Site Página 3732

Crítica | POV: Presença Oculta – Câmeras Corporais de Policiais Flagram o Sobrenatural em novo TERROR

Há poucos meses, no Rio de Janeiro, tornou-se obrigatório o uso de câmeras corporais nos uniformes dos policiais, com registro áudio e visual das ocorrências, os quais, por isso, são impossíveis de serem apagados. Essa determinação está em expansão no território brasileiro, com debate e posterior implementação em diversos estados, assim como tem ocorrido também nos Estados Unidos, onde a prática já está em vigor há mais tempo. E uma vez que essa realidade já está fazendo parte do dia a dia de tantas pessoas, naturalmente também o cinema faz uso desse elemento para sua narrativa – e é o que vemos em ‘POV: Presença Oculta’, mais novo thriller que chega a partir de hoje nos cinemas, mais novo thriller que chega a partir de hoje nos cinemas, um misto de suspense e sobrenatural.

Em uma noite comum de ronda, uma dupla de policiais recebe uma chamada da central, pelo rádio, falando sobre uma suposta briga domiciliar. Os dois respondem ao chamado e se encaminham para o local, que fica numa zona perigosa da cidade, frequentada por pessoas que costumam ir ali para consumir drogas. Uma vez no local, o policial Jackson (Jaime M. Callica) e o policial Bryce (Sean Rogerson) se deparam com uma casa em péssimo estado, sem luz, com marcas e desenhos esquisitos na parede e, ao chegarem nos outros andares, encontram uma mulher em estado de apatia e coberta de sangue, e um homem em igual estado segurando algo enrolado num pano. Assustado, Bryce acaba atirando. O que nem ele nem Jackson podiam imaginar é que a partir desse momento, algo muito mais sombrio iria acontecer em suas vidas.

Numa pegada bem found footage (que ficou popularmente conhecido no terror ‘A Bruxa de Blair’), ‘POV: Presença Oculta’ parte da realidade cotidiana para explorar possibilidades de contar uma história de horror sobrenatural. O roteiro de Brandon Christensen (que também dirige o longa) e Ryan Christensen equilibra bem as uma hora e vinte de duração do longa em uma história que não se demora em apresentar o plot e dedica mais tempo no desenvolvimento do sobrenatural, encontrando soluções para fazer a história se estender com elementos que produzem novidade no enredo, e não causando uma sensação de esvaziamento do assunto.

Mesmo considerando a curta duração e do aparente baixo orçamento, a produção encontrou formas de imprimir valor, com, por exemplo, a grande quantidade de figurantes espalhados pelas cenas ou o uso de um carro dressado de policial para as gravações. Talvez se pensarmos mais friamente, isso compensa a economia de luz e de câmera para as gravações – que, não precisa explicar, é gravada toda com as câmeras corporais, tal como nos videogames.

O grande barato de ‘POV: Presença Oculta’ é deixar a sensação de que estamos vendo, na verdade, uma denúncia policial, imagens vazadas de profissionais reais que passaram por aquela situação. Para quem vê os noticiários, é mais ou menos a mesma vibe. Só que, obviamente, com a pegada de terror que o sobrenatural entrega quando traz explicações do outro mundo para justificar os acontecimentos do filme.

Interessante e cru, ‘POV: Presença Oculta’ é uma alternativa de terror bastante próximo da realidade urbana, com uma cobertura do além e jump scares soltos que podem trazer certa adrenalina nos mais assustados.

Disney+ ganha data de lançamento OFICIAL; Confira!

Os estúdios Walt Disney aumentaram seu incrível império ao anunciarem alguns meses atrás que iriam migrar para as plataformas de streaming. Depois do sucesso de serviços como NetflixHuluAmazon, a Casa Mouse anunciou que lançaria um novo produto online para o público, composto por todas as suas propriedades originais.

Uma prévia matéria do The Wall Street Journal havia indicado que a plataforma seria lançada em novembro deste ano. Agora, após a reunião dos investidores e dos CEOs da Disney, uma data mais específica foi divulgada: a Disney+ estará disponível a todos a partir do dia 12 de novembro de 2019.

Diferente de outros programas similares, a Disney+ terá apenas suas próprias propriedades intelectuais, incluindo os filmes animados da Pixar, shows de TV da ABC, longas da franquia Star Wars, dos estúdios Marvel, e muito mais.

Dentre o novo conteúdo a ser produzido pela Disney, temos séries já anunciadas do panteão intergaláctico mencionado acima, minisséries do MCU, reboot de High School Musical, um show focado em ‘Monstros S.A.’ e muitos outros.

‘Ilha da Fantasia’: Novo terror da Blumhouse ganha trailer oficial; Confira!

Blumhouse divulgou o primeiro trailer oficial do reboot de Ilha da Fantasia, que tem lançamento marcado para o dia 14 de fevereiro de 2020.

Confira:

O enigmático Sr. Roarke (interpretado por Michael Peña) realiza os sonhos secretos de seus sortudos convidados em um luxuoso e remoto resort tropical. Mas quando as fantasias se transformam em pesadelos, os convidados precisam resolver o mistério da ilha para escapar com vida.

O elenco conta com Lucy Hale (‘Pretty Little Liars‘), Michael Rooker, Michael Peña, Charlotte McKinneyParisa Fitz-Henley, Austin Stowell e Jimmy O. Yang.

Jeff Wadlow é o responsável pela direção, roteirizando ao lado de Chris Roach e Jillian Jacobs. Todos colaboraram anteriormente com a Blumhouse no terror ‘Verdade ou Desafio‘.

O longa é baseado na série clássica ‘Ilha da Fantasia‘, exibida pela ABC de 1977 até 1984. A trama é similar à série, com a exceção de que alguém está matando os convidados na ilha.

‘Rick e Morty’ estrelam novo comercial hilário do restaurante Wendy’s; Confira!

Adult Swim divulgou um novo teaser oficial de ‘Rick e Morty’, que traz os personagens-titulares para um comercial do conhecido restaurante Wendy’s.

Confira:

Vale lembrar que os novos episódios já estrearam no canal.

Confira os títulos:

  • Episódio 04×06: “Never Ricking Morty”
  • Episódio 04×07: “Promortyus”
  • Episódio 04×08: “Star Mort Rickturn of the Jerri”
  • Episódio 04×09: “Childrick of Mort”
  • Episódio 04×10: “The Vat of Acid Episode”

A série foi criada por Dan HarmonJustin Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

Vale lembrar que a animação já está renovada para outros ciclos, em um acordo que garante mais 70 episódios inéditos à produção.

‘Freaky’: Kathryn Newton troca de corpo com um serial killer no trailer da comédia de terror

Universal Pictures divulgou hoje (10) o trailer oficial de Freaky: No Corpo de um Assassino, nova comédia de terror ‘Freaky’, estrelada por Vince VaughnKathryn Newton.

Confira:

O thriller é dirigido por Christopher Landon (A Morte Te Dá Parabéns), que também assina o roteiro ao lado de Michael KennedyJason Blum entra como produtor.

Millie Kessler (Newton) de 17 anos, está apenas tentando sobreviver aos corredores sanguinários do Colégio Blissfield e à crueldade da multidão. Mas, quando ela se torna o mais novo alvo do carniceiro (Vaughn), o infame serial killer de sua cidade, seu último ano de escola se torna o menor de suas preocupações. Quando a adaga mística do carniceiro faz com que ele e Millie troquem de corpos, Millie descobre que ela tem apenas 24 horas para recuperar seu verdadeiro corpo antes que ela fique presa no corpo do carniceiro de meia-idade para sempre. O único problema é que ela agora parece fisicamente o psicopata que é alvo de uma caçada humana em toda a cidade enquanto o maníaco se parece com uma adolescente de 17 anos, prestes a ir à um baile de formatura. Com ajuda de dois amigos (Celestre O’Connor e Misha Osherovich) e sua paixão Booker (Uriah Shelton) – Milline corre contra o relógio para reverter a maldição enquanto o carniceiro descobre que ter um corpo de adolescente é o disfarce perfeito para uma pequena matança na cidade.

Dana Drori, Katie Finneran e Alan Ruck completam o elenco.

Freaky: No Corpo de um Assassino estreia em breve nos cinemas.

 

‘Batwoman’ enfrenta novos perigos na promo do episódio 02×04; Confira!

A CW divulgou a promo oficial de “Fair Skin, Blue Eyes”, quarto episódio da 2ª temporada de Batwoman.

Na trama, “conforme Batwoman tenta lutar contra a proliferação da Mordida da Serpente em Gotham, uma força aleatória a faz revisitar seu passado doloroso. Empoderada por seu novo papel, Ryan Wilder está determinada a garantir que outros com ela não passem despercebidos. Enquanto isso, aqueles próximos a Kate acreditam que ela ainda está viva, forçando inesperadas alianças e traições”.

Dirigido por Menhaj Huda e escrito por Ebony Gilbert, o capítulo vai ao ar no dia 14 de fevereiro.

Confira:

No novo ano, Javicia Leslie dá vida a Ryan Wilder, uma mulher de 20 e poucos anos que está prestes a se tornar a Batwoman.

A personagem é descrita como “simpática, brincalhona e indomável. Ela não é nada como a Kate Kane, a mulher que usava o traje anteriormente. Sem alguém especial em sua vida, Ryan passou anos usando drogas, mascarando sua dor com hábitos ruins. Uma garota que roubaria leite de um gato de rua também é capaz de matar com suas próprias mãos, Ryan é o tipo mais perigoso de lutadora: altamente treinada e indisciplinada. Lésbica assumida. Atlética. E definitivamente não é o seu estereótipo de heroína”.

No Brasil, a série é exibida pela Warner Channel.

O elenco também conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.

‘Ms. Marvel’: Iman Vellani é destaque das novas imagens de bastidores da série; Confira!

A página do Instagram @onset.screen publicou recentemente novas imagens de bastidores da aguardada série ‘Ms. Marvel, que estreia em breve no Disney+.

Nas fotos, os fãs do MCU têm um vislumbre bastante nítido de Iman Vellani como a protagonista titular, também conhecida como Kamala Khan.

Confira:

Além de Vellani, a produção conta com Laurel Marsen como Zoe Zimmer, personagem que apareceu ainda no começo das histórias em quadrinhos e foi uma das valentonas que maltrataram Kamala Khan na escola. Eventualmente, as duas se aproximam e desenvolvem respeito mútuo que beira a amizade.

Para quem não conhece, Kamala Khan é uma adolescente paquistanesa-americana nascida em Jersey City, fã de super-heróis, em especial da ‘Capitã Marvel‘.

Ela é atingida pela névoa Terrigen, responsável pela criação dos Inumanos. Quando acorda com superpoderes, decide ser uma heroína como sua ídola e adota o antigo codinome da Capitã, Miss Marvel.

Iman Vellani

A direção fica por conta da dos diretores Adil El Arbi e Bilall Fallah, responsáveis pela popular sequência ‘Bad Boys Para Sempre‘. Sharmeen Obaid-Chinoy e Meera Menon também ingressam no projeto na direção de capítulos adicionais.

Obaid-Chinoy é mais conhecida por ser uma vencedora de dois Oscar pelos curtas documentários ‘Saving Face‘ (2012) e ‘Uma Garota no Rio‘ (2015). Já Menon possui em seu currículo uma série de créditos na TV, como ‘The Walking Dead‘, ‘O Justiceiro‘, além da série ‘Titãs‘, do Universo DC.

Bisha K. Ali entra como showrunner.

‘The Flash’: Episódio de estreia da 8ª temporada ganha imagens oficiais; Confira!

A 8ª temporada de ‘The Flash estreia em 16 de novembro e, agora, a CW divulgou as imagens oficiais do primeiro episódio, intitulado ‘Armageddon – Part 1‘.

Confira, junto à sinopse:

“Parte 1 do Crossover de cinco episódios – Quando uma poderosa ameaça alienígena chega à Terra sob circunstâncias misteriosas, Barry (Grant Gustin), Iris (Candice Patton) e o resto da Equipe Flash são levados ao seu limite em uma batalha desesperada para salvar o mundo. Mas, com o tempo se esgotando e o destino da humanidade em jogo, Flash e seus companheiros também precisarão contar com a ajuda de alguns velhos amigos para que as forças do bem prevaleçam. Brandon Routh é a estrela convidada.

O episódio foi dirigido por Eric Dean Seaton e escrito por Eric Wallace.

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco conta com Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

Depois de vitória de ‘Liga da Justiça’ no Oscar, Ray Fisher exige que presidente da DC peça DESCULPAS

Na última cerimônia do Oscar, Liga da Justiça de Zack Snyder foi honrado com o prêmio de Momento Mais Vibrante do Cinema, escolhido por votação do público – e é claro que os membros do filme celebrariam essa conquista, ainda que não da maneira esperada.

No Twitter, Ray Fisher, que interpretou o Ciborgue no longa-metragem, comemorou a condecoração, mas exigiu que Walter Hamada, presidente da DC Films, peça desculpas aos participantes da investigação que estava ocorrendo sob a produção.

Na postagem, ele escreveu: “em homenagem a este histórico reconhecimento de Liga da Justiça de Zack Snyder, me permita dizer, do fundo do coração… que Walter Hamada deve um pedido de desculpas aos participantes da investigação sobre Liga da Justiça“.

Desde que interpretou o Ciborgue em ‘Liga da Justiça’, Ray Fisher vem travando uma longa batalha judicial contra a Warner Bros.

Isso porque ele alega que foi maltratado pelo diretor Joss Whedon, enquanto o estúdio ignorou suas denúncias para ficar ao lado do cineasta.

E, depois que a Warner publicou um tweet em comemoração ao Mês da História Negra, Fisher criticou o estúdio por conta de sua falta de respeito e apoio enquanto ele enfrentava os maus tratos durante as gravações do longa.

Na época, o ator também acusou os produtores-executivos Geoff Johns e Jon Berg de permitirem um comportamento “nojento e abusivo” durante os bastidores, o que levou a uma investigação interna.

Na publicação da Warner, foram compartilhadas as imagens dos personagens Pistoleiro, Canário Negro e Sanguinário, com a seguinte legenda:

“Neste Mês da História Negra, estamos destacando alguns de nossos personagens favoritos da DC. Aqui estão os poderosos momentos de entretenimento que eles trouxeram para as telonas!”

Fisher republicou o post e rebateu:

“OU… Vocês pode tentar destacar um pedido de desculpas aos negros não fictícios afetados pelas práticas racistas e discriminatórias de sua empresa.”

Entenda o caso

Fisher fez sérias acusações contra Whedon, alegando que os produtores-executivos Geoff Johns e Jon Berg permitiram um comportamento “nojento e abusivo” durante as filmagens de ‘Liga da Justiça‘.

“O tratamento de Joss Whedon no set com o elenco e na equipe da ‘Liga da Justiça’ foi nojento, abusivo, pouco profissional e completamente inaceitável. Isso foi permitido, de várias maneiras, por Geoff Johns e Jon Berg. Responsabilidade> Entretenimento”, afirmou.

Pouco depois, o diretor Kevin Smith apoiou Fisher e revelou mais detalhes sobre o comportamento de Whedon no set de ‘Liga da Justiça‘.

Segundo ele, já existiam histórias nos bastidores de que o cineasta estava “desmerecendo” o trabalho do Zack Snyder.

Em um episódio do podcast Fatman Beyond, Kevin Smith corroborou os comentários de Fisher:

“Um dia eu visitei o set de A Ascensão Skywalker, e fiquei conversando com pessoas que tinham trabalhado nas duas versões de Liga da Justiça. O pessoal dos efeitos especiais disse que Joss tinha o hábito de falar mal da versão de Zack [Snyder]. Ele cortava, descartava e era negativo quanto à versão de Zack, que ele havia assistido e que todas aquelas pessoas haviam feito juntas. Eles disseram que o set ficou bem tóxico”, afirmou. 

O ator que viveu o Ciborgue chegou até a alegar que o produtor-executivo Geoff Johns chegou a ameaçar sua carreira.  Após a denúncia, a Warner Bros. começou uma investigação para descobrir a verdade por trás das alegações.

Whedon e Johns permaneceram em silêncio após as alegações de Fisher em 2020.

Porém, a Warner Bros. afirmou que o ator não estava colaborando com as investigações.

Leia a declaração completa da Warner Bros.:

Em julho, os representantes de Ray Fisher pediram ao presidente da DC Films, Walter Hamada, que conversasse com o Sr. Fisher sobre suas preocupações durante a produção de ‘Liga da Justiça’. Os dois já haviam se falado quando o Sr. Hamada pediu que ele repetisse seu papel como Ciborgue em Flash, juntamente com outros membros da Liga da Justiça. Em sua conversa de julho, o Sr. Fisher relatou divergências que teve com a equipe de criação do filme em relação à sua interpretação de Ciborgue, e reclamou que as revisões sugeridas do roteiro não foram adotadas. O Sr. Hamada explicou que diferenças criativas são uma parte normal do processo de produção e que o roteirista / diretor de um filme deve, em última instância, ser responsável por esses assuntos. Notavelmente, o Sr. Hamada também disse ao Sr. Fisher que elevaria suas preocupações à WarnerMedia para que eles pudessem conduzir uma investigação.

Embora o Sr. Fisher nunca tenha alegado qualquer conduta indevida contra ele, a WarnerMedia, no entanto, iniciou uma investigação sobre as preocupações que ele havia levantado sobre a representação de seu personagem. Ainda não satisfeito, Fisher insistiu que a WarnerMedia contratasse um investigador independente. Este investigador tentou várias vezes se encontrar com o Sr. Fisher para discutir suas preocupações, mas, até o momento, o Sr. Fisher recusou-se a falar com o investigador. A Warner Bros. continua comprometida com a responsabilidade e o bem-estar de cada elenco e membro da equipe em cada uma de suas produções. Ele também continua empenhado em investigar qualquer alegação específica e confiável de má conduta, que até agora o Sr. Fisher não forneceu.

Vale lembrar que o papel do Ciborgue foi drasticamente reduzido nas refilmagens de Whedon, mas Zack Snyder deu ao personagem o destaque merecido no novo corte do filme, lançado no ano passado pela HBO Max

 

 

 

 

 

 

 

‘The Cleaning Lady’: 2ª temporada ganha teaser OFICIAL e data de estreia; Confira!

FOX divulgou o trailer oficial da 2ª temporada do drama criminal The Cleaning Lady, estrelado por Élodie Yung.

Além disso, foi revelado que os novos episódios têm estreia agendada para o dia 19 de setembro.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

A série foi criada por Miranda Kwok, baseada na série argentina ‘La Chica que Limpia’.

Uma médica se muda para os Estados Unidos buscando um tratamento para seu filho doente. Porém, o sistema norte-americano falha com ela, obrigando-a a se esconder. Se recusando a perder e ser marginalizada, ela se torna faxineira para a máfia, jogando com suas próprias regras.

Adan CantoOliver HudsonMartha MillanSebastien LaSalleValentino LaSalleSean LewFaith BryantEva De Dominici e outros completam o elenco.

Crítica | Mistério e sobrenatural se fundem na divertida ‘Lockwood & Co.’, nova série da Netflix

A saga de romances jovem-adulta ‘Lockwood & Co.’ fez um grande sucesso quando lançada em 2013. Criada por Jonathan Stroud, a trama é ambientada em Londres, Inglaterra, e acompanha um grupo de jovens investigadores psíquicos que lidam com espíritos malignos que caminham entre os vivos. Além da popularidade considerável dos livros, a franquia conquistou diversos prêmios e, agora, migra para a Netflix em uma aguardada adaptação que não apenas resgata a essência dos escritos originais, como se consagra como uma divertida e instigante aventura sobrenatural – e uma pedida ótima para finalizar o primeiro mês do ano.

A primeira temporada, supervisionada por Joe Cornish (‘As Aventuras de Tintim’), serve como introdução ao universo arquitetado por Stroud, fornecendo algumas explicações sobre as ocorrências paranormais que vêm ganhando espaço há mais de cinquenta anos. Na investida, o véu que separa o mundo dos vivos e o dos mortos se diluiu tanto, que os fantasmas agora andam ente nós e posam como uma ameaça mortal – podendo nos matar ou nos paralisar pelo resto dos nossos dias. Entretanto, mesmo que os adultos não consigam lidar com essas criaturas, jovens das mais diversas idades começaram a desenvolver poderes psíquicos para enfrentá-los – seja enxergando traços de ectoplasma ou detectando determinados objetos que servem como receptáculo para os espíritos. E é aí que surge Anthony Lockwood (Cameron Chapman) e sua trupe, formada por Lucy Carlyle (Ruby Stokes) e George Karim (Ali Hadji-Heshmati).

Anthony fundou a Lockwood & Co. para se livrar da burocracia quase autoritária das outras agências corporativas que fornecem trabalho similar, utilizando os recursos à mão para recrutar qualquer um que possa auxiliá-lo. George foi o primeiro e se tornou um indispensável aliado de Anthony, enquanto Lucy, recém-demitida de uma das maiores empresas locais depois de ter sido erroneamente culpada pela morte de vários funcionários, foi a última “aquisição”. Enquanto a série carrega o nome do fundador do pequeno grupo, é Lucy quem rouba os holofotes, visto que é dotada de habilidades incríveis que a permitem, inclusive, conversar com espíritos malignos que se recusam a seguir em frente e a deixar o plano terreno.

A produção sabe muito bem como equilibrar o enredo dos livros e as múltiplas incursões adolescentes que dominam as plataformas de streaming ano após ano. De um lado, temos a jornada sobrenatural do trio protagonista contra as forças do mal – em que a problemática linha maniqueísta é fundida e permite que os arcos se tornem mais profundos e mais instigantes. Afinal, lidamos com jovens, que têm seus próprios medos e aspirações, e que, às vezes, deixam que as emoções aflorem em detrimento da razão: Anthony esconde segredos sobre a morte dos pais e da irmã, bem como a necessidade de se provar tão digno quanto ou até melhor que os outros; Lucy sofre com o trauma de ter deixado sua melhor amiga morrer, lidando com a culpa angustiante de ser a única sobrevivente; e George enfrenta o prospecto de ser o “diferentão” do time, acreditando ser descartável em todos os momentos.

Não é apenas a parte paranormal que nos chama a atenção, mas o lado humanizado de cada uma das personas que aparece nos episódios. É claro que a obra não é livre de imperfeições (seja na parte estética, seja na estrutura técnica), mas os deslizes não são fortes o bastante para nos tirar do caminho. Os elementos são bem posicionados e não se valem das fórmulas cansativas de apresentação de “futuros distópicos”, por assim dizer, em que se é imprescindível detalhar as múltiplas informações de determinado cosmos. O que temos é uma sucessão de fatos, que traz elementos clássicos das histórias detetivescas de Agatha Christie e Sir Arthur Conan Doyle, em um espectro neo-noir cujo principal inimigo pode ser o seu vizinho.

Para além de enfrentar os fantasmas, Anthony, Lucy e George se veem presos em um jogo de gato e rato que envolve o retorno de uma perigosa entidade e uma caça a objetos possuídos que têm valor significativo no mercado clandestino. Esse mistério secundário ajuda na composição da temporada de estreia – mas peca na reviravolta final, tornando-se previsível e passível de descoberta logo que nos aproximamos no último episódio. De qualquer maneira, o excelente trabalho do elenco e do time por trás das câmeras é o bastante para ficarmos ansiosos para o próximo ciclo.

‘Lockwood & Co.’ é uma bem-vinda adição ao catálogo da Netflix e uma ótima surpresa – principalmente àqueles que não esperavam grande coisa da adaptação. Mesmo com as falhas, o produto é muito positivo e cumpre com aquilo que promete desde os minutos iniciais até os créditos de encerramento. Se você tiver oportunidade, assista à série – e não se esqueça de prestar atenção se algo estranho estiver ocorrendo na sua casa. Afinal, pode ser que um fantasma esteja querendo te assombrar.

Os 10 Melhores Álbuns Internacionais de 2023 (Até Agora)

O primeiro semestre já chegou ao fim e, como é de costume aqui no CinePOP, está na hora de trazer os melhores do ano – até agora.

Depois de selecionarmos as 20 melhores canções, apresentamos a vocês os dez melhores álbuns de 2023, que contam com aparições de Jessie WareLana Del ReyMiley Cyrus.

Veja abaixo as nossas escolhas e diga para nós qual o seu favorito:

10. PORTALS, Melanie Martinez

“O terceiro álbum de Melanie Martinez é um convite cosmológico para conhecer o mundo que ela o enxerga – uma tradução fantasiosa e recheada de elementos narcóticos que, ao mesmo tempo, é reflexo de suas experiências e uma metafórica análise sociológica do que significa estar vivo em um lugar tão caótico. Apesar dos breves deslizes, Portals consagra-se como a obra-prima da artista e uma incursão que merece ser apreciada em seus mínimos detalhes” – Thiago Nolla

9. ENDLESS SUMMER VACATION, Miley Cyrus

“Nessa nova investida, Miley não tem medo de explorar recursos novos e nem mesmo de referenciar aqueles que a inspiraram desde o começo da carreira. Temos, por exemplo, o avant-rock de “Rose Colored Lenses”, que se une com vibrantes sintetizadores e com o baixo (este ditando, basicamente, toda a progressão); em “Handstand”, ela se volta para o icônico ‘Erotica’, de Madonna, abrindo espaço para o trip house e o synth-pop, além de introdução falada e exalando delineações literárias à medida que pinta paisagens psicodélicas que constroem um elo entre os instrumentos escolhidos e a tríptica viagem a que nos convida; “Jaded”, por sua vez, soa como uma homenagem da artista a si mesma, promovendo um movimento regressivo a seus álbuns anteriores” – T.N.

8. THIS IS WHY, Paramore

“A obra inteira é movida a discursos propositalmente contraditórios, regados a uma ironia apaixonante que nos envolve do começo ao fim. Em “Running Out of Time”, o math rock volta e se alia a um experimentalismo conceitual que parte desde o fraseamento vocal ao vibrante emplastro sonoro que não segue quaisquer regras – e que critica a efemeridade do tempo, cujo conceito foi, de fato, inventado por um capitalismo predatório que nos mantém reféns do relógio e da produtividade exacerbada. Aqui, Williams inclusive aproveita para quebrar a quarta parede em uma reflexão metalinguística, convidando o ouvinte agente ativo da própria experiência fonográfica” – T.N.

7. STRAYS, Margo Price

“À medida que Margo se aventura em incursões não exploradas em sua discografia, ela não abandona as raízes do country – como visto na irretocável canção “Radio”, performada ao lado de Sharon Van Etten. A breve track poderia se alongar para vários minutos de duração e, de fato, não sentiríamos o tempo passar. A química vocal de ambas as artistas é invejável e comovente, destilando uma explosão estoica de solidão – algo que é buscado pelo eu-lírico, não imposto. “Eu preciso tirar um tempo de folga” dá início a uma jornada de autodescoberta que presta críticas à efemeridade do tempo e das próprias relações humanas – com detalhes enraizados na crescente ambiguidade dos avanços tecnológicos. Já “Change Of Heart”, mantendo-se fiel ao americana e ao bluegrass, tem um desenrolar críptico e angustiante que fala sobre um relacionamento falido – e que vem acompanhado de uma multiplicidade coesa de camadas, cortesia da produção on point de Jonathan Wilson” – T.N.

6. MY 21ST CENTURY BLUES, RAYE

“Ao longo de quinze faixas e breves quarenta e seis minutos, RAYE constrói uma emocionante e íntima jornada que amalgama elementos sonoros que vêm tomando espaço no escopo mainstream, à medida que utiliza incursões mais conceituais para arquitetar cada uma das faixas. O glorioso resultado ecoa em uma beleza pungente que não tem papas na língua e que não pensa duas vezes antes de entregar-se a uma indesculpável denúncia da podridão que existe no show business – e de que forma ela conseguiu lidar com os traumas e transformar os fantasmas de um passado não muito longínquo em pura poesia. Não é surpresa, pois, que o disco nos chame a atenção por seu caráter irônico e por uma estruturação metadiegética que quebra a quarta parede da música e convida os ouvintes a serem agentes ativos nessa delicada e vibrante trajetória” – T.N.

5. RAVEN, Kelela

Kelela encontrou sucesso significativo com o lançamento de Raven, seu segundo álbum de estúdio. Contando com uma gama considerável de produtores e guiado pela escrita pungente e deliciosamente acurada da artista, o disco é marcado por incrementações do step, do breakbeat, do dance e do house em um vibrante compilado autorreflexivo; a ideia por trás da obra é colocar Kelela refletindo sobre si própria, reagindo ao sentimento de solidão dentro da indústria musical.

4. DID YOU KNOW THAT THERE’S A TUNNEL UNDER OCEAN BLVD., Lana Del Rey

“Ao longo de dezesseis copiosas faixas, a artista prova que não se preocupa com a rapidez industrial que se apoderou da música nos últimos anos. Enfrentando um status quo cansativo que, volta e meia, consegue se desvencilhar das fórmulas, Del Rey não precisa de ajuda para caminhar por conta própria e faz o que bem entende – arquitetando narrativas literárias que perpassam diversos gêneros e borram as linhas entre múltiplas artes. Mais do que isso, ela aposta fichas em uma produção cinemática, aliando-se com seu colaborador de longa data, Jack Antonoff, e outros incríveis nomes para não nos presentear com um mero álbum, mas uma obra-prima e um state-of-art que a reitera como um dos símbolos do entretenimento atual” – T.N.

3. FOUNTAIN BABY, Amaarae

Amaarae provavelmente é uma artista de que você nunca ouviu falar – mas que, de fato, deveria. A cantora e compositora ganense-americana fez sua estreia em 2020 e, em 2023, retornou com um explosivo compilado de originais intitulado ‘Fountain Baby’. Essa obra-prima conta com catorze faixas e quase quarenta minutos de duração que se transformam em uma atemporal e narcótica viagem através de uma fusão certeira de inúmeros gêneros – incluindo afrobeatR&Bpop.

2. DESIRE, I WANT TO TURN INTO YOU, Caroline Polachek

“Quatro anos depois, [Caroline Polachek] está de volta com o aguardado ‘Desire, I Want To Turn Into You’ – sem dúvida, uma das produções mais aguardadas do primeiro semestre de 2023. E, assim como boa parte dos discos que saíram desde 2020, a obra foi arquitetada durante a pandemia do COVID-19 e vem como um arauto bastante eclético de gêneros que nos envolvem desde as primeiras batidas. Não é surpresa, pois, que o compilado de originais já pode ser considerado uma das grandes rendições da memória recente, imbuído com uma pessoalidade intrínseca e um complexo movimento de introspecção e expansão. Dentro desse narcótico universo, somos engolfados em uma jornada sinestésica que age por conta própria e, ao mesmo tempo, precisa de nossa total atenção para compreender as belíssimas mensagens escondidas nas entrelinhas” – T.N.

1. THAT! FEELS GOOD!, Jessie Ware

“É quase impossível escolher um ponto alto da produção, visto que ela, em sua completude, é inenarrável e indescritível. Afinal, Jessie não apenas nos convida para um convite deliciosamente anacrônico, perpassando as várias fases de um estilo de música que sofre constantes revisitações e redescobertas; ela dilui as barreiras entre som e imagem, criando uma confluência de textura que nos transporta a outro mundo – um mundo sem estresses contínuos e que a única obrigação é se divertir e aproveitar o que há de ser oferecido. Não é à toa que boa parte da temática adote uma persona sensual, livre de amarras e que é movida pelo poder empoderador da música” – T.N.

Reveladas mensagens de texto PERTURBADORAS de Jonathan Majors durante o julgamento

Jonathan Majors foi preso em março deste ano e, desde então, ficou envolvido em um processo contra a ex-namorada, Grace Jabbari, que o acusou de violência doméstica. Agora, uma série de mensagens de textos foram divulgadas durante o julgamento, ambientadas seis meses antes da prisão do ator (via People).

As mensagens em questão “aparentam admitir a violência física contra sua agora ex-namorada”. A primeira delas, enviada em setembro de 2022 de Majors para Jabbari, o mostram ameaçando-a caso ela vá ao hospital para tratar das contusões e dos ferimentos.

“Temo que você não tenha perspectiva do que poderia acontecer se fosse para o hospital”, diz o texto. “Eles farão perguntas e, como não acho que você realmente iria nos proteger, isso poderá levar a uma investigação, mesmo que você minta e eles suspeitem de algo”.

Jabbari, então, garante a Majors que não irá revelar ao médico que ele foi o responsável por seu ferimento na cabeça: “vou dizer ao médico que bati a cabeça se eu or. Vou esperar mais um dia, mas não consigo dormir e preciso de analgésicos mais fortes. Só isso: por que eu contaria a eles o que realmente aconteceu quando está claro que quero ficar com você?”.

Outras mensagens, também enviadas de Majors a Jabbari, revelam que o ator ameaçou cometer suicídio caso ela fosse ao hospital:

“Ontem à noite pensei em me matar em vez de voltar para casa. Eu também preciso de amor. Ou talvez eu seja um monstro e um homem horrível, não mereço isso. E eu deveria simplesmente me matar. Dessa forma, minha existência é miserável, quero morrer”.

Jabbari respondeu: “Não irei ao médico se você não se sentir seguro comigo fazendo isso, ou não confiar em mim. Eu prometo que nunca mencionaria você, mas entendo seu medo”.

“Eu provavelmente irei me matar, não é mais contemplativo”, Majors acrescentou. “Sou um monstro, um homem horrível, incapaz de amor. Vou me matar em breve”.

Anteriormente, segundo o Deadline, foi revelado quanto tempo o ator poderá ficar preso caso seja oficialmente condenado.

Majors poderá pegar até um ano de cadeia caso o tribunal seja favorável às acusações – de fato, enterrando sua breve carreira no cenário mainstream.

O juiz designado para o caso vai ouvir diversas testemunhas e desmembrar documentos que fontes disseram ao portal que comprovam a culpa de Majors, além de exporem incidentes passados ​​​​envolvendo o ator.

A principal acusação do processo é sobre as agressões do ator à ex-namorada, Grace Jabbari, durante uma viagem de carro enquanto partiam de Chelsea até Chinatown na noite de 25 de março.

Os policiais da Delegacia de Nova York o prenderam depois que o próprio Majors ligou para o 911, mas os oficiais encontraram Jabbari com hematomas, inchaço, lacerações e um dedo quebrado.

Majors foi libertado após uma audiência e recebeu ordem de restrição para evitar contato com Jabbari, mas ele se declarou inocente de todas as acusações.

Posteriormente, Majors apresentou queixa contra a polícia, dizendo que Jabbari foi quem iniciou os ataques e ambos se machucaram enquanto ele tentava contê-la. Ele disse que ela o agrediu por acreditar que outra mulher estava mandando mensagens para ele enquanto eles estavam no carro.

Após sua prisão, o artista enfrentou consequências profissionais, perdendo seu agente e sendo dispensado de projetos cinematográficos e publicitários. Além disso, novas denúncias de violência surgiram contra o ator, com várias supostas vítimas cooperando com a promotoria do distrito de Manhattan.

O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder | Quem é Tom Bombadil, personagem que aparecerá na 2ª temporada?

A 2ª temporada de O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder ganha mais novidades dia após dia e, recentemente, tivemos a grata surpresa de que um dos personagens mais conhecidos da mitologia eternizada por J.R.R. Tolkien dará às caras no próximo ciclo: Tom Bombadil.

Tendo importância significativa nos romances originais, o personagem foi cortado das adaptações cinematográficas comandadas por Peter Jackson – mas fará seu glorioso début através do aclamado ator Rory Kinnear.

Mas quem é Tom Bombadil?

Ainda que suas origens sejam desconhecidas, sabe-se que o personagem já existia antes mesmo de Sauron chegar a Arda (o território planetário que compreende os fictícios lugares criados por Tolkien) e, mais do que isso, insinua-se que Tom tenha sido a primeira pessoa a tê-la habitado. Dessa forma, ele estava vivo durante a Primeira e a Segunda Eras, tendo presenciado diversos eventos importantes e batalhas grandiosas – ainda que sua participação em tais acontecimentos seja uma incógnita. De qualquer modo, Tom sagrou-se como uma figura sólida nas lendas e nas tradições dos Elfos, dos Anões e dos Homens, recebendo inúmeras alcunhas (como Iarwain, que significa tanto velho quanto jovem; Ben-adar, ou seja, “sem pai”; Orald; e Forn).

Tom Bombadil era ágil, com um humor rápido e brincalhão. Tinha uma atitude alegre e despreocupada, e pouco parecia se deixar levar por atribulações da vida. Ele, às vezes se referia a si mesmo na terceira pessoa e duas vezes se descreveu em suas canções como: “sua jaqueta é azul brilhante e suas botas são amarelas”.

Após se casar com Fruta d’Ouro pouco depois de tê-la encontrado às margens de um lago, Tom estabeleceu seu domínio nos arredores da Floresta Velha e, ao início da Terceira Era, presenciou a ascensão e a queda de Angmar (que foi dominado pelo Lorde dos Nazgûl conhecido como Rei Bruxo de Angmar), a chegada dos hobbits ao local que ficaria conhecido como Condado, e outros eventos. Todavia, uma das narrativas mais memoráveis dentro do arco de Tom é seu encontro com Frodo, o portador do Um Anel que ficou responsável por destruir Sauron e seus asseclas na Guerra do Anel no ano de 3018 da Terceira Era.

Naquela época, Frodo e seus companheiros tiveram um encontro casual com Bombadil na Floresta Velha após um encontro quase desastroso com o Velho Salgueiro-homem. Frodo, que havia fugido da árvore em busca de ajuda, alistou Tom, que estava colhendo nenúfares. Ele, então, acompanhou o jovem hobbit para o local onde Merry e Pippin estavam presos e ordenou a libertação dos prisioneiros. Quando tudo estava resolvido, Bombadil os convidou para casa, onde festejaram e se divertiram; todavia, Frodo inadvertidamente contou a Tom tudo sobre o Um Anel e sua busca, e quando Tom pediu para inspecionar o Anel, Frodo, sem questionar e sem qualquer relutância que tendia a acompanhar a entrega do Anel a outra pessoa, permitiu-lhe tomar em mãos.

Tom, então, colocou o Anel em seu dedo, mas ele não apenas não desapareceu, mas o Anel pareceu não ter nenhum efeito sobre ele. Depois de fazer o Anel desaparecer com um truque de prestidigitação, ele o devolveu a Frodo, que, um pouco desconfiado de que não havia feito Tom desaparecer, colocou-o para ter certeza de que era o Anel genuíno. Tom o surpreendeu mais uma vez ao revelar que podia ver Frodo mesmo com o Anel colocado, e disse a Frodo para removê-lo, afirmando que sua mão era mais bonita sem ele.

Mais de um mês depois, Tom se tornou um tema de discussão no Conselho de Elrond. Lá, Elrond, que aparentemente conheceu Tom em tempos passados, relembrou-o brevemente antes de a questão ser colocada ao Conselho sobre se deveria ou não dar o Anel a Tom, pois parecia que Tom poderia ter tido poder sobre o Anel dentro de suas terras. No entanto, Gandalf rapidamente rejeitou a ideia, dizendo que, em vez de Tom ter poder sobre o Anel, o Anel simplesmente não tinha poder sobre Tom. Ele era imune à sua influência, mas não podia alterá-la.

Com a chegada da Quarta Era, depois que o Um Anel foi destruído, Gandalf passou algum tempo com Bombadil. Não se sabe como a reunião envolveu ou o que foi discutido. Gandalf diz, em resposta à pergunta de Frodo sobre como Bombadil estava, que ele está “tão bem como sempre”, “bastante tranquilo” e “não muito interessado em nada do que fizemos e vimos”, exceto talvez seus encontros com os Pastores das Árvores. Todavia, através de dois dos poemas assinados por Sam Gamgee, um dos hobbits que acompanhou Frodo na jornada para destruir o Um Anel, sabe-se que os contos de andança de Tom seriam passados a futuras gerações através do Livro Vermelho de Westmarch (o mesmo livro em que Bilbo, Frodo e Sam assinaram suas aventuras).

Lembrando que a 2ª temporada de O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder tem estreia marcada para o dia 29 de agosto no Prime Video.

2ª temporada da ACLAMADA comédia ácida ‘Mal de Família’ chega este mês ao streaming!

A 2ª temporada da comédia ácida Mal de Família’ (‘Bad Sisters’) chega este mês ao catálogo da Apple TV+.

O novo ciclo chega à plataforma de streaming no próximo dia 13 de novembro.

Relembre o trailer:

A série foi criada por Sharon Horgan, Dave Finkel e Brett Baer.

Baseada na série belga Clan’, a trama acompanha as irmãs Garvey. Desde muito cedo, as quatro se tornaram inseparáveis por conta da morte prematura dos pais. Como consequência, o quarteto jurou permanecer unido não importando qual dificuldade a vida jogasse em direção a elas. Isso até que uma delas acabar se casando com um homem desprezível. Quando uma das irmãs se encontra cada vez mais submissa ao marido e, basicamente, vive nas sombras dele, as outras decidem se unir para tomar uma atitude contra o casal. 

Horgan, Anne-Marie Duff, Eve Birthistle, Eve Hewson, Sarah Greene, Claes Bang, Brian Gleeson, Daryl McCormack e outros estrelam.

‘Angry Birds 3’ ganha data de estreia e anuncia elenco COMPLETO; Confira!

Paramount Pictures revelou hoje (08) que o terceiro capítulo da franquia Angry Birds já tem data para chegar aos cinemas.

O longa-metragem será lançado no dia 29 de janeiro de 2027.

Também foi revelado o elenco completo do próximo filme: além do retorno de Jason SudeikisJosh GadRachel BloomDanny McBride como Red, Chuck, Silver e Bomb, os dubladores incluem Emma Myers, Keke Palmer, Tim Robinson, Lily James, Marcello Hernandez, Walker Scobell, Sam Richardson, Anna Cathcart, Maitreyi Ramakrishnan, Nikki Glaser, James Austin Johnson e Psalm West.

Vale lembrar que a produção do filme já foi iniciada.

Angry Birds 3’ traz John Rice de volta à cadeira de direção, enquanto Thurop Van Orman fica responsável pelo roteiro.

Van Orman serve como produtor executivo ao lado de Tory Nakahara.

John CohenDan ChubaCarla Connor entram como produtores.

Mais informações não foram reveladas.

‘Desobedientes’: Nova série de SUSPENSE da Netflix ganha cartaz e imagens promocionais; Confira!

Netflix divulgou o cartaz e novas imagens promocionais de Desobedientes (‘Wayward’), minissérie de suspense criada e estrelada por Mae Martin (‘Feel Good’).

A produção chega à plataforma de streaming no próximo dia 25 de setembro.

Confira, junto ao trailer:

Martin co-criou a produção ao lado de Ryan Scott. Ela também fica responsável pelo roteiro da atração.

Ambientada em uma cidade bucólica, agradável e sinistra, Desobedientes é uma série de suspense que explora o insidioso ponto fraco de uma escola nada ortodoxa. Na trama, após uma tentativa de fuga de uma academia para adolescentes problemáticos, dois estudantes unem forças com um policial recém-chegado, desvendando os segredos obscuros e profundamente enraizados da cidade.

Além de Martin, o elenco conta com Brandon Jay McLarenSarah GadonPatrick J. AdamsAlyvia Alyn LindPatrick GallagherSydney TopliffeJoshue CloseToni Collette.

Crítica | Bad Bunny celebra a latinidade e o empoderamento cultural com histórica apresentação no Super Bowl

Bad Bunny vem trilhando um caminho de sucesso incomparável – e de importância magnânima. Após se tornar um queridinho dos assinantes do Spotify, quebrando recordes de streamings ao redor do mundo, o artista porto-riquenho fez história na 68ª edição do Grammy Awards ao se tornar o primeiro musicista a conquistar o maior prêmio da noite, o de Álbum do Ano, com um álbum em espanhol, Debí Tirar Más Fotos.

A vitória de Bad Bunny em uma das principais premiações dos Estados Unidos veio acompanhada de uma carga emblemática inegável e necessária, ainda mais considerando as contínuas políticas contra imigrantes e latinos promovidas pelo presidente Donald Trump e sua força-tarefa conhecida como ICE. Celebrando a cultura latina em todas as suas facetas, Benito Antonio Martínez Ocasio estava apenas nos dando um gostinho do maior palanque político a que poderia levar sua arte: o Show do Intervalo do Super Bowl LX. Escalado como o primeiro latino solo a se apresentar em um dos maiores palcos do planeta – e seguindo de perto o trabalho em conjunto de Shakira e Jennifer Lopez -, o performer deixou muito claro a todos a principal mensagem do ofício que vem exercendo com maestria desde sua estreia no cenário fonográfico.

É um fato dizer que a apresentação de Bad Bunny já pode ser considerada uma das melhores de todas as edições do evento, colocando no topo do ranking ao lado de lendas como Prince, Michael Jackson, Lady Gaga e Beyoncé. Com um sólido início que já denota o tom celebratório e testamentário da cultura latina em sua inenarrável diversidade, o set de inicia com uma poderosa rendição de “Tití Me Preguntó”, construindo um fio condutor que une as alteridades espalhadas pelo continente americano como um todo, mantendo-se fiel não apenas à temática explorada em seu premiado último álbum de estúdio, como às declarações de empoderamento e liberdade que explorou ao longo de sua discografia.

Mais uma vez, Benito não só nos agracia com uma gloriosa performance, um dos motivos que o tornou tão popular ao redor do planeta, mas aproveita cada segundo para celebrar suas raízes e todos aqueles que o apoiam na busca pela união e pelo amor frente a políticas contínuas e indeléveis de segregação. Singrando entre sagazes e sutis críticas ácidas a ideologias extremistas e neoimperialistas, o astro mostra que o legado latino é inegável e inescapável, escalando nomes como Pedro Pascal, Jessica Alba, Karol G, Ronald Acuna, Emiliano Vargas e Cardi B para lhe acompanhar nessa dançante e libertadora jornada.

O imprescindível tour-de-force guiado por Bad Bunny se espalha para outros momentos de extrema simbologia, principalmente à América Latina: a seleção apoteótica de elementos visuais, que variam desde os salões de manicure às cadeira de praia (em uma reorganização expandida da icônica capa de Debí Tirar Más Fotos), impulsiona e premedita a presença de vários rostos que apoiam essa fusão de celebração e respeito. Temos, por exemplo, Maria Antonia Cay, dona do popular bar Toñita que é frequentado pelo artista, faz uma breve aparição em uma memorialística e nostálgica marca que agora foi imortalizada no show.

Benito talvez tenha realizado o sonho de muitos – inclusive o próprio – ao introduzir Lady Gaga como convidada especial, assumindo postos sob os holofotes pouco depois de um casamento ser oficializado. Encantando-nos com um figurino quase dêitico que exibe a flor nacional de Porto Rico, a Flor de Maga, ela se solta em uma versão salsa do hit “Die With a Smile” e produz uma complexa narrativa semiótica em que uma artista estadunidense branca é “contratada” como atração musical de um casamento latino – invertendo papéis seculares de subjugação artística que, agora, é ressignificada por duas lendas da música.

Ricky Martin, por sua vez, nos surpreende com uma aplaudível rendição de “Lo que le pasó a Hawaii”, entregando vocais fabulosos que fornecem à faixa a carga emocional que traduz as mensagens de preocupação assinadas por Benito acerca de Porto Rico ainda estar sob influência e dominação dos EUA. Martin nos prepara para o ato final, em que, içando a bandeira do país, Bad Bunny lança mais uma mensagem de amor e de união ao citar todos os territórios americanos, alfinetando não apenas a pseudo-filosofia exclusivista estadunidense, mas as defesas feitas por Trump e seus aliados.

Benito não apenas nos presenteou com um dos melhores espetáculos de toda a história do Super Bowl, mas acertou em cheio ao transformar um dos maiores palcos do planeta em um palanque político, ainda mais considerando a tradição conservadora que normalmente se apoia nesse tipo de esporte. Não é surpresa que, mais uma vez, ele se reafirme como um dos performers mais importantes e incisivos de atualidade, fazendo da música um arauto de libertação e comunhão.

Representante de Sam Neill revela CAUSA da morte do ator para encerrar “imprecisões e falsidades” da mídia

Depois de muitas especulações, Philip Grenz, representante de longa data do saudoso Sam Neill (‘Jurassic Park’), trouxe a público a verdadeira causa da morte do prestigiado ator: pneumonia (via Deadline).

Em uma declaração oficial, Grenz decidiu divulgar o motivo do falecimento de Neill para acabar com “imprecisões e falsidades absolutas” nas notícias pela mídia. Ele não especificou a quais reportagens problemáticas se referia.

A morte de Neill, aos 78 anos, foi confirmada na segunda-feira por sua família no Instagram. Eles afirmaram que o falecimento foi “repentino e inesperado” e ocorreu após o tratamento bem-sucedido de um câncer.

Equipe de ‘Peaky Blinders’ presta homenagens a Sam Neill: “Eternamente gratos”

Grenz declarou: “como Sam era um homem extremamente reservado que detestava alvoroço, sua família o homenageará com uma cerimônia privada em sua fazenda na Nova Zelândia, em uma data futura ainda não definida”.

“Gostaria de agradecer àqueles que eram verdadeiramente próximos de Sam por respeitarem sua privacidade — algo que ele conquistou e que seus entes queridos precisam e merecem durante este momento de imensa dificuldade”, ele continua.

Steven Spielberg presta homenagens a Sam Neill: “Não é sempre que se faz amizade com uma lenda”

Grenz ainda acrescenta que Neill “havia filmado quatro projetos em sequência no último ano, todos com lançamento previsto para os próximos meses”. Entre eles estão ‘Godzilla vs. Kong: Supernova’‘The Last Resort’ – este sendo uma comédia romântica coestrelada por Daisy Ridley.

Tom Holland lidera lista sobre os atores mais tuitados em 2019

De acordo com o Comic Book, o Twitter fez um levantamento sobre os artistas mais comentados na rede social durante o ano de 2019 e Tom Holland aparece no topo da lista.

Depois que a Marvel e a Sony desistiram da parceria para incluir o Homem-Aranha no MCU, o assunto viralizou na internet e Holland já estava dominando os topic trendings da plataforma em poucas semanas.

Depois de um tempo, o nome do astro voltou a fazer sucesso entre os usuários quando os estúdios decidiram renovar a parceria para a estreia de Homem-Aranha 3‘, previsto para 2021.

No mesmo período, Holland foi destaque mais uma vez quando foi revelado que o astro foi um dos principais responsáveis pelo novo acordo entre a Marvel Studios e a Sony.

Além disso, a Marvel ganhou destaque no top 10 dos artistas mais comentados, já que seis dos nomes que aparecem na lista são de atores presentes no MCU.

Chris Evans aparece em segundo lugar, seguido por Zendaya (colega de elenco de Holland), e a quarta posição ficou com Robert Downey Jr.

Confira:

# Tom Holland
# Chris Evans
# Zendaya
# Robert Downey Jr.
# Cameron Boyce
# Keanu Reeves
# Chris Hemsworth
# Kanna Hashimoto
# Jennifer Lopez
# Mark Ruffalo

Também foram divulgados os filmes e séries mais comentados na rede social, e ‘Game of Thrones‘ e ‘Vingadores: Ultimato‘ lideram as listas em suas categorias, que incluem grandes produções, como ‘Coringa’, Toy Story 4′, ‘Stranger Things’, e ‘La casa de Papel’.

Séries de TV mais tuitadas:

  1. Game of Thrones
  2. Stranger Things
  3. Os Simpsons
  4. ‘La Casa de Papel’
  5. ‘Grey’s Anatomy’
  6. ‘Love Island’
  7. ‘Catfish: The TV Show’
  8. ‘Family Guy’
  9. ‘The Walking Dead’
  10. ‘Narcos’

Filmes mais tuitados:

  1. ‘Vingadores: Ultimato’
  2. Toy Story 4
  3. Coringa(2019)
  4. Homem-Aranha: Longe de Casa
  5. ‘O Rei Leão’ (2019)
  6. ‘Weathering With You’ (天気の子)
  7. ‘Capitã Marvel
  8. ‘It: A Coisa – Capítulo II’
  9. ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’
  10. ‘Frozen II’

‘Resident Evil’: Série da Netflix pode explorar criação de novos vírus da Umbrella Corporation; Entenda!

A Netflix já anunciou que está adaptando a franquia ‘Resident Evil‘ para uma série de TV live action que vai acompanhar as filhas do vilão Albert Wesker em sua jornada através de Nova Raccoon City, mas o que o nome da cidade pode revelar sobre a trama?

Os fãs mais antigos já sabem que Raccoon City era uma pequena cidade industrial dos EUA devastada pelo vírus mutagênico que deu origem aos diversos monstros apresentados na franquia.

Para quem não sabe, o prefeito Michael Warren havia planejado vários projetos para transformar Raccoon City em um grande polo econômico, mas sua destruição impediu a realização desses tão sonhados avanços.

E como já foi revelado, a série da Netflix será ambientada em duas linhas do tempo, uma que se passa antes do surto e uma que se passa no futuro.

Considerando tudo isso, é possível que a linha do tempo do futuro mostre uma Raccoon City revitalizada com todas as melhorias planejadas por Warren, recebendo o título de Nova Raccoon City.

O mais curioso é que esses planos seriam financiados através de uma parceria entre a prefeitura e a Umbrella Corporation, a indústria farmacêutica responsável pela criação das variações do vírus que destruíram a cidade originalmente.

Sendo assim, pode ser que a linha do tempo do passado explore a relação de Warren com a Umbrella, e a linha do tempo do futuro mostre as irmãs Wesker tentando descobrir qual é o interesse da farmacêutica na revitalização da cidade… Provavelmente a criação de um novo vírus que reduziu a população a 15 milhões de habitantes.

E aí, o que você acha dessa hipótese?

lembrando que a aguardada adaptação terá oito episódios com cerca de 60 minutos.

Confira a sinopse e a imagem do roteiro:

Baseada em um dos games de terror de sobrevivência mais bem-sucedidos de todos os tempos, Resident Evil contará uma nova história a partir de duas cronologias: na primeira, as irmãs de 14 anos Jade e Billie Wesker se mudam para New Raccoon City, uma cidade mecânica e corporativa que se impõe a elas justamente no auge da adolescência. Com o passar do tempo, Jade e Billie percebem que a selva de pedras é mais do que isso e descobrem que o pai pode estar escondendo segredos sombrios capazes de destruir o mundo.

Já na segunda cronologia, mais de dez anos depois, a Terra tem menos de 15 milhões de habitantes e mais de 6 bilhões de monstros: pessoas e animais infectados pelo T-vírus. Jade, agora com 30 anos, luta para sobreviver nesse novo mundo enquanto é assombrada por segredos do passado que envolvem sua irmã e seu pai.

Andrew Dabb, showrunner, produtor executivo e roteirista, comentou:

Resident Evil é, disparado, o meu game favorito. Estou muito animado para contar um novo capítulo dessa história incrível e fazer a primeira série da franquia para os assinantes da Netflix em todo o mundo. Estamos pensando em todos os tipos de fãs de Resident Evil, inclusive nos novos, e faremos uma série completa, cheia de velhos amigos, banhos de sangue e loucuras inéditas.”

Conheça 15 curiosidades sobre a franquia ‘Resident Evil’  

Episódios: 8 episódios de 1 hora cada;
Showrunner/produtor executivo/roteirista: Andrew Dabb (Supernatural);
Direção/produção-executiva: Bronwen Hughes (The Walking Dead, The Journey Is the Destination) será a diretora e produtora executiva dos dois primeiros episódios;
Produção-executiva: Robert Kulzer e Oliver Berben, ambos da Constantin Film, e Mary Leah Sutton;
Produção: Martin Moszkowicz, CEO da Constantin Film;
Estúdio: Constantin Film,

Sobre a franquia Resident Evil

Desde que a Capcom lançou o título que inaugurou o gênero de terror de sobrevivência em 1996, Resident Evil se tornou uma das franquias de games de maior sucesso de todos os tempos, com mais de 100 milhões de jogos vendidos em todo o mundo. Com quase 25 anos de história, a série já foi muito além dos videogames e ganhou adaptações para o cinema, além de ter inspirado atrações em parques temáticos. Com seis filmes produzidos pela Constantin Film, Resident Evil já arrecadou mais de US$ 1,2 bilhão em todo o mundo, valor que a transformou na franquia de filmes baseada em videogame mais lucrativa do mercado. 

‘Homem-Aranha 3’: Heróis e vilões do Aranhaverso se encontram em INCRÍVEL fan pôster; Confira!

Os fãs do ‘Homem-Aranha‘ continuam apegados à ideia de que o próximo filme do herói vai abrir as portas para o Aranhaverso e reunir as três versões cinematográficas do Cabeça de Teia.

Sendo assim, nada faria mais sentido do que reunir também os principais vilões que já foram apresentados ao longo dos filmes.

Pensando nisso, um usuáro do Instagram publicou um incrível fan pôster destacando os Aranhas de Tom Holland, Tobey Maguire e Andrew Garfield em meio ao caos causado por seus inimigos.

Confira:

Por falar nisso, o jornalista Jeff Sneider, do Collider, disse que o Duende Verde interpretado por Willem Dafoe será o vilão principal de Homem-Aranha 3‘ (Spiderman: No Way Home).

O vilão do primeiro filme do ‘Homem-Aranha‘, lançado no início dos anos 2000, retornará como o grande antagonista.

Ele irá comandar o Sexteto Sinistro, que também terá de volta o Doutor Octopus de Alfred Molina e o Electro de Jamie Foxx.

“O título ‘No Way Home’ não é uma referência ao Homem-Aranha, mas sim aos vilões. Esses vilões estão saindo dessas diferentes dimensões alternativas, e são eles quem estão sem ‘um caminho de volta para casa’.”, afirmou.

Assista ao anúncio que revela o título oficial da sequência, que estreia em 16 de dezembro de 2021:

‘Thor: Amor e Trovão’ pode ter participação da Deusa de Wakanda

De acordo com o The Cosmic Circus, ‘Thor: Amor e Trovão‘ vai introduzir Bastet, a deusa egípcia dos panteras negras, como um das divindades do MCU.

Anteriormente, já havia sido revelado que a trama do longa seria focada em múltiplas mitologias, já que o principal vilão será Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale).

Foi dito que a deusa será vivida por Akosia Sabet (‘A Maldição da Casa Winchester’), e será uma das vítimas do personagem.

Nos quadrinhos, Bastet também serve como uma guia espiritual para os habitantes de Wakanda e foi ela quem lhes mostrou o poder da Erva Coração, que dá poder ao Pantera Negra, mas não se sabe se a personagem terá alguma participação no próximo filme do herói.

Lembrando que rumores também apontaram que Bastet terá uma breve aparição em ‘Cavaleiro da Lua’, já que ela é meio-irmã de Konshu, entidade que terá um importante papel na série estrelada por Oscar Isaac.

Por enquanto, nenhuma dessas informações foi confirmada, então considere como rumor.

Lembrando que o filme teve sua estreia adiada de 06 de maio de 2022 para 08 de julho de 2022.

O diretor e roteirista Taika Waititi revelou que o longa-metragem é tão insano que “não deveria ter sido feito”.

“Bom, entre eu e você e os leitores, eu fiz várias coisas insanas na minha vida. Eu vivi dez vidas diferentes. Mas esse é o filme mais bizarro que eu já fiz. Se você separasse todos os elementos desse filme, não deveria fazer sentido. É como se quase não deveria ser feito. Se você entrasse em um quarto e disesse: ‘eu quero isso e isso e isso’. Quem está nele? Esse tipo de pessoa. Do que vamos chamá-lo? ‘Amor e Trovão’. Digo, você nunca iria trabalhar de novo. Talvez eu não vá, depois disso”.

O elenco também é formado por Tessa Thompson (Valquíria), Natalie Portman (Jane Foster/Poderosa Thor), Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).

Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.

‘Star Wars: The Acolyte’: Série ganha INSTIGANTE sinopse oficial; Confira!

Depois que as gravações de Star Wars: The Acolytecomeçaram, a vindoura série vem ganhando diversas atualizações.

Ontem foi revelado o elenco completo da atração, e agora o Comic Book divulgou a sinopse oficial, que diz:

“‘Star Wars: The Acolyte é um thriller de mistério que levará os espectadores a uma galáxia de segredos sombrios e poderes emergentes do lado sombrio nos dias finais da era da Alta República. Na trama, uma ex-Padawan se reúne com seu Mestre Jedi para investigar uma série de crimes, mas as forças que eles enfrentam são mais sinistras do que imaginavam.”

Ainda sem previsão de estreia, a produção é estrelada por Amandla StenbergLee Jung-jaeManny JacintoDafne KeenJodie Turner-SmithRebecca HendersonCharlie BarnettDean-Charles ChapmanCarrie-Anne Moss.

Além de ‘The Acolyte‘, a Disney prepara ainda a terceira temporada de ‘The Mandalorian‘ e o derivado ‘Ahsoka‘.

Vale lembrar que ‘The Acolyte‘ vai se passar no passado da saga ‘Star Wars‘, aproximadamente 200 anos antes do ‘Episódio I: A Ameaça Fantasma‘. Criada por Leslye Headland (‘Boneca Russa’), a série vai acompanhar uma aprendiz do Lado Sombrio da Força no período em que os Sith eram tidos como extintos.

Leslye Headland (‘Boneca Russa’) entra como showrunner.

Criador de ‘Euphoria’ lamenta a morte do ator Angus Cloud

Os fãs da série ‘Euphoria‘ ficaram em choque com a morte repentina de Angus Cloud aos 25 anos.

O intérprete de Fezco era uma estrela em ascensão em Hollywood e talvez seja mais lembrado por seu papel de destaque na série de sucesso da HBO, na qual estrelou de 2019 a 2022.

Entre as homenagens ao ator, o criador e diretor da série, Sam Levinson, fez uma declaração publicada pela Variety, que diz:

Cloud era muito especial, muito talentoso e muito jovem para nos deixar tão cedo. Ele também lutou, como muitos de nós, contra o vício e a depressão. Espero que ele saiba quantos corações ele tocou. Eu o amava. Eu sempre vou amar. Descanse em paz e que Deus abençoe sua família.”

Ele sempre foi aberto sobre sua batalha contra a saúde mental.

A HBO também se pronunciou sobre a perda em uma publicação no Instagram:

“Estamos incrivelmente tristes ao saber da morte de Angus Cloud. Ele era imensamente talentoso e uma parte amada da família HBO eEuphoria. Estendemos nossas mais profundas condolências a seus amigos e familiares durante este momento difícil.”

 

Ver essa foto no Instagram

 

Uma publicação compartilhada por HBO (@hbo)

A família ainda não disse nada sobre a natureza exata de sua morte, eles parecem estar sugerindo que teve algo a ver com sua luta para lidar com a morte de seu pai.

Confira o anúncio oficial:

“É com o coração mais pesado que tivemos que nos despedir de um ser humano incrível hoje. Como artista, amigo, irmão e filho, Angus foi especial para todos nós em tantas caminhos. Na semana passada, ele enterrou seu pai e lutou intensamente com essa perda. O único consolo que temos é saber que Angus agora está reunido com seu pai, que era seu melhor amigo. Angus foi aberto sobre sua batalha contra a saúde mental e esperamos que sua morte pode ser um lembrete para os outros de que eles não estão sozinhos e não devem lutar contra isso sozinhos em silêncio. Esperamos que o mundo se lembre dele por seu humor, riso e amor por todos. Pedimos privacidade neste momento, pois ainda estamos processando essa perda devastadora.”, afirmou.

 

Divulgada cena de abertura do próximo episódio da 2ª temporada de ‘Minhas Aventuras com o Superman’; Assista!

A 2ª temporada de Minhas Aventuras com o Supermanestreou há menos de uma semana, mas o Adult Swim já está divulgando trechos dos próximos episódios da elogiada animação.

Além do teaser do 3º episódio, que estreia em 1º de junho, a emissora divulgou também a cena de abertura.

Confira as prévias:

“Sintonize o #Toonami no sábado, 1º de junho, à meia-noite, para assistir ao próximo episódio da 2ª temporada de ‘Minhas Aventuras com o Superman’, intitulado ‘Fullmetal Scientist’!”

Vale lembrar que os novos episódios darão mais destaque ao Lex Luthor, um dos vilões mais icônicos do Homem de Aço, e irão introduzir a Supergirl.

Relembre o trailer e a sinopse:

Segundo o ComicBook, “Na nova temporada, os três melhores amigos enfrentam uma série de novas ameaças. Inimigos poderosos surgirão do passado alienígena de Clark, Amanda Waller mirará no Superman, Lois lidará com o futuro e Jimmy Olsen gastará uma quantia inacreditável de dinheiro. Krypton está chegando para nossos jovens heróis, e sua chegada testará sua força, lealdade e amor como nunca antes”

Além de Jack Quaidno papel do herói, o elenco de dublagem conta com Alice Lee (‘Zoey e a sua Fantástica Playlist’) como Lois Lane.

A história segue Clark enquanto ele constrói sua identidade secreta como Superman e explora suas próprias origens misteriosas. Lois, a caminho de se tornar uma repórter famosa, se junta ao fotógrafo Jimmy Olsen para divulgar as histórias que importam.

Enquanto isso, Clark e Lois estão se apaixonando, ela se aproxima cada vez mais de descobrir sua identidade secreta! Compartilhando aventuras, o trio derrota bandidos, tropeça em segredos e descobre o que significado do heroísmo.

Sigourney Weaver confirma que NÃO retornará em ‘Ghostbusters 2’

Em uma entrevista ao Collider, Sigourney Weaver revelou que não fará parte da continuação do filme ‘Ghostbusters: Mais Além‘. Embora tenha aparecido brevemente no filme anterior, a atriz não foi convidada para participar do novo projeto.

Entre os membros do elenco clássico, apenas Ernie Hudson está confirmado para o novo filme.

Weaver comentou sobre a ausência de outros atores do elenco original, afirmando: “Não fui convidada para estar no novo Caça-Fantasmas. Acho que poucos de nós vão tão longe.”

A sequência de ‘Ghostbusters: Mais Além‘ está sendo filmado e o Daily Mail divulgou imagens do set que mostram o retorno do ator William Atherton, que interpretou o vilão Walter Peck no filme original.

Confira a imagem abaixo:

Foi confirmado que Paul Rudd e Carrie Coon irão reprisar seus papéis no novo filme. Finn Wolfhard também vai retornar.

Anteriormente, a atriz Mckenna Grace (‘Annabelle 3: De Volta para Casa’) já havia confirmado que irá retornar na sequência.

“Eu tenho perturbado constantemente o diretor Jason Reitman para saber como será a história da sequência. Não faço ideia qual será a direção que ele vai seguir. Mas, se eu soubesse, estaria sentada aqui dizendo ‘Não sei, estou muito ansiosa’. Eu só estou animada para retornar para o segundo filme.”

Ela completa, “Estou ansiosa para interpretar a Phoebe novamente.”

A sequência será lançada nos cinemas em 20 de dezembro de 2023.

Jason Reitman, diretor do filme anterior, servirá como produtor ao lado de Kenan e Jason Blumenfeld.

Reitman havia expressado seu desejo em trazer novos talentos para a franquia:

“Nós queríamos fazer um filme que abrisse esse universo para todo o tipo de histórias. Eu quero ver filmes dos ‘Ghostbusters’ feitos por todos os meus diretores favoritos e espero que esse filme dê essa oportunidade a eles.”

Sucesso nos cinemas, ‘Ghostbusters: Mais Além‘ arrecadou mais de US$ 200 milhões mundialmente.

Confira nossa crítica:

Crítica | Ghostbusters: Mais Além é a Sequência PERFEITA que a franquia merecia!

Willem Dafoe surge como caçador de vampiros em foto de ‘Nosferatu’ e revela: “Fica cada vez melhor”

Willem Dafoe surge pela primeira vez em foto do filme de terror ‘Nosferatu‘, em uma tumba cercada por chamas.

“Essa sequência, além de ter chamas reais, teve 2.000 ratos reais”, disse ele.  

Dafoe interpreta um caçador de vampiros chamado Professor Albin Eberhart Von Franz.

Confira:

“[Eggers] fica cada vez melhor, mais articulado, mais por dentro”, disse Dafoe à IndieWire. “Ele é muito claro quando trabalha. Estreia em dezembro do próximo ano, o que está bem longe. Te então estou animado com isso. Vi algumas filmagens quando estávamos gravando, e posso dizer honestamente que, visualmente, era algo completamente diferente do que já vi. … O visual e como foi filmado foram extraordinários.”

Dafoe também compartilhou detalhes sobre seu personagem, o Professor Albin Eberhart Von Franz, mencionando que interpreta “um tipo de personagem ao estilo de Van Helsing, mas não exatamente. Então, ele é fiel à fonte de algumas maneiras, mas também inventado de outras formas.”

O longa será lançado oficialmente no dia 25 de dezembro de 2024.

O filme é dirigido por Robert Eggers que também escreve o longa, que apresenta um elenco composto por Bill Skarsgård, Nicholas Hoult, Lily-Rose Depp, Aaron Taylor-Johnson, Emma Corrin, Ralph Ineson, Simon McBurney e Willem Dafoe.

Nosferatu‘ é uma adaptação do romance ‘Drácula‘, de Bram Stoker, com nomes de personagens alterados para não levar processo dos herdeiros do escritor. O diretor acabou sendo processado por violação de direitos autorais, e a justiça ordenou a destruição das cópias do filme. Porém, o filme foi restaurado e relançado recentemente (assista abaixo!).

A história acompanha Conde Orlok, um vampiro que se apaixona perdidamente por Ellen e traz o terror à cidade dela. ‘Nosferatu‘ é considerado um dos primeiros representantes do gênero de terror no cinema. Em 1979,  teve uma refilmagem dirigida por Werner Herzog.

Há alguns meses, Eggers disse ao site da revista que está indo além do próprio limite como realizador para dar vida ao projeto.

“Estou tentando ir além da minha capacidade”, ele conta. “Como sempre, é uma ambição difícil. Na noite passada, estávamos fazendo uma cena em um navio, com muita chuva e muitas ondas, e o defletor de chuva (que tenta jogar a água da chuva para longe das lentes) estava quebrando. Passei os últimos dias trabalhando apenas com marinheiros russos em um barco”.

Eggers continua: “fico muito feliz de ter feito ‘O Homem do Norte’ antes e ter aprendido o que aprendi. Quando penso no plano de produção de Nosferatu que tínhamos a princípio, tenho certeza de que iria dar um jeito – mas não é difícil imaginar [o filme] sendo um fracasso”.

Também foi revelado que o longa terá um estilo reminiscente do romantismo do século 19.

“‘Nosferatu‘ de Robert Eggers é um conto gótico de obsessão entre uma jovem assombrada na Alemanha do século 19 e o antigo vampiro da Transilvânia que a persegue, trazendo um horror incalculável com ele.”

Anthony Mackie garante que o novo ‘Capitão América’ é melhor que os filmes do Tom Holland

Anthony Mackie em breve retornará às telonas como o novo Capitão América, Sam Wilson, no aguardado filme ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’. Segundo o ComicBook, Mackie comparou seu filme com os longas do ‘Homem-Aranha’ estrelados por Tom Holland, afirmando que o seu será superior.

“Bem, ele é o Cap. Finalmente”, Mackie riu. “Agora o vemos realizando missões sozinho e tentando descobrir seu lugar no mundo. Isso é muito melhor do que qualquer filme do Tom Holland. E eu ainda tenho o Harrison Ford!”.

Mackie também elogiou seu colega de ‘Falcão e o Soldado Invernal’, Danny Ramirez, que retorna como Joaquin Torrez. “O que ele está fazendo com seu personagem é incrível. O sabor, a beleza e a alegria que ele traz para o papel. Sinto que isso traz uma nova energia para o Universo Marvel”.

Ramirez, por sua vez, está entusiasmado por assumir o manto. “É uma bela passagem de bastão geracional… Colocar o traje e sentir o que eu senti. É um sentimento de, ‘Oh, é assim que se faz o filme.’ Finalmente pude entender como foi para Anthony [Mackie] vestir o traje”.

Lembrando que ‘Capitão America: Admirável Mundo Novo’ chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro de 2025.

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

Confira o trailer:

20240712 101235
20240712 101235

 

Walter Salles destaca o impacto de ‘Ainda Estou Aqui’ na juventude brasileira: “Se tornou o filme deles”

O cineasta Walter Salles, responsável pelo aclamado longa nacional Ainda Estou Aqui, vencedor do Oscar, refletiu recentemente sobre o profundo impacto do filme na juventude brasileira, enfatizando a importância do cinema como “uma ferramenta extraordinária de resistência”.

Segundo a Variety, Salles também ressaltou que o filme foi “abraçado pelas novas gerações de brasileiros”, proporcionando-lhes “acesso a uma parte de sua história que de alguma forma havia sido escondida”.

“O filme se tornou o filme deles”, acrescentou Salles, observando que os jovens brasileiros “se apropriaram” de Ainda Estou Aqui e, subsequentemente, “foram para as redes sociais narrar suas próprias histórias e as histórias de suas famílias durante a ditadura no Brasil”.

Em relação a seus próximos trabalhos, Salles revelou em entrevista a jornalistas que está editando uma série documental de cinco partes sobre o jogador de futebol brasileiro e ativista político Sócrates Brasileiro, com previsão de conclusão até o final do ano.

“Ele nasceu na Amazônia, no Pará, então, no começo, é realmente sobre a migração interna no Brasil”, explicou Salles. “Depois, o projeto se torna sobre futebol e como ele logo percebeu que o futebol era um veículo extraordinário para a transformação política e ele mesclou tudo isso em uma só jornada”.

Ainda Estou Aqui’ está disponível no Globoplay.

O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.

No elenco principal, também estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.

aindaestouaqui 1

‘HE-MAN: Mestres do Universo’: Primeiro trailer apresenta visual fiel à obra original; Confira a descrição!

O longa-metragem live-action Mestres do Universo finalizou suas filmagens principais no início deste ano e, atualmente, encontra-se na fase de pós-produção. Agora, uma descrição do primeiro trailer começou a circular online.

De acordo com o ComicBookMovie, o relato descreve a presença de vários personagens importantes do universo Mestres do Universo:

A reportagem destaca que à prévia descreveu-a como cerca de 75% finalizada, mas ainda “bem bruta, longe de estar polida”.

‘Mestres do Universo’: Nicholas Galitzine exibe físico para viver He-Man em live-action

Confira a descrição

“O trailer começa com o Príncipe Adam conversando com um amigo na Terra. Ambos estão confusos com a presença de Cringer, o tigre verde, e discutem sobre ele. Em seguida, Adam retorna ao seu mundo natal e aprende sobre sua linhagem com quem parece ser a Feiticeira, embora a visibilidade esteja comprometida pelas marcas de segurança.

Depois disso, o vídeo apresenta várias cenas rápidas com Adam interagindo com outros personagens de Eternia. Há uma breve aparição do Esqueleto (Skeletor) e também de quem parece ser a Evil-Lyn. O trailer termina com o Príncipe Adam erguendo sua espada e gritando: “EU TENHO A FORÇA!”, revelando sua transformação em He-Man. Algumas cenas de ação rápidas com ele já transformado são exibidas antes de o vídeo encerrar”.

A reportagem também destaca que o visual do Esqueleto é fiel à versão da animação clássica.

O longa ‘Mestres do Universo’ tem estreia programada para 5 de junho de 2026.

Kristen Wiig vai viver personagem INUSITADO em ‘MESTRES DO UNIVERSO’

Nicholas Galitzine vive o Príncipe Adam, o alter ego do herói He-Man. Camila Mendes é Teela.

O elenco ainda conta com Alison Brie como Evil-Lyn, Jared Leto como Esqueleto, Idris Elba como o Mentor, Sam C. Wilson como Mandíbula, Hafthor Bjornsson como Homem-Cabra e Kojo Attah como Tri-Klops.

Morena Baccarin interpretará a Feiticeira, e Haukur Jóhannesson será Fisto, ex-vilão que se torna um grande aliado do Príncipe Adam.

A trama acompanha o Príncipe Adam, de 10 anos, que cai no planeta Terra e se separa de sua espada mágica – sua única ligação com Eternia. Quase duas décadas depois, Adam está determinado a retornar ao seu planeta natal e enfrentar as forças malignas do Esqueleto. Para derrotar o poderoso vilão, o Príncipe Adam precisará desvendar os mistérios de seu passado e se tornar He-Man: o homem mais poderoso do universo.

O filme é dirigido por Travis Knight (‘Kubo e as Cordas Mágicas’) e terá um roteiro de Chris Butler, com base em um rascunho inicial escrito por David Callaham (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) e Aaron Nee (‘A Cidade Perdida’).

Disney anuncia live-action focado nas irmãs de ‘Cinderela’

As icônicas irmãs Anastasia e Drizella, conhecidas por infernizar a vida daCinderela, finalmente sairão das sombras da princesa para estrelar seu próprio filme live-action na Disney. A produção focará na dupla que, após anos de maltratar a protagonista, viu seus planos fracassarem quando o sapatinho de cristal serviu perfeitamente em sua dona original. A novidade surge em um momento de interesse renovado pelas personagens, impulsionado pelo sucesso recente do terror francês ‘A Irmã Feia’, que trouxe um novo olhar para a história das vilãs.

De acordo com o Deadline, a Disney escalou uma equipe criativa de peso para o projeto. O diretor Akiva Schaffer (‘Tico e Teco: Defensores da Lei’) assumirá o comando e também ficará responsável por reescrever o roteiro original de Michael Montemayor (‘Enrolados’), contando com o apoio dos roteiristas Dan Gregor e Doug Mand, a mesma dupla por trás do reboot de ‘Corra que a Polícia Vem Aí’.

A produção será liderada por Ali Bell pela Party Over Here, sob a supervisão das executivas da Disney Live-Action, Jessica Virtue e Cady Stark.

Cinderela’ está disponível no Disney+. 

Denzel Washington explica POR QUE não assiste seus próprios filmes

Em entrevista ao The Times, Denzel Washington revelou que nunca assiste aos seus próprios filmes, uma postura compartilhada por outros atores.

Ao explicar o motivo, o astro de Hollywood afirmou que evita assistir aos seus longas porque tende a focar apenas no que fez de errado nas cenas.

Tudo o que você vê é o que você fez de errado. Além disso, por que você faria isso de qualquer maneira?”, declarou Denzel Washington.

Vale lembrar que o trabalho mais recente de Denzel Washington foi ‘Gladiador II’, sequência do épico estrelado por Russell Crowe.

O filme está em exibição nos cinemas nacionais.

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no YouTube:

img 9391