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‘Velozes e Furiosos 10’: Conheça o ator que viverá o filho de Dom, o Brian Marcos

Por
Renato Marafon
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A família Velozes e Furiosos continua aumentando, e o décimo filme da franquia acaba de contratar o jovem ator que viverá Brian Marcos, o filho de Dominic Toretto (Vin Diesel).

Leo Abelo Perry, ator mirim de Black-ish e do remake de ‘Doze é Demais‘, viverá o personagem.

Leo Abelo Perry

Ele é filho de Dom com Elena Neves (Elsa Pataky), e foi interpretado pelos gêmeos Isaac e Immanuel Holdane no nono filme.

O primeiro trailer de ‘Velozes e Furiosos 10‘ ganhou data de lançamento: dia 10 de fevereiro.

 

A direção, antes do veterano da franquia Justin Lin, agora será de Louis Leterrier (O Incrível Hulk).

Segundo a fanpage de ‘Velozes e Furiosos‘ do Brasil, o décimo filme da saga já teve suas filmagens realizadas por aqui nas praias de Copacabana e Arpoador, mas sem o elenco principal.

O ator Luis da Silva Jr., que fez uma participação especial em ‘Velozes e Furiosos 5 – Operação Rio‘, vai retornar.

Confira:

O décimo filme marcará a estreia de Brie Larson, Jason Momoa, Alan Ritchson, Daniela Melchior e Rita Moreno na franquia.

Retornam ao elenco nomes como Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Scott Eastwood, Jordana Brewster e Sung Kang.

Confira todos os Filmes NACIONAIS que Estreiam nos Cinemas em 2023!

Por
Janda Montenegro
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O ano de 2023 promete trazer muita coisa boa para os cinemas! Ao contrário de 2022, em que o cenário incerto pós-pandemia fez com que muitas produções fossem novamente adiadas, este ano o calendário não tem dúvidas, e vem muito filme bom brasileiro por aí! Confira a lista de todos os filmes nacionais que chegam aos cinemas este ano, confirmados até este momento.

‘Nas Ondas da Fé’ – 12/01

Não tem verão sem uma boa comédia nos cinemas, né? E a responsa dessa vez está com Marcelo Adnet, que estreia um filme em que é um técnico de informática que, graças ao seu dom como narrador, acaba se tornando pastor de igreja. Confira a crítica aqui.

‘Me Chama Que Eu Vou’ – 12/01

Documentário sobre o querido cantor Sidney Magal, mais conhecido como o símbolo máximo da música cafona brasileira. De sex symbol à carreira de ator, o filme é um mergulho na vida do cantor.

‘Chef Jack: O Cozinheiro Aventureiro’ – 19/01

Longa de animação totalmente brasileira, pra levar a garotada aos cinemas nessas férias escolares. Dublado por Danton Melo, a aventura é divertida e mistura ‘Masterchef’ com ‘No Limite’.

‘Fervo’ – 19/01

Em ‘Fervo’, três fantasmas irreverentes ficam presos em uma casa e decidem assombrar os novos moradores para se divertir.

‘Regra 34’ – 19/01

Premiado no Festival do Rio 2022, conta a história de Simone, jovem que acaba de ser aprovada como defensora pública e cujos estudos pagou com suas performances como camgirl.

‘A Última Festa’ – 26/01

Gravado em Portugal, acompanha um grupo de amigos em um momento de transição de suas vidas: o fim da escola e o início da faculdade.

‘O Pastor e o Guerrilheiro’ – 26/01

Estrelado por Johnny Massaro e dirigido por José Eduardo Belmonte, conta a história de um guerrilheiro comunista e um cristão evangélico que se encontram presos na mesma cela no ano de 1970.

‘Bem-Vinda, Violeta’ – 26/01

Aplaudidíssimo no Festival do Rio 2022 e protagonizado por Débora Falabella, conta a história de uma escritora que se refugia nos Andes para realizar um laboratório literário…e começa a ouvir vozes.

‘Andança – Os Encontros e as Memórias de Beth Carvalho’ – 26/01

Exibido com sessões esgotadas no Festival do Rio 2022, o documentário conta a história da eterna “Madrinha do Samba”.

‘O Mágico di Ó’ – 02/02

Dorotéia é arrastada do caminhão onde estava, que a levava junto com sua família a São Paulo. Para reencontrá-la, embarca numa aventura para encontrar o Feiticeiro, e no caminho, faz novos amigos.

‘Desapega!’ – 09/02

Estrelado por Maisa e Glória Pires, esta deliciosa comédia dirigida por Hsu Chien promete emocionar a plateia ao contar a história de uma mãe e uma filha que precisam seguir com suas vidas.

‘Segundo Tempo’ – Março

Os irmãos Ana e Carl, que nunca se deram bem, precisam deixar as diferenças de lado para buscar suas verdadeiras identidades após uma grande perda. 

‘Barraco de Família’ – 02/03

Com Cacau Protásio e Robson Nunes, conta a história de uma funkeira de sucesso que é cancelada na internet e precisa voltar às suas origens para entender os verdadeiros valores.

‘Coração de Neon’ – 09/03

Com o sonho de se mudarem para os Estados Unidos, pai e filho trabalham em um carro de telemensagem até o dia que uma tragédia muda a vida dos dois por completo, e  faz com que Fernando redobre seus esforços para conquistar seus sonhos.

‘Noites Alienígenas’ – 16/03

Em Rio Branco, três amigos se reencontram por conta de um evento trágico, e, na borda das fronteiras entre floresta e urbano, os três vão observar a chegada das facções criminosas do sudeste naquela parte do país.

‘Os Aventureiros: A Origem’ – 06/07

Estrelado por Luccas Netto e sua turma, conta a história dos amigos aventureiros, que, após ouvir um grito misterioso, vão parar na Cidade da Alegria.

‘Nosso Lar 2: Os Mensageiros’ – 31/08

Continuação do sucesso espírita ‘Nosso Lar’, conta a história de cinco espíritos de ‘Nosso Lar’ que vêm à Terra para ajudar a vida de cinco pessoas em perigo.

‘Apanhador de Almas’ – 2023

Com Klara Castanho no elenco, conta a história de quatro amigas que se conheceram em um fórum on-line de bruxaria e decidem se encontrar para realizar um ritual na casa de uma bruxa.

‘Os Enforcados’ – 2023

Com Stepan Nercessian, Irandhir Santos e Leandra Leal, conta a história do submundo do jogo do bicho, com humor ácido e ritmo eletrizante.

‘Até Que A Música Pare’ – 1o semestre de 2023

Depois que o último filho sai de casa, uma mulher busca lidar com a solidão acompanhando o marido na estrada, onde trabalha como vendedor, de cidade em cidade.

‘Sinfonia de um Homem Comum’ – 1o semestre de 2023

O documentário de José Joffily narra a história do diplomata José Mauricio Bustani, diretor da OPAQ que tentou impedir a invasão do Iraque pelos Estados Unidos durante o governo Bush.

‘Morando com o Crush’ – 2023

Segundo filme de Hsu Chien este ano, dessa vez estrelado por Giulia Benite e Vitor Figueiredo. Traz uma história de primeiro amor adolescente em um cenário em que também os pais se envolvem.

‘De Repente, Miss’ – 2023

Com Fabiana Karla, Danielle Winits e Giulia Benite, esta comédia conta a história de uma mãe que abandonou sua promissora carreira na publicidade para cuidar dos filhos, e agora, prestes a completar 40 anos, não se sente feliz.

‘Um Dia 5 Estrelas’ – 2023

Quarto filme de Hsu Chien neste ano, com Nany People, Aline Campos e Danielle Winits. Estrelado por Estevam Nabote, conta a história de Pedro Paulo, que começa a trabalhar como motorista de aplicativo com seu carro da década de 1980 e, sem esperar, passa a transportar passageiros que colocam o seu dia de pernas para o ar.

‘Meu Nome é Gal’ – 8 de março

Nós ainda sentimos muito a perda de Gal Costa, né? Para amenizar um pouquinho a saudade desta que foi uma das maiores cantoras brasileiras, o filme de ficção chega aos cinemas contando parte da história da cantora baiana. 

‘Tá Escrito’ – 2023

Quem aqui estava com saudade de um filme com a queridinha Larissa Manoela? Pois ela volta às telonas este ano ao lado de Victor Lamoglia como uma estudante que sonha em se tornar uma influencer digital.

‘Bandida: A Número Um da Rocinha’ – 2023

Dirigido por João Wainer (de ‘A Jaula’), o longa mistura crime e ficção para contar a história de uma mulher que foi chefe do tráfico de drogas na maior favela das Américas na década de 1980.

‘Minha Irmã e Eu’ – 2023

Ingrid Guimarães e Tatá Werneck fazem a parceria de milhões nesta nova comédia em que interpretam duas irmãs e dirigido por Susana Garcia. No filme, as duas desde criança tentaram realizar o sonho da mãe de se tornarem uma dupla sertaneja, mas, hoje, já adultas, vivem em pé de guerra.

‘Férias Trocadas’ – 2023

Comédia com Klara Castanho, Edmilson Filho e participação do tik toker Matheus Costa. A comédia conta a história de duas famílias financeiramente opostas que, bom, têm seus pacotes de férias trocados.

‘Tô De Graça – O Filme’ – 2023

Sucesso cômico da Multishow, o programa de humor finalmente ganhará seu formato longa-metragem este ano, estrelado, claro, por Rodrigo Sant’Anna.

‘Grande Sertão Veredas’ – novembro de 2023

Clássico da literatura brasileira e sucesso nos teatros, ‘Grande Sertão Veredas’ ganhará uma leitura contemporânea passada na favela, estrelando Caio Blat e Luisa Arraes, sob a direção de Guel Arraes.

 

ELA VOLTOU! Rihanna retorna em grande estilo no teaser do Super Bowl 2023

Por
Renato Marafon
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Após seis anos sem lançar música, Rihanna está de volta e ficará responsável pelo show do intervalo no Super Bowl 2023.

O teaser faz várias pessoas pedindo seu retorno ao longo de seis anos, e termina com ela silenciando as vozes.

Assista:

Lembrando que o Super Bowl acontecerá no dia 12 de fevereiro de 2023.

Rihanna é uma das artistas musicais mais conhecidas de todos os tempos e fez sua estreia oficial com ‘Music of the Sun’, em 2005. Vencedora de 9 Grammy Awards, ela já vendeu mais de 250 milhões de álbuns e singles ao redor do mundo, tornando-se uma das mais bem sucedidas da história, e também eternizou canções como “Umbrella”, “Don’t Stop the Music”, “What’s My Name”, “Work” e várias outras.

O último álbum da cantora, ‘ANTI’, foi lançado em 2016 e recebeu inúmeros elogios da crítica e do público ao mostrar um novo lado de sua carreira. Não é surpresa que o disco seja tenha entrado para várias listas de melhores álbuns de todos os tempos.

Rihanna também tem uma marca de cosméticos chamada Fenty Beauty, que é uma das mais bem sucedidas da atualidade. Recentemente, ela foi homenageada como heroína nacional de Barbados, seu país natal, por seu constante ativismo.

TENSO! Teaser da 2ª temporada de ‘Yellowjackets’ traz novos mistérios e o astro Elijah Wood

Por
Renato Marafon
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A 2ª temporada de ‘Yellowjackets‘ teve seu tenso e misterioso teaser divulgado. Afinal, o que estava junto com as garotas na mata?

O teaser ainda introduz Elijah Wood como Walter, um cidadão dedicado que irá desafiar a Misty (Ricci) de formas inesperadas.

Assista e confira uma imagem:

Com estreia programada para o dia 24 de março, o próximo ciclo também irá introduzir Lauren Ambrose, Jason Ritter, Simone Kessell, Nicole Maines, François Arnaud e Nia Sondaya.

Criada por Ashley Lyle e Bart Nickerson (‘Narcos’), a série é descrita como uma mistura de “sobrevivência épica, terror psicológico e drama”.

Uma equipe de talentosas estudantes se tornam improváveis sobreviventes de um acidente de avião, que cai em uma área remota e isolada. Enquanto acompanhamos a jornada delas de sobrevivência, vemos a vida que elas tentam reconstruir 25 anos após o acontecimento, provando que o passado nunca fica para trás.

O elenco também conta com Christina Ricci, Melanie Lynskey, Tawny Cypress e Juliette Lewis.

Matéria em Vídeo | Os 10 Melhores Filmes de Terror de 2022; Concorda com o 1º?

Por
Renato Marafon
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Com dezembro já chegando ao fim, está na hora de continuar nossas listas de final de ano relembrando os ótimos longas-metragens e séries que nos encantaram em 2022.

O editor-chefe Renato Marafon traz um vídeo com os 10 MELHORES filmes de terror do ano, desde o surpreendente ‘Sorria’ até o aclamado ‘Pearl’, pré-sequência de ‘X – A Marca da Morte’ que trouxe Mia Goth em um dos papéis definidores de sua carreira.

Assista a matéria e siga o CinePOP no YouTube:

E na sua opinião, qual foi o Melhor Filme de Terror de 2022?

Jason invade os videogames! Conheça os jogos da franquia ‘Sexta-Feira 13’

Por
Wilker Medeiros
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O assassino mais celebre

Quando Jason Voorhees estreou em 1980 com o primeiro ‘Sexta-Feira 13’, que ainda nem trazia o personagem com o seu visual icônico, aliás, na história ele nem era o assassino, o subgênero do terror chamado de slasher, que destaca um assassino perseguidor, já havia sido sedimentado na indústria do cinema.

Primeiro com ‘O Massacre da Serra Elétrica’ (1974) e depois se popularizando de vez com ‘Halloween‘ (1978). Tanto Leatherface quanto Michael Meyers já eram figuras icônicas que estavam no imaginário do público.

No entanto, a cada novo ‘Sexta-Feira 13’ lançado, Jason conquistava legiões de fãs, já que o personagem carregava a brutalidade e insanidade da obra de Tobe Hooper e toda atmosfera sombria e visual marcante do clássico dirigido por John Carpenter.

Não demorou, e lá pelo terceiro ou quarto capítulo da franquia, em 1984, o personagem já havia se tornado o assassino mais celebre do gênero slasher, ao lado de Freddy Krueger, que estreou justamente nesse ano com ‘A Hora do Pesadelo’, pegando carona na fama do Jason.

Considerado um dos personagens mais famosos, icônicos e queridos da cultura pop, Jason explodiu no mundo todo, ganhando livros, quadrinhos e alguns títulos para os videogames.

Jogos esses que sempre traziam o jogador no comando do personagem, justamente porque o grande barato da série era ver as execuções espetaculares realizadas por Jason, que mais pareciam Fatalities. Não à toa, Jason apareceu em ‘Mortal Kombat’ como um dos personagens jogáveis e foi um tremendo sucesso.

Então, dessa vez, vamos falar sobre o assassino em série mais famoso e utilizado na indústria dos jogos eletrônicos, que vez ou outra aparece e causa o impacto de um soco potente, seja com sua presença marcante ou pelas vendas geradas.

Friday The 13th: The Computer Game (Commodore 64, Amstrad CPC e ZX Spectrum)

O primeiro jogo oficial do Jason a ser lançado é Friday The 13th: The Computer Game, que saiu em 1985 para vários computadores pessoais, como Commodore 64, Amstrad CPC e ZX Spectrum. Lançado através de um kit de diskette e fica cassete, o game foi desenvolvido pela Domark, antiga desenvolvedora que era uma subsidiária da Square Europa, se tornando depois a Eidos, estúdio responsável pela franquia Tomb Raider.

Friday The 13th: The Computer Game é um jogo de explorado livre, de visão panorâmico que simula uma perspectiva tridimensional, já que o jogador tem que passar por vários cenários. Nele, jogamos com um personagem escolhido aleatoriamente, e a nossa missão é simplesmente derrotar o Jason, enquanto protege a si mesmo e os seus amigos, percorrendo diversos cenários do clássico acampamento Cristal Lake.

Estão espalhados nas fases vários facões, forquilhas e até motosserras. Outra coisa legal é que no game temos um medidor de pânico, na forma da cabeça de uma mulher loira, que quando estamos sendo perseguidos ou espreitados pelo Jason, a barra começa a subir e ela fica com os cabelos em pé. O jogo, por sinal, é bem violento para época, com cenas de sangue e o personagem gritando e falecendo com um facão na cabeça. Um grafismo muito incomum nos games até aquele momento.

Friday The 13th: The Computer Game não foi lá muito bem-recebido pela crítica na época, com muita gente reclamando de o jogo apresentar um visual do Jason diferente do original, já que aqui ele está todo de preto e sem máscara. No entanto destacaram os elementos de terror como a trilha sonora, os gritos de horror e alguns símbolos nos cenários.

Friday the 13th (Nes, 1989)

No entanto, caso queira conhecer um jogo clássico do Jason que traga vários elementos e visuais semelhantes àqueles vistos nos filmes, você precisa jogar Friday the 13th, do NES, lançado em 1989, pela Atlus. Esse game foi baseado nos primeiros quatro filmes da série, mais diretamente em Sexta-Feira 13 Parte 4 – Capítulo Final, até pela rápida animação com a faca e a máscara que podemos ver antes da tela de abertura.

Nesse jogo, escolhemos como personagem um membro de um grupo de adolescentes que vai para o acampamento Crystal Lake tirar férias. Mas, como todo mundo já sabe, o lugar é vigiado por Jason, e encontramos até a sua mãe, que era a assassina do primeiro filme.

Mesmo tendo algumas bizarrices e sendo apontado por muita gente hoje como um dos piores jogos do NES, a verdade é que Friday the 13th é uma experiência bem completa pra um jogo de 8-bits, misturando ação e plataforma com uma pegada adventure, trazendo até lutas em primeira pessoa contra os chefes.

É um game bem original, empolgante e desafiador, que consegue a façanha de prender o jogador em um clima de suspense e tensão, mesmo naquele tempo. A música de mistério que toca quando se entra nas casas do acampamento é de gelar a espinha até hoje.

O objetivo aqui é pegar o machado e, obviamente, matar Jason. Para pegar, você precisa se aventurar no porão onde a cabeça voadora da mãe de Jason está localizada. Como um chefe, você tem que enfrenta-la e assim após isso vai liberar a arma. Ela reaparece no porão de novo, depois que você vence o Jason pela primeira vez.

Como uma espécie de Nemesis, Jason aparece e ataca aleatoriamente, o jogador deve acertá-lo o suficiente até que ele vá embora. Ele também pode atacar crianças e outros monitores nas várias cabanas do mapa. Se Jason matar crianças suficientes ou matar todos os monitores, é game over!

Splatterhouse (Arcade)

Porém, se teve um jogo nos anos 80 que melhor conseguiu imprimir toda sanguinolência e atmosfera da franquia Sexta-Feira 13, esse foi Splatterhouse, lançado em 1988 para os Arcades. Desenvolvido pela Nanco, o título pega como referência diversos filmes de terror como Sexta Feira 13, Evil Dead, A Volta dos Mortos Vivos, dentre outros. Joram assim tudo num liquidificador e saiu essa perola maravilhosa.

Vemos ali diversas homenagens, sejam elas explícitas ou não às obras de horror. Obviamente, a que se destaca logo de cara (até literalmente), é a do personagem principal, onde você comanda um cara com uma roupa surrada, máscara de hockey e sua arma preferida é um machado. Ou seja, o Jason!

Como falamos, Splatterhouse foi lançado incialmente para os Arcades, mas com o sucesso que fez acabou sendo portado para plataformas caseiras como PC Engine e NES. Para o cenário, temos uma mansão mal assombrada com corpos mutilados, enforcados, acorrentados, e cheios de sangue e tripas, como todo filme trash deve ser.

Na trama do game, Dr. West era um famoso parapsicólogo que anos atrás desapareceu. Com rumores que ele fazia experiências genéticas e místicas, mas nada era confirmado. No entanto, um casal de parapsicólogos da universidade, Rick e Jenifer, resolve ir até a mansão e tentar descobrir o que aconteceu na realidade. Lá dentro, as portas se fecham sozinhas e as luzes se apagam. Rick é atingido na nuca e nocauteado, pouco antes de ouvir um grito de pavor da sua namorada.

No entanto, surge a tal Máscara do terror flutuando e se fixa ao rosto de Rick. Ele que quando acorda percebe que não consegue mais tira-la. Porém, ele percebe que agora tem uma força está sobre-humana. Lendo algumas notas antigas do Dr. West, ele descobre que a máscara é uma antiguidade asteca usada em rituais de sacrifício – será que o pessoal dessa época curtia Hockey? Tá bom, parei!

Enfim, Splatterhouse tem boa jogabilidade, entregando uma ótima sensação de decepar algumas cabeças com o facão. Porém, encontramos outras armas, além de podermos dar golpes que variam de socos, chutes, voadoras e rasteiras. As armas que achamos variam entre  machado, escopeta, porrete, pedra, chave inglesa e segue o barco…

Nos EUA, pela óbvia alusão ao Jason, a máscara do personagem teve sua cor alterada para vermelho, com as continuações mudando mais um pouco o estilo. Enfim, esse é jogo de Jason não autorizado mais Jason desse período inicial.

Friday the 13th (Mobile Game)

Depois de dar as caras no Nintendinho, o morto-vivo implacável Jason Voorhees iria tirar umas férias do mundo dos videogames, que durou por quase duas décadas, voltando apenas em uma versão no maior estilo puzzle e adventure do Acampamento Crystal Lake, quando a Xendex lançou um jogo de Sexta-Feira 13 para celular.

Infelizmente, o game foi esquecido pelo tempo e não está mais disponível para download nos dispositivos móveis, por sinal, muitos fãs nem sabem da sua existência.

Em Friday the 13th Mobile, é possível montar com um grupo de amigos o acampamento para seu primeiro fim de semana de verão, mas pra variar um assassino misterioso começa a atacar todo mundo. Com os jogadores tendo assim que resolver o mistério através de puzzles e sobreviver à noite, já que são perseguidos por Jason. Um título que não foi muito falado na época, mas que certamente seria obrigatório para os grandes fãs da franquia.

Mortal Kombat X (PS4, Xbox One e PC)

Nesse meio tempo alguns fãs lançaram jogos não oficiais que acabaram sendo muito jogados, como é o caso de Friday the 13th de 2007 e Friday the 13th: Blood and Water de 2013, com o primeiro você controlando o Jason e caçando suas vítimas, e no segundo você está na floresta tentando escapar como puder do vilão.

Contudo, finalmente em 2015, Jason faria sua estreia na franquia que tem tudo a ver com sua figura, Mortal Kombat. Especificamente em Mortal Kombat X, Jason aparece como um dos muitos personagens especiais adicionados como parte de um pacote de DLC, ao lado de outros monstros e criaturas clássicas do cinema, como Predador, Leatherface e o Alien.

Ainda que seja exatamente um jogo de Sexta-Feira 13, Mortal Kombat X dá a Jason a chance de encontrar novas vítimas, com o personagem ganhando movimentos incríveis e Fatalities arrasadore e brutais como tem que ser. Essa aparição não apenas foi bem-vinda pelos fãs poderem ver o Jason em ação com os gráficos atuais, como também deu margem para o jogo definitivo do personagem.

Friday the 13th: The Game (PC, PlayStation 4, Xbox One e Nintendo Switch)

Desenvolvido originalmente em meados de 2015 com o nome de Slasher Vol. 1: Summer Camp pela pequena IllFonic, na época em que A Gun Media estava em negociações com o diretor de Sexta-Feira, Sean S. Cunningham, para ter assim uma licença e fazer desenvolvimento do jogo, conseguiram fechar o acordo e se juntaram a própria IllFonic para o que passou a ser Friday the 13th: The Game.

Para tornar o projeto ainda mais atrativo, criaram um financiamento coletivo através do Kickstarter e conseguiram mais de 1 milhão de dólares em arrecadação, passando em muito o que pediam inicialmente.

Valor que foi investido em vários detalhes para o game, como a captura de movimento para Jason Voorhees foi feita pelo próprio Kane Hodder, que, como falamos, foi o único ator a interpretar o personagem mais de uma vez.

Personagens como Tommy Jarvis foram feitos por Thom Mathews, que interpretou Tommy em Sexta-Feira 13 – Parte 6: Jason Vive. Larry Zerner, que apareceu na Parte III como Shelly, reprisou o seu papel quando a personagem entrou como DLC. Outros atores e atrizes também foram chamados para participar.

Contrataram o maestro Harry Manfredini, criador da trilha sonora original do filme, para fazer os temas do game. Por sinal, quando divulgaram algumas faixas junto ao gameplay em 2016 os fãs foram ao delírio e o hype pelo lançamento do título só aumentou. E tudo isso foi justificado.

Para quem não conhece, Friday the 13th: The Game tem um modo multijogador assimétrico, colocando até sete jogadores para controlar os membros do Acampamento Crystal Lake contra um jogador que comanda o Jason Voorhees – sendo essas funções determinadas de maneira aleatória antes de começar a partida.

Começando assim uma caçada sobre quem vai pegar quem, já que os jogadores precisam bolar estratégias para fugir de Jason ou mesmo o Jason pegar os demais que tentam escapar. O game, por sinal, tem cenários bem amplos, possuindo um mapa de mundo semi-aberto.

Friday the 13th: The Game logo quando estreou foi um mega sucesso, vendendo quase 2 milhões de cópias e passou a ser um dos títulos mais jogados na Steam em 2017. O jogo ganhou mais destaque ainda quando chegou na Playstation Plus de outubro em 2018, onde milhões de pessoas tiveram acesso e descobriram o quão divertido era controlar o Jason e sair destroçando geral.

Esse sucesso também deu margem para que fosse lançada uma edição em mídia física, trazendo artes conceituais originais do jogo e encartes na embalagem. O que fez os colecionadores brilharem os jogos, principalmente os mais velhos que são fãs da franquia Sexta-Feira 13. A recepção junto a imprensa especializada não lá das melhores, com o game ganhando boas notas em alguns veículos, mas já em outros o pessoal virando a cara e falando das animações e os gráficos pobres.

Acontece que o que importava em Friday the 13th: The Game era o fato diversão, pois a galera queria mesmo era ter a chance de estar na pele do Jason pelo menos nos videogames. E ficamos então no aguardo de como serão os próximos jogos do personagem para essa nova geração. Eu tô ansioso!

‘Sexta-Feira 13’: Diretor de ‘Maria e João’ quer comandar novo filme da franquia

Por
Renato Marafon
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Em entrevista ao Bloody Disgusting, Osgood Perkins, diretor do terror ‘Maria e João: O Conto das Bruxas‘, revelou que adoraria dirigir um filme da franquia ‘Sexta-Feira 13‘.

“Eu adoraria dirigir um filme da franquia ‘Sexta-Feira 13’. Os direitos autorais da franquia estão uma bagunça atualmente… é difícil. E há algumas questões esquisitas sobre isso, tipo você ter direito ao título, mas não ter direito à máscara. Os direitos autorais da máscara e do título são detidos por pessoas diferentes.”

Ele continua, “Acredito que o Lebron James está envolvido como o novo filme. Eu adoraria dirigi-lo. Seria incrível. Por exemplo, eu não quis fazer ‘Halloween’, mas esse filme seria totalmente perfeito pra mim. Jason é o meu cara. Além disso, será o 13º da franquia.”

Vale lembrar que a A24 e o streaming Peacock estão desenvolvendo uma série de origem da franquia ‘Sexta-Feira 13‘, chamada de ‘Crystal Lake‘, via THR.

O show é idealizado pelo conhecrido produtor e roteirista Bryan Fuller, conhecido por séries como ‘Hannibal‘, ‘Deuses Americanos‘ e ‘Star Trek Discovery‘ será o responsável pelo roteiro e também atuará como produtor.

Os direitos da franquia estavam divididos e impossibilitados de serem adaptados, sobretudo quando mudou da Paramount Pictures para a New Line Cinema. Isso impediu a realização de qualquer projeto nos cinemas ou TV.

A dupla Sean S. Cunningham e Victor Miller, diretor e roteirista do filme original, respectivamente, estavam envolvidos nessa situação. Em maio, Miller saiu vitorioso na batalha judicial, onde recebeu controle sobre os personagens originais.

Vale destacar que ‘Crystal Lake‘ está sendo descrita como um drama, no estilo de Bates Motel.

“Descobri Sexta-Feira 13 através das páginas da Famous Monsters quando eu tinha dez anos de idade, e tenho pensado nessa história desde então. Quando se trata de horror, a A24 está acima de qualquer outro estúdio. Estou emocionado por explorar Crystal Lake nessa parceria”, disse o próprio Fuller.

O último filme da franquia foi lançado em 2009 e estrelado por Jared Padalecki. Apesar dos esforços em reviver a franquia, o longa foi um fracasso de crítica, registrando 26% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadando apenas US$ 90 milhões nas bilheterias mundiais.

Crítica em Vídeo | Os Fabelmans – Belíssima cinebiografia de Spielberg faz rir, chorar e se APAIXONAR

Por
Renato Marafon
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O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo de ‘Os Fabelmans’, belíssima autocinebiografia dirigida e escrita por Steven Spielberg que é uma carta de amor ao cinema.

Assista a crítica:

O longa fez um grande sucesso depois de estrear no Festival de Toronto e conquistou nada menos que dois Globos de Ouro: Melhor Filme e Melhor Diretor.

O filme já está em exibição nos cinemas.

Assista ao trailer:

Um retrato profundamente pessoal da infância americana do século 20, Os Fabelmans, de Steven Spielberg, narra a história de um jovem que descobre um segredo familiar devastador e revela o poder dos filmes para nos ajudar a ver a verdade sobre os outros e sobre nós mesmos.

O elenco é formado por Paul Dano, que interpreta o pai de Spielberg; Sam Rechner, que dá vida a um colega de classe de Spielberg quando mais novo; Julia Butters, que vive uma das irmãs do realizador; Seth Rogen como o tio favorito do diretor; e Michelle Williams, que encarna uma versão figurativa de sua mãe.

A produção da Amblin Entertainment marca a primeira vez que Spielberg atua como roteirista desde o ‘A.I. – Inteligência Artificial’ (2001).

O cineasta assume a função em parceria com Tony Kushner, que colaborou com ele escrevendo o roteiro da cinebiografia ‘Lincoln‘ (2012).

John Williams, conhecido por seu trabalho em obras como ‘Star Wars’ e ‘Harry Potter’, ficará responsável pela trilha (uma de suas últimas ao lado de ‘Indiana Jones 5’ antes de se aposentar).

‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’: Banner completo revela CENTENAS de variantes do herói; Confira!

Por
Allan Torres
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Há algumas semanas, foi divulgado o pôster oficial de ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’, revelando dezenas de variantes do herói.

No entanto um banner divulgado por um usuário do Reddit mostra que serão centenas de versões alternativas do Cabeça de Teia, algumas já conhecidas pelos fãs e outras não tão familiares.

Olhe atentamente e você verá até uma versão samurai e uma que é a cara do mago Gandalf, de ‘O Senhor dos Anéis‘.

Confira:

Lembrando que a animação tem estreia marcada para 02 de junho deste ano, enquanto a Parte 2 estreia somente em 29 de março de 2024.

Confira o trailer:

O segundo filme seguirá o Miles Morales (Shameik Moore), que assumiu o manto do amigão da vizinhança do Brooklyn, enquanto ele se reúne com a Gwen Stacy (Hailee Steinfeld) para tentar navegar na complicada teia do multiverso em busca de um novo vilão e uma equipe de pessoas-aranha.

Kemp Powers e Justin K. Thompson também entram como diretores.

Santos é conhecido por seu trabalho em ‘A Lenda de Korra’ e ‘Avatar: A Lenda de Aang’, enquanto Powers co-dirigiu o aclamado ‘Soul’ ao lado de Peter Docter e Mike Jones.

Thompson, por sua vez, ficou responsável pelo design de produção do primeiro ‘Aranhaverso’.

Vale lembrar que Chris Lord e Phil Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.

Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.

Lançado em 2019, ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ tornou-se um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 375 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 90 milhões.

‘Rua do Medo 4’: Netflix contrata diretora para nova sequência da franquai de TERROR

Por
Renato Marafon
-

Alguns meses atrás, a Netflix havia anunciado que estava desenvolvendo mais filmes baseados na famosa saga literária de R.L. Stine, ‘Rua do Medo’.

Agora, segundo o Above the Line, a cineasta Chloe Okuno foi escalada para dirigir o próximo longa-metragem.

Okuno é conhecida por seu trabalho no suspense ‘Watcher’ e por ter comandado um dos segmentos da recente antologia ‘V/H/S/94’, ambos da plataforma Shudder.

Mais detalhes sobre a produção não foram revelados.

Vale lembrar que a trilogia original, composta pelos filmes ‘1994’, ‘1978’ e ‘1666’, já está disponível na Netflix.

‘Rua do Medo: 1994’: durante os corolários de uma brutal tragédia em Shadyside, Ohio, um grupo de adolescentes descobre uma série de eventos horríveis que assolaram a cidade podem não ser meros acidentes – e eles podem ser as próximas vítimas.

‘Rua do Medo: 1978’: o Acampamento Nightwing está dividido entre os campistas e os monitores que vêm da próspera Sunnyside e aqueles que vêm da sinistra Shadyside. Porém, quando os horrores que suas cidades escondem ganham vida, eles devem se unir para desvendar um terrível mistério antes que seja tarde demais.

‘Rua do Medo: 1666’: uma cidade colonial é assolada por uma histérica caça às bruxas que traz consequências mortais durante séculos. Em 1994, cabe a um grupo de adolescentes dar um fim na maldição.

O elenco é formado por Gillian Jacobs, Sadie Sink, Ashley Zuckerman, Fred Hechinger, Jeremy Ford, Julia Rehwald, Kiana Madeira, Olivia Welch e Ryan Simpkins.

 

‘Divertida Mente 2’: Sequência do clássico da Pixar ganha data de estreia e sinopse

Por
Renato Marafon
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‘Divertida Mente 2‘  foi CONFIRMADO durante a Disney D23, que contou com a presença do CinePOP, e a Disney agora confirma a data de estreia da sequência do jovem clássico moderno da Pixar.

O filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 13 de Junho de 2024, um dia antes da estreia nos EUA.

Confira a sinopse e o trailer:

Quando era criança, vimos Riley Andersen explorando suas emoções primárias: a Alegria, Tristeza, Nojo, Raiva e Medo. Agora, veremos Riley entrando na fase da adolescência e enfrentando novas dilemas… e novas emoções.

Algumas emoções serão diferentes na sequência, já que a protagonista entrou na adolescência. Mindy Kaling já confirmou que não retorna como Nojinho.

Confira o logo oficial:

 

 

 

Relembre o trailer do original:

Robert Downey Jr. surge IRRECONHECÍVEL nos bastidores da nova série da HBO

Por
Allan Torres
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Uma página do Twitter dedicada a novidades sobre Robert Downey Jr. (‘Vingadores: Ultimato’) divulgou imagens do astro nos bastidores de ‘The Sympathizer‘, vindoura série da HBO.

Baseada no romance homônimo vencedor do Prêmio Pulitzer e escrito por Viet Thanh Nguyen, a atração é uma sátira multicultural sobre as lutas de um espião comunista meio francês e meio vietnamita durante os dias finais da Guerra do Vietnã e seu exílio nos Estados Unidos.

Nas imagens, Downey Jr. aparece irreconhecível, com ralos cabelos ruivos e uma aparência envelhecida… Um visual bem distante de como os fãs estão acostumados.

Confira:

Anteriormente, a HBO divulgou o elenco completo da série, que será estrelada por Hoa Xunude (‘Cowboy Bebop’), que interpretará o referido espião, que será incorporado à comunidade de refugiados em Los Angeles e se vê preso entre suas lealdades conflitantes, além de ter que decidir o que significa simpatizar.

Juntam-se a ele Fred Nguyen Khan (‘The Burglar’) como Bon, Toan Le (‘Visionários’) como o General, Vy Le (‘Você Tenha Um Bom Voo’) como Lana e Alan Trong (‘A Guerra do Amanhã’) como Sonny.

Por enquanto, não há detalhes sobre os personagens, além dos nomes.

Downey Jr. (‘Vingadores: Ultimato’) deve interpretar vários papéis na série, cada um representando um braço do sistema corporativo americano, incluindo um promissor congressista do condado de Orange, um agente da CIA e um diretor de cinema de Hollywood.

Ele também é um dos produtores executivos, junto com o diretor Park Chan-wook (‘Oldboy’), que também será co-showrunner ao lado de Don McKellar (‘Exótica’).

“Adaptar o importante e magistral trabalho do Sr. Nguyen requer uma equipe visionária. Com o diretor Park no comando, espero que seja uma aventura de produção criativa para Susan, para mim e para a Equipe Downey, e um processo estimulante para mim mesmo ao desempenhar essas funções secundárias complexas. A A24 e a HBO são a combinação perfeita para o tipo de desafio que eu ansiava e acredito que iremos oferecer uma experiência de visualização excepcional para o nosso público.”

O projeto também é fruto de uma parceria entre a emissora com as produtoras A24, Rhombus Media, Cinetic Media e a Moho Film.

Por enquanto, ainda não há previsão para o início das filmagens, que vão acontecer em Los Angeles e no Vietnã.

Como o projeto está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

Filme que traz história tensa e que te faz REFLETIR se torna grande sucesso na Netflix

Por
Raphael Camacho
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Os deslizes da moral. Trazendo uma história atemporal que traz o refletir aos nossos olhos, O Destino de Haffman estreou no TOP 10 da Netflix e é um projeto onde caminhamos pelas emoções em uma época triste onde as escolhas se tornam questões vitais.

A trama acompanha Joseph Haffmann, joalheiro judeu que confia sua loja a seu empregado, Pierre Vigneau, durante a ocupação alemã. Em troca ele pede que o esconda no porão, enquanto sua mulher e filhos se refugiam na Suíça. Pierre concorda com uma condição: que seu chefe mate sua esposa, Isabelle, que não pode lhe dar filhos.

Assista ao trailer:

Caminhando pela guerra e por profundos dramas existenciais que esbarram em conflitos familiares, O Destino de Haffman pode ser enxergado sob três óticas. Tem a do homem e sua desconstrução de caráter não sabendo lidar com um novo modo de viver dentro de uma condição ligada à moral. Tem a de um experiente batalhador urbano, que doou anos de sua vida para montar um negócio e de um dia para o outro vê tudo que construiu se desfazendo precisando modelar um acordo arriscado contando com a boa fé. Tem a de uma mulher que sofre terríveis consequências em sua relacionamento, além de abalos emocionais profundos, violência, muito por conta das ações de seu descontrolado marido. Essas três óticas contornam a excelente adaptação de Cavayé nos levando a uma mesma estrada de dor, sofrimento e escolhas dentro de uma moral abalada pela ganância que de forma alguma será inconsequente.

Baseado na obra de Jean-Philippe Daguerre, o longa-metragem coloca ao pensar do espectador ações e consequências que fazem parte da trajetória de três personagens impactantes e seus conflitos. No elenco, um fabuloso trio de artistas: Daniel Auteuil, Gilles Lellouche e Sara Giraudeau. A direção é assinada pelo cineasta Fred Cavayé.

O Destino de Haffman é uma obra primorosa que vai fundo em sua análise sobre o ser humano, em qualquer época.

TOP 10 | Pinóquio e as Melhores Animações em Stop-Motion

Por
Letícia Alassë
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Se você, como eu e todos os apaixonados pela sétima arte, ficou encantado com a fábula do Pinocchio reinterpretada pelas mãos astuciosas do cineasta Guillermo Del Toro, garanto que vai curtir cada título desta lista. 

No documentário de 37 minutos Guillermo del Toro’s Pinocchio: Handcarved Cinema, lançado pela Netflix no mesmo dia da animação, o diretor mexicano confessa ter trabalhado 10 anos no projeto. Além disso, a equipe revelou que um dia inteiro de trabalho equivale a alguns segundos de filme. Já o cineasta Travis Knight (Kubo e as Cordas Mágicas) afirmou à BBC Click na época de lançamento do seu filme que: “o stop-motion requer uma disciplina excepcional para gravar”. 

Leia também: As 10 Melhores Animações de 2022

Dito isso, já deu para entender que a produção do stop-motion é longa, demorada, difícil, mas extraordinariamente recompensante e bela. Assim, o CinePOP selecionou as melhores animações desta técnica de maravilhar os olhos. Sem esquecer dos maravilhosos O Estranho Mundo de Jack (1993) e Fuga das Galinhas (2000), a nossa classificação é focada no século XXI. Confira a lista abaixo de obras imperdíveis. 

10. O Homem das Cavernas (2018)

Nesta lista, vamos encontrar algumas vezes os nomes do britânico Nick Park e o estúdio Aardman Animation. Ganhador de quatro Oscars — três por curtas-metragens de animação —, Park é um dos mais fortes profissionais do stop-motion atualmente. Junto com Peter Lord, ele é responsável pelo sucesso A Fuga das Galinhas (2000), além dos projetos com os personagens Shaun, o Carneiro e Wallace & Gromit. 

Em O Homem das Cavernas (Early Man), um asteroide colide com a Terra pré-histórica, causando a extinção dos dinossauros do planeta, mas poupa uma tribo de homens. Ao começar a chutar um pedaço esférico do asteroide, eles inventam um novo jogo. Assim, inicia-se uma fábula sobre a criação pré-histórica do futebol — desenvolvido, na realidade, pelos britânicos. 

→ Disponível no Telecine.

9. Wendell & Wild (2022)

Responsável pela direção das clássicas obras do stop-motion O Estranho Mundo de Jack (1993), James e o Pêssego Gigante (1996) e Caroline e o Mundo Secreto (2009), Henry Selik encontra-se com a caneta afiada e subversiva de Janson Peele (Corra!) para criar uma macabra aventura dos irmãos demônios Wendell (Keegan-Michael Key) e Wild (Peele). Eles ajudam a durona órfã Kat (Lyric Ross) a encontrar-se com o seu passado e ajudar o futuro do meio ambiente em um jogo fantástico entre a vida e a morte. 

Com ajuda do CGI, os personagens artesanais ganham uma aura mais sombria e, assim, torna-se um ótimo conto de horror para os jovens. Como em sua primeira direção, Jason Peele consegue trazer um roteiro empolgante, integrando diversidade às obras de gênero. Com pinceladas de Noiva Cadáver (2005) e Frankenweenie (2012), ambos de Tim Burton, é possível ver uma um influência entre Henry Selik e autor da atual série Wandinha nesta produção. 

Leia mais: Crítica | ‘Wendell & Wild’ tem o coração puro, mas peca na condução narrativa

→ Disponível na Netflix. 

8. Wallace e Gromit: A Batalha dos Vegetais (2005)

Wallace e Gromit são personagens conhecidos de curtas-metragens de animação dos anos 1980, agentes do sucesso do estúdio Aardman Animation. Seguido do triunfo de A Fuga das Galinhas, Nick Park ao lado de Steve Box criaram o primeiro filme de “terror vegetariano” do mundo, segundo os próprios realizadores.

Com os já conhecidos personagens Wallace e Gromit, o longa é uma jornada maravilhosamente excêntrica. Nesta aventura, a dupla protagonista vê-se encarregada de descobrir o mistério por trás da sabotagem de cultivo de vegetais e ameaça o maior concurso da cidade de leguminosas gigantes. Quem será o grande vilão dessa história? Todos os elementos são divertidos e garantem um ótimo passatempo pró-veganismo. 

→ Disponível na Oi Play.

7. Kubo e as Cordas Mágicas (2016)

A jornada do herói é muito bem explorada nesta fábula de coragem e autodescobrimento de um jovem através das memórias de seus ancestrais. Com duas indicações ao Oscar, uma de animação e outra de efeitos visuais, o diretor Travis Knight desenhou um mundo fantástico por meio do protagonista Kubo (Art Parkinson) e os outros personagens. 

Mesmo que o stop-motion esteja presente na estrutura da animação, Kubo e as Cordas Mágicas utiliza de diversos — e ótimos — efeitos visuais para compor o seu cenário de fantasia. A obra combina uma incrível animação com uma história envolvente e melancólica ao público de todas as idades.

Se por um lado, é uma ótima animação, por outro, ele se afasta de filmes realizados completamente com a técnica tema desta lista. Aos olhos desavisados, o título passa-se por uma animação CGI de aventura, tal como Moana (2016) e Como Treinar o Seu Dragão (2010). Apesar de ser a primeira direção de Travis Knight, ele trabalhou no departamento de animação da Laika Entertainment durante anos e participou das produções de ParaNorman (2012) e Boxtrolls (2014). 

→ Disponível para aluguel na Google Play e Apple.

6. Shaun: O Carneiro – O Filme (2015)

Assim como Wallace e Gromit, Shaun é um carneiro carismático e personagem de diversas aventuras da Aardman Animation. Com uma indicação ao Oscar —  perdida para Divertida Mente (2015), da Pixar —, a animação é calorosa, engraçada e graciosamente animada. Ou seja, mais uma joia do stop-motion da família da Aardman.

Com direção e roteiro de Mark Burton e Richard Starzak, esta jornada começa com o carneiro Shaun cansado da rotina da fazenda. Assim, ele elabora um plano para conseguir um dia de folga longe da tranquilidade, mas facilmente as coisas saem de ordem na cidade. Vale assistir também as séries dos personagens e os curtas especiais. 

→ Disponível para aluguel na Amazon, Claro Video, Google Play e Apple.

5. Anomalisa (2015)

Já consagrado como um brilhante roteirista, Charlie Kaufman utiliza o stop-motion para dar vida a mais uma de suas idílicas obras. Ao lado de Duke Johnson, Kaufman traça uma jornada introspectiva de um escritor (David Thewlis) perdido nas experiências mundanas de seu cotidiano, onde nada mais lhe faz sentido. 

Longe de ser um filme de animação para toda família, Anomalisa é uma marco na carreira de Kaufman e da Paramount Animation, responsável no mesmo ano por O Pequeno Príncipe (2015). Com um orçamento de 8 milhões, o projeto começou em uma plataforma de crowdfunding e tinha como objetivo ser um curta de 40 minutos. Graças ao interesse dos estúdios e produtores, o plano evolui para 90 minutos e uma interessante viagem à inquietante mente humana, tal como Quero Ser John Malkovich (1999) e Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças (2004).  

→ Disponível para aluguel na Amazon Prime Video, Claro Video, Google Play e Apple.

4. O Fantástico Sr. Raposo (2009)

Que o design artístico e a mise-en-scene são o forte de Wes Anderson (A Crônica Francesa) é inegável. Ou seja, observar o mesmo cuidado do cineasta em formato stop-motion é mágico. Com os mais diversos materiais possíveis, o personagem Sr. Raposo (George Clooney) e sua família são um apelo aos olhos e a narrativa é desenvolvida de modo formidável, com base no livro de Roald Dahl. Para ter uma ideia, apenas o boneco do Sr. Raposo levou sete meses para ser preparado. 

Do mesmo diretor, Ilha dos Cachorros também poderia entrar nesta lista, mas para abrir espaço para outros autores, a obra de 2018 não entrará, mas a recomendação está feita. Com um design gráfico mais enxuto em uma visão desiludida do futuro, Isle of Dogs é uma composição melindrosa do amor entre um menino e seu cão. 

→ Disponível no Star+. 

3. Minha Vida de Abobrinha (2016)

A partir desta posição, os títulos selecionados são capazes de verter lágrimas aos espectadores. A co-produção suíça-francesa é um daqueles filmes simples de se ver, mas extremamente tocantes. As gravações levaram dois anos para serem finalizadas. Minha Vida de Abobrinha contou com 50 artesãos, teve 60 cenários e 54 bonecos em três trajes diferentes. 

O resultado completamente encantador ganhou uma indicação de melhor animação no Oscar 2017. Já o enredo conta a história do menino Courgette (em português Abobrinha) de nove anos. Após uma vida de tragédias em plena infância, o garoto faz amizade com um policial Raymond, que o acompanha até seu novo lar adotivo cheio de outros órfãos de sua idade. Eventualmente, com a ajuda de Raymond e seus novos amigos, Courgette aprende a confiar e amar verdadeiramente.

→ Disponível na Amazon Prime Video, GloboPlay, MUBI e TeleCine.

2. Mary & Max : Uma Amizade Diferente (2009)

Escrito e dirigido por Adam Elliot, Mary & Max é baseado em uma experiência pessoal do criador do universo. Com técnicas de animação inventiva e cuidadosamente trabalhada, o filme possui um brilhantismo técnico tanto quanto emocional. Com 95% de aprovação do Rotten Tomatoes e nota 8.1 no IMDb, a produção não é apenas uma das melhores em stop-motion, mas da história do cinema.  

Em meados da década de 1970, Mary Dinkle (Toni Collette), uma garota australiana de 8 anos e sem amigos, escolhe um nome em uma lista telefônica de Nova York e escreve para ele. Ela inclui uma barra de chocolate. Filha única de uma mãe alcoólatra e um pai distraído, ela começa uma relação epistolar com Max Horowitz (Philip Seymour Hoffman), um homem acima do peso com Asperger. Ele responde e a correspondência dura 20 anos. Se ainda não viu, veja agora. Link abaixo. 

→ Disponível no Vimeo. 

1. Pinóquio de Guillermo del Toro (2022)

Com 117 minutos, o trabalho impressionante do mexicano é a animação em stop-motion mais longa da história do audiovisual. Só isso já merece todos os prêmios e láureas deste ano à obra. A partir do seu talento e imaginação para construir universos magníficos, como em O Labirinto do Fauno (2006), e criaturas exuberantes, como em A Forma da Água (2017), Guillermo del Toro dá uma nova vida ao menino de madeira. 

Embora a história de Pinóquio seja amplamente conhecida desde a animação da Disney de 1940, o cineasta mexicaano consegue colocar emoção, crítica política e mágica em medidas certas em seu projeto, planejado durante 10 anos, e rejeitado por alguns estúdios antes da Netflix embarcar na produção. Assim, a obra desponta como a melhor adaptação do conto do italiano Carlo Collodi e um dos melhores filmes de 2022. 

Leia mais :  Crítica | ‘Pinóquio’, de Guillermo del Toro, explora temas profundos e se consagra como a melhor animação do ano

→ Disponível na Netflix. 

Bônus: Marcel the shell with the Shoes On (2021)

Sem previsão de estreia no Brasil, infelizmente, a obra-prima do diretor Dean Fleischer-Camp em parceria com os roteiristas Jenny Slate e Nick Paley é a primeira animação do estúdio A24. Com aprovação de 99% de 143 críticos no Rotten Tomatoes e nota 7.9 no IMDb, Marcel, a concha com sapatos (em tradução livre) mistura cenas em live-action e técnica de stop-motion para o seu protagonista e o universo entranhado no cotidiano dos humanos. 

Descrito pelos críticos e público como arrebatador, profundo e totalmente comovente, a animação levou sete anos de produção, no entanto, os diálogos e situações são todos improvisados. Ou seja, a narrativa foi toda construída na pós-produção. O longa é o prolongamento de um curta de quatro minutos de 2010, no qual a concha chamada Marcel é entrevistada na televisão, abrindo os olhos de todos para o seu mundo. 

→ Veja o curta-metragem no YouTube. 

10 Filmes que provam que os apostos se ATRAEM!

Por
Raphael Camacho
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Uma das regras quase folclóricas do universo do amor é a que os opostos se atraem! Esse recorte sobre sentimentos é um tema muito batido em filmes ao longo da história do cinema. O olhar para o nascimento desse sentimento tão poderoso como o amor (em alguns casos o desejo), sob diversas óticas, transformaram diversos títulos em jornadas inesquecíveis para muitos cinéfilos. Pensando sobre isso, e buscando fugir de filmes muito óbvios sobre o tema, segue abaixo: 10 filmes que provam: os apostos se atraem!

 

Eduardo e Mônica

Existe razão nas coisas feitas pelo coração? Com uma tarefa árdua de transformar em filme uma das músicas mais emblemáticas da carreira da inesquecível Legião Urbana, banda de rock liderada pelo genial Renato Russo, o cineasta René Sampaio (que em 2013 adaptou Faroeste Caboclo para o cinema) consegue pegar uma estrada de emoções, escolhas, dentro de duas visões completamente diferentes do viver e o resultado é um filme emocionante que transpira muitas fases da vida. Gabriel Leone e Alice Braga estão em grande harmonia na pele dos protagonistas.

 

Licorace Pizza

Na trama, conhecemos o jovem Gary (Cooper Hoffman) um aspirante ator que com pouco tempo de carreira já conseguiu trabalhos em algumas apresentações. Muito maduro para sua idade, um dia se encanta por Alana (Alana Haim em atuação fantástica) uma jovem (porém mais velha que Gary) que está desiludida na vida que não se entende com sua família, completamente sem rumo vendo os outros indo atrás dos sonhos e ela parada em um estado de solidão constante. Essas duas almas vão se unir de diversas formas, nos pensares do amor, no carinho da amizade, nas batalhas dos empreendimentos, tudo isso de mãos dadas mesmo que com desencontros.

 

O Amante de Lady Chatterley

Dirigido pela cineasta francesa Laure de Clermont-Tonnerre (do ótimo Mustang), O Amante de Lady Chatterley nos apresenta Connie (Emma Corrin), uma jovem mulher que vive um primeiro momento de muita felicidade no seu recente casamento com um membro da aristocracia, Clifford (Matthew Duckett), esse que logo vai para a guerra e acaba voltando com problemas de locomoção. Certo dia, o casal resolve ir passar uma temporada na casa de campo, uma enorme propriedade. Aos poucos Connie vai se sentindo mais afastada do marido e ficando cada vez mais sozinha. Durante um curioso papo, é sugerido para Connie procurar um outro homem para ter um filho e quando engravidar Clifford o assumir dizendo ser dele. Lutando contra essa ideia que nada ia de encontro aos seus princípios, Connie acaba se aproximando de um funcionário da propriedade, o ex-soldado Oliver (Jack O’Connell) por quem logo acende uma enorme paixão e desejo, descobrindo novas facetas sobre intensos sentimentos.

 

Continência ao Amor

Na trama conhecemos Cassie (Sofia Carson), uma musicista, batalhadora, que trabalha como garçonete em um bar de uma cidade e precisa lidar com vários obstáculos na sua vida, o principal deles é no campo da saúde. Cassie é diabética Tipo 1 (quando o pâncreas produz pouca ou nenhuma insulina) sendo assim necessário tomar diariamente um remédio bem caro. Também conhecemos Luke (Nicholas Galitzine), um jovem, ex-usuário de drogas, que é brigado com o pai que resolve se alistar ao Exército norte-americano e está de partida para uma missão no Iraque. Cassie e Luke se conhecem e o primeiro encontro é um grande desastre mas resolvem se casar de mentirinha para que Cassie tenha o auxílio de saúde pago pelos militares e Luke consiga um acréscimo no salário para pagar suas dívidas com o traficante que comprava drogas. Assim, essas duas almas vão precisar passar algum tempo junto e acaba surgindo uma verdadeira história de amor.

 

As primeiras férias não se esquece jamais!

Na trama, conhecemos Ben (Jonathan Cohen) um empresário, hipocondríaco muito ligado à família que possui inúmeras manias. Também conhecemos a desbravadora de novas aventuras Marion (Camille Chamoux), uma desenhista de história em quadrinho que mora com dois amigos em um apartamento em Paris. Esses dois até então estranhos acabam se conhecendo no aplicativo Tinder e logo marcam de se encontrar. Após uma noite muito divertida e especial, logo a primeira deles, combinam de viajarem para um lugar inusitado: a Bulgária! Assim, partem rumo a esse país que pouco conhecem e muitas situações tragicômicas irão passar juntos.

 

A Porta ao Lado

Na trama, que teve sua primeira exibição nacional no Festival do Rio 2022, conhecemos Mari (Letícia Colin), uma jovem chef de cozinha, que tem seu próprio restaurante e vive seus dias monótonos e até mesmo distantes com o marido Rafa (Dan Ferreira) em um apartamento confortável de uma grande cidade do Brasil. Um dia, Fred (Túlio Starling) e Isis (Bárbara Paz), se mudam para o prédio dela, o que acaba mexendo com sua rotina, principalmente quando começa a demonstrar interesse por Fred e automaticamente se distanciando ainda mais do marido. Há um olhar profundo para a complexa protagonista, interpretada pela excelente Letícia Colin. Mesclando em partes momentos dentro de uma não lineariedade, vai sendo construída essa personalidade marcante que se enxerga presa (mas não demonstra) em um relacionamento onde ela tem tudo e mesmo assim fica longe de ser feliz. Mas o que seria esse tudo?

 

Encontro de Amor

Na trama, acompanhamos uma batalhadora camareira de um hotel, mãe solteira de uma jovem, que embarca em uma paixão avassaladora com um político em ascensão.

 

Império da Luz

Na trama, conhecemos Hilary (Olivia Colman), uma mulher introspectiva que trabalha em um lindo cinema de frente para o mar em uma Londres dos anos 80. O cinema em que ela trabalha é administrado pelo Mr. Ellis (Colin Firth), com quem a protagonista tem um caso. Certo dia, um jovem e super carismático chamado Stephen (Micheal Ward) é contratado para trabalhar no lugar e aos poucos vai se aproximando de Hilary. Dessa aproximação, surge uma linda história de amor que terão alguns intensos capítulos ao longo das duas horas de projeção.

 

O Mapa das Pequenas Coisas Perfeitas

Na trama, conhecemos Mark (Kyle Allen), um jovem com problemas de comunicação com o pai, que vê a mãe muito pouco, afastado da irmã que possui apenas uma certeza: seguir em frente na tentativa de entrar em uma faculdade para cursar artes. A questão aqui é que ele está em Loop, em uma repetição infinita de um mesmo dia onde através dos mesmos passos busca entender a situação inusitada e seus porquês. Até que um dia, conhece Margaret (Kathryn Newton), um jovem que ama astronomia e que está na mesma situação que ele. Assim, essa dupla de descobridores sobre a essência da vida irá precisar reunir forças para combater todos os dramas e fortes emoções que virão pela frente, numa jornada de autodescoberta.

 

Um Amor pra Recordar

Protagonizado por Shane West e Mandy Moore, o filme que virou um tremendo sucesso no Brasil conta a história de um jovem rebelde que certo dia acaba conhecendo a filha de um pastor que está com uma grave doença. O projeto é baseado no livro homônimo de Nicholas Sparks. Disponível lá no catálogo da Paramount +.

 

 

 

Terror com Michelle Monaghan que recebeu 89% de APROVAÇÃO no RT estreia no Prime Video

Por
Renato Marafon
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Um dos filmes de terror mais aclamados do último ano estreou no Amazon Prime Video.

Trata-se de ‘A Babá‘ (Nanny), longa-metragem de estreia da diretora e roteirista Nikyatu Jusu, que é estrelado por Anna Diop (Nós) e  Michelle Monaghan (Missão: Impossível – Efeito Fallout).

Este é o primeiro filme de terror a ganhar o Grande Prêmio Júri Dramático do Festival de Cinema de Sundance e apenas a segunda vez que essa honra foi concedida a uma diretora negra.

‘A Babá‘ conquistou 89% de APROVAÇÃO no RT, e segundo o consenso geral dos críticos, “o filme rejeita jump scares em favor de uma atmosfera desconfortavelmente tensa, que aumenta lentamente e é reforçada por um estilo visual poderoso e distinto. Maternidade, exploração e privilégio são explorados na trama impressionantemente confiante.”

Crítica | Nanny: Terror psicológico com Michelle Monaghan explora a maternidade, imigração e o fracasso do sonho americano

Assista ao trailer:

Nanny é um filme de gênero que mistura horror psicológico com questões culturalmente relevantes de identidade social, incluindo raça, gênero e status socioeconômico. Nele, Aisha (Anna Diop), uma mulher que recentemente emigrou do Senegal para os Estados Unidos, é contratada para cuidar da filha de um casal abastado (Michelle Monaghan e Morgan Spector) que vive em Nova York. Assombrada pela ausência do filho que deixou para trás, Aisha espera que seu novo emprego lhe dê a chance de trazê-lo para os EUA, mas fica cada vez mais inquieta com a vida volátil da família para a qual trabalha. À medida que sua chegada se aproxima, uma presença violenta começa a invadir seus sonhos e sua realidade, ameaçando o sonho americano que ela está meticulosamente montando.

Sinqua Walls (American Soul), Morgan Spector (A Idade Dourada), Rose Decker (Mare de Easttown) e Leslie Uggams (Deadpool).

Dirigido e escrito por Nikyatu Jusu, o filme tem produção de Nikkia Moulterie e Daniela Taplin Lundberg.

Lisa Marie Presley, filha única de Elvis Presley, morre aos 54 anos

Por
Thiago Nolla
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Lisa Marie Presley, cantora, compositora, filha única do rei do rock Elvis Presley e primeira esposa do icônico Michael Jackson, faleceu no último dia 12 de janeiro. Ela tinha apenas 54 anos.

Presley veio a óbito no West Hills Hospital and Medical Center, após ter parada cardíaca no início do dia em sua casa em Calabasas, Califórnia. As informações foram reveladas por sua mãe, Priscilla Presley, em um comunicado oficial.

“É com o coração pesado que devo compartilhar a notícia devastadora que minha linda filha Lisa Marie nos deixou”, disse ela. “Ela era a mulher mais apaixonada, forte e amorosa que já conheci. Pedimos privacidade enquanto tentamos lidar com essa perda profunda. Obrigado pelo amor e orações. Neste momento não haverá mais comentários”.

Presley alcançou fama mundial ao lançar seu primeiro álbum de estúdio, ‘To Whom It May Concern’, que alcançou o 5º lugar da Billboard 200. Seu último compilado de originais, ‘Storm & Grace’, foi lançado em 2012.

Dentre suas músicas mais conhecidas, podemos citar “Lights Out”, “Dirty Laundry”, “You Ain’t Seen Nothing Yet” e a cândida regravação “I Love You Because”, que foi performada pelo pai.

Além de se aventurar no cenário musical, Presley também era conhecida por seus trabalhos humanitários, incluindo como presidente da Fundação de Caridade Elvis Presley (EPCF) e sua colaboração com Oprah Winfrey e a Angel Network para arrecadar fundos para as vítimas do Furacão Katrina, que devastou Nova Orleans.

10 curiosidades de A.I. – Inteligência Artificial, o ‘Pinóquio’ dos tempos modernos

Por
Pedro Sobreiro
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Lançado em 2001, A.I. – Inteligência Artificial foi vendido como uma ficção brilhante chancelada pelas mentes de Stanley Kubrick e Steven Spielberg. Porém, o resultado ficou no meio termo entre a ficção e a fantasia, o que acabou dividindo o público. Inspirada na jornada do Pinóquio, o filme conta a história de um robozinho avançado que vive uma história única no futuro. Além das histórias vistas em tela, o longa esconde alguns segredos. Pensando nisso, o CinePOP separou 10 curiosidades para você conferir.

 

Problema com o nome

O título original do filme era A.I., e nada mais. Só que a equipe de marketing, após uma enquete com o logo, percebeu que as pessoas estava confundindo o título com A.1., que é uma famosa marca de molho de churrasco nos EUA. Então, para evitar confusões, o título oficial foi alterado para A.I. – Inteligência Artificial.

 

Gênios

A curiosidade mais conhecida sobre este filme é que o projeto esteve nas mãos de Stanley Kubrick por mais de 20 anos. No entanto, antes de morrer, o próprio Kubrick perguntou se Steven Spielberg não gostaria de assumir o longa, após entender que a visão do colega se adequava mais à história. E não deu outra: Spielberg aceitou.

 

Visão sombria

No entanto, ao contrário do que muitos acreditam, as partes mais sombrias da história foram sugeridas justamente por Steven Spielberg. Não apenas isso, mas também as partes mais “fofinhas” da história, como a adição do ursinho de pelúcia e o desfecho mais sonhador e positivo da trama, constantemente criticados pelos fãs e atribuídos a Steven, foram justamente sugestões de Stanley Kubrick.

 

Depilação

Um dos motivos do filme funcionar tão bem é a atuação “robótica” do jovem Haley Joel Osment, que despontava na época como um dos mais promissores atores mirins de sua geração. Para ajudar nesse aspecto mais ‘plástico’, a equipe de maquiagem depilava todas as partes visíveis da pele do menino, como bracinhos, testa e bochechas, para que a pele ficasse a mais “não humana” possível.

 

O segredos dos olhos

Além da questão da pele, outro ponto usado para diferenciar os robôs dos humanos foi sugerido pelo próprio Haley Osment. Ele disse a Spielberg que faria mais sentido se o seu personagem, David, não piscasse, já que era um robô. O diretor gostou tanto da ideia do garoto que pediu a todos os atores “robóticos” que não piscassem enquanto estivessem em cena. Nem todos conseguiram.

 

Inclusivo

Em vez de remover digitalmente ou procurar esconder os membros, a produção convocou atores deficientes físicos para interpretarem os robôs que haviam perdido membros, como braços e pernas.

 

Complexo

Dentre todos os robôs e animatrônicos feitos para o filme, o lendário Stan Winston disse que o mais complexo para ser desenvolvido foi justamente o ursinho Teddy. Afinal, enquanto os outros robôs ficavam parados ou se mexiam pouco, Teddy precisava andar, falar e até mesmo ter trejeitos próprios. Segundo Winston, o ursinho foi mais complexo e deu mais trabalho que qualquer dinossauro do primeiro Jurassic Park (1993).

Voz conhecida

O ursinho Teddy foi interpretado por Jack Angel, um lendário “voice actor” – o equivalente aos nossos dubladores aqui no Brasil -, que deu voz a diversos personagens de clássicos das animações, como Transformers, DuckTales, Super Amigos, Toy Story e Os Smurfs. Apesar de ter gravado as falas do ursinho previamente, o ator foi convidado pelo próprio Spielberg a fazer parte permanente da equipe dos sets. Afinal, se ele sentisse que deveria mudar uma fala ou Spielberg quisesse uma mudança repentina, o ator poderia fazer a voz na mesma hora.

Realidade alternativa

Diversos filmes foram afetados pelo atentado de Osama Bin Laden às Torres Gêmeas, e A.I. foi um deles. Apesar de ser ambientado muitos anos no futuro, as cenas em Nova York mostram o World Trade Center ao fundo, que foi destruído apenas três meses após o lançamento oficial do longa. Apesar das críticas, Spielberg decidiu manter as torres na versão para DVD do filme.

 

Robin Williams

Muita gente não sabe, mas antes de interpretar um robô em O Homem Bicentenário, o ator e comediante Robin Williams gravou uma pequena passagem robótica como o holograma Dr. Conhecimento neste filme. A gravação foi feita muito tempo antes de Spielberg assumir a direção. Ou seja, toda a passagem de Williams no longa foi dirigida exclusivamente por Kubrick.

10 curiosidades de ‘Vingadores: Guerra Infinita’, o melhor filme dos Vingadores

Por
Pedro Sobreiro
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Lançado há quase cinco anos, Vingadores: Guerra Infinita consolidou a Marvel como um dos maiores estúdios da atualidade. Com uma pegada mais sóbria do que os outros sucessos da casa, o filme fez mais de US$ 2 bilhões e dominou as críticas e a bilheteria de 2018.

Mais do que isso, o filme conseguiu algo que parecia impossível: ser unanimidade entre os fãs da Marvel como o melhor longa dos Vingadores. E como a equipe do CinePOP é apaixonada por essa aventura espacial, separamos dez curiosidades sobre Guerra Infinita. Confira!

 

Spoilers

Por conta dos spoilers acidentalmente divulgados durante as coletivas de imprensa de Homem-Aranha: De Volta ao Lar (2017), o ator Tom Holland, que dá vida ao Peter Parker do MCU, não recebeu o roteiro do filme antes de estar nos sets de gravações. Assim, ele só saberia o que seria gravado no dia e não conseguiria revelar informações. Da mesma forma, o ator Mark Ruffalo, que faz o Hulk, por ter vazado sem querer os 15 primeiros minutos de Thor: Ragnarok (2017) após esquecer de encerrar sua live no Instagram, recebeu uma cópia falsa do roteiro do filme.

 

Não adiantou

Mesmo com todos os esforços para evitar spoilers – Mark Ruffalo chegou até a brincar que o roteiro falso era melhor que o verdadeiro -, a Marvel não conseguiu evitar que o ator revelasse o final de Guerra Infinita. Em entrevista ao Good Morning America, Ruffalo falou que o filme terminava com todo mundo morrendo. No entanto, como a ideia parecia absurda, ninguém o levou  a sério… Ao menos até verem o filme.

 

Dificuldade

Um dos maiores desafios do filme foi reunir alguns dos maiores astros da atualidade de Hollywood em um único projeto. E apesar da grande integração dos personagens desse universo compartilhado, muitos deles ainda não haviam se encontrado dentro ou fora das telas. E para Tom Holland, além de não revelar detalhes da trama, sua maior dificuldade foi contracenar com o ator Chris Pratt, de quem ele é declaradamente fã. Segundo Holland, o talento de Pratt para o improviso e sua genialidade em sugerir falas cômicas era tanto que o garoto tinha dificuldade de manter a compostura em cena, dando risadas e saindo do personagem diversas vezes.

Adulto

Diferentemente de Pratt, que era mais brincalhão, Benedict Cumberbatch precisou de bastante concentração e seriedade para interpretar o Doutor Estranho. Isso porque os diretores passaram para ele que seu personagem estaria bem mais avançado e estudado em relação ao filme solo, fazendo do Mago um dos personagens mais poderosos desse universo. Mas mais do que isso, eles indicaram a Cumberbatch que ele deveria interpretar o Doutor Estranho como um grande mentor para todos os Vingadores.

 

Surpresa

Muita gente estranhou a pequena participação do Pantera Negra (Chadwick Boseman) no filme, afinal o longa solo do personagem se tornou um verdadeiro fenômeno cultural. No entanto, enquanto gravavam Guerra Infinita, Pantera Negra ainda não havia sido finalizado. Ou seja, os diretores não saberiam se o personagem teria caído ou não nas graças do público. Mais do que isso, eles sequer sabiam dos gritos de guerra de Wakanda. Então, quando Chadwick foi liderar seu exército e M’Baku (Winston Duke) puxou os gritos de guerra, Anthony e Joe Russo ficaram surpresos e encantados.

 

Thanos não sabia

Por outro lado, a produção de Guerra Infinita ter começado apenas duas semanas após o fim das filmagens de Pantera Negra teve uma vantagem: todo o elenco que foi reaproveitado no filme não precisou do famoso tempo de preparo físico, já que estavam em forma. E acabou que o próprio Thanos (Josh Brolin) só conseguiu ver a aventura solo do Pantera faltando uma semana para a estreia de Vingadores. Isso porque, segundo o ator, as sessões de Pantera Negra estavam quase todas esgotadas quando tentou assistir. Ele também disse que a Marvel não dá nenhum tipo de screener para seus atores, que precisam pagar seus ingressos para verem os filmes nos cinemas.

 

Improvisos

O filme contou com uma série de improvisos que fizeram sucesso entre os fãs. Além da icônica pergunta de Drax (Dave Bautista) “por que Gamora?”, que foi sugerida secretamente por Chris Pratt a Dave, que a proferiu de surpresa nas filmagens, outro improviso famoso foi o diálogo entre o Capitão América (Chris Evans), que usou uma barba neste filme, e o Thor (Chris Hemsworth), no qual eles comparam suas barbas. A ideia não estava no roteiro e foi sugerida pela dupla.

Caríssimo

Na época que foi lançado, Vingadores: Guerra Infinita se tornou o segundo filme mais caro da história do MCU. Com orçamento superior a US$ 315 milhões, Guerra Infinita ficou atrás apenas de Vingadores: Era de Ultron (2015), que custou cerca de US$ 365 milhões. Porém, no ano seguinte, com o lançamento de Vingadores: Ultimato (2019), o longa perdeu a segunda colocação no ranking de “mais caros”.

 

Misturado

O visual do Capitão América neste filme foi o mais diferente que Chris Evans usou ao longo de seus quase dez anos interpretando o personagem nas telonas. A equipe de figurino usou o uniforme de Capitão América: Guerra Civil (2016) e retirou todos os símbolos que remetessem ao governo americano, para demonstrar sua perda de fé nas organizações de seu país. Da mesma forma, eles combinaram duas fases dos quadrinhos em que o Capitão abandonou o manto para compor esse visual. Eles adotaram as cores azul e amarelo, clássicas do traje de “Nômade”, que ele assumiu por uma época, e a barba é uma característica da fase em que ele retorna apenas como “O Capitão”.

 

O grande vilão

A grande estrela de Guerra Infinita é o vilão Thanos. Para vivê-lo, o ator Josh Brolin estudou o personagem Coronel Walter E. Kurtz, interpretado por Marlon Brando em Apocalypse Now (1979). Além disso, para dar uma noção de seu porte e tamanho, Brolin gravou suas cenas usando botas e uma prótese da cabeça do Titã presa sobre seus ombros. Assim, os atores com quem ele contracenava sabiam exatamente para onde olhar durante as cenas.

 

Vingadores: Guerra Infinita está disponível no Disney+.

‘Jujutsu Kaisen’, ‘Tokyo Revengers’ e os Animes Mais Aguardados de 2023

Por
Wilker Medeiros
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Como falamos na nossa matéria dos melhores animes lançados em 2022, tivemos no último ano diversos exemplares de animes excelentes, que mantiveram a sua audiência e conquistaram novos públicos de maneira geral. Alguns deles voltaram anos depois e conseguiram se superar, além de produções recentes que trouxeram histórias envolventes e inovadoras, personagens marcantes e técnicas de animação irrepreensíveis.

Porém, o ano de 2023 promete ser ainda mais atraente para os fãs da mídia em questão, já que, além das figurinhas carimbadas e das séries de grande sucesso, teremos retornos recentes, obras completamente novas e outras que prometem ser o novo hit do mercado.

Observamos algumas informações dos nossos leitores, das pesquisas feitas pelos streamings (alguns até dos especializados) e montamos uma lista com os 10 animes mais aguardados de 2023. É claro que o número seria muito maior, mas separamos aqueles bastante aguardados ou mesmo os que já são garantia de sucesso.

Por exemplo, todos querem ver o desfecho de produções como ‘Attack on Titan‘ e ‘Demons Slayer’, ou mesmo conferir o retorno de títulos recentes que foram adorados, o caso de ‘Chainsaw Man’ e ‘Spy x Family’ – que não sabemos se voltarão em 2023. Já pensou também que esse pode ser o ano do retorno de ‘One-Punch Man’? Então, fica lidado aí nas indicações para não perder nada.

Vinland Saga – 2ª Temporada (MAPPA)

Baseado em histórias nórdicas e parte da cultura inglesa, ‘Vinland Saga‘ foi um dos animes mais elogiados pela crítica e público, tanto pelas suas histórias quanto por sua parte técnica. A segunda temporada promete ainda mais porque será produzida pelos estúdios MAPPA, de ‘Jujutsu Kaisen’, porém com a mesma equipe da primeira, que já era belíssima. Um anime belo e empolgante.

Junji Ito: Histórias Macabras do Japão (Netflix)

Sem dúvidas, uma das produções mais aguardadas para esse ano é a adaptação da obra de Junji Ito para a Netflix, no caso, de alguns contos do renomado autor do horror japonês. O anime que terá o formato de antologia vai adaptar 20 histórias, entre elas estão ‘O Cabelo Comprido no Sótão’, ‘Biblioteca de Ilusões’ e ‘O Covil do Demônio do Sono’.

Solo Leveling (A-1 Pictures)

Dentre os animes totalmente novos que estão para estrear em 2023, ‘Solo Leveling‘ é provavelmente o mais aguardado pelos fãs. A produção vem de uma das webcomics sul-coreanas mais populares do mundo e muitos fãs esperaram pela confirmação de uma adaptação de anime por anos, que finalmente vai sair produzido por um estúdio de respeito. A A-1 Pictures é a responsável e sua exibição já está foi confirmada pela Crunchyroll, ou seja, veremos por aqui.

Dr. Stone – 3º Temporada (TMS Entertainment)

Chamada de ‘New World’, a terceira temporada de ‘Dr. Stone’ irá adaptar o arco da Era das Explorações, do mangá que é um dos mais queridos e seguidos da última década, tal qual o anime é celebrado. A TMS continuará como o estúdio da produção e além disso, um trailer do próximo arco das aventuras de Senku, foi divulgado. Vale lembrar que as temporadas anteriores de ‘Dr. Stone‘ estão disponíveis na Crunchyroll e pode ser conferida agora por aqui.

Tokyo Revengers – 2ª Temporada (Liden Films)

‘Tokyo Revengers’ fez um sucesso tremendo com a sua primeira temporada em 2021. Só para se ter ideia, o anime seria distribuído pela Crunchyroll, porém, após a nova parceria com a editora Kodansha, os direitos de ‘Tokyo Revengers‘ passaram para Disney, devido a tanto sucesso que fez. De modo que a segunda temporada do anime estreia no Star+ em 7 de janeiro, e é uma das mais aguardadas do ano.

Samurai X: Remake (Liden Films)

‘Samurai X‘ é um dos animes mais clássicos da história, ganhando filmes, OVA’s e diversas outras produções. E mesmo com toda polêmica envolvendo o autor original, ‘Rurouni Kenshin‘ (no original) ganhará um remake em 2023. Este novo título será produzido pelo estúdio Liden Films, porém não sabemos se agora irão adaptar até mesmo o arco final do mangá, já que o anime é encerrado antes disso.

Demon Slayer – 3ª Temporada (Ufotable)

Logo em abril vamos ter um episódio duplo de uma hora na estreia da terceira temporada de ‘Demon Slayer‘, que irá adaptar o arco da Vila do Ferreiros, trazendo um certo destaque aos novos Hashiras, Tokito e Mitsuri. Tanjiro estará de volta com sua turma. E a Ufotable continua produzindo a adaptação em anime e promete uma temporada excelente. Lembrando que as temporadas anteriores e o filme estão no catálogo da Crunchyroll aqui no Brasil. O anime de maior sucesso da última década.

One Punch-Man – 3ª Temporada (MAPPA)

Ainda não existe uma data de estreia oficial para ‘One-Punch Man‘, porém todas as previsões estão confiantes de que o anime vai retornar em 2023. Uma das coisas mais interessantes do próximo ano é que também anunciaram uma troca de estúdio e um vazamento insinuou que seria o poderoso estúdio MAPPA, ainda que nenhuma fonte oficial tenha confirmado. Porém, comparada a 2ª temporada que decaiu bastante se comparada àquela da Madhouse, ir para MAPPA seria um upgrade e tanto.

Jujutsu Kaisen – 2ª Temporada (MAPPA)

‘Jujutsu Kaisen‘ é para a grande maioria o anime mais aguardado do ano, e vai retornar em julho com arcos duplos, contendo assim cerca de 24 a 25 episódios. Pelos rumos que a história tomou, a primeiro momento adaptará o arco do passado de Satoru Gojo e então, o tão falado, tão famoso e tão aclamado arco do Incidente de Shibuya. O estúdio MAPPA continuará firme e forte na produção do anime, porém o diretor Sunghoo Park saiu do estúdio, sendo então trocado. Mas levando em conta a obra original, podemos esperar que o anime só melhore. A primeira temporada está disponível no Crunchyroll.

Attack on Titan – 4ª Temporada – Parte 3 (MAPPA)

A quarta e última temporada de ‘Attack on Titan‘ começou em 2020, no entanto os episódios foram divididos em três partes, com o último confirmado para estrear em 2023 na Crunchyroll e fazendo todo mundo ficar maluco aguardando. As três primeiras temporadas do anime foram produzidas pelo Wit Studio, porém, a partir da quarta temporada, o anime passou a ser animado pelo estúdio MAPPA. Nesta última parte veremos finalmente o final do mangá de Hajime Isayama.

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