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12 Filmes e Séries Para Você Matar as SAUDADES do Elenco de ‘Stranger Things’ nos Streamings!

Sabemos como você se sente. Após a morte de Eddie Munson e a ascensão do Vecna em Hawkins, as férias do meio de ano ficaram um tanto quanto sombrias. E a falta de perspectiva de quando estreará a nova e última temporada de ‘Stranger Things’ causa uma agonia ainda maior. Assim, para ajudar-lhes no tempo da espera, listamos aqui 10 filmes e séries com o elenco principal do Mundo Invertido para vocês irem curtindo enquanto a 5a temporada não chega.

12 – ‘Abe’ – Noah Schnapp

Ter sobrevivido ao Mundo Invertido permitiu que o ator Noah Schnapp entrasse no radar de Hollywood e ganhasse o protagonismo do longa ‘Abe’, dirigido pelo brasileiro Fernando Grostein Andrade e no qual ele contracena com ninguém menos do que o prestigiado cantor e ator Seu Jorge!

11 – ‘Alma de Cowboy’ – Caleb McLaughlin

Lucas Sinclair se destacou na batalha contra o Demogorgon como um verdadeiro amigo, e isso proporcionou que o ator Caleb McLaughlin conquistasse o papel principal em ‘Alma de Cowboy’ como o jovem Cole, que vai morar com seu pai, Harp (Idris Elba), um cowboy urbano, e, nessa nova convivência, irá aprender verdadeiros valores.

10 – ‘Os Órfãos’ – Finn Wolfhard

Um dos últimos filmes a estrear nos cinemas antes da pandemia, ‘Os Órfãos’ traz o ator que interpreta o Mike no papel de uma criança perturbada que, junto com a irmã, são cuidados por uma nova babá em um casarão assustador isolado no Maine. Disponível na Netflix.

9 – ‘Viúva Negra’ – David Harbour

Sabia que o querido Hopper também faz parte do MCU da Marvel? Pois é, ele pode ser visto no recente longa solo da ‘Viúva Negra’, disponível na DisneyPlus, onde interpreta o pai da Natasha Romanoff.

8 – ‘Enola Holmes’ – Millie Bobby Brown

A eterna Eleven nasceu para ser protagonista. E em ‘Enola HolmesMillie Bobby Brown interpreta nada menos do que a irmãzinha do grande detetive Sherlock Holmes (Henry Cavill). O filme de aventura juvenil está disponível na Netflix e já tem uma sequência confirmada!

7 – ‘Era uma vez em Hollywood’ – Maya Hawke

Maya Hawke faz uma pequena ponta neste filme, como uma das hippies que encontram com Brad Pitt, mas ainda assim vale a pena ver, seja porque a cena é hilária, seja porque o longa conta ainda com a Arlequina Margot Robbie, ou simplesmente por ser o 9o longa do diretor Quentin Tarantino, que, vejam só, dirigiu a mãe de Maya, Uma Thurman, em um dos filmes mais icônicos da carreira de ambos: ‘Kill Bill. Disponível na Netflix e para aluguel em outras plataformas.

6 – ‘Rua do Medo’ – Sadie Sink

A ruivinha que bateu de frente com o Vecna está se especializando em filmes de terror. A atriz Sadie Sink pode ser vista na trilogia ‘Rua do Medo’, em que interpreta a jovem Ziggy Bermam nos três longas que compõem a série audiovisual disponível na Netflix.

5 – ‘Acampamento do Pecado’ – Natalia Dyer

Disponível no Telecine, o longa que foi lançado no Brasil inicialmente com o título ‘Yes, God, Yes’ traz a Nancy no papel de uma jovem que vai para um acampamento católico numa época em que está descobrindo o próprio corpo e os prazeres sexuais. Nossa repórter Janda Montenegro, inclusive, entrevistou a diretora, e você pode conferir a entrevista aqui.

4 – ‘A Grande Jogada’ – Joe Keery

A bem da verdade a grande chance de Joe Keery como ator foi em ‘Stranger Things’, mas, o crush adolescente também pode ser visto no longa ‘A Grande Jogada’, disponível na HBO Max, na participação especial como o personagem Cole.

3 – ‘Grite, Você Está Sendo Filmado’ – Gaten Matarazzo

Grite, Você Está Sendo Filmado’ não é um filme, é uma série (e com duas temporadas) mas o adorável Dustin não podia ficar de fora da nossa lista. Nesta série, disponível na Netflix, ele apresenta e estrela uma espécie de programa de pegadinhas, em que as pessoas comuns estrelam seus próprios filmes de terror.

2 – ‘A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 1 e 3’ – Jamie Campbell Bower

É isso mesmo: o temido vilãozão Vecna, antes de tocar o terror em Hawkins, foi vilão na Saga Crepúsculo! Jamie Campbell Bower foi nada menos do que um dos Volturi – o trio de vilões/gerentes do mundo vampírico que vai até Falls verificar a legitimidade da filha de Bella e Edward.

1 – Joseph Quinn

O personagem mais legal de ‘Stranger Things’ ganha mais espaço em nossa matéria, sim! Nosso eterno Eddie Munson adora fazer uma série e pode ser visto como um soldado da muralha em ‘Game of Thrones’ (HBO Max), na série de época ‘Contos de Charles Dickens’ (passou na TV aberta, na TV Brasil!), na minissérie ‘Os Miseráveis’ (Globoplay/Prime Video) e na minissérie ‘Catherine the Great’ (HBO Max).

Simon Pegg explica porque NÃO gostaria de atuar na Marvel

Os filmes da Marvel Studios se tornaram sinônimo de bilheterias milionárias e até bilionárias, e também serviram como catapultas na carreira de alguns atores.

Por conta disso, muitos artistas sonham em fazer parte do MCU.

Mas este não é o caso de Simon Pegg, conhecido por seu papel como Benji Dunn na franquia ‘Missão Impossível’.

Durante uma entrevista para a Newsweek, o astro foi questionado se gostaria de atuar em um filme do estúdio, ao que ele respondeu:

“Eu meio que quero fazer coisas mais adultas no futuro. Acho que ‘Missão Impossível‘ é uma franquia muito adulta. Acho que é uma franquia que visa menos crianças, mas eu quero me dedicar um pouco mais ao drama.”

O astro também mencionou os longos contratos nos quais os atores são submetidos para fazer parte do MCU.

“Eu não estou com pressa para entrar no MCU ou algo do tipo. Eu meio que sinto que quero ser um pouco mais livre também. Uma coisa que me assusta é que você assina um contrato extenso e fica preso a ele por anos, e isso pode ser um pouco restritivo.”

Vale lembrar que Pegg já faz parte de um universo de heróis na série ‘The Boys‘, na qual interpreta o pai de Hughie Campbell (Jack Quaid).

Uma curiosidade é que o Hughie dos quadrinhos foi inspirado na aparência de Pegg, mas os responsáveis pela adaptação acharam que já estava muito velho para dar vida ao personagem na TV.

Lembrando que o próximo filme do astro é ‘Missão Impossível 7‘.

Segundo a FSK, companhia alemã de classificação indicativa de filmes, o trailer da aguardada sequência está mais próximo do que imaginamos.

O site em questão recentemente rotulou o vídeo com classificação etária para maiores de 12 anos, o que indica que a Paramount Pictures está mais do que pronta para finalmente exibi-lo ao mundo.

Vale lembrar que o primeiro teaser foi exibido durante a CinemaCon, evento a que comparecemos: ele começa com Tom Cruise, que retorna como Ethan Hunt, lutando por sua vida em um avião enquanto voa sobre um desfiladeiro na África do Sul. Então, uma voz misteriosa o avisa que “seus dias de lutar pelo bem maior acabaram” e que ele “precisa escolher um lado”.

Missão Impossível 7‘ está programado para estrear no dia 14 de julho de 2023. Já ‘Missão Impossível 8‘ chegará quase um ano depois, em 28 de junho de 2024.

O elenco do novo filme conta com o retorno de Tom CruiseRebecca Ferguson, Ving Rhames, Vanessa Kirby e Angela Bassett. Klementieff e Hayley Atwell fazem parte das novas adições, ao lado de Rob Delaney (‘Deadpool 2’), Charles Parnell (‘Top Gun: Maverick’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Mark Gatiss (‘Sherlock’) e Cary Elwes (‘Stranger Things’).

O ator veterano Henry Czerny também foi confirmado no longa-metragem e reprisará seu papel como Kittridge, 25 anos depois da última aparição na franquia.

Nenhum detalhe sobre a narrativa foi revelada.

Saiba quando Walter White e Jesse Pinkman vão aparecer em ‘Better Call Saul’

Em abril, o showrunner de ‘Better Call Saul’, Peter Gould, confirmou que Bryan Cranston e Aaron Paul irão reprisar seus papéis como Walter White e Jesse Pinkman na 6ª temporada da derivada de ‘Breaking Bad‘.

E, de acordo com o Comic Book, os astros devem aparecer no 10º episódio da temporada, intitulado ‘Nippy‘, que vai ao ar em 25 de julho na AMC+.

Apesar de não haver nada confirmado sobre a aparição no episódio mencionado, os nomes de Cranston e Paul foram listados para o capítulo na página do IMDb.

Como os cinéfilos já sabem, o IMDb é um banco de dados com bastante credibilidade em torno do mundo do cinema e das produções de TV.

Além disso, o episódio conta com a direção de Michelle MacLaren, que já comandou nada menos que 11 episódios de ‘Breaking Bad‘.

Durante uma entrevista para o podcast da Rádio Sirius XM, Cranston deu alguns detalhes sobre a presença dos adorados personagens na atração.

Ele ainda adiantou que ele e Paul filmaram várias cenas: uma apenas com Walt, uma com apenas Jesse e uma terceira com Walt e Jesse juntos de novo.

“Há uma cena em que Aaron está sem mim. E há uma cena em que estou sem ele. Mas depois há uma cena em que nós dois estamos juntos. Então, há três cenas satisfatórias para os fãs de ‘Breaking Bad‘. Foi muito legal.”

Questionado sobre o contexto das cenas, o astro disse que não fazia ideia porque gravou foram de ordem cronológica e dentro de um estúdio.

“Para ser honesto com você, nós filmamos tudo em uma bolha dentro do estúdio e completamente fora de sequência – eu nem sei em quais episódios nós vamos aparecer. Ainda vou descobrir isso.”

Para quem não sabe, Cranston e Paul filmaram suas cenas em ‘Better Call Saul‘ há mais de um ano, então seria difícil descrever com detalhes tudo o que aconteceu na ocasião.

Antes disso, White e Pinkman voltaram a se encontrar no filme ‘El Camino‘, ambientado após a última temporada de ‘Breaking Bad’.

A última temporada conclui a complicada jornada e a transformação de seu herói comprometido, Jimmy McGill (Odenkirk), no advogado criminal Saul Goodman. Do cartel ao tribunal, de Albuquerque a Omaha, a 6ª temporada acompanha Jimmy, Saul e Gene, bem como o complexo relacionamento de Jimmy com Kim (Rhea Seehorn), que está em meio a uma crise existencial. Enquanto isso, Mike (Jonathan Banks), Gus (Giancarlo Esposito), Nacho (Michael Mando) e Lalo (Tony Dalton) estão presos em um jogo de gato e rato com riscos mortais.

Criada por Vince Gilligan e Peter Gould, a produção serve como pré-sequência e spin-off da aclamada e premiada série ‘Breaking Bad‘.

O elenco ainda conta com Rhea Seehorn, Patrick Fabian, Michael Mando, Giancarlo Esposito e Tony Dalton.

Amy Winehouse | As melhores músicas de uma das maiores artistas de todos os tempos

Amy Winehouse permaneceu pouco tempo entre nós, mas, em sua brevíssima carreira musical, conseguiu encantar os fãs e os especialistas ao redor do mundo com sua voz única e com sua capacidade lírica que a transformaria em uma das maiores compositoras de todos os tempos.

Com apenas 27 anos, Amy encabeçou algumas das melhores músicas do século, desde “Rehab”Back to Black“Valerie”, além de ter conquistado cinco estatuetas do Grammy (incluindo três principais, Artista RevelaçãoGravação do AnoMúsica do Ano) e ter sido responsável pelo retorno do neo-soul, do jazz e do blues ao cenário mainstream. Não é surpresa que ela tenha influenciado um número gigantesco de artistas, incluindo AdeleDuffyLady Gaga.

Como se não bastasse seus distintos vocais, a imagem que Amy apresentou ao público também serviria de referência para resgatar os clássicos girl groups dos anos 1960 e 1970 – e uma vida marcada por relacionamentos tóxicos e escapes nas drogas a levaria cedo demais, deixando um legado infinito e uma saudade dolorosa.

Winehouse faleceu há onze anos, completados no últimos dia 23 de julho – e, para relembrar um pouco de sua carreira, resolvemos separar suas cinco melhores canções.

Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

5. “TEARS DRY ON THEIR OWN”

Quando em vida, Amy lançou apenas dois álbuns – que foram o suficiente para eternizá-la como uma das maiores artistas de todos os tempos. Uma das canções mais famosas da artista, que não tem todo o reconhecimento que merecia, é “Tears Dry on Their Own”. A mistura impecável entre popsoul trouxe a produção de Salaam Remisample da clássica “Ain’t No Mountain High Enough”. Mas, além dessa estruturação irretocável, o que mais nos chama atenção é a pungente lírica que se esconde por trás da atmosfera upbeat, que fala sobre um relacionamento falido e sobre uma narradora que já se acostumou com o arrependimento.

4. “REHAB”

Facilmente a música mais conhecida de Winehouse, “Rehab” não apenas se tornou um sucesso crítico e comercial mundial, como consagrou-se como uma de suas assinaturas. A canção apareceu em diversas paradas ao redor do planeta e garantiu à performer nada menos que três estatuetas do Grammy – Gravação do AnoMúsica do AnoMelhor Performance Vocal Pop Feminina -, além de ser imortalizada em diversas listas de melhores músicas de todos os tempos. A construção em jazzR&B é cortesia da produção de Mark Ronson e garantiu à Amy comparações com outras lendas do cenário fonográfico, incluindo Ella Fitzgerald. Logo, não é surpresa que a canção esteja no nosso Top 5.

3. “VALERIE”

Tudo bem, “Valerie” pode não ser uma música assinada por Winehouse, mas, de fato, ganhou uma roupagem impressionante em uma regravação estonteante, cheia de energia e de brilho. A faixa, performada pela banda de indie rock britânica Zutons, foi abraçada por Amy e por Ronson em uma remodelagem surpreendente e que se afastava do gênero original, aproveitando a identidade que ambos haviam calcado para transformar o escopo sonoro em uma celebração do soul, do jazz e do pop. Se você nunca ouviu essa versão da música, não tem ideia do que está perdendo.

2. “BACK TO BLACK

Apesar de “Rehab” ter maior reconhecimento na cultura popBack to Black (ao menos na opinião deste que vos escreve), configura-se como uma construção mais madura, narcótica e saudosista – que, de fato, reiterou as incríveis habilidades artísticas de Amy Winehouse. Novamente produzida por Ronson, que também aproveitou para assinar alguns dos versos, a canção volta-se para o down-tempo e para as raízes do soul clássico, discorrendo sobre um relacionamento que acabou e que lança o eu-lírico de volta para a escuridão. Dentre as múltiplas tracks de Amy, esta é uma das que mais faz referências aos girl groups dos anos 1960, além de alusões ao Motown.

1. “YOU KNOW I’M NO GOOD”

Concorde ou não, “You Know I’m No Good”, ainda que não tenha tido o mesmo sucesso de suas conterrâneas, é uma das canções que mais representam o significado de perfeição musical. Desde os poderosos vocais de Amy até a competente produção de Ronson (cuja parceria, como pudemos perceber, rendeu inúmeras pérolas do escopo musical), cada elemento da track é pensada com cautela e com maestria invejáveis – motivo pelo qual resolvemos colocá-la em primeiro lugar da nossa breve lista.

Mais do que essas inflexões supracitadas, a música é acompanhada de uma narrativa extremamente coesa que poderia muito bem ter sido transformada em uma adaptação cinematográfica. Recheada de referências, Amy fala sobre como traiu um namorado que a tratava bem e lhe fazia bem, para se “aventurar” com romances momentâneos mais perigosos e tóxicos – e, envolto pelo blues uptempo, ela inclusive reconhece seu comportamento impulsivo e destrutivo, refletido pelo título “você sabe que não sou boa”.

Presidente da Marvel provoca e fala de cenas pós-créditos dos novos ‘Vingadores’

A Marvel Studios revelou em seu painel da Comic-Con San Diego 2022 os seus planos futuros para os próximos anos, onde fará dois novos filmes dos ‘Vingadores’. Que são ‘Vingadores: A Dinastia Kang‘ e ‘Vingadores: Guerras Secretas‘, que chegarão aos cinemas em 2025.

Uma data que pode parecer distante, mas a Marvel é conhecida trazer uma prévia dos seus próximos filmes através de cenas pós-crédito. Porém, parece que eles podem estar seguindo um caminho diferente desta vez. Durante uma nova entrevista com o site ComicBook.com, o chefe da Marvel Studios, Kevin Feige, falou como as cenas pós-créditos podem evoluir nos próximos filmes dos ‘Vingadores‘.

“A verdade é que todas as cenas pós-créditos nunca são apenas sobre o futuro. Há cenas que completam a trama, como o Capitão América dizendo que você precisa aprender a ter paciência, e às vezes você espera por algo que não vale a pena. São sempre divertidas para nós”, disse Feige.

Que continuou: “Nós não queremos que tudo pareça a mesma coisa. Então, algumas dos temas abordados vão se conectar e outros, não. Alguns dos filmes e séries vão se conectar; já alguns deles, não. Eu acho que é tão importante que podemos ter histórias introdutórias independentes como ‘Ms. Marvel’, ‘Cavaleiro da Lua’, além de interconecções que constroem uma história maior”.

“Muito do que estamos fazendo tem a intenção de construir algo maior, como ‘Dinastia Kang’ e a ‘Saga Multiverso’, e agora acho que os fãs irão curtir os próximos filmes. Tanto os filmes mais sérios quanto os mais divertidos, como muitos dos nossos filmes da Fase 1, 2 e 3 foram”, conclui.

 

Roteirista de ‘Mulher-Hulk’ indica conexões com Wong e Demolidor

Falta apenas um mês para a estreia de ‘Mulher-Hulk‘ no Disney+, com a série ganhando uma apresentação no painel da Marvel Studios sábado (24) na San Diego Comic-Con. A Marvel presenteou os fãs presentes com um novo pôster e trailer que trouxe algumas prévias dos personagens Wong e Demolidor na nova série.

Em uma conversa com o site ComicBook, a roteirista da série, Jessica Gao, foi perguntada como é equilibrar o humor e a ação do programa, e criar uma conexão com o Universo Cinematográfico da Marvel.

“É um equilíbrio complicado, equalizar comédia, ação e a Marvel para chegar nisso, mas o legal é que eu fiz parte disso, uma jornada de 10 anos da Marvel onde nas primeiras fases do MCU eu era fã”, falou Gao.

E continuou: “Eu assisti todos os filmes no cinema, então não era como se eu tivesse que me atualizar quando comecei. É realmente emocionante ter passado por essa jornada, visto todas essas produções, todos os gêneros que eles trabalharam e poder dizer: ‘Eu me pergunto o que mais posso explorar. O que eles não acertaram antes e o que está na minha área e que ninguém mais fez no MCU?”.

Os fãs ficaram empolgados com a presença de Wong e do Demolidor, sobretudo deste último, dada a notícia de que Charlie Cox retornaria a nova série de 18 episódios chamada ‘Daredevil: Born Again‘ pelo Disney+. Gao explicou como os dois personagens se encaixam no mundo de ‘Mulher-Hulk‘, ainda que tenha cuidado em falar disso.

“Ah cara, eu sinto que estou chegando perto de colocar um saco preto na minha cabeça [risos]. Bem, obviamente, o que Jen tem em comum com Matt Murdock é que ambos são advogados, mas também, de forma única, ambos são advogados que são super-heróis. Wong é um personagem que existiu no MCU e conhece sua prima. É sobre isso que Jen é, única, diferente de todos os outros heróis cuja história de origem estamos explorando, ela é alguém que já tem algo assim em sua família. Então ela já teve que ouvir e lidar com todas essas coisas sendo um terceiro membro da família”, diz a roteirista.

Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘ ganhou um novo trailer San Diego Comic-Con.

E o CGI continua assustando…

A trama acompanha Jennifer Walters (Maslany), advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, começa a ganhar poderes idênticos ao de Hulk após receber uma transfusão de sangue de emergência de Bruce Banner (Mark Ruffalo), seu primo.

“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes. Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”

O elenco também conta com Jameela Jamil, Ginger Gonzaga, Griffin Mathews, Renée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.

Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, disse que a série terá 10 episódios com cerca de 30 minutos de duração cada.

‘O Assassino: O Primeiro Alvo’ e os Fracassos que viram “Ouro” na Netflix

Todos os que viveram os primórdios das locadoras de vídeo – ainda na época das fitas VHS, muito antes da criação dos já extintos DVDs – conhecem muito bem o fenômeno trazido por elas que beneficiou alguns filmes e o cinema de forma geral. Antes das locadoras, a única forma de se assistir a um filme era nos cinemas e nos canais de TV. Com o advento das locadoras, muitas produções ganhavam sobrevida. Acredite se quiser, mas filmes hoje adorados, como Blade Runner – O Caçador de Androides e O Enigma de Outro Mundo (coincidentemente ambos completando 40 anos em 2022), não fizeram sucesso em sua passagem pelas telonas, por exemplo, vindo a ser redescobertos um tempinho depois por outro público. O público das locadoras. Este público não era necessariamente o mesmo dos cinemas. Assim como o público dos streamings de hoje, a chamada geração Netflix, não é necessariamente o mesmo público que presenciou a estreia de certos filmes nas salas de exibição. E assim como ocorreu no passado, dezenas de produções recebem uma segunda chance de encontrar sua audiência, mesmo em alguns casos demorando cinco anos ou mais para isso. Nada se cria, tudo se copia – até mesmo as tendências cíclicas, por mais que muitos achem que isso é novidade.

Pensando nessa sobrevida que muitos filmes vêm ganhando graças à Netflix, preparamos mais uma listinha com 10 produções que não atingiram o alvo como planejado quando passaram pelos cinemas, mas estão agradando o público da Netflix atualmente. Confira e não deixe de ler nos links abaixo as outras matérias desta coluna abaixo.

Leia também: 10 FRACASSOS do Cinema que se Transformaram em Ouro na Netflix

O Assassino: O Primeiro Alvo

Começamos a lista com o filme que motivou a matéria. A ideia por trás deste American Assassin (no título original) era servir de veículo de ação para o jovem ator Dylan O’Brien ser alçado ao posto de astro após a franquia Maze Runner (embora seja reportado que Chris Hemsworth era a primeira opção do estúdio). Não deu certo. Baseado no livro de Vince Flynn e com roteiro assinado pelo talentoso cineasta Edward Zwick, a trama traz O’Brien dando uma de Jason Bourne. O elenco conta ainda com o grande Michael Keaton, o que para muitos foi o verdadeiro atrativo. O Assassino foi lançado há cinco anos, em 2017, nos cinemas, mas muitos sequer haviam ouvido falar. Com um orçamento de US$33 milhões, fez US$36 milhões nos EUA, e US$67 milhões no mundo todo. Na Netflix tem conquistado os espectadores constando no top 10 da plataforma.

Leia também: Os Fracassos do Cinema que Viram ‘Ouro’ na Netflix

A Ilha

Outro que vem figurando no top 10 da Netflix é uma das inúmeras produções obscuras do grande Nicolas Cage. O nome do ator voltou à boca do povo este ano, graças ao sucesso de O Peso do Talento, o primeiro filme de Cage a ser exibido nos cinemas brasileiros em pelo menos seis anos. Este fato pode ter ajudado a despertar o interesse por esta obra de 2019, que passou completamente em branco por todos os cantos do mundo onde foi exibida – no Brasil passando bem longe dos cinemas. Na trama, Cage dá uma de “Disque M para Matar” e resolve pagar o amante de sua esposa para mata-la. O thriller rendeu apenas US$500 mil acima de seu orçamento de US$5 milhões.

O Retorno de John Henry

Outro filme que apenas meia dúzia conhecia, esta produção estrelada por Kieffer Sutherland, o eterno Jack Bauer de 24 Horas, tem nada menos que sete anos, tendo estreado em 2015. O longa foi exibido no prestigiado festival de Toronto. Sutherland queria encontrar um projeto no qual pudesse atuar ao lado do pai, o lendário Donald Sutherland. E a opção foi por este faroeste onde interpretam pai e filho. Kieffer vive um pistoleiro tentando fazer as pazes com o pai (Donald), um reverendo. O elenco conta ainda com a musa dos anos 90, Demi Moore. O western também arranjou um jeito de figurar no top 10 da Netflix, mesmo tendo rendido um prejuízo de US$1 milhão nas bilheterias de seu orçamento de US$11 milhões.

MIB – Homens de Preto Internacional

Por falar em Chris Hemsworth, a Sony achou que o carismático astro seria a solução de seus problemas na hora de dar continuidade a uma de suas propriedades mais lucrativas: MIB – Homens de Preto. Parecia não ter erro. Ainda mais quando o plano era juntá-lo novamente com sua parceira de tela em Thor: Ragnarok, Tessa Thompson. A dupla havia  exibido uma química explosiva no filme da Marvel. Não deu muito certo e o que era para ser a salvação da lavoura, terminou como o mais esquecível e sem sal dos quatro filmes – bem longe do que Will Smith e Tommy Lee Jones haviam construído. Com orçamento de US$111 milhões, o filme arrecadou US$80 milhões nos EUA e US$253 milhões mundiais, jogando água nos planos de uma sequência. Mas ao estrear na Netflix a coisa mudou de figura.

Encontro Explosivo

O astro Tom Cruise está atualmente gozando do sucesso arrebatador de Top Gun: Maverick nas bilheterias deste ano. O filme recebeu as avaliações mais positivas da crítica de toda a sua carreira, e se tornou o maior sucesso financeiro de sua filmografia igualmente. Mas nem só de sucessos viveu o ator. Aliás, voltando doze anos no passado, nos depararemos com Encontro Explosivo, um dos filmes mais genéricos de seu currículo, e um que quase ninguém lembra. O fato é, o longa estreou nos cinemas em 2010 com pretensões de ser um blockbuster. A proposta aqui era reunir Cruise a Cameron Diaz para uma comédia romântica repleta de ação. Porém, poucos compraram a ideia desta produção do diretor James Mangold (Logan). Com um orçamento de quase US$120 milhões, o filme rendeu nos EUA US$76 milhões e US$261 milhões ao redor do mundo, se mostrando um dos esforços menos impressionantes de Cruise. Mas foi só sair na Netflix para que o público o redescobrisse.

Paul – O Alien Fugitivo

Alguns filmes da lista são tão obscuros que parecem ter sido lançados direto em vídeo. É o caso com esta comédia que brinca bastante com a ficção científica. Mas o filme chegou a ser lançado nos cinemas em 2011, ao menos nos EUA – já que após seu fracasso por lá, aqui no Brasil a opção foi mesmo o mercado do home vídeo. A ideia em si é muito boa, e mostra dois nerds de carteirinha pegando a estrada para viajar até seu sonho de consumo: a Comic Con de San Diego. Vivendo a dupla, os colaboradores de longa data Simon Pegg e Nick Frost (da trilogia do Cornetto). Aqui, no entanto, não temos qualquer envolvimento do diretor Edgar Wright. No caminho, eles terminam por encontrar um extraterrestre de verdade, mas ao contrário do filme de Spielberg, esse alienígena é espertalhão, fala nossa língua (com a voz de Seth Rogen) e adora uma zoeira. Com orçamento de US$40 milhões, o filme recuperou nos EUA US$37 milhões e US$97 milhões no mundo. Quando saiu na Netflix, o público o abraçou como se estivesse recebendo um filme inédito.

Sombras da Noite

Sentimos quase uma dor física quando certos filmes que esperávamos muito e tinham grande potencial terminam não satisfazendo. Os cinéfilos são assim mesmo. Mas quando falamos de Sombras da Noite, a reação é praticamente unânime e poucos são os defensores deste projeto de Johnny Depp e Tim Burton. Com pretensão de ser o novo A Família Addams, o filme é baseado numa série novelesca da década de 1960, da qual o astro Johnny Depp era fã assumido. Assim, por anos o ator desenvolveu o projeto para tirar do papel uma versão cinematográfica de seu querido programa. E para a empreitada escalou o amigo Tim Burton. Algo, porém, não estava em sintonia, e com críticas negativas, Sombras da Noite se tornou uma das parcerias de Depp e Burton menos memoráveis, arrecadando US$79 milhões nos EUA, com orçamento de US$150 milhões. Mas… você já sabe, os mais novos que nunca haviam ouvido falar deste filme (que completa dez anos em 2022), acharam que estavam descobrindo a pólvora na plataforma.

Passageiros

Podemos dizer que este Passageiros, que está completando seis anos em 2022, foi o primeiro grande baque sofrido na carreira da então inatingível musa do cinema, Jennifer Lawrence. A jovem atriz surgiu para o mundo do cinema logo carregando uma indicação ao Oscar debaixo do braço, aos 20 aninhos, por Inverno da Alma (2010). Depois disso, o passe da atriz só cresceu, e ela conquistava os papeis de Mística em X-Men: Primeira Classe (2011) e Katniss em Jogos Vorazes (2012), ambos gerando suas próprias franquias. O papel que cimentaria seu status, no entanto, seria em O Lado Bom da Vida (2012), pelo qual levaria sua estátua de melhor atriz no Oscar. Assim o Céu era o limite para J-Law. Quatro anos depois, de vários sucessos, a jovem atriz lançaria Passageiros (2016), ao lado de outro astro em ascensão na época, Chris Pratt. Extremamente conceitual e contando “apenas” com dois atores no espaço, assim como Gravidade (2013), Passageiros foi “triturado” pelos críticos e sequer se pagou nos EUA. Mas o público da Netflix deu nova chance ao longa.

O Preço do Amanhã

Por falar em ficção científica repleta de jovens astros atraentes, aqui temos outra que segue por essa linha, um pouco mais antiga. In Time (no título original) está completando 11 anos de lançamento em 2022, e traz o cantor transformado em ator Justin Timberlake no papel principal. O cant/ator aproveitava o hype gerado pelos elogios que recebeu em A Rede Social (2010), para seguir seu próprio caminho. E para fazer par com o sujeito, era escalada Amanda Seyfried, nome que igualmente recebia grandes oportunidades de entrar no time A de Hollywood na época. Essa ficção passada no futuro traz uma realidade onde o tempo virou moeda de troca e pode aumentar ou diminuir o alcance de sua vida. Os ricos têm muito dinheiro e podem comprar mais tempo, se tornando praticamente imortais. Soa estranho? Muito. Mas poderia ter dado certo. Bancado pela Fox, o filme não conseguiu se pagar nos EUA. Mas, adivinhe… recebeu nova chance graças à geração Netflix.

As Caça-Fantasmas

Esse filme deu o que falar na época de seu lançamento, há seis anos. Parece pouco tempo, mas acredite, é o suficiente para criar novas gerações. Por exemplo, uma criança de seis anos era pequena demais para tentar entender a controvérsia envolvendo o filme. Hoje com doze anos é o público-alvo exato para o filme na Netflix. E por aí vai. A história é a seguinte, antes mesmo desta versão só com mulheres estrear nos cinemas, os haters já a atacavam fazendo de seu trailer no Youtube o mais “descurtido” de todos os tempos na época. E isso sem sequer assistir ao filme, apenas pelo simples fato de terem substituído os homens por uma nova equipe formada por mulheres. A Sony pegou o backlash e o transformou em algo positivo, chamando a atenção para a causa feminista. Mas aí veio o lançamento do filme, quando todos puderam conferi-lo. Sua qualidade seria crucial para definir o debate. E bem… digamos apenas que a coisa se inflamou ainda mais. Seis anos depois e com um novo filme de Ghostbusters já lançado com o elenco original, o que podemos dizer é que As Caça-Fantasmas está na Netflix e que parece ter encontrado seu lar e seu público.

10 filmaços que MERECEM um dia chegarem nos streamings no Brasil

O dinâmico universo dos streamings a cada nova semana nos trazem filmes e séries de todos os lugares do mundo. Mas como a indústria audiovisual é enorme acaba ficando de fora dos catálogos filmes interessantes que os espectadores poderiam gostar. Pensando nisso, resolvi fazer um enorme exercício cinéfilo com uma lista de filmes muito legais, segue abaixo 10 filmaços que merecem algum dia chegarem nos streamings disponíveis no Brasil:

 

Minha Incrível Wanda

Na trama, conhecemos a jovem trabalhadora polonesa e mãe de dois filhos Wanda (Agnieszka Grochowska) que a cada nova temporada trabalha durante alguns meses para uma família rica na Suíça. Sua prioridade nos afazeres é cuidar do já debilitado Josef (André Jung) como uma espécie de enfermeira. A família adora Wanda, principalmente Josef. Só que as vezes, principalmente quando chega de madrugada, Wanda e Josef, escondido dos demais, entram em um acordo que causará graves confusões e situações para toda a família.

 

Elsker dig for evigt (Corações Livres)

Na trama, conhecemos um casal de namorados apaixonados, Cæcilie e Joachim, que vivem tranquilamente em uma grande cidade na Dinamarca. Certo dia, após um grave acidente, Joachim perde os movimentos da cintura para baixo e isso causa uma série de transtornos para Cæcilie que não consegue se adaptar a essa nova situação. Joachim, fora atropelado por Marie (Paprika Steen) que é casada com o médico Niels (Mads Mikkelsen) e trabalha no mesmo hospital onde Joachim é internado. O que acontece? Cæcilie começa a se aproximar de Niels e um intenso relacionamento amoroso acontece, deixando o destino de cada personagem incerto.

 

Bad Genius

Um dos filmes mais eletrizantes do cinema asiático dos últimos anos e representante da Tailândia ao Oscar 2018 na categoria Melhor Filme Estrangeiro, Bad Genius, dirigido pelo ótimo cineasta Nattawut Poonpiriya, contorna as emoções de maneira sublime para explicar uma história que envolve estudantes, as pressões pelas provas que podem mudar uma vida e um outro lado que se descobre quando determinadas portas de oportunidade se abrem. Tudo é muito bem encaixado no excelente roteiro de assinado pelo diretor, Tanida Hantaweewatana e Vasudhorn Piyaromna.

 

New World

Na trama, acompanhamos a história de Ja-sung (Jung-jae Lee), um agente infiltrado da polícia que está sob disfarce faz quase uma década e enfim consegue o objetivo que queria juntamente com a única pessoa que sabe que ele está disfarçado, o chefe de polícia Kang (Min-sik Choi). Dentro de uma operação chamada Novo Mundo que mexe com os poderosos submundos dos sindicatos na Coreia do Sul, Ja-sung precisará agora escolher se segue em frente e completa o objetivo, pesando o fato de ele estar com um filho a caminho e o fato de o medo sempre o pairar em ser descoberto. Assim, se envolvendo em uma série de situações explosivas sucessivas, a escolha será feita.

 

Someone You love (En du elsker)

Tenha piedade da minha alma, estou aqui para corresponder ao seu amor. A cineasta dinamarquesa Pernille Fischer Christensen volta ao mundo mágico do cinema para falar sobre a angústia de um homem em busca de uma redenção após uma vida inteira de amargura. Someone You love (En du elsker), é aquele tipo de filme que deixa o espectador com o coração apertado, esperando atentamente a próxima cena. A trilha sonora é algo mágico, entra em nossos ouvidos com uma leveza que chega a arrepiar. O cinema dinamarquês é assim mesmo, possui em sua essência, uma eterna arte de decifrar a profundidade dos relacionamentos mais complexos.

 

O Acompanhante

A história é focada em Carter Page III que é uma espécie de playboy que tem como passatempo preferido acompanhar mulheres (com esposos importantes) na compra de um tapete ou simplesmente em partidas de baralho. Ele vive em clima de romance com um paparazzi da cidade. Quando é envolvido em um caso de assassinato, exatamente por confiar demais em uma dessas mulheres que sempre está junto, tem que provar sua inocência custe o que custar.

 

Vulcão

Como reconstruir quando você só destrói? Falando sobre a busca da felicidade de um homem, o cineasta islandês Rúnar Rúnarsson – em seu primeiro longa-metragem –  transforma um conflito pessoal em uma obra de arte. Vulcão é o tipo de filme que você nunca ouviu falar mas que certamente vai querer debater sobre ele.

 

Dirch

A história fala sobre o dom da comédia. A busca de um ator por atuações em outros tipos de trabalho. A trama, que é passada nos anos 60, na Dinamarca, é baseada em fatos reais nos narrando a história do comediante Dirch Passer, que por mais que fosse um gênio no que fazia no campo profissional, tinha sérios problemas pessoais e desejos não apoiados.

 

Stockholm Stories

Baseado na obra homônima de Jonas Karlsson e marcando a estreia na direção de uma longa metragem da cineasta sueca Karin Fahlén, essa pérola sueca chamada Stockholm Stories é uma história suave sobre pessoas, suas emoções e suas escolhas em uma Estocolmo repleta de amargura mas com a necessidade do sonhar. Abordando, assuntos que vão desde a adoção até as inúmeras formas de amar, o filme navega em sua poesia ao mesmo tempo que o espectador é fisgado a todo instante com as ótimas viradas que a trama ruma.

 

O Jovem Caçador de Baleias

A realidade de alguns, longe de muitos. Exibido na Mostra de SP 2021, a Co-produção Rússia, Polônia, Bélgica, O Jovem Caçador de Baleias (Kitoboy) busca seus objetivos na sensibilidade dos porquês, nas inconsequências, que podem ser interpretadas como ato de coragem por alguns. As relações de um vilarejo no estreito de Bering (que liga os oceanos Pacífico e Ártico, entre a Rússia e os Estados Unidos.) com a tão sonhada vida na América é marcada aqui pelo conflito emocional de uma paixão imaginária. Dirigido pelo cineasta russo Philipp Yuryev, O Jovem Caçador de Baleias é uma saga reflexiva sobre o universo globalizado.

 

 

Only Murders in the Building | Os Veteranos que Gostaríamos de ver na 3ª Temporada da série de sucesso

Only Murders in the Building é o novo sucesso do momento. A série de comédia e mistério é mirada a um público mais adulto, que pretende se afastar das dezenas de programas de fantasia, super-heróis e ação. Nesse sentido, podemos dizer que o programa da Disney, através das subsidiárias Hulu (nos EUA) e Star Plus (no Brasil) é um seriado à moda antiga. Não por acaso traz à frente do elenco dois grandes nomes da comédia no passado: Steve Martin e Martin Short. A dupla, que já colaborou outras vezes em alguns longas-metragens no cinema, realiza um retorno triunfal aos holofotes. Em especial Steve Martin, que sempre gostou de trabalhar nos bastidores igualmente. Aqui é ele o criador da série, ao lado de John Hoffman. O programa estreou no dia 31 de agosto de 2021 e fez tanto sucesso em seus dez episódios da primeira temporada, que rapidamente foi dado o sinal para a segunda, atualmente no ar tendo exibido cinco de seus dez episódios. Mas não apenas isso, a terceira temporada também já está confirmada.

Na trama, Steve Martin vive Charles-Haden Savage, um ator de TV muito famoso no passado, que tinha sua própria série de detetive, mas que se encontra no ostracismo. Quando seu vizinho, em um condomínio luxuoso de Manhattan, é encontrado morto, possivelmente assassinado, ele e dois outros vizinhos, fãs de poadcasts de mistério e investigação, decidem desvendar por conta própria o crime – e de quebra lançam seu próprio poadcast de sucesso, intitulado Only Murders in the Building – ou “Somente Assassinatos no Prédio”. Junto a ele: Oliver Putnam (Martin Short), um dramaturgo dos palcos vivendo as glórias do passado, e Mabel Mora (Selena Gomez), uma jovem meio sem rumo, que tinha laços com a vítima. Depois do crime solucionado no desfecho da primeira temporada, eles precisam desvendar um novo assassinato, agora da síndica do prédio.

Um dos maiores atrativos de Only Murders in the Building para os cinéfilos e nostálgicos, é dar nova chance de estrelato a grandes nomes do passado. Assim, além de Steven Martin e Martin Short, temos o cantor Sting na primeira temporada, e a veterana Shirley MacLaine na segunda – além de participações de gente como Tina Fey, Cara Delevingne e Amy Schumer. Pensando nessa vitrine que a série está tendo, resolvemos entrar na brincadeira, e escalar nosso próprio elenco – de atores do passado que gostaríamos de ver participando como personagens fixos ou em participação especial no programa. Confira abaixo.

Diane Keaton

A escolha da atriz veterana, vencedora do Oscar, de 76 anos, é óbvia. Acontece que um dos maiores sucessos da carreira de Steve Martin – e um de seus filmes mais queridos ainda hoje – contou com a presença de Diane Keaton fazendo o papel de sua esposa. É claro que falamos de O Pai da Noiva (1991), que de quebra ainda traz participação de Martin Short como um organizador de casamento afetadíssimo. O trio se reuniu quatro anos depois para a continuação. Em 2020, brincaram por meia hora encenando uma terceira parte durante a pandemia através dos monitores de computador. Ou seja, seria o momento perfeito do reencontro com Keaton na série. Para completar, O Pai da Noiva voltou a estar em voga graças ao reboot da HBO Max.

Goldie Hawn

Outra veterana cuja carreira data do fim da década de 1960, Goldie Hawn era conhecida como a namoradinha da américa nos anos 70 e 80. A mãe de Kate Hudson, hoje com 76 anos se encontra semi aposentada, realizando trabalhos muito esporádicos desde 2002 – quando lançou Doidas Demais. A razão por esta importantíssima estrela constar na lista é que Goldie foi uma das parceiras mais memoráveis de Steve Martin nas telonas, marcando dupla com o humorista em dois trabalhos na década de 1990. O primeiro foi em Como Agarrar um Marido (1992), no qual Martin interpreta um ricaço que constrói uma mansão numa parte remota da cidade, e Hawn interpreta uma vagante que decide ficar por lá, espalhando para todos a notícia de que é a esposa do sujeito que nunca havia visto antes. Em 1999 foi a vez de Perdidos em Nova York, remake de uma produção de 1970 sobre um casal de uma pequena cidade se dando mal na grande maçã. Desta forma, a química entre os dois está mais do que em dia. Fora isso, um dos filmes que tirou Goldie Hawn da aposentadoria foi Viagem das Loucas (2017), no qual viveu a mãe de Amy Schumer. A comediante está na segunda temporada de Only Murders, e poderia servir de ponte para uma eventual aparição de Hawn.

Chevy Chase

Outro nome imperdível para uma aparição em Only Murders, Chevy Chase é um dos mais lendários comediantes das décadas de 1970 e 1980 – tendo iniciado sua carreira no imortal Saturday Night Live. Dentre as produções do repertório do ator, a que mais se destaca sem dúvidas é a franquia Férias Frustradas, que rendeu nada menos que cinco filmes, sendo quatro com Chase como protagonista. Mas a razão da presença do comediante na lista é apenas uma: e ela se chama Três Amigos! (1986). A comédia que marcou a geração dos anos 80 e das reprises da Sessão da Tarde ficou famosa por unir três grandes nomes da época. Sim, você adivinhou. Steve Martin, Chevy Chase e Martin Short. O trio interpreta atores desempregados, acreditando terem sido contratados para um western, quando na verdade estão no meio de um conflito real no México. Até agora só está faltando um terço deste trio – e os produtores PRECISAM escalar Chase. O ator de 78 anos inclusive foi parte do elenco fixo da série de sucesso Comunity (2009-2015), e já está acostumado ao esquema da TV. Seria interessante ver Chase no papel de um velho amigo de um dos dois protagonistas.

Michael Caine

O monstro sagrado Michael Caine é um dos maiores tesouros mundiais da sétima arte. No auge de seus gloriosos 89 anos de idade, o vencedor de 2 Oscar tem reclamado da falta de convites atuais para novos projetos. Seria a oportunidade de Steve Martin e os produtores do programa (leia-se, entre eles, Martin Short e Selena Gomez) criarem um personagem interessante para Sir Michael Caine em sua série. O motivo? Os cinéfilos mais antigos devem conhecer bem. Os Safados (1988) é definitivamente um dos filmes mais legais da filmografia de Steve Martin, no qual ele vive um golpista especializado em arrancar dinheiro de mulheres incautas. Até encontrar um vigarista à altura, vivido por Michael Caine. O filme é o remake de Dois Farristas Irresistíveis (1964) e ganhou mais uma versão com Anne Hathaway e Rebel Wilson em 2019. Mas a química apresentada por Caine e Martin é incomparável. Seria interessante ver Caine como um antigo rival de profissão de Martin numa eventual temporada.

Rick Moranis

Rick Moranis é outro ator que fez muito sucesso nas décadas de 1980 e 1990 em Hollywood, mas que atualmente se encontra aposentado. Seu último trabalho nas telonas foi em meados da década de 1990 – depois disso apenas dublou a animação Irmão Urso (2003), da Disney. O baixinho de óculos que é a personificação do nerd ficaria eternizado como Louis Tully de Os Caça-Fantasmas, Seymour de A Pequena Loja de Horrores, e Wayne Szalinski de Querida, Encolhi as Crianças. Além, é claro, como Barney Rubble, de Os Flintstones – O Filme. Ao que tudo indica, Moranis sairá de sua reclusão e aposentadoria para uma nova incursão na franquia Querida, Encolhi as Crianças (que já ganhou três filmes) na forma de um reboot. Bem que os produtores de Only Murders poderiam pegar esse gancho de boa vontade do ator, e convoca-lo para uma nova temporada do programa. Isso porque Rick Moranis também é um dos colaboradores mais constantes de Steve Martin, tendo participado de três filmes juntos: A Pequena Loja de Horrores (1986), O Tiro que Não Saiu Pela Culatra (1989) e Meu Pequeno Paraíso (1990).

Kimberly Williams-Paisley

Finalizando a lista, voltamos ao início da matéria, para o filme O Pai da Noiva (1991). Definitivamente um dos mais queridos e marcantes da carreira de Steve Martin, grande parte do sucesso do filme se deve à participação da atriz Kimberly Williams, então com 19 aninhos, que desempenha um papel crucial para a trama: a filha do protagonista, que vai se casar. A química de atriz com o veterano Martin foi tão boa que viria a ser reprisada na continuação de 1995 e também na brincadeira derivada durante a pandemia. Assim, quase tão legal quanto ver a veterana Diane Keaton reprisando a parceria com Steve Martin na série, seria ver sua filha das telas aparecendo no novo programa de sucesso do “pai”. Depois dos filmes O Pai da Noiva, Williams faria sucesso no seriado O Jim é Assim (According to Jim), protagonizado por James Belushi, no qual vivia sua cunhada. O seriado durou 8 temporadas, de 2001 a 2009. Fora isso, recentemente marcou presença em séries como Nashville – No Ritmo da Fama e Two and a Half Man. Ou seria, estaria mais que preparada para encarar um novo programa de TV.

Folklore | Escolhemos as MELHORES MÚSICAS do aclamado álbum de Taylor Swift

Em 2020, Taylor Swift fazia seu retorno surpresa ao mundo da música com o lançamento de folklore, seu 8º álbum de estúdio.

O compilado de originais, escrito, produzido e performado durante o auge da pandemia de COVID-19, veio como um presente para os fãs e arrancou da cantora e compositora suas melhores narrativas, infundidas com a melancolia do folk e do country em belíssimas rendições down tempo que lhe renderam diversos prêmios e sólida aclamação por parte da crítica e do público – inclusive, ela saiu vitoriosa do Grammy Awards com sua terceira estatueta de Álbum do Ano, tornando-se a primeira mulher a conquistar tal feito.

No dia de hoje, 24 de julho, a obra completa seu segundo aniversário – e, para celebrá-lo, o CinePOP preparou uma breve lista elencando as melhores músicas de ‘folklore (um trabalho nem um pouco fácil, devo dizer).

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua canção favorita:

10. “THE 1”

A minimalista “The 1” funciona como abertura de folklore da forma mais cândida que conseguimos imaginar. Na profunda história que Swift arquiteta, em alguns dos versos mais curtos de sua carreira, ela reflete sobre um amor que nunca chegou e que estava para além de seu controle. “Se meus desejos se realizassem, teria sido você” é o verso que resume não apenas a música, mas talvez o mais emblemático do álbum.

9. “INVISIBLE STRING”

“Invisible String” traz o retorno sólido do violão em uma descontruída balada romântica, uma história de amor que permitiu que o eu lírico (no caso a própria Taylor) pudesse se livrar das amarras de seu passado e encontrar paz interior, dialogando com basicamente tudo o que qualquer pessoa já quis.

8. “MAD WOMAN”

“Mad Woman” marca o retorno da cantora para um ressonante solilóquio daquilo que está preso em sua garganta, flertando com a dramatização de um tóxico enlace que precisa chegar ao fim. A produção de Aaron Dessner, que também fica responsável pelas várias outras faixas do álbum, é de tirar o fôlego pela junção narcótica e mística do piano com o baixo e com uma sutil bateria que ressalta os vocais de Swift.

7. “EPIPHANY”

Logo no último quarto da obra, Swift resolve mudar a construção, fazendo isso sem cair nas armadilhas da fragmentação coesiva: nesse empolgante trajeto, surge “Epiphany”, uma mítica e narcótica faixa que sagazmente não sai da linearidade instrumental, mas impede que essa una composição seja cansativa – aliás, é difícil encontrar qualquer mínima sequência de notas que não seja bem pensada e bem estruturada.

6. “BETTY”

Swift voltou a nos chamar atenção com seu forte retorno às raízes country com “Betty” uma triste canção que amalgama elementos do folk rock e que, liricamente, é centrado em James e Betty, dois dos personagens de um triângulo amoroso fictício que Taylor trouxe ao álbum, e em uma chocante revelação de infidelidade.

5. “THE LAST GREAT AMERICAN DYNASTY”

indie pop alternativo que se apodera de “The Last Great American Dynasty” é o melhor aspecto de uma das canções mais poderosas de folklore. Contada a partir de uma perspectiva em terceira pessoa, a história é inspirada na socialite Rebekah Harkness, dona prévia do estado em que Swift atualmente mora.

4. “AUGUST”

dream-folk “August” infelizmente nuncia viu a luz do dia como single, mas isso não apaga sua necessidade de redescobrimento. Falando sobre a efemeridade do tempo, Swift declama certos ápices e vales ao longo de quase quatro minutos e meios enquanto percebe que, por mais que tente, o homem pelo qual é apaixonada não lhe pertence, e sim à outra.

3. “CARDIGAN”

Taylor Swift abria uma nova e inesperada era com “Cardigan”lead single de folklore, com potência e poesia como nunca vistos na carreira da cantora. A melódica composição, auxiliada pela produção magistral de Antonoff, é guiada essencialmente pelo piano e abre espaço para o folk, arquitetando uma narrativa mnemônica sobre um romance perdido nas memórias.

2. “SEVEN”

A melodia mágica entre o violão e o piano transforma “Seven” em uma das melhores entradas do trajeto trilhado por Swift até hoje. Aqui, ela se restringe a declamações poéticas e incomuns às incursões vocais a que estava acostumada. Seja pelo sutil prolongamento das vogais, seja por retomar as raízes de Pensilvânia, a música é saudosista e emocionante ao longo de seus três atos.

1. “EXILE”, feat. Bon Iver

“Exile” é uma das melhores músicas do século e uniu Swift à conhecida e grave voz de Bon Iver em uma tocante história de dois amantes separados por circunstâncias inexplicáveis. Emergindo como a melhor colaboração da artista desde “Safe & Sound”, a canção é uma balada indie folk com elementos do gospel e com uma química apaixonante entre os dois vocalistas.

10 filmes para assistir em uma AGRADÁVEL tarde de domingo

Domingo, aquele dia que antecede a segunda-feira, geralmente é um dia calmo em nossas semanas cheias de compromissos e responsabilidades, onde nosso refletir está pronto para conhecer ótimas histórias antes de enfrentar o mundo do trabalho no dia seguinte. Como esse deve ser um dos dias onde mais procuram por um filme legal, tive a ideia de escrever abaixo 10 filmes para assistir em uma agradável tarde de domingo:

 

Corações Perdidos

Com uma atuação magnífica, e digna de Oscar, de James Gandolfini, Welcome to The Rileys, no original, mostra um casal de meia idade que ainda sofre com a perda da única filha num trágico acidente de carro. Tentando lidar com essa triste situação o casal começa uma amizade com uma stripper.

 

Esperando Bojangles

As surpresas e realidades no caminho da fantasia. Baseado no livro homônimo do escritor francês Olivier Bourdeaut, Esperando Bojangles, um dos destaques da seleção do Festival Varilux de Cinema Francês 2022, é uma história emocionante que contorna de maneira bem leve os caminhos incompreendidos da loucura deixando a reflexão ao público a cada instante. Traçando paralelos entre o lado bom da vida e a fantasia somos testemunhas de protagonistas que se confundem entre o real e o faz de conta, um modo de viver onde a inconsequência resolve cobrar as vezes de maneira implacável. A direção é assinada por Régis Roinsard e no elenco, os maravilhosos Romain Duris e Virginie Efira.

 

The Wind Phone

Em março de 2011, mais de 16.000 vidas foram perdidas no pior terremoto ou Tsunami da história do Japão. Uma cabine telefônica em Otsuchi (cidade japonesa localizada na província de Iwate) é visitada por milhares de sobreviventes. Detalhe: não há linha. Desabafos, busca por perdão, segredos nunca revelados, o poder desse simbolismo do dividir com alguém que não está mais por aqui é muito bem detalhado em cada uma das emocionantes conversas que somos testemunhas.

 

Trespassing Bergman

Se tudo é imperfeito nesse mundo imperfeito, então o amor é perfeito em sua imperfeição. Dirigido pela dupla de cineastas suecos Jane Magnusson e Hynek Pallas, Trespassing Bergman é uma grande viagem ao mundo peculiar de um dos maiores cineastas da história do cinema, Ingmar Bergman. Ao longo de quase duas horas de filme somos testemunhas de relatos profundos, emocionantes, de grandes diretores e atores mundialmente conhecidos sobre todo o legado do saudoso mestre.

 

Os Belos Dias

Na história, acompanhamos a inteirona dentista Caroline (Fanny Ardant), uma senhora muito bonita que possui um ar jovial escondido dentro de si. Quando se aposenta, forçadamente, passa por um processo de mudança e busca por liberdade, para isso tenta quebrar sua rotina tediosa se inscrevendo em um clube sênior cheio de atividades. Lá redescobre a vida, se sente mais jovem e se envolve perigosamente com um homem mais novo – seu professor de informática – gerando uma série de acontecimentos com um desfecho emocionante.

 

Uma Vida Melhor

O filme nos mostra sobre a problemática dos imigrantes ilegais de forma bem emocionante aos olhos de Carlos Galindo (Demián Bichir, indicado ao Oscar por essa atuação), um mexicano que vive com seu filho adolescente Luis Galindo (José Julián) em uma cidade americana. O medo de ser deportado (por estarem ilegais naquele país) e os sonhos de uma vida melhor tomam conta da trama, que tem o roteiro assinado por Eric Eason baseado na história de Roger L. Simon.

 

Minhas Tardes com Margueritte

Nesse filme do diretor Jean Becker, a emoção, a amizade e a solidariedade tomam conta da telona, levando a um desfecho amigável e que será adorado por cada uma das pessoas que assistirem a essa pequena grande obra francesa. Aprendemos muito nessas conversas entre um homem e uma senhora de mais de 90 anos que ama literatura.

 

O Visitante

Esse é um daqueles filmes que a última cena nos faz emocionar e ficar lembrando durante anos nunca mais saindo de nossos corações. Aqui em O Visitante, dirigido pelo cineasta Tom McCarthy, conhecemos um professor já de idade avançada que descobre que dois imigrantes estão morando no seu apartamento em Nova York. Uma amizade acaba nascendo dessa relação. O maravilhoso ator Richard Jenkins foi indicado ao seu primeiro Oscar por esse filme.

 

A Vida Secreta de Walter Mitty

Você já fez algo realmente extraordinário? Com um roteiro do sempre competente Steve Conrad, baseado em um personagem fantástico criado pelo escritor americano James Thurber no conto publicado na revista The New Yorker em 1939, o trabalho como diretor do astro de Hollywood Ben Stiller, A Vida Secreta de Walter Mitty se propõe em ajudar ao público a encontrar a verdadeira beleza do sonhar contido dentro de todos nós.

 

Green Room

Na trama, conhecemos uma banda de punk rock formada por jovens liderados por Pat (Anton Yelchin) que entre um show e outro acabam parando em um bar barra pesada neonazista. Após o show, quase indo embora, parte da banda presencia um assassinato e eles acabam ficando presos dentro de um quarto onde precisarão manter a calma e tomar as melhores decisões caso queiram sair com vida deste tenebroso lugar.

Marvel | Confira todos os FILMES e SÉRIES que foram anunciados na SDCC 22

Bastante controversa, a Fase Quatro da Marvel ganhou um fim oficial na última noite. No auditório H da San Diego Comic Con, o CEO do Marvel Studios, Kevin Feige, anunciou que assim que estrear, Pantera Negra II: Wakanda Para Sempre encerrará a Fase Quatro.

Além disso, foi confirmado também que essa “Era pós-Longe de Casa” se chama A Saga do Multiverso. Vale lembrar que os filmes entre Homem de Ferro (2008) e Homem-Aranha: Longe de Casa (2019) compõe a Saga do Infinito.

Dito isso, a Fase Cinco começa em 2023 e vai passar pelos cinemas e pelo Disney+. Confira os filmes e séries que farão parte dela!

Homem-Formiga e a Vespa: Quantamania (Nos cinemas em 17 de fevereiro de 2023)

O filme trará o Homem-Formiga e Vespa em uma possível viagem pelo Reino Quântico, que já foi usado para viagens no tempo. Além do vilão Kang, o Conquistador (Jonathan Majors), foi confirmada a presença de M.O.D.O.K. no longa. Cassie Lang, agora vivida por Kathryn Newton, ganhará um traje e virará a Estatura. O filme ganhou seu primeiro pôster ilustrado, dando o visual do trio heroico e do vilão Kang.

Invasão Secreta (Entre março e maio de 2023 no Disney+)

A produção acompanha Nick Fury (Samuel L. Jackson) e o Skrull Talos (Ben Mendelsohn) e pelo que indica o trailer, vai abordar a infiltração dos Skrull na Terra. Além do retorno do Máquina de Combate (Don Cheadle), o elenco conta ainda com Kingsley Ben-Adir, Emilia Clarke e Olivia Colman.

Guardiões da Galáxia Volume 3 (nos cinemas em 5 de maio de 2023)

O capítulo final dos Guardiões da Galáxia chega aos cinemas em maio de 2023 (talvez chegue no finalzinho de abril no Brasil) e foi confirmado que Chukwudi Iwuji interpretará o Alto Evolucionário.

Eco (entre junho e setembro de 2023 no Disney+)

Introduzida na série do Gavião Arqueiro, a Eco ganha sua série própria pelo núcleo urbano da Marvel. A produção provavelmente vai trazer ligações com o Demolidor.

2ª Temporada de Loki (entre junho e setembro de 2023 no Disney+)

A segunda temporada de Loki chega mais ou menos na mesma época. A série vai acompanhar o Deus da Trapaça tentando retornar para sua linha do tempo.

The Marvels (nos cinemas em 28 de julho de 2023)

A continuação de Capitã Marvel (2019) vai juntar o ‘Bonde das Maravilhas’ num filme só. Como visto no final de Ms. Marvel, a Capitã Marvel (Brie Larson) e a Ms. Marvel (Iman Vellani) trocaram de lugar. Junto a elas, a Fóton (Teyonah Parris), como visto em WandaVision, também entrará na história reencontrando sua “Tia Carol”.

Blade (nos cinemas em 3 de novembro de 2023)

Estrelado por Mahershala Ali, o Caçador de Vampiros faz sua estreia no MCU com esse núcleo sobrenatural cada vez mais em expansão.

Coração de Ferro (estreia no Disney+ entre setembro e novembro)

Após fazer sua estreia em Pantera Negra II: Wakanda Para Sempre, a jovem Riri Williams será vista novamente em sua série solo, que já deve trazer uma armadura mais avançada. Ela deve funcionar como a substituta do Homem de Ferro no futuro do MCU.

Agatha: Coven of Chaos (estreia no Disney+ entre dezembro de 2023 e fevereiro de 2024)

Spin-off de WandaVision, a série vai focar na bruxa Agatha Harkness (Kathryn Hahn) – e ninguém mais. Pouco se sabe da série, mas o subtítulo adicionado nesta SDCC traz uma possível ligação com a Feiticeira Escarlate.

Demolidor: Renascido (estreia no Disney+ entre março e junho de 2024)

Depois de aparecerem em produções do MCU, Charlie Cox e Vincent D’Onofrio reprisam seus papéis como Demolidor e Rei do Crime em uma série de 18 episódios. O título pode ser uma referência ao vilão, cuja última aparição foi em Gavião Arqueiro, quando levou um tiro na cabeça.

Capitão América: Nova Ordem Mundial (nos cinemas em 3 de maio de 2024)

Sam Wilson (Anthony Mackie) segue sua jornada como Capitão América após a luta contra os Apátridas. Provavelmente haverá referências a infiltração de Sharon Carter no governo americano e sua ligação com as diferentes organizações criminosas internacionais.

Thunderbolts (nos cinemas em 26 de julho de 2024)

O grupo de anti-heróis usados pelo governo para irem a missões nas quais os heróis não possuem jurisdição está sendo formado desde 2021 nas séries e filmes do Disney+. Em 2024, todos eles se encontrarão em um filme do grupo, encerrando assim a Fase Cinco.

Fase Seis

A sexta fase do MCU teve três projetos anunciados.

Quarteto Fantástico (nos cinemas em 8 de novembro de 2024)

O tão aguardado filme do Quarteto vem só no finalzinho de 2024. Ainda sem elenco ou direção anunciados, é só isso que sabemos do filme até agora.

Vingadores: A Dinastia Kang (estreia nos cinemas em 2 de maio de 2025)

Depois do Quarteto, há alguns projetos ainda não anunciados. Porém, em 2025, haverá os dois últimos filmes da Fase Seis. O primeiro deles é Vingadores: A Dinastia Kang, que terá o Conquistador como vilão principal.

Vingadores: Guerras Secretas (nos cinemas em 7 de novembro de 2025)

No mesmo ano, as Guerras Secretas, que devem terminar com um choque de realidades, trazendo vários personagens de outras linhas do tempo para coexistirem no universo regular do MCU, chega aos cinemas para encerrar a Fase Seis.

Para qual projeto da “Saga do Multiverso” você nutre mais expectativas? Diga nos comentários!

‘Não! Não Olhe!’ supera ‘Corra!’ com estreia de US$ 44 milhões nos EUA

Sucesso! O novo terror de Jordan Peele, ‘Não! Não Olhe!‘ (Nope), estreou com sólidos US$ 44 milhões nas bilheterias norte-americanas.

Para teremos de comparação, o resultado é superior ao lançamento do aclamado ‘Corra!‘, que estreou com US$ 33.3 milhões, em 2017. O novo terror, no entanto, ficou bem abaixo de ‘Nós‘ (US$71.1M), filme anterior do cineasta.

Independente de qualquer coisa, ‘Não! Não Olhe!‘ teve um desempenho impressionante para uma produção original do gênero. Esse é o quinto filme de terror lançado pela Universal Pictures após a pandemia, após ‘O Telefone Preto‘, ‘Halloween Kills‘, ‘A Lenda de Candyman‘ e ‘Uma Noite de Crime – A Fronteira‘.

Dentre eles, o novo terror de Jordan Peele teve a segunda maior estreia doméstica, atrás apenas de ‘Halloween Kills‘ (US$49.4M).

Vale lembrar que ‘Não! Não Olhe!‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de agosto.

Assista nossa entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

Na trama, os residentes de uma ravina solitária do interior da Califórnia testemunham uma descoberta estranha e assustadora.

O elenco conta com Daniel Kaluuya (‘Corra!’), Steven Yeun (‘The Walking Dead’), Keke Palmer (‘Scream Queens’), Michael Wincott e Brandon Perea.

Hoyte van Hoytema (‘TENET’ e ‘Dunkirk’) entra como diretor de fotografia.

Além de dirigir, Peele é o responsável pelo roteiro da produção.

‘Elvis’ ultrapassa US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais

Em apenas um mês, a cinebiografia ‘Elvis‘ conseguiu ultrapassar a impressionante marca dos US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais.

De acordo com o Deadline, neste final de semana, a produção sofreu uma queda de apenas 32% internacionalmente, através de 73 mercados – chegando cada vez mais perto de cruzar a marca dos US$ 100 milhões no mercado internacional.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 118.3 milhões. No mercado internacional, foram US$ 91.8 milhões.

Ao total, a produção já soma US$ 210.1 milhões mundialmente.

Vale lembrar que o longa estrelado por Austin Butler conquistou 78% de aprovação da crítica especializada no Rotten Tomatoes, além de ter recebido uma nota A- do público no CinemaScore, o que tem garantido uma boa estabilidade para a produção nas bilheterias.

Crítica | Austin Butler brilha na frenética cinebiografia ‘Elvis’, de Baz Luhrmann

Dirigido por Baz Luhrmann (‘Moulin Rouge’), o filme explora a vida e a música de Elvis Presley (Butler), vista através do prisma de sua complicada relação com seu enigmático empresário, o coronel Tom Parker (Hanks). A história mergulha na dinâmica complexa entre Presley e Parker ao longo de 20 anos, desde a ascensão de Presley à fama até seu estrelato sem precedentes, tendo como pano de fundo a paisagem cultural em evolução e a perda da inocência na América. No centro dessa jornada está uma das pessoas mais importantes e influentes na vida de Elvis, Priscilla Presley (DeJonge).

O elenco também conta com Tom HanksOlivia DeJonge, Dacre MontgomeryNatasha Bassett, Xavier Samuel, Richard Roxburgh, Ellen Thomson, Kate Mulvany, Charles Grounds, Josh McConville, Adam Dunn, Leon Ford e Gareth Davies.  

O casal Presley seria vivido originalmente por Rufus Sewell e Maggie Gyllenhaal, que acabaram abandonando o projeto por conta dos atrasos nas gravações causados pela pandemia do Coronavírus.

‘Minions 2’ já arrecadou quase US$ 650 milhões mundialmente

Sucesso! Em menos de um mês, a sequência ‘Minions 2: A Origem de Gru‘ já conseguiu arrecadar quase US$ 650 milhões mundialmente.

Atualmente, a animação se encontra no TOP 5 das maiores bilheterias do ano, atrás apenas de ‘Top Gun: Maverick‘ (US$1.28B), ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ (US$954.3M), ‘Jurassic World: Domínio‘ (US$920.5M) e ‘Batman‘ (US$770.8M).

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 297.8 milhões. No mercado internacional, foram US$ 342.3 milhões.

Ao total, a produção já soma US$ 640.2 milhões mundialmente.

Vale lembrar que ‘Minions 2‘ estreou com US$ 127.4 milhões nos cinemas norte-americanos – a maior estreia para uma animação após o período de quarentena –, quebrando o recorde de ‘Transformers: O Lado Oculto da Lua‘ (US$115.8M) para o feriado do Dia da Independência.

Dirigida por Kyle BaldaBrad Ableson Jonathan del Val, a animação também conta com as vozes de Kevin HartMargot RobbieDave BautistaPierre Coffin completam o elenco.

‘The Fabelmans’: Cinebiografia de Steven Spielberg terá estreia MUNDIAL no Festival de Toronto

Steven Spielberg está pronto para levar sua própria vida às telonas com o ambicioso projeto semi-autobiográfico ‘The Fabelmans’ – e, agora, foi anunciado que o filme terá sua primeira exibição oficial muito em breve.

O longa-metragem fará sua estreia mundial no Festival Internacional de Toronto, que acontece entre os dias 08 e 18 de setembro de 2022 (via Collider).

Essa será a primeira aparição de Spielberg no evento.

O elenco é formado por Sam Rechner, que dará vida a um colega de classe de Spielberg quando mais novo; Julia Butters, que será uma das irmãs do realizador; Seth Rogen como o tio favorito do diretor; e Michelle Williams, que será uma versão figurativa de sua mãe.

O lendário cineasta David Lynch também aparecerá no longa-metragem.

A produção da Amblin Entertainment marca a primeira vez que Spielberg atua como roteirista desde o ‘A.I. – Inteligência Artificial’ (2001).

O cineasta assume a função em parceria com Tony Kushner, que colaborou com ele escrevendo o roteiro da cinebiografia ‘Lincoln‘ (2012).

Ambos também vão atuar como produtores junto com Kristie Macosko Krieger.

John Williams, conhecido por seu trabalho em obras como ‘Star Wars’‘Harry Potter’‘Indiana Jones’, ficará responsável pela trilha (uma de suas últimas ao lado de ‘Indiana Jones 5’ antes de se aposentar).

‘Deadpool 3’: Criador exige X-Force e o Hulk no próximo filme do Mercenário Tagarela

Deadpool 3‘ já foi confirmado pela Marvel Studios e os fãs estão bastante curiosos para descobrir como será a introdução do Mercenário Tagarela ao MCU.

Os filmes anteriores já contaram com personagens aclamados dos quadrinhos, como o Colossus, o Cable, a Dominó, o Juggernault e até uma versão de baixo custo da X-Force.

Para quem não conhece, a X-Force geralmente é retratada como um grupo de mutantes que faz o trabalho sujo que os X-Men não fazem, então seria interessante vê-los no MCU.

E é isso que deseja o criador do Deadpool’, Rob Liefeld.

Em entrevista para Comic Book, o quadrinista disse que exige ver a equipe no próximo filme do personagem, junto com o Hulk de Mark Ruffalo:

“Não me leve para o paraíso e depois me atire de lá. Nós sabemos que ‘Deadpool 3‘ vai acontecer e ele certamente vai interagir com outros personagens do MCU. Eu fico animado com a perspectiva de vê-lo saindo com o Thor ou com o Homem Formiga. Quero dizer, imagina uma briga desses caras.”

Ele continuou:

“Mas, pessoalmente, eu adoraria vê-lo junto com o Hulk em uma aventura de amigos porque acho que o Hulk não foi muito bem explorado no cinema. As pessoas esquecem que ele foi a cereja do bolo em ‘Os Vingadores‘. Seria engraçado vê-lo surrar o Deadpool como ele fez com o Loki. Eu sei que eles têm grandes coisas planejadas, mas eu adoraria rever Zazi Beets e Josh Brolin de volta na X-Force porque eu acho que os fãs também os amam.”

Por enquanto, ainda não há pistas sobre a trama e nem os personagens que estarão no filme, mas o roteirista Rhett Reese adiantou ao The Post Credit Podcastque o próximo filme vai zombar de vários filmes do MCU.

“Quantos filmes eles nos deram para tirar sarro? 25? 26? 28? Algo assim, não é?”, brincou ele. “Nós temos um tesouro de coisas para zombar agora… E Deadpool é um oportunista sem igual, mas eu acho que será um negócio benéfico para todos.”

Anteriormente, ele disse ao BroBible que a estreia do anti-herói será uma completa loucura.

“‘Deadpool 3‘ é uma oportunidade maravilhosa para peixes fora d’água. Deadpool é um cara lunático no centro de um filme. E colocar um lunático em um mundo muito certinho seria um desperdício. Vai ser uma loucura e muito divertido.”

Lembrando que parte da diversão nos filmes anteriores doDeadpool foram as cenas sangrentas, os palavrões, a quebra da quarta parede e as piadas aos filmes dos ‘X-Men’.

Por conta disso, alguns fãs temem que o personagem perca suas características agora que seus direitos pertencem à Disney.

No entanto, Reese e o co-roteirista Paul Wernick já haviam confirmado ao Den of Geek que o estúdio não vetou nenhuma piada infame no novo filme.

Desde que aconteceu a fusão entre Walt Disney Company e 20th Century FOX, diferentes executivos e o próprio Kevin Feige afirmaram que ‘Deapool‘ iria continuar firme e forte.

“Não se preocupe. O estúdio têm sido muito favorável em relação a isso. Agora, quando se trata de uma piada em particular, se cruzarmos uma linha, talvez possamos ouvir em algum momento, ‘Talvez não essa piada.’ Mas acho que eles têm sido incrivelmente favoráveis ao que estamos fazendo, porque obviamente nós trabalhamos nisso distantes (da Disney) por um longo tempo. Então, nós definitivamente temos o apoio, e isso é importante”, disse Wernick.

‎Com Reese falando: “É emocionante ter a banda de volta, ter um novo cenário no Universo Cinematográfico Marvel com novos personagens, vilões, esse tipo de coisa”.

Vale lembrar que trata-se de uma nova colaboração entre Ryan Reynolds e o diretor Shawn Levy, após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘. Rhett Reese e Paul Wernick vão retornar como roteiristas, após se afastarem no início do desenvolvimento, ainda sob gerência da 20th Century FOX.

Deadpool 3‘ não tem data de estreia definida, mas será o primeiro filme do Universo Cinematográfico Marvel com classificação indicativa R (+18).

Neto de J.R.R. Tolkien serviu como consultor da série ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’

O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ é mais uma adaptação baseada nas obras de J.R.R. Tolkien, e a Amazon Prime fez questão dar o máximo de fidelidade e respeito ao legado do autor.

Para isso, a produção contratou seu neto, o também escritor Simon Tolkien, como consultor da adaptação.

Responsável pelos romances Inspector Travee Inheritance‎‎’, Simon contou à Entertainment Weekly um pouco da experiência.

“‎Fiquei muito agradecido e entusiasmado quando recebi o convite de JD Payne e Patrick McKay [os produtores e showrunners] para ajudar a Amazon Studios com a série, e adorei ajudar fornecendo informações e tirando dúvidas sobre a escrita original criada pelo meu avô.”

McKay não escondeu sua emoção ao se encontrar com Simon e ouvir dele tudo o que ele um dia ouviu do avô.

“A primeira vez que conhecemos Simon Tolkien, tivemos que nos beliscar – aqui estávamos nós, sentados diante do neto do próprio J.R.R. Tolkien. E isso foi apenas o começo do que provou ser um diálogo extremamente enriquecedor e gratificante.”

Ele continuou:

“Suas opiniões, sua atenção aos detalhes e paixão pelos personagens e arquitetura geral de ‎‎’Os Anéis do Poder’‎‎ são tecidos ao longo das páginas de nossa história. Trabalhar com Simon tem sido a experiência de uma vida.”‎

Com estreia marcada para 02 de setembro, a produção é uma narrativa épica e ambiciosa da lendária Segunda Era da Terra-média criada por Tolkien.

O trailer  se aprofunda ainda mais nesta adaptação da série, dando aos fãs cenas inéditas de alguns dos personagens lendários de Tolkien do reino insular de Númenor. Os personagens são Isildur (Maxim Baldry), Elendil (Lloyd Owen), Pharazôn (Trystan Gravelle), e a Rainha Regente Míriel (Cynthia Addai-Robinson). Outros Númenóreanos também anunciados recentemente são Kemen (Leon Wadham) e Eärien (Ema Horvath).

Confira a prévia e e siga o CinePOP no YouTube:

“Este é um título que imaginamos que poderia estar na lombada de um livro ao lado de outros clássicos de J.R.R. Tolkien. O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder une todas as principais histórias da Segunda Era da Terra-Média: A forja dos anéis, a ascensão do Lorde das Trevas Sauron, o conto épico de Númenor e a Última Aliança de Elfos e Homens”, disseram os showrunners JD Payne e Patrick McKay. “Até agora, o público só viu na tela a história do Um Anel — mas antes que houvesse o Um, havia muitos… e estamos empolgados em compartilhar a história épica de todos eles”.

Assim como muitos elementos do show em si foram feitos à mão, o Prime Video escolheu forjar fisicamente o título em uma fundição de ferreiro, despejando metal derretido em ravinas de madeira esculpidas à mão em forma de letras; um processo que foi capturado em câmera lenta para um vídeo em live-action. O título personalizado aparece trabalhado em um metal prateado, com linhas de escrita élfica inscritas ao longo da crista de cada letra.

O novo drama épico traz às telas pela primeira vez a lendária história da Segunda Era da Terra-média de J.R.R. Tolkien. Começando em uma época de relativa paz, milhares de anos antes dos eventos dos livros O Hobbit e O Senhor dos Anéis de Tolkien, a série segue um elenco de personagens, tanto familiares quanto novos, enquanto eles enfrentam o temido ressurgimento do mal na Terra-média.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada O Hobbit.

Astros de ‘Não! Não Olhe!’ falam sobre aparições de OVNIs nos EUA e México: “Eu Acredito” [EXCLUSIVO]

Em entrevista ao CinePOP, o elenco de ‘Não! Não Olhe!‘ (Nope) comentou sobre as aparições inexplicáveis de OVNIS nos EUA e México.

Daniel Kaluuya, Keke Palmer, Steven Yeun e Brandon Perea revelaram se acreditam em vida alienígena e comentam os assustadores OVNIs que aconteceram dia 28 de Junho em San Diego, nos EUA, Tijuana, no México, e em outras cidades.

“Sim, eu acredito em Aliens”, afirmou Daniel.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

O novo terror de Jordan Peele estreou com sólidos US$ 44 milhões nas bilheterias norte-americanas.

Para teremos de comparação, o resultado é superior ao lançamento do aclamado ‘Corra!‘, que estreou com US$ 33.3 milhões, em 2017. O novo terror, no entanto, ficou bem abaixo de ‘Nós‘ (US$71.1M), filme anterior do cineasta.

Independente de qualquer coisa, ‘Não! Não Olhe!‘ teve um desempenho impressionante para uma produção original do gênero. Esse é o quinto filme de terror lançado pela Universal Pictures após a pandemia, após ‘O Telefone Preto‘, ‘Halloween Kills‘, ‘A Lenda de Candyman‘ e ‘Uma Noite de Crime – A Fronteira‘.

Dentre eles, o novo terror de Jordan Peele teve a segunda maior estreia doméstica, atrás apenas de ‘Halloween Kills‘ (US$49.4M).

Vale lembrar que ‘Não! Não Olhe!‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de agosto.

Na trama, os residentes de uma ravina solitária do interior da Califórnia testemunham uma descoberta estranha e assustadora.

O elenco conta com Daniel Kaluuya (‘Corra!’), Steven Yeun (‘The Walking Dead’), Keke Palmer (‘Scream Queens’), Michael Wincott e Brandon Perea.

Não! Não Olhe!‘  arrecadou US$ 6,4 milhões nas pré-estreias de quinta-feira em 3.250 cinemas nos EUA.

Esse é um bom começo para um filme de Peele, arrecadando apenas 14% a menos que os US$ 7,4 milhões de ‘Nós‘, que estreou em março de 2019.

O valor está bem à frente dos US$ 1,8 milhão das pré-estreias de ‘Corra!‘, primeiro filme do diretor.

Segundo previsões, ‘Não! Não Olhe!‘ deve arrecadar US$ 50 milhões em seu primeiro fim de semana.

Hoyte van Hoytema (‘TENET’ e ‘Dunkirk’) entra como diretor de fotografia.

Além de dirigir, Peele é o responsável pelo roteiro da produção.

‘Pantera Negra 2’: Sinopse oficial CONFIRMA a morte de T’Challa

De acordo com o The Direct, a sinopse oficial de ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘ foi divulgada durante a San Diego Comic-Con, confirmando a morte de T’Challa (Chadwick Boseman).

Como Boseman faleceu em 2020 devido a um câncer de cólon, não havia outra alternativa para o destino do personagem, já que a equipe e os fãs não aceitariam a substituição do astro.

Confira a sinopse:

“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. Introduzindo Tenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e Alex Livanalli.

Embalado por um cover da canção ‘No woman no cry‘, o trailer da sequência também mostra um mural dedicado ao personagem.

Acontece que muitos fã ficaram curiosos para saber o que está escrito na homenagem ao herói.

De acordo com o Screen Rant, a tradução do alfabeto wakandano indica que uma parte do mural diz:

“O rei vive! O Pantera estará para sempre conosco.”

Infelizmente, o texto completo não pode ser traduzido porque a imagem está com o canto direito ilegível e também há a interferência de um personagem em frente ao mural

A tradução foi feita a partir de uma imagem que conta com os caracteres wakandandos respectivos a cada letra do alfabeto tradicional.

Confira, junto com o trailer:

Com o retorno do diretor Ryan Coogler, a produção será lançada nos cinemas nacionais no dia 10 de novembro.

O enredo ainda não foi revelado, mas a produção continua com a importante missão de seguir o filme e manter o legado do Rei T’Challa, vivido pelo ator Chadwick Boseman, que morreu aos 43 anos devido a um câncer de cólon, em 2020.

O primeiroPantera Negra foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, tornou-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.