Um cartaz inédito de ‘Obi-Wan Kenobi‘ foi revelado na Star Wars Celebration, este quw traz a prévia do aguardado confronto com Darth Vader. O pôster inédito da série mostra só uma prévia do vilão, porém o suficiente para os fãs saberem de quem se trata.
Os dois primeiros episódios da produção foram lançados hoje, 27 de maio, na plataforma de streaming. O restante dos capítulos será exibido semanalmente.
A produção é ambientada 10 anos após os dramáticos eventos de ‘A Vingança dos Sith‘, quando Kenobi se isolou em Tatooine após seu duelo contra Anakin para manter Luke e Leia escondidos de seu pai e do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid).
Relembre o trailer:
Além de McGregor e Hayden Christensen, Joel Edgerton e Bonnie Piesse retornam como Owen e Beru Lars, os tios de Luke Skywalker.
O elenco também conta com O’Shea Jackson Jr (‘Straight Outta Compton’), Rupert Friend (‘Homeland’), Moses Ingram (‘O Gamito da Rainha’), Sung Kang (‘Velozes e Furiosos’) Kumail Nanjiani (‘Eternos’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).
Depois de uma rápida passagem pelos cinemas, o longa-metragem baseado na obra de Jorge Amado, “Quincas Berro DÁgua” (Quincas Berro DÁgua) chega em DVD para locação no Brasil.
Estrelado pelo excelente Paulo José, que interpreta o personagem título, a divertida comédia dirigida e adaptada por Sérgio Machado, também conta com Marieta Severo, Mariana Ximenes, Vladmir Brichta, Flávio Bauraqui, Irandhir Santos, Luis Miranda e Frank Menezes, além das participações especiais de Milton Gonçalves, Othon Bastos, Walderez de Barros e Carla Ribas.
Essa é a primeira vez que a obra “A Morte e a morte de Quincas Berro DÁgua“, considerado por muitos críticos a melhor obra de Jorge Amado, é adaptada para os cinemas. O romance já traduzido para 21 idiomas e, só no Brasil, já vendeu mais de 3 milhões de exemplares se tornando a segunda obra mais vendida do escritor baiano no País. Quincas Berro DÁgua, pseudônimo do ex-funcionário público Joaquim Soares da Cunha, é o líder de uma turma de malandros de Salvador que tem o azar de falecer na madrugada do dia em que completaria 72 anos. Mas, como para esse grupo a morte é apenas um detalhe, Quincas ainda vai aprontar muita coisa antes de morrer pela segunda vez.
Lançado pela Walt Disney Home Entertainment no dia 11 de agosto de 2010 e ainda sem previsão de lançamento para venda, o DVD de “Quincas Berro DÁgua” (Quincas Berro DÁgua) chega num estojo preto, sem nenhum tipo de encarte e com o disco com a arte em cinza e o logo do filme em branco. Sem trailers, logo que iniciamos o disco somos levados até menu principal, que é o unico que contem uma animação com fotos da produção. O filme chega ao mercado nacional com formato de tela Widescreen Anamórfico 1,85 (16:9) e àudio Dolby Digital 5.1 e Dolby Digital 2.0, em português, além de legendas apenas em inglês.
SINOPSE OFICIAL: Rei dos botecos, bordéis e gafieiras da Bahia, o ex-funcionário público Quincas Berro d´Água é encontrado morto em sua cama. Inconformados com sua morte, seus melhores amigos roubam o corpo e o levam para uma última noite, regada a festa e muita bebida. Em meio a mil confusões, Quincas vive a sua segunda e definitiva morte, desta vez como sempre sonhou. Baseado na obra de Jorge Amado.
BÔNUS MATERIAL: # Making of(26:52):
Um excelente documentário falando sobre a produção do longa-metragem, a escolha do elenco, da trilha sonora e dos efeitos de animação usados para a cena final. O featurette também está repleto de cenas de bastidores e depoimentos do elenco, da equipe técnica e até um rápido depoimento resgatado do próprio Jorge Amado.
# Trailer (02:06):
Tradicional trailer oficial do filme divulgado para o lançamento nos cinemas.
COMENTÁRIOS FINAIS:
O lançamento da versão cinematografia da obra “A Morte e a morte de Quincas Berro DÁgua“, uma das principais obras do mestre Jorge Amado, sem duvida nenhuma merece ser vista, mesmo para os que ainda torcem o nariz para produções nacionais. O longa-metragem apresenta uma excelente história e tem um elenco de peso, trazendo diversão garantida. Lançado pela Disney no Brasil, quer dizer, Buena Vista International, o DVD de “Quincas Berro DÁgua” (Quincas Berro DÁgua) é bem simples e não traz muitos atrativos, como os DVDs de produções nacionais. O grande destaque, além do filme, é o making of que nos leva praticamente para dentro de como foi a produção do filme. Sem duvida nenhuma, um filme que não pode faltar na coleção dos amantes de boa literatura ou dos fãs do bom cinema nacional.
O vilão é descrito como um “velho decrépito, quase um zumbi” e tem ligações com os personagens de Adam Driver e Domhnall Gleeson, controlando tudo o que acontece na nova saga dos bastidores.
Assim como a dupla de atores, Gwendoline Christie (‘Game of Thrones’), intérprete de uma Stormtrooper cromada, também faria parte do novo Império.
O sétimo episódio da franquia chegará no Brasil um dia antes de estrear nos EUA, em 17 de dezembro de 2015.
‘Star Wars: Episódio VII‘ se passa trinta anos após os acontecimentos de ‘Episódio VI: O Retorno de Jedi‘ e terá um trio de jovens protagonistas.
Na trama, os novos heróis – feitos por Daisy Ridley e John Boyega, um ex-Stormtrooper agora renegado – encontam um sabre de luz perdido no espaço e decidem devolver a relíquia ao seu dono – que mais tarde descobrem se tratar de Luke. Eles partem numa jornada, ao lado de Han Solo e Chewbacca, para reencontrar Luke. Quando o Jedi Master reaparece, explica que sumiu nos últimos 30 anos – desde os eventos de ‘O Retorno de Jedi’ – por ter sido mantido prisioneiro e e as cenas são contadas por meio de flashbacks.
J.J. Abrams dirige o ‘Episódio VII‘, enquanto Gareth Edwards (‘Godzilla’) e Josh Trank (‘Poder Sem Limites’) dirigirão os spin-offs focados em Boba Fett e Han Solo.
Harrison Ford reprisa o papel de Han Solo ao lado de outras estrelas originais da saga – Carrie Fisher (Princesa Leia), Mark Hamill (Luke Skywalker), Anthony Daniels (C3PO), Peter Mayhew (Chewbacca), Kenny Baker (R2-D2) – e com novos rostos da franquia – Daisy Ridley, John Boyega (‘Ataque ao Prédio’), Adam Driver (da série ‘Girls’), Oscar Isaac (‘Inside Llewyn Davis – Balada de Um Homem Comum’), Andy Serkis (‘O Senhor dos Anéis’), Domhnall Gleeson (‘Questão de Tempo’), Max von Sydow (‘O Exorcista’), Lupita Nyong’o (’12 Anos de Escravidão’), Gwendoline Christie, Miltos Yerolemou e Jessica Henwick (sendo os três últimos de ‘Game of Thrones’).
Apesar dos pesares, é muito legal saber que a Universal Pictures quis manter uma mulher no comando de ‘A Pequena Sereia’
De acordo com a Variety, Rebecca Thomas foi escolhida, sobretudo, por que a reunião que ela teve com Chloe Moretz foi bastante proveitosa e visionária para o projeto.
Para 2016, Rebecca tem o lançamento da adaptação ‘Quem é Você, Alasca?‘, inspirada no livro de mesmo nome escrito por John Green.
‘A Pequena Sereia‘ é inspirada no livro de mesmo nome escrito por Hans Christian Andersen e lançado em 1837. A história fala de uma sereia chamada Ariel, a filha caçula do Rei Tritão, comandante dos sete mares. Insatisfeita com sua vida, ela deseja caminhar entre os humanos para conhecê-los melhor, mas sempre é proibida por seu pai, que considera os humanos como sendo “bárbaros comedores de peixe”.
Até que ela se apaixona por um jovem príncipe e, no intuito de conhecê-lo, resolve firmar um pacto com Úrsula, a bruxa do reino, que faz com que ela ganhe pernas e se torne uma verdadeira humana. Porém, Úrsula também tem seus planos e eles incluem a conquista do reino de Tritão.
Segundo o PageSix, a Walt Disney e Lucasfilm não estão felizes com o primeiro corte de ‘Rogue One – Uma História Star Wars‘ e pediram quatro semanas de refilmagens para reestruturar TODO o filme.
O filme foi mal recebido nas sessões-teste, o que preocupou o estúdio.
“Os executivos da Disney não estão felizes com o resultado do filme e encomendaram por quatro semanas de regravações em julho, gastando uma fortuna no orçamento extra”, afirmou a fonte.
Os representantes de Gareth Edwards não responderam os rumores, e novidades devem ser divulgadas em breve.
Vale lembrar que recentemente a Disney cancelou HQ que traria o prequel de ‘Rogue One‘ – leia mais!
‘Rogue One – Uma História Star Wars‘ estreia nos cinemas nacionais: 15 de dezembro de 2016, um dia antes da estreia norte-americana.
A ação ficção científica é baseada na franquia ‘Star Wars‘, de George Lucas, e faz parte de uma nova série de spin-offs produzidos pela Disney com base na série.
A história se baseia em um grupo de combatentes da resistência se unindo para uma missão de roubar os planos da Estrela da Morte e trazer uma nova esperança para a galáxia.
‘Rogue One‘ está situado antes dos eventos de ‘Star Wars: Uma Nova Esperança‘ e fará um desvio dos filmes da saga, mas tem elementos que são familiares para o universo de Star Wars. O filme entra em um novo território, explorando a luta galáctica na perspectiva de uma guerra terrestre, mas mantém a essência que os fãs de Star Wars já conhecem.
O elenco inclui Felicity Jones, indicada ao Oscar® por seu papel em ‘A Teoria de Tudo‘; Diego Luna, que estrelou no filme vencedor do Oscar® de 2008, ‘Milk‘, e no longa aclamado pela crítica ‘O Homem da Máfia‘; Ben Mendelsohn, recentemente indicado ao Emmy® por seu papel em ‘Bloodline‘; Jiang Wen, que co-escreveu, produziu , dirigiu e estrelou os premiados ‘Let the Bullets Fly‘; Forest Whitaker, vencedor do Oscar® por seu papel em ‘O Último Rei da Escócia‘ de 2006; Mads Mikkelsen, que estrelou ‘A Caça‘ e o memorável vilão de ‘Casino Royale‘.
Jones viverá a protagonista, uma soldado rebelde. Jonathan Aris (da série ‘Sherlock’) viverá o Senador Jebel, personagem nunca apresentado na franquia antes.
O drama explora o início do apocalipse zumbi pelos olhos de uma família problemática de Los Angeles. Nessa cidade, onde as pessoas vão para escapar, esconder segredos e enterrar o seu passado, um misterioso surto ameaça perturbar a pouca estabilidade que a professora do ensino médio Madison Clark (Kim Dickens) e o professor de Inglês Travis Manawa (Cliff Curtis) conseguiram estabelecer. A pressão cotidiana de unir duas famílias enquanto lidam com ressentimentos e filhos revoltados fica em segundo plano quando a sociedade começa a se romper.
A CBS já liberou a prévia do próximo episódio de ‘The Big Bang Theory‘.
Lembrando que a série saiu da segunda-feira e passou para a quinta-feira.
Assista:
Vale lembrar que no início do mês, o chefão do canal, Gleen Geller, confirmou a imprensa americana no Television Critics Association que o objetivo da empresa é seguir com a série para mais temporadas além da 10ª.
‘The Big Bang Theory’ vai ao ar no Brasil pelo canal pago Warner e também pelo SBT. A série nerd retorna a TV americana em 3 de outubro.
A Lucasfilm anunciou há pouco a segunda edição da Force Friday, evento global que apresenta os primeiros brinquedos inspirados no novo filme da saga ‘Star Wars‘, neste caso… O Último Jedi.
O evento acontecerá em escala global, em cidades ainda não reveladas, a partir do dia 1º de setembro.
De quebra, as duas primeiras imagens de uma das embalagens dos brinquedos já trazem o visual de Poe Dameron, Rey e Finn.
O elenco de ‘Star Wars – O Último Jedi’ é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.
Charlie Hunnam (Rei Arthur), Djimon Hounsou (mentor de Arthur), Astrid Berges-Frisbey (Guinevere), Jude Law (o vilão principal) Eric Bana (Uther Pendragon, pai de Arthur) e Mikael Persbrand formam o elenco.
Joby Harold (‘Awake – A Vida Por Um Fio’) escreveu o roteiro do épico e também produz ao lado de Akiva Goldsman, Tory Tunnell e Lionel Wigram.
Rei Arthur – A Lenda da Espada‘ tem estreia marcada para 18 de maio de 2017.
Em um evento em Tóquio, a Netflix anunciou a produção de sua mais nova série em animação.
O icônico ‘Os Cavaleiros do Zodíaco‘ ganhará uma nova série, agora, pela plataforma de streaming.
Muito sobre o projeto ainda não foi revelado, apenas que terá 13 episódios, cada um com 30 minutos de duração.
Masami Kurumada, criador do mangá, será um dos consultores e produtores da série.
Confira o cartaz que anuncia o projeto:
Os Cavaleiros do Zodíaco é uma série japonesa de mangá escrita e ilustrada por Masami Kurumada. Foi publicada originalmente de 1986 a 1990, e adaptada para anime pela Toei Animation de 1986 a 1989.
A série conta a história de guerreiros místicos chamados “Cavaleiros”, que lutam vestindo “Armaduras” sagradas baseadas nas diversas constelações. Os Cavaleiros têm como missão defender a reencarnação da deusa grega Athena em sua batalha contra outros deuses do Olimpo, ou de outras mitologias que pretendem dominar a Terra.
Na trama, os gênios da eletricidade Thomas Edison e George Westinghouse competem para criar um sistema sustentável e comercializá-lo para o povo americano.
» Previsto para 2017, o filme foi adiado por dois anos.
» Jake Gyllenhaal foi originalmente pensado para ficar ao lado de Benedict Cumberbatch no papel principal, no entanto, Gyllenhaal desistiu e Michael Shannon substituiu;
» Esta é a segunda vez que Benedict Cumberbatch e Tuppence Middleton trabalham juntos. Sua primeira colaboração foi em ‘O Jogo da Imitação’ (2014).
Quatro anos após ‘O Candidato Honesto‘ se tornar um sucesso de público, chega a sequência no timing próximo às eleições presidenciais, para tentar fazer humor usando o triste momento político em que nosso país se encontra após o complicado Impeachment da presidente Dilma Rousseff.
Enquanto o primeiro filme mostrava um político qualquer que não conseguia mentir após uma praga de sua finada avó, em uma pegada ‘O Mentiroso‘, com o Jim Carrey, a sequência decide usar várias figuras politicas para reencenar a destituição da Dilma e posse do Michel Temer adicionando humor.
Porém, a piada não funciona como esperado, já que a ferida ainda está aberta e a piada em todo esse processo fomos nós, os cidadãos. Sabe quando algo muito triste acontece em sua vida, e um amigo vem tentar fazer uma piada para aliviar a dor mas acaba piorando? Essa é a sensação que temos ao assistir ‘O Candidato Honesto 2‘.
Com roteiro de Paulo Cursino, o filme traz João Ernesto depois de cumprir quatro anos de prisão. Mesmo decidido a levar uma vida comum, fora dos holofotes, ele é convencido a se candidatar mais uma vez à presidência da República, em meio a uma grande crise no Brasil. Agora, ele garante que tudo será diferente: está disposto a promover uma reforma política no país. João só não contava que os problemas, dessa vez, seriam outros. Ele vai acabar se envolvendo em novos escândalos, além de ser perseguido e dominado pelo seu vice, Ivan Pires.
Leandro Hassum dá o melhor de si como o protagonista. Após uma explicação sobre como ele perdeu vários quilos na cadeia, o ator improvisa, faz monólogos divertidos e até dança balé. O ator se esforça para salvar o roteiro, cheio de esquetes rápidas parodiando situações que vimos na TV nos últimos anos.
Temos o presidente-vampiro Ivan Pires, que surge das trevas tentando sugar o sangue dos brasileiros; Temos uma sósia da Dilma, que fala coisas sem nexo o tempo todo – como o famoso diálogo do cachorro ser o melhor amigo da criança e o estoque do vento; além de várias outras paródias de políticos que tomaram os jornais nos últimos quatro anos.
Já Rosane Mulholland, que faz o interesse romântico do protagonista, entrega uma personagem insossa e sem graça, que destoa totalmente da agilidade de fazer piadas do Hassum. Ela tenta trazer uma carga dramática para uma comédia cheia de deboche, e o resultado é desastroso.
A intenção da comédia é boa, mas a execução não sai tão divertida como o esperado. Algumas pessoas vão comprar a ideia da comédia, mas a maioria pode se sentir ofendida com as piadas envolvendo a situação deplorável que a política brasileira se encontra.
‘O Candidato Honesto 2‘ é um filme datado, que deveria ser lançado em um momento politico melhor – se é que vai melhorar. No atual cenário, é apenas uma piada de mal gosto. É triste dizer isso, mas é muito mais engraçado assistir aos debates eleitorais…
Uma publicação compartilhada por X-Men Movies (@xmenmovies) em
A franquia ‘X-Men’ irá mais uma vez adaptar a ‘Saga da Fênix Negra’ em sua próxima entrada. A primeira tentativa de levar os quadrinhos para as telonas ocorreu com ‘X-Men: O Confronto Final’, que eventualmente não foi muito bem aceito pelos fãs e pela crítica – parte por ter se afastado da história original e parte por ter aglutinado a cura mutante com o surgimento da Fênix.
Agora, Sophie Turner substitui Famke Janssen como Jean Grey – e em entrevista ao site Rolling Stone, a atriz confirmou que o novo filme da franquia é “a ‘Fênix Negra’ do jeito certo”. Ela também acrescentou que “cada cena [do longa] é, tipo, mais intensa que a outra”.
Turner, conhecida por seu papel na série ‘Game of Thrones’, recentemente falou sobre a pressão de acertar o ponto da adaptação em questão. “Há muita pressão”, ela disse. “Simon [Kinberg, diretor e roteirista] estava falando comigo durante um almoço e disse […] que confia em mim o suficiente para me dar essa responsabilidade, o que é uma grande honra”.
Dirigido por Simon Kinberg, o filme será situado em 1992, dez anos após os eventos de ‘X-Men: Apocalipse‘.
“Os X-Men enfrentam seu inimigo mais formidável e poderoso: um deles, Jean Grey. Durante uma missão de resgate no espaço, Jean é quase morta quando é atingida por uma misteriosa força cósmica. Quando ela volta para casa, essa força não só a torna infinitamente mais poderosa, mas muito mais instável. Lutando com essa entidade dentro dela, Jean desencadeia seus poderes de maneiras que ela não pode compreender nem conter. Com Jean fora de controle, e ferindo aqueles que ela mais ama, ela começa a desvendar a linha que mantém os X-Men juntos. Agora, com esta família desmoronando, eles devem encontrar uma maneira de se unir, não apenas para salvar a alma de Jean, mas para salvar nosso próprio planeta de alienígenas que desejam se armar com essa força e governar a galáxia.”
O grandioso elenco conta com James McAvoy, Jennifer Lawrence, Sophie Turner, Jessica Chastain, Nicholas Hoult, Michael Fassbender, Tye Sheridan, Evan Peters, Alexandra Shipp e Kodi Smit-McPhee.
‘X-Men: Fênix Negra‘ será lançado nos cinemas nacionais em 6 de junho.
Joaquin Phoenix, o astro do aclamado drama ‘Coringa’, fio preso no último dia 10 de janeiro enquanto participava de um protesto ambiental organizado pela atriz Jane Fonda.
O evento, intitulado “Fire Drill Friday”, aconteceu em frente ao Capitólio na cidade de Washington D.C., nos Estados Unidos.
Confira o vídeo de sua prisão:
Joaquin Phoenix being led away at the capitol steps by the police at The Fire Drill Friday Protest today pic.twitter.com/oPkV5LWeA2
Além da dupla supracitada, nomes como Maggie Gyllenhaal e Martin Sheen também foram detidos. O grupo protestava acerca da exploração e extração de combustíveis fósseis e o consumo de alimentos derivados de animais – causa que Phoenix sempre defendeu (inclusive na última edição do Globo de Ouro, na qual levou a estatueta de Melhor Ator).
O governo chinês aprovou o lançamento de ‘Tenet‘ nos cinemas da China. Os filmes são submetidos a uma minuciosa análise pelos órgãos censores.
A China é conhecida por sua alta censura com todo e qualquer conteúdo violento e político, e os filmes norte-americanos passam por uma alta avaliação para estrear por lá. Apenas 10% das produções norte-americanas são lançadas na China, após passar pelos censores extremamente rígidos. Apesar de ser o segundo maior mercado cinematográfico do mundo, atrás apenas dos EUA, o governo chinês mantém um bloqueio sobre o número de filmes estrangeiros que são exibidos por lá.
Com a aprovação, a Variety acredita que o filme ganhará uma data de estreia por lá nos próximos dias.
Os cinemas chineses foram reabertos há 10 dias.
No Brasil, a previsão é que ‘Tenet‘ estreia no dia 10 de Setembro.
Vale lembrar que, de acordo com uma recente matéria do IndieWire, o filme teria que arrecadar pelo menos US$800 milhões pelo mundo para não ter prejuízo comercial. Com o adiamento indefinido, é provável que o valor aumente.
O filme é dirigido e escrito por Christopher Nolan e tem duração de 149 minutos (2 horas e 29 minutos).
“Armado com apenas uma palavra – Tenet – e lutando pela sobrevivência do mundo inteiro, o Protagonista viaja através de um mundo crepuscular de espionagem internacional em uma missão que irá desenrolar em algo para além do tempo real.
Não viagens no tempo. Inversões”.
John DavidWashington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Michael Caine e Kenneth Branagh estrelam.
A Comic-Con San Diego acaba de divulgar que a versão presencial do evento foi adiada e não acontecerá mais em Julho.
Ao invés da versão presencial, eles farão a versão online Comic-Con@Home em Julho, com apenas 3 dias de conteúdo em vez de cinco.
A Comic-Con International anunciou que não está abandonando a esperança de eventos presenciais para 2021 completamente, pois revelou que uma convenção presencial acontecerá em San Diego em novembro. Nenhuma data oficial para o evento foi revelada durante o anúncio, mas eles notaram que qualquer um que comprou um crachá para o evento de verão 2021 e que quiser usá-lo para o de novembro poderá fazê-lo.
“Enquanto lamentamos o adiamento da Comic-Con presencial, nosso compromisso com esta comunidade de fãs e nossa celebração de quadrinhos e artes populares relacionadas perdura como uma parte importante de quem somos”, diz o comunicado oficial. “Como o momento e o escopo de nosso evento maior influenciam muito em nossa decisão de adiar, acreditamos que lançar um evento presencial menor em um momento posterior pode ser uma alternativa segura. Por esse motivo, temos o prazer de anunciar que a Comic Com está planejando apresentar uma convenção presencial de três dias em San Diego em novembro. No momento, ainda estamos trabalhando em detalhes específicos quanto à capacidade de participação, custo do crachá e informações relacionadas, e esses detalhes serão divulgados. Continue a visitar nosso site, comic-con.org, para informações oficiais atualizadas assim que estiverem disponíveis. “
Aqueles que já compraram um crachá para o evento de 2021 também poderão ter os seus transferidos para o evento de 2022, se desejarem, em vez do evento de novembro. As datas para o evento de 2022 também não foram confirmadas. A declaração completa da SDCC conclui:
“Os últimos meses afetaram muito as famílias e amigos, e esperamos que esse esforço seja um pequeno movimento em direção a um retorno à união como uma comunidade para celebrar não apenas a arte popular, mas também a amizade, a educação e o espírito duradouro do fandom que faz parte da Comic-Con. Agradecemos a todos por seu apoio contínuo e inabalável durante esses tempos mais desafiadores. Esperamos vê-los em novembro! ”
‘Venom: Tempo de Carnificina‘ teve cartazes de personagens divulgados.
No cartaz da Michelle Williams, podemos ver que Anne Weying retorna como She-Venom.
Assista:
O filme foi exibido em uma première nos EUA e as primeiras reações dos fãs já estão entre nós!
E a produção recebeu elogios grandiosos por parte dos amantes dos quadrinhos, com muitos destacando a performance dos protagonistas, bem como o desenvolvimento da trama. Um dos usuários do Twitter foi ainda mais além e afirmou que a aguardada sequência merece ser reconhecida com indicações ao Oscar 2022.
Além disso, muitos fãs pontuaram as cenas de ação, que foram consideradas insanas e caóticas, com o filme elevando o nível de tensão e adrenalina às alturas.
Confira algumas das reações:
“Venom: Tempo de Carnificina é um dos melhores filmes do SUMC até hoje. Apesar do que os trailers mostram, este é um filme lindo e de partir o coração, que eu acho que poderia ser um forte concorrente no Oscar do ano que vem. Hardy e Harrelson dão 110% em seus papéis e isso fica nítido. Uau”.
#VenomLetThereBeCarnage is one of the best SUMC films to date. Despite what the trailers may show you, this is a beautiful and heartbreaking film that I think could be a major player in the Oscars next year. Hardy and Harrelson both give their 110% roles and it really shows. Wow. pic.twitter.com/iizeLt2TwZ
“O envelope está aberto e agora eu posso dizer que Venom: Tempo de Carnificina é incrível! A introdução de Andy Serkis está no topo do ranking do MCU, com respostas satisfatórias para perguntas importantes. As cenas de ação continuam insanas, cheias de adrenalina, e a história traz alguma profundidade”.
The envelope is open and I can now say that #VenomLetThereBeCarnage was AMAZING! Andy Serkis’ introduction is a high ranking entry in the MCU w/ satisfying answers to some important ?’s. The action continues to be pure bonkers adrenaline & the story actually gets some depths. pic.twitter.com/eMYM6Nv6M7
“A maior força de Venom: Tempo de Carnificina é o seu ritmo desvairado e suas cenas de ação revigorantes, combinado à energia cinética que Tom Hardy tem em si mesmo. Woody Harrelson está incrível como Cletus/Carnificina e é perfeito para o papel”.
The biggest strength of #VenomLetThereBeCarnage is its franctic pacing and exhilirating action. Matching the kinetic energy Tom Hardy has with himself.
Woody Harrelson is relishing as Kletus/Carnage and is perfect for the role.
“Venom: Tempo de Carnificina é o filme mais insano do ano e marca uma melhora em relação ao primeiro. O filme voa e Woody Harrelson entrega tudo como Cletus/Carnificina, um vilão que eu tenho esperado na versão live-action por anos. Fique pela cena pós-créditos!”
#VenomLetThereBeCarnage is the most batshit insane film of the year and a marked improvement on the first film. It absolutely flies by and Woody Harrelson delivers as Cletus Kasady/Carnage, a villain I’ve been waiting see in live action for ages. STAY for the end credits!! pic.twitter.com/UoN1FD1iKj
“Venom: Tempo de Carnificina entrega ação que apenas o Venom e o Carnificina conseguem, em um chaos brutal e cru…E eu amei cada minuto disso! Tempo de Carnificina é cinco estrelas de cinco”.
“Venom: Tempo de Carnificina é pra lá de insano. É ridiculamente acelerado no modo full, do começo ao fim. Eu amei o primeiro e esse eleva o nível de tudo para 11. E caramba, aquela cena pós-créditos!”
#VenomLetThereBeCarnage is off the charts insane. It is full throttle ridiculous from start to finish. I loved the first one, this ramps everything up to 11.
Além dos elogios à trama, o assunto mais comentado sobre o filme é a cena pós-créditos…
Apesar do conteúdo não ter sido revelado, os fãs estão delirando com o que viram, e quem não viu está presumindo que pode ser alguma conexão com o Homem-Aranha de Tom Holland.
Vale lembrar que o diretor Andy Serkis confirmou ao IGN que ambos os personagens vão se encontrar nas telonas e isso é apenas uma questão de tempo.
Para aguçar ainda mais a curiosidade dos fãs, a jornalista Grace Randolph pôs lenha na fogueira em uma publicação no Twitter, dizendo o seguinte sobre a cena:
“Ah, Venom não diz ‘Eu odeio aquele cara’. Na verdade, ele diz ‘Ele parece saboroso’, e isso está ligado ao Universo Cinematográfico da Marvel.”
Será que o simbionte estaria se referindo ao Homem-Aranha?
Mais tarde, ela tentou se corrigir, escrevendo:
“Muitos de vocês estão presumindo coisas baseados no tweet da cena pós-créditos de Venom 2. Eu deixei muita coisa crucial de fora. A Sony mostrou o filme para um monte de fãs, a descrição da cena vazou online, tenham cuidado.”
Confira, junto com as reações dos fãs:
A lot of you are making assumptions based on my tweet re #Venom2 end credits
I left a lot of crucial stuff out 😉
Sony showed the movie to a screening full of fans, not press today – description of the whole scene is leaked online, be careful! https://t.co/C2I9nycbxD
“Venom: Tempo de Carnificina é uma mistura frenética de filme de drama, romance e terror. Não perde tempo para começar… Hardy está pegando fogo e Harrelson * é * o Carnificina”, disse um usuário no Twitter antes de acrescentar: “Não perca a cena pós-créditos!”
“Puta merda, aquela cena pós-créditos”, outro acrescenta , enquanto outros estão implorando aos fãs que não tiveram a sorte de ver ‘Venom 2‘ ainda se “Segurem firme para não lerem spoilers”.
Resta saber o que acontece na cena pós-créditos, mas ao que parece, será algo bem épico envolvendo o universo do Homem-Aranha.
Curiosamente, um fã chamou a sequência de Venom de seu “filme favorito do MCU nos tempos modernos” enquanto, ao mesmo tempo, “contava uma história muito humana e muito bonita para Eddie Brock”.
‘Venom 2‘ chega no Brasil dia 7 de Outubro. Já ‘Homem-Aranha 3‘ estreia em 16 de Dezembro.
‘Godzilla vs. Kong 2’ teve sua data de estreia divulgada pela Warner Bros.
A sequência será lançada nos cinemas no dia 15 de março de 2024. O primeiro filme foi lançado no dia 25 de Março de 2021.
Dan Stevens, astro de ‘Legião‘ e ‘A Bela e a Fera‘, vai estrelar a produção.
Adam Wingard, diretor de ‘Godzilla vs. Kong‘, está de volta para comandar a sequência.
Dan Stevens
O longa-metragem será rodado na cidade de Gold Coast, na Austrália, e em outras locações no sudeste do estado de Queensland, marcando a terceira vez que uma iteração do universo monstro será gravada na região – depois de ‘Godzilla vs. Kong’, em 2019, e ‘Kong: Ilha da Caveira’, em 2016.
Durante uma entrevista para o Screen Rant, o roteirista Max Borenstein adiantou que “coisas emocionantes já estão acontecendo nos bastidores” da sequência.
“Eu ouvi coisas interessantes que estão acontecendo, mas não posso falar sobre o assunto, por enquanto. Eles [da Legendary Pictures] têm um ótimo controle sobre as coisas e eu certamente tenho pensamentos e sempre fico animado quando trabalho com eles. Acho que a franquia está em boas mãos e com o sucesso de ‘Godzilla vs Kong‘, haverá algumas novas e interessantes sequências chegando.”
Ele continuou:
“Não estou autorizado a falar nada disso oficialmente, mas o fato de que a reação do público foi extremamente positiva construiu garantias para o etsúdio. Eu acho que foi num momento maravilhoso porque o filme chegou perto do fim do aumento de casos da pandemia e o público realmente estava ansioso para ver algo que fosse divertido e alegre no cinema. Foi muito emocionante lançar nosso filme assim.”
‘Godzilla vs. Kong‘ está disponível na HBO Max.
Na trama, Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. No entanto, tudo sai do controle quando eles cruzam o caminho de Godzilla, completamente enfurecido, deixando um rastro de destruição em todo o mundo. Esse combate épico entre os dois titãs, instigado por forças ocultas, é apenas o começo do mistério que jaz no núcleo da Terra.
A Warner Bros. contratou a Flávia Saddy, dubladora da ‘Barbie‘ nos desenhos, para dublar a Margot Robbie no filme live-action da boneca. Em outros filmes, Robbie foi dublada pela Evie Saide.
Flávia Saddy
Assista ao trailer DUBLADO:
Lembrando que o longa estreia em 21 de julho.
O elenco também é formado por Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-Adir, Alexandra Shipp e Marisa Abela.
Greta Gerwig (‘Adoráveis Mulheres’) dirige e assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.
Anteriormente, a Mattel estava desenvolvendo uma versão satírica da propriedade, que seria estrelada pela Amy Schumer. A versão atual, no entanto, parece acolher o tom alegre e animado da marca.
Francis Galluppi (‘The Last Stop in Yuma County’) será responsável pela direção. Ele também assinará o roteiro a partir de uma ideia original.
“Francis Galluppi é um cineasta que sabe como deixar os espectadores tensos e como surpreendê-los com uma violência explosiva. Ele é um diretor que já mostrou um controle incomum em seu primeiro longa-metragem,” declarou o produtor Sam Raimi.
Vale lembrar que Sébastien Vaniček, do vindouro ‘Infestação‘, havia sido anunciado previamente no comando do próximo filme da franquia.
O cineasta afirmou que quer criar uma experiência real de terror, e parece que não poupará esforços para entregar um dos capítulos mais grotescos da saga.
“Eu falei para o estúdio que eu quero fazer um filme grotesco, que realmente machuque e marque os espectadores. Eu vou colocar todo o terror que eu tenho dentro de mim, e isso será catártico. Se eu não arruinar minha carreira e poder continuar comandando filmes de terror, eu vou seguir em frente e dirigir outros gêneros,” declarou o diretor.
O cineasta ainda mencionou que o produtor Sam Raimi e o estúdio lhe deram “100% de liberdade criativa”, e que ele tem a intenção de trazer uma “perspectiva francesa” à saga.
Além de dirigir, Vaniček também assinará o roteiro do longa.
Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas o projeto está sendo tratado como um spin-off da saga – e provavelmente deve apresentar uma história independente, como as duas últimas iterações.
Vale lembrar que ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘ arrecadou sólidos US$ 147 milhões mundialmente – o que representa a maior bilheteria da história da franquia. Além disso, o terror também conquistou os críticos, alcançando 84% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Anteriormente, Bruce Campbell, a estrela da franquia original e atual produtor da saga, havia compartilhado detalhes sobre os próximos filmes da saga: “Vamos lançá-los provavelmente a cada dois ou três anos agora, em vez de a cada 10 anos. Mas, ei, vimos com Star Wars – você não quer cansar as pessoas. Mantenha-as adivinhando! Nunca desgastamos nossa recepção com Evil Dead porque nunca as sufocamos.”
Após a tão aguardada confirmação de Jason Momoa como o Lobo no Universo Extendido da DC (DCU), a empolgação não foi limitada apenas aos fãs da DC Comics. A notícia gerou uma onda de entusiasmo entre os entusiastas dos quadrinhos e, surpreendentemente, também atraiu o interesse de grandes nomes da indústria cinematográfica. Entre eles, destaca-se o cineasta David Leitch, que ficou conhecido por seu trabalho como diretor de ‘Deadpool 2‘ e ‘Trem-Bala‘.
Leitch, que já provou seu talento em filmes de ação e comédias irreverentes, não perdeu tempo e expressou publicamente seu desejo de trabalhar com Jason Momoa em um filme solo do Lobo, o icônico anti-herói das HQs da DC.
Nas redes sociais, o diretor fez questão de marcar o ator em sua postagem, deixando clara sua empolgação e visão para o projeto.
“Jason, vamos fazer um filme do Lobo”, escreveu Leitch, dando o pontapé inicial para o que poderia ser uma colaboração épica entre ele e Momoa, conhecida por sua interpretação carismática e cheia de energia.
A proposta de Leitch gerou ainda mais especulação sobre a direção que o DCU pode tomar nos próximos anos, especialmente após a confirmação de que Momoa interpretaria o anti-herói intergaláctico, conhecido por seu comportamento irreverente, violentidade e humor ácido.
O convite de Leitch para o ator insinua uma visão ousada e dinâmica para o personagem, algo que muitos fãs já estão ansiosos para ver em um possível filme. Com a experiência do diretor em criar produções de sucesso com personagens únicos e a química natural entre ele e Momoa, a ideia de um filme do Lobo começa a ganhar mais forma e promete atrair um grande público, caso se concretize.
Agora, as redes sociais e os fãs da DC aguardam ansiosos para ver se o diretor e o ator vão dar o próximo passo e transformar essa proposta em realidade. Se Leitch e Momoa realmente se unirem para dar vida ao Lobo, podemos esperar um filme cheio de ação, irreverência e, claro, o humor peculiar que o personagem tanto representa nos quadrinhos. O futuro do DCU parece cada vez mais emocionante, e os fãs têm todas as razões para ficar na expectativa.
David Leitch (Deadpool 2, John Wick, Atomic Blonde) wants to do LOBO movie with JASON MOMOA! pic.twitter.com/AbSEv3aaRl
Vale lembrar que James Gunn, cineasta responsável pelo novo DCU, usou suas redes sociais para celebrar a escalação de Jason Momoa como Lobo no novo universo. O personagem fará sua estreia em ‘Supergirl: Mulher do Amanhã’, previsto para 2026.
No seu perfil, Gunn compartilhou uma imagem de Lobo na versão dos quadrinhos. Nos Stories, ele deu as boas-vindas ao ator, expressando entusiasmo pela nova fase.
O personagem Lobo, criado por Roger Slifer e Keith Giffen, é um anti-herói imortal e irreverente, conhecido por sua força sobre-humana e gosto por destruição. Originalmente um caçador de recompensas, ele foi introduzido nos quadrinhos em ‘Omega Men #3′, em 1983.
O aguardado ‘O Senhor dos Anéis: A Caçada por Gollum’ (‘The Lord of the Rings: The Hunt for Gollum’), que integra o icônico universo da Terra-média arquitetado por J.R.R Tolkien, está ganhando forma dia após dia – e parece que encontrou sua protagonista feminina.
Kate Winslet — que recentemente interpretou a Na’vi Ronal em ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘, de James Cameron — está voltando para a Nova Zelândia para estrelar outro épico fantástico.
Segundo o Deadline , a atriz vencedora do Oscar acaba de assinar contrato para interpretar a protagonista feminina em ‘A Caçada por Gollum’.
O site afirma que o diretor Serkis e o produtor Jackson passaram boa parte do ano passado convencendo Winslet a se mudar para a Nova Zelândia para as filmagens, que devem durar cinco meses, entre maio e outubro deste ano.
Vale lembrar que Viggo Mortensen não deve reprisar seu papel como Aragorn, tendo interpretado o icônico herói meio-humano e meio-elfo na trilogia original de Peter Jackson. Isso levou os fãs a imaginarem quem dará vida ao poderoso guerreiro, considerando que Andy Serkis (Gollum), Ian McKellen (Gandalf), Elijah Wood (Frodo) e Orlando Bloom (Legolas) irão retornar para o longa-metragem.
De acordo com o conhecido insiderDaniel Richtman, Leo Woodall está em negociações para encarnar a nova versão do guerreiro. O jornalista afirma que o astro “está em negociações para o papel principal em ‘A Caçada por Gollum’ (além do próprio Gollum). O personagem não tem nome, mas acredito que seja Aragorn/Passolargo”.
Woodall ganhou destaque após integrar o elenco da 2ª temporada da antologia ‘The White Lotus’ como Jack. Recentemente, ele coestrela a dramédia ácida ‘Vladimir’ ao lado de Rachel Weisz – e que chegou à Netflix nos últimos dias.
LEMBRANDO QUE ATÉ O MOMENTO AS INFORMAÇÕES NÃO PASSAM DE RUMORES.
O enredo de ‘A Caçada por Gollum’ se passará em um período que não foi explorado nos filmes originais, detalhado nos apêndices dos livros de J.R.R. Tolkien.
A trama focará na busca por Gollum após ele deixar as Montanhas Sombrias, quando Gandalf suspeita que a criatura sabe a localização do Um Anel. Nos livros, o mago pede a Aragorn para rastrear Gollum pela Terra-média antes que as forças de Sauron o encontrem.
A Warner Bros. Pictures e a New Line Cinema anunciaram oficialmente que ‘O Senhor dos Anéis: A Caçada por Gollum’ será lançado nos cinemas em 17 de dezembro de 2027.
Um dos elementos de narrativas que mais fazem uma obra percorrer nossas memórias é o fator medo dentro dos conflitos dos personagens. Essa variável que comanda ações e consequências, muitas vezes, dão ritmo a roteiros se tornando ferramentas importantes de um bom projeto. Pensando nisso, separamos uma lista abaixo sobre o tema:
O Chamado
Lançado 21 anos atrás nos cinemas, dirigido por Gore Verbinski, O Chamado nos leva para a história de uma jornalista que resolve investigar uma misteriosa morte e sumiços alguns dias após essas pessoas assistirem a um vídeo.
Um Lugar Silencioso
Na trama, conhecemos uma família que se comunica pela linguagem de sinais e o espectador é surpreendido em sua ambientação, aparece um Dia X na tela. Durante os primeiros quinze minutos somos envolvidos no espaço/tempo da história, descobrindo aos poucos o porquê das ações estranhas dos personagens. Tentando reverter uma situação apocalíptica, e completamente isolada em uma casa gigante, a filhos dessa família aprenderão aos poucos regras de sobrevivência nesse mundo completamente novo e repleto de perigos causados pelo som.
Rua do Medo: 1994 – Parte 1
Na trama, conhecemos de maneira um pouco tumultuada histórias de jovens e uma lenda de uma bruxa que amaldiçoa uma cidade ao longo de anos. Quando uma matança acontece em um shopping center dessa cidade, parece que uma certa maldição está de volta. Assim, conhecemos Deena (Kiana Madeira) uma jovem que praticamente cuida de seu irmão Josh (Benjamin Flores Jr.) o dia todo e passa por um momento de solidão com a ida de sua ex-namorada Samantha (Olivia Scott Welch) para uma outra cidade. Após um acidente, Samantha é enfeitiçada e assim começa uma saga repleta de sangue, violência onde os irmãos, Samantha e mais alguns amigos precisarão serem corajosos e criativos para buscarem soluções e sobreviverem.
A Trincheira Infinita
Dirigido pelo trio Aitor Arregi, José María Goenaga e Jon Garaño, a trama de A Trincheira Infinita mostra, durante período de ditadura, um homem, com medo de ser encontrado, resolve se esconder em casa por mais de 30 anos, durante esse período de isolamento conta com a ajuda da esposa.
Veja por Mim
Na trama, conhecemos a ex-esquiadora de relevante sucesso Sophie (Skyler Davenport), uma jovem que após algumas conquistas na carreira promissora acabou ficando cega. Essa nova condição a levou a uma certa rebeldia que faz com que seu relacionamento com a mãe fica amargurado e chegando ao ponto de inconsequentes roubos em trabalhos que arruma cuidado de lares de pessoas que viajam. Um dia, após aceitar mais um trabalho desse tipo, acaba ficando refém de uma situação inusitada quando ladrões invadem a casa em que ela está para arrombar um cofre. Sem saber direito o que está acontecendo, ela consegue fazer uma chamada de um aplicativo que ajuda pessoas cegas, conhecendo assim Kelly (Jessica Parker Kennedy), uma veterana do exército, que a ajuda a encontrar soluções para que a noite não termine em uma grande tragédia.
It – A Coisa
Na trama, passada em Derry, no Maine, conhecemos um grupo de amigos de escola que acabam se unindo para buscar pistas do desaparecimento misterioso do irmão de um deles. Assim, acabam descobrindo que por trás desse sumiço há um indivíduo vestido de palhaço chamado Pennywise (Bill Skarsgård), uma criatura sobrenatural que usa o medo dos outros a seu favor para cometer as mais terríveis atrocidades. Desacreditados por todos ao redor, o grupo de jovens precisam ser fortes e acreditar nas suas próprias forças para derrotar esse terrível ser.
Predadores Assassinos
Na trama, conhecemos a atleta de natação chamada Haley (Kaya Scodelario), uma jovem que vive distante de seu pai por conta de alguns conflitos no passado (que ao longo do filme vamos entendendo melhor). Certo dia, após ser avisada que sua cidade está em estado de atenção por conta de um furacão, a protagonista resolve ir até a casa de seu pai para resgatá-lo. Chegando lá, acaba ficando presa no lugar, com água para todo lado e enormes crocodilos rondando a vizinhança.
O Estranho que Nós Amamos
Na trama, ambientada durante a Guerra Civil Americana, durante uma caminhada próxima ao portão de onde mora, uma das moças de uma espécie de um internato feminino encontra um soldado da União chamado McBurney (Colin Farrell) que está ferido e à beira da morte. Querendo ajudar, a moça leva o soldado para o internato comandado por Miss Martha (Nicole Kidman) onde recebe todos os cuidados para sua breve recuperação. Durante sua estadia, nessa casa repleta de mulheres que vivem isoladas em tempo de guerra, uma grande tensão em muitos campos vai acontecendo aos poucos e também o medo de estarem ajudando um soldado da União, ele vai se tornando o grande centro das atenções.
Trancada
Na trama, conhecemos Jessica (Rainey Qualley), uma jovem de vinte e poucos anos, ex-viciada em drogas, com um recentemente passado vivido em algum tipo de reabilitação, que se vê em uma situação complicada quando fica presa dentro da dispensa da velha casa onde está morando de forma provisória com os dois filhos pequenos, ao mesmo tempo em que reaparece em sua vida Rob (Jake Horowitz) o ex-namorado viciado, pai das crianças. Lutando contra o tempo, contando com a ajuda da filha mais velha, mas ainda assim uma criança, e buscando soluções para sair dessa situação, a protagonista enfrentará seus medos.
Até que Você me Ame
Na trama, conhecemos Ruby (Ingvild Deila), uma jovem que acorda em um cativeiro com poucos elementos dentro dele, somente uma cadeira, duas imagens desenhadas e sua bolsa com os pertences. Suas pernas estão imobilizadas e sem poderem se mexer. Quando tentamos entender o que acontece surge Tom (Stuart Mortimer) e um jogo psicológico é instaurado onde acreditar ou não será uma tarefa árdua para Ruby.
Uma questão que constantemente permeia o pensamento de muitos cinéfilos pelo mundo é: por onde anda o elenco daquele filme que adoram. E as respostas podem ser as mais variadas. Pensando nisso, nós aqui no CinePOP decidimos responder tais dilemas intrigantes para você, nosso caro leitor e razão de ser. Para abrir esta nova coluna do site, que tal um dos mais icônicos filmes adolescentes dos anos 1990, quiçá um dos melhores de todos os tempos: As Patricinhas de Beverly Hills, de 1995, da diretora Amy Heckerling. Vem com a gente.
Alicia Silverstone (Cher)
Nesta adaptação do clássico romance Emma, de Jane Austen, para os tempos modernos, a Cher de Alicia Silverstone é a própria remodelagem da casamenteira protagonista. A personagem que tem prazer em formar casais, resolver seus problemas amorosos, mas que não consegue ajudar a si mesma. A história é boa? Sim, é. Justamente porque foi escrita por um ícone, décadas antes dos fãs das Patricinhas nascerem. Silverstone veio dos clipes da banda Aerosmith, mais precisamente Cryin´, Crazy e Amazing, virando a musa da geração MTV.
Um tempo depois, Silverstone fez a transição para o cinema, sendo este As Patricinhas de Beverly Hillsseu primeiro grande – e maior – destaque na carreira. No entanto, infelizmente, foram necessários apenas dois deslizes para sua trajetória sair dos eixos e nunca mais voltar, mostrando o quanto Hollywood pode ser cruel. Em 1997, Silverstone emplacou os fracassos consecutivos de Batman & Robin e Excesso de Bagagem. Na década passada, os trabalhos no cinema passavam em branco e na TV, Silverstone tentava a sorte com séries como Miss Match (2003), sem grande sucesso também. A coisa mais legal que a atriz fez nesse tempo talvez tenha sido Vampiras (2012), comédia novamente dirigida por Amy Heckerling, e co-protagonizada por Krysten ‘Jessica Jones’ Ritter.
Próximos Projetos – Silverstone, hoje aos 40 anos de idade, está anunciada como parte do elenco da nova série cômica American Woman, que tem estreia programada para este ano.
Stacey Dash (Dionne)
A beldade Stacey Dash vivia Dionne, a melhor amiga da protagonista Cher. Depois do sucesso do filme, Dash repetiu seu papel na série de TV baseada no longa, que viu Silverstone substituída por Rachel Blanchard. A série durou de 1996 a 1999. Na TV, a atriz apareceu em outras séries como The Strip (1999 – 2000), The Game(2009 – 2011) e Single Ladies(2011). No cinema, os filmes de maior destaque em que esteve foram Voando Alto (2003), com Gwyneth Paltrow, de Bruno Barreto, e Nunca é Tarde para Amar (2007), com Michelle Pfeiffer, da própria Amy Heckerling.
O último trabalho conhecido de Dash foi no ultra-trash Sharknado 4 (2016), no qual interpretava a prefeita. A carinha jovial e jeitinho de menina de Dash engana, mas a atriz já está com 50 anos de idade.
Brittany Murphy (Tai)
A atrapalhada e remodelada Tai foi vivida pela atriz Brittany Murphy. Como todos sabem, infelizmente a jovem Murphy faleceu em 2009, aos 32 anos. Ao contrário das amigas de elenco, Murphy foi uma das que mais se destacou na carreira, se tornando uma atriz renomada. Ainda em 1996, participou de um episódio da série baseada no filme das Patricinhas, interpretando outra personagem. No cinema, Murphy participou de filmes como o indicado ao Oscar Garota, Interrompida (1999), Refém do Silêncio (2001), de Gary Fleder, com Michael Douglas; Os Garotos da Minha Vida (2001), de Penny Marshall, com Drew Barrymore; 8 Mile: Rua das Ilusões(2002), de Curtis Hanson, com o rapper Eminem e Sin City: A Cidade do Pecado, de Robert Rodriguez, adaptação dos quadrinhos de Frank Miller.
Murphy também chegou a protagonizar seus próprios filmes como Recém-Casados (2003), Grande Menina, Pequena Mulher (2003) e A Agenda Secreta do Meu Namorado (2004). Seus últimos filmes foram Busca Alucinante (2010), direto em vídeo, e Algo Maligno (2014) – ambos lançados de forma póstuma.
Paul Rudd (Josh)
Essa é fácil. Paul Rudd talvez seja o membro do elenco mais reconhecível ainda em atividade. Nada que a Marvel não resolva. Logo depois do lançamento do filme, no entanto, Rudd foi visto no sofrível e inacabado Halloween 6 (1995), em Romeu + Julieta (1996), de Baz Luhrmann, e também fez uma participação na série das Patricinhasinterpretando outro personagem. Em 1998, com A Razão do Meu Afeto, no qual atuava ao lado de Jennifer Aniston, começou a galgar trabalhos maiores, participando de forma recorrente também na série famosa da atriz, Friends – na qual ficou de 2002 a 2004. Rudd também virou sinônimo de participações em comédias de sucesso, vide O Âncora (2004), O Virgem de 40 Anos (2005), Ligeiramente Grávidos (2007) e Ressaca de Amor (2008).
O verdadeiro divisor de águas na carreira deste ator com anos de estrada veio mesmo em 2015. Tudo porque Rudd foi escolhido pela atual midas dos Blockbusters, a Marvel, para viver Scott Lang, o Homem-Formiga. O filme foi um sucesso, e emplacou o ator também em Capitão América: Guerra Civil (2016), no qual se tornou o rouba cenas. Os próximos blockbusters de Rudd na casa são Vingadores: Guerra do Infinito e Homem-Formiga e a Vespa, ambos programados para 2018.
Donald Faison (Murray)
No filme, Murray é o namorado de Dionne. Donald Faison, assim como Stacey Dash, foi um dos atores que aceitou retornar e viver o mesmo papel na série de TV derivada do longa. No cinema, o ator esteve em filmes como Falando de Amor (1995), de Forest Whitaker, com Whitney Houston; na comédia adolescente Mal Posso Esperar (1998), com Jennifer Love Hewitt; Duelo de Titãs (200), com Denzel Washington; e Josie e as Gatinhas (2001), com Rosario Dawson. Faison ficaria mais conhecido, no entanto, por seu papel o Dr. Christopher Turk, na hilária e subestimada Scrubs, série que durou de 2001 a 2010.
Mais recentemente, Faison esteve na ficção trash Skyline – A Invasão (2010), de Colin e Greg Strause; e em Kick-Ass 2 (2013), no papel do Dr. Gravidade. O ator também dublou a série animada TRON: Uprising, baseada no longa homônimo da década de 1980 e sua continuação de 2010. O próximo trabalho de destaque do ator também será na dublagem, da animação Star Wars: Detours, em fase de pós-produção.
Elisa Donovan (Amber)
Amber era a rival de Cher e a menina má do colégio. Elisa Donovan também retornou para a série para viver a mesma personagem. A atriz também participou de outra série de sucesso, Sabrina – Aprendiz de Feiticeira, com Melissa Joan Hart, na qual viveu a personagem Morgan Cavanaugh, de 2000 a 2003. Em 2009, Donovan viveu Belinda Bannister no filme para a TV O Cachorro que Salvou o Natal, papel que interpretaria novamente outras cinco vezes nas sequências O Cachorro que Salvou as Férias de Natal (2010), O Cachorro que Salvou o Halloween (2011), O Cachorro que Salvou as Festas (2012), O Cachorro que Salvou a Páscoa (2014) e O Cachorro que Salvou o Verão (2015). O último trabalho da atriz foi o drama criminal Angie X(2016), protagonizado por Francesca Eastwood, filha da lenda Clint Eastwood.
Breckin Meyer (Travis)
Momentaneamente, a carreira de Meyer deslanchou após sua participação em As Patricinhas, no papel do maconheiro Travis, par de Tai. Meyer já havia aparecido em A Hora do Pesadelo – Parte 6 (1991), no papel de outro maconheiro – estão notando uma tendência? Depois do longa de 1995, o ator apareceu em Jovens Bruxas(1996) e Fuga de Los Angeles (1996), além de também ter participado da série derivada do filme homônimo, em outro papel. No cinema, Meyer esteve do elogiado Vamos Nessa (1999), de Doug Liman; das comédias Caindo na Estrada (2000) e Tá Todo Mundo Louco (2001), além de dar vida a Jon, o dono do gato mais preguiçoso dos quadrinhos, Garfield, nos longa de 2004 e sua sequência de 2006. Meyer também estará na animação Star Wars: Detour, dando voz ao mercenário Boba Fett.
Jeremy Sisto (Elton)
O egocêntrico Elton achou que iria se dar bem com Cher, mas ela tinha outros planos. Sisto, no mesmo ano, havia trabalhado com a estrela do filme, Alicia Silvestone, no suspense O Esconderijo, e novamente a atormentava – dessa vez, de forma bem mais intensa. No cinema, Sisto teve papéis em filmes de destaque como Tormenta(1996), de Ridley Scott, com Jeff Bridges; Olhar de Anjo (2001), com Jennifer Lopez; Aos Treze (2013), de Catherine Hardwicke; o terror Pânico na Floresta (2003); e no ótimo e subestimado Garçonete (2007), com Keri Russell. Na telinha, Sisto também teve destaque participando de séries como A Sete Palmos (de 2001 a 2005), Lei & Ordem (2007 a 2010), Suburgatório (2011 a 2014) e no suspense sobrenatural da Netflix The Returned(2015). Atualmente, Sisto está na série Ice, drama criminal sobre negociantes de pedras preciosas.
Amy Heckerling (diretora)
Roteirista e cineasta, Heckerling tem grandes sucessos na carreira como o adolescente Picardias Estudantis(1982), com Sean Penn e grande elenco em início de carreira. Como roteirista, escreveu Olha Quem Está Falando (1989) e sua sequência (1990). Em 1995, explodiu com As Patricinhas de Beverly Hills, filme que escreveu e dirigiu. Logo depois, também foi responsável por levar a ideia para a TV, na série homônima. Mas Heckerling também flertou com o fracasso, quando escreveu e dirigiu O Otário (2000), com Jason Biggs. Depois recuperou a velha forma com Nunca é Tarde para Amar(2007) e Vampiras(2012) – este último um filme subestimado – ambos no roteiro e direção. Como diretora, Heckerling comandou 2 episódios de Gossip Girl: A Garota do Blog(em 2012), 3 episódios do prelúdio de Sex and the City, The Carrie Diaries (entre 2013 e 2014); além de 4 episódios da comédia Red Oaks, entre 2015 e 2016, seu último trabalho como diretora até então.
Quando falamos nos queridos anos 1980, alguns filmes marcaram época, entrando para a história do cinema e para sempre ficando eternizados nos corações e mentes dos fãs. Sua força foi tão grande que produções como ‘De Volta para o Futuro’, ‘Indiana Jones’, ‘Star Wars’, ‘Top Gun’, ‘Karatê Kid’, ‘Os Caça-Fantasmas’, ‘Os Goonies’, entre outros, seguem ecoando até hoje na cultura pop, rendendo inclusive novos produtos com sua marca para as gerações mais novas. Os fãs talvez nunca deixem tais filmes caírem no esquecimento, passando a tocha para a geração seguinte, mantendo a memória de tais histórias e da década de 1980 em si sempre viva.
Mas pensa só, de mais de cem produções Hollywoodianas de grandes estúdios, com grandes atores e diretores lançadas por ano, durante toda a década de 1980, nem todos podem ser ‘Robocop’, ‘Duro de Matar’, ‘O Predador’, ‘Aliens’ ou ‘Máquina Mortífera’. E o que eu quero dizer com isso? Bem, é inevitável que mesmo certos filmes que fizeram muito sucesso em seu ano de estreia e nos anos consecutivos, terminem em algum momento perdendo a força e não sendo passados adiante para as novas gerações. Afinal, nem todo filme consegue a notoriedade dos citados acima através das décadas. E o que dirá de filmes que fizeram tanto sucesso em sua época de lançamento, que os produtores viram a oportunidade de transforma-los em séries de TV, mas que hoje quase ninguém mais fala sobre eles. Pois bem, é justamente sobre estes filmes e estas séries que falaremos hoje nesta matéria, confira abaixo.
Como Eliminar Seu Chefe (1980)
Jane Fonda, Lily Tomlin e Dolly Parton estrelam a comédia clássica ‘Como Eliminar Seu Chefe’ (1980).
Grande sucesso de 1980, essa comédia muito querida da época infelizmente não é muito comentada hoje em dia, mas implora por um reboot. Muito à frente de seu tempo, o filme é puro empoderamento feminino e tem alma 100% feminista. Aqui, o roteiro aborda uma questão ainda muito debatida nos dias de hoje, a igualdade salarial e as oportunidades de trabalho para as mulheres. Bem antes da série ‘Gracie e Frankie’, as octogenárias Jane Fonda e Lily Tomlin apareciam em cena juntas e com a adição da cantora country Dolly Parton, em seu primeiro filme, como o trio de secretárias Judy, Violet e Doralee, respectivamente. Elas eram maltratadas e abusadas pelo chefe (Dabney Coleman), um sujeito machista e egocêntrico, que se encaixava no perfil do homem da época. Cansadas do comportamento inadequado do chefe, o trio bola um jeito de se vingar.
O filme da 20th Century Fox fez tanto sucesso que rendeu uma bilheteria de mais de 10 vezes o seu orçamento – e caso fosse produzido nos dias de hoje certamente teria gerado uma continuação. Aliás, seria muito legal ver uma sequência tardia do filme também, com as netas do trio passando por situação parecida nos dias de hoje, e com participação das veteranas. Seja como for, ‘9 to 5’ (no título original – que faz referência ao horário de trabalho) emplacou em outras mídias, como peça de teatro na Broadway, e inclusive foi tema do documentário ‘Still Working 9 to 5’, que relembra o filme e discute o que mudou nestes 40 anos de luta por igualdade.
Na série, foi a vez de Valerie Curtin, Rita Moreno e Rachel Parton se vingarem do chefe em ‘9 to 5’.
Mas o que talvez nem todos saibam, é que dois anos depois do sucesso do filme, a mesma Fox produziria uma série baseada no longa, que foi ao ar pela rede ABC. No programa, a icônica Rita Moreno ficava com o papel de Violet (que foi de Tomlin), enquanto Valerie Curtin herdava a Judy de Jane Fonda. A maior curiosidade, porém, foi que no papel de Doralee, que havia sido de Dolly Parton, os produtores trataram de encaixar a irmã da cantora, Rachel Parton – que até se parece com ela. Apesar de muitos sequer terem ouvido falar, ‘9 to 5’ fez sucesso também na TV e rendeu nada menos do que 5 temporadas até 1988.
A Recruta Benjamin (1980)
Goldie Hawn vive uma dondoca ingressando no exército em ‘A Recruta Benjamin’ (1980), filme que a indicou ao Oscar.
Pulamos de uma comédia cult para outra. Essa aqui também estrelada por um ícone muito querido do cinema. Estamos falando da loirinha Goldie Hawn, mãe de Kate Hudson, que deu uma sumida das telonas, mas vira e mexe aparece em alguma produção. Ela estará de volta em breve na comédia ‘Family Jewels’, em fase de pré-produção e que a irá reunir com Bette Midler e Diane Keaton do sucesso ‘O Clube das Desquitadas’. Voltando 43 anos no passado, nos deparamos com o sucesso ‘A Recruta Benjamin’, comédia da Warner estrelada por Hawn e que podemos até dizer que serviu de molde para a ‘Loucademia de Polícia’ e ‘Recrutas da Pesada’. No filme, Hawn vive uma dondoca que aceita o desafio de entrar para o exército achando que seria moleza – ledo engano.
O sucesso do filme gerou uma série onde a recruta era vivida por Loran Patterson.
‘A Recruta Benjamin’ fez mais de sete vezes o seu orçamento nas bilheterias, mas o que muitos provavelmente não sabem é que o longa foi indicado para 3 prêmios no Oscar, incluindo melhor atriz para Hawn e melhor roteiro. Definitivamente esse seria outro filme que se fosse lançado hoje, já estaria tirando do papel uma continuação. Aliás, notícias sobre um remake estrelado por Rebel Wilson quando ainda era gordinha eram muito ventiladas um tempinho atrás, mas o projeto parece não ter saído do papel. No entanto, o que saiu do papel foi uma série baseada no filme original logo no ano seguinte, em 1981. Na sitcom da Warner Television, que foi ao ar pela CBS, a recruta Judy Benjamin ganhava as formas de Lorna Patterson, conhecida como a aeromoça Randy de ‘Apertem os Cintos, o Piloto Sumiu’ e sua continuação. Embora muitos sequer tenham ouvido falar, a série da ‘Recruta Benjamin’ durou 3 temporadas até 1983, num total de 39 episódios.
Picardias Estudantis (1982)
Clássico atemporal da comédia adolescente, ‘Picardias Estudantis’ revelou gente como Sean Penn, Jennifer Jason Leigh e Nicolas Cage.
Um dos melhores filmes adolescentes dos anos 80, ‘Picardias Estudantis’ (ou ‘Fast Times at Ridgemont High’ no original) é mais ou menos o que comédias juvenis picantes, como ‘American Pie’, seriam se abordassem também em sua narrativa assuntos bem sérios como aborto e relacionamentos abusivos. O filme da diretora Amy Heckerling (a mesma de ‘As Patricinhas de Beverly Hills’) estreou em 1982 e marcou o primeiro trabalho no cinema de atores como Sean Penn, Jennifer Jason Leigh, Phoebe Cates, Forest Whitaker e o grande Nicolas Cage. O longa se tornou um sucesso em especial com os jovens pela abordagem cômica, sacana, mas também muito sincera ao tocar em tópicos delicados na adolescência. O filme da Universal Pictures rendeu 6 vezes o seu orçamento.
A série não obteve o mesmo sucesso, apesar de contar com nomes como Patrick Dempsey e Courteney Thorne-Smith.
Sem saber muito bem o que fazer com o material, que merecia mesmo era uma continuação na época, a Universal Television finalmente decidiu por uma série baseada no filme, mas talvez tenha esperado demais, levando para as telinhas quatro anos depois. Ao contrário dos itens acima, o seriado ‘Fast Times’ não fez sucesso. Indo ao ar pela CBS em 1986, o programa exibiu apenas 7 episódios até ser cancelado ainda na primeira temporada. Uma curiosidade é que os mesmos personagens eram repetidos do filme, e dos atores na TV destacam-se Patrick Dempsey como Mike Damone, e Courtney Thorne-Smith como Stacey, a personagem que havia sido de Jennifer Jason Leigh.
Trovão Azul (1983)
Roy Scheider, de ‘Tubarão’, era o piloto que domava a super-máquina aérea, conhecida como ‘Trovão Azul’.
Nos anos 80, antes de ‘Top Gun’ existiu ‘Trovão Azul’. Completando 40 anos de lançamento em 2023, o filme de ação de John Badham (‘Os Embalos de Sábado à Noite‘) teve roteiro de Dan O’Bannon, o respensável pela criação de ‘Alien – O Oitavo Passageiro’ (1979). Na trama, a polícia desenvolveu um super helicóptero de alta tecnologia, especialmente criado para operações urbanas. Cabe ao veterano da Guerra do Vietnã Murphy (papel de Roy Scheider, de ‘Tubarão’), testar e aprovar este protótipo. Produção da Columbia Pictures (hoje Sony), ‘Trovão Azul’ foi um sucesso moderado, rendendo o dobro de seu orçamento.
Na série, que não fez sucesso, os nomes conhecidos eram Bubba Smith e Dana Carvey.
Ao invés de uma sequência, a Columbia Pictures Television resolveu optar por uma série derivada do filme logo no ano seguinte. Indo ao ar pela ABC em 1984, o seriado trazia uma nova equipe para o “helicóptero do futuro”, encabeçado por James Farentino, Dana Carvey (de ‘Quanto Mais Idiota Melhor’) e Bubba Smith (o Hightower da franquia ‘Loucademia de Polícia’). A série do ‘Trovão Azul’ foi outra que não deu muito certo, em especial porque era muito cara para ser produzida, e também porque bateu de frente com outra série sobre um super helicóptero que estreava bem no seu rastro: ‘Águia de Fogo’ (Airwolf) – essa sim um sucesso. ‘Trovão Azul – a série’ – durou apenas 11 episódios de sua primeira temporada até ser cancelada.
O Homem das Estrelas (1984)
Jeff Bridges foi indicado ao Oscar por ‘Starman’, mistura de ficção e romance dirigido por John Carpenter.
O diretor John Carpenter é um tesouro mundial do cinema de gênero. Mais conhecido por suas obras no terror, aventura e ficção científica, o cineasta também já arriscou em outros tipos de filmes como a comédia e até mesmo o drama romântico. É nesta segunda seara que se enquadra este seu longa de 1984, protagonizado por Jeff Bridges e Karen Allen (a Marion Ravenwood, de ‘Indiana Jones’) como um dos casais mais curiosos dos anos 80. Na história, Allen vive uma jovem viúva, tentando superar o trauma da perda recente de seu marido. Um belo dia ela recebe a visita justamente do falecido (Bridges), que aparece em sua porta, mas não está exatamente igual. Pode-se pensar que é obra dos céus ou algum milagre, e na verdade pode ser ambos – já que um ser alienígena se apossou do corpo do ex-companheiro para que possa concluir uma missão na Terra e pede a ajuda da mulher – enquanto o governo está na cola deles.
Para as telinhas, Robert Hays assumia o papel protagonista do visitante das estrelas.
De certa forma, ‘Starman: O Homem das Estrelas’ pega carona no sucesso de ‘E.T.’ (1982), de Spielberg, mas muda a amizade infantil de um alienígena com um grupo de crianças, para uma relação de homem e mulher. O longa da Columbia Pictures não foi um grande sucesso financeiro, rendendo apenas US$6 milhões a mais que seu orçamento, mas obteve bastante prestígio ao receber elogios da crítica e conseguir chegar até o Oscar com a indicação de melhor ator para Jeff Bridges. Foi este prestígio que despertou o interesse dos produtores da Columbia Television a lançarem uma série baseada no longa, na qual o homem das estrelas era vivido por Robert Hays, o protagonista de ‘Apertem os Cintos, o Piloto Sumiu’ (1980). Estreando dois anos depois do filme, em 1986, essa versão para a TV, que foi ao ar pela ABC, também não emplacou, rendendo apenas 22 episódios de sua primeira temporada até ser cancelada.
Depois de fechar um acordo milionário com a Netflix, Shonda Rhimes não perdeu tempo e, atualmente, está desenvolvendo oito novas séries para a gigante do streaming.
Confira a descrição de todos os 8 projetos:
Untitled Shonda Rhimes Project
Baseada em um artigo na revista New York, “How Anna Delvey Tricked New York’s Party People”, escrito por Jessica Pressler. Manhattan faz um novo amigo como ninguém, mas ela está realmente vivendo o sonho americano ou ela é apenas uma enganadora? É enganação se você realmente está curtindo o que está acontecendo?
Shonda Rhimes criará a série.
Untitled Bridgerton Project
Baseada no livro de Julia Quinn, a trama narra as vidas brilhantes, ricas, sexuais, dolorosas, engraçadas e às vezes solitárias das mulheres e dos homens da alta sociedade de Londres, contada pelos olhos da poderosa família Bridgerton.
Chris Van Dusen (‘Scandal‘) vai adaptar e ser o showrunner.
The Warmth of Other Suns
Baseada no livro homônimo da vencedora do Pulitzer, Isabel Wilkerson, a série irá acompanhar décadas de migrações de africanos para a América em busca de uma vida melhor.
Pico & Sepulveda
Ambientada em 1840, a série se passará no cenário da Califórnia, estado mexicano na época, e irá acompanhar o fim de uma era idílica enquanto as forças americanas ameaçam brutalmente e a guerra na fronteira para reivindicar esta terra para si mesmos.
Janet Leahy, vencedora do Emmy, criará a série.
Reset: My Fight for Inclusion and Lasting Change
Netflix e Shondaland obtiveram os direitos das memórias de Ellen Pao, contando detalhes de sua vida e carreira, incluindo um processo que ela apresentou contra seu ex-empregador, que provocou intenso falatório da mídia, abalou o Vale do Silício e foi percursora do movimento Time’s Up.
The Residence
Netflix e Shondaland adquiriram os direitos do livro de Kate Andersen Brower, The Residence: Inside the Private World of the White House, que oferece uma descrição vívida e precisa dos funcionários da residência da Casa Branca e das vidas no andar de baixo que compartilham com as Primeiras Famílias em uma das casas mais famosas da história.”
Sunshine Scouts
Nessa série de meia hora sombriamente cômica, um desastre apocalíptico poupa um grupo de garotas adolescentes em um acampamento, que deve então reunir suas habilidades de sobrevivência, enfrentar as consequências e garantir que todos os restos da humanidade cumpram a Lei Sunshine Scout.
Jill Alexander criará a série.
Hot Chocolate Nutcracker
Este documentário oferece uma visão de bastidores da premiada releitura do clássico balé de Debbie Allen Dance Academy, O Quebra-Nozes. Essa encenada contemporização – com seu elenco inclusivo de todas as idades e sua mistura de tradições de dança – consolidou ainda mais o legado de Debbie Allen como uma das maiores forças da dança.
A Paramount divulgou um novo vídeo promovendo ‘Rocketman‘, com Elton John e Taron Egerton soltando a voz em uma performance especial de Tiny Dancer na 27ª festa anual da Elton John AIDS Foundation.
Confira:
‘Rocketman‘ é uma fantasia musical épica sobre a incrível história dos anos de progresso de Elton John. O filme mostra a fantástica jornada de transformação do tímido pianista prodígio Reginald Dwight no superstar internacional Elton John, como um garoto de uma cidadezinha se tornou uma das figuras mais icônicas da cultura pop.
Além de Taron Egerton, o elenco estrelar conta com Jamie Bell, interpretando o compositor parceiro de longa data de Elton John Bernie Taupin, Richard Madden, como o primeiro empresário de Elton, John Reid, e Bryce Dallas Howard, como a mãe de Elton, Sheila Farebrother.
A direção do filme fica a cargo de Dexter Fletcher, que assumiu a produção de ‘Bohemiah Rhapsody‘ em meio a saída de Bryan Singer.
O filme será lançado nos cinemas nacionais em 30 de maio.
A Netflix divulgou o trailer do seu novo filme natalino ‘O Natal Está no Ar‘.
Confira:
Um famoso locutor de rádio (Romany Malco) perde o emprego justo no momento em que seus quatro filhos mimados entregam as listas de Natal. A família tem que apertar o cinto, mas eles acabam percebendo que ter menos pode ser melhor do que imaginavam.
O longa será lançado na plataforma no dia 28 de novembro.
Em entrevista ao IG, o diretor Lars Klevberg voltou a falar sobre uma possível sequência para o remake ‘Brinquedo Assassino‘.
“Seria incrível trazer a equipe e os atores novamente para uma sequência, mas a MGM precisa dar o sinal verde. Depende deles.”
Apesar de não ter sido um enorme sucesso nos cinemas, o remake foi bem o suficiente, conseguindo arrecadar US$ 45 milhões, a partir de um orçamento de apenas US$ 10 milhões.
Recentemente, o diretor revelou sua ideia para o segundo filme:
“Eu adorei o conceito dos Ursos Buddi. Eu amei esse elemento e acho que vamos explorá-lo em outros filmes. Acredito que eles ocuparam um espaço muito pequeno no primeiro longa.”
Vale lembrar que o canal SyFy está desenvolvendo uma série, intitulada ‘Chucky‘, que irá continuar a trama da franquia original.
Inspirado em eventos reais, este filme narra a história de John, um limpador de vidros de 35 anos, que dedicou sua vida a criar seu filho, depois que a mãe da criança os deixou logo após o parto. Quando John descobre ter apenas alguns meses de vida, ele tenta encontrar uma nova família que seja perfeita para seu filho de três anos, determinado a protegê-lo da terrível realidade da situação.
Curiosidades:
» Além de dirigir, Uberto Pasolini também é responsável pelo roteiro do longa;
De acordo com o The Hollywood Reporter, Ben Schwartz (‘Sonic: O Filme’) entrou para o elenco de ‘Renfield‘, terror cômico que focará no servo do lendário vampiro Drácula.
Sem muitos detalhes, o ator interpretará um mafioso.
Nicholas Hoult (‘X-Men: Primeira Classe’) estrelará como o personagem-título. Nicolas Cage (‘Mandy: Sede de Vingança’) interpretará o Conde Drácula. O elenco ainda contará com Awkwafina (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’).
Chris McKay (‘A Guerra do Amanhã’) fica a encargo da direção.
A trama é baseada em uma ideia criada por Robert Kirkman (‘The Walking Dead’), que servirá como produtor do filme.
Recentemente, Kirkman revelou que o longa será divertido e “extremamente violento”.
“Nós estamos fazendo um filme muito legal para a Universal [Pictures] que focará no Renfield. Será uma história sobre ele como servo do Drácula, e mostraremos como o trabalho é péssimo. Será uma comédia divertida e extremamente violenta. Será muito sangrento.”
O roteiro fica por conta de Ryan Ridley (‘Rick e Morty’).
No romance original de Bram Stoker, Renfield era um paciente lunático de um manicômio que foi diagnosticado de insanidade; mas, na verdade, ele era um servo de Drácula. O longa-metragem deve ser ambientado nos dias atuais em vez de ser construído como um filme de época.
Apesar do fim da batalha legal, pouco havia se falado sobre um novo filme da franquia ‘Sexta-Feira 13‘ – uma vez que os direitos ficaram divididos e, aparentemente, um acordo deveria ser feito para o desenvolvimento de um novo filme.
No entanto, parece que um novo capítulo do terror pode ser lançado muito em breve.
Através de seu perfil no Cameo, Sean S. Cunningham, diretor do longa original de 1980, indicou que o próximo filme da franquia deve ser lançado em 2023.
“Sean S. Cunningham dirigiu e produziu o terror ‘Sexta-Feira 13’, criando o icônico vilão Jason Voorhees. A franquia gerou 12 capítulos, com o 13º agendado para o próximo ano,” declara sua biografia.
Vale lembrar que, de acordo com o advogado Larry Zerner, o roteirista Victor Miller venceu o processo legal e, atualmente, detém os direitos do roteiro do longa original (apenas nos EUA).
“[O roteirista] Victor Miller e [o diretor] Sean Cunningham estão livres para desenvolver seus próprios filmes baseados na franquia? Não! Victor só tem os direitos do roteiro do primeiro filme, apenas nos EUA. E, apesar do Sean ter os direitos do icônico Jason adulto com a máscara de hóquei, ele não pode usá-lo legalmente em um filme sem a permissão do Victor,” revela o advogado.
Can Victor and Sean just each make their own separate movies? Not really, because Victor only owns US rights and only to the first script and Sean owns adult, hockey mask-wearing Jason but can’t legally use him in a movie without Victor’s permission. It’s complicated. 4/
No final das contas, é praticamente impossível o desenvolvimento de um novo filme da franquia ‘Sexta-Feira 13‘ sem que ambas as partes entrem em um acordo, por causa dessa fratura nos direitos da saga.
A expectativa é que Victor e Sean entrem em um consenso, seguindo juntos, para o desenvolvimento de um novo filme.
O último filme da franquia foi lançado em 2009 e estrelado por Jared Padalecki. Apesar dos esforços em reviver a franquia, o longa foi um fracasso de crítica, registrando 26% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadando apenas US$ 90 milhões nas bilheterias mundiais.
O Prime Video finalmente anunciou quando o romance ‘Belo Desastre‘ (Beautiful Disaster), estrelado por Dylan Sprouse (‘After – Depois da Verdade’) e Virginia Gardner (‘A Queda’), será lançado em seu catálogo brasileiro.
O longa estreará no serviço de streaming no dia 30 de junho.
A trama segue Abby, uma jovem que quer deixar seu passado tumultuado para trás, mas ao chegar na faculdade, ela conhece Maddox, um lutador de MMA que usa o dinheiro da luta para pagar os estudos. O que ela não imagina é que esse encontro pode colocar todos os seus planos para um novo começo em risco!
Confira o trailer legendado:
Dirigido por Roger Kumble, o longa é baseado no livro homônimo escrito por Jamie McGuire.
Abby Abernathy é uma boa garota e acredita que seu passado sombrio está bem distante, porém, quando se muda para uma nova cidade com America para cursar a faculdade, seu recomeço é rapidamente ameaçado pelo bad boy do local: Travis Maddox. O menino é um conquistador e logo se depara com a resistência de Abby ao seu charme. Intrigado, Travis a atrai com um jogo. Se ele perder, terá que ficar sem sexo por um mês. Se ela perder, deverá morar no apartamento dele pelo mesmo período. Qualquer que seja o resultado da aposta, nem passa pela cabeça do garoto que ele acaba de se deparar com uma adversária à altura. E é então que eles se envolvem em uma relação intensa e conturbada, que pode acabar os levando à loucura.
O elenco ainda conta com Samuel Larsen, Libe Barer, Brian Austin Green, Austin North, Rob Estes e Trevor Van Uden.
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