De acordo com o TVLine, ‘Clarice‘, série focada na Clarice Starling e que dá continuidade aos eventos de ‘O Silêncio dos Inocentes‘, pode ganhar um novo lar, tendo sua 2ª temporada exibida pela Paramount+.
O site afirma que o serviço de streaming está buscando aumentar o número de produções originais em seu catálogo, enquanto a ViacomCBS está tentando realocar suas séries da melhor forma possível para ajudar em suas continuidades.
Além de ‘Clarice‘, a série ‘SEAL Team‘ também pode ter sua 5ª temporada exibida pela Paramount+, caso seja renovada.
A primeira temporada de ‘Clarice‘ tem registrado uma média de 0.36 na demo, e um total de 3.1 milhões de espectadores – o que representa uma das piores audiências da emissora.
O projeto foi escrito por Alex Kurtzman, que também serve como produtor executivo.
A série é ambientada em 1993, um ano após os eventos do filme clássico. A trama se aprofunda na história pessoal da Clarice Starling enquanto persegue assassinos em série e predadores sexuais e precisa se arriscar no mundo político de Washington.
Em entrevista ao TVLine, os criadores Robert e Michelle King revelaram, originalmente, Eli Gold (Alan Cumming) iria morrer na última temporada de ‘The Good Fight‘.
O personagem, veterano da série original ‘The Good Wife‘, acabou escapando da tentativa de assassinato, mas os roteiristas encontraram outro alvo: Frank Landau (Mike Pniewski).
“Nós originalmente iríamos matar o Eli Gold. Ele seria assassinado por um maníaco antissemita, mas muitas pessoas na sala dos roteiristas não concordaram com isso. Havia muitas pessoas chateadas. No final das contas, pareceu gratuito trazer o Eli de volta no segundo episódio apenas para matá-lo dois episódios depois. Iria parecer algo barato.”
Eles completam, “E isso teria feito a narrativa da Marissa [filha do Eli] ainda mais difícil por causa de seu luto. Considerando quão estranho está o mundo atualmente, pareceu apropriado que o atirador mirasse em um judeu e acertasse no Frank, um protestante. Nós queríamos que a violência nessa temporada parecesse estranha, diferente de como esse tipo de cena é lidada na televisão.”
A trama se passa um ano depois da série original e traz um escritório de advocacia na tentativa de livrar um jovem advogado de um escândalo que está abalando sua estrutura pessoal e profissional.
Durante o painel na San Diego Comic-Con, a AMC finalmente anunciou quando os episódios finais da série ‘Fear The Walking Dead‘ serão lançados.
A produção retornará com capítulos inéditos no dia 22 de outubro.
Após a despedida do Morgan Jones (Lennie James) – que deixou a série após resgatar sua filha, Mo (Zoey Merchant) –, os novos episódios irão focar nos personagens originais da produção: Madison Clark (Kim Dickens), Victor Strand (Colman Domingo), Luciana (Danay García) e Daniel Salazar (Rubèn Blades).
Também foi confirmado que Daniel Sharman retornará como Troy Otto. Na última vez que vimos o personagem, ele havia sido aparentemente morto pela Madison no final do terceiro ciclo.
De acordo com o Deadline, Rosamund Pike (‘Saltburn’) entrou para o elenco da aguardada sequência ‘Truque de Mestre 3‘ (Now You See Me 3), que está sendo desenvolvida pela Lionsgate.
Apesar do seu papel não ter sido divulgado, o site afirma que é “vital” para a narrativa.
Sucesso! O primeiro trailer do terror ‘O Macaco‘ (The Monkey) alcançou a marca de 109 milhões de visualizações nas primeiras 72 horas desde o seu lançamento.
O longa, baseado no conto do Stephen King, alcançou 43 milhões de visualizações nas primeiras 24 horas, quebrando o recorde de trailer mais visto para um filme de terror independente.
Para termos de comparação, o trailer do novo terror da NEON superou a popularidade de outros sucessos recentes do gênero, incluindo ‘Sorria‘ (100M views e estreia de US$22.6M nos EUA), ‘O Telefone Preto‘ (73M views e estreia de US$23.6M nos EUA) e ‘Nosferatu’ (74M views e estreia de US$21.6M nos EUA).
Dirigido por Osgood Perkins (‘Longlegs – Vínculo Mortal’), ‘O Macaco‘ conta a história de dois irmãos gêmeos que encontram um macaco de brinquedo do pai no sótão. A partir daí, uma série de mortes horríveis começa a acontecer ao redor deles.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de fevereiro.
“Na trama, quando os irmãos gêmeos Hal e Bill descobrem o antigo brinquedo de macaco de seu pai no sótão, uma série de mortes horríveis começa a ocorrer ao seu redor. Os irmãos decidem se livrar do macaco e seguir com suas vidas, se afastando ao longo dos anos. No entanto, quando as misteriosas mortes começam novamente, os irmãos precisam se reunir para encontrar uma maneira de destruir o macaco de uma vez por todas antes que ele tire a vida de todos os que estão próximos a eles”.
Em entrevista ao Inverse, Guillermo del Toro (‘A Forma da Água’) expressou seu desejo em dirigir uma nova adaptação do clássico ‘O Fantasma da Ópera‘ (The Phantom of the Opera).
O cineasta, no entanto, revelou que o projeto ainda não é uma prioridade.
“[‘O Fantasma da Ópera’] é um conto clássico, mas eu faria uma adaptação diferente. Tenho algumas ideias, mas, no momento, estou focado em filmes de suspense e stop-motion.”
Essa não seria a primeira vez que o aclamado cineasta introduz sua visão única em uma história clássica. No dia 7 de novembro, sua adaptação de ‘Frankenstein‘ será lançada pela Netflix.
Anteriormente, o insider @MyTimeToShineH, declarou que a atriz Rachel Zegler está sendo cotada para estrelar uma nova adaptação cinematográfica de ‘O Fantasma da Ópera‘, que está sendo desenvolvida pelo Disney+.
Caso os boatos se confirmem, Zegler dará vida a Christine, a protagonista feminina da narrativa e objeto de obsessão por parte do Fantasma titular.
A nova versão, intitulada ‘Phantom‘, funcionará como uma história jovem-adulta baseada no icônico livro de Gaston Leroux.
Kenny Ortega (‘High School Musical’, ‘Os Descendentes’) ficará responsável pela direção e pela produção executiva do projeto.
A história de Leroux já foi adaptada inúmeras vezes com o passar dos anos, sendo a mais famosa o aclamado musical da Broadway assinado por Andrew Lloyd Webber, que ficou em cartaz entre 1998 e 2023.
A história é focada em Erik, um gênio musical misterioso e desfigurado que vive sob a Ópera de Paris. Ele fica obcecado por uma jovem soprano, Christine, e manipula os eventos para torná-la a estrela da ópera.
Zegler ganhou reconhecimento mundial ao estrelar o remake de ‘Amor, Sublime Amor’. Pouco depois, estrelou ‘Shazam! Fúria dos Deuses’ e ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’. Seu projeto mais recente é o remake em live-action de ‘Branca de Neve’.
Baseada no romance clássico de Miles Franklin, a trama segue Sybylla (Philippa Northeast), uma jovem que cresce em uma cidade rural da Austrália no início do século XX e aspira a se tornar escritora. Seus planos são interrompidos pelo surgimento de um romance com um rapaz chamado Harry.
Confira:
A produção será lançada no serviço de streaming no dia 13 de agosto.
“É um privilégio poder trabalhar com tantas pessoas criativas nesta brilhante reimaginação da obra de Miles Franklin, que gira em torno de uma jovem em uma jornada para correr atrás de seus sonhos,” declarou Liz Doran, produtora executiva e roteirista da nova versão.
A galeria de ‘Star Trek: Discovery‘, na San Diego Comic-Con, traz algumas detalhes do uniforme da organização Starfleet, além de uma armadura do povo de Klingon.
Confira:
‘Star Trek: Discovery‘ estreia nos EUA dia 24 de setembro, e no outros países a Netflix é quem cuidará da distribuição com um episódio por semana.
Ambientada dez anos antes dos acontecimentos da série original, ‘Star Trek: Discovery‘ mostra pela primeira vez o início da história da Federação. Com uma ameaça de guerra no horizonte, o primeiro oficial Michael Burnham (Sonequa Martin-Green) encontra novos mundos, espaçonaves e vilões em sua jornada pelo universo
A Netflix lançará a produção em 188 países, exceto os Estados Unidos e o Canadá, que terão exibição pelo canal americano CBS. O lançamento dos episódios acontecerá 24 horas após a exibição nos Estados Unidos.
“Este é o melhor momento para dar aos fãs de Star Trek uma nova série, comemorando os 50 anos do seriado original. Todos nós temos um grande respeito pela franquia e estamos animados em lançar este novo capítulo através da mente criativa e mãos hábeis de Alex Kurtzman, que conhece os fãs como ninguém”, afirmou o presidente do CBS Studios, David Stapf.
A série terá uma história inédita, e não terá ligação com os filmes e com o seriado antigo.
A produção fica à cargo deAlex Kurtzman, roteirista e produtor da nova trilogia ‘Star Trek’.
Transmitida entre 1966 e 1969, ‘Star Trek’ teve três temporadas e 79 episódios produzidos, além de servir como base para várias séries derivadas.
O criador da série ‘Watchmen‘, Damon Lindelof, veio a público esclarecer alguns detalhes da sua nova produção para a HBO.
Em uma extensa carta aberta publicada por meio da sua conta oficial do Instagram, o criativo, que também esteve por trás dos sucessos ‘Lost‘ e ‘The Leftovers‘, avisou os fãs que a nova produção não será baseada nos quadrinhos da Vertigo.
Em um enxerto, ele afirma que o material original é sagrado e não pode ser “recauchutado”.
Confira:
“Não temos o desejo de ‘adaptar’ as edições criadas pelo Sr. Moore e o Sr. Gibbons há trinta anos. Esses volumes são sagrados e não serão recauchutadas nem recriados, tão pouco reproduzidos ou reinicializados. Esse material será ‘remixado’, considerando que a qualidade dessas famosas ‘canções’ são boas demais e nós não somos tolos ao ponto de reproduzir. Esses 12 volumes originais são o nosso Antigo Testamento, para esclarecer. ‘Watchmen‘ é um cânone”.
Uma publicação compartilhada por Damon (@damonlindelof) em
Com as filmagens dos episódios ocorrendo por volta de agosto a dezembro de 2018, a estreia possivelmente acontecerá entre setembro e outubro de 2019, contando com a ideia de que a terceira temporada de ‘Westworld’ também levará dois anos para ficar pronta.
A adaptação de ‘Shazam’ está chegando aos cinemas e o intérprete do herói, Zachary Levi, é o mais novo destaque da revista Men’s Journal.
Compartilhando sua preparação para viver o herói nas telonas, ele é quem estampa a capa da mais nova edição, além de estrelar um inusitado ensaio fotográfico, em que ele salta de paraquedas.
Todos nós temos um super-herói dentro de nós, basta um pouco de mágica para colocá-lo para fora. No caso de Billy Batson (Angel), ao gritar uma palavra – SHAZAM! – esse garoto adotivo de 14 anos pode se transformar no super-herói adulto Shazam (Levi), cortesia de um antigo bruxo (Hounsou). Ainda uma criança de coração – dentro de um corpo divino e bombado – Shazam se diverte nesta versão adulta de si mesmo fazendo o que qualquer adolescente faria com superpoderes: divirta-se com eles! Ele pode voar? Ele tem visão de raios X? Ele pode atirar raios de suas mãos? Ele pode faltar em seu teste de estudos sociais? Shazam se propõe a testar os limites de suas habilidades com a imprudência alegre de uma criança. Mas ele precisará dominar esses poderes rapidamente para combater as forças mortais do mal controladas pelo Dr. Thaddeus Sivana (Strong).
O episódio final do revival da popular série ‘Will & Grace‘, da emissora NBC, será exibido nesta quinta-feira (23) e uma nova e divertida cena do capítulo de encerramento foi divulgada.
No material em questão, Grace está prestes a dar à luz, iniciando a Operação Bebê – que pelo visto, é desconhecida por todos, menos Will.
Assista:
Confira a sinopse:
“Com o apartamento todo embalado, Will está determinado a não sofrer por sua vida na cidade ou por seu ex, McCoy. Grace, às vésperas de dar à luz, continua tendo alarmes falsos sobre o parto. Karen vai ao topo da Estátua da Liberdade para finalmente conversar com o ex-marido. O sonho de Jack em ser aplaudido em um show na Broadway se transforma numa possibilidade muito real”.
Os produtores executivos da série, Max Mutchnick, David Kohan e James Burrows, falaram sobre o fim do revival, após sua terceira temporada:
“Em 2016, Bob Greenblatt nos abordou com uma ideia de fazer um reboot de ‘Will & Grace’ com 10 episódios. Costumam dizer que não podemos retornar para casa, mas nós voltamos. E agora, três temporadas e 52 episódios depois, estamos ainda mais orgulhosos de algo que nunca pensamos que seria possível termos a chance de fazermos novamente. Tivemos uma oportunidade única na vida… duas vezes. E, por isso, agradecemos duplamente a gratidão da NBC, que nos deu apoio e um lar desde o primeiro dia.”
Não existe algo que separe Will Truman e Grace Adler. Ele é gay e ela é hétero. Will é um prestigiado advogado, que tem uma divertida amizade com Jack, que também é gay e está procurando emprego. Grace é uma decoradora de primeira, mas tem problemas em estabelecer uma boa relação de trabalho com sua assistente, Karen, uma cativante milionária de língua afiada.
O mês de abril segue a todo vapor e a plataforma de streaming da Netflix preparou uma nova leva de estreias, que chegam ao longo desta semana em sua grade de programação.
E nestes próximos dias, os assinantes do serviços serão presenteados com a estreia da aclamada comédia pós-apocalíptica ‘Amor e Monstros‘, além da chegada da nova sitcom familiar, ‘Meu Pai e Outros Vexames‘, estrelada por Jamie Foxx.
E para você não perder nenhuma novidade, separamos a agenda completa de lançamentos desta semana!
13/04
Meu Amor: Seis Histórias de Amor Verdadeiro
Seis casais de várias partes do mundo, inclusive do Brasil, vivem relacionamentos duradouros e compartilham suas histórias de amor em relatos filmados ao longo de um ano.
Mighty Express: Temporada 3
Esses trens fortes e rápidos estão sempre prontos para salvar o dia com resgates heróicos e manobras emocionantes na Vila Férrea!
14/04
Meu Pai e Outros Vexames
Um pai solo (Jamie Foxx), dono de uma empresa de cosméticos, precisa aprender a lidar com a filha adolescente que foi morar com ele. Direção de Ken Whittingham.
The Circle: EUA: Temporada 2
Nesse jogo de tramoias e estratégias, um novo grupo de amigos e rivais se conecta e compete pelo prêmio.
Law School
Depois de um terrível incidente assombrar a universidade, um professor de Direito e seus alunos ambiciosos colocam a justiça à prova nesta série coreana.
Amor e Monstros
Sete anos depois de sobreviver a um verdadeiro apocalipse, o azarado Joel (Dylan O’Brien) sai do bunker subterrâneo para tentar voltar com a ex neste filme que acaba de ser indicado ao Oscar de melhores efeitos visuais.
Por que Você me Matou?
Com sede de justiça e vingança, uma família arrasada pela dor usa as redes sociais para encontrar as pessoas que mataram a jovem Crystal Theobald.
15/04
Radioactive
Movida por uma mente brilhante e uma grande paixão, Marie Curie (Rosamund Pike) embarca em uma jornada científica com o marido, Pierre (Sam Riley). Juntos, eles fazem descobertas que vão mudar o mundo. Um filme de Marjane Satrapi.
16/04
Labirinto do Medo
Um escritor traumatizado pela morte da irmã volta à África do Sul para investigar uma série de eventos paranormais para seu novo livro.
Velozes & Furiosos – Espiões do Asfalto: Temporada 4: México
Acusados de um crime que não cometeram, os Espiões do Asfalto fogem para o México para limpar seu nome e acabam descobrindo um plano diabólico.
O remake de Meninas Malvadas já está em exibição nos cinemas brasileiros e promete resgatar a essência do clássico original de 2004, trazendo uma nova roupagem musical.
Mas embora o longa tenha boas intenções, a releitura da amada comédia teen não funciona. Descaracterizando as principais protagonistas, a recém-lançada versão peca pelos furos de roteiro, uma montagem mal feita e falta de carisma do novato e desconhecido elenco.
Além disso, a versão musical é muito mais rasa e superficial, com um péssimo desenvolvimento de conflitos, arcos mal elaborados e um desfecho mediano – que embora copiei o original, falha na execução do humor.
Além de trazer as adoradas músicas do espetáculo da Broadway, o longa-metragem conta com uma participação especial surpresa.
Lindsay Lohan faz uma participação especial após estrelar o filme original de 2004.
No original, sua Cady participa de uma disputa ao lado dos Matletas. No novo filme, Lindsay Lohan interpreta a anfitriã das finais estaduais.
Quando a competição empata, Lohan diz aos alunos: “Bem, isso só aconteceu uma vez antes”, referindo-se atrevidamente à cena central do filme original.
Além disso, o filme tem uma breve cena pós-créditos que tira sarro com o próprio público.
Na rápida sequência, vemos Regina George (Reneé Rapp) e Karen (Avantika) olhando para a câmera. Regina, então, diz de uma forma “carinhosamente” passiva-agressiva: “você poderia ser muito gostosa se mudasse… Tudo”.
No último domingo, dia 19 de maio, o renomado diretor Oliver Stone esteve na 77ª edição do Festival de Cannes para apresentar o seu novo documentárioLula. Lançado na seção Cannes Specials, o projeto nasceu a partir de viagens do cineasta pela América Latina e o encontro com diversos líderes políticos da região. Para ele, a trajetória de Luiz Inácio Lula da Silva é fascinante.
“Este filme é sobre uma pessoa muito especial no mundo. Ele é um líder único. Um homem da classe trabalhadora que veio de baixo. (…) Ele lutou muito para chegar onde ele está. Por favor, eu admiro profundamente este homem e sei que muitas pessoas das classes mais ricas o odeiam. Não sei se essas pessoas estão aqui hoje à noite, mas, por favor, não o odeie tanto. Ele tem uma alma tão maravilhosa. Eu estive com vários líderes políticos e eu realmente senti seu coração.”, declarou Oliver Stone antes do início da sessão na sala Agnès Varda.
Ganhador do Oscar três vezes — O Expresso da Meia-Noite (1978), por roteiro; Platoon (1987) e Nascido em 4 de Julho (1990), por direção —, Oliver Stone é conhecido por seus filmes com temáticas políticas e críticas às guerras. O documentário sobre o atual presidente do Brasil faz parte do seu projeto sobre líderes da América Latina, iniciado em 2003 com a obra Comandante, focada no cubano Fidel Castro.
Entretanto, o cineasta conheceu Lula enquanto gravava o documentárioAo Sul da Fronteira (2009) sobre os líderes políticos e populares da América do Sul, lançado no Festival de Veneza 15 anos atrás. Desde então, Oliver Stone também lançou Mi Amigo Hugo (2014), sobre Hugo Chávez;e a minissérie Entrevistas com Putin (2017), sobre a relação de animosidade entre os Estados Unidos e a Rússia.
Antes de começar a projeção, Thierry Frémaux, diretor do Festival de Cannes, e Oliver Stonefizeram uma brincadeira sobre os sentimentos aflorados a favor e contra Lula. O primeiro disse que acreditava que as pessoas presentes gostavam do atual presidente do Brasil, ao passo que o cineasta norte-americano chegou a pedir que levantasse a mão quem não gostava, mas Thierry o interrompeu antes de qualquer manifestação.
Assista ao vídeo, com legendas, na íntegra da declaração de Oliver Stone sobre o Lula:
O reboot do filme do anti-herói ‘Spawn’ está vindo por aí e suas filmagens devem começar em maio, segundo o Omega Underground.
A grande maioria das cenas serão gravadas em Nova York e o o longa terá um baixo orçamento, girando em torno dos US$ 10 milhões em gastos.
Recentemente, o criador do personagem, Todd McFarlane, revelou ao Azcentral que o Spawnnão será um filme convencional de super-herói, mas sim algo mais próximo de um terror sobrenatural.
“O roteiro já está pronto e já conhecemos nosso elenco. Será um filme bem sombrio, pesado, sério e para maiores de idade. Não será um filme de super-herói. Não acho que a maioria das pessoas o colocariam nesta categoria. Será um filme empolgante sobrenatural, como muitos dos bons filmes assustadores. A única coisa fantástica será o Spawn, todo o resto será normal”
McFarlane também havia revelado que o personagem título não será o protagonista dessa vez e não irá dizer nenhuma palavra durante todo o filme:
“Spawn não dirá uma palavra o filme inteiro. Esse filme é sobre o xerife e as pessoas perseguindo o fantasma. É isso… O papel principal não é do Spawn, o papel principal é de um policial, como o xerife Brody de ‘Tubarão’. Acho que podemos encaixar um ator bastante significativo que queremos. Ao contrário de outros filmes de super-heróis, não precisamos de um ator para colocar próteses e maquiagem ou ir à academia. Nós só precisamos que ele atue”
Todd McFarlane, publicou em seu twitter uma foto do seu notebook, mostrando parte do roteiro do reboot, com a seguinte legenda: “Prévia do roteiro do filme de Spawn: Aqui vai uma parte de uma cena (relativamente) inicial do último roteiro de Spawn. Aguardem novidades em breve!”
‘American Horror Story: Apocalypse’, o tão aguardado crossover entre “Murder House” (1ª Temporada) e “Coven” (3ª Temporada), ganhou um novo teaser liberado pelo FX. Assista:
De acordo com o Bloody Disgusting, Jessica Lange irá retornar para a 8ª temporada de ‘American Horror Story‘. Segundo o site, ela irá reprisar o seu papel de Constance Langdon, da primeira temporada da série.
A estreia nos EUA acontece dia 12 de setembro.
Recentemente, Sarah Paulson deu novas informações sobre sua personagem: ela viverá dois papéis diferentes na nova fase do programa, e deixou um suspense no ar afirmando que um deles ou será de ‘Coven’ ou de ‘Muder House’, afinal, a nova temporada será um crossover entre as temporadas antigas.
“Não irei interpretar Cordelia e Billie. Alguém disse que iria interpretá-las? Interessante… Até pode ser que eu interprete as duas personagens. Mas não. Tudo o que posso dizer é que terei duas personagens, e um desses nomes está correto, e o outro não.”
Ao longo da história do cinema, poucas franquias se tornaram tão icônicas quanto a saga do pugilista Rocky Balboa. Iniciada nos anos 70, a história do Garanhão Italiano seguiu nos cinemas até 2018, quando fez sua última participação na franquia Creed. Porém, a última vez que o público viu Rocky se apresentar nos ringues foi em 2006, no filme que encerrou sua franquia original.
A história traz um toque emocional que combinou perfeitamente com a filosofia do personagem, conquistando o público de forma mais certeira que um cruzado de direita, se tornando um dos melhores capítulos da franquia. Neste fim de semana, o CinePOP traz 10 curiosidades que você talvez não conheça sobre os bastidores de Rocky Balboa. Confira!
Dirigindo
O filme é dirigido pelo próprio Sylvester Stallone, que defendia que o filme fosse o último da franquia. Por conta disso, ele inseriu flashbacks de todos os filmes anteriores da saga.
Improviso
No cargo de diretor, Stallone permitiu e incentivou que os atores improvisassem bastante. Isso refletiu majoritariamente nas cenas de diálogo entre Rocky e a Pequena Marie.
Inspiração
Reprodução/ Al Bello /Allsport
A inspiração para o filme foi uma luta que aconteceu na vida real. O lendário George Foreman se aposentou dos ringues em 1977. Só que, aos 45 anos, ele fez sua volta em um desafio ao campeão mundial da época, Michael Moorer, de 26 anos. Assim, após 10 rounds, Foreman nocauteou o rapaz, se tornado o campeão mundial de pesos-pesados mais velho da história. A luta aconteceu em 1994.
Roteiro
A primeira versão do roteiro era bem diferente. Rocky seria dono de uma academia para treinar jovens, Adrian estaria viva e o Rocky Jr. estaria servindo a Força Aérea. Porém, Sly sentiu que faltava apelo emocional. Assim, ele decidiu deixar o Rocky viúvo, porque isso traria um impacto psicológico forte para o protagonista e também faria com que ele tentasse se aproximar do filho.
Ponto turístico
Inclusive, o túmulo de Adrian Balboa virou um marco tão icônico da franquia que foi mantido como ponto de visitação na Filadélfia.
Picotado
O primeiro corte do filme tinha cerca de 2h30 de duração e contaria com cenas como a do Rocky seguindo uma mulher até um elevador por tê-la confundido com a Adrian e um reencontro entre o lutador e seu filho. Porém, a MGM pediu que o filme tivesse no máximo 1h45 e ele teve de cortar diversos momento.
Surpresa
Um dos maiores desafios da produção foi encontrar uma arena para gravar a luta final. Isso porque as principais arenas dos EUA já estavam com eventos agendados. Então, Stallone viu que haveria uma luta de Boxe real organizada pela HBO. Ele conversou com os organizadores e perguntou se poderia fazer as filmagens da coletiva e da luta no mesmo dia do evento, porque assim aproveitariam não só a estrutura, mas o público também. Eles concordaram e aí veio outra preocupação: o medo que o público não encarasse bem as filmagens e vaiassem ou avacalhassem as cenas. Mas, para a surpresa do Sly, assim que ele pisou no ringue, a torcida enlouqueceu puxando coros de “Rocky!” espontaneamente.
Preparo
A primeira sequência gravada foi justamente a luta final do filme. Isso porque Stallone atuou e dirigiu o filme. Então, ele gravou o fim primeiro para aproveitar os seis meses de treinamento, já que precisava estar com o físico impecável nas cenas em que aparecesse sem camisa, e teria de reduzir os treinos para se dedicar a direção do resto do longa.
Pancadão
A luta final, segundo o próprio Stallone, não contou com golpes ensaiados. Segundo o diretor, os dois atores lutaram de verdade, tanto que a hora em que Rocky cai e tem dificuldade para levantar, foi uma reação completamente real dele, que sentiu o golpe. Ele chegou a ser nocauteado durantes as gravações.
Pela última vez
A cena em que o Rocky sobe lentamente as lendárias escadarias, que foi usada à exaustão para promover o filme, foi justamente a última cena a ser filmada. Stallone sabia que ficaria emotivo e ela deveria representar o fim de sua jornada junto ao personagem.
Não é de hoje que a Polônia tem feito grandes lançamentos na plataforma da Netflix, especialmente com relação ao gênero da ação – e quase sempre tem entregado filmes satisfatórios, que de alguma forma remetem às estruturas técnicas produzidas em Hollywood, mas com cenários distintos. Assim, não foi com grande surpresa que neste mês de maio – mês em que é celebrado o Dia das Mães na maior parte do mundo – a Netflix tenha trazido como um de seus carros chefes o lançamento do filme de ação polonês ‘A Mãe do Ano’.
Nina (Agnieszka Grochowska) tem um passado obscuro e sua verdadeira identidade tem que ser escondida para que ela consiga viver em paz. Essa aparente tranquilidade tem seu preço: Nina é obrigada a viver sempre se escondendo e, pior ainda, teve que abrir mão de uma vida ao lado de seu filho, Max (Adrian Delikta), a quem observa o crescimento à distância, estacionando em frente à sua casa e fuxicando sua vida nas redes sociais. Para se anestesiar no dia a dia Nina se entrega à bebida barata e brigas de rua ocasionais defendendo jovens prestes a se meterem em encrenca. Porém o passado não parece estar tão enterrado assim, e as pessoas que costumavam persegui-la parecem ter redescoberto seu paradeiro e, para atingi-la, sequestram Max, tocando no ponto mais sensível de Nina. Agora ela terá que revelar sua identidade e vir à tona para salvar a vida de seu filho, o que também lhe dará a oportunidade de finalmente ter um contato mais direto com ele.
A sinopse de ‘A Mãe do Ano’ é bem genérica, com ares de filme dois de franquia com cujas informações cruciais (por exemplo, o tal passado sombrio da protagonista) não é apresentado ao espectador, apenas mencionado. Não que essa informação seja absolutamente crucial, mas ajudaria a criar conexão com o espectador para que a gente se solidarizasse com as feridas dessa personagem; sem tê-la visto ou sentido, ficou só como uma informação a mais para sustentar um enredo fraco.
Também as atuações não são lá grande coisa. O elenco de apoio fica marcado com atuações bem caricatas, enquanto a protagonista veste uma carapuça impassível estilo anos 80, sem expressar emoções. É uma pena que o roteiro de Lukasz M. Maciejewski e Mateusz Rakowicz não tenha se dedicado a construir personagens minimamente interessantes para prender nossa atenção por uma hora e meia de filme, cuja premissa não é das uma das melhores, mas prometia mais do que entrega.
Num filme de ação um dos quesitos que mais pontua é, bom, as cenas de ação – que, no filme de Mateusz Rakowicz traz sequências de luta alinhadas a uma edição que imprime ritmo e agilidade a uma câmera frenética que vira para todos os lados, acompanhando os movimentos dos golpes entre os personagens. Se por um lado a história não é tão boa ,ao menos os planos-sequências de combate são bem realizadas.
Irregular e com um mote previsível, ‘A Mãe do Ano’ só vale pelas sequências de ação. Mas tudo leva a crer que com o sucesso que está fazendo na Netflix (e a cena final do projeto), é bem capaz que tenhamos uma continuação em breve.
Ontem, 10 de fevereiro, a 61ª edição do Grammy Awards trouxe várias surpresas em diversas categorias – grande parte agradando ao público. Além de Lady Gaga, Childish Gambino e a novata Kacey Musgraves liderando a premiação com diversas indicações e vitórias, Cardi B tornou-se a primeira mulher ao ganhar a estatueta de Melhor Álbum de Rap. Porém, alguns fãs de ‘Pantera Negra’ se sentiram traídos pelos críticos de música.
Um dos filmes de maior sucesso da Marvel ganhou oito indicações à maior premiação musical do ano por sua trilha sonora compilada por Kendrick Lamar. Apesar de ter ganho dos prêmios, o longa foi esnobado nas outras seis categorias a que foi indicado, incluindo Álbum do Ano.
Pouco depois de Musgraves levar o prêmio em questão por ‘Golden Hour’, os fãs de ‘Pantera Negra’ instantaneamente voltaram-se às redes sociais para compartilhar suas opiniões sobre como o filme dirigido por Ryan Coogler deveria ter levado.
“Você pode justificar Post Malone [vencer]. Você não pode provar para mim com Kacey [Musgraves]. Esse era o prêmio de ‘Pantera Negra’ que eles roubaram. Eu teria adorado ver Cardi levar também”.
‘Pantera Negra: O Álbum’ estreou no topo das paradas da Billboard 200, com vendas equivalentes a 154 mil unidades em sua primeira semana. No auge de sua popularidade, a trilha sonora tinha oito das músicas na Billboard Hot 100, incluindo a música indicada ao Grammy ‘All the Stars‘, de Lamar e SZA.
Todd Phillips não é apenas conhecido por seu recém-aclamado drama ‘Coringa’, e sim também por seu tempo considerável no gênero da comédia: dentre suas produções mais famosas, podemos citar a franquia ‘Se Beber Não Case’ e o longa ‘Cães de Guerra’.
Entretanto, em um recente entrevista à Vanity Fair, Phillips comentou que esse capítulo em sua vida já ficou para trás, justificando seu desapego pela crescente “cultura da consciência”.
Vá e tente ser engraçado nos dias de hoje nessa cultura da consciência. Há artigos escritos sobre o porquê das comédias não funcionarem mais – e eu vou te dizer, porque todos os caras engraçados pensam “dane-se, porque não quero te ofender”. É difícil argumentar com 30 milhões de pessoas no Twitter. Você não pode fazê-las, certo? Então, você diz: “cansei”. Eu cansei, e sabe o que mais? Com todas as minhas comédias – e acho que é o que as comédias têm em comum – é que elas são irreverentes.
‘Coringa’, seu mais novo filme, chega aos cinemas nacionais em 03 de outubro.
Assista à nossa crítica:
Confira o trailer:
A trama de ‘Coringa’ vai explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease.
‘Coringa‘, do diretor Todd Phillips, centra-se no icônico arqui-inimigo e é uma história fictícia original e inédita, nunca vista na tela grande. A história de Arthur Fleck, interpretado majestosamente por Joaquin Phoenix, é de um homem que luta para encontrar seu caminho na sociedade fragmentada de Gotham. Ele é um palhaço de festas durante o dia, ele aspira a ser um comediante stand-up a noite… mas ele acha que a piada sempre parece estar sobre ele. Preso em uma existência cíclica entre a apatia e a crueldade, Arthur toma uma decisão ruim que provoca uma reação em cadeia de eventos crescentes neste estudo de caráter arenoso.
Na trama, a rainha Poppy e Branch descobrem que existem outros mundos de Trolls além do deles e as diferenças significativas entre ambos acaba criando um grande conflito entre as diversas tribos. Quando uma ameaça misteriosa coloca todos os Trolls em perigo, Poppy, Branch e seu grupo de amigos devem embarcar em uma épica missão, a fim de criar harmonia entre todos, unindo-os para que eles não sejam extintos.
A CW divulgou um novo featurette emocionante do último episódio da temporada final de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.‘. No vídeo, o elenco se despede em grande estilo da série.
Confira:
Enquanto isso, o capítulo final, intitulado “Last Mission”, vai ao ar amanhã, 12 de agosto.
A fantasia sci-fi intitulada ‘Sociedade Secreta dos Segundos Filhos Reais‘ já está disponível no catálogo do Disney+ há mais de um mês.
Agora, considerando a popularidade da plataforma e de suas produções originais, a Casa Mouse divulgou novas artes promocionais inéditas do longa-metragem.
A trama acompanha Sam (PeytonElizabeth Lee), uma rebelde princesa que é a segunda na linha de sucessão ao trono do Reino de Illyria. Sem qualquer interesse em assumir as funções reais, a jovem vai acabar descobrindo que possui super-poderes e encontrará uma organização ultra secreta cuja missão é proteger o seu país de inúmeras ameaças.
Barlett Sher entra como diretor, enquanto J.T. Rogers assina a adaptação da própria peça vencedora do Tony Award.
‘Oslo’ gira em torno das conversas secretas, das amizades inesperadas e das ações heroicas de um pequeno, mas comprometido grupo e israelenses e palestinos, bem como a de um casal norueguês, que culminaram nos Acordos de Paz de Oslo de 1993.
Após um acontecimento traumático, a jovem Makani deixa a casa da mãe, no Havaí, para morar com a avó, no Nebraska. Por incrível que pareça, ela facilmente encontra seu lugar na nova escola – ao lado de Darby e Alex – e até se apaixona pelo misterioso Ollie Larsson. Mas, quando tudo parece estar em seu devido lugar, um perigoso serial killer passa a aterrorizar os estudantes da Osborne High. Um a um, os colegas de Makani são assassinados e é quanto ela percebe que o passado irá persegui-la para sempre – ou, pelo menos, enquanto ela não enfrentar o seu pior segredo.
O elenco conta com Sydney Park, Théodore Pellerin, Asjha Cooper, Dale Whibley, Jesse LaTourette, Diego Josef, Burkely Duffield, Sarah Dugdale, William MacDonald, Andrew Dunbar e Markian Tarasuik.
O projeto foi feito pela produtora de Wan, Atomic Monster, e pela 21 Laps, a mesma responsável por ‘Stranger Things‘.
‘Madea: O Retorno’, comédia estrelada por Tyler Perry, que reprisa o papel como a icônica personagem que o levou à fama nos anos 1990, já está disponível na Netflix.
O título foi lançado hoje, 25 de fevereiro, na plataforma de streaming.
Na nova aventura da famosa “black mama”, Madea e sua família estão prestes a comemorar a formatura de seu neto, mas segredos escondidos e um drama familiar ameaçam destruir essa grande celebração.
Ao ser questionado sobre o motivo de trazer Madea de volta de sua aposentadoria, o roteirista, diretor e produtor Tyler Perry ponderou que o complexo e sofrido contexto atual foi o seu grande incentivo:
“Eu estava olhando para o estado do mundo e como ele está polarizado… Ninguém está rindo mais. Ninguém tem mais a chance de rir a ponto de sentir dor na barriga. E eu fiquei pensando: ‘Que ferramenta eu tenho no meu arsenal que pode trazer esse tipo de riso de volta?'”
Aposentada em 2019 com o filme ‘Um Funeral em Família‘, Madea teve sua estreia nos palcos em 1999, iniciando sua jornada nas telonas apenas em 2005, com a comédia ‘Diário de uma Louca‘. Rapidamente, a caricata personagem se tornou um sucesso estrondoso, se tornando a maior franquia cinematográfica do Tyler Perry Studios.
A trama segue as aventuras de Arlequina após romper com o Coringa e começar a trabalhar sozinha. Com a ajuda de Hera Venenosa e uma equipe desorganizada de rejeitados da DC, ela tenta ganhar um lugar na maior mesa de vilões: a Legião do Mal.
O drama biográfico ‘As Nadadoras’, que acompanha duas irmãs sírias refugiadas, chegou à Netflix em novembro deste ano e se tornou um sucesso na plataforma de streaming.
Agora, foi divulgado um vídeo levando o público aos bastidores do longa-metragem.
Confira:
Da Síria, destruída pela guerra, às Olimpíadas do Rio em 2016. Baseado em uma história real, ‘As Nadadoras’ acompanha a incrível trajetória de duas jovens irmãs refugiadas, que já usaram suas habilidades na natação, e seus corações, como heroínas.
A FX divulgou um novo teaser trailer oficial de ‘Justified: City Primeval’, revival da aclamada série ‘Justified’ que traz Timothy Olyphant de volta como Raylan Givens.
A produção estreia em 18 de julho nos Estados Unidos, ainda sem confirmação de lançamento no Brasil.
Confira:
Baseada no livro ‘City Primeval: High Noon in Detroit‘, de Elmore Leonard, a produção se passa dez anos após a série original.
Na trama…
Raylan ainda vive em Miami, para onde ele se mudou ao final da série original. Um encontro casual em uma estrada desolada da Flórida leva Raylan a Detroit, onde ele cruza o caminho de Clement Mansell, também conhecido como ‘O Selvagem de Oklahoma’, um violento sociopata que já escapou dos melhores de Detroit – e pretende fazê-lo novamente. A advogada de Mansell, Carolyn Wilder, tem toda a intenção de representar seu cliente, mesmo quando ela se encontra presa entre um policial e um criminoso, com seu próprio interesse em jogo.
Dave Andron e Michael Dinner, que produziram a série original, entram como showrunners, roteiristas e produtores executivos. Além de estrelar, Olyphant também tem crédito de produtor executivo ao lado do showrunner original, Graham Yost.
A Netflix vem investindo em peso em produções internacionais e, agora, divulgou um novo teaser oficial de sua próxima produção turca: ‘Last Call for Istanbul’.
O longa-metragem chegará à plataforma de streaming no próximo dia 24 de novembro.
Nova York, amor e segundas chances… Serin, cuja bagagem foi levada por outro passageiro, cruza com Mehmet no Aeroporto Internacional JFK de Nova York. Os dois estranhos, em busca de bagagens desaparecidas, embarcam numa exploração do amor, do casamento e da lealdade na cidade que nunca dorme.
A cantora, compositora e produtora St. Vincent finalmente está de volta ao cenário da música com seu antecipado oitavo álbum de estúdio.
Intitulado ‘All Born Screaming’, o compilado de originais foi lançado nas plataformas de streaminghoje,26 de abril.
Relembre a tracklist:
1. Hell Is Near 2. Reckless 3. Broken Man 4. Flea 5. Big Time Nothing 6. Violent Times 7. The Power’s Out 8. Sweetest Fruit 9. So Many Planets 10. All Born Screaming, feat. Cate Le Bon
Ovacionada por sua perspectiva original dentro do cenário fonográfico, St. Vincent é o nome artístico de Anne Erin Clark e, além de ser conhecida por seu estilo melódico e propositalmente distorcido, é creditada como uma das maiores guitarristas do século XXI e uma das maiores de todos os tempos, segundo a Rolling Stone.
Anteriormente membro da banda de turnê de Sufjan Stevens, a performer fez sua estreia em carreira solo com ‘Marry Me’, em 2007, atingindo seu ápice crítico e comercial com ‘St. Vincent’ (2014), ‘Masseduction’ (2017) e o recente ‘Daddy’s Home’ (2021).
Além disso, ela co-escreveu a aclamada faixa “Cruel Summer” ao lado de Taylor Swift e Jack Antonoff para o álbum ‘Lover’ – que alcançou o topo das paradas da Billboard no ano passado após sua repopularização na ‘The Eras Tour’.
St. Vincent também dirigiu um segmento do filme antológico ‘XX’, de 2017, e co-assinou e estrelou o thriller psicológico ‘The Nowhere Inn’, de 2020.
A produção tem estreia agendada para o dia 03 de novembro na plataforma de streaming.
Confira:
A série conta com produção executiva da indicada ao Oscar Salma Hayek.
‘Como Água para Chocolate’ explora a ideia de que às vezes as tradições podem se tornar uma prisão, um obstáculo para o amor. Tita de la Garza e Pedro Múzquiz são duas almas profundamente apaixonadas, mas incapazes de ficarem juntas devido a costumes familiares arraigados. Os protagonistas navegam por um mundo de realismo mágico e sabores ricos enquanto Tita luta entre o destino que sua família lhe impõe e sua luta pelo amor. Ao longo do caminho, o público conhecerá o seu maior refúgio: a cozinha. Para Tita, a sua ligação mágica à culinária torna-se uma resistência ativa contra a opressão, permitindo-lhe canalizar os seus desejos e paixões mais profundos nas suas receitas, transformando quem as prova.
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