Site Página 3263

Bella Ramsey é destaque no cartaz oficial de ‘Catherine Called Birdy’; Confira!

Depois do trailer, Prime Video divulgou o cartaz oficial de Catherine Called Birdy, comédia medieval estrelada por Bella Ramsey (‘Game of Thrones’).

O filme chega ao catálogo da plataforma de streaming no dia 07 de outubro.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O filme é dirigido por Lena Dunham, que também assina o roteiro a partir do romance homônimo de Karen Cushman.

Em 1290, a jovem Lady Catherine, conhecida como Birdy, é a filha mais nova da família Rollo. Falidos e sem esperanças para o futuro, a única saída parece ser casar Birdy com um homem bem abastado. Mas, como toda heroína, Birdy quer muito mais do que um casamento e isso vai causar muitos problemas entre ela e seus pais.

Andrew ScottBillie PiperJoe AlwynDean-Charles ChapmanRalph InesonIsis HainsworthArchie Renaux e Dunham completam o elenco.

Jenna Ortega é ‘Wandinha’ Addams na nova imagem de bastidores da série da Netflix; Confira!

Através das redes sociais, a aclamada atriz Jenna Ortega divulgou uma nova imagem de bastidores de ‘Wandinha’ (Wednesday), série derivada de A Família Addams.

A foto traz Ortega caracterizada como a icônica personagem titular.

Confira:

A produção estreia em breve na plataforma de streaming.

Assista ao primeiro teaser:

Durante uma entrevista para o Comicbook.com, o lendário compositor Danny Elfman comentou sobre o que o público pode esperar da atração e aproveitou para elogiar o trabalho da protagonista Jenna Ortega.

”A série está muito, muito divertida. Atualmente, estou trabalhando no segundo episódio ao lado de Tim e a jovem atriz que está interpretando Wandinha. Ela é realmente perfeita, ela foi a escolha perfeita para o papel. Vocês realmente vão vê-la se transformar nessa querida personagem.‎”

Conhecida por seus trabalhos em ‘Você’, ‘Pânico’ e ‘X’, Ortega já comentado sobre os desafios de encarnar a filha de Gomez (Luis Guzman) e Mortícia (Catherine Zeta-Jones).

Para ela, uma das principais características de Wandinha é sua falta emoções, algo que é muito complicado para uma atriz expressiva como Ortega.

“O mais interessante sobre Wandinha é que nunca a vimos agir como uma adolescente comum”, disse à Entertainment Weekly. “Ela é uma menina de oito anos obcecada por assassinato, morte, luto e depressão. É tão bizarro que chega a ser engraçado e encantador ao mesmo tempo. Então, como eu posso reproduzir tudo isso e fazê-la interessante sem descaracterizá-la? É uma série de oito episódios… Então, meu maior desafio é fazer com que as pessoas se conectem com ela de uma forma emotiva, mesmo que ela esteja fechada às emoções.”

Ela acrescentou que:

“Ok, ela tem que ser capaz de conduzir a história adiante de alguma forma, mas como a mantemos fiel ao seu eu inexpressivo? Estou muito curiosa para saber como isso vai funcionar. Eu nunca tive a oportunidade de interpretar um personagem icônico antes e sei que ela é muito amada e respeitada, então não posso estragar tudo.”

Além de Ortega, Zeta-Jones e Guzman, Gwendoline Christie será Larissa Weems, diretora da Academia Nevermore, que tem uma rixa antiga com Mortícia.

Wandinha fará parte da Academia Nevermore, na cidade de Jericho, e estará acompanhada de diversos outros personagens, incluindo vários estudantes.

Confira a descrição de cada um abaixo:

  • Joy Sunday como Bianca Barclay: uma das estudantes mais populares da Academia, Bianca é descendente de uma longa linhagem de sereias com um poder encantador de persuasão.
  • Emma Myers como Enid Sinclair: Enid é a animada e vibrante colega de quarto de Wandinha. Vinda da Califórnia, ela faz parte de uma matilha de lobisomens.
  • Hunter Doohan como Tyler Galpin: um morador local que constrói uma amizade inesperada com Wandinha. Ele tem um relacionamento complicado com o pai, o xerife Donovan.
  • Moosa Mostafa como Eugene Otinger: um dos estudantes mais peculiares da Academia e presidente do clube de apicultura.
  • Georgie Farmer como Ajaz Petropolus: estudante da Academia que também é uma górgona. Estranho e tímido, Ajaz fica muito ansioso quando alguém olha em seus olhos.
  • Naomi J. Ogawa como Yoko Tanaka: uma vampira inspirada pela estética harajuku e uma das jovens mais legais da Academia.
  • Percy Hynes White como Xavier Thorpe: um estudante caristmático e sobrenaturalmente artístico que vem de uma família abastada, graças ao célebre pai.
  • Jamie McShane como o Xerife Donovan Galpin: Nascido e criado e Jericho, esse xerife sempre teve problemas com a Academia – e uma vingança pendente com um ex-aluno de lá, Gomez Addams.
  • Thora Birch como Tamara Novak: supervisora do dormitório de Wandinha e a única sem atributos sobrenaturais na Academia, com paixão por todas as coisas que se relacionam com botânica.
  • Riki Lindhome como a Dra. Valerine Kinbot: uma terpaista local que fica extremamente intrigada com sua nova paciente, Wandinha.

Confira o primeiro cartaz abaixo:

O roteiro é escrito por Alfred Gough e Miles Millar, mais conhecidos por criar e produzir a série de sucesso ‘Smallville‘.

Para quem não sabe, ‘A Família Addams foi criada pelo cartunista Charles Addams, em 1938, como tiras para a revista The New Yorker. Os personagens geraram séries live-action e animadas, livros, vídeo games e até mesmo um musical, que foi exibido no Brasil em 2012, com Daniel Boaventura e Marisa Orth como o casal Gomez e Morticia Addams.

No cinema, a criação gerou A Família Addams, grande sucesso de bilheteria de 1991, e, 2 anos depois, A Família Addams II’, ambos dirigidos por Barry Sonnenfeld. Anjelica Huston e Raul Julia interpretaram o casal Addams. Christopher Lloyd foi o Tio Fester e Christina Ricci viveu Wednesday Addams (Wandinha).

O terceiro filme, ‘O Retorno da Família Addams’, foi lançado diretamente em vídeo em 1998.

‘O Predador’ | Ranqueamos do PIOR ao MELHOR Toda a Franquia – Incluindo o recente ‘O Predador: A Caçada’

Estreou na última sexta-feira, dia 5 de agosto, o mais recente exemplar da franquia Predador. A produção deu o pontapé oficial para os grandes lançamentos do mês de agosto, e vem arrancando elogios dos críticos e dos fãs. Apesar de ter agradado, O Predador: A Caçada é uma incursão mais minimalista neste universo e sequer uma estreia nas telonas recebeu. Muito apropriadamente, o mais recente exemplar viu um lançamento direto no streaming – na plataforma Star+ (e Hulu nos EUA), a casa das produções mais adultas da Disney – agora em posse do acervo da Fox.

É claro que uma estreia deste peso começou a despertar falatório também para os outros filmes desta série, e os esperados rankings com os longas da franquia pipocam a toda na internet. E se você achou que ficaríamos de fora, pensou errado. É claro que aqui no CinePOP também faremos o nosso, uma especialidade da casa, colocando na ordem de preferência os sete filmes que contam com a presença do alienígena caçador com cara de crustáceo e cabelos rastafari. E sim, é claro que incluiremos os polêmicos crossover Alien vs. Predador na lista, afinal ainda são produções que trazem esse tão icônico personagem com o aval de seu estúdio, a Fox. Como sempre em nossas listas começamos do pior e subimos até o melhor. Confira.

07 | Alien vs. Predador 2 (2007)

No fundo do poço de nossa lista está a continuação do crossover que uniu os alienígenas mais letais da história do cinema – que convenientemente pertencem à ex-Fox, e agora à Disney. Assim, é claro que seriam colocados para brigar em algum momento de sua trajetória. E perto desta sequência, o filme original de 2004 cresce exponencialmente se tornando quase uma obra-prima por comparação. O negócio é o seguinte, esse Aliens vs Predador – Requiem (ou AVPR) tinha simplesmente duas das grandes franquias de terror e ficção de um estúdio em mãos e resolve transformá-las em um filme de terror slasher adolescente, colocando as criaturas para duelar numa pequena cidade americana. A grandiosidade que uma vez estas duas franquias tiveram no passado se esvai completamente num roteiro vazio de ideias e que resolve apostar apenas em mortes e cenas apelativas. Fora isso, não temos um grande nome no elenco para salvar e o que dez entre dez fãs reclamam (de maneira justificada) é da fotografia incrivelmente escura do filme – incapaz de muitas vezes nos deixar ver o que acontece em cena. Os diretores, os irmãos Strause eram técnicos em efeitos especiais no cinema e vieram de um background de videoclipes, tendo comandado vídeos de bandas como Linkin Park e Nickelback.

06 | Alien vs. Predador (2004)

Os filmes da franquia Alien vs. Predador rapidamente caíram no anonimato e foram desconsiderados como peça canônica de ambas as franquias. Mas a verdade é que este primeiro exemplar até fez certo sucesso financeiro na época, o que deu sinal verde para a fatídica sequência – essa sim colocou uma pedra sobre qualquer possibilidade de continuação. Ao longo dos anos, o primeiro AVP começou a ressurgir como cult, ganhando inúmeros adeptos e fãs famosos (em especial Youtubers americanos especializados em cinema e terror – que admitem ter um apreço especial pelo filme, o classificando como uma diversão despretensiosa).

A ideia, é claro, nasceu da brincadeira contida ao final de Predador 2 (1990), que mostrava o crânio de um xenomorfo no interior da nave do Predador. Mas na verdade, o conceito do primeiro O Predador (1987) já era definido como “Aliens vs. Rambo” na época em que o roteiro estava sendo produzido, e os escritores afirmam ter se inspirado muito na franquia com Sigourney Weaver. Daí a mídia engoliu e muito antes desse filme crossover, o encontro dos titãs espaciais ferozes dominava videogames, histórias em quadrinhos, brinquedos e a cultura pop em geral. Seu duelo físico nas telonas era apenas questão de tempo. E o que ganhamos, das mãos do “fanfarrão” Paul W. S. Anderson foi um filme nos moldes que costuma fazer: muito estilo (ou pouco, dependendo do ponto de vista) e substância nenhuma.

05 | O Predador (2018)

Aqui, podemos argumentar que a palavra que mais define esta penúltima incursão na franquia é DECEPÇÃO. Pura e simplesmente. Tanto que se torna difícil dizer qual de fato é melhor, este ou Alien vs. Predador (2004). Foi uma tarefa difícil escolher um dos dois para colocar na frente. Escolhemos O Predador (2018) porque o item acima consegue ser mais universalmente odiado e ignorado. Mas a verdade é que este não é um filme tão melhor assim que AVP. E o motivo é simples. Enquanto AVP decepcionou sem que muitos esperassem grandes coisas dele, esse O Predador (2018) criou uma expectativa gigantesca nos fãs da franquia. Sei que muitos usam o argumento de não criar expectativa em relação a filmes, mas está para nascer o dia em que isso realmente será atingido. É o mesmo que dizer que não se deve expectativa sobre qualquer coisa na vida, ou seja, quase impossível. E se tratando de cinéfilos, pessoas que amam cinema, não se empolgar em relação a determinados filmes é quase tão difícil quanto parar de respirar.

Desta forma ter Shane Black, o sujeito que esteve envolvido no filme original de 1987 como ator e depois se tornou um roteirista e diretor prestigiado, entregando trabalhos cult como Beijos e Tiros (2005) e Dois Caras Legais (2016), no comando da obra foi recebido com enorme empolgação sim. Era para ter sido a volta da franquia aos trilhos, mas terminou como um dos menos apreciados por críticos e fãs. O motivo? Na verdade são muitos, mas os mais incômodos são personagens pouco carismáticos e memoráveis, o uso excessivo de um humor que quase nunca acerta seu alvo e se torna deslocado, um novo Predador exagerado criado através de efeitos de computador para se tornar o verdadeiro antagonista (quando o que todos queriam era o bom e velho Predador normal) e cenas de vergonha alheia como os personagens saltando em cima da nave no clímax, e o gancho para a continuação a la Marvel. Nem vamos comentar a falta de criatividade no título…

04 | Predadores (2010)

O terceiro filme da franquia Predador é outro que passou totalmente em branco na época de seu lançamento, mas que com os anos foi ganhando alguns adeptos e fãs. Em especial quando falamos das gerações mais novas, que cresceram com o filme. A verdade é que por anos, desde a década de 90, os fãs do Predador esperavam um terceiro filme solo do caçador de safari especial. Mas o que ganhamos de fato foi o crossover com Alien nos anos 2000. Assim, após o segundo filme desta franquia derivada ter colocado um prego no caixão de um terceiro AVP, a Fox resolveu finalmente tirar do papel um Predador 3 em 2010. Desta forma surgia Predadores – que seguia novamente de perto a franquia rival Alien – colocando o título no plural em uma de suas sequências. Essa era a primeira vez também que a franquia Predador traria como ameaça mais de um caçador extraterrestre na espreita dos humanos.

Quem capitaneava desta vez era o multi produtivo Robert Rodriguez, que por anos planejou tirar esse projeto do papel, mas devido aos inúmeros compromissos em outros filmes, terminou não sentando na cadeira de diretor, atuando apenas como produtor. E talvez isso tenha prejudicado o resultado final de Predadores. O conceito é até interessante – com a melhor história para um filme da franquia desde o segundo. E depois de ter caçado na floresta e na “selva de concreto”, desta vez a trama se passaria no planeta dos alienígenas com cara de crustáceo, onde levam para participar de um jogo mortal os melhores e mais eficientes assassinos e guerreiros da Terra. Apesar do bom elenco, que inclui a nossa Alice Braga, temos muitas pontas soltas, como o personagem de Laurence Fishburne, e o protagonista equivocado de Adrien Brody evocando Schwarzenegger.

03 | Predador 2 – A Caçada Continua (1990)

Quando foi lançado em 1990, grande parte dos críticos torceu o nariz para essa continuação direta do clássico da ação O Predador (1987). E aqui temos dois tipos de pensamento sobre o filme. Os mais jovens chegam inclusive a preferir Predadores (2010) em relação a este filme. Os mais velhos por outro lado, guardam com carinho e nostalgia Predador 2, mesmo sabendo que ele está longe de ser tão bom como o primeiro – apesar disso, realizando uma boa sessão dupla com o original. O fato é: o protagonista do primeiro filme é Arnold Schwarzenegger e não o Predador. Sendo assim todos sabem o que esperar de uma continuação que não traz o protagonista original. E foi esse o sentimento geral quando o público percebeu que Arnold não estaria de volta.

Na época, o ator preferiu alçar voos mais altos em sua carreira com sucessos como O Vingador do Futuro e Um Tira no Jardim de Infância – ambos lançados no mesmo ano de Predador 2, 1990. Existiu até uma ideia de trazer o irmão de Dutch (Arnold) como protagonista, mas no final a opção dos irmãos Jim e John Thomas, os mesmos roteiristas do original, foi criar uma trama passada dez anos depois onde as gangues estivessem dominando a cidade de Los Angeles num cenário caótico e pré-apocalítico. Danny Glover assumia a liderança do elenco no papel do policial durão Mike Harrigan. Apesar das críticas, Predador 2 serviu para expandir a mitologia da criatura espacial, com um desfecho que atiçou a curiosidade dos fãs, mostrando o interior de sua nave, outros Predadores, o crânio do Alien (o xenomorfo) e a dica de que eles estão caçando em nosso planeta há bastante tempo. Uma pena que o terceiro filme não tenha sido lançado nos anos 90.

02 | O Predador: A Caçada (2022)

O mais recente exemplar da franquia O Predador vem sendo enaltecido pelos críticos e fãs como o melhor filme desde o original. E aqui no CinePOP precisamos concordar. Por mais que gostemos do segundo, em grande parte devido ao valor nostálgico – ele não foi um sucesso de crítica, e nem unânime com os fãs quando lançado. Já o mais recente longa com o personagem segue caminho inverso. Escrito e dirigido pelo talentoso Dan Trachtenberg (Rua Cloverfield, 10), este é o primeiro filme da franquia já nas mãos da Disney – após a compra da Fox. E para onde seguir com a franquia depois do fracasso do filme de 2018? Bem, para o passado, é claro. 300 anos no passado para ser mais preciso. Mas não apenas isso, dentre as medidas tomadas para revigorar a franquia estão: uma abordagem mais minimalista (com direito a um lançamento direto em streaming) e a mudança do título (pela primeira vez um filme Predador não se chamou Predador, e sim Prey – ao menos nos EUA). Essas duas medidas foram muito eficazes na hora de criar um novo público, sem esquecer o antigo. A trama desta vez se desenrola usando como protagonistas uma tribo de indígenas Comanches, em especial a personagem Naru (Amber Midthunder). Assim como no original o cenário é a floresta e a natureza. O filme vem sendo bastante aclamado e com razão.

01 | O Predador (1987)

Por mais elogios que o novo O Predador: A Caçada receba, ele ainda precisa respeitar os mais velhos. A data de lançamento do mais recente filme da franquia O Predador foi bem propícia, já que este ano o original completa 35 anos de sua estreia nos cinemas. O grande trunfo do original era seu elemento surpresa de para onde a trama levava o espectador sem qualquer aviso. Esse elemento impactante se esvaiu em todas as sequências, já que adentrávamos tais filmes já sabendo o que esperar de sua história. Já O Predador (1987) é único por mesclar os gêneros da ação, do terror e da ficção de maneira exímia, deixando o espectador à beira da poltrona a cada nova virada. A história todos estão cansados de saber, mas para a audiência de 1987 que entrou desavisada nos cinemas, o filme era vendido como o mais novo veículo de ação do astro Arnold Schwarzenegger, nos moldes de Rambo 2 – A Missão, uma das inspirações confessas dos roteiristas. Quase na metade da narrativa ganhamos uma baita guinada, transformando “Rambo” em “Alien”, com a introdução do verdadeiro antagonista – um alienígena gigantesco, caçador de homens, que vai eliminando um a um os soldados mais treinados do mundo, até que reste apenas um numa batalha mano a mano. Simplesmente um clássico na sua melhor forma de entretenimento.

Obs. Todos os Filmes da franquia O Predador citados na matéria estão disponíveis na plataforma Star+.

‘Eu Sou Groot’: Animação focada em Groot já está disponível no Disney+!

A série animada ‘Eu Sou Groot‘, focada em um dos personagens mais adoráveis da Marvel Studios, finalmente chegou ao Disney+.

A produção foi lançada hoje, 10 de agosto, na plataforma de streaming.

A produção conta com o retorno de Vin Diesel dando voz ao personagem em um compilado de curtas-metragens focado no Bebê Groot.

James Gunn, diretor da franquia original, entra como um dos produtores executivos da série.

Relembre o trailer:

‘The Flash’: Mesmo sob acusação de diversos crimes, Ezra Miller VOLTOU para refilmagens da adaptação

Apesar de uma lista crescente de crimes em sua ficha, Ezra Miller foi convidado pela Warner Bros. Discovery para participar das refilmagens de ‘The Flash‘, adaptação dirigida por Andy Muschietti (‘It – A Coisa’).

De acordo com o The Hollywood Reporter, o astro estava trabalhando com o estúdio durante as filmagens adicionais programadas regularmente durante o verão norte-americano, que acontece entre junho e agosto.

Não está claro exatamente quando essas refilmagens ocorreram, mas parece que os encontros regulares de Miller com a polícia não o impediu de gravar cenas extras.

Desde o início do ano, o ator já foi acusado de agredir clientes em um bar do Havaí, de desacato às autoridades, resistência à prisão, de aliciar menores e até mesmo de comandar um seita que abusa de mulheres e crianças.

Agora o astro também foi acusado de roubar garrafas de bebidas alcoólicas de casa em Vermont, nos EUA, enquanto os proprietários estavam ausentes.

A informação foi divulgada pelo site da rádio WJBF, revelando que Miller foi preso no domingo à noite por volta das 23h30 depois que testemunhas o reconheceram saindo da casa com as bebidas antes das 18h.

Além disso, a polícia local teve acesso a câmeras de segurança que comprovaram o crime.

Ao que parece, Miller já foi liberado, mas terá que comparecer ao Tribunal Superior de Vermont em 26 de setembro para responder formalmente à acusação.

Nos últimos dias, as alegações sobre o astro comandar uma seita foram feitas pelos próprios amigos de Miller, que demonstram preocupação em relação ao seu comportamento.

Segundo o Business Insider, Miller atraía mulheres para uma casa na Islândia usando o poder de sua fama e cometia diversos abusos a partir de então.

Uma das vítimas afirma que “havia muito abuso psicológico” e outra aponta que “ninguém podia discordar” das ações dele. Além disso, os amigos de Miller afirmam que ele está passando por um intenso estresse e que está viajando com um colete à prova de balas porque acredita que está sendo perseguido pelo FBI e pela organização supremacista Ku Klux Klan.

Lembrando que ‘The Flash‘ vai chegar aos cinemas em junho de 2023.

a trama do longa vai mostrar Barry Allen/Flash (Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

Crítica em Vídeo | Sandman, da Netflix, é uma das séries MAIS LINDAS que eu já assisti…

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo de ‘Sandman‘, nova série da Netflix baseada nos quadrinhos de Neil Gaiman.

Com um visual espetacular e um roteiro impecável, a série é um dos maiores acertos dos últimos anos.

Assista a crítica e siga o CinePOP no YouTube:

Crítica com Spoilers | ‘Sandman’ é uma explosiva e tocante jornada pelo que significa ser humano

Sandman‘ é a criação mais popular de Neil Gaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.

O elenco conta com Tom Sturridge (Sonho), Vivienne Acheapong (Lucienne), Boyd Holbrook (Coríntio), Charles Dance (Roderick Burgess), Asim Chaudhry (Abel), Sanjeev Bhaskar (Cain), Kirby Howell-Baptiste (Morte), Mason Alexander Park (Desejo), Donna Preston (Desespero), Jenna Coleman (Johanna Constantine), Niamh Walsh (Ethel Cripps) e Joely Richardson (Ethel).

Allan Heinberg (‘Mulher-Maravilha’) será o showrunner da série.

O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.

Zachary Quinto e antigos nomes retornam para a 11ª temporada de ‘American Horror Story’

Durante a sessão executiva do TCA da FX, na semana passada, o presidente John Landgraf revelou que a próxima temporada da série de terror antológica ‘American Horror Story‘ vai estrear no outono.

Esta foi a primeira informação divulgada sobre o novo ano da série, desde 2020. Isso porque Ryan Murphy gosta de ir liberando pistas cuidadosamente pouco a pouco para criar um suspense em volto do próximo tema da série.

Alguns atores devem retornar para a 11ª temporada, incluindo vários rostos familiares, como Zachary Quinto (que apareceu no programa entre 2011 e 2013), Billie Lourd (2017-2021), Isaac Powell (2021) e Patti LuPone (2013 ).

Também fazem parte do elenco da nova parcela Sandra Bernhard, que apareceu em outra série FX produzida por Murphy, ‘Pose‘; e Joe Mantello, que esteve em dois projetos de Murphy, ‘Hollywood‘ da Netflix e ‘The Normal Heart‘ da HBO.

Powell, Lourd, Carver e Bernhard foram fotografados por fotógrafos esta semana enquanto a nova temporada filmava cenas nas ruas do West Village de Manhattan.

O enredo da nova temporada de ‘American Horror Story’ também foi mantido em sigilo; com base nos figurinos e exteriores, parece ser ambientado nas décadas de 1970 e 1980. A FX anunciou no verão passado o desenvolvimento de Studio 54, de ‘American Crime Story’, que também acontece em Manhattan durante o mesmo período.

‘365 Dias Finais’: Tragédia e guerra no trailer oficial da última parte da trilogia; Confira!

A última parte de ‘365 Dias‘, intitulada ‘365 Dias Finais‘, teve seu primeiro trailer oficial divulgado pela Netflix.

No filme, os melhores médicos lutam pela vida de Laura (Anna-Maria Sieklucka). Seu marido, Massimo (Michele Morrone), terá que tomar uma das decisões mais difíceis de sua vida: salvar Laura ou seu filho. Que decisão ele irá tomar? Ele saberá viver sem a mulher que ama? Será capaz de criar um filho sozinho?

A estreia acontece dia 19 de agosto.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

O filme anterior, 365 Dias: Hoje‘, amargou raros 0% de aprovação no Rotten Tomatoes e se tornou piada entre os internautas nas redes sociais.

Confira as reações abaixo:

 

‘Trem-Bala’ e os filmes de AÇÃO que se passam num único cenário

Não, não se trata do herói superveloz do seriado incorretíssimo The Boys, da Amazon Prime Video. Aqui falamos da nova superprodução do astro Brad Pitt. O ator não fazia um filme desde 2019, quando lançou Era uma Vez em Hollywood e Ad Astra – Rumo às Estrelas. Bem, é verdade que no início 2022 ele apareceu numa participação na comédia Cidade Perdida, a pedido da colega Sandra Bullock – que retribuiu o favor com uma participação em Trem-Bala. Então digamos que este é o primeiro filme que protagoniza desde 2019. Trem-Bala já está em cartaz nos cinemas pelo mundo, tendo estreado na última quinta-feira, dia 4 de agosto, por aqui no Brasil dando oficialmente a largada dos grandes blockbusters do mês. A trama, baseada em um livro japonês foca grande parte de sua ação dentro de um trem-bala, quando um grupo de exímios assassinos se encontra a bordo e percebe que seus destinos estão interligados. O trem do filme é uma versão fictícia do trem real Shinkansen – um dos mais rápidos do mundo.

Essa é a primeira vez que um filme de ação usa como cenário o veículo incrivelmente veloz – ao menos em grande parte de sua narrativa (já que no passado longas como o primeiro Missão: Impossível e Wolverine Imortal realizaram uma cena específica utilizando o veículo). Pensando nisso e pegando como gancho esse novo longa que vem sendo muito elogiado, resolvemos relembrar com você alguns dos icônicos filmes de ação do passado que usaram um único cenário, seja um veículo ou outro local, o usaram como centro de sua narrativa e o venderam em cima disso. Confira abaixo.

Duro de Matar (1988)

Não dá para falar de filme de ação sem pensar em Duro de Matar. Ainda hoje o filme estrelado por Bruce Willis e dirigido por John McTiernan (o mesmo de O Predador) é sinônimo de excelência quando o assunto é o gênero. Muitos podem não saber, mas o filme responsável por transformar Willis num astro e nome associado ao cinema policial é baseado num livro também. Aqui, obviamente, a história se desenrola toda dentro de um prédio de Los Angeles, o fictício Nakatomi Plaza (na verdade o Fox Plaza, o prédio que continha os escritórios de um dos maiores estúdios de Hollywood e produtor do filme).

Duro de Matar 2 (1990)

O primeiro Duro de Matar foi um sucesso unânime, assim seria muito difícil o estúdio não dar sinal verde para uma continuação, mesmo que ele não pedisse necessariamente. Mais difícil ainda, previa os pessimistas, seria realizar um filme tão bom quanto o original. Bem, podemos dizer que os pessimistas estavam errados de novo. Bruce Willis retornava e a trama era novamente baseada num livro (talvez aí esteja o segredo da franquia). A ação agora era movida para Washington, para o aeroporto internacional Dulles. O local se mostrou um cenário tão eficiente quanto o prédio original, numa trama talvez ainda mais repleta de reviravoltas e ação mirabolante.

Passageiro 57 (1992)

Tudo que faz sucesso e vira fenômeno em Hollywood logo cria sua própria tendência. Por lá o número de “imitadores” é sempre maior do que as ideias originais. A verdade é que no mundo real as coisas também não são diferentes disso. Seja como for, Duro de Matar se tornou uma febre e logo alastrava suas influências no cinema de ação para outros filmes. A Warner foi uma das que agiu mais rápido e sem perder muito tempo gerou seus próprios “filhotes” de Duro de Matar. É muito fácil imaginar que este veículo protagonizado por Wesley Snipes (então um dos reis do gênero) foi vendido para os executivos como um “Duro de Matar passado num avião”. E é exatamente isso que ele é.

A Força em Alerta (1992)

Hoje, Steven Seagal pode até ser uma piada para muitos, mas no fim dos anos 80 e início de 90, ele galgava ao posto de astro da ação com filmes que eram sucesso de crítica e público. Esse aqui foi seu maior e mais ambicioso projeto: uma superprodução de US$35 milhões bancada pela Warner e com direção de Andrew Davis, que no ano seguinte faria o indicado ao Oscar O Fugitivo, com Harrison Ford. Aqui, Seagal vivia um cozinheiro militar condecorado, que vê o navio encouraçado no qual está a bordo ser tomado como refém por terroristas – assim como toda a tripulação -, restando apenas ele para salvar o dia. E sim, é um “Duro de Matar no navio”.

A Força em Alerta 2 (1995)

A Força em Alerta pode ser considerado o maior e mais ambicioso filme da carreira de Steven Seagal. E foi também o mais bem sucedido de crítica e bilheteria. Naturalmente, a Warner viu não uma janela, mas uma porta escancarada para uma sequência. Afinal, a rival Fox já tinha um carismático herói nas formas do John McClane de Bruce Willis, e Casey Ryback de Steven Seagal parecia ser uma ótima pedida para a Warner também. Assim, três anos depois, o estúdio tirava do papel a continuação que colocava o protagonista desta vez dentro de um trem em alta velocidade, onde terroristas ameaçavam o mundo. Isso que é estar no lugar errado, na hora errada. Bem, não chegava a ser um trem-bala, mas fez estrago.

Velocidade Máxima (1994)

Muito antes de John Wick e antes mesmo de Matrix, o gente-boa Keanu Reeves se tornava um herói de ação ainda no início dos anos 90. Muitos podem apontar Caçadores de Emoção (1991) como sua entrada com pé direito no gênero, mas foi Velocidade Máxima que atingiria novos níveis de sucesso para o estrelato do ator. Velocidade Máxima foi sensação em sua época, e de forma surpresa roubou grande parte dos holofotes de outros blockbusters, vide True Lies e Os Flintstones – O Filme. A trama começa dentro de um elevador e segue claustrofóbica dentro de um ônibus, que não pode diminuir sua velocidade caso contrário uma bomba o explode. Reeves vive Jack Traven, e o filme ainda nos apresentaria uma Sandra Bullock novinha em sua virada na carreira.

Velocidade Máxima 2 (1997)

Não existe nada tão bom que não possa ser estragado. E nem sempre a continuação de um filme de sucesso chega aos pés de seu original. Nem todos podem ser Duro de Matar 2. E Velocidade Máxima 2 definitivamente não é. Embora o mesmo Jan de Bont tenha retornado para dirigir, o astro Keanu Reeves decidiu seguir seu próprio caminho, não querendo nada com essa continuação, que trocava o ônibus por um cruzeiro transatlântico. E sim, se você acha que um cruzeiro é um veículo lento demais para um filme de ação chamado Velocidade Máxima, você está completamente certo. Sandra Bullock retornou e ganhou os holofotes como protagonista. E na ausência de Reeves, entrou em cena o insosso Jason Patric. A melhor coisa é o sempre ótimo Willem Dafoe vivendo o caricato vilão.

Con Air – A Rota da Fuga (1997)

A geração mais nova pode até não acreditar, mas Nicolas Cage era um dos maiores heróis de ação no fim dos anos 90, após ter vencido o Oscar de melhor ator. Tá bem, pode ser informação demais para os mais novos assimilarem, então iremos nos concentrar no filme. Após ter se saído muito bem em A Rocha (1996), diversos roteiros do gênero chegavam à porta do ator, que na época tinha sim renome. O primeiro que ele aceitou foi esse Con Air, que o colocava como herói trágico, um presidiário cumprindo pena por ter matado um sujeito numa briga defendendo a esposa. O tal Con Air do título se refere ao avião que transporta os condenados e que curiosamente o coloca ao lado dos piores criminosos do país. Quando os bandidos tomam conta da aeronave, cabe a Cameron Poe (Cage) fazer o que é certo.

‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ ganha novo teaser DUBLADO com cenas inéditas; Confira!

Prime Video divulgou um novo teaser dublado de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘, série que adapta as obras de J. R.R. Tolkien durante a segunda era da Terra-Média.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que a produção tem estreia marcada para 02 de setembro.

Anteriormente, a plataforma liberou um trailer que se aprofunda nos personagens do reino insular de Númenor, como Isildur (Maxim Baldry), Elendil (Lloyd Owen), Pharazôn (Trystan Gravelle), e a Rainha Regente Míriel (Cynthia Addai-Robinson). Outros Númenóreanos também anunciados recentemente são Kemen (Leon Wadham) e Eärien (Ema Horvath).

Confira:

O novo drama épico traz às telas pela primeira vez a lendária história da Segunda Era da Terra-média de J.R.R. Tolkien. Começando em uma época de relativa paz, milhares de anos antes dos eventos dos livros O Hobbit e O Senhor dos Anéis de Tolkien, a série segue um elenco de personagens, tanto familiares quanto novos, enquanto eles enfrentam o temido ressurgimento do mal na Terra-média.

“Este é um título que imaginamos que poderia estar na lombada de um livro ao lado de outros clássicos de J.R.R. Tolkien. O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder une todas as principais histórias da Segunda Era da Terra-Média: A forja dos anéis, a ascensão do Lorde das Trevas Sauron, o conto épico de Númenor e a Última Aliança de Elfos e Homens”, disseram os showrunners JD Payne e Patrick McKay. “Até agora, o público só viu na tela a história do Um Anel — mas antes que houvesse o Um, havia muitos… e estamos empolgados em compartilhar a história épica de todos eles”.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada O Hobbit.

‘Pokémon: As Crônicas de Arceus’: Novo especial ganha data de estreia na Netflix

A Pokémon Company divulgou que o especial ‘Pokémon: As Crônicas de Arceus‘ estreia na Netflix no dia 23 de setembro deste ano. Lembrando que o especial foi lançado no Japão em janeiro para divulgação do jogo ‘Pokémon Legends: Arceus‘. Confira o trailer:

Para os amantes da dublagem, foi revelado junto ao trailer dublado do especial é que Alfredo Rollo voltará a interpretar Brock. Na aparição mais recente do personagem, Brock tinha tido voz por Sérgio Cantú. Confira abaixo o trailer dublado de Pokémon: As Crônicas de Arceus:

Vale destacar que ‘As Crônicas de Arceus‘ é um especial de quatro episódios que foi lançado diretamente para exibição direto no streaming (Amazon Prime) no Japão, não fazendo parte da linha principal de episódios de Jornadas Pokémon, apesar de contar com os personagens do animê principal.

No especial, Ash, Goh, Dawn, Brock e Cynthia precisam salvar Sinnoh (o nome atual da região Hisui, onde o jogo é ambientado) da destruição. Durante a jornada, os protagonistas precisam derrotar inimigos da Equipe Galáctica.

‘John Wick 4’: Diretor diz que quarto filme é o MAIOR de toda franquia

Chad Stahelski, diretor de ‘John Wick 4‘, revelou que este será o filme mais longo da franquia de ação estrelada por Keanu Reeves. Em entrevista ao Collider o Stahelski foi perguntado sobre o tamanho do quarto filme da franquia ‘John Wick‘, e ainda que ele tenha tentado desconversar, ele falou mais.

“É maior que os outros três, mas não tão maior assim”, confessa Stahelski.

Lembrando que ‘John Wick: De Volta ao Jogo‘ tem 101 minutos de duração, já ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar‘ tem de 122 minutos, enquanto ‘John Wick 3: Parabellum‘ tem 131 minutos. Ou seja, o quarto filme terá pelo menos duas horas e doze minutos no total. Alguém aposta em 1h30?

O cineasta também foi perguntado sobre o processo de edição, e o quão perto da conclusão o filme está. “Estamos na reta final da produção, e então temos nossa música e os efeitos visuais. Mas este é o mais longe que eu já estive, tão longe na pós-produção. Nós amamos a música que temos até agora. Ainda temos Tyler Bates fazendo a composição em algumas das sequências maiores”, contou.

Confira, com o cartaz e o trailer:

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

John Wick (Keanu Reeves) enfrenta seus adversários mais letais até agora na próxima quarta parte da série. Com o preço de sua cabeça cada vez maior, Wick leva sua luta contra a Alta Mesa global enquanto procura os jogadores mais poderosos do submundo, de Nova York a Paris, Osaka e Berlim.

Lembrando que Donnie Yen, Shamier Anderson, Bill Skarsgård, Hiroyuki Sanada, Rina Sawayama e Scott Adkins também foram adicionados ao elenco de ‘John Wick 4‘.

A sequência também trará o retorno de Laurence Fishburne como Rei dos Mendigos, Lance Reddick como Charon, o concièrge do Hotel Continental, e Ian McShane como seu empresário, Winston.

Chad Stahelski volta a dirigir e prometeu um filme à altura da franquia:

“Estamos satisfeitos com as sequências de ação e nós não queremos perder isso. Eu quero ser um diretor melhor, mas isso não quer dizer que a sequência terá menos ação,” afirmou.

O 3ª filme da franquia, ‘John Wick: Parabellum‘, se tornou um sucesso nas bilheterias, arrecadando US$ 326,7 milhões mundialmente – com um orçamento de US$ 75 milhões.

John Wick: Capítulo 4‘ estreia nos cinemas no dia 24 de março de 2023.

‘Loki’: Fotos destacam o novo visual de Sophia Di Martino e Tom Hiddleston nos bastidores da 2ª temporada

A segunda temporada de ‘Loki‘ está em plena produção no Reino Unido, e foi revelada algumas fotos dos bastidores que destacam Sophia Di Martino como Sylvie. A variante do protagonista interpretado por Tom Hiddleston terá um novo visual, como podemos notar.

Hiddleston também foi clicado ao lado da atriz. Abaixo você pode conferir as imagens:

Vale lembrar que, recentemente, Hiddleston refletiu sobre a importância da série ter estabelecido Loki como bissexual: ‎”Desde meus primeiros dias de pesquisa nos mitos antigos, a identidade de Loki era fluida em todos os aspectos. É uma característica muito antiga do personagem. Ao mesmo tempo, era algo que não tinha surgido nas histórias que contamos. Então, me senti satisfeito e privilegiado, de verdade, por isso ter sido feito na série”.

As gravações dos novos episódios começaram no fim de junho, com o retorno de Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino e Wunmi Mosaku, além do protagonista Tom Hiddleston.

No lugar do roteirista-chefe, Michael Waldron, quem assume a função na 2ª temporada é Eric Martin.

Para quem não sabe, Martin já havia escrito dois importantes episódios da 1ª temporada: ‘For All Time. Always’ e ‘The Nexus Event‘, além de ser o co-produtor da atração.

Lembrando que Loki foi a única série do MCU a ser renovada para a 2ª temporada.

Criada por Michael Waldron, a série se passa após os eventos do filme ‘Vingadores: Ultimato‘, no qual uma versão alternativa de Loki cria uma nova linha do tempo.

Depois de roubar o Tesseract, uma versão alternativa de Loki é trazida para a misteriosa Autoridade de Variação Temporal (AVT), uma organização burocrática que existe fora do tempo e do espaço, e monitora a linha do tempo. Eles dão a Loki uma escolha: ser apagado da existência por ser uma “variante do tempo” ou ajudar a consertar a linha do tempo e impedir uma ameaça maior. Loki acaba preso em seu próprio thriller policial, viajando no tempo e alterando a história da humanidade.

Tom Hiddleston estrela a produção. O elenco ainda conta com Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, Wunmi Mosaku e Richard E. Grant.

Artigo | ‘Cats’, de Tom Hooper, continua como um dos piores filmes da história do cinema

Em 1981, o lendário Andrew Lloyd Webber fazia sua estreia nos palcos de Londres com a aclamada peça Cats, que permaneceu em cartaz durante nada menos que vinte e um anos e, após migrar para a nova-iorquina Broadway, estendeu-se ao longo de quase duas décadas. Não é à toa que a produção seja uma das mais adoradas pelos fãs de musicais, seja por sua estética desconstruída, seja pelo fato da organicidade da narrativa ser baseada em um breve poema de T.S. Eliot, ‘Old Possum’s Book of Practical Cats, que desenrolou-se em pequenos fragmentos coming-of-age e deram vida a alguns dos personagens mais adorados e felinos da história.

Entretanto, a simples ideia de levar essa história para os cinemas pode ter vindo com um tanto de receio: afinal, ela funciona em sua forma originais justamente por valer-se de elementos teatrais fantasiosos, incluindo cenários erguidos em perspectiva e números de dança que refletem os próprios movimentos de seus personagens-titulares. Porém, levando em consideração que o diretor Tom Hooper alcançou um sucesso considerável com sua adaptação de Os Miseráveis – que, mesmo deixando de lado aspectos técnicos, exigiu de seus atores algumas das atuações mais memoráveis dos últimos anos -, poderíamos lhe dar um voto de confiança. Infelizmente, essa mesma confiança esvaiu-se logo nos primeiros minutos de longa-metragem por, em suma, tudo a que se prestou fazer.

Ainda que o crítico que aqui vos fala seja sempre a favor de um naturalismo cênico (principalmente quando lidamos com peças fílmicas), às vezes a utilização constante de efeitos visuais pode vir a calhar – e, quem sabe, salvar um conto de sua total perdição. Logo, diversas vertentes da pós-produção poderiam ser trazidas para o longa homônimo a ser lançado neste próximo dia do Natal, incluindo o motion-capture (que consiste na captura de movimentos e de expressões humanas e sua consequente transcrição para modelos digitais). Mas não é isso que acontece: Hooper, em um delírio coletivo ao lado de sua extensa equipe criativa, resolve fundir seu estelar elenco em uma inexplicável e assustadora mixórdia artística – além de colocá-los em figurinos tão falsos que chegam a ser uma ofensa para qualquer um que já tenha assistido à peça original.

Se o design insurge como principal motivo pelo crescente repúdio da audiência (cujo sentimento vinha sendo cultivado desde o lançamento do trailer oficial), ao menos esse horrendo espectro poderia ser ofuscado por uma narrativa competente. E, mais uma vez, o cineasta prova que não teve a mínima cautela para traduzir o enredo para as telonas – e nem ao menos casá-lo com sua já conhecida visão cinematográfica. Na verdade, o roteiro, que também fica a encargo de Hooper e de Lee Hall, constrói um arco principal que gira em torno de Victoria (Francesca Hayward), uma recém-abandonada gata que cruza caminho com a tribo conhecida como Jellicles. Eventualmente, ela compreende que o destino a levou para algo muito maior – como participar do Baile Jellicle e, talvez, ser presenteada com uma nova vida (uma metáfora quase emocionante para sacrifício e uma consequente subida aos céus).

A premissa aparenta interessante e inclusive promete expandir a distorcida mitologia que nos foi apresentada a priori nos palcos. Porém, logo depois que compreendemos a chegada de um novo rosto para o grupo de gatos abandonados, a trama principal fragmenta-se em uma série de sequências mal coreografadas engolfadas por uma direção de arte tão forçada que chega a ser difícil se conectar com basicamente qualquer coisa mostrada ao longo de cem minutos de obra. Entre o ridículo solo de Rebel Wilson como Jennyanydots e a oscilante performance da icônica Jennifer Hudson como Grizabella, a gata glamour que foi banida da tribo, são poucos os momentos que realmente se salvam, seja na revitalização de uma mística e narcótica trilha sonora, seja em beats que inflam em originalidade apenas para murcharem sem qualquer resquício de vida.

Nem mesmo Hayward, com seu extenso background como bailarina, ou Judi Dench e Ian McKellen (dois dos thespians mais versáteis da indústria do entretenimento), tem espaço o suficiente para exalarem suas habilidades artísticas. A intérprete de Victoria, por exemplo, permanece exilada em um arco linear, mudando sua expressão levemente ao encarnar a canção original “Beautiful Ghosts”, e nem ao menos utilizando a dança ao seu favor; Dench, dando vida a uma nova versão da matriarca Old Deuteronomy, é carregada por sua total falta de vontade de representar uma coerente simbologia para a trama; e McKellen ironicamente entrega-se a uma de suas piores atuações ao encarnar Gus, um gato teatral que já participou das mais famosas encenações da Inglaterra.

Idris Elba também recusa-se a ser utilizado em bom proveito, continuando em sua onda de péssimas escolhas para novos projetos. Depois de ter protagonizado a pífia adaptação de A Torre Negra, Elba aceitou interpretar o vilão Macavity, com sua arisca e apaixonante personalidade; todavia, rendeu-se a uma formulaica corporatura cuja faísca de complexidade só existe devido à interessante presença da femme fatale Bombalurina (Taylor Swift).

Cats é uma das piores releituras da década passada, quiçá da história da esfera audiovisual. Afinal, absolutamente nenhum elemento alcança a completude prática que nos prometia desde o anúncio do longa-metragem – nos deixando com um amargo gosto na boca pelo “evento mais alegre do ano” (no caso, de 2019), na verdade, ser uma mentira de mau-gosto. Falhando em honrar o material original, Hooper realmente errou ao pensar que poderia apressar-se em entregar a versão final dessa história – e errou até mesmo em querer levá-la para as telonas.

Sinceridade é tudo! Jason Momoa diz que ‘Conan’ protagonizado por ele é simplesmente HORRÍVEL

Em uma entrevista que concedeu a revista GQ, o astro de ‘Aquaman‘, Jason Momoa, elevou a sua sinceridade no máximo ao falar sobre o ‘Conan, O Bárbaro‘ (2011), longa que foi estrelado por ele mesmo, onde o ator definiu a obra como “uma m*** enorme”.

“Fiz parte de muitos projetos que ficaram horríveis. Mas com alguns filmes, isso estava fora do meu controle. Conan foi um deles. Foi uma das melhores experiências que já tive, mas aí alguém assumiu o comando e o filme virou uma m*** enorme”, falou Momoa.

O personagem Conan, que foi baseado nos contos de Robert E. Howard, que já tinham chegado ao cinema antes com Arnold Schwarzenegger, nos anos 1980, além de diversas séries nos quadrinhos, publicadas até hoje.

Apesar de tudo, o novo Conan deu ainda mais destaque ao próprio Momoa, após a aparição como Khal Drogo na 1ª temporada de ‘Game of Thrones‘. Após isso, o sujeito emendou um filme atrás do outro e hoje é um dos atores de ação mais desejados de Hollywood.

No entanto, após o seu lançamento, jamais houve qualquer conversa para ‘Conan, O Bárbaro‘ ganhar uma continuação. Ainda bem!

‘Os Estranhos 3’: Diretor de ‘Do Fundo do Mar’ vai comandar nova sequência do TERROR

De acordo com o Bloody Disgusting, Renny Harlin (‘Do Fundo do Mar’) será responsável pela direção da nova sequência do terror ‘Os Estranhos‘.

No entanto, o site não sabe se o cineasta comandará apenas um ou os três novos filmes que foram anunciados recentemente.

Harlin também uma longa história com o gênero terror, tendo dirigido ‘A Hora do Pesadelo 4: O Mestre dos Sonhos‘ (1988), ‘O Exorcista: O Início‘ (2004), ‘O Pacto‘ (2006) e ‘O Mistério da Passagem da Morte‘ (2013).

Anteriormente, o produtor Roy Lee (‘It: A Coisa’) havia revelado que três novas sequências do terror ‘Os Estranhos‘ estão em desenvolvimento.

“Acredito que há três sequências [de ‘Os Estranhos’] cujas filmagens irão começar no próximo mês, sob o comando de outro cineasta que o público conhece.”

Infelizmente, ainda não se sabe se os novos filmes formarão uma trilogia com narrativas conectadas ou seguirão o mesmo modelo dos filmes anteriores, que segue histórias completamente independentes.

Em 2018, a sequência ‘Os Estranhos: Caçada Noturna‘ foi lançada, arrecadando apenas US$ 31 milhões nas bilheterias mundiais. Apesar de ter dividido a opinião dos críticos na época (apenas 40% de aprovação no RT), a produção ganhou um pouco de reconhecimento com o passar dos anos, garantindo uma pequena base da fãs à produção.

Série do ‘Lanterna Verde’ CONTINUA em desenvolvimento, mas só deve ser lançada em 2024

De acordo com TVLine, a série live-action do ‘Lanterna Verde‘ ainda está em desenvolvimento na HBO Max.

Apesar disso, a produção só deve ser lançada em 2024.

O site afirma que, com a fusão do Discovery+ e da HBO Max prevista para meados de 2023, os lançamentos cinematográficos da DC terão prioridade com a nova gerência do estúdio – o que deve atrasar a produção dos projetos para as telinhas.

Greg Berlanti e Marc Guggenheim (‘Arrow’) serão responsáveis pelo roteiro.

A produção vai reinventar a história clássica da DC Comics, com uma trama que irá se estender através de diferentes décadas e galáxias, começando na Terra, em 1941, com o primeiro Lanterna Verde – o agente secretamente gay do FBI, Alan Scott (Jeremy Irvine) –, e 1984, com o arrogante Guy Gardner (Finn Wittrock) e a híbrida alienígena Bree Jarta. Eles se juntarão a outros Lanternas – desde favoritos dos quadrinhos até personagens originais, nunca antes vistos.

Em 2019, Berlanti havia prometido que o projeto será a maior série já feita da DC.

Seth Grahame-Smith servirá como showrunner, além de atuar como produtor executivo ao lado de Geoff Johns, Sarah Schechter, David Madden e David Katzenberg.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Filme da ‘Canário Negro’ ainda está em desenvolvimento na HBO Max

De acordo com o TVLine, o filme solo da ‘Canário Negro‘, que trará de volta a atriz Jurnee Smollett (‘Aves de Rapina’) no papel titular, ainda está em desenvolvimento na HBO Max.

Preocupações sobre a continuidade do projeto ganharam força após David Zaslav, novo presidente da Warner Bros. Discovery, ter cancelado diversos projetos ativos do estúdio, incluindo ‘Batgirl‘, que estava praticamente finalizado.

“Não vamos lançar filmes apenas para preencher espaço. Não vamos lançar um filme a menos que nós acreditemos nele. Particularmente com a DC, que nós queremos elevar e manter o foco,” declarou Zaslav.

Misha Green, criadora da série ‘Lovecraft Country‘, será responsável pelo roteiro.

O filme será produzido por Sue Kroll, que também foi produtora de ‘Aves de Rapina‘.

Relembre o anúncio:

“Acho que a Canário está fora da gaiola! 🤪 Estou muito animada para finalmente embarcar nesta aventura com minha irmã alma criativa @MishaGreen. 🖤💛 #blackcanary”, afirmou a atriz.

Confira nossa crítica de ‘Aves de Rapina‘:

Crítica | Aves de Rapina – DC acerta novamente com filme divertido, colorido e cheio de vida

Documentário sobre Armie Hammer ganha trailer com áudios ASSUSTADORES: “Sou 100% canibal”

A minissérie documental ‘House of Hammer‘, sobre o conturbado histórico familiar de Armie Hammer, ganhou seu primeiro trailer nesta quarta-feira (10). Confira:

No vídeo divulgado pelo Discovery+, Courtney Vucekovich e Julia Morrison, ex-namoradas do astro, detalham algumas práticas abusivas do ator, cuja família tem longo histórico de polêmicas. “Estou aqui para falar o que aconteceu no meu relacionamento com Armie Hammer, fala Vucekovich.

Morrison diz que conheceu o ator através de redes sociais e soltou que o relacionamento foi ficando conturbado com o tempo. “No começo era perfeito, sempre me elogiava, era maravilhoso. Depois, ele ultrapassava os limites um pouquinho de cada vez”, contou.

Morrison inclusive diz que recebia mensagens bizarras de Hammer, onde uma delas diz que ele queria uma prova de amor, onde a mulher teria que ficar despida em um lugar público para ser “usada livremente por todos”. Já em outros momentos o ator confessar ser “100% canibal” e diz sentir vontade de “comer a carne” da sua namorada.

Além de Vucekovich e Morrison, ‘House of Hammer‘ também conta com depoimento de Casey Hammer, tia de Hammer, que lembra o ambiente familiar abusivo em que cresceu.

House of Hammer‘ estreia em 2 de setembro no Discovery+.

‘Mortal Kombat Legends’: Revelado novo trailer de ‘Snow Blind’ destacando o Sub-Zero

Foi divulgado pela Warner o primeiro trailer de ‘Mortal Kombat Legends: Snow Blind‘, filme animado da franquia de luta, foi divulgado e mostra parte da narrativa focada em Kenshi Takahashi, um espadachim cego com habilidades sobrenaturais.

O trailer conta com aparições de outros personagens famosos da série, como Sub-Zero e Kano. Takahashi perdeu sua visão ao explorar um poço misterioso, e o momento é exibido no conteúdo compartilhado pela editora.

Confira abaixo:

Mortal Kombat Legends: Snow Blind‘ vai trazer a história de Takahashi, que evoluirá sob a tutela de Kuai Lang. Assim, ele obterá o poder necessário para enfrentar as ameaças contra o Plano Terreno — a Terra no universo da franquia.

Rick Morales, diretor de ‘Snow Blind‘, é o mesmo responsável por cuidar de ‘A Vingança de Scorpion‘ e ‘A Batalha dos Reinos‘. Ou seja, quem curtiu as duas primeiras animações pode acabar curtindo bastante a terceira, pois ele seguirá no cargo, segundo reportagem da IGN.

Mortal Kombat Legends: Snow Blind‘ será lançado em formatos físico e digital no dia 8 de outubro.