Em entrevista ao Movie Fone, Peter Jackson afirmou não ter interesse em dirigir um filme da Marvel.
“Não pretendo fazer um filme da Marvel. Então, se eu não fizer isso, não terei outra escolha senão dirigir um filme pequeno na Nova Zelândia”, cutucou o diretor das trilogias ‘O Senhor dos Anéis’ e ‘O Hobbit’.
O cineasta criticou ainda o modelo atual do mercado de cinema e a forte dominância de filmes de super-heróis e adaptações de HQs.
“Eu realmente não gosto desse sistema de blockbusters que existe hoje em dia em Hollywood. Essa indústria e o advento de toda sua tecnologia perdeu seu caminho, se tornou movida por franquias e super-heróis. Eu nunca li quadrinhos na minha vida, portanto estou em desvantagem, mas não tenho interesse nisso. Então agora é o momento de dar um passo pra trás, me dedicar a coisas em outra escala”, desabafou.
“Se eu tivesse que começar [novos filmes] amanhã, eu diria não, porque eu gostaria de uma pausa para clarear a mente e terminar minhas histórias na Nova Zelândia, a minha paixão, e para onde meu coração está indo agora. Mas me pergunte daqui a dois ou três anos [sobre retornar à Terra Média] que provavelmente eu direi sim. Seria difícil de ver outro cineasta entrando nesse mundo, porque eu tenho uma certa posse emocional pela franquia.”
A nova imagem de ‘Batman Vs Superman’ foi liberada dentro do site LexCorp como parte de uma entrevista com um dos jovens mais bilionários do mundo.
Finalmente, veremos Batman e Super-Homem lutando em ‘Batman vs Superman – A Origem da Justiça’, um confronto épico entre os super-heróis que vai mudar a vida de ambos para sempre.
Clark Kent não confia no vigilante mascarado misterioso de Gotham. Bruce Wayne não confiar no alienígena que quase destruiu Metrópolis. E Lex Luthor, que odeia o Superman mais do que ninguém, está manipulando ambos para seu próprio benefício.
O Latino Review afirmou que o orçamento, sem o marketing, está avaliado em US$ 450 milhões, tornando-se, assim, o longa mais caro na história do cinema mundial. Com isso, segundo a publicação, os executivos do mais alto escalão pediram para que desde o início nada fosse comentado com outros funcionários da empresa, para que a ideia de preocupação não atinja a companhia.
Vale lembrar que o planejamento inicial de ‘O Homem de Aço‘ era de arrecadação mundial de US$ 1 bilhão, e o longa não passou nem de meros US$ 700 milhões.
A fonte relata que esse estouro no orçamento aconteceu por conta de um elenco repleto de estrelas e, principalmente, pela produção de set, visto que a Warner não queria que as filmagens acontecessem nas ruas. Por isso, a reprodução de sets gigantescos dentro dos estúdios.
No filme, Ben Affleck será Bruce Wayne/Batman.Jeremy Irons (‘Dezesseis Luas’) viverá o mordomo Alfred. A atriz israelense Gal Gadot, conhecida por interpretar Gisele em ‘Velozes e Furiosos 4, 5 e 6‘, será a Mulher-Maravilha. Ela concorria ao papel com Olga Kurylenko (‘Oblivion’) e Elodie Yung (‘G.I. Joe: Retaliação’). Jesse Eisenberg (‘A Rede Social’) será Lex Luthor. O elenco contará com a volta dos principais astros de ‘O Homem de Aço’: Henry Cavill (Clark Kent),Amy Adams (Lois Lane), Laurence Fishburne (Perry White) e Diane Lane (Martha Kent).
O roteiro foi escrito por Chris Terrio (‘Argo’) com supervisão de David S. Goyer, que assinou a trilogia ‘Batman’ e ‘O Homem de Aço’. O diretor Zack Snyder retorna.
Em apenas um mês em cartaz, ‘Capitão América – Guerra Civil‘ ultrapassou ‘Batman vs Superman – A Origem da Justiça‘ como a maior bilheteria de 2016 nos cinemas nacionais.
O filme da Marvel arrecadou R$ 138,5 milhões em 30 dias em cartaz, contra os R$ 132.3 milhões que o filme da DC Comics fez em 3 meses de exibição.
‘Capitão América – Guerra Civil‘ já havia batido o recorde de maior abertura da história no país, arrecadando R$ 44 milhões em seu primeiro final de semana, e batendo o recorde que antes pertencia a ‘Batman vs Superman‘ (R$ 40,6 milhões).
Como ‘Capitão América‘ continua em exibição nos cinemas, esse valor irá subir nos próximos dias e pode bater um novo recorde para a Marvel no Brasil.
Nos EUA, o filme também se tornou a maior bilheteria do ano e já soma incríveis US$ 1,11 bilhão, figurando como a quarta maior bilheteria para um filme de super-herói de todos os tempos, atrás de ‘Os Vingadores‘ (US$ 1,5 bilhão), ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (US$ 1,4 bilhão) e ‘Homem de Ferro 3‘ (US$ 1,2 bilhão).
Confira as 10 maiores bilheterias no Brasil em 2016, segundo o FilmeB:
Depois dos eventos de ‘Vingadores: Era de Ultron‘, ‘Capitão América: Guerra Civil‘ encontra Steve Rogers liderando o recém formado grupo de Vingadores em seus esforços contínuos para proteger a humanidade. Mas após outro incidente, envolvendo os Vingadores, resultar em danos colaterais, aumenta a pressão política para instalar um sistema de responsabilização, comandado por uma agência do governo para supervisionar e dirigir a equipe. O novo status quo divide os Vingadores, resultando em duas frentes – uma liderada por Steve Rogers e seu desejo de que os Vingadores se mantenham livres para defender a humanidade sem a interferência do governo, e a outra que segue a surpreendente decisão de Tony Stark de apoiar a responsabilização e supervisão do governo.
Criada por Brannon Braga (roteirista de ‘Jornada nas Estrelas’ e ’24 Horas’), ‘Salem‘ acompanha o começo da caça às bruxas na cidade do título, no século 17.
Janet Montgomery (Made in Jersey), Shane West (Nikita), Seth Gabel (Fringe), Xander Berkeley (24 Horas), Ashley Madekwe (Revenge) e Tamzin Merchant (The Tudors) formam o elenco principal da atração.
Chris Hemsworth divulgou em seu perfil no Instagram a mais nova imagem dos bastidores de ‘Thor – Ragnarok’.
Só pra lembrar que a foto foi realizada antes do término das filmagens.
Confira:
‘Thor: Ragnarok’ abordará o apocalipse nórdico do título, quando descobrimos que Asgard foi palco de uma batalha que já aconteceu várias e várias vezes pela eternidade – todas sempre com o mesmo resultado: os deuses asgardianos são mortos e depois revividos sem se lembrarem do que aconteceu.
Natalie Portman não retorna. O Deus do Trovão terá um novo interesse romântico no terceiro filme. A atriz Tessa Thompson, do sensacional ‘Creed – Nascido para Lutar‘, foi contratada para viver a personagem.
Ela viverá uma heroína que será utilizada também em outros longas do estúdios, o que nos remonta para Valquíria ou Encantor.
Cate Blanchett viverá Hela, a deusa asgardiana da morte. Senhora de Hel e Niffleheim, é uma tenaz inimiga de Thor. Quando atingiu a maioridade, Odin nomeou-a Deusa da Morte, dando-lhe domínio sobre os mortos nos reinos de Hel e Niffleheim. Nos quadrinhos, ela chega a matar Thor.
Jeff Goldblum (‘Independence Day: O Ressurgimento’) viverá o Grão-Mestre, e Karl Urban (‘Star Trek: Sem Fronteiras’) será o Executor.
O diretor será Taika Waititi, que tem no currículo a interessante comédia sobre vampiros ‘What We Do in the Shadows‘, inédita no Brasil. Waititi também dirigiu episódios da popular série de comédia da HBO ‘Flight of the Conchords‘, bem como ‘The Inbetweeners‘.
Antes de tornar-se Mulher-Maravilha, ela era Diana, princesa das Amazonas, treinada para ser uma guerreira invencível. Criada numa isolada ilha paradisíaca, Diana descobre que um grande conflito assola o mundo para além de suas fronteiras quando um piloto americano cai com seu avião nas areias da costa. Convencida de que é capaz de vencer a ameaça de destruição, Diana parte da ilha. Lutando lado a lado com homens numa guerra que pretende acabar de vez com todas as guerras, ela vai descobrir todos os seus poderes… e seu verdadeiro destino.
Foi divulgado o tenso trailer do terror ‘Dwelling‘.
Um jovem casal se muda por vontade própria para uma casa assombrada, a fim de entrar em contato com o outro lado. Até que seu canal — um espelho pintado de preto — prova conter uma presença malévola determinada à causar estragos em sua nova família.
Kyle Mecca assina a direção e o roteiro. Devanny Pinn e Erin Marie Hogan estrelam.
Ontem, a CNBN revelou que a FOX estava em negociações com a Disney para vender grande parte de suas propriedades, incluindo a 20th Century Fox, estúdio que detém os direitos do ‘Quarteto Fantástico’, ‘X-Men’, ‘Deadpool’ e muitos outros personagens.
Porém, as negociações foram suspensas e não estão mais acontecendo. Segundo o Bloomberg, a negociação realmente existiu ao longo dos últimos meses, mas foi barrada pelo governo britânico pois o acordo de aquisição prejudica a pluralidade da mídia.
A compra daria um controle excessivo da Disney sobre a concorrência.
Vamos aguardar novas informações em breve, fiquem de olho no CinePOP.
Os irmãos Russo divulgaram uma arte incrível de ‘Vingadores 4’, que traz os heróis que sobreviveram em ‘Guerra Infinita’.
A arte é similar à do último filme, porém com menos personagens – e todos desolados.
Incrível!
Confira e compare:
O título oficial de ‘Vingadores 4’ está sendo mantido em sigilo absoluto dentro da Marvel Studios, porém, uma nova dica dada pelos próprios diretores do filme, Joe e Anthony Russo, pode colocar os fãs no caminho certo para descobrir o que o projeto realmente será.
Em uma postagem no Instagram, há uma imagem de um quadro que diz “Sala infinita com espelhos: Consequências da Obliteração da Eternidade“, sendo uma referência a uma famosa instalação artística criada por Yayoi Kusama, a legenda da foto diz “Revelação do título de A4 (‘Vingadores 4’) #infiniteKUSAMA“.
Imediatamente diversos fãs começaram a se perguntar se o filme não pode ser ‘Vingadores: Consequências’ (Avengers: Aftermath) ou ‘Vingadores: Eternidade’ (Avengers: Eternity).
Logo depois, eles apagaram o post.
Vale lembrar que o título ‘Vingadores: Consequências’ (Avengers: Aftermath) tem sido especulado há algum tempo…
Confira a foto:
Qual título você prefere?
‘Vingadores 4’ chega aos cinemas brasileiros em 27 de Abril de 2019.
O CinePOP está presente na CinemaCon, em Las Vegas, e trazemos com EXCLUSIVIDADE imagens do novo cartaz do remake de ‘Brinquedo Assassino‘.
Confira:
Mark Hamill, o eterno Luke Skywalker da franquia ‘Star Wars‘, dublará o icônico vilão Chucky.
Com direção de Lars Klevberg (‘Morte Instantânea‘), a nova versão não tem o envolvimento de ninguém da franquia original.
No longa, a Kaslan Corporation, fabricante dos bonecos Buddi, é uma empresa que investe cada vez mais em tecnologias inteligentes. Para anunciar a chegada do boneco, o fundador da corporação explicou um pouco mais a respeito desse produto que promete encantar as crianças de todo o mundo. “Nós nos comprometemos a desenvolver o maior e mais interativo brinquedo do mercado, mas criamos algo muito mais especial. Toda criança é importante para nós e todas elas merecem uma companhia. Um amigo que nunca te deixaria para baixo. É uma honra apresentar a você o nosso brinquedo mais inovador até hoje: Buddi. Ele é mais que um brinquedo, ele é seu melhor amigo!”, afirma o CEO da empresa. No entanto, é quando Karen (Plaza) presenteia seu filho, Andy (Bateman), com um boneco Buddi, que crimes estranhos começam a acontecer pela vizinhança, revelando a natureza sombria do brinquedo.
‘Falcão e Soldado Invernal’ ganhou mais imagens de bastidores trazendo Sebastian Stan como Bucky e o retorno de Emily Van Camp como a Agente Sharon Carter.
Confira:
Estrelada por Anthony Mackie e Sebastian Stan, a produção será lançada na primavera norte-americana de 2020 (20 de Março a 20 de Julho). Emily Van Camp e Daniel Brühl completam o elenco.
Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.
Em uma recente entrevista ao The Hollywood Reporter, o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, falou sobre o novo projeto da companhia e um dos mais aguardados do MCU: ‘Os Eternos’.
“É um filme muito grande. É um filme muito caro. E estamos fazendo isso porque acreditamos na visão [da diretora Chloé Zhao] e acreditamos no que esses personagens podem fazer e acreditamos que precisamos continuar a acrescer e evoluir e mudar o gênero para o melhor. É um risco muito grande que vamos tomar”.
O elenco conta com Angelina Jolie (Thena), Salma Hayek (Ajax), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Don Lee (Gilgamesh), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).
A trama segue os Eternos, seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘ até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.
A série mostra um mundo pós-apocalíptico depois que um evento cataclísmico dizimou todos os mamíferos do sexo masculino, exceto por um único humano. A nova ordem mundial das mulheres explorará gênero, raça, classe e sobrevivência.
O filme foi exibido em uma première nos EUA e as primeiras reações dos fãs já estão entre nós!
E a produção recebeu elogios grandiosos por parte dos amantes dos quadrinhos, com muitos destacando a performance dos protagonistas, bem como o desenvolvimento da trama. Um dos usuários do Twitter foi ainda mais além e afirmou que a aguardada sequência merece ser reconhecida com indicações ao Oscar 2022.
Além disso, muitos fãs pontuaram as cenas de ação, que foram consideradas insanas e caóticas, com o filme elevando o nível de tensão e adrenalina às alturas.
Confira algumas das reações:
“Venom: Tempo de Carnificina é um dos melhores filmes do SUMC até hoje. Apesar do que os trailers mostram, este é um filme lindo e de partir o coração, que eu acho que poderia ser um forte concorrente no Oscar do ano que vem. Hardy e Harrelson dão 110% em seus papéis e isso fica nítido. Uau”.
#VenomLetThereBeCarnage is one of the best SUMC films to date. Despite what the trailers may show you, this is a beautiful and heartbreaking film that I think could be a major player in the Oscars next year. Hardy and Harrelson both give their 110% roles and it really shows. Wow. pic.twitter.com/iizeLt2TwZ
“O envelope está aberto e agora eu posso dizer que Venom: Tempo de Carnificina é incrível! A introdução de Andy Serkis está no topo do ranking do MCU, com respostas satisfatórias para perguntas importantes. As cenas de ação continuam insanas, cheias de adrenalina, e a história traz alguma profundidade”.
The envelope is open and I can now say that #VenomLetThereBeCarnage was AMAZING! Andy Serkis’ introduction is a high ranking entry in the MCU w/ satisfying answers to some important ?’s. The action continues to be pure bonkers adrenaline & the story actually gets some depths. pic.twitter.com/eMYM6Nv6M7
“A maior força de Venom: Tempo de Carnificina é o seu ritmo desvairado e suas cenas de ação revigorantes, combinado à energia cinética que Tom Hardy tem em si mesmo. Woody Harrelson está incrível como Cletus/Carnificina e é perfeito para o papel”.
The biggest strength of #VenomLetThereBeCarnage is its franctic pacing and exhilirating action. Matching the kinetic energy Tom Hardy has with himself. Woody Harrelson is relishing as Kletus/Carnage and is perfect for the role.
“Venom: Tempo de Carnificina é o filme mais insano do ano e marca uma melhora em relação ao primeiro. O filme voa e Woody Harrelson entrega tudo como Cletus/Carnificina, um vilão que eu tenho esperado na versão live-action por anos. Fique pela cena pós-créditos!”
#VenomLetThereBeCarnage is the most batshit insane film of the year and a marked improvement on the first film. It absolutely flies by and Woody Harrelson delivers as Cletus Kasady/Carnage, a villain I’ve been waiting see in live action for ages. STAY for the end credits!! pic.twitter.com/UoN1FD1iKj
“Venom: Tempo de Carnificina entrega ação que apenas o Venom e o Carnificina conseguem, em um chaos brutal e cru…E eu amei cada minuto disso! Tempo de Carnificina é cinco estrelas de cinco”.
“Venom: Tempo de Carnificina é pra lá de insano. É ridiculamente acelerado no modo full, do começo ao fim. Eu amei o primeiro e esse eleva o nível de tudo para 11. E caramba, aquela cena pós-créditos!”
#VenomLetThereBeCarnage is off the charts insane. It is full throttle ridiculous from start to finish. I loved the first one, this ramps everything up to 11.
Além dos elogios à trama, o assunto mais comentado sobre o filme é a cena pós-créditos…
Apesar do conteúdo não ter sido revelado, os fãs estão delirando com o que viram, e quem não viu está presumindo que pode ser alguma conexão com o Homem-Aranha de Tom Holland.
Vale lembrar que o diretor Andy Serkis confirmou ao IGN que ambos os personagens vão se encontrar nas telonas e isso é apenas uma questão de tempo.
Para aguçar ainda mais a curiosidade dos fãs, a jornalista Grace Randolph pôs lenha na fogueira em uma publicação no Twitter, dizendo o seguinte sobre a cena:
“Ah, Venom não diz ‘Eu odeio aquele cara’. Na verdade, ele diz ‘Ele parece saboroso’, e isso está ligado ao Universo Cinematográfico da Marvel.”
Será que o simbionte estaria se referindo ao Homem-Aranha?
Mais tarde, ela tentou se corrigir, escrevendo:
“Muitos de vocês estão presumindo coisas baseados no tweet da cena pós-créditos de Venom 2. Eu deixei muita coisa crucial de fora. A Sony mostrou o filme para um monte de fãs, a descrição da cena vazou online, tenham cuidado.”
Confira, junto com as reações dos fãs:
A lot of you are making assumptions based on my tweet re #Venom2 end credits
I left a lot of crucial stuff out 😉
Sony showed the movie to a screening full of fans, not press today – description of the whole scene is leaked online, be careful! https://t.co/C2I9nycbxD
“Venom: Tempo de Carnificina é uma mistura frenética de filme de drama, romance e terror. Não perde tempo para começar… Hardy está pegando fogo e Harrelson * é * o Carnificina”, disse um usuário no Twitter antes de acrescentar: “Não perca a cena pós-créditos!”
“Puta merda, aquela cena pós-créditos”, outro acrescenta , enquanto outros estão implorando aos fãs que não tiveram a sorte de ver ‘Venom 2‘ ainda se “Segurem firme para não lerem spoilers”.
Resta saber o que acontece na cena pós-créditos, mas ao que parece, será algo bem épico envolvendo o universo do Homem-Aranha.
Curiosamente, um fã chamou a sequência de Venom de seu “filme favorito do MCU nos tempos modernos” enquanto, ao mesmo tempo, “contava uma história muito humana e muito bonita para Eddie Brock”.
‘Venom 2‘ chega no Brasil dia 7 de Outubro. Já ‘Homem-Aranha 3‘ estreia em 16 de Dezembro.
Em entrevista ao Good Morning America, a atriz de ‘Heroes‘ revelou que seu sonho era relançar sua carreira com um novo filme da franquia ‘Pânico‘, e admitiu que foi ela quem iniciou conversas com a equipe do sexto filme para voltar como Kirby.
“Eu mesmo liguei para eles e fiquei tipo ‘então… vocês não querem trazer Kirby de volta, querem?’ Eu quero muito estar no filme. Esse é o papel perfeito para mim agora”, ela disse.
A apresentadora Kaylee Hartung perguntou a Panettiere se ela pode acalmar os fãs que acham que Kirby será a primeira morte do novo filme. Com um sorriso malicioso, a estrela prometeu que os amantes de ‘Pânico‘ não ficarão desapontados com o papel de Kirby no filme.
“Eu não acho que posso [dizer]. Mas acho que ninguém vai se decepcionar.”, concluiu.
A atriz interpretou Kirby Reed em ‘Pânico 4‘, uma adolescente de Woodsboro que era a melhor amiga da protagonista Jill, e acabou sobrevivendo a duas facadas.
As primeiras fotos do set mostram decorações do Dia das Bruxas em Nova York. Já imaginou que insano uma perseguição do Ghostface nos metrôs ou no Central Park?
Será que teremos uma vibe ‘Sexta-Feira 13 – Parte VIII: Jason Ataca em Nova York‘?
Confira as imagens e nosso vídeo sobre a saída de Neve Campbell da franquia:
A friend in Montreal today dm’d this submission! It’s an apartment that’s being filmed for SCREAM 6 with HALLOWEEN decorations. It’s rumoured that this is Gale’s apartment. What do you guys think? pic.twitter.com/2DcZC9QFPj
🔪 As atrizes Melissa Barrera (Sam Carpenter) & Jenna Ortega (Tara Carpenter) foram vistas filmando essas cenas. É possível darmos uma primeira olhada no look de suas personagens 👀 (03/03)
EXCLUSIVE photos posted here first from the set of SCREAM 6 today (June 10th). Including a “WGDF: New York News” van, “NYPD” cop cars, and a “F.D.N.Y. Ambulance” van. SCREAM 6 officially takes place in New York City.
• First look at vehicles on set confirming the New York City setting including: casual vehicles with New York license plates, New York news van, NYPD cop cars, & New York ambulance
• Melissa Barrera & Jenna Ortega on set
Lembrando que os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também retornarão para a próxima aventura, que está programado para chegar aos cinemas em 31 de março de 2023.
Confira a sinopse:
“Sam, Tara, Chad e Mindy, os quatro sobreviventes do massacre realizado pelo Ghostface, decidem deixar Woodsboro para trás em busca de um novo começo em uma cidade diferente. Mas não demora muito para eles se tornarem alvo de um novo serial killer mascarado.”
Em entrevista ao Empire Magazine, o ator Frank Grillo confirmou que a sequência ‘Uma Noite de Crime 6‘ ainda está em desenvolvimento, revelando novos detalhes sobre o projeto.
“Eu vou estrelar mais um filme da franquia ‘Uma Noite de Crime’. James [DeMonaco] já escreveu o roteiro e quer assumir a direção. A trama focará no meu personagem, Leo Barnes. Nós estamos trabalhando com a Universal [Pictures] para ver se começamos a gravar antes que eu esteja velho demais.”
Anteriormente, DeMonaco havia comentado sobre o sexto filme: “Eu criei uma história que vai colocar esse universo de cabeça para baixo. Se passará cinco anos após os eventos de ‘Uma Noite de Crime: A Fronteira’, mas a história levará a América para novas direções e acredito que será algo muito interessante para ser explorado.”
Grillo já havia confirmado o seu retorno na sequência ‘Uma Noite de Crime 6‘ em uma entrevista EXCLUSIVA com o CinePOP. Confira:
Em entrevista ao ComicBook.com, James DeMonaco, criador da famosa franquia, comentou um pouco sobre o já confirmado sexto capítulo da saga e disse que ele terá a mesma essência do clássico ‘Fuga de Nova York’, de 1981.
No filme, Manhattan foi transformada em uma gigantesca prisão de segurança máxima em resposta à anarquia que assolava os Estados Unidos.
“Posso dizer isso: os EUA que entraremos em ‘Uma Noite de Crime 6’ não é aquele que conhecemos. Ele será remapeado, devo dizer, de uma forma única. E estamos entrando nesse território totalmente mudado”, ele comentou. “E outra coisa que eu posso dizer, porque acho que já vazou, é que, se acontecer, marcará o retorno do personagem de Frank Grillo. Mas, definitivamente… Um novo Estados Unidos foi formado. E será dez ou quinze anos depois de ‘A Fronteira’“.
‘Uma Noite de Crime 5 – A Fronteira’ (The Forever Purge) já está disponível nos cinemas nacionais
O diretor Ric Roman Waugh confirmou o início das filmagens de ‘Destruição Final: O Último Refúgio 2’, que trará novamente Gerard Butler e Morena Baccarin reprisando seus papéis como John e Allison Garrity, respectivamente.
Intitulada ‘Greenland: Migration‘, a sequência teve os direitos adquiridos pela STX, pela enorme quantia de US$75 milhões (o maior acordo feito durante o mercado virtual de Cannes este ano).
A companhia irá pagar US$25 milhões pelos direitos domésticos, enquanto US$50 milhões foram pelos direitos internacionais.
Chris Sparling (‘Enterrado Vivo’) assina o roteiro.
Lembrando que o filme original está disponível no Prime Video.
Após terem sobrevivido a um evento de quase extinção quando um cometa interestelar atinge a Terra, a família Garrity deve deixar a segurança do bunker da Groenlândia e embarcar em uma jornada perigosa através do deserto congelado e dizimado da Europa para encontrar um novo lar.
A atriz Fernanda Torres recebeu uma indicação aoGlobo de Ouro 2025 na categoria de Melhor Atriz em Drama, enquanto ‘Ainda Estou Aqui’ foi indicado a Melhor Filme em Língua Não Inglesa.
Em AINDA ESTOU AQUI, o país enfrenta o endurecimento da ditadura militar. Estamos no centro de uma família, os Paiva: Rubens, Eunice e seus cinco filhos, que vivem na frente da praia, numa casa de portas abertas para os amigos. Um dia, Rubens Paiva é levado por militares à paisana e desaparece. Eunice - cuja busca pela verdade sobre o destino de seu marido se estenderia por décadas - é obrigada a se reinventar e traçar um novo futuro para si e seus filhos.
O Festival South by Southwest é um terreno fértil para filmes que surpreendem o público, e ‘Power Ballad‘, que chega ao Brasil nesse fim de semana com o título ‘Hit Para Dois‘, é exatamente esse tipo de descoberta deliciosa. Com sua mistura irresistível de humor, música e emoção genuína, o longa surge como uma das comédias dramáticas mais charmosas exibidas nesta edição do festival.
Quando Rick (Rudd), um cantor de casamentos, conhece Danny (Jonas), uma estrela em decadência de uma boy band, durante um show, os dois criam um laço através da música e de uma colaboração noturna. Mas quando Danny transforma uma das canções de Rick no sucesso que reacende sua carreira, Rick decide reconquistar o reconhecimento que acredita merecer, mesmo que isso signifique arriscar tudo o que lhe importa.
O grande trunfo do filme está na forma como ele equilibra humor e drama com naturalidade. ‘Hit Para Dois‘ nunca força o riso, mas também não tem medo de mergulhar em momentos mais sensíveis. Essa combinação cria uma experiência calorosa, que faz o público rir, refletir e sair da sessão com um sorriso no rosto. No fundo, o longa fala sobre algo muito simples, e ao mesmo tempo profundo: a importância de ser verdadeiro consigo mesmo e de valorizar aquilo que realmente importa na vida.
Grande parte desse encanto vem da atuação inspiradíssima de Paul Rudd. Dono de um timing cômico quase cirúrgico, o ator entrega aqui uma de suas performances mais carismáticas dos últimos anos. Rudd equilibra sarcasmo, vulnerabilidade e charme com facilidade, construindo um personagem tão engraçado quanto humano.
Ao seu lado, Nick Jonas surpreende com uma atuação excepcional. A química entre os dois funciona de maneira orgânica, criando uma dinâmica que sustenta o filme do começo ao fim. As trocas entre os personagens são divertidas, afetuosas e, em muitos momentos, genuinamente emocionantes.
O roteiro assinado por John Carney e Peter McDonald é um verdadeiro deleite. Repleto de diálogos inspiradíssimos, o texto encontra humor nas pequenas situações e emoção nas conversas mais simples. Tudo isso é embalado por uma trilha sonora deliciosa, recheada de hits que reforçam o espírito musical e vibrante da narrativa.
Na direção, John Carney conduz o filme com sensibilidade e leveza. Ele sabe exatamente quando deixar a comédia brilhar e quando permitir que os momentos emocionais respirem, criando um equilíbrio raro dentro do gênero.
O resultado é um filme caloroso, espirituoso e cheio de coração. ‘Hit Para Dois‘ celebra a amizade, a arte e a importância de permanecer fiel a quem você é… mesmo quando o mundo espera algo diferente.
Uma comédia dramática envolvente, com música boa, personagens carismáticos e uma mensagem bonita sobre os verdadeiros valores da vida.
Pensando na necessidade da humanidade em refletir sobre os acontecimentos atuais, fomentando-se o pensamento crítico, criativo e independente, no dia 18 de novembro é intitulado o Dia Internacional da Filosofia, esse pensar profundo sobre a arte de viver juntos dentro de questões gerais e fundamentais sobre a existência, conhecimento, valores, razão e pensamentos.
Alguns dizem que a verdadeira filosofia é reaprender a ver o mundo, e assim, nessa ótica, podemos fazer um paralelo com o mundo mágico do cinema onde o que vemos na telona nos fazem refletir constantemente com a nossa realidade.
Pensando sobre isso, resolvemos criar uma lista de algumas produções que de alguma forma nos fazem refletir sobre alguns conceitos dentro da filosofia.
Como reconstruir quando você só destrói? Falando sobre a busca da felicidade de um homem, o jovem cineasta islandês Rúnar Rúnarsson – em seu primeiro longa-metragem – transforma um conflito pessoal em uma obra de arte sobre o refletir. Vulcãoé o tipo de filme que você nunca ouviu falar mas que certamente vai querer debater sobre ele.
Na trama, conhecemos Hannes (Theodór Júlíusson) um rabugento, fumante, de idade avançada, que leva a vida de maneira triste e sem novos grandes objetivos. Faz questão de ser a pessoa mais inconveniente dos lugares onde passa, sendo assim, visto por todos como um infeliz que não gosta de ninguém. Certo dia, após retornar de uma falha tentativa de suicídio, uma certa conversa que escuta desperta nele um sentimento de mudanças.
Hannah Arendt
Dirigido pela cineasta alemã Margarethe von Trotta, Hannah Arendt é um drama sobre uma mulher importante para o mundo da filosofia política que possuía um leve ar inconsequente. O roteiro é deveras interessante, se auxiliando de flashbacks e pensamentos, só deixando a desejar em relação a maiores explicações para os leigos em filosofia. Quem já conhece Hannah Arendt vai entender muito melhor as explicações dadas neste filme do que quem nunca ouvir falar sobre ela.
Em uma época que pensadores originais não precisavam de diploma para lecionar, conhecemos a filósofa política alemã de origem judaica, Hannah Arendt que trabalhou como jornalista e professora universitária além de publicar obras importantes sobre filosofia política. Sempre rodeada por livros e textos que contribuíram para com a sua obra, somos apresentados aos amigos (alguns deles famosos pensadores) e a toda uma problemática pessoal provocada pelo seu pensamento que culminou na transformação de um julgamento em uma questão filosófica.
Os devaneios do caminhante solitário. Um político cansado, que não consegue mais pensar. Uma jovem que volta à França depois de alguns anos e vai trabalhar nos bastidores da política mesmo não tendo nenhuma experiência dessas antes. Escrito e dirigido pelo cineasta parisiense Nicolas Pariser, Alice e o Prefeito, transforma os maçantes e embaralhados temas da política em crônicas sociais com paralelos utópicos e o entendimento das razões práticas surgindo muitas vezes através de grandes pensamentos desse e de outros séculos.
Na trama, conhecemos Alice (Anaïs Demoustier), uma jovem formada em letras que consegue um emprego na prefeitura de Lyon. Recrutada para uma vaga inexistente e logo em seguida recrutada para outra, acaba sendo uma das pessoas mais próximas do prefeito Paul Théraneau (Fabrice Luchini) sendo responsável em pouco tempo por pautas importantes como discursos dele. Assim, somos testemunhas de debates com argumentações didáticas sobre esquerda, direita, progressistas, socialistas, dentro dos bastidores tumultuados e sempre exigentes da prefeitura dessa grande cidade francesa.
Eu Estava em Casa…Mas
A busca da própria verdade pessoal. Ganhador do Urso de Prata de Melhor Direção (Angela Schanelec) em Berlim no ano de 2019, Eu Estava em Casa, Mas… é um curioso longa-metragem alemão de planos quase estáticos, muito atento aos detalhes. Mas a questão é essa: que detalhes seriam esses? Alguns vão achar que é um filme sobre o nada, outros uma mera e caótica tentativa de trazer para debate conflitos que podemos enxergar na realidade, na vida real, ligados à família, pais e filhos, dentro de um panorama europeu. Em certo momento, possui uma certa desponderação sobre a arte rebatendo a pergunta: O quão raso e vazio pode ser o atuar perante os olhos de quem não consegue conscientizar?
Gira em torno de uma mulher chamada Astrid (Maren Eggert), mãe de duas crianças, viúva faz dois anos de um ex-diretor de teatro, consumida por problemas pessoais e dificuldades de interagir, seja em casa na educação de seus filhos, seja na rua com terceiros. Seu filho mais velho some por um tempo e reaparece todo sujo, gerando debates sobre o ocorrido na escola. Os dias passam e Astrid busca compreender a vida sob várias óticas.
Violette
Viver é a coisa mais rara do mundo. A maioria das pessoas apenas existe. Em seu quinto longa-metragem, o cineasta francês Martin Provost resolve contar uma história real, forte e cheia de detalhes que impactaram o modo de pensar francês durante todo o século passado. Com um grande desfile de astros da literatura e filosofia, um roteiro primoroso e a dupla Emmanuelle DevoseSandrine Kiberlain inspiradas, Violette se transforma ao longo dos 139 minutos de fita um retrato contundente sobre uma figura ímpar em uma sociedade careta que recebe um tapa em cada linha de seus polêmicos textos.
Na história, roteirizada pelo próprio diretor, conhecemos mais profundamente a vida da escritora Violette Leduc, uma mulher guerreira que encontrou a salvação através da escrita. Sua amizade e sua paixão por Simone de Beauvoir também é meticulosamente bem mostrada. Se sentindo em um deserto que monologa, desafiando o convencional da época, quebrando tabus, sendo admirada por ilustres escritores do século XX, a protagonista é muito poderosa. Emmanuelle Devos embute uma energia vigorosa que é fundamental para que tenhamos empatia por Violette. Uma grande atuação dessa excelente atriz, talvez, pouco conhecida aqui no Brasil. Tem na Globoplay.
O quão triste é perder alguém? Escrito e dirigido pela cineasta alemã Sandra Nettelbeck, do excelente filme Helen (2009), O Último Amor de Mr. Morgan é um filme, vale dizer, sensível. Quem possui qualquer tipo de relação conturbada com seu pai terá suas estruturas abaladas. O vulnerável protagonista, interpretado brilhantemente pelo britânico Michael Caine, guia o espectador pela força que as imaginárias lembranças de sua falecida esposa tem sobre ele. Assim, somos jogados em um mar dramática cheio de emoções a todo instante.
Na trama conhecemos Matthew Morgan (Caine) um solitário vovô que vai se sentindo cada dia mais sozinho após a perda de sua adorável esposa. O ex-professor de filosofia da prestigiada Universidade de Princeton mora em Paris e parece fazer questão de não aprender o idioma local. Sua vida muda, passando a ter algum sentido, quando conhece a professora de dança Pauline (Clémence Poésy). Pauline tem as emoções a flor da pele – o que vira intimidação no primeiro momento para Mr. Morgan – mas ele acaba aceitando a relação de pai e filho que se estabelece, até a chegada dramática de seus dois filhos levando a um desfecho para lá de emocionante.
Você sabia que o Brasil já foi o cenário de um dos mais graves acidentes radiológicos da história? Sobre esse episódio, chegou à Netflix uma minissérie que, de maneira profunda e dilacerante, busca montar o quebra-cabeça dos acontecimentos, revelando fatos concretos sobre o que aconteceu na cidade de Goiânia quase 40 anos atrás.
Emergência Radioativa, ao longo de cinco partes, e sob a direção geral do competente Fernando Coimbra (Os Enforcados e O Lobo atrás da Porta), revela a dor de famílias atingidas por um material altamente radioativo, os embates políticos em torno do caso, a luta de físicos, químicos e médicos na luta pela vida. O projeto coloca em evidência também o preconceito enfrentado pelas vítimas e as lições que essa tragédia deixou – com marcas até hoje.
Dois humildes catadores encontram, em uma clínica desativada na capital de Goiás, um objeto estranho abandonado. Eles retiram uma peça e vendem a um ferro-velho da região. Quando se abre a peça, um fino pó azul é encontrado e causa curiosidade. As pessoas não sabiam, mas aquilo era um isótopo radioativo artificial – conhecido como césio-137 – que logo começaria a se propagar pela cidade.
Misturando a ficção com o ‘baseado em eventos reais’ – talvez um dos grandes desafios do projeto – a narrativa busca mastigar um contexto complexo e emaranhado, reunindo uma série de personagens e nos conduzindo para suas perspectivas, o que ajuda a compreender todo o caos que se instaurou na cidade do centro-oeste brasileiro em setembro de 1987. Decisão acertada, pois a narrativa ganha ritmo, construindo uma trama envolvente.
Assim, conhecemos um jovem físico nuclear, Márcio (Johnny Massaro), que se torna um dos rostos heroicos por parte da ciência, ao lado dos companheiros de profissão Dr. Orenstein (brilhantemente interpretado por Paulo Gorgulho) e da Dra.Paula (Clarissa Kiste), entre outros personagens dessa corrente. Já o arco das famílias atingida em cheio pela substância radioativa – o mais tenso de toda a produção -, reúne um elenco fabuloso, que transmite a dor, o medo e a inquietação, com destaque para os ótimos Bukassa Kabengele, Ana Costa e Alan Rocha.
Toda a obra é atravessada por um estado de nervosismo e tensão, que também se reflete no lado político, se mostrando presente entre estado e Comissão Nacional de Energia Nuclear (CNEN). O governador na época, interpretado por Tuca Andrada, surge como a personificação do poder político e as cordas bambas dos dilemas. Embates detalhados e reflexões sobre consequências futuras são sugeridos a todo instante, colocando em evidência de forma inteligente o confuso jogo político por trás de qualquer decisão.
Entre heróis anônimos, lições e vítimas, Emergência Radioativaalcança um brilhantismo narrativo, do primeiro ao último episódio, ao destrinchar o ‘fisiquês’ e o ‘politiquês’ e construir uma trama magnética. Com forte protagonismo de profissionais representando a ciência, a série não deixa de revelar, de forma angustiante, as dores de uma tragédia que atingiu nosso país.
Quem conhece apenas a MTV de hoje, talvez jamais consiga compreender o movimento que o primeiro canal de televisão focado em música quase 24 horas por dia trouxe consigo. O estilo MTV de ser era quase uma filosofia para os jovens, ditava muita tendência e moldava a forma que os adolescentes do período falavam, se vestiam e pensavam. Fora isso, era um atestado de rebeldia, de ser descolado e foi o primeiro contato que muitos jovens da época tiveram com seus artistas da música preferidos e o mundo dos videoclipes.
Tudo começou na década de 1980 (e podia ser outra?), onde o canal ajudou a lançar artistas como Madonna, por exemplo. Com a mudança para a década de 1990, novos estilos musicais chegavam e a cena mundial mudava. Os anos 2000 trouxeram ainda mais novidades, além da fatídica e derradeira última década de funcionamento da MTV como os mais velhos a conheceram e como, no fundo, queriam que tivesse continuado. Mas bem, três décadas é bastante tempo e nada dura para sempre. Hoje, o canal tem sua base em realities shows, a maioria focados em relacionamentos amorosos (ou azaração) e a vida dos jovens – que sempre foi o foco da empresa. Acontece que com o advento da internet, e o mundo online, ninguém mais precisava recorrer a um canal de TV para ver e ouvir seus clipes preferidos. E com o surgimento dos Smartphones, os vídeos podem ser assistidos de qualquer lugar.
Voltando para a década de 1990, foi quando a MTV dava um passo ainda mais ambicioso. Além dos programas de música, os clipes e suas próprias premiações, o canal investia também em programas originais, a maioria animações, como Beavis e Butt-Head e Aeon Flux. E em meados dos anos 90, a MTV Productions estreava nas telonas dos cinemas com sua primeira produção. Para a distribuição de seus vindouros filmes, a MTV se colocou com um dos maiores estúdios de Hollywood, a Paramount. Porém, quando foi a hora de dar seu primeiro passo nos cinemas, o estúdio parceiro foi a Warner. Foi a casa dos heróis da DC que concordou em lançar a comédia musical Joe e as Baratas, em 26 de julho de 1996.
Os astros da primeira produção da MTV no cinema são baratas geradas por efeitos de computadores.
Sim, é claro que para um primeiro longa nos cinemas a MTV Films tinha que escolher um projeto que fosse subversivo, engraçado, moderno, legal, musical e… por que não, grotesco. Desta forma, sua primeira produção para a telonas usava como protagonistas… baratas. Os insetos que causam repulsa em todos os humanos e podem ser considerados mais assustadores do que grande parte dos psicopatas de filmes de terror para muitos, são o tema deJoe e as Baratas, filme que nasceu como um curta-metragem em 1992, escrito e dirigido por John Payson. Esse curta, não por menos, figurou bastante na MTV usado para preencher espaço entre seus programas durante os comerciais – já que o curta possui menos de 4 minutos de duração.
Quatro anos depois e Payson ganhava sinal verde do canal, bancado por sua produtora de cinema, para esticar sua historinha em um longa-metragem de 1 hora e 20 minutos de duração. Afinal, esta ainda é uma história sobre um sujeito vivendo num apartamento infestado de baratas e a relação do jovem com os insetos – ou seja, não tinha como alongar mais que isso. No filme, Payson cria uma história de origem para Joe, o dono do apartamento. Agora, o sujeito era um interiorano, vindo de uma cidade rural dos EUA para a grande maçã, a cidade de Nova York, em busca de seus sonhos. Assim que chega, mostrando que vida na cidade grande é dura, o sujeito é assaltado três vezes e fica sem dinheiro e sem seus bens. Mesmo assim, precisa encontrar um lugar para morar, o que se mostra impossível.
As baratas foram cridas usando a mesma técnica de efeitos aplicada em Jurassic Park.
Joe finalmente, por uma sorte do destino, termina “herdando” o apartamento de uma velha senhora imigrante, que morre bem diante dele na rua. Coincidentemente, dois criminosos estavam sendo pagos para evacuar os últimos residentes do prédio em ruínas, trabalhando a serviço de um empresário inescrupuloso do ramo imobiliário, para a construção de uma nova área da cidade. Uma trama emprestada do clássico oitentista cult produzido por Steven Spielberg, O Milagre Veio do Espaço (1987). Assim, Joe se muda para o local e não poderia estar mais feliz de ter um teto sobre sua cabeça. Ou quase, já que o local é uma pocilga que parece apenas estar esperando para desabar. Lá, ele irá tomar conhecimento e iniciar uma relação de amor e ódio com os verdadeiros inquilinos do imóvel, um grupo grande de baratas que falam, cantam e dançam.
É inegável que o grande chamariz de Joe e as Baratassão os efeitos visuais gerados por computadores (o CGI) que criam e dão vida aos insetos artistas. Esse é todo o mote do longa e a história não funcionaria se as criaturinhas não fossem criadas de forma crível. Nesta época, os efeitos visuais davam grandes passos em seus primórdios, e o avanço havia se iniciado com superproduções fantásticas vide O Exterminador do Futuro 2 (1991) e Jurassic Park (1993). E daí vieram filmes como O Máskara (1994), por exemplo. Ao chegar em 1996, já tínhamos filmes como Twister, com um pesado uso de efeitos deste porte, e também Independence Day. Os efeitos deJoe e as Baratas foram criados pela Blue Sky Studios, supervisionados por Chris Wedge, e utilizavam o mesmo motor gráfico de efeitos que os criados nos citados O Exterminador do Futuro 2 e Jurassic Park, para sentirmos o nível do empenho. Apesar disso, o filme não contou com um grande orçamento, sendo gastos US$13 milhões na produção, um valor baixo para os padrões de Hollywood – dos quais grande parte deve ter ido para os efeitos, já que o longa não conta com nomes de peso impulsionando.
Jovens promissores dos anos 90, Jerry O’Connell e Megan Ward são os protagonistas humanos de ‘Joe e as Baratas’.
Ainda assim, eram necessários rostos que o público jovem conhecesse de outras produções, mesmo que estes rostos não fossem de atores do time A. Desta forma, os intérpretes do curta não retornavam para seus papeis. Mark Rosenthal, o Joe do curta, dava lugar a Jerry O’Connell, astro mirim de Conta Comigo (1986), que havia crescido, virado galã e protagonizava o seriado de sucesso cult Sliders na época, tendo estrado no ano anterior a este longa. O’Connell viria a ter um papel de destaque no terror Pânico 2, lançado no ano seguinte. Quem também mudava de rosto era a companheira do sujeito, no curta vivida por Arija Bareikis. Na versão para o cinema, ela ganha nome, Lily, e as formas de Megan Ward. A atriz atualmente pode até se encontrar no ostracismo, mas nos anos 1990 emplacava em produções jovens como O Homem da Califórnia(1992), com Brendan Fraser, PCU – Uma Universidade Muito Animal (1994), e inclusive estrelou a série de fantasia e ficção científica Dark Skies.
Algumas das ideias e cenas são recriadas do curta para o longa, como quando Joe leva Lily para um encontro romântico em sua casa, temendo pelo pior, mesmo após ter feito um acordo com as baratas. Os insetos, por outro lado, ajudam da sua maneira para que tudo saia da melhor forma possível. Porém o desfecho é desastroso, com uma verdadeira “chuva de cucarachas” na moça.
Para muitos, um momento pior do que encarar Jason ou Freddy: a chuva de baratas que marca curta e longa.
Sendo essa uma parceria com a Warner, outra produtora muitas vezes associada ao grande estúdio nas décadas de 1980 e 1990 ajudava financeiramente: a Geffen Pictures, parte de cinema da produtora musical Geffen, fundada por David Geffen. Afinal, com a música em comum, estava tudo em casa. Produzindo o longa, também estava o ator Griffin Dunne, dos clássicos 80’s Um Lobisomem Americano em Londres(1981) e Depois de Horas (1985), de Martin Scorsese. Ainda no clima MTV, artistas da música como Moby e Pepa, da dupla Salt n Pepa, faziam participações. E dentre os dubladores das baratas coadjuvantes, atores como Dave Chappelle, Tim Blake Nelson e BD Wong.
A MTV Films não começaria sua trajetória nas telonas com o pé direito. O filme de linguagem completamente videoclíptica, planejado para falar exclusivamente com os fãs do canal televisivo, se tornou um fracasso de crítica e público. De seu orçamento de US$13 milhões, o longa recuperou apenas US$4.6 milhões em sua estadia nas telonas. Depois deste primeiro fracasso, John Payson se afastou do ramo do entretenimento e nunca mais fez nada de muito significativo. Já a MTV Films se recuperaria do baque logo em seu lançamento seguinte, que chegaria no fim do mesmo ano, com o primeiro e único filme para o cinema da dupla da casa Beavis e Butt-Head Detonam a América. Três anos depois, o estúdio lançaria uma pérola cult com Eleição (1999), protagonizado por Reese Witherspoon e Matthew Broderick.
Os que cresceram no fim dos anos 1990 e início de 2000 devem lembrar das exibições deste filme nas noites do SBT. Em 2021, Joe e as Baratas completou 25 anos de seu lançamento nos cinemas. Uma vida. Tendo ressurgido como item cult ainda na época das videolocadoras. Fracasso ou sucesso cult,Joe e as Baratas carregará sempre o fato de ter sido o primeiro filme lançado pela MTV e tem seu nome escrito na história para toda uma geração.
O CinePOP conseguiu registrar algumas artes INÉDITAS do filme ‘Deadpool 2‘, expostas no evento CinemaCon.
Confira:
Recentemente, A Fox divulgou o novo trailer de ‘Deadpool 2’, que apresenta os heróis da X-Force em ação, em diversas cenas eletrizantes. O vídeo ainda traz uma série de hilárias referências de produtos da cultura POP, como Universo DC, MCU e até mesmo ‘Os Goonies‘.
Na trama da sequência, depois de sobreviver a um ataque bovino quase fatal, um chefe de cafeteria desfigurado (Wade Wilson) luta para alcançar seu sonho de se tornar o barman mais quente de Mayberry, enquanto também aprende a lidar com sua perda de paladar. Procurando reencontrar seu gosto pela vida, junto com um capacitor de fluxo, Wade precisa lutar contra ninjas, Yakuza, e uma alcateia de caninos sexualmente agressivos, enquanto faz uma jornada pelo mundo para descobrir a importância da família, amizade e sabor – encontrando um novo gosto para a aventura e ganhando o cobiçado título de Melhor Amante do Mundo em sua caneca de café.
O filme do anti-herói teve sua estreia antecipada e agora chega aos cinemas em 17 de maio de 2018.
Lançado na semana passada, o filme interativo da Netflix, ‘Black Mirror: Bandersnatch‘, deu aos seus espectadores opções para escolherem seus próprios caminhos na narrativa. No entanto, a internet não está sabendo lidar com as consequências de suas decisões e o resultado é hilário.
Dirigido por David Slade, a média de duração do filme é de 90 minutos, sendo a versão mais curta contando apenas com 40 minutos. Ao todo, a produção tem mais de 5 horas de cenas inéditas.
Na trama, enquanto adapta um romance de fantasia para videogame em 1984, um jovem programador começa a questionar o próprio conceito de realidade e acaba enfrentando um desafio alucinante. Bem-vindo de volta.
Como a cada 27 anos o mal revisita a cidade de Derry, Maine, a sequência volta a acompanhar os mesmos personagens – que há muito tempo seguiram seus próprios caminhos – de volta como adultos, quase três décadas depois dos eventos do primeiro filme.
Em entrevista ao Den of Geek, o roteirista Akiva Goldsman – de ‘Batman e Robin‘ e ‘Batman Eternamente‘ – revelou detalhes sobre o enredo original que ele escreveu para ‘Batman Vs Superman‘, afirmando que a versão rejeitada do roteiro seria extremamente sombria.
“Eu escrevi uma versão de ‘Batman vs. Superman’ [em 2001-02] – quando o Colin Farrell estava cotado para ser o Batman, Jude Law seria o Superman e o Wolfgang Petersen seria o diretor. Nós estávamos em pré-produção e o roteiro era uma das coisas mais sombrias que eu já vi. Começava com o funeral do Alfred e o Bruce se apaixonaria e renunciaria ser o Batman. Então, o Coringa mataria sua esposa, mas você acabaria descobrindo que era tudo uma mentira, que esse amor foi construído pelo próprio Coringa para destruir o Bruce. No entanto, as coisas não se traduziram muito bem fora das páginas do roteiro da forma que eu havia imaginado.”
Ele completa, “Seria sombrio de um jeito interessante. Acho que seria incrível. Por outro lado, nenhuma parte de mim está triste pelo Superman do Nicolas Cage não ter saído do papel. Então, acredito que, naquela época, tivemos ganhos e perdas.”
Recentemente, foram divulgados um vídeo e novas imagens de ‘Batman vs Superman‘, que mostram o Antes e o Depois dos efeitos visuais. O resultado é mágico.
Após os eventos de O Homem de Aço, Superman (Henry Cavill) divide a opinião da população mundial. Enquanto muitos contam com ele como herói e principal salvador, vários outros não concordam com sua permanência no planeta. Bruce Wayne (Ben Affleck) está do lado dos inimigos de Clark Kent e decide usar sua força de Batman para enfrentá-lo. Enquanto os dois brigam, porém, uma nova ameaça ganha força.
Anteriormente, o diretor Adam Robitel deu novos detalhes sobre continuação, comentando que estão enfrentando alguns problemas no roteiro:
“É muito difícil. Nós fizemos fogo, gravidade, gelo, frio, gás… então, precisamos nos superar. Temos algumas coisas muito legais que estamos desenvolvendo, mas é complicado. Nós fizemos coisas grandiosas no primeiro filme, então é mais difícil de superá-las. Como dar ao público o que eles estão esperando de um Escape Room, mas que não seja a mesma coisa que fizemos com o primeiro filme? Estamos tentando lidar com essa questão atualmente.”
Ele completa, “Estamos explorando diversas opções atualmente, brincando com várias ideias.”
O Disney+ renovou oficialmente a série ‘A Misteriosa Sociedade Benedict‘ (The Mysterious Benedict Society) para a 2ª temporada.
Tony Hale, que estrela a produção, declarou: “É muito divertido trabalhar nessa série. Sou muito grato pelos fãs e pela Disney por ter a oportunidade de continuar contando essa história incrível.”
A adaptação, baseada nos romances de Trenton Lee Stewart, gira em torno de um grupo de quatro órfãos precoces e habilidosos que fundam uma sociedade secreta intitulada Mr. Benedict, em homenagem ao excêntrico, rico e bondoso benfeitor que une as crianças e as manda em uma missão no infame colégio interno conhecido como O Instituto.
Hale vive Benedict e o seu irmão gêmeo do mal, Mr. Curtain.
Em entrevista ao SlashFilm, Kara Buckley, presidente de programação original da HBO, revelou que ainda está considerando “diversas ideias” para possíveis spin-off de ‘Game of Thrones‘.
“Nós estamos desenvolvendo diversas ideias, e estamos muito animados [com a série derivada] que será lançada neste verão. Sentimos que não precisamos lançar outra série [desse universo] a não ser que seja uma ideia que nos anime. É nisso que estamos focados.”
Anteriormente, o ator Matt Smith revelou que ‘A Casa do Dragão‘ será completamente diferente de ‘Game of Thrones‘: “Acredito que esse spin-off será muito diferente da série original. A série original foi brilhante e deixou sua própria marca que seria impossível de replicar. Basicamente, essa série se passa no mesmo universo, mas a abordagem é diferente.”
Vale lembrar que ‘A Casa do Dragão‘ será estreará na HBO Max em 21 de agosto.
O elenco também conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly Alcock e Emily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.
A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘, e seguirá os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.
Confira a sinopse oficial do livro:
Séculos antes dos eventos de A Guerra dos Tronos, a Casa Targaryen – única família de senhores dos dragões a sobreviver à Destruição de Valíria – tomou residência em Pedra do Dragão. A história de Fogo & Sangue começa com o lendário Aegon, o Conquistador, criador do Trono de Ferro, e segue narrando as gerações de Targaryen que lutaram para manter o assento, até a guerra civil que quase destruiu sua dinastia.
O que realmente aconteceu durante a Dança dos Dragões? Por que era tão perigoso visitar Valíria depois da Destruição? Quais foram os piores crimes de Maegor, o Cruel? Essas são algumas das questões respondidas neste livro essencial, relatadas por um sábio meistre da Cidadela.
Enquanto monitora uma linha de emergência, um agente do FBI atende uma ligação que o joga em uma conspiração mortal envolvendo um espião na Casa Branca.
De acordo com o The InSneider, Carrie Coon (‘Ghostbusters: Mais Além’) está em negociações para estrelar a 3ª temporada de ‘The White Lotus‘.
Infelizmente, detalhes sobre sua possível personagem não foram revelados.
Por enquanto, Natasha Rothwell é a única confirmada no próximo ciclo. A atriz irá reprisar seu papel como Belinda Lindsey, da primeira temporada.
Em entrevista ao Entertainment Tonight, ela revelou que os telespectadores terão uma grande surpresa com o seu retorno na terceira temporada: “Não posso dizer nada. Literalmente não posso. Direi que li todos os roteiros e as pessoas terão uma surpresa. Está maior do que nunca. Preparem-se.”
Sem data de estreia, o próximo ciclo deve estrear apenas em 2025.
Jennifer Coolidge, que interpretou Tanya McQuoid nas duas primeiras temporadas, confirmou que não estará nos novos episódios.
Os fãs estão debatendo sobre o tema que poderia ser abordado na nova temporada, e embora nada tenha sido confirmado, o criador da série, Mike White, sugeriu que os novos episódios poderiam explorar a religião.
“A primeira temporada destacou o dinheiro”, explicou White anteriormente. “E então, a segunda temporada é sobre sexo. E eu acho que a terceira temporada poderia ser talvez uma visão satírica e engraçada sobre a morte e a religião oriental e a espiritualidade. E parece que poderia ser um rico cenário para mais uma rodada em ‘The White Lotus’.”
Vale destacar que a terceira temporada será ambientada na Tailândia.
“Foi uma ótima busca. Vimos locais absolutamente deslumbrantes por todo Honshu. O showrunner adorou tudo, e eu estava confiante de que tinha tudo sob controle”, disse Pope. “O governo tailandês acabara de anunciar uma renovação e melhoria em seu sistema de incentivos para filmes. Um reembolso de 30 por cento. Para o projeto deles, isso significava sozinho US$ 4,4 milhões”, disse Pope. “Todos olharam para mim com simpatia. Na época, no Japão, não tínhamos nenhum incentivo em vigor. Eu não pude responder com uma resposta concreta. Tudo o que pude ouvir foi o som de um projeto de US$ 35 milhões voando pela janela.”
Durante um discurso na Brand Licensing Europe 2024, Françoise Guyonnet, presidente do StudioCanal, confirmou que planeja expandir o universo da franquia: “Nós estamos trabalhando em um novo filme e uma nova série de televisão [com lançamento previsto para 2027-28].”
O novo longa marcará o aniversário de 70 anos do clássico personagem.
Vale lembrar que ‘As Aventuras de Paddington 3‘ (Paddington no Peru) está programado para estrear nos cinemas nacionais no dia 16 de janeiro de 2025.
No novo filme, Paddinton (Ben Whishaw) deixa Londres e viaja à sua terra natal na América do Sul para visitar sua amada tia Lucy (Imelda Stauton), que agora reside no Lar para Ursos Aposentados. No entanto, o que seria uma pacata temporada de férias se transforma em uma aventura emocionante acontece quando um mistério os mergulha em uma jornada inesperada pela floresta amazônica e até os picos das montanhas do Peru.
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