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Letitia Wright revela que ‘Pantera Negra 2’ é uma carta de amor para Chadwick Boseman

Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘ chega aos cinemas em 10 de novembro e, agora, a estrela Letitia Wright voltou a aumentar nossas expectativas ao falar sobre como o filme é dedicado à memória e ao legado de Chadwick Boseman, que morreu em agosto de 2020.

Em entrevista ao The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, Wright garantiu que cada cena foi feita a fim de deixar Boseman orgulhoso, caso estivesse vivo.

“Sinto que, para mim, é uma bela contribuição para o legado de Chadwick. Sinto que é uma carta de amor para ele. Eu sei que todos os dias que fui ao set, concentrei minha energia em cada cena para dedicar a ele. Eu queria dedicar excelência a este filme para que ele possa se orgulhar”, ela disse.

Dirigida por Ryan Coogler, a sequência também conta com Lupita Nyong’o, Angela Basset, Winston Duke, Martin Freeman, Danai Gurira, Dominique Thorne, Michaela CoelTenoch Huerta.

Confira o trailer e a sinopse:

“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. Introduzindo Tenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e Alex Livanalli.

O primeiroPantera Negra foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, tornou-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

‘Werewolf by Night’ terá novo trailer lançado em breve, revela diretor

A Marvel divulgou o primeiro trailer do especial de Halloween ‘Werewolf by Night‘ recentemente, mas os fãs já querem mais materiais promocionais da produção.

Respondendo aos fãs nas redes sociais, o diretor Michael Giacchino revelou que o próximo teaser será revelado em breve, apesar de não ter dado um indicativo mais preciso.

Confira:

Assista ao primeiro trailer:

A produção vai estrear oficialmente no dia 7 de outubro.

Gael Garcia Bernal (‘Tempo’) e Laura Donnelly (‘The Nevers’) irão estrelar a produção.

Werewolf by Night‘ é o alter-ego de de dois personagens diferentes da Marvel. O primeiro é Jack Russell, em 1970, e, mais recentemente, um novo personagem chamado Jack Gomez.

Jack Russell é um descendente da ramificação misticamente alterada de humanos conhecida como Lycanthropes. Durante a noite de lua cheia e as duas noites que a cercam, ele é forçado a se transformar em um lobisomem, uma forma grande e poderosa que é um híbrido de humano e lobo, e perde seu intelecto humano. Através de uma série de eventos, ele também é capaz de sofrer mutações voluntariamente fora da lua cheia, momento em que permanece no controle.

Vale lembrar que, na edição #32 de Werewolf by Night, tivemos a primeira aparição do ‘Cavaleiro da Lua‘, personagem da Marvel que estrelará sua própria série da Marvel no Disney+.

9 filmes de terror social que você PRECISA conferir

O gênero do terror é um dos mais explorados das múltiplas áreas artísticas, desde a literatura até o cinema. Não é surpresa que ele seja um dos mais adorados pelo público, ainda que, volta e meia, nos decepciona com histórias repetitivas e reviravoltas sem graça.

Mesmo com vários problemas, os filmes de terror conseguiram se reinventar nos últimos anos e, agora, vem apostando fichas em narrativas infundidas com importantes críticas sociais que não apenas nos entretêm, mas nos levam a pensar sobre temas necessários para a contemporaneidade. Temos, por exemplo, o recente remake de O Homem Invisível, que ganhou aclame por parte dos especialistas e dos espectadores ao explorar um relacionamento tóxico e abusivo, ou então o aplaudido Corra!’, que já misturou os convencionalismos às teorias críticas de raça.

Pensando nisso, elencamos dez recentes longas-metragens que falam sobre esses temas para você conferir nos streamings.

Veja:

PSICOPATA AMERICANO (2000)

Onde assistir: Star+

Em Nova York, em 1987, o belo jovem profissional Patrick Bateman tem uma segunda vida como um horrível assassino em série durante a noite. O elenco é formado pelo detetive, a noiva, a amante, o colega de trabalho e a secretária. Esta é uma comédia de humor seco que examina os elementos que transformam um homem em um monstro.

UMA NOITE DE CRIME (2013)

Onde assistir: Netflix

Quando o governo norte-americano constata que suas prisões estão cheias demais para receberem novos detentos, uma nova lei é criada, permitindo todas as atividades ilegais durante 12 horas. Este período, chamado de Noite do Crime, é marcado por milhares de assassinatos, linchamentos e outros atos de violência por todo o país. O intuito, segundo o governo, é permitir que todos os cidadãos libertem seus impulsos violentos, garantindo a paz nos outros dias do ano. Neste contexto vive a família de James Sandin (Ethan Hawke), um vendedor de sistemas de segurança que prospera graças à Noite do Crime. Quando o evento ocorre, no entanto, o filho de James aceita abrigar um homem perseguido por psicopatas. Logo, toda a família está em perigo, seja dentro de sua própria casa, com a presença do desconhecido, seja pelas ameaças vindas dos psicopatas em frente ao imóvel, que prometem entrar e matar a todos.

CORRA! (2017)

Onde assistir: Star+, Prime Video, Telecine

Corra!’ acompanha um final de semana na vida deChris (Daniel Kaluuya), um jovem afro-americano que visita a propriedade da família de sua namorada. A princípio, Chris vê o comportamento exageradamente hospitaleiro da família como uma tentativa desajeitada de lidar com a relação interracial da filha, mas, no decorrer do final de semana, uma série de descobertas perturbadoras o levam a uma verdade que ele nunca poderia imaginar.

NÓS (2019)

Onde assistir: Prime Video (Aluguel)

Em parceria com a Blumhouse Productions e Jason Blum, o longa é mais uma produção da mente visionária de Jordan Peele, de ‘Corra!‘ – que assina direção e roteiro. Na história, um casal leva os filhos para passar um final de semana na casa da praia esperando curtir um momento em família. A tranquilidade da viagem é interrompida quando visitantes não convidados aparecem instaurando o caos.

A ESCOLHIDA (2020)

Onde assistir: HBO Max

Veronica Henley, uma escritora bem-sucedida, se vê presa em uma realidade horrível que a força a confrontar o passado, o presente e o futuro antes que seja tarde demais. O título original, ‘Antebellum’, faz referência ao período da história estadunidense em que o sistema plantation (baseado no trabalho escravo) comandava a economia sul-americana.

O HOMEM INVISÍVEL (2020)

Onde assistir: Netflix

Inspirado no romance de H. G. Welles, O Homem Invisível segue uma mulher que luta para escapar de seu ex abusivo. Cecilia (Elisabeth Moss) vive em uma mansão isolada com seu namorado, que a violenta e abusa. Ela vem planejando há um tempo para sair do local com a ajuda de sua irmã Emily, mas ele – um rico cientista especializado em óptica – acaba acordando mais cedo do que o planejado por ela, que lhe deu uma remédio para dormir. Conseguindo fugir mesmo com o plano ter dado relativamente errado, Cecilia recebe o advogado de seu ex, que lhe fala que ele se suicidou e deixou um testamente em seu nome, recebendo cinco milhões de dólares se ela não fosse considerada mental ou fisicamente incapaz. Sabendo que seu ex não era um homem simples ou burro, ela não acredita que tenha morrido e deixando-a em paz. Tempo depois ela tem experiências sobrenaturais, acreditando que seu ex-namorado criou uma máquina que o fez invisível e agora a matará de vez.

A LENDA DE CANDYMAN (2021)

Onde assistir: Prime Video

Em um bairro pobre de Chicago, a lenda de um espírito assassino conhecido como Candyman (Tony Todd) assolou a população anos atrás, aterrorizando os moradores do complexo habitacional de Cabini Green. Agora, o local foi renovado e é lar de cidadãos de alta classe. O artista visual Anthony McCoy (Yahya Abdul-Mateen III) e sua namorada, diretora da galeria, Brianna Cartwright (Teyona Parris), se mudam para Cabrini, onde Anthony encontra uma nova fonte de inspiração. Mas quando o espírito retorna, os novos habitantes também serão obrigados a enfrentar a ira de Candyman.

BELA VINGANÇA (2021)

Onde assistir: Telecine

Todos diziam que Cassie era uma jovem promissora, até que um evento misterioso destruiu abruptamente seu futuro. Mas, nada na vida de Cassie é o que parece ser: ela é perversamente inteligente, tentadoramente astuta e vive uma vida dupla secreta à noite. Agora, um encontro inesperado está prestes a dar a Cassie a chance de corrigir os erros do passado nesta história emocionante e extremamente divertida.

NÃO! NÃO OLHE! (2022)

Onde assistir: Cinemas

Em ‘Não! Não Olhe!’ uma cidade do interior da Califórnia começa a ter eventos bizarros e extraterrestres. Uma dupla de irmãos interpretado por Keke Palmer e Daniel Kaluuya, possuem um rancho de cavalos e são vizinhos de um parque de diversões de uma série de televisão do personagem interpretado por Steven Yeun, inspirada no velho oeste. Os dois então são testemunhas de eventos bizarros e discos voadores.

Crítica | Boa Noite, Mamãe – Naomi Watts rouba a cena no INTENSO remake de terror

Hollywood tem uma característica esquisita para nós, brasileiros: quando um filme internacional faz sucesso, eles compram os direitos de adaptação e realizam uma nova produção, estrelada e falada na língua deles. É assim que eles reforçam a narrativa deles na indústria cultural. São inúmeros os exemplos, desde a polêmica versão do terror japonês ‘O Grito’, de 2002, ao anúncio recente de uma adaptação do sul-coreano vencedor do Oscar, ‘Parasita’, ainda em produção, e também a versão hollywoodiana do original em francês, que rendeu o Oscar de Melhor Filme para ‘No Ritmo do Coração’, versão de ‘A Família Bélier’. Essa semana, a Prime Video lançou em seu catálogo o thrillerBoa Noite, Mamãe’, leitura estadunidense do filme austríaco homônimo de 2014.

Dois irmãos gêmeos, Elias (Cameron Crovetti) e Lukas (Nicholas Crovetti, os meninos de ‘Big Little Lies‘), chegam à casa da mãe (Naomi Watts), para passar uma temporada com ela. Porém, ao chegarem, percebem algo diferente: o rosto da mãe está coberto de bandagens, ao que ela alega ser curativos de um procedimento cirúrgico. Com o passar dos dias, entretanto, o comportamento da mãe vai levantando suspeitas nos meninos, e eles passam a desconfiar de que talvez uma impostora tenha tomado o lugar de sua mãe. Agora eles precisam lutar por suas vidas, e também descobrir onde está escondida a sua verdadeira mãe.

Em uma hora e meia de duração, ‘Boa Noite, Mamãe’ nos faz questionar qual a real necessidade de se fazer um remake se a nova produção não pretende mudar absolutamente nada da história original. Feita a ressalva, o roteiro de Kyle Warren constrói um clima interessante e crescente de paranoia, que evolui bem nas duas primeiras partes do longa. É um acerto centrar a narrativa do longa nas duas crianças, pois deixa o espectador em dúvida se o que está acontecendo é de fato real ou se é um exagero infantil, típico da idade. Soma-se a isso as boas atuações do trio principal, que consegue convencer sobre a tensão existente na convivência repentina dos três.

A controversa no filme de Matt Sobel reside justamente no último arco do longa, que pode acabar dividindo opiniões. Teria sido interessante se o filme tivesse se atido ao que estava construindo desde o início, porém, a resolução trazida não é de todo insatisfatória, e pode até agradar a alguns. Chama a atenção a eficiência da produção, que realizou um longa-metragem em apenas um cenário, com cinco personagens e uma boa história em mãos, reforçada por uma produção de set que fez com que o ambiente da casa fosse ao mesmo tempo convidativo e frio – dual como a idoneidade da mamãe.

Boa Noite, Mamãe’ é um envolvente e inquietante thriller que se apoia nas boas atuações do experiente trio principal e inspirações almodovarianas em ‘A Pele Que Habito’. Produz uma tensão muito mais no que poderia ser do que no que de fato traz, mas, ainda assim, é um bom entretenimento para os fãs do gênero – e uma opção segura para quem curte filmes de suspense sem jump-scares.

‘Cougar Town’: Comédia com Courteney Cox já está disponível no Star+!

A série de comédia ‘Cougar Town‘, estrelada pela Courteney Cox (‘Friends’), estreou oficialmente no catálogo brasileiro do Star+.

Todas as seis temporadas já estão disponíveis no serviço de streaming.

Na trama, Cox se aventura na vida amorosa após o divórcio. Em seus quarenta anos, com um filho adolescente, ela descobre que as coisas estão completamente diferentes do que ela esperava.

A série foi criada por Kevin Biegel e Bill Lawrence.

Originalmente, a produção era exibida pelo canal ABC após ter sido cancelada depois de apenas três temporadas. A comédia, no entanto, foi resgatada pelo TBS, onde rendeu mais três ciclos.

O elenco ainda conta com Christa Miller, Busy Philipps, Dan Byrd, Josh Hopkins, Ian Gomez, Brian Van Holt e Bob Clendenin.

Diretor de ‘Quebrando o Tabu’ lança documentário sobre a masculinidade tóxica de Bolsonaro; Assista!

Na última sexta-feira (16), foi lançado o documentário ‘Quebrando Mitos‘, produzido por Fernando Grostein Andrade (‘Quebrando o Tabu’), irmão mais novo do apresentador Luciano Huck.

Com um olhar biográfico, a produção aborda a masculinidade do presidente Jair Bolsonaro (PL) e como a pauta anti-LGBTQ+ o ajudou a chegar ao cargo, além de alertar como sua imagem impacta a vida dos cidadãos brasileiros.

Junto com o namorado, o cantor Fernando Siqueira, Grostein trabalhou no filme enquanto viveu um exílio auto-imposto na Califórnia (EUA).

Através do site oficial da produção, ele disse que:

“‘Quebrando Mitos‘ é um filme que jamais poderia ser feito no Brasil. É um privilégio poder estar nos EUA agora, e fazer esse filme é exercer esse privilégio com responsabilidade.”

Desde que dirigiu ‘Quebrando o Tabu‘ (2011), Grostein afirma que já recebeu diversas ameaças, já que o documentário aborda como o sistema é falho em relação ao combate às drogas.

Além disso, o nome inspirou perfis de direitos humanos nas redes sociais, o que contribuiu ainda mais com as ameaças.

“Eram ameaças anônimas e outras nem tão anônimas, de policiais e fanáticos de extrema-direita”, disse ele quando um dos perfis foi invadido e teve a imagem substituída por uma caveira com uma faca encravada, como o símbolo do Batalhão de Operações Policiais Especiais, o BOPE.

Ao longo de sua declaração, Grostein argumenta que o intuito de ‘Quebrando Mitos’ é acabar com o preconceito gerado pelas inúmeras frases de ódio ditas pelo presidente.

“Bolsonaro já disse que ‘ter filho gay é falta de porrada’ e que prefere ‘que um filho morra num acidente a aparecer com um bigodudo por aí’, como ele afirmou à revista Playboy em 2011.”

Confira o documentário na íntegra:

Cobra Kai | Personagens da franquia ‘Karatê Kid’ que Gostaríamos de ver na 6ª Temporada

Recentemente aqui no CinePOP, escrevi uma matéria que serve de recapitulação para todos os fãs conseguirem fazer a ponte entre a série Cobra Kai, sensação da Netflix, com os filmes clássicos da franquia Karatê Kid lá da década de 1980. A matéria, é claro, uma forma de celebrar a quinta temporada do programal. O seriado nostálgico mostra o destino de grande parte dos personagens da querida série de filmes desde os anos 80 – e o que suas vidas se tornaram.

A mais recente adição ao elenco foi a presença de Terry Silver, o vilão mor do terceiro Karatê Kid (1989), que retornou de uma forma inusitada, subvertendo a imagem caricata de um inimigo de histórias em quadrinho que se tinha dele. E isso Cobra Kai faz muito bem – aprofunda, desenvolve e dilui todo o exagero e caricatura construídos no cinema, numa era que é sinônimo de “galhofa”, transformando tudo num realismo palpável. Mesmo que muitos possam considerar o programa um tanto quanto “novelesco”. E não estão de todo errados. Acontece que Cobra Kai é um “folhetim” muito saboroso.

Leia também: Cobra Kai | Relembre os Personagens dos Filmes ‘Karatê Kid’ que apareceram na Série

Tendo em mente que já foi confirmada a sexta temporada do programa que é um enorme sucesso – iremos nos aprofundar e deixar correr nosso lado fã para mais uma matéria sobre o tópico. Depois de relembrarmos para você todos os personagens dos filmes que apareceram na série, desde a primeira temporada, agora iremos apresentar os personagens que mais gostaríamos de ver incluídos nessa nova fase – e que ainda não deram as caras em Cobra Kai. Confira abaixo e não esqueça de comentar dizendo qual mais gostaria de ver.

Jessica Andrews

Adoramos a franquia Karatê Kid, mas a verdade é que o primeiro filme está anos luz acima em qualidade de suas continuações. O primeiro de 1984 é uma história real sobre bullying e superação. Sobre primeiro amor e rivalidade – sobre como “sobreviver” ao colegial. Depois do sucesso, as continuações cresceram sem controle e se tornaram “outras entidades”. O segundo filme, por exemplo, transformou Karatê Kid em 007, com Daniel e Sr. Miyagi viajando até o Japão para uma aventura onde o rapaz enfrenta um duelo mortal (!?). É sério! E quanto ao terceiro, nada mais é do que basicamente uma refilmagem do original.

Assim, no terceiro filme temos um novo John Kreese nas formas de Terry Silver; um novo Johnny Lawrence nas formas do “Bad Boy” Mike Barnes; e claro, precisávamos ter uma nova Ali Mills, que vem nas formas de Jessica Andrews, vivida pela ruivinha Robyn Lively. Nosso querido Daniel san não é apenas um grande vencedor no karatê, mas também é um vencedor de corações, já que a cada filme, o rapaz ganha um novo interesse amoroso. Depois de Ali (Elisabeth Shue) e Kumiko (Tamlyn Tomita), é a vez de LaRusso se relacionar com Jessica Andrews. Ou quase. Acontece que a atriz Robyn Lively era menor de idade, com 17 aninhos quando o filme foi lançado, enquanto Macchio já tinha 28 anos – apesar da aparência juvenil. Assim, o roteiro foi reescrito para eliminar a relação amorosa entre os dois, e criar apenas uma amizade. A justificativa no filme é o fato de Jessica ter um namorado. Tudo fica meio capenga, é verdade, mas se a atriz Robyn Lively aparecer na série Cobra Kai, uma brincadeira em torno disso poderia ser adicionada ao roteiro – o que deixaria tudo mais divertido.

Julie Pierce

Durante a divulgação da quarta temporada de Cobra Kai, o astro Ralph Macchio, nosso eterno Daniel “San” LaRusso, foi perguntado em uma entrevista sobre o remake de Karatê Kid (2010), protagonizado por Jackie Chan e Jaden Smith, e sobre a possibilidade de um crossover. Macchio foi enfático e certeiro ao dizer que tais filmes não pertencem ao mesmo universo. O chamado “Miyagi-verso”, como os criadores da série gostam de chamar. O que isso quer dizer? O remake de Karatê Kid tem sua própria versão do Sr. Miyagi com o personagem Sr. Han, vivido por Chan. Se aparecessem na série, possivelmente seria interpretando outros personagens. Mas tudo pode acontecer.

O que deixou os fãs realmente animados, no entanto, foi a possibilidade bem real, solta talvez propositalmente por Macchio, sobre uma outra participação. Até agora em Cobra Kai já vimos o retorno de membros do elenco dos três primeiros filmes da franquia – justamente os protagonizados por Macchio. Mas existe um “filho bastardo” que muitos apagaram da mente, ou sequer tiveram conhecimento: Karatê Kid 4 – A Nova Aventura (ou The Next Karate Kid), lançado em 1994. Esse foi o “infame” episódio sem Daniel San, em que o Sr. Miyagi, ainda nas formas do saudoso Pat Morita, resolve ensinar karatê a uma nova estudante que sofre bullying no colégio, a rebelde Julie Pierce. E a intérprete de Julie é nenhuma outra senão a estrela duas vezes vencedora do Oscar Hilary Swank, em seu primeiro papel de destaque nas telonas.

Levando em conta que Cobra Kai conseguiu atrair a indicada ao Oscar Elisabeth Shue, e que Swank protagonizou a minissérie Away para a mesma Netflix, a “deixa” de Macchio pode não ter sido à toa. Cobra Kai tem o poder de transformar filmes execrados da franquia, como o terceiro e o quarto, em cânone e fan service extremo para os aficionados. Seria muito legal ver Swank topando a brincadeira e retornando ao seu primeiro papel protagonista nas telonas, agora com dois Oscar debaixo do braço, e mais madura como intérprete. Afinal, apenas dois alunos tiveram a honra de serem ensinados por um dos maiores mestres da sétima arte – e Julie Pierce é uma. Seria legal ver o laço entre ela e Daniel, lembrando das histórias do eterno Miyagi, uma presença marcante na série.

Mike Barnes

Na quarta temporada vimos o retorno de Terry Silver, um favorito dos fãs. O personagem interpretado por Thomas Ian Griffith deu as caras pela primeira vez em 1989, no terceiro filme da franquia, e se comportava como um “John Kreese com esteroides”. Ou seria com “muita cocaína na mente”, como brinca o próprio personagem num dos episódios. O fato é: Terry Silver era “mau como o Pica-Pau” e conseguiu “seduzir” Daniel para o “lado sombrio” da força. Ou ao menos para a academia Cobra Kai. Silver é um colega de Kreese da época da Guerra do Vietnã, e os dois possuem um laço de amizade que os levou a fundar a academia de luta.

A estrutura do terceiro Karatê Kid funciona muito como a do primeiro. Assim, como no primeiro tínhamos o antagonista Johnny Lawrence e seu sensei John Kreese; no terceiro Terry Silver era o sensei de Mike Barnes – o “Johnny” do filme de 1989. Barnes é justamente isso, o “Johnny do terceiro filme”, um campeão de karatê, que vive fazendo bullying com Daniel para enfrentá-lo num novo torneio e tirar seu título. Uma das coisas mais legais no personagem, vivido pelo ator Sean Kanan, no entanto, é seu apelido: “O Bad Boy do Karatê”. Isso é tudo o que precisamos para saber que a ameaça é real.

Mike Barnes é mencionado na quarta temporada quando Daniel conta sua ligação com Terry Silver para Johnny, mas o antagonista ainda não chegou a aparecer. É bem legal também a forma como os filmes se ligam, com Johnny agora inserido nesta realidade – é como se o primeiro e o terceiro filmes da franquia fossem combinados. E para uma eventual quinta temporada, poderíamos ter o retorno do “bad boy” e vermos no que sua vida se tornou mais de trinta anos depois do terceiro filme. Seria interessante ver Daniel lidando com dois ex-antagonistas de uma vez só. Pode ser o caso de Barnes ter se reformado também, assim como Terry, e ter seguido outro caminho. As possibilidades são muitas.

Ned e Eric

Ainda seguindo pelo terreno do quarto filme. A estrutura de todas as continuações de Karatê Kid usa a mesma fórmula. E esta foi uma inovação muito bem-vinda da série Cobra Kai, que visou quebrar esse molde. Ou seja, Daniel sofria na mão de um rival, era coagido a uma luta final (sendo um torneio ou não), se envolvia com um interesse amoroso (Ali, Kumiko ou Jessica), descobríamos que seu rival possuía um sensei mais malvado ainda e no fim das contas sempre perseverava. Essa mesma estrutura narrativa e confecção de personagens foi mantida para o quarto filme; mesmo sem contar com a presença de Daniel San. A nova aluna é Julie Pierce (Hilary Swank). Ao seu redor, os mesmos tipos de personagens que cercavam Daniel. O mestre é o mesmo Miyagi de Pat Morita. Mas temos o interesse amoroso nas formas de Eric (papel de Chris Conrad), que logo vira saco de pancadas do valentão do colégio Ned (papel de Michael Cavalieri). Ned também tem interesse em Julie, mas a recusa da moça faz com que o sujeito desagradável comece a atormentá-la.

Com o quarto Karatê Kid a intenção foi retornar aos moldes do original. Ou seja, centrar a história no colégio novamente, com personagens mais jovens. Embora ainda tenhamos uma luta final como ápice do filme, o desfecho ocorre não em um campeonato de artes marciais, mas no baile do colégio – talvez a ideia dos realizadores para “agradar” mais o público feminino ao terem uma jovem moça como protagonista. E para fechar o ciclo completo do cânone de Karatê Kid 4, se Julie realmente der as caras numa eventual vindoura temporada de Cobra Kai, os personagens que a cercaram no filme igualmente seriam bem-vindos à trama. Embora seja um tiro muito no escuro, é bem provável que apenas Julie, quiçá Dugan, apareça no enredo. Porém, é preciso levar em conta que os “arquitetos” de Cobra Kai são fãs hardcore e podem muito bem investir em tal surpresa mais detalhada.

Coronel Paul Dugan

A franquia Karatê Kid seguia uma fórmula. A cada novo adversário que o protagonista enfrentava (fosse ele Daniel san ou Julie Pierce), existia um sensei “maligno” por trás. Johnny Lawrence tinha John Kreese e Mike Barnes tinha Terry Silver. No quarto filme da franquia, o “malvadão” principal era servido pelo Coronel Paul Dugan, um ex-militar do exército norte-americano. O personagem seria apenas um antagonista esquecível caso não fosse interpretado por um dos atores mais marcantes do cinema dos anos 80 para tais tipos de papel: o grande Michael Ironside. O ator viveu vilões em filmes como Scanners – Sua Mente pode Destruir (1981) e O Vingador do Futuro (1990).

No quarto Karatê Kid, Paul Dugan é quem está por trás dos jovens que atormentam Julie, já que ele é o treinador de cadetes em um programa chamado Alpha Elite – que abusa da autoridade e violência na hora de ensinar artes marciais. O personagem é criado nos moldes de Kreese e Terry Silver, ganhando inclusive um passado militar. Seria interessante se descobríssemos que Dugan era colega de ambos os citados na época da Guerra do Vietnã, o que traria um trio letal para Cobra Kai. E se casso Julie Pierce apareça algum dia na série, nada mais justo que trazer de volta seu principal vilão – que igualmente conheceu o Sr. Miyagi e dele recebeu uma surra.

Amigos de Cara Delevingne estão DESESPERADOS para levar atriz para reabilitação

O bem-estar de Cara Delevingne tornou-se um tema de preocupação para aqueles que estão mais próximos da estrela, com vários de seus amigos preocupados com seu comportamento.

Segundo o TMZ, fontes próximas revelaram que eles estão “desesperados” para que ela vá para a reabilitação, indicando que a modelo e atriz está lutando com problemas de saúde mental e abuso de substâncias.

“Estamos tentando encenar algum tipo de intervenção para garantir que Cara consiga a ajuda que ela precisa”, disse o informante à TMZ.

“Ela está abusando e sofrendo, e isso está a destruindo”, afirmou.  

Recentemente, atriz Margot Robbie apareceu abalada poucas horas depois de deixar a casa de Cara.

A estrela indicada ao Oscar foi vista lutando para conter suas emoções depois de deixar uma casa alugada em West Hollywood para viajar para o aeroporto internacional de Los Angeles por volta das 17h.

Na última quarta-feira (7), Cara foi clicada descalça em um aeroporto e visivelmente desnorteada, estando visivelmente bêbada ou sob o uso de substâncias químicas.

Segundo o Daily Mail, a estrela de Hollywood que estrelou ‘Cidade de Papel‘ chegou a ser vista com os pés pendurados na janela de um carro a caminho do aeroporto e estaria duas horas atrasada para o voo num avião particular de Jay-Z.

“Estamos todos incrivelmente preocupados. A situação está aumentando há algumas semanas e a família de Cara está envolvida. Fala-se em realizar algum tipo de intervenção e garantir que Cara receba a ajuda de que ela pode precisar”, relatou um amigo próximo da artista ao jornal The Sun.

Veja o vídeo abaixo:

Nele, vemos ela com uma camiseta da Britney Spears, calça preta e meias amarelas sem calçar sapatos, Cara aparece extremamente agitada em um vídeo que circula nas redes. Aparentemente, ela não conseguia controlar os movimentos do corpo como alguém que está sob efeito de alucinógenos.

Fãs se preocupam com o estado de saúde da atriz, já que não é a primeira vez que ela foi flagrada em momentos vulneráveis. Há uma semana, Cara foi clicada dentro de um carro enquanto fumava algum tipo de cachimbo. No entanto, sua aparência abatida também chamou a atenção do público.

‘Karate Kid 5’ é CONFIRMADO e ganha data de estreia

O sucesso da série ‘Cobra Kai está rendendo bons frutos. A Sony pegou todo mundo de surpresa e anunciou oficialmente o lançamento de mais um filme da franquia ‘Karatê Kid‘, ou seja, o quinto título da franquia – já que aquele estrelado por Jaden Smith e Jackie Chan era um reboot.

O longa que ainda não tem título oficial chega em junho de 2024, e é descrito como “o retorno da franquia original”.

Muitos também se perguntam como irão fazer isso, já que os personagens originais e os respectivos atores estão em ‘Cobra Kai‘, porém, ao que parece, teremos uma nova trilogia com esse elenco.

Ninguém ainda foi anunciado para esse quinto longa, nem mesmo a trama do novo projeto.

O filme de 1984 mostrou a história de Daniel-san (Ralph Macchio) e o Sr. Miyagi (Pat Morita) contra os malvadinhos do dojo ‘Cobra Kai‘. O filme teve duas continuações diretas em 1986 e 1989, e um leve reboot em 1994, com Hillary Swank.

Tom Cruise PAUSA filmagens de ‘Missão: Impossível 8’ por um motivo bem peculiar…

Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 2‘ teve uma breve paralisação nas filmagens por uma situação no mínimo peculiar.

Segundo relatório divulgado pela FOX News, um rebanho de ovelhas invadiu o set em Lake District, na Inglaterra, onde Tom Cruise estava gravando uma sequência aérea, voando com um paraquedas azul.

Cruise pausou a cena imediatamente para admirar as ovelhas que passavam no cenário. O ator levou um tempo até permitir que as filmagens retomassem.

Além disso, interagiu com fãs residentes do local, dando autógrafos e tirando fotos.

“Tom foi gentil, educado e muito humilde. Ele se desculpou pelo barulho dos helicópteros e perguntou se estávamos bem”, disse Adam Wheeler.

Lembrando que o oitavo filme da franquia é a continuação do inédito sétimo filme, estrelado por Tom Cruise, Simon Pegg, Ving Rhames, Vanessa Kirby, Rebecca Ferguson, Hayley Atwell, Shea Whigham e Pom Klementieff.

O cineasta Christopher McQuarrie (‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’) está na direção e roteiro que é dividido em duas partes. Ele também é produtor do filme junto do próprio Tom Cruise.

Missão: Impossível: Acerto De Contas – Parte 1‘ estreia nos cinemas em 14 de julho de 2023. Já ‘Missão: Impossível 8‘ vai chegar em 28 de junho de 2024.

O ator veterano Henry Czerny também foi confirmado no longa-metragem e reprisará seu papel como Kittridge, 25 anos depois da última aparição na franquia.

‘CSI: Vegas’: Novos mistérios no trailer COMPLETO da 2ª temporada do revival

A CBS divulgou o trailer completo da 2ª temporada do revival do drama investigativo ‘CSI: Vegas‘, que traz o retorno da veterana Marg Helgenberger como Catherine Willows.

Confira:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 29 de setembro.

Vale lembrar que Jorja FoxWilliam Petersen não retornam para a nova temporada.

“Enfrentando uma ameaça existencial que poderia destruir o laboratório criminal, um novo time de brilhantes investigadores forenses devem receber de volta antigos amigos e desenvolvem novas técnicas para preservar a justiça em Sin City.”

O elenco conta com Paula Newsome, Matt Lauria, Mandeep Dhillon e Mel Rodriguez.

‘A Mulher Rei’: Épico de guerra com Viola Davis DOMINA as bilheterias dos EUA

O aclamado épico de guerra ‘A Mulher Rei‘, estrelado pela Viola Davis (‘O Esquadrão Suicida’), dominou as bilheterias norte-americanas, estreando no topo com US$ 19 milhões.

O resultado ficou acima das projeções, especialmente por causa da ótima recepção do público – o que garantiu à produção uma rara nota A+ no CinemaScore.

Com 94% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes e a falta de competição direta, o longa deve garantir uma ótima estabilidade nos cinemas durante as próximas semanas – consolidando-se como um sucesso para a Sony Pictures.

No Brasil, a produção será lançada nos cinemas nacionais no dia 22 de setembro.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A história é inspirada em fatos reais que aconteceram no reino de Dahomey, um dos mais poderosos do continente africano, entre os séculos XVIII e XIX, e irá mostrar Nanisca (Davis), que é a general de um exército militar feminino, e sua filha, Nawi, que lutam juntas contra os franceses que escravizaram e tentaram destruir seu povoado.

DavisCathy SchulmanJulius TennonMaria Bello entram como produtores.

Davis levou o Oscar para casa por sua incrível interpretação no drama ‘Um Limite Entre Nós, além de ter sido indicada outras duas vezes por DúvidaHistórias Cruzadas. Ela também foi a primeira mulher negra da história a ganhar o Emmy de Melhor Atriz, pela série How to Get Away with Murder.

‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ | 10 curiosidades do filme mais controverso da nova franquia do herói

Controverso desde seu lançamento, Homem-Aranha: Longe de Casa (2019) se tornou um daqueles casos de “ame ou odeie”. Enquanto alguns adoram a aventura descompromissada do Cabeça de Teia pela Europa, há quem não suporte o Homem-Aranha deixar suas responsabilidades para tirar férias. Fato é que apesar das críticas mistas, a bilheteria garantiu a existência de Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa (2021), que se tornou um verdadeiro fenômeno. Mas seja você um fã ou um hater do longa, separamos dez curiosidades sobre o filme. Confira!

Origem secreta

Logo no comecinho do filme, na fundação de caridade gerida pela Tia May, é possível ver um cartaz de luta livre que anuncia uma luta de “Crusher Hogan”. Nos quadrinhos, mais especificamente em The Amazing Fantasy #15, esse é o nome do Lutador Mascarado que Peter Parker enfrenta quando decide usar seus poderes para ganhar dinheiro nos ringues.

Happy Hogan

Apesar do “sobrenome”, o Crush Hogan não tem parentesco com o assistente de Tony Stark, Happy Hogan. Falando em Happy, o ator que dá vida ao Homem-Aranha da franquia, Tom Holland, disse algumas vezes que o Happy é um de seus personagens favoritos do MCU e que considera ele um grande padrinho dos grandes heróis desse universo.

Mysterio

O grande vilão do filme é o Mysterio. No entanto, isso só é revelado na reta final do longa, fazendo o grande plot twist da história, já que ele inventa uma narrativa absurda para se vender como herói. Mas já era possível ver que o personagem estava seguindo Peter Parker ao longo do filme, quando ele aparece “disfarçado de turista” atrás do garoto na sequência em Veneza.

Amou a roupa

Diferentemente da maioria dos vilões do Universo Cinematográfico Marvel, o Mysterio passa grande parte do filme usando seu traje de supervilão, até mesmo em cenas comuns. Originalmente, ele usaria várias roupas “civis”, mas o ator Jake Gyllenhaal amou tanto seu uniforme que simplesmente começou a recusar vestir outros figurinos, e a produção acabou gostando da ideia e deixou ele perambulando por aí com a roupa verde e roxa.

Cheio das referências

Ainda falando do uniforme do Mysterio, o pessoal da produção decidiu tomar os heróis do MCU como referência para dar um jeitão de super-herói para o personagem, o que combina com a trama do vilão no filme. As referências usadas foram o Homem de Ferro, o Visão, Doutor Estranho e o Thor. Já o capacete, feito de CGI, foi inspirado nos quadrinhos clássicos. Por isso, eles deixaram de lado a “funcionalidade” do capacete e focaram em como ele pareceria legal.

Perto de Casa

Além de ser britânico, Tom é torcedor do Tottenham. O jogador Son já fez uma comemoração em homenagem ao herói.

Apesar do filme se chamar “Homem-Aranha: Longe de Casa”, o ator que dá vida ao Cabeça de Teia, Tom Holland, é britânico. E como a sequência final foi gravada em Londres, ele estava, na verdade, bem perto de casa.

Tom Netherlands

Em dado momento, Peter Parker acorda em uma prisão holandesa todo machucado e trajado com uma camisa da Seleção Holandesa junto a vários torcedores da Laranja Mecânica. Além da cena fazer uma piada com o sobrenome do ator, a sequência traz esses torcedores que provavelmente foram presos após beberem todas em um jogo e importunarem os outros e acabaram se juntando a ele na cela. A camisa é um modelo oficial da temporada 2018/19. Então, como o filme se passa em 2023, já era uma camisa ultrapassada.

Despedida

Homem-Aranha: Longe de Casa foi o último filme da Marvel a ser lançado na China. Isso porque após superar os EUA como o maior mercado cinematográfico do mundo em 2020, a China passou a regulamentar quais filmes podem ou não estrear por lá, como estratégia para fortalecer seu mercado de cinema interno. Por isso, os filmes da Marvel, que dominavam as salas de cinema, incluindo os da Sony, não foram mais lançados nos cinemas do país desde então.

Bolso cheio

Apesar das críticas mistas, Longe de Casa foi um grande sucesso de bilheteria. Além de ter se tornado o primeiro filme da franquia Homem-Aranha (envolvendo as três versões cinematográficas) a superar a marca de US$ 1 bilhão em bilheteria, ele foi a quarta maior bilheteria de 2019 e fechou o ano como a maior bilheteria da história da Sony. Atualmente, o filme ocupa o posto de segunda maior bilheteria da Sony, sendo superado por Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa (2021), que fez pouco mais de US$ 1,9 bilhão.

Skrulls por toda parte

Logo na primeira cena do filme, Maria Hill chama Nick Fury de “Nick”, sendo que é quase convencionado que todos chamam o agente de Fury. Inclusive, a única pessoa a chamá-lo de Nick havia sido o próprio Talos, em Capitã Marvel (2019). Falando nela, foi neste filme que Carol Danvers foi chamada pela primeira vez de Capitã Marvel. Peter pergunta ao “Fury” se não podem chamá-la para ajudar, no que ele acaba recebendo uma negativa bem grosseira por parte do espião. Ao fim do filme, é revelado que o Fury de verdade está no espaço e que Talos tomou seu lugar na Terra. A consequência dessa trama será vista em breve na série Invasão Secreta (2023).

Woody Allen anuncia APOSENTADORIA e diz qual será o seu último filme

Com quase 50 filmes em sua carreira, o lendário cineasta Woody Allen decidiu que está na hora de dar uma pausa nos projetos cinematográficos e dedicar sua criatividade a outras áreas de sua vida. Allen irá se aposentar após o próximo filme e focar apenas em livros.

A notícia foi revelada ao jornal espanhol La Vanguardia, enquanto Allen está na Europa para gravar seu próximo filme, que se passa em Paris.

“Minha ideia, a princípio, não é fazer mais filmes e focar em escrever essas histórias e, bem, agora estou pensando mais em um romance”, diz a nota.

Não é a primeira vez que o cineasta revela que pretende parar. Em entrevista ao jornal Le Journal du Dimanche no início de julho, Allen declarou que pensava em largar o cinema em breve.

Lembrando que Woody Allen também não focará mais em escrever suas memórias, após ter seu livro cancelado pela editora Hachette, mas adquirido por outra editora, a Arcade.

O próximo –e até então, último– longa de Allen será gravado inteiramente em francês, e foi descrito como “emocionante, dramático e também muito sinistro” por ele mesmo. Woody Allen tem preferido gravar em países europeus, já que seu apoio nos EUA caiu devido às acusações que sua filha, Dylan Farrow, fez contra ele.

‘Avatar’: Iniciada a venda de ingressos para reestreia em 3D remasterizado

Já estão disponíveis nas bilheterias físicas e digitais os ingressos para conferir a reestreia de ‘Avatar‘, no dia 22 de setembro. A aventura épica de James Cameron lançada em 2009 e vencedora de três prêmios Oscar, retorna às telonas em impressionante definição 3D, convidando o público a revisitar o Planeta Pandora no ano de 2154.

Lembrando que Cameron apresentou aos espectadores um universo nunca visto antes, e ‘Avatar‘ rapidamente se tornou um fenômeno cultural único, impressionando igualmente o público e os críticos.

O filme estabeleceu um novo padrão para a experiência cinematográfica, combinando encenação, personagens cativantes e inovação tecnológica a serviço de uma história imersiva e emocional. Treze anos depois, o longa continua a surpreender e inspirar fãs de todas as idades.

Escrito e dirigido por Cameron, segue Jake Sully (Sam Worthington), um ex-fuzeiro naval confinado em uma cadeira de rodas que é recrutado para viajar anos-luz pelo universo até um avançado posto humano em Pandora, onde um consórcio corporativo está extraindo um mineral exótico que é a chave para resolver a crise energética da Terra.

Como a atmosfera de Pandora é tóxica, eles criaram o Programa Avatar, no qual “condutores” humanos têm sua consciência ligada a um avatar, um corpo biológico controlado remotamente que pode sobreviver no ar letal.

Veja o trailer do relançamento:

Avatar: O Caminho da Água‘ finalmente será lançado em 16 de dezembro.

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

Dirigido por James Cameron, o filme estrela Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

James Cameron vem desenvolvendo as continuações há mais de uma década. O estúdio anunciou quatro sequências de ‘Avatar‘, com duas delas já filmadas e as outras duas aguardando o resultado das bilheterias. O cineasta filmou os dois filmes de maneira consecutiva devido à forma como as cenas precisaram ser captadas.

Avatar: O Caminho da Água‘ está agendado para estrear no dia 16 de dezembro de 2022 nos cinemas, com ‘Avatar 3‘ programado para estrear dois anos depois, em 20 de dezembro de 2024. Nos resta então apenas aguardar!

Isso, isso, isso!!! Designer recria versões crianças dos personagens de ‘Chaves’ com IA

Chaves‘ é uma das séries mais queridas da história da TV brasileira, mexicana e de várias partes do mundo. Sempre conseguindo índices enormes de audiência, a série já nos anos de 1970 e 1980 era considerada peculiar, por trazer adultos interpretando crianças.

Por isso, um desejo dos fãs ou daqueles que apenas acompanhavam aquelas histórias, era saber realmente como seriam as versões criança de Chaves, Quico e Chiquinha, se eles seriam engraçados ou mesmo fofinhos.

Vale lembrar que o desenho animado do ‘Chaves‘ tentou recriar os personagens em suas formas originais, mas, mesmo assim, não deu para vislumbrar os atores como crianças de verdade.

Contudo, essa dúvida não existe mais, pois um designer utilizou a inteligência artificial para conhecermos Quico, Chaves, Chiquinha, Nhonho e Paty como eles seriam se tivessem suas idades no seriado.

Abaixo você confere as imagens:


Outros personagens de produções clássicas como ‘Cavaleiros do Zodíaco‘, ‘Game of Thrones‘, ‘O Senhor dos Anéis‘ e ‘Mario Bros‘ também receberam suas versões através da IA.

O funcionamento da tecnologia, resumidamente, se dá da seguinte forma: O usuário adiciona uma descrição de texto puro, com idade, cor de pele, constituição física e outras informações acerca da aparência do personagem. A seguir, o software automático de aprendizagem trabalha os dados e apresenta o resultado final.

‘Entrevista com o Vampiro’: Bailey Bass apresenta sua personagem Claudia

A nova série ‘Entrevista com o Vampiro‘ recebeu um vídeo inédito de divulgação, onde a atriz Bailey Bass apresenta a sua personagem Claudia.

Bass durante o material destaca como a personagem precisa lidar com as emoções de uma mulher adulta à medida que o tempo passa e ela deixa de envelhecer. Quer dizer, ela está presa no seu corpo de 14 anos após se transformar, tal como Kirsten Dunst no filme clássico.

Confira abaixo o spot:

A produção vai estrear oficialmente no dia 2 de outubro.

O elenco conta com Sam Reid (‘The Newsreader’), que será o vampiro Lestat; Jacob Anderson (‘Game of Thrones’), que dará vida a Louis de Pointe du Lac; Eric Bogosian (‘Billions’), que viverá o Daniel Molloy; Assad Zaman, que dará vida a Rashid; e Bailey Bass (‘Avatar 2’), que irá interpretar Claudia, jovem que é transformada em vampira por Louis e Lestat.

A trama do primeiro livro gira em torno do vampiro Louis de Pointe du Lac enquanto ele relata a história de sua vida a um repórter, especialmente sobre como ele foi transformado em um vampiro e, em seguida, orientado por Lestat de Lioncourt.

Alan Taylor (‘Game of Thrones’) será responsável pela direção dos dois primeiros episódios.

Oito episódios foram encomendados para a primeira temporada.

Rolin Jones (‘Friday Night Lights’) servirá como showrunner, além de ser responsável pelo roteiro da produção.

Após publicar polêmica autobiografia, Jennette McCurdy diz que tem medo de voltar à fama

Mais conhecida por seu papel como Sam Puckett em iCarly’, Jennette McCurdy causou polêmica ao anunciar o lançamento de sua autobiografia, intitulada ‘Estou feliz que minha mãe morreu’.

Lançado há pouco mais de um mês, o livro resgata memórias dolorosas da infância e adolescência da ex-atriz, que disse ter sido forçada pela mãe a entrar no meio artístico.

E, durante uma entrevista para o The Daily Show, McCurdy revelou que ainda tem medo de ser sugada de volta à fama e à cultura das celebridades.

“Tenho muito medo disso. Houve algumas vezes em que participei de entrevistas e foi muito bizarro porque mostraram trechos dos meus trabalhos passados só para gerarem aquela sensação dramática… Foi tipo: ‘Jennette McCurdy desapareceu dos holofotes depois de uma infância traumática e está devastada’. Mas eu não estava devastada por sumir do holofotes.”

Ela continuou:

“O problema da fama é que seu nome se torna alvo de sensacionalismo. É muito fácil se perder da realidade quando você está inserido nesse ambiente. Hoje, eu prefiro manter os pés no chão, firmada nas terapias e em contato com coisas que são realmente boas bases e ferramentas que podem me ajudar psicologicamente.”

Por fim, ela disse que não pretende voltar ao meio artístico, mas não algo que seja completamente descartável de seus objetivos.

“O que eu não quero é me perder nisso. Mas também não posso afirmar que nunca mais voltarei ao meio artístico. Quando eu era mais nova, eu não tinha as ferramentas necessárias para entender onde eu estava me metendo, mas agora eu sei o que é ficar presa no showbiz. Há alguns elementos que são legais nesse mundo e outros que não são. Hoje, eu consigo usar meu próprio discernimento e apenas ser grata pelas boas experiências.”

Confira a entrevista:

Em relação ao livro de McCurdy, ela disse à Entertainment Weekly que a obra também contém tons de humor, mas promete ser tanto engraçada quanto de partir o coração.

Na capa, ela estampa uma expressão de deboche enquanto segura uma urna funerária, objeto geralmente usado para guardar restos mortais de pessoas cremadas.

No entanto, a urna presente na capa do livro guarda somente papéis picados.

McCurdy revelou que a ideia passou por muitas revisões antes de chegar à versão final.

“Os papéis picados emaranhados dentro de uma urna me pareceu uma boa maneira de capturar o humor da tragédia, mas eu sabia que não queria ir tão longe a ponto de derramá-los ou jogá-los no ar com um enorme sorriso no rosto ou fazer qualquer outro tipo de linguagem corporal que pudesse parecer grosseiro. Por fim, escolhi uma expressão facial que considero sincera, um pouco magoada e um pouco esperançosa.”

No livro, McCurdy explora como sua mãe dominadora a obrigou a se tornar um pilar da Nickelodeon, o que levou à ansiedade, vergonha e auto-aversão, que se manifestaram em distúrbios alimentares, vício em álcool e drogas e uma série de relacionamentos não saudáveis.

As coisas só pioraram quando sua mãe morreu de câncer enquanto ela estrelava a série Sam & Cat‘, ao lado de Ariana Grande.

Após anos de terapia, ela disse que finalmente está pronta para falar com os fãs sobre seu processo de recuperação.

“Foi importante para mim explorar o abuso emocional e psicológico que sofri durante meu tempo como atriz mirim. Eu não tive as ferramentas, a linguagem ou o apoio necessários para falar por mim mesma naquela época, então este livro é uma maneira de eu não apenas honrar essa experiência e dar voz ao meu antigo eu, mas espero encorajar os jovens a fazerem o mesmo se se encontrarem em ambientes onde podem ser condicionados a fazer algo que não se sentem confortáveis.”

Atualmente com 30 anos, McCurdy já havia dito ao podcast Empty Inside que sente vergonha de alguns de seus papéis e só permaneceu atuando na maior parte da vida para sustentar a família.

“Já faz alguns anos que parei de atuar. Em vez disso, prefiro escrever e dirigir, e essa nova fase está indo muito bem. Eu decidi parar porque eu nunca quis atuar, para falar a verdade. Minha mãe me colocou nesse ramo quando eu tinha apenas seis… Com 10 anos eu já era a principal fonte de renda da família, e só continuei por causa deles.”

Ela continuou:

“Minha família não tinha muito dinheiro e essa era a única saída, naquela época. Atuar foi útil para me dar algum grau de sucesso, mas não pretendo voltar. Minha experiência como atriz ainda me traz vergonha. Eu fico ressentida com a minha carreira de várias maneiras, sabe? Me sinto insatisfeita porque alguns foram papéis muito extravagantes e embaraçosos. Eu tinha uns 12 ou 13 anos quando comecei a gravar ‘iCarly‘, quando terminei, acho que tinha 21… Eu já não queria fazer mais isso desde os 15, eu estava louca de tanta vergonha. As pessoas me param e dizem: ‘Que incrível, você é a Sam daquela série da Nick’, e eu me sinto constrangida toda vez. Imagino que haja uma experiência muito diferente na atuação, quando você se orgulha dos trabalhos que fez, mas eu não me sinto assim.”

Lembrando que ‘iCarly‘ teve sua estreia nas telinhas em 2007 e trouxe Miranda Cosgrove como Carly Shay, que estrela sua própria websérie, que é produzida com a ajuda dos seus melhores amigos Freddie (Nathan Kress) e Sam, além do seu atrapalhado e peculiar irmão mais velhos, Spencer (Jerry Trainor).

A trama traz ela e seus amigos na realização do primeiro canal de YouTube que metade da geração dos anos 2000 teve contato na vida. Juntos, eles arrumam confusões, enquanto conciliam a vida pessoal com a do programa.

iCarly‘ contou com seis temporadas, exibidas entre os anos de 2007 e 2012 antes de ganhar um revival na Paramount+.

Relembre a abertura e confira a capa do livro de McCurdy:

Diretora de filme PROIBIDO do ‘Coringa’ anuncia futuras exibições da adaptação; Confira!

Através do Twitter, a cineasta Vera Drew, estrela e diretora de ‘The People’s Joker’, anunciou que o filme ilegal será exibido pelos próximos meses.

Na trama, depois de anos entorpecendo-se com ironia e um inalador chamado Smylex, uma aspirante a palhaça sem graça lida com identidade de gênero, primeiro amor e velhos inimigos, tudo isso enquanto funda um teatro de comédia ilegal em Gotham City. É uma história estranha da Origem do Coringa.

Para quem não sabe, o longa seria exibido no Festival Internacional de Cinema de Toronto, mas acabou sendo excluído da programação devido à violação de direitos autorais.

Isso porque o título foi produzido sem licença da DC e da Warner Brothers Discovery.

Na publicação, Drew diz que:

“Na véspera da nossa estreia… Um conglomerado de mídia que permanecerá anônimo me enviou uma carta furiosa (mal relatada como um ‘cessar e desistir’) pressionando para removê-lo [do Festival de Toronto]. Qualquer outro festival teria puxado nosso tapete imediatamente, mas depois de ser totalmente transparente com a organização do TIFF, concordamos em estrear como planejado enquanto redimensionamos nossas exibições posteriores para acabar com possíveis represálias.”

Ela continua:

“Foi decepcionante (especialmente depois que tentei explicar ao advogado de que o filme se enquadra como paródia/uso justo), mas fiz essa escolha para proteger o futuro do nosso filme e nossos amigos do TIFF, que têm sido alguns dos maiores defensores de ‘The People’s Joker’. Haverá exibições em vários outros festivais ao redor do mundo. Estamos humildemente procurando um parceiro de distribuição que acredite no que estamos fazendo, que nos proteja e que nos ajude a tornar este filme acessível a pessoas trans e suas famílias.”

Confira:

“Uma declaração de Vera sobre o que aconteceu no TIFF, o estado jurídico de ‘The People’s Joker‘ e para onde vamos a partir daqui.” 

Por enquanto, ainda não foi disponibilizada nenhuma data para as exibições de ‘The People’s Joker’.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

O jornalista James Clement do site The Weekly Planet disse que a sequência de ‘Coringa’, intitulada oficialmente ‘Joker: Folie à Deux‘, deverá ter a Arlequina como protagonista da nova aventura.

Desse modo, a equipe criativa decidiu seguir com esse conceito de musical, se aproveitando do talento de Lady Gaga, cantora e atriz que se destacou no cinema por ‘Nasce uma Estrela’.

“Aparentemente, Coringa 2 não é tanto um filme do Coringa, e sim da Arlequina… É da perspectiva da Arlequina. Essa é a razão pela qual é um musical. Mostrará a relação com Coringa sob a perspectiva dela”, disse o jornalista.

Ao que se sabe, as filmagens vão começar em dezembro deste ano, em Los Angeles, onde garantiu US$ 12,6 milhões em incentivos fiscais. Trata-se de uma grande mudança, considerando que seu antecessor foi realizado na cidade de Nova York.

Lançado em 2019, ‘Coringa‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 70 milhões.

‘Constantine 2’: Keanu Reeves retorna com visual fiel aos quadrinhos em fan art realista; Confira!

Foi confirmado ontem que a Warner Bros Discovery finalmente está desenvolvendo uma sequência para ‘Constantine, com o retorno de Keanu Reeves e do diretor Francis Lawrence, que comandou a adaptação original em 2005.

Após a novidade, um usuário do Instagram foi rápido ao compartilhar uma fan art realista imaginando Reeves de volta ao papel, desta vez com cabelos loiros, assim como nos quadrinhos.

Confira:

“É, acho que estou de volta.”

Akiva Goldsman também volta para roteirizar a sequência, com produção de J.J. Abrams, Hannah Minghella e Lorenzo DiBonaventura.

Este pode ser um dos projetos mais surpreendentes na nova direção da Warner Bros.

Em uma recente aparição ao The Late Show with Stephen Colbert, Reeves voltou a falar sobre seu desejo de reprisar o papel titular em uma possível sequência – e que está tentando voltar ao mítico universo do longa-metragem há muito tempo.

“Eu adoraria interpretar John Constantine do [filme] Constantine. Tenho tentado. Tenho tentado [voltar], Stephen”, ele comentou.

Confira a entrevista abaixo:

Algum tempo atrás, Reeves forneceu uma entrevista similar à Esquire, reiterando sua vontade de estrelar uma continuação, enquanto divertia-se tentando lembrar quantos personagens com o nome John ele interpretou ao longo dos anos:

“Eu adoro interpretar Constantine. John Constantine. Nossa, eu interpretei muitos Johns. Quantos Johns eu interpretei ? Eu nem sei. Acho que já passou de dez. Mas de qualquer maneira, adoraria ter a chance de interpretei Constantine novamente.”, afirmou. 

Vale lembrar que o estúdio ainda não se pronunciou sobre a informação, então considere como rumor.

Reeves protagonizou o drama sobrenatural ‘Constantine‘ em 2005, ao lado de Rachel Weisz e Tilda Swinton. O filme, comandado por Francis Lawrence, arrecadou mais de 230 milhões de dólares nas bilheterias mundiais, mas teve recepção mista por parte da crítica especializada.