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Sarah Michelle Gellar caça Samara Weaving em clipe inédito de ‘Casamento Sangrento 2’; Confira!

O site Discussing Film divulgou um clipe inédito da sequência ‘Casamento Sangrento: A Viúva‘.

No vídeo, Samara Weaving (‘Pânico VI’) e Kathryn Newton (‘Abigail’) são caçadas na floresta pela Sarah Michelle Gellar (‘O Grito’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de março.

Momentos após sobreviver a um ataque sangrento da família Le Domas, Grace (Weaving) descobre que alcançou o próximo nível do jogo mortal — e, desta vez, com sua irmã distante, Faith (Newton), ao seu lado. Grace tem apenas uma chance de sobreviver, manter sua irmã viva e reivindicar o Alto Assento do Conselho que controla o mundo. Quatro famílias rivais estão à sua caça pelo trono, e quem vencer governará tudo.

O elenco ainda conta com Sarah Michelle Gellar, Shawn Hatosy, Néstor Carbonell, David Cronenberg, Elijah Wood, Kevin Durand, Olivia Cheng, Varun Saranga e Daniel Beirne.

Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, de ‘Pânico VI‘, retornam à direção.

O roteiro de ‘Casamento Sangrento 2‘ foi assinado por Guy Busick e R. Christopher Murphy, que prometem manter o tom ácido e sangrento da franquia.

Casal na vida real, John Krasinski e Emily Blunt vão estrelar primeiro filme juntos

O casal Emily Blunt e John Krasinski vão estrelar seu primeiro juntos, intitulado ‘A Quite Place’. O thriller com temática sobrenatural também marca a estreia do astro na direção.

Ainda sem detalhes da trama revelados, a produção também será escrita por Krasinski, a partir de um roteiro existente feito por Scott Beck e Bryan Woods.

O thriller será conduzido pela Paramount e Platinum Dunes.

No momento, Blunt está envolvida com ‘O Retorno de Mary Poppins’ e recentemente emprestou sua voz para a animação ‘Animal Crackers’. Já Krasinski está gravando a série de TV ‘Jack Ryan‘, além de estar em um novo projeto da cineasta ganhadora do Oscar, Kathryn Bigelow, que ainda não possui título.

 

 

 

Chris Hemsworth quer ressuscitar o Wolverine para o Universo Marvel

Com a compra da Fox pela Disney, uma série de possibilidades surgiu para o Universo Cinematográfico da Marvel, podendo unir heróis que até pouco tempo atrás não tinham a menor chance de encontrarem em cena.

E o astro Chris Hemsworth, tem um desejo bem particular. O intérprete do Deus do Trovão quer ver Thor e Logan frente a frente, em um embate.

Durante um quizz feito com o site Screen Rant, ele compartilhou:

“Quer saber, Wolverine! Eu simplesmente amo o personagem e adoro Hugh Jackman à frente dele. Infelizmente ele morreu no último filme, não é mesmo? Queria ressucitá-lo!”

Astros estampam capas e imagens comemorativas de ‘Vingadores: Guerra Infinita’

UAU! Assista as primeiras cenas de ‘Vingadores: Guerra Infinita’

‘Vingadores 4’: Chamada de elenco pode ter confirmado filhos de heróis no filme

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Fãs criam cartazes únicos e diferentes baseados em cada herói; Confira!

Chris Hemsworth poderá ser visto novamente em ‘Guerra Infinita‘, que será lançado nos cinemas dia 4 de maio de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Cats’: Idris Elba entra para o elenco do musical que conta com Taylor Swift

A adaptação do emblemático musical da Broadway, ‘Cats‘, continua ganhando forma e mais um membro de seu elenco foi anunciado.

O astro Idris Elba é a mais recente adição, no papel do vilanesco gato MMcavity.

Na trama, Ian McKellen será Gus, o “Gato do Teatro”. Já Jennifer Hudson será Grizabella, uma ex-gata glamourosa que caiu no ostracismo e foi abandonada pelos Jellicles. O elenco ainda conta com Taylor Swift e .

A produção chegará aos cinemas norte-americanos no dia 20 de dezembro de 2019.

 

‘Cats‘ é um musical composto por Andrew Lloyd Webber, que estreou em Londres em 1981 e acabou permanecendo por 18 anos em cartaz na Broadway. Para realizar esse espetáculo, Llyod Webber musicou uma série de poemas de T. S. Eliot sobre gatos, fazendo de Memory a música de maior sucesso de toda a peça.

 

‘A Dama e o Vagabundo’: Justin Theroux recria clássica cena do espaguete com seu cachorro; Confira!

A premiere da versão live-action de ‘A Dama e o Vagabundo‘ aconteceu na última quarta-feira (23) em Nova York e o astro Justin Theroux, que empresta sua voz para o personagem homônimo masculino, aproveitou a ocasião para levar o seu bichano para conferir – em primeira mão – a produção nas telonas.

Além de levá-lo para a exibição do filme, Theroux compartilhou toda a experiência por meio de seu Instagram, publicando stories que traziam os “comentários” de Kuma, seu cachorro, ao longo do filme.

Após a sessão do longa, Theroux e Kuma ainda protagonizaram a clássica cena do espaguete na festa de comemoração da estreia, encantando os internautas, que compartilharam o flagra nas redes sociais.

Confira:

 

 

 


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O filme estreia direto no serviço de streaming no dia 12 de Novembro.

Assista ao trailer:

 

Vale lembrar que o cachorro protagonista, chamado Monte, foi encontrado em um abrigo para animais nos Estados Unidos.

“Ele foi resgatado em abril de 2018 e sabíamos que o queriam para estrelar alguma produção de Hollywood, mas não sabíamos o que era porque foi tudo feito em segredo. Nós sabíamos que ele tinha potencial para ser uma estrela”, disse Heather Allen, supervisora do abrigo HALO.

Allen disse que ficou animada, porque sabia que Monte encontraria um lar adequado e que seria bem tratado.

Sem raça definida, Monte é uma mistura de vira-lata com terrier, segundo os funcionários do abrigo.

“Isso é o que faz dele especial. É claro que abrigos também têm cães de raça, mas Monte representa o que os vira-latas são. Eles são super amigáveis e dóceis. Ele é único. Se precisar de um dublê, pode ser bem difícil encontrar.”, brincou Allen.

Confira abaixo o visual dos cães presentes no filme.

A Cocker Spaniel Rose será a Dama, dublada por Tessa Thompson, e Justin Theroux irá dublar o Vagabundo.

Trusty também estará na adaptação e será dublado por Sam Elliot, o resto do elenco inclui Peggy (Janelle Monae), Joca (Ashley Jensen) e Bull (Benedict Wong), o fiel amigo do Vagabundo.

A direção ficar a cargo de Charlie Bean (LEGO Ninjago – O Filme), e o roteiro é de Andrew Bujalski, com produção de Brigham Taylor (‘Mogli: O Menino Lobo’),

O elenco também conta com Thomas Mann, Kiersey Clemons, e Yvette Nicole Brown.

‘Liga da Justiça’: David Ayer comemora retorno de Jared Leto como o Coringa

O universo da cultura POP foi surpreendido pelo inesperado anúncio de que Jared Leto voltará ao papel de Coringa no Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘.

E embora muitos fãs estejam reclamando do retorno do vencedor do Oscar ao papel, o diretor David Ayer, responsável por ‘Esquadrão Suicida‘ – filme que introduziu o astro como o grande vilão, comemorou a novidade.

Por meio de sua conta oficial do Twitter, ele compartilhou a notícia original compartilhada pelo The Hollywood Reporter, com um emoji de celebração:

Os internautas estão reclamando sobre a decisão de introduzir o Coringa de Leto no Snyder Cut, o que pode afetar a expectativa pela estreia.

Confira as reações:

Lembrando que as filmagens estão em andamento com Ben Affleck, Ray Fisher e Amber Heard. Não está claro quais outros atores estão envolvidos.

A nova versão de ‘Liga da Justiça‘ será um evento dividido em quatro partes e com duração de quatro horas (o que faz com que cada “capítulo” tenha uma hora de exibição).

Conforme Snyder prometeu, a nova versão trará vários arcos inéditos de personagens, incluindo a história completa do Ciborgue e a introdução de Iris West (Kiersey Clemons) ao DCEU.

Até lá, vale lembrar que o Snyder Cut tem estreia marcada para 2021, na HBO Max.

Confira o trailer e as imagens promocionais:

https://www.facebook.com/280573935859531/posts/734443143805939/?vh=e&extid=7ShtT8ACpsNhL3kg

Alec Baldwin estava ensaiando algumas cenas de ‘Rust’ no instante do fatal incidente, afirmam autoridades

As investigações do terrível acidente no set de filmagens de ‘Rust‘ ainda estão sendo realizadas pelo departamento de polícia do Condado de Santa Fé e uma nova declaração juramentada foi emitida para o público.

O documento detalha o que teria acontecido minutos antes dos disparos da arma, que acarretou no fatal incidente que tirou a vida da diretora de fotografia Halyna Hutchins.

De acordo com informações prestadas à polícia pelo diretor Joel Souza, conforme citado na declaração obtida pela EW, o ator Alec Baldwin estava ensaiando uma cena dentro do prédio da igreja, na Fazenda Bonanza Creek, quando o incidente ocorreu.

O ensaio envolveu Baldwin tentando uma manobra, “cruzando o saque de sua arma e apontando o revólver para a lente da câmera” antes da arma disparar, de acordo com os depoimentos.

Souza, que estava ao lado de Hutchins, ficou ferido, mas pouco depois teve alta do hospital. Já a artista não suportou os ferimentos e faleceu no Hospital da Universidade do Novo México.

Sobre o caso

Segundo o jornal New York Times, uma declaração juramentada emitida pelo escritório do xerife afirmou que um dos diretores assistente do filme garantiu ao astro Alec Baldwin que a arma entregue em suas mãos estava sem qualquer projétil verdadeiro.

Segundo o documento, ele pegou uma das três armas cenográficas preparadas pela equipe de armeiros, entregou em suas mãos e gritou “arma fria!”- termo usado em Hollywood que denota que o objeto não possui balas verdadeiras dentro de seu cartucho.

Ainda de acordo com a declaração, que foi emitida como parte de um pedido de mandado de busca, o diretor assistente “não sabia que havia balas verdadeiras na arma” quando fez isso.

Nenhuma acusação foi apresentada e a investigação está em andamento.

De acordo com uma reportagem do Los Angeles Times, o incidente ocorreu horas depois de meia dúzia de membros da equipe de filmagem sair do set para protestar contra as condições de trabalho.

Uma fonte disse ao Times que os membros da equipe que protestavam, que faziam parte da Alliance of Theatrical Stage Employees, foram substituídos por profissionais não sindicalizados.

O fatal acidente tirou a vida da diretora de fotografia Halyna Hutchins e feriu gravemente o diretor Joel Souza. Após ser levada para hospital da Universidade do Novo México, a profissional não resistiu aos ferimentos, falecendo aos 42 anos.

Horas depois, o astro emitiu um comunicado por meio de sua conta oficial do Twitter, lamentando o ocorrido e se colocando à disposição da família de Hutchins.

Na ocasião, ele disse:

“Não há palavras que possam descrever meu choque e tristeza pelo trágico acidente que tirou a vida de Halyna Hutchins: esposa, mãe e uma colega profundamente admirada por nós. Estou cooperando totalmente com a investigação policial para resolver como essa tragédia aconteceu.”

Em outra publicação, ele acrescenta:

“Estou em contato com seu marido, oferecendo todo o meu apoio a ele e sua família. Meu coração está partido por ele, pelo filho deles e por todos que conheciam e amavam Halyna.”

Confira:

“Alec Baldwin divulgou um comunicado oficial sobre a morte da cineasta Halyna Hutchins, em quem ele atirou acidentalmente no set de ‘Rust’.”

Quem era Halyna Hutchins?

Aos 42 anos de idade, Hutchins trabalhava como diretora de fotografia desde 2012, e de lá para cá acumulou créditos em curtas, produções na TV e em filmes de pequeno alcance.

Ao longo da carreira, esteve por trás das lentes de ‘Archenemy‘ (2020), ‘Blindfire‘ (2020) e ‘The Mad Hatter‘ (2021).

Seu trabalho mais famoso foi ‘A Luv Tale: The Series’, exibida pla BET+ entre 2018 e 2021, e ‘Rust’ seria sua porta de entrada em grandes produções.

Nascida na Ucrânica, Hutchins estudou cinema em Los Angeles e também era formada em jornalismo pela Universidade Nacional de Kiev.

Inclusive ela trabalhou como jornalista investigativa em diversos documentários ao redor da Europa antes de ingressar em produções fictícias.

Em sua última publicação nas redes sociais, a cineasta compartilhou um vídeo andando a cavalo nos bastidores de ‘Rust‘.

Na legenda, ela escreveu:

“Uma das vantagens de filmar um faroeste é andar a cavalo no seu dia de folga.”

Vale lembrar que o roteirista e diretor Joel Souza também foi atingido por Baldwin, mas já recebeu alta do Centro Médico Regional Christus St. Vincent, localizado em Santa Fé, no Novo México.

A informação foi divulgada pela atriz Frances Fisher, que também compõe o elenco.

Em seu perfil do Twitter, ela compartilhou a notícia sobre o tiroteio e disse que o próprio Joel conversou com ela.

Por enquanto, ainda não há muitos detalhes sobre a liberação do diretor, mas é possível que ele dê algumas declarações sobre o ocorrido assim que estiver recuperado do choque.

Confira a publicação de Fisher:

“O diretor Joel Souza me disse que já recebeu alta do hospital.”

Através de um comunicado, as autoridades responsáveis pelo caso detalharam o corrido:

“O gabinete do xerife confirma que dois indivíduos foram baleados nas filmagens de Rust. Halyna Hutchins, 42, diretora de fotografia, e Joel Souza, 48, diretor, foram baleados quando uma arma foi disparada por Alec Baldwin, 63, produtor e ator. A Sra. Hutchins foi transportada, de helicóptero, para o Hospital da Universidade do Novo México onde ela foi declarada morta pela equipe médica. O Sr. Souza foi transportado de ambulância para o Centro Médico Regional Christus St. Vincent, onde está fazendo tratamento para seus ferimentos. Esta investigação permanece aberta e ativa. Nenhuma acusação foi registrada em relação a este incidente. As testemunhas continuam a ser entrevistadas por detetives.”

Na trama de ‘Rust‘, Baldwin vive o bandido titular Harland Rust, cujo neto de 13 anos foi condenado por um assassinato acidental. O filme segue a tentativa de ‘Rust‘ de tirar seu neto da prisão.

Os detetives continuam entrevistando testemunhas.

‘Sr. & Sra. Smith’ muda produção da 2ª temporada para Los Angeles, estratégicamente impulsionada por incentivos fiscais

A série ‘Sr. & Sra. Smith‘, do Prime Video, está fazendo as malas e trocando Nova York por Los Angeles. A segunda temporada da produção estrelada por Donald Glover será filmada no condado de Los Angeles, marcando um retorno importante para a indústria cinematográfica californiana, conforme revelou o governador Gavin Newsom na última quarta-feira (02).

O anúncio foi feito no contexto da aprovação de um novo pacote de US$ 750 milhões em incentivos fiscais para a indústria do entretenimento no estado da Califórnia. Embora o projeto não esteja oficialmente listado na relação pública da California Film Commission — o que é comum em produções de alto perfil, muitas vezes registradas sob nomes alternativos — fontes confirmaram ao Deadline que a mudança de locação já é certa.

A primeira temporada de ‘Sr. & Sra. Smith‘, baseada no filme homônimo de 2005, foi gravada majoritariamente em Nova York, com cenas adicionais na Itália, incluindo as regiões deslumbrantes do Lago de Como e das Dolomitas.

A mudança é interpretada como uma vitória para o estado da Califórnia, que vem enfrentando concorrência crescente de outros polos de produção, como o estado de Nova York — que também aumentou seus subsídios — além de países com políticas agressivas de incentivo fiscal.

Segundo Newsom, trazer séries de grande orçamento de volta para o estado é uma prioridade:

“Quando oferecemos os incentivos certos, as produções voltam. Isso movimenta nossa economia, gera empregos e fortalece o que a Califórnia sempre foi: o coração da indústria audiovisual.”

‘Sr. & Sra. Smith‘ se junta a outras produções de peso como ‘Fallout‘, também da Amazon, que recentemente transferiram suas gravações para a Califórnia.

A série agora faz parte de uma crescente lista de produções que estão apostando no estado para suas próximas temporadas, incluindo ‘The Pitt‘ (HBO Max), ‘Paradise‘ (Hulu) e ‘NCIS: Origins‘ (CBS).

Ainda não há previsão oficial de estreia para a segunda temporada.

Na trama, um casal entediado apresenta uma surpresa que seu cônjuge desconhece, ao saberem que ambos são assassinos contratados por agências competindo para matar uns aos outros.

Francesca Sloane é cocriadora da série ao lado de Glover.

Relembre o trailer da 1ª temporada:

Cena de ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ faz cinema publicar avisos ao público; Saiba mais!

Uma cena curiosa de ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ está fazendo alguns cinemas nos EUA publicar avisos alertando ao público que, em determinado momento do filme, todos os sons irão silenciar por 10 segundos.

[CUIDADO COM SPOILERS]

A cena em questão acontece quando Holdo (Laura Dern) se sacrifica para que o restante das naves da Resistência pudessem se salvar, enviando a nave em direção a um Destroyer da Primeira Ordem. A devastação é enorme, mas quando a colisão acontece, todo o som fica quieto por cerca de 10 segundos.

Esse efeito usado causou confusão com alguns membros da audiência, que estavam alegando problemas nas salas dos cinemas, fazendo com que a rede AMC publicasse avisos do lado de fora das sessões, alertando que o silêncio não seria problema técnico.

“Por favor: Os Últimos Jedi contém uma sequência (em aproximadamente 1h e 52 minutos de filme) que TODOS os sons param por cerca de 10 segundos, enquanto as imagens continuam a serem exibidas na tela e você não escutará nada. Isso é intencional, feito pelo diretor como um efeito criativo”

‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘ continua mostrando o poder da força nas bilheterias, e arrecadou US$ 745,4 milhões até hoje, dia 24 Dezembro.

Em apenas 10 dias em cartaz, o filme fez US$ 365 milhões nos EUA e US$ 380 milhões no resto do mundo.

Trata-se da terceira maior bilheteria nos EUA em 2017, atrás de ‘A Bela e a Fera‘, com US$ 504 milhões, e ‘Mulher Maravilha‘, com US$ 412 milhões.

O valor ainda vai subir mais nas próximas semanas, quando o filme será lançado na China (5 de Janeiro).

Corre ver a matéria especial do Jânio Nazareth, Repórter Hollywood, sobre a première do filme:

 

‘The End of the F**king World’ será renovada para a 2ª temporada pela Netflix

A série original da Netflix, ‘The End of the F**king World‘, baseada na HQ homônima de Charles Forsman, termina deixando um “gostinho de quero mais”.

Criada pelo Channel 4 e distribuída em diversos países pela Netflix, a série acabou de ser renovada para a 2ª temporada, porém, o anuncio oficial sairá pela Netflix nos próximos dias. A informação é do site nacional Guia da Netflix, que garante ter contato exclusivo direto do Reino Unido.

Ainda segundo o site, serão produzidos mais 10 episódios que continuarão de forma direta os acontecimentos da 1ª temporada. O lançamento deve acontecer entre março e abril de 2019.

Estrelada por Jessica Barden e Alex Lawther, a trama conta a jornada de dois jovens problemáticos que decidem fugir de casa.

Assista nossa crítica:

Especial The Office | 15 Curiosidades da Série que completa 21 anos

A versão americana de The Office foi lançada há exatos quinze anos. A série que começou como uma versão do curto seriado britânico de mesmo nome ganhou força, popularidade e verba extra para se desenvolver ao longo de 201 episódios e 9 temporadas.

Para comemorar os 21 anos da série, o CinePOP fez este especial. Confiram 15 curiosidades sobre uma das maiores comédias de todos os tempos!

 

As imagens da abertura foram feitas por John KrasinskiDepois de conseguir o papel de Jim, John Krasinski fez uma viagem de pesquisa em Scranton, Pensilvânia, para entender um pouco da cidade e poder enriquecer seu personagem. Na viagem, ele fez alguns vídeos e fotos de lugares da cidade. Acabou que os produtores gostaram das imagens e as usaram na icônica abertura da série.

 

Seth Rogen fez teste para DwightAme ou odeie, Seth Rogen é um dos nomes mais influentes da comédia americana. Na época das audições, ele fez um teste para o papel do esquisito Dwight. O teste está disponível na internet para que os curiosos vejam. Ele não conseguiu passar as nuances do personagem, ficando Seth Rogen de mais e Dwight Schrute de menos.

 

O beijo foi improvisado Um dos momentos mais constrangedores da série é quando Oscar assume sua homossexualidade e, como esperado, Michael não reage de forma comum. O episódio se chama “Gay Witch Hunt” e tem seu ápice em uma reunião na qual Michael fala sobre como ser gay é normal e dá um beijo na boca de Oscar, deixando absolutamente todos em cena constrangidos. Acontece que o constrangimento é real, visto que o beijo não estava no roteiro e foi completamente improvisado por Steve Carell.

 

Roteiro intocadoFalando em constrangimento, um dos episódios mais engraçados e constrangedores da história da televisão americana é “The Dinner Party“, em que Michael e Jan convidam os funcionários do escritório para jantarem na casa deles. Absolutamente TUDO nesse episódio é constrangedor, porque mostram os hábitos esquisitos do casal, os convidados desconfortáveis e termina com uma das brigas mais icônicas da série, chegando até a envolver o assunto de vasectomias. Snip Snap. Pois bem, por mais impressionante que possa parecer, o roteiro desse episódio, diferentemente da maioria dos outros, não foi reescrito em momento algum. Ele foi gravado exatamente da forma como foi originalmente imaginado.

 

Carol é a esposa de Steve Carell fora da sérieUma das namoradas que Michael Scott tem ao longo da série é a corretora de imóveis, Carol. Nancy Carell é atriz, mas, além disso, é esposa do ator Steve Carell, que interpreta Michael Scott.

 

Em famíliaDepois de dar a luz à Cece, Pam passa por uns problemas para amamentar a bebê. Para isso, há um médico especialista em lactação que ensina a mamãe a amamentar, deixando Jim com ciúmes. Acontece que esse médico é interpretado por Lee Kirk, o marido de Jenna Fischer na vida real.

 

Pedido de casamento caroUm dos momentos mais importantes e fofos da série é o pedido de casamento de Jim para Pam em um posto de gasolina em meio a chuva. Os produtores da série afirmaram que essa cena foi a mais cara da série, custando cerca de 250 mil dólares. Isso porque eles viram o posto de gasolina na estrada e decidiram reconstruí-lo nos sets de filmagem.

 

Anel de brindeÉ comum que atores guardem recordações de trabalhos marcantes. Robert Downey Jr, por exemplo, tem o A gigante da Torre Stark em sua casa, foi um presente da equipe de produção de Os Vingadores. Em The Office, a recordação não é tão espalhafatosa, mas é bastante significativa. No Twitter, a atriz Jenna Fischer, que interpreta a Pam, revelou que: “Apesar de ser verdade que eu fiquei com a aliança que Jim deu para Pam, era apenas um anel comum de prata, nada que valha uns 5 mil dólares. E eu não uso na vida real“.

 

Perdendo o BVO primeiro beijo de verdade entre Jim e Pam foi o primeiro “beijo técnico” de John Krasinski e Jenna Fischer em suas vidas profissionais. Ao final da cena, Jenna perguntou para John se aquele era o primeiro beijo técnico dele. Kransinski, todo envergonhado, disse que não, mas anos mais tarde, ele afirmou em uma entrevista que foi, tornando o momento ainda mais fofo.

 

Força na perucaJohn Krasinski teve que usar uma peruca durante a terceira temporada da série por conta de seu papel em O Amor Não Tem Regras. No filme, ele interpreta um jogador de futebol americano dos anos 20, que acaba raspando a cabeça em dado momento. Como o estranho cabelo de Jim era uma característica marcante do personagem, os produtores improvisaram uma peruca, coisa que só foi descoberta pelos fãs depois do final da série.

 

Fábrica de artistas

O programa Late Night With Conan O’Brien foi um verdadeiro berço para o elenco de The Office. Ellie Kemper (Erin), John Krasinski (Jim) e Mindy Kaling (Kelly) trabalharam como estagiários do programa antes de atuarem na série. Conan faz uma participação relâmpago em um episódio da série.

 

Evolução das máquinasDurante a primeira temporada da série, a produção pedia que os atores focassem em fazer trabalhos com papel, como preencher formulários, desenhar ou fazer contas, já que os computadores não eram de verdade. Mais tarde, a série se tornou um sucesso e as verbas aumentaram. Com isso, a produção preparou computadores de verdade com acesso à internet para que o elenco pudesse se entreter/ agir como em um escritório de verdade.

 

DesafioRainn Wilson, o Dwight, fez um acordo com o assistente de direção que, caso as câmeras flagrassem o que ele estava lendo no computador, o ator faria uma doação de 100 dólares para a Meals on Wheels.

 

Faz tudoA maioria dos episódios teve algum tipo de contribuição dos atores nos bastidores. O elenco escrevia, produzia e até mesmo dirigia alguns episódios. Inclusive muitas cenas extras foram filmadas, mas não usadas. A produção dizia que, se quisessem, os episódios poderiam ter facilmente mais de uma hora de duração, cada.

 

Lágrimas de despedidaEm entrevista ao Los Angeles Times, o diretor Paul Feige disse que todo o elenco chorou de soluçar quando ensaiou “9,986,000 minutes”, a música em homenagem a Michael Scott em sua despedida da série. Para o diretor, aquele era o princípio do fim. As lágrimas do chefe no episódio também são reais, já que essa cena não estava no roteiro dado a

 

Steve Carell.As 9 temporadas de The Office estão disponíveis no Amazon Prime Video e a série também está sendo reprisada no canal por assinatura Comedy Central.

Crítica | Ingrid Goes West – Comédia com toques de suspense da Netflix

Postar, curtir, comentar, reagir, pensar no horário dos posts, a linguagem usada, criar engajamento, usar filtros, seguir as pessoas certas: gerar conteúdo. As redes sociais, para além de aproximar as pessoas, têm cada vez mais se tornado ferramentas de interação e promoção de produtos e de imagens pessoais. Tudo isso gera uma legião de fãs e seguidores que, devido à aproximação direta com as pessoas que admiram, por vezes têm dificuldade em entender a diferença entre admirar um ídolo e de fato ser amigo pessoal dele. Este é o argumento de ‘Ingrid Goes West’, nova comédia dramática que acaba de entrar no catálogo da Netflix.

Ingrid Thornburn (Aubrey Plaza) é uma jovem com graves problemas de autoestima, que stalkeou tanto uma influencer do Instagram, que acabou tendo que ser internada para tratar de seu distúrbio. Depois de receber alta, Ingrid volta para casa totalmente desolada, até que encontra em uma revista uma reportagem sobre a fotógrafa Taylor Sloane (Elizabeth Olsen) que vive em Venice, Califórnia. A partir daí, Ingrid volta todas as suas energias para sua nova ídolo, e fará de tudo para se tornar best friend de Taylor.

O tema simples e extremamente atual é o motivo pelo qual ‘Ingrid Goes West’ nos faz refletir. De maneira bem-humorada e bastante ácida a comédia aponta os perigos da constante autoexposição virtual e da intensa necessidade que as gerações mais jovens têm de pre-ci-sar da aprovação das pessoas para tudo – aprovação esta que vem através de curtidas, comentários, hasthtags, emojis e, claro, números de seguidores.

Tanto Aubrey Plaza quanto Elizabeth Olsen estão extremamente à vontade em seus papéis, representando-os com muita naturalidade e conduzindo o longa com desenvoltura. As duas personagens são tão carismáticas, que fatalmente a gente se reconhece nelas de alguma forma. Entra aí também o mérito do roteiro de David Branson Smith e Matt Spicer, que construiu uma história totalmente crível, inserindo situações reais e cuja sucessão provoca uma gama de sensações no espectador.

A direção de Matt Spicer se apoia na competente atuação das protagonistas e faz de ‘Ingrid Goes West’ uma crônica da juventude contemporânea. Sem se calcar em grandes cenários, o longa é ajudado por uma edição que insere elementos do mundo virtual no filme e uma trilha sonora bastante popular.

Bagunçando com todos os sentimentos – bons e ruins – o filme ainda encontra espaço para brincar com a fixação juvenil pelos super-heróis, através do personagem Dan Pinto (O’Shea Jackson Jr.) e as muitas mentiras que contamos na internet. Apesar de chegar no Brasil sem um título em português, ‘Ingrid Goes West’ é uma grata surpresa que vale a pena ser conferida.

‘Vidro’: Sequência de ‘Corpo Fechado’ e ‘Fragmentado’ ganha novo clipe; Vem ver!

‘Vidro‘, sequência de ‘Corpo Fechado‘ e ‘Fragmentado‘, ganhou um novo clipe intrigante.

Confira:

Oi? M. Night Shyamalan filmou cenas de ‘Glass’ no Brasil; Veja foto!

Após os eventos de “Fragmentado”, Elijah Price (Jackson), também conhecido como Mr. Glass, descobre que David Dunn (Willis) está perseguindo Kevin (McAvoy) e sua figura super-humana, A Fera. Em uma série de encontros crescentes, a sombria presença de Glass surge como um orquestrador que detém segredos críticos para ambos os homens.

A nova produção contará com o retorno de Bruce Willis, Samuel L. Jackson, James McAvoy e Anya Taylor-Joy. Sarah Paulson, Spencer Treat Clark, Luke Kirby e Adam David Thompson completam o elenco.

A Buena Vista lançará o filme nos cinemas brasileiros dia 17 de janeiro de 2019.

‘Dora, a Aventureira’: Raposo aparece em nova imagem oficial; Confira!

O live-action ‘Dora, a Aventureira’ ganhou mais uma imagem oficial trazendo em primeiro plano o personagem Raposo (Benicio Del Toro).

Confira:


O elenco é formado também por Michael Peña, Eva Longoria e Isabela Moner.

O roteiro fica a encargo de Nick Stoller (‘Vizinhos’) e conta com a produção de Andrew Form e Brad Fuller. James Bobin vai dirigir.

A Paramount Pictures marcou para o dia 2 de agosto de 2019 a estreia do live-action.

Lançado em 2000 na Nickelodeon, ‘Dora, a Aventureira’ ficou no ar até 2015 e teve 170 episódios produzidos, inclusive, foi indicado a 11 Emmys de Melhor Animação Infantil e levou uma única vez, em 2011.

Na trama, Dora e seu macaquinho inseparável seguem várias aventuras para entreter e ensinar as crianças.

‘Aves de Rapina’: Trailer final será lançado em breve

De acordo com uma nova reportagem do TrailerTrack, o trailer final do vindouro ‘Aves de Rapina (Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa)’ chegará muito em breve aos cinemas, visto que o Consumer Protection BC já emitiu a classificação indicativa do vídeo.

As informações também indicam que o trailer terá 2 minutos e 22 segundos de duração e terá “duas instâncias de linguagem grosseira”.

“Eu não estava pronta para dizer adeus para Arlequina depois de Esquadrão Suicida”, diz Margot Robbie

Cathy Yan comanda o projeto.

Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? ‘Aves de Rapina’ é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.

O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), Ewan McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).

‘Aves de Rapina‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de fevereiro de 2020.

Crítica | ‘Pick Me Up Off the Floor’ é o álbum mais intrigante de Norah Jones dos últimos anos

A lendária e distinta Norah Jones ganhou fama nos anos 2000, quando lançou seu primeiro álbum de estúdio intitulado ‘Come Away with Me’ (cuja música-título até mesmo foi regravada em uma nostálgica rendição por Emma Bunton). Depois de vender quase 30 milhões de cópias e tornar-se um dos maiores nomes do jazz-folk do século XXI, Jones teve sua carreira catapultada para uma prolífica discografia, que lhe rendeu nada menos que nove prêmios do Grammy. Agora, duas décadas depois de seu début, ela retorna à glória com sua melhor obra em dez anos, o nostálgico e que tangencia o cinematográfico ‘Pick Me Off the Floor’, que, ao longo de suas onze estupendas faixas, entra facilmente para a lista das grandes produções de 2020 que abrem com o pé direito um novo ciclo.

Se nos meses anteriores vínhamos sendo apresentados a investidas escapistas em meio a um conturbado panorama mundial, Jones resolve se afastar disso, jogando-se de cabeça em um melódico e elegíaco solilóquio que, seguindo os passos de sua já conhecida carreira, funde em um exuberante cenário elementos do country, do pop, do R&B e, principalmente, do folk. Munida do classicismo de um piano envolvente e bastante dramático, a artista parece estar se apresentando no palco improvisado de um pub nova-iorquino, rodeada de uma iluminação bruxuleante que a transforma numa silhueta angelical e intocável. Abrindo com a melancolia “How I Weep”, Norah discorre de modo profundo sobre relacionamentos, mantendo essa irretocável atmosfera até o final do CD; nas primeiras faixas (com mais precisão, até “Hurts To Be Alone”), a cantora e compositora opta por descontruir declamações amorosas em caliginosas arquiteturas – e, sem mais nem menos, volta-se para a lentidão de Ella Fitzgerald na metafórica “Heartbroken, Day After”.

“Vai ficar tudo bem”, ela diz, dando início ao segundo ato da canção. Enquanto deixa claro seus estilos preferidos e estampa na cara de seus fãs suas inspirações, Jones não deixa de fora a habilidade imediatamente reconhecível de criar algo próprio, assemelhando-se a nomes como Florence Welch e Fiona Apple (esta última servindo de nutrição para as notas dissonantes que surgem mascaradas pelos instrumentos de sopro e de corda). Seus vocais, com efeito, não são deixados de lado; na verdade, integram uma intrigante jornada sinestésica cujo anacronismo, em qualquer outro âmbito passível de críticas ferrenhas, é utilizado com extrema minúcia e semeia músicas que abrangem as mais diversas criações artísticas. Em “Say No More”, ela brinca com versos deliciosamente políticos e que passam despercebidos pelos ouvidos menos atentos; em “This Life”, a simbologia atual brinca com suas vulnerabilidades como mulher e como performer; em “To Live”, o prólogo em múltiplas camadas serve de introdução para um narcótico, ainda que desconexo, hino.

Eventualmente, Jones mostra que não veio para brincar e que, ainda que esteja na ativa há um tempo considerável, tem muito o que contar. Esse relacionamento simbiótico que desenvolve com a música é emocionante e, no final das contas, é o que importa de verdade para os ouvintes. É notável o modo como a artista constrói um íntimo retrato de si mesma e deixa que a arte musical fale por si mesma, dando-lhe uma retumbante vida; a propensão teatral imprimida por Norah é visível, mas ela cuida para não se render aos convencionalismos e aos caprichos preciosistas da pretensão desmedida. Isso fica bem claro com “I’m Alive”, na qual parece se exonerar do piano e chamar os familiares acordes do violão para falar sobre o conflito entre conformismo e liberdade.

Se há algo que fica provado com seu mais novo álbum, é que Jones nunca se entregará a músicas premeditadas. Normalmente, a organicidade e a coesão são necessárias para garantir a compreensão de obras fonográficas; porém, essa fórmula é jogada fora aqui em prol de iterações propositalmente desarmônicos entre si, mas que se reencontram numa harmonia sem precedentes e bastante original – um dos maiores méritos, devo dizer. Não é surpresa que achemos o desenlace das tracks, podendo notar com clareza a diferença do início com “Were You Watching?”, cuja pungente repetição é um cíclico e quase irônico reflexo de sua carreira – movido por violinos que não acreditávamos serem necessários até entendermos sua importância.

Apesar dos óbvios e pontuais equívocos, nada pode tirar a grandiosidade do que a cantora fez aqui. Pouco antes do desfecho de sua epopeia musical, ela retorna com força àquilo que já havia nos apresentado com “Stumble On My Way”, uma belíssima balada que usa a redundância da volta gloriosa do piano em um espectro diferenciado e que, ao mesmo tempo, permanece dentro da proposta que ela delineia e foge dela. Mais do que isso, a penúltima canção insurge como homenagem para si mesma – uma mimética orgulhosa que soa afeito ao recente ‘Begin Again’ e, mais longinquamente, a ‘Feels Like Home’.

‘Pick Me Up Off the Floor’ chega ao fim com “Heaven Above”, uma enigmática e emocionante rendição que funciona como uma amálgama resumitiva de tudo que foi explorado. Temos as ecoantes cordas em atrito fulguroso com o piano, criando mágica onde não poderíamos esperar encontrar – e novamente revelando uma Norah Jones que, há algum tempo, não se mostrava tão vulnerável e imprecisamente precisa no que faz de melhor.

Nota por faixa:

  • How I Weep – 5/5
  • Flame Twin – 5/5
  • Hurts To Be Alone – 5/5
  • Heartbroken, Day After – 5/5
  • Say No More – 4/5
  • This Life – 4/5
  • To Live – 3,5/5
  • I’m Alive – 4,5/5
  • Were You Watching? – 4/5
  • Stumble On My Way – 4,5/5
  • Heaven Above – 5/5

‘Willow’: Sequência do clássico cult ganha sinal verde no Disney+ com diretor de ‘Podres de Ricos’

A série sequência do clássico cult ‘Willow – Na Terra da Magia’ já estava em ativo desenvolvimento há algum tempo, mas agora a produção ganhou sinal verde do Disney+ e trará Jon M. Chu (‘Podres de Ricos’) como diretor.

Ron Howard, que comandou o filme original, retorna como produtor executivo, enquanto o roteirista Bob Dolman entra como produtor consultante.

Jon Kasdan (‘Solo: Uma História Star Wars’) será o showrunner ao lado de Wendy Mericle. Warwick Davis retorna como o icônico personagem titular.

‘Willow – Na Terra da Magia’ foi um épico de fantasia lançado em 1988, com roteiro assinado por George Lucas e direção a encargo de Howard.

Willow Ufgood é um anão e aprendiz de mágico que conta com a ajuda de Madmartigan, um exímio espadachim, numa guerra contra feiticeiros e monstros. Juntos eles terão de vencer todos esses seres para salvar um bebê (que mais tarde será princesa) das mãos de uma terrível rainha, Bavmorda. Bavmorda usa de magia negra para controlar o reino e teme a criança, pois uma profecia diz que será o motivo de sua derrota.

O longa foi protagonizado por Davis, além de ter trazido em seu elenco Val Kilmer, Joanne Whalley, Jean Marsh, Patricia Hayes, Billy Barty e outros.

‘Nomadland’ conquista sete indicações ao BAFTA 2021

O aclamado drama ‘Nomadland’ continua em sua onda de honrarias e foi indicado a nada menos que sete categorias do BAFTA 2021.

Chloé Zhao foi relembrada nas categorias de Melhor Direção, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Edição, enquanto Frances McDormand disputa pelo prêmio de Melhor Atriz. A obra também concorre a Melhor Filme, Melhor Fotografia e Melhor Edição de Som.

Os vencedores serão anunciados no dia 11 de abril.

Lembrando que o filme será lançado nos cinemas brasileiros em breve.

O filme é escrito e dirigido por Chloé Zhao (‘Os Eternos‘).

Após o colapso econômico de uma colônia industrial na zona rural de Nevada (EUA), Fern (McDormand) reúne suas coisas em uma van e parte rumo a uma viagem exploratória, fora da sociedade dominante, como uma nômade dos tempos modernos. NOMADLAND, o terceiro filme de Chloé Zhao, apresenta nômades reais como Linda May, Swankie e Bob Wells como mentores e companheiros de Fern em sua jornada de exploração pela vasta paisagem do oeste americano.

David Strathain, Linda May, Charlene Swakie e Bob Wells completam o elenco.

‘Stargirl’ está vigilante para o perigo na sinopse oficial do episódio 02×02; Confira!

A CW divulgou a sinopse oficial de “Summer School: Chapter 2”, segundo capítulo da 2ª temporada de ‘Stargirl’.

Na trama, “ainda vigilante para o perigo em Blue Valley, Courtney cria suspeitas acerca de um visitante inesperado que aparece na casa Dugan. Enquanto isso, Barbara e Pat ficam preocupados com a visita de um misterioso colecionador de antiguidades chamado Richard Swift. Cindy coloca seu plano em prática”.

O capítulo será exibido em 17 de agosto. Enquanto isso, o novo ciclo tem estreia marcada para 10 de agosto.

No Brasil, ‘Stargirl‘ é exibida pela Warner Channel, que ainda não divulgou a data de estreia.

Lembrando que a 3ª temporada já foi confirmada!

Criada por Geoff Johns e Greg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Brec Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

O elenco também conta com Yvette Monreal, Anjelika Washington, Meg DeLacy, Neil Jackson, Christopher James Baker, e Hunter Sansone.

‘Homem-Aranha’: Fãs estão divididos sobre quem deveria ser o diretor da próxima trilogia

Em uma recente entrevista para o The New York Times, o diretor criativo da Marvel Studios, Kevin Feige, se juntou à produtora da Sony, Amy Pascal, para anunciar que o próximo filme da icônica franquia ‘Homem-Aranha’ já estava em desenvolvimento e que daria início a uma nova trilogia.

“Amy e eu já estamos conversando sobre como a Disney e a Sony vão explorar a história. E, sim, já estamos ativamente começando a desenvolver a direção em que Peter Parker vai caminhar a partir de agora. Digo isso porque não quero que os fãs passem por mais um trauma de separação, como aconteceu depois de ‘Longe de Casa‘. Isso não vai acontecer desta vez”, ele afirmou.

E, pouco depois das boas-novas serem confirmadas, os fãs começaram a deliberar sobre qual seria a melhor escolha para comandar os próximos longas-metragens e se dividiram entre nomes como Sam Raimi, Marc Webb (esses dois já tendo deixado sua marca no universo aracnídeo), Jon Favreau (‘Mogli – O Menino Lobo’) e Jon Watts, que ficou responsável pela mais recente trilogia.

Confira alguns dos comentários abaixo:

“A direção de Watts teve um ENORME salto entre ‘Longe de Casa’ e ‘Sem Volta Para Casa’. Sei que ele já está fazendo ‘Quarteto Fantástico’, mas não tenho dúvidas de que ele acertaria em cheio o próximo capítulo da vida de Peter”.

“Concordo, se possível, quero que Watts fique. Ele é um diretor muito talentoso que realmente compreende o personagem – e ele claramente é um grande fã”.

“Surpreso que ninguém disse Jon Favreau. Ele dirigiu os dois primeiros ‘Homem de Ferro’ e está familiar com a trilogia de ‘Homem-Aranha’, visto que está nela. Então, ele provavelmente teria uma ótima ideia de onde levar os filmes”.

“Não tenho ideia como eu nunca tinha pensado nisso. [Favreau] faria um ótimo trabalho”.

“Só por favor falem com Marc Webb ou alguém para acertar as cenas em que [Peter Parker] balança com a teia. Todo o resto está ótimo, mas o balanço deveria melhorar, na minha opinião”.

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ continua em exibição nos cinemas nacionais.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

 

‘The Afterparty’: Ken Jeong é escalado em papel regular na 2ª temporada

Segundo o Deadline (via ComicBook.com), o conhecido comediante e apresentador Ken Jeong foi escalado para a 2ª temporada da aclamada série de comédia e mistério ‘The Afterparty’.

As informações indicam que Jeong dará vida a um personagem chamado Feng, que terá aparição regular nos próximos episódios.

O ator se junta aos previamente confirmados Zach Woods como Edgar, Elizabeth Perkins como Isabel, Poppy Liu como Grace, Paul Walter Hauser como Travis, Anna Konkle como Hannah, Jack Whitehall como Sebastian e Vivian Wu como Vivian.

Tiffany Haddish irá reprisar seu papel como a Detetive Danner, enquanto Sam Richardson e Zoë Chao retornam como Aniq e Zoe.

Lembrando que as filmagens do novo ciclo já começaram.

‘The Afterparty’ deve retornar com novos episódios apenas em 2023.

A série foi criada pela dupla Phil Lord e Chris Miller, produtores conhecidos pela aclamada animação vencedora do Oscar ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’.

Ao longo de oito episódios, a obra apresenta diversas perspectivas de um mesmo evento: um assassinato em meio a uma reunião de antigos colegas de escola. No final das contas, cabe à Detetive Danner (Tiffany Haddish) e a seu parceiro, o Detetive Culp (John Early), descobrir quem cometeu o crime.

Os personagens incluem: Aniq (Sam Richardson), um designer de escape rooms que espera se reconectar com uma antiga paixão do colégio; Zoe (Zoë Chao), uma ex-artista que agora é administradora da escola; Yasper (Ben Schwartz), melhor amigo de Aniq que deseja conquistar o mundo da música; Brett (Ike Barinholtz), ex-marido de Zoe e um ex-atleta arrogante; Chelsea (Ilana Glazer), oradora e presidente da turma; Xavier (Dave Franco), um antigo estudante de teatro da história que agora é um famoso ator e astro do pop; e Walt (Jamie Demetriou), outrora ignorado por seus colegas, comparece à reunião na esperança de ser relembrado por alguém.

Anthony King e Aubrey Lee entram como produtores executivos ao lado de Lord e Miller.

Colin Farrell e Brendan Gleeson no novo trailer do drama ‘The Banshees of Inisherin’; Confira!

A Searchlight Pictures divulgou o novo trailer oficial de ‘The Banshees of Inisherin’, drama estrelado por Colin Farrell e Brendan Gleeson.

O filme chega em 21 de outubro aos Estados Unidos, ainda sem previsão de lançamento no Brasil.

Confira:

Martin McDonagh fica responsável pela direção e pelo roteiro.

Ambientado em uma remota ilha na costa oeste da Irlanda, ‘The Banshees of Inisherin’ gira em torno dos amigos de longa data Pádraic (Farrell) e Colm (Gleeson), que se veem em um impasse quando Colm inesperadamente coloca um fim na amizade. Um embasbacado Pádraic, auxiliado pela irmã e por um jovem morador da ilha, luta para reparar o relacionamento, recusando-se a aceitar não como resposta. Mas os esforços repetitivos de Pádraic apenas reforçam a decisão do amigo e, quando Colm dá um ultimato desesperado, os eventos escalam exponencialmente, com consequências chocantes.

Kerry Condon e Barry Keoghan também fazem parte do elenco.

Os ‘Gotham Knights’ se reúnem no teaser INÉDITO da série; Confira!

A The CW divulgou um novo teaser oficial de ‘Gotham Knights’, série baseada no universo DC que estreia hoje, 14 de março.

Confira:

Na trama do episódio piloto, “Batman está morto e um barril de pólvora incendiou Gotham City sem o Cavaleiro das Trevas para protegê-la. Após o assassinato de Bruce Wayne, seu filho adotivo Turner Hayes é acusado de matar o Cavaleiro das Trevas, junto com os filhos de alguns dos inimigos de Batman: Duela Doe, também conhecida como a filha do Coringa, uma imprevisível lutadora e ladra habilidosa que nasceu no Arkham Asylum e foi abandonada por seu pai; Harper Row, uma engenheira malandra e mordaz que pode consertar qualquer coisa, e seu irmão Cullen Row, um inteligente adolescente transexual que está cansado de ser educado e agradável. Com o carismático e obstinado promotor público Harvey Dent e o DPGC em seu encalço, Turner contará com aliados, incluindo sua melhor amiga e formidável programadora Stephanie Brown e a improvável ajudante do Batman, Carrie Kelley. Mas nossos cavaleiros logo aprenderão que há uma força maior e mais nefasta trabalhando em Gotham City. Esta equipe de fugitivos incompatíveis deve se unir para se tornar sua próxima geração de salvadores conhecida como ‘Cavaleiros de Gotham'”.

Em ‘Gotham Knights‘, após o assassinato de Bruce Wayne, seu filho adotivo rebelde forja uma aliança improvável com os filhos dos inimigos de Batman quando todos são acusados ​​de matar o Homem-Morcego. Como os criminosos mais procurados da cidade, esse bando renegado de desajustados deve lutar para limpar seus nomes. Mas em uma Gotham sem Cavaleiro das Trevas para protegê-la, a cidade se torna a mais perigosa que já foi. No entanto, a esperança vem dos lugares mais inesperados, pois essa equipe de fugitivos incompatíveis se tornará sua próxima geração de salvadores.

O elenco conta com Oscar Morgan como Turner Hayes, Navia Robinson como Carrie Kelley, Fallon Smythe como Harper Row, Tyler DiChiara como Cullen Row, Olivia Rose Keegan como Duela, Anna Lore como Stephanie Brown, Rahart Adams como Brody, Misha Collins como Harvey Dent, Lauren Stamile como Rebecca Marchm e Damon Dayoub como Lincoln March.

A série foi criada por Chad Fiveash, James Stoteraux e Natalie Abrams, roteiristas da adorada série ‘Batwoman’. Abrams também entra como co-produtora executiva.

Fiveash e Stoteraux entram como produtores executivos ao lado de Greg Berlanti, Sarah Schechter e David Madden.

‘Shelter’: Série de suspense baseado nos livros de Harlan Coben estreia ESTA SEMANA no Prime Video!

‘Shelter’, série baseada na aclamada saga literária assinada por Harlan Coben, chega esta semana ao catálogo do Prime Video.

Os três primeiros episódios têm lançamento marcado para esta sexta-feira, 18 de agosto, na plataforma de streaming. O restante dos capítulos será divulgado em base semanal.

Relembre o trailer:

Coben e Allen MacDonald entram como showrunners.

A história acompanha Mickey Bolitar que, depois da morte repentina do pai, começa uma nova vida em Kasselton, Nova Jersey. Mickey logo se vê envolvido no desaparecimento misterioso de uma nova estudante em sua escola, Ashley Kent, que o leva a descobrir segredos inimagináveis dentro daquela quieta e suburbana comunidade.

Com a ajuda de seus amigos – o inventivo Spoon e a introvertida Ema -, Mickey destrói a fachada sonolenta de Kasselton para revelar um poço submundo obscuro que pode conter as respostas para décadas de desaparecimentos, mortes e lendas… E talvez até mesmo para sua própria história.

Jaden Michael, Constance Zimmer, Adrian Greensmith, Abby Corrigan, Sage Linder e Brian Altemus estrelam.

Missi Pyle, Didi Conn, Tovah Feldshuh, Peter Riegert, Hunter Emery, Samantha Bugliaro, Narci Regina, Kristoffer Polaha, Alexa Mareka e Antonio Cipriano completam o elenco.

Jay-Z é homenageado com o Dr. Dre Global Impact Award no Grammy 2024

O icônico musicista Jay-Z foi homenageado na 66ª edição do Grammy Awards com o Dr. Dre’s Global Impact Award.

O prêmio foi criado no ano passado, tendo como o primeiro vencedor o lendário Dr. Dre, e celebra os artistas que tiveram impacto significativo na indústria da música, em suas várias seções.

Jay-Z é considerado como o maior rapper de todos os tempos por inúmeras revistas especializada e, ao longo de sua carreira, recebeu nada menos que 24 estatuetas do Grammy, além de ter vendido 140 milhões de álbuns e records ao redor do mundo.

Ele também já levou o prêmio presidencial do NAACP, um Emmy Award e ainda foi indicado para um Tony Award, além de ter sido consagrado como o primeiro rapper induzido ao Hall da Fama dos Compositores.

‘O Urso’: 3ª temporada já está disponível no Disney+!

A 3ª temporada de ‘O Urso’, estrelada pelo ator Jeremy Allen White (‘Shameless’), já está disponível no Disney+.

Todos os episódios do novo ciclo foram lançados hoje, 17 de julho, na plataforma de streaming.

No Rotten Tomatoes, a nova leva de episódios abriu com 94% de aprovação com base em 63 reviews – mas amargou apenas 59% de aprovação por parte do público.

Os críticos em geral elogiaram a terceira temporada por manter a excelência do programa, mas apontaram que o novo ano é inferior aos anteriores.

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“‘O Urso’ ainda alcança momentos de transcendência na jornada dos seus personagens em busca de excelência profissional e crescimento pessoal, mas o programa mostra-se mais imperfeito do que sua aclamação efusiva poderia sugerir”, disse Alison Herman da Variety.

“Episódio por episódio, a terceira temporada de ‘O Urso’ está à altura do melhor que o programa já apresentou. Talvez até melhor”, disse Daniel Fienberg do The Hollywood Reporter.

“O novo ano de ‘O Urso’ não alcança exatamente o triunfo decadente da segunda temporada, mas em seus momentos de profunda introspecção emocional, ainda é — para usar uma comparação comum na gastronomia — notavelmente delicado. Talvez isso seja suficiente por enquanto”, disse John Nugent da Empire.

“O elenco continua esplêndido e a narrativa é sombria e lírica, de uma maneira que tanto desafia quanto recompensa o público por estar atento aos pequenos detalhes. O que ‘O Urso’ perdeu é o elemento de surpresa que marcou sua estreia”, disse Brian Lowry da CNN.

“Em seu auge, ‘O Urso’ continua inovador, excelente e tão habilmente retratado que assistir pode ser uma verdadeira delícia. No entanto, em alguns momentos, a temporada também parece confusa, exagerada e inconsistente”, disse Alan Sepinwall da Rolling Stone.

“Desta vez, a maior aposta do programa é perseguir corajosamente a disfunção, ao mesmo tempo em que permite espaço para graça e crescimento”, disse Lili Loofbourow do The Washington Post.

“A terceira temporada de ‘O Urso’ não consegue encontrar o equilíbrio ideal, como fez a temporada anterior, mas serve pratos suficientemente satisfatórios para manter os espectadores interessados até que as coisas realmente peguem fogo novamente”, disse Ben Travers do IndieWire.

“Este é o tipo de programa que inspira um afeto profundo e, mesmo com seus defeitos, sinto um grande carinho por ‘O Urso’ . No entanto, sinceramente, este não representa o ápice da série”, disse Rebecca Nicholson do The Guardian.

No Brasil, as duas primeiras temporadas também estão disponíveis no Disney+.

A série foi criada por Christopher Storer.

A trama segue um jovem chef que volta para Chicago para comandar a loja de sanduiches de sua família.

O elenco conta com Jeremy Allen White, Ebon Moss-Bachrach, Ayo Edebiri, Lionel Boyce, Liza Colón-Zayas e Abby Elliott.

‘Death of a Unicorn’: Comédia SOMBRIA com Jenna Ortega e Paul Rudd ganha trailer INCRÍVEL; Confira!

A A24 divulgou o trailer oficial de ‘Morte de um Unicórnio’ (‘Death of a Unicorn’), comédia sombria estrelada por Paul Rudd (‘Homem-Formiga’) e Jenna Ortega (‘Wandinha’).

Confira:

death of a unicorn

Na trama…

Um pai (Rudd) e uma filha (Ortega) acidentalmente atropelam e matam um unicórnio enquanto viajam para um retiro de final de semana, onde seu chefe bilionário (Richard Grant) busca explorar as milagrosas propriedades curativas da criatura.

Com produção de Ari Aster (‘Hereditário’), o longa é escrito e dirigido por Alex Scharfman.

O mestre John Carpenter (‘O Enigma de Outro Mundo’) fica responsável pela trilha sonora ao lado de Cody Carpenter e Daniel Davies.

O elenco ainda contará com Téa Leoni, Will Poulter, Anthony Carrigan, Sunita Mani, Jessica Hynes e Stephen Park.

‘Amores Materialistas’: Filme com por Dakota Johnson, Chris Evans e Pedro Pascal ganha trailer LEGENDADO; Confira!

‘Amores Materialistas’, novo filme da aclamada diretora Celine Song, acaba de ganhar um novo trailer legendado.

Estrelado por Dakota Johnson, Chris Evans e Pedro Pascal, o longa acompanha um triângulo amoroso envolvente vivido pelos três protagonistas.

O filme será lançado no Brasil no dia 31 de julho. Nos EUA, a estreia acontece em 13 de junho.

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O longa é uma comédia romântica ambientada na cidade de Nova York que gira em torno de uma casamenteira de sucesso que se vê envolvida em um triângulo amoroso complicado, o que coloca em risco seus clientes e sua própria carreira.

O elenco ainda conta com Zoë Winters (‘Succession’), Dasha Nekrasova (‘Mau Comportamento’), Louisa Jacobson (‘A Idade Dourada’) e Marin Ireland (‘Eileen’) estão no elenco.

Os produtores do projeto incluem Christine Vachon (‘Segredos de Um Escândalo’), Pamela Koffler (‘Retratos de uma Obsessão’) e David Hinojosa (‘Vidas Passadas’). A produção está prevista para iniciar em maio.

Celine Song realizou sua estreia no cinema com ‘Vidas Passadas’, recebendo ampla aclamação da crítica. O filme conquistou cinco indicações ao Globo de Ouro e BAFTA Film Awards.

Crítica | Da’Vine Joy Randolph e Meryl Streep estão de volta para mais um irretocável episódio de ‘Only Murders in the Building’

Cuidado: spoilers à frente.

E o novo mistério do Arconia acaba de ficar mais suculento.

Caminhando para o oitavo episódio de sua quinta temporada, ‘Only Murders in the Building’ continua a revitalizar a própria estrutura com uma narrativa que, semana a semana, ganha mais camadas de pura inspiração criativa. Intitulado “Cuckoo Chicks”, o capítulo que acaba de chegar ao catálogo do Disney+ supera todas as nossas expectativas não apenas por manter o altíssimo nível de qualidade do ciclo atual, mas por sagrar-se como uma das melhores iterações da série (seja em sua ácida e irônica narrativa cômica, seja em uma crescente atmosfera de tensão que culmina em uma reviravolta inesperada).

Pouco depois de terem sido ameaçados por Camilla White (Renée Zellweger) na semana anterior, Mora (Selena Gomez), Charles (Steve Martin) e Oliver (Martin Short) descobrem que a bilionária magnata deseja comprar a quantidade necessária de apartamentos do edifício para transformá-lo no primeiro cassino de Nova York. Abismados com a possibilidade de deixar seu lar, o trio de detetives percebe que precisa agir rápido para impedir tanto que Camilla concretize seus planos e confesse sobre seu provável envolvimento na morte de Nicky Caccimelio (Bobby Cannavale) e Lester Coluca (Teddy Coluca).

Para tanto, Charles e Oliver resolvem convencer o último morador que fechou negócio com Camilla, cujo acordo ainda está em caução, a mudar a decisão e impedir que a bilionária consiga os 51% de moradias para adquirir toda a propriedade; enquanto isso, Mabel recebe a ajuda de Loretta Durkin (Meryl Streep) e Donna Williams (Da’Vine Joy Randolph), levando-as para uma Noite das Mulheres no cassino clandestino localizado no subsolo do Arconia. Acompanhadas pela tristonha viúva Lorraine Coluca (Dianne Wiest), o quarteto cria um plano para garantir que Camilla “bote a boca no trombone” e auxilie o grupo na investigação do caso. Como podemos imaginar, as coisas não saem como o esperado, mas culminam em uma descoberta fabulosa de quem mais pode estar envolvido no homicídio duplo.

O destaque da semana vai para o retorno de Randolph como a incrível Detetive Williams, reiterando o motivo pelo qual nos apaixonamos logo de cara por sua personagem. Desde a temporada de estreia, a oficial se mostrou disposta a ajudar o improvável trio de detetives amadores, tornando-se uma fiel aliada e retornando, mesmo a contragosto, para mais uma perigosa empreitada. Ao longo de quarenta minutos, Randolph reafirma seu poderoso status performático, jogando-se de cabeça em uma atuação que singra entre o sarcasmo e a condescendência de maneira espetacular e irruptiva – praticamente assegurando uma merecida indicação ao Emmy Awards e às outras premiações televisivas.

Para além das ótimas atuações do trio protagonista, Zellweger tem mais uma oportunidade de brilhar e traz alguns elementos a mais para a complexa, controversa e emocional personalidade de Camilla – revelando que, na verdade, ela pode ser uma testemunha-chave dos assassinatos, e não a responsável pelos crimes. Streep, agraciando os fãs mais uma vez com a despojada Loretta, nos apresenta a mais um de seus “sotaques europeus” para extrair informações essenciais para a investigação – dando adeus mais uma vez à temporada após deixar sua marca.

Iniciando com um ótimo monólogo que explora a fragilidade do ego masculino e a necessidade de encontrar um bode expiatório para suas frustrações e decepções, o roteiro de Kristin Newman e McKenna Thurber reúne os melhores elementos dos filmes e séries de mistério que permeiam o imaginário popular para um dos arcos mais sagazes e pungentes da temporada. A dupla assina um enredo que garante nossa total atenção, permitindo que mergulhemos de cabeça em falsas pistas que logo se transmutam em um glorioso gancho para a próxima semana – e recheando o episódio com diálogos ácidos e muito bem equilibrados entre comédia, drama e suspense. E, por mais que abra espaço para subtramas que reúnem personagens antigos e novos em único microcosmos, percebemos um cuidado adicional que permite uma “rota de fuga” dos exageros e transferir o foco para o prático em vez do ousado (e isso, de fato, não é um problema aqui).

O mais novo capítulo de ‘Only Murders in the Building’ permanece em uma maré de criatividade inenarrável e que nos instiga cada vez mais, tornando a tarefa de retornar à plataforma do Disney+ a cada sete dias prazerosa e quase sagrada. Agora, nos aproximamos de um antecipado season finale com apenas mais duas iterações a serem exibidas – e, nesse momento, qualquer um pode ser suspeito.

Dante e Vergil nos cartazes INÉDITOS da 2ª temporada de ‘Devil May Cry’; Confira!

A Netflix divulgou dois novos cartazes oficiais da 2ª temporada da série animada ‘Devil May Cry‘, baseado no popular jogo homônimo da Capcom.

Na nova temporada, uma guerra entre mundos se inicia quando Dante precisa lutar contra a única força que espelha a sua própria: seu irmão gêmeo, Vergil, com quem não tinha contato há anos.

Confira, junto ao teaser trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo estreará no serviço de streaming no dia 12 de maio.

A série foi criada por Adi Shankar, que também entra como showrunner e produtor executivo.

“Fiquem tranquilos, nós estamos trabalhando muito duro porque amamos a franquia e porque queremos entregar algo ótimo,” declarou o showrunner. “Nosso objetivo não era apenas produzir outra série de animação. Meu objetivo é fazer um dos melhores programas da plataforma Netflix — ponto final.”

O projeto foi desenvolvido em parceria com o Studio Mir, estúdio responsável por ‘A Lenda de Korra‘ e ‘The Witcher: Lenda do Lobo‘.

Ryan Reynolds e Kenneth Branagh escapam de um lago CONGELADO no novo clipe de ‘Mayday’; Confira!

O Apple TV divulgou um clipe inédito de ‘Mayday‘, nova comédia de ação estrelada por Ryan Reynolds (‘Deadpool’) e Kenneth Branagh (‘Morte no Nilo’).

O longa será lançado na plataforma de streaming no dia 4 de setembro.

Confira, junto ao trailer completo:

Na trama, quando o arrogante tenente Troy “Assassin” Kelly (Reynolds), piloto da Marinha dos EUA, é enviado em uma missão ultrassecreta em território russo no auge da Guerra Fria, a operação fracassa, deixando-o isolado atrás das linhas inimigas. Descoberto por Nikolai Ustinov (Branagh), um ex-agente da KGB ranzinza com uma queda pela cultura americana, Troy pensa que está perdido – mas será que uma aliança improvável entre os dois pode levar ao resgate de Troy e a um laço que nenhum dos dois imaginava?

O elenco ainda conta com Maria Bakalova (‘Morte Morte Morte’), Marcin Dorocinski (‘Missão Impossível: Acerto de Contas – Parte 1’), Lovell Adams-Gray (‘Power Book II: Ghost’), Clark Johnson (‘The Wire’), David Morse (‘À Espera de um Milagre’) e outros.

Jonathan Goldstein e John Francis Daley entram como diretores e roteiristas do projeto.

Showrunner de ‘Crise nas Infinitas Terras’ comenta sobre o polêmico destino de Clark Kent

Quando foi anunciado que Tom Welling iria reprisar seu papel como Clark kent em ‘Crise nas Infinitas Terras’, muitos fãs ficaram animados com a ideia de ver o personagem vestindo o uniforme de Superman e salvando o universo.

No entanto, o destino de Clark chateou a maioria dos espectadores, já que o episódio especial de ‘Batwoman‘ mostra que o herói desistiu de seus poderes para cuidar do rancho Kent e viver uma vida comum ao lado de Lois Lane (Erica Durance).

Alguns fãs já estão dizendo que decisão dos roteiristas tirou todo o peso de ‘Smallville‘ e desconstruiu a imagem do herói, que passou por 10 temporadas para se tornar o Superman.

Por conta disso, a Showrunner de ‘Batwoman’, Caroline Dries, foi questionada pela Entertainment Weekly sobre a polêmica, ao que ela respondeu:

“Nós conversamos bastante sobre isso e queríamos fazer uma homenagem a Tom para lembrar de sua época em ‘Smallville‘. E pensamos em Brandon Routh como o Clark Kent como editor do Planeta Diário. Eu acho que o Clark de Welling que todos imaginamos é aquele cara humilde no rancho Kent.”

Dries acrescentou, dizendo:

“Faz todo sentido, na verdade. A fazenda ainda está lá. Parecia que estávamos voltando no tempo, há 10 anos. Para nós, esse era o ambiente natural onde todos poderiam vê-lo”, completou Dries.

E você, o que achou da decisão?

Confira a cena:

Unindo ‘Arrow‘, ‘The Flash‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Batwoman‘ e ‘Supergirl‘, o crossover ‘Crise nas Infinitas Terras‘ terá cinco horas de duração.

Lembrando que o especial vai ao ar entre 08 de dezembro e 14 de janeiro.

Assista ao trailer:

‘Batwoman’: Astros confirmam início das gravações da 2ª temporada em vídeo dos bastidores; Confira!

Através deo Twitter, o perfil oficial de ‘Batwoman‘ divulgou um vídeo dos bastidores confirmando que s gravações da 2ª temporada já começaram.

No vídeo, Camrus Johnson e Nicole Kang, intérpretes de Luke Fox e Mary Hamilton, comemoram a volta ao trabalho com sorrisos nos rostos.

“Primeiro dia.”, diz Johnson.

“Estamos de volta ao set para as gravações da 2ª temporada.”, acrescenta Kang.

Na legenda, da publicação a página reforça que “o resto da equipe está de volta”, então falta pouco para que os fãs finalmente vejam como será o visual de Leslie como a nova protagonista.

Confira o vídeo:

Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, Leslie falou sobre sua ansiedade em interpretar a personagem titular a partir de agora.

A estrela também argumentou que sua escolha para o papel foi um grande passo para a representatividade e isso é um reflexo da mudança no universo das adaptações.

“Entrar para o elenco dessa série foi uma vitória, não só para mim, mas para todas pessoas que pediam mais diversidade no universo das adaptações. Mas eu acho que foi uma escolha natural, um reflexo da mudança nesse universo [das adaptações de quadrinhos]. Espero que isso seja só o começo e essa tendência ganhe força daqui para frente.”

Ela também mencionou que já está preparada para as cenas de ação porque sempre se interessou por atividades físicas.

“Me disseram que era um papel muito cansativo. Bom, eu sou muito ativa na minha vida pessoal. Eu pratico Muay Thai, faço exercícios físicos, corro. Estou pronta para qualquer coisa que envolva atividade física. Trabalhar com isso vai ser como brincar no playground todos os dias.”

Para quem não sabe, Leslie assumiu o papel após a saída de Ruby Rose.

Mais conhecida por seu trabalho na série ‘God Friended Me‘ e ‘Family Business‘, a atriz comemorou a escalação, dizendo: 

“Estou muito orgulhosa em ser a primeira atriz negra a interpretar o icônico papel da Batwoman na televisão.”, disse ela ao TV Line. “Sendo uma mulher bissexual, estou honrada em me juntar a essa série inovadora, que tem sido tão importante para a comunidade LGBTQ+.”

Leslie irá interpretar Ryan Wilder, uma mulher de 20 e poucos anos que está prestes a se tornar a Batwoman.

A personagem é descrita como “simpática, brincalhona e indomável. Ela não é nada como a Kate Kane, a mulher que usava o traje anteriormente. Sem alguém especial em sua vida, Ryan passou anos usando drogas, mascarando sua dor com hábitos ruins. Uma garota que roubaria leite de um gato de rua também é capaz de matar com suas próprias mãos, Ryan é o tipo mais perigoso de lutadora: altamente treinada e indisciplinada. Lésbica assumida. Atlética. E definitivamente não é o seu estereótipo de heroína”.

Recentemente, a showrunner Caroline Dries revelou se a personagem Kate Kane será morta na 2ª temporada, o que explicaria a substituição da heroína.

“Como uma lésbica que tem trabalhado como roteirista nos últimos 15 anos, estou ciente da tendência das tramas de matarem personagem LGBT e eu não tenho interesse em participar disso. Assim como vocês, eu amo a Kate Kane. Nós nunca iremos apagá-la. De fato, seu desaparecimento será um dos grandes mistérios da segunda temporada.”

Sobre a decisão de não reescalar a personagem, a showrunner declarou:

“Sinceramente, eu considerei reescalar a personagem porque nós já tínhamos alguns roteiros prontos e a transição seria menos complicada. Mas, refletindo um pouco sobre isso, acredito que o produtor Greg [Berlanti] me ajudou a decidir. Ele disse: ‘Acho que nós devemos fazer um reboot da Batwoman com uma nova personagem’.”

Ela continua, “Eu tenho respeito por tudo o que a Ruby [Rose] colocou na personagem Kate Kane. E a decisão também ajudará o público, porque eles não terão que fingir não estarem notando um novo rosto na mesma pessoa.”

Lembrando que os novos episódios de ‘Batwoman‘ devem estrear somente em 2021.

No Brasil, a série é exibida pela Warner Channel.

Assista ao trailer:

Kate Kane (Rose) nunca planejou ser a nova vigilante de Gotham. Três anos depois de Batman ter desaparecido misteriosamente, Gotham é uma cidade em desespero. Sem o Cavaleiro das Trevas, o Departamento de Polícia de Gotham City foi invadido e desarmado por gangues criminosas. Para ajudar sua família e sua cidade, ela terá que se tornar a única coisa que seu pai detesta – uma vigilante como Batman. Com a ajuda de sua meia-irmã, Mary (Kang), e do astuto Luke Fox (Johnson), filho do guru da Wayius Enterprises, Kate Kane continua o legado de seu primo desaparecido, Bruce Wayne, como Batwoman. Ainda apaixonada por sua ex-namorada, Sophie, Kate usa tudo em seu poder para combater as maquinações sombrias da psicótica Alice (Skarsten). Mas não a chame de heroína ainda. Em uma cidade desesperada por um salvador, ela deve primeiro superar seus próprios demônios antes de abraçar o chamado para ser o símbolo de esperança de Gotham.

O elenco conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.

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