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‘Atômica’: Diretor tem várias ideias para sequência

Os planos em relação à sequência de ‘Atômica‘ estão indo bem e segundo o diretor David Leitch, material criativo é o que não falta.

Em uma entrevista ao site Fandango, o diretor de ‘Deadpool 2‘ compartilhou que já possui várias ideias em mente para executar.

Disse:

“Nós estamos realmente nos esforçando para construir os conceitos e ainda estamos trabalhando nisso. Há muitas ideias flutuando em torno do que a sequência poderia ser e eu acho que as pessoas adorariam ver Lorraine em uma nova missão. Eu sei que gostaria”.

‘Atômica‘ arrecadou US$ 95 milhões mundialmente.

Charlize Theron revelou a novidade durante uma entrevista ao IndieWire.

“Sim, estamos trabalhando em uma sequência de Atômica”, afirmou.

Segundo atriz, conversas sobre a possibilidade se iniciaram logo após os bons números que a adaptação teve nas bilheterias de estreia:

“Estamos avaliando o que iremos fazer”.

Na produção, Charlize interpreta a inteligente e habilidosa agente Lorraine Broughton, que é convocada para ação quando um espião secreto da MI6 é morto pouco antes da queda do Muro de Berlim. Ela terá que rastrear uma lista que que estava sendo contrabandeada por ele para o oeste, a fim de evitar que ela e seus colegas sejam colocados em perigo pela revelação das informações presentes no documentos. Sua missão desencadeia uma jogo mortal de agentes duplos e agendas globais.

‘Atômica’ conta também com Sofia Boutella, John Goodman e Toby Jones no elenco. A direção fica a cargo de David Leitch, responsável por ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’ e o roteiro é assinado por Kurt Johnstad.

 

‘Shadowhunters’: Última temporada ganha primeiras imagens; Confira!

A última temporada ‘Shadowhunters‘ ganhou suas primeiras imagens.

Confira:

A série retornará com episódios inéditos no dia 25 de fevereiro.

O TV Line divulgou algumas fotografias dos últimos dias de filmagens de ‘Shadowhunters’. Confira a galeria:

Dois episódios extras foram encomendados para os roteiristas conseguirem encerrar a trama de forma digna.

‘Good Girls’: Beth, Ruth e Annie desenterram um corpo em cena divulgada; Assista!

As protagonistas da série ‘Good Girls‘ estão cada vez mais em uma grande enrascada na 3ª temporada e foram forçadas a ter que desenterrar o corpo de Lucy na calada da noite, conforma revela uma cena divulgada do mais recente episódio.

Assista:


Vale lembrar que a emissora encomendou 3 episódios extras para a terceira temporada, totalizando 16 capítulos para o novo ano.

Crítica | Good Girls – Netflix lança deliciosa série com mulheres assaltantes

No Brasil, a série é lançada pela Netflix como uma produção original.

A série gira em torno de três mães suburbanas que estão passando por uma situação financeira difícil. Depois que uma série de contratempos as deixa desesperadas, elas decidem assaltar um mercado local, mas o valor do roubo excedeu suas expectativas. Logo, elas estarão metidas com um chefão do crime local, e essas “boas garotas” se encontrarão em um poço de decisões ruins.

Christina Hendricks, Retta, Mae Whitman, Matthew Lillard, Reno Wilson, Manny Montana, Lidya Jewett, Izzy Stannard e David Hornsby estrelam.

‘Loki’: Série original do Disney+ ganha primeira linha de produtos e colecionáveis

Para preparar os fãs para a vindoura chegada da série ‘Loki’, a Disney já lançou a sua primeira linha de produtos e colecionáveis, que trazem os principais personagens em destaque.

As mercadorias já estão à venda no site Zazzle e contam com itens dos mais diversos, como quadros conceituais, copos, almofadas, cases para smartphone, camisetas, garrafas e adesivos.

As peças ainda revelam o design conceitual do material publicitário da série, que é composto pelas cores verde, laranja, amarelo, azul e preto.

Confira aduas artes conceituais, à venda na loja:

A série estreia no dia 11 de Junho de 2021.

Além disso,  Kevin Feige revelou o número exato de episódios da produção.

O show estrelado por Tom Hiddleston será formado por seis episódios de 40 a 50 minutos cada, mesma quantidade de ‘Falcão e Soldado Invernal’.

‘Mulher-Hulk’, outra série pertencente ao panteão MCU, terá dez episódios de meia hora cada.

Assista ao primeiro trailer da produção:

Tom Hiddleston retorna como o protagonista. O elenco também traz nomes como Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, Wunmi Mosaku e Richard E. Grant.

A trama dirigida por Kate Herron irá acompanhar as aventuras do Loki em 2012.

Ele ainda estará procurando vingança por seu relacionamento com o pai, que priorizava o irmão Thor, e irá modificar todos os eventos que vimos nos filmes, causando um grande estrago em sua jornada e criando uma linha temporal sombria e obscura.

Vídeo | 7 dicas imperdíveis que serão removidas da Netflix em junho

A Netflix está renovando sua grade de programação no mês de junho e alguns títulos incríveis serão removidos em breve da plataforma de streaming.

E para você não perder essa última oportunidade, preparamos uma lista bem seleta com sete títulos imperdíveis que você precisa assistir, antes de todos eles darem o seu doloroso adeus.

Com opções para todos os gostos e perfis, essa curadoria traz diversas joias preciosas que todo bom cinéfilo precisa conferir pelo menos uma vez na vida. Vem ver!

Assista:

[Exclusivo] Sem Seu Sangue – Terror Nacional da Netflix | Entrevista com a diretora Alice Furtado

Lançado em novembro deste ano, a obra de HORROR propõe um olhar lírico sobre as descobertas do primeiro AMOR e dos PERIGOS da imprudência adolescente.

Neste bate-papo, a estreante em longas-metragens Alice Furtado conta das suas inspirações para criar uma atmosfera MACABRA em sua obra. Bora conferir?

Leia também: Crítica Netflix | Sem Seu Sangue – Romance Adolescente propõe um Terror Lírico

Trailer incrível feito por fã conecta ‘Vida’ com ‘Venom’; Assista!

Um fã talentoso criou um trailer transformando ‘Vida’, do diretor Daniel Espinosa, em um tipo de “prequência” para ‘Venom’, da Sony. Haviam muitas teorias de que o suspense poderia ter alguma ligação com o filme do anti-herói e, até mesmo, com a franquia ‘Cloverfield’. Assista ao resultado:

A Sony Pictures divulgou o primeiro teaser trailer e pôster oficial. Confira dublado e legendado:

‘Venom’: Treinador de Tom Hardy diz que ‘será um dos vilões mais poderosos e sombrios da Marvel’; Veja vídeo!

Tom Hardy, Michelle Williams e Jenny Slate estrelam a adaptação.

O longa, da Columbia Pictures conta com o roteiro de Scott Rosenberg (‘Jumanji’), Kelly Marcel (’50 Tons de Cinza’) e Jeff Pinker (‘A Torre Negra’) e a produção de Avi Arad, Matt Tolmach (‘O Espetacular Homem-Aranha’) e Amy Pascal (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’). Ruben Fleischer (‘Zumbilândia’) dirige.

‘Venom’ tem estreia marcada nos cinemas em 5 de Outubro de 2018.

‘Ele quer colonizar outros planetas’, revela Riz Ahmed sobre o vilão de ‘Venom’

Durante uma nova entrevista ao EW, o ator Riz Ahmed, que viverá o vilão Carlton Drake em ‘Venom’, contou um pouco mais sobre as motivações do personagem no longa.

“Meu personagem é um bilionário e um inventor genial que está muito interessado em tentar encontrar um futuro para a humanidade enquanto enfrentamos o colapso ecológico e a guerra. Para ele, a solução está em colonizar outros planetas. Então, na verdade, é uma espécie de busca por outro habitat adequado para a humanidade, que o leve aos simbiontes e toda a história da trama”

O verdadeiro vilão do filme do acabou de ser anunciado pelo diretor Ruben Fleischer na San Diego Comic-Con: Riot será o principal vilão do filme.

Nos quadrinhos, Riot é um simbionte criado artificialmente nos laboratórios da Fundação Vida. Entre seus poderes estão a possibilidade de criar lâminas com os braços. O vilão também pode mudar de hospedeiro a qualquer momento, então nunca saberemos quem é a versão humana do vilão. Assustador, não?

Enquanto isso, a revista também lançou mais duas imagens, a mais notável delas mostra o simbionte e seu icônico sorriso perverso. Confira:

Assista também o novo trailer internacional:

Vale lembrar que o primeiro trailer teve mais visualizações que qualquer outro filme protagonizado pelo Homem-Aranha. O vídeo acumulou mais de 64 milhões de views.

‘Venom’: Treinador de Tom Hardy diz que ‘será um dos vilões mais poderosos e sombrios da Marvel’; Veja vídeo!

Tom Hardy, Michelle Williams e Jenny Slate estrelam a adaptação.

O longa, da Columbia Pictures conta com o roteiro de Scott Rosenberg (‘Jumanji’), Kelly Marcel(’50 Tons de Cinza’) e Jeff Pinker (‘A Torre Negra’) e a produção de Avi Arad, Matt Tolmach (‘O Espetacular Homem-Aranha’) e Amy Pascal (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’). Ruben Fleischer(‘Zumbilândia’) dirige.

‘Venom’ tem estreia marcada nos cinemas em 5 de Outubro de 2018.

Recap ‘Chucky’ | Segundo episódio freia o frenesi inicial e traz vários núcleos

Depois de um primeiro episódio frenético, o segundo capítulo da temporada 2 de Chucky deu uma pisada no freio para estabelecer os núcleos e personagens que vão marcar essa nova aventura do boneco assassino.

Mas antes de falar desses novos núcleos, o assunto será o protagonista do show, o próprio Chucky.

Quando anunciaram uma série do brinquedo assassino favorito de todos, a expectativa era de que o show mostrasse o bonequinho do capeta matando pelo menos uma pessoa por semana e de formas cada vez mais criativas e sanguinolentas.

Isso funcionou muito bem na primeira temporada, que trouxe mortes bem criativas e até mesmo bem dirigidas, como a da babá dos Wheeler, logo em um dos primeiros episódios. No entanto, esse segundo episódio trouxe um pouco de desconfiança.

Após a morte surpreendente do primeiro episódio dessa temporada atual, que pegou a muitos de surpresa, mesmo sem ser explícita, esse segundo capítulo trouxe uma abordagem mais decepcionante para o homicida. Ele mata uma freira dando um susto nela, o que rende uma piada bem divertida, mas só. Isso porque com a existência de um exército de Chuckys por aí, o chefão do grupo decidiu enviar para o reformatório uma “Chucky Espião”, cuja função não era exatamente matar alguém, mas observar os garotos e passar informações sobre eles.

Essa pegada mais observadora rende alguns momentos realmente engraçados, como o Chucky posando para as mais diversas e profanas selfies no ambiente religioso. Ao fim do capítulo, os meninos conseguem capturar o boneco e prendê-lo para uma sessão de tortura. Mas cá entre nós, a graça do Chucky são as mortes mais absurdas que uma criatura de plástico de 1.20m pode causar.

Ainda sobre o Chucky, a série prepara um outro núcleo, que já havia sido introduzido brevemente no primeiro episódio, mas que ganha uma nova perspectiva aqui: o da Tiffany. Vivendo numa casa rosa e com dias cada vez mais decadentes sob o corpo da atriz Jennifer Tilly, a Tiffany mantém a Nica (Fiona Dourif) em cativeiro.

O jeitão psicótico-inocente insuportável da Tiffany funciona como um contraponto perfeito para o comportamento sacana do Chucky, que está revoltado com a ex-noiva. Então, a série traz uma coisa impensável até os últimos filmes: Chucky se alia a Nica, que também nutre um ódio mortal pelo boneco assassino que a condenou a uma vida na cadeira de rodas e direcionou sua vida para os sanatórios. Porém, como foi a Tiffany quem cortou seus braços e pernas, e é a boneca quem a está mantendo em cativeiro, ela aceitou uma parceria com o Chucky via ritual vodu, para que ele a controle em momentos-chave, permitindo que ela escape e se vingue da Tiff. O famoso dois coelhos numa cajadada só. O problema é que, como mostrou esse episódio, a Tiffany segue como uma assassina eficiente e agora, muito provavelmente, terá o apoio dos filhos, Glen e Glenda.

Ou seja, até o segundo episódio, a série já abriu o front para uma guerra de três núcleos se enfrentando. Os meninos, Tiffany e os filhos, e a Nica, que deve escapar e se virar contra o Chucky. É de se esperar que esses três se confrontem antes de partirem para tentar acabar com o boneco, mas nada é garantido. Isso sem contar a polícia, que deve colar na história após a morte do detetive.

Outro núcleo importante da história é o dos meninos. Jake, Devon e Lexy seguem no internato religioso, que parecia trazer esses elementos religiosos para aumentar o cenário opressor, mas acaba que essa iconografia fica em segundo plano diante dos próprios “fantasmas” do trio principal. A começar por Jake, que vive tomado pela culpa da morte de seus familiares e do irmãozinho adotivo. Então, a série traz Devon Sawa, que interpretou o pai alcoólatra e o tio gêmeo de Jake na primeira temporada, para interpretar o Padre Bryce. Todas as figuras paternas do garoto foram extremamente opressoras e agora assumem o papel máximo de opressão ao dar seu rosto para o diretor controlador do internato.

O Devon segue meio apagado, mas a série acaba compensando o drama com a Lexy, que arrumou um inimigo humano dentro do internato, além de seu próprio inimigo nessa temporada: o vício em drogas. Tomara que a série explore melhor isso daqui para frente, em vez de só mostrar a garota escondendo os narcóticos para usar sempre que puder. A abstinência leva as pessoas a fazerem coisas terríveis, e sob efeito da ameaça de um boneco sobrenatural, a Lexy pode se complicar de verdade.

Mas, como dito na introdução, esse segundo episódio deu uma freada no ritmo da série. Com a introdução de tantos núcleos diferentes, os cerca de 48 minutos de episódio pareceram bem maiores do que realmente foram. Em dado momento, parecia que esse segundo capítulo já superava uma hora de duração. Essa falta de equilíbrio entre os núcleos pode comprometer o andamento da temporada se não for trabalhado com cuidado.

Os novos episódios da segunda temporada de Chucky estreiam toda quarta no Star+.

Crítica | A Luta de Uma Vida – Ben Foster Impressiona Como Boxeador em Filme SURPREENDENTE

Quase cem anos após o início da Segunda Guerra Mundial, e nós ainda não paramos de nos surpreender com as variadas histórias que o cinema traz para a gente desse período – a maioria das quais, permeada de histórias dramáticas, sofrimento e muita, mas muito esforço para sobreviver. Porque mesmo hoje, seja verdade ou ficção, ainda não temos um total panorama de tudo de terrível que aconteceu aos milhares de judeus perseguidos, torturados e mortos durante esse período. Dentro desse universo, estreou esse final de semana nas salas de cinema do país o longa dramático ‘A Luta de Uma Vida’.

O ano é 1949, em Nova York. Há pouco tempo foi declarado o fim da guerra mundial, e os sobreviventes e seus familiares procuraram migrar para outros países mais amigáveis aos judeus, especialmente os Estados Unidos. É para lá que Harry Haft (Ben Foster) migrou, e hoje vive como boxeador, em busca de lutas cada vez maiores com um único objetivo: se tornar famoso o suficiente nos jornais de modo a conseguir chamar a atenção de Leah (Dar Zuzovsky), o grande amor da sua vida, de quem se separou ainda quando estavam na Europa e teve início a perseguição e a quem tem certeza ainda estar viva. Só que o preço de sobreviver no campo de concentração como boxeador oficial do agente da SS Kuttner (Michael Epp) cobra seu preço diariamente, com pesadelos recorrentes e lapsos de memória que remetem Harry de volta àquela realidade sombria e o desconectam do tempo presente.

Em pouco mais de duas horas de duração o espectador irá encontrar uma história bem construída, feita em recortes constantes de flashback. O roteiro de Justine Juel Gillmer baseado no livro de Alan Scott Haft, filho real do protagonista, faz jus à memória do personagem cuja história é tão incrível quanto surreal. Ao jogar luz sobre a vida de um judeu que literalmente teve que lutar para sobreviver, o longa demonstra o tamanho do sadismo dos soldados alemães.

É realmente impressionante a dedicação de Ben Foster ao papel, tendo perdido quase trinta quilos para representar Harry no passado, no campo de concentração, e depois ganhou cerca de vinte e cinco quilos para representar o personagem no tempo presente dramatúrgico. Além disso, também é visível a dedicação do ator em aprender (e convencer) nas muitas cenas de luta, especialmente considerando ser um personagem com diversas questões de saúde mental; e também na construção deste Harry enigmático, em um misto de sotaque de Robert De Niro em ‘Taxi Driver’ e com o jeitão bruto de Al Pacino/Michael Corleone em ‘O Poderoso Chefão’.

O filme de Barry Levinson é uma história de amor que também se transforma em história de luta, inclinando-se um pouco mais para o primeiro gênero. O longa conta ainda com a participação especial de John Leguizano como o treinador de boxe do protagonista e de Danny DeVito, como treinador de boxe do oponente. Com um elenco de renome, uma história baseada em fatos reais e um ator principal dedicado, ‘A Luta de Uma Vida’ é um filme surpreendente.

Os 10 melhores filmes do Studio Ghibli

A Netflix disponibilizou quase todo acervo do tradicional Studio Ghibli em sua plataforma. Um dos mais famosos estúdios de animação do mundo, o Ghibli é verdadeira referência no mundo da sétima arte.

Aproveitando a novidade, o CinePOP decidiu preparar um Top 10 com as melhores animações da companhia. Tem muita coisa imperdível. E muitos ótimos filmes nem entraram na seleção. Então, confira nossa matéria e prepare-se para a maratona mais encantadora da sua vida.

E não deixe de participar através dos comentários! Qual seus filmes favoritos do Studio Ghibli?

 

10) Pom Poko – A Grande Batalha dos Guaxinins (1994)

Um dos fundadores do Studio Ghibli, Isao Takahata tem um estilo muito diferente de seu parceiro mais famoso, Hayao Miyazaki. O primeiro é conhecido por um estilo de animação mais realista e por tramas mais focadas no cotidiano, mas sem perder a inventividade. A trama de Pom Poko – A Grande Batalha dos Guaxinins acompanha um grupo de guaxinins que se une para lutar contra a especulação imobiliária e o desmatamento cometidos pelos seres humanos. Por alguns momentos, parece infantil demais, mas também oferece importantes cenas de reflexão. Trata-se de uma das melhores obras de Takahata, que mostra que o estúdio é muito mais do que os trabalhos de Miyazaki. 

 

9) O Castelo Animado (2004)

O Castelo Animado está longe de ser uma unanimidade dentre os fãs do Studio Ghibli, com muita gente considerando-o uma obra menor de Hayao Miyazaki. Mas tudo parece mais uma questão de expectativa, uma vez que o filme foi o trabalho seguinte do diretor após o inesquecível A Viagem de Chiriro. Na comparação, talvez represente sim uma experiência não tão envolvente, mas isso não pode apagar os muitos méritos da produção. A narrativa acompanha uma jovem mulher que se transforma em uma senhora de 90 anos após ser amaldiçoada por uma bruxa vingativa. Para tentar reverter o feitiço, ela precisará da ajuda do inseguro mago Howl e seu castelo andante. Indicado ao Oscar de Melhor Longa de Animação.

 

8) O Serviço de Entregas da Kiki (1989)

Kiki é uma jovem bruxa de 13 anos que se muda para uma nova cidade e passa a trabalhar como entregadora em uma padaria. A animação de Hayao Miyazaki fala sobre juventude e sobre encontrar seu lugar no mundo. Como de costume, o diretor usa elementos fantásticos e fantasiosos para retratar coisas muito presentes no cotidiano de uma pessoa, principalmente quando falamos de adolescentes. É um filme sobre amadurecimento. O Serviço de Entregas da Kiki revela uma grande maturidade do cineasta, ao mesmo tempo em que o apresenta como o sonhador que aprendemos a amar.

 

7) Porco Rosso: O Último Herói Romântico (1992)

Em seu trabalho seguinte após O Serviço de Entregas da Kiki, Hayao Miyazaki mais uma vez investiu na história de uma pessoa amaldiçoada que precisa lidar com isolamento de sua nova condição. Aqui, acompanhamos um piloto de guerra que é transformado em um porco e se isola do mundo, passando a atuar como caçador de recompensas. Porco Rosso: O Último Herói Romântico é uma espécie de homenagem ao cinema épico de Howard Hughes, não por acaso um apaixonado por aviação. É um dos filmes mais divertidos de Miyazaki, talvez o que mais se assuma como uma comédia de aventura.

 

6) O Conto da Princesa Kaguya (2013)

Último filme dirigido por Isao Takahata, O Conto da Princesa Kaguya é mais uma preciosidade do Studio Ghibli. Adaptação de folclórico conto japonês, o longa conta a história de Kaguya, uma garota que é encontrada dentro de um bambu e acaba adotada por um camponês e sua esposa. Tentando dar uma vida melhor para a jovem, eles se mudam para a cidade grande e fazem de tudo para transformá-la em uma verdadeira princesa. O que não percebem, é que acabam afastando-a do local de sua origem. Um épico belíssimo que foi indicado ao Oscar de Melhor Animação em 2015.

 

5) Laputa: O Castelo no Céu (1986)

Primeiro filme do Studio Ghibli, Laputa: O Castelo no Céu já mostrava o que seria a marca do estúdio no que diz respeito à qualidade narrativa e estética de suas produções. Trata-se do terceiro longa dirigido por Hayao Miyazaki, que aqui já atingia o nível de maturidade e beleza que marcaria sua trajetória como cineasta. A trama acompanha duas crianças, um menino e uma menina, que possuem um cristal mágico e que correm contra o tempo para encontrar um lendário castelo que fica nas nuvens, precisando enfrentar piratas e agentes estrangeiros. Uma história de ação e aventura envolvente e apaixonante. 

 

4) Princesa Mononoke (1997)

Hayao Miyazaki é um cineasta de estilo muito particular, cuja cinematografia costuma tocar sempre em temas semelhantes, mas sem nunca perder a sensação de que estamos diante de algo novo. Princesa Mononoke passa por vários temas já tratados pelo diretor. É sobre a relação do homem com a natureza, sobre a necessidade de viver em harmonia com a mesma. O filme segue a história de Ashitaka, um jovem que se vê em meio a um confronte entre os deuses da floresta e a colônia mineradora de Tatara. Ele conhece San, também conhecida como Princesa Mononoke, uma jovem que foi criada por lobos e que agora lidera os animais da floresta contra a opressão dos humanos.

 

3) Meu Amigo Totoro (1988)

Filme seguinte de Hayao Miyazaki após o sucesso com Laputa: O Castelo no Céu, Meu Amigo Totoro foi diretamente responsável pela popularização do Studio Ghibli e por levar o nome da companhia para o mundo todo. Trata-se de uma das obras mais intimistas do diretor. A trama acompanha duas garotas que se mudam para o campo para ficar perto da mãe, que está doente, e que acabam desenvolvendo uma relação bem especial com a floresta vizinha e as fantásticas criaturas que vivem ali, incluindo Totoro. O filme celebra o olhar infantil, mas é capaz de encantar todos os públicos. Fala sobre perda e sobre procurar a beleza nas pequenas coisas. Funciona como drama, como fantasia e como aventura. E encanta como poucos filmes.

 

2) A Viagem de Chiriro (2001)

Vencedor do Oscar de Melhor Longa de Animação, A Viagem de Chiriro é o melhor filme de Hayao Miyazaki e a mais fantasiosa produção do Studio Ghibli. Trata-se de uma obra encantadora, original, complexa e inteligente, e talvez seja o trabalho mais universal da companhia. A trama é relativamente simples, envolvendo uma jovem de 10 anos que vaga por um universo com deuses, bruxas e espíritos enquanto tenta voltar pra casa. Mas o cenário é tão bem desenvolvido e repleto de personalidade que faz do longa algo maior. Cada personagem, cada espírito, cada traço é profundamente pensado. E o resultado é uma obra-prima da sétima arte, algo que se vê raramente e que eleva o patamar de um estúdio e de seu realizador. 

 

1) Túmulo dos Vagalumes (1988)

Um Top 10 do Studio Ghibli, como puderam perceber, é basicamente um Top 10 de Hayao Miyazaki. Curiosamente, no entanto, a primeira colocação da nossa lista não foi dirigida pelo genial cineasta. Primeiro longa de Isao Takahata no Ghibli, Túmulo dos Vagalumes é o escolhido para o topo da nossa seleção. O filme pode não ser tão mágico ou fantasioso quanto outros citados anteriormente, mas marca seus espectadores como nenhum outro. Toda pessoa é uma antes e depois de assistir ao longa. Pode parecer exagero, mas Túmulo dos Vagalumes é uma verdadeira experiência. E uma difícil experiência. Não é nada fácil acompanhar a saga de dois irmãos que lutam para sobreviver durante a Segunda Guerra Mundial. Nenhum filme do Ghibli possui o mesmo peso dramático ou personagens tão complexos. Uma obra essencial para tentar não se repetir erros do passado. Veja! E não esqueça de separar uma caixa de lenços.  

‘The Walking Dead’: Revelados os títulos dos episódios da 10ª temporada

Os títulos dos oito primeiros episódios da 10ª temporada de ‘The Walking Dead’ foram divulgados ontem (12), juntamente a uma breve sinopse para cinco deles.

Confira:

  • 10×01: Lines We Cross – O grupo Oceanside continua a trainar caso os Sussurradores retornem.
  • 10×02: We are the end of the World – A origem do relacionamento entre Alpha e Beta é revelado, e os Sussurradores se reúnem para a batalha.
  • 10×03: Ghosts – A ameaça do retorno dos Sussuradores traz paranoia à Alexandra.
  • 10×04: Silence the Whisperers – Os paranoicos alexandrinos ficam irritados com os Sussurradores e descontam seu medo em Negan.
  • 10×05: What it Always is – Suprimentos somem de Hilltop; Negan é idolatrado por um alexandrino; Ezekiel guarda um segredo obscuro.
  • 10×06: Bonds
  • 10×07: Open your Eyes
  • 10×08: The World Before

Para a tristeza dos fãs, Danai Gurira anunciou sua despedida de ‘The Walking Dead‘ para investir em novas oportunidades em sua carreira.

No entanto, a showrunner Angela Kang disse que a personagem dará orgulho ao público durante sua última passagem no programa:

“Estou animada para ver a reação do público com o trabalho de Gurira durante este último arco da personagem, porque ela é simplesmente incrível. Ela se entrega em cada episódio que participa. Ela mostra sua liderança, sua força, é de se orgulhar.”, disse ela à TV Line.

Lembrando que a série da AMC retorna para sua 10ª temporada em 06 de outubro.

O elenco conta com Norman Reedus, Danai Gurira, Melissa McBride, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Jeffrey Dean Morgan, Khary Payton e Samantha Morton.

‘The Handmaid’s Tale’: Elisabeth Moss fará sua estreia diretorial na 4ª temporada

Depois de estrelar o aclamado remake de ‘O Homem Invisível’, a premiada Elisabeth Moss está pronta para dar o próximo salto em sua carreira.

Segundo o The Hollywood Reporter, a atriz não apenas voltará como June/Offred para a 4ª temporada de ‘The Handmaid’s Tale’, mas também fará sua estreia diretorial: ela irá comandar o terceiro episódio do novo ciclo, cujas informações sobre a trama ainda não foram reveladas.

Relembre o trailer da 3ª temporada:

Criada por Bruce Miller, a série é baseada no livro ‘O Conto da Aia‘, escrito por Margaret Atwood.

A história se passa na distopia de Gilead, uma sociedade totalitária que foi anteriormente parte dos Estados Unidos. Enfrentando desastres ambientais e uma taxa de natalidade em queda, Gilead é governada por um fundamentalismo religioso que trata as mulheres como propriedade do estado. Como uma das poucas mulheres férteis restantes, Offred é uma serva na casa do comandante, uma das castas de mulheres forçadas à servidão sexual como uma última tentativa desesperada para repovoar um mundo devastado. Nesta sociedade aterrorizante onde uma palavra errada pode acabar com sua vida, Offred vive entre comandantes, as suas mulheres cruéis e seus servos – onde qualquer um poderia ser um espião para Gilead – tudo com um único objetivo: sobreviver para encontrar a filha que lhe foi tirada.

O elenco inclui Elisabeth Moss, Max Minghella, Amanda Brugel, Yvonne Strahovski, Joseph Fiennes, Ann Dowd e Madeline Brewer.

Reboot de ‘Reno 911!’ ganha duas indicações ao Emmy 2020

O reboot da clássica comédia ‘Reno 911!’ parece ter feito o sucesso que prometeu e, durante o anúncio dos concorrentes ao Emmy 2020, a série foi nomeada a nada menos que duas categorias.

A produção ganhou suas duas primeiras indicações para Melhor Comédia ou Drama em Forma Curta e Melhor Atriz em Comédia ou Drama em Forma Curta para Kerri Kenney-Silver, que interpreta a delegada Trudy Wiegel.

Relembra o trailer:

A comédia, originalmente exibida no Comedy Central por seis temporadas, gira em torno dos homens e das mulheres do departamento de polícia de Reno.

Robert Ben Garant, Kerri Kenney-Silver e Thomas Lennon criaram a série. Peter Principato, Danny DeVito, Michael Shamberg e Stacey Sher entram como produtores.

O elenco é formado por Lennon, Garant, Kenney-Silver, Niecy Nash, Wendi McLendon-Covey, Cedric Yarbrough, Carlos Alazraqui e outros.

‘Homem-Formiga 3’: Michelle Pfeiffer confirma retorno para a sequência!

No mais recente episódio do podcast InStyle, a icônica atriz Michelle Pfeiffer confirmou que irá reprisar seu papel como Janet Van Dyne no vindouro terceiro capítulo de ‘Homem-Formiga’.

Van Dyne apareceu pela primeira vez na saga através da voz de Hayley Lovitt. Entretanto, conforme a personagem foi promovida a um papel protagonista em ‘Homem-Formiga e a Vespa’, a Marvel Studios resolveu chamar Pfeiffer para interpretar a Vespa original, juntamente ao Homem-Formiga original, Hank Pym (Michael Douglas, que também retorna).

Vale lembrar que Jonathan Majors (‘Lovecraft Country’) também foi confirmado em ‘Homem-Formiga 3’ e dará vida ao vilão Kang, o Conquistador.

Kang carrega consigo um arco de extrema importância para o panteão da Marvel e poderia representar a próxima grande ameaça nos cinemas depois de Thanos.

Enquanto mais informações não são reveladas e/ou confirmadas, sabe-se que o novo filme está sendo escrita por Jeff Loveness (‘Rick e Morty‘), com estreia prevista para 2022.

Paul Rudd voltará a interpretar Scott Lang / Homem-Formiga. Evangeline Lilly retorna como Hope Van Dyne/Vespa.

Juntos, os dois filmes da franquia renderam mais de US$ 1 bilhão à Marvel Studios.

‘Special’: Depois do trailer, 2ª temporada ganha novas imagens promocionais; Confira!

A Entertainment Weekly divulgou com exclusividade as primeiras imagens promocionais da 2ª temporada de ‘Special’, série da Netflix.

O novo ciclo estreia em 20 de maio.

Confira, junto ao trailer:

Criada e estrelada por Ryan O’Connell, a série é baseada em sua autobiografia, intitulada I’m Special: And Other Lies We Tell Ourselves.

A trama gira em torno de Ryan, homem gay com leve paralisia cerebral que decide reescrever sua identidade e finalmente ir atrás da vida que ele quer. Após anos de estágios sem futuro, trabalhando de pijama como um blogueiro e se comunicando principalmente via texto, Ryan resolve sair do isolamento e começa a caminhar para a vida adulta.

O elenco ainda conta com Samantha Lee, Kat Rogers, Jessica Hecht, Marla Mindelle, Punam Patel e Augustus Prew.

‘O Fio Invisível’: Visões se tornam um pesadelo no trailer do novo thriller da Netflix; Confira!

A Netflix divulgou o trailer oficial do suspense ‘O Fio Invisível‘ (‘Fever Dream’), que fará parte de sua programação especial de Halloween, intitulada Netflix and Chills.

Confira:

Dirigido por Claudia Llosa, o longa é baseado no livro homônimo de Samanta Schweblin.

Uma jovem mulher está morrendo longe de casa. Um garoto está ao seu lado. Ela não é sua mãe. Ele não é seu filho. Juntos, eles contam uma história assombrada de almas quebradas, ameaças invisíveis e o poder da família.

María Valverde e Dolores Fonzi estrelam a produção.

O thriller será lançado na plataforma no dia 13 de outubro.

‘O Continental’: Série derivada de ‘John Wick’ escala CINCO novos membros ao elenco

Segundo o Deadline, a série ‘O Continental’, derivada da aclamada franquia de ação ‘John Wick’, escalou cinco novos membros ao elenco.

As informações indicam que Katie McGrath, Ray McKinnon, Adam Shapiro, Mark Musashi e Marina Mazepa, farão parte da produção como A Juíza, Jenkins, Lemmy, João e Maria (esses últimos dois grandes assassinos da Alta Cúpula), respectivamente.

Detalhes sobre os personagens não foram revelados.

O grupo se junta aos previamente confirmados Colin Woodell, Mishel Prada, Hubert Point Du-Jour, Jessica Allain, Nhung Kate, Ben Robson, Ayomide Adegun, Peter Greene e Jeremy Bobb. Mel Gibson foi confirmado no spin-off como o misterioso personagem Cormac.

Anteriormente anunciado como uma minissérie regular, o derivado foi reformulado como uma série de três episódios, com cada episódio funcionando como um filme.

Com cerca de 90 minutos cada, o orçamento dos capítulos devem girar em torno de US$ 20 milhões.

Albert Hughes (‘O Livro de Eli’) irá dirigir dois dos três episódios.

Chad Stahelski, co-criador da franquia, servirá como produtor executivo ao lado de Derek Kolstad, roteirista dos filmes.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia para a série – que será exibida no Brasil pelo Starzplay.

James Cameron compara ‘Avatar 2’ a ‘O Senhor dos Anéis’

Em uma recente entrevista ao Empire, o icônico diretor James Cameron conversou sobre a aguardada sequência ‘Avatar: O Caminho da Água’, aumentando nossas expectativas ao comparar a produção com a aclamada trilogia ‘O Senhor dos Anéis’.

“O que eu disse para a Fox à época foi: ‘eu farei [a sequência], mas temos que jogar um jogo mais ambicioso. Não quero apenas fazer um filme, e fazer outro filme, e fazer outro filme. Eu quero contar uma história maior'”, ele contou. “Eu disse: ‘imagine uma série de romances como ‘O Senhor dos Anéis’, e estamos adaptando ela’. Agora, isso foi ótimo em teoria, mas então tive que criar os malditos romances para adaptá-los”.

Mas Cameron não tinha certeza de que voltaria para o universo de ‘Avatar’. Ele inclusive admitiu que estava hesitante em tentar expandir a história do primeiro filme.

“Tive que pensar mais se eu realmente queria fazer outro ‘Avatar’, porque era nosso”, ele explicou. “Quando você já fez algo que foi transcendental em termos de sucesso, você realmente quer tentar fazer isso de novo? Há muita pressão. Eu pensei sobre isso por uns dois anos, até fecharmos negócio”.

Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, Tony Chambers, chefe de distribuição global dos filmes da Disney, disse que a sequência não só vai revitalizar o 3D, como também vai transformar a experiência de ir ao cinema.

“Em uma época em que as pessoas estão acostumadas a ficar em casa assistindo conteúdo em plataformas de streaming, qualquer coisa que as incentive a ir aos cinemas deve ser positiva para nós e para a indústria em geral. O que fazemos é sobre entregar experiência de qualidade que seja renovada a cada empreitada. Se o que fazemos for bem feito, as pessoas vão querer voltar, de novo e de novo. Nosso intuito com ‘Avatar 2‘ não é que apenas que as pessoas voltem a gostar do 3D, mas que se sintam entusiasmadas pela experiência de irem ao cinema.”

O produtor Jon Landau também participou da entrevista e acrescentou:

“Acreditamos que o 3D cria uma experiência mais imersiva em nossa narrativa. Nós não usamos o 3D como um mundo saindo da tela. Nós o usamos de uma forma com que o mundo possa entrar na tela. Precisamos que a comunidade de exibições de filmes apoiem isso, e entendam que estamos competindo com tecnologias diferentes das que estão nas casas das pessoas.”

E aí, você está curioso para entrar no mundo de Pandora mais uma vez?

A estreia nos cinemas nacionais acontece em 15 de dezembro.

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘ começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.    

Dirigido por Cameron, o filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

Cameron vem desenvolvendo as continuações há mais de uma década. O estúdio anunciou quatro sequências de ‘Avatar‘, com duas delas já filmadas e as outras duas aguardando o resultado das bilheterias. O cineasta filmou os dois filmes de maneira consecutiva devido à forma como as cenas precisaram ser captadas.

Gold Derby Music Awards 2023 | Taylor Swift, Adele e Beyoncé são as grandes indicadas à premiação

O respeitado veículo de entretenimento Gold Derby anunciou recentemente os indicados à 3ª edição do Gold Derby Music Awards.

A icônica Taylor Swift foi a mais relembradas da premiação, com nada menos que 11 indicações – incluindo Artista do Ano, Álbum do Ano por ‘Red (Taylor’s Version)’, e Gravação e Música do Ano por “All Too Well (10 Minute Version)”. Seguindo de perto, temos Adele, Beyoncé, Lizzo e Harry Styles com oito nomeações, todos disputando também na categoria de Álbum do Ano.

A premiação ocorre no dia 21 de janeiro de 2022.

Confira a lista abaixo:

ARTISTA DO ANO
ABBA
Adele
Bad Bunny
Beyonce
Kendrick Lamar
Lizzo
Rosalia
Harry Styles
Taylor Swift
The Weeknd

ÁLBUM DO ANO
“Dance Fever” — Florence + the Machine
Produção: Dave Bayley, Florence Welch, Jack Antonoff, Kid Harpoon, Doveman

“An Evening with Silk Sonic” — Silk Sonic
Produção: Bruno Mars, D’Mile, The Stereotypes

“Harry’s House” — Harry Styles
Produção: Tyler Johnson, Kid Harpoon, Sammy Witte

“Motomami” — Rosalia
Produção: Rosalía, Dylan Wiggins, El Guincho, Frank Dukes, Michael Uzowuru, Noah Goldstein, Pharrell Williams, Sir Dylan, Sky Rompiendo, Tainy, Teo Halm, The Weeknd

“Mr. Morale and the Big Steppers” — Kendrick Lamar
Produção: The Alchemist, Baby Keem, Craig Balmoris, Beach Noise, Bekon, Boi-1da, Cardo, Dahi, DJ Khalil, The Donuts, FNZ, Frano, Sergiu Gherman, Emile Haynie, J.LBS, Mario Luciano, Tyler Mehlenbacher, OKLAMA, Rascal, Sounwave, Jahaan Sweet, Tae Beast, Duval Timothy, Pharrell Williams

“Red (Taylor’s Version)” — Taylor Swift
Produção: Taylor Swift, Christopher Rowe, Shellback, Aaron Dessner, Jack Antonoff, Elvira Anderfjärd, Dan Wilson, Jeff Bhasker, Jacknife Lee, Butch Walker, Espionage

“Renaissance” — Beyonce
Produção: Jameil Aossey, Bah, Beam, Beyoncé, Bloodpop, Boi-1Da, Cadenza, Al Cres, Mike Dean, Honey Dijon, Kelman Duran, Harry Edwards, Terius “The-Dream” Gesteelde-Diamant, Ivor Guest, Guiltybeatz, Hit-Boy, Jens Christian Isaksen, Leven Kali, Lil Ju, MeLo-X, No I.D., NovaWav, Chris Penny, P2J, Rissi, S1a0, Raphael Saadiq, Neenyo, Skrillex, Luke Solomon, Christopher “Tricky” Stewart, Jahaan Sweet, Syd, Sevn Thomas, Sol Was, Stuart White

“Special” — Lizzo
Produção: Benny Blanco, Quelle Chris, Daoud, Omer Fedi, ILYA, Kid Harpoon, Ian Kirkpatrick, Max Martin, Nate Mercereau, The Monsters & Strangerz, Phoelix, Ricky Reed, Mark Ronson, Blake Slatkin, Pop Wansel

“30” — Adele
Produção: Shawn Everett, Ludwig Göransson, Inflo, Tobias Jesso Jr., Greg Kurstin, Max Martin, Joey Pecoraro, Shellback

“Un Verano Sin Ti” — Bad Bunny
Produção: Demy and Clipz, Elikai, HAZE, La Paciencia, Cheo Legendary, MAG, MagicEnElBeat, Mora, Jota Rosa, Subelo Neo, Tainy

GRAVAÇÃO DO ANO
“About Damn Time” — Lizzo
Produção: Ricky Reed, Blake Slatkin

“All Too Well (10 Minute Version)” — Taylor Swift
Produção: Taylor Swift, Jack Antonoff

“As It Was” — Harry Styles
Produção: Tyler Johnson, Kid Harpoon

“Break My Soul” — Beyonce
Produção: Beyoncé, Terius “The-Dream” Gesteelde-Diamant, Jens Christian Isaksen, Christopher “Tricky” Stewart

“Cold Heart” — Elton John and Dua Lipa
Produção: Pnau

“Easy on Me” — Adele
Produção: Greg Kurstin

“The Heart Part 5” — Kendrick Lamar
Produção: Beach Noise

“Hold My Hand” — Lady Gaga
Produção: Lady Gaga, BloodPop

“Smokin Out the Window” — Silk Sonic
Produção: Bruno Mars, D’Mile

“We Don’t Talk About Bruno” — “Encanto” Cast: Carolina Gaitán, Mauro Castillo, Adassa, Rhenzy Feliz, Diane Guerrero, Stephanie Beatriz
Produção: Lin-Manuel Miranda, Mike Elizondo

MÚSICA DO ANO
“About Damn Time” (Lizzo)
Compositores: Melissa “Lizzo” Jefferson, Eric Frederic, Blake Slatkin, Theron Makiel Thomas

“All Too Well (10 Minute Version)” (Taylor Swift)
Compositores: Liz Rose, Taylor Swift

“As it Was” (Harry Styles)
Compositores: Tyler Johnson, Kid Harpoon, Harry Styles

“Break My Soul” (Beyonce)
Compositores: Beyoncé, S. Carter, Terius “The-Dream” Gesteelde-Diamant, Christopher A. Stewart

“Easy on Me” (Adele)
Compositores: Adele Adkins, Greg Kurstin

“Glimpse of Us” (Joji)
Compositores: Alexis Kesselman, Castle, Connor McDonough, Riley McDonough

“The Heart Part 5” (Kendrick Lamar)
Compositores: Jake Kosich, Johnny Kosich, Kendrick Lamar, Matt Schaeffer

“Hold My Hand” (Lady Gaga)
Compositores: Lady Gaga, Michael Tucker

“King” (Florence and the Machine)
Compositores: Florence Welch, Jack Antonoff

“We Don’t Talk About Bruno” (“Encanto” Cast)
Compositores: Lin-Manuel Miranda

ARTISTA REVELAÇÃO
Black Country, New Road
Zach Bryan
Dove Cameron
Gayle
Latto
Ari Lennox
Little Simz
Mitski
Muna
Kim Petras

MELHOR COLABORAÇÃO
“Cold Heart” — Elton John and Dua Lipa
“Hold Me Closer” — Elton John and Britney Spears
“I Bet You Think About Me” — Taylor Swift feat. Chris Stapleton
“Unholy” — Sam Smith and Kim Petras
“We Don’t Talk About Bruno” — “Encanto” Cast: Carolina Gaitán, Mauro Castillo, Adassa, Rhenzy Feliz, Diane Guerrero, Stephanie Beatriz

MELHOR VIDEOCLIPE
“About Damn Time” — Lizzo
Direção: Christian Breslauer

“All Too Well: The Short Film” — Taylor Swift
Direção: Taylor Swift

“As It Was” — Harry Styles
Direção: Tanu Muino

“Easy on Me” — Adele
Direção: Xavier Dolan

“Hold My Hand” — Lady Gaga
Direção: Joseph Kosinski

Confira a lista completa aqui.

Netflix lança videoclipe da versão de “If I Ain’t Got You”, de Alicia Keys, para a série ‘Rainha Charlotte’

‘Rainha Charlotte’, spin-off de ‘Bridgerton’ focado na icônica monarca titular, já chegou à Netflix e, como é de costume do universo criado por Shonda Rhimes, a trilha sonora conta com versões incríveis de músicas da cultura pop.

Uma delas é “If I Ain’t Got You”, da vencedora do Grammy Alicia Keys – e, agora, a plataforma de streaming divulgou o clipe oficial da música reimaingada para a série.

Confira:

A trama acompanha a rainha Charlotte, interpretada novamente por Golda Rosheuvel na fase adulta e India Armateifio na juventude, enquanto ela ascende à monarquia britânica. A série também explora o começo de seu romance com o Rei George (Corey Mylchreest) e sua relação com Lady Danbury (Adjoa Andoh na fase adulta e Arsema Thomas quando mais jovem).

Relembre o trailer:

Michelle Fairley, Sam Clemmett, Freddie Dennis, Richard Cunningham, Tunji Kasim, Rob Malone, Cyril Nri e Hugh Sachs completam o elenco.

Shonda Rhimes retorna como produtora executiva ao lado de Betsy Beers e Tom Verica, e fica responsável pelo roteiro.

‘Hazbin Hotel’: Animação adulta do Prime Video e da A24 ganha teaser MUSICAL e previsão de estreia!

O Prime Video divulgou um teaser oficial de ‘Hazbin Hotel’, animação adulta produzida pela A24 e que é ambientada no Inferno.

Além disso, foi revelado que a série chega à plataforma de streaming em janeiro de 2024, ainda sem dia confirmado.

Confira:

Vivienne Medrano entra como criadora, roteirista e diretora.

A história gira em torno de Charlie, a Princesa do Inferno, e sua tentativa quase impossível de transformar seus servos demoníacos em empáticos ajudantes para dar um jeito em seu reino caótico, violento e superpopulado. Com a ajuda de sua devota parceira Vaggie, a atriz Angel Dust e uma poderosa entidade conhecida como Demônio do Rádio, Charlie convida pecadores sinistros de todas as descrições para fazer parte do Hotel Hazbin e, com sorte, migrar para o Paraíso.

Erika Henningsen, Stephanie Beatriz, Blake Roman, Amir Talai, Keith David, Alex Brightman, Kimiko Glenn, Joel Perez e Christian Borle fazem parte do elenco de dublagem.

Medrano produziu e lançou o episódio piloto no YouTube no final do ano passado, conquistado mais de 40 milhões de visualizações.

Assista:

‘Knuckles’: Série derivada de ‘Sonic’ estreia ESTE MÊS na Paramount+!

A aguardada série ‘Knuckles‘, derivada de ‘Sonic 2: O Filme‘, estreia este mês na Paramount+.

A produção estreia no dia 26 de abril na plataforma de streaming.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A série é estrelada por Idris Elba (‘Luther: O Cair da Noite’), e conta com Adam Pally, que retorna como Wade Whipple. A trama é situada entre ‘Sonic 2‘ e ‘Sonic 3‘, programado para chegar aos cinemas em 20 de dezembro de 2024.

Na série, Knuckles “concorda em treinar Wade como seu protegido e lhe ensinar os caminhos do guerreiro Echidna”.

Edi Patterson (‘The Righteous Gemstones’), Julian Barratt (‘Mindhorn’), Scott Mescudi (‘Não Olhe para Cima’) e Ellie Taylor (‘Ted Lasso’), Christopher Lloyd (‘De Volta para o Futuro’), Cary Elwes (‘Esquema de Risco: Operação Fortune’), Stockard Channing (‘Maryland’), Paul Scheer (‘The League’) e Rob Huebel (‘Childrens Hospital’) também estrelam.

Além disso, Rory McCann (‘Game of Thrones’) faz parte do elenco convidado, ao lado de Tika Sumpter, que retorna como Maddie.

A versão final do roteiro é assinada por John Whittington, auxiliado por Brian Schacter e James Madejski. Jeff Fowler, responsável pelos dois filmes de ‘Sonic‘, cuida da direção do episódio piloto.

A equipe de diretores inclui Ged Wright, Brandon Trost, Jorma Taccone e Carol Banker. Neal H. Moritz e Toby Ascher, da Original Film, e Toru Nakahara – todos membros da equipe criativa dos filmes – são produtores executivos da série.

Charli XCX lança nova versão de “Talk Talk” com Troye Sivan; Ouça!

A icônica popstar Charli XCX lançou uma nova versão da música “Talk Talk”, uma das faixas do aclamado álbum ‘BRAT’.

O remix conta com ninguém menos que o cantor e compositor Troye Sivan – e já está disponível nas plataformas de streaming.

Ouça abaixo:

Relembre a tracklist oficial da versão padrão, que já está disponível em todas as plataformas de streaming:

1. 360
2. Club Classics
3. Sympathy Is a Knife
4. I Might Say Something Stupid
5. Talk Talk
6. Von Dutch
7. Everything Is Romantic
8. Rewind
9. So I
10. Girl, So Confusing
11. Apple
12. B2B
13. Mean Girls
14. I Think About It All the Time
15. 365

BAFTA 2025 | ‘Anora’ conquista o prêmio de Melhor Elenco

‘Anora’, o novo longa de Sean Baker, premiado com a Palma de Ouro no 77º Festival de Cannes, fez bonito no anúncio de vencedores do BAFTA 2025.

O longa levou para casa a estatueta de Melhor Elenco.

O longa alcançou uma impressionante aprovação de 96% dos críticos no Rotten Tomatoes, com base em 57 análises.

anora

“Anora é vibrante e repleta de momentos para dar boas risadas, mas não é recomendada para pessoas com pressão alta”, disse Nicholas Barber da BBC.

“A grande estrela do espetáculo é a destemida Mikey Madison, que se entrega de corpo e alma ao papel de Ani, uma personagem desorientada e confusa”, disse Damon Wise do Deadline.

“[Anora] é uma obra muito satisfatória, abordando com habilidade questões de classe, privilégio e desigualdade econômica. O diretor mantém firmemente seu papel como cronista das vidas complexas de uma classe social americana frequentemente invisível”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Baker está adotando um tom e ritmo cômico mais acessível, o que combina bem com ele, mesmo que se sinta falta de um pouco da sua ousadia anterior. Felizmente, ele mantém sua sensibilidade para capturar a humanidade por trás das situações engraçadas”, disse Richard Lawson da Vanity Fair.

“A força visceral que “Anora” consegue gerar entre a urgência coletiva dos seus personagens e o aperto inescapável de suas aspirações acaba desembocando com tanta intensidade que pode te esmagar na cadeira”, disse David Ehrlich do IndieWire.

“Sem nunca abrir mão do seu tom cômico, o filme se transforma em um dos retratos mais honestos e, ao mesmo tempo, emocionantes da profunda fragilidade do nosso mundo moderno”, disse Chase Hutchinson da Collider.

“Baker vai direto ao coração das emoções — e, graças à sua ousadia como cineasta, este filme, o melhor de sua carreira, em toda a sua grandiosidade esmagadora e caótica, exige ser vivido intensamente”, disse Lex Briscuso da IGN Movies.

“Uma jornada agitada onde os momentos de êxtase e desespero são vividos de forma visceral. A verdadeira cereja do bolo da genialidade de Anora, no entanto, é o surgimento de uma autêntica estrela do cinema na impecável Mikey Madison”, disse Yasmine Kandil da Discussing Film.

Relembre a sinopse:

Anora, uma stripper uzbeque-americana cujo chefe frequentemente a arranja com clientes que falam russo. Uma noite, ela conhece Vanya, o jovem rico filho de um oligarca russo que paga para tê-la como namorada por uma semana. Inesperadamente, os dois se apaixonam e fogem para se casar — mas o conto de fadas é ameaçado quando os pais de Vanya descobrem.

Emmy Awards 2025 | ‘The Last of Us’ conquista DEZESSEIS indicações à premiação, incluindo Melhor Série de Drama

A 2ª temporada completa da aclamada série ‘The Last of Us‘ continuou o altíssimo nível da adaptação – e não ficaria de fora da próxima temporada de premiações.

Durante o anúncio dos indicados à 77ª edição do Emmy Awards, a produção conquistou anda menos que dezesseis nomeações, incluindo Melhor Série de Drama, Melhor Ator em Série de Drama para Pedro Pascal, Melhor Atriz em Série de Drama para Bella Ramsey, Melhor Ator Convidado em Série de Drama para Jeffrey Wright e Melhor Atriz Convidada em Série de Drama para Kaitlyn Dever.

Os venedores serão revelados no dia 14 de setembro.

Crítica | 2ª temporada de ‘The Last of Us’ se inicia com um tenso e envolvente prospecto

Lembrando que, recentemente, seis atores foram adicionados ao elenco oficial: Joe Pantoliano (‘Bad Boys para Sempre’, ‘Matrix’), Alanna Ubach (‘Euphoria’), Ben Ahlers (‘A Idade Dourada’), Hettienne Park (‘Hannibal’), Robert John Burke (‘Law & Order: SVU’) e Noah Lamanna (‘Star Trek: Strange New Worlds’).

A nova temporada ainda contará com a introdução de Kaitlyn Dever (Abby), Young Mazino (Jesse), Isabela Merced (Dina), Catherine O’Hara, Tati Gabrielle (Nora), Spencer Lord (Owen), Ariela Barer (Mel) e Danny Ramirez (Manny).

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

Pedro Pascal (‘The Mandarolian’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

‘Hotel Costiera’: Drama de ação com Jesse Williams não retornará para a 2ª temporada no Prime Video

Segundo o Deadline, o drama de ação ‘Hotel Costiera’ foi oficialmente cancelado pelo Prime Video e não retornará para uma segunda temporada.

A produção ítalo-inglesa chegou à plataforma de streaming em setembro deste ano, com coprodção da Amazon MGM Studio e Luca Bernabei.

Todavia, a Fremantle, também responsável pelo projeto, está procurando um parceiro em potencial para que a série seja continuada com novos episódios.

A série foi dirigida por Adam Bernstein e Giacomo Martelli. Elena Bucaccio, Matthew Parkhill e Francesco Arlanch integraram o time de roteiristas.

Na trama, Daniel De Luca (Williams), um ex-fuzileiro naval, retorna à Itália para trabalhar em um hotel de luxo em Positano, na Costa Amalfitana. Pouco tempo depois, a filha do proprietário desaparece e De Luca é encarregado de encontrá-la.

Maria Chiara Giannetta, Jordan Alexandra, Antonio Gerardi, Sam Haygarth, Tommaso Ragno, Amanda Campana, Pierpaolo Spollon e outros também fazem parte do elenco.

Especial ‘Toy Story’ | ‘Toy Story 3’ é uma OBRA-PRIMA cinematográfica

Quando pensamos em excelência cinematográfica, a franquia ‘Toy Story’ cumpre todos os requisitos. Tendo início em 1995 como carro-chefe da Pixar (e o primeiro capítulo de um grandioso império fílmico), a animação chamou a atenção dos críticos e do público por seu estilo único, pela profunda e original narrativa e pelas inovações tecnológicas que trouxe ao gênero – e que seriam remodelados por incontáveis outros estúdios até os dias de hoje. Quatro anos mais tarde, os executivos da companhia deram origem a uma sequência de aclame idêntico, ‘Toy Story 2’, que expandiu esse universo da melhor maneira possível e eternizou o projeto como um dos mais únicos da sétima arte.

‘Toy Story 5’: Tom Hanks revela desejo de dar voz a Woody para sempre

O período pós-1999 da Pixar foi marcado por incontáveis produções ovacionadas pelos especialistas e pelos espectadores, incluindo ‘Monstros S.A.’ (que integrou o grupo de indicados à primeira edição do Oscar que contou com a categoria de Melhor Animação), ‘Procurando Nemo’, ‘Os Incríveis’, ‘Ratatouille’ e ‘WALL-E’. Em 2010, a Pixar resolveu revisitar a icônica franquia com o lançamento de um terceiro capítulo: ‘Toy Story 3’, dessa forma, chegou aos cinemas e causou um impacto imensurável no cenário do entretenimento – tornando-se a primeira entrada da franquia a conquistar o Oscar (além de ter conquistado uma indicação à categoria de Melhor Filme e de Melhor Roteiro Adaptado) e a primeira do estúdio a ultrapassar a marca de US$1 bilhão nas bilheterias.

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Diferente das iterações anteriores, a trama dá um salto temporal (o que faz sentido, considerando o hiato de onze anos entre um longa e outro) e nos apresenta a um Andy de dezoito anos, pronto para ir para a faculdade. Com outras responsabilidades em mãos, o rapaz resolve guardar seus inseparáveis brinquedos no sótão, decidindo levar consigo apenas Woody (Tom Hanks), o primeiro brinquedo que teve. Todavia, a mãe de Andy acidentalmente os manda para o lixo – e, após escaparem, eles se juntam a Barbie (Jodi Benson) na caixa de doações, indo parar em uma creche chamada Sunnyside.

Woody, querendo garantir a segurança e a nova vida dos amigos, os acompanha até a creche, mas resolve não ficar lá, visto que Andy o levará para a faculdade. Entretanto, o que começa com um sonho logo se transforma em um pesadelo quando Buzz (Tim Allen), Jessie (Joan Cusack), Rex (Wallace Shawn), Slinky (Blake Clark, substituindo o saudoso Jim Varney) e os outros se veem no centro de uma artimanha que coloca os brinquedos novos à mercê de crianças sem quaisquer escrúpulos – que praticamente os destroem assim que as portas se abrem para mais um dia.

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O que eles não imaginavam é que todo esse plano funciona como o modus operandi de Lotso (Ned Beatty), um ursinho de pelúcia com cheiro de morango que posa como um amigável guia e companheiro, mas na verdade é um vingativo e autoritário líder que não ousa ser desafiado por ninguém – e que comanda a creche com mãos de ferro ao lado de seus comparsas, incluindo Ken (Michael Keaton), por quem Barbie se apaixona. Woody, voltando para casa, acaba sendo resgatado por uma garotinha chamada Bonnie e, ao conhecer outros brinquedos, descobre a verdade por trás de Sunnyside e de Lotso, prontamente retornando à perigosa creche para salvá-los.

Para o terceiro capítulo da franquia, John Lasseter cede espaço para Lee Unkrich assumir a cadeira de direção – e ele não apenas honra o legado dos filmes anteriores, como consegue expandir ainda mais esse vibrante e envolvente universo, entregando mais uma obra-prima da animação e não pensando duas vezes antes de nos levar em uma montanha-russa de emoções e estilos. Responsável também pela história ao lado de Andrew Stanton, Lasseter e o roteirista Michael Arndt, o realizador constrói uma apoteótica jornada coming-of-age que encerra a “Saga de Andy” (afinal, diferente do que imaginávamos, um quarto filme chegou aos cinemas em 2019).

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Unkrich e Arndt criam um espetáculo visual que mistura diversos tipos de narrativa, desde clássicos de espionagem até dramas existencialistas, pincelando a estrutura com suspense, ação e, é claro, comédia. Não apenas isso, a dupla dá origem a um dos melhores e mais odiados vilões do século na sétima arte, Lotso, sem colocá-lo nos maniqueísmos do bem e do mal e tecendo uma história de origem focada no abandono, tal qual o mineiro Pete em ‘Toy Story 2’, elevando sua frustração e seu trauma à enésima potência e a ponto de transformá-lo em um ditador fascista cuja necessidade de ser amado se transmutou em um desejo insaciável de poder e de controle.

Contando com uma das cenas mais emocionantes e quase trágicas da franquia – a infame sequência do incinerador de lixo, para aqueles que não se recordam -, ‘Toy Story 3’ é mais uma entrada irretocável não só ao panteão da franquia, mas ao universo Pixar e ao escopo animado, mostrando que, mesmo quinze anos depois de seu início, ‘Toy Story’ permanece com um legado inabalável que merece ser apreciado e respeitado em sua completude.

Lembrando que o filme está disponível no catálogo do Disney+.

Especial ‘Toy Story’ | Toy Story 4: O capítulo mais POLÊMICO da icônica franquia animada

‘Viúva Negra’: Imagens dos bastidores revelam o visual do vilão

A produção do filme solo da ‘Viúva Negra‘ segue com as filmagens e novas fotos dos bastidores revelaram o possível vilão do spin-off.

As imagens vazaram durante as gravações na Europa e mostram um indivíduo mascarado, usando um tipo de armadura e pilotando um tanque pelas ruas. De acordo com os primeiros rumores, este poderia ser o primeiro vislumbre do Taskmaster no MCU.

Confira:

Por enquanto, os detalhes sobre a trama ainda não são escassos, mas a história deve ser focada na origem da heroína. 

‘Viúva Negra‘ é dirigido por Cate Shortland a partir do roteiro de  Jac Schaeffer.

Além de Scarlett Johansson no papel principal, o elenco conta com Ray Winstone David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle

O lançamento está previsto para 2020, mas ainda não há previsão de estreia.

‘Viúva Negra’ enfrenta o Taskmaster em novo pôster da adaptação; Confira!

A Marvel Studios divulgou mais um pôster de ‘Viúva Negra‘, desta vez focando em uma luta entre a heroína e o vilão Taskmaster.

Confira:

Embora a Disney tenha afirmado que não mudaria a data de estreia de ‘Viúva Negra‘, a proliferação dos casos de coronavírus se tornou uma preocupação genuína para a empresa.

O filme, que seria lançado dia 1º de Maio, foi adiado por tempo indeterminado.

Emergindo ao patamar de pandemia global (com mais de 160 mil infectados e quase 6 mil mortes), várias distribuidoras e produtoras resolveram adiar o lançamento de alguns dos longas-metragens mais esperados do ano – como foi o caso de ‘Mulan’, ‘007 – Sem Tempo para Morrer’ e ‘Velozes e Furiosos 9’.

Por isso, o CinePOP separou uma lista com todos os filmes que foram adiado devido ao Coronavírus – e que será atualizada em tempo real.

Confira:

VELOZES E FURIOSOS 9

Lançamento original: 20 de maio de 2020.

Nova data: 02 de abril de 2021.

‘Velozes e Furiosos 9’ pode não ter sido o primeiro filme a ser adiado, mas certamente é um dos maiores. O anúncio foi feito por Vin Diesel através de suas redes sociais e é bem provável que a espera de um ano também implique o futuro da franquia.

007 – SEM TEMPO PARA MORRER

Lançamento original: 09 de abril de 2020.

Nova data: 25 de novembro de 2020.

O 25º filme de James Bond (e o último a ser estrelado por Daniel Craig) já havia passado por alguns problemas de produção – mas nada poderia ter previsto seu adiamento em mais de seis meses. Agora, a nova entrada da franquia seguirá os passos dos lançamentos predecessores ao chegar aos cinemas no final do ano.

UM LUGAR SILENCIOSO 2

Lançamento original: 19 de março de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

A sequência de ‘Um Lugar Silencioso’ chegaria semana que vem aos cinemas de todo o mundo, mas o Coronavírus acabou atingindo a grande aposta da Paramount para este ano. Ainda não se sabe qual será o novo dia de estreia do longa, mas acredita-se que o diretor John Krasinski deva fazer um anúncio oficial nos próximos dias.

PEDRO COELHO 2: O FUGITIVO

Lançamento original: 30 de abril de 2020.

Nova data: 07 de agosto de 2020.

De todos os filmes adiados até agora, ‘Pedro Coelho 2: O Fugitivo’ foi o que menos sofreu com as mudanças nas datas: em vez de ser lançado em abril, a sequência chega aos cinemas em agosto deste ano.

THE LOVEBIRDS

Lançamento original: 03 de abril.

Nova data: ainda não confirmada.

A Paramount parece estar cautelosa acerca de seus lançamentos e, assim como ‘Um Lugar Silencioso 2’, a comédia ‘The Lovebirds’ também foi adiada por tempo indefinido.

MULAN

Lançamento original: 26 de março de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

Já era de se esperar que o remake em live-action de ‘Mulan’ eventualmente fosse adiado. Apesar da impactante estreia mundial há alguns dias, os estúdios Walt Disney perceberam que a caótica situação que o Coronavírus vem deixado impactaria no mercado cinematográfico – decidindo tirar o filme de seu cronograma oficial até segunda ordem.

OS NOVOS MUTANTES

Lançamento original: 02 de abril de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

A estreia de ‘Os Novos Mutantes’ parece uma utopia do entretenimento: afinal, para aqueles que não se recordam, o filme deveria ter chegado aos cinemas em abril de 2018, sendo movido para fevereiro de 2019, agosto de 2019 e, enfim, abril deste ano. Porém, a Disney anunciou recentemente que o longa foi adiado mais uma vez, ainda sem uma nova data definida.

ESPÍRITOS OBSCUROS

Lançamento original: 16 de abril de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

O novo terror produzido Guillermo Del Toro deveria chegar aos cinemas em abril de 2020, ao lado de diversas outras produções aguardadas da Casa Mouse. Entretanto, o filme também foi adiado em meio à crise do Coronavírus e agora não tem data para chegar aos cinemas.

TROLLS 2

Lançamento original: 09 de abril de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

A sequência da animação ‘Trolls’ também não ficou fora da lista de adiamentos. Programada para abril, a Universal Pictures emitiu uma declaração oficial dizendo que, “em função do cenário de acontecimentos globais”, o lançamento foi cancelado. Ainda não foi confirmada uma nova data.

A MENINA QUE MATOU OS PAIS / O MENINO QUE MATOU MEUS PAIS

Lançamento original: 19 de março de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

A inédita produção brasileira sobre o caso Richthofen – que se dividiria em duas sessões complementares – também foi vítima da pandemia viral. Antes programada para chegar aos cinemas nacionais na próxima semana, o longa foi adiado por tempo indefinido.

NO GOGÓ DO PAULINHO

Lançamento original: 16 de abril de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

A comédia de Roberto Santucci com Maurício Manfrini teria lançamento marcado para abril de 2020 e competiria com inúmeras produções de grande calibre. Entretanto, a Downtown Filmes cancelou a estreia e ainda não decidiu um novo dia para o longa.

‘O Mandaloriano’: Boba Fett é o destaque em novo pôster individual; Confira!

O 6º episódio da 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ já está disponível na Disney+, e os fãs foram surpreendidos com o aguardado encontro entre Din Djarin (Pedro Pascal) e Boba Fett (Temuera Morrison).

Pensando nisso, a Disney+ divulgou um novo cartaz destacando o clone de Jango Fett.

Confira, junto com o resumo do episódio:

Tudo começa quando Mando leva o pequeno alien ao planeta Tython para que ele pudesse se comunicar com algum Jedi através da Força, o que deixa o caçador emocionado ao imaginar se despedir do companheiro.

Ao colocar Grogu no topo da rocha que Ahsoka Tano (Rosario Dawson) mencionou, Din fica confuso quando nada acontece. No entanto, ele percebe uma nave indo para a localização deles.

Quando o veículo se aproxima, é revelada a carcaça da Slave 1, a nave utilizada por Boba Fett durante a clássica trilogia.

Ao tentar se esconder, Djarin percebe que Grogu estava revestido por uma espécie de campo de energia, então não poderia se afatar dele… Não restava opção se não aguardar para ver quem estava a bordo da nave.

Depois de encurralar Djarin, Boba Fett revela que veio atrás da armadura de Cobb Vanth (Timothy Olyphant), e que o acessório é seu por direito.

No entanto, Mando se recusa a entregá-la ao notar que Fett nunca pertenceu ao clã dos Mandalorianos, o que gera um impasse entre os dois.

É aí que Fett dá um golpe de surpresa, dizendo que Fennec Shand (Ming-Na Wen) estava apontando um rifle para Grogu e iria atirar nele, se necessário.

Para quem não se lembra, Shand foi ferida por um caçador da guilda na 1ª temporada, mas é revelado que ela sobreviveu com a ajuda de Fett e jurou lealdade a ele.

Tudo fica mais intenso quando as forças imperiais chegam ao local depois de rastrearem a Razor Crest, dando início a um tiroteio entre os envolvidos.

Aproveitando a oportunidade, Fett invade a Crest e recupera sua armadura…

Provando que ainda é um guerreiro habilidoso, ele consegue derrotar vários stormtroopers e deixa claro que não tinha ligação com os inimigos.

Enquanto isso, Grogu termina de se comunicar através da Força e desmaia; indicando que algum usuário da Força agora sabe de sua existência.

Ao descobrir que que o pai de Boba, Jango, era um enjeitado, ele concorda que a armadura é dele por direito, então eles formam uma aliança momentânea.

Depois disso, Fett e Shand juram ajudar o Mando a recuperar Grogu… Então Fett acaba se revelando como um anti-herói,e não como aquele vilão da trilogia original de ‘Star Wars‘.

De volta à nave de Gideon, o vilão entra na cela de Grogu e vê o pequeno usando a Força para afastar os Stormtroopers de perto dele.

Ao fim do episódio, Gideon dá ordens para seus subordinados entrarem em contato com o clonador Dr. Pershing para informá-lo da captura.

Pode ser que o DNA de Grogu está prestes a ser usado para tentar trazer de volta o Imperador Palpatine…

Lembrando que o penúltimo episódio será exibido esta semana.

Assista ao trailer da 2ª temporada:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘Naomi’: Protagonista da nova série de heróis da CW se diverte nos bastidores; Confira!

Através do Twitter, o perfil oficial da Warner Bros. TV divulgou uma nova imagem dos bastidores de ‘Naomi‘, vindoura da série de TV baseada nos quadrinhos homônimos da DC Comics.

Na imagem, a protagonista Kaci Walfall sorri enquanto segura a claquete com o logo oficial da atração.

Confira:

“Chegando ao fim de semana com uma semana de produção na conta de #Naomi. Há muito mais vindo por aí…”

 

Anteriormente, o ComicBook.com anunciou que a adaptação contratou um novo produtor executivo para supervisionar o projeto, dirigido por Ava DuVernay.

As informações indicam que DeMane Davis, conhecido por seu trabalho em obras como ‘Queen Sugar’ e ‘A Vida e a História de Madam CJ Walker’, se juntou à DuVernay para dar vida à narrativa.

Confira a primeira imagem oficial e a sinopse completa abaixo:

Da indicada ao Oscar e vencedora do Emmy Ava DuVernay e Jill Blankenship, o drama gira em torno de uma adolescente divertida, confiante e amante de histórias em quadrinhos à medida que mergulha numa jornada para encontrar seu destino escondido. Quando um evento sobrenatural abala a pequena cidade de Port Oswego, Naomi resolve descobrir suas origens, com a ajuda da melhor amiga, Annabelle. Ela também tem o apoio de seus pais adotivos, o veterano militar Greg e a linguista Jennifer.

Depois de um encontro com Zumbado, misterioso dono de um antigo estacionamento, a deixar impactada, Naomi busca ajuda de Dee, dono de um estúdio de tatuagem, que se torna seu mentor. Enquanto desenrola os mistérios sobre si mesma, Naomi também navega através das amizades na escola, incluindo o ex-namorado e atleta Nathan; o namorado de Annabelle, Jacob; um cidadão orgulhoso chamado Anthony; e a entusiasta de HQs Lourdes. Conforme Naomi viaja para os confins do Multiverso em busca de respostas, o que ela descobre vai mudar tudo o que acreditamos sobre super-heróis.

Amanda Marsalis, conhecida por seu trabalho em obras como ‘Queen Sugar’ e ‘Ozark’, comanda o episódio piloto.

DuVernay fica responsável pela produção ao lado de Blankenship, que também assina o roteiro.

Kaci Walfall dá vida à personagem titular. Camila Moreno, Alexander Wraith, Cranston Johnson, Barry Watson, Mary-Charles Jones, Aidan Gemme, Mouzam Makkar, Will Meyes e Daniel Puig completam o elenco.

Para quem não conhece, a HQ original foi escrita por Brian Michael Bendis, David F. Walker e Jamal Campbell, e acompanha uma jovem forasteira que vem à nossa Terra para protegê-la de um genocida que destruiu seu mundo natal.

A série fará parte do mesmo universo de ‘Painkiller‘, vindouro spin-off de ‘Raio Negro’.

‘Doutor Estranho 2’: Charlize Theron compartilha vídeo da criação de Clea; Confira!

A primeira cena pós-créditos de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ trouxe Charlize Theron como intérprete de uma misteriosa portadora de magia vestida de roxo.

Para quem não identificou, a personagem se chama Clea. Nos quadrinhos, ela se torna uma aliada, amante e eventual esposa de Stephen Strange.

Mas ainda não sabemos quais são os planos da Marvel Studios para a poderosa heroína, mas ela diz a Strange que precisa da ajuda dele para lidar com uma incursão que ela causou, então parece que há mais aventuras multiversais no futuro da franquia.

Para comemorar sua introdução ao MCU, Theron compartilhou em seu perfil do Twitter um vídeo dos bastidores mostrando a criação do visual da feiticeira.

Confira:

Há alguns dias, o roteirista Michael Waldron explicou porque a personagem apareceu na primeira cena pós-crédito e qual seria o seu objetivo com isso.

“Sabíamos que queríamos apresentar Clea. Ela é o grande amor de Strange nos quadrinhos e me pareceu que ele não estava no ponto para conhecer o amor de sua vida no início do nosso filme. Depois que Christine Palmer lhe deu a sabedoria para não ter medo de amar alguém, parecia que estávamos certos em provocar o que poderia acontecer com ele e Clea”, disse Waldron.

Assista também a nossa crítica do filme e siga o CinePOP no YouTube:

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