Há algo de único sobre as animações da Pixar que causa um apelo estético e emocional no público como nenhum outro império animado.
Apesar de ter sido adquirida pela Walt Disney Studios, a companhia sempre se manteve fiel à estética apresentada desde ‘Toy Story’, de 1995, apostando em narrativas originais e que entregavam um novo capítulo para o cenário mainstream – afinal, quem pensaria em criar uma aventura em que brinquedos ganhando vida?
Ao longo dos anos, a necessidade de se aprofundar em reflexões sobre a vida, os relacionamentos e as amizades que coletamos com o passar do tempo transformou-se na marca registrada do estúdio – não com trivialidades, e sim com metáforas construídas com cautela e com atuação tanto para o público jovem quanto ao adulto. Desde ‘Vida de Inseto’ e suas mensagens de superação e de luta de classes até o recente ‘Soul’, que é o pináculo da celebração do que nos faz bem, são vários os títulos que poderiam ser discorridos com explorações metafísicas e delineações simbólicas – mas vamos centrar esse singelo artigo em dois títulos específicos: ‘Procurando Nemo’ e ‘Procurando Dory’.
A minifranquia, que teve início em 2003 e criou uma das obras-primas mais importantes da Pixar, foi dirigida por Andrew Stanton e, a princípio, centrou-se em um peixe-palhaço chamado Marlin (Albert Brooks) que cruzou o oceano para encontrar o filho perdido, Nemo (dublado no primeiro filme por Alexander Gould e, no segundo, por Hayden Rolence). Encontrando-se com a otimista Dory (Ellen DeGeneres) no meio do caminho – que inclusive ganhou protagonismo na produção subsequente -, Marlin enfrentou adversidades impossíveis para resgatar a única família que lhe restava após um trágico acidente anos atrás que tirou a vida da companheira, Coral (Elizabeth Perkins).
Muito além de uma aventura marítima, ambos os longas-metragens são infundidos com temáticas densas e inesperadas, que dialogam com as múltiplas camadas de existir em uma sociedade tão intrincada quanto a nossa. Caracterizações à parte, que se espalham desde a monumental corpulência dos tubarões até as cores vibrantes de outros animais marinhos, é essa profundidade de enredo que nos chama a atenção, trazendo elementos tão precisos e, ao mesmo tempo, sutis para cativar a audiência. É claro que há uma certa repetição na fórmula utilizada por Stanton do primeiro para o segundo filme, mas a beleza visual ainda permanece – afora a química espetacular do elenco e os adoráveis personagens que acompanhamos.
Destrinchando ‘Procurando Nemo’, temos a típica “tragédia grega” que move os protagonistas, especialmente no conflito explosivo de gerações e de personalidades entre Marlin e Nemo. Outrora um peixe apaixonado pela imensidão do oceano, Marlin observou impotente Coral e suas centenas de filhos serem devorados por uma barracuda, crescendo com medo de até sair da própria anêmona. Tendo Nemo como o único sobrevivente, ele se torna um pai superprotetor ao extremo que nem quer levar o filho para a escola, desejando mantê-lo protegido a qualquer custo dos males que perscrutam o recife. Frustrado por ser encarcerado em virtude de traumas de outrem, Nemo quebra as regras impostas pelo mundo que conhece e sofre as consequências ao ser levado para longe – e é nesse momento que toda a configuração apresentada se transforma por completo.
No livro ‘A Jornada do Herói’, de Joseph Campbell, a construção narrativa parte de princípios imutáveis que dão origem ao mito prototípico, como Odisseu, Frodo, Harry Potter e tantos outros personagens da cultura universal. Um deles é o cruzamento do limiar entre o mundo conhecido e o desconhecido – algo que é materializado com solidez palpável na animação. No momento em que Nemo cruza a linha que o protege, ele se torna alvo de forças desconhecidas que podem ser maléficas (como os mergulhadores que o levam para longe) ou benéficas (como os peixes de aquário que conhece quando chega a Sidney). A representação também acontece em ‘Procurando Dory’, em que a personagem de DeGeneres sai de um lar acolhedor e cheio de cores para a imensidão do mar e, como se não bastasse, lida com uma síndrome de perda de memória recente que a impede de traçar o caminho de volta.
Mas Dory configura-se como a heroína de Campbell, diferente de Nemo. No filme original, Marlin é aquele que deve partir em uma perigosa missão, restaurar a ordem natural das coisas e ressurgir como o peixe despreocupado que outrora era, livrando-se de fantasmas opressores de um passado distante e focando naquilo que importa. Não é por qualquer razão que seu filho tenha um nome tão peculiar: Nemo, no latim, significa ninguém. Marlin parte em busca de ninguém, pois ele, antes de tudo, precisa se reencontrar – e a sagaz escolha lexical é apenas a cereja no topo de um delicioso bolo preparado por Stanton e por todos os membros magníficos por trás da Pixar.
Na sequência, as coisas mudam e inclusive recuam um pouco para obviedades estilísticas: Dory deve achar a si mesma e à sua família; porém, colocando-se como culpada de ter se perdido dos pais e martirizando-se pelo problema com que nasceu, ela se enxerga como um fardo – e, num ciclo vicioso, acaba cometendo erros similares com Marlin e com Nemo (que agora unem forças para resgatá-la). O problema é que, enquanto a procura identitária de ‘Nemo’ é infundida em cada uma das tramas e dos subtextos que acompanham os protagonistas, ‘Dory’ se destrincha para a melancolia da solidão em um âmbito visual, calcando uma poética história que se vale mais das construções cênicas do que da simbologia em si.
Distinções à parte, as obras dialogam entre si ao apenas mudar a perspectiva principal – e mesmo as repetições têm um propósito claro e muito bem-vindo quando analisamos os espectros da Pixar: uma jornada constante que almeja ao descobrimento do próprio eu.
Porém, até mesmo a 
Vamos abrir as dicas com um filme tão subestimado que muitos sequer sabem de sua existência. Inspirado nos contos do detetive 
Esse filme não ter feito sucesso é um dos maiores mistérios da humanidade. É um longa tão sincero e emocionante que mais parece uma produção Pixar. A trama gira ao redor de um pequeno órfão que cresce apoiado na ideia de que já viu sua mãe uma vez na vida, quando era apenas um bebê. Baseado nesta ideia, ele começa a trabalhar em um scanner de memória como projeto de ciências da escola. Ele quer tentar recuperar a imagem da mãe em seu subconsciente. O que ele não sabia é que esta invenção mudaria os rumos da humanidade, fazendo com que um vilão e um adolescente viessem do futuro para roubar seu trabalho, fazendo com que ele embarcasse em uma viagem para o futuro, aonde ele vai aprender o que é ter uma família. É uma verdadeira joia.
Ok, ok. Pode haver um debate se esse filme é subestimado ou não, mas dado o altíssimo nível desse roteiro e desses personagens, é simplesmente inaceitável Zootopia não ser tratado com a mesma importância de grandes sucessos da casa, como 
Às vezes, esse filme parece um delírio coletivo. Lançado no início da febre dos super-heróis de Hollywood, 
Ok, essa é polêmica também. Integrante oficial da seleção de Clássicos 
