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‘A Lenda de Candyman’: Estreia do reboot é adiada em três meses!

A Lenda de Candyman‘, reboot do clássico O Mistério de Candyman, foi adiado em três meses devido à pandemia do coronavírus.

Segundo o Collider, o filme agora chegará aos cinemas no dia 25 de setembro de 2020.

O filme acompanha Anthony, um artista socialmente pronunciado em Chicago que pesquisa a lenda urbana de Candyman. Depois de investigar o último paradeiro conhecido do assassino, assassinatos estranhos começam a ocorrer em torno de Anthony. O protagonista desempenhará um papel semelhante ao de Helen Lyle, a personagem principal do filme original.

Yahya Abdul-Mateen II (‘Aquaman‘) será o vilão do novo filme. O elenco ainda conta com Nathan Stewart-Jarrett, Colman Domingo e Teyonah Parris.

Além de produzir, o vencedor do Oscar Jordan Peele (‘Corra!‘) também irá coescrever o roteiro ao lado de Win Rosenfeld.

Internautas se manifestam CONTRA a reabertura dos cinemas no Brasil; Veja as reações!

Os cinemas do Brasil ganharam data de reabertura com um projeto chamado #JuntosPeloCinema – colocado em prática por mais de 200 profissionais do setor no Brasil.

Entretanto, a ideia parece não ter agradado grande parte do público brasileiro, que logo se manifestou contra essa articulação nas redes sociais, destacando o fato do país ser um dos epicentros da pandemia do COVID-19, com quase 110 mil óbitos e mais de 3,3 milhões de infectados.

Veja as reações:

Segundo as informações, mais de 1200 salas pelo Brasil vão reabrir as portas no dia 3 de setembro para receber o Festival ‘De Volta Para o Cinema‘, que terá a reexibição de 26 filmes clássicos.

Os preços são fixos, sendo R$ 10,00 para salas convencionais e R$ 20,00 para salas VIP, além da meia-entrada.

O Rio de Janeiro terá a reabertura dos cinemas da capital antes, a partir da semana que vem, no dia 27 de agosto.

A maioria dos cinemas do estado estão fechados desde março, e esta é a segunda vez que uma reabertura está sendo planejada oficialmente, já que a primeira foi rejeitada em meados de junho, segundo a CBN.

Desta vez, a proposta foi analisada pela Secretaria de Cultura depois que representantes da indústria cinematográfica se reuniram com o prefeito Marcelo Crivella e apresentaram um plano de segurança para evitar a propagação do Coronavírus nos espaços.

A reabertura dos cinemas faz parte da fase 06 da recuperação da economia, que vai permitir o retorno das atividades em locais fechados, desde que proprietários e clientes cumpram as normas de segurança estabelecidas pelas autoridades.

E aí, o que você da ideia?

Nos EUA, uma uma pesquisa publicada pelo The Hollywood Reporter revelou que a maioria do público não está preparado para retornar aos espaços em 2020.

Realizada pelo Morning Consult, a pesquisa entrevistou 2200 pessoas no território americano.

Questionados se pretendiam retornar aos cinemas assim que as salas fossem reabertas, apenas 7% dos entrevistados disseram que se sentem à vontade sobre isso, enquanto 65% afirmaram que “é muito improvável.”

Os pesquisadores foram mais além e perguntaram se alguém pretendia retornar ao longo de 2020. Somente 12% do público disse que sim, e 37% que não.

Por outro lado, 34% responderam que se sentiriam mais seguros a retornar se as redes obrigassem o público a usar máscaras durante as sessões.

Confira:

‘Loki’: Compositora de ‘As Aventuras de Paddington’ ficará responsável pela trilha sonora da série

Segundo o Film Music Reporter, a conhecida compositora Natalie Holt, conhecida por seu trabalho em obras como As Aventuras de PaddingtonFever DreamKnightfall, ficará responsável pela trilha sonora da vindoura série Loki, do Disney+.

Holt também confirmou as boas novas através de seu Twitter oficial:

Assista ao primeiro trailer da produção:

Vale lembrar que as filmagens da primeira temporada ainda não foram finalizadas e a série está programada para estrear apenas no outono de 2021.

Em uma recente entrevista ao Forever Dogs Podcast, o showrunner Michael Waldron fez algumas revelações sobre o que os fãs podem esperar do arco narrativo do protagonista titular na nova série do Disney+.

“Será sua luta com a identidade, com quem você é, quem você quer ser. Sou atraído por personagens que lutam por controle. Certamente é possível ver que Loki, nos primeiros dez anos de filme, está fora de controle em partes pivotais de sua vida, foi adotado e manifesta isso através de raiva e desprezo em relação à sua família”.

Tom Hiddleston retorna como o protagonista. O elenco também traz nomes como Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, Wunmi MosakuRichard E. Grant. Rumores indicam que Finn Wolfhard (Stranger Things) pode viver o jovem Loki na produção.  

A trama dirigida por Kate Herron irá acompanhar as aventuras do Loki em 2012.

Ele ainda estará procurando vingança por seu relacionamento com o pai, que priorizava o irmão Thor, e irá modificar todos os eventos que vimos nos filmes, causando um grande estrago em sua jornada e criando uma linha temporal sombria e obscura.

Hiddleston revelou seu entusiasmo em viver novas aventuras como o amado anti-herói e explorar suas várias faces na série.

“É uma constante fonte de surpresa e prazer que esses filmes estejam conectados com as pessoas. Eu sabia que ele [Loki] era uma figura complexa. Inteligente e espirituoso, mas vulnerável, irritado, perdido e quebrado. Eu pensei que era uma oportunidade incrível em amadurecer ao longo dos filmes.”

‘Raised by Wolves’: 2ª temporada contrata seis novos nomes ao elenco

Segundo o Deadline, a HBO Max contratou seis novos nomes à 2ª temporada de Raised by Wolves, série de ficção científica criada por Ridley Scott.

Os próximos episódios trarão nomes como Peter ChristoffersenSelina JonesMorgan SantoJames HarknessKim EngelbrechtJennifer Saayeng.

Confira a descrição oficial dos personagens abaixo:

  • Christoffersen como Clever: um devoto soldado ateu, veterano na guerra na Terra, cujo único amigo é um supercomputador que jurou proteger.
  • Jones como Avó: uma androide divina, construída milhares de anos atrás por membros da civilização perdida que existir em Kepler 22b.
  • Santo como Vrille: um traje humanoide e androide construído para se parecer e se comportar como a verdadeira Vrielle Pell, que morreu depois de cometer suicídio. Ela é rebelde, impulsiva e obscura – e tem uma afeição por coelhos e outros animais pequenos.
  • Harkness como Tamerlane: um soldado carrancudo ateu com personalidade desafiadora. Seu passado foi um horror – até encontrar o chamado como membro do exército ateu e lutar contra os Mithraic na Terra.
  • Engelbrecht como Decima: altamente educada, Decima foi uma proeminente cientista/desenvolvedora de armas que fez coisas bastante imorais para conseguir sucesso. Ela é notoriamente impiedosa, mas ainda carrega culpa (apesar de ter apagado boa parte dela em terapias futurísticas)
  • Saayeng como Nerva: uma forte mulher ateia que controla uma rede subterrânea de bens e serviços. Nerva é uma civil que foi levada à colônia através de uma arca sequestrada. No processo, perdeu uma criança – e secretamente deseja por outra.

Lembrando que as gravações do próximo ciclo já começaram.

Confira as primeiras imagens oficiais abaixo:

Criada por Ridley Scott (‘Blade Runner;Alien‘), a série futurista acompanha dois androides que têm como tarefa criar crianças humanas em um planeta misterioso. Enquanto a colônia de humanos se divide por causa de diferenças religiosas, os androides descobrem que controlar a crença dos humanos é um trabalho complicado.

O elenco da produção inclui Travis FimmelAmanda Collin, Abubakar Salim, Winta McGrath, Niamh Algar, Felix Jamieson, Ethan Hazzard, Jordan Loughran, Aasiya Shah e Ivy Wong.

Além de ser produtor executivo do projeto, Scott também será responsável pela direção.

“Eu sempre procurei por novas fronteiras no gênero da ficção científica, e eu encontrei algo realmente original em ‘Raised by Wolves’ – um mundo completamente imaginativo e distinto, cheio de personagens lutando com questões existenciais: O que nos torna humanos? O que constitui uma família? E se começássemos de novo e apagássemos a bagunça que fizemos em nosso planeta? Nós sobreviveríamos? Seria melhor?”, refletiu Scott.

‘Agents of S.H.I.E.L.D.’: 7ª e última temporada já está disponível no Disney+!

A 7ª e última temporada da adorada ‘Agents of S.H.I.E.L.D.‘ finalmente chegou ao catálogo do Disney+ Brasil.

Os episódios foram disponibilizados ontem, 13 de outubro, na plataforma de streaming.

O elenco inclui Clark Gregg, Ming-Na Wen, Chloe Bennet, Iain De Caestecker, Elizabeth Henstridge, Henry Simmons, Natalia Cordova-Buckley e Jeff Ward.

‘Our Flag Means Death’: Taika Waititi e Rhys Darby revelam segredos sobre a série em novo vídeo; Confira!

Our Flag Means Death‘, série produzida e estrelada por Taika Waititi e que gira em torno de piratas, chegou recentemente ao catálogo da HBO Max.

Para promovê-la, Waititi se reuniu com o ator Rhys Darby e o showrunner David Jenkins para revelar alguns detalhes sobre a produção e como resolveram trazê-la à vida.

Confira:

A obra é livremente baseada nas aventuras reais de Stede Bonnet, um aristocrata mimado que abandona sua vida cheia de privilégios para se tornar um pirata.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Jenkins é o criador da série e também entra como showrunner. Waititi fica responsável pelo episódio piloto.

Darby interpreta Bonnet.

Waititi co-estrela a produção como o icônico corsário Barba Negra, cujo nome verdadeiro era Edward Teach.

Alegadamente, Teach não usava violência, preferindo assustar as pessoas e fazê-las se submeter às próprias vontades, construindo uma imagem arrepiante que viajaria o mundo e os sete mares. Depois de alguns anos vivendo com pirata, ele foi assassinado por soldados e marinheiros contratados por Alexanders Spotswood, governador do estado da Virgínia.

Kristian NairnNathan FoadSamson KayoRory KinnearCon O’NeillVico OrtizEwen BremnerDavid FaneJoel FryGuz Kahn e Matthew Maher também fazem parte do elenco. Leslie JonesNat FaxonFred ArmisenSamba Schutte aparecerão como personagens recorrentes.

Neil Gaiman revela a inspiração por trás de ‘Sandman’ no novo vídeo promocional da série; Confira!

Netflix divulgou um novo vídeo promocional da aguardada adaptação Sandman, em que o criador Neil Gaiman revela a inspiração por trás da icônica saga de HQs.

A produção tem estreia agendada para o dia 05 de agosto.

Confira:

Há outro mundo que espera por todos nós quando fechamos os olhos e dormimos – um lugar chamado Reino dos Sonhos, onde Sandman, o Mestre dos Sonhos, dá forma a todos os nossos medos e fantasias mais profundos. Sonho é capturado inesperadamente e mantido prisioneiro por quase um século e sua ausência desencadeia uma série de eventos que mudarão os mundos dos sonhos e dos acordados para sempre. Para restaurar a ordem, ele deve viajar por diferentes mundos e linhas do tempo para consertar os erros que cometeu durante sua vasta existência, revisitando velhos amigos e inimigos e conhecendo novas entidades – tanto cósmicas quanto humanas – ao longo do caminho.

O elenco conta com Tom Sturridge (Sonho), Gwendoline Christie (Lucifer) Vivienne Acheapong (Lucienne), Boyd Holbrook (Coríntio), Charles Dance (Roderick Burgess), Asim Chaudhry (Abel), Sanjeev Bhaskar (Cain), Kirby Howell-Baptiste (Morte), Mason Alexander Park (Desejo), Donna Preston (Desespero), Jenna Coleman (Johanna Constantine), Niamh Walsh (Ethel Cripps) e Joely Richardson (Ethel).

Allan Heinberg (‘Mulher-Maravilha’) será o showrunner da série.

O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.

‘RuPaul’s Drag Race’: Assista aos primeiros cinco minutos da 15ª temporada!

A WoW e a MTV divulgaram um novo vídeo promocional da 15ª temporada do aclamado reality de competição ‘RuPaul’s Drag Race’, apresentando ao público os primeiros cinco minutos do primeiro episódio.

Confira:

A vencedora do Grammy Ariana Grande será uma das juradas convidadas do próximo ciclo, bem como Janelle MonáeHayley KiyokoAmandla StenbergAli WongHarvey GuillénJulia GarnerMaren MorrisMegan StalterOrville Peck também irão aparecer nos episódios.

Lembrando que a produção tem estreia marcada para o dia 06 de janeiro de 2023.

As novas participantes são: Robin FierceMistress Isabelle BrooksSalina EsTittiesMarcia Marcia MarciaSasha ColbyPrincess PoppySpiceSugarLoosey LaDucaLuxx Noir LondonAnetraAura MayariJaxAmethystIrene Dubois e Malaysia Babydoll Foxx.

Confira os cartazes individuais:

RuPaul retorna como apresentadora do programa.

Além disso, foi divulgado um vídeo apresentando as novas queens.

Assista:

Grandes colaborações musicais femininas que DEFINIRAM o século!

Está na hora de celebrar o girl power!

As mulheres não apenas dominam o mundo da música (assim como todos os outros), como também frequentemente se unem para se renderem a canções memoráveis, dançantes, envolventes e emocionantes. Desde a chocante entrega de Madonna e Britney Spears até a revolucionária performance de Lady Gaga e Beyoncé, são várias as produções colaborativas que nos tiraram o fôlego e que, até hoje, permanecem no imaginário popular.

Em celebração a essas sinérgicas músicas, separamos uma lista com grandes colaborações femininas que definiram o século (até agora, obviamente).

Confira nossas escolhas abaixo e conte para nós qual a sua favorita:

“LADY MARMALADE”, 2001

Artistas: Christina AguileraMýaPink, Lil’ Kim

Sensual, impecável e sexualmente sugestivo, a regravação de “Lady Marmalade” para o filme ‘Moulin Rouge’ trouxe as poderosas vozes de Christina Aguilera, Mýa, Lil’ Kim e Pink em uma performance de tirar o fôlego. Como se não bastasse, o grupo foi guiado pela produção sempre irretocável da lendária Missy Elliott e alcançou o topo da Billboard por cinco semanas seguidas – além de ter ganhado um prêmio do Grammy e dois do VMA.

“ME AGAINST THE MUSIC”, 2003

Artistas: Britney Spears, Madonna

O que acontece quando a rainha e a princesa do pop se unem? Mágica. Em 2003, Britney Spears e Madonna uniram forças para dar vida ao dance-club “Me Against the Music”, single principal do álbum ‘In the Zone’. Apesar de não ter feito um estrondo comercial e crítico, é inegável dizer que as duas artistas demonstravam o auge de seu poder com a música – e com um videoclipe recheado de coreografias aplaudíveis.

“RICH GIRL”, 2004

Artistas: Gwen Stefani, Eve

Gwen Stefani e Eve também investiram em uma regravação com “Rich Girl”, faixa do álbum ‘Love. Angel. Music. Baby.’ que misturou estilos como reggae, R&B e pop. Falando sobre sonhos e ambições, o sucesso comercial da canção a colocou no Top 10 de diversas paradas mundiais, além de ter lhe conferido uma indicação de Melhor Colaboração Rap no Grammy.

“BEAUTIFUL LIAR”, 2007

Artistas: Beyoncé, Shakira

Beyoncé e Shakira imprimiram cada qual seus estilos próprios em uma exuberante e sensual canção que ficou conhecida como “Beautiful Liar”. Indicada ao Grammy na categoria de Melhor Colaboração e ao Grammy Latino de Música do Ano, a track fez parte do álbum ‘B’Day’ e foi um sucesso tanto de vendas quanto de crítica.

“TELEPHONE”, 2010

Artistas: Lady Gaga, Beyoncé

Os titãs da música Lady Gaga e Beyoncé pararam o mundo em 2010 quando lançaram a colaboração “Telephone”, uma das canções mais conhecidas e premiadas de todos os tempos que integrou o EP ‘The Fame Monster’. Com uma dançante construção sonora e um videoclipe recheado de referências, a canção foi nomeada ao Grammy e a três categorias do VMA (ganhando a estatueta de Melhor Colaboração).

“FANCY”, 2014

Artistas: Iggy Azalea, Charli XCX

Em 2014, a rapper australiana Iggy Azalea e o proeminente rosto da PC music Charli XCX não eram tão conhecidas mundialmente – mas, assim que se juntaram para a borbulhante e minimalista “Fancy”, logo ascenderam à fama de modo espetacular, faturando até mesmo uma indicação ao Grammy. Misturando as incursões mais viciantes do pop e do rap, a dupla protagonizou um videoclipe incrível que fez homenagem ao clássico ‘As Patricinhas de Beverly Hills’.

“BANG BANG”, 2014

Artistas: Jessie J, Ariana Grande, Nicki Minaj

Integrada a nada menos que dois álbuns (‘Sweet Talker’ e ‘My Everything’), é muito difícil encontrar alguém que nunca tenha ouvido ou dançado “Bang Bang” em alguma balada. A parceria entre Jessie J, Ariana Grande e Nicki Minaj foi um dos destaques de 2014, alcançado o terceiro lugar da Billboard e sendo indicada ao Grammy de Melhor Colaboração.

“CAN’T REMEMBER TO FORGET YOU”, 2014

Artistas: Shakira, Rihanna

Shakira e Rihanna mergulharam de cabeça no new wave e no pop­-rock com o massivo sucesso “Can’t Remember to Forget You”. A música, acompanhada de um videoclipe marcado por visuais estonteantes e coreografias incríveis, fala sobre a necessidade de esquecer alguém que lhe fez mal, apesar de amá-lo. Apesar das críticas mistas, o dueto fez um barulho comercial considerável.

“GIRLS”, 2018

Artistas: Rita Ora, Cardi B, Bebe Rexha, Charli XCX

Este grupo, de fato, uniu-se em uma colaboração completamente fora da ortodoxia musical – ainda bem. Trazendo as tendências contemporâneas de quatro grandes artistas, “Girls” foi uma rendição pop com influências do hip hop que explorou temas da atração pelo mesmo sexo e causou certas controvérsias por membros da comunidade LGBTQ+. Rita Ora, eventualmente, falou que a canção fazia parte de sua própria experiência de vida e que representava sua vivência.

“RAIN ON ME”, 2020

Artistas: Lady Gaga, Ariana Grande

Uma das colaborações femininas mais icônicas do século veio em 2020: Lady Gaga e Ariana Grande fizeram história e quebraram vários recordes ao firmarem parceria para o house-pop de “Rain On Me”. Abrindo-se sobre traumas passados em uma lírica dançante e envolvente, a canção entrou para a lista das melhores do ano e levou para casa o Grammy de Melhor Performance Pop Duo/Grupo, tornando-se a primeira parceria feminina a conquistar o feito. Como se não bastasse, ela também foi a primeira colaboração entre mulheres a debutar em primeiro lugar na Billboard.

“WAP”

Artistas: Cardi B, Megan Thee Stallion

Cardi B e Megan Thee Stallion trouxeram toda a química e a sensualidade possíveis para a amálgama perfeita entre o dirty rap e o hip hop de “WAP”, uma das maiores colaborações do ano. Através de versos pungentes e bastante explícitos, a canção ganha os nossos corações (e as nossas playlists) principalmente por suas mensagens em acordo com o movimento sexo-positivo e a exaltação do corpo feminino.

“KISS ME MORE”

Artistas: Doja Cat, SZA

Doja Cat provou ser uma powerhouse completa com sua estreia no mundo da música, bem como sua participação na trilha sonora de ‘Aves de Rapina’ – e, com o lançamento do disco ‘Planet Her’, mostrou que não tem medo de se arriscar. O lead single “Kiss Me More” resume toda a estética promovida pela artista e, performando ao lado de SZA, gerou uma canção nostálgica, original e guiada pelos melhores elementos do R&B, do pop e do dance-pop (além de prestar homenagem à lendária Olivia Newton-John).

Acordo do SAG-AFTRA inclui BÔNUS de streaming de US$40 milhões e proteções contra o uso de IA

Após o fim da grave de atores de Hollywood, o SAG-AFTRA divulgou mais informações sobre o acordo entre os artistas e os grandes estúdios – que foi fechado nesta última quarta-feira, 08 de novembro (via Engadget).

Sob o acordo, os atores receberiam três aumentos salariais entre o momento da ratificação e julho de 2025: um aumento imediato de 7%, seguido por um aumento de 4% em julho de 2024 e 3,5% em julho de 2025. Para os atores secundários, haverá um aumento salarial de 11% em 12 de novembro, seguido por aumentos de 4% e 3,5% em julho de 2024 e julho de 2025, respectivamente.

O acordo também garante um bônus para membros cujo trabalho chegou às plataformas de streaming, embora muito menor do que as demandas sindicais inicialmente exigidas. De acordo com a Variety, haverá um fundo de bônus no valor de US$ 40 milhões por ano, durante o prazo de três anos do acordo, a ser pago aos atores além de seus resíduos normais de streaming.

Mas, para ser elegível, o programa ou filme em questão deve atender a certos critérios de “sucesso”, o que resultará apenas em “um ínfimo de programas nessas plataformas”, como disse a presidente do SAG-AFTRA, Fran Drescher, em uma coletiva de imprensa nesta última sexta-feira.

Em relação ao uso de inteligência artificial pelos estúdios, o acordo exigiria “consentimento informado e compensação pela criação e uso de réplicas digitais de nossos membros, vivos e falecidos, sejam elas criadas no set ou licenciadas para uso”.

Também estabelece contribuições mais elevadas para os benefícios de saúde e aposentadoria dos trabalhadores do SAG-AFTRA, e visa pôr fim às práticas de longa data no tocante a cabelo e maquiagem considerados racistas por atores negros, como “perucas e pinturas inadequadas”. O acordo também exigiria o uso de coordenadores de intimidade para cenas de sexo e que envolvam nudez, ou caso seja solicitado por um ator.

O SAG-AFTRA aprovou o acordo com 86% de votos a favor e, agora, os membros terão a chance de mostrar suas opiniões. O período de votação para ratificação abrirá em 14 de novembro e continuará até o dia 05 de dezembro.

De acordo com o Deadline, a greve foi finalizada oficialmente no dia 9 de novembro, às 12h. Todos os 17 membros negociantes do SAG-AFTRA concordaram os novos termos do acordo.

O site ainda afirma que Ted Sarandos (Netflix), Bob Iger (Disney), Donna Langley (NBCUniversal) e David Zaslav (Warner Bros Discovery) participaram diretamente nas negociações.

Vale destacar que a greve dos atores chegou ao fim menos de um mês após a greve dos roteiristas que alcançado seu próprio consenso com os estúdios.

‘Bridgerton’: Vídeo nos leva aos BASTIDORES da 3ª temporada; Confira!

A 3ª temporada de ‘Bridgerton‘ chega este mês ao catálogo da Netflix e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo inédito nos levando aos bastidores da próxima iteração.

Lembrando que a primeira parte da nova leva de episódios estreia no próximo dia 16 de maio na plataforma de streaming. A segunda parte, por sua vez, tem lançamento agendado para o dia 13 de junho.

Confira, junto à sinopse e ao trailer, e siga o CinePOP no YouTube:

“Na trama, Penelope Featherington entra na 3ª temporada finalmente pronta para desistir de sua paixão de longa data por Colin Bridgerton. No entanto, isso não significa que ela acabou com o amor. Em vez disso, Penelope decidiu que é hora de ter um marido – e de preferência um que lhe dê a liberdade para continue sua vida dupla como Lady Whistledown, longe dos olhares indiscretos de sua mãe e irmãs. Sem confiança, as tentativas de Penelope no mercado matrimonial falham espetacularmente.

1. A Flor Despertou
2. Sob a Luz do Luar
3. Forças da Natureza
4. Velhos Amigos
5. Corrida Contra o Tempo
6. Os Segredos de Colin Bridgerton
7. De Mãos Dadas
8. Revelações

Bridgerton está de volta para sua terceira temporada e mostra Penelope Featherington (Nicola Coughlan) finalmente tendo desistido de sua paixão de longa data por Colin Bridgerton (Luke Newton) depois de ouvir suas palavras depreciativas sobre sua última temporada. Ela, no entanto, decidiu que é hora de arranjar um marido, de preferência um que lhe proporcione independência suficiente para continuar sua vida dupla como Lady Whistledown, longe de mãe e das irmãs. Mas, sem confiança, as tentativas de Penelope no mercado matrimonial falham espetacularmente.

Enquanto isso, Colin voltou de suas viagens de verão com um novo visual e um senso sério de arrogância. Mas ele está desanimado ao perceber que Penelope, a única pessoa que sempre o apreciou como ele era, o trata com indiferença. Ansioso para reconquistar sua amizade, Colin se oferece para orientar Penelope nos caminhos da confiança para ajudá-la a encontrar um marido. Mas, quando suas aulas começam a funcionar um pouco bem demais, Colin deve questionar se seus sentimentos por Penelope são realmente apenas amigáveis, enquanto a crescente presença de Penelope na sociedade torna ainda mais difícil manter seu alter ego Lady Whistledown em segredo.

Vale lembrar que, em entrevista à VarietyPhoebe Dynevor, intérprete de Daphne Bridgerton, revelou que não irá aparecer no próximo ciclo.

“Bom, eu fiz as minhas duas temporadas”, ela conta. “Fiz o que eu queria com a personagem e ela teve um ótimo arco. Se eles me chamarem no futuro, quem sabe?”.

Dynevor continua , dizendo sobre a possibilidade de aparecer nos novos episódios: “infelizmente, não na 3ª temporada. Potencialmente no futuro. Mas a 3ª temporada estou animada para ver apenas como espectadora”.

Criada por Chris Van Dusen, a série é baseada nos romances de Julia Quinn.

Adjoa AndohLorraine AshbourneJonathan BaileyRuby BarkerSabrina BartlettHarriet Cains e outros estrelam.

Hannah New (‘Black Sails’) também fará parte do novo ciclo.

A atriz interpretará a jovem viúva Lady Tilley Arnold, que “aproveita do privilégio e poder de comandar a fortuna do seu falecido marido, vivendo em seus próprios termos com independência financeira e liberdade sexual”.

Nicole Kidman irá produzir série de SUSPENSE baseado no novo romance da autora de ‘Big Little Lies’

Segundo o DeadlineNicole Kidman (‘O Casal Perfeito’) irá se reunir com a Blossom Films e com a Made Up Stories para uma adaptação seriada do romance ‘Here One Moment’.

Assinado por Liane Moriarty, o suspense de mistério foi publicado no mês passado e acompanha um grupo de passageiros de um avião que sucumbem às predições agourentar de uma mulher conhecida como A Dama da Morte.

Confira a sinopse oficial abaixo:

“Além do atraso, não haverá problemas. O voo será tranquilo e pousará com segurança. Todos que entrarem no avião descerão. Mas quase todos eles mudarão para sempre. Porque neste voo doméstico curto e comum, algo extraordinário acontece. As pessoas aprendem como e quando vão morrer com A Dama da Morte. Nem um único passageiro ou membro da tripulação se lembrará mais tarde de tê-la notado a bordo do avião. Alguns meses depois, um passageiro morre exatamente como ela previu. Depois, mais dois passageiros morrem novamente, como ela disse que aconteceriam. Se lhe dissessem que você só tem um certo tempo de vida, você faria as coisas de maneira diferente? Você tentaria se esquivar do seu destino?”.

O projeto reúne Kidman, Bruna Papandrea e Moriarty após terem colaborado na aclamada série Big Little Lies, da HBO; ‘Nine Perfect Strangers’, do Hulu/Disney+; e a vindoura atração australiana ‘The Last Anniversary’.

Mais informações não foram reveladas.

‘The Last of Us’: Joel e Ellie são destaque no cartaz INÉDITO da 2ª temporada; Confira!

A HBO divulgou um novo cartaz oficial da 2ª temporada de ‘The Last of Us‘, que estreará oficialmente no dia 13 de abril.

O pôster dá destaque aos protagonistas da atração: Joel (Pedro Pascal) e Ellie (Bella Ramsey).

Confira, junto ao trailer:

Lembrando que, recentemente, seis atores foram adicionados ao elenco oficial: Joe Pantoliano (‘Bad Boys para Sempre’, ‘Matrix’), Alanna Ubach (‘Euphoria’), Ben Ahlers (‘A Idade Dourada’), Hettienne Park (‘Hannibal’), Robert John Burke (‘Law & Order: SVU’) e Noah Lamanna (‘Star Trek: Strange New Worlds’).

A nova temporada ainda contará com a introdução de Kaitlyn Dever (Abby), Young Mazino (Jesse), Isabela Merced (Dina), Catherine O’Hara, Tati Gabrielle (Nora), Spencer Lord (Owen), Ariela Barer (Mel) e Danny Ramirez (Manny).

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

Pedro Pascal (‘The Mandarolian’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

O Terminal | Relembrando a SUBESTIMADA parceria de Steven Spielberg e Tom Hanks

Steven Spielberg e Tom Hanks já colaboraram inúmeras vezes na sétima arte e, considerando o talento de ambos os nomes, é inegável dizer que suas parcerias são mágicas. Ao longo dos anos, a dupla encabeçou projetos como o clássico ‘O Resgate do Soldado Ryan’, o incrível drama de espionagem ‘Ponte de Espiões’ e o thriller político ‘The Post: Guerra Secreta’. Mas foi em 2004 que Spielberg e Hanks uniram forças para uma subestimada e honesta dramédia intitulada O Terminal – que, recentemente, foi disponibilizado no catálogo da Netflix.

A trama é centrada em Viktor Navorski (Hanks), um viajante do fictício país da Krakozhia que aterrissa no Aeroporto JFK, na cidade de Nova York, mas não consegue entrar em solo estadunidense. O motivo? Enquanto Viktor estava em voo, sua terra natal sofreu um golpe de Estado e o governo usurpador não foi reconhecido pelos Estados Unidos. Dessa maneira, o protagonista se vê em uma situação inédita por não pertencer a nenhuma nação e não poder deixar os limites do aeroporto, com risco de prisão e deportação, além de ter sido destituído de seus documentos. Sem saber o que fazer, ele permanece apenas com sua bagagem e uma estranha lata de amendoins e passa a viver em um dos portões desativados do local.

A estranha história é parcialmente inspirada na vida de Mehran Karimi Nasseri, um refugiado iraniano que ganhou as manchetes ao redor do mundo ao fazer de sua nova casa o Terminal 1 do Aeroporto Charles de Gaulle, em Paris, entre os anos de 1988 e 2006. E, dosando com exímias sagacidade e minúcia, Spielberg transforma esse enredo em uma de suas produções mais honestas e que, infelizmente, não teve a atenção merecida à época de seu lançamento – mas que, com o passar dos anos, alcançou o status cult de forma merecida. Afinal, sabemos que o diretor, conhecido por sua aplaudível e invejável versatilidade identitária, tem habilidosas mãos para transformar o comum em extraordinário e o impossível em possível, traduzindo a essência do ser humano em cada uma de suas produções. E é claro que esta não seria diferente.

A princípio causando estranhamento tanto nos funcionários do aeroporto quanto nos espectadores, Viktor é uma figura complexa, com o coração no lugar certo. Munido de apenas algumas frases em inglês, o nosso improvável herói não sabe o que está acontecendo, porém, tem plena ciência de que precisa esperar tudo se resolver. Sua inesperada presença no JFK começa a conquistar os empregados que se escondem em meio aos corredores e as salas de espera que se expandem pelo lugar, além de causar uma inexplicável irritação em Frank Dixon (Stanley Tucci), Comissário Interino da Alfândega e Proteção de Fronteiras dos EUA e que deseja que Viktor quebre a lei ao sair do aeroporto e se tornar problema federal – impedindo-o de manchar sua irretocável reputação e de desperdiçar a oportunidade de uma aguardada promoção.

Todavia, Frank subestima a inteligência e a honestidade do protagonista, que pouco a pouco se instala, tornando-se membro de uma família que, dia após dia, se une em virtude do excêntrico homem. Provando ser engenhoso e valendo-se das pequenas brechas do aeroporto, Viktor é tecido com uma apaixonante complexidade que vem à tona através de sutilezas performáticas – cortesia do magnetismo inescapável de Hanks, um dos maiores atores de todos os tempos – e de ápices criativos que despontam nos ótimos diálogos assinados por Sacha Gervasi e Jeff Nathanson.

Spielberg é alcunhado como o “diretor do espetáculo”, um epítome que é reiterado por produções como ‘Jurassic Park’, ‘Tubarão’, ‘Indiana Jones’, ‘Império do Sol’ e tantos outros. Seja no drama, na aventura ou na ação, o diretor se remodela à medida que o escopo de determinado projeto lhe é apresentado – e em O Terminal isso não seria diferente: o realizador promove uma quase antologia de esquetes cômicas que servem como respaldo para reflexões sobre guerras, imigração, adaptação cultural e, mais importante, a possibilidade de encontrar gentileza nos lugares mais inesperados. Apoiando-se em breves críticas ao “sonho americano”, Spielberg garante que a multiplicidade de personagens esteja em sintonia com a libertação que Viktor inconscientemente promove.

Se o diretor alcança sucesso ao esquadrinhar os inúmeros temas com a destreza que imaginávamos, ele também faz questão de arquitetar um coming-of-age para cada um dos coadjuvantes – seja na frustrada comissária Amelia Warren (Catherine Zeta-Jones), que vive em busca de um amor verdadeiro à medida que não confia em seus próprios impulsos; no irritadiço e protetor zelador Gupta Rajan (Kumar Pallana); no entregador de comidas do aeroporto Enrique Cruz (Diego Luna), que é secretamente apaixonado pela oficial Dolores Torres (Zoe Saldaña); e no sisudo e amedrontador oficial Judge Thurman (Barry Shabaka Henley).

Há mais de duas décadas, O Terminal chegava aos cinemas e, ainda que tenha se sagrado um sucesso comercial, teve uma modesta recepção por parte dos críticos internacionais – que, talvez, não tenham se sentido satisfeitos com um escopo que, para o calibre de Steven Spielberg, era bem mais íntimo e reduzido. Entretanto, essa é a beleza da dramédia comandada pelo diretor: uma história que, por mais impalpável que seja, transforma o particular em universal em um diálogo tocante e inspirador do começo ao fim.

Sky dá sinal verde para nova adaptação da saga ‘Millenium’, de Stieg Larsson

Sky deu sinal verde para a longeva adaptação seriada de Millenium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres’, saga assinada pelo aclamado e saudoso romancista sueco Stieg Larsson (via Deadline).

Steve LightfootAngela LaManna, dupla por trás de ‘Behind Her Eyes’, entram como criadores, com a companhia Left Bank supervisionando o projeto.

A adaptação de altíssimo orçamento chega quinze anos depois do filme estrelado por Daniel Craig e Rooney Mara, que, assim como a nova série de TV, foi produzido pela Sony Pictures Entertainment.

Vale lembrar que três filmes foram feitos a partir da trilogia de Larsson, finalizada em 2018. Uma versão sueca também foi produzida nos anos 2000 com Michael Nyqvist e Noomi Rapace.

O elenco ainda não foi definido pelos executivos, mas sabe-se que a série será uma “reimaginação contemporânea e ousada” dos escritos originais e está sendo atualmente para aquisição no mercado norte-americano.

O livro neo-noir é centrado em Mikael Blomkvist, um detetive que parte em uma perigosa investigação para descobrir o que aconteceu com uma garota de família rica que desapareceu quarenta anos antes. Para isso, ele recruta a ajuda de Lisbeth Salander, uma hacker de computadores.

Mais detalhes não foram revelados.

‘Rick e Morty’: Space Beth está de VOLTA no teaser do próximo episódio da 9ª temporada!

Foi divulgada uma prévia inédita da 9ª temporada da aclamada animação adulta ‘Rick e Morty’, do Adult Swim.

O material apresenta a cena de abertura do quarto episódio do ciclo atual, intitulado “Jer Bud” e que vai ao ar no próximo domingo, 21 de junho.

Confira:

Confira os títulos dos novos episódios:

  1. “There’s Something About Morty”
  2. “Ricks Days, Seven Nights”
  3. “Rick Fu Hustle”
  4. “A Ricker Runs Through It”
  5. “Jer Bud”
  6. “Erickerhead”
  7. “MortGully: The Last Rickforest”
  8. “Rickuiem Mort a Dream”
  9. “Salute Your Morts”
  10. “Field of Dreams”

Lembrando que as oito primeiras temporadas já estão disponíveis na plataforma.

Crítica | 8ª temporada de ‘Rick e Morty’ é uma carta de amor aos fãs e à própria animação

A série foi criada por Dan Harmon e Justin Roiland Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Ian Cardoni, Harry Belden, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

‘The Death of Dick Long’: Amigos encobertam crime no trailer da comédia sombria da A24

Misturando comédia e suspense, ‘The Death of Dick Long‘ acompanha os amigos Zeke (Michael Abbott Jr.) e Earl (Andre Hyland) na tentativa de encobrir a morte de Dick (Daniel Scheinert), mas os boatos logo tomam conta da pequena cidade onde vivem.

Assista ao trailer:

Dirigido por Daniel Scheinert (Um Cadáver Para Sobreviver), o longa estreia em 27 de setembro nos EUA.

O elenco também conta com Virginia Newcomb, Jess Weixler, e Sarah Baker.

 

 

‘Mad Max: Estrada da Fúria’ quase foi estrelado por Jeremy Renner e Uma Thurman

Tom Hardy e Charlize Theron fizeram tanto sucesso como os protagonistas de ‘Mad Max: Estrada da Fúria que seria difícil imaginar outra dupla no lugar deles.

Mas isso quase aconteceu, como revelou o diretor George Miller.

De acordo com The New York Times, o cineasta estava considerando Jeremy Renner e Uma Thurman como intérpretes de Max e Furiosa.

Depois que o 3º filme foi lançado, Miller pretendia lançar ‘Estrada da Fúria‘ com Mel Gibson como protagonista, mas a produção foi engavetada por conta da crise contra o terrorismo causada pelos ataques em 11 de setembro.

Anos mais tarde, Miller percebeu que Gibson já não era tão jovem para o papel, então pensou em Jeremy Renner como protagonista. Furiosa seria vivida por Uma Thurman, que já estava nas negociações finais.

Infelizmente, não foi revelado porque os astros foram substituídos por Hardy e Theron, mas Zoe Kravitz (uma das esposas de Immortan Joe), disse que chegou a fazer um teste com Renner.

“Fiz um teste de química com Jeremy Renner enquanto nos preparávamos nos bastidores. Ele era uma das principais escolhas porque ainda não tinham contratado Tom [Hardy].”, disse ela.

Provavelmente, Renner estava ocupado com as gravações de ‘Vingadores: Era de Ultron‘, que também foi lançado em 2015, um mês antes de ‘Mad Max: Estrada da Fúria’.

Vale lembrar que o spin-off da franquia focado na personagem Furiosa parece estar finalmente ganhando forma.

Segundo a revista Variety, as filmagens de ‘Mad Max: Furiosa’ devem começar em meados de 2021.

Lembrando que as atrizes Anya Taylor-Joy (‘Fragmentado‘) e Jodie Comer (‘Killing Eve‘) estão sendo cotadas para interpretar a versão mais jovem de Furiosa.

Yahya Abdul-Mateen II também é uma das principais escolhas para integrar o elenco.

O diretor George Miller está envolvido com a direção e o roteiro do filme, que deve ser produzido apenas ao final de Three Thousand Years of Longing‘, seu atual projeto. A narrativa irá acompanhar a jornada de Furiosa, vivida por Charlize Theron na produção original.

Lançado em 2015, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘ é considerado um sucesso pela crítica especializada, alcançando 97% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes, além de receber seis estatuetas do Oscar entre dez indicações, incluindo Melhor Filme.

Apesar disso, o longa arrecadou apenas US$ 378,9 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 150 milhões.

 

Ator de ‘Liga da Justiça’ confirma a aparição do Caçador de Marte no Snyder Cut

Por muito tempo foi sugerido que o General Swanwick, personagem de Harry Lennix em ‘Liga da Justiça‘, seria o alter-ego de ninguém menos que J’onn J’onzz, o Caçador de Marte.

Infelizmente, isso nunca ficou claro, já que a adaptação lançada em 2017 não abriu espaço para o herói.

No entanto, Lennix confirmou ao Comic Book que o personagem fará uma aparição no Snyder Cut, que será lançada em 18 de março na HBO Max.

“Fiz uma gravação usando um macacão de captura de movimentos, então é isso. Será uma versão em CGI. Não sei como vou ficar, mas estou emocionado em saber que J’onzz vai aparecer. Acho que ele estará em boa forma.”

Infelizmente, ele não revelou detalhes sobre o papel do personagem na trama.

Mesmo assim, vale lembrar que o diretor Zack Snyder já havia revelado há alguns anos que traria J’onzz disfarçado de Martha Kent (Diane Lane) para obter informações de Lois Lane (Amy Adams) sobre a morte do Superman (Henry Cavill) durante a batalha contra o Apocalipse.

O cineasta disse que a cena mostraria Martha se transformando em J’onzz assim que saísse do apartamento de Lois e depois se transformaria em sua forma humana mais comum, o General Swanwick, vivido por Lennix também em ‘O Homem de Aço’ e ‘Batman vs. Superman’.

Snyder até revelou alguns storyboards da cena em seu perfil do Vero.

Confira:

Para os fãs, introduzir J’onn J’onzz dessa forma faria Swanwick um importante personagem no DCEU e alguém que poderia conectar os heróis ao governo como uma ligação militar secreta, algo semelhante a Nick Fury e os Vingadores.

Lembrando que o filme terá 04 horas de duração.

Confira a sinopse, junto com o trailer:

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

‘Adão Negro’: Produtor elogia Pierce Brosnan e dá detalhes sobre o Senhor Destino

Desde que Pierce Brosnan (‘Mamma Mia’; ‘007’) foi escalado como Kent Nelson/Sr. Destino na adaptação de Adão Negro‘, os fãs estão extremamente curiosos para saber como será a 1ª aparição live-action do herói em um filme.

Durante uma entrevista para o The Illuminerdi, o produtor Hiram Garcia rendeu elogios ao astro e deu alguns detalhes sobre o icônico personagem.

“Quando você está olhando para Pierce Brosnan, ele simplesmente te surpreende e te fascina. Ele é uma peça rara, da melhor forma que você poderia descrever. A partir do momento em que ele entra no set, ele eleva todo o ambiente. Ele tem uma presença marcante e é tão charmoso. Vê-lo junto com os atores mais novos foi muito divertido porque todos queriam conhecê-lo. Rolou uma energia muito positiva, sabe? A química criada entre foi muito especial.”

Garcia também explicou como a imagem de Brosnan ajudou a elevar as expectativas sobre o Senhor Destino.

“O Senhor Destino é um personagem tão especial e ele é o mais velho em um universo como este. Ele e o Gavião Negro existem há muito tempo. Ambos têm histórias fascinantes e Pierce foi capaz de reproduzir toda a sabedoria milenar do personagem. Além disso, eu sabia que sua imagem ia causar um impacto no momento em que ele foi anunciado ao elenco.”

Ele continuou:

“No processo, você podia sentir que o resto do elenco era incentivado por ele. Porque sempre que você via James Bond chegando, era simplesmente fantástico.”

E aí, você está ansioso para ver o herói milenar em ação?

Lembrando que Adão Negro‘ estreia apenas em julho de 2022.

Assista ao teaser:

Além de Brosnan e do protagonista Dwayne Johnson, o elenco também vai apresentar a Ciclone (Quintessa Swindell), Adrianna Tomaz (Sarah Shahi) e o Esmaga-Átomo.

Bodhi Sabongui, Marwan Kenzari, James Cusati-Moyer Mo Amer também foram escalados em papéis não revelados.

Apesar das informações sobre a narrativa permanecerem às escondidas, os fãs já sabem que Adão Negro é o antagonista principal do herói conhecido como Shazam. Nos tempos modernos, entretanto, o personagem evoluiu para um anti-herói extremamente complexo e conturbado – tornando-se uma das criações mais proeminentes do panteão da DC.

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas‘), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

Monty Norman, criador do tema musical da franquia ‘007’, morre aos 94 anos

De acordo com o Comic Book, o compositor Monty Norman, famoso pela criação do tema musical da franquia ‘007‘, faleceu ontem (11), aos 94 anos de idade.

A notícia foi confirmada pela família do músico, que não deu muitos detalhes.

Em seu site oficial, foi dito apenas que “a morte ocorreu após uma ‘breve doença’.”

Norman começou na indústria do entretenimento como cantor, trabalhando para bandas como Cyril Stapleton, Stanley Black, Ted Heath e Nat Temple.

Foi somente no final da década de 1950 que Norman passou a se dedicar à composição, escrevendo letras para musicais como ‘Make Me an Offer e ‘Irma la Douce‘, antes de criar o tema do primeiro filme de James Bond: ‘007 contra o Satânico Dr. No‘ (1962).

Em uma antiga entrevista para a BBC One, Norman contou explicou como recebeu o convite do produtor Albert Broccoli.

Broccoli me ligou e me pediu para ir ao seu escritório para conhecer seu novo parceiro, Harry Saltzman. Ele me disse: ‘Acabamos de adquirir os direitos dos romances de ‘James Bond’ de Ian Fleming. Vamos transformá-los em filmes. O primeiro vai ser ‘Dr. No‘. Você gostaria de fazer a trilha?’ Eu já tinha ouvido falar de James Bond, mas nunca os tinha lido.”

Dentro da trilha do filme, estava ‘James Bond Theme‘, a música que imortalizou e acompanhou a franquia ao longo de sete décadas.

Norman deu origem ao tema através de um de seus trabalhos anteriores, ‘Bad Sign, Good Sign‘, que foi composta para ‘A House For Mr. Biswas‘, mas essa produção nunca chegou a ganhar sinal verde, então ele reescreveu o tema para o espião, e o resto é história.

No cinema, Norman também compôs as trilhas de ‘O Monstro de Duas Caras‘ (1960), ‘O Dia em Que a Terra Se Incendiou‘ (1961) e ‘Call Me Bwana‘ (1963).

Na TV, ele compôs a trilha da série ‘Dickens of London‘.

 

Por falar em’007‘, a produtora Barbara Broccoli comentou com o Deadline sobre o futuro da franquia após a saída do Daniel Craig no aclamado ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘, que deu uma conclusão definitiva para o seu personagem.

Segundo ela, a produção do novo filme começa em dois anos.

“Não estamos com ninguém em vista para o papel ainda. Estamos decidindo para que caminho seguir a franquia. O roteiro ainda não está pronto. Vamos reinventar o James Bond.”, afirmou. 

“É uma grande decisão. Não é apenas reescalar um papel. Nós temos que pensar sobre como queremos seguir em frente. Eu estou aqui apenas para celebrar um dos maiores atores do planeta, Daniel Craig.”

Sobre um possível substituto para o ator, Broccoli apenas declarou: “Isso levará uns dois anos”.

Vale lembrar que ‘No Time To Die‘ venceu o Oscar de Melhor Canção Original, marcando a terceira vez que a franquia venceu a categoria após ‘007Operação Skyfall‘ e ‘007 Contra SPECTRE‘.

Apesar de ter sido lançado em um momento complicado durante a pandemia de COVID, ‘No Time To Die‘ conseguiu arrecadar US$ 774.1 milhões mundialmente, além de ter sido aclamado pelos críticos com 83% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Como a cena pós-créditos de ‘John Wick: 4’ se conecta com os derivados? [SPOILER!]

O texto abaixo contém SPOILERS!

O último capítulo da franquia ‘John Wick‘ chega ao fim com a morte do protagonista vivido por Keanu Reeves após sua longa jornada enfrentando a Alta Cúpula, o conselho de senhores do crime que governa e supervisiona as organizações mais poderosas do submundo dos assassinos.

Para acabar com qualquer especulação sobre o destino de Wick, a cena final da sequência seus aliados, Winston (Ian McShane) e o Rei dos Mendigos (Laurence Fishburne), aparecendo em seu túmulo.

Mas isso não quer dizer que esta foi a última vez que vimos Wick…

Reeves já filmou uma participação especial para ‘Bailarina, filme derivado estrelado por Ana De Armas, que vai se concentrar em uma das dançarinas que trabalham para a diretora (Anjelica Huston), personagem vista pela última vez no capítulo 3 .

“Estarei em algumas cenas desse filme”, confirmou Reeves durante a CCXP 2022. Na época, ele disse que o filme “é sobre uma mulher que passa por circunstâncias muito difíceis e que está em busca de vingança: alguém matou o pai dela. Quem poderia ser? É uma jornada para que ela entenda seu passado. Ela perdeu o pai muito jovem e não sabe ao certo o que aconteceu. Só que alguém entrou na casa e matou o pai dela, que tinha uma tatuagem. E como sabemos em ‘John Wick‘, se você tem uma tatuagem, algo está acontecendo.”

Como já foi mencionado que ‘Bailarina‘ se passa entre os eventos dos capítulos 3 e 4, isso explica a participação especial de Reeves.

Vale lembrar que o capítulo 4 inclui uma cena pós-créditos que retoma o amigo de Wick, Caine (Donnie Yen), agora também livre da Mesa Principal, que está a caminho para visitar sua filha pela primeira vez em anos.

Quando ele se aproxima dela, uma mulher emerge da multidão, brandindo uma faca. É Akira (Rina Sawayama) cumprindo sua promessa de matar Caine pelo assassinato de seu pai, Shimazu (Hiroyuki Sanada), que protegeu John no início do filme.

A cena pode ser apenas uma adição ao tema da série sobre ciclos inescapáveis ​​de vingança – ou pode ser uma pista de um possível derivado dedicado à Akira.

Com tanto tempo de exibição direcionado à personagem, é de se esperar que ela também ganhe seu próprio filme… E como ela ainda tem contas a acertar com aqueles que conheciam seus pais, nada impede que Wick também apareça em algumas cenas.

Seja qual for o caso, é difícil imaginar que o criador da franquia, Chad Stahelski, realmente queira deixar Wick morto para sempre… O que você acha?

Lembrando que John Wick 4: Baba Yaga’ já arrecadou US$ $137,5 milhões pelo mundo em menos de uma semana em exibição.

Confira nossa entrevista com Reeves e siga o CinePOP no YouTube:

Sempre despojado e carinhoso, Keanu refletiu sobre a carreira que construiu:

“Eu tentei construir uma carreira, mas isso só possível se as pessoas gostassem do meu trabalho, seja o público ou os artistas com quem trabalhei, como os diretores. Você só pode fazer o seu melhor, o que você espera de uma história, e trabalhar duro. Você espera que as pessoas gostem do que você está fazendo. Ser relevante é complicado. Não sei. Você precisa de diretores e roteiristas visionários. Eu sou apenas uma ferramenta para dar voz à visão de outra pessoa.”, ele afirmou. 

Em JOHN WICK 4: BABA YAGA, John Wick (Keanu Reeves) descobre um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.

Marisa Abela é Amy Winehouse no primeiro cartaz da cinebiografia ‘Back to Black’; Confira!

O Studiocanal divulgou o primeiro cartaz oficial da cinebiografia Back to Black, que contará a história da cantora Amy Winehouse, estrelado por Marisa Abela e dirigido por Sam Taylor-Johnson.

O filme será lançado nos cinemas do Reino Unido e da Polônia em 12 de abril de 2024, na Alemanha, Holanda e Austrália em 18 de abril, e na França e Nova Zelândia na semana seguinte.

No entanto, ainda não há uma data de estreia no Brasil.

Confira o cartaz:

“‘Back to Black‘ focará no extraordinário gênio, criatividade e honestidade de Amy, que permearam tudo o que ela fez. Uma jornada que a levou da loucura e das cores da Camden High Street dos anos 90 à adoração global – e de volta, Back to Black atravessa o espelho da celebridade para observar essa jornada de trás do espelho, para ver o que Amy viu, sentir o que ela sentiu.”

O roteiro foi escrito por Matt Greenhalgh, que trabalhou em ‘O Garoto de Liverpool‘ e em ‘Controle: A História de Ian Curtis‘ (2007).

O título é uma referência ao álbum homônimo que a cantora lançou em 2006 com hits como ‘Rehab’, ‘You Know I’m No Good’ e a faixa título.

‘Rede Social 2’? Saiba como a POLÊMICA do Facebook pode influenciar o projeto

Disposição para nova empreitada já foi ventilada pelo roteirista Aaron Sorkin

Por volta de 2010, o diretor David Fincher em parceria com o roteirista Aaron Sorkin alcançaram algo verdadeiramente especial quando lançaram o filme A Rede Social. A produção, com ótica biográfica sobre o processo de criação do Facebook por Mark Zuckerberg, apresentou uma narrativa coesa que soube explorar muito bem como a vontade de pertencer a um grupo incentivou o jovem programador no processo de desenvolvimento.

A despeito de estar alinhado ou não com a realidade, ainda mais na forma negativa como Mark foi retratado, o filme apresentou um valor de produção muito alto em vários aspectos. Não só pela direção e diálogos, como também pela fotografia tradicionalmente sombria de Jeff Cronenweth e pela composição musical assinada por Trent Reznor e Atticus Ross.

Como resultado ele figurou dentre os favoritos nas principais categorias do Oscar 2011, se tornando uma das obras mais adoradas na filmografia de Fincher; entretanto, a história não acaba aí. Evidentemente a vida do bilionário seguiu colecionando novos momentos polêmicos no período posterior ao abordado no filme (que não foi só a criação do Facebook mas de seu rompimento com o sócio e amigo Eduardo Saverin).

Quanto mais cresce a influência de Zuckerberg maior fica sua solidão

É então que Aaron Sorkin, em tempos recentes, voltou a ventilar sempre que possível o desejo de realizar uma sequência. O roteirista tem realizado incursões no campo da direção, sendo que seu projeto mais recente, Os 7 de Chicago, concorreu ao Oscar 2021, logo surge a indagação se ele estaria disposto a escrever e dirigir essa ideia.

O realizador, em resposta, sempre a mantém a ideia de que seu desejo para uma sequência de A Rede Social envolve o retorno de David Fincher à direção, consequentemente de Jesse Eisenberg no papel principal, para assim manter uma unidade qualitativa com a obra original.

Em meio ao exercício de teorizar quais momentos podem influenciar na decisão criativa da sequência, é o depoimento prestado por Zuckerberg no congresso norte-americano que mais sugere um apelo dramático. Por volta de 2019 o empresário foi convocado para depor perante o corpo legislativo do país sobre as políticas de segurança do Facebook.

O Testemunho de Zuckerberg no congresso pode ser o material base da sequência

A intenção era determinar o quão seguras eram os mecanismos do serviço frente interferência externas, mais especificamente a pressão russa. Tal temor remonta ao período das investigações federais sobre supostas manipulações estrangeiras nas eleições de 2016, quando o republicano Donald Trump derrotou a democrata Hillary Clinton

Visando a manutenção das, até então, vindouras eleições de 2020 os senadores questionaram Zuckerberg por quase 10 horas a respeito de como os dados de 87 milhões de usuários, em tese motivo de sigilo, foram vendidos para a Cambridge Analytica. Contratada pela equipe de campanha de Donald Trump, a companhia de dados se utilizou de tais informações para montar um perfil do eleitor e planejar uma campanha agressiva de arrecadação dos votos.

A informação veio em 17 de março de 2018, quando o funcionário da própria Cambridge Analytica, Christopher Wylie, denunciou a operação para veículos de imprensa como o New York Times e o Guardian. Rapidamente, o escândalo se tornou uma bola de neve, que se afastou da ameaça à integridade do processo eleitoral e entrou no território do quanto as empresas recolhem informações dos usuários e, eventualmente, repassam para terceiros. 

A mencionada sabatina de Zuckerberg no senado contou com situações curiosas, como as esquivas do bilionário sobre o repasse de informações dos usuários e mecanismos para garantir a privacidade, bem como as esquivas quanto a respostas para outras perguntas a mais. 

Ao mesmo tempo, conforme levantado por Andrew Rossow no artigo Mr. Zuckerberg Goes To Washington: The Climb Up To Capitol Hill para a Forbes, muitos dos senadores que realizaram as indagações demonstraram limitado conhecimento sobre como uma rede social, e a internet no geral, opera; levantando a ideia de que os questionamentos tinham ligações muito mais próximas com um choque entre gerações do que questões de segurança.

Tal debate fornece um solo muito fértil para Sorkin, possivelmente junto com Fincher, examinar sobre como os dados de privacidade dos usuários se tornou uma mercadoria extremamente valiosa na era da informação; sobre como eles podem prejudicar processos democráticos e as negociações nebulosas com empresas tais como a Cambridge Analytica. 

Ian McKellen zomba de atores que recusaram o papel de Gandalf em ‘O Senhor dos Anéis’

O lendário ator Ian McKellen, famoso por sua icônica interpretação do mago Gandalf na franquia ‘O Senhor dos Anéis‘, não perdeu a chance de ironizar outros atores que recusaram a oportunidade de assumir o papel igualmente icônico.

O ator compartilhou suas perspectivas em uma entrevista à Variety, destacando como ele próprio não era a primeira escolha para o papel.

McKellen trouxe o personagem Gandalf à vida de maneira memorável, mas revelou que inicialmente não era o ator preferido para o papel.

“Eu não acho que era a primeira escolha. Certamente não fui a primeira escolha de Gandalf. [Antony] Hopkins recusou. Sean Connery certamente sim. Eu espero que eles tenham se sentido idiotas”, ironizou o veterano ator.

Vale lembrar que a franquia estará de volta aos cinemas com a animaçãoO Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim’.

Originalmente programada para 12 de abril de 2024, agora a produção estreará no dia 13 de dezembro de 2024.

A mudança foi realizada para acomodar o novo cronograma da Warner Bros., que recentemente adiou ‘Duna: Parte 2‘ (de 5 de novembro de 2023 para 15 de março de 2024) e ‘Godzilla vs Kong: O Novo Império‘, que assumiu a data original do filme animado da saga ‘O Senhor dos Anéis‘, 12 de abril de 2024.

O motivo de tantos adiamentos? Consequência direta da greve dos atores e roteiristas em Hollywood, que já duram por mais de 100 dias.

Dirigido por Kenji Kamiyama (‘Ghost in the Shell: Stand Alone Complex’), ‘A Guerra de Rohirrim‘ é ambientado na mesma era das adaptações de Peter Jackson, e é uma pré-sequência de ‘O Hobbit‘ e da trilogia ‘O Senhor dos Anéis‘.

A primeira prévia do longa foi divulgada durante Festival de Cinema de Annecy, e parece que a animação pode ser um grande sucesso, considerando a empolgação dos jornalistas.

Confira as reações:

“‘O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim‘ já está no topo dos meus filmes mais esperados de 2024. A prévia (muito curta e inacabada) mostrada no #Annecy2023 foi fantástica. Está 100% alinhada com a trilogia original, ao mesmo tempo em que é muito diferente. é em anime. Mal posso esperar.”

 

“Acabei de terminar o trabalho em andamento para o novo filme ‘O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim‘, e devo dizer que o casamento entre a franquia e o estilo #anime nunca pareceu tão bom! O mundo e os personagens pareciam muito autênticos. Mal posso esperar para ver isso nos cinemas no ano que vem.”

Outros membros da imprensa, como o CloneWeb, admitiram que choraram ao assistir à prévia.

“Estou secando as lágrimas dos meus olhos, estou limpando todas essas páginas de anotações e estou lhes dizendo, ‘O Senhor dos Anéis: A Guerra de Rohirrim’ está em muito boas mãos. Este é um belo 2D de novos desenhos de John Howe e Alan Lee. É Rohan completa e a história, baseada em três parágrafos, é protagonizada por uma jovem, Hera, filha de Helm Hammerhead [eu acho que deveria ser ‘Hammerhand’.]”

Lembrando que ‘A Guerra de Rohirrim‘ está programado para chegar em abril de 2024 e vai acompanhará as conquistas de Helm Hammerhand, o Rei de Rohan, e a criação do Abismo de Helm – fortaleza que é destaque em ‘O Senhor dos Anéis: As Duas Torres‘.

A produção da New Line Cinema em parceria com a Warner Bros. Animation.

‘One Piece’: Diretor descarta TEMORES de globalização do anime

Em uma entrevista recente à CBR, o cineasta Goro Taniguchi e o diretor Junichi Yamamoto descartaram preocupações com a globalização deOne Piece, após o sucesso da adaptação live-action da Netflix.

Taniguchi se mostrou surpreso com a pergunta sobre a ansiedade de criar anime para um público globalizado, respondendo: “Algo que me deixa ansioso?! De jeito nenhum! Mesmo desde o meu primeiro trabalho, nunca pensei que estava criando meu trabalho apenas para o mercado japonês. Então, isso nunca foi algo a que me limitei. Então, eu não penso nisso de jeito nenhum”.

Yamamoto, por sua vez, destacou a paixão global pelo anime: “Eu mesmo estive no Anime Expo. Estive no evento Azuki outro dia. Vi todos os fãs olhando para o Taniguchi-san. Você pode perceber que todos estão apaixonados pelo anime e há essa pureza e eu adoro que tenhamos uma comunidade assim. Para mim, é poder compartilhar o que amamos sobre o anime. Sem preocupações, sem apreensões. Só me sinto animado.”

Vale lembrar que One Piece está disponível na Netflix e a plataforma já anunciou a produção de um remake.

Oscar: Anúncio dos indicados é ADIADO devido aos incêndios nos EUA

Os incêndios na Califórnia continuam a devastar os Estados Unidos, o que levou a Academia a adiar o anúncio dos filmes indicados ao Oscar.

De acordo com a Variety, a votação para os quase 10.000 membros da Academia, que começou em 8 de janeiro, agora será encerrada em 14 de janeiro, dois dias após o prazo originalmente previsto.

O anúncio das indicações também foi adiado para 19 de janeiro, novamente dois dias depois da data inicial.

Conan O’Brien será o apresentador da cerimônia do Oscar de 2025, que acontecerá em 2 de março.

“Queremos expressar nossas mais profundas condolências àqueles que foram afetados pelos devastadores incêndios no sul da Califórnia. Muitos de nossos membros e colegas da indústria vivem e trabalham na área de Los Angeles, e estamos pensando em vocês”, afirmou Bill Kramer, CEO da Academia, em um e-mail enviado aos membros.

‘My Little Pony’ ganhará seu primeiro filme live-action pela Amazon MGM Studios

A franquiaMy Little Pony está se preparando para galopar novamente rumo às telonas, dessa vez em uma produção live-action. O projeto será desenvolvido pela Amazon MGM Studios e Hasbro Entertainment, conforme anunciado pela Variety.

Baseado nos populares brinquedos lançados em 1982, os pôneis já estrelaram diversas séries animadas e longas-metragens desde os anos 1980.

O lançamento mais recente em formato de longa foi My Little Pony: Nova Geração’, de 2021, que se tornou popular na Netflix após seu lançamento nos cinemas pela Paramount ter sido cancelado devido à pandemia de COVID-19.

Este será o primeiro projeto live-action da franquia. O filme ainda está em desenvolvimento e nenhuma equipe criativa, como diretores ou roteiristas, foi anunciada até o momento.

Segundo a Hasbro, os brinquedos My Little Pony já foram vendidos em mais de mil variações. A franquia foi recentemente incluída no National Toy Hall of Fame (Hall da Fama Nacional dos Brinquedos), consolidando seu lugar na cultura pop.

‘The Pearl Comb’: Cineasta revela inspirações por trás do curta sobre sereias pré-indicado ao Oscar

O cineasta Ali Cook falou recentemente sobre seu mais novo filme, The Pearl Comb(O Pente de Pérolas), um curta-metragem sobre sereias que desponta como um dos favoritos à indicação ao Oscar.

Durante entrevista ao Deadline, Cook explicou a origem da ideia de produzir um filme inspirado nas lendas dessas criaturas míticas.

“Algumas coisas me vêm à mente. Eu estava de férias na Cornualha com minhas duas filhas pequenas. Fizemos um passeio com um contador de histórias que coleciona folclore antigo, e uma das narrativas era sobre sereias da Cornualha. Enquanto ouvia, pensei que poderia ser uma boa história”, afirmou.

“Deixando de lado a princesa da Disney, as verdadeiras histórias de sereias são absolutamente assustadoras, são assassinas ferozes. Por isso, acabei adicionando uma qualidade vampírica à minha sereia também. A segunda inspiração veio da história real das Edinburgh Seven, as sete primeiras mulheres a se formarem em medicina no Reino Unido, pela Universidade de Edimburgo, mas que foram impedidas de exercer a profissão. Então, combinei esse drama trágico e real com as lendas das sereias”, acrescentou.

O cineasta também destacou a importância do curta, ressaltando que a obra vai além de uma simples fantasia.

“É um filme de fantasia, mas no fundo há um drama muito real sobre uma mulher que se sente ignorada. Tentamos equilibrar esses dois elementos”, concluiu.

Ambientada em 1893, a trama acompanha a esposa de um pescador (Beatie Edney) que descobre uma possível cura para a tuberculose, para grande ceticismo do médico local (Ali Cook). Ao decidir visitá-la para investigar suas misteriosas habilidades medicinais, e reforçar a crença de que o lugar da mulher na sociedade é o de dona de casa, e não de alguém altamente capacitada, o médico acaba se deparando com algo inesperado. A fonte do poder da mulher pode estar ligada a uma sereia (Clara Paget).

Além de integrar a lista curta da premiação, o curta-metragem de 21 minutos já acumula importantes reconhecimentos: venceu o prêmio de Melhor Curta no Cleveland International Film Festival, Melhor Curta Sombrio no SCAD Savannah Film Festival e o Horror Audience Choice Award no Indy Shorts International Film Festival.

‘Enrolados’: Vídeo dos bastidores revela a participação de amado personagem da Disney no live-action; Confira!

As gravações da versão live-action de Enrolados já estão em andamento na Espanha, e um novo vídeo dos bastidores revelou a participação de um dos personagens mais queridos da animação original da Disney: o icônico cavalo Maximus.

De acordo com o SffGazette, as imagens de bastidores mostram cavalos reais sendo utilizados no set, além de um boneco estático de tamanho real. A estrutura provavelmente servirá de referência para a equipe de efeitos visuais ou para cenas que exijam interações específicas que um animal de verdade não conseguiria realizar.

Na animação original da Disney, lançada em 2010, Maximus pertence ao capitão da guarda do reino de Corona. Embora seja teoricamente apenas um meio de transporte, ele se destaca por ser muito mais inteligente e eficiente que os próprios guardas, iniciando uma caçada obstinada ao ladrão Flynn Rider até ter seu caminho cruzado por Rapunzel.

Com a confirmação visual de Maximus, a grande dúvida dos fãs agora gira em torno da adaptação de Pascal, o inseparável camaleão de Rapunzel. Extremamente expressivo no desenho, existe o receio do público de que o personagem perca parte de seu charme e de seu alívio cômico caso a Disney opte por um visual totalmente fotorrealista.

As filmagens deEnrolados estão concentradas nos estúdios Ciudad de la Luz, em Alicante, na Espanha.

Vale lembrar que Milo Manheim dará vida a Flynn Rider na atração, enquanto Diego Luna foi escalado em um papel ainda não revelado.

Jennifer Kaytin Robinson (‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’) assina o roteiro da nova versão.

Michael Gracey, conhecido por ‘O Rei do Show‘, assume a direção da adaptação.

A produção é assinada por Kristin Burr, responsável pelo live-action de ‘Cruella’ (2021). Lucy Kitada atua como produtora executiva do projeto.

Lembrando que a escolha do elenco aconteceu após uma ampla busca por protagonistas nos Estados Unidos e no Reino Unido, que incluiu testes de elenco em Londres, realizados em dezembro, antes do recesso de inverno. Como ação simbólica, a Disney chegou a lançar lanternas no céu, em referência ao clássico animado.

Lançada em 2010, a animação original de ‘Enrolados‘ foi um grande sucesso de crítica e público.

O filme, que conta a história da princesa Rapunzel e do foragido Flynn Rider, arrecadou mais de US$ 591 milhões mundialmente. O legado da produção inclui a canção indicada ao Oscar “When Will My Life Begin”, o curta-metragem ‘Enrolados Para Sempre‘ (2012) e a série animada ‘As Aventuras de Rapunzel‘ (2017).

Crítica | O Destino de Júpiter

Ação sem limites

Desde o fim da trilogia Matrix, os cultuados cineastas Andy e Lana Wachowski vêm colecionando opiniões negativas em relação a seus filmes. Não que tenham feito trabalhos pavorosos, longe disso até – pois é inegável a beleza estética de Speed Racer (2008) ou a quantidade de temas discutidos em A Viagem (2012) –, mas o que ironicamente está, de certa forma, atrapalhando seus projetos posteriores é justamente a saga de Neo. Muitos fãs e apreciadores, que ficaram espantados com a qualidade do material, aguardam ansiosamente um novo Matrix (1999). Mas será que os autores têm mesmo que provar que são capazes?

É também correto afirmar que estes longas já citados não possuem o mesmo vigor de outrora, ainda que acertem aqui e ali, exibem de fato alguns problemas narrativos, que cominam num desenvolvimento irregular. Como de costume, os cineastas recheiam seus filmes de referências, alegorias e trucagens visuais, mas ao mesmo tempo esquecem princípios básicos de continuidade, ritmo e identificação, excluindo dessa maneira o envolvimento da plateia. Ou seja, não é que precisam repetir o feito anterior, devem apenas unir os pontos. Isso porque a nova empreitada dos Wachowski, possui quase que os mesmos problemas dos títulos referidos. E ainda acrescenta novos deles, pois se o anterior era chamado de paquiderme, pela pegada contemplativa, este O Destino de Júpiter ultrapassa os limites da ação.

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Mesmo apresentando um interessante plano de fundo – onde a personagem Jupiter Jones (Mila Kunis), que nasceu sobe um céu noturno, com sinais de estar destinada a algo maior, tem uma vida real complicada, mas tudo começa a mudar quando Caine (Channing Tatum) aparece para salva-la de um grupo alienígena e diz que a garota descende de uma herança que pode alterar o equilíbrio do cosmos –, o filme não se aprofunda no que discute e dá preferencia a gigantescas tomadas de batalhas áreas. Há algumas tão extensas que tornariam enxutos os incessantes entraves de O Homem de Aço (2013). E, mesmo que as cenas sejam graficamente belíssimas (de dar inveja a figurões como Terry Gilliam – que até faz aqui uma ponta) e possuam incríveis movimentos acrobáticos, a utilização é tão excessiva que agride o público. São sequências tão megalomaníacas quanto àquelas que dos filmes de Michael Bay.

No entanto, mesmo que tente ao máximo se sabotar, este novo universo criado pelos Wachowski é tão rico que se sobressai. A variedade de raças, a concepção visual das criaturas, do espaço, dos veículos e principalmente a multiplicidade de tons e influencias são realmente impressionantes. Nesse sentido, o diretor de fotografia John Toll e o supervisor de efeitos visuais Dan Galls levam boa parte do crédito. No que se refere a roteiro e narrativa, o modo como os personagens discutem, os temas, as escalas hierárquicas e a formula utilizada parecem bem semelhantes a que vemos na franquia Jornada nas Estrelas. Bem como as lutas com naves e tiros a laser nos remetem imediatamente a Star Wars. Já a constante trilha sonora de Michael Giacchino, tem como função pontuar os conflitos aludidos.

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Detendo de um bom casting, as atuações em geral não merecem maiores elogios. Sean Bean até se destaca por criar uma figura ao menos crível, já que todos os personagens são absolutamente caricaturais. Tatum, com uma caracterização horrenda, mesmo tendo um bom desempenho nos combates corpo a corpo, não consegue sozinho segurar a barra. Mesmo porque a Júpiter de Kunis empalidece diante de Caine. No entanto a maior decepção do elenco fica a cargo de Eddie Redmayne, que recentemente impressionou por sua sutileza ao interpretar Stephen Hawking em A Teoria de Tudo (2015), mas aqui se entrega ao overacting e faz um vilão que de tão ridículo parece o Coração Gelado.

Em suma, provavelmente não será dessa vez que os irmãos Wachowski conquistarão novamente todo prestigio perdido. O Destino de Júpiter é esteticamente interessante, tem um rico background e efeitos visuais impressionantes, mas possui um roteiro frágil, que tem medo de ir além e aposta todas suas fichas em intermináveis batalhas espaciais. No fim das contas, o filme parece inchado e a diversão pretendida torna-se indigesta. Torcemos então para que a dupla encontre equilíbrio em suas obras futuras.

Cancelada? Artista diz que ‘Justiça Jovem’ entrou em hiato indefinido…

Os fãs de ‘Justiça Jovem‘ não devem receber uma 5ª temporada da amada série animada tão cedo, se é que algum dia isso irá acontecer.

Através de suas redes sociais, Christopher Jones, responsável pelos storyboards da série e pelas artes dos derivados em quadrinhos, afirmou que não existe sinal verde para produção de mais episódios.

O artista disse que mesmo que Justiça Jovem fosse renovada pela HBO Max para uma 5ª temporada, ela ainda iria demorar ao menos um ano e meio para ficar pronta.

“Estou trabalhando na edição final de Young Justice Targets, e esperando que, sem compromisso atual para uma quinta temporada da série ou outros quadrinhos, este não seja o capítulo final da saga da Terra 16. Meus agradecimentos a todos que têm apoiado o gibi”, falou o artista.

Que continuou: “Como todo mundo, eu adoraria que a série de TV fosse renovada para a 5ª temporada. Mas se o sinal verde chegar amanhã, novos episódios estão a pelo menos um ano e meio de distância devido à realidade da produção de animação”.

“Então, a curto prazo, mais quadrinhos são a melhor opção para contar mais histórias com esses personagens nessa continuidade. E depois de números maciços de audiência, a melhor maneira de demonstrar a demanda por mais da série seria o interesse contínuo em mídias derivadas, como os quadrinhos. Então, por favor, continue apoiando o gibi à medida que as demais edições sejam lançadas”, conclui.

Criada por Brandon ViettiGreg Weisman, a série serve como contraparte jovem para a famosa equipe adulta Liga da Justiça.

A trama centra-se na jornada de um grupo de ajudantes e protegidos de super-heróis tentando mostrar-se eles próprios como heróis, enquanto lidam com problemas típicos da adolescência em suas vidas pessoais.

O elenco é formado por Jesse McCartney, Nolan North, Stephanie Lemelin, Jason Spisak, Zehra Fazal, Troy Baker, Khary Pyton, Alyson Stoner, entre outros.

A Última Casa da Rua

(House at the End of the Street)

Elenco: Jennifer Lawrence, Elisabeth Shue, Max Thieriot, Nolan Gerard Funk, Gil Bellows, Krista Bridges, Allie MacDonald, James Thomas, Jonathan Malen, Jon McLaren.

Direção: Mark Tonderai

Gênero: Terror

Duração: 101 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 7 milhões

Estreia: 7 de Dezembro de 2012

Sinopse:

‘A Última Casa da Rua’ acompanha uma menina adolescente (Lawrence) que se muda com sua mãe para uma nova cidade e descobre que sua casa é ao lado de uma casa onde um duplo assassinato ocorreu. Complicações começam a acontecer quando a adolescente faz amizade com o filho do casal assassinado, e único sobrevivente do massacre (Max Thieriot). Elizabeth Shue interpreta a mãe de Lawrence.

Trailer:

Cartazes:

Fotos: