Em um recente comunicado emitido por Laura Lancaster, Presidente do Desenvolvimento Televisivo e Seriado da Amazon MGM Studios, foi revelado que a série derivada ‘Blade Runner 2099’ já tem previsão de lançamento.
Como aponta o Deadline, o spin-off estrelado pela vencedora do Oscar Michelle Yeoh (‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo’) e por Hunter Schafer (‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’) chegará ao catálogo do Prime Video em 2026.
Na trama, Yeoh interpreta Olwen, uma replicante próxima do fim de sua vida.
Jonathan van Tulleken (‘Xógun: A Gloriosa Saga do Japão’) foi contratado para dirigir os dois primeiros episódios da série.
A produção se passará no universo cyberpunk baseado no clássico de Philip K. Dick., e sua história será ambientada 50 anos após os eventos de ‘Blade Runner 2049‘.
“Blade Runner de Ridley Scott é considerado um dos maiores e mais influentes filmes de ficção científica de todos os tempos e estamos empolgados em apresentar Blade Runner 2099 aos nossos assinantes do Prime Video”, afirmou Vernon Sanders, chefe de televisão global do Amazon Studios.
A série é produzida pelo diretor do original, Ridley Scott (‘Casa Gucci’), juntamente com a Amazon.
Segundo o Deadline, Antony Starr, que eternizou o papel de Capitão Pátria na aclamada série ‘The Boys’, já encontrou seu próximo projeto televisivo.
A Netflix anunciou hoje (28) um novo projeto intitulado ‘Breakers’, que trará Starr como protagonista e produtor executivo.
A série foi criada por Pete Jackson (‘Somewhere Boy’), que assume as funções de roteirista e produtor executivo, e pela Clerkenwell Films (‘Bebê Rena’).
A trama acompanha dois melhores amigos dos EUA que viajam de mochila pela Austrália e logo se veem envolvidos em uma comunidade aparentemente perfeita de surfistas, liderada por uma figura carismática, porém misteriosa, chamada Brando – interpretada por Starr.
‘Breakers’ traz Brit Jackson como coprodutora executiva. Gavin O’Grady, Petra Fried e Wim De Greef supervisionam o projeto através da Clerkenwell Films.
Mary Nighy e Choon Ping dividem a cadeira de direção.
Depois de ter parado o mundo com o aclamado ‘BRAT’, que lhe rendeu nada menos que três estatuetas do Grammy, a icônica cantora, compositora e produtora Charli XCX nos surpreendeu não apenas com a ótima e ambiciosa trilha sonora do remake de ‘O Morro dos Ventos Uivantes’, como anunciou sua próxima era musical com ‘Music, Fashion, Film’. O compilado de originais, que tem lançamento agendado para o próximo dia 24 de julho, já vem sendo promovido pela performer há alguns meses – com dois singles oficiais divulgados para seus fãs: “Rock Music”, que nos apresentou a uma identidade mais agressiva e autoconsciente da artista; e a ambígua “SS26”, que veio acompanhada de um dos melhores videoclipes do ano.
Continuando a fomentar esse interessante e antecipado compilado de originais, Charli nos presenteou com mais uma faixa inédita do álbum, intitulada “Wink Wink”. Como podemos imaginar, o título da canção não foi escolhido por qualquer motivo e nos dá pistas do que esperar – uma brevíssima e irônica declaração de mea culpa que mostra que ela vem prestando atenção em comentários inexplicavelmente insólitos sobre sua persona e que, acompanhando a contínua estética rebelde que explora desde 2023, ela de fato não se importa com o status de sua reputação.
Os brevíssimos dois minutos da faixa são, sem sombra de dúvida, o único erro cometido por Charli e por seus colaboradores – afinal, “Wink Wink” se beneficia de uma ótima e indesculpável narrativa que transmuta um costumeiro pedido de desculpas em um ácido comentário sobre o que as pessoas pensam dela. “Aqui está a verdade, e eu preciso ser honesta: não sou mais uma garota má, eu prometo” são os versos que precedem o título da música, deixando que a performer se aproprie de uma conhecida onomatopeia da língua inglesa para dizer, da maneira mais contundente possível, que continuará fazendo o que bem entende.
Entretanto, essa rebeldia descarada tem um propósito a ser cumprido e, ao se aliar com Finn Keane e A.G. Cook (este sendo seu parceiro de longa data, desde os primórdios da PC Music), é notável como Charli tem uma ideia muito clara não só para esta nova canção, mas para o que pretende com o vindouro álbum: uma profusão explosiva de vários gêneros que, aqui, em específico, finca os dentes em uma mistura impecável de pop-rock e alt-rock que presta homenagens aos clássicos do gênero dos anos 2000 – incluindo breves menções a Avril Lavigne e Linkin Park -, e o conhecido hyperpop eternizado na rompante discografia da performer.
Lembrando que a música já está disponível nas plataformas de streaming.
Em seu perfil do instagram, Aleksi Briclot, um dos artistas conceituais da Marvel Studios, publicou uma série de imagens mostrando os uniformes alternativos usados pelos Vingadores durante a viagem no tempo de ‘Vingadores: Ultimato’.
Nas ideias iniciais, parece que os heróis iriam usar a energia do Reator Arc como combustível para a viagem no tempo, e não a frequência do reino quântico.
Quando os roteiristas Christopher Markus e Stephen Mcfeely sugeriram que o Homem-Formiga poderia ter uma participação essencial na trama, os uniformes foram redesenhados para se adequar ao reino quântico.
Confira:
E aí, o que você achou do design?
Assista à nossa crítica sobre o filme:
Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.
O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.
De acordo com o jornalista Jeremy Conrad, do MCU Cosmic, ‘Viúva Negra‘ apareceu como um dos títulos listados no Movies Anywhere, um serviço de streaming independente.
O curioso é que a estreia do longa no serviço está marcada para novembro deste ano, a mesma época em que deve chegar às telonas nos EUA, caso não seja adiado mais uma vez.
Como a Disney anunciou a estreia de ‘Mulan‘ na Disney+ enquanto o lançamento nos cinemas permanece agendado em alguns países, pode ser que o estúdio faça o mesmo com ‘Viúva Negra‘.
No entanto, Conrad ressalta que a lista pode ter sido gerada automaticamente, já que a adaptação estaria chegando ao cátalogo do serviço no fim do ano se fosse lançada nos cinemas em 1º de maio, data prevista originalmente.
Até o momento, a Disney ainda não se pronunciou sobre a informação, então só resta aguardar para saber qual será a decisão em relação à modalidade de lançamento.
Lembrando que ‘Viúva Negra‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de outubro de 2020.
Assista ao teaser:
Além de Scarlett Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.
Em ‘Viúva Negra‘, thriller de espionagem recheado de ação da Marvel Studios, Natasha Romanoff confronta o lado mais sombrio de sua profissão quando surge uma perigosa conspiração conectada ao seu passado. Perseguida por uma força implacável que quer derrubá-la, Romanoff precisa lidar com seu legado como espiã e encarar as relações enfraquecidas que deixou para trás depois se juntar aos Vingadores.
Agora que a última temporada de ‘Supernatural‘ chegou ao fim, é difícil de acreditar que a trajetória de Dean Winchester (Jensen Ackles) foi finalizada após 15 anos de aventuras.
Por outro lado, Ackles está gravando sua participação na 3ª temporada de ‘The Boys‘ como o Soldier Boy, um dos primeiros heróis criados pelas Indústrias Vought.
Em suas redes sociais, o astro vem atualizando seus seguidores com algumas imagens dos bastidores.
Desta vez, Karl Urban (Billy Bruto) foi quem surpreendeu os fãs ao publicar uma imagem junto com Ackles e Jack Quaid, intérprete de Hughie Campbell.
Na imagem, Ackles e Quaid fazem o clássico sinal com o dedo do meio, característica dos personagens tanto nos quadrinhos como na adaptação.
Na legenda, ele provocou os fãs ao escrever:
“Comemorando a chegada do extraordinário Jensen Ackles, também conhecido como Soldier Boy. Estamos na metade das filmagens da 3ª temporada de ‘The Boys‘ e vivendo uma explosão porque os próxima episódios estão num nível diabólico! Mal posso esperar para vocês verem.”
E o Prime Video acaba de divulgar uma imagem oficial do ator já com a barba e cabelo do personagem.
Confira:
Tô sentindo uma vibe sobrenatural nos bastidores da terceira temporada de The Boys. pic.twitter.com/wmi46NScbt
— Amazon Prime Video Brasil (@PrimeVideoBR) May 11, 2021
Durante uma entrevista para a Entertainment Weekly, o astro tocou no assunto e foi questionado se há algo em comum entre o herói e o saudoso Dean Winchester.
Em reposta, Ackles brincou ao dizer:
“Acho que a única coisa em comum entre eles é a bota militar. Vou acabar usando ese tipo de calçado, de novo. Tudo bem, dessa vez será uma cor diferente, mas é a mesma bota.”
O astro ainda disse que a escolha foi dele, para se lembrar dos tempos de ‘Supernatural‘.
“Eles me deram uma variedade de acessórios para escolher, todos com pegada militar. Quando eu vi aquela bota do Dean, eu sabia que seria a escolha perfeita.”
Infelizmente, o astro não revelou nada sobre o papel do Soldier Boy na trama, então só nos resta aguardar até as próximas atualizações da série.
As filmagens da 3ª temporada tiveram inicio e foram divulgadas mais imagens de Ackles como o Soldier Boy.
Ele aparece na première do filme fictício ‘Dawn of the Seven‘.
Há algumas semanas, o The Illuminerdi apontou que a origem do personagem será alterada na adaptação da Amazon Prime.
Para quem não o conhece, o Soldier Boy dos quadrinhos é um herói que herdou o manto de um herói falecido, e essa troca acontece desde a 2ª Guerra Mundial.
Essa ideia surgiu para que o Soldier Boy se tornasse um símbolo imortal da bandeira dos EUA, independentemente de quem esteja por baixo do uniforme.
No entanto, a versão live action terá uma origem parecida com a do Capitão América, e ele será retratado como um soldado que sobreviveu à 2ª Guerra Mundial e permanece vivo até hoje.
Pelo visto, a Vought dirá que o personagem morreu durante uma missão, mas a verdade é que ele continua vivo por conta dos efeitos do Composto V, mas os membros d’Os Sete vão acabar descobrindo a verdade e questionar as reações da droga.
Por enquanto, ainda não há como confirmar a veracidade da informação, então considere como rumor.
Lembrando que todos os episódios da 2ª temporada de ‘The Boys‘ já estão disponíveis na Amazon Prime.
Criada por Evan Goldberg, Eric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.
A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.
O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.
Antes de Matt Reeves assumir a direção de ‘Batman’, Ben Affleck iria dirigir e estrelar uma adaptação do herói, com um roteiro escrito por ele e Geoff Johns (‘Stargirl’).
No entanto, o astro acabou desistindo do projeto após relatar uma péssima experiência nos bastidores de ‘Liga da Justiça‘.
Depois disso, a Warner Bros contratou Reeves para comandar o projeto.
No fim das contas, o diretor e sua equipe criativa decidiram reformular o roteiro escrito por Affleck e fazer uma história independente, sem ligações com o DCEU.
Durante uma entrevista para a Esquire, Reeves explicou porque descartou o roteiro idealizado por Affleck.
“Embora fosse uma visão muito válida para o personagem, estava muito dirigido à ação. Estava profundamente conectado ao DCEU, com outros personagens importantes de outros filmes e outros quadrinhos surgindo. Qando li esse roteiro, percebei que não se encaixava com o que eu pretendia fazer com o Batman.”
Como já foi divulgado, o filme de Affleck mostraia o herói lutando contra o Exterminador (Joe Manganiello), mas também daria início à uma trama envolvendo a Legião do Mal, liderada por Lex Luthor (Jesse Eisenberg).
Já o ‘Batman’ de Reeves acompanha o herói em seu primeiro ano atuando como vigilante, e é uma história mais concentrada na investigação do herói sobre a crescente criminalidade na cidade de Gotham.
Por fim, Reeves disse que o filme de Affleck daria muito certo se fosse dirigido pelo próprio ator, mas que ele não conseguiu se identificar com a proposta.
“Parecia muito pessoal para mim, então não me identifiquei com a trama. Acho que daria muito certo se Affleck continuasse no projeto. Mas, na minha visão, eu queria mostrar um Batman mais estratégico e metódico, ainda que ele seja violento, ele é um detetive. Eu sempre ansiei por explorar esse lado dele.”
Lembrando que ‘Batman‘ estreia em 03 de março e terá duração de 176 minutos (2 horas e 56 minutos), tornando-o o filme mais longo do personagem.
Até então, o mais longo era ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘, com 2 horas e 45 minutos, seguido por ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ e ‘Batman vs. Superman‘, ambos com 2 horas e 32 minutos.
Em entrevista, Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.
“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.”
Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard,Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.
De acordo com a Variety, o ex-lutador da WWEAdam ‘Edge’ Copeland foi escalado como Ares em ‘Percy Jackson e os Olimpianos‘, vindoura série da Disney+.
Na atração, o famoso deus grego é descrito como “belo de uma maneira perversa e arrogante, apesar de nem sempre ser a ferramenta mais afiada no galpão. Ele adora conflitos e age como um agente do caos onde quer que vá”.
Lembrando que Copeland se junta à Jessica Parker Kennedy (‘The Flash’), que dará vida à Medusa, condenada pelos deuses a uma vida amarga e reclusa até que intrusos invadem seu espaço. A famosa criatura é “acolhedora a alguns, mas ameaçadora a outros”.
Recentemente, o nosso editor-chefe Renato Marafon participou da DisneyD23 e teve a oportunidade de entrevistar os astros da adaptação.
No vídeo, Walker Scobell (Percy Jackson), Leah Sava Jeffries (Annabeth Chase) e Aryan Simhadri (Grover Underwood) falam sobre seus personagens, quais são seus livros preferidos da saga, quais Deuses queriam ter como pais e muito mais.
Assista:
Por enquanto, a primeira temporada ainda não tem data de estreia confirmada.
O elenco ainda contará com Virginia Kull (Sally Jackson), Glynn Turman (Chiron), Jason Mantzoukas (Sr. D), Megan Mullally (Alecto), Timm Sharp (Gabe Ugliano), Dior Goodjohn (Clarisse La Rue), Charlie Bushnell (Luke Castellan) e Olivea Morton (Nancy Bobofit).
Ao todo, a saga escrita por Riordan contém cinco livros: ‘O Ladrão de Raios’, ‘Mar dos Monstros’, ‘A Maldição do Titã’, ‘A Batalha do Labirinto’, e ‘O Último Olimpiano’.
A trama gira em torno de Percy, um adolescente que descobre ser filho de Poseidon, deus grego dos mares, e então é enviado para o Acampamento Meio-Sangue para se reunir com outros meios-sangue. Lá, Percy onde se encontra com o amigo e mentor Grover Underwood, um sátiro adolescente, e conhece Annabeth Chase, filha de Atena.
Chris Columbus comandou a adaptação cinematográfica do primeiro volume, ‘Percy Jackson e o Ladrão de Raios’, que trouxe em seu elenco Logan Lerman, Alexandra Daddario, Brandon T. Jackson, e Jake Abel.
Apesar de receber críticas mistas, o filme arrecadou quase US$227 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.
Em 2013, ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘ faturou apenas US$ 199 milhões e recebeu duras críticas acerca da narrativa, que se distanciava demais do romance original.
A greve dos roteiristas do Writes Guild of America (WGA) está em vigor desde o início de maio, quando a categoria decidiu cobrar por melhores salários em um acordo com a Alliance of Motion Picture and Television Producers (AMPTP), o sindicato patronal da indústria cinematográfica.
No entanto, diversos estúdios estão forçando os roteiristas a desistirem da greve ao ponto de vê-los indo à falência em vez de apoiar a causa.
Em entrevista para o Deadline, uma fonte ligada aos presidentes de grandes estúdios disse que a estratégia foi feita pensando em obrigar os roteiristas a aceitarem os termos da AMPTP em vez de continuarem lutando por seus direitos.
“Acho que estamos em direção a uma greve bem longa, e eles [os chefões dos grandes estúdios] vão deixar sangrar. Eles [os roteiristas] vão ficar sem dinheiro, e só vai restar a opção de aceitarem retornar ao trabalho sem grandes mudanças significativas em seus pedidos.”
O sindicato dos atores também pretende se juntar à causa, mas correm o risco de terem suas carreiras prejudicadas por grandes corporações.
As fontes o portal alegaram que os estúdios e plataformas de streamings estão apostando alto no embargo contra os roteiristas e qualquer classe que tente apoiá-los.
“Os estúdios concordaram com isso há meses, antes mesmo do WGA realmente começar a greve. Ninguém queria uma greve, mas todo mundo sabia que acabaria acontecendo.”
Até mesmo um executivo de um estúdio, que preferiu manter o anonimato, confirmou o plano, dizendo:
“O plano dos grandes CEO’s dos maiores estúdios é permitir que a greve se arraste até os membros do sindicato começarem a perder seus apartamentos e perderem suas casas.”
Outro anônimo ligado à indústria disse que a “estratégia é cruel, mas é um mal necessário, pelo bem da cultura cinematográfica.”
Esses estúdios e plataformas de streamings acreditam que a falência dos grevistas vai pressioná-los a ouvir a AMPTP do fim do ano.
Sendo assim, os estúdios é que estariam dando as cartas no acordo, e não os grevistas.
Entre suas exigências, o WGA só dará fim à greve após um aumento do piso salarial, além da garantia de proteção para roteiristas de televisão e aumento no salário residual para os mercados que reutilizam obras já existentes e de lançamentos em streaming.
Também há exigências quanto ao uso de inteligência artificial e algoritmos treinados para criação de roteiros, bem como a implementação de uma legislação mais detalhada sobre exclusividade nos contratos de roteiristas televisivos, além de medidas para combater a descriminação e o assédio contra a classe.
De acordo com o ComicBook, Glen Powell (‘Todos Menos Você’) está em negociações para estrelar o novo e misterioso filme de J.J. Abrams, que seria o primeiro longa do diretor desde ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ (2019).
Por enquanto, os detalhes sobre enredo, bem como o cronograma de filmagem, são desconhecidos no momento.
Além disso, o filme ainda não está anexado a nenhum estúdio, mas há uma chance de que ele acabe na Warner Bros., já que a produtora de Abrams, a Bad Robot, fez um acordo de exclusividade com o estúdio em 2019.
Lembrando que o próximo filme do astro é ‘Twisters‘, filme desastre inspirado no clássico dos anos 90.
Em entrevista ao People, Powell revelou novos detalhes sobre o longa.
“Só posso dizer que ‘Twisters’ será incrível. É um filme muito bom. Nós tivemos o melhor em termos de atores e chefes de departamento. [O diretor] Lee Isaac Chung fez um excelente trabalho na direção. Eu tive a chance de assisti-lo e é espetacular. Estou muito ansioso para que os espectadores possam conferi-lo nos cinemas.”
Anteriormente, o ator havia revelado que o novo longa não será um remake ou continuação do clássico de 1996: “Nós não tentamos recriar a história do primeiro filme. É uma narrativa completamente nova. Não haverá o retorno de personagens do longa original, então também não é realmente uma continuação. É uma história independente ambientada nos tempos modernos.”
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de julho.
Dirigido por Lee Isaac Chung, o longa é um reboot de ‘Twister‘, filme clássico de 1996.
Na trama, Kate Cooper (Edgar-Jones) é uma ex-caçadora de tempestades assombrada por um encontro devastador com um tornado durante seus anos de faculdade, que agora estuda padrões de tempestades nas telas em segurança na cidade de Nova York. Ela é atraída de volta às planícies por seu amigo, Javi, para testar um novo sistema revolucionário de rastreamento. Lá, ela cruza seu caminho com Tyler Owens (Powell), o carismático e imprudente ícone das redes sociais que se diverte postando suas aventuras de caça a tempestades com sua equipe barulhenta, quanto mais perigoso melhor. À medida que a temporada de tempestades se intensifica, fenômenos aterrorizantes nunca antes vistos são desencadeados e Kate, Tyler e suas equipes concorrentes se encontram diretamente no caminho de múltiplos sistemas de tempestades convergindo sobre o centro de Oklahoma na luta de suas vidas.
O elenco ainda conta com Anthony Ramos, David Corenswet, Brandon Perea, Sasha Lane, Daryl McCormack, Kiernan Shipka, Nik Dodani e Maura Tierney.
A aclamada série ‘O Urso’ se tornou uma das grandes sensações do ano passado – e, agora, foi confirmada a data de lançamento da segunda temporada do show.
Através do Instagram, o produtor e ator Matty Matheson confirmou que a série voltará a ser exibida a partir de 22 de junho.
Também foi revelado um cartaz inédito da nova temporada.
A série de sucesso da HBO Max, ‘The Last of Us’, recebeu a data de retorno para o início das filmagens. Baseada no jogo homônimo, a série narra a jornada de Ellie (Bella Ramsey) e Joel (Pedro Pascal), sobreviventes de um apocalipse zumbi causado por um fungo cordyceps, enquanto viajam pelos Estados Unidos.
Durante uma entrevista à Variety, o produtor de ‘The Last of Us’, Craig Mazin, confirmou oficialmente o início das filmagens para 12 de fevereiro de 2024, aproximadamente um ano após a estreia da primeira temporada.
A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.
O elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle Dandridge, Nico Parker, Jeffrey Pierce, Con O’Neill, Natasha Mumba.
Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.
A série foi criada por Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.
A Netflix sofreu um golpe significativo nos últimos dias, pois viu alguns de seus principais lançamentos animados terem seus novos episódios vazados ilegalmente na internet.
De acordo com a SlashFilm, entre as produções afetadas estão os novos episódios da 2ª e última temporada da aclamada animação ‘Arcane’.
Além disso, todos os oito episódios do aguardado anime ‘Terminator Zero’ também foram vazados, assim como os temas de abertura e encerramento de títulos esperados, como o remake de ‘Ranma ½’, com os quatro primeiros episódios dessa série.
Também foram divulgados a abertura da adaptação para anime de ‘Dandadan’ e os seis primeiros episódios dessa produção.
Outros vazamentos incluem a estreia da terceira temporada de ‘Re:ZERO -Starting Life in Another World’ e o filme ‘Mononoke the Movie: Phantom in the Rain’.
Lembrando que a próximo temporada de ‘Arcane’ estreia em novembro de 2024.
Confira:
Ambientada na próspera região de Piltover e na oprimida cidade subterrânea de Zaun, a história explora as origens de duas campeãs icônicas e do poder que irá separá-las. Em meio ao conflito entre essas cidades-gêmeas, duas irmãs lutam em lados opostos de uma guerra entre tecnologias mágicas e convicções incompatíveis.
A série foi criada por Christian Linke e Alex Yee.
A série documental ‘Congonhas: Tragédia Anunciada’, que aborda a catástrofe que marcou a história da aviação brasileira, ganhou seu primeiro teaser trailer e data de lançamento na Netflix.
‘Congonhas: Tragédia Anunciada’ estreia na Netflix em 23 de abril.
Dividida em três episódios, a produção investiga a sequência de erros que culminaram no desastre de 2007, quando um voo da TAM Linhas Aéreas não conseguiu frear ao pousar no Aeroporto de Congonhas, em São Paulo, e atingiu um prédio e um posto de gasolina, resultando na morte de 199 pessoas e deixando outras 13 feridas.
Além do acidente, a série também aborda o “apagão aéreo”, um período de colapso na rede de aviação nacional que causou meses de atrasos, cancelamentos e outros acidentes no país.
Criada e dirigida por Angelo Defanti, com roteiro de Fábio Leal e produção executiva de Beto Gauss, Francesco Civita, Bárbara Defanti e Renata Grysnzpan.
O aguardado terror esportivo ‘HIM’ (Ele) teve uma estreia morna no Rotten Tomatoes, alcançando apenas 35% de aprovação da crítica, com base em 54 avaliações até o momento.
Apesar de suas ambições e tentativas ousadas de causar medo, críticos apontam que o filme falha em sua execução, sendo descrito como forçado e exagerado em seu suspense.
“Em meio aos sustos, Him faz você refletir sobre o esporte e tudo o que ele exige, potencialmente transformando nossos heróis em monstros nesse processo. Mas como diz o ditado: não odeie o jogador, odeie o jogo”, disse Peter Debruge da Variety.
“Him certamente tenta ser perturbador. Na verdade, tenta até demais”, disse Frank Scheck do The Hollywood Reporter.
“É difícil recomendar HIM de forma genuína. Fãs de futebol e aficionados por terror certamente encontrarão muito o que apreciar aqui, mas o roteiro deixa a desejar, apresentando temas interessantes sobre fama atlética e sacrifício sem explorá-los a fundo”, disse Andrew J. Salazar do Discussing Film.
“Você aprende tanto com o filme quanto com o trailer, e o trailer é gratuito e ainda te poupa bastante tempo”, disse William Bibbiani do TheWrap.
“Pode não ser o filme mais coeso do ano, mas certamente é um dos mais ousados e memoráveis. Seus visuais perturbadores e profundidade psicológica fazem dele uma adição ousada ao gênero, uma obra que desafia os limites do que um filme esportivo pode ser”, disse Brooke Ivey Johnson do Metro.
“‘HIM’, de Justin Tipping, aborda nossa devoção quase religiosa pelo futebol, o culto inquietante aos heróis, o sacrifício e a crise de identidade, tudo isso em um thriller surrealista que funciona como um alerta embalado em um pacote estranho”, disse Tai Gooden do Nerdist.
A trama de ‘HIM’ acompanha Cameron Cade (Tyriq Withers), um jogador de futebol americano que começa a viver dias terríveis ao ser orientado pelo experiente quarterback Isaiah White (Marlon Wayans). Sua dedicação extrema para se tornar o “maior de todos os tempos” parece ter consequências sangrentas.
O longa é estrelado por Marlon Wayans, Tyriq Withers, Julia Fox, Tim Heidecker e Jim Jefferies, e mistura elementos de terror psicológico com críticas à idolatria esportiva e à cultura do sacrifício no futebol.
O cineasta Steven Spielberg se juntou ao grupo de estrelas que criticaram publicamente o ator Timothée Chalamet após seus comentários afirmando que balé e ópera seriam formas de arte em declínio e com pouco apelo popular.
Conforme a Variety, Spielberg comentou o assunto durante uma palestra no South by Southwest. Após destacar que valoriza o streaming e que gosta de trabalhar com a Netflix, o diretor ressaltou a importância da experiência coletiva nas artes.
“Mas, para mim, a verdadeira experiência acontece quando conseguimos influenciar uma comunidade a se reunir em um espaço estranho e escuro, onde todos nós somos desconhecidos. No final de uma grande experiência no cinema, estamos todos unidos por uma série de sentimentos que levamos conosco para a luz do dia, ou para a noite. E não há nada igual a isso. Isso acontece no cinema e em shows. E também acontece no balé e na ópera, aliás”, afirmou.
Spielberg sorriu quando o público reagiu com risadas e aplausos.
“E queremos que isso continue. Queremos que isso dure para sempre”, acrescentou.
A polêmica começou durante um evento town hall promovido pela Variety e pela CNN, no qual Chalamet conversava com o ator Matthew McConaughey. Na ocasião, o astro sugeriu que as artes eruditas estariam lutando para permanecer relevantes e declarou:
“Eu não quero trabalhar em algo do tipo: ‘Ei, vamos manter isso vivo’, mesmo que ninguém mais se importe”, afirmou.
Ao perceber a repercussão negativa, o ator ainda tentou ironizar a situação, afirmando que teria perdido apenas “14 centavos de audiência” com o comentário.
Carrie-Anne Moss, a intérprete de Trinity na franquia ‘Matrix’, compartilhou sua visão pessoal sobre o significado do filme original, revelando que, para ela, a trama sempre foi uma história de amor.
Conversando com o Collider, a atriz falou sobre como sua interpretação do icônico filme de 1999 diferia da de seus colegas de elenco e da abordagem das diretoras, que discutiam frequentemente temas filosóficos.
“Eu entendi a partir de um lugar de sentimento; era uma história de amor. Sabe, nós tínhamos jantares com todo mundo, os diretores, os atores, e todos eles falavam sobre todos esses livros superintelectuais que estavam lendo, e era muito complicado para mim na época. Porque eu sentia, eu não tinha isso aqui [na cabeça]; era mais aqui [no coração]. Eu acho que Trinity realmente representa o coração do filme, de certa forma, e especialmente nesse primeiro filme. Então, isso estava perfeitamente bem”, disse Carrie-Anne Moss.
O comentário de Moss faz sentido, já que, sem a envolvente história de amor entre Neo e Trinity, não haveria coração suficiente, e tanto os elementos de ficção científica quanto o significado do enredo teriam sido prejudicados.
Vale lembrar que ‘Matrix’ está disponível no Max.
A sinopse diz: “O jovem programador Thomas Anderson é atormentado por estranhos pesadelos em que está sempre conectado por cabos a um imenso sistema de computadores do futuro. À medida que o sonho se repete, ele começa a desconfiar da realidade”.
A nova série da Disney, ‘Ultra Violet & Black Scorpion’, segue a tendência de trazer personagens de nacionalidades latinas ao trazer a história de uma família de ascendência mexicana nos Estados Unidos.
A nova comédia do estúdio acompanha as aventuras de Violet Rodriguez (Scarlett Estevez), uma adolescente mexicano-americana de 13 anos, que, depois de ser escolhida de forma mágica por uma máscara de luchador, se transforma na heroína Ultra Violet.
A atriz venezuelana Marianna Burelli, que interpreta Nina Rodríguez, a mãe de Violet, explicou por que a série inova em termos de representatividade feminina e inclusão.
“Bem, é uma família latina. E nunca vimos uma família latina como essa dentro de um contexto de super-heróis na TV. O fato de sermos do México não é a parte mais importante do programa. Não tem nada a ver com enredo. Estamos contando a história de uma família que, por acaso, tem esse histórico, mas tem os mesmos problemas que a maioria das pessoas. E nosso super-herói é uma garota”, contou Burelli.
‘Ultra Violet & Black Scorpion’ também é a estreia de Burelli nos Estados Unidos. A venezuelana de 39 anos possui um largo currículo em teatro, filmes e programas de tevê em Londres e na Cidade do México.
‘O Último Mestre do Ar’, novo filme de M. Night Shyamalan, levou o diretor ao ponto mais baixo de sua carreira. A adaptação foi massacrada pela crítica e pelos fãs do desenho ‘Avatar’.
Mas a estreia é uma boa oportunidade para relembrar os trabalhos e o que se falou sobre Shyamalan.
_
Ele se tornou mundialmente conhecido com “O Sexto Sentido”. Mais do que apresentar o menino que dizia “I see dead people”, o filme foi um sucesso de público e crítica. O que mais agradou foi o final surpreendente: se fosse de outra forma, o filme perderia todo o sentido. Já se percebem elementos que se tornam centrais nos seus trabalhos: a relação pai e filho, a presença do sobrenatural e o jogo de entre o que é mostrado e o que realmente é.
O sucesso lhe deu uma carta branca para criar sem muitas importunações dos produtores. Ele conseguiu, com isso, inovar bem no seio de Hollywood, considerada conservadora. E justamente a inventividade é o motivo de tantas críticas e acusações de falta de criatividade. Ora, uma passada pelos seus filmes revela uma genialidade que pode afugentar alguns.
_
Em “Corpo Fechado” (foi um dos títulos mais mal traduzidos da história brasileira), Shyamalan desvia do suspense o cria a mais inusitada história de super-heróis. Não há grandes efeitos especiais, mas uma metáfora sobre os limites do homem e a vontade do protagonista de descobrir sua força (que duvida ter). Estão presentes elementos importantes da sua obra como a relação pais e filhos e a dúvida sobre o que vemos na tela: o próprio protagonista duvida de seus poderes por ainda não terem sido demonstrados para o espectador. Como se a história precisasse de um aceite do público para algo ser considerado verdadeiro.
Esse espelho entre o verdadeiro e o falso é central em Shyamalan. Não pensamos em Bruce Willis como morto ou como super-herói: não vemos indicações de seu falecimento nem de seus poderes, respectivamente.
Em 2002, estreou “Sinais”. Lançando para os ares as convenções, fez um dos mais assustadores filmes de aliens do cinema. A trama se reduz a um microcosmo, a fazenda de um ex-pastor (Mel Gibson), descrente após a morte da esposa. A dúvida sobre a invasão alienígena é trabalhada todos os minutos. Tanto o protagonista quanto nós duvidamos dos fatos apresentados pela mídia. Seriam mesmos ETs?
O suspense vai se adensando junto com a incerteza. Nenhuma prova cabal é apresentada no espaço da fazenda. Em contraponto, um vídeo caseiro, exibido pelos jornais, mostra o extraterrestre. O filme brinca com nosso subconsciente: vinculamos imagens tremidas e desfocadas com registros da realidade. Seria tudo verdade?
Em uma das seqüências mais assustadoras de sua obra, a família vai para o porão, fugindo de algo ainda não visto. Nesse instante, a dúvida mais forte é a fé do pastor. É neste filme que a religiosidade é tratada de maneira mais ostensiva. Os acontecimentos funcionam como uma provação para o pastor, que retoma a fé após salvar seu filho. A certeza do ET e da divindade surgem juntas.
Como grande artista, Shyamalan inovou novamente com “A Vila”. Por causa do final completamente inusitado, foi apedrejado pela crítica e o público fugiu das salas.
Trata-se de uma alegoria. Pode-se ver a vila como uma alusão ao totalitarismo, à nossa vontade de nos esconder do mundo, uma crítica ao governo norte-americano. Num dos jogos de espelhos mais ousados do cinema, tudo cabe.
Todos os elementos de Shyamalan estão presentes: o suspense, a profundidade psicológica, a relação pais e filhos, a dúvida entre o que vemos e o que é escondido.
Na primeira cena, somos levados a crer se tratar de uma vila do século XIX, apesar de a única indicação ser uma lápide. Ora, por que não aparece uma legenda indicando que a história se passa em tal século? Justamente para não comprometer o diretor: ele é uma terceira pessoa que capta a imagem. Nós a interpretamos. Sem notar a artificialidade das personagens, concordamos com a premissa. A verdade é revelada aos poucos, sem abrir mão do suspense, que só abandona a trama quando tudo é revelado.
Na história, após Lucius ser gravemente ferido, Ivy Wlaker, para salvar o homem que ama, pede autorização para cruzar a floresta. Segundo os anciões da vila, não se poderia adentrar a floresta para não perturbar “aqueles-dos-quais-não-falamos”. Estes seriam criaturas que atacam a vila se alguém tenta ultrapassar os limites. Depois saberemos se tratar de uma farsa. Uma farsa que continuará mesmo com a ida de Ivy ao mundo real, a única que poderia ir para a realidade por ser cega.
A deficiência de Ivy demonstra a condição dos moradores: cegos para a realidade, foi-lhes subtraído o direito de escolha. O diretor questiona os limites entre realidade e mentira e o quanto alguém pode interferir na vida dos outros. A fé é estudada por vias tortas: os moradores da vila – e o público até o final – acreditam na farsa. No que acreditamos, no que temos fé?
Primeiro achamos que o morto estava vivo, depois que o super-herói não tinha poderes e que os ETs não eram ETs. Em seguida, pensamos que a vila era mesmo vila. Nada supera “A Dama da Água”: fomos aos cinemas pensando em ver um misto de suspense e fábula quando se tratava, sim, de um filme sobre o cinema.
Sob um suspende, Shyamalan fez seu trabalho mais sofisticado e ousado: um filme onde o tema, na verdade, é sua forma de fazer cinema e como se sente diante das críticas. Está tudo lá: relação pais e filhos, o suspense, a dúvida, os enquadramentos perfeitos. Tudo! A grande diferença: nenhum personagem tem uma grande revelação no fim, só o público ao perceber que não era (somente) um suspense.
Sem dúvida sua obra mais importante e pessoal. O filme é tão explicito em suas intenções metalingüísticas que o próprio Shyamalan é personagem importante. Sem em nenhum instante ser didático, ele expõe seu processo de criação, sua concepção de cinema e ataca os críticos.
Ao fazer um tratado sobre teoria do cinema não agradou. Pouco importa. Já deixou seu testamento cinematográfico.
“Fim dos Tempos”, seu penúltimo trabalho, decepcionou em todos os aspectos. É um filme de terror B que não deu certo. Mesmo assim, ainda acreditamos no potencial do diretor.
Foi lançado no Reino Unido o documentário ‘Beyond Clueless’, de Charlie Lyne, que analisa o sucesso de produções adolescentes dos anos 90, como ’As Patricinhas de Beverly Hills’ (Clueless), e subgêneros como os filmes das franquias de horror ‘Pânico’ e ‘Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado’.
Além de resgatar esse período, um dos assuntos trazidos à tona pelo documentário é o “sumiço” dos atores que estrelaram esses filmes. Depois de tanta fama, alguns caíram no esquecimento e outros tentaram a carreira na TV.
Saiba como estão os astros de filmes de terror adolescente dos anos 90:
Neve Campbell
Estrelou a trilogia ‘Pânico’ e também chamou a atenção no terror ‘Garotas Selvagens’. Depois disso, atuou em séries e filmes menos conhecidos nos anos 2000, retornando em 2011 à franquia que a lançou para a fama, com ‘Pânico 4’. Nos últimos dois anos, apareceu em apenas um episódio de ‘Mad Men’, alguns de ‘Grey’s Anatomy‘ e protagonizou o telefilme ‘Jura de Silêncio’. Atualmente, está em ‘House of Cards‘.
Skeet Ulrich
Ficou conhecido como o vilão do primeiro ‘Pânico’, tendo depois estrelado longas elogiados como ‘Melhor é Impossível’ (1997) e ‘Cavalgada com o Diabo’ (1999). Nos anos 2000, fez carreira na TV, protagonizando as séries ‘Miracles’, ‘Jericho’ e a de curta duração ‘Law & Order: Los Angeles’. No ano passado, voltou ao ar na TV a cabo com o drama de guerra civil ‘Deliverance Creek’.
Sarah Michelle Gellar
A eterna ‘Buffy: A Caça-Vampiros’ foi a estrela de alguns dos maiores sucessos do terror dos anos 90, entre eles ‘Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado’ e ‘Segundas Intenções’. Nos anos 2000, continuou investindo no gênero com a franquia ‘O Grito’, mas a partir de 2011, tentou emplacar em produções televisivas. Porém, as duas últimas séries estreladas por ela, ‘Ringer’ e ‘The Crazy Ones’, foram canceladas na primeira temporada. Atualmente, trabalha na série baseada em ‘Segundas Intenções’.
Freddie Prinze Jr.
Marido de Gellar, contracenou com a mulher no primeiro filme da série ‘Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado’, emplacando depois papeis em ‘Ela é Demais’ e na versão com atores de ’Scooby-Doo’. Assim como Gellar, ele também acabou migrando para a TV, atuando nas séries ‘Freddie’, ‘Justiça Sem Limites’ e ’24 Horas’. Atualmente, trabalha como dublador na animação ‘Star Wars Rebels’.
Jennifer Love Hewitt
Seguiu o mesmo caminho de seus colegas de elenco de ‘Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado’. Mas antes de trocar o cinema pela TV, atuou em filmes como ‘Doce Trapaça’, ‘O Terno de Dois Bilhões de Dólares’ e ‘Garfield: O Filme’. Depois de estrelar as séries ‘Ghost Whisperer’ e ‘The Client List’, atualmente está no ar em ‘Criminal Minds’.
Rachael Leigh Cook
Fez a carreira com ‘Ela é Demais’ e ‘Josie e as Gatinhas’, partindo depois para filmes e séries menos conhecidas – ao todo, estrelou nada menos que 75 produções. No momento está fora do ar, já que a série em que ela participava, ‘Perception’, foi cancelada no ano passado.
Joshua Jackson
Ficou conhecido na série ‘Dawson’s Creek’, atuando ao lado de Katie Holmes (‘Comportamento Suspeito’), e ganhou ainda mais destaque no cinema estrelando os suspenses ‘Segundas Intenções’ e ‘Sociedade Secreta’. Também rumou para a TV depois, brilhando em séries aclamadas pela crítica e público, como ‘Fringe’ e a mais recente ‘The Affair’.
Viva a diversidade! ‘Harry Potter and the Cursed Child‘ (‘Harry Potter e a Criança Amaldiçoada’, em tradução livre) escalou seu elenco principal, e a Hermione será negra.
Jamie Parker, Noma Dumezweni e Paul Thornley vão interpretar as versões adultas de Harry, Hermione e Ron.
A autora J.K. Rowling comemorou a escalação da atriz Noma Dumezweni para viver Hermione, dizendo que a etnia da personagem “não foi especificada” em seus livros originais.
Confira a descrição que ela ofereceu de Hermione nos livros:
“Olhos castanhos, cabelos crespos e muito inteligente”, descreve Hermione.
“Eu estou tão animado com a escolha do elenco de Harry Potter and the Cursed Child. Mal posso esperar para ver Jamie, Noma e Paul interpretando os adultos Harry, Hermione e Ron nos teatros no próximo verão”
Confira fotos do elenco:
Harry, Ron e Hermione
A trama da peça teatral começará 19 anos após o sétimo e último volume da saga de J.K. Rowling, e mostrará Harry Potter adulto tentando conectar com o mais jovem de seus três filhos, Alvo.
“Depois do confronto final entre Harry e lorde Voldemort, visto em ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte’, o bruxinho se tornou um funcionário sobrecarregado de trabalho no Ministério da Magia, com três crianças para criar. Enquanto Harry luta com um passado que se recusa a ficar onde pertence, seu filho Alvo tem que lidar com o legado do seu pai. Com o mal retomando forças, o passado e presente começam uma sinistra fusão, e pai e filho descobrem a verdade desconfortável: por vezes, a escuridão vem de lugares inesperados”, afirma a sinopse.
A saga literária vendeu mais de 450 milhões de livros em mais de 200 países, e foi traduzida para 73 idiomas. A franquia ‘Harry Potter’ teve 8 filmes, lançados entre 2001 e 2011, que combinados renderam mais de U$ 7,7 bilhões nas bilheterias do mundo todo.
Uma trilogia derivada de ‘Harry Potter’ está a caminho do cinema – leia mais.
A peça será dividida em duas partes para serem assistidas no mesmo dia, ou em duas noites consecutivas. A estreia acontece dia 30 de Outubro.
A adaptação vai “oferecer uma visão única do coração e da mente do agora lendário jovem mago, um garoto aparentemente ordinário, mas para quem o destino tem planos…”
Na última quinta-feira, 02, faltavam exatamente 365 dias para o lançamento americano de ‘Mulher-Maravilha’, o longa que promete esquentar a corrida pelas heroínas nas telonas.
Em seu perfil no Instagram, Gal Gadot comemorou o um ano para a grande estreia.
Vale lembrar que ‘Mulher-Maravilha‘ teve como sua última imagem no set o veículo das Empresas Wayne, entregando uma possível aparição de Bruce Wayne (Ben Affleck) no filme. Será que a nossa Amazona favorita irá para Gotham City em seu filme solo?
Chris Pine (franquia Star Trek) será Steve Trevor, e seu contrato inclui uma cláusula para possíveis sequências. Com a confirmação, o ator não deve estrelar o reboot de ‘Lanterna Verde’, conforme especulado no último mês. Um boato muito louco afirma que seu personagem, Steve Trevor, pode se transformar em um membro da Tropa dos Lanternas Verdes. Será?
A direção ficará a cargo de Patty Jenkins, que dirigiu ‘Monster: Desejo Assassino’ e episódios das séries ‘The Killing’ e ‘Entourage’. Ela substitui Michele MacLaren (‘Game of Thrones’, ‘Breaking Bad’), que deixou o cargo por diferenças criativas com o estúdio.
O último episódio revelou que Kieran Wilcox era o assassino e cúmplice de Piper desde a primeira temporada. Os dois namoravam e haviam sido abandonados por seus pais, decidindo se vingar de todos de Lakewood. Porém, no final do episódio Kieran recebe uma ligação na prisão, e descobrimos que temos mais um assassino a solta.
Logo após o término, a MTV anunciou que ganharemos um especial de duas horas em Outubro, em pleno Halloween, amarrando as pontas soltas da 2ª temporada.
O segundo ano começa seis meses após a matança inicial, e Emma (interpretada por Willa Fitzgerald) acaba de retornar de Lakewood depois de tentar se recuperar em um retiro. Seus amigos e familiares estão tentando animá-la e questionando se Emma realmente se recuperou após os traumáticos eventos – incluindo o momento em que ela assistiu seu namorado ser cortado ao meio por uma máquina agrícola.
Ontem a noite, Ryan Murphy deixou os fãs polvorosos ao revelar que ele está realizando uma temporada crossover entre “Murder House” (1ª Temporada) e “Coven” (3ª Temporada).
Mas o que todos queremos mesmo saber é se a “temporada especial” trará o retorno da musa Jessica Lange, que interpretou a diabólica Constance Langdon na primeira temporada e a Suprema Fiona Goode na terceira.
Segundo a MTV, a atriz já revelou que gostaria de retornar para uma última participação na série, e esse seria o momento ideal para seu retorno.
Além disso, especula-se que ela pode interpretar AS DUAS PERSONAGENS na mesma temporada, como Sarah Paulson fez ao trazer de volta sua personagem de ‘Murder House‘ para o final de ‘Hotel‘.
O site ainda cita um estranha conexão entre as duas temporadas: os protagonistas compartilham o sobrenome Montgomery.
Os fãs têm especulado há tempos que a bruxa Madison Montgomery (Emma Roberts) tem alguma ligação com o infame “cirurgião das estrelas” Charles Montgomery (Matt Ross), o médico da primeira temporada. Além deles terem o mesmo sobrenome, ambos moravam em Los Angeles. Mas nada de concreto foi estabelecido entre os dois personagens.
A temporada crossover não será a sétima, recentemente confirmada, mas ela acontecerá em algum momento no próximo ano.
“Haverá personagens de ‘Murder House’ e personagens de ‘Coven’ juntos na mesma temporada”, afirmou Murphy.
É esperado o retorno de Connie Britton, que estrelou a temporada ‘Murder House‘ e atualmente se despede da série ‘Nashville‘.
“Eu já comecei a procurar os atores para a sétima temporada e para a temporada crossover. Fiz tudo isso sem que ninguém soubesse. Então, sim, é divertido. É estranho.”
O anúncio abre a porta para vários astros que passaram pela primeira e pela terceira temporada, como Dylan McDermott, Kate Mara, Alexandra Breckenridge, Zachary Quinto e Gabourey Sidibe.
Em entrevista à Entertainment Weekly, Ryan já havia revelado que ele estava trabalhando em uma surpresa para os fãs.
“Estou trabalhando em uma temporada secreta. Eu e um roteirista estamos finalizando uma temporada que só ele e eu temos conhecimento. É como um projeto de dois anos que vamos continuar a trabalhar às escondidas e não vamos contar a ninguém”, afirmou.
Vale lembrar que o primeiro episódio da sexta temporada se tornou o mais visto na história do canal, com 10,9 milhões de espectadores.
Já faz mais de dez anos desde que o último filme da trilogia ‘Matrix‘ foi lançado, e Keanu Reeves parece estar com saudades de seus dias de Neo.
Em entrevista ao Yahoo!, o ator revelou que toparia voltar ao quarto filme da franquia – mas tem uma exigência:
“As irmãs Wachowskis teriam que estar envolvidas. Eles teriam que escrever e dirigir o novo filme. Se elas topassem, teríamos que criar uma história que fizesse jus àqueles filmes. Seria estranho, mas porque não? As pessoas morrem, as histórias não”, afirmou.
Vale lembrar que a trilogia ‘Matrix‘ arrecadou US$ 1,6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.
Em 2011, Reaves já havia adiantado detalhes sobre uma possível sequência:
“Os Wachowskis se encontraram com James Cameron para discutir a tecnologia 3D, e estariam dispostos a usar a tecnologia para fazer algo nunca antes visto, como no primeiro filme. Tenho uma obrigação com meus fãs de fazer um filme digno da franquia, que seria uma verdadeira revolução no gênero ação”, afirmou.
A Netflix divulgou o trailer de sua nova série original, ‘GLOW‘.
Assista:
Baseada na adorada série dos anos 80, ‘GLOW‘ conta a história fictícia de Ruth Wilder (Alison Brie). Ruth é uma atriz desempregada e batalhadora em Los Angeles nos anos 80, que encontra sua última chance de virar estrela ao entrar de cabeça no mundo do glitter e dos colãs da luta livre de mulheres.
Além de trabalhar com 12 mulheres excêntricas de Hollywood, Ruth precisa competir com Debbie Eagan (Betty Gilpin), uma ex-atriz de novelas que deixou sua carreira de lado para ser mãe, mas voltou ao trabalho quando percebeu que sua vidinha perfeita não era bem o que parecia ser.
Dirigindo todas elas está Sam Sylvia (Marc Maron), um diretor de filmes de segunda categoria, acabado e viciado em cocaína, que agora precisa liderar este grupo de mulheres em uma jornada rumo ao estrelato da luta livre.
‘GLOW‘ tem produção executiva de Liz Flahive (Homeland, Nurse Jackie), Carly Mensch (Orange Is The New Black, Nurse Jackie), Jenji Kohan (Orange Is the New Black, Weeds) e Tara Herrmann (Orange Is the New Black).
Comemorando a “Semana Sharknado“, o canal Syfy divulgou o trailer de seu novo filme sobre tubarões: ‘Toxic Shark‘.
No filme, um fim de semana de um grupo de jovens se torna um pesadelo quando um tubarão venenoso surge nas límpidas águas de um paraíso tropical. O tubarão tóxico rasgará suas vítimas e irá contaminá-las com um ácido que os transforma em “zumbis”.
Assista:
O “terror” é dirigido por Cole Sharpe.
O filme estreia no canal Syfy norte-americano nesse final de semana, antes da grande estreia de ‘Sharknado 5‘.
“Liga da Justiça é okay. Narrativamente é uma bagunça, a escala não funciona e o vilão não é bom. Entretanto, os heróis são ótimos, é um filme divertido e há um desenvolvimento de personagens surpreendentemente efetivo. Eu não amei o filme, mas há o suficiente para me deixar animado para o futuro.”
“Liga da Justiça não é um filme perfeito. Tem falhas na história e um vilão mal feito em CGI. Mas, mais importante que tudo isso, ele entende bem seus heróis. Cada membro da Liga é fantástico e é difícil escolher um favorito. É meio divertido, do começo ao fim.”
“Liga da Justiça é melhor que o esperado, mas não é um sucesso absoluto. A interação entre a equipe é bem divertida. O filme manda o Universo Estendido da DC em uma direção onde a franquia deveria estar. O Flash e o Aquaman roubam a cena. O Ciborgue e o vilão são os pontos fracos.”
“Liga da Justiça é melhor que Batman vs Superman e Esquadrão Suicida – é controlado, rude e com cenas de ação heroicas. Eu adorei a maior parte dos momentos mais leves e sinto que tem uma das melhores sequências de ação do Universo Estendido da DC Comics. E claro, a Mulher-Maravilha rouba a cena. Acho que se você vai atrás de Liga da Justiça para ver seus heróis favoritos demonstrando suas habilidades e sendo f*dões, você vai curtir. Muita ação. Muitos super-heróis sendo super-heróis.”
“A Liga da Justiça tem suas falhas, mas a diversão apagou a maior parte dos erros para mim. O elenco foi fantástico. Os personagens favoritos foram o Flash e o Aquaman. A cena pós-créditos vai fazer você gritar! Eu me diverti do começo ao fim. A expansão do Universo DC vai fazer todo mundo enlouquecer. E o Superman então…”
E aí, te deixou ainda mais animado para ver o filme?
‘Liga da Justiça’ estreia no Brasil dia 15 de Novembro .
Alimentado por sua fé restaurada na humanidade e inspirado pelo ato de altruísmo de Superman, Bruce Wayne busca a ajuda de sua nova aliada, Diana Prince, para encarar um inimigo ainda maior. Juntos, Batman e Mulher-Maravilha trabalham rapidamente para encontrar e recrutar um time de meta-humanos para encarar essa ameaça recém-desperta. Mas apesar da formação dessa liga sem precedentes de heróis – Batman, Mulher-Maravilha, Aquaman, Ciborgue e Flash – talvez seja tarde demais para salvar o planeta de um ataque de proporções catastróficas.
O Ministério da Cultura anunciou que ‘O Grande Circo Místico’, de Cacá Diegues, foi o escolhido para concorrer a uma vaga entre os cinco indicados ao prêmio de Melhor Filme em Língua Estrangeira do Oscar® 2019.
A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas vai anunciar a lista com todos os indicados ao Oscar® 2019 em 22 de janeiro e a cerimônia de premiação será realizada dia 24 de fevereiro, em Los Angeles (EUA).
O comunicado aconteceu após uma reunião da Comissão Especial de Seleção, formada por membros indicados pela Academia Brasileira de Cinema: Lucy Barreto (presidente), Bárbara Paz, Flavio Ramos Tambellini, Jeferson De, Hsu Chien Hsin, Katia Adler e Claudia Da Natividade (efetivos).
No ano passado, ‘Bingo – O Rei das Manhãs‘ foi o escolhido para representar o Brasil no Oscar – mas não chegou a figurar entre os 5 indicados.
‘O Grande Circo Místico‘ concorria com outras 21 produções.
Segundo o Deadline, a cantora Camila Cabello assinou contrato para estrear nos cinemas com uma nova versão do clássico conto da ‘Cinderela‘.
O projeto será roteirizado e dirigido por Kay Cannon, roteirista responsável por ‘A Escolha Perfeita‘. A Sony Pictures será a distribuidora, enquanto a produção fica por James Corden – que também teve a ideia original para o filme.
A Showtime finalmente divulgou a data de estreia da 5ª temporada de ‘Billions’: a famosa série do canal pago retorna no dia 03 de maio.
Confira o trailer:
A 4ª temporada registrou uma média de 0.16 na demo, e um total de 770 mil espectadores. Em comparação ao ano anterior, há uma queda de aproximadamente 30% na audiência.
Na quarta temporada, “Chuck e Axe, inimigos jurados, parecem ter colocado suas diferenças de lado e se tornado melhores amigos, focando suas vinganças em outro lugar. Para Axe, o alvo é sua mentora Taylor, que o esfaqueou pelas costas e iniciou uma outra firma.”
O elenco inclui Toby Leonard Moore, Daniel K. Isaac, Paul Giamatti, Damian Lewis, Maggie Siff, Malin Akerman, David Costabile e Condola Rashad.
O surpreendente anúncio de que ‘Mulan‘ será lançado direto no streaming da Disney+ nos EUA teve um impacto positivo para a Walt Disney.
De acordo com a Variety, apesar de muitos analistas acharem que o cancelamento da estreia nos cinemas teria impacto negativo para a empresa, o anúncio fez o oposto.
No início da manhã de quarta-feira, 5, as ações da Disney saltaram mais de 10%, indicando que os investidores estão confiantes nessa nova estratégia.
O analista do Morgan Stanley, Ben Swinburne, disse:
“Tanto pelo sucesso do (Disney Plus) quanto pela necessidade (interrupção do COVID-19), a Disney está se movendo para levar sua estratégia de streaming a novos níveis de investimento e crescimento… A execução tanto em conteúdo quanto em tecnologia será necessária.”
‘Mulan’, que custou mais de US$ 200 milhões, será lançado diretamente no Disney+ no dia 4 de setembro. Como o lançamento é premium, os assinantes terão que pagar mais US$ 29.99 para assistir ao filme.
O estúdio ainda planeja manter o lançamento nos cinemas internacionais. A Disney está discutindo lançar a produção nos cinemas chineses antes mesmo de ‘Tenet‘, que estreia no próximo mês por lá.
Vale lembrar que a China já reabriu seus cinemas há cerca de 15 dias, em regiões com baixo risco de contágio por coronavírus. Mais de 50% dos estabelecimentos estão em funcionamento com 30% da capacidade para atender as exigências sanitárias.
No Brasil, a Disney ainda não se decidiu quanto ao destino do live-action. Se os cinemas nacionais abrirem antes do lançamento do Disney+, que tem estreia prevista por aqui apenas em Novembro, o estúdio provavelmente decidirá lançar a produção nas telonas.
Como a previsão de abertura dos cinemas nacionais é em setembro, seguindo as diretrizes da OMS, existe uma grande possibilidade da produção ser lançada nos cinemas antes de chegar ao streaming da Disney.
“Nos últimos meses, ficou claro que nada pode ser definido com solidez quando se trata de lançamento de filmes durante uma crise sanitária global, e hoje isso significa pausar nossos planos de lançamento de ‘Mulan’, conforme descobrimos a melhor maneira de levar essa produção para o mundo inteiro”, diz a declaração.
Sobre o remake
Em uma recente entrevista para o Digital Spy, a diretora Nikki Caro revelou alguns detalhes sobre o aguardado longa-metragem e explicou a decisão de tirar as sequências musicais de sua versão, dizendo que “ninguém canta na guerra”!
“Eu pensei nessa adaptação do ponto de vista mais realista, e quem é que canta no meio da guerra? Os personagens estão em guerra, entre espadas e flechas…”, disse ela. “Não sou contra a animação, não é isso, mas são aspectos diferentes. As músicas são brilhantes e vamos honrá-las de uma maneira muito significativa. Mas eu me concentrei no drama de uma menina que está enfrentando uma guerra como um soldado.”
Por falar em realismo, Caro aproveitou par esclarecer porque não incluiu o dragão Mushu na adaptação.
“Mushu faz sentido na animação… Mas nesta versão há um representante da criatura, meio que uma representação espiritual dos ancestrais de Mulan, o que reforça o relacionamento dela com o pai. Foi assim que representamos a ideia de Mushu no live action.”
A versão live-action é dirigida por Niki Caro, e é estrelada pela chinesa Liu Yifei, também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país.
— ✍️Ian draws a LOT✍️| Titans Supremacy// COMMISSION (@616IanWho) March 6, 2021
Além disso, um novo vídeo dos bastidores está circulando na internet e traz Portman desempenhando uma arriscada cena de ação.
Na tomada em questão, é possível notar que ela é suspensa no ar com a ajuda de equipamentos de segurança e dublês. Além disso, ela aparenta estar recebendo uma forte carga sobre o seu corpo, a contar pelos seus rápidos movimentos.
Confira:
Video of Natalie Portman’s stunt double on the set of Thor: Love and Thunder today
— Thor: Love and Thunder News (@lovethundernews) March 5, 2021
Confira também mais algumas imagens dos bastidores:
O elenco do filme conta com Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tessa Thompson e Christian Bale, além de Dave Bautista e Vin Diesel.
Recentemente, o Comic Book divulgou que a sequência recebeu um título de produção bastante curioso: ‘The Big Salad’.
É provável que a escolha da chamada tenha a ver com um momento específico do Deus do Trovão (Hemsworth) em ‘Vingadores: Ultimato’: em determinada cena, o herói se rende à depressão depois de ser derrotado por Thanos (Josh Brolin), levando-a a ganhar peso e a ser cutucado por sua mãe, Frigga, que lhe diz para comer um prato de salada.
Dirigido por Taika Waititi, o novo filme tem estreia prevista para em 11 de fevereiro de 2022 (abrindo o fim de semana do Dia dos Namorados norte-americano).
Este site utiliza cookies para melhorar sua experiência, analisar o tráfego e personalizar conteúdo. Também podemos coletar nome e e-mail quando você preenche formulários. Ao continuar navegando, você concorda com nossa
Política de Privacidade.
