A Walt Disney Co. trouxe grandiosas novidades para os fãs do MCU e a aguardada sequência ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ ganhou mais um novo membro em seu elenco.
A personagem Cassie Lang, filha do protagonista Scott Lang, terá uma nova intérprete de agora em diante. Conforme revelado pelo presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, no Investor Day, a atriz Kathryn Newton passará a assumir o papel.
Esta é a terceira vez que a personagem é reescalada. A mais recente intérprete de Cassie Lang foi a atriz Emma Fuhrmann.
Feige ainda anunciou que o aclamado ator Jonathan Majors dará vida ao vilão Kang, o Conquistador.
Kang carrega consigo um arco de extrema importância para o panteão da Marvel e poderia representar a próxima grande ameaça nos cinemasdepois de Thanos.
Confira a logo oficial:
Michelle Pfeiffer reprisará seu papel como Janet Van Dyne.
A sequência é roteirizada por Jeff Loveness (‘Rick e Morty‘), com estreia prevista para 2022. Peyton Reed retorna na direção.
Paul Rudd voltará a interpretar Scott Lang / Homem-Formiga. Evangeline Lilly retorna como Hope Van Dyne/Vespa.
Juntos, os dois filmes da franquia renderam mais de US$ 1 bilhão à Marvel Studios.
Após ganhar o seu trailer oficial, o thriller psicológico cômico ‘A Vizinha da Mulher na Janela’, ganhou o seu cartaz oficial.
A produção, que é um original Netflix, é estrelada por Kristen Bell (‘The Good Place’, ‘Frozen’).
Confira:
A minissérie tem estreia marcada para o dia 28 de janeiro de 2022.
Confira:
Rachel Ramras, Hugh Davidson e Larry Dorf entram como criadores.
Para Anna (Bell), todos os dias são iguais. Olhando pela janela, com o coração partido e uma taça de vinho, vê a vida passar sem ela. Mas um vizinho bonitão (Tom Riley) se muda para a casa da frente, e as coisas parecem começar a mudar. Até que ela testemunha um terrível assassinato… ou será que foi só imaginação?
Samsara Yett, Michael Ealy, Mary Holland, Shelley Hennig, Cameron Britton, Christina Anthony e Benjamin Levy Aguilar completam o elenco.
O novo drama de época ‘Death of a Brewer‘ já está em produção nos estados de Iowa e Illinois, e traz um elenco de peso com Jefferson White (Yellowstone, Civil War), Crispin Glover (De Volta para o Futuro, Alice no País das Maravilhas), Mena Suvari (Beleza Americana, American Pie) e Tyler Posey (Teen Wolf, Queen of the Ring).
Dirigido e roteirizado por Mokotsi Rukundo (East of Middle West), o longa se passa em 1884, mergulhando em uma trama densa onde um jovem médico se vê preso em um conflito mortal entre um império cervejeiro e um movimento radical pela abstinência alcoólica. À medida que a tensão cresce, ele é forçado a questionar sua moralidade em um mundo onde sobrevivência e lealdade se chocam.
O elenco ainda conta com Andy Dispensa, Sydney Pierick e Mickey O’Sullivan.
A produção é assinada por Keli Price, da Price Productions, com Doug Alberhasky como produtor executivo ao lado de Ron Kirchhoff.
Com fortes nomes por trás e uma trama recheada de dilemas morais e tensões históricas, ‘Death of a Brewer‘ promete ser um novo destaque no cinema independente.
Uma nova arte conceitual de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ foi divulgada no twitter e mostra a nova Hulkbuster, ainda mais moderna e reforçada para a grande batalha com Thanos. Confira:
Além disso, site Comic Book divulgou um novo trailer internacional de ‘Vingadores: Guerra Infinita’. O vídeo contém cenas dos trailers anteriores editadas em nova ordem. Assista:
Algumas horas após a notícia do Collider de que a Lucasfilm resolveu suspender o desenvolvimento de todos os filmes derivados de ‘Star Wars’, agora o site Screen Rant acrescenta que o estúdio também vai modificar sua conduta em relação aos cineastas escolhidos.
Quatro diretores já foram substituídos em projetos dentro do estúdio: Gareth Edwards em ‘Rogue One’, Colin Trevorrow em ‘Episódio 9’ e Phil Lord e Chris Miller em ‘Han Solo’.
O fracasso de ‘Han Solo’, que soma até o momento o montante total de US$ 339 milhões e já saindo de cartaz, sob um custo de mais de US$ 250 milhões, foi o grande responsável pela decisão.
Sendo assim, o site afirma que o objetivo daqui pra frente é correr o menor risco possível e não apostar em talentos em ascensão, o que também acabou trazendo J.J. Abrams para a direção de ‘Episódio 9’.
Por agora, os filmes derivados focados em Obi-Wan e Boba Fett estão paralisados. Novas informações devem sair em breve.
Atores e atrizes de comédia dominam como poucos a difícil arte de nos fazer rir. Exige um estudo e uma percepção muito própria da mente humana conseguir enxergar um humor mais “geral” em situações cotidianas, e isso eles fazem muito bem. Porém, às vezes, eles aceitam fugir de sua zona de conforto dirigindo produções voltadas para o drama, o terror ou até mesmo a própria comédia, e o resultado costuma ser incrível. Por isso, separamos alguns filmaços que foram dirigidos por atores que fizeram suas carreiras no mundo do humor. Confira!
Anos 90 (2018)
Despontando como um dos expoentes do humor sacana dos EUA, Jonah Hill participou de comédias memoráveis, como Superbad: É Hoje e Anjos da Lei. Antes de se arriscar na direção, ele também já tinha feito alguns dramas, como O Lobo de Wall Street e O Homem Que Mudou o Jogo. Então, ao assumir a direção de seu primeiro filme, o ator resolveu fazer um drama sobre amizade e os anos 1990. Além de todo o trabalho de construir e gravar o filme como se fosse uma legítima produção feita durante a década de 90, Jonah Hill capta bem o drama e a diversão de um menino de 13 anos crescendo nessa época enquanto precisa lidar com um relacionamento ruim com o irmão mais velho. É um filmaço que vai mexer diretamente com a nostalgia de quem viveu esses anos e vai conquistar também a galera que nasceu de 2000 para frente.
Onde assistir:Amazon Prime Video
A Vida Secreta de Walter Mitty (2013)
“A Vida Secreta de Walter Mitty” passou meio despercebido pelos cinemas, mas vale muito a pena ser visto.
Quem diria que por trás das comédias escrachadas, como Zoolander e Com a Bola Toda, Ben Stiller teria um lado poético e um olhar fotográfico tão incrível assim? Em A Vida Secreta de Walter Mitty, Stiller é Walter Mitty, um antigo funcionário da revista Life, que é responsável por revelar as fotos que serão usadas na revista. Porém, quando um grupo de investidores compra a revista e decide torná-la online, Walter percebe que está com seus dias contados. A situação piora quando ele não encontra o negativo da foto da última capa e decide ir atrás do fotógrafo, em uma viagem que vai mudar sua vida de uma vez por todas. A direção de Stiller é fantástica! Utilizando praticamente enquadramentos fotográficos para as filmagens, cada frame de filme parece uma foto de revista. O ritmo é muito interessante e a viagem filosófica sobre a fuga do cotidiano acaba resultando em um filmaço.
Ben Stiller tem várias comédias divertidíssimas no currículo.
Onde assistir:Google Play
Trovão Tropical (2008)
Ainda falando em Ben Stiller, ele trouxe seu timing cômico também para trás das câmeras. Na verdade, em Trovão Tropical, ele atua, escreve e dirige. A trama é bem parecida com a própria história do ator na época em que o longa foi feito. Ela fala sobre um astro de Hollywood em decadência que vai reunir um elenco estelar para rodar o maior filme de guerra já feito, e ele deve ser o responsável por sua volta por cima na carreira. Trazendo nomes como Jack Black, Robert Downey Jr., Tom Cruise e MatthewMcConaughey, o filme é divertidíssimo ao fazer uma enorme paródia do mundo do cinema, com atores frescos sendo mandados para a floresta, diretores excêntricos, empresários nojentos e uma série de estereótipos, como o personagem de Robert Downey Jr, que injetou melanina em sua pele para fazer o papel de um homem negro.
Onde assistir: no momento, não está disponível em nenhum streaming
Um Lugar Silencioso (2018)
“Um Lugar Silencioso” foi uma das melhores surpresas de 2018.
A vida do elenco de The Office não foi das mais fáceis após o final da série. Salvo algumas raras exceções, como Idris Elba, Amy Adams, James Spader e Steve Carell, a maioria do elenco regular não emplacou nenhum grande papel depois da série. Outro nome que se destacou foi John Krasinski. O intérprete de Jim Halpert conseguiu alguns papéis em dramas menores e comédias românticas, e chegou muito próximo de ser o Capitão América da Marvel – o que não aconteceu porque Chris Evans decidiu aceitar o papel em cima da hora. No entanto, foi como diretor que ele voltou a ter grande destaque. Lançado em 2018, Um Lugar Silencioso foi um fenômeno de críticas e bilheteria. Dirigido e estrelado por Krasinski – que dividiu tela com sua esposa, Emily Blunt – o filme é um terror praticamente mudo, que retrata uma família tentando sobreviver na Terra depois de um ataque de criaturas atraídas por ruídos. Em meio ao medo e ao desespero, a trama aborda questões familiares de forma muito madura e interessante.
John Krasinski deu vida ao eterno Jim Halpert, de The Office.
Onde assistir:Google Play
Hoffa – Um Homem, Uma Lenda (1992)
A trama dramática/ mafiosa conquistou o público.
Com seu jeitão engraçado e seu porte físico baixinho e gordinho, Danny DeVito fez muito sucesso em comédias ao longo de sua carreira. Mas ele também mandou muito bem quando se colocou atrás das câmeras, se mostrando um diretor muito versátil e com uma visão cinematográfica bastante singular. Além da aventura infantil Matilda, Danny dirigiu Hoffa – Um Homem, Uma Lenda, que conta a história de Jimmy Hoffa, um líder sindical dos anos 1970, que desapareceu sem maiores explicações e foi considerado morto anos mais tarde. Ele ficou marcado por seu apoio aos trabalhadores e seu envolvimento com a máfia. Fazendo uma observação rápida: Jimmy Hoffa foi interpretado por atores de peso no cinema. No filme de DeVito, ele foi vivido por Jack Nicholson. Em O Irlandês, de Martin Scorsese, ele é interpretado por Al Pacino.
Danny DeVito é um dos reis da Sessão da Tarde.
Onde assistir: não está disponível nos streamings
Matilda (1996)
Outro filme a contar com a direção e atuação de Danny DeVito é Matilda, uma aventura no universo infantil que traz a história de uma menina autodidata negligenciada pela própria família, cujo maior sonho é poder estudar. Além de ser apaixonada por leitura, ela esconde um segredo muito especial: telecinese. Com a habilidade de controlar as coisas com a mente, ela vai aprontar várias confusões para quem voltar a ser malvado para com ela, incluindo a terrível diretora do colégio para o qual ela é mandada, a megera Agatha Trunchbull (Pam Ferris).
Onde assistir: Netflix
Nasce Uma Estrela (2018)
A história de Jack e Ally encantou e chocou o mundo.
A estreia de Bradley Cooper na direção já foi um baita sucesso. Conhecido pela franquia Se Beber Não Case, Cooper acumulava uma penca de comédias e dramas bobinhos na carreira. Em Nasce Uma Estrela, porém, ele demonstrou ser um diretor talentosíssimo, sendo responsável por um dos melhores filmes de 2018. Sua visão da clássica história de uma artista desconhecida que se envolve com um artista consagrado e consegue mostrar seu verdadeiro talento para o mundo foi diferente de todas as outras versões já lançadas. Com um tom mais sóbrio, atuações impecáveis – incluindo da estreante Lady Gaga -, o filme ficou fantástico, indo da adrenalina do sucesso à melancolia do fundo do poço em um baita drama musical.
Bradley Cooper ficou famoso por seu papel em “Se Beber Não Case!”
Onde assistir:Telecine
Fora de Série (2019)
Assim como Bradley Cooper, Olivia Wilde mesclou a carreira com filmes de drama, ficção e comédia. Sem ter conseguido muito destaque na maioria deles, a atriz se mostrou uma diretora muito competente. Em Fora de Série, ela entende bastante os dramas e conflitos da adolescência para contar a história de duas amigas nerds que se formaram na escola e vão seguir rumos diferentes na vida. Entretanto, no dia da última festa do colégio, elas se tocam que não aproveitaram essa vida estudantil como deveriam e, para não se arrependerem no futuro, decidem curtir a última festa com toda a intensidade possível. Só tem um problema: elas não sabem onde é a tal festa. No processo de descobrir o endereço, elas se metem em confusões absurdas e chegam até a brigar entre si. No fim, tudo dá certo, mas é nessa jornada divertida e surreal que Olivia Wilde consegue tirar o melhor da dupla principal, trazendo uma “dramédia” juvenil fantástica.
Olivia Wilde fez “Eu Queria Ter a Sua Vida” com Ryan Reynolds, além de ter aparecido em várias outras comédias.
Onde assistir: Telecine
Corra! (2017)
Muito influente nos canais de comédia americanos e um youtuber de sucesso, Jordan Peele surpreendeu o mundo com a direção do clássico instantâneo Corra!. Misturando o terror com pautas sociais e uma dose de humor, Corra! flerta com “terrir” nos momentos clássicos dos filmes de horror, e deixa o terror de verdade para momentos que demonstram atitudes racistas infelizmente comuns na sociedade. A direção dele aborda esses assuntos para explicitar como são cruéis e criam um enorme desconforto no expectador.
Jordan Peele ficou famoso por suas esquetes humorísticas no Comedy Central.
Onde assistir:Google Play
Nós (2019)
Assim como Corra!, em Nós (2019), Jordan Peele critica o sistema de forma mais ampla, incluindo pontos como classe trabalhadora e opressão policial. Na trama, ele mostra uma família negra dos EUA que está cansada da rotina e decide ir para uma casa no lago para relaxar e se reencontrar como família. O problema é que eles sofrem uma invasão terrível durante a noite e descobrem que os criminosos eram clones sofridos deles mesmos. Com esses dois filmes, Peele se tornou um dos nomes mais cobiçados da Hollywood atual.
Onde assistir: Amazon Prime Video
Menção honrosa:
É o Fim! (2013)
Famoso por suas comédias escrachadas repletas de piadas de sexo e uso de drogas, Seth Rogen elevou o conceito de absurdo quando topou dirigir uma aventura sobre ele e seus amigos famosos precisando sobreviver ao apocalipse bíblico. A história se passa na casa do ator James Franco, que estava dando uma festa para seus melhores amigos e outros famosos de Hollywood, como Emma Watson e Rihanna. No meio das comemorações, o arrebatamento começa, causando pânico e morte para todos. Então, Seth Rogen, James Franco, Jay Baruchel, Jonah Hill, Craig Robinson e Danny McBride se escondem dentro da casa e descobrem que precisam ser pessoas melhores se quiserem ir para o céu. Enquanto tentam arrumar formas de virarem boas pessoas mesmo sendo atores de Hollywood, eles vão entrar num grande racionamento de comida e água, além de precisarem fugir dos demônios que passaram a perambular pela Terra. Sério, é genial. Anda mais se você conhecer as carreiras dos atores.
A espera finalmente acabou! O primeiro episódio da nova série animada do universo ‘Star Wars’, ‘The Bad Batch’, finalmente está disponível na plataforma Disney+, e veio com tudo que os fãs desejavam encontrar!
Com uma hora e quinze de duração, ‘Aftermatch’, o primeiro episódio, possui quatro arcos históricos que se encerram dentro de sua extensão, construindo todo um caminho que direciona para o enredo da primeira temporada, cujo gancho se apresenta ao final do episódio. Essas pequenas histórias dentro da trama são essenciais para contextualizar o espectador sobre tudo que está rolando, de modo que mesmo aqueles que não assistiram qualquer coisa do universo criado por George Lucas poderão entender o que está acontecendo a partir daquele ponto e seguir adiante na série. Isso é muito positivo para conquistar novos fãs para a franquia. Já o segundo episódio, com metade da duração, foca mais em construir o aspecto de família do grupo, aproximando-o mais da proposta de ‘O Mandaloriano‘.
Escrito por Matt Michnovetz e Brent V. Friedman, ‘Aftermatch’ situa ‘The Bad Batch’ nos últimos momentos das guerras clônicas, mostrando a confusão que se criou após o fim da guerra e as mudanças de posicionamentos entre os envolvidos (para não darmos spoilers). O lote estragado de clones soldados se vê dividido entre seguir ordens ou questionar se tudo que estão fazendo é realmente o certo a se fazer. Como líder, Hunther (e sua pegada meio ‘Rambo’ de ser) sofre um profundo dilema entre comandar sua equipe de soldados e verificar os fatos, seguindo seus instintos. Esse pequeno detalhe do lote estragado os aproxima mais do coração do espectador, os humaniza, afastando-os de uma vez por todas de qualquer semelhança com os Troopers da saga original.
A direção geral de Dave Filoni, com a direção específica de Kyle Dunlevy, acerta o tom aventuresco para iniciar a produção já lá em cima, sem enrolação, recuperando o mesmo formato usado no primeiro episódio de ‘A Guerra dos Clones’. Ao repetir a estética já apresentada em ‘The Clone Wars’, o espectador se sente voltando para casa por reconhecer os traços dos desenhos – que, ainda assim, foram aprimorados, especialmente nas cenas abertas, ganhando textura quase palpável. E foi totalmente acertado colocar já neste primeiro episódio a afirmação daquilo que os fãs mais achavam que iam encontrar em ‘The Bad Batch’: a cena em que isso ocorre é totalmente arrepiante!
Perguntas não solucionadas anteriormente apresentam suas respostas e até mesmo uma certa teoria de fã se comprova, aumentando ainda mais o hype da série. O link criado entre esta produção e o universo Star Wars é tão essencial, que faz dela uma série urgente para ser assistida por todos os fãs.
Os fãs de ‘Friends‘ estão apreensivos com a saúde de Matthew Perry. O ator que encarnou o eterno Chandler revelou que abandonou mais uma terapia de reabilitação para abandonar o vício em drogas.
Matthew Perry ficou viciado em analgésicos em 1997, após sofrer um acidente de esqui, por conta das fortes dores que sofria. Não conseguiu se recuperar do vício plenamente desde então.
Em mobilização para ajudar o ex-colega de elenco, os atores Jennifer Aniston, Lisa Kudrow, Courtney Cox, David Schwimmer e Matt LeBlanc se comprometeram a ajudar Perry com suas companhias e também um grande empréstimo emergencial, caso o ator necessite.
Recentemente, foi confirmado que a prestigiada série será removida do catálogo da Netflix.
Kevin Reilly, vice-presidente da WarnerMedia, revelou durante a turnê do Television Critics Association que ‘Friends‘ e as séries do canal CW serão EXCLUSIVAS do streaming da Warner.
“Você pode ter certeza que as joias da coroa da Warner” – referindo-se a sucessos como ‘Friends‘ e ‘The Big Bang Theory‘ – “serão exclusivas no novo serviço de streaming. O compartilhamento de produtos de sucesso com a Netflix não é uma opção. Minha crença é que eles devem ser exclusivos do streaming da Warner”, afirmou.
Juntamente com esses sitcoms bem-sucedidos, o serviço de streaming da WarnerMedia – que ainda não tem nome nem preço, mas deve ser lançado até o final do ano – está de olho em séries da CW como ‘The Flash‘, ‘Arrow‘ e ‘Riverdale‘ – que atualmente estão no catálogo da Netflix.
O serviço sem nome também oferecerá acesso à programação da HBO e à biblioteca de filmes da Warner Bros. A programação original também está planejada, mas não começará a ser lançada até o próximo ano.
‘Batwoman’, nova série da The CW, ganhou mais um pôster oficial estampando a antagonista Alice (Rachel Skarsten).
Confira, junto às novas imagens promocionais:
‘Batwoman‘ entrará para a história como a primeira série de super-heróis a trazer uma protagonista abertamente lésbica. De acordo com o elenco e a equipe do programa, o tema da sexualidade da personagem titular, interpretada por Ruby Rose, será tratado de uma maneira muito respeitosa.
“O importante para nós é que Kate ser gay é apenas mais uma das várias características da personagem, e não vamos tornar isso tão grande na história, além do fato de que, quando ela se apaixona, é por uma mulher”, explicou a produtora Caroline Dries em entrevista ao ComicCon.
Nos quadrinhos, a sexualidade de Kate tem desempenhado um papel interessante em sua história quando a personagem é dispensada desonrosamente das forças armadas apenas porque se relaciona com outra mulher.
A série ganhou um vídeo na Comic-Con que traz uma série de pessoas indo a um tatuador, para gravar o símbolo da heroína em seus corpos. O teaser sugere que a personagem seria um modelo de inspiração e representatividade dentro da narrativa.
Confira:
A série faz parte do Arrowverse, e sua personagem principal foi apresentada durante o crossover Elseworlds.
Kate Kane nunca planejou ser a nova vigilante de Gotham. Três anos depois de Batman ter desaparecido misteriosamente, Gotham é uma cidade em desespero. Sem o Cavaleiro das Trevas, o Departamento de Polícia de Gotham City foi invadido e desarmado por gangues criminosas. Para ajudar sua família e sua cidade, ela terá que se tornar a única coisa que seu pai detesta – uma vigilante como Batman. Com a ajuda de sua meia-irmã, Mary, e do astuto Luke Fox, filho do guru da Wayius Enterprises, Kate Kane continua o legado de seu primo desaparecido, Bruce Wayne, como Batwoman. Ainda apaixonada por sua ex-namorada, Sophie, Kate usa tudo em seu poder para combater as maquinações sombrias da psicótica Alice. Mas não a chame de heroína ainda. Em uma cidade desesperada por um salvador, ela deve primeiro superar seus próprios demônios antes de abraçar o chamado para ser o símbolo de esperança de Gotham.
O elenco ainda conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Skarsten e Nicole Kang.
A AMC divulgou o trailer completo da 5ª temporada de ‘Better Call Saul’.
Confira:
A série retorna com seus episódios no dia 23 de fevereiro de 2020.
Recentemente, Bob Odenkirk, que vive o personagem-titular, falou de como gostaria que Aaron Paul reprisasse seu papel como Jesse Pinkman na série:
“Eu não vejo porque não. Aqui vai o que eu sei. Eu sei que Hank Schrader conhece Saul. Quando eles se encontram no corredor, eles se conhecem e discutem. Se você se lembra dessa primeira vez, sabe que Hank conhece Saul. Além disso, tem aquilo que o Jesse fala pro Walt: ‘você não precisa de um advogado criminal, você precisa de um advogado criminoso’. É claro que Jesse viu o comercial de Saul em ‘Breaking Bad’. Nós sabemos disso. Mas não acho que isso tenha sido o bastante para Jesse indicar que eles fossem atrás de Saul. Foi só um comercial. Mas ele conhece Saul e sua reputação, então eu acho que os dois deveriam se conhecer”.
‘Better Call Saul‘ é um prequel da aclamada e premiada série ‘Breaking Bad‘, que teve o criador Vince Gilligan e roteirista/produtor Peter Gould como co-showrunners da primeira temporada.
A história acontece seis anos antes de Saul Goodman (Bob Odenkirk) encontrar Walter White. Quando o conhecemos, o homem que se tornará Saul é conhecido como Jimmy McGill, um pequeno advogado em busca de seu destino e correndo para pagar as despesas. Trabalhando com, e frequentemente contra Jimmy, está o fixer Mike Ehrmantraut (Jonathan Banks), um personagem amado, introduzido pela primeira vez em Breaking Bad. A nova série irá mostrar a transformação de Jimmy em um homem que coloca a palavra criminal em ‘advogado criminal’.
Em entrevista ao Production Meeting Podcast, o ator Stephen Tobolowsky revelou para o público que o clássico ‘Feitiço do Tempo’ vai ganhar uma adaptação seriada.
Tobolowsky, que viveu Ned Ryerson no longa-metragem original, não revelou detalhes sobre a história, o elenco ou os detalhes estruturais, mas comentou como ficou sabendo sobre o projeto.
“Há conversas sobre uma série baseada em ‘Feitiço do Tempo’ já estar sendo desenvolvida. Um dos produtores me viu durante um dos shows na Sony Pictures e disse: ‘Stephen! Stephen! Estamos trabalhando numa série de ‘Feitiço do Tempo’. Você pode viver Ned de novo?’. E eu respondi: ‘claro! Sem problemas!’. Mas será Ned trinta anos mais tarde. O que será que aconteceu na vida dele?”.
Lançado em 1993, a comédia fantástica foi estrelada por Bill Murray, Andie MacDowell e Chris Elliot e tornou-se um sucesso de público, arrecadando mais de US$70 milhões apenas na América do Norte. Além disso, teve uma sólida recepção por parte da crítica, que elogiou o roteiro, mas que foi mais analítica quanto à apresentação.
‘Feitiço do Tempo’ também trouxe Tobolowsky, Brian Doyle-Murray, Marita Geraghty, Angela Paton, Rick Ducommun, Rick Overton e Robin Duke no elenco. Em 1994, levou para casa o BAFTA de Melhor Roteiro Original, apesar de ter sido esnobado na cerimônia do Oscar.
Na trama, “Phil, um arrogante meteorologista de um canal de televisão, fica preso em uma espécie de túnel do tempo, condenado a reviver indefinidamente o mesmo dia até que mude suas atitudes”.
O Disney+ divulgou o cartaz oficial de ‘Pane Elétrica’, série de curtas-metragens originais feitos por talentos recém-descobertos.
Confira, junto ao trailer:
A produção funciona como um programa experimental para talentos escondidos dentro da Walt Disney Animation Studios. Nele, qualquer um com uma ideia em mãos pode ser escolhido para realizar um filme inovador – com o apoio do próprio estúdio e de seus colegas.
Os 14 curtas estreiam na plataforma no dia 17 de novembro.
Lembrando que o terceiro episódio será lançado em 02 de abril, na Disney+.
A série foi criada por Malcolm Spellman.
Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.
Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-Pierre, Don Cheadle, Erin Kellyman, Desmond Chiam e Noah Mills.
A CW divulgou as imagens oficiais de “Dream Weaver”, nono episódio da 6ª e última temporada de ‘Supergirl’.
Na trama, “Kelly conhece Joey, um jovem órfão e alienado que está sendo rebelde por temer que algo está errado com o irmão, Orlando, que está encarcerado. Kelly pede para que Kara a ajude a investigar e, eventualmente, descobrem que Orlando está sofrendo abusos na pridão. Enquanto isso, Nyxly invade um dos sonhos de Nia e pede por ajuda”.
O capítulo será exibido em 31 de agosto.
Confira:
Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.
Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.
O elenco conta com Melissa Benoist, Chyler Leigh, Mehcad Brooks, Katie McGrath, Jesse Rath, Nicole Maines, David Harewood e Azie Tesfai.
A TheCW divulgou recentemente mais um teaser oficial de ‘All American: Homecoming’, série derivada da adorada produção ‘All American’ que focará na personagem Simone Hicks (Geffri Maya).
O spin-off tem estreia marcada para o dia 21 de fevereiro de 2022 na emissora.
Confira:
A série foi criada por April Blair.
O drama jovem-adulto tem como pano de fundo a experiência HBCU e gira em torno de uma jovem e esperançosa jogadora de tênis de Beverly Hills e de um jogador de basebol de elite de Chicago, conforme eles lidam com as altas expectativas dos esportes universitários e navegam pelos altos e baixos da vida adulta sem supervisão.
Peyton Alex Smith, Kelly Jenrette, Cory Hardrict, Sylvester Powell, Netta Walker e Camille Hyde completam o elenco.
Segundo o Deadline, Isabela Merced, conhecida por trabalhos como ‘Dora e a Cidade Perdida’ e ‘Deixe a Neve Cair’, foi escalada para o elenco de ‘Madame Teia’, novo filme derivado de ‘Homem-Aranha’.
Infelizmente, detalhes sobre seu papel não foram revelados.
Merced se junta às previamente confirmadas Dakota Johnson, que será a protagonista titular,, Sydney Sweeney e CelesteO’Connor.
Em entrevista ao mesmo site, Tom Rothman, presidente da Sony Pictures Motion Group, disse que as gravações da adaptação serão iniciadas durante a primavera norte-americana.
Como a estação acontece entre março e junho no hemisfério norte, as filmagens da adaptação devem ser iniciadas até o fim de junho.
“Há filmes que eu chamaria de derivados do universo do ‘Homem-Aranha‘”, disse Rothman. “Um deles é ‘Kraven, o Caçador’, que já estamos filmando. E temos ‘Madame Teia‘, que começaremos a gravar na primavera, com a direção de S.J. Clarkson. E há muitos personagens da Marvel que são independentes e qcom os quais temos planos para o futuro.”
Clarkson é uma conhecida diretora de televisão que já trabalhou em séries como ‘Succession’, ‘House’, ‘Dexter’ e ‘Bates Motel’. Essa é sua segunda incursão nos cinemas depois de sua estreia com a comédia biográfica ‘Toast’ (2010). Ela também ficará responsável pela pré-sequência de ‘Game of Thrones’ focada na Casa Targaryen, ‘A Casa do Dragão’.
Lembrando que o filme chegará às telonas no dia 07 de julho de 2023.
Nos quadrinhos, Madame Teia é alter-ego de Cassandra Webb, uma mutante diagnosticada com uma doença neuromuscular que a deixa paralisada e cega, mas seus poderes psíquicos lhe dão clarividência e precognição, permitindo que ela desafie as capacidades de seu corpo físico. Seu nome faz referência ao suporte mecânico que a mantém viva e que se parece com uma teia de aranha gigante.
Matt Sazama e Burk Sharpless, de ‘Morbius’, assinam o roteiro.
Segundo o Deadline, a Showtime cancelou a aclamada série ‘City on a Hill’, estrelada por Kevin Bacon, depois de três temporadas.
A notícia vem pouco depois que David Nevins deixou como presidente da Paramount Global, que subsidia a Showtime, e foi substituído por Chris McCarthy.
Entretanto, a decisão de cancelar o show não tem relação com a troca dos nomes, mas foi tomada quietamente cerca de um mês atrás.
Em uma declaração oficial, a Showtime disse: “‘City on a Hill’ concluiu sua jornada de grande sucesso na Showtime com o finale da 3ª temporada. Tivemos a melhor das experiências ao trabalhar com Kevin Bacon, Aldis Hodgee o elenco e a equipe inteiros, liderados pelo showrunner Tom Fontane e os produtores executivos Jennifer Todd e Jorge Zamacona. Oferecemos nossos mais sinceros agradecimentos a todos”.
A série também trouxe Jonathan Tucker, Mark O’Brien, Jill Hennessy, Lauren E. Banks, Amanda Clayton, Kevin Chapman, Jere Shea e Sarah Shahi no elenco.
A produção é ambientada no começo da década de 1990, em Boston, e gira em torno de criminosos encorajados pelas agências de força locais nas quais a corrupção e o racismo eram norma. Aqui, o assistente do advogado de defesa Decourcy Ward (Hodge) chega do Brooklyn e cria uma aliança inesperada com um veterano do FBI rendido à corrupção, Jackie Rohr (Bacon). Juntos, eles caçam uma família de ladrões de Charlestown em um caso que cresce exponencialmente e subverte toda o sistema criminal de Boston.
Chuck MacLean criou e produziu a série ao lado do showrunner Tom Fontana.
A animação ‘Super Mario Bros – O Filme’ é uma das produções mais aguardadas do ano – e, além das fortes primeiras impressões, deve fazer um sucesso gigantesco de bilheteria.
Segundo o Deadline (via ComicBook.com), insiders comentaram sobre o potencial financeiro do longa-metragem e disseram que, no final de semana prolongado à sua estreia (que conta com o feriado da Páscoa), a produção pode arrecadar mais de US$225 milhões – sendo US$125 milhões apenas nos Estados Unidos e os US$100 milhões em mercados internacionais.
Caso as projeções se concretizem, ‘Super Mario’ tem grandes chances de destronar ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’ como a maior estreia de 2023. Vale lembrar que o filme da Marvel abriu com US$225,3 milhões.
Na redes sociais, as primeiras reações à animação foram disponibilizadas e não poderiam ser melhores: dentre os principais comentários, os especialistas comentaram sobre os vários easter eggs da produção, além das ótimas sequências de ação e do sentimento nostálgico.
Confira:
The Super Mario Bros. Movie was awesome. Teared up from hype more than once. The music is the star of the show. Nintendo fans are gonna be obsessed. I’m not sure ANY movie in history has ever had THIS MANY easter eggs. AND GOOD ONES! pic.twitter.com/CxvDvPzTnQ
“‘Super Mario Bros – O Filme’ é incrível. Chorei de expectativa mais de uma vez. A música é a grande estrela do show. Os fãs da Nintendo vão ficar obcecados. Não sei se outro filme na história colocou trouxe easter eggs quanto este. E [easter eggs] bons!”.
Wahoo! #TheSuperMarioBrosMovie is the ultimate love letter to every era of Mario. Loved the humor & especially Jack Black’s Bowser. I felt the same way watching the movie as I do playing the games. It’s just joyful. Also, stay for the credits! pic.twitter.com/ZcKn17E3PO
“[O filme] é uma carta de amor para todas as eras de Mario. Amei o humor e especialmente Jack Black como Bowser. Me senti do mesmo jeito assistindo ao filme e jogando os jogos. É muito divertido. Além disso, fiquem na sala para os créditos”.
#TheSuperMarioBrosMovie is an incredibly fun time. As well as its gorgeous animation and lively voice cast, it’s absolutely packed with Easter eggs and references that Nintendo fans young and old are going to adore. pic.twitter.com/Lcs4biw8kz
“‘Super Mario Bros’ é incrivelmente divertido. Além da linda animação e do vibrante elenco de dublagem, [o filme] é absolutamente recheado de easter eggs e referências que fãs jovens ou veteranos da Nintendo vão amar”.
#SuperMarioBrosMovie is a love letter to the game & lore of everyone’s favorite plumber brothers! Easter Eggs galore! Utilizes sound & score perfectly! Peach is bada*s! The voice is addressed. Jack Black sings! Fans will flip! Luigi is sidelined #SuperMarioMoviepic.twitter.com/vh9akvsI80
— Tessa Smith – Mama’s Geeky (@MamasGeeky) April 2, 2023
“‘Super Mario Bros’ é uma carta de amor ao jogo e à mitologia dos irmãos encanadores favoritos de todos! Easter eggs a rodo! [O filme] utiliza som e trilha sonora perfeitamente. Peach é uma fo***a. Jack Black canta. Os fãs irão amar. Luigi é deixado de lado”.
#SuperMarioBrosMovie
is NOT great. That being said it’s PERFECT. I haven’t felt like this for an animated movie since THE 2014 LEGO MOVIE . Stunning animation, and music by Brian Tyler. It’s gonna be BIG. Give me the Cinematic Universe! 10/10 pic.twitter.com/D6cqjLBOHJ
“‘Super Mario Bros.’ não é ótimo. Dito isso, é perfeito. Não me senti assim com um filme animado desde ‘Uma Aventura LEGO’, em 2014. Animação incrível e trilha sonora de Brian Tyler. Será grandioso. Me deem um universo cinemático”.
Lembrando que o longa chega aos cinemas nacionais no dia 05 de abril.
Confira o nome dos dubladores na nova sinopse oficial:
Na animação, Mario (Raphael Rossatto) e Luigi (Manolo Rey) vão parar no famoso mundo dos cogumelos, governado pela princesa Peach (Carina Eiras), precisando defendê-lo das ameaças do icônico Bowser (Marcio Dondi). Durante a aventura, Mario irá reviver diversas cenas que o acompanham ao longo das últimas décadas, como dirigir um kart, passar por ambientes desafiadores, além de ter a companhia de outros personagens marcantes, como Toad (Eduardo Drummond) e Donkey Kong (Pedro Azevedo).
Aaron Horvath e Michael Jelenic entram como diretores.
A dublagem original conta com Chris Pratt como Mario, Anya Taylor-Joy como a Princesa Peach, Charlie Day como Luigi, Seth Rogen como Donkey Kong, Jack Black como Bowser e Keegan-Michael Key como Toad. Fred Armisen, Kevin Michael Richardson, Sebastian Maniscalco e Charles Martinet, voz original de Mario, Luigi, Wario e Waluigi, completam o elenco.
A adaptação do primeiro capítulo da trilogia de livros de sucesso de Juan Gómez-Jurado (Reina Roja, Loba Negra, Rey Blanco) é uma série de sete episódios estrelada por Vicky Luengo (Antidisturbios, Historias para no dormir) e Hovik Keuchkerian (La Casa de Papel, Antidisturbios). Koldo Serra (Sin huellas, La Casa de Papel) é o diretor principal ao lado de Julian de Tavira (Hernán), responsável pelos episódios 4 e 6.
Com um QI de 242, Antonia Scott é oficialmente a pessoa mais esperta do planeta. Sua inteligência fez dela a Rainha Vermelha de um projeto policial secreto e experimental, mas o que parecia um presente virou uma maldição, e ela acabou perdendo tudo. Quando o filho de um poderoso magnata é encontrado assassinado e a filha do homem mais rico da Espanha é raptada, a organização Rainha Vermelha é posta em ação.
Mentor, ex-chefe de Antonia, recorre a Jon Gutiérrez, um policial basco temperamental que está prestes a ser expulso da polícia, para reativar Antonia. O distorcido jogo de gato e rato em que Jon e Antonia se envolvem durante a investigação os ajuda a descobrir que eles se admiram e se complementam quase tanto quanto se irritam. Rainha Vermelha é um thriller assustador ambientado em Madri, uma cidade que desempenha um papel central na história, e combina a urgência e a ação da investigação com a química espirituosa entre os seus dois personagens principais.
Em ‘Deadpool e Wolverine‘, os espectadores são presenteados com participações inéditas de atores incríveis – incluindo uma aparição inesperada de ninguém menos que Channing Tatum como o mutante Gambit.
Para aqueles que não se recordam, Tatum interpretaria o personagem em um filme solo que eventualmente foi engavetado.
Agora, em entrevista à Variety, o astro revelou que espera que sua participação no longa-metragem culmine em uma aventura solo do herói.
“Eu espero que sim”, ele disse, quando questionado sobre o assunto. “Da sua boca para os ouvidos de Deus. Escreva na existência, meu amigo. Por favor”.
Lembrando que ‘Deadpool e Wolverine‘ continua dominando os cinemas mundiais, onde já arrecadou impressionantes US$ 824.1 milhões. Em menos de duas semanas, o valor supera bilheteria total dos dois primeiros filmes – que arrecadaram US$783 milhões e US$786 milhões, respectivamente.
O novo longa da Marvel também conseguiu superar a arrecadação total de ‘Duna: Parte 2‘ (US$711.8M) e ‘Meu Malvado Favorito 4‘ (US$689.1M), subindo para o TOP 2 das maiores bilheterias de 2024.
Atualmente, a produção só se encontra atrás de ‘Divertida Mente 2‘ (US$1.5B).
Além disso, o novo filme do mercenário tagarela entrou para o TOP 3 das maiores arrecadações globais de um filme para maiores da história do cinema, atrás apenas de ‘Coringa‘ (US$1B) e ‘Oppenheimer‘ (US$977M).
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 395.6 milhões – superando ‘A Paixão de Cristo‘ (US$370.7M), e se tornando a maior arrecadação de um filme para maiores na história do país.
Internacionalmente, o filme acrescenta US$ 428.5 milhões. O TOP 5 dos maiores mercados conta com a China (US$45.2M), Reino Unido (US$42.4M), México (US$32.8M), Austrália (US$24.6M) e Alemanha (US$19.1M).
Com o sucesso da produção – e o excelente desempenho de ‘Divertida Mente 2‘ –, a Disney se tornou o primeiro estúdio a ultrapassar a marca de US$ 3 bilhões em arrecadação em 2024.
‘Deadpool e Wolverine‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.
O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).
Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.
Selena Gomez ganhou fama após estrelar na série fan-favorite‘Os Feiticeiros de Waverly Place’ e, desde 2009, depois de mergulhar na indústria fonográfica com o lançamento de seu primeiro álbum, ‘Kiss & Tell’, ao lado da banda The Scene. Ainda que as músicas não fizessem muito sucesso crítico – principalmente por parecem pré-fabricadas -, Gomez trilhou um caminho em busca de sua autenticidade ao investir na carreira solo, comovendo os fãs (e o público em geral) com a estreia do ótimo ‘Revival’, que nos mostrou uma faceta mais amadurecida e mais pungente de sua construção artística. Cinco anos depois e diversos obstáculos que enfrentou nesse tempo, a cantora reencontrou-se com a chegada de ‘Rare’, uma obra única como prenuncia o título e recheada de belas mensagens de superação e autoaceitação.
Depois da divulgação dos dois singles promocionais – que mais uma vez nos surpreenderam pelo dramático teor lírico de lead singer -, ouvir o álbum novo de Selena foi um ótimo jeito de começar 2020, ainda mais pela track que abre essa intimista jornada. “Rare” busca por uma batida mais convencional, explorada em outras canções da artista (vide “Bad Liar”), mas aproveita essa conhecida fórmula para deixar que ela se entregue a poderosos versos que oscilam entre o fundo do poço e a ressurreição de alguém que não era enxergada e, agora, percebeu que precisa apenas de si mesma. Ora, ela até mesmo se condiciona a continuar sua nova trajetória com a deliciosa e inesperada “Dance Again”, cujo clássico minimalismo sintético aglutina elementos noventistas e contemporâneos.
É inegável dizer que, seguindo os passos de seu CD anterior, Gomez mostra sua versatilidade em unir diversos gêneros e suis-generis em uma coesa produção – resultado também de sua colaboração com nomes como Sir Nolan, Finneas (que trabalhou com Billie Eilish no conceitual ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’) e Simon Says. O trio consecutivo às músicas supracitadas, iniciado com o dissonante “Look at Her Now”, passando pela comoção declamatória e atormentada de “Lose You to Love Me” e culminando na saliência sensual de “Ring” – para a qual estende suas raízes latinas e até mesmo aposta em um potente soubrette.
A cantora não pensa duas vezes em desejar expressas suas vulnerabilidades românticas e pessoais em diversas iterações do álbum, além de fazer questão de prestar homenagem para influências automaticamente perceptíveis em algumas das faixas. A autoexplicativa “Vulnerable” recua-se em um controverso minimalismo retumbante que se ergue a partir de uma ambiência dark, onírica e apaixonante, que a aproxima de nomes como Madonna e Miley Cyrus (nomes que já utilizaram essa mesma tendência explanada em alguns de seus hits mais famosos). A inequívoca envolvência também é refletida em outros momentos, como o hino trap-pop“People You Know” (seguindo algo parecido a “Afterlife”, de Hailee Steinfeld) e a soporífera “Crowded Room”.
As escolhas estéticas são pensadas meticulosamente pela extensa equipe com a qual a performer trabalha. E, diferente da transbordante amálgama que em que o CD poderia se transformar, as dezenas de pessoas que acompanham-na nessa construção convergem para um tema em comum e um sábio liricismo que as perfileira em uma linha narrativa com começo, meio e fim. “Kinda Crazy” trabalha dentro de uma já mencionada dissonância proposital que ecoa em meio a abafados trompetes e um baixo bem estruturado e, apesar da letra “pueril”, fala sobre os perigos de um relacionamento abusivo baseado em mentiras e diversões perturbadas; “Cut You Off” nutre de uma coincidência chocante com “Never Be The Same”, mas logo se encontra com um narcótico R&B movido por apenas dois instrumentos principais e libertadores versos.
Se Selena conduz bem seu caminho por dois terços da obra, nos presenteando com um lado sexy de sua persona que já vinha se manifestando desde ‘Stars Dance’, ela se perde nas últimas faixas para um desfecho que não tem lugar dentro do enredo que nos mostrara. “Fun” ainda carrega uma parte da sonoridade e dos instrumentais originais explorados em tracks anteriores, mas nos dá uma sensação repetitiva conforme nos aproximamos dos atos conclusivos; “A Sweeter Place”, por sua vez, é uma enjoativa composição que perde seu sentido e que abusa de uma distorção eletrônica cansativa – mesmo que a mensagem seja a mais doce e inocente possível.
‘Rare’ é uma ótima entrada para a recém-avivada discografia de Gomez, que há alguns anos apresentava ao público um capítulo novo de sua história e que, eventualmente, conseguiu canalizar para um longo e pessoal desabafo entalado em sua garganta desde o momento em que se percebeu como uma pessoa independente e uma incrível artista que merece mais reconhecimento do que já tem.
— Paramount+ Brasil (@paramountplusbr) June 12, 2025
Alberto Belli é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por JT Billings.
Dora, agora com 16 anos, embarca em uma aventura pela selva amazônica com seus amigos para proteger o tesouro lendário conhecido como Sol Dorado. Para isso, eles precisam enfrentar perigos e inimigos que também buscam o poder do tesouro.
Samantha Lorraine estrela como a aventureira titular. O elenco ainda conta com Jacob Rodríguez, Mariana Garzón, Acston Luca, Daniella Pineda e Gabriel Iglesias.
Atenção: o texto a seguir aborda os dois primeiros episódios da série.
E pluribus unum.
“De muitos, um”. O centenário lema em latim dos Estados Unidos é uma das máximas mais conhecidas e que melhor representam o ideário de união e de patriotismo do país – seja para o bem, seja para o mal. Utilizado à época da unificação das treze colônias após a Guerra da Independência, e selecionado pelo primeiro comitê do Grande Selo que atravessou gerações e permanece fincado na cultura estadunidense. E, enquanto seu significado é óbvio, ele torna-se irônico à medida que as disparidades no país ganham mais espaço dia após dia, fragmentando-se em grupos sociais em vez de focar na unificação.
De maneira muito inteligente e centrada na ironia, Vince Gilligan resolveu se aproveitar desse perigoso barril de pólvora que se acendeu nos EUA e em vários países ao redor do planeta para construir uma sátira de suspense que ganhou o nome de ‘Pluribus’ (estilizado como ‘PLUR1BUS’). Gilligan, conhecido por seu trabalho em uma das melhores séries da história, ‘Breaking Bad’, sempre soube como explorar a condição humana em uma ambientação inóspita e hostil – e não deixaria de empregar uma identidade única ao mais novo projeto da Apple TV, cujos dois primeiros episódios já estão disponíveis para os assinantes.
Logo de cara, o realizador consegue construir uma atmosfera tensa e quase opressora com apenas alguns segundos de cena, em que mostra cientistas militares captando uma frequência sonora que está a 600 anos-luz e que parece trazer instruções. Pouco depois, somos apresentados a Carol Sturka (Rhea Seehorn), uma escritora de best-sellers de fantasia que está exaurida da vida de vazio que leva, por mais que seja coroada com as glórias de uma popularidade inegável. Acompanhada de sua melhor amiga e agente Helen (Miriam Shor), Carol vê sua vida virar de cabeça para baixo quando, voltando para casa em Albuquerque, Helen e todos a sua volta começam a ter uma espécie de ataques epiléticos inexplicáveis e que deixam a escritora sem saber o que fazer.
Levando-a ao hospital, Carol percebe que é tarde demais quando Helen dá seu último suspiro. E, como se não bastasse, a onde de ataques cessa de uma hora para outra, trazendo boa parte das pessoas de volta que, de alguma maneira, parecem conhecê-la. Acontece que a frequência em questão era um código genético para uma espécie de “vírus” ou um organismo extraterrestre cujo principal objetivo é criar uma unidade entre os humanos, como parte de uma única entidade que, ao mesmo tempo, é visível e invisível. Tomando controle das mentes humanas e transformando as consciências em um coletivo cultural em comum livre de divisões e pautado na felicidade plena – o que lança Carol em uma batalha para impedir que a essência humana seja extinta para sempre.
Gilligan arquiteta uma grande ópera pós-apocalíptica recheada de diálogos eximiamente bem escritos e atuações de tirar o fôlego – e, de maneira categórica, isso não é nenhuma surpresa. O criador é responsável por algumas das melhores obras do cenário audiovisual contemporâneo, conseguindo unir histórias a princípio convencionais em uma transmutação de expectativas que torna a nossa experiência única e instigante. E isso não seria diferente com ‘Pluribus’: desde a certeira decisão do título às referências a obras clássicas que tratam sobre o fim da civilização moderna e conspirações políticas, cada engrenagem funciona com precisão e nos deixa envolvidos o bastante para querer devorar cada sequência e cada reviravolta que nos aguarda.
Responsável pela direção e pelo roteiro dos dois primeiros episódios, Gilligan tem plena certeza do que que fazer com sua mais nova obra-prima televisiva e conduz cada movimento de câmera com maestria aplaudível – apostando em homenagens sutis a Alfred Hitchcock e ao cinema neo-noir enquanto deixa que o drama e o suspense acompanhem a jornada de Carol. Afinal, não é fácil ser imune a um “vírus” que não busca nada além da paz e da felicidade, emergindo como a “pessoa mais infeliz do planeta”, como já nos foi mostrado na sinopse. E, nesse tocante, Seehorn, que trabalhou com o realizador em ‘Breaking Bad’, domina as cenas com uma atuação que praticamente lhe garantiu presença na próxima temporada de premiações.
Um dos elementos que mais chama a atenção dos espectadores é a forma como a atmosfera opressiva e agourenta é pincelada com incursões satíricas que se espalham pelos diálogos e até mesmo pela forma como o relacionamento entre os personagens é construído. Através de uma genial celebração da criação artística, Gilligan arquiteta discussões sobre a tênue linha que separa a união e a destruição, colocando Carol como um estandarte que entende a necessidade dessa “comunhão mandatória” que põe um fim nas tendências autodestrutivas do ser humano, mas se vê num impasse por defender a individualidade e a essência que torna cada pessoa única. E, elevada à enésima potência, transformar o mundo no que poderia muito bem ser um episódio de ‘Rick e Morty’, Gilligan transforma ironias inteligentes na mais pura arte.
‘Pluribus’ já prova ser uma das melhores séries do ano com apenas dois episódios – e tem potencial para se tornar um dos títulos mais espetaculares da década caso mantenha esse altíssimo nível. Mais do que um arauto para o storytelling, a produção reitera o talento inato de Vince Gilligan e de Rhea Seehorn com uma declaração testamentária cujo impacto é quase palpável.
Foi divulgado um novo teaser promocional da 9ª temporada da aclamada animação adulta ‘Rick e Morty’, do Adult Swim, revelando os títulos oficiais da leva inédita de episódios.
O próximo ciclo tem estreia marcada para o dia 25 de maio na HBO Max.
Confira, junto ao trailer:
“There’s Something About Morty”
“Ricks Days, Seven Nights”
“Rick Fu Hustle”
“A Ricker Runs Through It”
“Jer Bud”
“Erickerhead”
“MortGully: The Last Rickforest”
“Rickuiem Mort a Dream”
“Salute Your Morts”
“Field of Dreams”
Lembrando que as oito primeiras temporadas já estão disponíveis na plataforma.
A série foi criada por Dan Harmon e Justin Roiland Roiland.
A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.
O elenco conta com as vozes de Ian Cardoni, Harry Belden, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.
De acordo com o Comic Book, a showrunner de ‘The Witcher’, Lauren S. Hissrich, revelou durante a San Diego Comic Con que a Netflix fez testes com mais de 200 atores antes de escolher Henry Cavill para o papel principal.
Hissrich admitiu que Cavill foi sua escolha desde o momento em que ele fez o teste, impressionando-a imediatamente. Além disso, ele é um grande fã saga, o que ajudou em sua escalação.
Anteriormente, Cavill também disse que insistiu ao máximo para garantir o papel, ligando o tempo todo e perguntando sobre a escolha.
Infelizmente, Hissrich não revelou quem mais a Netflix estava considerando.
Por enquanto, ainda não há previsão de estreia para a série.
Assista ao primeiro trailer divulgado pela Netflix:
Durante uma recente entrevista ao site Entertainment Weekly, o showrunnerLauren Hissrich se abriu para revelar alguns detalhes sobre ‘The Witcher’, aguardada série da Netflix que estreia ainda este ano.
Quando questionada sobre a classificação indicativa da produção, ela comentou que “tenho revisto diariamente [os episódios] e minhas crianças não têm permissão para olhar para a tela e ver algo que não deveriam e ficar assustadas”.
“É uma série muito adulta”, Hissrich acrescentou. “Vou dizer que era importante que cada cena de sexo ou de violência tivesse importância para a história e não simplesmente estivesse ali para chocar o público. Acho que os telespectadores são bem espertos no tocante a saber o que está ali apenas para chocar e o que realmente move a história”.
Criada por Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.
Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.
Henry Cavill será o protagonista da série. O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.
‘De Repente‘ foi lançado em 2004 e se tornou um clássico das comédias românticas por conta das brilhantes atuações de Jennifer Garner e Mark Ruffalo.
Na trama, a adolescente Jenna (Garner) acorda como uma mulher de 30 anos depois de fazer um pedido em seu 13º aniversário e tenta lidar com sua vida profissional e amorosa ao mesmo tempo em que aprende a viver com os dramas da vida adulta.
Para comemorar os 16 anos da estreia, Ruffalo compartilhou uma das cenas mais bonitas do filme ao lado de Garner e disse:
“Feliz aniversário para ‘De Repente 30‘! Lembra como era o mundo quando Razzles (um tipo de chiclete) estava na moda? Sinto falta dessa época.”
Entre os comentários, diversos fãs se emocionaram e elogiaram as atuações do casal.
Uma publicação partilhada por Mark Ruffalo (@markruffalo) a
Lembrando que o próximo trabalho de Ruffalo será como protagonista da série ‘I Know This Much is True‘, que será exibida na HBO a partir de 10 de maio.
Confira o trailer:
A produção irá estrear no dia 10 de maio.
A série é baseada no best-seller de Wally Lamb, com adaptação e direção de Derek Cianfrance.
A trama gira em torno de Dominick Birdsey, enquanto lida com o seu relacionamento conturbado com Thomas, seu irmão gêmeo esquizofrênico paranoico, e seus esforços para libertá-lo de um asilo.
O elenco ainda conta com Philip Ettinger, Kathryn Hahn, Melissa Leo, Juliette Lewis, Rosie O’Donnell, Archie Panjabi e Imogen Poots.
Em ambas as temporadas de ‘O Mandalorinao‘, os fãs de ‘Star Wars‘ foram presenteados com várias sequências de ação, entre batalhas espaciais, guerras entre soldados e confrontos mais pessoais entre os personagens.
E esse trabalho não foi nada fácil para o coordenador de dublês Ryan Watson.
Durante uma entrevista para o The Hollywwod Reporter, ele detalhou o processo de gravação das cenas e revelou seu maior desafio ao compor as performances da atração.
“Nosso maior desafio foi entregar não apenas as cenas de ação, mas também garantir que essas sequências fossem realizadas enquanto os atores se concentravam em aprofundar suas performances e expressões faciais. A intimidade das câmeras, as marcações de posição, os postes de luz e aqueles microfones por todos os lados podem ser bastante ameaçadores, às vezes.”
Ele continuou:
“Para uma cena de ação, não basta decorar uma coreografia ou acrobacias, os atores precisam estar atentos a todos esses detalhes, e nossa obrigação como coordenadores é garantir que os ensaios se encaixem dentro de toda essa estrutura técnica. Antes de pensarmos em cada movimento, é preciso ter consciência de que as tomadas serão gravadas em diversos ângulos e direções… Conduzir cada um desses passos é um processo bastante demorado e desgastante.”
Pois é, se você achou que gravar uma cena de luta era fácil, Watson está aí para provar que o trabalho dos dublês e dos artistas são mais difíceis do que o público poderia imaginar.
Falando nisso, qual foi a cena de ação você mais gostou na 2ª temporada?
Lembrando que todos os episódios já estão disponíveis na Disney+.
Confira o trailer:
Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.
A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.
O elenco conta com Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.
O 8º episódio de ‘What If…?’ apresentou uma versão alternativa do Ultron, que finalmente consegue dizimar a humanidade e destrói não somente o planeta terra, mas como toda a vida do universo… E de quase todo o Multiverso.
Isso porque ele evolui para para um nível de consciência tão avançado que consegue perceber a presença do Vigia e das vastas realidades imperceptíveis aos outros.
Antes disso, o vilão ainda toma posse corpo do Visão e consegue matar o Thanos em menos de um segundo, roubando as Joias do Infinito.
E agora que o episódio já está disponível na Disney+, a plataforma de streaming divulgou algumas imagens oficias.
Confira:
“E se… O Ultron ganhasse? Descubra a reposta no 8º episódio de ‘What if…?‘”
‘What If’ é uma antologia que apresenta ao público cenários alternativos para os personagens mais icônicos da Marvel, e eles desde coisas sutis, como o Homem-Aranha entrando para o Quarteto Fantástico ou então o que aconteceria se o mundo soubesse que Demolidor é cego, até cenários mais extremos – por exemplo, e se Loki tivesse encontrado o martelo no lugar de Thor, ou Doutor Estranho tivesse se tornado um discípulo de Dormammu?
Outro aspecto bastante popular dessa compilação é explorar como o mundo seria se certos personagens tivessem sobrevivido ao invés de morrer. Por exemplo, um dos quadrinhos explora o mundo em que Ben Parker, tio de Peter, não tivesse morrido, ou então em que Gwen Stacy não tivesse morrido nas mãos do Duende Verde.
Através do Twitter, o diretor Taika Waititi divulgou uma bela arte de ‘Thor: Amor e Trovão‘ em comemoração à pré-venda dos ingressos para o novo filme.
A imagem traz os crânios de Thor (Chris Hemsworth), Jane Foster (Natalie Portman), Korg (Waititi), Valquíria (Tessa Thompson) e Gorr (Christian Bale) pendurados numa cruz nórdica.
Na legenda, Waititi escreveu:
“Este filme estreia em 08 de julho. Me pediram para divulgar todos os links para comprar os ingressos, mas em vez disso, eu achei esta imagem legal.”
Confira, junto com as novas imagens oficiais da sequência:
E, durante uma entrevista para a Wired, Hemsworth disse que ‘Thor: Amor e Trovão‘ pode ser seu último filme da Marvel.
“Bem, o último filme da Marvel que gravei foi ‘Thor: Amor e Trovão’ e pode ser que seja meu último filme da Marvel, não sei. Foi uma experiência selvagem, divertida e maluca, como todos os filmes de Taika Waititi são. Interpretei esse personagem por dez, onze anos, e toda vez era uma sensação nova e empolgante. Desta vez, parecia muito fresco e parecia que estávamos tentando algo que não tínhamos tentado antes. Nas palavras de Taika, acho que esse filme é uma comédia romântica maluca, selvagem e ambientada no espaço.”
É claro que o astro pode estar apenas despistando os fãs sobre o futuro do personagem.
Mesmo assim, sua declaração vai ao encontro de uma recente entrevista de Waititi.
Questionado pelo Fandango se o novo filme é o primeiro de uma nova trilogia, o diretor negou a informação.
“Não pensei nisso como parte de uma nova trilogia, porque toda vez que faço um filme, eu penso: ‘nunca vou fazer isso de novo…’, porque eles são muito difíceis.”
Ele continuou:
“Eu já fiz oito filmes, e nas oito vezes, eu disse: ‘Acho que está na hora de me aposentar. Eu já tive uma boa carreira’. Mas sinto que serei atraído de novo por tudo que gira em torno de Hollywood, o dinheiro, a fama, os Oscars…”, brincou ele.
E aí, você está ansioso para o novo filme do herói mitológico?
Lembrando que ‘Thor: Amor e Trovão’ chega aos cinemas nacionais no dia 07 de julho.
Assista ao mais recente trailer:
O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.
Como o filme vai incluir a participação da Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Waititi) Peter Quill (Chris Pratt), Nebulosa (Karen Gillan), Drax (Dave Bautista), Mantis (Pom Klementieff), Rocket (voz de Bradley Cooper) e Groot (voz de Vin Diesel), há diversas possibilidades para esse romance.
O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).
Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.
Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.
No início de novembro do ano passado, foi anunciado que as gravações de ‘Star Wars: Rogue Squadron’ foram adiadas por tempo indeterminado.
Originalmente, o longa dirigido por Patty Jenkins (‘Mulher-Maravilha’) deveria ter entrado em produção no início de 2022, com estreia prevista para dezembro de 2023, mas a Disney e a Lucasfilm acabou removendo-o de seu cronograma de lançamentos.
E, de acordo com a Variety, o estúdio decidiu engavetar o projeto, junto com o filme que seria produzido por Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios.
Uma parte do texto diz que:
“Enquanto a Disney+ possui uma frota robusta de séries live-action da saga ‘Star Wars’ – três exibidas apenas em 2022 – nem um único filme recebeu sinal verde, muito menos entrou em produção.”
O projeto que seria encabeçado por Feige foi anunciado em 2021 e traria Michael Waldron (‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’) como roteirista.
Desde então, o longa foi mantido em sigilo e não recebeu nenhuma atualização significativa após a contratação de Waldron.
Foi dito que o próprio Feige pediu à Lucasfilm para ter envolvimento nos projetos da saga criada por George Lucas, mas devido à sua agenda lotada com a Marvel, Feige não estava conseguindo lidar com ambos os estúdios.
Quanto a ‘Rogue Squadron‘, o jornalista Jeff Sneider disse em um episódio do podcast The Hot Mic que o longa já estava sendo ameaçado por ser “uma completa bagunça”.
“Ouvi algumas coisas sobre Patty Jenkins. Ouvi dizer que ela é um pesadelo. Sinto muito, eu odeio ser o cara que xinga uma mulher! Mas, ouça, eu também disse isso sobre inúmeros diretores do sexo masculino. Ouvi dizer que as ideias dela para ‘Mulher-Maravilha 3′ foram uma bagunça. Ouvi dizer o mesmo de ‘Star Wars: Rogue Squadron‘, é uma completa bagunça.”
Anteriormente, Matthew Belloni, ex-editor do The Hollywood Reporter, disse que Jenkins não estava satisfeita com os planos de alguns executivos da Lucasfilm para o filme.
Na época, Belloni disse que:
“Isso não é incomum em grandes produções, mas é um problema ridiculamente persistente na gestão de Kathleen Kennedy, presidente da Lucasfilm. Os principais cineastas estão morrendo de vontade de fazer um filme de ‘Star Wars‘, até darem de cara com os obstáculos da microgestão e da burocracia dentro do estúdio.”
Ele continua:
“Fontes que trabalham em ‘Rogue Squadron‘ me disseram que Patty tem muitas diferenças criativas com o estúdio. Basicamente, o roteiro que ela aprovou passou por inúmeras alterações. Aconteceu o mesmo com os showrunners de ‘Game of Thrones‘ , David Benioff e Dan Weiss, que foram contratados para criar uma nova trilogia, mas desistiram. Também aconteceu com Rian Johnson, roteirista e diretor de ‘Os Últimos Jedi’, que foi contratado para comandar uma nova trilogia, mas o projeto continua arquivado.”
Por fim, ele defendeu a visão criativa de Jenkins, argumentando:
“Jenkins não está disposta a ceder, e ela tem outros projetos a caminho, como ‘Mulher-Maravilha 3′. Apesar dos problemas na Warner Bros, ela desfruta de mais liberdade criativa com eles.”
Em 2021, Jenkins havia revelado aos fãs da saga intergaláctica que o roteiro estava quase pronto:
“Será incrível. Trabalhei no projeto por seis meses antes mesmo de anunciá-lo, então estamos bem investidos nisso. Estamos terminando o roteiro, juntando a equipe, e tudo será incrível. Estou animada sobre a história e com o fato de sermos o próximo capítulo de ‘Star Wars’, que é uma grande responsabilidade e uma oportunidade incrível de explorar coisas novas”.
Em outra entrevista, dessa vez à Associated Press, a diretora comentou que a obra iria abrir uma nova era no panteão intergaláctico, abraçando elementos ainda não vistos na franquia.
“Estou apaixonada com esses três novos projetos no meu prato agora. Definitivamente tenho ‘Rogue Squadron’ como próximo e estou animada para ‘Mulher-Maravilha 3’. Os livros de Michael Stackpole e os videogames e tudo sobre ‘Rogue Squadron’[têm] uma história incrível que é importante honrar. E, ainda, deve ser trazida a uma nova era, porque temos que contar uma nova história e tentamos mesclar o melhor de tudo. […] É um grande amontoado de coisas que tentamos juntar e manter como uma história simples”.
O longa iria acompanhar as missões da equipe de artilharia espacial introduzida em ‘Star Wars: O Império Contra-Ataca‘ (1980).
Matthew Robinson (‘Amor e Monstros’) também fica responsável pelo roteiro.
A revista Empire divulgou uma imagem inédita ‘Ghostbusters: Apocalipse de Gelo‘, e sequência de ‘Ghostbusters: Mais Além’.
A imagem mostra o retorno do personagem Peter Venkman, vivido por Bill Murray nos dois primeiros filmes da franquia.
Infelizmente, não há detalhes sobre seu retorno, mas é possível que ele seja um mentor para o personagem de Paul Rudd, Gary Grooberson.
Confira:
Anteriormente previsto para ser lançada em 20 de dezembro deste ano, o longa teve sua data de estreia adiada para 29 de março de 2024.
Assista:
Em Ghostbusters: Apocalipse de Gelo, a família Spengler retorna para onde tudo começou – a icônica estação de bombeiros em Nova York – para se unirem com os caça-fantasmas originais, que desenvolveram um laboratório ultra secreto de pesquisa para levar a caça aos fantasmas a outro nível. Mas quando a descoberta de um artefato antigo libera uma força do mal, os Ghostbusters originais e os novos precisam unir forças para proteger suas casas e salvar o mundo de uma segunda Era do Gelo.
Anteriormente, a Sony Pictures havia divulgado o primeiro teaser poster da sequência.
A arte traz o logo clássico da franquia coberto por gelo – o que pode indicar que a história será ambientada durante o inverno de Nova York.
Confira a arte:
O novo filme contará com o retorno de Ernie Hudson, Mckenna Grace, Paul Rudd e Carrie Coon, além de introduzir Patton Oswalt,Kumail Nanjiani, James Acaster e Emily Alyn Lind.
Gil Kenan (‘A Casa Monstro’) assume a direção.
Jason Reitman, diretor do filme anterior, servirá como produtor ao lado de Kenan e Jason Blumenfeld.
Reitman havia expressado seu desejo em trazer novos talentos para a franquia:
“Nós queríamos fazer um filme que abrisse esse universo para todo o tipo de histórias. Eu quero ver filmes dos ‘Ghostbusters’ feitos por todos os meus diretores favoritos e espero que esse filme dê essa oportunidade a eles.”
Sucesso nos cinemas, ‘Ghostbusters: Mais Além‘ arrecadou mais de US$ 200 milhões mundialmente.
Alguns programas já mais do que provaram que vieram para ficar
Surpreendendo um total de zero pessoas, o seriado NCIS teve sua nova temporada confirmada, mais especificamente a décima nona. Com isso as aventuras do esquadrão de investigação interna da marinha entra para um grupo seleto de seriados com longuíssimos períodos de atividade. Amados ou odiados, constantes ou decadentes; essas produções marcaram época na televisão e, graças a suas legiões de adoradores, se mantêm vivas.
Seguem então cinco produções longevas que ficaram tão entranhadas na memória e cultura popular que pensar em televisão atualmente sem elas é tão estranho quanto o programa do Faustão em outra emissora.
5) Grey’s Anatomy
A queridinha do público e sucesso inegável, Grey’s Anatomy herdou muito da tradição de séries médicas pós-sucesso de ER. Os dramas profissionais e pessoais (e põe pessoais nisso) da equipe liderada por Meredith Gray conquistaram o público pelos seus diversos momentos emocionais poderosos, que não só ficam na memória pelas lágrimas mas por permitir que o elenco tenha uma rotatividade de personagens tão variada, por incrível que pareça, quanto Game of Thrones.
O drama médico ainda é um dos mais populares da atualidade.
Atualmente em sua décima sétima temporada o seriado de Shonda Rhimes já teve sinal verde da ABC para uma nova temporada. Apesar de não bater o número dos outros integrantes da lista, ainda assim é uma quantidade de respeito.
4) Uma Família da Pesada
Nos anos noventa houve essa muito estranha “renascença” das animações televisivas em que os produtores sentiram uma liberdade inédita para produzir os mais diversos tipos de humor politicamente incorreto. Eles não tinham uma mensagem política ou uma crítica velada a algum alvo específico; era humor sem medo do escatológico e de abraçar seu lado imaturo.
A eterna saga da família Griffin ainda perdura.
Foi nessa onda que Seth MacFarlane apresentou para o mundo a família Griffin composta por Peter, Lois, Meg, Chris e Stewie, mais o cachorro antropomórfico Brian em episódios dosados com o mais puro humor negro. Atualmente em sua décima nona temporada, com uma vigésima à vista, é de se esperar que a série continue se expandindo tanto em temáticas satirizadas quanto no elenco de personagens.
3) Law & Order: Special Victims Unit
Não só entra na lista de mais longevas como também com aberturas mais inesquecíveis, afinal é praticamente impossível esquecer o tema composto por Mike Post. Estando confirmada até a vigésima quarta temporada a série narra sobre o dia a dia de uma unidade especial da polícia de Nova York voltada para investigar crimes sexuais. Não raramente, assuntos relacionados a suas vidas particulares vão interferir nos julgamento desses tipos de investigação.
“SVU” é um membro reluzente da dinastia de séries criadas por Dick Wolfe.
O seriado nasceu como um derivado de Law & Order em 1999; sendo que, à altura da estreia de SVU, o produto original já tinha nove temporadas. Com o cancelamento dado pela emissora NBC em 2010, SVU teve a oportunidade de ultrapassar o número de temporadas de seu antecessor, além de figurar constantemente como indicado e vencedor nas edições do prêmio Emmy.
2) South Park
A mais polêmica das animações não poderia ficar de fora, até porque graças a seu primeiro episódio lançado em 1997 hoje o seriado tem um número impressionante de vinte e três temporadas marcadas com momentos polêmicos e, certamente, clássicos. É interessante notar como a série animada começou como uma produção extremamente barata (afinal foi graças a isso que Trey Parker conseguiu meios de vendê-la) e despretensiosa, que basicamente se apoiava em humor escatológico e simples, para algo hoje muito mais profundo.
“South Park” foi de uma comédia escatológica para uma das animações mais críticas da televisão.
Está longe de ser errado afirmar que South Park cresceu e amadureceu ao longo dos anos, deixando gradualmente o já mencionado modelo de humor para algo mais consciente do mundo que o rodeia e, dessa forma, se tornando um programa satírico bastante eficaz da realidade. Claro, os famosos palavrões ainda estão lá bem como as polêmicas; porém, agora eles são direcionados para uma direção e um propósito, garantindo um novo suspiro de vida para o seriado.
1) Os Simpsons
Sim, você viu essa chegando, mas não tinha como ser diferente afinal essa é a joia da coroa quando se trata das animações da TV e de recordistas com maior tempo de exibição. Tendo ido ao ar em 1989, a obra de Matt Groening tinha uma função bem simples: criticar abertamente o que se entendia como entretenimento televisivo e a noção de família que esse entretenimento exibia. Para ele as famílias reais, ainda mais as da classe trabalhadora dos Estados Unidos, não eram bem representadas na telinha.
Recordista, histórica e única. “Os Simpsons” podem não estar em seus melhores dias mas ainda tem nome.
Esse pensamento mais crítico, quase militante, é perceptível nas primeiras temporadas da animação pelo tom dos enredos e pelas caracterizações de alguns personagens; um exemplo sendo que o Homer dos primeiros episódios, apesar de agir como um tonto, mostrava ser um pai de família capaz de desistir de seus objetivos se isso significasse a felicidade dos filhos.
São trinta e duas temporadas, com a trigésima terceira e quarta confirmadas, além de diversos Emmys. Durante os anos noventa eles foram a força cultural dominante, sem dúvidas, e ainda que atualmente muito do conceito original do programa tenha ficado para trás (com sinais claros de que a ideia está desgastada) Os Simpsons sempre merecerá essa coroa.
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