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‘DC Liga dos Super Pets’ já arrecadou quase US$ 200 milhões mundialmente

Sucesso! ‘DC Liga dos Super Pets‘, nova animação da DC Comics, já arrecadou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 91.6 milhões. No mercado internacional, foram US$ 101.6 milhões.

Ao total, a produção já soma US$ 193.2 milhões mundialmente. Atualmente, o filme se encontra no TOP 17 das maiores bilheterias do ano – sendo a quarta maior bilheteria de 2022 entre as animações.

Vale lembrar que a animação já está disponível na HBO Max!

Confira o trailer:

Quando a Liga da Justiça é capturada por Lex Luthor, o cachorro do Superman, Krypto, forma uma equipe de animais de estimação que receberam superpoderes: um cão de caça chamado Ace, que se torna super forte; um porco chamado PB, que pode crescer até ficar gigante; uma tartaruga chamada Merton, que se torna super-rápida; e um esquilo chamado Chip, que ganha energia elétrica.

Jared Stern e Sam Levine são os responsáveis pela direção.

A dublagem original  conta com as vozes de Dwayne Johnson, Kevin Hart, Kate McKinnon, John Krasinski, Vanessa Bayer, Natasha Lyonne, Diego Luna e Jameela Jamil.

‘Wandinha’: Jenna Ortega quase teve ataque de pânico ao conhecer Christina Ricci

Christina Ricci vai retornar ao universo d’A Família Addams‘ na série derivada dedicada à ‘Wandinha‘, que será vivida por Jenna Ortega (‘Pânico’).

Para quem não se lembra, Ricci foi a intérprete da personagem nos filmes de Barry Sonnenfeld, lançados em 1991 e 1993.

Na série, ela dará vida à uma outra personagem, ainda não revelada.

E, durante uma entrevista para a Empire, Ortega foi questionada sobre como foi sua reação ao conhecer Ricci, ao que ela respondeu:

“Eu senti que estava tendo um verdadeiro ataque de pânico quando me disseram que eu iria conhecê-la. Eu estava apavorada. Ela é uma senhora muito legal. Eu até me saí bem ao encontrá-la, mas a primeira vez que fizemos uma cena juntos e ela teve que me ver vestida do jeito que ela estava há 30 anos… Me senti insegura e foi bem estressante.”

Há algumas semanas, Ricci conversou com a Variety e rendeu elogios ao projeto e ao elenco.

“Essa série é super divertida. Adorei trabalhar com Tim Burton, Gwendolyn Christie e Jenna. Eles são simplesmente incríveis. Eu vi algumas das fotos dos figurinos antes de ir para o set, então eu sabia como Jenna ia ficar caracterizada e eu fiquei tipo, é uma ótima visão atualizada da Wandinha e ficou ótima.”

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais.

Lembrando que a estreia está marcada para o dia 23 de novembro.

O elenco também traz Catherine Zeta-Jones como Mortícia, Luiz Gusman como Gomez e Issac Ordonez como Pugsley.

Assista ao teaser trailer:

Conhecida por seus trabalhos em ‘Você’, ‘Pânico’ e ‘X’, Ortega já havia comentado sobre os desafios de encarnar a filha de Gomez e Mortícia.

Para ela, uma das principais características de Wandinha é sua falta emoções, algo que é muito complicado para uma atriz expressiva como Ortega.

“O mais interessante sobre Wandinha é que nunca a vimos agir como uma adolescente comum”, disse à Entertainment Weekly. “Ela é uma menina de oito anos obcecada por assassinato, morte, luto e depressão. É tão bizarro que chega a ser engraçado e encantador ao mesmo tempo. Então, como eu posso reproduzir tudo isso e fazê-la interessante sem descaracterizá-la? É uma série de oito episódios… Então, meu maior desafio é fazer com que as pessoas se conectem com ela de uma forma emotiva, mesmo que ela esteja fechada às emoções.”

Ela acrescentou que:

“Ok, ela tem que ser capaz de conduzir a história adiante de alguma forma, mas como a mantemos fiel ao seu eu inexpressivo? Estou muito curiosa para saber como isso vai funcionar. Eu nunca tive a oportunidade de interpretar um personagem icônico antes e sei que ela é muito amada e respeitada, então não posso estragar tudo.”

Wandinha fará parte da Escola Nunca Mais, localizada na cidade de Jericho e dirigida por Larissa Weems (Gwendoline Christie) e estará acompanhada de diversos outros personagens, incluindo vários estudantes.

O roteiro é escrito por Alfred Gough e Miles Millar, mais conhecidos por criar e produzir a série de sucesso ‘Smallville‘.

Para quem não sabe, ‘A Família Addams’ foi criada pelo cartunista Charles Addams, em 1938, como tiras para a revista The New Yorker. Os personagens geraram séries live-action e animadas, livros, vídeo games e até mesmo um musical, que foi exibido no Brasil em 2012, com Daniel Boaventura e Marisa Orth como o casal Gomez e Morticia Addams.

No cinema, a criação gerou ‘A Família Addams’, grande sucesso de bilheteria de 1991, e, 2 anos depois, ‘A Família Addams II’, ambos dirigidos por Barry Sonnenfeld. Anjelica Huston e Raul Julia interpretaram o casal Addams. Christopher Lloyd foi o Tio Fester e Christina Ricci viveu Wednesday Addams (Wandinha).

O terceiro filme, ‘O Retorno da Família Addams’, foi lançado diretamente em vídeo em 1998.

‘O Corvo’: Filmagens do reboot já foram finalizadas!

De acordo com o The Prague Reporter, as filmagens do reboot de ‘O Corvo‘, que será estrelado pelo Bill Skarsgård (‘It: A Coisa’), já foram finalizadas.

O site afirma que as gravações duraram 10 semanas, através de diferentes locações em Praga. O espaço cultural Rudolfinum se tornou peça central de uma cena importante do longa, envolvendo a participação de centenas de figurantes em traje formal.

Curiosamente, segundo a documentação arquivada na cidade, o longa foi registrado como uma produção para a televisão, com um total de 6 episódios a serem filmados na cidade. Essa informação, no entanto, não foi confirmada pelos envolvidos nas gravações.

Vale lembrar que o elenco ainda contará com a cantora FKA twigs, que interpretará a namorada/noiva do Eric Draven. Apesar do papel não ter muito destaque no filme original, o site The Hollywood Reporter afirma que a personagem será umas das protagonistas na nova versão.

Danny Huston (’30 Dias de Noite’) completa o elenco da produção.

Rupert Sanders (‘Branca de Neve e o Caçador’) será responsável pela direção.

“O Corvo é uma história linda, sombria, poética e até mesmo perturbadora,” declarou o diretor em comunicado oficial. “É uma história de amor, perda, luto e vingança. É uma grande honra revisitar os quadrinhos icônicos de James O’Barr e reimaginar o Corvo como uma voz agourenta da atualidade.”

A trama original segue Eric Dravon, que retorna dos mortos para caçar seus assassinos e vingar o assassinato de sua noiva com a ajuda de um pássaro místico.

O roteiro foi escrito por Zach Baylin, que recentemente foi indicado ao Oscar pelo seu trabalho em ‘King Richard: Criando Campeãs‘.

Com orçamento médio de US$ 50 milhões, as filmagens da nova versão estão programadas para começarem em junho, em Praga e Munique.

Edward R. Pressman e Malcolm Gray servirão como produtores.

Baseado nos quadrinhos de James O’Barr, o longa original foi estrelado por Brandon Lee, que faleceu nas filmagens do projeto depois de ser atingido por um projétil de chumbo disparado pela arma usada pelo ator Michael Massee.

Por uma falha da produção, a arma havia sido carregada com munições de verdade, e a pólvora do festim fez com que o projétil que estava preso no cano fosse acidentalmente liberado, perfurando o torso de Lee.

O acidente aconteceu apenas oito dias antes do filme ter sido concluído.

 

Os Sucessos do Cinema que Completam 30 Anos e PODERIAM Virar Série

Uma onda cada vez mais crescente e que tem se mostrado muito bem-sucedida em Hollywood na atualidade é a adaptação de famosas produções cinematográficas na forma de séries de TV. Isso se deve muito pelo fato de que os programas televisivos hoje em dia contam com recursos orçamentários quase tão inflados quanto os filmes de cinema. Peguemos, por exemplo, a recente série da Amazon Prime Video de O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder, o seriado mais caro da história da TV até hoje, que não fica devendo nada em termos de magnitude em relação às obras de cinema.

De Westworld a Fargo, passando pelo fenômeno Cobra Kai, diversos filmes queridos, outros obscuros e cult, já tiveram suas ideias originais levadas às telinhas das mais variadas formas – sendo continuações, adaptações ou derivados. Recentemente, mais uma foi anunciada com a versão seriada de Blade Runner. Quando falamos dos anos 90, só em 2022 tivemos o lançamento de Uma Equipe Muito Especial e em breve veremos a série Entrevista com o Vampiro. Para entrar na brincadeira, resolvemos separar alguns filmes dos anos 90 que completam 30 anos em 2022 e que achamos que muito bem poderiam ser desenvolvidos na forma da nova série de sucesso de uma das mais variadas plataformas de streaming da atualidade. Confira abaixo.

Cães de Aluguel

Os irmãos Coen conseguiram satisfatoriamente transformar seu excelente épico criminal Fargo em uma série de antologia na TV, que já exibiu até a sua quarta temporada. Quentin Tarantino também é um adepto do cinema criminal, tendo construído toda a sua carreira basicamente em cima do gênero. O cineasta igualmente já andou se enveredando pela TV ao dirigir episódios de séries famosas como E.R. (Plantão Médico) e CSI. Mas o diretor nunca teve uma série para chamar de sua. Isso poderia mudar, caso Tarantino resolvesse transformar seu primeiro longa, sobre um grupo de mafiosos, todos usando nomes de cores, num arriscado plano de roubo a uma joalheira, que sai muito errado devido a um policial infiltrado em seu bando, em uma série. É sucesso certo, com novas possibilidades de reviravoltas orquestradas pelo diretor, ou quem sabe até uma história completamente nova.

Os Imperdoáveis

O veteraníssimo Clint Eastwood é uma verdadeira lenda viva de Hollywood. O que muita gente pode não saber, no entanto, é que suas origens foram na TV, no seriado de faroeste Rawhide. Justamente por isso, Eastwood viria a se tornar um verdadeiro ícone no gênero, participando de diversas produções no estilo. Alguns podem questionar, mas Os Imperdoáveis é seu ápice dentro do faroeste e foi sua “canção do cisne”. Eastwood já está com uma idade bem avançada, mas bem que a Warner, estúdio por trás do longa, podia tirar a poeira desta história sobre matadores de aluguel contratados por prostitutas para se vingar dos homens que abusaram e quase mataram uma delas. Em tempos de denúncias de violência contra a mulher e empoderamento feminino, Os Imperdoáveis merece retornar – melhor ainda se fosse com Clint na produção.

Questão de Honra

Por falar em dramas icônicos que tiveram prestígio do Oscar, esse aqui tem por trás um verdadeiro timaço. Nas telas, protagonizando temos o astro Tom Cruise, que este ano voltou com tudo aos holofotes, graças ao sucesso de Top Gun – Maverick. Fora isso, Entrevista com o Vampiro, outro de seus clássicos dos anos 90, vai virar série em outubro – além de Jack Reacher, filme de ação que estrelou duas vezes, também ter recebido um tratamento na TV. Questão de Honra é um thriller dramático de tribunal passado nos bastidores da marinha americana, envolvendo o assassinado de um recruta, numa situação que escala até o topo do poder. Baseado numa peça, o texto é assinado por Aaron Sorkin, que hoje se tornou um diretor de mão cheia e poderia muito bem adaptar seu conto para as telinhas. Seria pedir muito o envolvimento de Cruise ou do aposentado Jack Nicholson, mas se vingasse como série, poderíamos ao menos ter participações de Demi Moore e Kevin Bacon.

Drácula de Bram Stoker

Outro clássico moderno que está completando 30 anos de sua estreia em 2022, esse é mais um filme marcante da década de 90 a abordar o tema dos vampiros, depois do citado Entrevista com o Vampiro. Aqui, quem comanda o show é o prestigiado Francis Ford Coppola, que fechava sua trilogia de O Poderoso Chefão dois anos antes, e se embrenhava pelo mundo do terror com um dos mais lendários e góticos contos de terror de todos os tempos: Drácula, do escritor Bram Stoker. Coppola simplesmente pegou o filme de 1931 com Bela Lugosi, e o virou do avesso, subvertendo tudo o que sabíamos dele e de quebra entregando uma das melhores reimaginações da sétima arte, repleta de muito estilo visual e narrativo. Os temas de Coppola voltaram à voga em 2022, com a série The Offer, sobre os bastidores de O Poderoso Chefão – por isso, seria muito legal ver Drácula feito novamente sob a estética criada pelo diretor, desta vez em novo formato e adaptada para os novos tempos.

Instinto Selvagem

Hoje em dia não existem mais limites para o que podemos ver na TV. Afinal, quem tem limites é município. Programas como Game of Thrones, da HBO, empurraram a censura até seus mais altos níveis do aceitável, com cenas violentíssimas, para lá de explícitas, e momentos de nudez e sexo bastante gráficos. Esse é o privilégio da TV a cabo – e nos streamings a coisa segue por essa linha. É só dar uma olhada em seriados como Sex/Life – lançada ano passado, que usava e abusava da nudez e sexualidade da belíssima protagonista Sarah Shahi. Antes essa ousadia era tentada apenas no cinema, e quando consumada, terminava chocando audiências pelo mundo todo. Há 30 anos, este foi exatamente o caso com o thriller erótico Instinto Selvagem, que revelou a estrela Sharon Stone. A história fala sobre uma investigação policial liderada pelo detetive Nick Curran, papel de Michael Douglas. Ele tenta desvendar um caso de assassinato cometido no meio do ato sexual, onde a principal suspeita é uma escritora de sucesso, adepta do sadomasoquismo, papel de Stone. A trama poderia ressurgir nas telinhas e incendiar as coisas mais uma vez.

O Último dos Moicanos

Aventuras épicas passadas em épocas medievais são o item de maior sucesso atualmente nas plataformas de streamings – lideradas por House of the Dragon, da HBO, e O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder, da Amazon Prime Video. Se a Disney quisesse capitalizar em cima do gênero igualmente, para além de sua aventura infantil com Willow (a ser lançado em breve este ano), poderia tirar a poeira deste drama de ação, capitaneado por Michael Mann e estrelado pelo grande Daniel Day-Lewis. Acontece que O Último dos Moicanos, baseado no livro de James Fenimore Cooper, tem produção da 20th Century Fox, hoje 20th Century Studios e de propriedade da Disney. Assim, a casa do Mickey poderia pegar para si uma fatia deste estilo, digamos, mais visceral de épico, não poupando na violência – como no longa original – para contar a história do conflito entre colonos franceses, britânicos e um tribo de nativos americanos. Se quisessem laços com o original, Michael Mann poderia ter envolvimento como produtor.

A Morte Lhe Cai Bem

Mistura de comédia, drama, terror e elementos fantásticos, A Morte Lhe Cai Bem se tornou um cult imediato logo após seu lançamento há 30 anos no cinema. Aqui também temos outro timaço envolvido na produção. Nas telas protagonizando, ninguém menos que Meryl Streep, Goldie Hawn e Bruce Willis. Em tempos de mulheres empoderarem outras mulheres, essa história ácida e para lá de sombria viria bem a calhar. Tudo começa com a personagem de Hawn, noiva de Willis. O casal vai visitar um espetáculo da atriz vivida por Streep, “melhor amiga” da protagonista. Hawn está meio receosa de apresentar seu noivo para a “amiga”, já que sabe do histórico de todos se apaixonarem por ela, que não tem papas na hora de flertar.

Não dá outra, e a “amiga da onça” rouba o noivo de Hawn, se casando com ele. Agora a vingança entra em cena e a guerra está declarada entre as duas, misturando ainda na história um elemento sobrenatural de uma poção que promete a juventude eterna. Além da tal poção ser uma analogia não muito sutil da busca pelo não envelhecimento de muitos, em especial celebridades, com inúmeras plásticas e tratamentos estéticos, hoje, a vingança também seria destilada ao traste do noivo, afinal a “amiga” não cometeu adultério sozinha, e no passado, em situações assim, o homem nunca era culpado. Na direção, Robert Zemeckis, que está precisando de um sucesso urgente, e quem sabe a solução não fosse levar essa história amalucada e muito divertida e atual para as telinhas.

‘X-Men’: Henry Cavill vira o Fera em IMPRESSIONANTE fan art; Confira!

É apenas uma questão de tempo até que a Marvel Studios anuncie novos filmes dos ‘X-Men‘, e os fãs estão se perguntando quais atores serão escalados para interpretarem o icônicos personagens.

Apesar de Henry Cavill ser conhecido como o Superman, um fã o imaginou caracterizado como o Fera, o mutante azul e peludo que também é o alter-ego do professor Hank McCoy.

Como Cavill não veste a capa do Homem de Aço por um bom tempo, você acha que ele se encaixaria na equipe de mutantes?

Confira o resultado da arte:

“Você pode me chamar de… Fera“, diz a legenda.

Lembrando que o próximo trabalho de Cavill é ‘Enola Holmes 2‘, que estreia em 04 de novembro.

O astro retorna como intérprete de Sherlock Holmes, ao lado da protagonista Millie Bobby Brown.

Nas redes sociais, o fãs estão completamente obcecados em rever Cavill caracterizado como um dos maiores detetives do imaginário popular.

Confira as reações:

A sequência seguirá Enola (Brown) assumindo seu primeiro caso oficial como detetive. Este caso envolve encontrar uma garota desaparecida, o que arrasta Enola para uma perigosa conspiração que a força a pedir a ajuda de seus amigos e familiares.

Confira a prévia e siga o CinePOP no YouTube:

Além de Brown e Cavill, o longa conta com o retorno de Helena Bonham Carter reprisando seu papel como Eudoria Holmes, mãe da personagem titular.

O restante do elenco inclui Susan Wokoma, David Thewlis, Adeel Akhtar, Sharon Duncan-Brewster, Abbie Hern, Hannah Dodd, Gabriel Tierney e Serrana Su-Ling Bliss.

Harry Bradbeer volta à direção e Jack Thorne, que escreveu o primeiro, vai roteirizar a sequência.

O filme é baseado na série de livros de Nancy Springer, ‘The Enola Holmes Mysteries‘, que é composta por seis livros. O primeiro e o quinto livros da série foram indicados ao Edgar Awards em 2007 e 2010, respectivamente.

Estima-se que o primeiro filme foi assistido por 76 milhões de espectadores nos primeiros 28 dias.

Aclamado entre os críticos, ‘Enola Holmes‘ conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes e já se tornou uma das produções mais assistidas da semana na Netflix.

Crítica | ‘Enola Holmes’, com Millie Bobby Brown, é uma divertida adição ao universo de Sherlock Holmes

‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’: Brinquedo revela visual do vilão em detalhes; Confira!

Em junho, a página oficial de ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ divulgou uma arte anunciando o Mancha como o principal vilão da sequência.

Dublado por Jason Schwartzman (‘Scott Pilgrim Contra o Mundo’), o personagem será tratado como uma grande ameaça, diferente da versão dos quadrinhos, que é considerado como uma piada.

E uma página do Instagram compartilhou um colecionável inspirado no filme, revelando o visual do Mancha em detalhes.

A descrição na parte de trás da embalagem diz que:

“Se o Mancha soubesse do verdadeiro poder de suas habilidades, se tornaria uma grande ameaça para todo o universo.”

Confira:

Durante uma entrevista para o Cartoon Brew, o diretor Joaquim dos Santos comentou sobre a escolha por trás do vilão.

“Bem no início sabíamos que o Mancha seria nosso vilão principal. Sem um vilão formidável, você não contribui com uma história marcante para o personagem principal. E o Macha representa isso muito bem. Podemos defini-lo como uma tinta que ganha vida, parece bobo… Mas não em um universo animado. Sabe o quanto isso é metalinguístico? É arte ganhando vida. É algo que só pode realmente acontecer numa animação.”

Ele acrescentou que: “Você pode imaginar o Mancha como um cara em um traje de meia se fosse um filme live-action do ‘Homem-Aranha’, não iria funcionar. Mas em um desenho, isso tem um tremendo significado artístico. Ele é o tinteiro derramado na página. Sua simples presença remonta aos quadrinhos e à arte de se fazer quadrinhos.”

Por fim, ele disse que:

“Para Miles, Gwen e companhia… Ele será um desafio e tanto. Veja bem, o Mancha não veste uma fantasia, ele é feito de tinta, aquilo é a pele dele. Como lidar com esse cara? O arco do Dr. Ohnn Spot é fantástico. Não posso revelar muito, mas ele é muito importante para a jornada de Miles neste filme.”

Lembrando que as duas partes da sequência foram ADIADAS pela Sony Pictures.

Inicialmente previsto para 7 de Outubro de 2022, ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso – Parte 1‘ foi adiado para 2 de junho de 2023.

Já a Parte 2, foi adiada de 2023 para 29 de março de 2024.

Shameik Moore, o dublador de ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ postou no Twitter que “‘Através do Aranhaverso’ está INSANO!”.

Assista ao teaser e siga o CinePOP no YouTube:

Miles Morales retorna para o próximo capítulo da saga vencedora do Oscar Aranhaverso, uma aventura épica que transportará o amistoso amigão da vizinhança do Brooklyn, Miles Morales, através do Multiverso para unir forças com Gwen Stacy e uma nova equipe do Povo-Aranha para enfrentar um vilão mais poderoso do que qualquer coisa que eles já encontraram.

Kemp Powers e Justin K. Thompson também entram como diretores.

Santos é conhecido por seu trabalho em ‘A Lenda de Korra’ e ‘Avatar: A Lenda de Aang’, enquanto Powers co-dirigiu o aclamado ‘Soul’ ao lado de Peter Docter e Mike Jones.

Thompson, por sua vez, ficou responsável pelo design de produção do primeiro ‘Aranhaverso’.

Vale lembrar que Chris Lord e Phil Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.

Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.

Lançado em 2019, ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ tornou-se um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 375 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 90 milhões.

Crítica | Os Suburbanos – Comédia Derivada da Série Nacional É Puro Suco da Zona Norte Carioca

O canal pago Multishow já vem se firmando como um grande produtor de conteúdo humorístico há muitos anos. De lá saíram excelentes programas de comédia que eventualmente extrapolaram o espaço do canal e ganharam o formato fílmico, como ‘Vai Que Cola’, ‘Tô de Graça’ e, mais recentemente, ‘Os Suburbanos’, programa surgido em 2015 no canal pago e que a partir dessa semana ganha seu primeiro longa-metragem estreando nas salas de cinema do país sob o mesmo título.

Jefinho (Rodrigo Sant’Anna) quer fazer sucesso de qualquer jeito. Enquanto isso, trabalha como piscineiro na casa de Lorena (Cristiana Oliveira), na expectativa de que ela entregue seu CD ao marido, J. P. (Paulo Cesar Grande), dono de uma importante gravadora. Mas seu primo, Wellington (Babu Santana), responsável por empresariar o grupo de pagode deles, marca diversas apresentações dos rapazes, às quais Jefinho sempre se atrasa. Dentre as peripécias do trabalho e do grupo, Jefinho ainda arranja tempo para amar Gislene (Carla Cristina Cardoso) e compor aquela que ele acredita ser a música que irá alavancar sua carreira artística, o pagode “Xavasca Guerreira”, mesmo que o resto do grupo discorde da qualidade da canção.

Para quem não acompanha a série homônima, dá para assistir a ‘Os Suburbanos’ sem prejuízo de não entender a história. O roteiro de Rodrigo Sant’Anna com Denise Crispun é bem redondinho, começando com o protagonista quebrando a quarta parede para iniciar a narrativa de suas desventuras, seguindo por toda a sequência de acontecimentos até a história encontrar o tempo presente e apresentar a conclusão final. Esse formato circular não oferece brecha para que o espectador se confunda, e é ideal para uma comédia de grande público.

Com luxuosa participação especial de Jojo Todynho e Tadeu Mello, que se mostram bastante à vontade em interação com o elenco, o filme de Luciano Sabino (que também dirigiu a série) constrói um apurado retrato da vida da zona norte carioca não-elitizada, lá pelos lados de Penha, Irajá e acima. As cores vivas, as falas ligeiras, as piadas prontas, os tremeliques e caras e bocas do elenco são reproduzidos em consonância com a essência dos personagens expansivos do subúrbio, que têm, na mesma medida, amor e volume. Ainda que, ao final do filme, tenhamos a sensação de termos assistido a uma sequência de esquetes agrupadas por tema, há um fio condutor que une as cenas de maneira plausível e convincente; as piadas, centradas no protagonista, funcionam em todos os núcleos do enredo, apesar de alguns personagens de apoio serem construídos em cima de estereótipos.

Alinhado com as qualidades e os defeitos do cidadão comum – que repete preconceitos mas, na hora do vamos ver, deixa os temores de lado para embarcar no sonho e no amor – ‘Os Suburbanos’ é uma comédia leve e atual à contemporaneidade no centro urbano. A produção acerta ao trazer o elenco tradicional da série televisiva e dar um tom ‘Austin Powers’ ao malandro Jefinho. Com humor, o filme mostra que todos nós erramos em nossos pré-conceitos, mas que o importante é evoluirmos como pessoa e respeitarmos aos outros, da mesma maneira como queremos que respeitem nossos sonhos. Para rir e refletir, como toda boa comédia deve ser.

‘Abracadabra 2’ estreou na Disney+! Vem ver 10 Curiosidades do Filme…

O filme que abre a temporada de Halloween de 2022 para nós, cinéfilos, finalmente chegou à plataforma da Disneyplus, e olha… ‘Abracadabra 2’ está muito divertido! Como sabemos que vocês vão querer saber um pouco mais desse novo filme, listamos aqui 10 curiosidades imperdíveis para vocês.

10 – Continuação

Sempre bom informar aos desavisados que ‘Abracadabra 2’ é uma continuação do primeiro filme, de 1993, e não um remake ou um reboot. Em outras palavras: a história deste está diretamente ligada com o filme antecessor – mas dá pra entender sem ter visto o anterior.

9 – 29 anos

Na história original, a cada 29 anos as Irmãs Sanderson têm a oportunidade de voltar à Terra, durante a noite de lua cheia. Coincidência ou não, o intervalo entre o primeiro e o segundo filme é de exatos 29 anos…

8 – Sarah Jessica Parker

Das três irmãs Sanderson, Sarah (Sarah Jessica Parker) é a que mais ficou conhecida entre o público, com uma carreira recheada de sucessos que inclui, além de ‘Abracadabra’, ‘Footloose’, ‘Marte Ataca!’ e a série ‘Sex and the City’, seu principal papel. Também fora das telas a atriz ganhou os holofotes, seja porque foi casada com o Homem de Ferro Robert Downey Jr e atualmente é casada com o Ferris Bueller, Matthew Broderick, seja porque sempre é convidada aos principais desfiles de moda do mundo.

7 – Cameo do primeiro filme

Na cena em que as irmãs Sanderson estão procurando o prefeito, quando Mary (Kathy Najimy) espia pela janela um casal assistindo a um filme, o filme que eles vêm é o ‘Abracadabra’ original.

6 – Obrigada Bette Midler!

Bette Midler é a principal responsável por ‘Abracadabra 2’ ter acontecido. Durante uma entrevista à revista Enterteinment Weekly, Bette comentou que ficou surpresa ao descobrir quão popular o primeiro filme ainda era, e começou a dar uns telefonemas. Então, ela deu uma olhada na internet e viu uma grande quantidade de produtos relacionados ao filme, e decidiu que algo precisava ser feito para esses fãs.

5 – Peruca de zumbi

Doug Jones, o ator que interpreta o zumbi Billy Butcherson, comentou em um podcast que a peruca que ele utilizou para viver Billy em ‘Abracadabra 2’ é a mesma que usou no filme original!

4 – Final refeito

As filmagens ocorreram entre outubro de 2021 e janeiro de 2022, porém, após duas exibições-testes, os responsáveis perceberam que o final não estava muito bom, e decidiram regravar algumas cenas em junho de 2022, em um estúdio de Nova York.

3 – Figurino original

Parte do figurino original utilizado no primeiro filme foi reutilizado nesta sequência, na cena do flahs mob, incluindo a fantasia de freira da Madonna, que no primeiro longa foi utilizado pela mãe de Max.

2 – Último filme

‘Abracadabra 2’ é o último filme da Disney a utilizar a logo antiga, de 2006; a partir de agora todos os filmes da produtora virão com o logo novo, em celebração aos 100 anos da empresa, a ser comemorado em 2023.

1 – Bruxa Sarah Jessica Parker

E não é que Sarah Jessica Parker tem realmente uma ascendência de bruxinha? Enquanto investigava sua história familiar para o programa ‘Who Do You Think You Are?’, em 2004, a atriz acabou descobrindo que sua décima tataravó, Esther Elwell, foi presa em Salem no final do século XVII por cometer “atos de bruxaria”. Coincidência? Eu acho que não…

‘The Game Awards’: O Oscar dos Games voltará a ter público presencial após três anos

Geoff Keighley anunciou que a edição 2022 do The Game Awards voltará a receber público presencial. O idealizador do evento confirmou a retomada da cerimônia após três anos em formato digital e os ingressos estarão disponíveis para venda em 1º de novembro.

O chamado “Oscar dos games” será transmitido em mais de 40 plataformas de streaming pelo mundo e em cinemas internacionais selecionados — formato IMAX. A cerimônia ocorrerá no dia 8 de dezembro a partir das 20h30.

“Após uma pausa de 3 anos, estou muito feliz em anunciar que o público será mais uma vez convidado a se juntar a nós no The Game Awards na quinta-feira, 8 de dezembro, no Microsoft Theater em Los Angeles. Os ingressos estarão à venda no dia 1º de novembro. Apenas espere….”

A página do The Game Awards no Microsoft Theater já está no ar e anuncia que os visitantes não precisarão mais mostrar seus documentos de vacinação contra a COVID-19 ou testes negativos. Além disso, as reservas para o ingresso VIP já podem ser realizadas a garantem entrada privilegiada no show, uso do lounge e de um bar privativo e acesso a uma cabine exclusiva.

‘Ultra Seven’ estreia oficialmente no canal Tsuburaya no YouTube

Comemorando os 55 anos de estreia, ‘Ultra Seven‘ começa a ser reprisado a partir deste sábado (1º), pelo canal oficial da Tsuburaya no YouTube, via JBox.

‘Os Invasores‘, episodio de estreia exibido originalmente no Japão em 1º de outubro de 1967, foi adicionado nesta manhã.

De acordo com a nota oficial da Tsuburaya, os fãs estrangeiros poderão (re)ver “um futuro imaginado na tela da TV há 55 anos”. Os episódios de serão lançados regularmente aos domingo, a partir das 7h da manhã — horário de Brasília.

Sobre o capítulo, ele está disponível com legendas em inglês, com tradução automática para português nas configurações do YouTube.

Confira logo abaixo:

Após o sucesso de Ultra Q e Ultraman (ambos de 1966), a Tsuburaya produziu Ultra Seven. A série estreou no extinto bloco Takeda Hour, da emissora japonesa TBS, na noite de 1º de outubro de 1967, substituindo Captain Ultra (da Toei Company). Oriundo da Nebulosa M-78, Seven assume uma identidade humana como Dan Moroboshi, que se torna um agente do Esquadrão Ultra. Como gigante vermelho, ele luta contra monstros e alienígenas que querem dominar a Terra.

Divulgado novo trailer ELETRIZANTE de ‘The Callisto Protocol’

Foi divulgado pela Striking Distance Studios um trailer inédito de ‘The Callisto Protocol‘, que dá um pequeno vislumbre da Black Iron Prison, uma instalação de segurança máxima localizada na lua de Júpiter, Callisto, onde aconteceu algo terrivelmente errado.

Abaixo você confere o misterioso e eletrizante trailer:

Para quem não sabe, o game é dos criadores originais de ‘Dead Space‘ e apresentando Josh Duhamel como Jacob Lee, piloto da nave espacial de carga.

‘The Callisto Protocol‘ é um jogo do gênero survival-horror que será lançado para PC, PlayStation 5 e Xbox Series S/X no dia 2 de dezembro deste ano.

Cancelada? Artista diz que ‘Justiça Jovem’ entrou em hiato indefinido…

Os fãs de ‘Justiça Jovem‘ não devem receber uma 5ª temporada da amada série animada tão cedo, se é que algum dia isso irá acontecer.

Através de suas redes sociais, Christopher Jones, responsável pelos storyboards da série e pelas artes dos derivados em quadrinhos, afirmou que não existe sinal verde para produção de mais episódios.

O artista disse que mesmo que Justiça Jovem fosse renovada pela HBO Max para uma 5ª temporada, ela ainda iria demorar ao menos um ano e meio para ficar pronta.

“Estou trabalhando na edição final de Young Justice Targets, e esperando que, sem compromisso atual para uma quinta temporada da série ou outros quadrinhos, este não seja o capítulo final da saga da Terra 16. Meus agradecimentos a todos que têm apoiado o gibi”, falou o artista.

Que continuou: “Como todo mundo, eu adoraria que a série de TV fosse renovada para a 5ª temporada. Mas se o sinal verde chegar amanhã, novos episódios estão a pelo menos um ano e meio de distância devido à realidade da produção de animação”.

“Então, a curto prazo, mais quadrinhos são a melhor opção para contar mais histórias com esses personagens nessa continuidade. E depois de números maciços de audiência, a melhor maneira de demonstrar a demanda por mais da série seria o interesse contínuo em mídias derivadas, como os quadrinhos. Então, por favor, continue apoiando o gibi à medida que as demais edições sejam lançadas”, conclui.

Criada por Brandon Vietti e Greg Weisman, a série serve como contraparte jovem para a famosa equipe adulta Liga da Justiça.

A trama centra-se na jornada de um grupo de ajudantes e protegidos de super-heróis tentando mostrar-se eles próprios como heróis, enquanto lidam com problemas típicos da adolescência em suas vidas pessoais.

O elenco é formado por Jesse McCartney, Nolan North, Stephanie Lemelin, Jason Spisak, Zehra Fazal, Troy Baker, Khary Pyton, Alyson Stoner, entre outros.

Arco final do anime de ‘Bleach’ chegará no Disney+; Veja em quais países!

A nova animação de ‘Bleach: A Guerra Sangrenta dos Mil Anos‘, que adapta o arco final do mangá, chegará ao Disney+ no Canadá, no mesmo dia em que estreia no Japão, 10 de outubro.

No entanto, pelo menos por enquanto, o lançamento no Disney+ está confirmado apenas para o Canadá, por tanto a disponibilidade do anime para os fãs brasileiros ainda parece incerta. Entretanto, com a proximidade da data de estreia, é possível que um anúncio seja feito em breve.

Lembrando também que a animação original saiu dos catálogos das plataformas de streaming Crunchyroll, HBO Max e Netflix neste sábado, 1º de outubro.

Tudo indica que o Disney+ não apenas garantiu a exclusividade de distribuição de ‘Bleach: A Guerra Sangrenta dos Mil Anos‘, como também desses episódios originais.

‘Pantera Negra 2’: Nova arte promocional detalha armadura de Coração de Ferro

Uma nova arte promocional de ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘, o novo filme da Marvel Studios, revelou mais do visual da armadura da Coração de Ferro.

As fotos apareceram on-line recentemente, nos revelando mais detalhes da armadura construída por Riri Williams.

Confira logo abaixo a belíssima arte:

Lembrando que o novo filme do Pantera Negra introduzirá a Coração de Ferro no MCU, para logo depois a super-heroína ganhar sua própria série no Disney+.

Dirigida por Ryan Coogler, a sequência também conta com Letitia Wright, Lupita Nyong’o, Angela Basset, Winston Duke, Martin Freeman, Danai Gurira e Michaela Coel.

Confira o trailer e a sinopse:

“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. Introduzindo Tenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e Alex Livanalli.

O enredo ainda não foi revelado, mas a produção continua com a importante missão de seguir o filme e manter o legado do Rei T’Challa, vivido pelo ator Chadwick Boseman, que morreu aos 43 anos devido a um câncer de cólon, em 2020.

O primeiro ‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, tornou-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

Tim Burton diz que Tio Chico vai aparecer em ‘Wandinha’

Tim Burton, cineasta por trás da nova série da Netflix, ‘Wandinha‘, confirmou em entrevista recente que o personagem Tio Chico aparecerá na série derivada de ‘A Família Addams‘.

Burton confirmou, em entrevista à Empire Magazine, que o excêntrico Tio Chico irá aparecer na série, mas o diretor manteve segredo ao ser perguntado sobre quem irá interpretar o icônico personagem.

Lembrando que Christopher Lloyd (‘De Volta Para o Futuro’) interpretou tio Chico nos dois filmes clássicos, enquanto a série de TV original trouxe Jackie Coogan.

Veja as imagens reveladas:

A produção estreia em breve na plataforma de streaming.

Assista ao primeiro teaser:

Além de Ortega, Zeta-Jones e Guzman, Gwendoline Christie será Larissa Weems, diretora da Academia Nevermore, que tem uma rixa antiga com Mortícia.

Wandinha fará parte da Academia Nevermore, na cidade de Jericho, e estará acompanhada de diversos outros personagens, incluindo vários estudantes.

Confira a descrição de cada um abaixo:

  • Joy Sunday como Bianca Barclay: uma das estudantes mais populares da Academia, Bianca é descendente de uma longa linhagem de sereias com um poder encantador de persuasão.
  • Emma Myers como Enid Sinclair: Enid é a animada e vibrante colega de quarto de Wandinha. Vinda da Califórnia, ela faz parte de uma matilha de lobisomens.
  • Hunter Doohan como Tyler Galpin: um morador local que constrói uma amizade inesperada com Wandinha. Ele tem um relacionamento complicado com o pai, o xerife Donovan.
  • Moosa Mostafa como Eugene Otinger: um dos estudantes mais peculiares da Academia e presidente do clube de apicultura.
  • Georgie Farmer como Ajaz Petropolus: estudante da Academia que também é uma górgona. Estranho e tímido, Ajaz fica muito ansioso quando alguém olha em seus olhos.
  • Naomi J. Ogawa como Yoko Tanaka: uma vampira inspirada pela estética harajuku e uma das jovens mais legais da Academia.
  • Percy Hynes White como Xavier Thorpe: um estudante caristmático e sobrenaturalmente artístico que vem de uma família abastada, graças ao célebre pai.
  • Jamie McShane como o Xerife Donovan Galpin: Nascido e criado e Jericho, esse xerife sempre teve problemas com a Academia – e uma vingança pendente com um ex-aluno de lá, Gomez Addams.
  • Thora Birch como Tamara Novak: supervisora do dormitório de Wandinha e a única sem atributos sobrenaturais na Academia, com paixão por todas as coisas que se relacionam com botânica.
  • Riki Lindhome como a Dra. Valerine Kinbot: uma terpaista local que fica extremamente intrigada com sua nova paciente, Wandinha.

 

O roteiro é escrito por Alfred Gough e Miles Millar, mais conhecidos por criar e produzir a série de sucesso ‘Smallville‘.

Para quem não sabe, ‘A Família Addams’ foi criada pelo cartunista Charles Addams, em 1938, como tiras para a revista The New Yorker. Os personagens geraram séries live-action e animadas, livros, vídeo games e até mesmo um musical, que foi exibido no Brasil em 2012, com Daniel Boaventura e Marisa Orth como o casal Gomez e Morticia Addams.

No cinema, a criação gerou ‘A Família Addams’, grande sucesso de bilheteria de 1991, e, 2 anos depois, ‘A Família Addams II’, ambos dirigidos por Barry Sonnenfeld. Anjelica Huston e Raul Julia interpretaram o casal Addams. Christopher Lloyd foi o Tio Fester e Christina Ricci viveu Wednesday Addams (Wandinha).

O terceiro filme, ‘O Retorno da Família Addams’, foi lançado diretamente em vídeo em 1998.

Remake de ‘Turma do Barulho e Lum’, da criadora de ‘InuYasha’, ganha novo trailer

‘Turma do Barulho e Lum‘ ou ‘Urusei Yatsura‘ (no original) está de volta depois de anos. Desta vez, através de um reboot que recontará a história. A obra foi criada por Rumiko Takahashi, criadora de ‘InuYasha‘.

Essa nova produção faz parte das comemorações de 100 anos da editora Shogakukan e, agora, temos um novo trailer.

Confira abaixo o material:

O novo ‘Turma do Barulho e Lum‘ estreia em 13 de outubro no Japão. A produção é do David Estúdio com direção de Hideiya Takahashi e Yashuriho Kimeura – de ‘JoJo: Vento Áureo‘. A obra é baseada no mangá de Rumiko Takahashi, que foi publicado entre 1978 a 1987 na Shonen Sunday, durando 34 volumes.

‘Blonde’: Netflix divulga vídeo mostrando a transformação de Ana de Armas em Marilyn Monroe

A Netflix divulgou o impressionante processo de transformação de Ana de Armas para o filme ‘Blonde‘.

No vídeo que está em efeito timelapse, vemos a caracterização da atriz como a diva Marilyn Monroe, e comprova a dureza que deve ser as horas e horas na cadeira de maquiagem.

Confira logo abaixo o material divulgado:

Relembre o trailer:

Com 144 reviews contabilizadas, o longa amarga 52% de aprovação no site. Segundo o consenso geral, “‘Blonde’ pode ser difícil para assistir à medida que oscila entre comentar sobre a exploração e contribuir para isso, mas a performance luminosa de Ana de Armas faz com que desviar o olhar seja difícil”.

Confira alguns dos comentários:

“Sempre desconfortável e ao mesmo tempo um cinema envolvente, dinâmico, que instiga o tempo todo e deve dividir opiniões pelo que se propõe ser.” Total Film

“A adaptação de Andrew Dominik cria um retrato icon do símbolo sexual, recriando o brilho e o glamour, o filme é belíssimo, enquanto revela a exploração e a fragilidade por baixo.” Times

“Alternando entre preto e branco e o Technicolor moderno, o estilo de Dominik é visualmente divertido e emocionalmente sombrio; o cineasta denuncia os perigos do estrelato e expressa a magia do cinema com o outro.” The Wrap

“Este é um tratado sobre Marilyn Moroe, o símbolo sexual que confunde não apenas a realidade com a fantasia, mas também a empatia com a exploração. Seja apesar ou por causa de tudo isso, é imperdível.” The Hollywood Reporter

‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ recebe belo cartaz celebrando o fim da 1ª temporada

Agora com apenas dois episódios restantes na primeira temporada, ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘ teve um novo cartaz divulgado pelo Prime Video.

A arte traz protagonistas como Galadriel (Morfydd Clark), Arondir (Ismael Cruz Córdova) e Durin (Owain Arthur). E não, ainda não temos nenhuma indicação de quem diabos será o Sauron.

O cartaz que celebra o fim da temporada foi divulgado no Twitter da Amazon Prime Video. Confira:

Lembrando que o sétimo e oitavo episódios da temporada chegam nos dias 7 e 14 deste mês, sempre à 1h da manhã. A equipe já prepara as gravações do segundo ano também para outubro.

Confira os trailers e siga o CinePOP no YouTube:

“Este é um título que imaginamos que poderia estar na lombada de um livro ao lado de outros clássicos de J.R.R. Tolkien. O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder une todas as principais histórias da Segunda Era da Terra-Média: A forja dos anéis, a ascensão do Lorde das Trevas Sauron, o conto épico de Númenor e a Última Aliança de Elfos e Homens”, disseram os showrunners JD Payne e Patrick McKay. “Até agora, o público só viu na tela a história do Um Anel — mas antes que houvesse o Um, havia muitos… e estamos empolgados em compartilhar a história épica de todos eles”.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Os Críticos Decidiram! Conheça os 20 Melhores Filmes de 2022 – Até o Momento!

O ano de 2022 chegou ao seu décimo mês. Daqui em diante teremos apenas três meses para chamar de nosso até que o ano finalmente termine. Eu sei, é loucura! Mais um ano que se vai, o terceiro desde que a pandemia se abateu sobre o mundo. Graças a Deus estamos todos tratados, e a Covid quase erradicada de nossas vidas. O mercado exibidor de cinema, por outro lado, ainda luta para se reestabelecer. 2022 ajudou nessa luta com o lançamento de algumas superproduções bastante elogiadas, que já se tornaram icônicas no imaginário popular. Em especial Top Gun: Maverick arrastou uma verdadeira multidão para as salas arrecadando mais de US$1 bilhão em caixa. A Marvel também fez sua parte lançando um par de blockbusters nos cinemas e ainda tivemos algumas produções de terror que ajudaram a mexer as coisas.

É verdade que ainda faltam 3 meses para fecharmos o ano, mas os críticos do mundo já deram seu veredito sobre os filmes que vimos chegar nesses primeiros 9 meses, definindo assim o que de melhor e pior recebemos, seja nas telonas ou nos streamings. Nessa nova matéria dupla aqui no CinePOP trazemos para você justamente um apanhado dos filmes mais bem avaliados pelos especialistas e os piores na opinião dos mesmos, para que você não procure muito na hora de escolher um filme para assistir. Continuamos agora com o ponto alto de 2022 – com os longas que você deve assistir a todo custo. Confira.

Ps. Para as avaliações, consideramos apenas os filmes avaliados por mais de 50 críticos, a fim de formar uma opinião mais generalizada sobre a produção.

Leia também: Os Críticos Decidiram! Conheça os 20 Piores Filmes de 2022 – Até o Momento!

20 | Cha Cha Real Smooth – O Próximo Passo

Um dos filmes mais emocionantes do ano, este sucesso do festival de Sundance tem grandes chances de chegar até o próximo Oscar, e está disponível na plataforma da Apple TV+ para os assinantes. A história fala sobre um rapaz meio perdido na vida, trabalhando como animador de festas adolescentes que se conecta com uma menina introvertida e sua bela mãe.

Os Críticos Disseram: “Uma dramédia tocante que não tem medo de mostrar seus sentimentos, e o faz com orgulho, o filme afirma ainda mais o diretor, roteirista e protagonista Cooper Raiff como um talento para prestarmos atenção”.

19 | O Peso do Talento

A volta do astro Nicolas Cage aos holofotes se deu nesta comédia amalucada e alucinógena, na qual o ator interpreta a si próprio, quando é contratado para o casamento de um ricaço.

Os Críticos Disseram: “Esperto, engraçado e altamente criativo, O Peso do Talento apresenta Nicolas Cage no auge de sua forma no “modo loucura” – e ele é equiparado pela performance rouba-cenas de Pedro Pascal”.

18 | Watcher

Segundo filme de terror minimalista de Maika Monroe após o sucesso cult Corrente do Mal, aqui ela vive uma mulher desconfiando que seu vizinho a esteja vigiando.

Os Críticos Disseram: “Apesar da história possuir ausência de surpresas, Watcher se beneficia da pegada arrepiante da diretora Chloe Okuno no material – e o trabalho excelente de Maika Monroe como protagonista”.

17 | Treze Vidas – O Resgate

Baseada na chocante história de perseverança e superação, sobre um grupo de crianças e seu treinador que fica presos num sistema de cavernas subterrâneas na Tailândia, precisando ser resgatados por uma equipe de profissionais.

Os Críticos Disseram: “Firmemente conduzido pelo diretor Ron Howard, Treze Vidas oferece uma dramatização incompleta, mas ainda assim eletrizante, de uma incrível história real”.

16 | After Yang

Mais um filme com Colin Farrell em sua ótima nova fase na lista. Pense em Inteligência Artificial (2001) se fosse voltado mais ao drama da família que acolhe e depois perde um de seus membros, mesmo este sendo um ser artificial.

Os Críticos Disseram: “Apesar de sua pretensão às vezes se exceder ao conteúdo, After Yang guarda grandes recompensas para aqueles que se aventurarem por este mar de longas ondas de muita sutileza”.

15 | O Homem do Norte

Imagine uma versão de Conan – O Bárbaro mais séria, sombria, crua e visceral. Essa é mais ou menos a proposta de Robert Eggers para seu épico viking.

Os Críticos Disseram: “Um épico sangrento de vingança e uma maravilha visual de tirar o fôlego, O Homem do Norte traz o diretor Robert Eggers expandindo seu alcance, sem sacrificar nada de seu estilo e assinatura”.

14 | RRR – Revolta, Rebelião, Revolução

É muito bom quando temos na lista das melhores produções que fogem do circuitão de Hollywood e dos EUA – produções estrangeiras que conseguem penetrar no mercado internacional. Aqui temos um verdadeiro blockbuster indiano de US$43 milhões.

Os Críticos Disseram: “Exageradamente intoxicante, RRR acelera sem fazer paradas para fazer valer os 187 minutos de exibição”.

13 | Kimi – Alguém Está Escutando

No mesmo ano em que se tornou a nova Mulher-Gato do cinema, Zoë Kravitz protagoniza esse thriller cibernético, de peruca azul, para o diretor Steven Soderbergh.

Os Críticos Disseram: “Um thriller sobre reclusão com temática do Século XXI, Kimi apresenta o diretor Steven Soderbergh em forma e pronto para agradar plateias – graças, em grande parte, a uma atuação soberba de Zoë Kravitz”.

12 | Hatching

Terror finlandês sobre uma jovem ginasta pressionada por sua severa mãe. Tudo muda quando a menina encontra um estranho ovo e decide choca-lo, resultando em acontecimentos aterrorizadores.

Os Críticos Disseram: “Uma filme-mensagem embrulhado num terror de casca dura, Hatching se empoleira entre a beleza e a repulsa – estabelecendo a diretora Hanna Bergholm como um brilhante novo talento”.

11 | Barbarian

Terror que vem fazendo enorme sucesso, este é um daqueles filmes que o quanto menos soubermos sobre antes de assistir, melhor. O que vale a pena ser dito é que fala sobre uma jovem chegando à casa que alugou no Airbnb, e percebendo que no local já se encontrava um sujeito.

Os Críticos Disseram: “Inteligente, dono de humor sombrio e acima de tudo assustador, Barbarian oferece um passeio eletrizante, arrepiante e consistentemente imprevisível para os fãs de terror”.

10 | You Won’t be Alone

Tido como ‘A Bruxa’ de 2022, esse terror falado no idioma macedônico também se passa num vilarejo dos tempos medievais, onde forças sinistras espreitam, e tem como protagonista a sueca Noomi Rapace.

Os Críticos Disseram: “Apesar soar como ‘cinema de arte’ demais para alguns espectadores, e talvez para o próprio bem do filme, You Won’t be Alone coloca algumas reviravoltas bem pensadas nos elementos familiares do gênero terror”.

09 | Arremessando Alto

Quando Adam Sandler resolve trabalhar em dramas, quase sempre o resultado é positivo. Aqui, em nova parceria com a Netflix, ele vive um caçador de talentos recrutando um jogador de basquete europeu para a NBA.

Os Críticos Disseram: “O filme não possui nenhuma jogada sofisticada, mas não precisa delas – o charme de ‘homem comum’ de Adam Sandler faz desse um jogo fácil e divertido de assistir”.

08 | Boa Sorte, Leo Grande

Comédia dramática sobre uma professora aposentada e viúva, que decide se aventurar sexualmente na terceira idade, e para isso contrata um jovem gigolô, inesperadamente desenvolvendo uma conexão maior com ele do que o esperado. O filme é muito enaltecido pela dupla protagonista, que inclui a veterana Emma Thompson.

Os Críticos Disseram: “Histórias sobre o despertar sexual não são poucas, mas Boa Sorte, Leo Grande demonstra que ainda se pode contar uma com frescor e um olhar muito engraçado”.

07 | O Predador: A Caçada

Em sétima posição, a reinvenção da roda. Ou ao menos da franquia O Predador. Voltando ao básico, aqui temos uma história passada nos anos 1800, sobre uma tribo de caçadores indígenas Comanches, de deparando com o caçador intergaláctico mais temido do cinema.

Os Críticos Disseram: “O raro caso de thriller de ação que eleva a adrenalina sem economizar no desenvolvimento de personagem, A Caçada é uma pré-sequência de O Predador feita da maneira certa”.

06 | Fire Island – Orgulho & Sedução

Um grupo de melhores amigos da comunidade LGBTQI+, se reúne em Fire Island Pines para seu fim de semana de amor e risadas, mas uma súbita mudança de eventos poderá fazer deste seu último verão no paraíso gay.

Os Críticos Disseram: “Trazido às telas por um elenco incrivelmente talentoso, este alegre entretenimento que é Fire Island prova que ainda existem formas inovadoras e criativas de adaptar Jane Austen”.

05 | Emily the Criminal

Chegamos ao top 5 dos melhores filmes de 2022 até o momento, com este suspense dramático que serve de veículo para o talento de Aubrey Plaza. No filme a atriz é Emily, uma jovem endividada e desesperada, que termina apelando ao mundo da contravenção num esquema de golpes de cartão – abrindo as portas do verdadeiro submundo do crime para ela.

Os Críticos Disseram: “Um thriller tenso que possui riqueza de comentários sociais, Emily the Criminal é roubado pela atuação impecável de Aubrey Plaza no papel título”.

04 | X – A Marca da Morte

Grande sucesso da primeira metade de 2022, esse terror passado em 1979, acompanha uma equipe de filmagem de uma produção pornô, gravando seu mais recente trabalho em uma fazenda na área rural dos EUA. No local, estranhos eventos os farão lutar por suas vidas.

Os Críticos Disseram: “Uma revigorante mudança na fórmula do slasher, X é a marca onde o diretor Ti West retorna às suas origens no terror fazendo bastante barulho”.

03 | A Mulher Rei

Chegamos ao top 3 de 2022, com um filme recém-lançado, mas já abraçado por crítica e público. Viola Davis comanda um grupo de atrizes negras no relato da história do Reino Daomé, um dos estados mais poderosos da África nos séculos XVIII e XIX.

Os Críticos Disseram: “Todos saúdem Viola Davis! A Mulher Rei é demais”.

02 | Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo

Contando com a veterana Michelle Yeoh como protagonista, o filme mistura ficção científica, drama e comédia para uma história de muitos universos em um, ressaltando a cultura asiática e o poder da personagem feminina.

Os Críticos Disseram: “Comandado por uma Michelle Yeoh fora de série, o filme faz jus ao seu título com um habilmente calibrado assalto aos nossos sentidos”.

01 | Top Gun: Maverick

Não tem jeito, o filme mais comentado, mais celebrado e mais bem sucedido, seja financeiramente ou de crítica, do ano é o segundo Top Gun, novamente encabeçado pelo grande astro dos nossos tempos, Tom Cruise.

Os Críticos Disseram: “Top Gun Maverick conquista um feito ainda mais impressionante do que um mergulho invertido com um caça a jato, entregar uma continuação há muito esperada, que supera seu predecessor com um estilo selvagemente divertido”.

Confira 13 Filmes Recentes e Imperdíveis na plataforma MUBI

Não só de Netflix e HBO Max vive o mercado de streaming. Você já conhece Amazon Prime Video, Disney+ e Apple TV+, no entanto, poucas pessoas estão familiarizadas com a plataforma MUBI. 

A razão é lógica, o MUBI não possui produções próprias. Ou seja, o seu catálogo são de filmes clássicos, premiados em festivais, produções autorais e experimentais. Se você é cinéfilo de carteirinha, isto é, não perde um lançamento de festival, sabe todos os prêmios do ano e conhece a filmografia completa do seu diretor, roteirista e atores favoritos: esta é a sua casa. 

O MUBI tem um grande trunfo no Brasil. A sua carta na manga é distribuir filmes inéditos no país e aclamado pela crítica ao redor do mundo. Se na sua cidade é difícil encontrar filmes vindos de outros países, fora os Estados Unidos, lá você pode encontrar lançamentos deste ano e ganhadores do Oscar e festivais recentes.

Venha conferir 13 dicas quentes para já começar o mês de outubro com experiências cinematográficas inéditas na sua vida.

1. Vortex, de Gaspar Noé 

Longe das polêmicas e frisson causados por seus últimos filmes, como Clímax (2018), Love (2015) e, o já clássico, Irreversível (2002), Gaspar Noé apresenta em tela bipartida a preparação para a morte. O filme conta com performances reveladoras do ícone francês Françoise Lebrun (estrela de A Mãe e a Puta [1973], clássico da Nouvelle Vague) e do maestro do horror Dario Argento (diretor de Suspiria [1977]).

Vortex é uma audaciosa proposta do diretor franco-argentino em nos colocar como espectadores da angústia, tolerância e das sombras do amor na terceira idade. O enredo nos guia por alguns dias na vida de um casal de idosos em Paris: uma psiquiatra aposentada (Lebrun) e um escritor (Argento) trabalhando em um livro sobre cinema e sonhos. Ou seja, homenagem à sétima arte e reflexão sobre nossa finitude.

2. Paris: 13º Distrito, de Jacques Audiard 

Com ares do moderno e aconchegante Frances Ha (2012), de Noah Baumbach, Jacques Audiard (Um Profeta, 2009) apresenta uma Paris longe da sua fachada histórica e romantizada em um roteiro escrito ao lado de Céline Sciamma e com sua estrela de Retrato de uma Dama em Chamas (2019), Noémie Merlant.

Ganhador da Palma de Ouro por Dheepan (2015), o diretor consagra sua filmografia em escrever personagens em dilemas desafiantes, como De tanto bater, Meu Coração Parou (2005), com Romain Duris, e Ferrugem e Osso (2012), com Marion Cotillard. Dentro dessa perspectiva, ele utiliza o preto e branco para iluminar uma Paris contemporânea de jovens de outros cantos do país e do mundo hiper-conectados, mas ainda perdidos no meio de questões de amizade, trabalho e sexo. Aprecie a capital francesa por um novo viés.

3. Drive My Car, de Ryûsuke Hamaguchi

Ganhando o Oscar, BAFTA e Globo de Ouro de Melhor Filme Internacional, a adaptação do conto de Haruki Murakami é ao mesmo tempo cativante e intimista. Após dois anos da morte de sua esposa, Yusuke Kafuku (Hidetoshi Nishijima) recebe uma oferta para dirigir uma peça em um festival de teatro em Hiroshima. Lá, ele conhece Misaki (Tôko Miura), uma jovem reservada designada para ser sua motorista.

Ao passar o tempo juntos, Kafuku e Misaki afrontam junto os mistérios de seus passados e as razões de suas solitudes. Entre lembranças e experiências, memória e imaginação e, sobretudo, de interconexões culturais, Drive My Car descortina a imensidão de cada indivíduo. Aqui, você encontra uma viagem de 3h para dentro de si.

Leia mais: Oscar 2022 | Drive My Car – Impecável Trabalho que mostra o talento de Ryûsuke Hamaguchi

4.Titane, de Julia Ducournau

Ganhador da Palma de Ouro no Festival de Cannes 2021, Titane apresenta uma estética do horror peculiar, tendo como influência David Cronenberg (Crash – Estranhos Prazeres, 1996) e Ridley Scott (Alien, 1979 e Blade Runner, 1982).

A francesa Julia Ducournau não poupou esforços para trazer um visual e uma fotografia inebriantes. O enredo, no entanto, deixa a desejar em comparação à sua obra inicial Grave (2016), uma verdadeira obra-prima do terror. Vale o deleite de experimentar arrepios no pescoço durante a sessão.

Leia também: Crítica | Titane – Outra vez Julia Ducournau faz a plateia passar mal, mas não seduz

5. A Bela e os Cães, de Kaouther Ben Hania

Recentemente indicada ao Oscar por O Homem Que Vendeu sua Pele (2020), Kaouther Ben Hania, da Tunísia, saltou aos olhos da crítica a partir deste drama arrepiante baseado em eventos reais. Em uma festa, Mariam (Mariam Al Ferjani) encontra o olhar de Youssef. Algumas horas depois, ela vagueia pela rua em estado de choque. O que aconteceu?

Dividido em nove segmentos de tomada única, A Bela e os Cães é uma experiência cinematográfica singular e um olhar penetrante sobre a masculinidade moderna. Em outras palavras, se você assistir é difícil não sentir-se completamente acachapado pela obra.

6. First Cow – A Primeira Vaca da América, de Kelly Reichardt

Que tal um filme de western que moderniza o gênero sem perder a essência? Esta é a proposta da norte-americana Kelly Reichardt ao contar a chegada da primeira vaca no continente na década de 1820, a partir da relação de amizade de um solitário e habilidoso cozinheiro (John Magaro) e um imigrante japonês (Orion Lee).

Aclamado pela crítica dos quatro cantos do mundo, o longa é considerado como um raro relato de uma amizade masculina sincera através de gentileza e compaixão em um território hostil. Juntos, eles conseguem elaborar um perigoso negócio envolvendo a primeira (e única) bovina da região, encomendada por um rico proprietário de terras. O final é de marejar os olhos de qualquer espectador.

Leia também: Crítica | First Cow: A Primeira Vaca da América – Um olhar sensibilizado sobre a corrida pelo ouro nos EUA

7. Devorar, de Carlo Mirabella-Davis

Com uma performance admirável de Haley Bennett (A Garota do Trem, 2016), Devorar (Swallow) é um suspense de empoderamento feminino surreal sobre a luta pela autonomia corporal. Ao lado de  filmes aterrorizantes sobre gravidez, este longa revive o clima de tensão – e estilo – de O Bebê de Rosemary (1968), de Roman Polanski.

Com o casamento dos sonhos e a ocupação de dona de casa, Hunter (Bennett) parece ter tudo até a descoberta da sua gravidez. O acontecimento começa a criar rachaduras na sua felicidade de fachada e descontentamento entre os sogros e o marido. Em um moinho de pressão, a jovem desenvolve um hábito alimentar perigoso, possivelmente ligado a um obscuro segredo do passado. Prepare-se para fortes emoções.

8. Lingüi: Os Laços Sagrados, de Mahamat-Saleh Haroun

Nesta suntuosa narrativa, Mahamat-Saleh Haroun (Abouna – Nosso Pai, 2002) traz vivacidade às ruas de Yamena, capital do Chade, e contesta preconceitos sociais brutais. A trama segue Amina (Achouackh Abakar), uma determinada mãe solteira, que trabalha incansavelmente para sustentar a si e sua filha de 15 anos, Maria (Rihane Khalil Alio).

Quando Amina descobre que Maria está grávida e não quer ter um filho, as duas mulheres começam a procurar um aborto, condenado tanto pela religião quanto pela lei. Esta obra é uma poderosa ode à resiliência das mulheres chadianas diante da crueldade patriarcal. Pelo viés do cineasta Haroun, o drama radical tem o calor de um abraço de mãe.

9. Crimes do Futuro, de David Cronenberg

Amparado no body horror e debates sombrios sobre tempos vindouros, David Cronenberg entrega um futurístico conto de terror e transformação corporal. Estrelado por Viggo Mortensen, Léa Seydoux e Kristen Stewart, Crimes do Futuro é excessivamente  provocativo e desperta um fascínio sensual pela mutilação.

Ao contrário de Crash – Estranhos Prazeres (1996) e A Mosca (1986), a trama do artista-celebridade Saul Tenser (Mortensen) parece monótona e recheada de humor sádico sem o delírio extasiante do cineasta. Com performance de metamorfose e ablação, o filme sugere uma  aterradora próxima fase da evolução humana. Pelo conjunto da obra de Cronenberg, o filme merece ser considerado e garante minutos de reflexão e convulsão.

Leia também: Crítica | Crimes do Futuro – Terror de Cronenberg tem cenas de embrulhar o estômago, que prejudicam a história

10. Memória, de Apichatpong Weerasethakul

Ganhador da Palma de Ouro, por Tio Boonmee, que Pode Recordar suas Vidas Passadas (2010), Apichatpong Weerasethakul se aventurou na Colômbia  para realizar seu primeiro filme longe do seu país, Tailândia. Certa manhã, Jessica Holland (Tilda Swinton), uma escocesa pesquisadora de orquídeas em visita a Bogotá, é acordada por um estrondo alto.

O som assombroso dissipa seu sono por dias e ela passa a questionar sua identidade e parte em busca da fonte do barulho por aldeias isoladas na selva. Vencedor do Prêmio do Júri em Cannes, Memoria é um deslumbrante mistério metafísico cujas veias cósmicas reverberam história, memória e conhecimento.

11. Lamb, de Valdimar Jóhannsson

Com precisão e criatividade para o desenvolvimento de mistério e suspense, o islandês Valdimar Jóhannsson recebeu o Prêmio de Originalidade em Cannes por seu primeiro trabalho na direção. Baseado no folclore nórdico, o roteiro segue o cotidiano de um solitário casal numa fazenda remota na Islândia.

Suas vidas são abaladas pela descoberta de um misterioso recém-nascido entre suas ovelhas. Estupefatos, eles decidem criar a criança como se fosse dele, contudo eles enfrentarão as consequências de desafiar as leis da natureza. Com uma atuação contundente de Noomi Rapace, a fábula desafia os filmes do gênero e propõe reflexões psicológicas sobre a maternidade.

12. Pleasure, de Ninja Thyberg

Centrado na performance da atriz revelação Sofia Kappel, Pleasure é igualmente a estreia de Ninja Thyberg atrás das câmeras de um longa-metragem. Na trama, Bella (Kappel) chega em Los Angeles de sua cidade natal na Suécia, com o sonho de se tornar a próxima grande estrela pornô.

Assim, Bella luta para conciliar seus sonhos de poder com a realidade do lado mais sombrio de sua indústria. Pleasure é um olhar crítico e feminista sobre a exploração da indústria de filmes adultos, ao mesmo tempo que busca quebrar tabus obsoletos sobre trabalho sexual. Filme necessário para todos os espectadores maiores de 16 anos.

13. Babysitter, de Monia Chokri

 

 

Vamos falar sobre misoginia, mas de maneira debochada, com tons de terror e estética poética? Esta é a ideia de Monia Chokri em seu segundo longa-metragem. Com um estilo retrô e uma atmosfera onírica, a diretora e roteirista conta as peripécias do casal Cédric (Patrick Hivon) e Nadine (Monia Chokri) com seu bebê recém-nascido.

No enredo, Cédric é suspenso do trabalho depois de se tornar viral por beijar bêbado um repórter de TV. Ao lado de uma esposa exausta e um bebê chorão, o pai de família embarca em uma jornada terapêutica para se libertar da misoginia. Ele apenas não contava com a presença da “sexy” e imprevisível babá Amy (Nadia Tereszkiewicz). Filmado em 35mm, Babysitter é uma declaração feminista, ousada e divertida da diretora quebequense e estrela dos filmes do jovem cineasta Xavier Dolan.

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