações.

Aves de Rapina será dirigido pela Cathy Yan, com um roteiro de Christina Hodson (‘Bumblebee‘), e terá classificação Rated-R (para maiores de 17 anos).

Depois de terminar com o Coringa, Harley Quinn se junta às super-heroínas Canário Negro, Caçadora e Renee Montoya para salvar uma jovem de um lorde do crime.

O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).

Aves de Rapina‘ será lançado nos cinemas  nacionais no dia 6 de fevereiro de 2020.

‘Sonic – O Filme’ deve esmagar ‘Aves de Rapina’ nas bilheterias

Sonic – O Filme’ finalmente chegou aos cinemas e, nesse momento, toda a atenção está se voltando para uma grande abertura de bilheteria do longa-metragem.

De acordo com estimativas promovidas pela Paramount Pictures e pela Sega, o filme deve abrir entre consideráveis US$43 US$48 milhões no final de semana, com uma previsão de alcançar entre US$50 US$60 milhões nos quatro dias seguintes. Por enquanto, a arrecadação inicial de Sonic deve se equiparar a ‘Detetive Pikachu’ (podendo ultrapassá-lo caso as críticas continuem positivas).

Caso as previsões se concretizem, o longa deve também ultrapassar ‘Aves de Rapina’, que teve uma arrecadação menor do que a prevista nas bilheterias (alcançando apenas US$35 milhões em seu final de semana de abertura depois de uma projeção de US$60 milhões).

A trama segue as aventuras de Sonic enquanto ele tenta se adaptar à nova vida na Terra com seu novo melhor amigo humano, o policial Tom Wachowski (James Marsden). Sonic e Tom unem forças para tentar impedir que o vilão Dr. Robotnik (Jim Carrey) capture Sonic e use seus poderes para dominar a humanidade.

Ben Schwartz (‘Parks and Recreation’) dubla o Sonic. O elenco conta com Jim CarreyAdam Pally Neal McDonoughA direção é de Jeff Fowler.

Patrick Casey e Josh Miller assinam o roteiro. 

Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

O personagem do videogame foi criado pela SEGA para concorrer diretamente com Mario, da Nintendo. Sonic é um ouriço azul bastante veloz, e que tem como objectivo principal salvar os outros animais do vilão Dr. Eggman, que os transforma em robôs para trabalharem para ele como escravos. A franquia tem sido um dos maiores fenômenos de jogos de todo o mundo por mais de duas décadas, com mais de 140 milhões de jogos vendidos.

 

‘Mulan’: Sandy Leah fará parte da trilha sonora do live-action

Segundo a página do Twitter Cine Marcado, a conhecida e premiada cantora Sandy Leah, que fez parte da dupla Sandy & Junior, fará parte da trilha sonora nacional do live-action de Mulan.

As informações indicam que Sandy gravou a versão brasileira de “Loyal Brave True”, intitulada “Lealdade Coragem Verdade”. A canção original foi performada pela vencedora do Grammy Christina Aguilera, que também participou da animação de 1998.

Confira:

Essa não é a primeira vez que Sandy regrava clássicos do cinema: em 1998, ela e Junior fizeram uma versão nacional de “My Heart Will Go On”, cantada por Céline Dion para o longa Titanic.

Anteriormente planejado para chegar às telonas em 23 de julho – após sua data original de estreia ter sido cancelada em virtude do fechamento das redes cinema ao redor do mundo -, o filme agora será lançado nas telonas norte-americanas no dia 21 de agosto, com a expectativa de que o longa chegue ao Brasil um dia antes.

Por meio de um comunicado oficial, o executivo e Chefe do Gabinete Criativo da Walt Disney Studios, Alan Horn, reiterou a importância de lançar Mulan nos cinemas, considerando também toda a flexibilização necessária em meio ao novo contexto mundial:

“Embora a pandemia tenha mudado nossos planos de lançamento para Mulan e nós continuaremos a ser flexíveis conforme as condições assim nos exigirem, nossa crença no poder deste filme e em sua mensagem de esperança e perseverança ainda não mudou. A diretora Niki Caro, nosso elenco e equipe apoio criaram um belo filme, épico e comovente, que é tudo o que a experiência cinematográfica deve ser e é ali que acreditamos que o filme pertence: No palco do mundo e nas telonas, para o público ao redor do globo desfrutar junto”.

Sobre o remake

Em uma recente entrevista para o Digital Spy, a diretora Nikki Caro revelou alguns detalhes sobre o aguardado longa-metragem e explicou a decisão de tirar as sequências musicais de sua versão, dizendo que “ninguém canta na guerra”!

“Eu pensei nessa adaptação do ponto de vista mais realista, e quem é que canta no meio da guerra? Os personagens estão em guerra, entre espadas e flechas…”, disse ela. “Não sou contra a animação, não é isso, mas são aspectos diferentes. As músicas são brilhantes e vamos honrá-las de uma maneira muito significativa. Mas eu me concentrei no drama de uma menina que está enfrentando uma guerra como um soldado.”

Por falar em realismo, Caro aproveitou par esclarecer porque não incluiu o dragão Mushu na adaptação.

“Mushu faz sentido na animação… Mas nesta versão há um representante da criatura, meio que uma representação espiritual dos ancestrais de Mulan, o que reforça o relacionamento dela com o pai. Foi assim que representamos a ideia de Mushu no live action.”

A versão live-action é dirigida por Niki Caro, e é estrelada pela chinesa Liu Yifei, também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país.

The Crown | O que é fato e o que é ficção na 4ª temporada do aclamado drama

A 4ª temporada de The Crown estreou há pouco tempo na Netflix e rapidamente se tornou sua melhor – seja pela continuidade estética dos anos predecessores, seja pela derradeira e visceral interpretação de Emma Corrin como Princesa Diana e de Gillian Anderson como Margaret Thatcher.

Entretanto, é inegável dizer que a série tem seus deslizes, principalmente no tocante à precisão histórica (algo que, na verdade, não faz muita diferença quando pretendemos compreender o panorama geral da história da Rainha Elizabeth II e da monarquia britânica). De qualquer forma, o time de pesquisadores sempre está em afinidade com os roteiristas, ao menos para prover o esqueleto do show – mas quanto dos fatos que realmente aconteceram foram alterados?

Desde o embate entre Elizabeth (Olivia Colman) e Thatcher até a icônica dança entre Charles (Josh O’Connor) e Diana, o CinePOP separou uma lista com o que se manteve fiel e o que foi mudado por questões artísticas sobre o mais recente ciclo do drama de época.

Confira:

O INTRUSO

O quinto episódio da 4ª temporada, intitulado “Fagan”, Elizabeth se depara com um intruso em seu quarto, um jovem chamado Michael Fagan que trespassa a segurança monárquica, entra nos aposentos da rainha e tem uma franca conversa sobre a situação dos trabalhadores em Londres. Felizmente, Fagan não demonstrou ser perigoso para Elizabeth, tendo permanecido no quarto alguns minutos antes de ser levado embora e ter sido preso por alguns meses por invasão.

Parte da história retratada no capítulo é real – Fagan de fato conversou com a rainha. Entretanto, não foi ela quem o manteve ocupado até a chegada dos oficiais, e sim um guarda não armado. Como se não bastasse, o episódio o trata como alguém nos primeiros estágios de esquizofrenia, quando, na verdade, estava sob efeitos de cogumelos mágicos ingeridos cinco meses atrás. O próprio Fagan comentou que “dois anos depois eu estava me recuperando. Eu fiquei chapado de cogumelos por muito, muito tempo”.

MARGARET THATCHER x ELIZABETH II

A tensão entre a primeira-ministra e a rainha da Inglaterra estava prestes a explodir em The Crown, com alfinetadas e reviradas de olho sendo jogadas de uma para outra. No oitavo episódio, “48:1”, Thatcher se recusa a assinar um documento da Comunidade das Nações, presdida pela monarca, que infligiria sanções econômicas sobre a África do Sul em virtude das políticas segregacionistas do apartheid. Eventualmente, Elizabeth, furiosa, tenta ao máximo contornar a situação, mudando termos e mais termos que a façam concordar com os termos.

Segundo documentos do governo irlandês, divulgados em 2017, foi exatamente isso o que aconteceu: a rainha estava no limite de sua paciência e até mesmo cogitou cancelar sua audiência semanal na Comunidade – e mais: Thatcher foi influenciada pelos interesses econômicos do próprio filho, Mark (apesar de confirmações concretas não terem sido feitas).

FAMÍLIA PERDIDA

Helena Bonham-Carter fez um trabalho arrepiante como a Princesa Margaret na nova temporada – e foi protagonista de um dos episódios mais potentes e chocantes do ciclo, “The Hereditary Principle”. Aqui, Margaret abandona o álcool e o fumo após uma perigosa cirurgia, clamando por mais responsabilidades do palácio além das que já tem. Porém, as coisas não seguem como o planejado e ela perde o “status” de substituir a irmã em eventos ao redor do mundo quando o caçula Edward alcança a maioridade. Rendendo-se mais e mais à depressão, ela concorda em ver uma terapeuta, através da qual descobre duas primas de primeiro grau, Nerissa e Katherine Bowes-Lyon, que foram internadas quando crianças e (surpresa!) permanecem vivas até hoje apesar dos documentos da família as taxarem como mortas.

Margaret confronta a mãe pela crueldade de manter um segredo desse porte escondido e, como resposta, ouve que o princípio de hereditariedade poderia ser colocado em xeque caso Nerissa e Katherine viessem a conhecimento público. De fato, as duas existiram e foram internadas no Royal Earslwood Hospital em 1941 – mas nenhum membro da família real foi visitá-las desde então, com exceção de Lady Elizabeth Anson (sobrinha) e a nora da rainha-mãe, Fenella Bowes-Lyon. Logo, Margaret não teve qualquer papel decisivo na descoberta das primas.

DIANA E ‘O FANTASMA DA ÓPERA’

Diana sempre foi um membro da família real diferente dos outros, adorada pelo público por sua acessibilidade e por sua personalidade encantadora – algo que não agradava ao restante da realeza. Em 1985, Diana já estava casada com Charles há cinco anos e passavam por vários problemas matrimoniais, incluindo diferença etária, interesses e temperamentos, isso sem mencionar a constante traição de ambos os lados. Diana também sofria de bulimia e problemas emocionais, enquanto a baixa autoestima de Charles era ameaçada pela popularidade da esposa.

Em seu 37º aniversário, Charles resolveu ir à ópera com Diana para apreciar uma apresentação de ballet – até ser surpreendido por uma aparição surpresa de Diana ao som de “Uptown Girl”, de Billy Joel (algo que o deixou furioso por drenar toda a atenção do público e da mídia à apresentação). Como se não bastasse, a princesa também apostava na reconstrução de seu casamento e, em seu aniversário, gravou em fita uma versão com a orquestra original de ‘O Fantasma da Ópera’ no Teatro West End. Apesar do sorriso amarelo, Charles diz a Camilla, sua amante, que odiou o que viu, principalmente sua cantoria.

Diana, de fato, dançou ao lado do soloísta Wayne Sleep no aniversário de Charles, no Covent Garden. “Charles estaria na plateia e queria surpreendê-lo; era tudo segredo”, Sleep disse em entrevista ao The Guardian. Também é fato que Charles não ficou impressionado com a performance, chamando-a de exibida. Mas não há qualquer evidência de que Diana tenha se reunido com a orquestra do icônico musical, nem que tenha gravado uma apresentação para o príncipe real.

O TESTE DE BALMORAL

“Aparentemente, a família real rotineiramente sujeita todos seus convidados a testes secretos para descobrirem se alguém é aceitável ou aceitável”, diz Denis Thatcher (Stephen Boxer), marido de Margaret, no episódio sobre o Teste de Balmoral, uma espécie de avaliação que o casal definitivamente falhou em quase todos os requisitos, enquanto Diana acertou em cheio e conquistou o coração da calculista família. De acordo com jornalistas reais, essas “brincadeiras” aconteciam de verdade – e Thatcher teve de pedir um par de galochas para os passeios ao ar livre, visto que só tinha levado calçados indoor.

Entretanto, o criador Peter Morgan incrementou um pouco o capítulo em questão e colocou uma vergonhosa sequência em que Margaret brinca de “Ibble Dibble” com os membros da família real. Essa é hilária, sem dúvida, e desconfortante pela forçosa tentativa da primeira-ministra em compreender os maneirismos de sua rainha. Mas não há quaisquer evidências que o jogo era algo constante em Balmoral.

‘Expresso do Amanhã’: Vídeo leva o público a conhecer os bastidores da série distópica; Confira!

TNT divulgou recentemente um vídeo de bastidores que leva o público a conhecer os bastidores da série distópica pós-apocalíptica ‘Expresso do Amanhã’, com relatos do elenco protagonista e do time criativo.

Confira:

Vale lembrar que as duas primeiras temporadas estão disponíveis na Netflix.

Criada por Graeme Manson, a série é baseada no filme ‘Expresso do Amanhã‘, lançado em 2013.

Sete anos após o planeta Terra ser lançado em uma era glacial, todos os sobreviventes vivem a bordo de um trem de 1.001 vagões que dá voltas ao redor do mundo sem parar. O trem gigantesco se divide em classes, com a elite nos primeiros vagões e os mais pobres nos últimos. Mas o que acontece quando aqueles que foram oprimidos a vida inteira resolvem se rebelar e lutar?

O elenco conta com Jennifer Connelly, Daveed Diggs, Mickey Sumner, Susan Park, Katie McGuinness, Annalise Basso, Sheila Vand e Sam Otto.

Crítica | 3º episódio de ‘American Horror Story: Double Feature’ mantém o altíssimo nível da temporada

American Horror Story teve uma de suas melhores estreias desde 2011 com os dois primeiros episódios de ‘Double Feature’. O ambicioso ciclo conseguiu recuperar os elementos outrora vistos em ‘Murder House’ e ‘Asylum’, por exemplo, em uma nostálgica investida que cativou o público ao redor do mundo e deu início a uma complexa e sanguinolenta jornada de ambição e egolatria, marcada por um roteiro exímio e uma competente construção artística.

É claro que a primeira parte da temporada, subtitulada ‘Red Tide’, se voltou para uma das criações mais clássicas do terror, os vampiros. Entretanto, assim como ‘Hotel’, Ryan Murphy e Brad Falchuk desconstruíram a mitologia por trás dos personagens em uma belíssima e envolvente narrativa metalinguística que explora o preço do talento e da fama: em outras palavras, os personagens são atraídos por uma pílula misteriosa que os transforma em deuses criativos, superiores a outros amadores. E, é claro, tal habilidade vem com um preço caro a ser pago – se alimentar do sangue das pessoas para sobreviver em um vicioso ciclo interminável de chacinas e de glória.

Enquanto os episódios da semana passada representaram uma considerável melhora em relação a anos anteriores, era de se esperar que os capítulos seguintes deslizassem em certos problemas de ritmo e de concepção; felizmente, não foi isso o que aconteceu. Em “Thirst”, como ficou conhecido o terceiro capítulo, Falchuk fica encarregado de uma narrativa irretocável, com todos os aspectos imutáveis da antologia, enquanto a diretora Loni Peristere também retornou no comando da iteração em uma ode ao thriller psicológico. Como se não bastasse, o elenco permanece afiado como nunca, cada qual com seu momento de brilhar – e falar isso parece redundante, considerando que, mesmo em meio aos equívocos, são as atuações que nos conquistam do começo ao fim.

Seguindo de onde paramos, Harry (Finn Wittrock) enfrenta as drásticas consequências da filha, Alma (Ryan Kiera Armstrong), ter tomado a pílula em um surto de ganância, exigindo de si mesma ser a melhor violinista de todas – adotando esse atalho sem pensar no custo. Por ser mais jovem e ingênua, Alma parece não ter controle do apetite voraz por sangue e, por essa razão, posa como uma ameaça a todos os outros artistas que se valeram da droga para alcançarem os seus objetivos, motivo pelo qual chama uma controversa atenção de Belle (Frances Conroy) e Austin (Evan Peters). Mergulhando em um turbilhão de eventos catastróficos, Harry é “obrigado” a mentir para a esposa, Doris (Lily Rabe) sobre o que aconteceu e lida com as investigações da delegada local, Burleson (Adina Porter), sobre os múltiplos corpos que aparecem jogados pela cidade.

Da mesma forma que “Cape Fear” e “Pale”, “Thirst” toma o tempo necessário para se desenrolar e, por essa razão, talha uma densa e angustiante atmosfera cujo objetivo é deixar os espectadores à beira de um ataque de nervos. Os atos do episódio são alicerçados em homenagens a obras do gênero, desde ‘A Bruxa’ até ‘Hereditário’, pegando recursos emprestados que vão desde a mortal elegância da fotografia ao minimalismo tétrico de uma repetitiva e pragmática trilha sonora. Entretanto, o maior bem do episódio é o fato de não querer revolucionar a prática do storytelling ou criar algo original, e sim se valer das fórmulas do terror e trilha um caminho que já conhecemos e que sabemos, por ora, como vai terminar. As cartas dispostas nesse início de temporada foram dadas e, agora, é preciso jogar.

Se o elenco já apresentado ganhou nossa atenção pela natureza das performances, a substancial aparição de Leslie Grossman como a agente de Harry, Ursula, se mostrou como uma adição bem-vinda e surpreendente. Ursula funciona como uma encarnação capitalista e predatória do que significa se envolver com o show business e, apesar de demonstrar certa preocupação com Harry e com seus clientes, sabemos que suas intenções são outras. Afinal, ela não pensaria duas vezes antes de migrar para o próximo talento que encontrasse caso se mostrasse mais lucrativo e certeiro – e as coisas ficam mais complicadas quando ela descobre o efeito das pílulas e traça o paradeiro de quem as fabricou (a Química, interpretada pela sempre grandiosa Angelica Ross).

American Horror Story: Double Feature’ ainda tem muito a ser explorado – e tem potencial enorme de nos causar uma experiência interessante, principalmente com uma parte considerável das reviravoltas já reveladas. Murphy e Falchuk deixaram bem claro que a dinâmica dos personagens é seu ponto de partida, e observá-los dentro de um microcosmos recheado de segredos é chamativo e perturbador (do melhor jeito possível).

O live-action de ‘Scooby-Doo’ fez 20 ANOS e separamos várias curiosidades para você!

É mais comum do que imaginamos que a crítica especializada e o público discordem entre si quanto à qualidade de um longa-metragem – e, no fundo, isso não importa muito: a verdade é que boa parte das produções detonadas pela crítica tem um lugarzinho especial no coração dos espectadores, como é o caso de Scooby-Doo.

Lançado antes da febre das adaptações em live-action, o filme é baseado na clássica e aclamada franquia animada da companhia Hanna-Barbera e gira em torno de um grupo de detetives conhecido como Mistério S.A., formado por quatro adultos e um cachorro falante que resolvem mistérios bizarros e sobrenaturais. Na primeira releitura para os cinemas, os integrantes do grupo, Daphne (Sarah Michelle Gellar), Fred (Freddie Prinze Jr.), Salsicha (Matthew Lillard), Velma (Linda Cardellini) e Scooby, o adorado cão dinamarquês que empresta seu nome ao título, se reúnem dois anos depois de terem se separado para desvendar os arrepiantes eventos que estão ocorrendo no resort tropical conhecido como Ilha do Espanto.

Apesar das críticas negativas, que pontuaram falhas no roteiro, no humor e nos efeitos visuais, a obra fez um sucesso enorme de bilheteria e arrecadou US$275 milhões mundialmente, garantindo uma fidelidade astronômica por parte daqueles que cresceram acompanhando as aventuras de Scooby-Doo e sua gangue. A sólida recepção financeira inclusive deu origem a uma sequência, Scooby-Doo: Monstros à Solta’, lançada em 2004.

Pensando nisso e em celebração ao 20º aniversário do filme (completado daqui a alguns meses), o CinePOP preparou uma singela lista com algumas curiosidades de bastidores, que você pode conferir abaixo:

  • Raja Gosnell, que comandou o longa-metragem, queria um casal de verdade para intepretar Daphne e Fred (visto que os personagens também têm um enlace romântico). A primeira escolha do diretor foi Prinze Jr. e Gellar. Prinze Jr. não queria originalmente fazer o filme, porque não acreditava que conseguiria honrar a série animada original, mas Gellar o convenceu a aceitar o papel.
  • Este é um dos poucos filmes baseados em Scooby-Doo que revela os primeiros nomes verdadeiros do personagem titular e de Salsicha: Scoobert e Norville, respectivamente.

  • Gellar teve de conciliar as filmagens do live-action junto ao cronograma excessivo da série de fantasia ‘Buffy: A Caça-Vampiros’, que estrelava desde 1997. Os produtores de ambos os projetos entraram em um acordo para que ela passasse duas semanas em Los Angeles rodando ‘Buffy’, e as duas semanas seguintes em Queensland, Austrália, rodando Scooby-Doo.
  • Frank Welker, que dublou Fred em todos os desenhos de Scooby-Doo, foi escalado para dublar uma das criaturas do mal do filme.

  • A princípio, a abertura do longa tinha uma abertura animada alternativa, mostrando as versões originais dos personagens principais – mas a sequência foi cortada para poupar tempo de tela. A abertura em questão também traria uma rendição da música-tema Scooby-Doo, Cadê Você?”, do cantor Shaggy.
  • Gellar odiava as botas roxas que Daphne usava e, entre as gravações, sempre trocava por tênis mais confortáveis.
  • Assim que as filmagens terminaram, Prinze Jr. teve que raspar sua cabeça, visto que a água sanitária utilizada para deixá-lo loiro arruinou seu cabelo.

  • Jennifer Love Hewitt e Jennifer Aniston foram consideradas para o papel de Daphne Blake.
  • Isla Fisher foi a segunda escolha para interpreta Daphne, antes de Gellar aceitar o projeto. Sua performance na audição impressionou tanto os diretores de elenco, que ela conseguiu o papel coadjuvante de Mary Jane como resultado.
  • Originalmente, Scrappy Doo, sobrinho de Scooby-Doo, não seria o vilão principal. No final do filme, o Velho Smithers, também conhecido como o Fantasma da Lua do começo da narrativa, estaria por trás dos eventos principais do enredo.

‘The Brothers Sun’: Michelle Yeoh entra para a nova comédia ácida da Netflix

Netflix anunciou recentemente que a lendária atriz Michelle Yeoh (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’) foi escalada para a vindoura comédia ácida ‘The Brothers Sun’.

A série é formada por um elenco e uma equipe de roteiristas totalmente asiáticos e mistura drama familiar e comédia.

Na trama, “como filho mais velho da família Sun, Charles (Justin Chien) foi criado por seu pai para se tornar um gângster de Taipei. Ser um assassino também significa corres risco de ser assassinado. Quando o patriarca da família é morto por alguém misterioso, Charles viaja para Los Angeles para proteger a mãe e o irmão mais novo”.

Yeoh será Eileen Sun, também conhecida como Mama Sun, uma mulher que deixa o passado para trás, em Taiwan, e constrói uma vida para si mesma e para o filho mais novo, Bruce, em LA. Entretanto, as coisas mudam quando o marido morre.

A série é co-criada por Brad FalchukByron Wu, com direção de Kevin Tancharoen.

Sam Song LiHighdee KuanJoon LeeAlice HewkinJon Xue ZhangJenny YangMadison HuRodney To completam o elenco.

‘The Brothers Sun’ ainda não tem previsão de estreia.

‘The English’: Western estrelado por Emily Blunt já está disponível no Prime Video!

‘The English’, série western estrelada pela aclamada atriz Emily Blunt (‘O Retorno de Mary Poppins’, ‘Um Lugar Silencioso’), já está disponível no Prime Video.

A produção foi lançada no último dia 11 de novembro na plataforma de streaming.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Ambientado no mítico cenário do Meio-Oeste estadunidense em 1980, ‘The English’ gira em torno de Cornelia Locke, uma mulher britânica que chega a um novo país em busca de vingança contra o homem que julga responsável pela morte do filho.

Cornelia, então, cruza caminho com Eli Whipp (Chaske Spencer), um ex-soldado e membro de sangue da Nação Pawnee, e ambos se unem e descobrem uma história compartilhada que deve ser derrubada a qualquer custo – se um deles pretende sobreviver.

O restante do elenco conta com Rafe SpallTom HughesStephen ReaValerie PachnerToby JonesCiaran HindsMalcolm StorryNichola McAuliffeSteve WallSule RimiCristian Solimeno.

Greg Brenman entra como produtor ao lado de Blick e Blunt.

Associação de roteiristas dos EUA autoriza GREVE que vai atrasar filmes e séries

Quase quinze anos depois que uma greve do WGA (Writers Guild of America), a Associação de Roteiristas dos EUA, causar um grande impacto em Hollywood, há grandes chances de uma outra paralisação ocorrer.

Nesta última segunda-feira (17), 97,85% dos membros da organização votaram a favor de uma greve em potencial que pode acontecer nas próximas semanas (via ComicBook.com).

Ambos os sindicatos (WGA West e WGA East) estão em negociações com a AMPTP (Alliance of Motion Picture and Television Producers) para um novo acordo sobre compensação e diversos outros tópicos em virtude da popularidade dos streamings.

Dada a popularidade de filmes e séries em plataformas virtuais, a WGA espera aumentar os royalties e os pagamentos residuais de títulos presentes nos streamings de forma similar aos presentes nas emissoras. Outros pontos incluem compensação geral – com aumento de salários dos profissionais – e regulação da sala de roteiristas em uma tentativa de manter mais funcionários empregados.

A votação ocorreu no último dia 11 de abril com membros elegíveis da associação e, segundo uma reportagem do The Hollywood Reporter, 79% dos associados participaram do pleito.

Entretanto, isso não quer dizer que a paralisação, de fato, acontecerá. A votação ocorreu como força de dar aos líderes das uniões uma possibilidade de negociação. A própria AMPTP emitiu um comunicado oficial, declarando que a guilda sempre planejou autorizar uma greve:

“Uma votação para autorizar greves sempre esteve nos planos da WGA, anunciada antes das partes sequer trocarem propostas. Sua inevitável ratificação não causou surpresa a ninguém”.

Comédia ADULTA com Jennifer Lawrence já está disponível na HBO Max!

Que Horas Eu te Pego?‘ (No Hard Feelings), comédia adulta estrelada por Jennifer Lawrence, já está disponível na HBO Max.

O longa-metragem foi lançado na plataforma de streaming hoje, 22 de setembro.

A personagem de Lawrence vive uma garota falida que é contratada para namorar um adolescente introvertido e socialmente desajeitado, que  está se preparando para a faculdade.

Crítica | Jennifer Lawrence BRILHA na divertida comédia adulta ‘Que Horas Eu Te Pego?’

Relembre o trailer:

Dirigido por Gene Stupnitsky (‘The Office’), o longa será para maiores de 18 anos.

Além de dirigir, Stupnitsky co-escreveu o o roteiro junto com John Phillips (‘Tirando o Atraso’), enquanto Lawrence também foi anexada como produtora.

Andrew Barth FeldmanMatthew BroderickLaura BenantiNatalie MoralesScott MacArthurEbon Moss-BachrachHasan MinhajKyle Mooney completam o elenco.

Dua Lipa anuncia ‘Radical Optimism’, seu 3º álbum de estúdio, para MAIO

A icônica vencedora do Grammy Dua Lipa anunciou hoje (13) através de suas redes sociais, seu 3º álbum de estúdio oficial.

Intitulado Radical Optimism, o compilado de originais contará com 11 faixas, incluindo os singles “Houdini”“Training Season”, e será lançado no dia 03 de maio.

Confira a tracklist:

1. End of an Era
2. Houdini
3. Training Season
4. These Walls
5. Whatcha Doing
6. Illusion
7. Falling Forever
8. Anything for Love
9. Maria
10. Happy for You

Vale lembrar que, em 2020, Lipa lançou o álbum Future Nostalgia, que contou com os singles “Don’t Start Now”“Physical”“Break My Heart”“Hallucinate”“Levitating”.

A produção foi aclamada pela crítica especializada e pelo público, conquistando nada menos que 6 indicações ao Grammy Awards e levando o prêmio de Melhor Álbum Pop Vocal para casa.

Além disso, ela lançou outras duas versões da produção, ‘Club Future NostalgiaFuture Nostalgia: Moonlight Edition’.

Crítica | ‘Future Nostalgia’ é um álbum impecável e viciante do começo ao fim

Recentemente, a artista integrou o elenco do aclamado live-action ‘Barbie’, além de ter assinado a faixa original “Dance The Night”. Este ano, ela também fez parte do elenco de ‘Argylle – O Superespião’ ao lado de Henry CavillBryce Dallas Howard.

Confira o novo teaser HILÁRIO de ‘O Professor’, nova série de comédia do Disney+!

Foi divulgado um teaser inédito de ‘O Professor‘ (English Teacher), série de comédia criada e estrelada por Brian Jordan Alvarez (‘Jane the Virgin’).

Confira, junto ao trailer dublado, e siga o CinePOP no YouTube:

A produção estreará no dia 2 de setembro no canal FX, mas ainda segue sem previsão no Brasil.

A trama traz Alvarez como Evan Marquez, um professor do ensino médio em Austin, Texas, que muitas vezes se encontra na interseção dos aspectos pessoais, profissionais e políticos do trabalho em uma escola secundária. Evan quer ser uma pessoa de princípios, mas muitas vezes enfrenta problemas por causa disso.

Stephanie KoenigEnrico ColantoniSean PattonCarmen ChristopherJordan FirstmanLangston Kerman e outros completam o elenco.

Alvarez também entra como produtor executivo ao lado de Paul SimmsJonathan KriselDave King.

The Weeknd lança ‘Hurry Up Tomorrow’, seu SEXTO álbum de estúdio

O aclamado cantor e compositor The Weeknd lançou hoje, 31 de janeiro, seu aguardado sexto álbum de estúdio.

Intitulado Hurry Up Tomorrow, o compilado de originais conta com os singles “Dancing in the Flames”“Timeless”“São Paulo” (esta última faixa funcionando como parceria com a performer brasileira Anitta).

O álbum também funciona como a terceira parte da trilogia composta pelos elogiados ‘After Hours’Dawn FM.

O disco estava programado originalmente para ser lançado em 24 de janeiro, mas foi adiado em respeito às vítimas dos recentes incêndios em Los Angeles.

Vale lembrar que a obra contará com um filme homônimo será lançado como projeto paralelo.

O longa homônimo é dirigido por Trey Edward Schults, que também assina o roteiro ao lado de The WeekndReza Fahim. O astro co-estrela o projeto com Jenna OrtegaBarry KeoghanGabby Barrett e tem lançamento agendado para o dia 16 de maio nos cinemas.

‘Cortina de Fumaça’, nova série POLICIAL com Taron Egerton, chega ao streaming; Saiba onde assistir!

Cortina de Fumaça‘, série policial estrelada por Taron Egerton, já está disponível no catálogo da Apple TV+.

A produção foi lançada no serviço de streaming hoje, 27 de junho.

Inspirada em eventos reais, ‘Cortina de Fumaça’ acompanha um detetive com problemas e um misterioso investigador de incêndios criminosos que seguem os rastros de dois incendiários em série.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Além de protagonizar, Egerton também assume a produção executiva do projeto, que foi criado por Dennis Lehane (‘Black Bird‘, ‘A Entrega‘, ‘Sobre Meninos e Lobos‘, ‘A Lei da Noite‘).

Jurnee Smollett (‘Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa‘) co-protagoniza a série como a detetive de polícia Michelle Calderone.

Além de ser o criador, Lehane assina como roteirista e produtor executivo.

O elenco de ‘Cortina de Fumaça‘ também conta com Rafe Spall (‘A Grande Aposta‘, ‘As Aventuras de Pi‘), Ntare Guma Mbaho Mwine (‘Firebug‘, ‘O Poder e a Lei‘), Hannah Emily Anderson (‘Jogos Mortais: Jigsaw‘, ‘X-Men: Fênix Negra‘), Anna Chlumsky (‘Meu Primeiro Amor‘, ‘Vice‘), Adina Porter (‘American Horror Story‘, ‘The Newsroom‘), Greg Kinnear (‘Melhor é Impossível‘, ‘Pequena Miss Sunshine‘) John Leguizamo (‘Moulin Rouge: Amor em Vermelho‘, ‘Spawn: O Soldado do Inferno‘).

A série de ficção é inspirada no elogiado podcast “Firebug” da truth.media, apresentado por Kary Antholis, vencedor do Oscar e do Emmy, que é produtor executivo pela Crime Story Media, LLC.

Marc Smerling, vencedor do prêmio Emmy, atua como produtor executivo pela Truth Podcasting Corp.

Paramount Skydance planeja recriar sucesso de ‘Sonic’ com live-action de ‘As Tartarugas Ninja’

Segundo o The Hollywood Reporter, a Paramount Skydance está desenvolvendo um novo live-action de As Tartarugas Ninja, com o produtor Neal H. Moritz (‘Velozes e Furiosos’) responsável por supervisionar o projeto.

As informações indicam que o estúdio está em busca de trazer uma perspectiva nova para suas propriedades intelectuais – e a atração marcaria o primeiro live-action da icônica franquia desde As Tartarugas Ninja: Fora das Sombras’, que chegou aos cinemas em 2016.

A franquia ganhou recentemente uma incursão animada intitulada ‘Caos Mutante’, que tornou-se um sucesso de crítica e de bilheteria, mas o spin-off televisivo Contos das Tartarugas Ninja’ foi recentemente cancelado. Os responsáveis ​​pela série foram informados de que “esta não é a visão que os proprietários desejavam”.

Segundo informações da imprensa, a sequência de ‘Caos Mutante’ ainda está prevista para estrear em 17 de setembro de 2027, mas parece que a Paramount já está pensando em seguir em frente com uma nova versão em live-action.

Além do envolvimento de Moritz, não sabemos o que esperar, embora diversas fontes tenham afirmado que o plano é de “sonicizar” a franquia – em referência ao sucesso de outra franquia do estúdio, ‘Sonic’, também supervisionada por Moritz.

Mais informações não foram reveladas.

Jennifer Lopez e Brett Goldstein se APAIXONAM no trailer da comédia romântica ‘Paixão de Escritório’; Confira!

Netflix divulgou o trailer oficial de Paixão de Escritório (‘Office Romance’), nova comédia romântica estrelada pela atriz e cantora Jennifer Lopez (‘As Golpistas’) e Brett Goldstein (‘Ted Lasso’).

O longa será lançado na plataforma de streaming em 5 de junho.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Ol Parker (‘Mamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo!’) assume a direção do projeto. Goldstein assina o roteiro ao lado de Joe Kelly.

O filme acompanha os viciados em trabalho Jackie Cruz (Lopez) — uma CEO perfeccionista, cujos funcionários têm medo até de respirar perto dela — e Daniel Blanchflower (Goldstein) — o ambicioso novo advogado da empresa — que se apaixonam perdidamente um pelo outro no trabalho. Apesar da química insaciável, os colegas tentam manter o relacionamento o mais profissional possível. Mas os olhares intensos na sala de reuniões logo se transformam em aventuras picantes em uma ilha paradisíaca — e Jackie corre o risco de perder a empresa.

Betty GilpinEdward James OlmosBradley WhitfordAmy Sedaris, Tony Hale, Rick HoffmanJodie Whittaker e outros integram o elenco.

Vazamento pode ter entregado todo o futuro da Fase 4 da Marvel Studios nos cinemas

Hoje cedo foi revelado que a Marvel está desenvolvendo filmes dos ‘Vingadores Sombrios’, ‘Novos Vingadores’ e ‘Jovens Vingadores’, segundo um vazamento de Roger Wardell, publicado pelo site The Independent.

Agora, em um novo vazamento, Wardell confirma que a fase 4 do MCU terá produções como ‘Viúva Negra’, ‘Os Eternos’, ‘Pantera Negra 2’, ‘Shang-Chi’, ‘Doutor Estranho 2’, ‘Thor 4’, ‘Homem-Formiga 3’, ‘Capitã Marvel 2’, ‘Nova’ e ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’. Além disso, ele diz que as novas sagas terão arcos menores, diferente do evento de 10 anos que culminou em ‘Vingadores: Ultimato’.

Também haverá uma divisão clara entre heróis que trabalham na Terra e aqueles que viajam pelo espaço e, aparentemente, a condução das tramas desenvolvidas na Terra vão levar à Norman Osborn, que deve ser introduzido em ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Em breve o público deve saber se esses vazamentos são verdade, já que a San Diego Comic Con acontece no mês que vem e o president da Marvel Studios, Kevin Feige, deve apresentar os planos da empresa para os próximos anos.

‘Kung Fu’: Atriz de ‘Grey’s Anatomy’ é confirmada no papel principal do reboot

De acordo com o Deadline, a atriz Olivia Liang (‘Grey’s Anatomy’) está confirmada no papel principal do reboot de ‘Kung Fu‘, a clássica série de TV estrelada por David Carradine na década de 1970.

Liang dará vida a uma estudante chamada Nicky Chen, que enfrenta uma crise pessoal e acaba abandonando a faculdade em busca de um estilo de vida completamente diferente em um mosterio Shaolin na China.

Após a morte de seu mestre, ela volta para sua cidade natal e encontra as ruas dominadas pelo crime e corrupção, então decide usar suas habilidades em artes marciais para proteger sua comunidade e levar os bandidos à justiça.

Enquanto isso, ela se dedica a encontrar o homem que matou seu mentor, sem saber que ele a mantém constantemente em sua mira.

O elenco também vai contar com Tzi Ma e Kheng Hua Tan como os pais Nicky Chen, além de Jon Prasida, Shannon Dang e Eddie Liu.

Escrita por Christina M. Kim, a produção será exibida na CW, mas ainda não há previsão de estreia.

Para quem não conhece, ‘Kung Fu‘ permaneceu no ar entre 1972 e 1975 e conta a história de Kwai Chang Caine (Carradine), um monge Shaolin e mestre em artes marciais que foge da China para os EUA quando seu mestre é assassinado.

Vagando e combatendo o crime, Caine se isola no Velho Oeste americano, ao mesmo tempo em que tenta encontrar pistas sobre o verdadeiro assassino de seu mestre.

Mesmo que muitos não tenham visto a série, seu impacto cultural continua presente no cinema, tanto que Carradine foi escalado como vilão de ‘Kill Bill‘ em homenagem ao seu trabalho na série.

Novo ‘Transformers’ será comandado pelo diretor de ‘Creed 2’

De acordo com o Deadline, a Paramount Pictures e a Hasbro Studios contrataram o diretor Steven Caple Jr. (Creed 2‘) para assumir o cargo no próximo filme da franquia Transformers‘.

Ao que parece, o longa será uma sequência de ‘Bumblebee‘ (2018), com roteiro escrito por Joby Harold (‘Rei Arthur: A Lenda da Espada‘).

Foi dito que o estúdio só estava à espera de um diretor para avançar com o projeto, mas não foi revelado quando as câmeras serão rodadas.

Além disso, maiores detalhes não foram revelados.

Como o projeto está em fase inicial, é possível que as atualizações sejam divulgadas pelos próximos meses.

Lembrando que a Paramount também vai expandir a franquia com o derivado intitulado ‘Beast Wars‘, que teve um roteiro escrito por James Vanderbilt (‘O Espetacular Homem-Aranha’), mas o projeto segue sem novidades.

Vanderbilt também escreveu e produziu ‘Mistério no Mediterrâneo’, projeto da Netflix estrelado por Adam SandlerJennifer Aniston. Seus recentes trabalhos incluem também a aclamada comédia de terror ‘Ready or Not’ e a série Altered Carbon.

Harold, por sua vez, supervisionou ‘John Wick 3 – Parabellum’ e assinou o novo projeto de Zack Snyder‘Army of the Dead’ e reescreveu o roteiro de ‘Kenobi’, vindoura série da Disney+ inspirada na saga ‘Star Wars’.

Lançada em 2007, a saga cinematográfica Transformers sempre teve performance considerável nas bilheterias, apesar das duras críticas negativas à grande parte dos filmes. Dirigida por Michael Bay, os cinco primeiros capítulos arrecadaram mais de US$4,3 bilhões, enquanto o spin-off Bumblebee, comandado por Travis Knight, conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadou quase US$469 milhões.

‘Missão Impossível 7’: Rebecca Ferguson divulga foto com Tom Cruise; Confira!

A produção de ‘Missão Impossível 7‘ começou há mais de um ano, mas foi interrompida em junho por conta de outro teste positivo de Coronavírus entre a equipe técnica.

No entanto, parece que as gravações já voltaram aos trilhos após a pausa, como revelou Rebecca Ferguson.

Em seu perfil do Instagram, a intérprete de Ilsa Faust compartilhou uma imagem ao lado de Tom Cruise e revelou que já gravou todas as suas cenas para a sequência.

“Terminei minhas gravações em ‘MI7‘! Agradeço à minha equipe maravilhosamente talentosa e tolerante. foto tirada por @christophermcquarrie durante as pausas.”

Confira:

 
 
 
 
 
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Uma publicação compartilhada por Rebecca Ferguson (@officialrebeccaferguson)

Além de Ferguson e Cruise, o elenco do novo filme conta com o retorno de Simon Pegg e Ving Rhames, Vanessa Kirby e Angela Bassett.

A sequência também marca a estreia das estrelas da Marvel Pom Klementieff e Hayley Atwell na franquia.

Recentemente, foi anunciado que Rob Delaney (‘Deadpool 2’), Charles Parnell (‘Top Gun: Maverick’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Mark Gatiss (‘Sherlock’) e Cary Elwes (‘Stranger Things’) se juntaram ao elenco.

Lembrando que a Paramount Pictures anunciou que não vai mais filmar ‘Missão: Impossível 7‘ e ‘Missão: Impossível 8‘ simultaneamente.

O estúdio também divulgou que ‘Missão: Impossível 7‘ foi adiado de 18 de novembro de 2021 para 26 de maio de 2022.

Já ‘Missão: Impossível 8‘ foi adiado de 03 de novembro de 2022 para 06 de Julho de 2023

Confira as mudanças no cronograma do estúdio:

NOVAS DATAS

– G.I. JOE ORIGENS: SNAKE EYES – 22 de julho de 2021
– JACKASS 4 – 21 de outubro de 2021
TOP GUN:MAVERICK – 18 de novembro de 2021
– MISSION: IMPOSSIBLE 7 – 26 de maio de 2022
– BEE GEES (SEM TÍTULO) – 03 de novembro de 2022
– DUNGEONS & DRAGONS – 02 de março de 2023
– STAR TREK (SEM TÍTULO) – 08 de junho de 2023
– MISSION: IMPOSSIBLE 8 – 06 de julho de 2023
– THE SHRINKING OF TREEHORN – 09 de novembro de 2023
– RYAN REYNOLDS/JOHN KRASINSKI FILM (SEM TÍTULO) – 16 de novembro de 2023

O roteirista e diretor Christopher McQuarrie pretendia lançar os filmes em 2021 e 2022 – mas o atraso nas filmagens fez com que essa possibilidade fosse descartada e os filmes fossem adiados em um ano, para 2022 e 2023.

As produções não serão filmadas simultaneamente porque o astro Tom Cruise agora terá que partir em sua turnê promocional mundial para a estreia de ‘Top Gun: Maverick‘, que também foi adiado de 2 de julho de 2021 para 19 de novembro de 2021.

A produção de ‘Missão: Impossível 8‘ começará logo após Cruise concluir as tarefas promocionais de ‘Maverick‘.

‘Doutor Estranho 2’: Novo teaser revela mais sobre o Professor Xavier de Patrick Stewart; Assista!

A ScreenX divulgou um novo teaser de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ para promover suas exibições imersivas em telas triplicadas.

E a prévia traz um novo vislumbre do Professor Xavier de Patrick Stewart.

Com base na parte de trás de sua cabeça, o personagem parece estar sentado na icônica cadeira flutuante amarela que ele costuma usar nos quadrinhos.

Assista:

O filme também ganhou um vídeo dos bastidores  destacando as cenas da produção e novas informações do produtor Kevin Feige, do diretor Sam Raimi e dos atores Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen.

Em determinado momento, Olsen revelou que o público deve se preparar, pois o longa será cenas assustadoras e jumpscares: “Sam [Raimi] ficou conhecido pelas experiências aterrorizantes que ele criou nos cinemas, além de sua habilidade de deixar os espectadores tensos. Ele gosta de surpreender a todos com cenas jumpscares.” 

Lembrando que a sequência chega ao Brasil no dia 05 de maio de 2022.

Assista ao trailer completo e siga o CinePOP no YouTube:

Sam Raimi fica responsável pela direção.

Viaje para o desconhecido com o Doutor Estranho, que, com a ajuda de aliados místicos antigos e novos, atravessa as realidades alternativas alucinantes e perigosas do Multiverso para enfrentar um novo e misterioso adversário. 

Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen irão estrelar a sequência, que também contará com Chiwetel EjioforRachel McAdamsBenedict WongXochitl Gomez.

Pedro Pascal diz que adoraria interpretar um super-herói da Marvel

Além de assumir o papel principal na aclamada série ‘O Mandaloriano’, Pedro Pascal está prestes a estrelar a adaptação do game The Last of Uspara a HBO.

Além disso, o astro esteve em diversos projetos de destaque nos últimos anos, como ‘Mulher-Maravilha 1984′ e ‘O Peso do Talento‘, dividindo a tela com Gal Gadot e Nicolas Cage, respectivamente.

E parece que o astro também quer fazer parte do MCU.

Em entrevista para o Wired, o astro foi questionado se gostaria de interpretar um herói da Marvel, ao que ele respondeu:

“”Eu quero. Quero ser um herói de cinema.”

Em seguida, ele argumentou que ser um herói faz parte de seus sonhos de infância e adoraria realizá-los.

“Quando atuo, me sinto desconectado do mundo real. Na verdade, não sei como me encaixar neste mundo. Tipo, eu apenas deixo minha imaginação fluir. Por isso estou sempre dando meu melhor para me imaginar como parte de algo que testemunhei enquanto crescia e assistia na TV e no cinema.”

Vale lembrar que Pascal já interpretou um herói em ‘Pequenos Grandes Heróis’… Mas qual personagem da Marvel você acha que mais combina com o astro?

Enquanto esse sonho não se realiza, ‘The Last of Us‘ estreia no próximo dia 15.

Confira o trailer:

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

O elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle Dandridge, Nick Offerman, Anna Torv, Merle DandridgeNico ParkerJeffrey PierceCon O’NeillMurray Bartlett, Natasha Mumba Storm Reid.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

A série foi criada por Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

‘Iron Lung’: Adaptação do game de terror ganha primeiro teaser oficial; Confira!

Através do Twiter, foi divulgado o primeiro trailer oficial de ‘Iron Lung‘, adaptação cinematográfica do jogo de terror homônimo.

Escrito, dirigido, produzido e estrelado pelo YouTuber Mark ‘Markiplier’ Fischbach, o longa gira em torno de um condenado preso em um submarino em um oceano de sangue, então, naturalmente, você pode imaginar o quão assustador isso pode ser.

O filme foi rodado no início de 2023 e está previsto para chegar aos cinemas ainda este ano, sem data definida.

Confira o teaser:

“‘Iron Lung’. Em breve nos cinemas.”

Desenvolvido por David Szymanski, o jogo foi lançado em 2022 e recebeu críticas bem positivas por conta da narrativa original e da jogabilidade capaz de levar os jogadores aos limites da adrenalina.

Com Gerard Butler e Jamie Foxx, suspense criminal promete CHOCAR os assinantes da Netflix

Lançado em 2009, ‘Código de Conduta‘ traz Gerard Butler (‘300’) e Jamie Foxx (‘Homem-Aranha: De Volta Para Casa’) em uma angustiante trama jurídica e criminal com um final que promete abalar as expectativas dos assinantes da Netflix.

Dirigido por F. Gary Gray (‘Uma Saída de Mestre’), giram em torno da relação entre Clyde Shelton (Butler), que tem sua família assassinada durante um assalto em sua casa, e o procurador da justiça Nick Rice (Foxx), que assume o caso e se vê obrigado a soltar um dos envolvidos em troca de informações sobre seus cúmplices, o que também ajudaria a manter a carreira de Rice perfeita.

Contrariado por ver o assassino de sua família à solta, Shelton decide fazer justiça com as próprias mãos, montando um esquema que irá não apenas desestruturar todo o sistema jurídico, mas também mexer com o psicológico de Rice e daqueles que estão ligados ao caso de sua família.

Atualmente na 7ª posição entre os filmes mais vistos da semana, o longa não se saiu muito bem entre os críticos, obtendo míseros 26% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira as análises:

“Cheio de partes iguais de carnificina sangrenta e buracos na trama, ‘Código de Conduta‘ é uma história de justiceiro, mais preocupada com explosões e derramamento de sangue do que em expressar sua potencial crítica social, desenrolando-se em um emaranhado desorganizado.” – Deep Focus Review

“Como entretenimento, ‘Código de Conduta‘ é razoável; quando tenta se aprofundar em algo mais conceitual, no entanto, acaba batendo de cabeça em uma piscina muito rasa.” – Roll Credits

“Um dos exemplos mais repugnantes da abordagem de Hollywood à violência com emoção barata, sua brutalidade só é igualada por sua estupidez inata.” – SBS

“Embora Código de Conduta‘ não seja de forma alguma uma obra de arte bem-sucedida, é um filme que oferece a emoção ilícita de torcer por um terrorista com um motivo plausível, buscando algo mais complexo do que clareza moral.” – The Age

“Em outro tempo e lugar, ‘Código de Conduta‘ poderia ter sido uma crítica inteligente a um sistema de justiça criminal falho. Em vez disso, apresento a vocês Gerard Butler cortando implacavelmente um sujeito em 25 pedacinhos.” – Filmedex

código de conduta poster
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‘Apex’: Javier Bardem se junta ao elenco de filme de Fórmula 1 estrelado por Brad Pitt

Segundo informações divulgadas pelo Deadline, Javier Bardem (‘Duna’, ‘A Pequena Sereia’), juntou-se ao elenco do filme de Fórmula 1 da Apple Studios, ‘Apex‘.

Dirigido por Joseph Kosinski (‘Top Gun: Maverick’), o longa-metragem é estrelado por Brad Pitt, que interpretará um ex-piloto de Fórmula 1 que retorna ao mundo do automobilismo.

Além de Pitt, o elenco conta com Damson Idris, Kerry Condon e Tobias Menzies, prometendo uma combinação de talentos de peso.

Com um orçamento considerável, o filme é considerado a maior aposta da Apple Studios até o momento.

As filmagens estão em andamento no icônico circuito de Silverstone, no Reino Unido, e o projeto está sendo desenvolvido em colaboração com a equipe de Fórmula 1 da Mercedes.

Stefano Domenicali, presidente da Fórmula 1, comentou sobre a produção:

“As filmagens vão acontecer em Silverstone, e esse será a primeira produção de Hollywood a realizar gravações internas durante um evento real”.

Em parceria com a F1, a Apple divulgou as imagens do carro APXGP, que será utilizado por Brad Pitt durante as filmagens do longa. Confira:

Jenna Ortega revela DETALHES animadores da 2ª temporada de ‘Wandinha’

A estrela deWandinha, Jenna Ortega, compartilhou recentemente algumas novidades sobre a segunda temporada do clássico da Netflix. Durante uma entrevista à Vanity Fair, a atriz revelou que os novos episódios expandirão o universo sobrenatural da série com a introdução de novos personagens.

Ortega comentou:

“Ler os roteiros tem sido emocionante. Estamos vendo a chegada de todos os novos personagens. Estamos definitivamente expandindo o mundo sobrenatural. Nosso programa já tinha uma variedade de lobisomens e vampiros. E acho que estamos ampliando isso ainda mais.”

Ela também enfatizou que os novos episódios serão cada vez mais marcantes:

Na primeira temporada, tivemos episódios que se destacaram visualmente, como o episódio da dança, que foi muito importante para as pessoas. Aquele cenário era muito particular e parecia um pouco com ‘A Morte Convida Para Dançar’ ou ‘Carrie’. Cada episódio [da segunda temporada] que li até agora é assim. Eles se destacam por si só com uma cena ou um cenário muito memorável, o que me entusiasma muito, porque fazer isso em oito episódios é, na minha opinião, realmente incrível e uma grande sorte.” 

Lembrando que durante sua passagem pela 75ª cerimônia do Emmy Awards, Jenna Ortega comentou sobre os planos para os novos episódios e contou à E! News (via ComicBook) que a trama vai se distanciar um pouco da temática adolescente e se concentrar mais no terror.

“Definitivamente estamos nos inclinando para um pouco mais de terror. É muito, muito emocionante porque, durante toda a série, embora Wandinha precise de um pouco de reviravoltas, ela nunca muda realmente e nunca se abala ou demonstra suas inseguranças e isso é o que há de maravilhoso nela.”

Ela completou, “Há muitos diálogos bons e tudo será ainda maior. Haverá muitas cenas de ação. Acredito que cada episódio provavelmente será como um filme, o que é ótimo.”

Segundo o Deadline, a produção da 2ª temporada de ‘Wandinha‘ será iniciada somente em abril.

No entanto, considerando o tempo de gravação, pós-produção e possíveis imprevistos, os novos episódios não devem ser lançados até meados de 2025.

Ou seja, praticamente três anos após a estreia da primeira temporada.

Relembre o anúncio:

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais. 

James Franco revela fim da amizade com Seth Rogen: “Não foi por falta de tentativa”

O astro James Franco, conhecido por seu papel em127 Horas, revelou recentemente que não mantém mais contato com Seth Rogen, seu antigo amigo e colega de trabalho em A Entrevista.

Em uma entrevista à Variety, Franco comentou: “Não, eu não falei com o Seth. Eu amo o Seth, tivemos 20 anos ótimos juntos, mas acho que chegou ao fim. E não foi por falta de tentativa. Eu disse a ele o quanto ele significou para mim”.

Vale lembrar que, em 2021, após James Franco ser acusado de má conduta sexual, Rogen se afastou do ator.

Na ocasião, ele afirmou: “O que posso dizer é que desprezo o abuso e o assédio, e nunca encobriria ou ocultaria as ações de alguém que os comete. Olho para aquela entrevista de 2018, onde disse que continuaria trabalhando com James, e a verdade é que não tenho feito isso e não pretendo agora”, disse ao The Sunday Times.

No mesmo ano, James admitiu no podcast The Jess Cagle que se envolveu sexualmente com alunas, afirmando: “Isso foi errado”, mas “não foi um plano mestre” da sua parte.

Ele concordou em pagar uma quantia de US$ 2,235 milhões para encerrar a ação coletiva que enfrentava.

Após confessar seus erros, Franco foi “expulso” de Hollywood e viu sua carreira estagnar, deixando de conseguir novos trabalhos como antes.

Quando questionado se achava a expulsão injusta, Franco respondeu: “Quer dizer, é o que é. Honestamente, eu já passei por isso. Foi resolvido, e eu consegui mudar. Então é isso, acabou. Também trabalhei nos EUA, e estou apenas tentando seguir em frente”.