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‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’: [SPOILER] é coroada a Rainha das Rainhas!

Por
Thiago Nolla
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Cuidado: alerta máximo de spoilers.

A 7ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race: All Stars‘ chegou ao fim – e uma das competidoras foi coroada a Rainha das Rainhas.

Depois de competir no lip-sync final contra Monét X Change, Jinkx Monsoon, vencedora da 5ª temporada, foi a condecorada da vez, levando para casa um cetro e uma coroa personalizadas, o título supracitado e um prêmio em dinheiro de US$200 mil.

Raja, por sua vez, foi coroada como a Rainha do She Done Already Done Had Herses, conquistando uma “gorjeta” de US$50 mil.

O novo ciclo também foi formado por Shea Couleé (All Stars 5), Jaida Essence Hall (Season 12), Yvie Oddly (Season 11), Trinity The Tuck (All Stars 4) e The Vivienne (UK Season 1).

RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.

RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.
RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.
RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.
RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.

Além de ganhar US$ 200 mil, a vencedora será coroada a Rainha de Todas as Rainhas.

A atriz Cameron Diaz, a supermodelo Naomi Campbell e a cantora e compositora Tove Lo farão parte do painel de jurados. Os outros convidados incluem Daphne Guinness, Kirby Howell-Baptiste, Jeffrey Bowyer-Chapman, Nikki Glaser, Betsey Johnson, Janicza Bravo, Ben Platt, Ronan Farrow e Hannah Einbinder.

Sucesso de ‘Top Gun: Maverick’ inspirou ‘Legalmente Loira 3’, revela Reese Witherspoon

Por
Renato Marafon
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A vencedora do Oscar Reese Witherspoon conversou com o USA Today e disse que continua esperançosa de que a sequência de ‘Legalmente Loira‘ ainda aconteça e que o recente sucesso de ‘Top Gun: Maverick‘ ajude a estimular ideias para a equipe de seu próprio filme.

“Ainda espero que Legalmente Loira 3 se resolva da maneira certa. É como Top Gun – Maverick: eles esperaram muito tempo para fazer outra versão daquele filme, e eu adorei a nostalgia que eles incorporaram nele. Então, definitivamente, isso nos deu muita inspiração sobre o que gostaríamos de fazer com Elle Woods e garantiu que tivéssemos todos os mesmos critérios que importavam para as pessoas naquela época.”, afirmou. 

Witherspoon continuou: “Eu sinto que esses personagens são meus amigos, então eu os protejo. Eu nunca faria a versão medíocre da história deles.” 

A MGM fica responsável pelo projeto. Dan Goor também colabora com o roteiro da continuação.

Detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas o novo filme trará uma “abordagem totalmente nova e revigorante” à franquia, cujo primeiro capítulo foi originalmente roteirizado por Kirsten “Kiwi” Smith e Karen McCullah.

Crítica | Eu, Christiane F., 13 Anos, Drogada e Prostituída – Clássico que CHOCOU os Anos 80 Volta aos Cinemas e se mostra Atemporal

Por
Janda Montenegro
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Os anos 1980 foram marcados por um intenso mergulho da juventude na cena do rock, perdendo o colorido hippie dos anos 1960 e 70 para ganhar o monocromatismo do preto – nas roupas, nas maquiagens, no estado de espírito. Foi também quando houve a difusão das drogas sintéticas, que ganharam terreno especialmente nas grandes metrópoles do mundo, nas ruelas dos centros urbanos, nas mãos dos jovens. Como um retrato da ascensão desse cenário sombrio, surgiu o drama ‘Eu, Christiane F., 13 Anos, Drogada e Prostituída’, em 1981, que, a partir dessa semana será relançado nas salas de cinema brasileiras para celebrar os quarenta anos de sua estreia no circuito.

Christiane (Natja Brunckhorst) é uma garota de classe média que, aos treze anos, vê sua irmã sair de casa para ir morar com o pai. Ao mesmo tempo, sua mãe tem um novo namorado, de quem ela não gosta muito. Sentindo a ebulição dos hormônios adolescentes aflorando e super fã do cantor David Bowie, Christiane quer demarcar sua independência saindo com amigos para boates nos subterfúgios de Berlim, onde conhece o submundo das drogas, que começa a tomar conta dos locais frequentados pelos jovens. Ao ver os amigos – principalmente o garoto de quem gosta, Detlev (Thomas Haustein), e sua melhor amiga, Babsi (Christiane Lechle) – experimentando cada vez mais tipos de drogas mais pesadas, Christiane aos poucos começa a perceber que para se manter a par com o resto da turma precisa também acompanhar a evolução no consumo das drogas – só que, aos poucos, isso vai significar ter que se submeter a situações cada vez piores.

Quando lançado pela primeira vez, ‘Eu, Christiane F., 13 Anos, Drogada e Prostituída’ chocou o mundo por conta das cenas bastante gráficas, em close up, não só do consumo das drogas – maconha, cocaína, heroína, bala – mas também do impacto desta no corpo humano. Baseado no livro homônimo de Horst Rieck e Kai Hermann, o roteiro de Herman Weigel constrói de maneira bem imersiva a ascensão e queda da protagonista, mergulhando-a no mundo das drogas até que a jovem perca absolutamente tudo que socialmente é importante. De certo modo, o longa se apresenta como um retrato da juventude dos anos 1980, que popularizou as drogas sintéticas a pessoas menores de idade, muito impactadas com o estilo de vida das bandas de rock que, por sua vez, esbanjavam o consumo de drogas, álcool e cigarros como algo empoderador – no filme alegoricamente representado por David Bowie, que aparece no longa. Os fãs, por suas vezes, espelhavam esse comportamento, tal como Christiane.

Ainda que o roteiro seja impactante, o que torna a história mais pesada é a condução de câmera do diretor alemão Uli Edel, com excesso de close em seringas e veias, quase como um manual de como fazer. À época do lançamento, foram essas cenas, juntamente com o zumbizismo oriundo do consumo das drogas e o título, que abalaram tanto a crítica quanto o público, e igualmente irão impactar o público e a crítica de hoje, quarenta anos depois. É esse choque que transformou ‘Eu, Christiane F., 13 Anos, Drogada e Prostituída’ de um filme indie a um clássico do cinema underground mundial, e, hoje, se tornou também um retrato-testemunho da trajetória desastrosa das drogas nas gerações que vieram depois. Um filme-porrada, que gera debates, e importante para quem estuda cinema.

Você lembra de todos? Os Filmes de Terror que Completam 10 Anos em 2022

Por
Pablo R. Bazarello
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Muitos dizem que o cinema, a TV e as artes de forma geral influenciam a sociedade. Na realidade, eles é que são influenciados por nosso dia a dia e nossas tendências. Veja por exemplo os casos de gêneros como o faroeste e os musicais. Em determinado momento, digamos desde a criação de Hollywood até a década de 1950, estes foram dois dos mais populares gêneros da sétima arte, emplacando nos gostos do público masculino e feminino, respectivamente, do período. Depois de algumas décadas sumidos, eles até ensaiam um retorno, mas no passado eram produzidos em larga escala, predominando. Com o terror, gênero que adoramos, e suas vertentes, ocorre o mesmo. Na década de 1980 foi um tipo de filme extremamente frutífero. Na década seguinte, de 1990, nem tanto. E assim os gêneros seguem se reinventando dentro de subgêneros, se adaptando aos novos tempos e à sociedade moderna.

Voltando dez anos no passado, notaremos uma abundância de produções de terror. Sua qualidade, porém, é outra história, oscilando sem contar com um grande sucesso arrebatador em seu repertório. Mesmo assim, conseguimos listar 18 produções donas de algum atrativo para você que é fã assim como nós, relembrar com a gente. Portanto, comece já seu garimpo pela internet e confira os que ainda não conhecia.

Leia também: Os Clássicos do Terror que Completam 40 Anos em 2020 – Você Lembra deles?

A Entidade

Começamos a lista com o que é provavelmente o filme mais cultuado de dez anos atrás. Aqui temos uma produção do mesmo diretor do recente O Telefone Preto, e com o mesmo Ethan Hawke protagonizando. Na história, o ator vive um renomado autor criminal que se depara com 8 filmes caseiros, sugerindo a existência de um serial killer da década de 1960.

A Última Casa da Rua

Antes de participar do conceitual Mãe! (2017), a musa Jennifer Lawrence já havia dado as caras neste filme de terror, lançado no mesmo ano do primeiro Jogos Vorazes. No filme, ela vive a filha de Elisabeth Shue e as duas se mudam para uma nova cidadezinha, que guarda seus mistérios, vizinhos enigmáticos e tal casa no fim da rua. De certa forma, a trama tenta ecoar o clássico Psicose (1960).

Leia também: Os Novos CLÁSSICOS do Terror que Completam 30 anos em 2022 – Você Lembra Deles?

Poder Paranormal

Por falar em uma jovem estrela de Hollywood, aqui temos a presença de outra iniciando sua carreira nas telonas. Elizabeth Olsen hoje é mais conhecida como a Feiticeira Escarlate da Marvel, mas antes disso, há dez anos, já contracenava com gente graúda do nível de Robert De Niro e Sigourney Weaver, neste thriller sobrenatural sobre um misterioso vidente com dons paranormais.

A Mulher de Preto

Há dez anos, o jovem astro Daniel Radcliffe visava se afastar ao máximo da imagem infantil que havia conquistado com os filmes da saga Harry Potter. E para isso topou protagonizar este filme de terror da Hammer no estilo das obras britânicas góticas. O longa é o remake de uma produção para a TV de 1989 – e traz Radcliffe como um viúvo se deparando com um espírito maligno.

Leia também: Os Filmes de Terror que Completam 20 Anos em 2022

As Senhoras de Salem

É verdade que o estilo de terror do cineasta Rob Zombie não agrada a todos. Mas o que podemos dizer é que este longa é provavelmente seu melhor esforço na direção até o momento. É também seu único filme lidando com entidades sobrenaturais e elementos como bruxaria na narrativa – ao invés dos costumeiros psicopatas insanos.

Chernobyl

Mais de 35 anos depois de um dos piores desastres da humanidade, Chernobyl continua sendo assunto na cultura pop do audiovisual. Em 2019, a HBO nos brindou com uma minissérie realista, impactante e premiada. Mas antes disso, há dez anos no passado, Chernobyl virava filme de terror, onde o turismo extremo no local termina virando um pesadelo para um grupo de curiosos.

Leia também: Relembre os Filmes de Terror Slasher que Completam 40 Anos em 2022

Atividade Paranormal 4

Impulsionado por Steven Spielberg, o primeiro Atividade Paranormal (2009) fez sucesso de forma simples e muito eficaz – se mostrando o “A Bruxa de Blair” da década seguinte. O sucesso transformou o filme numa máquina de continuações, e há dez anos estreava o quarto longa. Seguindo a mesma fórmula de “vídeos caseiros”, o filme serviu para revelar a menina Kathryn Newton.

[REC³] – Gênesis

Por falar em continuações de sucesso, chega agora na lista o terceiro filme da franquia espanhola [REC]. O primeiro filme, mesmo com o estilo hoje cansado do found footage, se mostrou uma eficiente abordagem no subgênero dos zumbis. O segundo filme elevou o jogo, se mostrando ainda melhor que o original. Mas há dez anos, o terceiro filme regredia deixando o estilo anterior de lado e acrescentando bastante humor. A trama se passa num casamento.

Drácula 3D

Há dez anos no cinema, foi a vez do mestre do subgênero Giallo, Dario Argento, criar sua visão única para a lenda do Conde Drácula. E ainda por cima em 3D. O diretor escalou o saudoso Rutger Hauer como o caçador Van Helsing e o sangue escorre com gosto.

Byzantium

Falando em vampiros e em mestres do terror, o irlandês Neil Jordan pode não ser um especialista no gênero propriamente dito, mas tem em seu currículo ao menos uma grande obra no estilo: Entrevista com o Vampiro (1994). Aqui, ele retornava ao subgênero quase vinte anos depois, para uma história de mãe e filha vampiras – interpretadas por Gemma Arterton e Saoirse Ronan.

Antiviral

O cineasta David Cronenberg também pode ser considerado um dos grandes nomes do gênero terror – sua linha era mais o grotesco e o terror corpóreo visceral. Seu filho, Brandon, resolveu seguir o mesmo estilo do pai e recentemente lançou o elogiado Possessor (2020). Oito anos antes disso, o jovem dava seus primeiros passos no comando de uma obra no perturbador e gráfico Antiviral, sobre o futuro onde os fãs de celebridades desejam compartilhar suas doenças.

Maníaco

O Maníaco original é um filme de 1980, que mostrava um psicopata grotesco caçando suas vítimas, todas mulheres, em Nova York e as escalpelando. O original é parte da febre dos slasher e teve efeitos criados pelo ótimo Tom Savani. Esse aqui é o remake mais psicológico, que conta com Elijah Wood no papel protagonista do jovem perturbado.

Piranha 2

Mais uma reimaginação de um clássico terror do passado. O Piranha original é de 1978 e pegava carona descaradamente no sucesso de Tubarão, trocando apenas os peixes antagonistas. Em 1981 veio uma continuação mais zoada, dirigida por James Cameron. Já em 2010 foi a vez do remake divertido, que igualmente geraria uma sequência zoeira – dois anos depois e há dez anos. A trama se passa num parque aquático.

A Isca

Seguindo no terreno dos enormes peixes assassinos, que tal uma história sobre dois jovens (um rapaz e uma moça) aprisionados em um supermercado depois que o local é completamente alagado devido a um tsunami. A água traz também enormes tubarões brancos para fazerem companhia.

Armadilha

Não era apenas em supermercados que as vítimas em filmes de terror ficavam presas há dez anos no cinema. Aqui a loiríssima Alice Eve ficava presa dentro de um caixa eletrônico ao lado de dois “manés” a madrugada toda enquanto um psicopata munido de um machado espreita do lado de fora.

O Homem das Sombras

Jessica Biel é quem protagoniza aqui, vivendo uma mãe desesperada para encontrar seu pequeno filho sequestrado em casa – que pode ter sido levado pela lenda de uma entidade local conhecida como “Tall Man”, resposta de uma cidadezinha para o desaparecimento de crianças.

Ninguém Sobrevive

Esse filme guarda uma interessante reviravolta quando um casal de turistas é atacado por criminosos. Eles são sequestrados, mas os bandidos logo descobrem se tratar de um psicopata, papel de Luke Evans, que irá caça-los um a um. A loirinha Adelaide Clemens interpreta a vítima presa no carro do vilão.

Silent Hill: Revelação

Terror em Silent Hill (2006) é a adaptação de um famoso videogame que ainda mistura o terror em sua trama. Comparado às demais versões para o cinema de games, essa até que se mostrou bem-sucedida e inclusive ganhou continuação seis anos depois, e há dez anos essa sequência chegava aos cinemas. Quem protagoniza é a loirinha Adelaide Clemens (ela aqui de novo), que fazia sucesso na época, mas hoje está meio sumida. Ela é interpreta Heather, a filha da protagonista Rose do original, agora crescida ela precisa retornar à sinistra cidade de Silent Hill e enfrentar seus demônios internos adormecidos. No elenco, Kit Harrington e Carrie-Anne Moss.

‘Entrevista com o Vampiro’ (1994) | Antes de Tom Cruise, saiba quais atores quase viveram Lestat no terror clássico

Por
Pablo R. Bazarello
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Entrevista com o Vampiro (1994) é sem dúvidas um dos filmes de terror mais queridos da década de 90, e um dos filmes de vampiros mais elogiados da história do cinema – quiçá o mais elogiado. Agora, o cultuado longa-metragem vai ganhar uma nova versão, na forma de uma série de TV a ser lançada pelo canal AMC (o mesmo do sucesso The Walking Dead), com estreia marcada para outubro. É claro, tudo começou na forma de um livro da década de 70, escrito pela autora Anne Rice. A escritora visava Rutger Hauer como Lestat, o antagonista da história, quando escreveu o livro, e chegou a conversar com alguns astros da época, como Tom Hanks, para o papel. Mas quando a Warner, que havia comprado os direitos antes do livro ser publicado, decidiu escalar Tom Cruise para o papel, a autora quase teve um surto.

Leia também: ‘Entrevista com o Vampiro’ (1994) | Autora ficou REVOLTADA com a escalação de Tom Cruise no clássico

Acontece que durante a década de 1980, por mais que Tom Cruise quisesse ser visto como ator sério – e buscasse por isso em filmes como A Cor do Dinheiro e Rain Man -, muitos ainda tinham preconceito com o astro pelo rostinho bonito, e o viam apenas como o galã de Top Gun – Ases Indomáveis (1986). Tom Cruise provou que todos estavam errados, incluindo a criadora da história, demonstrando com seu talento o que poderia fazer no papel. Anne Rice escreveu uma carta de desculpas ao ator, e gravou um vídeo recomendando o filme como uma “obra-prima”. Hoje, talvez não consigamos ver nenhum outro ator no papel do maquiavélico Lestat, e por isso mesmo o ator Sam Reid (o novo intérprete de Lestat na série), terá muito trabalho para substituir Cruise no papel. Definitivamente, o limitado Stuart Townsend não foi páreo ao viver o mesmo personagem em A Rainha dos Condenados (2002), sequência mequetrefe do filme – que muitos não conhecem e outros tantos preferem esquecer.

A verdade é que antes de Tom Cruise arrasar no papel de Lestat em Entrevista com o Vampiro, alguns outros atores foram considerados para o personagem pela Warner. Aqui, em homenagem a este clássico que está sendo “revitalizado” para os novos tempos, e igualmente pensando na nova roupagem que a história irá receber em breve – e esperamos que seja satisfatória -, resolvemos dar uma olhada e mostrar para você quem poderia ter vivido Lestat (ou morrido Lestat) antes de Cruise. Confira.

Johnny Depp

Hoje, um astro enrascado com a lei devido às acusações de violência doméstica e uma briga judicial com a ex-mulher Amber Heard, Johnny Depp teve sua carreira manchada mesmo depois de inocentado de muitas das acusações em corte. O fato é: Depp e Heard viveram uma relação tóxica que não foi boa para nenhuma das partes. Mas voltando para a década de 1990, o ator era um dos jovens astros mais quentes da época, entregando sucessos como Edward – Mãos de Tesoura e a série Anjos da Lei. Justamente por isso, Depp era um dos atores que a Warner tinha em vista para o papel do vampiro Lestat. O ator, no entanto, que estava interessado em ser reconhecido por seu alcance de interpretação, optava por projetos dramáticos mais exóticos, como Cry-Baby, Arizona Dream, Benny & Joon e Gilbert Grape – Aprendiz de Sonhador. Assim, Depp prontamente recusaria o convite do papel, mas quase duas décadas depois viveria um vampiro na malfadada adaptação de Sombras da Noite, da mesma Warner.

John Travolta

Entrevista com o Vampiro quase foi adaptado ainda na década de 70, quando a Warner comprou os direitos do livro de Anne Rice. Nesta época, o principal alvo do estúdio para o papel de Lestat era John Travolta, astro que emplacaria em sucessos como Os Embalos de Sábado à Noite e Grease – Nos Tempos da Brilhantina. Ao que tudo indica, o ator iria adiante com o filme, caso o estúdio tivesse optado por produzir realmente o longa. Acontece que devido a uma enxurrada de produções nos mesmos moldes, como Drácula, Nosferatu – O Vampiro da Noite e até uma comédia chamada Amor à Primeira Mordida fizeram a Warner engavetar a adaptação, não apenas de Entrevista com o Vampiro, como também de Os Vampiros de Salem, baseado em Stephen King. Quando as coisas finalmente começaram a girar de novo, Travolta já era considerado velho para o papel, que precisava ser sensual.

Tom Hanks

É quase impensável ver o boa-praça Tom Hanks como um vampiro tarado por sangue, a não ser que tal produção fosse uma comédia. Não era esse o caso. A única pessoa que via potencial nesta escalação era a autora Anne Rice, que chegou a se encontrar com Hanks para conversar sobre o filme e o papel, após ficar animadíssima com sua atuação em Filadélfia (1993). No fim das contas, Hanks recusaria a proposta e partiria para protagonizar Forrest Gump – O Contador de Histórias (1994), lançado no mesmo ano e que se tornaria um sucesso ainda maior que o filme de vampiros de Rice. Fora isso, ainda receberia seu segundo Oscar pelo projeto. Ou seja, não podemos dizer que o ator fez uma escolha equivocada.

Daniel Day-Lewis

Essa escalação seria muito interessante! Considerado por muitos o melhor ator de sua geração ainda em atividade, o britânico Daniel Day-Lewis coleciona o recorde como o ator com nada menos que três vitórias no Oscar como ator principal. Isso é para poucos. Ou melhor, para ninguém, somente para ele mesmo. Já as atrizes, duas bateram seu recorde, mas isso é assunto para outra matéria. Em resumo, teria sido uma escalação no mínimo curiosa e realmente o foi, já que Day-Lewis era o Lestat contratado inicialmente em Entrevista com o Vampiro. O ator vinha de uma vitória no Oscar por Meu Pé Esquerdo e de uma indicação por Em Nome do Pai. E caso alguém quisesse ver como o astro ficaria de cabelos longos, era só assistir a O Último dos Moicanos, lançado na época. Por alguma razão, Day-Lewis precisou abandonar o projeto e só retornaria às telas 3 anos depois.

Rutger Hauer

Aqui, voltamos ao passado mais uma vez. Quando escreveu o livro, a autora Anne Rice, talvez já planejando a obra de forma cinematográfica – isso porque a Warner havia comprado os direitos da história antes mesmo do livro ser lançado -, pensou no ator Rutger Hauer quando criou o personagem Lestat. Assim, é claro que o ator holandês era sua opção para o papel ainda na década de 70. Como dito acima, o projeto não vingou na época, e precisou ser engavetado devido a produções de mesmo tema que estavam saindo do papel na época. Quando começou a tomar forma mais de uma década depois, Hauer já não era mais uma possibilidade para o estúdio. No entanto, viveria um vampirão para a Fox em Buffy – A Caça-Vampiros em 1992, na véspera do filme de vampiros de Anne Rice. Depois disso, voltaria a ser um morto-vivo sugador de sangue na minissérie Os Vampiros de Salem, de 2004.

Jeremy Irons

Outro ator considerado pela Warner para o papel do vampiro Lestat antes da contratação de Tom Cruise foi o veterano vencedor do Oscar Jeremy Irons. Hoje conhecido na cultura pop como o mordomo Alfred dos filmes de Zack Snyder na DC e como a versão mais velha de Ozymandias no novo Watchmen, Irons começou sua carreira ainda na década de 1970 e ganhou um Oscar em 1991 pelo filme O Reverso da Fortuna. Justamente por esta honraria e por seu porte e elegância, o ator britânico era uma das primeiras opções para o personagem – na época ainda colecionando filmes classudos como Perdas e Danos e M. Butterfly. Porém, na mesma época também Irons havia participado do épico dramático A Casa dos Espíritos, baseado num livro sobre a epopeia de uma família mexicana. Nesse filme, que conta ainda com Meryl Streep, Glenn Close e Winona Ryder no elenco, o ator precisou usar uma maquiagem pesada para envelhecer seu personagem. Esse “trauma” o fez desistir de Entrevista com o Vampiro, filme no qual igualmente precisaria se transformar.

Gostou do trailer de ‘Os Monstros’ de Rob Zombie? Relembre o seriado clássico dos anos 1960

Por
Pablo R. Bazarello
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Recentemente, foi divulgado o primeiro trailer completo de Os Monstros, clássico seriado dos anos 60. Projeto dos sonhos de Rob Zombie, que idealiza colocar as mãos no material há 20 anos, segundo o próprio. Ideias clonadas no cinema e TV não são novidade e remetem aos primórdios do audiovisual. Para os íntimos, Os Monstros é o eterno rival da Família Addams, inclusive confundindo espectadores de gerações passadas sobre qual família bizarra era qual. Hoje essa confusão diminui consideravelmente devido ao sumiço completo de Os Monstros da mídia. É bem verdade que um reboot do programa foi tentado sem sucesso em 2012, mas sobre isso iremos comentar mais abaixo.

Os Monstros e A Família Addams são duas criações “gêmeas” da década de 60.

Curiosamente a trajetória da criação de Os Monstros é bastante similar a dos Addams, coincidentemente ou não. Enquanto o cartunista Charles Addams criou A Família Addams em 1938 para tirinhas nas páginas do jornal The New Yorker, o animador Bob Clampett desenvolveu sua ideia sobre monstros cômicos entre 1943 e 1945 para uma série de desenhos animados. O criador então sugeriu sua ideia para a Universal Studios. Mas o projeto só viria a vingar em 1963, quando Allan Burns e Chris Hayward, roteiristas da animação Rocky e Bullwinkle sugeriram uma ideia similar. Ainda assim, os executivos do estúdio debatiam sobre se a série deveria ser uma animação ou um programa live-action.

Com roteiro pronto, ia ao ar no dia 24 de setembro de 1964 pela rede CBS (com produção da MCA Television, então subsidiária da Universal) o primeiro episódio da sitcom Os Monstros. O título original The Munsters logo de cara faz um trocadilho com o sobrenome da família e a palavra monstro em inglês, trocando o “o” pelo “u” – algo que poderia ter sido aplicado também na tradução em português. A ideia principal era satirizar os costumes de imigrantes europeus nos subúrbios norte-americanos, a velha fórmula do peixe fora d’água. A diferença é que estes imigrantes eram todos baseados nos monstros clássicos da era de ouro da Universal Pictures, como Frankenstein, Drácula e o Lobisomem.

Leia também: Conheça A Família Addams

Frankenstein, Drácula e Lobisomem foram inspirações para os membros de Os Monstros.

Liderando a dianteira apenas por alguns dias, a rival ABC estreava no dia 18 de setembro de 1964 o seu próprio programa sobre uma família “monstruosa”: A Família Addams. Ambas foram exibidas em preto e branco, e permaneceram no ar apenas por duas temporadas, até 1966. Porém, a fama das duas transcendeu este primeiro contato com o público, e os programas ganharam inúmeras reprises ao longo dos anos (algo como ocorreu com Chaves aqui no Brasil). A Família Addams ganhou inclusive alguns desenhos animados e produções cinematográficas de respeito na década de 1990, além de aparecerem em todo tipo de mídia e merchandising, como videogames, nunca deixando a cultura pop. Em 2019, um longa-metragem em animação foi lançado nos cinemas, com grandes nomes de Hollywood dublando e irá ganhar continuação em breve.

A principal diferença entre A Família Addams e Os Monstros é que o primeiro tira seu humor das situações bizarras e gostos para lá de macabros dos membros de sua família; enquanto no segundo a peculiaridade das situações encontra-se no fato de que seus membros são monstros de verdade, e sua aparência por si só é o que causa incômodo aos “caretas”. Os Monstros são até boa gente, dóceis, mas são seus hábitos que causam estranheza. No caso dos Addams, sua diversão está na miséria e tortura humana.

Os Monstros em cores: assustadores e hilários.

Dentre os membros dos Monstros estão o patriarca Herman (Fred Gwynne, o velho vizinho do Cemitério Maldito original), uma réplica do Monstro de Frankenstein; sua esposa Lily (Yvonne De Carlo), uma esbelta vamp; o pai dela, o Vovô (Al Lewis), um Drácula envelhecido e resmungão; o filho do casal Eddie (Butch Patrick), um pequeno lobisomem em desenvolvimento; e a sobrinha da família Marilyn (dividida entre as intérpretes Pat Priest e Beverly Owen), a única humana “normal”, loirinha e com feições de boneca, mas que é vista como o “patinho feio” por seus parentes. Uma sacada muito boa.

Os Monstros tentou voltar à mídia durante as décadas de 1980 e 1990, sem muito sucesso. Em 1981, estreava com o mesmo elenco original o filme para a TV A Vingança dos Monstros. Já em 1987, o programa The Munsters Today durou três temporadas com um elenco inteiramente renovado. Na mesma época, o Vovô (novamente na pele de Al Lewis) ganhava um programa aonde apresentava filmes de terror. Em 1995, novamente com outro elenco, o filme Os Monstros Estão de Volta, produzido para a TV, era lançado.

O logo do filme de Rob Zombie. Esperemos algo… gosmento.

O que muitos podem não saber, no entanto, é que um revival foi planejado nos anos 2010, e um piloto chegou a ser produzido pela NBC com direção de ninguém menos que Bryan Singer (X-Men e Bohemian Rhapsody). Com roteiro de Bryan Fuller (das séries Hannibal, Star Trek Discovery e American Gods), Os Monstros eram reimaginados para os novos tempos de uma forma mais “realista”, com o visual caricato dos personagens do passado agora mais humanizado. Herman nas formas de Jerry O’Connell era um zumbi galã, e o Vovô de Eddie Izzard virava um hipster estiloso. O programa intitulado Mockingbird Lane (o endereço da família) falhou em se tornar uma série devido à oscilação de tom entre um drama sombrio e o humor. O episódio de 40 minutos de duração, exibido em 26 de outubro de 2012 se tornou uma destas lendas urbanas e pode ser encontrado online.

O reboot que não deu certo. Esses seriam os novos Monstros da TV.

Apesar de ser algo muito caro ao diretor Rob Zombie, sua escalação nesse reboot chega debaixo de certo ceticismo. Em primeiro lugar pelo cineasta ter baseado sua carreira toda em cima de um horror visceral que o coloca lado a lado com os maiores representantes dos torture porn, onde a violência é criada unicamente para chocar sem qualquer propósito. Não existe muito vestígio ou tentativa de humor em seus filmes. A insanidade e bizarrice sempre presente em suas obras podem servir de base para a proposta. E pode ser que Zombie mude completamente a tonalidade, embora achemos pouco provável. Lembrando que projetos pessoais sobre famílias macabras e cômicas renderam também em 2012 a versão cinematográfica sem graça de Sombras da Noite, filme dos sonhos de Johnny Depp dirigido por seu colaborador Tim Burton.

Resta esperar e ver os desdobramentos nos próximos anúncios da produção, como elenco, estúdio envolvido, tamanho da produção e, em especial, a tonalidade que Rob Zombie utilizará.

Criador explica motivo de todos os ‘Minions’ serem homens: “Eles são burros e estúpidos”

Por
Wilker Medeiros
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‘Meu Malvado Favorito‘ sempre gerou uma pergunta muito curiosa, sobre qual é o verdadeiro motivo de todos os Minions serem todos homens. O criador das criaturas fofas e bizarras e também principal dublador deles, Pierre Coffin, explicou o motivo dessa decisão – e é mais simples do que você pensa.

Em entrevista concedida ao The Guardian feita em 2015, Coffin explicou o motivo de todos eles serem homens.

“Vendo como eles são burros e estúpidos, eu simplesmente não conseguia imaginar Minions como garotas. Essas pequenas criaturas foram feitas para serem desse jeito”, falou Coffin.

Outro grande mistério de ‘Meu Malvado Favorito‘ é de onde surgiram os Minions, como eles foram criados. Na verdade, essa é uma questão complicada para o criador das criaturas. Ele explicou como exitem duas teorias, mas simplesmente não sabe qual seria a verdadeira.

Uma das especulações foi sugerida por meio de um dos curta-metragens e diz que eles são clonados por uma cadeia simples de DNA. A outra é mais simples, e se baseia no fato de que as criaturas surgem em decorrência de uma máquina chamada Minionizer.

Dirigida por Kyle Balda, Brad Ableson e Jonathan del Val, a animação também conta com as vozes de Kevin Hart, Margot Robbie, Dave Bautista e Pierre Coffin completam o elenco.

James Gunn diz que ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ é completamente diferente: “Muito mais emocional”

Por
Wilker Medeiros
-

James Gunn, diretor da franquia ‘Guardiões da Galáxia‘, deixou os fãs curiosos, após uma entrevista recente, ao afirmar que ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ é “uma coisa completamente diferente”.

O cineasta confirmou que este será o último filme com a tripulação original dos Guardiões, e deixou algumas provocações para os fãs.

“Este é um filme muito maior do que os outros dois filmes, e é um filme muito mais emocional do que os outros dois filmes. E é um filme mais longo do que os outros dois filmes – é maior em todos os sentidos”, falou Gunn.

A respeito das filmagens, ele continuou: “Foi muito confortável, na verdade… Estou muito familiarizado com os atores, então sei o que eles têm que fazer. Eles melhoraram em seus trabalhos para que eu não tenha que bater tanto neles”.

“De muitas maneiras, foi muito fácil – é muito natural para mim. Eu entendo isso. Mas também estou realmente me esforçando e tentando criar algo completamente diferente do que veio antes, mas isso também honra o que veio antes”, conclui.

Com James Gunn na direção, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ chega aos cinemas em 5 de maio de 2023.

O novo filme contará com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Karen Gillan, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter.

Insider diz que Ben Affleck vai substituir Michael Keaton em ‘Aquaman 2’

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Wilker Medeiros
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Devido a fotos recentes, foi confirmado que Ben Affleck (‘Argo’) voltaria a interpretar o Batman em ‘Aquaman e o Reino Perdido‘, e, pelo visto, o motivo tem ligação direta com Michael Keaton (‘Birdman’).

A conhecida insider Grace Randolph já tinha dito em março, quando ‘Aquaman 2‘ trocou sua sequência de estreia com ‘The Flash‘, que o filme de James Wan precisaria deletar uma cena onde Arthur Curry interagiria com o Batman de Michael Keaton, pois esta versão do Homem-Morcego só passaria a fazer parte do DCEU depois do filme do velocista escarlate.

Contudo, ao que parece, a sequência com o Batman no novo filme do Aquaman será mantida, mas com Ben Affleck sendo o Homem-Morcego no lugar de Michael Keaton, conforme aponta o conceituado insider KC Walsh.

Dirigido por James Wan, ‘Aquaman e o Reino Perdido‘ teve seu lançamento adiado de 16 de dezembro deste ano, para 17 de março de 2023.

Assista à nossa crítica do Snyder Cut:

Crítica | Liga da Justiça de Zack Snyder – Filme resgata o supergrupo e ENTERRA o passado  

‘Liga da Justiça de Zack Snyder’ conta a história de Bruce Wayne (Ben Affleck), que determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de um ameaça de proporções catastróficas. A tarefa se mostra mais difícil do que Bruce imaginava, pois cada um dos recrutas deve enfrentar seus próprios demônios do passado antes que possam finalmente formar uma liga de heróis sem precedentes. Porém, pode ser tarde demais para Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborgue (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) salvarem o planeta dos vilões Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e seus planos malignos.

‘The Penguin’: Colin Farrell afirma que diretor de ‘The Batman’ participará ativamente da série

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Wilker Medeiros
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Colin Farrell falou em entrevista recente a respeito de novidades sobre a série do ‘Pinguim‘, derivada do aclamado filme ‘The Batman‘. Farrell disse que o diretor do longa, Matt Reeves está muito envolvido com a nova série da HBO Max, e comentou que é emocionante trabalhar com ele.

“Ele é tão obsessivo com o que faz, mas também está na série The Penguin. Quero dizer, ele não vai dirigir, mas ele está em toda a estrutura dos roteiros e quem vai dirigi-los. E assim, é emocionante”, disse o ator.

Depois que ‘O Batman‘ foi lançado, anunciaram oficialmente uma série derivada do personagem, com Colin Farrell reprisando seu papel como Oswald Cobblepot, recebeu sinal verde para a HBO Max. Diz-se que a próxima série narrará a ascensão de Oswald no submundo do crime de Gotham City.

Lauren LeFranc (‘Chuck’) é a produtora principal e responsável pelo roteiro da série, que conta com produção de Matt Reeves. Na trama, vamos acompanhar a ascensão do vilão ao poder no submundo do crime de Gotham.

‘The Penguin‘ ainda não tem data de lançamento definida.

Roteirista de ‘Han Solo’ fala sobre possível série no Disney+: “Queria fazer outro filme”

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Wilker Medeiros
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Lawrence Kasdan, roteirista do filme ‘Han Solo: Uma História Star Wars‘, falou sobre uma possível série da Disney+ que daria sequência aos eventos do filme estrelado por Alden Ehrenreich.

Kasdan foi perguntado sobre a possibilidade de uma série que desse continuidade aos eventos do filme. Ele revelou que, não apenas não houveram conversas sobre uma série da Disney+, como ele próprio prefere a ideia de um segundo filme.

“Não, não há nenhuma conversa sobre isso. Eu nunca fui particularmente atraído para expandir Han Solo em uma série. Mas, eu falo muito com Jon Kasdan e Ron Howard sobre o que deu certo e o que deu errado com a o filme. Eu estaria mais interessado em fazer outro filme, não uma série de TV”, falou o roteirista.

Lembrando que ‘Han Solo: Uma História Star Wars‘ está disponível no Disney+, e sofreu vários problemas ao longo da produção, incluindo a substituição dos diretores Phil Lord e Chris Miller por Ron Howard.

A prequel ‘Solo: Uma História Star Wars‘ decepcionou nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 392.9 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 275 milhões. No entanto, a produção parece ter encontrado um público maior no mercado de vídeo e streaming.

Apesar de registrar a pior bilheteria da franquia entre os filmes desenvolvidos pela Disney, ‘Solo: Uma História Star Wars’ acumulou 70% de aprovação no Rotten Tomatoes. 

 

Aaron Taylor-Johnson afirma que Kraven será fiel aos quadrinhos: “O Caçador que nós queremos”

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Wilker Medeiros
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Aaron Taylor-Johnson (‘Kick-Ass’), ator que interpretará o personagem título no novo filme da Sony, ‘Kraven, O Caçador‘, falou, em entrevista recente, que o filme será fiel aos quadrinhos, e mostrará “o Caçador que todos nós queremos ver”.

Por sinal, Taylor-Johnson aproveitou a entrevista para tentar esclarecer um pouco a confusão que ocorreu, depois de ter declarado anteriormente que Kraven seria um personagem “amante dos animais”.

Confira a declaração completa:

“Não posso confirmar nenhum detalhe nem nada. E também, eu acho que provavelmente foi um pouco tirado do contexto. Quero dizer, eu acho que você sabe o que eu quis dizer, o que realmente foi dito foi que ele era um protetor do mundo natural, eu disse, e ele é um conservacionista, o que é provavelmente mais preciso, e então deveria ter parado por aí, ponto final, não deveria ter ido além disso.

Porque, sim, acho que você sabe que realmente tem que entender, sim, ele é um caçador e desse mundo de caça e há tantos aspectos. O que eu amo nesse personagem é que o que ele está humanizando é que ele tem falhas, certo? Kraven é um personagem bonito.

Sergei Kravinov é um personagem bonito porque é alguém que realmente se entende e tem falhas. Este é um personagem que foi construído há muito tempo e está em um novo tempo, uma nova era, mas sim, ele vai ser O Caçador que todos nós queremos ver? Sim, absolutamente. Absolutamente.”

Kraven é um obsessivo caçador que foi introduzido como um vilão do Homem-Aranha em The Amazing Spider-Man #15, publicado em 1964. Nos quadrinhos, Kravinoff começou sua carreira usando as ferramentas típicas do caçador, mas com o tempo ele desenvolveu uma preferência para derrubar animais grandes com as próprias mãos.

O elenco também é formado por Ariana DeBose, Russell Crowe, Alessandro Nivola, Christopher Abbott, Fred Hechinger e Levi Miller.

Lembrando que o longa tem estreia marcada para janeiro de 2023.

Kraven, o Caçador é Sergei Kravinoff, um caçador obsessivo que foi apresentado como um vilão do Homem-Aranha em O Espetacular Homem-Aranha #15 (1964). Segundo o Fandom, Kravinoff começou sua carreira como um caçador típico, mas com o tempo desenvolveu uma preferência por abater animais de grande porte com as próprias mãos. Depois de conhecer um feiticeiro voodoo conhecido como Calypso, Kravinoff tomou uma poção de ervas que aumentou seus poderes físicos, dando-lhe força, velocidade e sentidos para combinar com um gato da selva. A poção também estendeu sua vida, mantendo sua saúde e vitalidade nos próximos anos.

J.C. Chandor (‘Operação Fronteira’) será responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Art Marcum & Matt Holloway e Richard Wenk.

‘Os Cavaleiros do Zodíaco’: IGN divulga novo clipe da 2ª temporada que chega no Crunchyroll

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Wilker Medeiros
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Foi revelado pela IGN um novo vídeo que mostra uma cena inédita do primeiro episódio da 2ª temporada do reboot de ‘Os Cavaleiros do Zodíaco‘, série animada em CGI que era exibida na Netflix.

Essa nova abordagem conta a história dos Cavaleiros de Athena que percorrem as doze casas do Santuário para derrotar o terrível Mestre Ares, porém de uma maneira diferente daquela que era vista anteriormente.

Confira o vídeo abaixo:

Vale lembrar que a primeira temporada foi dividida em duas partes, tendo sido lançadas em 2019 e 2020 exclusivamente pela Netflix.

Na ocasião, tivemos as adaptações dos arcos Guerra Galáctica, Os Cavaleiros Negros e Os Cavaleiros de Prata.

‘Vortex’, novo filme de Gaspar Noé, ganha data de estreia no MUBI

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Wilker Medeiros
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A plataforma MUBI, conhecida distribuidora global e serviço de streaming feito através de curadoria, anunciou o lançamento de ‘Vortex‘, o aclamado filme do cineasta Gaspar Noé (‘Clímax‘), aqui no Brasil.

‘Vortex‘, que tem roteiro e direção de Noé, estreou em 2021 no Festival de Cinema de Cannes. O elenco tem nomes como Françoise Lebrun (‘O Escafandro e a Borboleta’) e Dario Argento (‘Suspiria’).

Aclamado pela crítica, e num estilo diferente de sua produção anterior, a nova produção faz uma exploração atraente e terna do amor e da solidão.

‘Vortex‘ acompanha alguns dias na vida de um casal idoso, enquanto eles lidam com a degeneração da saúde mental da mãe, que luta contra a demência. Apresentado em tela dividida, o longa mostra a rotina do casal, tanto juntos como sozinhos. As tarefas diárias se tornam mais desafiador

O longa deve chegar com exclusividade à plataforma no dia 30 de setembro.

Joseph Quinn, o Eddie de ‘Stranger Things’, aparece em novo vídeo tocando junto ao Metallica

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Wilker Medeiros
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Recentemente, o próprio Metallica homenageou ‘Stranger Things‘ em um show, já que, na execução de ‘Master of Puppets‘, colocaram imagens da série no telão do palco. Isso aconteceu após a icônica cena em que o personagem Eddie toca o hit da banda, proporcionando um dos momentos mais incríveis da produção.

Dessa vez, a Netflix divulgou um vídeo dos bastidores da apresentação na última sexta-feira (29), mostrando Joseph Quinn, ator que interpreta o personagem, conhecendo o Metallica e batendo um papo com os integrantes, que revelaram ser grandes fãs da série.

Por sinal, o próprio Quinn voltou a tocar a música, porém dessa vez acompanhado da banda, que se mostrou muito enturmada com o ator. Confira abaixo o momento, além de algumas fotos e imagens curiosas desse encontro:

Lembrando que as quatro temporadas de ‘Stranger Things‘ estão disponíveis para streaming na Netflix. A série chegará ao fim no quinto ano, ainda sem data de estreia.

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

10 Filmes Incríveis com REFLEXÕES atemporais

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Raphael Camacho
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Refletir sobre o mundo, situações familiares, encontros e desencontros, novas forma de enxergar a sociedade em qualquer fase que assistimos a uma obra cinematográfica é algo que só soma ao nosso pensar. Pensando nisso, fizemos uma lista com 10 títulos que não importa quando você assista vai ser importante para refletir sobre o mundo ao redor. Assim, segue abaixo 10 filmaços com reflexões atemporais:

 

Nuestras Madres

As profundezas de um mar sem fim. Em seu primeiro longa-metragem de ficção, o cineasta Cesar Diaz brilha intensamente trazendo ao público uma trama profunda e honesta sobre o acaso reencontrando memórias de tempos muito difíceis. Impactante e com bastante reflexões sobre o sofrimento vivido por muitos dos personagens, o projeto relembra um tempo onde o sofrimento não parecia ser a verdade. A melhor forma de definir esse belo trabalho é que são os contrapontos das gerações buscando respostas de tempos tristes. Atemporal, para nunca esquecermos tudo que se passou. Nuestras Madres é uma Co-produção Guatemala, França e Bélgica, foi o indicado pelo último a ser seu concorrente ao Oscar 2020 de Melhor Filme Estrangeiro.

 

Permanência

Na trama, conhecemos Ivo (Irandhir Santos) um fotógrafo de Recife que chega em são Paulo para sua primeira exposição solo. Resolve se hospedar na casa de um antigo amor, Rita (Rita Carelli) hoje casada e um pouco mudada em relação ao que se lembrara dela. Navegando no marasmo das incertezas, o personagem principal desta história tenta se redescobrir como artista, ter mais segurança em sua vida profissional e principalmente se encontrar no viver.

 

Cosmópolis

Baseado em um livro de Don DeLillo, em Cosmópolis somos testemunhas de Metáforas e mais metáforas em diálogos profundos e deveras inteligentes que marcam o longa que é estrelado por Robert Pattinson. Falando sobre o tempo e os avanços da tecnologia, em suas elucubrações sobre o destino da sociedade, David Cronenberg cria uma fita feita para ser atemporal.

 

Quo Vadis, Aida?

Na trama, ambientada em meados da década de 90, conhecemos Aida (Jasna Đuričić) uma ex-professora e agora tradutora/intérprete da ONU que precisa lidar com um caótico momento de seu país tomado por um exército de vingativos soldados que praticamente varreram a cidade de Srebrenica. O único porto seguro é a base da ONU na região, comandada por patentes altas holandesas, para onde fogem todos os sobreviventes, inclusive os dois filhos e o marido de Aida. Buscando soluções/escolhas a todo instante, negociando bastante com todos que conhece, Aida viverá dias que nunca sairão de sua memória.

 

Trópico Fantasma

Quando o acaso abre nossos olhos para o mundo. Escrito e dirigido pelo cineasta belga de 38 anos, Bas Devos, Trópico Fantasma, consegue em menos de 90 minutos ser intrigante em nos fazer encontrar sentido quando nada é o que parece. Somos testemunhas de uma metáfora social que complementa o preenchimento de espaço da vida, como tópicos contemplativos absortos de uma personagem que vira protagonista na vida de muitos dos que encontra pelo caminho. Planos longos, um abre alas e um desfecho estonteante, extático. Focado em uma personagem que está em um momento cogitabunda, andando pelas ruas frias da madrugada europeia, somos levados a uma viagem sobre a necessidade de conhecermos melhor o nosso entorno social.

 

White Lie

Na trama, conhecemos Katie (Kacey Rohl), uma jovem que está com o cabelo completamente raspado e engajada em várias campanhas na sua comunidade para conseguir dinheiro para seus tratamentos, já que diz a todos que possui câncer. Só que nada disso é verdade, ela mente, até mesmo para sua namorada Jennifer (Amber Anderson), uma das pessoas que mais ajuda ela em todos os projetos de arrecadação. Perto de superar a marca de 24.000 dólares de doações, Katie começa a ter problemas com sua mentira quando precisa de um atestado verdadeiro sobre suas condições.

 

Eeb Allay Ooo!

Na trama, conhecemos Anjani (Shardul Bharadwaj), um rapaz boa praça, que está desemprego e mora quase de favor com a irmã que está grávida e o marido dela que é da guarda municipal. Certo dia, Anjani consegue um emprego, mas nada será fácil, pois o novo trabalho dele é o de espantador de macacos, esses que cismam em estragar situações em Nova Deli. Inventando as formas mais inusitadas possíveis para espantar os animais, já que possui um medo forte deles, o protagonista precisará enfrentar várias dificuldades em busca de sobrevivência em uma cidade enorme em população mas sem oportunidades para todos.

 

O que vão dizer

Na trama, conhecemos a jovem Nisha (Maria Mozhdah), que vive com sua família na Noruega. Eles são descendentes de paquistaneses e vivem uma vida simples, onde o pai, Mirza (Adil Hussain) tem uma pequena mercearia que vai indo bem e Nisha, além de viver como uma jovem longe das tradições familiares quando está com os amigos, se dedica aos estudos sendo uma das melhores de sua turma. Mas essa relação entre pai e filha fica bastante turbulenta quando, em uma noite, Nisha é flagrada pelo pai no quarto de sua casa com um namorado. A partir daí a trajetória da jovem de 16 anos muda radicalmente.

 

Nocturama

Na trama, conhecemos jovens de diversas etnias que se espalham por uma grande cidade francesa tramando alguma coisa que é revelada aos poucos. Um pouco do cotidiano desses jovens, já no dia da ação, mostram que são pessoas comuns que não geram nem tipo de alerta da polícia. Com a chegada da noite, se reúnem em uma loja de roupas de vários andares, onde é exposto um plano aterrorizante de diversos atentados em lugares previamente estudados. Ao longo dessa noite, muitas questões serão abordadas e o roteiro volta em algo parecido com flashbacks para explicar um pouco de como eles chegaram até esse dia.

 

O Apartamento

Na trama, somos apresentados ao casal Rana (Taraneh Alidoosti) e Emad (Shahab Hosseini), casados, de classe média que também são atores e estão montando a famosa peça A Morte do Caixeiro Viajante, de Arthur Miller. Entre um ensaio e outro o casal precisa se mudar de onde moram as pressas e acabam arranjando um apartamento em outra parte da cidade. Nesse novo lugar um acontecimento inesperado muda para sempre a rotina do casal.

 

 

10 filmes que refletem sobre o universo de GANGUES

Por
Raphael Camacho
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Um grupo de pessoas que praticam uma ou mais vezes práticas criminosas ou atividades consideradas ilegais. Essa é uma das definições de gangue. Ao longo da história do cinema, vários filmes abordam situações, conflitos e dramas onde o foco acaba nas gangues dos mais diversos tipos em inúmeros recortes. Pensando nisso, resolvemos refletir por meio de algumas produções sobre esse universo, assim segue abaixo 10 filmes que refletem sobre o universo de gangues:

 

Black – Amor em Tempos de Ódio

Na trama, conhecemos Marwan (Aboubakr Bensaihi), um jovem descendente de marroquinos que faz parte de uma gangue que rouba por toda Bruxelas. Em paralelo, conhecemos a também jovem negra Mavela (Martha Canga Antonio) que acaba de iniciar em uma outra gangue, rival da do primeiro. Eles acabam se conhecendo e se apaixonando. Encaram diariamente o certo e o errado bem na frente deles com escolhas podendo serem feitas mas consumidos por razões e emoções que vão desde suas origens até mesmo o eterno conflito do ser humano em ter status, ser o maioral, não importando as formas como se chegam até os objetivos. Mas com a polícia no pé das gangues deles (respectivas) e um eminente confronto violento entre as duas facções, o casal de apaixonados precisará encontrar saídas para se manterem juntos e vivos nessa história.

 

A Gangue

Exibido no Festival de Cannes em 2014, e com rápida passagem no circuito exibidor brasileiro anos atrás, o longa-metragem ucraniano A Gangue (Plemya) conta a história de um jovem surdo-mudo que vai estudar em um internato e lá acaba entrando em uma violenta gangue até que se apaixona por uma jovem. O projeto é todo rodado em linguagem de sinais.

 

Warriors – Os Selvagens da Noite

Em uma cidade quase paralela, dezenas de gangues se reúnem para um encontro no emblemático bairro do Bronx, a mais pobre das 5 regiões de Nova York. Nessa reunião, que fora combinado nenhuma gangue levar qualquer tipo de arma nem expressar qualquer tipo de violência. Mesmo assim, um assassinato acontece e por circunstâncias do destino a gangue dos Warriors de Coney Island (um bairro que tem praia no condado do Brooklyn) acaba sendo acusado do homicídio. Sem saída e procurando as estações de metrô pela cidade para chegarem aos seus lares, os seus integrantes, todos jovens beirando à fase adulta, precisam trabalhar em equipe para enfrentar todos que querem fazer justiça com as próprias mãos. Em uma jornada frenética vamos acompanhando toda a situação de fuga pelos olhos dos integrantes da Warriors.

 

As Leis da Fronteira

Na trama, que tem um ping pong temporal entre seus arcos extremos, acompanhamos o jovem Nacho (Marcos Ruiz), em 1978, um jovem que sofre bullying todo ia em sua escola. Um dia, quando estava em seu único lugar de refúgio (uma loja de fliperamas), acaba conhecendo Zarcco (Chechu Salgado) e Tere (Begoña Vargas), dois jovens mais velhos que fazem parte de uma gangue de ladrões de pequenos furtos na periferia da cidade onde moram. Logo a atração por Tere acontece e o protagonista se deixa levar a diversas situações que envolvem muitas coisas de errado e uma alta dose de inconsequência.

 

O Roubo do Século

Nesse projeto argentino, acompanhamos Fernando (Diego Peretti) um homem de meia idade, fumante, falador que vai ao psicólogo toda semana buscando encontrar algum sentido para sua vida. Certo dia, após sair da aula de Jiu Jitsu, próximo a uma locadora encapada por diversos filmes clássicos do cinema, percebe que o banco que fica de frente à locadora pode ser roubado e o dinheiro ser ‘resgatado’ por uma correnteza de água que passa por debaixo daquela parte da cidade. Assim, resolve ir atrás de ajuda e acaba encontrando algumas outras pessoas fundamentais para o sucesso do plano, entre eles, Luis Mario (Guillermo Francella) um trambiqueiro e ladrão conhecido da região.

 

Jogada de Mestre

Em Jogada de Mestre, voltamos ao ano de 1983 na Holanda, onde o magnata holandês de cervejas Freddy Heineken (Anthony Hopkins) foi sequestrado e ficou preso, junto de seu motorista, durante 3 semanas em um galpão.  Ambos só foram soltos depois do pagamento de 35 milhões de guilders holandeses (aproximadamente 21 milhões de dólares) aos criminosos, o valor mais alto da história pago por um sequestro. O bando de criminosos era comandando por Cor Van Hout (Jim Sturgess) um desiludido homem que a beira do desespero e com a esposa grávida resolve arquitetar este plano juntamente com outros quatro colegas.

 

Vingança & Castigo

Na trama, conhecemos Nat Love (Jonathan Majors) um jovem pistoleiro, procurado pela lei, que tem apenas um objetivo no seu momento de vida: eliminar o fora da lei Rufus (Idris Elba) e seu bando, já que o líder dos vilões acabara de ser solto de maneira curiosa fugindo de um trem. Aos poucos vamos entendendo as motivações de Nat, Rufus assassinou a sangue frio seu pai e sua mãe quando ele ainda era criança e ainda ficou com uma marca de cruz na testa. Contando com a ajuda de seu grande amor Mary (Zazie Beetz), o delegado Bass (Delroy Lindo), o jovem atirador Jim (RJ Cyler) e o experiente Bill (Edi Gathegi) ele parte em uma jornada mortal ao ponto de encontro em uma cidade dominada por Rufus e seu bando.

 

American Animals

Na trama, conhecemos Spencer (Barry Keoghan), um estudante de arte bastante introspectivo que dorme e acorda pensando em encontrar algum sentido para sua vida. Certo dia, durante uma visita à biblioteca da universidade que estuda, descobre alguns livros raros que ficam em uma sala especial protegidos por uma bibliotecária. Assim, junto com seu amigo Warren (Evan Peters), e mais outros dois, começa a bolar um plano mirabolante para roubar as raridades. Para dar mais ingredientes à trama, realidade e ficção se unificam durante as quase duas horas de projeção, transformando um simples filme de roubo em algo muito interessante e esclarecedor.

 

O Roubo da Taça

Na trama, ambientada no começo da década de 80 no Rio de Janeiro, conhecemos Peralta (Paulo Tiefenthaler, em grande atuação) um trambiqueiro, flamenguista e corretor de seguros que passa os dias se atolando em dívidas de jogo e dando pouco atenção a sua charmosa esposa Dolores (Taís Araújo). Certo dia, após receber um singelo ultimato do dono da casa de jogos onde passa a maioria de suas noites perdendo dinheiro, tem a inusitada ideia de invadir a sede da CBF com a ajuda do enrolado amigo Borracha (Danilo Grangheia) e roubar a Taça Jules Rimet, que está em posso dos brasileiros após o tricampeonato mundial, após vencer a Copa do Mundo de Futebol do México, em 1970. Obviamente muitas coisas dão erradas após o roubo e a polícia começa a desconfiar da dupla de malandros.

 

Amor Sublime Amor

Uma das histórias mais conhecidas no universos dos musicais para cinema, conta a história de duas gangues que se odeiam mas que vê o destino de todos mudar quando um integrante de uma delas se apaixona pela irmã de um integrante da outra. A última versão desse clássico fora lançada em 2021 com direção de Steven Spielberg.

 

10 Filmes ótimos que mexem com nossas EMOÇÕES profundas

Por
Raphael Camacho
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O cinema tem um poder muitas vezes imperceptível de nos fazer emocionar. Essa conexão acontece quando histórias profundas chegam ao nosso refletir de maneira impactante. Os dramas do mundo moderno, as questões familiares, os altos e baixos de uma relação amorosa, conflitos e mais conflitos que nos fazem pensar sobre o mundo e a sociedade. Pensando nisso, resolvemos criar uma lista com 10 filmaços que mexem com nossas emoções profundas:

 

Cabaré Biblioteca Pascoal

Ao longo dos 111 minutos de muitas metáforas e sonhos, somos guiados para a história por uma cigana chamada Mona (Orsolya Török-Illyés) que vive nas ruas da Hungria ganhando a vida como artista. Logo do início da trama, ela vai precisar convencer um assistente social de que pode ser uma mãe responsável e assim recuperar a guarda de sua filha. Para isso, a bela personagem irá contar histórias fantásticas que ultrapassam as fronteiras da realidade, construindo um mundo de sonhos e ilusões para tentar amenizar a dor que sofreu ao longo do tempo. Assim, começa a viagem do espectador.

 

A Busca

Wagner Moura interpreta Théo um homem desesperado que encontra-se à beira do caos com sua família desestruturada.  Não se entende com sua mulher e filho, atitudes de amor e ódio circulam entre as cenas. Mariana Lima interpreta a doutora Branca, mulher de Théo que está em profunda tristeza com o declínio de seu casamento. O casal tem um filho chamado Pedro que certo dia resolve fugir de casa para uma aventura com um objetivo secreto que vai abalar para sempre os laços dessa família.

 

Um Lindo dia na Vizinhança

Na trama, conhecemos um rabugento jornalista Lloyd Vogel (Matthew Rhys, do ótimo seriado The Americans) que após uma ordem de sua chefe, precisa fazer um texto de 400 palavras sobre o famoso apresentador de público infantil, Fred Rogers (Tom Hanks). Conforme vai conhecendo mais a fundo seu entrevistado, o protagonista começa a passar por mudanças profundas na sua forma de pensar e expressar seus sentimentos, principalmente com o recém aparecido pai.

 

A Filha Perdida

Na trama, conhecemos Leda (Olivia Colman), uma professora universitária de Literatura comprada que vai passar férias em uma região agradável na Grécia. Recebida por Lyle (Ed Harris), os primeiros minutos parece que seriam calmos e da maneira como ela queria, descansar e trabalhar um pouco. Só que logo chega Nina (Dakota Johnson) e sua enorme família. Algumas situações que ela observa acaba gerando uma série de lembranças e assim vamos conhecendo melhor sua história nos primeiros anos de sua jornada como mãe de duas crianças e tendo uma série de realizações profissionais e uma amorosa tendo que equilibrar.

 

Mistress America

Em Mistress America, conhecemos Tracy (Lola Kirke), um jovem estudante que tende à solidão por não conseguir se socializar com os jovens ao seu redor. Certo dia, é orientada por sua mãe a conhecer sua mais nova meia-irmã que está morando na mesma cidade que ela. Assim, ela conhece Brooke (Greta Gerwig) e sua vida começar a ter algum sentido, guiada pelas ações e pelo modo de viver a vida da meia irmã, que possui um positivismo do sonhar, típico de toda uma geração.

 

Before We Go

Na trama, conhecemos o trompetista Nick Vaughan (Chris Evans), um homem com dores de um amor do passado que encontra-se próximo de uma grande chance na carreira e para isso toca seu instrumento numa movimentada estação de trem nos Eua. Certo dia, já perto de ir embora, acaba conhecendo a bela Brooke Dalton (Alice Eve), uma mulher que acabara de ser furtada e precisa voltar para casa. Assim, as duas almas embarcam em uma curta aventura, pelas ruas de uma grande cidade, em busca de respostas para diversas perguntas.

 

O Lugar onde tudo Termina

Na trama, somos apresentados primeiro a um motoqueiro experiente chamado Luke (Ryan Gosling), craque no globo da morte, que descobre ser pai do filho de uma garçonete, Ramona (Eva Mendes), e resolve assaltar bancos para dar uma vida melhor ao menino. Após alguns acontecimentos trágicos, conhecemos o inexperiente policial Avery (Bradley Cooper) que após perseguir um assaltante e matá-lo, consegue prestígio e rapidamente sobe na carreira mesmo com conflitos árduos com sua família. Para fechar o ciclo de histórias que se encontram, conhecemos dois jovens que viram amigos mas possuem, sem saber, um passado que os condena.

 

A Culpa é das Estrelas

Na trama, conhecemos uma simpática jovem chamada Hazel Grace (Shailene Woodley) , uma universitária que tem câncer em estágio avançado. Hazel resolve freqüentar um grupo de apoio à doença e nessa reunião de jovens com problemas parecidos, conhece Augustus Waters (Ansel Elgort). O entrosamento logo de cara é maravilhoso, ambos se apaixonam perdidamente e juntos precisam enfrentar as tristezas e armadilhas do destino.

 

A Árvore do Amor

Na trama, uma jovem bastante delicada tem que sobreviver em meio à revolução cultural chinesa, não podendo cometer muitos deslizes por conta dos olhares governamentais em sua família. No meio dessa trajetória, a personagem se apaixona perdidamente pelo filho de um general. Daí nasce um amor, transformando o decorrer dos acontecimentos num drama com muitas cargas de emoção.

 

O Quarto do Filho

Na trama, somos apresentados a um psicanalista chamado Giovanni e a sua simpática família. Sua linda mulher é uma profissional ativa, extremamente carinhosa com os dois filhos do casal. Giovanni trabalha em casa, em uma área reservada para atender seus pacientes, e sempre que pode tenta interagir à sua maneira com os filhos. Logo de início, o psicólogo é chamado à escola por conta de uma acusação à seu filho. Sequencias mais tarde percebemos que o relacionamento dos dois não é muito próximo, fato que se complica e se torna irreversível após uma triste situação que abala toda essa família para sempre.

Diretor de ‘Shazam! 2’ promete grandes surpresas para a personagem de Rachel Zegler

Por
Allan Torres
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Desde que Rachel Zegler (‘Amor, Sublime Amor’) foi escalada em ‘Shazam! 2: Fúria dos Deuses’, seu papel é mantido em segredo.

Apesar do trailer ter revelado que sua personagem tem poderes, ainda não sabemos nada sobre ela.

Durante sua participação na San Diego Comic-Con, o diretor David F. Sandberg foi questionado sobre o papel da estrela e permaneceu fazendo mistério.

Mas, em sua declaração, ele garantiu que a personagem está no centro de grandes surpresas.

“Tivemos que revelar que ela também tem poderes no trailer, e também que ela é uma deusa. Mas ainda há algumas reviravoltas planejadas para sua personagem. Digamos que ela está no centro de algumas das maiores surpresas do enredo, e é claro que estamos guardando para o filme”, disse ele ao Screen Rant.

E aí, você também está curioso?

Lembrando que a sequência tem estreia marcada para 29 de dezembro nos cinemas brasileiros.

O trailer mostra que Shazam precisará lutar contra os deuses responsáveis pelos seus poderes. Para isso, ele terá que contar com a ajuda do grupo de adolescentes que também foram afetados pela magia.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Nas redes sociais, os fãs estão vibrando e comentando os melhores momentos da prévia, como a cena em que as crianças gritam juntas: “Shazam!”

Os elogios também destacam os novos designs dos trajes, os efeitos visuais e o tom descontraído que fez tanto sucesso no filme anterior.

As adições de Helen Mirren (‘Red – Aposentados e Perigosos’), Lucy Liu (‘As Panteras’) e Rachel Zegler (Amor, Sublime Amor) também não passaram despercebida.

Confira as reações:

Enquanto a estreia da sequência de ‘Shazam! 2’ segue agendada para o dia 16 de dezembro de 2022 nos EUA, aqui o lançamento acontece 13 dias depois, em 29 de Dezembro de 2022.

O filme assim foge da concorrência de ‘Avatar 2‘, que chega aos cinemas no dia 15 de Dezembro de 2022.

Além do retorno de Levi no papel principal e a introdução de Mirren, Liu e Zegler, o elenco conta com Adam Brody, Asher Angel e Jack Dylan Grazer.

Henry Gayden volta como roteirista, enquanto David F. Sandberg assume novamente a cadeira de direção. Peter Safran entra como produtor.

O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

‘X-Men’? Kevin Feige revela que “ainda há muitos anúncios para o MCU” em setembro

Por
Allan Torres
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Durante a San Diego Comic-Con deste ano, a Marvel Studios divulgou diversas novidades para as fases 5 e 6 do MCU, incluindo títulos como ‘Quarteto Fantástico‘, ‘Thunderbolts‘ e mais dois filmes dos ‘Vingadores‘, intitulados ‘Secret Wars’ e ‘The Kang Dinasty’.

Mas os anúncios não vão parar por aí…

De acordo com o CBR, o estúdio planeja fazer mais revelações ainda este ano.

Em entrevista ao portal, Kevin Feige, diretor criativo da Marvel disse que:

“Há muito mais para discutir e muito mais para revelar sobre o planejamento do MCU a longo prazo, e não queríamos entregar tudo de bandeja na SDDC.”

Vale lembrar que a Disney trará mais novidades sobre suas futuras produções durante o evento anual chamado Expo D23, que será realizado entre 09 e 11 de setembro, então é possível que as surpresas da Marvel estejam programadas para essas datas.

Anteriormente, Feige confirmou ao Comic Book que o estúdio já está planejando a Fase 7 do MCU com o lançamento de um projeto em fevereiro de 2026.

Além disso, há mais três datas agendadas: para maio, julho e novembro do mesmo ano.

Por enquanto, ainda não há informações sobre quais serão os filmes escolhidos, mas há muitas apostas na mesa, como ‘Deadpool 3‘, os novos filmes do ‘Homem-Aranha’ e a introdução dos ‘X-Men‘ no MCU.

Enquanto isso, vale lembrar que a Fase 5 começa com ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘, que estreia em 17 de fevereiro de 2023.

Confira a lista com as vindouras produções:

‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘ em 10 de novembro de 2022.
‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’ em 17 de fevereiro de 2023
‘Invasão Secreta’ no Disney+ na primavera de 2023
‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ em 5 de maio de 2023
‘Echo’ no Disney+ no verão de 2023
‘Loki’ – Temporada 2 no Disney+ no verão de 2023
‘The Marvels’ em 28 de julho de 2023
‘Ironheart no Disney+ no outono de 2023
‘Blade em 3 de novembro de 2023
‘Agatha: Coven of Chaos’ no Disney+ no inverno 2023/24
‘Demolidor – Nascido de Novo’ na primavera de 2024
‘Capitão América: Nova Ordem Mundial’ em 3 de maio de 2024
‘Thunderbolts’ em 26 de julho de 2024

Qual você está mais ansioso para assistir?

 

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