“Quem não tem dinheiro conta história!”. Foi com esse bordão que Paulinho Gogó se tornou o personagem mais querido e carismático do humorístico “A Praça É Nossa“. E agora o público poderá assisti-lo narrando suas estripulias pela primeira vez no Amazon Prime Video, depois do sucesso no teatro e na TV.
A partir do dia 19 de novembro, a comédia ‘No Gogó do Paulinho‘ estará disponível para os assinantes do serviço de streaming.
Assista ao trailer EXCLUSIVO divulgado pelo CinePOP:
No filme, Paulinho Gogó (Maurício Manfrini) narra suas histórias em um banco de praça enquanto aguarda a chegada da sua amada Nega Juju (Cacau Protásio). Ele relembra a infância pobre; os bicos que fez na vida, inclusive no jogo do bicho; o tempo no Exército; as confusões em que conheceu seus amigos Chico Virilha, Biricotico, Helinho Gastrite e Celso Bigorna; e, claro, as idas e vindas no relacionamento com Juju.
O personagem Paulinho Gogó foi criado em 1995 por Maurício Manfrini, no programa Patrulha da Cidade, na Rádio Tupi. Depois, disso, passou pela Rede CNT, no programa Na Boca do Povo. O sucesso o levou pra TV Globo, para Escolinha do Professor Raimundo. Em 2004, foi para o banco da A Praça É Nossa, no SBT, onde está até hoje.
As filmagens do vindouro ‘Adão Negro’ estão a todo vapor e os fãs estão felizes com as constantes atualizações do longa-metragem.
Para deixar os fãs ainda mais ansiosos,Dwayne Johnson divulgou um teaser do uniforme do ‘Adão Negro‘.
“Se você conhece a mitologia dos quadrinhos, sabe de onde vem sua dor. Sua raiva. Sua esposa e filhos mortos. Seu povo escravizado brutalmente. Ele não é um super-herói, mas sim um campeão. Campeão dos pobres e derrotado. Campeão do povo. E ele é a força mais imparável do UNIVERSO DC.”, afirmou.
Além disso, foram divulgadas fotos da produção foram publicadas nos stories do Instagram de Tessa Anderson, dublê de Sarah Shahi (que será Adrianna Tomaz no filme), não apenas mostrando um belíssimo figurino, mas também um cenário gigantesco que revela um templo antigo construído para a narrativa.
Confira:
omg is this gonna be an outfit for adrianna? cause this is her stunt double BUT YALL THE MF SET pic.twitter.com/nuVba0tf75
Apesar de informações sobre a narrativa permanecerem às escondidas, os fãs já sabem que Adão Negro é o antagonista principal do herói conhecido como Shazam. Nos tempos modernos, entretanto, o personagem evoluiu para um anti-herói extremamente complexo e conturbado – tornando-se uma das criações mais proeminentes do panteão da DC.
Dirigido por Jaume Collet-Serra(‘Águas Rasas‘), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.
Após descobrirem que o especial de 20 anos de ‘Harry Potter‘ trocou a foto da Emma Watson pela da Emma Roberts, os fãs encontraram mais um erro.
Dessa vez, os fãs perceberam que os créditos na tela dos irmãos Oliver e James Phelps, que interpretaram George e Fred Weasley, foram trocados durante o depoimento deles.
Apesar dos gêmeos também serem confundidos na vida real, foi mais uma bola fora dos produtores do especial… que não pareceram muito cuidadosos com uma produção tão cara e aguardada.
O especial reúne Daniel Radcliffe, Rupert Grint e Emma Watson junto ao diretorChris Columbus e outros membros do elenco e da equipe criativa, enquanto viajam de volta para Hogwarts pela primeira vez desde ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2‘.
O especial também traz Helena Bonham Carter, Robbie Coltrane, Ralph Fiennes, Jason Isaacs, Gary Oldman, Imelda Staunton, Tom Felton, James Phelps, Oliver Phelps, Mark Williams, Bonnie Wright, Alfred Enoch, Matthew Lewis, Evanna Lynch e Ian Hart, entre outros.
‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ (Evil Dead Rise) teve mais uma imagem divulgada, que mostra uma mulher ensanguentada segurando uma espingarda.
O filme chega aos cinemas nacionais em 20 de abril de 2023.
Confira:
Anteriormente, o produtor Bruce Campbell compartilhou uma imagem dos novos protagonistas da franquia.
Na publicação, o produtor e astro dos filmes originais escreveu:
“Para os Deadites [como são chamados os fãs] que não puderam comparecer ao BruceFest este ano, estou muito animado em compartilhar esta foto da família de ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘. Veja-os juntos ou separados apenas nos cinemas em 20 de abril.”
For the Deadites who weren’t able to make it to BruceFest this year, I’m very excited to share this shot of the family from Evil Dead Rise. See them come together or be torn apart only in theaters April 21. #EvilDeadRise@EvilDeadpic.twitter.com/VvnECjH164
A trama seguirá duas irmãs distantes, interpretadas por Alyssa Sutherland e Lily Sullivan, cujo reencontro é interrompido quando demônios são libertados, colocando-as em uma batalha primitiva pela sobrevivência enquanto enfrentam a versão mais terrível de família que se pode imaginar.
Lembrando que ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ recebeu uma classificação R pela Motion Picture Association, órgão que regulamenta a faixa etária de filmes e séries nos EUA.
Foi dito que a faixa etária será elevada por conta de “excesso de conteúdo violento de horror sangrento e linguagem inapropriada”. Motivo que deu ao remake de 2013, dirigido por Fede Alvarez, a mesma classificação.
Gabrielle Echols (‘Caminhos da Memória’), Morgan Davies (‘O Caçador) e Nell Fisher completam o elenco.
Sam Raimi e Bruce Campbell, diretor e astro, respectivamente, da trilogia original, serão os produtores da nova versão.
Em 2013, o aclamado cineasta Fede Alvarez investiu em um remake que, arrecadou US$ 100 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 16 milhões. Além disso, garantiu uma recepção sólida pela crítica especializada, acumulando 62% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes.
A Disney acaba de adiar todos os filmes da Marvel, incluindo mais um adiamento de ‘Blade‘.
O filme foi adiado de 14 de fevereiro de 2025, por nove meses, para 7 de novembro de 2025.
‘Deadpool 3‘ também foi adiado de maio de 2024 para julho de 2024, ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ foi de julho de 2024 para fevereiro de 2025 e ‘Thunderbolts‘ de dezembro de 2024 para julho de 2025.
Mahershala Ali foi escalado para interpretar o icônico personagem Blade no filme. O estúdio contratou o roteirista indicado ao Oscar, Michael Green, para reescrever o filme desde o início.
Green, conhecido por seu trabalho em ‘Logan‘, chega ao projeto após uma série de complicações na produção.
‘Blade‘ já passou pelas mãos de pelo menos cinco roteiristas e dois diretores diferentes, que quase acarretou na saída do astro Mahershala Ali da produção.
Diante das dificuldades enfrentadas no desenvolvimento, a Marvel Studios optou por reiniciar o projeto do zero, buscando uma nova direção criativa para o filme.
O elenco ainda contará com Mia Goth, Delroy Lindo, Aaron Pierre e Milan Ray.
Yann Demange (‘Lovecraft Country’) será responsável pela direção.
“Como meio-humano/meio vampiro, Eric Brooks (Ali) aprimorou suas habilidades para caçar os mortos-vivos que há muito aterrorizaram a humanidade. Um híbrido humano-vampiro desde seu trágico nascimento, Blade passou sua longa tentando livrar o mundo de vampiros como aquele que matou sua mãe. Ao longo dos anos, ele dominou seu próprio estilo para lutar contra monstros de todos os tipos.”
O reboot é intitulado ‘Blade: O Caçador de Vampiros’ e faz referência direta aos primeiros quadrinhos do anti-herói, criado em 1973 pelo roteirista Marv Wolfman e pelo ilustrador Gene Colan.
Desde que Taissa Farmiga foi escalada para ‘A Freira‘, há uma teoria entre os fãs de ‘Invocação do Mal‘ alegando que será revelado que sua personagem, a Irmã Irene, está conectada à Lorraine Warren, interpretada pela irmã de Taissa na vida real, Vera Farmiga.
A teoria se baseia unicamente nesse parentesco e na semelhança física entre elas… Semelhança essa que quase influenciou o diretor Corin Hardy a não escalar Taissa, pois sabia que as pessoas notariam a semelhança.
Considerando que ‘A Freira’ se passa em 1952, quase 20 anos antes de ‘Invocação do Mal’, a teoria diz que Irene e Lorraine são a mesma pessoa. No entanto, há alguns furos que sempre fizeram a ideia não ter tanta relevância… Até agora.
Em um breve momento em ‘A Freira 2‘, há a confirmação de que, embora eles possam não ser a mesma pessoa, a teoria não está completamente errada, já que esse momento sugere que elas possuem alguma ligação.
Durante o final da trama, a Irmã Irene está sendo incendiada por Valak (Bonnie Aarons), que agora está fortalecido graças aos olhos de Santa Luzia, uma relíquia sagrada que dá ao usuário poderes angelicais.
Antes de ficar totalmente carbonizada, Irene pensa em sua falecida mãe e isso dá início a uma montagem rápida que prova que a própria Irene é descendente de Santa Luzia. Isso permite que ela lute contra Valak, realizando mais um milagre.
Quem não prestar atenção, pode ficar perdido, mas durante cena, há um rápido frame dos olhos de Lorraine Warren.
“Estou tão feliz que você estava prestes a perguntar sobre isso. Eu estava me perguntando: ‘Alguém percebeu isso?’ Estou tão feliz que você percebeu. Se você identficar de quem são os olhos, a resposta está aí”, disse ele.
Mas o que isso significa?
A cena confirma que Irene e Lorraine estão relacionadas de alguma forma, mas isso também deixa em aberto de que forma elas estão conectadas.
A resposta que faz mais sentido é que ambas sejam descendentes de Santa Luzia, o que também explicaria os dons paranormais de Lorraine.
Além disso, a provocação sugere que a verdadeira resposta pode ser revelada em algum outro filme da franquia.
‘Superman’, o filme que marca o início do novo DCU, ganhou um novo cartaz estampado porDavid Corenswet. O filme ganhará seu novo trailer amanhã, quarta-feira.
Lembrando que ‘Superman’ será lançado em julho de 2025.
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
Foi dada a largada para um dos mais interessantes festivais de cinema do Brasil, o Bonito CineSur. Em sua segunda edição, depois do elogiado evento do ano passado, o evento realizado em uma das cidades mais visitadas do Brasil, Bonito, no Mato Grosso do Sul, busca se consolidar como um importante centro de debates e encontros do cinema sul-americano. Em 2024, serão exibidos 42 filmes de 10 países diferentes da América do Sul, sendo 30 deles selecionados para as mostras competitivas que concorrerão ao troféu pantanal.
Foto: Eduardo Medeiros / Divulgação
Além das exibições dos filmes, que terão todas as sessões de forma gratuita em dois espaços da cidade, o Centro de Convenções de Bonito (Auditório Kadiwéu) e o Cine Bonito, o festival promove outras atividades, como debates, oficinas de roteiro, produção executiva, assistência de direção e interpretação para cinema e tv, além de apresentações musicais.
Nilson Rodrigues ( Diretor do Festival) e Reginaldo Faria. Foto: Eduardo Medeiros / Divulgação
A cerimônia de abertura, realizada sexta-feira, 19 de julho, teve como apresentadores a atriz, diretora e produtora cultural Lucélia Santos, além do ator e diretor brasileiroJohnny Massaro. Um dos grandes destaques da noite foi uma merecida homenagem a um dos maiores artistas brasileiros, Reginaldo Faria. Dono de uma filmografia fabulosa, o friburguense com mais de 30 filmes no currículo, teve um pouco de sua história contada. Muito emocionado, o ator e diretor de 87 anos, comoveu a todos com suas lindas palavras em um discurso marcante.
O filme de abertura foi Selva Trágica, dirigido por Roberto Farias, irmão do homenageado. Com filmagens que duraram quatro meses, no município de Ponta Porã, também no Mato Grosso do Sul, esse longa-metragem do início da década de 60, nos mostra de forma visceral a exploração e absurdos na exploração da erva-mate onde trabalhadores são tratados como escravos no sudoeste mato-grossense. O projeto é baseado na obra do escritor e historiador sul-mato-grossense Hernâni Donato.
E sobre a extensa programação filmes, vai aqui nosso destaque para o excelente documentário Luiz Melodia – No Coração do Brasil que nos leva para um tour objetivo sobre a carreira gloriosa, com altos e baixos, de um dos maiores artistas que o Brasil já viu. Também destacamos Neirud, um documentário brasileiro que revela a história de uma lutadora circense em uma trupe clandestina nas décadas de 1960 a 1980, além de A Filha do Pescador(crítica já aqui) que contorna a aceitação e o perdão dentro de um contexto familiar, numa relação conturbada entre pai e filha tendo uma paisagem deslumbrante como testemunha.
Foto: Eduardo Medeiros / Divulgação
Com direito a tapete vermelho onde o público passeava pelos painéis sendo apresentados assim aos filmes que vão ser exibidos até o dia 27 de julho, o Bonito CineSur promete muitas emoções e reflexões a todos. O Cinepop fará toda a cobertura do evento com críticas, entrevistas e matérias. Fiquem ligados aqui no nosso site e nossas redes sociais! Viva o Bonito CineSur! Viva o cinema!
Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu
Exibição do Filme: “SELVA TRÁGICA” – Brasil, 1963, Roberto Farias, 104 min, Ficção, 16 anos / O cotidiano de trabalhadores na erva mate na fronteira paraguaia.
20 de Julho
16h30 – Mostra Competitiva Filme Sul Mato-grossense
Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu
A VOZ DE GUADAKAN – MS Brasil, 2024, Joel Pizzini, 16 min, Documentário, Livre / A vida de Gleycielli Nonato, primeira escritora indígena de Mato Grosso do Sul, e sua mãe Maria Agripina.
ROTAS MONÇOEIRAS – HISTÓRIA DE UM RIO E SEU POVO – MS/Brasil,2023, Cid Nogueira e Silas Ismael, 70min, Documentário, Livre / A história do rio Coxim desde as Bandeiras e Monções Paulistas até hoje.
18h30 – Mostras Competitivas Filme Ambiental Curta-Metragem e Longa-Metragem
Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu
WARMIS: GUARDIANAS DEL AGUA – Bolívia, 2023, Paola Gabriela Quispe Quispe, 8 min, Documentário / No contexto da seca severa as mulheres de Huarina lutam para administrar e preservar as fontes de água.
SEKHDESE – Brasil, 2023, Graciela Guarani e Alice Gouveia, 78 min, Documentário, 14 anos / A sabedoria das mulheres indígenas Fulni-ô, destacando sua luta pela terra, cultura e contra o etnocídio.
19h00 – Memória Bonito Cinesur e Pré-estreia e Sessões Especiais Cine Bonito –
Centro Múltiplo Uso (CMU)
ENTRE RIOS E HISTÓRIAS – Brasil, 2003, Alexandre Basso, 26 min, Documentário, 12 anos / Documentário poético sobre a memória oral do povo da Serra da Bodoquena.
AINDA SOMOS OS MESMOS – Brasil, 2023, Paulo Nascimento, 91 min, Ficção, 14 anos / Baseado em fatos reais, Fernando busca seu filho na ditadura chilena, encontrando a sobrevivente Clara.
20h30 – Mostras Competitivas Filme Sul-americano Curta-Metragem e Longa-Metragem
Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu
LA ASISTENTE – Peru, 2024, Pierre Llanos, 20 min, Ficção, 16 anos / Clara é trabalha como assistente de seu pai em um consultório odontológico informal.
LUIZ MELODIA – NO CORAÇÃO DO BRASIL – Brasil, Alessandra Dorgan, 75 min, Documentário, 12 anos / O artista Luiz Melodia e a importância de seu legado na cena musical dos anos 70 em diante, com materiais raros e inéditos.
21 de Julho
9h00 –Mesa “FILM COMMISSION EXPERIÊNCIAS RELEVANTES E CONSOLIDADAS”, na Câmara Municipal de Bonito, com Ana Carolina de Araújo Silva, coordenadora da SP Film Commission; Thaylane Cristina, coordenadora da BH Film Commission, Bruno Wendling, diretor-presidente da Fundação de Turismo de MS e Eduardo Mendes Pinto, diretor-presidente da Fundação de Cultura de MS.
10h30 – DEBATE DA MOSTRA COMPETITIVA INTERNACIONAL SUL-AMERICANA E AMBIENTAL, na Câmara Municipal de Bonito, com José Geraldo Couto, Elis Regina Nogueira e equipe dos filmes.
16h30 – Mostra Competitiva Filme Sul Mato-grossense
Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu
O FORMOSO – MS/Brasil, 2022, Roberto Leite, 13 min, Ficção, Livre / Um destemido menino descobre uma rinha de galo. IN ÚTERO – MS/Brasil, 2024, Paulo Alvarenga Isidorio, 19 min 46seg, Documentário, Livre / A espeleóloga Lívia Cordeiro, explorando as cavernas da Serra da Bodoquena.
NINGUÉM LHE ESTENDERÁ A MÃO – MS/Brasil, 2024, Deivison Pedrê, 14 min 59seg, Ficção, 18 anos / Vitor emerge em um cenário sombrio, onde mutilações inexplicáveis e bilhetes enigmáticos o confrontam.
18h30 – Mostras Competitivas Filme Ambiental Curta-Metragem e Longa-Metragem
Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu
NO ESTÁN SOLOS – Paraguai, 2023, Andrea Osorio, 4 min, Animação, Livre / Contos que refletem situações reais no Chaco paraguaio, onde Mimie revive suas memórias. LOS DE ABAJO – Bolívia, 2022, Alejandro Quiroga, Ficção, 83 min, 16 anos / Gregório enfrenta desafios significativos ao tentar restaurar a irrigação em Rosillas.
19h00 – Sessão Infantojuvenil
Cine Bonito – Centro Múltiplo Uso (CMU)
NAHUEL E O LIVRO MÁGICO – Chile/Brasil, 2020, Nahuel y el Libro Magico, 99 min, Ficção/Animação, Livre / Nahuel, que teme o mar, encontra um livro mágico que a ajudará a salvar seu pai.
20h30 – Mostras Competitivas Filme Sul-americano Curta-Metragem e Longa-Metragem
Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu
CAMINO AL CIELO – Colômbia,2024, Miguel Vargas, 18 min, Ficção, 18 anos / Mairen é forçada a dar à luz em uma van de paramilitares, conhecidos por nunca deixarem ninguém sair com vida.
TARKARÍ DE CHIVO – LA CENA DEL CRIMEN – Venezuela, 2023, Daniel Yegres e Francisco Denis, 80 min, Ficção, 14 anos / Em um restaurante num chuvoso dia, ocorrem situações vertiginosas como crimes involuntários e chantagens disparatadas
22 de Julho
08h00 – OFICINA ASSISTÊNCIA DE DIREÇÃO (somente para selecionados) no Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu. Ministrante: MARIANNE MACEDO MARTINS (RJ) – Diretora, primeira assistente de direção e continuísta. Duração: 4h. 10h30 – DEBATE DA MOSTRA COMPETITIVA INTERNACIONAL SUL-AMERICANA E AMBIENTAL no Auditório do Comtur com José Geraldo Couto, Elis Regina Nogueira e equipe dos filmes.
14h00 – OFICINA DE ROTEIRO (somente para selecionados) no Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu. Ministrante: JOSÉ EDUARDO BELMONTE (SP) – Premiado cineasta, diretor e roteirista. Duração: 4 horas.
18h30 – Mostras Competitivas Filme Ambiental Curta-Metragem e Longa-Metragem
Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu
BAUXITA – Brasil, 2023, Thamara Pereira, 15 min, Documentário, Livre / Frei Gilberto, defensor da natureza, recebe ameaças por sua oposição à mineração de bauxita.
LA ILUSIÓN DE LA ABUNDANCIA – Colômbia, 2022, Erika Gonzalez Ramirez e Matthieu Lietaert, 60 min, Documentário, Livre / Bertha, Carolina e Máxima lideram resistência contra grandes empresas extrativas na América Latina.
19h00 – Pré-estreia e Sessões Especiais
Cine Bonito – Centro Múltiplo Uso (CMU)
PLACA-MÃE – Brasil, 2023, 105 min, Igor Bastos, Animação, 9 anos / A robô Nadi ganha cidadania e adota duas crianças.
20h30 – Mostras Competitivas Filme Sul-americano Curta-Metragem e Longa-Metragem
Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu
CUARTO DE HORA – Chile, 2023, Nemo Arancibia, 16min, Ficção, 12 anos / Alex, um haitiano no Chile, enfrenta um tenso passeio de ambulância, durante os últimos 15 minutos de sua vida.
LAS PREÑADAS – Argentina/Brasil 2023, Pedro Wallace, 90 min, Ficção, 16 anos / A jornada de duas mulheres grávidas, em hospitais na fronteira entre Argentina e Brasil.
23 de Julho
08h00 – OFICINA ASSISTÊNCIA DE DIREÇÃO (somente para selecionados) no Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu. Ministrante: MARIANNE MACEDO MARTINS (RJ) – Diretora, primeira assistente de direção e continuísta. Duração: 4 horas.
10h30 – DEBATE DA MOSTRA COMPETITIVA INTERNACIONAL SUL-AMERICANA E AMBIENTAL na Câmara Municipal de Bonito com José Geraldo Couto, Elis Regina Nogueira e equipe dos filmes.
14h00 – OFICINA DE ROTEIRO (somente para selecionados) no Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu. Ministrante: JOSÉ EDUARDO BELMONTE (SP) – Premiado cineasta, diretor e roteirista. Duração: 4 horas.
18h30 – Mostra Competitiva Filme Sul Mato-grossense
Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu
AS QUATRO ESTAÇÕES DA JUVENTUDE – MS/Brasil, 2024, Essi Rafael, 99 min, Documentário, 14 anos / Da matrícula à formatura, um estudante de cinema registrou sua experiência em uma das melhores universidades do Brasil.
19h00 – Sessão Infantojuvenil
Cine Bonito – Centro Múltiplo Uso (CMU)
CHAMA A BEBEL – Brasil, 2023, Paulo Nascimento, Ficção/aventura, 90 min, 10 anos / Bebel, uma jovem cadeirante, enfrenta desafios inspirada em Greta Thunberg.
20h30 – Mostras Competitivas Filme Sul-americano Curta-Metragem e Longa-Metragem
Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu
CRESCER ES MATAR A TU MADRE – Argentina, 2023, Nika Ardito, 20 min 12 seg, Ficção, 12 anos / Sol está presa com a mãe no meio do nada. Elas são resgatadas por Isabel, uma mulher solitária.
A OUTRA FORMA – Colômbia/Brasil, 2023, Felipe Guzmán Ramirez, 92 min, Ficção, Livre / Um homem obcecado em se encaixar em um mundo geométrico.
24 de Julho
08h00 – OFICINA INTERPRETAÇÃO PARA CINEMA E TV (somente para selecionados) no Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu. Ministrante: Luciana Martuchelli (DF) – Atriz, cineasta, preparadora de atores. Duração: 4 horas.
10h30 – DEBATE MOSTRA COMPETITIVA SUL-MATO-GROSSENSE na Câmara Municipal de Bonito com Jade Rainho e equipe dos filmes.
15h00 – MESA – OS FESTIVAIS DE CINEMA DA AMÉRICA DO SUL: TRADIÇÃO, RESISTÊNCIA E DIFUSÃO, na Câmara Municipal de Bonito, com Cecília Diez, Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA – AR); Alfredo Bertini, Festival de Cine PE (BR); Renata de Almeida, Mostra Internacional de Cinema de São Paulo (BR), Gabriel Santiago Guzmán Sanabria, Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (COL); Nilson Rodrigues, Bonito CineSur, Festival de Cinema Sul-americano (BR)
18h30 – Mostras Competitivas Filme Ambiental Curta-Metragem e Longa-Metragem
Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu
LA CADENA – Equador, 2023, Kerly Meneses Guerrero, 18 min, Documentário, Livre / Moradores de Cahuasquí lutando para proteger seu território de empresas mineradoras.
SOMOS Y SEREMOS MAR – Argentina, 2024, Malena Blanco, 78 min, Documentário, Livre / Mulheres indígenas de 36 nações marcham pela Patagônia até Buenos Aires em defesa de seus territórios.
19h00 – Pré-estreia e Sessões Especiais
Cine Bonito – Centro Múltiplo Uso (CMU)
INVISÍVEL – Brasil, 2024, Carolina Vilela e Rodrigo Hinrichsen, 88 min, Documentário, Livre / O cotidiano dos surdocegos, Claudia Sofia e Carlos Jorge, casados há 15 anos, no prédio onde vivem, em São Paulo.
20h30 – Mostras Competitivas Filme Sul-americano Curta-Metragem e Longa-Metragem
Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu
AYER SERÁ IGUAL QUE MAÑANA – Venezuela, 2023, Omar Arteaga, 14 min, Ficção, 14 anos / Um editor de vídeo exausto vive o mesmo dia repetidamente.
NEIRUD – Brasil, 2023, Fernanda Faya, 71 min, Documentário, 10 anos / A enigmática história da lutadora circense em uma trupe clandestina, só de mulheres, nas décadas de 1960 a 1980.
25 de Julho
08h00 – OFICINA INTERPRETAÇÃO PARA CINEMA E TV (somente para selecionados) no Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu. Ministrante: Luciana Martuchelli (DF) – Atriz, cineasta, preparadora de atores. Duração: 4 horas.
10h30 – DEBATE DA MOSTRA COMPETITIVA INTERNACIONAL SUL-AMERICANA E AMBIENTAL na Câmara Municipal de Bonito, com José Geraldo Couto, Elis Regina Nogueira e equipe dos filmes.
14h00 – OFICINA PRODUÇÃO EXECUTIVA (somente para selecionados) no Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu. Ministrante: CAMILO CAVALCANTI (MG) – Produtor criativo, executivo e diretor. Duração: 4 horas.
15h00 – MESA: O CINEMA ARGENTINO E A INTERRUPÇÃO DOS PROCESSOS DE PRODUÇÃO E FORMAÇÃO PROFISSIONAL, na Câmara Municipal de Bonito, com Cecília Diez, Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA – AR)
16h00 – MESA: A REPRESENTATIVIDADE INDÍGENA NO CINEMA SUL-AMERICANO, na Câmara Municipal de Bonito, com Gleicielly Nonato Guató (BR), Jade Rainho (BR), Mukutsawa Aguasanta Montahuano Usigua (EC), Malena Blanco (AR).
18h30 – Mostras Competitivas Filme Ambiental Curta-Metragem e Longa-Metragem
Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu
WHERE ARE YOU FROM? – Uruguai, 2023, Juan Cristiani, Animação, 2 min 31 seg, 6 anos / Uma animação 3D envolvente que explora a urgência das questões ambientais e a esperança para o futuro.
ALLPAMANDA – Equador, 2023, Tawna Collective, Documentário, 93 min / A história do movimento indígena amazônico no Equador desde 1980.
19h00 – Sessão Infantojuvenil
Cine Bonito – Centro Múltiplo Uso (CMU)
BIZARROS PEIXES DAS FOSSAS ABISSAIS – Brasil, 2023, Marcelo Fabri Marão, 115 min, Animação, Livre / Uma heroína com poderes de metamorfose vive uma jornada pelo oceano.
20h30 – Mostras Competitivas Filme Sul-americanoCurta-Metragem e Longa-Metragem
Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu
À NOITE TODOS OS GATOS SÃO PARDOS – Brasil, 2024, Matheus Moura, 17 min, Ficção, 12 anos / A noite de Belo Horizonte, recosta as definições de futuro na vida do jovem Júnior.
LAS FIERAS – Argentina, 2023, Juan Flores, 75 min, Ficção, 10 anos / Julián e sua esposa Clara retornam à sua cidade natal para cuidar do pai moribundo.
26 de Julho
10h30 – DEBATE DA MOSTRA COMPETITIVA INTERNACIONAL SUL-AMERICANA E AMBIENTAL, na Câmara Municipal de Bonito, com José Geraldo Couto, Elis Regina Nogueira e equipe dos filmes.
14h00 – OFICINA PRODUÇÃO EXECUTIVA (somente para selecionados) no Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu. Ministrante: CAMILO CAVALCANTI (MG) – Produtor criativo, executivo e diretor. Duração: 4 horas.
15h00 – CONVERSA EXPOSITIVA “RODADA DE NEGÓCIOS NO CINE PE E A APRESENTAÇÃO DE PROJETOS DO CENTRO-OESTE”, na Câmara Municipal de Bonito, com Alfredo Bertini (PE) e Ulisver Silva (MS).
18h30 – Mostras Competitivas Filme Ambiental Curta-Metragem e Longa-Metragem
Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu
A MENINA E O MAR – Brasil, 2023, Gabriel Mellin, 19 min, Ficção, Livre / A história de duas crianças brasileiras que descobrem a beleza e os desafios do mar.
TUPUNGATO – Chile, 2023, Rafael Pease, 74 min, Documentário / Uma expedição ao vulcão Tupungato, no Chile, transforma-se em uma batalha pela conservação ambiental e direitos sociais.
19h00 – Pré-estreia e Sessões Especiais
Cine Bonito – Centro Múltiplo Uso (CMU)
PASSAGRANA – Brasil, 2023, Ravel Cabral, 104min, Ficção / Amigos desde crianças corre o risco todos os dias de serem presos pelos crimes que cometem.
A FILHA DO PESCADOR – Brasil/Colômbia/Porto Rico, 2023, Edgar De Luque Jácome, 80 min, Drama, 14 anos / Samuel, isolado no Caribe, é obrigado a confrontar seu passado com a chegada da filha trans, Priscila.
27 de Julho
10h30 – DEBATE MOSTRA COMPETITIVA CINEMA AMBIENTAL, na Câmara Municipal de Bonito, com Elis Regina Nogueira e equipe dos filmes.
16h30 – SESSÃO ESPECIAL
Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu
TERCEIRO MILÊNIO – Brasil, 1981, Jorge Bodanzky, 94 min 15 seg, Livre / A potencialidade econômica do Amazonas e seus desvios: a corrupção na política indigenista e a presença de fábricas poluidoras. Após a sessão haverá uma conversa com o diretor Jorge Bodanzky.
19h00 – SESSÃO ESPECIAL – HOMENAGEM A ZIRALDO
Cine Bonito – Centro Múltiplo Uso (CMU)
O MENINO MALUQUINHO – Brasil, 1995, Helvécio Ratton, 83 min, Ficção, Livre / O Menino Maluquinho é um garoto normal, feliz e bem cuidado por sua família que aproveita a infância brincando.
20h00 – PREMIAÇÃO TROFÉU PANTANAL Para os vencedores das Mostras Competitivas Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu
Em um piscar de olhos, o ano de 2018 já está chegando ao fim. Mas para quem gosta de ir ao cinema, isso é motivo apenas de celebrar, já que por nossas salas passaram superproduções do nível de Pantera Negra, Vingadores: Guerra Infinita, Um Lugar Silencioso, Deadpool 2, Jurassic World: Reino Ameaçado e Os Incríveis 2. Ou seja, a coisa não está nada mal. E a tendência é melhorar ainda mais com alguns dos vindouros blockbusters nos próximos três meses restantes do ano. Pensando nisso, resolvemos formular nossa nova lista para você, justamente apresentando os filmes que você não conseguirá perder. Vamos a eles.
A Blumhouse continua acertando em cheio em seus filmes, e ‘Uma Noite de Crime’ é uma das franquias mais bem sucedidas da produtora. Agora, saberemos como foi o início do Expurgo – o dia em que o crime é permitido nos EUA. O filme teve uma abertura mediana, mas acabou se tornando um sucesso no mercado internacional. Os críticos afirmam que a produção é extremamente violente e sangrenta, o que deve agradar em cheio aos fãs do gênero.
Ainda no clima soturno e na grande incógnita, chega o primeiro filme solo de um vilão da Marvel. Mas calma, aqui não estamos falando da Marvel Studios/Disney, e sim da Sony e seu derivado de Homem-Aranha. Há tempos o estúdio planeja dar espaço para os antagonistas do cabeça de teia, e o Sexteto Sinistro já esteve muito em pauta. Quem levou a melhor foi Venom, um dos personagens mais queridos para os fãs da geração 90´s. Os pontos positivos aqui são as presenças de Tom Hardy e Michelle Williams no elenco, e direção de Ruben Fleischer, que manja do assunto quando os gêneros são aventura e terror (tendo como cartão de visitas o ótimo Zumbilândia). Se der certo, Venom pode, inclusive, abrir portas para que a Disney invista em filmes para os seus vilões também.
O trailer do remake de ‘Nasce Uma Estrela’, protagonizado por Lady Gaga e Bradley Cooper, foi um dos mais empolgantes do ano. Já tem gente apostando que Gaga receberá uma indicação ao Oscar. ‘Nasce uma Estrela‘ é estrelado pelo ator quatro vezes indicado ao Oscar Bradley Cooper e a premiada estrela da música indicada ao Oscar Lady Gaga, em seu primeiro papel como protagonista em um longa-metragem. O filme marca a estreia de Cooper na cadeira de diretor. Nesta releitura da trágica história de amor, ele interpreta o experiente músico Jackson Maine, que descobre a artista desconhecida Ally (Gaga), por quem se apaixona. Ela está prestes a desistir de seu sonho de se tornar uma cantora de sucesso… até que Jack a convence a mudar de ideia. Porém, apesar de a carreira de Ally decolar, o relacionamento pessoal entre os dois começa a desandar, à medida que Jack luta contra seus próprios demônios.
O reboot de ‘Halloween‘ promete ser o melhor filme de terror de 2018, contando com produção da Blumhouse e o retorno da musa Jamie Lee Curtis. Na trama, uma equipe britânica de documentaristas vem aos Estados Unidos para visitar Michael Myers na prisão, na intenção de relatar os acontecimentos da noite de terror do maníaco ocorrida há 40 anos, mas seu projeto se torna ainda mais interessante quando Myers escapa, recolhe sua máscara e procura se vingar de Laurie (Jamie Lee Curtis), deixando uma trilha de corpos pelo caminho. Nas décadas que se seguiram, Laurie se preparou para o retorno inevitável de Michael, para proteger principalmente sua filha Karen (Judy Greer) e sua neta Allyson (Andi Matichak).”
Lançamento: 25 de Outubro.
O Quebra-Nozes e os Quatro Reinos
Atualmente, a Disney ataca em quatro frentes em seus filmes: o universo da Marvel, o universo de Star Wars, as animações (sejam elas com ou sem a Pixar) e seus filmes em live action para toda a família (o que pode incluir versões em carne e osso de animações, tática muito utilizada pelo estúdio recentemente, vide A Bela e a Fera e o vindouro Dumbo). Assim, essa versão do clássico O Quebra-Nozes, de E.T.A. Hoffmann recebe uma roupagem a la Alice no País das Maravilhas (2010). Esperem muitos efeitos visuais, muitas cores e uma trama alucinógena. Keira Knightley, Morgan Freeman (no meio de uma polêmica) e Helen Mirren são os chamarizes no elenco.
‘Bohemian Rhapsody‘ é uma celebração exuberante do Queen, sua música e seu extraordinário cantor principal Freddie Mercury, que desafiou estereótipos e quebrou convenções para se tornar um dos artistas mais amados do planeta. O filme mostra o sucesso meteórico da banda através de suas canções icônicas e som revolucionário, a quase implosão quando o estilo de vida de Mercury sai do controle e o reencontro triunfal na véspera do Live Aid, onde Mercury, agora enfrentando uma doença fatal, comanda a banda em uma das maiores apresentações da história do rock. Durante esse processo, foi consolidado o legado da banda que sempre foi mais como uma família, e que continua a inspirar desajustados, sonhadores e amantes de música até os dias de hoje.
Lançamento: 1º de novembro.
Millennium: A Garota na Teia de Aranha
Neste reboot da franquia, Claire Foy pega o manto de Lisbeth Salander após Noomi Rapace e Rooney Mara. A direção é do competente Fede Alvarez, que dirigiu ‘O Homem nas Trevas‘. O filme é uma adaptação do best-seller escrito por David Lagercrantz. O elenco da produção também conta com Stephen Merchant, além daa atriz norueguesa Synnøve Macody.
Um lançamento recheado de elementos de magia, mirado para toda a família, com efeitos visuais de cair o queixo e um astro incorreto não é exclusividade apenas da Disney. A Warner também aposta firme em um grande filme no gênero para o mês de novembro. Sai Morgan Freeman e entra Johnny Depp para descer quadrado na garganta dos fãs. O filme bem que poderia se chamar “os crimes de Johnny Depp”. De qualquer forma, o estúdio bancou e a criadora o universo Harry Potter, J.K. Rowling bateu o pé. Se no primeiro Animais Fantásticos tínhamos apenas uma pontinha do vilão interpretado por Depp, nesta sequência ele deve ser grande parte da trama e ter muito mais tempo de tela. Fora isso, Jude Law assume como o jovem Dumbledore e teremos o retorno de todos os elementos que fizeram do primeiro um sucesso.
Lançamento: 15 de novembro.
Robin Hood – A Origem
Existem certos personagens clássicos da literatura que já foram incansavelmente adaptados ao cinema, desde os primórdios da sétima arte. Mas isso não os impede de ressuscitarem de tempos em tempos para um novo público. O que ocorre é que personagens como Tarzan, Sherlock Holmes, Peter Pan e Rei Arthur fazem parte do domínio público, assim qualquer um pode dar sua versão a eles. Ah sim, é claro, o time não estaria formado sem Robin Hood. Sua mais recente encarnação havia sido num filme morno e sem muito gás de 2010, dirigido por Ridley Scott, no qual o herói assumia as formas rechonchudas de Russell Crowe e lady Marion foi presenteada com a imponência de ninguém menos que Cate Blanchett. Agora, o exímio arqueiro da floresta, que roubava os ricos para dar aos pobres – e inspirou heróis famosos como Arrow – rejuvenescerá ao ser interpretado por Taro Egerton. Completando o elenco principal, Jamie Foxx é Little John, Ben Mendelsohn (substituindo Christoph Waltz como o ator-vilão da vez) é o Xerife de Nottingham e Eve Hewson será a nova Marian.
Lançamento: 22 de novembro.
As Viúvas
Esse filme tem cheiro de Oscar! Dirigido por Steve McQueen, ‘Viúvas‘ traz em seu grandioso elenco os astros Viola Davis, Liam Neeson, Michelle Rodriguez, Cynthia Erivo, Daniel Kaluuya, Colin Farrell, Garret Dillahunt, Carrie Coon, Elizabeth Debicki, Brian Tyree Henry, Jacki Weaver, Jon Bernthal, Manuel Garcia Rulfo e Robert Duvall. A trama acompanha quatro mulheres que não tem nada em comum entre si além do fato de seus maridos terem sido mortos durante uma das maiores tentativas de assalto da atualidade na cidade de Chicago.
Sumido desde o desfecho da trilogia O Hobbit (2014), Peter Jackson, um dos grandes nomes de Hollywood quando o assunto é superprodução megalômana, retorna este ano atrás das câmeras deste ‘Mad Max com esteroides’. Na verdade, a alegria não vem plena, já que Jackson apenas produz e roteiriza o longa, deixando a direção para o apadrinhado Christian Rivers (diretor de arte da maioria de seus filmes). Na trama, baseada no livro de Philip Reeve, cidades se deslocam na forma de colossais automóveis no futuro. A aposta aqui também é por novidade na frente das câmeras, já que o filme pode servir para impulsionar a carreira da bela islandesa Hera Hilmar, que vive a protagonista Hester Shaw.
Agora é “ou vai ou racha” para as adaptações das histórias da DC Comics no cinema. A Warner, até o momento, só conseguiu emplacar Mulher Maravilha de forma apropriada, sua superprodução abraçada por crítica e público. O esforço para que Aquaman se junte à amazona é grande. Carisma o protagonista Jason Momoa tem de sobra, resta saber se o brilhante carpinteiro James Wan terá estofo para tanto ou dará sua primeira patinada nas rédeas de um blockbuster. Sem dúvida Wan se depara com o maior desafio de sua jovem carreira. A responsabilidade é imensa e, se der certo, Aquamanpode servir como abre-alas para toda uma nova gama de obras da casa de ideias, numa tão merecida repaginada.
Antes planejado para o início de 2019 no Brasil, a Disney voltou atrás e resolveu lançar O Retorno de Mary Poppins no fim do ano também por aqui. Os fãs não aguentariam de tanta ansiedade, já que este é um dos filmes mais esperados do fim de 2018. A talentosa Emily Blunt assume as formas da icônica babá voadora Mary Poppins, que retorna diretamente da década de 1960. Não tem como saber qual será a recepção, mas o esperado é nada menos que o fenômeno.
Lançamento: 20 de dezembro.
De Pernas pro Ar 3
Após dirigir os dois primeiros filmes, Roberto Santucci deixa o projeto e quem assume é Julia Rezende, que dirigiu Ingrid Guimarães em ‘Um Namorado para Minha Mulher‘. A história levará Alice (Guimarães) a se envolver em mais problemas quando ela decide tirar um ano sabático e conhecer a namorada de seu filho, que criou um império com um aplicativo picante de realidade virtual. O primeiro filme foi lançado em Dezembro de 2010 e arrecadou R$ 31,4 milhões de bilheteria, com público de 3,5 milhões de espectadores. ‘De Pernas pro Ar 2‘ usou praticamente a mesma fórmula do primeiro filme, e conseguiu um público de 4,8 milhões de espectadores.
Fechando o ano, e nossa lista, Bumbleeserá o último grande lançamento de 2018 nos cinemas. O derivado da franquia Transformers tem tudo para cair nas graças da molecada, assim como os filmes anteriores. Dessa vez, no entanto, algumas mudanças chamam atenção positivamente. A primeira é a saída de Michael Bay do comando, assumido por Travis Knight, animador dos estúdios Laika indicado ao Oscar – o que traz certo frescor ao blockbuster passado na década de 1980. Além do comandante e a época em que se passa serem atrativos, aqui também temos duas mulheres à frente, o que é uma muito bem-vinda subversão a uma das superproduções mais masculinas da atualidade. A jovem indicada ao Oscar Hailee Steinfeld é a protagonista, num texto de Christina Hodson, roteirista do vindouro filme solo da Batgirl.
No passado, quando um filme fazia sucesso isso não era a confirmação absoluta de que ganharia uma continuação – mesmo que as sequências de filmes já inundassem Hollywood depois dos anos 80. Hoje, além de ser basicamente garantido de que qualquer sucesso irá ganhar continuação, pois os estúdios buscam freneticamente franquias para chamar de suas, ainda temos um caso mais gritante -quando os estúdios já garantem continuações de filmes que sequer foram lançados. Isso ocorre muito atualmente com filmes “partidos ao meio”.
Desde a trilogia ‘O Senhor dos Anéis’, Hollywood vem se especializando em contar histórias “pela metade”, divididas em dois ou mais filmes, gravados de forma simultânea. Só ano passado, por exemplo, tivemos três casos de filmes assim – que param no meio para continuar em um novo longa: ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1’, ‘Velozes e Furiosos 10’ e ‘Homem-Aranha Através do Aranhaverso’. Sendo assim, não iremos contar em nossa nova matéria estes tipos. Aqui, iremos apresentar sucessos recentes que já ganharam sinal verde para sua continuação – que chegará nos próximos anos. Confira abaixo.
Duna – Messias
‘Duna – Parte 2’ pode ser considerado o grande sucesso deste início de 2024. Mas nem mesmo essa continuação foi gravada de forma simultânea com o original de 2021. Já era um plano do estúdio e do diretor ter os dois filmes, mas tudo iria depender do resultado da primeira parte. Com o resultado positivo, novos atores foram chamados para compor o elenco do filme dois. Agora, com o sucesso do segundo, a Warner confirmou o terceiro e polêmico livro na adaptação de ‘Messias’, com Denis Villeneuve na direção, e a dupla Timothée Chalamet e Zendaya no elenco.
Esse ainda não foi oficialmente confirmado pela Warner, mas é inegável que irá acontecer. ‘Barbie’ foi o maior sucesso financeiro do ano passado, um fenômeno cultural sem precedentes do pós-pandemia que pintou o mundo de rosa. Como não continuar essa mina de ouro? Bem, a Warner quer, mas talvez demore um pouquinho. Isso porque a diretora Greta Gerwig e a protagonista Margot Robbie estão fazendo certo “jogo duro”, afirmando que a história já foi contada. É bem verdade que o roteiro precisa ser inovador e diferente do original, mas como superá-lo? Se o valor for adequado temos certeza de que as duas voltarão, porém, é difícil acreditar que o filme sairá sem elas.
Quem diria que o filme de “tiro, porrada e bomba” de Keanu Reeves em 2014 iria viver para se tornar uma das franquias mais lucrativas e queridas de Hollywood na atualidade. E não apenas isso, mas também lançou tendência inspirando vários outros filmes de ação no estilo, assim como os filmes ‘Bourne’ haviam feito na década passada. Além de quatro filmes nos cinemas até o momento, uma série de TV, ‘John Wick’ lançará também seu primeiro derivado no ano que vem, com ‘Bailarina’. Mas não para por aí, pois o quinto filme também está confirmado, possivelmente para o ano que vem também.
Os dinossauros estão mais populares do que nunca! Todas as crianças do mundo amam as criaturas pré-históricas, que continuam a fascinar as gerações. E a franquia ‘Jurassic Park / Jurassic World’ faz muito bem esse papel de encantar as plateias pelo mundo. Para as gerações um pouco mais velhas, ver o primeiro filme (que fez 30 anos em 2023) nas telonas foi um privilégio. As gerações mais novas ganharam o derivado ‘Jurassic World’, que também virou uma trilogia a partir de 2015, da qual todos os três filmes ultrapassaram a marca de US$1 bilhão em bilheteria. Agora, um quarto filme comandado por Gareth Edwards e estrelado por Scarlett Johansson é prometido para 2025.
Para 2026, quatro anos depois do original, o Homem Morcego voltará nas formas de Robert Pattinson para uma nova incursão por uma Gotham City realista e violenta. ‘The Batman’, de Matt Reeves, foi o mais perto que um filme do personagem chegou de um thriller, mais voltado ao suspense do que para a ação. E os fãs simplesmente adoraram. Com um teor mais minimalista, é por esta linha que a sequência deverá seguir – embora ainda não saibamos de muitos detalhes. Confirmadas apenas as voltas de Pattinson, Andy Serkis como Alfred e Jeffrey Wright como James Gordon. Se formos seguir de perto a provocação ao final do original, teremos uma nova encarnação do Coringa, nas formas de Barry Keoghan. É esperar para ver.
‘Top Gun – Maverick’ passou de US$1 bilhão em bilheterias mundiais e além de superar financeiramente seu predecessor da década de 80, ainda se tornou o maior sucesso da carreira de Tom Cruise. Sendo assim, desde seu lançamento se discute a possibilidade de um terceiro filme, já que a Paramount parece ter encontrado sua nova galinha dos ovos de ouro. O próprio Tom Cruise parece ter lido e adorado o roteiro para o terceiro filme. Resta saber quando ele será filmado, pois o astro está atualmente ocupado com o oitavo ‘Missão: Impossível’ e em sequência pretende filmar um longa no espaço.
O diretor James Cameron por mais de uma década prometeu as sequências de seu mega sucesso estrondoso ‘Avatar’ (2009). O fato chegou inclusive a virar piada, com os fãs acreditando que a lenda urbana nunca viraria realidade. Mas eis que em 2022 o segundo filme finalmente saiu. Porém, ao contrário da previsão de Cameron de lançar um ‘Avatar’ por ano logo em sequência, o terceiro foi adiado em dois anos para 2025. Agora, ninguém duvida que será o novo fenômeno de audiência do ano que vem.
O único filme que poderia fazer frente à bilheteria de ‘Avatar 3’ é ‘Vingadores 5’, mas eles serão lançados em anos diferentes. O terceiro ‘Vingadores’ seria apenas um filme, mas foi dividido em dois. O mesmo deverá ocorrer com as partes cinco e seis desta grandiosa franquia, apesar de aparentemente contarem histórias diferentes – ao contrário dos anteriores. Tudo irá começar em 2026, quando sairá o quinto Vingadores, ainda sem título, e anteriormente intitulado ‘A Dinastia Kang’. Na sequência, teremos ‘Guerras Secretas’. O mundo do cinema irá parar novamente.
Star Wars – New Jedi Order
Sabe o que mais virá em 2026? O novo filme de ‘Star Wars’ no cinema, o primeiro desde o divisivo ‘A Ascensão Skywalker’. E sabe qual a opção da Disney para o novo filme? Justamente a continuação da tal trilogia que desagradou bastante os fãs. Rey, interpretada por Daisy Ridley, foi uma ótima nova personagem, assim como os coadjuvantes que a cercavam. O problema foi o estilo de história e filme que a inseriram. O primeiro filme, ‘O Despertar da Força’, foi uma belíssima homenagem que encantou o mundo todo. Porém, a partir do segundo, ‘Os Últimos Jedi’, os fãs já ficaram desnorteados com tantas mudanças. Com o terceiro filme as coisas só pioraram. Agora é esperar para ver qual coelho irão tirar da cartola para o novo filme com a volta de Rey.
Os mais novos talvez não conheçam muito bem essa franquia de ficção científica e ação da Disney. Tudo começou ainda nos anos 80, com ‘Tron – Uma Odisseia Eletrônica’ em 1982, quando o estúdio revolucionou com seus efeitos especiais. Apesar do apuro técnico e ter se tornado cult anos depois, não fez sucesso nos cinemas. Assim, uma continuação só viria em 2010, justamente apostando nesse valor cult conquistado ao longo das décadas. ‘Tron – O Legado’, mais uma vez, apesar de ser um bom filme não atingiu o esperado. Agora, o estúdio tenta uma terceira vez com ‘Tron Ares’, a ser lançado em 2025, estrelado pelo “azarado” Jared Leto.
Na trama, “Elias e seu irmão gêmeo Lukas chegam à casa de sua casa e a encontra com o rosto coberto por faixas − o resultado, ela explica, de uma recente cirurgia. Enquanto Lukas estranha as regras incomuns da casa, Elias desenvolve uma sinistra suspeita: e se a mulher embaixo das faixas, que os está fazendo comida e dormindo no quarto ao lado, não for realmente sua mãe?”
Lançado em 2014, o original tem uma aprovação de 86% no Rotten Tomatoes.
A Netflix divulgou o trailer da 3ª (e última) temporada de ‘Easy‘.
Confira:
A temporada final será lançada na plataforma no dia 10 de maio.
A comédia antológica foi criada por Joe Swanberg, e se tornou uma das produções mais aclamadas da Netflix. No Rotten Tomatoes, a série tem uma média de 97% de aprovação entre os críticos.
Na série, a cada episódio conhecemos uma nova história, novos personagens e um novo cenário. Todas as histórias abordam o tema relacionamento entre pessoas e suas complicações, envolvendo amor, sexo e evolução.
“Grace e Frankie estão encarando a temida “3ª idade”, mas não da forma que imaginavam. Quando os seus respectivos maridos revelam que estão apaixonados um pelo outro e planejam se casar, a vida delas é virada de cabeça para baixo. Agora, elas estão eternamente ligadas por esse acontecimento e, já rivais, descobrirão que podem ter que tomar conta uma da outra.”
A Amazon Prime divulgou os trailers dos quatro primeiros filmes do projeto de terror antológico ‘Welcome to the Blumhouse‘.
Confira:
THE LIE (6 de Outubro)
“Quando sua filha adolescente começa ter matado impulsivamente sua melhor amiga, dois pais desesperados tentam encobrir o crime, o que os leva uma complicada teia de mentiras e enganações.”
“Depois de perder sua esposa e sua memória em um acidente de carro, um pai solteiro inicia um tratamento experimental agoniante que o leva a questionar quem ele realmente é.”
Dirigido por Emmanuel Osei-Kuffour Jr., o longa é estrelado por Mamoudou Athie (‘Jurassic World 3’), Phylicia Rashad (‘Creed: Nascido Para Lutar’), Amanda Christine (‘Colônia’) e Troy James (‘Histórias Assustadoras Para Contar no Escuro’).
EVIL EYE (13 de Outubro)
“Um romance aparentemente perfeito se torna um pesadelo quando uma mãe se torna convencida o que o namorado de sua filha tem uma conexão sombria com seu próprio passado.”
“Pelos corredores de uma prestigiada academia de artes, uma tímida estudante de música começa a ofuscar sua irmã gêmea quando ela descobre um diário que pertencia a um colega de classe recentemente falecido.”
A Paris Filmes divulgou o novo trailer dublado de ‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais‘.
Confira:
No Rotten Tomatoes, a produção abriu com 53% de aprovação, mas já caiu para míseros 38% com base em 170 reviews.
Em toda a franquia, o primeiro filme é o que tem a nota mais alta, que chega a apenas 50% de aprovação.
O consenso geral é que o longa não traz nada de novo ao gênero e tenta pegar carona no sucesso de uma franquia que já estava desgastada.
Hanna Strong, do portal Little White Lies, ainda disse que “o filme mais parece uma fanfic criada por fãs nada ambiciosos do que uma produção cinematográfica.”
Confira as principais críticas de ‘Espiral – O Legado de Jogos Mortiais’:
“Se ‘Jogos Mortais‘ já fez sucesso, isso foi há muito tempo. Parece não haver sentido em desenterrar esses filmes para uma nova geração. – Reels Reviews.
“Não importa quem o assassino esteja caçando, a maior vítima do filme é Chris Rock por participar disso.” – Detroit News.
“‘Espiral’ sacrifica o valor do entretenimento por respeitabilidade – e, no processo, não consegue nenhum dos dois” – The Wrap.
“‘Espiral’ tem uma premissa interessante sobre punição de membros corruptos da lei, ele certamente prepara o público para uma catarse oportuna, mas o terceiro ato raso e sem propósito diminui toda a carga subversiva do filme.” – Ioncinema.
“Não é uma perda de conceito, exatamente, mas também não a reinvenção da qual a franquia precisava” – AV Club.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de junho.
Criada em 2004, a franquia ganha reboot e volta às telonas após hiato de 2 anos, quando aconteceu o último lançamento: ‘Jogos Mortais: Jigsaw‘.
Darren Lynn Bousman fica encarregado da direção, enquanto Josh Stolberg e Pete Goldfinger assinam o roteiro.
Uma sádica e genial mente dá início a uma distorcida forma de justiça em ‘Espiral’, o novo capítulo assustador de ‘Jogos Mortais’. Trabalhando na sombra de um estimado e veterano policial, o Detetive Ezekiel “Zeke” Banks e seu novo parceiro se encarregam de investigar uma série de assassinatos bizarros, reminiscentes do passado sombrio da cidade. Mergulhando num mistério mais profundo do que parece, Zeke se vê no centro de um jogo mórbido.
Após comentários infelizes e polêmicos sobre o Holocausto no The View, a atriz Whoopi Goldberg (‘Mudança de Hábito’) foi SUPENSA do programa por duas semanas pela emissora ABC.
“You all saw the news. Whoopi will be back here in two weeks.”
— The View’s Joy Behar starts today’s show by acknowledging Whoopi Goldberg’s absence following suspension for remark about the Holocaust “not about race.” pic.twitter.com/GXlNqQ9PnH
No programa, enquanto discutiam sobre a graphic novel vencedora do Prêmio Pulitzer, o clássico Maus, que foi banida em alguns distritos escolares no Tennessee na última segunda-feira, Goldberg inexplicavelmente argumentou que o Holocausto“não era sobre raça”, mas sim a respeito da “desumanidade do homem para com o homem”.
Os colegas de Whoopi, Joy Behar, Ana Navarro, Sara Haines e Sunny Hostin ainda tentaram várias vezes intervir, mas ela não parava de falar a respeito: “Você não está entendendo. No minuto em que você transforma isso numa disputa, isso perde o sentido. Vamos falar sobre isso, mas pelo que realmente ele é. O problema é a respeito de como as pessoas se tratam. Não importa se você é negro ou branco, porque negros, brancos, judeus, italianos, todos se comem”, disparou a atriz.
Sparks fly as The View panel confronts Whoopi after she says “the Holocaust isn’t about race. No. It’s not about race.”
“Well, the considered Jews a different race,” Joy Behar says.
“But it’s about white supremacy. It’s about going after Jews and Gypsies,” Ana Navarro adds. pic.twitter.com/GZwZSi2qXi
Em algum momento, durante a gravação e a exibição noturna de The View, Goldberg deve ter percebido que estava com sérios problemas e se desculpou com uma declaração no Twitter. No entanto, os colegas apresentadores e demais funcionários do programa, além dos executivos da Disney, estão furiosos por ela ter agido daquela maneira. E há até rumores de que ela pode perder o emprego por causa disso.
De acordo com o Deadline, Simu Liu (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) vai estrelar a série ‘Seven Wonders‘, que está sendo desenvolvida pelo Prime Video.
A produção será baseada no livro homônimo de Ben Mezrich.
Na trama…
“Dr. Nate Grady (Liu), um brilhante botânico aventureiro, se junta à misteriosa agente internacional Sloane Seydoux em uma corrida emocionante para resolver um mistério antigo ligado às Sete Maravilhas do Mundo.”
Além de estrelar, Liu também servirá como produtor executivo.
Justin Lin (S.W.A.T.) será responsável pela direção.
O roteiro da adaptação será assinado por Adam Cozad, de ‘A Lenda de Tarzan‘.
A A24 divulgou um novo cartaz do slasher ‘MaXXXine‘, sequência direta de ‘X – A Marca da Morte‘, destacando a personagem titular, interpretada pela Mia Goth.
Sem data de estreia, o longa será lançado no Brasil pela Universal Pictures.
Confira o trailer legendado:
Nos EUA, o terror está programado para estrear no dia 5 de julho.
O novo filme será ambientado durante os anos 80, e seguirá Maxine Minx, ex-estrela de filmes pornô e aspirante a atriz, que finalmente consegue sua grande chance em Hollywood. Mas quando um assassino misterioso espreita a cidade, uma trilha de sangue ameaça revelar o passado sinistro dela.
De acordo com o Deadline, Dennis Haysbert (‘Lucifer’) foi confirmado no elenco de ‘Send Help‘, novo terror de sobrevivência do mestre Sam Raimi (‘Arrasta-me Para o Inferno’).
Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.
Dylan O’Brien (‘Amor e Monstros’) e Rachel McAdams (‘Voo Noturno’) serão os protagonistas.
Na trama…
“Dois colegas ficam presos em uma ilha deserta (O’Brien e McAdams), sendo os únicos sobreviventes de um acidente de avião. Na ilha, eles devem superar seus problemas do força e inteligência para saírem vivos.”
Começaram as filmagens do terror de sobrevivência do diretor Sam Raimi (‘Arraste-me Para o Inferno’), intitulado Send Help!
Dylan O’Brien (‘Amor e Monstros’) e Rachel McAdams (‘Voo Noturno’) serão os protagonistas.
Com 85% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o novo longa recebeu uma nota A- do público no CinemaScore. Essa é a maior média de aprovação da história da saga.
Para termos de comparação, o longa original e sua sequência de 1990 receberam uma nota B+ dos espectadores.
“As cenas de ação são horripilantes, criativas e de tirar o fôlego, mas também é a parte menos surpreendente de ‘Predador: Terras Selvagens’.” (Slant Magazine)
“O filme subverte habilmente as regras da franquia, tornando-a mais interessante sem diluir a natureza temível do personagem principal. Dan Trachtenberg enriquece a franquia a cada novo filme.” (Time Out)
“Reintroduzindo o icônico vilão da ficção científica como um herói azarão, ‘Predator: Terras Selvagens’ é um thriller de ação consistentemente divertido, repleto de cenas eletrizantes.” (Screen International)
“É difícil subestimar Elle Fanning neste filme. Ela não apenas proporciona alívio cômico, como também adiciona um elemento humano muito necessário.” (Associated Press)
“A franquia ‘Predador’ dá uma guinada brusca para o mundo da aventura, com sua ação eletrizante e repleta de criaturas, que combina com a polêmica inovação dos Yautja.” (Bloody Disgusting)
“Este é o filme mais impactante com ‘Predador’ no título desde o original de 1987.” (Bloody Disgusting)
“Este é o segundo melhor filme da franquia e um começo empolgante para o que parece ser um grande futuro para a saga.” (The Daily Beast)
Elle Fanning (‘Malévola’) e Dimitrius Schuster-Koloamatangi estrelam a produção.
A trama conta a história de um jovem Predador rejeitado por seu clã, que se une a uma humana chamada Thia em um planeta remoto. Eles embarcam em uma jornada traiçoeira para encontrar o adversário supremo, buscando vingança e tentando restaurar o respeito de seu povo.
De acordo com o Deadline, Kit Connor (‘Heartstopper’) é o principal candidato para interpretar o mutante Ciclope no reboot de ‘X-Men‘, que está sendo desenvolvido pela Marvel.
Anteriormente, rumores apontavam Cooper Hoffman (‘A Longa Marcha’) e Drew Starkey (‘Queer’) estavam sendo cotados pelo estúdio, mas Connor acabou despontando como o favorito para o papel.
Infelizente, a Marvel ainda não confirmou oficialmente a escalação.
Vale lembrar que Samara Weaving (‘Casamento Sangrento’) foi confirmada como Emma Frost no vindouro reboot. Nos cinemas, a mutante telepática já foi interpretada por January Jones em ‘X-Men: Primeira Classe‘ e ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido‘.
Anteriormente, Kevin Feige havia comentado sobre seus planos para os X-Men no Universo Compartilhado da Marvel: “Os X-Men estarão no centro de tudo. Adquirir os direitos dos X-Men não se trata apenas de… Por exemplo, o Wolverine é um personagem incrível, e conseguimos reuni-lo com o Deadpool, o que é ótimo. Mas os X-Men são muito mais do que apenas o Wolverine, muito mais do que a equipe original; fundamentalmente, trata-se de um universo, uma saga de várias etapas. É em direção a isso que estamos trabalhando”.
“Estamos sempre mudando, sempre evoluindo, mas ter algum direcionamento nos ajuda a agir com mais propósito, especialmente com os X-Men — já tivemos dez filmes, alguns muito, muito bons, e outros que, na minha opinião, não corresponderam às expectativas. Como planejamos a ‘saga mutante’ de uma maneira grandiosa?”.
Feige conclui: “Dito isso, temos muitos outros personagens para explorar no futuro — o cronograma já está definido até 2042, especialmente para os X-Men. [O grupo conta] com muitos personagens inexplorados da região da Ásia-Pacífico, particularmente da China, que estamos muito ansiosos para explorar. É por isso que estou empolgado com os X-Men: podemos mostrar ao mundo diferentes tipos de heróis”.
O reboot de ‘X-Men’ não promete apenas rostos novos na frente das câmeras, mas também uma reunião estratégica nos bastidores. O diretor Jake Schreier e os roteiristas Lee Sung Jin e Joanna Calo, trio responsável pelo sucesso de ‘Treta’ (Beef) e que trabalhou em ‘Thunderbolts*’, migraram juntos para a franquia mutante.
Schreier já demonstrou entusiasmo ao falar sobre a colaboração contínua com a dupla de roteiristas: “trabalhei com o Sonny [Lee] e a Joanna em muitas coisas. Sempre que você pode trabalhar com pessoas de quem gosta tanto e que são tão talentosas, e com quem já criou algo que tem uma sintonia natural, continuar com isso sempre parece uma boa ideia”.
A introdução dos ‘X-Men’ no MCU está sendo pavimentada cuidadosamente. Embora o reboot completo seja esperado apenas para após os eventos de ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027), os mutantes devem fazer aparições cruciais antes disso.
A nova série da Marvel, ‘Inumanos’, será oficialmente lançada em 31 de agosto, mas o que parecia ser uma boa ideia, está se assemelhando gradativamente ao possível maior fracasso televisivo da empresa.
O maior site de spoilers do ramo do entretenimento, SpoilerTV, teve a oportunidade de conferir o novo trabalho desenvolvido pela Marvel TV, em parceria com a ABC, e segundo a avaliação, a série que ainda nem sequer começou é absolutamente desapontante.
De acordo com o SpoilerTV:
“Simplesmente horroroso. Eu estou desapontado e olha que eu costumo amar tudo que a Marvel faz. Mas isso é terrível. Os diálogos são pavorosos. As lutas são muito mal coreografadas. Os cenários feitos em chroma key não são nada bem construídos e a única coisa que se salva mesmo é o Dentinho, que é adorável. Como uma das poucas pessoas que gostou de ‘Punho de Ferro’, eu posso facilmente afirmar que este é o pior trabalho de todos os tempos desenvolvido por Scott Buck“.
Sob o comando de Scott Buck, o mesmo responsável pela famigerada ‘Punho de Ferro’, ‘Inumanos’ começou a nutrir dúvidas na audiência conforme a liberação de materiais publicitários. Desde o figurino, passando pela concepção conceitual dos personagens e alcançando o trailer, a produção tem sofrido duras críticas do público, que considerou a tentativa amadora e que não segue os padrões mais elevados das demais séries do gênero.
“Inumanos da Marvel explora a aventura épica nunca antes vista da Família Real, incluindo o Raio Negro – o enigmático – comandando o Rei dos Inumanos, com uma voz tão poderosa que o menor sussurro pode destruir uma cidade. Depois que a Família Real dos Inumanos é estilhaçada por um golpe militar, eles escapam para o Havaí onde suas interações com o mundo e a humanidade podem salvar não só a eles – mas também o Planeta Terra.”
O elenco conta com Anson Mount (Raio Negro), Iwan Rheon (Maximus), Serinda Swan (Medusa), Ken Leung (Karnak), Eme Ikwakor (Gorgon) e Isabelle Cornish (Crystal).
Criados por Stan Lee e Jack Kirby, os Inumanos são descendentes de humanos normais, que há muitos séculos foram mudados em experiências realizadas pelos alienígenas conhecidos por Krees.
Eles apareceram pela primeira vez na revista Fantastic Four #45, de 1965, como coadjuvantes do Quarteto Fantástico. A formação de heróis é composta por Raio Negro, Medusa, Karnak, Gorgon, Triton, Crystl e Máximus, o Louco.
O presidente da Pixar, John Lasseter, anunciou que deixará o estúdio ao final deste ano. A revelação vem após o período de seis meses de licença que o animador havia tirado, em virtude das acusações de assédio sexual envolvendo seu nome, reveladas pelo site The Hollywood Reporter.
Em um comunicado oficial, Lasseter compartilhou os motivos de sua saída:
“Os últimos seis meses me proporcionaram uma oportunidade para refletir sobre minha vida, carreira e prioridades pessoais. Enquanto continuo dedicado à arte da animação e inspirado pelo talento criativo da Pixar e da Disney, decidi que o final deste ano é o momento certo para começar a focar em novos desafios criativos. Estou extremamente orgulhoso do que os dois dos mais importantes e prolíficos estúdios de animação conseguiram sob minha liderança e agradeço todas as oportunidades de seguir minha paixão criativa na Disney“.
Mediante o bombástico anúncio, o CEO da Disney, Bog Iger, também refletiu sobre este momento, agradecendo a Lasseter por sua dedicação ao estúdio.
Em um comunicado, ele disse:
“John teve um trabalho notável na Pixar e na Disney Animation, reinventando o ramo de animação, assumindo riscos de tirar o fôlego e contando histórias originais de alta qualidade que durarão para sempre. Estamos profundamente gratos por suas contribuições, que incluíram uma reviravolta magistral e notável do The Walt Disney Animation Studios. Uma das maiores realizações de John é montar uma equipe de grandes contadores de histórias e inovadores com a visão e o talento para definir o padrão em animação para as gerações futuras”.
Na ocasião às revelações feitas pelo THR, Lasseter divulgou um comunicado interno, se desculpando por seu comportamento inapropriado:
“Eu tive, recentemente, algumas conversas difíceis que foram bem dolorosas para mim. Nunca é fácil encarar seus erros, mas é a única forma de aprender com eles. Como resultado isso, tenho pensado muito no líder que sou hoje e me comparando com o mentor e defensor que quero ser. Me chamaram a atenção dizendo que eu fiz com que alguns de vocês se sentissem desrespeitados e desconfortáveis.
Nunca foi intenção minha. Vocês são o meu mundo e eu peço desculpas se os decepcionei. Eu quero me desculpar especialmente com qualquer pessoa que recebeu um abraço indesejado de mim ou qualquer outro gesto que possa ter cruzado alguma linha. Independente das minhas boas intenções, todos tem o direito de terem seus próprios limites respeitados. Nas minhas conversas com a Disney, concluímos que estamos unidos no nosso compromisso de tratar suas preocupações com a seriedade necessária e lidar com elas da maneira apropriada. Também desejamos reforçar a cultura vibrante e respeitosa que tem sido a fundação de nosso estúdio de sucesso desde o começo.
Concordamos que o primeiro passo nessa direção será o meu afastamento para refletir e descobrir como seguir em frente. Apesar de ser difícil ficar longe de um trabalho que eu amo e de um time que considero muito enquanto pessoas e artistas, sei que essa é a melhor decisão para nós no momento. Minha esperança é que esses seis meses me darão a oportunidade de cuidar melhor de mim, de recarregar as baterias e me inspirar e de no fim das contas voltar para cá com a perspectiva que preciso para ser o líder que vocês merecem.
Eu tenho muito orgulho desse time de profissionais e sei que vocês continuarão surpreendendo o mundo na minha ausência. Desejo a todos um ótimo final de ano e estou ansioso para trabalhar com vocês novamente ano que vem.
John.”
Leia mais sobre os casos de assédio que causaram polêmica em Hollywood, abrindo novas portas para que vítimas possam se sentir à vontade para falar sobre o que sofreram.
A popular comédia teen ‘De Repente 30‘ fez 15 anos desde seu lançamento nos cinemas e a atriz Jennifer Garner aproveitou a oportunidade para comemorar o marco e fazer um tributo à produção.
Em sua homenagem, ela lembrou a clássica cena em que sua personagem dança “Love is a Battlefield”, da cantora Pat Benatar, com um grupo de garotas pré-adolescentes.
Refletindo sobre a importância desse momento registrado dentro do filme, ela dedicou sua publicação no Instagram para as meninas que participaram da tomada, publicando um vídeo da dança, além de imagens de cada uma delas do antes e depois.
Jenna é uma garota divertida, mas impopular. Quando as coisas dão errado em sua festa de aniversário de 13 anos, ela deseja ter 30 anos e vai para o armário no porão, onde está o presente que seu amigo Matt havia lhe dado – uma casa de bonecas que continha um “brilho” que faria a pessoa ter o que desejasse. Quando ela abre os olhos, após pedir que tivesse 30 anos, vê que conseguiu o que queria, mas ela logo perceberá que na realidade sempre teve o que quis até tentar ser popular.
Além disso, a produção ficou popularmente conhecida pelas diversas tretas e conflitos nos bastidores entre os astros Tom Hardy e Charlize Theron, que se desentenderam no set por diversas vezes.
Mas as confusões do passado parecem ter ficado para trás e a dupla revelou, durante uma entrevista ao jornal The New York Times, quais foram os problemas enfrentados nos bastidores e como hoje eles enxergam toda as circunstâncias.
Com maturidade, os colegas de profissão reconheceram as adversidades da produção, salientando que ambos tinham um desafio enorme de trazer de volta um dos maiores clássicos do cinema e que hoje entendem o momento que ambos enfrentavam na época.
De acordo com Hardy:
“Por conta da quantidade de detalhes que nós tínhamos que processar e pelo pouco controle que tínhamos em cada nova situação, e pelo fato das tomadas serem muito rápidas – era necessário fazer fragmentos minúsculos de momentos da historia, para que eles pudessem estar no corte final do filme -, nós nos movíamos rapidamente e em alguns momentos isso nos sobrecarregava. Nós tínhamos que confiar que o filme estivesse ficando em ordem”.
Já Charlize refletiu sobre o desafio que Tom Hardy tinha em mãos, ao ter que assumir um papel tão consagrado por Mel Gibson:
“Olhando em retrospecto, eu não tive muita empatia de verdadeira e realmente entender como ele deveria estar se sentindo ao ter que encarar o papel doMel Gibson. Isso é aterrorizante! E eu acho que devido ao meu próprio medo, nós acabamos levantando muros para nos proteger, ao invés de dizer um ao outro: ‘Isso é assustador para você, assim como é para mim também. Sejamos legais um com o outro’. De um jeito estranho, nós estávamos funcionando como os nossos personagens: Tudo se tratava de sobrevivência”.
Hardy complementou o raciocínio da colega, dizendo que encarar o papel foi algo além da sua própria compreensão:
‘Eu creio que, olhando à distância, eu estava confuso de diversas maneiras. A pressão sobre nós dois era muito pesada em alguns momentos. O que ela precisava em mim era de um parceiro melhor e talvez mais experiente. Isso é algo que não pode ser fingido. Eu gostaria de pensar que agora que estou mais velho e mais feio, eu conseguiria suprir essa necessidade na ocasião”.
Vale lembrar que o spin-off da franquia focada na personagem Furiosa parece estar finalmente ganhando forma.
Segundo a revista Variety, as filmagens do spin-off ‘Mad Max: Furiosa’ já possuem uma data prevista para início. Conforme pontuado pela publicação, Miller quer iniciar as filmagens em meados de 2021.
Vale ressaltar que as atrizes Anya Taylor-Joy (‘Fragmentado‘) eJodie Comer (‘Killing Eve‘) estão sendo cotadas para interpretar a versão mais jovem de Furiosa.
O diretor George Miller está envolvido com a direção e o roteiro do filme, que deve ser produzido apenas ao final de ‘Three Thousand Years of Longing‘, seu atual projeto. A narrativa irá acompanhar a jornada de Furiosa, vivida por Charlize Theron na produção original.
Lançado em 2015, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘ é considerado um sucesso pela crítica especializada, alcançando 97% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes, além de receber seis estatuetas do Oscar entre dez indicações, incluindo Melhor Filme.
Apesar disso, o longa arrecadou apenas US$ 378,9 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 150 milhões.
Não é de hoje que a cantora Beyoncé celebra artistas e figuras fundamentais ao redor do mundo em seu site oficial e a inesperada despedida de Paulo Gustavo também não lhe passou despercebida.
Por meio de seu portal, a premiada e aclamada artista fez uma singela e valiosa homenagem ao comediante, ator e diretor, que era um grande fã dela e que falecera na última terça-feira (04), em decorrência de complicações da Covid-19.
Gustavo aparece estampando a capa de seu site, como o destaque principal entre os homenageados.
Confira:
Antes de ser internado, Paulo estava cheio de planos: filmando uma série baseada em ‘Minha Mãe é uma Peça‘ para o Globoplay e roteirizando o quarto filme da franquia.
No vídeo abaixo, gravado em Dezembro de 2019, o ator revelou os detalhes sobre a série de TV ‘Minha Mãe É Uma Peça’ – que seria exibida pela Globoplay e tinha quatro temporadas confirmadas. O streaming não confirmou quantos episódios foram filmados e se a série será exibida.
Assista:
O ator já havia confirmado que havia convidado Marieta Severo para viver a mãe da Dona Hermínia na série.
No Twitter, vários amigos e famosos postaram mensagens em homenagem ao ator.
Confira:
Um País abandonado a mercê de um louco sem a mínima capacidade de gerir uma pandemia, um País sem vacina, com mais de 400 mil mortos, que perde o talentoso @PauloGustavo31 para a gripezinha do presidente cloroquina. Quanta tristeza! Vai fazer muita falta! #PauloGustavo
“Diga o quanto você ama a quem você ama. Mas não fica só na declaração, gente. Ame na prática, na ação. Amar é ação. Amar é arte. Muito amor, gente. Até logo.”
Meu Deus! É inacreditável! Esse vírus maldito já levou tantos pais, mães e filhos! Msm sendo a única certeza da vida, nunca estamos preparados. Minha solidariedade pra família do Paulo Gustavo nesse momento difícil. O mundo hoje perdeu uma pessoa com o dom de trazer felicidade🥺
Paulo Gustavo com Dona Hermínia foi um pouco família de todo brasileiro que se viu naquela tela de cinema. Eu tô muito mal e eu sei que muitos de vocês também estão. Separem um momento pra desejar amor e mandar luz pro Paulo, família e amigos ❤️🌹pic.twitter.com/zMIKRXQEKd
As vezes a gente tenta entender Deus,mas é muito difícil!
Se deixar a gente fica maluco tentando entender.
Com tantas pessoas ruins no mundo q só faz o mal.
Deus permite ir um ser de luz e alegria q o Brasil todo amava 😭 Paulo Gustavo vc sempre será lembrado!!! Amamos você ❤️😭 pic.twitter.com/dAHWZxwQ8B
Criador de Dona Hermínia e vários outros personagens icônicos, Paulo estava internado desde 13 de março no Hospital Copa Star, em Copacabana, na Zona Sul.
Ele tinha 42 anos e deixa dois filhos de 1 ano de idade, Romeu e Gael, e o marido, o médico Thales Bretas, com quem estava casado desde dezembro de 2015.
Michelle Trachtenberg, mais conhecida por ter estrelado as séries de sucesso ‘Buffy – A Caça-Vampiros‘ e ‘Gossip Girl‘, ficou de fora da tradicional homenagem In Memoriam feita durante a premiação do Oscar.
A atriz faleceu na última quarta-feira (26 de fevereiro), quatro dias antes do evento. Além dela, Tony Todd (‘O Mistério de Candyman‘), Chance Perdomo (‘Gen V‘, ‘O Mundo Sombrio de Sabrina‘), Alain Delon (‘A Marca do Zorro‘), Linda Lavin (‘Um Senhor Estagiário‘, ‘Alice‘), James Darren (‘O Túnel do Tempo‘) e Martin Mull (‘Os Sete Suspeitos‘) também foram ignorados pela homenagem.
Já o icônico astro Gene Hackman, vencedor de dois Oscar e cuja morte fora anunciada na quinta-feira (27), foi destaque no segmento. O veterano recebeu uma tocante homenagem de Morgan Freeman, que trabalhou com ele nos filmes ‘Os Imperdoáveis‘ e ‘Sob Suspeita‘.
Sobre o caso
O Escritório do Médico Legista Chefe da Cidade de Nova York informou que a causa da morte da atriz Michelle Trachtenberg permanece indeterminada. A investigação segue sem conclusão, visto que a família da atriz solicitou que nenhuma autópsia fosse realizada, em respeito a suas crenças religiosas, conforme o Deadline.
O escritório do legista geralmente realiza autópsias em casos de suspeita de crime ou atividade suspeita. No entanto, como não há indícios de tais circunstâncias, a decisão da família foi respeitada.
De acordo com o New York Post, Trachtenberg foi encontrada pela mãe por volta das 8h da quarta-feira, no One Columbus Place, no bairro Central Park South, em Manhattan. A atriz havia recentemente passado por um transplante de fígado. Sua morte não está sendo investigada como suspeita.
Michelle Trachtenberg morreu aos 39 anos, mas será eternamente lembrada pelos papeis icônicos que entregou em séries como Buffy e Gossip Girl.
Nas redes sociais, fãs haviam expressado preocupação com a saúde da atriz devido à sua aparência visivelmente mais magra, levantando especulações sobre um possível envolvimento com drogas.
Em janeiro do ano passado, Trachtenberg respondeu aos comentários dos fãs, afirmando que estava “feliz e saudável”.
Nascida em Nova York no dia 11 de outubro de 1985, Michelle iniciou sua carreira aos nove anos, na série clássica dos anos 90 do Nickelodeon, ‘The Adventures of Pete & Pete’, onde interpretou a excêntrica amiga Nona F. Mecklenberg.
Desde então, trabalhou em diversos projetos, incluindo ‘Harriet, a Espiã’, ‘Buffy, a Caça-Vampiros’ e ‘Gossip Girl’.
Lançado globalmente no dia 24 de dezembro pela Netflix,Adeus, June(Goodbye, June) se apresenta como um drama de despedida formatado para o período natalino. O filme, no entanto, carrega um peso simbólico que ultrapassa o calendário: trata-se da estreia de Kate Winslet na direção. Vencedora do Oscar por O Leitor(2009), Winslet agora assume o controle da narrativa — com resultados aquém da força que marcou sua trajetória diante das câmeras.
A curiosidade inicial em torno do projeto não se limita à mudança de função da atriz. O roteiro é assinado por Joe Anders, filho de Winslet, que também estreia como roteirista. Entre tantas primeiras vezes, instala-se uma sensação incômoda. O impulso por trás da obra parece menos uma urgência artística do que um gesto de legitimação familiar. Essa impressão se infiltra na obra e se manifesta no texto e na encenação padronizada.
A trama acompanha os últimos dias de June (Helen Mirren), internada em um hospital enquanto a família se reúne para antecipar um Natal que talvez não volte a acontecer. Os quatro filhos retornam à casa dos pais trazendo conflitos apenas esboçados. Entre eles está Julia, personagem interpretada pela própria Winslet, mãe de duas crianças, uma no espectro autista. O papel sugeria uma abordagem complexa, mas acaba reduzido à disputa emocional com a irmã Molly (Andrea Riseborough). Desde a primeira cena, ambas são enquadradas de forma esquemática: a executiva bem-sucedida em oposição à dona de casa ressentida.
Helen (Toni Collette), a irmã distante, surge como um alívio cômico, enquanto Connor (Johnny Flynn), o filho que permanece na casa dos pais, ocupa uma posição ambígua entre cuidador e figura acomodada, com uma trajetória queer. O personagem mais injustiçado, no entanto, é o pai, Bernie (Timothy Spall). Ignorado pelos filhos e emocionalmente invalidado, ele ainda é empurrado para um lugar de culpa, pedindo desculpas por não ter “cuidado melhor” de June. O filme tenta extrair empatia dessa dinâmica, mas acaba minando seus próprios personagens com atitudes que não encontram sustentação dramática.
O problema central de Adeus, Juneestá nas escolhas formais. A mise-en-scène abdica de qualquer impacto visual em favor de diálogos explicativos e reiterativos. As imagens raramente comunicam algo por si mesmas, tudo precisa ser dito, explicado, reforçado. O resultado é um cinema que desconfia da própria capacidade expressiva e se comporta como um texto ilustrado. Ambientado majoritariamente em espaços fechados — especialmente quartos de hospital —, o filme não transforma o confinamento em tensão, apenas em clausura estética.
Essa limitação se evidencia ainda mais quando Adeus, Juneé colocado em perspectiva com As Três Filhas, de Azazel Jacobs. Também ambientado quase integralmente dentro de uma casa, o filme de Jacobs converte o sufocamento espacial em potência dramática. Ali, a dor não é verbalizada em excesso: manifesta-se nos silêncios, nos olhares desviados, nos corpos que hesitam entre o afastamento e o contato. As três irmãs — Carrie Coon, Natasha Lyonne e Elizabeth Olsen —, vindas de realidades distintas, tentam compreender quem era aquele pai em estado paliativo quando elas não estavam presentes. O embate revela ressentimentos reais.
Se As Três Filhas é uma xícara de café transbordante — espessa, quente, capaz de queimar —, Adeus, June se assemelha a um copo de água esquecido sobre a mesa. A comparação evidencia que o problema não está no tema, mas na execução: quando os ingredientes não dialogam, resta apenas a sensação de sorver palavras e imagens sem sabor.
A diferença se cristaliza no desfecho. Em As Três Filhas, a cena final — marcada por uma conversa imaginativa, quase fantasmal — reorganiza as tensões acumuladas e produz um impacto emocional. Em Adeus, June, nada semelhante acontece. Não há catarse, ruptura ou imagem que permaneça. Apenas a confirmação de uma despedida anunciada, mas jamais verdadeiramente sentida.
Diante de outras estreias recentes de atores na direção — como Kristen Stewart em Cronologia da Água ou Harris Dickinson em Urchin —, o filme de Winslet soa cauteloso. Enquanto alguns arriscam linguagem e forma, Adeus, June escolhe o caminho mais seguro. Não falha por ser simples, mas por se conformar ao já conhecido, sem pulsão cinematográfica ou ambição estética.
Para uma artista cuja carreira foi construída a partir de escolhas ousadas e personagens memoráveis, como em Almas Gêmeas(1994), de Peter Jackson, e Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças (2004), de Michel Gondry, essa estreia no comando das lentes revela menos uma nova voz autoral do que uma hesitação. No cinema, a emoção não se decreta. Constrói-se. E aqui, infelizmente, não chega.
O ator Yahya Abdul-Mateen II, que interpreta o Arraia Negra no filme do ‘Aquaman’, contou durante o SXSW que está muito satisfeito com as cenas que assistiu até agora:
“Olha, não posso falar muito sobre isso, vocês sabem. Mas assisti algumas cenas e estou feliz com o que vi até agora. O filme está em boas mãos”
Ansiosos? O novo filme da DC chega aos cinemas em 20 de dezembro de 2018.
Recentemente, o The Aquaman Shrine divulgou uma foto do banner nacional de ‘Aquaman’, que está exposto em uma feira de licenciamento de produtos em São Paulo.
Na última semana aconteceu a primeira sessão teste de ‘Aquaman’, de James Wan, em Los Angeles. Alguns detalhes da trama acabaram sendo ‘vazados’ por alguns jornalistas.
Como é o caso de Jeff Sneider, editor-chefe do The Tracking Board, que revelou em entrevista ao Meet The Movie Pressque as cenas de ação do filme são muito superiores às de ‘Mulher-Maravilha’ e ‘Liga da Justiça’:
“O que ouvi da sessão-teste foi que ‘Aquaman’ é como um filme de ‘Indiana Jones’, e as cenas de ação deixarão ‘Mulher-Maravilha’ e ‘Liga da Justiça’ no chinelo”
O Twitter Batman-News também destacou que as primeiras reações foram bem positivas:
So far two different sources told me they loved #Aquaman! There’s tons of action but it’s a very emotional movie as well.
Parece que a comoção dos fãs e o recente pedido assinado em carta aberta pelo elenco não surtiu nenhum efeito no caso James Gunn.
Pelo menos é o que garante a Variety em um relatório com informações exclusivas. Segundo o site, a Disney não voltará atrás na demissão do diretor. Uma reunião entre o diretor e Alan Horn, executivo do estúdio, na última terça-feira (14) colocou um ponto final no assunto.
Ainda segundo o site, a Disney não estaria preocupada com a possibilidade de atores como Chris Pratt e Zoe Saldaña abandonarem a franquia de ‘Guardiões da Galáxia’. A empresa está confiante que a dupla retornará para o terceiro filme sem grandes problemas.
O chefão da Marvel Studios, Kevin Feige, também apoiou a decisão de afastar Gunn.
Porém, o site não comenta se o roteiro de ‘Guardiões da Galáxia 3’ será reescrito.
Entenda o caso e leia a carta aberta assinada por todo o elenco da franquia:
O astro e protagonista da franquia ‘Guardiões da Galáxia’, Chris Pratt, publicou em seu Instagram pessoal uma carta aberta pedindo o retorno de James Gunn ao posto de diretor do filme.
O texto, que está assinado por todo o elenco da saga, foi postado com a seguinte legenda escrita por Pratt:
“Embora eu não apoie as péssimas piadas de James Gunn feitas há anos, ele é um homem bom. Eu pessoalmente adoraria vê-lo reintegrado como diretor do Volume 3. Por favor, leia a seguinte declaração assinada por todo o nosso elenco.”, ele firma.
No texto, o elenco elogia e agradece o diretor por ter trazido o mundo dos Guardiões às telonas, além de deixarem claro que apoiam Gunn e que o terceiro e último filme não será o mesmo sem a visão e a presença dele.
“Nós estamos dando todo o apoio a James Gunn. Ficamos todos muito chocados com a repentina demissão e esperamos esses dez dias para nos posicionarmos para podemos pensar, rezar, ouvir e discutir sobre o ocorrido. Nesse tempo, nos encorajamos com o grande apoio dos fãs e membros da mídia que desejam ver James voltando como diretor de [Guardiões da Galáxia] Volume 3, e também fomos desanimados por aqueles tão facilmente enganados que acreditaram nas muitas teorias de conspiração extravagantes sobre James.
Estar nos filmes dos Guardiões é uma honra para cada um de nós. Não podemos deixar esse momento passar sem demonstrar nosso amor, apoio e gratidão por tudo que James fez por nós. Não estamos aqui para defendê-lo de suas piadas, feitas há muitos anos, mas queremos compartilhar a nossa experiência em passar tantos anos com ele nos sets de filmagens.
A forma que ele se mostrou após sua demissão é consistente com o homem que ele era todos os dias nos sets, e seu pedido de desculpas, tanto de agora como o de anos atrás, quando falou pela primeira vez sobre essas piadas, acreditamos que é do coração.”
O diretor foi demitido depois que personalidades conservadoras reapareceram velhos tweets nos quais o cineasta brincou sobre assuntos polêmicos como pedofilia e estupro.
Em alguns tweets, Gunn escreveu coisas como:
“Eu gosto quando menininhos tocam em minhas partes íntimas. Shhh!”
“Filmes não românticos: Três homens e um bebê fazendo sexo”
“Meu novo filme ‘Jerkloose’ se passará em uma cidade pequena onde se masturbar é proibido e jovens fazem na frente de criancinhas para mostrar como é divertido”
“Rir é o melhor remédio. é por isso que eu rio de pessoas com AIDS”
“Acabei de fazer uma piada sobre sodomizar a minha amiga quando ela estava dormindo”
“Queria caçar animais de grande porte, mas sei que isso é moralmente questionável. Então estou indo atrás de caçar alguém para estuprar”
Depois das acusações, Gunn publicou uma série de mensagens no Twitter pedindo desculpas aos fãs:
“As pessoas que seguiram minha carreira sabem como comecei. Me via como um provocador, fazendo filmes e contando piadas que eram escandalosas e tabu para muitos. Como disse publicamente muitas vezes, na medida em que desenvolvi como pessoa, meu trabalho e meu humor também desenvolveram. Não posso dizer que sou melhor, mas sou muito diferente do que eu era passado. A época em que falava coisas só para chocar e ver as reações de todos definitivamente já acabou. No passado, me desculpei pelo meu humor ácido. Me sinto arrependido e realmente quis dizer tudo que disse nas minhas desculpas. Eu sei que é uma declaração estranha e que pode parecer óbvia, mas estou aqui dizendo isso. Esta é a verdade completa: costumava fazer piadas ofensivas, não faço mais. Não culpo meu passado por isso, mas me sinto mais humano e mais criativo hoje. Amo vocês”.
O presidente da Walt Disney Studios, Alan Horn, anunciou a demissão em comunicado:
“As atitudes e declarações ofensivas descobertas no feed do Twitter de James são indefensáveis e inconsistentes com os valores de nosso estúdio, e nós rompemos nosso relacionamento comercial com ele”.
Nos últimos anos, a Marvel vem sofrendo para conquistar o interesse do público da mesma forma como fazia antes da pandemia. Com o encerramento da saga dos principais Vingadores originais, os fãs parecem não ter se empolgado tanto com os novos personagens introduzidos nas fases seguintes, causando uma série de longas com bilheterias e críticas bem abaixo do que havia virado padrão na década passada.
Conforme comentamos na análise do momento do estúdio, partindo da ótica do fracasso de As Marvels, um dos pontos mais complicados desse novo MCU é a falta de uma “luz no fim do túnel”. Aquele filme-evento ao fim da fase que reúne os personagens e faz o público se interessar pelos outros projetos. No entanto, segundo informações do insider Daniel Richtman, mais conhecido como DanielRPK, parece que a Disney vai aproveitar esse atraso causado pela Greve de Hollywood para realinhar a rota da Marvel nos cinemas.
Segundo ele, as reações iniciais a Capitão América: Admirável Mundo Novo, que vai trazer Sam Wilson (Anthony Mackie) como Capitão América pela primeira vez nos cinemas, foram um fracasso. E o filme é considerado de alta importância, não só por envolver um dos maiores ícones da casa, mas por estar sendo trabalhado para resgatar o universo doHulk, cujos direitos de adaptação voltaram para a Marvel há alguns meses.
Com o filme tendo seu lançamento adiado para 2025, a produção vai poder reescrever e regravar tudo aquilo que não está funcionando em cena. Mais do que isso, há rumores de que os eventos do longa vão influenciar diretamente em outro projeto que chegará aos cinemas em 2025: Thunderbolts. Ao que parece, o novo Capitão América será uma peça-chave para um núcleo de heróis mais urbanos que talvez não influenciem tanto nos próximos filmes-eventos do estúdio, mas que certamente terão importância para resolver pontas soltas de projetos anteriores, como o próprio O Incrível Hulk (2008) e Eternos (2021). E há rumores de que a trama desses dois filmes podem preparar o terreno para o tão aguardado filme dosX-Men.
Falando da “luz no fim do túnel”, haverá dois filmes dos Vingadores que prometem fechar essa fase tão polêmica do estúdio, Vingadores 5 (2026) e Vingadores: Guerras Secretas (2027). E diante de tantos problemas envolvendo o ator Jonathan Majors e a falta de interesse do público nesse núcleo do Kang, parece que os executivos entenderam que a chance maior de redenção é voltando seus esforços para fazer um Guerras Secretas inquestionável.
Para isso, segundo o insider, a Marvel trabalha com quatro projetos fundamentais para construir essa trama e chamar a atenção do público: Deadpool 3 (2024), Quarteto Fantástico (2025), Shang-Chi 2 e Homem-Aranha 4. Esses dois últimos ainda não têm data de lançamento, mas Daniel afirmou que o estúdio já trabalha com uma data para o início das filmagens da segunda aventura do Mestre do Kung Fu entre 2024 e 2025. Com isso, os rumores de que o filme sairia entre os dois próximos Vingadores ganha força.
Shang-Chi ganhará uma importância ainda maior no MCU. Seus ‘Dez Anéis’ devem entrar no centro do Multiverso.
Por fim, ele afirma que o motivo da Marvel não ter adiado Deadpool 3, assim como fez com outros projetos, mantendo sua estreia para 2024, é que o estúdio entende que a trama é importantíssima para o desenrolar dessa trama de guerra no Multiverso e que confia muito no poder e carisma do Deadpool (Ryan Reynolds), e no antigo desejo do público de ver oWolverine de Hugh Jackman no MCU para atrair os fãs.
Isso, inclusive, teria pesado muito na hora da torná-lo o único filme do Universo Cinematográfico Marvel a ser lançado nos cinemas em 2024. Eles entendem que será também uma forma de dar um “descanso” para que o público fique ansioso pelas próximas produções do estúdio que virão em 2025.
Ah, ele também afirmou que duas séries do Disney+ que fizeram bastante barulho, Cavaleiro da Lua e Mulher-Hulk, terão suas segundas temporadas confirmadas em breve, para a alegria dos fãs.
‘Deadpool 3’ chega em 2024 para juntar Deadpool e Wolverine em cena, algo aguardado pelos fãs há mais de uma década
Ou seja, diante das notícias trazidas pelo insider, dá para perceber que a Marvel mudou sua estratégia nessa fase. Em vez de apostar nos novos personagens, trazendo tramas aparentemente desconexas, a Marvel vai voltar a usar o método que fez sucesso nas Fases 2 e 3, que é se apoiar na imagem de heróis consagrados para despertar o interesse do público até o grande filme-evento que irá encerrar a Fase 5.
Dezembro começou e, com ele, a contagem regressiva para o Natal! Aqui no CinePOP há muitos leitores que passam o ano inteiro esperando por essa data, justamente porque é a época que lança diversos filmes água com açúcar e super clichêzinhos que nos fazem sonhar com um Natal cheio de neve e outros elementos tradicionais, em sua maioria, da cultura estadunidense. Felizmente nos últimos anos os produtores estão voltando seus olhares para produções natalinas que tenham a ver com a diversidade cultural do próprio Brasil, e é nessa pegada que chegou, no último dia 30, a comédia romântica ‘Ritmo de Natal’, primeiro projeto de longa-metragem totalmente produzido pelos estúdios Globo e já disponível na plataforma da Globoplay.
Dante (Isacque Lopes), violinista de uma importante orquestra, vai à uma festa e, lá, se apaixona perdidamente Mileny (Clara Moneke), a mais nova expoente do cenário do funk carioca. Da improbabilidade tal qual água e óleo, Dante e Mileny começam um relacionamento, e, muito rapidamente, a paixão escalona para algo mais sério. Às vésperas do recesso de fim de ano a família de Mileny vai passar férias em Orlando, e a moça vê aí uma oportunidade de dar uma pausa na carreira e curtir dias sossegadas ao lado do seu amor na casa de férias da família na Serra Fluminense. Porém, uma vez lá, os planos dos dois vêm por água abaixo com a repentina chegada do pai – MC Barbatana (Paulo Tiefenthaler) –, da mãe – a mulher Damasco (Vilma Melo), da avó (Teca Pereira, que protagoniza as cenas mais hilárias do longa) e do irmão (Guthierry Sotero) na casa de Mileny. Para aumentar ainda mais a confusão a mãe de Dante, Inês (Taís Araújo) – que é supercontroladora e leva o Natal muito a sério – aparece de repente, junto com sua assistente (Nina Tomsic) e agora essas famílias tão diferentes precisarão conviver na noite feliz.
É claro que, como todo bom filme esse gênero, ‘Ritmo de Natal’ é recheado de conflitos interpessoais e diálogos inspiradores que inspiram a gente refletir. Entretanto, o roteiro deJuan Jullian e Leonardo Lanna vai além: centrado no povo brasileiro, o enredo demonstra mais do que o clássico confronto de classes sociais distintas; mais especificamente, foca no contraste que existe na criação de uma família de pessoas pretas que performam a cultura ocidental como forma de resistência num mundo que impõe essa cultura, e uma outra família também preta, cujas origens culturais remetem mais para as influências culturais de África, demonstrando como ambos os universos fazem parte do cotidiano de todo o indivíduo preto que vive em uma cidade cosmopolita brasileira. Diferentemente de outros filmes do gênero, aqui não se trata de julgar o comportamento, mas sim de refletir e entender que uma cultura não exclui a outra, e que ambas fazem parte da vida de todos nós.
Com uma performance hilária, posto que super centrada, de Taís Araújo, o espírito natalino fica todo sob a responsabilidade desta que é uma das maiores atrizes do país. Taís confere comicidade nesta personagem que tem um quê de todas as mães. Destaque de novela, Clara Moneke brilha no protagonismo desse ‘Ritmo de Natal’, à vontade e segura no papel principal de um longa-metragem. Com um texto que se passa em poucas locações e quase sempre em locais fechados, o diretor Allan Fitermanfaz de seus cenários válvula impulsionadora da história, oferecendo até mesmo certa ousadia em focar sua câmera em posições alternativas em dois diálogos-chave do enredo – escolhas bem interessantes, que dão outra dimensão à carga dramática das cenas em questão.
Recheado de brasilidade e com muito humor, ‘Ritmo de Natal’ se destaca em muito de todas as outras produções natalinas da safra 2023. Com uma história divertida e uma mensagem bonita, é o filme ideal para ver em família neste Natal. Já disponível na Globoplay, o longa será exibido em TV aberta no dia 24 de dezembro.
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