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‘Black Is King’: Novo filme dirigido por Beyoncé ganha novo teaser ESPETACULAR; Confira!

Em seu Twitter oficial, a Walt Disney Studios divulgou um novo teaser oficial de Black Is King, novo álbum visual escrito e dirigido por Beyoncé.

Confira, junto ao trailer original:

O filme será uma celebração do aniversário de um ano de The Lion King: The Gift, obra reimaginada da artista para o remake em live-action de O Rei Leão (2019).

Confira a sinopse oficial abaixo:

Esse álbum visual de Beyoncé reimagina as lições de O Rei Leão para os jovens reis e rainhas dos dias de hoje, que buscam por suas coroas. O filme esteve em produção por um ano com um elenco e uma equipe que representam diversidade e conectividade. As viagens das famílias negras através do tempo são honradas em um conto sobre um jovem rei e sua jornada transcendental através de amor, traições e autoidentidade. Seus ancestrais ajudaram-no a trilhar o caminho para seu destino e, com os ensinamentos de seu pai e de seu amor de infância, ele ganha as virtudes necessárias para reclamar sua casa e seu trono.

Crítica | The Lion King: The Gift

O filme é considerado uma celebração memorialística para o mundo sobre a experiência negra e terá videoclipes para as canções “My Power”“Mood 4 Eva”“Brown Skin Girl”.

O álbum em questão traz colaborações com Childish Gambino, Kendrick Lamar, Pharrell, 070 Shake, Tierra Whack, Jay-Z, Blue Ivy Carter e Jessie Reyez, bem como os artistas africanos Wizkid, Shatta Wale, Burna Boy, Mr Eazi, Tiwa Savage, Tekno, Yemi Alade, Busiswa e Salatiel.

Black Is King será lançado no dia 31 de julho.

‘WandaVision’: Disney+ divulga belíssimo pôster NACIONAL da série; Confira!

Em seu Twitter oficial, o Disney+ Brasil divulgou o cartaz nacional oficial da vindoura série ‘WandaVision’.

Confira:

Lembrando que a série estará disponível no catálogo da Disney+ a partir de 15 de janeiro de 2021.

O anúncio foi revelado em um vídeo de apenas 28 segundos, em que são mostradas as diferentes realidades em que Wanda (Elizabeth Olsen) e Visão (Paul Bettany) estão presentes.

Ao fundo também é possível ouvir risadas da plateia, evidenciando que a série também terá um lado humorístico… e um tanto sombrio.

Confira:

WandaVision’ mistura o clássico estilo das sitcoms com o Universo Cinemático Marvel. Na série, Wanda Maximoff e Visão – dois seres super-poderosos vivendo seu sonho suburbano – começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

A série é dirigida por Matt Shankman (‘Game of Thrones’) e tem no elenco Elizabeth OlsenPaul Bettany e Teyonah Parris.

Confira o trailer nas versões legendada e dublada:

‘Edge of the World’: Drama histórico com Jonathan Rhys Meyers ganha trailer oficial; Confira!

‘Edge of the World’, filme estrelado por Jonathan Rhys MeyersDominic Monaghan, ganhou seu primeiro trailer oficial.

Confira:

O filme é dirigido por Michael Haussman, com roteiro assinado por Rob Allyn.

Em 1839, James Brooke foge da Inglaterra vitoriana para explorar as matas do Bornéu. Depois de um ataque pirata, ele se alia a dois príncipes rivais para render um forte rebelde. Para salvar os prisioneiros da decapitação, Brooke aceita ser coroado o Rajah local. Ele implora à Marinha Real por um navio a vapor para lutar contra os piratas, mas os britânicos querem seu reino como colônia. Os piratas de Makota arquitetam um massacre na capital de Brooke, deixando James semi-morto. Para salvar seu povo, ele deve compartilhar suas raízes inglesas e abraçar a selva: “ela por inteira, a beleza e o sangue”.

Hannah NewJosie HoAtiqa HasiholanRalph InesonOtto FarantSamo RafaelBront PalaraeShaheizy SamYusyf MahardikaPeter John e Kahar Bin Jini completam o elenco.

‘Edge of the World’ estreia nos EUA em 04 de junho, sem previsão de lançamento no Brasil.

‘Halloween Kills’ ganha novo teaser oficial anunciando um mês para a estreia; Confira!

Universal Pictures divulgou um novo teaser oficial do aguardado Halloween Kills’, anunciando um mês para a estreia do longa-metragem nos cinemas.

Confira:

O filme chega aos cinemas em 15 de outubro de 2021. O terceiro capítulo, por sua vez, será lançado em 14 outubro de 2022.

Os novos filmes trarão diversos personagens conhecidos da franquia, tais como Lindsey Wallace (Kyle Richards), Tommy Doyle (Anthony Michael Hall), Marion Chambers (Nancy Stephens), Leigh Brackett (Charles Cyphers) e Lonnie Elam (Robert Longstreet).

Jamie Lee Curtis estrela ambas sequências, que também trará o retorno de Robert Longstreet, Kyle Richards e Anthony Michael Hall. Judy Greer e Andi Matichak também voltam.

‘O Show de Truman’: Indicado ao Oscar com Jim Carrey estreia no Prime Video

A aclamada comédia dramática ‘O Show de Truman – O Show da Vida‘, estrelada por Jim Carrey, já está disponível no Prime Video.

A produção chegou ao catálogo da plataforma de streaming no último dia 01 de fevereiro.

Na trama, Carrey vive Truman Burbank, um pacato vendedor de seguros que leva uma vida simples com sua esposa Meryl Burbank. No entanto, gradativamente ele perceberá que as coisas ao seu redor fogem do comum e após conhecer a misteriosa Lauren – por quem se apaixona -, ele começará a questionar sua realidade, a ponto de descobrir que de fato sua vida inteira fora manipulada e monitorada por câmeras, que transmitiam minuto a minuto da sua existência em rede nacional.

Relembre o trailer:

A produção recebeu 35 indicações aos prêmios mais diversos, incluindo o Oscar, Globo de Ouro e o Prêmio BAFTA de Cinema.

Dirigido por Peter Weir, o longa tem roteiro assinado por Andrew Niccol.

A trama ainda conta com Ed Harris e Laura Linney no elenco

[RUMOR] Joshua Jackson pode retornar em ‘Pânico 6’ após aparecer no 2º filme

Dia após dia, mais detalhes sobre o já confirmado e aguardado Pânico 6 vêm surgindo e, agora, um novo rumor indica que Joshua Jackson (‘Little Fires Everywhere’) foi escalado para o elenco da sequência.

As informações provêm de um usuário do fórum Reddit que havia acertado o retorno de Hyaden Panettiere como Kirby.

Jackson já deu as caras no segundo filme da franquia slasher, fazendo uma breve ponta. Detalhes sobre seu papel em Pânico 6 não foram revelados.

Ambientada em Nova York, a trama do próximo filme seguirá os quatro sobreviventes do massacre mais recente do Ghostface enquanto eles deixam Woodsboro pra trás para iniciar um novo capítulo em suas vidas.

Melissa Barrera (Sam), Jasmin Savoy Brown (Mindy), Mason Gooding (Chad) e Jenna Ortega (Tara) irão retornar, assim como Panettiere (Kirby) e Courteney Cox (Gale Weathers).

O elenco ainda contará com Dermot Mulroney (‘Sobrenatural: A Origem’), Jack Champion (‘Avatar: O Caminho da Água’), Liana Liberato (‘Se Eu Ficar’), Devyn Nekoda (‘Ghostwriter’), Josh Segarra (‘Arrow’) e Henry Czerny (‘Casamento Sangrento’).

Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, que comandaram o quinto filme, irão retornar à direção do longa, cujo roteiro é assinado por James Vanderbilt e Guy Busick.

Pânico 6‘ está programado para estrear no dia 31 de março de 2023.

‘Rick e Morty’: Sr. Nimbus está de volta na nova prévia do episódio 06×08; Confira!

Adult Stim divulgou a nova prévia oficial do 8º episódio da 6ª temporada de ‘Rick e Morty’, intitulado “Analyze Piss”.

O capítulo vai ao ar hoje, 27 de novembro.

Confira:

A série foi criada por Dan HarmonJustin Roiland.

Confira a sinopse oficial:

“Rick e Morty estão de volta! Começando logo após o final da quinta temporada, a situação está complicada. Será que eles conseguirão partir em novas aventuras? Ou eles serão engolidos por um oceano de mijo? Quem sabe?! Mijo! Família! Intriga! Um monte de dinossauros! Mais mijo! Será mais uma temporada inesquecível da sua série favorita!”

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

‘The Other Two’: 3ª temporada já está disponível na HBO Max!

A série ‘The Other Two‘ é uma das produções mais incríveis e engraçadas da HBO Max e, agora, a 3ª temporada finalmente chegou ao catálogo da plataforma de streaming.

O novo ciclo foi lançado hoje, 04 de maio.

Um aspirante a ator e sua irmã, ex-dançarina profissional, tentam encontrar seu lugar no mundo enquanto lutam com seus sentimentos sobre a súbita ascensão de seu irmão de 13 anos à fama da Internet.

Relembre o trailer:

 

A série foi criada por Chris Kelly e Sarah Schneider.

O elenco conta com Heléne Yorke, Drew Tarver, Case Walker e Ken Marino.

‘TÁR’: ACLAMADO drama com Cate Blanchett ganha data de estreia no Telecine!

O drama musical TÁR se tornou uma das produções mais aclamadas de 2022, rendendo o BAFTA de Melhor Atriz à icônica Cate Blanchett, e, agora, ganhou data para chegar ao catálogo do Telecine.

O longa-metragem será lançado na plataforma de streaming em 28 de outubro.

Ambientada no universo da música clássica, a trama foca na figura de Lydia Tár, amplamente considerada uma das maiores compositoras/regentes vivas e a primeira maestrina chefe de uma grande orquestra alemã.

Relembre o trailer:

Todd Field (‘Pecados Íntimos’) é responsável pela direção, além de assinar o roteiro.

O elenco ainda conta com Noémie Merlant, Nina Hoss, Sophie Kauer, Julian Glover,  Allan Corduner e Mark Strong.

‘Under the Bridge’: Série criminal com Riley Keough e Lily Gladstone ganha teaser INÉDITO; Confira!

Hulu divulgou recentemente um teaser inédito de ‘Under the Bridge’, nova série de true crime baseado no romance homônimo de Rebecca Godfrey.

A produção chega à plataforma de streaming no dia 17 de abril. No Brasil, ela deve ser exibida pelo Star+.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

Contando com oito episódios, a atração foi adaptada por Quinn Shephard.

A trama é ambientada em 1997 e acompanha a história real de Reena Virk (Vritika Gupta), de quatorze anos, que foi se juntar a amigos em uma festa e nunca mais voltou para casa, e uma policial local (Lily Gladstone). A série nos leva ao mundo oculto das jovens acusadas do assassinato – revelando verdades surpreendentes sobre o improvável assassino.

Riley Keough, Izzy GChloe GuidryMichael BuieEzra Farouke KhanArchie PanjabiJavon WaltonAiyana GoodfellowAnoop Desai completam o elenco.

Confira o novo cartaz INCRÍVEL da 2ª e ÚLTIMA temporada de ‘Arcane’!

A Netflix divulgou um cartaz inédito da 2ª (e última) temporada da aclamada animação ‘Arcane‘.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

O ciclo final está programado para estrear em novembro.

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Ambientada na próspera região de Piltover e na oprimida cidade subterrânea de Zaun, a história explora as origens de duas campeãs icônicas e do poder que irá separá-las. Em meio ao conflito entre essas cidades-gêmeas, duas irmãs lutam em lados opostos de uma guerra entre tecnologias mágicas e convicções incompatíveis.

A série foi criada por Christian Linke e Alex Yee.

Um Corpo que Cai | Celebrando um dos maiores FILMES de Alfred Hitchcock e da sétima arte

Alfred Hitchcock não continua como um dos maiores cineastas de todos os tempos por qualquer motivo: ao longo de sua prestigiada carreira, o realizador eternizou obras-primas do terror e do suspense com técnicas inovadoras de filmagem e um comprometimento com a sinestesia atmosférica de maneira invejável e que, até os dias de hoje, são homenageadas em diversas produções contemporâneas. Apenas a encargo de exemplificação, Hitchcock é o nome responsável por clássicos como ‘Psicose’, ‘Janela Indiscreta’, ‘Os Pássaros’, ‘Disque M para Matar’ e inúmeros outros – mas, certamente, uma de suas melhores construções é o ovacionado thriller psicológico Um Corpo que Cai.

Lançado em 1958 e baseado no romance ‘D’entre les morts’, de Boileau-Narcejac, a trama acompanha John “Scottie” Ferguson (James Stewart em uma de suas melhores performances), um detetive aposentado que sofre de acrofobia e que se afastou de seus deveres como oficial de justiça após se sentir responsável pela morte de um policial durante uma perseguição. Porém, ele volta à ativa quando um conhecido de longa data, Gavin Elster (Tom Helmore), pede para que Scottie investigue sua esposa, a bela Madeleine Elster (Kim Novak), cujo comportamento estranho o está assustando. Relutante a princípio, o detetive assume o caso e se vê envolto em uma rede de mistérios que borra a linha entre a realidade e o sobrenatural – culminando em uma reviravolta de tirar o fôlego e que volta a sagrar o impacto de Hitchcock no gênero em questão.

um corpo que cai

O longa divide-se em dois núcleos a serem acompanhados, divididos com maestria pelos roteiristas Alec Coppel e Samuel Taylor: de um lado, temos a fobia ainda não tratada de Scottie, que personifica-se tanto como incidente incitante quanto personagem; de outro, a crescente obsessão de Scottie não apenas por entender o que está acontecendo com Madeleine, mas também por, gradativamente, se apaixonar pela esposa de um amigo que lhe confiou tal missão. Não é surpresa que, em determinado momento, o detetive se despede da armadura investigativa que fomentou sua fama e se deixa levar por emoções primitivas que se tornam castigáveis à medida que percebe que não conseguirá salvar a mulher pela qual se apaixonou da derradeira loucura – dançando entre a sanidade e a loucura em um descompasso que apenas faz voltar problemas de um passado não muito distante.

Como vemos, o filme é centrado essencialmente em Scottie, protagonizando uma espécie de esfera coadjuvante quando colocado sob a sombra de Madeleine e dos obstáculos que enfrenta. Nesse quesito, Hitchcock arquiteta cada uma das sequências para garantir o máximo de aproveitamento por parte dos espectadores. Ora, não é à toa que o cineasta tenha se aproveitado do advento do formato VistaVision para expandir a experiência cinematográfica – além de popularizar o “efeito Vertigo” (em homenagem ao título original da obra) com uma proposital distorção de perspectiva e sensação constante de desorientação. Afinal, a ideia é transpassar os sentimentos do personagem principal, permitindo que entremos em sua mente e sejamos impactados por cada uma das viradas no enredo.

um corpo que cai

Se as investidas técnicas são irretocáveis, a cereja do bolo vem com o trabalho esplendoroso do elenco. Como mencionado alguns parágrafos acima, Stewart mergulha em uma das melhores performances de sua extensa e conhecida carreira, trazendo o charme da Old Hollywood em uma roupagem contemporânea e que nutre de algumas referências aos filmes noir – por mais que o longa não se preze, por assim dizer, a se encaixar por completo no subgênero. Acompanhando o astro, temos Novak em um papel duplo como Madeleine e Judy Barton (uma sósia que faz parte de uma artimanha perigosa e mortal), brilhando em cada uma das cenas em que aparece, bem como Barbara Bel Geddes como Marjorie “Midge” Wood, confidente e amiga de Scottie, em uma atuação muito bem delineada.

À época de seu lançamento, o projeto recebeu críticas mistas pelo ritmo e por se configurar apenas como um “mistério de assassinato”, como apontou a Variety em uma crítica de 1958. Porém, com o passar das décadas, os especialistas reavaliaram não apenas o contexto de lançamento da obra, como os subtextos de desconstrução do constructo masculino sobre a feminilidade e até mesmo incursões de obsessão e paranoia que o time criativo projetou sobre a obra – há, inclusive, uma sucessão desconfortável de eventos em que Scottie, após presenciar o suposto suicídio de Madeleine e cruzar caminho com Judy (cuja similaridade com a falecida o deixa atordoado), praticamente a força a se transformar na mulher que idealiza antes de cair em uma percepção catastrófica.

um corpo que cai

Não é surpresa, pois, que Um Corpo que Cai configure-se como um dos corpos de trabalho de mais aclame de Hitchcock e integre listas e mais listas de melhores filmes de todos os tempos: mesmo quase setenta anos depois de sua estreia, o longa explode em originalidade técnica, artística, performática e narrativa, sendo remodelado e emulado por inúmeros realizadores contemporâneos como forma de apreciação máxima por uma das maiores obras da sétima arte.

Fergie recria a clássica “London Bridge” em novo clipe da série de comédia ‘Too Much’; Confira!

Too Much‘, série de comédia romântica de Lena Dunham, criadora de ‘Girls‘, chega no próximo dia 10 de julho ao catálogo da Netflix – e, agora, foi divulgado um novo teaser promocional da atração.

O vídeo traz a icônica Fergie recriando a famosa canção “London Bridge” ao lado de Meg Stalter, que interpreta a protagonista Jessica.

Confira:

A trama gira em torno de Jessica (Meg Stalter), uma workaholic nova-iorquina de 30 e poucos anos, que tenta se recompor após o fim de um relacionamento que acreditava ser para sempre. Perseguida pelas próprias memórias — e por amizades que ela mesma sabotou —, Jessica vê em uma mudança para Londres a chance de recomeçar. Seu plano: viver em isolamento como uma irmã Brontë moderna.

No entanto, os planos mudam ao conhecer Felix (Will Sharpe), um britânico excêntrico e emocionalmente imprevisível — ou, como descreve a sinopse oficial, “uma sequência ambulante de bandeiras vermelhas”. Mesmo assim, a conexão entre os dois é inegável.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O elenco conta com Meg Stalter, Will Sharpe, Michael Zegen, Naomi Watts, Emily Ratajkowski, Rita Wilson, Andrew Rannells, Rhea Perlman, Janicza Bravo, Adwoa Aboah e Richard E. Grant.

2ª temporada de ‘Mil Golpes’, série do criador de ‘Peaky Blinders’, ganha novo trailer; Confira!

Hulu divulgou o trailer completo e oficial da 2ª temporada de ‘Mil Golpes’ (‘A Thousand Blows’), série que nos leva ao mundo ilegal do boxe na Londres vitoriana.

O novo ciclo tem estreia marcada para o dia 9 de janeiro de 2026.

Confira:

A série foi criada por Steve Knight, mesmo nome por trás da aclamada produção ‘Peaky Blinders’.

‘Mil Golpes’ é inspirado nas histórias reais de um grupo de personagens que lutam pela sobrevivência no brutal East End de Londres na década de 1880. Hezekiah (Malachi Kirby) e Alec (Francis Lovehall), dois amigos da Jamaica, são lançados no centro do crime londrino; lá, eles conhecem Mary Carr (Erin Doherty), rainha de uma gangue criminosa feminina conhecida como The Forty Elephants, e entram em conflito com Sugar Goodson (Stephen Graham), chefão do crime e notório boxeador. O que se segue é uma batalha do velho mundo contra o novo.

Knight também assina o roteiro da série ao lado de Ameir BrownInsook ChappellHarlan DaviesYasmin Joseph.

Tinge Krishnan e Nick Murphy entram como diretores e produtores executivos.

Crítica | Henry Cavill e Jake Gyllenhaal estrelam o divertido thriller de ação ‘Na Zona Cinzenta’

Ao longo de sua carreira, Guy Ritchie comandou diversas produções que conquistaram popularidade considerável, desde a divertida duologia ‘Sherlock Holmes’, estrelada por Robert Downey Jr., passando pela elogiada ação ‘O Agente da U.N.C.L.E.’ e culminando no bilionário remake em live-action ‘Aladdin’. Mesmo passando por altos e baixos, Ritchie sempre conseguiu encantar o público com histórias instigantes e bastante práticas – e, este ano, está retornando aos thrillers de ação com Na Zona Cinzenta, que estreou neste último dia 14 de maio nos cinemas nacionais.

A trama nos apresenta a Rachel Wild (Eiza González), uma habilidosa negociadora que oferece seus serviços à magnata Bobby Sheen (Rosamund Pike) após o último responsável por reaver uma fortuna de um bilhão de dólares das mãos de um impiedoso e tirânico oligarca chamado Manny Salazar (Carlos Bardem) ter sido assassinado por seu capanga. Rachel, conhecida no ramo por uma imprescindível inteligência e um talento invejável para lidar com as situações mais caóticas possíveis. Munida com um competente time legal e tecnológico, ela escala um time de agentes de elite liderados por Bronco (Jake Gyllenhaal) e Sid (Henry Cavill) para ajudá-la nessa empreitada, garantindo sua segurança caso alguma coisa dê errado.

Bronco e Sid têm habilidades muito específicas que lhe permitem enxergar os mínimos detalhes mesmo em territórios extremamente intrincados e perigosos – e que os torna essenciais para que o meticuloso plano criado por Rachel para desmoralizar o império de Salazar seja concretizado. Navegando pela zona cinzenta entre a moral e a imoral, a negociadora, ao lado de seus “meninos”, como carinhosamente os apelida, ataca cada elemento da vida de Salazar para garantir que ela tenha sua atenção e a convide para uma reunião de negócios em sua ilha particular. E, à medida que entra na toca do lobo, Bronco, Sid e seus agentes garantem que cada aspecto do local já tenha sido esquadrinhado para garantir a remoção de Rachel caso as coisas saiam do controle.

Ritchie explora território bastante conhecido e aposta em tropos que já delineou em produções anteriores. O problema é que o realizador, também responsável pelo roteiro, leva um tempo para encontrar o ritmo e a identidade do longa-metragem, valendo-se de uma convergência descompensada de vários estilos que, cena a cena, são decantados até voltarem aos trilhos. Seja na narração de Rachel, que deixa de existir no meio do ato de abertura, seja diálogos expositivos demais, o filme demora para engrenar, mas logo deixa que o carisma do elenco ofusque os equívocos cometidos por Ritchie.

González tem uma presença imponente em tela e transforma Rachel em uma magnética personagem que se afasta de seus outros trabalhos no cinema – e que serve como um complementar interessante às breves aparições de Pike como Bobby (com quem inclusive já contracenou em ‘Eu Me Importo’). Enquanto ambas as atrizes têm um peso significativo em tela, o destaque vai para as divertidas e despojadas performances de Gyllenhaal e Cavill: Bronco e Sid têm personalidades muito distintas, mas que partem de um mesmo ponto e se desenrolam em trocas afiadas, trazendo um pouco de leveza e de ironia para o irruptivo universo criado por Ritchie – e que não seria possível sem a sólida química que os astros mantêm entre si e com González.

Ritchie mergulha no frenesi cênico desde os primeiros minutos, recusando-se a deixar o público sequer piscar. Por vezes, a história torna-se densa demais para ser acompanhada sem alguns escorregos; todavia, se o realizador peca no roteiro, garante que nossa atenção seja fisgada novamente com clássicas montagens de treinamento intensivo, sequências de fuga em alta velocidade e um jogo de forças opostas que nos é nostálgica e convidativa. Talvez o maior deslize cometido seja a falta de um conflito real que dê mais sustância para esse complexo cosmos, sendo deixado de lado para que uma tardia reviravolta encerre a narrativa.

Na Zona Cinzenta pode ter os seus problemas, mas, eventualmente, funciona como uma aprazível produção que se vale de momentos saudosistas e familiares para entregar o que se espera de um filme de Guy Ritchie. Mais do que isso, o diretor garante que os personagens não sejam descartáveis e que cada escolha do elenco tenha sido feita a dedo para nos fazer sair da sala do cinema satisfeitos.

‘O Esquadrão Suicida’: Taika Waititi pode fazer parte do elenco

De acordo com o Deadline, o diretor Taika Waititi está em negociações para fazer parte do elenco de ‘O Esquadrão Suicida‘, de James Gunn.

Por enquanto, ainda não se sabe qual será seu papel na trama, mas espera-se que seja uma participação pequena, se for confirmada, já que ele retorna ao MCU para dirigir ‘Thor: Amor e Trovão‘.

Lembrando que ‘O Esquadrão Suicida terá o retorno de Joel Kinnaman como Rick Flag, Viola Davis como Amanda Waller, Margot Robbie como Arlequina e Jai Courtney como Capitão Bumerangue.

O elenco também conta com Idris Elba, Storm Reid, David Dastmalchian e Nathan Fillion.

O longa será lançado nos cinemas no dia 6 de agosto de 2021.

Apesar de ter sido massacrado pelos críticos, o ‘Esquadrão Suicida‘ original foi um sucesso nas bilheterias, arrecadando US$ 746.8 milhões mundialmente.

‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido’: Roteirista confirma que Vampira está na batalha final da adaptação

Quando Anna Paquin surgiu nos trailers de ‘X-Men: Dias de Um Futuro Esquecido’, muitos fãs ficaram animados em revê-la como a Vampira.

No entanto, suas cenas foram drasticamente reduzidas na versão final para dar espaço aos principais personagens, o que acabou se tornando uma decepção.

Ainda assim, a mutante aparece em uma rápida cena na batalha final, como revelou o roteirista Simon Kinberg.

A informação foi divulgada no Twitter do IGN, que compartilhou uma série de tuítes com curiosidades sobre os filmes, e num deles o portal reproduz uma frase de Kinberg, que diz:

“Procure pela Vampira em um espelho num dos pilares vistos durante a batalha final. Você irá vê-la rapidamente. Não notamos isso por anos, nem vimos ninguém comentar na internet.”

Confira:

Lançado em 2014, ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido foi escrito especialmente para corrigir a linha do tempo criada emX-Men: O Confronto Final(2006), e se tornou um dos filmes mais aclamados da franquia.

No Rotten Tomatoes, a adaptação conseguiu acumular 90% de avaliações positivas, além de arrecadar US$ 747,9 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 200 milhões.  

‘Harry Potter’: Daniel Radcliffe admite que sente vergonha da própria atuação na franquia

Já faz quase 10 anos que Daniel Radcliffe deixou para trás sua imagem como o bruxinho ‘Harry Potter‘, e essa uma fase que ele definitivamente quer deixar no passado.

Durante uma entrevista para o Digital Spy, o astro admitiu que não se sente confortável quando assiste aos filmes porque sente vergonha da própria atuação na franquia.

“Assisti um dos filmes pela última vez há alguns anos e ainda me sinto intensamente envergonhado por algumas das minhas atuações. É como se alguém me perguntasse como foi a minha adolescência, sabe? Há tantas coisas envolvidas que é impossível dar uma única reposta, mas [a adolescência] é uma fase terrível e foi a fase em que mais passei tempo gravando.”

Felizmente, ele disse que a vergonha de si mesmo não o fez odiar os filmes e lembra do início da carreira com muito carinho.

“É difícil separar minha relação com Harry da minha relação com os filmes como um todo. Sou extremamente grato pela experiência porque essa fase me mostrou o que eu queria fazer pelo resto da minha vida. Descobrir o que você ama é realmente uma sorte, e graças aos filmes eu descobri isso bem cedo, por isso tenho muiot carinho pela minha trajetória.”

Anteriormente, Matthew Lewis, que deu vida a Neville Longbottom, também disse que não gosta de assistir aos filmes. Mas por outro motivo…

Para quem não se lembra, Neville sempre foi tímido e inseguro por conta de sua aparência e de sua falta de habilidades.

E parece que essa insegurança também afetou a vida de Lewis, que prefere não assistir aos filmes para evitar se comparar com o próprio personagem.

Durante uma entrevista para o The New York Times, o astro revelou seu receio em rever os filmes.

“Acho muito difícil quando muito de mim começa a transparecer em um personagem. Eu sempre fui muito tímido e inseguro, então, quando eu vejo Neville, eu não vejo o personagem, eu vejo a mim mesmo. É mais fácil quando posso interpretar alguém completamente diferente, como um policial em Londres ou alguém que é rico e esnobe, porque eu não sou assim.”

Apesar disso, o astro disse que ama o personagem e a franquia porque fazem parte de um momento muito importante em sua vida.

“‘Harry Potter‘ abriu tantas portas para mim, eu tenho muito carinho pela franquia. Se não fosse por esse trabalho, eu acho que nem teria uma carreira como ator. Há coisas piores do que ser lembrado como um menino desengonçado.”, brincou ele.

Falando nisso, separamos aqui uma lista especial para saber quais são os melhores e piores filmes dessa cinessérie tão querida e que deixou vários fãs órfãos pelo mundo.

Não se esqueça de comentar e dizer qual o seu longa favorito.

8 – Harry Potter e a Ordem da Fênix (2007)

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Quinta parte da saga Harry Potter. Com o retorno de Lord Voldemort no final de “O Cálice de Fogo” as coisas tornam-se ainda mais complicadas para Potter (agora já adolescente) e Dumbledore, enquanto um autoritário burocrata tenta lentamente tomar o poder de Hogwarts.

7 – Harry Potter e a Pedra Filosofal (2001)

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Resgatado da posse de seus negligentes tios, um garoto com poderes mágicos e com um grande segredo de infância vai parar na escola para magos Hogwarts, onde enfrentará muitos perigos e viverá várias aventuras. Primeiro de uma série destinada a vender muitos ingressos nos cinemas do mundo todo.

6 – Harry Potter e a Câmara Secreta (2002)

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Harry Potter, de volta à casa de seus maldosos tios adotivos, está passando as férias antes de seu segundo ano na escola de feiticeiros. Um elfo doméstico, Dobby, chega a seu encontro para alertá-lo a não voltar, pois correrá grandes perigos caso o fizer. Logicamente, o alerta de nada serve e logo Potter está de volta a Hogwarts, agora muito mais famoso e adorado do que antes. Porém, suas inimizades com alguns alunos e professores continuam. Não demora muito, e estranhas coisas começam a acontecer quando algumas pessoas começam a aparecer petrificadas na escola.

5 – Harry Potter e o Enigma do Príncipe (2009)

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O sexto ano de Harry Potter na escola de magia de Hogwarts. O poder de Voldemort e seus seguidores está aumentando dia após dia. Ron procura por nomes familiares nas páginas do obituário do Profeta Diário. A Ordem da Fênix já sofreu algumas perdas. Os gêmeos Weasley ampliam seus negócios. Adolescentes lutam e se apaixonam. As aulas não têm sido fáceis, embora Harry receba ajuda de um misterioso príncipe.

4 – Harry Potter e o Cálice de Fogo (2005)

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Mais um ano da vida de Harry Potter dentro da escola de magia Hogwarts. Mais velho, Harry deve agora participar de uma competição entre bruxos defendendo o local, além de impedir novamente os planos maléficos de Lord Voldemort. Com a chegada da adolescência, Harry começa a descobrir também os perigos do amor.

3 – Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 1 (2010)

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Nesta primeira parte que encerra a saga do bruxinho, Harry, Rony e Hermione abandonam a Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts para buscar as Horcruxes – objetos que contêm pedaços da alma -, feitas por Voldemort, conforme indicado pelo diretor Alvo Dumbledore.

2 – Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2 (2011)

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O fim finalmente chegou. Depois de dez anos e oito filmes, é a hora de Harry Potter e os amigos confrontarem o terrível ditador Lord Voldemort, que fará uma incrível batalha entre bruxos pelo poder de Hogwarts, ao mesmo tempo em que tenta matar Potter. Tudo termina aqui.

1 – Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban (2004)

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De volta à sua escola em Hogwarts, Potter se depara com uma ameaça junto de seus inseparáveis amigos Hermione e Rony: Sirius Black, um bruxo que traiu os pais de Potter, fugiu de Azkaban, uma prisão para bruxos que até então era infalível. Black estaria então à procura de Potter, a fim de exterminá-lo.

‘Eternos’: Diretora revela que DOIS personagens foram cortados da trama

Eternos traz nada menos que 10 protagonistas: Sersi, Ikaris, Thena, Kingo, Phastos, Gilgamensh, Sprite, Druig, Ajak e Makkari.

No entanto, mais dois personagens fariam parte do grupo, como revelou a diretora Chloé Zhao.

Durante uma entrevista para o Fandom, a cineasta disse que precisou removê-los dos rascunhos iniciais para evitar uma saturação.

“Havia 12 personagens quando eu li o roteiro pela primeira vez, eram 12 Eternais. Tivemos que removê-los ao longo do caminho.”

Ela continuou:

“Com Dane Whitman já são onze personagens centrais e precisávamos desenvolver cada um deles igualmente. Alguns não precisam de tanto tempo de tela, mas todos têm que ser igualmente memoráveis. Seria difícil fazer isso com mais personagens.”

Por fim, ela disse que:

“Além disso, quando olhamos para esses 10 indivíduos únicos, pensamos em como eles representam 10 aspectos da natureza humana, o que já era o suficiente para retratar a humanidade através de seus olhos. Apesar de alguns terem mais tempo de tela que outros, todo têm o mesmo peso.”

Infelizmente, ela não revelou quais personagens ficaram de fora, mas é uma possibilidade que pode ser explorada numa sequência.

Em entrevista ao The Playlist, Zhao disse que está confiante do sucesso da adaptação e está pronta para reassumir a função em um próximo filme da equipe.

“O que eu adorei neste filme é que ele está tão ligado à origem do MCU quanto ao futuro, o que pode nos levar à grandes repercussões. Com passado e futuro garantidos, podemos brincar e fazer o que quisermos, como num filme independente. Eu adoraria voltar para um segundo filme trabalhando a mesma equipe, então veremos.”

Anteriormente, ela conversou com o The Hollywood Reporter e disse que Eternos‘ é um espetáculo ainda maior que ‘Vingadores: Ultimato’.

“Eu estou fazendo esse filme não apenas como uma cineasta, mas como uma grande fã da Marvel. Desde que eu fui escalada para a direção, eu pensei: ‘Como podemos ir além do que vimos em ‘Vingadores: Ultimato’? É isso que eu quero entregar ao público, um espetáculo digno do que foi construído até aqui.”

E aí, você está animado?

Lembrando que a adaptação estreia amanhã (04) nos cinemas nacionais.

Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta também com Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

‘Adão Negro’: Viola Davis vai retornar como Amanda Waller na adaptação

De acordo com o Comic Book, foi anunciado na San Diego Comic-Con que Viola Davis vai reprisar seu papel como Amanda Waller em ‘Adão Negro‘.

Por enquanto, ainda não há detalhes sobre o papel da personagem na trama, mas como ele é a idealizadora por trás do Esquadrão Suicida, é possível que haja alguma referência à equipe no filme.

Para quem não se lembra, Davis deu vida à Waller pela primeira vez em ‘Esquadrão Suicida‘, dirigido por David Ayer em 2016.

No ano passado, ela reprisou o papel no novo filme da equipe, dirigido por James Gunn no passado, além de fazer uma ponta na série do ‘Peacemaker‘.

Lembrando que Adão Negro‘ chega aos cinemas nacionais dia 20 de outubro, um dia antes da estreia nos EUA.

Recheada de cenas inéditas, a mais nova prévia traz um confronto de ideias entre o anti-herói e o Sr. Destino (Pierce Brosnan), que põe em dúvida o papel do personagem.

Ao longo da conversa, o mago diz que Teth Adam (Dwayne Johnson) tem o poder de ser tanto a salvação como a destruição do planeta.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.

O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça:  Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).  

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas‘), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

‘Dead Boy Detectives’: Encerradas as gravações da adaptação da HQ de Neil Gaiman para a Netflix

Através do Instagram, o diretor de fotografia Marc Laliberté anunciou que as gravações da 1ª temporada da série ‘Dead Boy Detectives‘ já foram concluídas.

Na publicação, ele compartilhou algumas imagens dos bastidores e escreveu:

“Concluídas as gravações da 1ª temporada de ‘Dead Boy Detectives‘. Que presente incrível de uma série que continuou dando a cada novo roteiro e a cada novo diretor. Foi preciso uma aldeia para trazer outro dos mundos incríveis de Neil Gaiman às telinhas. Sou muito grato por ter feito parte de sua gestação.”

Confira:

Inicialmente desenvolvida para a HBO Max, a adaptação dos quadrinhos homônimos de Gaiman (‘Sandman’) encontrou um novo lar na Netflix.

De acordo com o THR, os produtores da Warner Bros. Television venderam a produção para a gigante do streaming porque a série não se encaixava com o novo conteúdo da DC, que está sendo planejado por James Gunn e Peter Safran.

O novo capítulo da DC, intitulado Gods and Monsters, trará uma conexão entre os filmes nos cinemas e as séries que eventualmente serão lançadas pela HBO Max – como já foi feito com ‘O Esquadrão Suicida‘ e a série do ‘Pacificador‘.

Além disso, a HBO Max não iria poder lançar ‘Dead Boy Detectives‘ até 2024, o que incentivou os executivos a apoiarem os produtores a encontrarem um novo lar para a produção.

A trama acompanha os fantasmas dos adolescentes Charles Rowland e Edwin Paine, que foram assassinados e optaram por fugirem do além para permanecerem na Terra como investigadores de crimes sobrenaturais.

Eles foram introduzidos pela primeira vez nos quadrinhos da série ‘Sandman‘ e, mais tarde, ganharam sua própria HQ com o selo Vertigo, da DC Comics.

Jayden Revri (‘O Chalé’), Kassius Nelson (‘Noite Passada em Soho’) e o novato George Rexstrew serão os protagonistas.

Rexstrew dará vida a Edwin Paine, enquanto Revri e Nelson serão Charles Rowland e Crystal Palace, respectivamente.

Além do trio, a série também vai contar com Lukas Gage (‘Euphoria’) como Thomas, Rei dos Felinos; Briana Cuoco (‘The Flight Attendant’) como Jenny, amiga e confidente de Crystal Palace; Jenn Lyon (‘Justified’) como Esther, uma bruxa obcecada pela juventude eterna; Yuyu Kitamura (‘Mother Tongue’) como Niko, uma estudante que deseja se juntar aos detetives-fantasma; e Ruth Connell (‘Supernatural”), como Night Nurse, uma entidade demoníaca que guia o fluxo de almas no plano pós-vida.

O roteiro da adaptação é escrito por Steve Yockey (‘The Flight Attendant’), que também será um dos produtores executivos, junto com Greg Berlanti (‘Supergirl’) e Jeremy Carver (‘Patrulha do Destino’).

Beth Schwartz também divide a função de showrunner com Yockey.

‘Demolidor: Renascido’: Imagens dos bastidores revelam o NOVO interesse amoroso de Matt Murdock

Até o momento, não há indícios do retorno de Elodie Yung como Elektra Natchos em ‘Demolidor: Renascido‘, então os fãs estão se perguntando quem será o novo par romântico de Matt Murdock (Charlie Cox).

Como as gravações da série já foram retomadas, uma página do Twitter dedicada a novidades sobre o herói compartilhou imagens dos bastidores mostrando Murdock aos beijos com uma mulher.

Trata-se de Heather Glenn, vivida por Margarita Levieva (‘À Tona’).

Para quem não se lembra, a personagem já apareceu na extinta série da Netflix, sendo interpretada por Dina Shihabi.

Na trama, Heather era uma estrela de reality show que foi salva pelo Homem Sem Medo depois que ela e seu pai foram atacados.

Confira:

Charlie Cox e Margarita Levieva no set de Demolidor: Renascido’ em Nova York.”

Lembrando que o elenco de apoio vai contar com o retorno de Deborah Ann Woll, Elden Henson e Wilson Bethel como Karen Page, Foggy Nelson e Benjamin Poindexter, vulgo Mercenário.

Ainda sem data de estreia definida, ‘Demolidor: Renascido‘ faz referência ao título homônimo dos quadrinhos, em um arco narrativo em que o herói e o Rei do Crime se enfrentam em um dos confrontos mais sombrios da Marvel.

Vale lembrar que, quando Charlie Cox voltou a interpretar o Demolidor em ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘, os fãs reclamaram bastante de suas cenas de ação.

Entre as críticas, muitos disseram que as coreografias de luta estavam muito artificiais devido ao CGI e sem os movimentos imprevisíveis que o herói ostentava em sua série antiga da Netflix.

Mas isso irá mudar na aguardada ‘Demolidor: Renascido‘…

De acordo com o The Hollywood Reporter, a Marvel Studios contratou o coordenador de dublês Philip Silvera, que trabalhou na extinta série da Netflix.

Silvera foi o principal responsável pelo estilo de luta do Homem sem Medo, um dos pontos mais elogiados na atração original.

Além de retornar à função, Silvera também foi promovido a diretor de segunda unidade na nova série.

Equipe de ‘The Last of Us’ era proibida de dizer “zumbis” no set; Entenda!

The Last of Us já se tornou uma das melhores séries dos últimos anos e vem quebrando recordes de audiência semana após semana na HBO. Mas uma curiosidade sobre a produção veio à tona quando o diretor de fotografia, Eben Bolter, foi entrevistado pela The Credits.

De acordo com o cinegrafista, o elenco e a equipe da produção foram proibidas de dizer a palavra “zumbis” ao se referirem aos infectados.

“Não tínhamos permissão para dizer a palavra [zumbis] no set”, disse o diretor de fotografia. “Era como uma palavra proibida. Eles eram infectados. Não éramos uma série sobre zumbis.”

O uso da palavra “zumbi” realmente não faz muito sentido no contexto da série, uma vez que os infectados pelo fungo Cordyceps não são mortos-vivos como em ‘The Walking Dead‘, e sim selvagens devido à contaminação que afeta o sistema neural do individuo, que se tornam agressivos após a infecção.

“Claro, há construção de tensão e sustos, mas a série é realmente sobre nossos personagens; Os infectados são um obstáculo com o qual eles precisam lidar”, complementa Bolter. “Há muitas coisas que ‘The Last of Us’ não é, e a série não é um clichê sobre zumbis.”

Lembrando que o próximo episódio, intitulado “Kin”, vai ao ar no dia 19 de fevereiro.

A produção é estrelada por Pedro Pascal (Joel) e Bella Ramsey (Ellie).

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

A produção abarcou nada menos que 97% de aprovação no Rotten Tomatoes, com 118 críticas publicada. Dentre os vários elogios, o consenso entre a crítica internacional é que The Last of Us é uma das melhores releituras de videogames de todos os tempos.

Confira os principais comentários:

“Não é nem remotamente controverso chamar [a série] da melhor adaptação de videogames já feita” – BBC.com.

“Uma adaptação espetacular que deve encantar os novatos e enriquecer aqueles já familiarizados com a jornada de Joel e Ellie” – IGN Movies.

“Facilmente a melhor adaptação de um videogame para live-action” – JVS Media & Production.

The Last of Us se torna tão cativante nos momentos de quietude quanto nos assustadores – e talvez ainda mais quando foca em quem são essas pessoas em vez dos perigos que elas enfrentam” – Rolling Stone.

“Posso apostar que The Last of Us será um dos melhores shows de 2023″ – Decider.

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

O elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle Dandridge, Nick Offerman, Anna Torv, Merle DandridgeNico ParkerJeffrey PierceCon O’NeillMurray Bartlett, Natasha Mumba Storm Reid.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A série foi criada por Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

‘A Cor Púrpura’: Nova adaptação ganha vídeo de bastidores LEGENDADO; Confira!

A Warner Bros. divulgou um novo vídeo promocional legendado nos levando aos bastidores de A Cor Púrpura, produzida por Oprah Winfrey, Steven Spielberg, Scott Sanders e Quincy Jones.

Confira, junto ao trailer:

O elenco conta com Taraji P. HensonJon Batiste, Fantasia BarrinoDanielle BrooksColman DomingoCorey HawkinsH.E.R.Louis Gossett Jr.David Alan GrierCiaraHalle Bailey.

A produção chegará aos cinemas em 20 de dezembro de 2023.

Blitz Bazawule, co-diretor de Black Is King, assume a direção do projeto.

Marcus Gardley (‘The Chi’) assina o roteiro, que conta com letras e canções do aclamado musical vencedor da Broadway.

A Cor Púrpura‘ é baseado tanto no musical de 2005, como na obra literária de Alice Walker e na releitura cinematográfica de Spielberg, estrelada por Oprah Winfrey e Whoopi Goldberg.

O longa original, lançado em 1985, rendeu 10 indicações ao Oscar, incluindo a de Melhor Filme.

A obra vai contar com Spielberg, Winfrey e Quincy Jones na produção. Vale ressaltar que o último assumiu o mesmo papel na adaptação oitentista.

A versão musical também traz Scott Sanders como produtor.

‘Planeta dos Macacos: O Reinado’ continua DOMINANDO as bilheterias brasileiras

Planeta dos Macacos: O Reinado’ segue firme em sua liderança nas bilheterias nacionais! O novo capítulo da clássica franquia de ficção científica arrecadou R$ 10,74 milhões em sua segunda semana em cartaz.

O filme arrecadou sólidos R$ 13.4 milhões em seu primeiro final de semana no Brasil, tornando-se a maior estreia do ano no território nacional.

A nova animação ‘Garfield: Fora de Casa’ e a comédia ‘Amigos Imaginários’ empataram na segunda posição com R$ 3,85 milhões cada em sua semana de estreia.

O novo filme de terror ‘O Tarô da Morte’ conquistou a quarta posição com R$ 2,01 milhões em bilheteria, e fechando o top 5, a cinebiografia de Amy Winehouse (1983-2011), ‘Back to Black’, arrecadou R$ 1,06 milhão.

Lembrando que em menos de duas semanas, ‘Planeta dos Macacos: O Reinado‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 230 milhões nas bilheterias mundiais.

Atualmente, o longa já se encontra no TOP 4 das maiores arrecadações do ano, atrás apenas de ‘Duna: Parte 2‘ (US$710.6M), ‘Godzilla x Kong: O Novo Império‘ (US$561M) e ‘Kung Fu Panda 4‘ (US$533.4M).

Nos EUA, a produção arrecadou US$ 101.2 milhões. No mercado internacional, foram US$ 136.3 milhões – totalizando US$ 237.5 milhões arrecadados globalmente.

Orçada em US$ 165 milhões, a produção infelizmente recebeu uma nota B dos espectadores no CinemaScore – o que é considerada baixa para o gênero. Para termos de comparação, essa é a menor nota da franquia desde o criticado reboot de Tim Burton, de 2001.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama do novo filme, ambientada 300 anos após os eventos de ‘Planeta dos Macacos – A Guerra‘, as qualidades de liderança de César se dissiparam com o tempo, porém, seu legado continua a inspirar Noa, o novo herói macaco do Reino.

O elenco conta com William H. MacyOwen Teague, Dichen Lachman, Freya Allen, Eka DarvillePeter MaconTravis JefferyNeil SandilandsSara WisemanRas-Samuel Welda-abzgiLydia Peckham.

Além de dirigir, Wes Ball assina o roteiro em conjunto com Josh Friedman (‘Expresso do Amanhã’).

‘Pantera Negra 3’: Aldis Hodge é o favorito dos fãs para assumir o manto de Chadwick Boseman

A Marvel segue em busca do ator que interpretará o icônico Pantera Negra no novo filme da saga. Recentemente, Aldis Hodge (‘Cross’) se tornou um dos favoritos dos fãs para o papel.

De acordo com o ComicBookMovie, o ator ainda não se pronunciou oficialmente sobre a possibilidade de assumir o posto deixado por Chadwick Boseman. No entanto, ele já havia demonstrado interesse em interpretar o herói em 2012, antes da escolha de Boseman para o papel.

“Crescendo, eu era fã dos quadrinhos do Pantera Negra e dos X-Men. Também era um grande fã do Batman. Recentemente, surgiu um burburinho online sobre a Marvel estar buscando um novo Pantera Negra, e eu sou apaixonado por essa ideia há anos. Quero que os fãs saibam que o papel que eu realmente quero interpretar é o Pantera Negra. Cresci amando o universo Marvel e também com artes marciais. Ainda treino. Quando o Pantera Negra apareceu, ele era quase como um Batman africano-americano”, afirmou Hodge na época.

Embora seus sentimentos possam ter mudado desde então, isso não significa que ele recusaria a oportunidade caso ela surgisse.

Vale lembrar que rumores apontam que, até o momento, a Marvel só se reuniu com “atores negros de pele clara” para o papel. Esse tem sido um ponto controverso entre os fãs, pois muitos acreditam que grandes estúdios evitam escalar atores de pele mais escura para papéis principais, especialmente em projetos de super-heróis.

Vale lembrar que o terceiro filme da franquia já está em desenvolvimento, com Ryan Coogler atado ao projeto.

Pantera NegraPantera Negra: Wakanda para Sempre estão disponíveis no catálogo do Disney+.

‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’: Kevin Feige revela o motivo para incluir Franklin Richards no UCM

Kevin Feige, presidente da Marvel Studios, revelou recentemente os motivos por trás da decisão de incluir Franklin Richards, um dos personagens mais poderosos da Marvel, no Universo Cinematográfico Marvel (UCM) através de Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’.

“Bem, como sempre, olhe para os quadrinhos”, disse Feige, conforme o ComicBook. “Olhe para os quadrinhos. Há um grande potencial com Franklin. Também há um grande potencial com a outra criança [Valeria Richards]”.

Feige enfatizou que a principal razão para introduzir os filhos de Reed e Sue agora é a oportunidade de inovar.

“A principal razão para fazer isso agora é que isso nunca foi feito antes. Já tivemos quatro filmes, como todos sabem. E Franklin nunca fez parte deles”, explicou.

Ele se refere aos filmes anteriores do Quarteto Fantástico: a produção não lançada de 1994 dirigida por Roger Corman, Quarteto Fantástico (2005), sua sequência Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado’ (2007) e o reboot de 2015,Quarteto Fantástico’.

“Então, quando procurávamos maneiras de diferenciar e criar uma versão definitiva do Quarteto Fantástico, pensamos que a presença dessa criança, e sua importância futura, era um bom ponto de partida. E foi exatamente isso que o Matt [Shakman, diretor] abraçou”, concluiu Feige.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O filme estreia hoje, 24 de julho, nos cinemas nacionais.

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

O longa é dirigido por Matt Shakman.

James Gunn revela em que ponto da linha do tempo do DCU se passará a 2ª temporada de ‘Comando das Criaturas’

A 2ª temporada de ‘Comando das Criaturas’ ganhou novidades promissoras, com James Gunn revelando quando a série se passará na linha do tempo do DCU.

De acordo com o ComicBookMovie, ‘Comando das Criaturas’ utilizou suas redes sociais para informar que a animação terá sua data de estreia “quando terminarmos de animar a nova temporada, que já está em produção”.

Sobre sua posição na linha do tempo do DCU, Gunn confirmou que a nova temporada se passará após os eventos da 2ª temporada de Pacificador, reforçando a estrutura linear já estabelecida no universo.

Lembrando que ‘Comando das Criaturas’ já está disponível na Max.

comando das criaturas
comando das criaturas

O elenco inclui Frank Grillo como Rick Flag Sr., Maria Bakalova como Princesa Ilana Rostovic, Indira Varma como A Noiva, Zoe Chao como Nina Mazursky, Alan Tudyk como Dr. Phosphorus e David Harbour como Eric Frankenstein. Sean Gunn também emprestará sua voz a G.I. Robot, enquanto Steve Agee reprisa o papel de John Economos, que ele interpretou em Esquadrão Suicida e Pacificador.

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‘Top Gear’: BBC culpa consultor por acidente GRAVE com Andrew Flintoff

A batalha judicial envolvendo o trágico acidente que tirou o programaTop Gear do ar ganhou um novo e polêmico capítulo. A BBC Studios acusou formalmente o consultor de direção Paul Rees, que estava no banco do passageiro e agora processa a emissora em £ 150 mil (cerca de US$ 200 mil), de ter dado “instruções erradas e perigosas” ao apresentador Andrew “Freddie” Flintoff.

Rees alega ter sofrido danos pessoais no acidente ocorrido em 2022.

O Deadline não teve acesso à petição inicial do consultor, mas obteve o documento de defesa da BBC Studios, que joga a responsabilidade do capotamento inteiramente sobre ele.

Paul Rees era o responsável por orientar Flintoff na condução do Morgan Super 3, um veículo exótico de três rodas. Durante a gravação no aeródromo de Dunsfold Park, o carro capotou e arrastou o apresentador de bruços por cerca de 50 metros, causando graves desfigurações faciais, costelas fraturadas e traumas psicológicos severos.

Segundo a contestação da BBC Studios:

“O autor deu instruções erradas e perigosas ao apresentador sobre como reagir quando a roda se levantou do chão. O autor informou incorretamente ao apresentador que o Morgan não capotaria e, assim, o incentivou a continuar dirigindo e a prosseguir com a manobra que levou ao acidente”, afirmou.

A defesa detalha que o próprio Flintoff demonstrou clara preocupação nos testes quando a roda dianteira do veículo levantou em uma curva. Mesmo assim, Rees o tranquilizou, garantindo que o veículo era seguro contra capotamentos. Por isso, a empresa argumenta que a orientação do profissional foi “inadequada”.

Para piorar, a emissora afirma que o consultor nunca havia dirigido um Morgan antes, ressaltando que ele tinha total liberdade para expressar suas dúvidas ou pedir a ajuda de outro especialista antes de iniciar as filmagens.

O Deadline afirmou que, apesar da disputa judicial, a BBC Studios prestou apoio a Rees logo após o ocorrido.

Lembrando que o impacto tirou a lenda do críquete inglês, Andrew Flintoff, da vida pública por um longo período. Após fechar um acordo de indenização com a BBC Studios estimado em £ 9 milhões, ele quebrou o silêncio em um documentário do Disney+ e, recentemente, retomou sua carreira na TV e como treinador de críquete.

Enquanto isso, o Top Gear permanece na geladeira desde 2022, embora circulem fortes rumores de um possível retorno em breve. Oficialmente, a BBC Studios limitou-se a declarar:

“Contestamos essa ação e estamos nos defendendo dela. Como o caso está agora sob análise da Justiça, seria inadequado fazer mais comentários”, concluiu.

‘God of War’ deve ganhar série live-acion pela Amazon Prime Video; confira os detalhes!

A Deadline divulgou que ‘God of War‘ ganhará sua própria série de TV, com a Amazon Prime Video negociando os direitos de uma série live-action inspirada na saga mitológica de Kratos.

A adaptação será chefiada por Mark Fergus e Hawk Ostby, criadores e produtores executivos do seriado de ficção científica ‘The Expanse‘, junto de Rafe Judkins, produtor executivo e showrunner de ‘The Wheel of Time‘, um dos maiores sucesso do Prime Video em 2022.

Não foi dito se a suposta adaptação para TV será inspirada nos jogos originais da franquia, que utilizavam principalmente a mitologia grega, ou no jogo de 2018 e sua vindoura sequência, ‘God of War Ragnarok‘, que se baseiam principalmente na mitologia nórdica.

Nem a Sony ou o Amazon Studios se pronunciaram sobre a suposta adaptação do jogo.

Nos últimos tempos, esta seria apenas a última de várias adaptações inspiradas em propriedades intelectuais de PlayStation, após o recém-lançado filme de Uncharted, o seriado de ‘The Last of Us‘ para a HBO, e ‘Twisted Metal‘ para a rede de streaming Peacock.

Netflix revela novo trailer MISTERIOSO da 3ª parte de ‘JoJo’s: Stone Ocean’

Foi divulgado pela Netflix um novo trailer inédito da 3ª parte de de ‘Jojo’s Bizarre Adventure: Stone Ocean‘, o aguardado desfecho da franquia.

Vale destacar que os episódios finais de ‘Stone Ocean‘ chegam à Netflix em dezembro, encerrando a jornada de Jolyne Cujoh.

O novo material traz um pouco mais do que vem por aí, na conclusão da aventura que está bem emocionante.

Abaixo você confere o trailer de ‘Jojo’s Bizarre Adventure: Stone Ocean‘:

A trama dessa fase começa em 2011, após os eventos de Vento Áureo, quando Jolyne, filha de Jotaro, é presa, acusada de assassinato, e precisa enfrentar um antigo seguidor de Dio. A publicação dessa fase ocorreu de 1999 a 2003, com 158 capítulos reunidos em 17 volumes (do #64 ao #80).

As 5 partes anteriores estão todas disponíveis legendadas na Crunchyroll e quatro partes estão na Netflix, inclusive todas dubladas, faltando apenas a quinta. A Funimation recentemente adicionou as partes 1 a 3, apenas com legendas.

Vidas ao Vento

(The Wind Rises)

 

Elenco:

Vozes de Joseph Gordon-Levitt, Emily Blunt, Hideaki Anno, Miori Takimoto, Hidetoshi Nishijima.

Direção: Kaze Tachinu

Gênero: Animação

Duração: — min.

Distribuidora: California Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 28 de Fevereiro de 2014

Sinopse:

Jiro Horikoshi vive em uma cidade do interior do Japão. Um dia, ele tem o sonho de estar voando em um avião com formato de pássaro. A partir desse sonho, ele decide que construir um avião e colocá-lo no ar é a meta da sua vida. Durante a busca pelo seu sonho ele conhece Naoko, uma jovem encantadora por quem se apaixona. No entanto, Naoko fica profundamente doente, sem saber se sobreviverá.

Curiosidades:

» Mais novo e último filme do cineasta japonês Hayao Miyazaki.

» O protagonista Jiro será dublado por Joseph Gordon-Levitt (‘Como Não Perder Essa Mulher’), enquanto seu interesse amoroso terá a voz de Emily Blunt (‘Looper: Assassinos do Futuro’).

» O pai de Jiro será o papel de William H. Macy (‘Shameless’). Martin Short(‘Frankenweenie’) vai emprestar sua voz a Kurokawa, o chefe do personagem principal.Ronan Farrow, filho de Woody Allen com Mia Farrow, dubla um funcionário da Mitsubishi.

» Completam o elenco de vozes Stanley Tucci (‘Jogos Vorazes’), John Krasinski(‘Universidade Monstros’), Mandy Patinkin (‘Homeland’), Elijah Wood (‘O Senhor dos Anéis’), Darren Criss (‘Glee’), Jennifer Grey (‘Dirty Dancing’) e o cineasta Werner Herzog, que interpretou o vilão de ‘Jack Reacker: O Último Tiro’.

» O longa concorreu ao Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro e também ao Annie Awards, o “Oscar” da animação, em cinco categorias, incluindo Melhor Longa Animado e Melhor Roteiro.

» O mestre da animação Hayao Miyazaki anunciou sua aposentadoria em setembro. Vidas ao Vento será o último longa de sua carreira, que inclui ‘Princesa Mononoke’‘Meu Amigo Totoro’‘A Viagem de Chihiro’ e ‘O Castelo Animado’.

 

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

Festival do Rio 2015 divulga seus filmes

Durante 15 dias o Rio de Janeiro será a capital oficial do cinema. O Festival do Rio vai apresentar cerca de 250 filmes de mais de 60 países, exibidos em 20 locais por toda a cidade, receber profissionais do audiovisual para palestras e workshops no RioMarket, realizar debates no Cine Encontro e muito mais.

Festival do Rio tem a honra de abrir sua 17ª edição no Centro Cultural Luiz Severiano Ribeiro – Odeon, com a exibição do aguardado Chico: Artista Brasileiro, de Miguel Faria Jr. O longa acompanha o cantor e compositor Chico Buarque na montagem de um show com convidados, mostrando seu cotidiano, seu método de trabalho, seu processo criativo e sua trajetória.

A partir do dia 2 de outubro, o público vai poder conferir os filmes mais comentados, descobrir raridades, votar no melhor da Première Brasil, participar de debates e de sessões especiais com a presença de personalidades do cinema mundial.

São mais de 250 filmes espalhados por cerca de 15 mostras, entre eles, filmes de mestres como Nanni Moretti (Mia madre), Wim Wenders (Tudo vai ficar bem), Aleksandr Sokurov (Francofonia), Jerzy Skolimowski (11 minutos), Phillippe Garrel (À sombra de uma mulher), Frederick Wiseman (Em Jackson Heights), Hong Sangsoo (com 2 filmes: Lugar certo, história erradaMontanha da liberdade), Amos Gitai (Rabin, The Last Day), Chantal Akerman (Não é um filme caseiro), Takashi Miike (Apocalipse Yakuza), Tsai Ming-liang (À tarde), Irmãos Taviani (Maravilhoso Boccacio), Arturo Ripstein (Rua da Amargura), Albert Maysles (com 2 filmes: Em trânsitoIris, uma vida de estilo), Johnnie To (Escritório), Carlos Saura (Argentina), entre outros.

O Festival exibe ainda os highlights da safra 2015, com obras premiadas e exibidas nos mais importantes festivais do mundo, de diretores como: Denis Villeneuve (Sicario: Terra de ninguém), Michel Gondry (Micróbio & Gasolina), Matteo Garrone (O conto dos contos), Robert Zemeckis (A travessia), Sharunas Bartas (Paz para nós em nossos sonhos), Yorgos Lanthimos (The Lobster), José Luis Guerín (A academia das musas), Alex Ross Perry (Rainha do mundo), Maïwenn (Mon Roi), Sebastian Silva (Nasty Baby), Radu Muntean (No andar debaixo), Thomas Vinterberg (Longe deste insensato mundo), Guillermo Del Toro (A Colina Escarlate), Kim Ki-Duk (Stop), Catherine Hardwicke (Miss You Already), Catherine Corsini (A bela Estação), Joaquim Pinto e Nuno Leonel (Rabo de peixe), James Ponsoldt (O final da turnê), Joachim Lafosse (Les Chevaliers Blancs), Stanley Nelson (Os panteras negras: vanguarda da revolução), Cesc Gay (Truman, com Ricardo Darín), Patricia Riggen (Os 33, com Rodrigo Santoro), o projeto coletivo de Gael García Bernal, com episódios também dirigidos por Lucrecia Martel, Flavia Castro e Eryk Rocha, A aula vazia (outros títulos abaixo).

Além das mostras já conhecidas Panorama do Cinema Mundial, Expectativa 2015Première Brasil, Première Latina, Fronteiras, Midnight, Midnight Docs, Film Doc, Geração, Itinerários UnicosMeio Ambiente, o Festival vai dedicar mostras especiais a raridades do Noir Mexicano, ao gênio Orson Welles, às famosas produções de animação do Estúdio Ghibli e aos Grandes Mestres do Cinema. Pelo segundo ano, o Prêmio Felix vai eleger o melhor filme de temática LGBTQ de toda a programação, escolhido por um júri oficial.

O diretor Hal Hartley, considerado um dos cineastas mais criativos do cinema independente americano dos anos 90 vem ao Rio especialmente para participar da mostra Lição de Cinema com Hal Hartley, em que ele participa de uma aula aberta ao público e apresenta 3 de seus filmes, Flerte, Simples Desejo e Ned Rifle, sua mais recente produção.

Os debates e sessões com presença de convidados também se tornaram parte essencial do programação: “Um dos nossos objetivos é buscar uma aproximação cada vez maior entre público e nossos convidados. Por essa razão, além do já tradicional Cine Encontro, vamos promover palestras, conversas e apresentações no OdeonCCBBCCJFInstituto Moreira Salles e outros cinemas do circuito’, anuncia Ilda Santiago, diretora executiva de programação do Festival.

O Centro Cultural Luiz Severiano Ribeiro – Cine Odeon volta a integrar o circuito do Festival, exibindo sessões populares da Première Brasil e do Cine Encontro – um dos eventos mais esperados pelo grande público. No Cine Encontro, os espectadores tem a oportunidade de entrar em contato direto com quem faz cinema, através de debates e conversas com os realizadores e atores/atrizes dos filmes da Première Brasil, convidados internacionais de outras mostras e com representantes do meio cinematográfico.

Cinépolis Lagoon será o cinema oficial das sessões de gala da Première Brasil e das sessões com presença de diretores e atores.

Além dos cinemas Kinoplex São Luiz e Roxy, salas do Circuito NET Estação, Jóia, Museu da República, CCBB, CCJF e Ponto Cine a Cinemateca do MAM retorna ao circuito com programação especial.  O circuito completo será divulgado posteriormente.

RioMarket, área de negócios do Festival do Rio, vai oferecer os aguardados RioSeminars, Workshops & Master Classes (com consagrados profissionais da indústria) e as Rodadas de Negócios (reuniões com a participação de produtores, distribuidores, programadores e “sales agents” nacionais e internacionais das áreas de cinema, televisão e mídias digitais).

Durante nove dias de programação, produtores, roteiristas, diretores, autoridades, advogados, técnicos e profissionais da indústria audiovisual brasileira e internacional se reunirão para trocar informações e discutir sobre o mercado audiovisual com o público.  Serão mais de 45 mesas de debates e mais de 15 Workshops e Master Classes, entre atividades pagas e gratuitas, em uma programação repleta de novidades com o que há de mais atual e importante no cinema e TV.

A nova sede do RioMarket e outras atividades do Festival do Rio será no Colégio Brasileiro de Altos Estudos – UFRJ, situado à Avenida Rui Barbosa, 762, no Flamengo.

Filmes inéditos, exibição de clássicos, mostras especiais, retrospectivas, seminários, debates e encontros com diretores e atores internacionais fazem do evento um dos mais importantes encontros de cinema da América Latina.

O Festival do Rio é realizado com o patrocínio da Prefeitura do Rio de Janeiro & RioFilme, Petrobras e BNDES; copatrocínios da Globo Filmes e Oi; Ministério da Cultura (Lei Rouanet), Lei de Incentivo à Cultura do Estado do Rio de Janeiro (ICMS) e demais parceiros e apoiadores.

Títulos e mostras:

Filme de Abertura
– Chico – Artista brasileiro (Chico – Brazilian Artist), de Miguel Faria Jr., Brasil

Panorama: Grandes Mestres do Cinema
– Tudo vai ficar bem (Every Thing Will Be Fine), de Wim Wenders, Alemanha/Canadá/França/Suécia/Noruega
– Mia madre, de Nanni Moretti, Itália/França
– Francofonia, de Aleksandr Sokurov, França/Alemanha/Holanda
– 11 minutos (11 minut), de Jerzy Skolimowski, Polônia/Irlanda
– À sombra de uma mulher (L’Ombre des Femmes), de Philippe Garrel, França
– Maravilhoso Boccacio (Maraviglioso Boccaccio), de Paolo Taviani, Vittorio Taviani, Itália/França
– Rabin, the Last Day, de Amos Gitai, Israel/França
– Em Jackson Heights (In Jackson Heights), de Frederick Wiseman, Estados Unidos
– Não é um filme caseiro (No Home Movie), de Chantal Akerman, Bélgica/França
– Lugar certo, história errada (Right Now, Wrong Then), de Hong Sangsoo, Coreia do Sul
– Montanha da liberdade (Hill of Freedom), de Hong Sangsoo, Coreia do Sul
– À tarde (Afternoon), de Tsai Ming-liang, China
– A rua da amargura (Bleak Street), de Arturo Ripstein, México/Espanha
– Um amor a cada esquina (She’s Funny That Way), de Peter Bogdanovich, Estados Unidos/Alemanha

– Argentina, de Carlos Saura, Argentina/Espanha/França
– Em trânsito (In Transit), de Albert Maysles, Lynn True, Nelson Walker, David Usui, Ben Wu, Estados Unidos

Panorama do Cinema Mundial
– Sicario: terra de ninguém (Sicario), de Denis Villeneuve, Estados Unidos
– O conto dos contos (Tale of Tales), de Matteo Garrone, Itália/França
– O final da turnê (The End of the Tour), de James Ponsoldt, Estados Unidos
– The Lobster, de Yorgos Lanthimos, Irlanda/Reino Unido/França/Grécia/Holanda
– Mon Roi, de Maïwenn, França
– Micróbio & Gasolina (Microbe & Gasoline), de Michel Gondry, França
– Malala (He Named Me Malala), de Davis Guggenheim, Estados Unidos
– Rainha do mundo (Queen of Earth), de Alex Ross Perry, Estados Unidos
– Ned Rifle, de Hal Hartley, Estados Unidos
– Miss You Already, de Catherine Hardwicke, Reino Unido
– Sr. Holmes (Mr. Holmes), de Bill Condon, Reino Unido
– A bela estação (La Belle Saison), de Catherine Corsini, França
– Truman, de Cesc Gay, Espanha/Argentina
– Je suis Charlie, de Daniel Leconte, Emmanuel Leconte, França
– Love & mercy, de Bill Pohlad, Estados Unidos
– Per amor vostro, de Giuseppe M. Gaudino, Itália/França
– Les Chevaliers Blancs, de Joachim Lafosse, Bélgica/França
– Rabo de peixe, de Joaquim Pinto, Nuno Leonel, Portugal
– Resultados (Results), de Andrew Bujalski, Estados Unidos
– Nasty Baby, de Sebastian Silva, Estados Unidos
– Grandma, de Paul Weitz, Estados Unidos
– Brasil vs Brasil, de Marcos Prado, Brasil
– Eu sou Michael (I am Michael), de Justin Kelly, Estados Unidos
– Longe deste insensato mundo (Far from the Madding Crowd), de Thomas Vinterberg, Estados Unidos/Reino Unido
– Os 33 (Los 33), de Patricia Riggen, Chile
– O outro lado (The Other Side), de Roberto Minervini, França/Itália/Estados Unidos
– No andar debaixo (One Floor Below), de Radu Muntean, Romênia
– Madonna, de Su-Won Shin, Coreia do Sul
– Fatima, de Philippe Faucon, França
– Paz para nós em nossos sonhos (Peace to Us in Our Dreams), de Sharunas Bartas, Lituânia/França/Rússia
– Stop, Kim Ki-Duk, Coreia do Sul/Japão
– Bombay Velvet, de Anurag Kashyap, Índia
– A travessia (The Walk), de Robert Zemeckis, Estados Unidos
– Aqui em Lisboa, de Denis Côté, Dominga Sotomayor, Gabriel Abrantes, Marie Losier, Portugal/Canadá/França/Chile
– Pecados antigos, longas sombras (La Isla Mínima), de Alberto Rodríguez, Espanha
– A academia das musas (L’Accademia delle Muse), de José Luis Guerín, Espanha
– Ruth & Alex (5 Flights Up), de Richard Loncraine, Estados Unidos
– A linguagem do coração (Marie’s Story), de Jean-Pierre Améris, França
– Depois de tudo (Through It All), de João Araújo, Brasil

Expectativa 2015
– Cinco graças (Mustang), de Deniz Gamze Ergüven, França/Alemanha/Turquia
– Tangerina (Tangerine), de Sean Baker, Estados Unidos
– Necktie Youth, de Sibs Shongwe-La Mer, África do Sul
– Dope, de Rick Famuyiwa , Estados Unidos
– Eu, você e a garota que vai morrer (Me and Earl and the Dying Girl), de Alfonso Gomez-Rejon, Estados Unidos
– The diary of a teenage girl, de Marielle Heller, Estados Unidos
– Coro (Chorus), de François Delisle, Canadá
– Tikkun, de Avishai Sivan, Israel
– Bela e perdida (Bella e perduta), de Pietro Marcello, Itália
H., de  Rania Attieh, Daniel Garcia, Estados Unidos/Argentina
– Tribunal (Court), de Chaitanya Tamhane, Índia
– Contando (Counting), de Jem Cohen, Estados Unidos
– Nahid, de Ida Panahandeh, Irã
– O quarto código (The Fourth Direction), de Gurvinder Singh, Índia/França
– Transtorno (Disorder), de Alice Winocour, França
– Mediterrânea (Mediterranea), de Jonas Carpignano, Itália/França /Estados Unidos/Alemanha/Qatar
– Paraíso fétido (Stinking Heaven), de Nathan Silver,Estados Unidos
– Eu, Soldado (I am a Soldier), de Laurent Larivière, França/Bélgica
– Cavalo negro (The Dark Horse) , de James Napier Robertson, Nova Zelândia
– Febre ondulante (Undulant Fever), de Ando Hiroshi, Japão
– In natura (Out of Nature), de Ole Giæver, Marte Vold, Noruega
– 10 anos, divorciada (I Am Nojoom, Age 10 and Divorced), de Khadija Al-Salami, Iêmen
– Dégradé, de Arab Nasser, Tarzan Nasser, França/Palestina
– Estórias de nossas vidas (Stories of Our Lives), de Jim Chuchu, Quênia
– Short Skin, de Duccio Chiarini, Itália
– Sangue francês (Un Français), de Diastème, França
– Zoom, de Pedro Morelli, Brasil/Canada
– Dora ou as neuroses sexuais de nossos pais (Dora or The Sexual Neuroses of Our Parents), de Stina Werenfels, Suíça/Alemanha
– Aos 14 (Being 14), de Helene Zimmer, França
– Koza, de Ivan Ostrochovský, Eslováquia/República Tcheca
– Sol a pino (The High Sun), de Dalibor Matanic, Croácia/Eslovênia /Sérvia
– Gigante adormecido (Sleeping Giant), de Andrew Cividino, Canadá
– Como gente grande (Learn by Heart), de Mathieu Vadepied, França
– Sem ar (Tiempo sin Aire), de Samuel Martín Mateos, Andrés Luque Pérez, Espanha
– Sem fronteiras (Borderless), de Amirhossein Asgari , Irã
– Os exilados românticos (Los Exiliados Románticos ), de Jonás Trueba, Espanha
– Streetkids United II, as meninas do Rio (Streetkids United II, The Girls From Rio), de Maria Clara Costa, Brasil/Holanda/Reino Unido
– Filhos de Bach, de Ansgar Ahlers, Alemanha/Brasil
Ninguém ama ninguém… Por mais de dois anos (No One Loves Anyone… For More Than Two Years), de Clovis Mello, Brasil
– Quanto tempo o tempo tem (Transtime), de Adriana L. Dutra, Brasil
– Dá licença de contar (Stories of Samba), de Pedro Serrano, Brasil
– Pêras (Pears), de Karen Sztajnberg, Estados Unidos
– Rebelião (Riot), de Nathan Silver, Estados Unidos

Première Latina
– Sociedade indiferente (Un monstruo de mil cabezas), de Rodrigo Plá, México
– 600 Millas, de Gabriel Ripstein, México
– O incêndio (El Incendio), de Juan Schnitman, Argentina
– As escolhidas (Las Elegidas), de David Pablos, México
– Paulina, de Santiago Mitre, Argentina/Brasil/França
– Allende meu avô Allende (Allende mi abuelo Allende), de Marcia Tambutti Allende, Chile/México
– Te prometo anarquia (Te Prometo Anarquía), de Julio Hernández Cordón, México/Alemanha
– A obra do século (La Obra del Siglo), de Carlos Machado Quintela, Cuba/Argentina/Suíça/Alemanha
– Lúcifer (Lucifer), de Gust Van den Berghe, México/Bélgica
– A aula vazia (El Aula Vacía), de Gael García Bernal, Flavia Castro, Mariana Chenillo, Pablo Fendrik, Carlos Gaviria, Tatiana Huezo, Lucrecia Martel, Nicolás Pereda, Eryk Rocha, Pablo Stoll, Daniel e Diego Veja, México/Argentina/Brasil/Colômbia/El Salvador
– Viagem (Viaje), de Paz Fabrega, Costa Rica
– O homem novo (El Hombre Nuevo), de Aldo Garay, Uruguai/Chile/Nicarágua
– Hilda, de Andrés Clariond Rangel, México
– Sozinhos (Solos), de Joanna Lombardi, Peru
– Aurora, de Rodrigo Sepúlveda, Chile
– O silêncio do rio (El Silencio del Río), de Carlos Tribiño Mamby, Colômbia/Uruguai/França
– O caçador de estátuas (Rastreador de estatuas), de Jeronimo Rodriguez, Chile
– Semana santa, de Alejandra Márquez Abella, México
– A terra vermelha (La Tierra Roja), de Diego Martínez Vignatti, Bélgica/Argentina/Brasil

Midnight Movies
– Apocalipse yakuza (Yakuza Apocalypse), de Takashi Miike, Japão
– A Colina Escarlate (Crimson Peak), de Guillermo Del Toro, Estados Unidos
– Escritório (Office), de Johnnie To, Hong Kong/China
– Green Room, de Jeremy Saulnier, Estados Unidos
– Entertainment (Rick Alverson), Estados Unidos
– O pesadelo – Paralisia do sono (The Nightmare), de Rodney Ascher, Estados Unidos
– Paz & Amor (Love & Peace), de Sion Sono, Japão
– Endorfina (Endorphine), de Andre Turpin, Canadá
– Der Nachtmahr: seu pior pesadelo (Der Nachtmahr), de Akiz, Alemanha
– As fábulas negras (The Black Fables), de Rodrigo Aragão, Joel Caetano, Petter Baiestorf, José Mojica Marins, Brasil
– Schneider vs. Bax, de Alex van Warmerdam, Holanda/Bélgica
– Straight outta compton – a história do N.W.A. (Straight Outta Compton), de F. Gary Gray, Estados Unidos
– Kiri – Profissão: assassino (Kiri – Profession: Assassin), de Koichi Sakamoto, Japão, Estados Unidos
– HOMENAGEM A WES CRAVEN: Pânico (Scream), de Wes Craven, Estados Unidos
– 25 ANOS DE LUA DE CRISTAL!: Lua de cristal, de Tizuka Yamasaki, Brasil

Midnight Docs
– MIDNIGHT DOCS MÚSICA: The Reflektor Tapes, de Kahlil Joseph, de Reino Unido
– MIDNIGHT DOCS MÚSICAJanis Joplin: Little Girl Blue (Janis: Little Girl Blue), de Amy Berg, Estados Unidos
– MIDNIGHT DOCS MÚSICA: James Brown: Mr. Dynamite (Mr. Dynamite: The Rise of James Brown), de Alex Gibney, Estados Unidos
– Cartel Land, de Matthew Heineman, Estados Unidos/México
– Os irmãos lobo (The Wolfpack), de Crystal Moselle, Estados Unidos
– Going Clear: Scientology and the Prison of Belief, de Alex Gibney, Estados Unidos
– O mundo de Daniel (Daniel’s World), de Veronika Lišková, República Tcheca

Obrigado por jogar (Thank You For Playing), de David Osit, Malika Zouhali-Worrall, Estados Unidos
– Melhores inimigos (Best of Enemies), de Morgan Neville, Robert Gordon, Estados Unidos
– O pica pau russo (The Russian Woodpecker), de Chad Gracia, Reino Unido/Ucrânia/Estados Unidos
– Batalhas (Battles), de Isabelle Tollenaere, Bélgica/Holanda
– Cárcere 4614: Prisioneiros do fetiche (Prison System 4614), de Jan Soldat, Alemanha
– Cockpit (The Cockpit), de Sho Miyake, Japão
– Stand by for tape back-up: memória em VHS (Stand by for Tape Back-up), de Ross Sutherland , Reino Unido
– Copycat, de Charlie Lyne, Reino Unido

Fronteiras
– Apanhadora de sonhos (Dreamcatcher), de Kim Longinotto, Reino Unido/Estados Unidos
– Os panteras negras: vanguarda da revolução (The Black Panthers: Vanguard of the Revolution), de Stanley Nelson, Estados Unidos
– O peso do silêncio (The Look of Silence), de Joshua Oppenheimer, Anônimo, Dinamarca/Finlândia/Indonésia/Noruega/Reino Unido
– Chicas nuevas 24 horas, de Mabel Lozano, Espanha/Paraguai/Argentina/Colômbia/Peru
– Filha da Índia (India’s Daughter), de Leslee Udwin, Reino Unido/Índia
– Terra natal (Iraque ano zero) parte I – antes da queda (Homeland (Iraq Year Zero) Part I – Before the Fall), de Abbas Fahdel, Iraque/França
– Terra natal (Iraque ano zero) parte II – depois da batalha (Homeland (Iraq Year Zero) Part II – After the Battle), de Abbas Fahdel, Iraque/França
– Speed sisters: irmãs na velocidade (Speed Sisters), de Amber Fares, Palestina/Estados Unidos/Qatar/Reino Unido/Dinamarca
– Terão de nos matar primeiro (They Will Have to Kill Us First), de Johanna Schwartz, Reino Unido

Entre fiéis (Among the Believers), de Mohammed Naqvi, Hemal Trivedi, Paquistão/Estados Unidos
– Dr. Mukwege: o homem que conserta mulheres (The Man Who Mends Women), de Thierry Michel, Bélgica
– K2 e os lacaios invisíveis (K2 and the Invisible Footmen), de Iara Lee, Estados Unidos
– Istambul: crônica de uma revolta (Chronik einer Revolte – Ein Jahr Istanbul), de Biene Pilavci, Ayla Gottschlich, Alemanha
– A marcha dos elefantes brancos (The March of the White Elephants), de Craig Tanner
– Levante! (Uprising!), de Susanna Lira, Barney Lankester-Owen, Brasil

Itinerários Únicos
– Peggy Guggenheim – Paixão por arte (Peggy Guggenheim – Art Addict), de – Lisa Immordino Vreeland, Estados Unidos/Reino Unido/Itália
– Bem-vinda a esta casa (Welcome to this House), de Barbara Hammer, Estados Unidos/Canadá/Brasil
– Doug Aitken – de estação em estação (Station to Station), de Doug Aitken, de Estados Unidos
– Troublemakers, a história da Land Art, de James Crump, Estados Unidos
– Cozinhando o melhor do mundo: El Celler de Can Roca (Cooking Up a Tribute), de Luis González, Andrea Gómez, Espanha
– Iris, uma vida de estilo (Iris), de Albert Maysles, Estados Unidos
– O culto a J.T. Leroy (The Cult of J.T. LeRoy), de Marjorie Sturm, Estados Unidos
– Sentimentos são fatos – a vida de Yvonne Rainer (Feelings Are Facts: The Life of Yvonne Rainer), de Jack Walsh, Estados Unidos
– Um conto de bailarina (A Ballerina’s Tale), de Nelson George, Estados Unidos
– Hockney, de Randall Wright, Reino Unido
– Paco de Lucía, a busca (Paco de Lucía, La Búsqueda), de Francisco Sánchez Varela, Espanha
– Dândi Negro – Uma beleza política (Black dandy, une beauté politique), de Laurent Lunetta, França
– Jeff Koons, abrace seu passado (Jeff, Embrace Your Past), de Roger Teich, Estados Unidos
– Lygia Clark em Nova York (Lygia Clark in New York), de Daniela Thomas, Brasil
– Carmen – Life is a celebration, de Mauricio Branco, Brasil
– Xampy, de Paulo Menezes, Daniel Wierman, Brasil

Filme Doc
By Sidney Lumet, de Nancy Buirski, Estados Unidos

– Sembene! – O pai do cinema africano (Sembene!), de Samba Gadjigo, Jason Silverman, Estados Unidos/Senegal
– Fassbinder – Amor sem cobranças (Fassbinder – To Love Without Demands), de Christian Braad Thomsen, Dinamarca
Steve McQueen: o homem e a velocidade (Steve McQueen: The Man & Le Mans), de Gabriel Clarke, John McKenna, Reino Unido/Estados Unidos
– Uma verdade cintilante (A Flickering Truth), de Pietra Brettkelly, Nova Zelândia/Afeganistão

Meio Ambiente
– Naomi Klein: Isso muda tudo (This Changes Everything), de Avi Lewis, Canadá/Estados Unidos
– Humano (Human), de Yann Arthus-Bertrand, França
– Os Yes Man em revolta (The Yes Men Are Revolting), de Laura Nix, Andy Bichlbaum, Mike Bonanno, Estados Unidos
10 bilhões (10 Billion), de Peter Webber, Reino Unido
– Indian point: uma usina nuclear em Nova York (Indian Point), de Ivy Meeropol, Estados Unidos
– Açúcar! (That Sugar Film), de Damon Gameau, Austrália
– Contenção (Containment), de Peter Galison, Robb Moss, Estados Unidos
– Carvão branco (White Coal), de Georg Tiller, Áustria
A corrida contra a extinção (Racing Extinction), de Louie Psihoyos, Estados Unidos

Geração
– Happy end?, de Petra Clever, Alemanha
– 14+, de Andrey Zaytsev, Rússia
– Camelo celestial, de Yuriy Feting, Rússia
– O desejo de Jack (Jack’s Wish), de Anne de Clercq, Holanda
– Aviãozinho de papel (Paper Planes), de Robert Connolly, Austrália

Orson Welles
– Too much Johnson, de Orson Welles, Estados Unidos
– Soberba (The Magnificent Ambersons), de Orson Welles, Estados Unidos
– Falstaff – o toque da meia noite (Chimes at Midnight), de Orson WellesEspanha/França/Suíça
– Wellesiana: raridades de Orson Welles (Wellesiana: Rare Welles’ Footage), de Orson Welles e outros
– Volta ao mundo com Orson Welles (Around the World with Orson Welles), de Orson Welles, Reino Unido
– Otelo (Otello), de Orson Welles, Estados Unidos/Itália/Marrocos/França
– DOCUMENTARIOSOrson Welles, autópsia de uma lenda (Orson Welles, Shadows and Light), de Elisabeth Kapnist, França
– DOCUMENTARIOS: This Is Orson Welles, de Clara Kuperberg, Julia Kuperberg, França
– DOCUMENTARIOS: O mago: vida e obra de Orson Welles (Magician: The Astonishing Life and Work of Orson Welles), de Chuck Workman, Estados Unidos

O Mundo Ghibli
– As memórias de Marnie (When Marnie Was There), de Hiromasa Yonebayashi , Japão
– Meu amigo Totoro (My Neighbor Totoro), de Hayao Miyazaki, Japão
– Porco Rosso: o último herói romântico (Porco Rosso), de Hayao Miyazaki, Japão
– Meus vizinhos, os Yamadas (My Neighbors the Yamadas), de Isao Takahata, Japão
– O reino dos gatos (The Cat Returns), de Hiroyuki Morita, Japão
– Contos de terramar (Tales from Earthsea), de Goro Miyazaki, Japão
– Os pequeninos (The Secret World of Arrietty), de Hiromasa Yonebayashi, Japão
– Túmulo dos vagalumes (Grave of the Fireflies), de Isao Takahata, Japão
– O castelo de cagliostro (O Castelo de Cagliostro), de Hayao Miyazaki, Japão

Lição de Cinema com Hal Hartley
– Ned Rifle
, de Hal Hartley, Estados Unidos
– Flerte (Flirt), de Hal Hartley, Estados Unidos/Alemanha/Japão
– Simples desejo (Simple Men), de Hal Hartley, Itália/Reino Unido/Estados Unidos

Tesouros da Cinemateca
– Menino de engenho
(Plantation Boy), de Walter Lima Jr, Brasil

Cinema Noir Mexicano
– Outro amanhecer (Distinto Amanecer), de Julio Bracho, México
– A outra (La Outra), de Roberto Gavaldón, México
A deusa ajoelhada (La diosa arrodillada), de Roberto Gavaldón, México
– As riquezas do Diabo (Los dineros del diablo), de Alejandro Galindo, México
– Na palma de tua mão (En la palma de tu mano), de Roberto Gavaldón, México
– A noite avança (La noche avanza), de Roberto Gavaldón, México

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Première Brasil

LONGAS MOSTRAS COMPETITIVAS

Ficção (Fiction)
1.    Aspirantes (Hopefuls), de Ives Rosenfeld, 75 min (RJ)
2.    A Floresta Que se Move (The Moving Forest), de Vinícius Coimbra, 99 min (RJ) WP
3.    Beatriz (Beatriz), de Alberto Graça, 99 min (RJ) WP
4.    Boi Neon (Bull Down), de Gabriel Mascaro, 101 min (PE)
5.    Califórnia (California), de Marina Person, 85 min (SP) WP
6.    Campo Grande (Campo Grande), de Sandra Kogut, 109 min (RJ) WP
7.    Introdução à Música do Sangue (Introduction to the Music of Blood), de Luiz Carlos Lacerda, 95 min, (RJ)
8.    Mate-me Por Favor (Kill Me Please), de Anita Rocha da Silveira, 101 min (RJ)
9.    Mundo Cão (In Dog’s Words), de Marcos Jorge, 100 min (SP) WP
10. Nise – Coração da Loucura (Nise – The Heart of Madness), de Roberto Berliner, 109 min (RJ) WP
11. Órfãos do Eldorado (Orphans of Eldorado), de Guilherme Coelho, 96 min (RJ)
12. Quase Memória (Oblivious Memory), de Ruy Guerra, 95 min (RJ) WP
13. Tudo que Aprendemos Juntos (The Violin Teacher), de Sérgio Machado, 100 min (SP)

Documentário

1.    Betinho – A Esperança Equilibrista (Betinho – Hope on the Line), de Victor Lopes, 90 min (RJ) WP
2.    Cordilheiras no Mar: A Fúria do Fogo Bárbaro (Ridges in the Sea: The Fury of the Wild Fire), de Geneton Moraes Neto, 98 min (RJ)
3.    Crônica da Demolição (Chronicle of the Demolition), de Eduardo Ades, 89 min (RJ) WP
4.    Futuro Junho (Future June), de Maria Augusta Ramos, 100 min (RJ) WP
5.    Marias (Marias), de Joana Mariani, 73 min (SP) WP
6.    Mario Wallace Simonsen, Entre a Memória e a História (Mario Wallace Simonsen, Between Memory and History), de Ricardo Pinto e Silva, 110 min (SP) WP
7.    Olmo e a Gaivota (Olmo and The Seagull), de Petra Costa e Lea Glob, 82 min (SP)

Novos Rumos

1.    A Morte de J.P. Cuenca (The Death of J.P.Cuenca), de João Paulo Cuenca, 90 min (RJ) WP
2.    A Seita (The Sect), de André Antônio, 70 min (PE) WP
3.    Beira-Mar (Seashore), de Filipe Matzembacher & Marcio Reolon, 83 min (RS)
4.    Clarisse ou alguma coisa sobre nós dois (Clarisse or something about us), de Petrus Cariry, 84 min (CE) WP
5.    Jonas (Jonah), de Lô Politi, 90 min (SP) WP
6.    Ralé (Ralé – The Lower Depths), de Helena Ignez, 73 min (SP) WP

MOSTRAS NÃO COMPETITIVAS

Hors Concours

Ficção

  1. Através da Sombra (The other side of the Win), de Walter Lima Jr., 100 min (RJ) WP
  2. Em Três Atos, de Lúcia Murat, 76 min (RJ)
  3. A Frente Fria que a Chuva Traz (The Cold Front), de Neville D’Almeida,  80 minutos (RJ)

Documentário
1.    82 Minutos (82 Minutes), de Nelson Hoineff, 125 min (RJ) WP
2.    Andre Midani – do Vinil ao Download (A Brief History of Brazilian Music – Andre Midani, from Vinyl to Download), de Andrucha Waddington e Mini Kerti, 120 min (RJ)

Rio 450 Anos
1.     O Rio por Eles (Rio by Them), de Ernesto Rodrigues, 90 min (RJ) WP
2.     São Sebastião do Rio de Janeiro, a Formação de uma Cidade (São Sebastiao do Rio de Janeiro, Creating a City), de Juliana de Carvalho, 90 min (RJ) WP
3.     O Porto do Rio, de Pedro Évora, Luciana Bezerra, 85 min (SP) WP
Rio 450 Anos – CURTAS
1.    A Pedra Que Samba (A Rock That Sambas), de Camila Agustini e Roman Lechapelier, 12 min (RJ) DOC
2.    Projeto Beirute (Beirut), de Anna Azevedo, 15 min (RJ) DOC
3.    Solte os Bichos de Uma Vez! (Heads Will Roll!), de Marcelo Goulart, 11 min (RJ) DOC

Panorama
1.    Depois de Tudo, de João Araujo, 101 min (RJ) WP
2.    Brasil vs Brasil (Brasil vs Brasil), de Marcos Prado, 52 min (RJ) WP

Expectativa
1.    Ninguém Ama Ninguém… Por Mais de Dois Anos (No One Loves Anyone… For More Than Two Years), de Clovis Mello, 87 min (SP) WP
2.    Zoom (Zoom), de Pedro Morelli, 97 min (SP)
3.     Quanto Tempo o Tempo Tem (How Much Time Time Has), de Adriana L. Dutra, 80 min (RJ)
4.     Dá licença de contar, de Pedro Serrano (curta)

Fronteiras
1.    Levante! (Uprising!), de Susanna Lira e Barney Lankester-owen, 52 min (RJ)

Midnight
1.   As Fábulas Negras (The Black Fables), de Rodrigo Aragão, Joel Caetano, Petter Baiestorf e José Mojica Marins, 93 min (ES)

Tesouro
1.       Menino de Engenho, de Walter Lima Jr, 110 min – 1965

CURTAS:

MOSTRAS COMPETITIVAS (COMPETITIVE SHOWS)

1.    Até a China (Sheeliton), de Marão, 15 min (RJ) DOC
2.     Cumieira (The Top Floor), de Diego Benevides, 13 min (PB) DOC
3.    Fantasia de Papel (Photonovels), de Tetê Mattos, 15 min (RJ) DOC
4.    Guida (Guida), de Rosana Urbes, 12 min (SP) FIC
5.    Mar de Fogo (Sea of Fire), de Joel Pizzini, 8 min (RJ) DOC
6.    Marrocos (Morocco), de Andrea Nero e Iajima Silena, 8 min (SP) DOC
7.    Olho-Urubu (Urubu-Eye), de André Guerreiro Lopes, 13 min (SP) FIC
8.    Pele de Pássaro (Bird Skin), de Clara Peltier, 15 min (RJ) DOC
9.    Serra do Caxambu (Serra do Caxambu), de Marcio Brito Neto, 15 min (RJ) DOC
10. Som Guia (Sound Guide), de Felipe Rocha, 15 min (RJ) FIC

Novos Rumos

1.    Escape From My Eyes (Escape From My Eyes), de Felipe Bragança, 30 min (RJ) DOC
2.    Imóvel (Still), de Isaac Pipano, 20 min (RJ) FIC
3.    Outubro Acabou (October is Over), de Karen Akerman, Miguel Seabra Lopes, 24 min (RJ) FIC
4.    Tarântula (Tarantula), de Aly Muritiba, Marja Calafange, 20 min (PR) FIC

CURTAS EM MOSTRAS NÃO COMPETITIVAS
Itinerários Únicos

1.    Lygia Clark em Nova York (Lygia Clark in New York), de Daniela Thomas, 26 min (RJ) DOC
2.    Xampy (Xampy), de Paulo Menezes e Daniel Wiermant, 25 min (SP) DOC


Festival do Rio 2015
De 1 a 14 de outubro