A dupla foi oficialmente confirmada pouco depois de Helena Bonham Carter (‘The Crown’) estar em negociações para integrar o elenco da série de Mike White.
Detalhes sobre seus papéis não foram divulgados.
Como já relatado, a produção do novo ciclo deve começar na primavera, embora o local exato no país europeu ainda seja um mistério. Os resorts da rede Four Seasons já foram usados em temporadas anteriores como substitutos para o fictício resort White Lotus. Porém, a HBO não possui, atualmente, um acordo de marketing com a rede Four Seasons para a 4ª temporada.
A série recebeu 23 indicações ao Emmy por sua terceira iteração, incluindo oito indicações para atuação. Ao longo de sua trajetória, a série foi indicada a 66 prêmios Emmy, com 16 vitórias.
A popstar vencedora do Grammy Ariana Grandejá está abrindo o primeiro capítulo de sua nova era musical e lançou hoje (2) uma versão a cappella de “hate that i made you love me”.
A faixa funciona como lead single do álbum ‘Petal’, que marca a oitava entrada da discografia da artista e o primeiro desde ‘eternal sunshine’, lançado em 2024.
O lançamento do disco está marcado para 31 de julho.
Grande se tornou mundialmente famosa ao participar de diversas produções originais da Nickelodeon. Em 2013, fez sua estreia no mundo da música com ‘Yours Truly’, ascendendo a uma carreira de enorme sucesso desde então.
Em 2020, além de ‘positions’, colaborou com a lendária Lady Gaga no dueto “Rain On Me” para o álbum ‘Chromatica’, que se tornou a primeira parceria feminina a estrear em #1 na Hot 100. A canção foi aclamada pelos críticos e levou diversos prêmios para casa.
Em 2024, Grande encarnou Glinda na adaptação cinematográfica do musical ‘Wicked’. Dividindo os holofotes com Cynthia Erivo no papel de Elphaba, Grande conquistou uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante em ambos os capítulos da duologia. No mesmo ano, lançou o aclamado álbum ‘eternal sunshine’, que lhe garantiu três indicações ao Grammy.
De acordo com o Comic Book, David Harbour explicou que o filme solo da ‘Viúva Negra‘ vai explicar os motivos que levaram Natasha Romanoff a se sacrificar pela Joia da Alma em ‘Vingadores: Ultimato’.
“É ótimo porque você consegue voltar um pouco no tempo com ela, sabe?” disse Harbour durante a San Diego Comic Con. “E você começa a explorar momentos e essa é uma das coisas que foi interessante para mim, porque dá para saber o que a levou a se sacrificar em ‘Vingadores: Ultimato’.”
Lembrando que o astro de ‘Stranger Things‘ dará vida a um agente da KGB chamado Alexei Shostakov, o Guardião Vermelho. por enquanto, ainda não se sabe se o personagem será um vilão ou aliado de Natasha Romanoff.
Confira a descrição do teaser de ‘Viúva Negra’, exibido durante a San Diego Comic Con e divulgado pelo Comic Book:
O teaser começa com flashbacks de ‘Vingadores: Era de Ultron’. Corta para cenas de ‘Os Vingadores‘ e ‘Capitão América: Guerra Civil‘. Ela narra e diz que pegou Os Vingadores se tornaram sua família após tantas tragédias. Ela cometeu erros. Ela traiu Tony parando o Pantera Negra. O logotipo da Marvel Studios é reproduzido.
BUDAPESTE. Ela entra em uma escada em espiral, entrando em uma sala com uma arma. “Eu sei que você sabe que eu estou aqui fora”, ela diz. “Vamos conversar como adultos?”. Ela fica cara a cara com a personagem de Florence Pugh , Yelena Belova. Elas começam a lutar e destroem uma cozinha. A Viúva Negra tenta segurá-la e amordaçá-la com uma toalha, mas acaba sendo jogada. Armários são destruídos. Ela pega uma Faca. A cena lembra o Soldado Invernal aparecendo em Capitão América: O Soldado Invernal. Uma magnífica luta segue na sala de estar enquanto as mulheres acabam tentando se estrangular com uma cortina. Corta. Natasha liga para sua irmã e eles tomam uma bebida. Corta para perseguições de motocicleta. Lutas de arma. Correndo pelas ruas. Pulando pelas janelas. “Eu fiquei devendo em minhas missões. Eu gostaria de acabar com isso.”, ela diz. O chefe de missões, com um escudo e uma máscara, tira fotos dela. O logotipo é reproduzido.
A história será explorada em uma escala internacional e acompanhará Natasha Romanoff, a espiã e assassina treinada pelo KGB, que decide abandonar a Russia e se tornar uma agente da SHIELD e dos Vingadores.
Depois de participar de ‘Vingadores: Ultimato’, Chris Hemsworth vai estrelar ‘Resgate‘, o próximo filme de ação da Netflix produzido pelos irmãos Anthony e Joe Russo.
Durante uma entrevista pata o The New Zealand Herald, o astro falou sobre a rotina de gravações e admitiu que a intensidade das cenas foi mais desgastante do que os filmes da Marvel.
“Sério, esse filme foi a coisa mais cansativa da minha carreira! [O diretor] Sam Hargrave e eu trabalhamos juntos nos filmes dos ‘Vingadores‘, então eu já esperava muita adrenalina e profissionalismo, mas o que ele fez elevou as cenas para um nível que eu nunca tinha experimentado. São diversas sequências que sugam energia… Foi emocionante e cansativo ao mesmo tempo.”
A trama de ‘Resgate‘ acompanha uma missão suicida de Tyler Rake, um destemido mercenário do mercado negro, que parte em busca do herdeiro de um criminoso internacional sequestrado em território inimigo. Sem nada a perder, Rake terá de usar todas as suas habilidades para provar a si mesmo que ainda está vivo por dentro.
Em meados de dezembro, a Disney confirmou que está desenvolvendo ‘Mudança de Hábito 3′, com o retorno de Whoopi Golberg como Deloris Van Cartier/irmã Mary Clarence.
No entanto, ainda não foi revelado se o restante do elenco vai reprisar seus papéis.
Apesar disso, a atriz Kathy Najimy, intérprete da irmã Mary Patrick, indicou que também pode estar vinculada ao projeto.
Durante uma entrevista com Jess Cagle para a rádio Sirius XM, Najimy disse que:
“Whoopi está tentando fazer isso acontecer. Eu adoro isso, sabe? É uma vitória para mim. Essa é uma daquelas personagens que eu não preciso me preocupar com o cabelo ou maquiagem, só preciso de calçados confortáveis.”
Até o momento, sua participação ainda não foi confirmada, mas considerando que a Mary Patrick foi uma personagem essencial nos filmes anteriores, tudo indica que ela voltará.
Para quem não se lembra, o original trouxe Goldberg como Deloris Van Cartier, uma cantora que acaba sendo enviada para um convento depois de ter sido colocada em um programa de proteção a testemunhas.
Ao longo do filme, ela consegue contagiar todo o grupo de freiras com sua personalidade descontraída, além de trazer mais harmonia, felicidade e encrenca para a vida das irmãs.
Enquanto conversava com o apresentador James Corden, a estrela já havia confirmado que está tentando trazer o resto do elenco de volta.
“Por muito tempo, eu ouvi dizerem que ninguém se interessava por mais um filme da franquia. Mas descobri que isso pode não ser verdade. As pessoas ainda querem ver. Então, estamos trabalhando para tentar reunir a gangue de volta.”
Goldberg ainda deu detalhes sobre o novo filme, e indicou que não será uma continuação direta da sequência lançada em 1993, e sim uma releitura do original, dirigido por Emile Ardolino em 1992.
Animada com a ideia, ela relembrou a época em que atuou nos filmes e disse que tem muito orgulho e carinho pelo trabalho.
“É uma história divertida e que te faz se sentir bem, não deixa ninguém bravo e não ataca ninguém. Tem pessoas cantando bem, pessoas cantando mal, pessoas cantando mais ou menos e algumas freiras. O que pode ser melhor do que isso?” Henry Zaga.
Já faz 13 anos desde que ‘O Procurado’ foi lançado, mas os fãs adorariam ver o que aconteceu com Wesley Gibson (James McAvoy) depois que ele acabou com a sociedade secreta de assassinos liderada por Sloan (Morgan Freeman).
Mas, além de um simples filme de ação, ‘O Procurado‘ ficou famoso devido à capacidade dos atiradores de curvarem suas balas e conseguirem atingir todos os seus alvos canalizando adrenalina em forças e reflexos sobre-humanos.
Sucesso de bilheteria, o longa dirigido por Timur Bekmambetovfaturou US$ 342,4 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 75 milhões.
Então, por que não investir numa sequência?
Durante uma entrevista para o Screen Rant, McAvoy foi questionado sobre o assunto e disse que até já tem uma ideia para a trama, caso a oportunidade surgisse.
“Sempre gostei de ver o que aconteceu com Wesley Gibson no filme. Ver como ele continuou em sua vida sendo uma espécie de assassino vigilante. Eu acho que se conseguíssemos fazer uma história concreta sobre sua vida como assassino de aluguel, e se isso realmente valorizasse o filme anterior, acho que seria uma história divertida e brutalmente violenta. Para mim, isso sempre foi uma ideia muito interessante.”
Para quem não se lembra, a trama acontece depois que Gibson descobre que é filho de um assassino treinado e decide assumir o lugar dele numa misteriosa Fraternidade, onde conhece Fox (Angelina Jolie) e Sloan.
Treinado para se tornar um atirador de elite, ele se torna um dos melhores assassinos que já passaram pela equipe, ganhando a confiança de todos.
Mas, no fim das contas, ele percebe que seu pai foi traído e assassinado por conta de uma conspiração criada pela própria fraternidade a partir dos interesses de Sloan.
É aí que Gibson inicia uma cruzada para acabar com todos os membros do grupo numa alucinante trama se perseguição.
Assim que o filme foi lançado, Bekmambetov demonstrou interesse em fazer uma sequência, mas a ideia nunca foi levada adiante, obviamente.
No ano passado, ele voltou a expressar seu desejo pela possibilidade, mas é algo que ainda permanece no campo das ideias.
Na ocasião, ele disse ao MovieWeb que gostaria de fazer uma continuação no estilo screenlife, um novo subgênero onde a trama é contada exclusivamente através de telas de computadores, celulares, entre outros.
“Talvez eu faça uma sequência de ‘O Procurado’ no estilo screenlife. Não consigo imaginar um assassino no mundo atual correndo com uma arma. Por quê? Ele usará drones, usará a tecnologia, provavelmente. Você não precisa mais de balas. Você precisa se adaptar.”
Bekmambetov não é desconhecido ao estilo screenlife, já tendo dirigido vários sucessos que usam desse formato, tais como ‘Amizade Desfeita‘ e o elogiado ‘Buscando…‘.
E aí, você acha que ‘O Procurado‘ merece uma sequência?
Através do Twitter, a página da série ‘The Boys‘ anunciou que o próximo episódio vai contar com a participação de um curioso personagem dos quadrinhos, conhecido como ‘A Lenda’.
Para quem não conhece, ele foi criado como uma espécie de paródia de Stan Lee, sendo o quadrinista responsável pelas histórias daquele universo.
Lembrando que o episódio chega ao catálogo da AmazonPrime Video em 17 de junho.
O novo ciclo também irá introduzir Laurie Holden (Condessa Carmesim), Sean Patrick Flanery (Supersonic), Nick Wechsler (Blue Hawk) e Miles Gaston Villanueva (Gunpowder).
Criada por Evan Goldberg, Eric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.
A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.
O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.
Chegou recentemente ao catálogo da Netflix o romance dramático polonês intitulado ‘Esta Noite, Você Dorme Comigo‘, dirigido por Robert Wichrowski.
Na trama, a jornalista Nina (Roma Gąsiorowska) enfrenta uma crise em seu casamento quando precisa escolher entre o marido distante, mas amoroso, e Janek (Maciej Musial), um ex-namorado mais jovem que reaparece em sua vida.
Por conta da falta de proximidade com o marido (Wojciech Zielinski), que está sempre ausente, Nina acaba cedendo às lembranças do passado e decide dar uma chance para Janek.
Indecisa sobre a possível grande mudança em sua vida, Nina pede conselhos aos pais, mas acaba vivendo um dilema ainda maior quando eles apontam as consequências de suas decisões.
Apesar do longa ter chegado rapidamente à segunda posição no TOP 10 da semana, os assinantes da plataforma estão dizendo que o filme é sem graça, entediante e sem resolução.
Enquanto alguns reclamaram das atuações mornas e da falta de química entre o elenco, outros disseram que a trama em si não tem nenhum atrativo.
Inclusive, os mais críticos disseram que este é um dos piores filmes já feitos e que é uma perda de tempo.
Confira as reações:
Filme: Esta noite você dorme comigo.
realmente, um ótimo filme para dormir.
Foi divulgado ontem que o ator e humorista Andre Braugher, de 61 anos, faleceu na última segunda-feira (11), vítima de uma doença não informada até o momento.
Com vasta carreira na televisão, Andre ficou imortalizado na TV americana com o papel do Capitão Raymond Holt, na série de comédia policial ‘Brooklyn Nine-Nine’.
Através das redes sociais, o elenco da adorada sitcom prestou homenagem ao colega de elenco, ressaltando o quanto ele era importante em suas vidas.
Joe Lo Truglio, intérprete de Charles Boyle, escreveu no Instagram:
“Muitas histórias maravilhosas serão contadas sobre Andre, mas por enquanto, todo o meu amor vai para sua esposa Ami e seus três filhos, a quem ele amava muito e voltava todo fim de semana do série para estar com eles. Todos nós sabemos o quão poderoso ele era um ator, mas ainda mais, Andre conhecia muito bem seu papel mais importante e estava profundamente orgulhoso dele. Ele falava muito sobre seus filhos e sabia o quão sortudo era por ter Ami [Brabson, sua esposa]. Sou grato a ele por nos permitir compartilhar oito anos com ele. Ele era comprometido e apaixonado pelas coisas que amava.”
“Eu Te amo. Sentirei falta dos seus tons doces. Me sinto sortuda por ter participado dessa jornada com você. Você era tão engraçado comigo e o epítome das águas paradas são profundas. Sempre apreciarei nossas conversas, muitas vezes comigo plantada na sua porta, impedindo sua saída, e a oportunidade insana de ser sua companheira. É estranho que eu também esteja de luto pelo que o capitão Holt significou para Gina? Eu realmente esperava e sabia que veria você novamente. Odeio que eu não terei mais essa oportunidade.”
“Não posso acreditar que você se foi tão cedo. Estou honrado por ter conhecido você, rido com você, trabalhado com você e compartilhado oito anos gloriosos observando seu talento insubstituível. Isso dói. Você nos deixou muito cedo. Você me ensinou muito. Serei eternamente grato pela experiência de conhecer você. Obrigado por sua sabedoria, seus conselhos, sua gentileza e sua amizade. As mais profundas condolências à sua esposa e família neste momento difícil. Você me mostrou como é uma vida bem vivida. Descanse em paz, André. Eu te amo, cara.”
Mark Evan Jackson, que interpretava o Dr. Kevin Cozner e marido do Capitão Holt, foi mais simples em sua publicação, compartilhando uma imagem abraçado com Braugher e a seguinte legenda:
Mesmo com pouco tempo de atividade estúdio se consagra no cinema
Dentre os indicados à categoria de Melhor Filme no Oscar 2021 encontra-se Minari, um drama protagonizado por Steven Yeun sobre uma família de descendência coreana que investe todas as economias na compra de um largo terreno com o objetivo de torná-lo uma fazenda. Como esperado as coisas não se mostram tão fáceis quanto o desejado e os desafios que vão surgir desse sonho vão colocar à prova o laço de afeto entre os personagens.
A obra compete não só nas categorias principais (direção e filme) mas também melhor ator atriz coadjuvante, composição e roteiro original; muito por causa do tom tranquilo e intimista que o diretor Lee Isaac Chung imprime para trazer o espectador para dentro daquela realidade familiar, tornando esse núcleo o que realmente importa para o filme e qualquer coisa relacionada a outras pessoas ou mundo exterior é deixado propositalmente de lado.
É notável para todo espectador a liberdade que o cineasta teve na produção, em entregar o filme que ele realmente queria realizar. Essa é uma situação que tem se tornado rara em Hollywood nos últimos anos pois os estúdios têm demonstrado maior controle sobre os cineastas e processos de edição, de modo que assim seus filmes possam se enquadrar em um perfil agradável para o público e render bom desempenho nas bilheterias.
Os exemplos mais conhecidos residem justamente no gênero mais popular e lucrativo da atualidade: as adaptações de quadrinhos. A Marvel Studios já é famosa pela rigidez com que guia todas as etapas de produção de seus filmes para assim manter intacta a coesão em seu universo compartilhado. Já a Warner, à seu próprio jeito mais caótico, já interferiu diversas vezes em suas produções na tentativa de torná-las mais “aceitáveis” para todos os públicos.
Algumas décadas antes, mais especificamente nos anos 80, era comum alguns produtores terem choques de opiniões com os diretores e dessa forma interferir diretamente no desenvolvimento de um filme para que ele se adequasse a seus gostos; algo que ocorreu durante a produção de Superman II entre os Salkind e o cineasta Richard Donner que veio a abandonar o projeto e ser substituído por Richard Lester.
Fato é que historicamente a liberdade criativa em Hollywood sempre foi limitada e raros eram os cineastas que atingiam tamanho grau de importância que acabavam por receber carta branca para quaisquer iniciativas (claro que sempre respeitando um teto de gastos). É indo contra essa corrente que o nascimento do estúdio A24 em 2012 se torna tão significativo pois esse empreendimento nasce com a proposta de conceder toda a liberdade possível aos cineastas.
O nome teria sido inspirado na autostrada 24 na Itália, que liga Roma à Téramo com a seguinte filosofia proposta por seus fundadores: a de que o público estava disposto a pagar por filmes com pontos de vista distintos. Cada um dos fundadores trouxe então experiências importantes do ramo de distribuição, produção e financiamento de projetos que teriam papéis essenciais no início da empresa. Isso acabou levando a 2013 quando foi lançada sua primeira obra: A Glimpse Inside the Mind of Charles Swan III, no Brasil intitulado As Locuras de Charlie.
O primeiro longa não só da A24 mas também do diretor Roman Coppola (que até então tinha tido experiências apenas com videoclipes) possui avaliações não tão boas nos agregadores de notas porém à época ele serviu para mostrar que a produtora tinha um modelo de gerenciamento de diretores mais brando do que o usual de mercado. O filme que de fato chamaria a atenção do público, no entanto, viria a ser Spring Breakers: Garotas Perigosas lançado em 2013.
De cara a obra já causou polêmica pela a escalação das estrelas teen Vanessa Hudgens e Selena Gomez em um filme que teria classificação para maiores de idade. O choque posterior não decepcionou ao trazer uma história sobre crimes e consumo de drogas, bem como uma polêmica sobre uma representação problemática de mulheres pelo diretor Harmony Korine. Ainda assim a obra figurou em vários festivais independentes, sendo o principal deles o Festival de Cinema de Veneza.
O primeiro sucesso do estúdio e também primeira polêmica
As discussões ao redor da produção inevitavelmente acabaram atraindo a atenção para o estúdio novato; nos anos subsequentes o estúdio focou suas estratégias em se destacar nos pequenos festivais e adquirir obras independentes para que elas possam ganhar uma chance real de serem distribuídas no grande circuito. Assim permaneceu até 2016 quando a distribuidora gravaria seu nome no gênero do terror com A Bruxa.
O filme de estreia de Robert Eggers sobre uma família puritana que se isola do resto do mundo e acaba lidando com acidentes sobrenaturais relacionados a uma bruxa chamou a atenção ainda em seu período de pós-produção e eventualmente quando os primeiros comentários saíram, em especial de Stephen King que ressaltou o terror efetivo gerado pela película.
Não tardou após seu lançamento para que os primeiros elogios surgissem, ressaltando que o tom de terror psicológico fora executado plenamente junto à trama e o filme em si representava uma alternativa bem vinda para o gênero que vinha se viciando desde anos anteriores em fórmulas apelativas de jump scare. Em parte a quebra de um ritmo que já estava estabelecido como padrão do terror comercial (isso é, para o grande público) foi uma das razões de A Bruxater enfrentado certa dose de resistência nas primeiras semanas de lançamento.
Entretanto, as intempéries de parte do público não fecharam as portas que o filme de Eggers havia aberto, não só para o próprio cineasta como para outros também. Tendo hoje uma legião de fãs, Ari Aster só teve a chance real de dirigir seu primeiro longa em 2018 com Hereditário. Até então o diretor tinha sua filmografia marcada por curtas-metragens desde 2008 e seu estilo de terror psicológico com amplo foco nos personagens casou com o movimento iniciado em 2016 e, dessa maneira, teve uma recepção muito mais amistosa e que estava preparada para o que estava para assistir. Com Midsommar no ano seguinte, Aster se consolidou como nome forte do estúdio.
Mesmo com o resgate do terror, a A24 se manteve sempre como um estúdio plural e manteve a estratégia de priorizar produções independentes. Dessa maneira, desde sua fundação, o estúdio recebeu 25 nomeações ao Oscar e com Moonlight (co-produzido e distribuído pela A24) venceu os prêmios de Melhor Filme, Ator Coadjuvante e Roteiro Adaptado.
Com produções confirmadas para um futuro próximo, o leque de gêneros vai se manter. Ao mesmo tempo que Green Knight promete ser um épico medieval, o próximo filme de Aster (Disappointment Blvd.) promete ser um drama sobre a vida de um personagem em específico a ser interpretado por Joaquin Phoenix.
Durante a turnê de imprensa de ‘Gran Turismo: De Jogador a Corredor‘, o talentoso ator David Harbour revelou uma história pessoal impactante sobre como uma crítica negativa teve um profundo impacto em sua carreira.
Falando com o ComicBook antes do início da greve dos atores de Hollywood, Harbour compartilhou como ter sido chamado de “ator ruim” pelo New York Times quando ele era mais jovem se transformou em uma lição valiosa sobre perseverança e resiliência.
A experiência, que ocorreu quando Harbour estava atuando em um espetáculo da Broadway como um dos protagonistas, lançou uma sombra de desafio sobre seu caminho. Ele relembrou o momento ao dizer:
“Eu estava em cartaz em um espetáculo da Broadway, fazendo um dos meus primeiros protagonistas. Algo grande e romântico. E você sabe, aconteceu quando a crítica do New York Times saía na manhã seguinte à abertura, às 5 da manhã, e eu corri atrás dela. Eu lembro que Ben Brantley era o principal crítico do New York Times, e lá estava escrito: ‘A peça é brilhante. É incrível. Tom Stoppard arrasa. Todos são ótimos. O único elo fraco é David Harbour, que não é um bom ator’.”
A crítica negativa trouxe um turbilhão de emoções para Harbour, mas também desencadeou uma resiliência inabalável. Ele compartilhou como sua reação inicial de choque e vazio logo se transformou em um senso de determinação e autoafirmação.
Harbour explicou: “Minha primeira reação foi, ‘Uau’. Eu me lembro de sentir um vazio no meu estômago. Daí, eu pensei: ‘Bem, mesmo que vocês não gostem de mim, vocês vão ter que se acostumar comigo, porque eu estou aqui’.”
“Há dois tipos de pessoas no mundo. Momentos de dor como esse, fazem você descobrir quem realmente é”, completou o ator.
Vale lembrar que no site agregador de críticas Rotten Tomatoes, ‘Gran Turismo: De Jogador a Corredor‘ abriu com uma aprovação de 61% e uma nota média de 5.7/10.
Confira algumas avaliações:
“Grandes sequências de corrida, mas é tão clichê e pouco aventureiro que faz seu material de origem parecer profundo em comparação.” – The Daily Beast
“‘Gran Turismo’ é o que acontece quando cineastas talentosos assumem projetos ridículos e fazem um ótimo trabalho.” – IndieWare
“É feito com uma graça humanística espontânea, e as sequências de corrida, que dominam o filme, são verdadeiramente a história que está contando. São dirigidas e editadas de forma deslumbrante.” – Variety
“Nada aqui parece real ou tangível. Você poderia argumentar que isso contribui para uma melhor recriação do jogo – mas então por que se preocupar em ir ao cinema quando você simplesmente pode ficar em casa e jogar o jogo?” – Independent (UK)
“Apesar de algumas performances calorosas, é muito difícil ignorar a sensação de que são apenas duas horas de publicidade indireta” – Empire
“Veloz, furioso e baseado em fatos, esta adaptação embeleza um dos jogos favoritos de corrida com arquétipos familiares de filmes esportivos.” – Total Film
Pra quem não conhece, ‘Gran Turismo‘ tem uma rica história no mundo dos games, sendo criado em 1997 por Kazunori Yamauchi. O jogo é tido como um dos simuladores de direção mais autênticos da categoria, focando em gráficos precisos, física e atenção aos detalhes dos carros, que os próprios jogadores constroem para pilotar. Mais de 85 milhões de jogos da série já foram vendidos mundialmente.
O clipe revelou Gru se juntando à aspirante a vilã Poppy em uma missão inusitada: roubar um texugo-do-mel de um castelo/escola particular. Acompanhando a dupla estão dois Minions e o filho bebê de Gru, Junior, o que garante uma dose extra de caos e diversão.
A calamidade se instala quando o texugo-do-mel acorda e causa um tumulto, culminando com Gru levando um tranquilizante no traseiro.
A jovem vilã em treinamento é uma grande fã dos icônicos vilões da franquia, e sua empolgação a leva a cometer alguns erros hilários. Com os Minions como babás de Gru Jr., a missão se torna ainda mais caótica e imprevisível.
Para completar o desafio, a equipe precisa realizar o assalto usando apenas uma bolsa de suprimentos de bebê, já que os Minions perderam todo o equipamento de alta tecnologia de Gru.
Seu alvo é um texugo-do-mel raivoso que estão roubando de outra vilã, uma velhinha em uma cadeira de rodas com foguete! As coisas saem do controle quando o texugo escapa, mas Gru Jr. o conquista com seu charme inocente, salvando o dia.
No final, a equipe mal escapa com o texugo precioso, e Gru Jr. prova ser o membro mais valioso da equipe, em um verdadeiro estilo “Meu Malvado Favorito”, cheio de confusões absurdas e piadas sem fim.
Além da aventura principal, o filme também apresenta novos inimigos para Gru: Maxime Le Mal (Will Ferrell) e sua namorada femme fatale Valentina (Sofia Vergara), que obrigam a família a fugir.
No primeiro filme da franquia Meu Malvado Favorito em sete anos, Gru, o supervilão favorito de todo o mundo que virou agente da Liga Antivilões, está de volta para uma nova e ousada era do já clássico caos provocado pelos Minions em Meu Malvado Favorito 4.
Após o fenômeno blockbuster de verão de 2022, Minions 2: A Origem de Gru, a história começa agora um novo capítulo: Gru (Steve Carrell, indicado ao Oscar), Lucy (Kristen Wiig, indicada ao Oscar) e suas filhas – Margô (Miranda Cosgrove), Edith (Dana Gaier) e Agnes (Madison Polan) – dão as boas-vindas a um novo membro da família Gru, Gru Jr., cujo propósito é, basicamente, atormentar seu pai.
Além disso, Gru enfrenta novos inimigos. Maxime Le Mal (Will Ferrell, vencedor do Emmy) e sua namorada mulher-fatal Valentina (Sofia Vergara, indicada ao Emmy) são tão malévolos que não deixam alternativa à família Gru senão fugir.
O cineastaQuentin Tarantino defendeu o uso de armas de fogo reais em seus sets de filmagem, mesmo após a trágica morte da diretora de fotografia Halyna Hutchins durante as gravações de ‘Rust’.
“Acho que podemos adicionar ereções digitais em filmes pornôs, mas quem diabos quer assistir isso?”, ironizou Tarantino ao rejeitar a ideia de substituir armas reais por efeitos especiais. “É emocionante disparar os cartuchos e ver o fogo laranja real, não adicionar o fogo laranja”.
O diretor reconhece os perigos inerentes ao uso de armas de fogo em sets de filmagem, mas argumenta que os acidentes são raros. “Por mais armas que tenhamos disparado em filmes, só temos dois exemplos de pessoas sendo baleadas no set por acidente com uma arma”, afirmou, referindo-se aos casos de Halyna Hutchins e Brandon Lee. “Esse é um recorde muito bom”.
Apesar de admitir que tais acidentes são “o tipo de erro que mina toda uma indústria”,Tarantino defende a importância de assumir riscos para capturar momentos “emocionantes” no filme.
Ele também opinou sobre a responsabilidade pelo tiroteio em ‘Rust’, atribuindo 90% da culpa ao armeiro e 10% ao ator Alec Baldwin.
É importante notar que a armeira de ‘Rust’, Hannah Gutierrez-Reed, foi condenada a 18 meses de prisão por homicídio culposo. Já o caso de Alec Baldwin foi arquivado em julho após um juiz determinar que os promotores ocultaram provas cruciais.
A atriz Emma Stone falou recentemente sobre as gravações de ‘Eddington’, longa onde contracena comJoaquin Phoenix, revelando sua satisfação ao saber que trabalharia com o astro.
“Nós ensaiamos. Passamos por tudo”, contou Stone. “Ensaio, para mim, é uma faca de dois gumes às vezes. Às vezes eu gosto muito, muito mesmo, e às vezes fico tipo: ‘Ai, meu Deus, estamos fazendo isso e vai estragar tudo.’ Mas esse foi um dos bons”.
Stone relembrou seu primeiro dia de filmagens com Phoenix de forma entusiasmada: “Foi incrível. Ele era um verdadeiro caubói. Ele era o Joe [o xerife]”.
O elenco ainda conta com Emma Stone (‘Pobres Criaturas’), Pedro Pascal (‘The Last of Us’), Austin Butler (‘Elvis’), Deirdre O’Connell (‘The Affair: Infidelidade’), Micheal Ward (‘Top Boy’) e Clifton Collins Jr. (‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’).
A 5ª temporada de ‘Emily em Paris’, o grande sucesso da Netflix estrelado por Lily Collins, estreou no catálogo trazendo novas aventuras em Roma, Veneza e na Cidade Luz.
Com a expansão do universo da série para a Itália, o criador e showrunner Darren Star já começou a dar pistas sobre o futuro da protagonista.
Durante uma entrevista ao Deadline, Star deixou em aberto a possibilidade de explorar outros países europeus. Após “trocar os croissants pelos cappuccinos” nesta temporada, a Grécia parece estar no radar do criador.
Questionado sobre a possibilidade de levar Emily Cooper para terras gregas em uma futura 6ª temporada, Star foi direto, mas misterioso: “Quero dizer, espero que a Emily aceite esse convite”.
Quando pressionado sobre detalhes da trama que já indicariam essa mudança de cenário, ele acrescentou de forma sugestiva: “Possivelmente, [se] ela estiver na Grécia. Possivelmente”.
Darren Star admitiu que a ideia de transformar a série em um “tour” pela Europa não era o plano original, mas tornou-se uma necessidade criativa conforme a história amadureceu:
“Desde a primeira temporada, não era algo em que eu pensasse muito, mas no final da terceira temporada, era algo que eu realmente queria fazer. Para expandir a presença da série”, concluiu.
Nos novos episódios, Emily agora é a chefe do escritório da Agence Grateau em Roma, onde enfrentará novos desafios. Um plano de trabalho que dá errado causa revezes na carreira e na vida pessoal, e um grande segredo ameaça um de seus relacionamentos mais próximos.
Os fãs podem esperar o retorno dos personagens regulares da série, como Philippine Leroy-Beaulieu (Sylvie Grateau), Ashley Park (Mindy Chen), Samuel Arnold (Julien), Bruno Gouery (Luc) e William Abadie (Antoine Lambert), além de Thalia Besson, Paul Forman e Arnaud Binard.
Entre as novidades no elenco estão Bryan Greenberg eMichèle Laroque, que interpretarão Jake, um americano vivendo em Paris, e Yvette, uma antiga amiga de Sylvie, respectivamente. Minnie Driver, também recém-chegada à série, interpretará a Princesa Jane nesta nova temporada.
A atriz Amanda Seyfried, estrela de ‘A Empregada’ e ‘Mamma Mia!’, revelou recentemente que passou a sofrer graves ameaças após criticar publicamente o ativista conservador Charlie Kirk, morto a tiros no ano passado. A onda de hostilidade foi tão intensa que a artista precisou contratar seguranças particulares.
De acordo com a Variety, a reação negativa começou logo após Kirk, um jovem ativista de 31 anos, ser assassinado com um tiro no pescoço durante um evento universitário em Utah, em 10 de setembro.
Na ocasião, Seyfried reagiu à notícia publicando apenas: “Ele era cheio de ódio.”
A declaração enfureceu grupos conservadores nas redes sociais, que a acusaram de endossar ou justificar o assassinato. Diante do impacto, a atriz usou o Instagram para tentar acalmar os ânimos e contextualizar sua fala:
“Não quero colocar mais lenha na fogueira. Só quero esclarecer algo que foi tirado de contexto de forma irresponsável (embora compreensível). Debate saudável, não é isso que deveríamos estar tendo? Estamos esquecendo as nuances da humanidade. Posso ficar indignada com misoginia e discursos racistas e, ao mesmo tempo, concordar plenamente que o assassinato de Charlie Kirk foi absolutamente perturbador e deplorável em todos os sentidos imagináveis. Ninguém deveria passar por esse nível de violência. Este país está sofrendo com mortes e tiroteios violentos e sem sentido demais. Pelo menos nisso podemos concordar?”, escreveu Seyfried.
Meses após o episódio, em entrevista à revista Who What Wear, a atriz relembrou o medo que sentiu na época e o impacto direto em sua rotina:
“Primeiro, eu tenho o direito de expressar meus sentimentos. E, segundo, posso fazer isso sem necessariamente ser cruel. Mas existe um medo exagerado, muito ódio e um impulso constante de atacar e destruir as pessoas. E eu experimentei apenas uma pequena parte disso. Quero que meus filhos se sintam seguros para expressar suas opiniões, desde que elas não sejam prejudiciais. Então fico pensando: ‘O que eu faço? O que eu digo?’ E, de repente, me vejo com um segurança no aeroporto e penso: ‘Isso é uma loucura'”, desabafou.
Apesar do susto e da escolta pesada, Seyfried garantiu que não se arrepende do posicionamento inicial e reforçou que sua crítica nas redes sociais era legítima.
“Eu não vou pedir desculpas por isso. Pelo amor de Deus, eu comentei uma única coisa. Disse algo baseado em fatos, em imagens reais e em declarações reais. O que eu disse era bastante factual, e eu tenho o direito de ter uma opinião, obviamente. Graças a Deus existe o Instagram. Pude esclarecer minha posição, porque senti que minha voz havia sido roubada e reinterpretada, algo que as pessoas fazem o tempo todo”, concluiu.
Uma nova arte de fã de ‘Vingadores: Guerras Secretas’ está conquistando a internet ao imaginar uma batalha impressionante entre os três Homens-Aranha do multiverso –Tom Holland, Tobey Maguire e Andrew Garfield.
A ilustração traz os Amigões da Vizinhança em um combate intenso, algo que, até agora, nunca foi visto nas telonas.
Os três Homens-Aranha compartilharam a tela pela primeira vez em ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’, mas não chegaram a lutar entre si. No longa, os heróis uniram forças para enfrentar vilões do multiverso.
A fan art, no entanto, leva o encontro a um novo patamar, imaginando um confronto direto entre os heróis e mostrando algo que poderia ocorrer em ‘Vingadores: Guerras Secretas’.
Enquanto os fãs aguardam pelo filme, novidades surgem através de insiders.
Segundo o insider Daniel RPK, os Irmãos Russo não gostaram do roteiro de Michael Waldron para ‘Vingadores: Guerras Secretas’.
O roteiro está sendo escrito do zero, mas os novos roteiristas não foram revelados.
Recentemente, o insider Alex Perez esclareceu que o UCM passará por um soft reboot com o filme.
Ou seja, o universo preservará alguns elementos de histórias anteriores, enquanto terá espaço para se reinventar no futuro.
“Pelo que eu entendi, é um soft reboot”, afirmou Perez.
Com essa abordagem, a Marvel Studios poderá explorar novas narrativas, até mesmo de personagens já estabelecidos, com a possibilidade de mudar alguns elementos e reaproveitar heróis de maneiras inovadoras.
Vale lembrar que a Saga do Multiverso será encerrada com o filme ‘Vingadores: Guerras Secretas’, que promete ser um crossover épico. O filme será uma sequência direta de ‘Vingadores: Apocalipse’, e ambos terão Robert Downey Jr como o vilão Doutor Destino.
‘Vingadores: Apocalipse‘ estreia em maio de 2026, e ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ em maio de 2027.
Recentemente, Mackie conversou com o Comic Book e disse quase surtou quando recebeu o convite para ser o novo Capitão América nas telonas.
Mas o mais importante nisso tudo, foi que ele pôde se enxergar como um verdadeiro herói para seus filhos.
“Como pai de meninos, é muito legal quando seus filhos veem você fazer algo que eles podem assistir. Nós [atores] fazemos tantos filmes, e a maioria deles nossos filhos não podem assistir. Mas meus filhos foram realmente capazes de sentar e comer pipoca enquanto assistiam ‘Falcão e o Soldado Invernal’ ou ‘Vingadores‘, ou todos esses filmes da Marvel. Tudo o que faço é para os meus meninos, então essa é a parte divertida.”
Enquanto isso, vale lembrar que todos os episódios de Falcão e o Soldado Invernal’ continuam disponíveis na Disney+.
Elenco: Uma Thurman (The Bride); David Carradine (Bill); Michael Madsen (Budd); Daryl Hannah; Sonny Chiba (Hattori Hanzo); Lucy Liu (Oren Ishi); Vivica A. Fox (Vernita); Michael J. White (Alburt); LaTanya Richardson (L.F. OBoyle); Chia Hui Liu (Pai Mei); Julie Dreyfus (Sofie Fatale).
Sinopse:Segundo volume mostra Uma Thurman, traída e quase morta, a assassina de elite “A Noiva” acorda de um coma após cinco anos. Ela finaliza sua vingança contra seu inimigo “Bill” e seus comparsas assassinos.
Há onze anos, a adaptação do livro ‘O Alquimista‘, de Paulo Coelho, roda Hollywood para sair do papel. Agora, finalmente o projeto começou a ganhar vida, e contratou seu protagonista.
Idris Elba (‘Thor’) assinou contrato para interpretar o protagonista, Santiago.
As filmagens devem começar no próximo ano. O filme está em desenvolvimento desde 1994, quando Paulo Coelho vendeu os direitos de adaptação para a Warner Bros. por US$ 250 mil.
A história acompanha Santiago, um rapaz bem educado que tinha a intenção de se tornar padre. O desejo por viajar, entretanto, forçou-o a tornar-se pastor. Apesar de contente com sua vida, ele sonha com um tesouro escondido, e um vidente o manda seguir as instruções de seu sonho: ir às pirâmides do Egito, onde ele encontrará o tesouro. Santiago consegue chegar às pirâmides e lá descobre onde sua fortuna será realmente encontrada.
O orçamento será de US$ 60 milhões.
Paulo Coelho é o autor brasileiro mais popular do mundo. Suas 26 obras venderam ao todo mais de 150 milhões de cópias, foram traduzidas em 80 idiomas, e distribuídas em mais de 160 países. Autor de “O Diário de Um Mago” e “O Alquimista“, o escritor é ainda mais conhecido que qualquer um de seus livros.
Na última semana, o BMD lançou um boato afirmando que ‘Esquadrão Suicida‘ passaria por refilmagens para deixar o filme “mais engraçado” – leia mais!
Hoje, o diretor David Ayer usou sua conta do Twitter para desmentir o boato, e confirmou que as três semanas adicionais de filmagens foram necessárias para que o filme tenha ainda mais ação.
“‘Refilmagens para humor’ é besteira. Quando um estúdio ama seu filme e pergunta o que mais você quer, você aproveita! #ObrigadoWB #MaisAção”.
#SuicideSquad “reshoots for humor” is silly. When a studio loves your movie and asks what else you want, go for it! #ThanksWB#moreaction
‘Esquadrão Suicida‘ tem Cara Delevingne como Magia; Viola Davis como Amanda Waller; Gary Sinise (‘CSI: NY’) como o General Eiling, Raymond Olubowale como o Tubarão-Rei; Scott Eastwoodcomo Steve Trevor; e Alex Meraz (‘A Saga Crepúsculo’) em papel desconhecido. Jesse Eisenbergdeve retornar como Lex Luthor, reprisando o seu papel em ‘Batman V Superman’. Do lado dos antagonistas, integram o time: Crocodilo (Adewale Akinnuoye-Agbaje), Pensador (Jackie Earle Haley), Exterminador (Jim Parrack) e Antiphon, líder da organização terrorista Onslaught (que pode ser vivido por Ed Harris).
Dirigido por David Ayer, o filme tem lançamento marcado para 5 de agosto de 2016.
Você já imaginou o que seu bichinho de estimação faz quando você não está em casa? O novo trailer da animação mostra justamente isso! Ao saber que ganhará uma nova companhia canina dentro de casa, o enciumado Max (Danton Mello) fará de tudo para que sua dona abandone Duke (Tiago Abravanel). Com ajuda do sarcástico Bola de Neve (Luis Miranda) e da valente Gigi (Tatá Werneck), os bichinhos viverão uma aventura e tanto e mostrarão para o público o que eles fazem para preencher os seus dias enquanto os donos estão fora de casa.
Com direção de Chris Renaud, de ‘Meu Malvado Favorito‘, a animação trará para os cinemas as peculiaridades de cada bichinho de estimação e as diversas maneiras que eles têm para preencher seus dias enquanto seus donos não voltam pra casa.
A Universal Pictures Brasil divulgou o primeiro trailer completo de ‘Cinquenta Tons Mais Escuros‘ no começo da semana, e a música Crazy in Love voltou a embalar o vídeo… mas cantada por outra pessoa, e não por Beyoncé.
Quem canta a nova versão é Miguel, que se destacou com o hit R&B Coffee.
Ele tem no currículo alguns episódios da série ‘House of Cards‘, e dirigiu um filme com narrativa similar: ‘Medo‘ (Fear, 1996), em que Mark Wahlberg interpretava o violento namorado de Reese Witherspoon.
Com duração de 90 minutos, o season finale da primeira temporada de ‘Westworld‘ teve suas primeiras imagens liberadas.
Confira, com a sinopse mais a prévia do episódio:
“Ford (Anthony Hopkins) revela sua nova narrativa; Dolores (Evan Rachel Wood) abraça sua identidade; Maeve (Thandie Newton) define seu plano.”
A HBO ainda não definiu quando acontecerá o retorno da série, em outubro de 2017, ou somente em 2018.
Vale lembrar que os dez episódios da primeira temporada custaram altíssimos US$ 100 milhões, valor gasto por um blockbuster em Hollywood.
Somente no primeiro episódio, o canal gastou US$ 25 milhões com as refilmagens e efeitos especiais.
Entre os gastos estão os salários de Anthony Hopkins e Ed Harris, que ganharam em torno de US$175 mil por episódio.
O gasto gerou lucros, e o episódio de estreia de ‘Westworld‘ bateu um recorde no canal.
Cerca de 3,3 milhões de pessoas assistiram ao Season Premiere no domingo, que inclui o Ao Vivo e as plataformas HBO NOW e HBO GO.
A número comprova que o TV Show conseguiu o melhor desempenho de um primeiro episódio desde a primeira temporada de ‘True Detective‘, que em 2014 também atraiu 3,3 milhões de pessoas.
Pamela Anderson terá participação especial no filme. Na série original ela interpretou C.J. Parker, que no filme será vivida por Kelly Rohrbach.
David Hasselhoff também participa do filme, mas seu papel ainda não foi revelado. No programa de TV, David interpretou Mitch Buchannon, que no cinema será vivido por Dwayne Johnson.
Seth Gordon (‘Quero Matar Meu Chefe’) foi o escolhido para dirigir. Ele substitui a dupla Sean Anders e John Morris, de ‘Família do Bagulho‘, que se desligaram do filme após vários adiamentos.
‘Baywatch‘ foi uma série televisiva norte-americana sobre salva-vidas de Los Angeles que patrulham as mais lotadas praias de Los Angeles, Califórnia. A série durou de 1989 até 1999.
Segundo o Livro Guinness de Recordes Mundiais, ‘Baywatch‘ foi o seriado de TV mais assistido de todos os tempos, com mais de 1,1 bilhão de telespectadores em 142 países no ano de 1996.
O editor-chefeRenato Marafon traz a crítica de ‘Baywatch‘, baseado na série de TV ‘S.O.S. Malibu‘.
Zac Efron e The Rock estão divertidíssimos nessa comédia “boca suja” e politicamente incorreta que agradará em cheio quem adora um humor negro.
Assista:
‘Baywatch’ pode ter contabilizado apenas 19% de aprovação dos críticos no site Rotten Tomatoes, mas isso não significa que uma sequência está fora de jogo.
Durante a exibição da comédia em Nova York, o produtor Beau Flynn conversou com o site Variety e comentou que os planos para a produção são grandes e englobam outras nações:
“Nós já temos uma história incrível. Traremos de volta Damian Shannon e Mark Swift, que escreveram o roteiro deste primeiro e eu sei que Dwayne [Johnson], Zack [Efron] e todas as garotas estarão. Nós simplesmente temos essa ideia super legal de colocá-los em um mundo completamente novo. Vamos levar a trama para outras fronteiras”.
‘Baywatch‘ foi uma série televisiva norte-americana sobre salva-vidas de Los Angeles que patrulham as mais lotadas praias de Los Angeles, Califórnia. A série durou de 1989 até 1999.
Segundo o Livro Guinness de Recordes Mundiais, ‘Baywatch‘ foi o seriado de TV mais assistido de todos os tempos, com mais de 1,1 bilhão de telespectadores em 142 países no ano de 1996.
Após quatro anos de adiamentos, ‘Amityville: O Despertar’ (Amityville: The Awakening) finalmente chega aos cinemas nacionais cheio de incertezas por grande parte dos fãs – afinal, filmes que demoram a serem lançados são promessa de bomba.
Fui surpreendido a chegar na sessão com poucas expectativas – e o filme acabou sendo muito melhor do que o esperado.
‘Amityville: O Despertar’ não se trata de um reboot e nem um remake, mas sim de uma história original que se passa nos dias de hoje. Jennifer Jason Leigh, Cameron Monaghan e Bella Thorne estrelam como uma família que se muda para uma assombrada casa em Long Island, nº 112 da Ocean Avenue – mesmo endereço em que foram praticados os assassinatos originais de Amityville.
Após sofrer um acidente causado por sua irmã gêmea problemática (Thorne), James (Monaghan) entrou em estado vegetativo e teve morte cerebral – mas sua mãe monta uma UTI doméstica e luta com todas as forças para ter o filho de volta.
Após mudar para a casa assombrada, o garoto começa a despertar – mesmo que os médicos tenham afirmado que era impossível ele voltar do coma. Logo, sua irmã começa a desconfiar que o garoto foi possuído por um espírito maligno que está usando o corpo de James para retornar do mundo dos mortos.
Repleto de reviravoltas e sustos, ‘Amityville: O Despertar’ é uma grande surpresa visto o tempo que ele demorou para chegar aos cinemas.
Bella Thorne, a nova queridinha dos filmes de terror, entrega uma atuação sólida e consegue criar uma protagonista bastante interessante. O grande elenco ainda conta com Jennifer Morrison, de ‘Onde Upon a Time’; Thomas Mann (‘Kong: A Ilha da Caveira’) e a sempre maravilhosa Jennifer Jason Leigh.
Ao contrário de ‘Annabelle 2 – A Origem do Mal’, este filme não usa o artificio da trilha sonora crescente para dar sustos, sendo mais eficiente em assustar a plateia com cenas repentinas de terror.
Com direção de Franck Khalfoun (‘Maniac’, ‘P2 – Sem Saída’) e produção de Jason Blum, das franquias ‘Atividade Paranormal’ e ‘Sobrenatural’, o grande acerto do filme é citar as obras anteriores, como o filme original e o remake lançado em 2005 (‘Horror em Amityville’), tornando a situação mais realista e tensa.
‘Amityville: O Despertar’ nos entrega uma premissa interessante, bons sustos e diversão. Porém, o final deixa a desejar com uma resolução corrida e pouco interessante, que pode prejudicar o resultado final do filme. Talvez por isso a enrolação para lançá-lo nos cinemas: fica a impressão que os produtores não conseguiram dinheiro para finalizar o filme.
Assim como uma série de conteúdos novos chega à Netflix em março, a plataforma de streaming precisa abrir espaço e neste próximo mês 213 títulos vão se despedir dos usuários.
E para você se atualizar com aquela produção que ainda não conseguiu assistir e não tem muita certeza se ela fica ou sai da grade de programação, separamos uma lista amiga com todos os títulos que serão removidos.
Então anote no papel, prepare e a pipoca e boa sessão!
(2015) 9 Seconds – Eternal Time (7 episódios)
(2013) Africa (5 episódios)
(2008) ALLAPOLOGIES TO KURT KOBAIN
(2009) Ancient Mega Tsunamis
(2015) Apontar, Fogo: O Exército e os Alunos de Iguala
(2005) Auschwitz: The Nazis and the Final Solution (6 episódios)
(2015) Away & Back
(2015) Backstreet Boys: Show ‘Em What You’re Made Of
(2004) Bears: Spy in the Woods
(2013) Beyoncé: Life Is But a Dream
(2013) Burton & Taylor
(2012) Call the Midwife (43 episódios)
(2004) Cazuza – O tempo não para
(2005) Charlie e Lola (80 episódios)
(2013) Craig Ferguson: I’m Here to Help
(2014) David Beckham
(2012) Diário de um Jovem Médico (8 episódios)
(2014) Dolphins: Spy in the Pod (2 episódios)
(2003) Elephants: Spy in the Herd
(2005) End Day
(2014) Fleming: The Man Who Would Be Bond (5 episódios)
(2015) Gloria – Diva Suprema
(2014) Happy Valley (12 episódios)
(2005) Hiroshima: BBC History of World War II
(2011) Hitler on Trial: The Truth Behind the Story
(2011) Larry Crowne – O amor está de volta
(2014) Life Story (6 episódios)
(2010) Luther (16 episódios)
(2014) Mad Dog: Inside the Secret World of Muammar Gaddafi
(2014) Man on Mars: Mission to the Red Planet
(2009) Misfits (37 episódios)
(2009) Montezuma
(2015) Nazi Secret Files (6 episódios)
(1999) O Grande Desafio
(1999) Os planetas (8 episódios)
(2006) Planeta Terra (11 episódios)
(2014) Resistance
(2006) Robin Hood (39 episódios)
(2011) Santuário
(2013) Sarah e o Pato (26 episódios)
(2013) Se Puder… Dirija!
(2014) Secret Life of Babies
(2011) Sem saída
(2015) Shark (4 episódios)
(2009) Space Buddies – Uma Aventura no Espaço
(2014) Space Racers (25 episódios)
(2011) Steve Jobs: Billion Dollar Hippy
(2014) Sugar Vs. Fat
(2013) Superheroes: A Never-Ending Battle (3 episódios)
(2006) Terra dos cavalos (26 episódios)
(2001) The Blue Planet: A Natural History of the Oceans (8 episódios)
(1990) The House of Cards Trilogy (BBC) (12 episódios)
(2015) The Hunt (8 episódios)
(2013) The Last Days on Mars
(2014) The Musketeers (30 episódios)
(2005) The Next Megaquake
(2001) The Office (U.K.) (14 episódios)
(2012) The Paradise (16 episódios)
(2014) The Passing Bells (4 episódios)
(2014) The World’s War: Forgotten Soldiers of the Empire (2 episódios)
(2011) Tom Papa Live in New York City
(2013) Top Gear Festival: Sydney
(2015) Top Gear: Ambitious But Rubbish (8 episódios)
(2003) Top Gear (36 episódios)
(2013) Top of the Lake (6 episódios)
(2006) Torchwood (41 episódios)
(2015) Touched by Auschwitz (2 episódios)
(2013) Tricked
(2002) Walking with Dinosaurs: Land of the Giants
(2003) Walking with Dinosaurs: Sea Monsters (3 episódios)
(2000) Walking with Dinosaurs: The Ballad of Big Al (2 episódios)
(2002) Walking with Dinosaurs: The Giant Claw
(1999) Walking with Dinosaurs (6 episódios)
(2005) Walking with Monsters: Life Before Dinosaurs (3 episódios)
(2008) Wallander (12 episódios)
(2014) Which Universe Are We In?
(2009) Whitechapel (18 episódios)
(2008) Wild China (6 episódios)
(2000) Wild South America (6 episódios)
(2015) Wolf Hall (7 episódios)
(2011) Wonders of the Universe (4 episódios)
No filme, um presente de inauguração infernal aterroriza um jovem casal grávido quando uma entidade malévola, que não irá parar em nada até que satisfaça suas intenções mórbidas, é desencadeada de uma caixa antiga amaldiçoada.
A maioria das pessoas que acessam o CinePOP sabem que ‘Pânico‘ é minha franquia de terror preferida, e que foi um dos estopins para eu iniciar o site lá em 1999. Eu queria falar sobre o terceiro filme da franquia, que estreou em meados dos anos 2000, e encerraria a trilogia que marcou minha infância.
Após um quarto filme sensacional que reascendeu a nossa esperança na franquia, a fraca bilheteria fez com que Wes Craven e os infames irmãos Weinstein desistissem de levar para os cinemas ‘Pânico 5 e 6‘- já planejados por Kevin Williamson – e a saga foi parar nas telinhas.
As duas primeiras temporadas foram exibidas pela MTV nos EUA entre 2015 e 2016, e foram bastante difíceis de engolir. O elenco infantojuvenil não conseguia trazer a carga dramática que a história pedia – tirando nossa rainha Brooke (Carlson Young) – e a trama era bobinha e se distanciava demais dos filmes. As mortes não eram elaboradas, não tínhamos as famosas cenas de perseguição e o assassino não colocava medo. Mesmo assim, assisti as duas temporadas devido ao meu amor pela franquia, e por mais que fosse mediano, era divertido.
Ontem, o revival da série estreou no VH1 nos Estados Unidos, e pude assistir os dois primeiros episódios em Nova York. A expectativa não poderia ser maior… e a frustração também.
‘Scream: Resurrection‘ é uma farofa, e não é das boas. A trama começa oito anos após o irmão gêmeo do “protagonista” Deion (RJ Cyler) ser assassinado por um homem com mãos de gancho (Tony Todd, de ‘Premonição‘ e ‘Candyman‘). Nos dias de hoje, somos apresentados aos nossos personagens principais? a certinha Liv (Jessica Sula), a gótica Beth (Giorgia Whigham), o traficante de drogas Shane (Tyler Pode), o nerd Amir (Christopher Jordan Wallace) e a louquinha Kym (Keke Palmer). Todos os personagens são extremamente caricatos e superficiais, e o roteiro escrito por Brett Matthews (‘Vampire Diaries’) transforma ‘Pânico‘ em uma sátira.
São tantos momentos bons desperdiçados, como a festa cheia com todo mundo fantasiado de Ghostface. Sem contar na falta de meta-referências, marca registrada dos filmes. Aqui, o descolado é desconstruir as regras do terror, mesmo se não tiver nenhuma regra melhor para colocar no lugar.
Parece que estamos assistindo uma série baseada em ‘Todo Mundo em Pânico‘, só falta a Anna Farris aparecer. Keke Palmer, a atriz que mais se destaca no elenco, tem diálogos dignos da Brenda (lembra dela?), sempre fazendo piadas enquanto é atacada pelo assassino.
A estreia é dirigida por Kevin Kölsch e Dennis Widmyer, de ‘Cemitério Maldito‘, que usam e abusam dos ambientes escuros e de névoa para confundir o espectador. Tudo é escuro e bastante confuso, e as cenas de ação são minadas pelos diálogos do roteiro.
‘Scream: Resurrection‘ deixa todo o suspense e terror de lado e vira uma série de comédia, que dificilmente lembraria a franquia ‘Pânico‘ se não fosse pelo Ghostface (o verdadeiro Ghostface dessa vez). Se o intuito é se divertir, até dá pra assistir. Mas ser vendida como parte da franquia ‘Pânico‘, chega a ser até uma ofensa para os fãs.
‘Percy Jackson‘ tem uma legião de fãs no mundo inteiro, principalmente no Brasil, e muitos se perguntam porque a franquia nunca ganhou um terceiro filme nos cinemas.
Em recente entrevista à MTV, o astro Logan Lerman revelou que não voltará a viver o protagonista e que um terceiro filme sequer está nos planos dos produtores, já que a franquia foi vendida da Fox para a Disney.
“Não vai acontecer. Foi uma grande experiência para mim e me abriu várias oportunidades, mas não vou voltar para a franquia”, afirmou o ator.
Lerman estrelou como o personagem-título em ‘Percy Jackson e o Ladrão de Raios‘, de 2010, e retornou para a sequência ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘.
Não é de se duvidar que a franquia ganhará um reboot em breve ou uma série de TV, principalmente agora que os direitos da franquia estão com a Disney.
Rick Riordan, o autor série de livros infanto-juvenil, confirmou recentemente que está em negociações com a Disney para uma nova adaptação em forma de série, após os fãs iniciarem uma campanha no Twitter e conseguiram subir a hashtag#DisneyAdaptPercyJacksonnos Trending Topics.
“Muito obrigado, pessoal, por colocarem a campanha nos trendings. Eu não tenho nada para anunciar ainda, mas estou em Los Angeles agora, tentando muito convencer os poderosos executivos que isso precisa acontecer para vocês, os fãs. Seu entusiasmo online ajuda!” afirmou Riordan em seu Twitter.
Confira:
Thank you, guys, for getting this trending with no prompting. I have nothing to announce on this front yet, but I am in LA right now, trying hard to convince the powers-that-be that this needs to happen for you, the fans. Your enthusiasm online helps! #DisneyAdaptPercyJackson
Considerando que a Disney adquiriu os direitos de exibição das propriedades da Fox, distribuidora das adaptações cinematográficas da franquia, é possível que a série seja lançada na Disney+.
Ao todo, a saga escrita por Rick Riordan contém cinco livros: ‘O Ladrão de Raios’, ‘Mar dos Monstros’, ‘A Maldição do Titã’, ‘A Batalha do Labirinto’, e ‘O Último Olimpiano’.
Apenas os dois primeiros livros foram adaptados para o cinema.
‘Percy Jackson e o Ladrão de Raios’ foi lançado em 2010, arrecadando US$ 226 milhões pelo mundo.
Em 2013, ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘ faturou US$ 199 milhões.
Na página de Reese Witherspoon no IMDb, constam 7 títulos produzidos por ela entre 2003 e 2016 — incluindo o episódio piloto de uma série que jamais chegou a ser aprovada e um spin-off, para todos os efeitos desconhecido, de ‘Legalmente Loira’. Mas de 2018 para cá, já são 8 os projetos que ela tirou do papel como produtora — entre eles, os sucessos ‘Big Little Lies’, ‘The Morning Show’, ‘Little Fires Everywhere’ e até mesmo uma série de organização de casas para a Netflix (‘The Home Edit – A Arte de Organizar’). Isso tudo sem contar os outros 11 projetos entre filmes e séries em vários estágios de produção para serem lançados nos próximos anos — de ‘Legalmente Loira 3’ a ‘White Lie’, a biografia de uma jovem negra que consegue convencer os administradores de uma escola de elite de que ela é branca para conseguir estudar lá, que teráZendaya como protagonista. Com sua produtora Hello Sunshine, a atriz que outrora ficaria conhecida como a eterna Elle Woods mudou sua própria trajetória em Hollywood e, no caminho, está criando veículos para várias mulheres fazerem o mesmo.
Em novembro de 2019, Margot Robbie e a roteirista de ‘Aves de Rapina’ Christina Hodson anunciaram a criação de um laboratório de roteiro para ajudar mulheres a “furarem a bolha” no mercado de filmes de ação. A ideia era, através do workshop, ajudar essas profissionais, já atuantes em variados níveis, a formatarem os seus projetos e conseguirem vendê-los para grandes estúdios ou distribuidoras — todas ideias originais que pudessem ser produzidas por até US$ 30 milhões. Menos de um ano depois, os seis projetos (cinco filmes e uma série de TV) já foram vendidos e estão em desenvolvimento em parceria com Universal, Blumhouse e Warner Bros., por exemplo.
Para Witherspoon, a virada de chave veio do cansaço. Ela estava cansada de sempre receber ofertas para o mesmo tipo de papel, e também observava a ausência de personagens femininas centrais em histórias complexas e com forte apelo popular no cinema e na TV. Basicamente, os papéis que ela queria não estavam sendo feitos em lugar nenhum, então a atriz decidiu criá-los ela mesma.
O que veio depois disso foi a união estratégica de um espírito desbravador de uma ávida leitora (que muito se assemelha ao de Elle Woods ou Madeline McKenzie), com uma boa rede de contatos em Hollywood. Em 2012, Witherspoon já era cocriadora da produtora Pacific Standard, através da qual surgiram projetos como ‘Livre’ (2014), ‘Garota Exemplar’ (2014) e ‘Belas e Perseguidas’ (2015). Da separação entre Reese e sua então parceira de negócios veio o que se tornaria o império da Hello Sunshine.
Criada em 2016, praticamente um ano antes das acusações de abuso e assédio contra Harvey Weinstein que catapultaram o movimento #MeToo, a Hello Sunshine tem como objetivo colocar mais mulheres em frente às telas, e também vozes e rostos diversos por trás delas. Reese tem um clube do livro, e é das descobertas que partem dele que surgem muitos dos projetos que ela leva para o cinema e a televisão, sempre com o viés feminino em pauta. É claro que a Hello Sunshine não é a única companhia de produção focada em conteúdo dirigido, escrito e protagonizado por mulheres, mas o objetivo de Reese vai além: ela quer construir um estúdio de cinema e TV premium independente, com conteúdo liderado por mulheres e que vai diretamente para o consumidor em múltiplas plataformas.
Hoje, há filmes, séries e até podcasts da Hello Sunshine em desenvolvimento com plataformas como Facebook, Netflix, Apple TV+, Hulu, Starz e Amazon (para citar apenas alguns), e os efeitos do quanto o investimento da produtora tem funcionado já pode ser sentido reverberando por aí. Muitos dos projetos da LuckyChap Entertainment, a produtora de Margot Robbie, têm também uma clara assinatura: colocar mulheres sob os holofotes.
Criada em 2014, a LuckyChap já colocou no ar muitos filmes protagonizados pela própria Robbie (‘Eu, Tonya’, ‘Aves de Rapina’, ‘Terminal’), mas projetos recentes como ‘Promising Young Woman’, com Carey Mulligan, a série ‘Dollface’, de Kat Dennings, e a ainda inédita ‘Maid’, da Netflix e com Margaret Qualley, mostram que ainda há mais a ser explorado pelo selo. O laboratório de roteiro citado no início deste texto é um destes exemplos, uma vitória tanto pelo fato de inserir mais mulheres em um ambiente comumente dominado por homens (o de filmes de ação) quanto por conseguir emplacar vendas de projetos num tempo tão caótico quanto o do Covid-19.
O resultado de tudo isso é visto a longo prazo, o que é ao mesmo tempo uma bênção e uma maldição para uma Hollywood que busca resultados cada vez mais imediatos. Com tantos projetos “empoderadores” ganhando as telas pela urgência do #MeToo ou pelos debates reacendidos sobre racismo e violência policial, não é raro filmes e séries bem intencionados cujo resultado é uma bagunça de informações que não convergem — O Escândalo e Green Book são exemplos disso, guardadas as devidas proporções. O que investimentos como os projetos de Reese Witherspoon e Margot Robbie fazem é dar espaço para que os roteiros sejam construídos com cuidado e pelas mãos certas. Por isso, ainda que obras como ‘Little Fires Everywhere’ e ‘Eu, Tonya’ tenham lá suas imperfeições, a existência delas com personagens complexas que não se contentam ao posto simplista de mocinhas ou vilãs (e a ampla aprovação que receberam junto ao público) é um passo firme no caminho de uma indústria menos desigual.
É claro que nada disso é filantropia, e as duas empresas estão ficando mais ricas com cada um desses filmes. Mas é importante salientar que o fator lucrativo é essencial para provar o ponto: não é apenas dizer que investir em diversidade e em múltiplas vozes no cinema e na televisão é importante para o futuro, mas que existe um mercado para essas obras, e este mercado está disposto a comprar.
O último episódio de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ se tornou um sucesso global, principalmente por coroar Mackie como o novo e o primeiro Capitão América negro.
E o novo intérprete do personagem compartilhou a fofa reação que o seu filho teve ao saber da notícia. Durante uma entrevista à Vanity Fair, Mackie revelou um trecho da sua conversa com ele, dizendo que chegou a chorar de emoção diante da reação do garotinho.
Confira:
“Ele me ligou super empolgado e disse: ‘Papai, você é o Capitão América!’. E eu respondi, ‘sim cara’. E ele: ‘Eu não sabia, estou tão orgulho de você’. E foi ai que eu comecei a chorar: ‘Você está orgulho de mim?’, ele disse que sim e foi aquela coisa toda!”
Lembrando que Mackie vai reprisar o seu papel em ‘Capitão América 4‘.
Ainda sem previsão de estreia, o longa será dirigido por Malcolm Spellman, showrunner de ‘Falcão e o Soldado Invernal’.
Ainda sem previsão de estreia, o longa será dirigido por Malcolm Spellman, showrunner de ‘Falcão e o Soldado Invernal’.
A série foi criada por Malcolm Spellman.
Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.
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