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‘She-Hulk’ será lançado no Brasil como ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis’; Veja o trailer legendado e cartaz!

A Disney+ e a Marvel divulgaram o título nacional da série ‘She-Hulk‘: ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.

Além disso, foi divulgado o trailer legendado e o cartaz nacional.

Confira:

Desde que a atração foi anunciada, o público estava curioso para descobrir como ficaria o visual da estrela caracterizada como a heroína.

No entanto, o resultado final foi recebido de forma negativa e os fãs estão fazendo piada com o “CGI de centavos” que a Marvel usou não só para a criação da protagonista como também dos demais personagens.

As críticas também incluem os visuais do Hulk (Mark Ruffalo), Abominável (Tim Roth) e Titania (Jameela Jamil).

Confira as reações:

A produção chegará à plataforma de streaming no dia 17 de agosto.

“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes. Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”

O elenco também conta com Ginger GonzagaRenée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.

Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, disse que a série terá 10 episódios com cerca de 30 minutos de duração cada.

 

Cartaz FINAL do live-action de ‘Os Cavaleiros do Zodíaco’

A Sony Pictures divulgou o cartaz final da adaptação em live-action ‘Os Cavaleiros do Zodíaco – Saint Seya: O Começo‘, que tem lançamento marcado para amanhã, dia 27 de abril, nos cinemas nacionais.

Confira:

Recentemente, a première do filme ocorreu no Japão e contou com a presença do criador da franquia, Masami Kurumada.

Durante o evento, Kurumada foi flagrado nas câmeras enquanto cumprimentava a plateia e dando sua bênção ao filme, mostrando que está animado com a nova adaptação de seus personagens.

Confira abaixo:

Masami Kurumada já assistiu ao filme live-action, e revelou o que achou. Em uma nova nota para os fãs, o criador chamou o filme de “emocionante e apaixonante” antes de sua estreia no Japão.

“Os jovens homens e mulheres que cresceram assistindo Cavaleiros do Zodíaco do outro lado do oceano fizeram um filme tão emocionante. Acredito que todos que assistirem sentirão a paixão por trás disso, assim como eu senti”, compartilhou o escritor .

A trama escrita por Josh Campbell e Matt Stuecken acompanha Seiya, um órfão que mora nas ruas e recebe um chamado após uma energia cósmica despertar dentro de si. O protagonista embarca em uma jornada para conquistar a antiga armadura grega de Pegasus, e escolhe seu lado em uma batalha sobrenatural pelo destino de Athena (Iseman), uma jovem que luta para controlar seus poderes.

Com estreia marcada para dia 27 de Abril, o longa também conta com Famke Janssen (‘X-Men: O Confronto Final’), Sean Bean (‘Game of Thrones’), Madison Iseman (‘Eu sei o que vocês fizeram no verão passado’), Mark Dacascos (‘John Wick 3: Parabellum’), Nick Stahl (‘Fear The Walking Dead’) e Diego Tinoco (‘On My Block’).

Originalmente, Os Cavaleiros do Zodíaco surgiu como uma série japonesa de mangá escrita e ilustrada por Masami Kurumada. Foi publicada originalmente de 1986 a 1990, e adaptada para anime pela Toei Animation de 1986 a 1989.

Especial | E se ‘Os Cavaleiros do Zodíaco’ ganhasse um filme live-action?

A série conta a história de guerreiros místicos chamados “Cavaleiros”, que lutam vestindo “Armaduras” sagradas baseadas nas diversas constelações. Os Cavaleiros têm como missão defender a reencarnação da deusa grega Athena em sua batalha contra outros deuses do Olimpo, ou de outras mitologias que pretendem dominar a Terra.

Jeremy Renner revela que Robert Downey Jr. o animou bastante após o acidente

Jeremy Renner revelou em entrevista à People que quando estava na UTI em janeiro passado, após seu terrível acidente com o limpa-neves, Robert Downey Jr. o monitorava constantemente.

“Acabamos tendo ótimos bate-papos no FaceTime, como se estivéssemos namorando ou algo assim”, lembra Renner, 53, que quase morreu esmagado do lado de fora de sua casa em Nevada, em 1º de janeiro de 2023.

Renner disse à People que estava sofrendo de “dores de outro mundo”, e Downey estava lá para distrair sua mente das coisas, sendo sábio.

“Ele fica tipo, ‘Cara, o mais importante é que você está bem. Não me importa como você se sente, contanto que você tenha uma boa aparência, isso é tudo que importa’”, lembra Renner.

Downey e Susan são fãs de ‘Mayor of Kingstown‘, série Paramount + estrelada por Renner, e por isso a estrela brincou com o amigo sobre ele sair do hospital e voltar ao set.

“Ele disse: ‘Você precisa voltar para ser prefeito, porque precisamos ver o que acontece’”, diz Renner, rindo da lembrança. “Seus caminhos são muito reconfortantes.”

Recentemente, Jeremy Renner, conhecido por interpretar o Gavião Arqueiro no Universo Cinematográfico da Marvel, comentou sobre a possibilidade de retornar ao papel do super-herói.

Durante sua participação na convenção Phoenix Fan Fusion, o ator revelou que estaria disposto a retornar à Marvel “em um piscar de olhos” se o estúdio manifestasse interesse.

Além disso, Renner compartilhou que sua recuperação está progredindo bem e que pretende continuar atuando normalmente, levando em consideração a vontade e o apoio de sua família.

No primeiro dia do ano, o astro da franquia ‘Vingadores‘ quebrou mais de 30 ossos e passou por várias cirurgias depois de ser atropelado por um trator limpa neves.

Em entrevista ao Jimmy Kimmel, Renner revelou que vai manter o veículo:

“Só preciso aprender a dirigir melhor. O trator vai continuar desempenhando um papel integral na nossa propriedade em Reno [Nevada, nos EUA]. Temos muita neve lá em cima. “Minha mãe quer atear fogo no trator – e isso daria uma festa inteira… Mas não, é um veículos incrível. E eu o adoro.” (via Yahoo).

Ele acrescentou que:

“É uma necessidade, sabe? É com ele que a gente se vira quando há tempestades de neve gigantes.”

O bom humor e o olhar agradecido do indicado ao Oscar se sobressaíram à bengala que ele usava para se apoiar enquanto segurava a mãe de sua filha Ava, de 10 anos.

“Estou transbordando de gratidão e entusiasmo, diferente de tudo que senti em muito, muito tempo, sabe?”, disse o astro à People. “Porque não é um filme que estou promovendo, não é um show, é minha vida, é minha vida, cara, é isso o que eu faço.”

Após o susto, o astro vem tranquilizando os fãs ao publicar atualizações sobre sua rotina, e parece que ele está cada vez mais perto de se recuperar totalmente.

POLÊMICA! Adriane Galisteu aparece apenas 1 minuto e 33 segundos na série ‘Senna’

Senna’ chegou à Netflix em formato de minissérie para contar a história do piloto brasileiro que marcou época.

Embora tenha sido elogiada, a série do serviço de streaming também é o centro de polêmicas que envolvem a família do piloto e Adriane Galisteu, que foi namorada de Senna.

O UOL divulgou um gráfico contabilizando o tempo de tela que Lilian Vasconcellos (Alice Wegmann), Xuxa Meneghel (Pâmela Tomé) e Adriane Galisteu (Júlia Foti) tiveram.

Galisteu apareceu por apenas 1 minuto e 33 segundos em toda a série.

Confira:

Crítica | ‘Senna’ é uma das produções mais INCRÍVEIS e EMOCIONANTES do ano

Namorada de Ayrton na época em que o piloto faleceu após um acidente na F1, Galisteu foi deixada de lado na série da Netflix, com Xuxa sendo destaque como o grande amor da vida da lenda do automobilismo.

Adriane Galisteu aparece na minissérie que retrata a vida do piloto, porém não da maneira que o público esperava, já que seu papel foi bastante reduzido devido a exigências de Vivianne Senna, irmã de Ayrton, de acordo com o portal Notícias da TV.

Segundo informações, Vivianne teria inclusive entrado em conflito com a Netflix, pedindo para que Galisteu fosse excluída totalmente da produção. No entanto, o serviço de streaming chegou a considerar desistir do projeto caso o impasse fosse mantido.

Para entender a polêmica, é preciso lembrar que o embate entre Galisteu e a família do piloto já dura há algum tempo, com a apresentadora tendo sido acusada, inclusive, de se promover com a morte do namorado.

Definida pela irmã de Senna como “apenas uma namoradinha do momento”, Adriane Galisteu foi utilizada e não teve permissão para entrar no carro que levava os parentes de Ayrton durante seu enterro.

“Não posso evocar os problemas que essa moça causou à nossa família e que determinaram nossa posição. Pois, se o fizesse, exporia certos aspectos da vida privada de Adriane”, declarou Vivianne na ocasião. 

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

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‘Pânico 7’ ganha vídeo com lista de desejos do Ghostface; Assista!

A Paramount divulgou um novo vídeo de ‘Pânico 7‘ com uma lista de desejos de Ghostface para o novo ano.

Ao invés de ameaçar, a lista traz resoluções fofinhas para 2026.

“Ligar para velhos amigos para encontrá-los mais vezes;
Fazer novos amigos e marcar mais encontros;
Fazer mais exercícios para deixar o corpo em dia;
Afie a sua faca todo dia: Esteja sempre preparado.”

Confira:

“INCRÍVEL!”: Internautas rasgam elogios ao primeiro trailer de ‘Pânico 7’

Quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

Astros ELOGIAM a direção de Kevin Williamson em ‘Pânico 7’: “Ele trouxe vários elementos do original”

Pânico 7‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de fevereiro de 2026.

Diretor original de ‘Pânico 7’ revela o VERDADEIRO motivo que o fez abandonar o filme

Vem assistir ao trailer de ‘Pânico 7’ comentado por Renato Marafon

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

Ótimos trabalhos de alguns ASTROS de ‘Avatar: O Caminho da Água’ no cinema e nas séries

A franquia Avatar ser considerada um dos maiores sucessos da história do cinema é uma afirmação sem discussão. Lançado em dezembro do ano passado, depois de anos para ficar pronto, Avatar: O Caminho da Água voltou a encantar o mundo com suas cenas e imagens impressionantes em uma trama que envolve os já conhecidos heróis do primeiro filme meio a uma nova guerra pela sobrevivência. O filme, que ganhou as telonas do mundo em dezembro de 2022, está chegando ao streaming da Disney Plus no dia 07 de junho.

Para mostrar um pouco sobre a carreira de alguns nomes desse elenco, segue abaixo Alguns ótimos trabalhos dos ASTROS de ‘Avatar: O Caminho da Água’ no cinema e nas séries:

 

Sam Worthington (Jake)

Filho de uma dona de casa e um funcionário de uma usina de energia, nascido no sudeste da Inglaterra, em Surrey, Sam Worthington se mudou, ainda bebê, com a família para a Austrália. Seguindo no sonho de ser ator, ingressou após o ensino médio na John Curtin College of the Arts onde estudou teatro. Sem conseguir ainda ingressar na carreira logo de início, trabalhou no ramo de construção por alguns anos. Nos anos 2000, conseguiu alguns papéis, como no seriado Jags e em seu primeiro longa-metragem A Guerra de Hart, protagonizado por Bruce Willis. Entre alguns trabalhos de destaque na carreira: o ótimo drama Apenas uma Noite, o intrigante À Beira do Abismo e o excelente Cake – Uma Razão para Viver. Em 2009 fez um teste para um papel numa misteriosa produção de James Cameron e passou, o filme era o primeiro Avatar.

 

Zoe Saldana (Neytiri)

Zoe nasceu em New Jersey no final da década de 70, e viveu durante algum tempo na juventude na República Dominicana com sua mãe. Ela é uma apaixonada por dança, principalmente o ballet. Seu primeiro papel no cinema veio no ano 2000, no longa-metragem Sob a Luz da Fama. Aos poucos foi ganhando espaço em grandes produções se tornando uma ótima atriz. Sua Gamora na trilogia dos Guardiões da Galáxia é um dos mais memoráveis papeis de sua carreira. Outros destaques são: o ótimo filme As Palavras de Brian Klugman e Lee Sternthal, o impactante Tudo por Justiça de Scott Cooper e Star Trek.

 

Stephen Lang (Quaritch)

O ator de 70 anos nasceu em Nova York, filho de uma dona de casa e um empresário, se formou na Swarthmore College em Literatura Inglesa. Sua careira no cinema começou nos anos 80, no longa-metragem Duas Vezes na Vida, estrelado por Gene Hackman. Creditado em mais de 150 produções ao longo da carreira de mais de 40 anos, alguns destaques são: o tenso O Homem nas Trevas e um filme lançado na década de 80 onde teve a primeira aparição do personagem Hannibal Lecter (aqui interpretado por Brian Cox), Caçador de Assassinos.

 

Kate Winslet (Ronal)

Uma das maiores atrizes da história do cinema, irretocável em mais de duas dezenas de papéis no cinema, Kate nasceu em Berkshire, na Inglaterra em 1975. Filha de uma garçonete e um ator, a talentosíssima atriz tem tanto filme bom que é até difícil escolher apenas alguns, mas vamos lá: o outro glorioso filme de James Cameron, Titanic em 1997, o fabuloso Brilho Eterno de Uma Mente sem Lembranças, o maravilhoso Razão e Sensibilidade, o impactante Pecados Íntimos, o espetacular O Leitor, entre dezenas de outros.

 

 

Relembrando a carreira de Anton Yelchin…

Nesta terça-feira, 19 de Julho, completa um mês que o jovem ator Anton Yelchin faleceu. O jovem promissor, de 27 anos, teve uma morte inesperada e estúpida, deixando um bom legado com tão pouca idade, e um futuro de grandeza pela frente. Como forma de homenagear o artista que se foi cedo demais, preparamos uma matéria especial relembrando sua carreira.

Início da trajetória

Nascido na Rússia, no local hoje conhecido como São Petersburgo, Anton Viktorovich Yelchin foi trazido pelos pais (também russos) para morar nos EUA com seis meses de idade. De personalidade forte, seus pais já sabiam de sua predileção aos quatro anos. Depois de estudar em cursos de atuação de Los Angeles, Yelchin conseguiu seu primeiro trabalho como ator aos dez anos de idade. Seu debute artístico viria a ocorrer no 13º episódio, da sexta temporada da famosa série Plantão Médico.

Depois, o ator participaria de filmes como 15 Minutos e Na Teia da Aranha, dois suspenses de 2001. No mesmo ano, Yelchin ganharia novo destaque ao dividir a cena com Anthony Hopkins em Lembranças de um Verão, baseado no livro de Stephen King. O filme foi seu primeiro grande trabalho no cinema. No ano seguinte, o jovem deu um novo passo ao participar do elenco da minissérie Taken, compartilhando créditos com Dakota Fanning, outra então atriz mirim de talento, e tendo como produtor ninguém menos que Steven Spielberg.

Nesta fase, ele ainda participaria de episódios de séries como O Desafio (The Practice, 2002), Desaparecidos (Without a Trace, 2002), Segura a Onda (Curb Your Enthusiasm, 2004) e Nova York Contra o Crime (NYPD Blue, 2004). No cinema, fortificava a veia independente, trabalhando em filmes mais alternativos. Um tempinho depois, já saído da infância para a adolescência, marcou em dois dos seus trabalhos mais queridos: Alpha Dog (2006), thriller criminal impactante de Nick Cassavetes, com grande elenco, no qual interpretou um sequestrado acidental; e Charlie – Um Grande Garoto (2007), de Jon Poll,  no qual mostrou que estava pronto para protagonizar um filme com seu carisma.

Anton Yelchin 1 - cinePOP

E aí veio 2009

Até então, Anton Yelchin era um nome conhecido somente em circuitos alternativos. Isso mudaria quando em 2009, o ator participaria de não uma, mas duas das franquias mais bem sucedidas da história do cinema. Primeiro veio Star Trek, reboot da querida cine-série de ficção científica que move montanhas com a paixão de seus fãs. Reimaginado pelo papa J.J. Abrams, o reinício se mostrou bem sucedido e trouxe o ator no papel do oficial russo Pavel Chekov – anteriormente interpretado por Walter Koenig. O filme deu certo e rendeu duas sequências: Star Trek – Além da Escuridão (2013), novamente dirigido por Abrams; e o inédito Star Trek – Sem Fronteiras, que será lançado no dia 21 de Julho deste ano no Brasil, sob o comando de Justin Lin (Velozes e Furiosos 6). O novo filme consta como em fase de pós-produção.

Já seu outro filme de 2009 não teve tanta sorte. O Exterminador do Futuro – A Salvação está longe de ser um filme ruim (ou será que sou só eu?), mas não atingiu o que os produtores esperavam e foi deletado da cronologia da série – que não vai bem das pernas. No 4º Exterminador, o jovem interpretou o icônico Kyle Reese ainda novo.

Anton Yelchin 2 - cinePOP

E aí veio 2011

Com duas grandes produções no cinturão, Yelchin agora era um nome reconhecível, o que o possibilitou de escolher projetos mais atraentes, ao lado de grandes artistas renomados.  Em 2011, o ator encenou outra remodelagem, desta vez do terror A Hora do Espanto, contracenando com Colin Farrell e Toni Collette; e emprestou a voz para o Smurf desastrado em Os Smurfs, e sua sequência de 2013. No entanto, os pontos altos viriam em outros dois filmes. Um Novo Despertar (The Beaver) é um filme estranho, dificilmente recomendado para todos os gostos, mas que contém um dos trabalhos mais interessantes da carreira do ator Mel Gibson, bem numa fase em que ficção se misturava com realidade. O filme é dirigido por Jodie Foster, que também estrela, e tem a musa Jennifer Lawrence como parte do elenco. Yelchin interpreta o filho (também problemático) do casal Gibson e Foster.

Outro chamariz do ano foi Loucamente Apaixonados (Like Crazy), romance jovem adorado pelos fãs, tido como um de seus trabalhos mais queridos e lembrados. Na trama do filme, que poderia muito bem se chamar “separados por um Green card”, Yelchin interpreta Jacob, americano vivendo um romance extasiante com a inglesa Anna, papel da gracinha Felicity Jones (nome que felizmente ouviremos muito daqui pra frente). Tudo muda quando o visto da menina vence e ela precisa voltar para seu país de origem, separando assim o apaixonado casal. Jennifer Lawrence novamente está no elenco.

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Trabalhos Recentes

Muitos dos filmes de Anton Yelchin são obras do cinema independente norte-americano, exibidos em festivais nos EUA e pelo mundo. Justamente por isso, grande parte de seus trabalhos mais recentes não foram exibidos por aqui nas salas de cinema, encontrando espaço somente no atual sistema de home vídeo. Nem por isso, deixam de receber elogios e serem objetos de culto. Dentre os trabalhos mais interessantes do ator nos últimos anos constam filmes como O Estranho Thomas (2013), aventura cômica sobrenatural, baseada num dos livros da série de Dean R. Koontz, dirigido por Stephen Sommers (A Múmia, 1999). Nesta espécie de Os Espíritos (The Frighteners, 1996) jovem, Yelchin interpreta o personagem título, um rapaz com ligação com o mundo do além.

Amantes Eternos (2013), de Jim Jarmusch, é um conto de vampiros estiloso e de arte, e justamente por isso, único. Yelchin interpreta um jovem roqueiro fascinado pelo vampiro recluso vivido por Tom “Loki” Hiddleston. Papel semelhante ele interpretou em Rudderless (2014), filme que no Brasil recebeu nada menos que três (é sério!) títulos diferentes: Sonhos à Deriva, Sem Rumo e Força para Viver. Um dos melhores e mais emocionantes filmes a não passar pelos cinemas brasileiros, Rudderless lida com perda inestimável de um filho, mesmo que este tenha cometido um ato monstruoso (o que torna a coisa muito mais difícil), e marca a estreia na direção do ator William H. Macy com o pé direito.

Cymbeline (2014) é baseado na peça homônima do bardo William Shakespeare (no Brasil intitulado Cimbelino), e dirigido por Michael Almereyda, que em 2000 já havia adaptado o dramaturgo para o cinema com Hamlet, também com Ethan Hawke no elenco. A história narra a batalha entre duas facções rivais, policiais corruptos e uma gangue e motoqueiros fora da lei. Encontro Marcado (5 to 7, 2014) é um romance surpreendente e maduro, no qual Yelchin protagoniza como um sujeito apaixonado por uma mulher mais velha e casada, papel da belíssima francesa Bérénice Marlohe (a bondgirl de 007 – Operação Skyfall). E Enterrando a Ex (Burying the Ex, 2014), exibido durante o Festival do Rio 2014, é um “terrir” que subverte a típica história de zumbis, acrescentando humor, romance e o clima de filmes da meia noite. Na direção um especialista, Joe Dante, de Gremlins (1984). Os três filmes citados neste parágrafo se encontram no acervo da rede Telecine.

Anton Yelchin 4 - cinePOP

Filmes Inéditos

Talvez o trabalho de maior visibilidade ainda inédito na carreira de Anton Yelchin seja o novo Star Trek. No entanto, o ator deixou uma lista considerável de trabalhos não lançados, seja no Brasil ou em qualquer outro lugar. Em nosso país ainda não chegou, por exemplo, Experimentos, drama biográfico sobre Stanley Milgram, psicologista envolvido em experimentos radicais sobre o comportamento humano. O filme recebeu elogios após sua exibição no Festival de Sundance 2015. Outro que passou por festivais, incluindo o do Rio no ano passado foi Sala Verde (Green Room, 2015), thriller barra pesada que fala sobre roqueiros, criminosos, assassinatos e clima claustrofóbico.

Cavalos Domados (Broken Horses, 2015), do diretor indiano Vindhu Vinod Chopra, vem com a pompa dos elogios de Alfonso Cuarón (Gravidade). É só assistir ao trailer do filme. A trama fala sobre a lealdade fraternal e guerra de gangues na fronteira mexicana. O Mistério de Stella (The Driftless Area, 2015) traz um romance sobrenatural entre o ator e a pixie girl Zooey Deschanel.

We Don´t Belong Here e Porto são dois dos filmes de Yelchin constando como completos e esperando para serem lançados este ano, ao redor do mundo. O primeiro fala sobre uma família disfuncional e da busca de uma mãe por seu filho. Já o segundo traz o ator novamente em um romance com uma mulher francesa, desta vez na cidade de Porto, em Portugal. Em fase de pós-produção, Rememory é uma ficção científica com Peter Dinklage e Julia Ormond, e fala sobre as invenções de um cientista; e Thoroughbred é um suspense dramático sobre duas adolescentes amigas de infância, planejando um assassinato perfeito. O filme tem estreia programada para 2017 e traz no elenco as gracinhas Olivia Cooke (Eu, Você e a Garota que Vai Morrer) e Anya Taylor-Joy (A Bruxa).

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Fica aqui nossa homenagem para este jovem ator interrompido. Não esqueça de deixar seu comentário sobre quais filmes do ator são os seus preferidos.

Filmes Recentes para Curtir a SEXTA-FEIRA 13 na Amazon Prime Video

E quem disse que os apaixonados por filmes de terror precisam esperar até outubro no dia das bruxas para comemorar assistindo a muitos filmes de terror? Tudo o que é preciso na verdade é alguma sexta-feira 13 aparecer no caminho, para que o fim de semana seja repleto de sustos, muito medo, e claro diversão máxima. Para ajudar essa sexta-feira 13 ser ainda mais especial para os que não sabem muito bem o que assistir, resolvemos fazer nossa parte com uma matéria de dicas. Aqui, trazemos para você 10 grandes lançamentos voltados ao terror, disponíveis na Amazon Prime Video. Confira e se prepare para maratonar.

X – A Marca da Morte (2022)

Um dos maiores sucessos do terror no ano passado, X recebeu elogios da crítica e dos fãs. Tanto que no mesmo ano já estreava sua pré-sequência intitulada Pearl (igualmente confirmada no Brasil) e em 2023 será a vez de MaXXXine, a terceira parte desta trilogia escrita e dirigida por Ti West. A Amazon marca um golaço ao trazer essa produção de muito prestígio para a sua plataforma com exclusividade, este que foi um dos filmes mais comentados dos últimos tempos. Com produção da A24, a história mostra um grupo de jovens parte de uma equipe de filmagem de uma obra pornô. Eles usam como cenário a fazenda de um casal de idosos, que não tem muita noção que tipo de filme eles estão fazendo. Mas quando descobrem… – No elenco Mia Goth é quem dá um show, e o filme conta ainda com a musa adolescente do momento, Jenna Ortega.

Terrifier (2016)

Por falar em filmes de terror badalados e muito comentados na internet, 2022 trouxe também o violentíssimo e explícito Terrifier 2, que narra as torturas e o sadismo do já icônico palhaço Art. O filme fez tanto sucesso que a Imagem Filmes comprou os direitos e trouxe para exibir nos cinemas brasileiros. Mas o que nem mesmo o fã mais atento e aficionado pelo gênero sabia era de onde diabos saiu Art e o que era Terrifier, já que o primeiro filme passou totalmente em branco. Mas a Amazon resolve esta questão disponibilizando em seu acervo o filme original de 2016, que por aqui recebeu o título de Aterrorizante.

Órfã 2 – A Origem (2022)

Sabe aquela história de filme desnecessário? O primeiro A Órfã (2009) se tornou um sucesso cult logo em seu lançamento, revelou ao mundo o talento da menina Isabelle Fuhrman e o do diretor Jaume Collet-Serra, e de quebra entregava um dos melhores e mais comentados plot twists da história do cinema, tudo baseado numa trama assustadoramente real – muitos afirmavam inclusive que o filme se segurava em cima de sua reviravolta. Pois bem, mais de dez anos depois (e sabemos o que isso faz com uma jovem mulher), e os produtores resolvem tirar do papel a continuação – que precisava se passar antes por motivos óbvios. Mas como fazer a atriz principal parecer mais jovem se agora é uma mulher de 25 anos? Sabe a Chiquinha do Chaves? Tipo isso. Brincadeiras à parte, uma vez passada essa estranheza de ver uma adulta vivendo uma criança (se é que dá para superar isso), o filme até que entrega o que os fãs estão querendo.

Nanny (2022)

O ano de 2022 foi indiscutivelmente o melhor em temporadas recentes para o terror. Um dos melhores e que quase ninguém viu é esta obra independente saída do festival de Sundance. Mas a Amazon está disposta a mudar isso, trazendo o longa para sua filmoteca recente, na esperança que mais fãs possam assistir a este longa elogiado. Com 89% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o filme é estrelado por Anna Diop (que vive a heroína Estelar no seriado Titãs) no papel de uma imigrante senegalesa buscando uma vida melhor nos EUA. Ela arruma trabalho como babá de uma rica família branca, mas espera um dia conseguir trazer seu próprio filho para o país. Produzido pela Blumhouse, este é mais um exemplar do subgênero chamado terror social, em que acontecimentos reais traumáticos são misturados à experiências sobrenaturais.

Corra, Querida, Corra (2020)

Outra produção que carrega em sua mensagem social, a utilizando como metáfora em sua narrativa. Essa aqui sendo a luta das mulheres contra o abuso, masculinidade tóxica e o machismo. Quem protagoniza é a gigantesca Ella Balinska, de 1.80m de altura, conhecida pelos papeis em As Panteras (2019) e na série Resident Evil da Netflix. Ela vive uma mulher aceitando sair em um encontro às cegas que não só apenas termina terrivelmente mal, como agora ela precisa desesperadamente lutar com todas as forças para conseguir sair viva desta situação. Esta é outra produção da Blumhouse, igualmente saída de Sundance.

Boa Noite, Mamãe! (2022)

Naomi Watts é quem estrela esta produção original da Amazon que é o remake de um filme austríaco cult de 2014. Na trama, dois pequenos irmãos gêmeos começam a desconfiar que sua mãe não é realmente quem diz ser, após ela retornar de uma operação estética no rosto, a qual a faz usar uma máscara para uma recuperação melhor e mais rápida. Não bastasse os pequenos não conseguirem ver o rosto da mãe por completo, o comportamento da matriarca se torna cada vez mais estranho para os filhos, que desconfiam que pode haver algo muito errado por trás do retorno da “mamãe”.

A Lenda de Candyman (2021)

Um dos melhores e mais subestimados filmes de terror dos últimos anos, o novo Candyman funciona muito, tanto como homenagem fazendo várias referências ao clássico de 1992, como também se mantém como filme próprio, sendo assustador, sangrento e tendo muito espaço para suas críticas sociais, em especial o racismo encrostado na sociedade. Não por menos temos o dedo de Jordan Peele, como roteirista e produtor. O Candyman sempre foi a pura analogia para o racismo, e neste novo filme esse elemento fica ainda mais evidente, saltando aos olhos. É simplesmente um belo filme, seja esteticamente em seu visual, quanto em sua mensagem.

Pesadelo nas Alturas (2020)

Os fãs de terror estão ansiosos pela estreia do elogiado M3GAN, que já foi lançado lá fora e chega aos cinemas brasileiros no dia 19 de novembro. Enquanto esperam o filme da boneca-robô assassina, os fãs podem ir aquecendo os motores na Amazon com este Pesadelo nas Alturas, protagonizado pela mesma Allison Williams, estrela de M3GAN e Corra! (2017). Aqui ela vive um terror bem mais real, identificável e muito mais assustador. Imagine o pesadelo de um jovem casal viajando para um casamento em uma ilha tropical em um avião monomotor, quando seu piloto sofre um ataque cardíaco, deixando a protagonista e o companheiro na mão para se virar nesta que é a pior situação imaginável para qualquer um.

Vigiados (2020)

Este terror marcou a estreia na direção de um filme do ator Dave Franco, irmão mais novo de James Franco. Dave também utiliza no elenco sua namorada da vida real, Alison Brie. Na trama, dois casais de amigos alugam uma bela casa paradisíaca de frente para o mar. No entanto, o que deveria ser um fim de semana divertido e de comemorações, logo se transforma em paranoia e desconfiança, quando eles começam a achar que o sujeito que os alugou a casa pode estar os espionando no local. Completando o elenco, Dan Stevens, Jeremy Allen White (do seriado de sucesso O Urso) e Sheila Vand (do terror cult Garota Sombria Caminha Pela Noite).

Jovens Bruxas – Nova Irmandade (2020)

Essa é uma dica para os que querem curtir a sexta-feira 13, mas preferem um filme um pouco mais leve. Jovens Bruxas (1996) fez sucesso com os mais novos em sua época de lançamento e se tornaria um cult querido ao longo do tempo e até mesmo para as gerações mais novas. Foi esse hype que fez os produtores decidirem tirar um novo exemplar da franquia, que funciona como uma espécie de refilmagem / continuação. Em sua essência, o novo Jovens Bruxas conta a mesma história do original, de quatro meninas deslocadas e abusadas em seu colégio, que tramam uma vingança sobrenatural com o uso de bruxaria. No entanto, alguns elementos o transformam também em uma continuação, como o uso de alguns personagens do original.

‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido’: Diretor explica ‘erro de continuidade’

Apesar de ter “consertado” vários elementos da mitologia da franquia, ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido‘ deixou algumas questões sobre resolução. Finalmente, o diretor do filme, Bryan Singer, finalmente esclareceu o que aconteceu com o Coronel Stryker e o Wolverine no final do filme.

“Eu encontrei uma questão no Reddit, e eu tenho que ser honesto. A ideia dos olhos do Stryker ficarem amarelos foi adicionada muito perto do final da produção do filme. Mas eu acabei gostando porque mostrava o caminho da Mística de secretamente ajudar os mutantes. No caso do Wolverine, é um caminho que continua em ‘X-Men: Apocalipse’.”

Recentemente, X-Men: Fênix Negra foi removido do site oficial da Fox, que lista as estreias do estúdio nos próximos meses/anos.

Vale destacar que a remoção também pode não significar nada, afinal, pode ser apenas uma atualização do site, porém, Novos Mutantes’ ainda está no site, com sua data de lançamento agendada para agosto de 2019.

Novas informações devem sair em breve.

Há alguns meses, foi reportado que ‘Fênix Negra‘ passaria por refilmagens para modificar o seu terceiro ato. Segundo o Le Journal, a equipe do filme retornará para a cidade de Montreal para gravar as cenas adicionais no final de julho. Ainda de acordo com a fonte, as gravações durarão 4 semanas.

Alguns sets do filme já estão sendo construídos para as refilmagens.

Recentemente, a 20th Century Fox apresentou o primeiro trailer de ‘Fênix Negra’ no CineEurope 2018 e a primeira reação ressalta um tom mais leve em comparação com os filmes anteriores da franquia.

Artur Chachelov, escritor do Kinometro, contou que o trailer mostrou um tom menos sombrio do que o que tem sido visto em Novos Mutantes, por exemplo.

“O suspense de ação ‘Fênix Negra’ parece bem melhor que o esperado. Na apresentação, seu novo trailer foi exibido, livrando-se da escuridão excessiva do teaser e posicionando claramente o projeto como uma continuação direta dos X-Men”

‘Fênix Negra’: Rumor revela qual importante X-Men morrerá no filme; Vem ver!

O longa foi adiado para 14 de fevereiro de 2019.

O filme é situado em 1992, dez anos após os eventos de X-Men: Apocalipse. Agora, Mística (Jennifer Lawrence), Fera (Nicholas Hoult), Tempestade (Alexandra Shipp), Noturno (Kodi Smit-McPhee) e Mercúrio (Evans Peters) são considerados heróis nacionais. Charles Xavier (James McAvoy) consegue a capa da revista Time. Mas esse ego coloca a equipe em risco. Depois de serem despachados para uma missão no espaço, um raio solar atinge o X-Jato e esse aumento de energia desperta uma força maligna em Jean: a Fênix.

‘Como Treinar o Seu Dragão 3’ estreia com US$ 55 milhões nos EUA; ‘Alita’ domina o mercado internacional!

A animação ‘Como Treinar o Seu Dragão 3‘ superou as expectativas e estreou com ótimos US$ 55.5 milhões – a melhor performance da franquia no país (o segundo filme estreou com US$ 49.4 milhões). Ao total, o longa já soma US$ 274.9 milhões.

Em segundo lugar, ‘Alita: Anjo de Combate‘ arrecadou US$ 12 milhões, sofrendo uma queda de 58% em comparação à semana passada. O grande destaque da produção ocorreu no mercado internacional, onde o filme acrescentou US$ 92.4 milhões ao seu montante. Por enquanto, a bilheteria total do longa está em US$ 263.3 milhões.

A nova comédia dramática estrelada por Dwayne Johnson, ‘Fighting with My Family‘, estreou em quarto lugar, com US$ 8 milhões – superando as projeções dos analistas.

Finalizando os destaques do final de semana, ‘A Morte te Dá Parabéns 2‘ já arrecadou US$ 42.5 milhões mundialmente. A sequência já garantiu um bom retorno para a Blumhouse, mas ainda é cedo demais para saber se irá ser o suficiente para garantir um terceiro filme.

Freeform está desenvolvendo série sobre o ‘Inferno de Dante’; Saiba mais!

De acordo com o Deadline, o canal Freeform está desenvolvendo uma reimaginação contemporânea do ‘Inferno de Dante‘, a primeira parte do poema épico de Dante Alighieri, ‘A Divina Comédia‘.

Confira o plot oficial:

A produção está sendo descrita como uma recriação contemporânea do poema épico do século XIV, que se passará no submundo demoníaco da atual Los Angeles, e segue Grace Dante, que sempre achou sua vida uma droga. Entre sua mãe viciada em drogas e seu irmão problemático, a heroína de 20 e poucos anos teve que desistir de todos os seus sonhos. Então, um dia, tudo muda e seus sonhos começam a se tornar magicamente realidade: escola, carreira, amor… mas o padrinho de toda essa boa sorte é o próprio diabo. E, para enganar ele, ela terá que viajar pelo Inferno de Dante.

O projeto está sendo desenvolvido por Ethan Reiff & Cyrus Voris (‘Knightfall‘), Nina Flore & John Herrera (‘The Handmaid’s Tale‘) e Danielle Claman Gelber (‘One Chicago‘).

Novas informações devem sair em breve.

Grant Imahara, de ‘Os Caçadores de Mitos’, morre aos 49 anos

De acordo com o THR, Grant Imahara, um dos apresentadores do popular programa ‘Os Caçadores de Mitos‘, morreu aos 49 anos.

A causa da morte foi devido a um aneurisma.

“Nós estamos de coração partido em ouvir essa notícia triste sobre o Grant,” afirmou a emissora Discorery em uma declaração. “Ele foi uma parte importante da família no nosso canal e era um homem incrível. Nossos pensamentos e orações estão com sua família.”

Após se formar na USC no curso de engenharia elétrica, Imahara trabalhou para os efeitos visuais da LucasFilm por diversos anos até participar de ‘Os Caçadores de Mitos‘, em 2005. O programa baseado em ciência mostrava os apresentadores testando a veracidade de diversos rumores, lendas urbanas e cenas de filmes para ver se eles conseguiriam replicá-las.

O co-apresentador do programa, Adam Savage, fez uma homenagem no twitter: “Estou em luto. Não há palavras. Eu fiz parte de duas famílias com o Grant Imahara nos últimos 22 anos. Grant era um engenheiro e artista brilhante, mas ele também era uma pessoa generosa e gentil. Trabalhar com ele foi muito divertido. Eu vou sentir sua falta, meu amigo.”

‘As Meninas Superpoderosas’: Donald Faison interpretará o Professor Utônio na série live-action

De acordo com o TVLine, Donald Faison (‘Emergence’) entrou para o elenco de ‘Powerpuff‘, série live-action baseada na animação ‘As Meninas Superpoderosas‘, que está sendo desenvolvida pela CW.

O ator interpretará o Professor Utônio, que é descrito como “peculiar, jovial e narcisista, o professor Drake é um gênio científico imensamente orgulhoso das três garotas extraordinárias que criou em seu laboratório. Enfrentando uma crise de meia-idade, ele está determinado a restaurar seu relacionamento com suas filhas, agora adultas”.

Chloe Bennet (‘Agents of SHIELD’), Dove Cameron (‘Descendentes’) e Yana Perrault irão interpretar a Florzinha, Lindinha e Docinho, respectivamente.

Diablo Cody (‘Garota Infernal’) e Heather Regnier são responsáveis pelo roteiro do episódio piloto.

Baseada na série animada do Cartoon Network, a produção mostrará o trio de heroínas com vinte de poucos anos, que agora se arrepende de ter passado sua infância lutando contra criminosos. A questão é se elas irão engolir seu ressentimento para se unirem e salvarem o mundo quando ele mais precisar.

Greg Berlanti, Sarah Schechter e David Madden serão os produtores executivos.

Criada por Craig McCracken, a animação original seguia três estudantes criadas pelo Professor Utônio quando ele acidentalmente misturou açúcar, tempero e tudo que há de bom com o elemento X.

Exibida entre 1998 e 2005, a série original rendeu 7 temporadas e 78 episódios ao total. Em 2016, um reboot animado foi criado, introduzindo uma quarta menina superpoderosa ao grupo, que durou por três temporadas.

‘Maligno 2’: Atriz CONFIRMA discussões sobre possível sequência do terror de James Wan

Em entrevista ao ScreenRant, a atriz Annabelle Wallis (‘Annabelle’) confirmou que há discussões acontecendo sobre uma possível sequência para o terror ‘Maligno‘ (Malignant), de James Wan (‘Invocação do Mal’).

“Estamos tendo discussões [sobre uma sequência]. Há muitas ideias sendo consideradas. Nós estamos muito felizes com a boa recepção do público. Então, sim… estamos conversando sobre uma possível continuação.”

Com US$ 33.9 milhões arrecadados mundialmente, o longa conquistou 76% de aprovação entre os críticos no Rotten Tomatoes.

Vale lembrar que o terror já está disponível na HBO Max!

Com roteiro de Wan, Ingrid Bisu e Akela Cooper, a história gira em torno de Madison (Annabelle Wallis), uma mulher que continua tendo visões terríveis de assassinatos que estão realmente acontecendo. Mais do que isso, tudo indica que os crimes foram cometidos por seu amigo imaginário de infância.

O elenco ainda conta com Maddie HassonMckenna Grace, Jake AbelGeorge YoungIngrid BisuMichole Briana White e Jacqueline McKenzie.

‘Trem-Bala’: Filme de ação com Brad Pitt ultrapassa US$ 60 milhões em estreia global

Sucesso! O filme de ação ‘Trem-Bala‘, estrelado pelo astro Brad Pitt (‘Era uma Vez em…Hollywood’), registrou uma estreia global de impressionantes US$ 62.5 milhões.

Internacionalmente, o longa arrecadou US$ 32.4 milhões através de 57 mercados – o que representa a melhor estreia internacional para um filme original desde ‘TENET‘.

O mercado internacional foi liderado pelo UK com uma arrecadação de US$ 3.5 milhões, seguido de perto pela França (US$3.1M), México (US$3M), Austrália (US$2.2M) e Arábia Saudita (US$1.9M).

Nos EUA, a produção se manteve dentro das previsões, com uma estreia doméstica de US$ 30.1 milhões.

Apesar de ter dividido a opinião dos críticos (com 54% de aprovação no Rotten Tomatoes), a produção não tem nenhuma competição direta, o que deve ajudar a garantir uma boa estabilidade nas bilheterias.

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

“Ao contrário de muitos dos filmes recentes sobre assassinos e piadistas, ‘Trem-Bala‘ reconhece sua estranheza desde o início e ainda consegue conectar tantos pontos de forma criativa e com humor.” – Chicago Sun-Times.

“‘Trem-Bala‘ é confuso e repetitivo. É apenas um desastre de trem em movimento. O filme tem muitas estrelas famosas, mas no fim das contas tem pouca substância ou imaginação para uma comédia de ação.” – Culture Mix.

“Esta locomotiva desajeitada prova não ser nem hilariamente amoral nem violentamente agressiva. Ela faz uma grande comoção, em certos momentos mas na maioria das vezes apenas gira suas rodas.” – Screen International.

“A maior arma de Trem-Bala‘ está na forma esculpida do astro Brad Pitt, que mais uma vez prova que ele é tão charmoso como um deus do cinema quanto um ator de comédia irônico e auto-depreciativo numa variedade de cenas engraçadas.” – Globe and Mail.

“Esse é mais um daqueles filmes que você assiste quando não tem nada melhor para fazer. Sabe quando os primeiros filmes de Tarantino encorajaram muitos cineastas a pensar que eles também poderiam fazer uma comédia rápida com sangue explícito, referências pop e uma maleta cheia de dinheiro? Então…” – The Wrap.

“A ação é de primeira classe, e Brad Pitt e Aaron Taylor-Johnson estão se divertindo como nunca – e com todo aquele estilo hiperativo e violência caricata, você estará pronto para desembarcar em seu destino final.” – Empire.

“‘Trem-Bala é mistura caótica de referências japonesas e americanas misturas num tumulto exagerado, violento pra caramba e muito divertido.” – Punch Drunk Critics.

Baseada no livro Maria Beetle de Kotaro Isaka, a trama acompanha “cinco assassinos que se encontram em um trem-bala em movimento indo de Tóquio a Morioka, com apenas algumas paradas durante a viagem. Eles descobrem que suas missões não estão relacionadas entre si, mas a questão é: quem conseguirá sair do trem com vida e o que os espera na estação final?”.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O elenco também conta com Sandra Bullock, Joey King, Andrew Koji, Brian Tyree HenryMichael ShannonAaron Taylor-Johnson, Hiroyuki Sanada, Sandra Bullock e o cantor Bad Bunny.

Meg Foster retornará à franquia na animação ‘Mestres do Universo: Revolução’

A Netflix confirmou a Meg Foster (‘Olhos Famintos 3’) como uma das dubladoras de ‘Mestres do Universo: Revolução‘, a terceira parte da série animada da Netflix.

A atriz, que interpretou a vilã Evil-Lyn no clássico live-action de 1987, retornará à franquia dando voz a uma nova personagem. Ela interpretará Motherboard, uma antiga feiticeira da tecnologia na batalha pela alma de Eternia.

Vale lembrar que a Melissa Benoist (‘Supergirl’) será a nova voz da Teela, que anteriormente havia sido dublada pela Sarah Michelle Gellar.

“Agarrei a oportunidade de trabalhar ao lado de meu amigo Kevin Smith como outra heroína ousada e destemida”, disse Benoist. “Estou ansioso para compartilhar a próxima evolução da história de Teela com os fãs.”

A produção ainda contará com as vozes de  Chris Wood (He-Man), Mark Hamill (Skeletor) e William Shatner.

A terceira parte da animação chega na Netflix em 2024.

Lembrando que a animação segue os eventos de ‘He-Man e os Defensores do Universo‘, exibida na década de 1980.

O projeto é fruto de uma parceria entre a Netflix, a Mattel Television e a Powerhouse Animation, responsável por CastlevaniaeSangue de Zeus’.

Além do He-Man e seu Gato Guerreiro, a produção conta com outros aclamados personagens da franquia, como Gorpo, She-Ra, Teela, Fisto, e os vilões Esqueleto e Maligna.

Com a promessa de se distanciar da versão original, ‘Mestres do Universo‘ tem traços mais humanos e descarta as clássicas lições de moral ao fim dos episódios.

O elenco de dublagem contacom Chris Wood (He-Man), Mark Hamill (Esqueleto), Lena Headey (Maligna), Liam Cunningham (Mentor), Stephen Root (Pacato/Gato Guerreiro), Diedrich Bader (Rei Randor e Mandíbula), Griffin Newman (Gorpo), Henry Rollins (Triclope), Susan Eisenberg (Feiticeira), Alicia Silverstone (Rainha Marlena), Justin Long (Roboto), Jason Mewes (Stinkor), Kevin Michael Richardson (Homem Fera) e Kevin Conroy (Aquático), entre outros.

Remake de ‘A Noiva de Frankenstein’ é CONFIRMADO para 2025; Confira a data!

A Universal Pictures finalmente anunciou quando o remake do clássico ‘A Noiva de Frankenstein‘ será lançado.

A nova versão está programada para o dia 3 de outubro de 2025.

Christian Bale e Penélope Cruz estrelarão como Frankenstein e sua noiva, respectivamente.

Peter Sarsgaard interpretará um detetive. O elenco ainda contará com Jessie Buckley (‘Men – A Face do Medo’) e Annette Bening (‘Morte no Nilo’).

Maggie Gyllenhaal (‘A Filha Perdida’) será responsável pela direção.

Essa nova versão de ‘A Noiva de Frankenstein‘ será uma releitura do filme original lançado em 1935, dirigido por James Whale, que por sua vez era uma sequência do icônico ‘Frankenstein‘ de 1931, ambos considerados clássicos do gênero de monstros.

Na trama original de ‘A Noiva de Frankenstein‘, lançado em 1935, o Dr. Frankenstein e seu monstro retornam, pois não estavam mortos como inicialmente se acreditava. O pesquisador planeja parar suas demoníacas experiências, mas quando um cientista louco sequestra sua esposa, ele concorda em ajudá-lo em criar uma nova criatura, uma mulher, para ser companheira do monstro.

Fique ligado no CinePOP para mais informações.

Will Ferrell reflete sobre o legado de ‘Um Duende em Nova York’: “Tive sorte em ter feito esse filme”

Em entrevista ao site People, Will Ferrell (‘Quase Irmãos’) refletiu sobre o legado do filme ‘Um Duende em Nova York‘, revelando ter ficado muito contente com o status “clássico” que a produção recebeu com o passar dos anos.

O ator se considera sortudo por ter feito parte do projeto, e expressa sua felicidade em ver o longa ressoando com novas pessoas até os dias atuais – mais de vinte anos após o seu lançamento original.

“É um filme muito especial. Ele continua a crescer, conquistar novos espectadores, se consolidando como um clássico do feriado para muitas pessoas. Tive muita sorte em ter um filme como esse no meu catálogo.”

Ele completa, “Esse filme significa muito para tantas pessoas. É isso que é incrível na minha profissão. Você nunca sabe qual projeto irá entrar no coração nas pessoas, e eu amo o fato de que esse filme continua a ressoar de um jeito que é realmente incrível.”

Aclamado pelos críticos, o longa conquistou 86% de aprovação no Rotten Tomatoes. Além disso, o filme também arrecadou US$ 228.9 milhões mundialmente – a partir de um orçamento de apenas US$ 33 milhões.

Na trama, Buddy foi acidentalmente levado para o Polo Norte quando era criança e criado, até se tornar adulto, entre os duendes de Papai Noel. Sentindo-se deslocado, o adulto Buddy viaja para Nova York, em uma roupa de elfo, à procura de seu verdadeiro pai. Ele encontra Walter Hobbs, um cínico homem de negócios. Depois que um teste de DNA prova que ele é o pai, Hobbs relutantemente tenta começar um relacionamento com o infantil Buddy, com resultados caóticos.

Reboot de ‘Corra que a Polícia Vem Aí!’ já arrecadou quase US$ 100 milhões mundialmente

O reboot de ‘Corra que a Polícia Vem Aí!‘ (The Naked Gun), estrelado por Liam Neeson e Pamela Anderson, já conseguiu arrecadar quase US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa soma US$ 51.2 milhões. No mercado internacional, foram US$ 44.4 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 95.6 milhões.

O valor representa mais do que o dobro de seu orçamento – que girou em torno de US$ 42 milhões.

Vale lembrar que a nova versão abriu com US$ 17 milhões no território norte-americano, ficando acima das projeções iniciais, que indicavam uma estreia em torno de US$ 13-15 milhões no país.

Com 90% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o reboot recebeu uma nota A- dos espectadores no CinemaScore – a mesma média alcançada pelo longa original, de 1988.

Relembre o trailer siga o CinePOP no Youtube:

Confira o trailer do spin-off italiano de ‘A Batalha dos 100’

A Netflix divulgou o primeiro trailer do spin-off italiano de ‘A Batalha dos 100‘ (Physical: Italy).

A produção chegará ao serviço de streaming no dia 11 de setembro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Nesta competição física sem precedentes, 100 competidores se enfrentam em desafios extremos que levam o corpo e a tenacidade ao limite absoluto. De campeões olímpicos a criadores de conteúdo, de lendas do rugby a ícones da TV: dentro da arena Lingotto, todas as hierarquias são zeradas. Força, agilidade e sangue frio são as únicas armas para a sobrevivência.

O derivado italiano contará com a participação de Federica Pellegrini, Jury Chechi, Elisabetta Canalis, Luis Sal, Tania Cagnotto, Mirco Bergamasco, Alvise Rigo e muitos outros.

Atores das séries da Marvel celebram Comic-Con em festa; Confira as fotos!

Os atores das inúmeras séries do universo da Marvel, inclusive aquelas desenvolvidas pelo canal FX, se reuniram em uma festa pós Comic-Con, para celebrar o lançamento de novas produções, como ‘Os Defensores e ‘Os Inumanos’.

A festa foi oferecida pela revista Entertainment Weekly e contou com a presença dos elencos destas e de outras séries, como ‘Archer e ‘Legião’.

Confira as imagens:

‘Os Defensores’: Sigourney Weaver dá algumas pistas sobre sua vilã na série

Demolidor e Jessica Jones juntos nas novas fotos dos bastidores de ‘Os Defensores’

Netflix divulga teaser-trailer incrível de ‘Os Defensores’

 

 

‘Deadpool 2’: Ryan Reynolds faz hilário agradecimento aos fãs por sucesso

O astro Ryan Reynolds não perdeu tempo e já foi agradecer os fãs pelo grandioso sucesso da sequência em sua primeira semana nos cinemas.

Em uma divertida publicação feita por meio de sua conta oficial do Instagram, ele mandou uma hilária mensagem de gratidão, envolvendo também todos aqueles que trabalharam na produção, além de umas referências inusitadas.

Confira:

#deadpool2

Uma publicação compartilhada por Ryan Reynolds (@vancityreynolds) em


Deadpool 2’ quebrou um novo recorde. De acordo com dados publicados pelo Exhibitor Relations, o filme se tornou a maior abertura internacional da Fox com US$ 176 milhões.

Nos Estados Unidos, o novo filme do Mercenário Tagarela arrecadou menos que o esperado pelo estúdio, fazendo US$ 125 milhões no final de semana, valor abaixo da abertura do primeiro – que arrecadou US$ 134 milhões em sua estreia em 2016.

A expectativa era que o filme arrecadasse em torno de US$ 150 milhões.

Mesmo assim, o filme teve a terceira melhor semana abertura do ano, atrás de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ e ‘Pantera Negra’.

Mundialmente, o filme já soma US$ 301 milhões.

Para comparação, o primeiro ‘Deadpool‘ arrecadou US$ 285 milhões mundialmente em sua estreia em 2016.

Crítica | Deadpool 2 – Maior, Melhor e Muito Mais F*dão que o original 

Deadpool 2‘ recebeu a classificação indicativa de 16 anos no Brasil, por “Drogas, Violência Extrema e Conteúdo impactante“.

‘Deadpool 2’ teve PESADA cena pós-créditos cortada por exigência da Fox; Veja a descrição!

Deadpool 2‘ terá pré-estreias nos cinemas nacionais à partir da madrugada do dia 16 de Maio.

Na trama da sequência, depois de sobreviver a um ataque bovino quase fatal, um chefe de cafeteria desfigurado (Wade Wilson) luta para alcançar seu sonho de se tornar o barman mais quente de Mayberry, enquanto também aprende a lidar com sua perda de paladar. Procurando reencontrar seu gosto pela vida, junto com um capacitor de fluxo, Wade precisa lutar contra ninjas, Yakuza, e uma alcateia de caninos sexualmente agressivos, enquanto faz uma jornada pelo mundo para descobrir a importância da família, amizade e sabor – encontrando um novo gosto para a aventura e ganhando o cobiçado título de Melhor Amante do Mundo em sua caneca de café.

 

‘Vingadores: Ultimato’ ganha novo teaser IMAX; Assista!

Faltando pouco menos de um mês para a sua estreia, ‘Vingadores: Ultimato‘ ganhou um novo teaser IMAX, que traz os Irmãos Russo em destaque.

No material em questão, a dupla de diretores comenta o potencial artístico da produção, sobre as lentes de uma câmera IMAX.

Assista:

Após uma série de especulações de que ‘Vingadores: Ultimato‘ teria 181 minutos (3 horas e 2 minutos) de duração, novas informações reforçaram o argumento. Segundo o ComicBookMovie, embora esse não seja o tempo exato de filme, fontes internas da Disney afirmam que está bem próxima da duração total da versão final do longa.

Dirigido por Anthony Russo e Joe Russo, a sinopse oficial do filme diz:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Karen Gillan (Nebula), Bradley Cooper (Rocket), Brie Larson (Capitã Marvel), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Evangeline Lilly (Vespa), Jon Favreau (Happy Hogan), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Chris Hemsworth (Thor), Josh Brolin (Thanos), Chris Evans (Capitão América), Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), Paul Rudd (Homem-Formiga), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Pom Klementieff (Mantis), Tilda Swinton, Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Katherine Langford, Dave Bautista (Drax), Mark Ruffalo (Hulk), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Letitia Wright (Shuri) e Frank Grillo.

Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril de 2019.

HBO Max: Trailer anuncia a chegada do novo streaming da HBO e da Warner

O serviço de streaming da WarnerMedia, intitulado HBO Max, ganhou um belo trailer, que anuncia sua data de chegada e apresenta seus principais conteúdos que já estarão disponíveis a partir do dia 27 de maio.

Assista:

A plataforma ainda não tem data de lançamento para o Brasil.

Dentre as novas informações, a Warner Bros. confirmou que irá investir em uma nova divisão de filmes para o serviço.

Intitulado Warner Max, o setor será responsável pelo lançamento de 08 a 10 filmes por ano na plataforma de streaming e as produções serão equivalentes aos modelos ‘originais Netflix‘, ou seja, atrações exclusivas.

Além disso, o estúdio pretende impulsionar outras marcas que pertencem à companhia, incluindo as propriedades divididas entre TV e cinema, como as adaptações da DC Comics e projetos desenvolvidos pela New Line e pela HBO.

Através de um comunicado, Toby Emerich, presidente da Warner Bros disse que irá supervisionar a Warner Max ao lado de Kevin Reilly, diretor de conteúdo da HBO Max.

“Estamos comprometidos em criar filmes dinâmicos e atraentes que se baseiam na profundidade e no escopo dos recursos criativos da WarnerMedia. Estamos entusiasmados por ajudar a tornar o HBO Max um destino para os amantes de filmes e a comunidade criativa, ao mesmo tempo em que conquistamos uma vitória em toda a organização WarnerMedia.”, completou Emerich.

Lembrando que a HBO Max estará disponível para os usuários a partir de maio de 2020, e custará US$ 14,99 por mês.

A plataforma vai reunir seus conteúdos originais, como ‘Friends‘, outras séries da The CW, além de vários outros projetos futuros.

Confira algumas das programações originais que estarão presentes no catálogo:

1 – Dune: The Sisterhood

A HBO Max já está preparando uma série spin-off do longa Duna, intitulada Dune: The Sisterhood. A produção é baseada no livro de Frank Herbert, além de ser adaptada do mundo literário criado por Brian Herbert e Kevin Anderson.

A trama acompanha Bene Gesserit, uma misteriosa e mística ordem composta por mulheres, que unem seus poderes graças à magnitude de seus corpos e mentes. Dennis Villeneuve, diretor do reboot de Duna, assume o papel de produtor executivo e vai dirigir o episódio piloto. Ainda não se tem detalhes a respeito do elenco.

2 – Tokyo Vice

Ansel Elgort está dividindo seu tempo entre o cinema e a TV, com seu novo projeto, Tokyo Vice. A série é baseada na autobiografia homônima do jornalista Jake Adelstein, o primeiro repórter não-japonês que trabalhou para um dos maiores jornais do Japão, o Yomiuri Shinbun.

O jovem ator vai interpretar uma versão fictícia de Adelstein e a série vai contar com 10 episódios, que serão dirigidos por Daniel Cretton, recém contratado para dirigir a adaptação dos quadrinhos de Shang-Chi.

3 – The Flight Attendant

The Big Bang Theory pode ter chegado ao fim, mas a atriz Kaley Cuoco não perdeu tempo em se engajar em um novo projeto. Mantendo sua carreira nas telinhas, ela vai estrelar a série The Flight Attendant, feita em parceria com sua produtora Yes, Norman Productions. Além de atuar, ela também assume a função de produtora executiva, ao lado de Greg Berlanti.

A série é baseada no livro homônimo de Chris Bohjalian e acompanha a história da comissária de bordo, Cassandra Bowden, que acorda em um quarto de hotel em Dubai ao lado de um morto. De volta à sua casa, em Nova York, ela será abordada pelo FBI, que possui muitas perguntas sobre o misterioso corpo encontrado.

4 – Love life

Anna Kendrick e Paul Feig se unem novamente para trabalhar juntos, só que dessa vez em uma série de TV. Depois de Um Pequeno Favor, eles voltam a ser parceiros, na comédia romântica Love Life. A produção será uma antologia, o que significa que em breve novos nomes de peso podem ser anunciados para o projeto.

Sua primeira temporada terá 10 episódios curtinhos, com uma média de meia hora de duração cada.

5 – Station Eleven

Station Eleven é uma adaptação do livro homônimo de Emily St. John Mandel e traz uma narrativa de cunho pós-apocalíptico, que acompanha uma misteriosa doença que passa a assolar os Estados Unidos. A trama foca na luta pela sobrevivência que os personagens vão travar, em virtude da forte contaminação que tem tomado todo o país.

A produção será adaptada por Patrick Somerville (‘Maniac‘, ‘The Leftovers‘) e conta com Hiro Murai (‘Atlanta‘) à frente da direção. A primeira temporada terá 10 episódios.

6 – Made For Love

Ainda em estágio bem inicial, a nova série é uma adaptação do livro homônimo de Alissa Nutting, lançado em 2017. A trama acompanha a história de uma jovem mulher, Hazel, que passa a morar com seu pai, após conseguir escapar do complexo high-tech de seu ex-namorado – o empreendedor Byron Gogol, que a mantinha sob vigilância e sob um obsessivo monitoramento. Mesmo escapando, Hazel não está segura, justamente porque o obcecado rapaz está disposto a fazer de tudo para tê-la de volta sob o seu domínio.

Made of Love terá 10 episódios em sua primeira temporada, com meia hora de duração cada. A produção será dirigida por S.J. Clarkson, que já trabalhou com as séries Jessica Jones e Os Defensores.

7 – Gremlins

Os cinéfilos que cresceram nos anos 80 e 90 conhecem muito bem a história desses bichinhos fofinhos, que viravam monstrinhos devoradores de absolutamente tudo. E agora os Gremlins vão migrar para as telinhas, com novas aventuras que visam apresentar esse clássico produzido por Spielberg para uma nova geração de crianças.

A nova produção será feita no formato de animação e se passará na década de 20, em Xangai. Nessa prequela, acompanhamos a infância de Sam Wing, conhecido pelos fãs do longa original como o Avô, o senhorzinho dono da peculiar loja de Chinatown. No desenho, veremos o personagem no auge dos seus 10 anos, logo quando ele conhece Gizmo.

Nessa nova aventura, Sam se une à ladra de rua Elle e juntos o trio percorrerá pelos campos chineses a fim de que Gizmo e sua família possam se reencontrar. A produção terá 10 episódios em sua primeira temporada, com meia hora de duração cada.

 

‘Adão Negro’: Dwayne Johnson comemora o início das filmagens com primeira foto dos bastidores

As filmagens do filme solo do vilão ‘Adão Negro‘ finalmente começaram e o astro Dwayne Johnson comemorou o início dos trabalhos, compartilhando a primeira imagem dos bastidores.

Por meio de sua conta oficial do Instagram, o intérprete do vilão homônimo ainda refletiu sobre a grandeza do filme, salientando sua excepcional equipe técnica.

Confira:

“História sendo feita, extremamente animado e que momento de honra para compartilhar com vocês.

Iniciando oficialmente o DIA 1 de filmagem do nosso Adão Negro

Nosso Diretor e maestro, Jaume Collet-Serra.
Nosso indicado ao Oscar (Coringa), Diretor de Fotografia, Lawrence Sher.

Temos uma equipe de produção de estrelas – incrivelmente talentosa, galvanizada, comprometida e focada em elevar os parâmetros e entregar algo ESPECIAL para o mundo.

Isso é uma honra”.

O elenco também é formado por Aldis Hodge (Gavião Negro), Quintessa Swindell (Ciclone), Noah Centineo (Esmaga-Átomo) e Pierce Brosnan (Doutor Destino).

Bodhi Sabongui (‘Legends of Tomorrow’), Marwen KenzariSarah Shahi e James Cusati-Moyer também foram escalados em papéis não revelados.

O filme estreia em 29 de julho de 2022.

Apesar de informações sobre a narrativa permanecerem às escondidas, os fãs já sabem que Adão Negro é o antagonista principal do herói conhecido como Shazam. Nos tempos modernos, entretanto, o personagem evoluiu para um anti-herói extremamente complexo e conturbado – tornando-se uma das criações mais proeminentes do panteão da DC.

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas‘), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

Crítica | A Cor Púrpura: Blitz Bazawule entrega versão ESPERANÇOSA e doce de icônico clássico da literatura

Sob uma estética solar delicada e suave, as páginas escritas por Alice Walker começam a ganhar vida diante de nossos olhos, anunciando uma perspectiva bem diferente de uma das histórias mais dolorosas da literatura estrangeira. Ao som das vozes de Halle Bailey e Phylicia Pearl Mpasi, somos introduzidos a um universo de cores quentes e intensas, que brilham acima da escassez da zona rural do estado da Geórgia. Em meio a um cenário de chão batido e casas de madeira precárias, A Cor Púrpura de Blitz Bazawule se desabrocha em um tom mais leve – mas ainda assim regado por muita dor. Com as batidas do jazz e do soul ditando o ritmo dos dilemas de seus protagonistas, ele faz uma releitura teatral de um conto sobre abuso, perdas, abandono e solidão.

E embora a obscura carga dramática de Steven Spielberg em seu clássico de 1985 não esteja presente na mesma proporção, existe uma poderosa atmosfera ao longo das duas horas de filme que se revela em canções belíssimas, que flertam com o gospel e o cristianismo norte-americano. Apaixonante e encantador, o musical traz uma perspectiva mais otimista e pueril, pautada por epifanias românticas e sonhadoras de mulheres marcadas pelo sofrimento e pela anulação de suas identidades. Mantendo a essência que tornou o drama original um ícone cinematográfico atemporal, A Cor Púrpura é como estar diante de alguns dos mais belos musicais de todos os tempos.

Performático, bem dirigido e com uma fotografia plástica que nos remete ao cinema dos anos 50 – auge da MGM e de seus musicais -, o longa de Blitz reverencia o passado enquanto honra o presente, mais precisamente o musical da Broadway de Marsha Norman, no qual o filme é baseado. Conduzido por uma sensibilidade e sutileza que equilibram o sofrimento das protagonistas, a produção atravessa as décadas sempre se remetendo às raízes da black music, à medida em que retrata uma América que ainda respirava o mesmo e poluído ar da escravidão de outrora.

Inspirador, o longa sabe explorar bem o arco de suas protagonistas, criando um contraste entre cada uma delas, conforme as transforma em um amálgama de como era a vida da mulher negra no passado. Surpreendente em números musicais que espelham os momentos mais inebriantes de filmes como O Picolino (1935), A Roda da Fortuna (1953) e Cantando na Chuva (1952), a releitura atual é um baile visualmente encantador, que extrai a beleza e o talento de seu elenco, tão bem ajustado e compassado em cada nota, em cada cena dramática.

Mas quando música e drama se encontram de forma tão festiva, celebrativa e poderosa assim, fica um tanto difícil absorver toda a complexidade do texto original de Walker. Enquanto as canções lindamente compostas tentam exprimir sentimentos inexprimíveis, elas também acabam por abafar o poder do silêncio, do não dito, do não cantado. Isso pode afetar a experiência do público – principalmente daquele mais habituado com original de Spielberg. Mas ainda que algo se perca ao longo do caminho, as brilhantes performances estampadas ao longo de 2h20 de filme nos garantem a vivacidade e voracidade dessa história tão emblemática.

E é aqui que Taraji P. Henson, Fantasia Barrino, Danielle Brooks e Colman Domingo nos absorvem para dentro da tela, nos levando por essa jornada de altos e baixos com convicção e entusiasmo. Passeando em tela com fluidez, o quarteto protagonista domina facilmente seu tempo de tela, aproveitando cada instante do roteiro de Marcus Gardley para nos presentear com um catálogo multifacetado de dons artísticos que percorrem o canto, a dança e a dramaturgia. Emocionante em seu âmago e esperançoso em seu sensível e acalentador final, o musical ainda consegue ser mais do que um conto sobre duas irmãs separadas pelo tempo e pelas agruras da vida.

Caminhando pelos anos de 1909, 1917, 1922 e 1940, a produção traz uma reflexão sobre a negritude americana ao longo do tempo. E entre preconceitos diversos e pressões socioculturais sufocantes, Bazawule faz de sua versão um harmônico cântico de fé e renovo. Com seus ângulos ousados e transições de cena precisas – que salientam uma montagem impecável -, o filme pode não ser insuperável como tantos outros do gênero e talvez viva eternamente sob a sombra de seu padrinho e produtor, Steven Spielberg. Mas como uma brisa suave e aconchegante em um dia quente, a colorida versão de A Cor Púrpura é uma evidência absurdamente clara da belíssima identidade autoral de seu diretor.

Cannes 2024 | Léa Seydoux declara apoio ao #MeToo e Mudanças a partir do Movimento

Quase 10 anos do início do movimento #MeToo de denúncia contra abusos e assédios vividos por artistas saírem das redes sociais e estamparam as manchetes dos jornais nos Estado Unidos, o discurso chega à mídia na França. A onda desestabilizou grandes produtores, tendo como predador principal Harvey Weinstein, e abriu os olhos do público e da indústria. 

O movimento chegou ao cinema francês em fevereiro deste ano, quando a atriz Judith Godrèche apresentou queixa de abuso de menor de idade, contra os diretores Benoît Jacquot e Jacques Doillon. A atriz acusa Dillon de tê-la estuprado nos bastidores e durante as filmagens de A Garota de 15 Anos, filmado em 1987.

Neste contexto, todas as atrizes têm sido convidadas a se manifestarem sobre o tema. Durante a coletiva de imprensa do filme Segundo Ato (Deuxième Acte), de Quentin Dupieux, Léa Seydoux deu a sua opinião: 

É bom que o discurso seja liberado, é bom que as coisas estejam mudando. Já era tempo. (…) Eu fui testemunha dessa mudança. Porque eu fui uma atriz de antes e agora eu vejo o depois. (…) Claro que não posso me comparar com outras atrizes que vivenciaram coisas extremamente sérias. O meu status atual me protege, porque é quando você é uma jovem atriz que é mais difícil, quando somos mais vulneráveis”, alertou a atriz francesa de 38 anos. 

Vale lembrar que após ganhar a Palma de Ouro em 2013, por Azul é a Cor Mais Quente, Léa Seydoux acusou o diretor Abdellatif Kechiche de má conduta no set de filmagens durante uma polêmica cena de sexo com a atriz Adèle Exarchopoulos. Ela chegou a citar na coletiva que hoje em dia existe mais proteção durante as cenas íntimas, uma leve alusão a este caso ocorrido 11 anos atrás.  

Veja o discurso legendado de Léa Seydoux no Festival de Cannes 2024:

 

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Kevin Feige diz que nem todos os personagens da Fox retornarão para a Marvel

Durante uma nova entrevista ao EW, o chefão da Marvel StudiosKevin Feige comentou que, apesar do acordo, nem todos os personagens da Fox retornarão para a Marvel, destacando também que o Homem-Aranha e todos os personagens do seu universo, incluindo Venom, ainda pertencem a Sony.

“Há alguns personagens que teriam que ser negociados ainda. É claro que o Homem-Aranha ainda está na Sony, independente de nosso acordo. Porém, a maioria está em casa agora”

Em outro momento da entrevista, Feige se mostrou empolgado com a possibilidade de trabalhar com os X-Men eQuarteto Fantástico dentro do universo que estão construindo nos cinemas, porém garantiu que só pensará nisso após concluir todos os filmes que estão em andamento.

“É  uma questão de terminar ‘Guerra Infinita’ e começar ‘Capitã Marvel’, ‘Homem-Formiga e Vespa’, ‘Vingadores 4’, o próximo ‘Homem-Aranha’ e ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’. Estamos ocupados com estes por agora. Só pensaremos nisto quando o acordo com a Fox estiver completo e eles nos disserem ‘Ei, agora você pode trabalhar nisto e pensar nisto’. Honestamente, será divertido ter acesso a todos os personagens”

A expectativa é de que o acordo com a Fox seja aprovado em 2019.

Recentemente, o diretor James Gunn também confirmou em uma live que os ‘X-Men‘ não vão aparecer em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ e ‘Vingadores 4‘.

Segundo ele, a compra da Fox pela Disney ainda não foi finalizada e vai levar um tempo para acontecer.

“A fusão não existe ainda. Eles estão tentando fazer dar certo, mas ainda não aconteceu. Ou seja: Você não verá nenhum personagem de X-Men em ‘Vingadores 3 ou 4… mesmo porque esses filmes já foram filmados”, afirmou.

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas em 26 Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 02 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘O Exterminador do Futuro 6’ será lançado em 3D nos cinemas

A sequência direta ‘O Exterminador do Futuro 6’ será lançado nos cinemas no formato 3D. A informação foi confirmada pelo site MovieWeb.

Não se sabe porém se o filme está sendo rodado em 3D ou se será convertido na pós-produção.

O longa ganhou também sua primeira imagem oficial, que traz Linda Hamilton ao lado de Mackenzie Davis (‘Blade Runner 2049’) – cheia de cicatrizes – e Natalia Reyes (‘Birds of Passage’).

Confira:

O Gabriel Luna viverá o exterminador no reboot, que também tem no elenco Diego Boneta (‘Scream Queens‘) em um papel misterioso.

O reboot estreia dia 22 de novembro de 2019.

O diretor James Cameron  retorna como produtor na nova trilogia e afirmou que dará sequência aos eventos dos filmes de 1984 e 1991, ignorando os demais.

Linda Hamilton, atriz que imortalizou a personagem Sarah Connor nos dois primeiros filmes da franquia, retorna.

Tim Miller, de ‘Deadpool, dirige.

‘O Exterminador do Futuro’: Relembre os 4 filmes da franquia em 10 minutos 

Schwarzenegger conta que passou dificuldades antes de ‘O Exterminador do Futuro’ 

A franquia ‘O Exterminador do Futuro‘ foi lançada em 1984 com Schwarzenegger interpretando o personagem principal e teve três filmes na sequência, que arrecadaram mais de US$ 1 bilhão em bilheterias de todo o mundo.

Crítica com Spoilers | ‘Assassinos da Lua das Flores’ é o filme mais NECESSÁRIO do ano

Toda vez que Martin Scorsese põe as mãos em um projeto, o mundo do cinema para e volta seus olhos ao realizador. Sua carreira fala tudo que precisamos para entender o motivo de muitos o considerarem como o grande diretor de sua geração. E Assassinos da Lua das Flores é um passo glorioso em sua já irretocável filmografia. Após diversos filmes de máfia e de pilantras, o diretor transforma esse longa em um relato histórico mais do que necessário para conscientizar, refletir e causar muita revolta no espectador.

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A trama é inspirada em um livro que adapta eventos da história real dos EUA. No filme, somos apresentados ao povo Osage, que se destacou no início do século XX por terem acesso a poços de petróleo em seus territórios. Com isso, eles ficaram ricos e passaram a conviver na formação das cidades junto aos brancos. Mas, como nem tudo que reluz é ouro, as posses trouxeram não apenas riqueza, como também uma série inenarrável de bandidos engravatados dispostos a tudo para colocarem as mãos nessas terras. E aí acontece um massacre histórico.

Quando aceitou adaptar este projeto em parceria com a Paramount e a Apple, Scorsese disse que o que o motivou a entrar nessa história foi a revolta e a vontade de fazer o mínimo de justiça a esse povo injustiçado. Então, a protagonista é Mollie, uma jovem Osage diabética, cuja família foi toda seduzida pelos brancos. E o mesmo acaba acontecendo com ela, que se apaixona por Ernest, sobrinho de um magnata que quer aumentar sua já pomposa fortuna.

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Há muitas faces nos personagens dirigidos por Scorsese, mas nenhum deles consegue superar o casal principal. Mollie, interpretada por Lily Gladstone, é uma fortaleza em forma de ser humano. Você passa o filme inteiro se solidarizando com ela e se questionando como é possível um ser humano sofrer TANTO quanto ela e seguir de pé. É um trauma atrás de outro, causando um verdadeiro sentimento de ódio pela situação. E do outro lado está o Ernest de Leonardo DiCaprio. Sempre brilhante em cena, DiCaprio trabalha com o personagem mais complexo de sua carreira. Ele consegue ser vilão e vítima ao mesmo tempo, causando sensações mistas por grande parte do tempo. No entanto, vendo pelo panorama geral, é-se embrulhar o estômago saber como termina sua história. A relação entre marido e mulher é o fio condutor desta trama de ganância e desumanidade. Acompanhar como eles se conhecem e como tudo se desenrola é de encher os olhos de lágrimas.

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Além deles, o grande vilão da história é Bill Hale, vivido impecavelmente por Robert De Niro, naquele que provavelmente é o melhor trabalho de sua carreira. Ele é desprezível, inescrupuloso, mau-caráter, vil, cínico, nojento e todos os adjetivos negativos possíveis e impossíveis que você possa pensar. Ele trabalha tão bem nessa proposta de ser intragável, que fica até difícil de separar a imagem dele do personagem, causando um certo desprezo só de olhar pro rosto do pobre do De Niro.

Vale ressaltar que a opção de terem inserido diálogos misturando o Osage com o Inglês foi fundamental para trazer não apenas veracidade para o longa, mas para valorizar a cultura retratada em tela. “Queríamos ser o mais autênticos possível, e usar a dualidade dos ingleses e dos Osage era um símbolo do enredamento das duas culturas”, comentou DiCaprio. Para garantir que a língua e os diálogos seriam perfeitamente adaptados, a produção chamou o professor Christopher Cote para traduzir e revisar o texto, garantindo um maneja respeitoso a essa cultura.

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E a direção de Scorsese é de outro mundo. Ele inicia o filme com a descoberta do petróleo pelos Osage. Eles já se preparavam para abrir mão de seus costumes para seguirem vivos até que encontram o petróleo. Scorsese representa esse momento com uma representativa câmera lenta, mostrando os sorrisos nos rostos de quem acreditava ter encontrado a salvação. Eles pulam e brincam, sorrindo como quem acabou de tirar o peso do mundo das costas. Então, conforme o filme vai avançando e vemos a infiltração branca tomar forma, assassinando os indígenas um por um, toda aquela felicidade inicial dá espaço a uma melancolia misturada com revolta. E para representar essa invasão branca, o diretor traz câmeras em primeira pessoa passeando pelos lares Osage, dando a sensação de você estar invadindo junto. O que é muito representativo, porque vivemos nas terras indígenas tomadas a força ou a base de golpes até hoje.

Lily e Scorsese nos bastidores. Divulgação

Ao fim do filme, a longa duração, que provavelmente vai assustar alguns, justifica cada segundo de tela e deixa a sensação de que poderia ter tranquilamente uns 40 minutos a mais para desenvolver ainda melhor o desfecho, que, por opção do diretor, presta uma emocionante homenagem às radionovelas. Fato é que o filme é extremamente necessário, revoltante e fantástico. Scorsese atinge um nível raríssimo no meio do cinema ao criar mais uma inalcançável obra-prima. É um trabalho impecável que te causa sensações e mexe com sentimentos. Eu, particularmente, deixei a sessão com espasmos físicos de ódio. O olho pulsava de raiva, derramando lágrimas que desafogavam o gosto amargo deixado pela fiel representação de até onde os seres humanos são capazes de ir por dinheiro, e como essa praga rege a sociedade. É uma obra-prima irretocável, o cinema em sua mais pura definição.

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Assassinos da Lua das Flores estreia em 19 de outubro nos cinemas. O filme irá para o Apple TV+ em breve, mas não deixe de assistir nas telonas.

Crítica | A História da Minha Mulher – Sedutor Suspense Francês com Louis Garrel e Léa Seydoux

O cinema francês tem características bem peculiares, que o tornam bem fácil identificar, ao público espectador, de que se trata de uma história daquele país. Há qualquer coisa na assinatura dessas produções que conseguem não só atrair o público de lá, como também agradam aos brasileiros, bastante interessados sobre o que vem do país de Alexandre Dumas. E o mais novo título que chega da França estreia esta semana nas salas de cinema nacionais: o suspense dramático ‘A História da Minha Mulher’.

Jakob Störr (Gijs Naber) é capitão dos mares e está bem contente com sua vida em alto mar. Sem família e sem ter para quem voltar, sua rotina é desbravar os oceanos; porém, por uma questão de saúde, em conversa com o cozinheiro de seu navio Jakob toma a decisão de que chegou a hora de casar-se. Ao comentar isso com um colega em um restaurante, Jakob lança o desafio de se casar com a primeira mulher que passasse pelas portas do estabelecimento. Mal sabia ele que momentos depois por aquela porta entraria uma bela e misteriosa mulher (Léa Seydoux) que, surpreendentemente, aceita o inesperado pedido de casamento. A partir daí a vida de Jakob irá mudar completamente, pois experimentará novos sentimentos e descobrirá que sua esposa tem muito mais segredos e mistérios do que ele imaginara.

Com cerca de duas horas e quarenta de duração, a extensão de ‘A História da Minha Mulher’ é possivelmente um fator que pesa contra ele, afinal, os espectadores andam impaciente com filmes muito longos. Entretanto, a produção do realizador Ildikó Enyedi, que também assina o roteiro, é tão envolvente e sedutora, que a gente se sente impelido a ir descobrindo as camadas e camadas desta personagem enigmática, e tudo através dos olhos do protagonista. Mérito da excelente Léa Seydoux, que consegue manter impassividade em sua expressão facial, a todo momento nos deixando em dúvida se ela está sendo honesta ou não.

Esse é o grande lance do roteiro: prender o espectador na dúvida sobre a veracidade dos fatos – uma técnica bastante utilizada em romances de suspense, nos quais os personagens têm motivos suficientes para terem realizado o crime, mas seus álibis ganham a empatia do leitor espectador.

Tudo isso se passando em cenários ótimas tomadas abertas na Holanda e na Alemanha da virada de século XIX, com uma caracterização de figurino, fotografia e produção de set que ajudam a reforçar o jogo de sombras e luz pelos quais os personagens vão passando. O jogo do roteiro se torna especialmente interessante com a entrada do personagem de Louis Garrel, – um dos atores mais queridos de sua geração naquele país – que, mesmo numa participação especial, mostra toda sua expertise cinematográfica.

A História da Minha Mulher’ é um filme envolvente e sedutor tal qual a personagem central da sua história. Lembra os bons romances escritos do século XIX, desses que a gente não consegue deixar de lado antes de saber o fim da história.

‘Os Eternos’: Marvel inicia as filmagens da adaptação em agosto

Enquanto os fãs aguardam o lançamento de ‘Vingadores: Ultimato’, os estúdios Marvel já montaram alguns planos para a próxima fase do MCU, incluindo um cósmico filme centrado nos Eternos. Agora, o site Production Weekly revelou que as gravações do projeto começam no dia primeiro de agosto deste ano, na cidade de Atlanta, Geórgia.

E ainda que nenhuma sinopse oficial do filme tenha sido divulgada, a matéria em questão inclui os seguintes detalhes:

A história envolve o enlace romântico entre Ikaris, um homem movido pela energia cósmica, e Sersi, que vive entre os humanos.

Nos quadrinhos, os Eternos são personagens ficcionais e bastante evoluídos que outrora pertenceram à raça humana, mas que agora têm superpoderes e um tempo de vida bem maior que o dos mortais. Criados pelos Celestiais há mais de um milhão de anos, esses seres são resultados de experimentos genéticos que culminaram na criação de dois grupos divergentes: os Eternos e os Deviantes.

Os Eternos será dirigido por Chloe Zhao, baseado em um roteiro assinado por Matthew FirpoRyan Firpo.

O próximo lançamento da Marvel será Capitã Marvel no dia 8 de março, seguido por ‘Vingadores: Ultimato’ em 24 de abril e Homem-Aranha: Longe de Casa, marcado para o dia 05 de julho. 

‘O Esquadrão Suicida’: Peter Capaldi aparece em nova imagem de bastidores; Veja!

A atriz Mayling Ng compartilhou em seu Instagram uma foto oficial dos bastidores de ‘O Esquadrão Suicida, na qual posa ao lado de Peter Capaldi.

Confira:

 

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The Doctor 🤖 #doctorwho #petercapaldi an my #hellokitty sneaks 👟

Uma publicação compartilhada por Mayling Ng (@maylingng) em

Ainda não se sabe a qual personagem o ator de ‘Doctor Who’ dará vida.

Lembrando que Margot Robbie (Harley Quinn), Viola Davis (Amanda Waller), Joel Kinnaman (Rick Flag) e Jai Courtney (Capitão Boomerang) irão reprisar seu papéis.

Além dos astros citados, o elenco também é formado por Flula Borg, Daniela Melchior, David Dastmalchian, Jennifer Holland, Nathan Fillion, Sean Gunn, Ng, CapaldiPete DavidsonMichael Rooker, Idris Elba, Storm Reid, John CenaJoaquín Cosío, Taika WaititiAlice Braga, e Steve Agee.

‘O Esquadrão Suicida será lançado nos cinemas no dia 06 de agosto de 2021.