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‘Lindas e Letais’: Terror sobre bailarinas conquista 64% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

Lindas e Letais, suspense que acompanha cinco jovens bailarinas lutando pela sobrevivência, conquistou 64% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 39 avaliações.7

Os críticos, no geral, consideraram o filme divertido, apesar de reconhecerem seus defeitos narrativos.

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“Com Uma Thurman arrasando completamente em sua atuação como a matriarca criminosa em busca de vingança, ela é acompanhada por um talentoso elenco de jovens atrizes”, disse Glenn Garner do Deadline.

“A impressão que Lindas e Letais deixa é a de um potencial não realizado, uma premissa empolgante executada como uma diversão irregular, mas, em sua maior parte, esquecível”, disse Angie Han do The Hollywood Reporter.

“Para fãs hardcore do gênero e também do balé, é basicamente um verdadeiro tesouro, independentemente de não fazer referências a outros balés além de “O Quebra-Nozes” e de, em alguns momentos, as trapalhadas perderem o ritmo ou não alcançarem maior profundidade”, disse Lé Baltar do IndieWire.

“Não vai ser o próximo John Wick, mas certamente é um filme de ação divertido, muitas vezes inesperadamente sangrento, e uma boa forma de passar 90 minutos”, disse Ross Bonaime do Collider.

“Talvez Timothée Chalamet passasse a apreciar mais o balé se os dançarinos prendessem estiletes X-Acto aos sapatos e cortassem o pescoço dos agressores a cada giro”, disse Zachary Lee do TheWrap.

“Um thriller de ação cômico de alto conceito que troca a lógica pelo entretenimento, com um roteiro bastante superficial, mas que, graças às bailarinas lutadoras e ao comprometimento de Uma Thurman com sua vilania exagerada, Lindas e Letais acaba sendo uma experiência bem divertida”, disse Meagan Navarro do Bloody Disgusting.

Lindas e Letais’ está disponível no Prime Video.

A trama segue cinco bailarinas a caminho de uma prestigiosa competição de dança quando o ônibus em que viajam quebra em uma floresta remota. Sem outras opções, elas relutantemente buscam abrigo em uma pousada sinistra à beira da estrada, administrada por Devora Kasimer, uma ex-prodígio do balé reclusa.

‘Obsessão’: Terror será para MAIORES por “violência sangrenta e EXTREMA”

O elenco conta com Iris Apatow (‘Me Conte Mentiras’), Lana Condor (‘Para Todos os Garotos que Já Amei’), Millicent Simmonds (‘Um Lugar Silencioso’), Avantika (‘O Tarô da Morte’), Maddie Ziegler (‘Meu Eu do Futuro’), Michael Culkin (‘O Refúgio’), Lydia Leonard (‘Agência’) e Uma Thurman (‘Kill Bill’).

Vicky Jewson (‘The Witcher: A Origem’) é responsável pela direção deLindas e Letais, a partir de um roteiro assinado por Kate Freund.

Criador de ‘The Boys’ revela o VERDADEIRO motivo para o fim da série

Eric Kripke, criador de ‘The Boys, revelou que a decisão de encerrar a série na quinta temporada foi pensada para evitar que o programa se tornasse algo que sempre criticou.

Durante uma entrevista ao Collider, Kripke comentou sobre a pressão de expandir o universo da série, mas reforçou que prefere priorizar qualidade e autenticidade, em vez de uma expansão exagerada.

“Vamos analisar as fichas que temos na mesa agora. Vivo em absoluto terror de me tornar aquilo que temos satirizado por cinco anos. O lance de ‘The Boys é que é punk rock, e dói ainda mais quando os punk rockers ‘se vendem’. Estou me esforçando muito para não me vender”, declarou Eric Kripke.

Falando sobre os projetos derivados do universo, o criador deThe Boys garantiu que as séries não podem ser feitas sem uma justificativa que faça sentido.

“Fazemos essas séries porque realmente nos importamos com elas, somos apaixonados por elas, e elas conseguem contar histórias novas que não podemos contar em The Boys. Não é apenas sobre expansão rápida, mas sobre fazer escolhas muito cuidadosas e conscientes e ser capaz de justificar o motivo de estarmos tomando essas decisões.” 

Lembrando que a temporada final de The Boys deve estrear apenas em 2026.

Mason Dye (‘Stranger Things’) fará parte da nova temporada interpretando Bombsight, um dos supers mais antigos que estava bastante ativo nos anos 1950. Além disso, Jensen Ackles (‘Supernatural’) reprisará seu papel como Soldier Boy

Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Nathan Mitchell e outros fazem parte do elenco.

Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.

‘Astro Boy’ ganhará reboot em 3D feito por criador de ‘Miraculous’

Segundo a Variety, o autor Thomas Astruc, conhecido por ‘Miraculous: As Aventuras de Ladybug‘, vai comandar um reboot de ‘Astro Boy‘. Onde a produção é da Method Animation, conhecida por ‘Miraculous e O Pequeno Príncipe‘, em parceria com a Shibuya Productions.

Você confere o anúncio logo abaixo:

Astruc vai dirigir a série, que será feita em CGI 3D e terá 52 episódios de meia-hora cada. A ideia é que a produção fale sobre temas atuais, como internet, mídias sociais e impacto ambiental.

“Os quadrinhos originais de Osamu Tezuka eram muito avançados ao entregar uma mensagem poderosa para os leitores ao redor do mundo. Essas histórias fantásticas sobre um garoto que voa são sobre valores fortes, que ainda ressoam para a audiência atual em todo o mundo”, fala o comunicado das produtoras.

Astro Boy‘ foi publicado originalmente entre as décadas de 1950 e 1960, contando como o cientista Dr. Tenma criou um menino robô capaz de voar, para tentar preencher o vazio deixado pelo filho. Quando percebe que isso não é possível, ele abandona Astro, que começa uma jornada para entender seus poderes e seu lugar no mundo.

Crítica 3 – Amor à Distância

De vez em quando, pode-se levar em conta as intenções de um filme, e não só seus resultados. Em um subgênero de raras e pequenas ambições, digamos, a comédia romântica, é comum esperar pouco. Se o roteirista tem a comédia e a bilheteria em vista, muito pior: as piadas sairão grosseiras e os personagens, caricatos. O desleixo é tão generalizado que, quando alguém mira um pouco mais alto, a simples tentativa já merece menção. E Amor À Distância bem que tenta.

Na mesma noite em que toma um pé na bunda, Garrett (Justin Long) vai beber com os amigos Dan (Jason Sudeikis) e Box (Charlie Day). No bar, conhece Erin (Drew Barrymore), que trabalha temporariamente num jornal em New York. O romance começa, mas tem data de validade: em seis semanas ela tem de voltar para San Francisco, onde mora com a irmã Corinne (Cristina Appegate). O amor é tanto que o casal decide namorar à distância.

Então, o que o roteirista Geoff LaTulippe busca de tão especial? Gente. Não falo dos rascunhos sem vida própria que às vezes recebem a alcunha de “personagens”, e sim de algo que existe além das piadas de sempre. Dizer que isso é simples ou até uma volta à simplicidade é um erro. Como construção narrativa, personagens assim demandam uma complexidade que caricaturas, estereótipos e lugares-comuns frequentemente enterram.

No roteiro, vê-se relances de pessoas que tratam a sexualidade com certa desenvoltura, como se fosse realmente algo presente em suas vidas. A amizade dos três homens também funciona, com um bom equilíbrio entre comentários estereotípicos e outros inesperados. Igualmente, ao apostar num misto de elementos mais e menos comuns, o namoro se torna satisfatoriamente humano. Na singela cena do tortellini, luzes naturais enquadram Barrymore (em atuação tipicamente irregular): é raro ver locações tão vivas.

Outra qualidade está no elenco, que, com a ajuda da diretora Nanette Burstein, consegue construir relações dinâmicas. Os momentos de estranheza até existem (o abraço de Box, o discurso sexual de Corinne), mas se conectam à intimidade dos personagens logo em seguida. É gratificante pelas risadas, que são momentâneas e pela sinceridade, que dura um pouco mais. Pena que não dura tanto quanto poderia.

A comédia aparece com estrondo para destruir algumas dessas bem-vindas surpresas. Por que mostrar o protecionismo afável de Corinne se sua importância logo se resume a piadas de neurose? De que adianta expor a vida sexual com naturalidade para, no momento seguinte, jogar tudo para o alto numa situação de constrangimento? A postura inicial perante o sexo é particularmente afetada por esse apego às mesmices do gênero.

Mesmo quando Garrett vai se bronzear, e não sai “comicamente” laranja, alguma brincadeirinha tem que ser enfiada, no pior dos sentidos, em algum momento. Não por acaso, ela surge em um momento de sexualidade grotesca. Por sorte, a maioria dos personagens sobrevive, resultando em momentos espirituosos, como a cena em que Erin tem a cara pintada. A situação não vira uma bola de neve de erros, mas tem sua graça.

Há ainda outro pequeno problema. Por mais que seja bom problematizar a distância, o futuro e as concessões, não basta abarrotar os diálogos de questionamentos amorosos. Muito já está presente nos próprios conflitos da narrativa, sem a obrigação explicar os obstáculos que aquele (ou qualquer) relacionamento enfrenta. Quanto mais o filme se assume romântico, mais a verbalização das ressalvas fica desconexa e até simplista.

Infelizmente para o gênero e felizmente para Amor À Distância, a busca pela humanidade já conta pontos. Infelizmente para ambos, a empreitada cambaleou e errou a mão. Como a própria Drew Barrymore, a produção é um conjunto de erros e acertos misturados em uma maçaroca.

Crítica por: Pedro de Biasi (Universo Animado)

‘007 – Spectre’ ganha título nacional

O site James Bond Brasil divulgou com exclusividade o título nacional de ‘007 – Spectre‘, nova aventura de James Bond.

A Sony Pictures do Brasil lançará o longa como ‘007 Contra SPECTRE‘, e a estreia foi agendada para 29 de outubro.

Uma mensagem enigmática do passado de Bond o envia a uma pista para descobrir uma organização sinistra. Enquanto M batalha contra forças políticas para manter o serviço secreto vivo, Bond desmascara as fraudes para revelar a terrível verdade por trás SPECTRE.

Sam Smith, vencedor do Grammy, pode gravar música-tema de ‘007 – Spectre’

Formam o elenco: Ralph Fiennes (M), Ben Whishaw (Q), Naomie Harris (Moneypenny), Rory Kinnear (Bill Tanner), Christoph Waltz (Franz Oberhauser), Léa Seydoux (Madeleine Swann, a nova Bond girl), Monica Bellucci (Lucia Sciarra), David Bautista (Mr. Hinx), Andrew Scott (Denbigh) e Daniel Craig como James Bond.

Jesper Christiansen retorna como Mr. White, vilão interpretado por ele em ‘Cassino Royale’ e ‘Quantum of Solace’, mas deixado de lado em ‘Skyfall’. Waltz será o vilão principal, uma versão atualizada de Ernst Stavro Blofeld, antigo nêmesis de Bond e considerado um gênio do mal, que lidera a organização terrorista SPECTRE.

O blockbuster caminha para se tornar o segundo filme mais caro já realizado na história. A informação foi revelada junto com o recente ataque hacker sofrido pela Sony, que também vazou informações e spoilers sobre 24º filme da franquia de James Bond.

O longa será financiado em parceria da MGM com a Sony, que trocaram e-mails tentando encontrar maneiras de baixar o orçamento. Nos e-mails hakeados de Jonathan Glickman, presidente da MGM, revelam a preocupação do executivo com o orçamento acima dos US$ 300 milhões. A intenção é baixar o valor para US$ 250 milhões, ainda assim US$ 50 milhões mais caro que o filme anterior, ‘007 – Operação Skyfall‘.

Sam Mendes, diretor de ‘007 – Operação Skyfall‘, comanda ‘007 contra Spectre‘.

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Ao som de Sia, Chloe Moretz enfrenta invasores em novos vídeos de ‘A 5° Onda’


Então, vamos já aos novos vídeos de ‘A 5° Onda‘.

A trama pós-apocalíptica acompanha uma série de ataques alienígenas na Terra. Na primeira onda de ataques, um pulso eletromagnético retira a eletricidade do planeta. Na segunda onda, um tsnunami gigantesco mata 40% da população. Na terceira onda, os pássaros passam a transmitir um vírus que mata 97% dos resistentes. Na quarta onda, a adolescente Cassie Sullivan está sozinha e vai ter que descobrir em quem pode confiar.

Maggie Siff (‘Sons of Anarchy’), Liev Schreiber (‘Ray Donovan’), Ron Livingston (‘Boardwalk Empire’), Maika Monroe (‘Corrente do Mal’) e Nick Robinson (‘Melissa & Joey’) completam o elenco principal.

A roteirista Susannah Grant (‘Erin Brockovich’, ‘O Solista’) adaptou o livro para o cinema. A direção é de J Blakeson (roteirista de ‘O Abismo do Medo 2’).

a 5° onda

‘Dunkirk’: Christopher Nolan filma com câmeras IMAX em vídeos dos bastidores

Então, já que você sabe do que se trata a produção e o mais importante, quem comanda ela, vai já para os vídeos porque eles merecem total atenção por conta dos detalhes.

As filmagens de ‘Dunkirk‘ ainda continuam na França, inclusive, no exato local onde a Batalha de Dunquerque aconteceu em 1940.

Assista:

O elenco conta com o cantor Harry Styles, o recente vencedor do Oscar Mark Rylance (‘Ponte dos Espiões’), Kenneth Branagh (‘Operação Valquíria’) e Tom Hardy (‘O Regresso’).  Cillian Murphy, que viveu O Espantalho na trilogia ‘O Cavaleiro das Trevas‘, também volta a trabalhar com o diretor.

A história será focada na Operação Dínamo e na Batalha de Dunkirk. Na notável operação militar da Segunda Guerra Mundial, quase trezentos e quarenta mil soldados aliados foram evacuados sob intenso bombardeio, entre 26 de maio e 4 de junho, da cidade francesa de Dunquerque até a cidade inglesa de Dover. Um desastre decorrente da invasão da França pela forças nazistas em 10 de Maio de 1940, que avançou rapidamente devido à falta de efetiva resistência aliada.

A Warner Bros. reservou a segunda semana do mês de julho de 2017  para a estreia do filme.

Christopher Nolan termina roteiro de seu próximo filme

O lançamento do novo longa de Nolan acontecerá uma semana após a estreia da terceira película da franquia ‘Planeta dos Macacos (A Origem e O Confronto)‘ e uma semana antes do reboot da Marvel StudiosHomem-Aranha‘.

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Novo ‘Jumanji’ será uma sequência, e não um remake

No mesmo post em que agradeceu o elenco de ‘Velozes e Furiosos 8’, menos Vin Diesel, Dwayne ‘The Rock’ Johnson falou sobre ‘Jumanji‘.

Segundo ele, o novo filme é uma continuação do original, estrelado Robin Williams, e não um remake.

“Para ficar claro, estamos fazendo uma sequência e não um remake de Jumanji. Em duas semanas eu vou me reunir com os velhos amigos Kevin Hartk e Jack Black para apresentar o mundo incrível de #JUMANJI a uma nova geração. Vai ser divertido”, afirmou.

 

Além de Johnson, o elenco conta com Jack Black (‘Escola de Rock’), Nick Jonas (Scream Queens) e Kevin Hart (‘Um Espião e Meio’).

Confira, com o teaser-pôster:

Finished strong and on to the next. That’s an officially wrap on #FastAndFurious8. Thank you to our director @fgarygray for the vision and execution. Thank you UNIVERSAL for being tremendous partners as always, thank you to all my fellow co-stars for the daily effort and grind. Scott Eastwood you handsome sumbitch! Natalie Emmanuel I have a cold Budweiser ready for you and Tyrese Gibson you still have the biggest smile and forehead I’ve ever seen.😂 And a huge THANK YOU to our hard working production crew – the backbone of our business. Your kind words meant a lot to me last night – thank you! In the end, we all rallied, as great teams do, kicked ass and will deliver an amazing movie to the world. Proud of our entire FAST FAMILY. And now in two weeks I’ll reunite with ol’ friends Kevin Hart & Jack Black and we have the honor to introduce a whole new generation to the amazing world of #JUMANJI. *(for the record we are NOT making a reboot, but rather a continuation of the awesome JUMANJI story). It’s also crazy to me how much me, Kev and Jack look like triplets when we’re together. 👶🏽👶🏻👶🏿. Man this is gonna be FUN. #WheelsUp #ThatsAWrap #FromFastAndFurious #StraightIntoJumanji #BigBrownBaldTattooedMan #DarkChocolateComedicRockStar #BrillaintCrazyCurvyCaucasion #TheseHashtagsAreRidiculous #INeedSleepAndCARBS #ButIWillSettleForTequila

Uma foto publicada por therock (@therock) em

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Dwayne Johnson diz que remake de ‘Jumanji’ vai honrar Robin Williams 

Jake Kasdan, das comédias ‘Sex Tape – Perdido na Nuvem‘ e ‘Professora Sem Classe‘, foi o escolhido pela Sony Pictures para comandar a produção. Joe Johnston (‘Capitão América: O Primeiro Vingador’) dirigiu o filme original, que foi lançado nos EUA em Dezembro de 1995.

O remake estreia dia 28 de Julho de 2017.No filme, o jovem Alan Parrish descobre um misterioso tabuleiro de jogo que magicamente o transporta para as desconhecidas selvas de Jumanji por 26 anos, até que duas inocentes crianças, Judy e Peter o libertam do poderoso feitiço do jogo. Agora um adulto, Alan se reúne com sua amiga de infância, Sarah, e com Judy e Peter tenta superar as poderosas forças do jogo nesta criativa aventura que combina efeitos especiais de tirar o fôlego com comédia, magia e arrepios!

O filme é uma adaptação do livro de Chris Van AllsburgZack Helm (‘Mais Estranho que a Ficção’) roteiriza a nova versão.

Jumanji‘ foi estrelado por Robin Williams, Bonnie Hunt, Kirsten Dunst, Bradley Pierce, Jonathan Hyde e Adam Hann-Byrd. Foram gastos em sua produção US$ 65 milhões, com um retorno de US$ 262 milhões em todo o mundo.

Recentemente, a artesã Gemma Wright recria o tabuleiro do jogo fantástico. O tabuleiro pode ser comprado no site oficial de Wright, mas não traz animais selvagens, plantas assassinas e um caçador de pessoas.

Confira:

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Produtor de ‘Legends of Tomorrow’ comenta em vídeo sobre o episódio de logo mais

A seguir, você confere um preview bem interessante do que vem por aí no episódio de hoje à noite de ‘Legends of Tomorrow‘.

Assista, com as prévias do episódio:


Lembrando que esta 2ª temporada terá apenas 13 episódios.

Rip Hunter (Rory Williams), Mulher-Gavião (Ciara Renée), Jay Jackson (Franz Drameh), Capitão Frio (Wentworth Miller), Onda Térmica (Dominic Purcell), Átomo (Brandon Routh), Dr. Martin Stein (Victor Garber) e Canário Branco (Caity Lotz) integram o time de super-poderosos.

Greg BerlantiAndrew Kreisberg e Marc Guggenheim, criadores de ‘Arrow’, são os criadores da série.

Quando os heróis não são suficientes, o mundo precisa de lendas. Depois de ter visto o futuro, um deles desesperadamente vai tentar impedir que isso aconteça: o viajante do tempo Rip Hunter, que recebe a tarefa de montar um grupo diferente, composto tanto por heróis quanto vilões, para enfrentar uma ameaça imparável, onde não só o planeta está em jogo, mas o próprio tempo também. Poderá este time desorganizado derrotar uma ameaça imortal diferente de tudo que já conhecemos?


Trailer especial para o lançamento do Blu-Ray de ‘Rogue One’; Assista!

A Lucasfilm confirmou para 24 de março e 4 de abril, respectivamente, o lançamento mundial da versão Digital e do Blu-Ray de ‘Rogue One – Uma História Star Wars‘.

No material bônus,  a Disney não adicionou muitas cenas excluídas, algo que já gerou comentários negativos nas redes sociais. Principalmente, porque todo o terceiro ato foi reescrito e refilmado em apenas quatro meses.

Com isso, esperava-se ao menos que algumas muitas cenas pudesses ser conferidas.

Assista ao trailer especial, com as nossas críticas:

‘Star Wars’: Saiba quais são os próximos filmes da franquia após ‘Rogue One’ 

Crítica | Rogue One: Uma História Star Wars 

Crítica 2 | Rogue One – Uma História Star Wars 

Crítica 3 | Rogue One – Uma História Star Wars 

Vale lembrar que Kathleen Kennedy, a presidente da Lucasfilm, já afirmou que o ‘Rogue One NÃO ganhará sequênciasaiba mais!

Rogue One – Uma História Star Wars‘ está situado antes dos eventos deStar Wars: Uma Nova Esperança‘, e faz um desvio dos filmes da saga. Em um momento de conflito, um grupo de heróis improváveis se unem em uma missão para roubar os planos da Estrela da Morte, a mais poderosa arma de destruição do Império. Este evento-chave na linha do tempo Star Wars reúne pessoas comuns que optam por fazer coisas extraordinárias, e ao fazê-los, tornam-se parte de algo maior que eles mesmo.

Saiba quanto tempo dura a participação de Darth Vader em ‘Rogue One’

Michael Fassbender afirma que deve retornar no próximo ‘X-Men’

X-Men: Fênix Negra‘ começa a ser filmado no próximo mês, e detalhes sobre o elenco começam a pipocar na internet.

Em entrevista ao podcast do Happy Sad Confused (via MTV), o apresentador perguntou a Fassbender se ele poderia aparecer como Magneto novamente no próximo filme da franquia ‘X-Men‘.

“Possivelmente, sim – provavelmente”, ele respondeu.

Ontem,  o produtor Hutch Parker confirmou que o longa trará o retorno dos jovens mutantes de ‘X-Men: Apocalipse‘ – acabando com os rumores de que o filme faria um reboot na franquia.

Além de Sophie Turner como a própria Jean Grey, é dado como certo o retorno do Noturno, Jubileu, Tempestade e Mercúrio.

Levando em conta que a Fox com certeza vai para a San Diego Comic-Con para apresentar seus novos filmes ‘X-Men‘, pode ser que algumas novidades surjam por lá.

X-Men: Fênix Negra‘ estreia em 2 de novembro de 2018.

O longa será uma adaptação de “The Dark Phoenix Saga”, geralmente considerada a maior história dos X-Men jamais contada. ‘X-Men: O Confronto Final’ adaptou a história, mas os fãs geralmente não ficaram satisfeitos com o resultado.

‘Crepúsculo’ e ‘Jogos Vorazes’ ganharão novos filmes

Nos últimos anos, vários rumores em torno de novos filmes das franquias ‘Crepúsculo‘ e ‘Jogos Vorazes‘ pipocaram na internet. Agora, foi confirmado que eles realmente vão acontecer.

Segundo a Variety, o CEO da Lionsgate, Jon Feltheimer, discutiu o futuro das sagas durante uma apresentação dos ganhos do estúdio.

“Há muito mais histórias a serem contadas, e estamos prontos para dizer aos fãs que nossos criadores estão prontos para contar essas histórias”, afirmou.

Segundo Feltheimer, as sagas vão continuar com o consentimento da autora de ‘Crepúsculo‘, Stephenie Meyer, e da autora de ‘Jogos Vorazes‘, Suzanne Collins.

Não foi relevado qual o planejamento do estúdio para as novas produções, e se eles farão filmes derivados. Novidades devem surgir em breve!

Jennifer Lawrence já afirmou que não retorna para sequências de ‘Jogos Vorazes’ – saiba mais!

Kristen Stewart recusou proposta para voltar em novo ‘Crepúsculo’, afirma revista 

A Saga Crepúsculo: Amanhecer – O Final‘ foi lançado há cinco anos, e arrecadou US$ 829,7 milhões no mundo inteiro.

Já ‘Jogos Vorazes: A Esperança – O Final‘ foi lançado em 2015, e arrecadou US$ 654 milhões mundialmente.

‘Scooby-Doo’ ganhará novo live-action produzido por Ashley Tisdale

Após dois filmes live-action lançados nos cinemas e um terceiro direto em Home Video, a Warner Bros. vai ressuscitar a franquia ‘Scooby-Doo‘… com um live-action derivado focado nas garotas da turma.

Daphne e Velma, as garotas de ‘Scooby-Doo‘, vão ganhar um filme próprio contando suas próprias histórias de origem em um longa-metragem de ação produzido por Jennifer e Ashley Tisdale.

Daphne and Velma‘ trará as atrizes Sarah Jeffery (‘Shades of Blue’) e Sarah Gilman (‘Last Man Standing’) como Daphne e Velma, respectivamente.

A produção está atualmente sendo filmada em Atlanta e está programada para ser lançada pela Warner Bros. Home Entertainment em 2018.

A história acompanhará Daphne Blake e Velma Dinkley antes de se juntarem com Scooby e o resto da gangue da Mistérios S.A. As adolescentes são melhores amigas do colégio, mas só se encontraram online – até Daphne transferir para a escola de Velma, Ridge Valley High, abastecido com gadgets de alta tecnologia pelo benfeitor da escola, o bilionário tecnológico Tobias Bloom. Enquanto seus namorados disputam um estágio cobiçado na empresa da Bloom, Daphne e Velma tentam descobrir o motivo pelo qual os alunos mais brilhantes da escola estão desaparecendo – apenas para surgir novamente zumbificados.

Sarah Jeffery (‘Shades of Blue’) e Sarah Gilman (‘Last Man Standing’)

 

Sarah Michelle Gellar (Daphne), Freddie Prince Jr. (Fred), Linda Cardellini (Velma) e Matthew Lillard (Salsicha) não terão ligação com o novo filme.

Os dois filmes lançados nos cinemas arrecadaram US$ 455 milhões mundialmente, apesar das críticas negativas. O desenho animado criado por Hanna-Barbera estreou na TV originalmente em 1969, e é exibido até os dias de hoje.

Scooby Doo Bee Doo…

Além desse filme, a Warner prepara uma animação que será dirigida por Dax Shepard (‘Quando em Roma’)e Tony Cervone, e estreia em maio de 2020.

‘Diablo’: Game vai virar série na Netflix com roteirista de ‘Hellboy’

Os fãs da franquia ‘Diablo’ podem comemorar! O roteirista do reboot de Hellboy, Andrew Cosby, foi escolhido para escrever uma série baseada nos games RPG, para a Netflix.

“Já posso confirmar que realmente estou em estágios finais das negociações para escrever e comandar a nova série de animação focada em Diablo para a Activision e a Netflix. Estou muito empolgado”, afirmouCosby.

O primeiro game da franquia, desenvolvida pela Blizzard Entertainment, foi lançado em 1996 e conquistou uma legião de fãs. Na trama, o jogador precisa realizar diversas missões para tentar libertar a cidade de Tristam do mal, descendo até o inferno para enfrentar o mestrão, Diablo, o Lorde do Terror.

Novas informações devem sair em breve.

‘Rocketman’ vai estrear no Festival de Cannes 2019

A Paramount Pictures vai levar seu ‘Rocketman‘ para o Festival de Cinema de Cannes de 2019.

O line-up oficial do Festival foi divulgado e o será exibido por lá no dia 16 de maio, um dia antes da estreia nos cinemas nacionais.

O estúdio se animou após um vídeo especial de seis minutos ser exibido durante a CinemaCon, que foi aplaudido em pé pelos executivos presentes.

Recentemente, o CinePOP viajou até Los Angeles para assistir 14 minutos do musical sobre a vida de Elton John, estrelado pelo sensacional Taron Egerton.

O material não foi exibido em ordem, ou seja: vimos várias cenas desconexas… e já posso dizer para vocês que amei. Com uma fotografia estonteante auxiliada pelo figurino divino do filme, com aquelas roupas milionárias usadas por Elton John (Taron Egerton) na vida real, somos enviados para esse mundo de fantasias – figurativamente e literalmente.

A primeira cena mostra Elton ainda pequeno, uma criança de 7 anos que chega na aula de piano. A professora é uma senhora com um semblante bravo. Ele esqueceu de levar seu material, e leva uma bronca por isso. Para mostrar seu talento, ele replica no piano o que a professora estava tocando antes dele chegar, deixando todos boquiabertos provando ser um prodígio musical desde pequeno.

Nas cenas seguintes, vemos sua ascensão à fama internacional, bem como sua batalha contra os vícios em drogas, sexo e… compras.

A cena mais marcante traz o momento em que o cantor foi catapultado para a fama: sem fazer muito sucesso na Inglaterra, John é convidado a tocar no bar Trovador, que fica em West Hollywood – local aonde ele alcançou sua fama. Nervoso e agitado, e sobe ao palco e começa a tocar lentamente no piano ‘Crocodile Rock‘. Quando o público começa a se animar, a música retoma seu ritmo e todos começam a flutuar – como em um sonho. Neste momento, percebemos que o filme tomará liberdades criativas para deixar a história ainda mais fantástica.

Ao contrário de ‘Bohemian Rhapsody‘, ‘Rocketman‘ será um filme mais fantasioso – com números musicais tão bem feitos que parecem um sonho – talvez a explicação seja porque Elton está narrando a história após se internar numa clínica de reabilitação, ainda sob efeitos de substancias alucinógenas.

Tudo é muito colorido, brilhante e espetacular – e embalado pelas canções mais conhecidas de John.

Rocketman‘ é uma fantasia musical épica sobre a incrível história dos anos de progresso de Elton John. O filme mostra a fantástica jornada de transformação do tímido pianista prodígio Reginald Dwight no superstar internacional Elton John, como um garoto de uma cidadezinha se tornou uma das figuras mais icônicas da cultura pop.

Além de Taron Egerton, o elenco estrelar conta com Jamie Bell, interpretando o compositor parceiro de longa data de Elton John Bernie Taupin, Richard Madden, como o primeiro empresário de Elton, John Reid, e Bryce Dallas Howard, como a mãe de Elton, Sheila Farebrother.

A direção do filme fica a cargo de Dexter Fletcher, que assumiu a produção de ‘Bohemiah Rhapsody‘ em meio a saída de Bryan Singer.

O filme será lançado nos cinemas nacionais em 30 de maio.

‘Os Croods 2’ finalmente ganha data de estreia

Após ser adiada três vezes, a sequência de ‘Os Croods‘ (The Croods) finalmente ganhou data de estreia.

Inicialmente prevista para 2016, a animação agora chega aos cinemas em 23 de dezembro de 2020.

O projeto é dirigido por Joel Crawford, que tem no currículo o design de produção de ‘Kung Fu Panda 3‘ e ‘Trolls‘.

Os Croods‘ conquistou a crítica e o público: custou US$ 135 milhões e arrecadou US$ 585,1 milhões mundialmente.

O original acompanha os embates entre um patriarca tradicional contra um forasteiro que pensa (relativamente) à frente de seu tempo. Nicolas Cage empresta sua voz a Crug, que cautelosamente guia sua família em busca de um lugar seguro, depois que um terremoto destrói sua casa. Ao tentar encontrar um caminho em ambiente perigoso e hostil, ele encontra o personagem de Ryan Reynolds, um nômade que encanta o clã de Crug com seus modos modernos – especialmente sua filha mais velha (Emma Stone).

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‘Pânico 5’ contrata sua nova protagonista

Após a confirmação de que Courteney Cox e David Arquette vão retornar em ‘Pânico 5‘, o filme contratou sua primeira novata para o elenco.

A atriz e cantora mexicana Melissa Barrera (‘Vida’) assinou contrato para interpretar a nova protagonista da trama, revelou o Deadline.

A atriz Neve Campbell ainda não confirmou seu retorno como Sidney Prescott, mas afirmou que já está negociando seu retorno.

Melissa Barrera

Em entrevista ao Comic Book, o ator David Arquette voltou a falar sobre a franquia ‘Pânico‘ e elogiou o diretor Wes Craven, que morreu em 2015.

“Ele foi uma inspiração como diretor e como ser humano. Ele tinha uma alma tão carinhosa, tão inteligente, qualquer coisa que eu perguntava, ele respondia com uma compreensão incrível”, afirmou.

O ator reprisa seu papel como Dewey Riley em ‘Pânico 5‘, e revelou estar ansioso para a confirmação de Neve Campbell no elenco.

“Agora temos temos Courteney [Cox], espero que Neve [Campbell] se junte à equipe também. Acho que será um retorno triunfante. Seria incrível. A base de fãs de terror é enorme, então quando você realmente se conecta com eles, e tem a possibilidade de ir além, é algo muito especial. Quando [os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett] me convidaram para o próximo filme, só eu tinha confirmado presença…”

O astro pareceu empolgado com o retorno à franquia e disse que adoraria repetir a experiência em mais filmes, além do 5º filme.

“Eu amo interpretar Dewey. Esse personagem teve um papel muito importante na minha vida e na minha carreira. Como ator, você tenta fazer filmes que funcionem, divirtam e que prendam a atenção do público… E eu sinto que a franquia ‘Pânico‘ causa essas sensações.” 

As filmagens da sequência vão acontecer no Spyglass Media Group, em Wilmington, Carolina do Norte.

O plano da Paramount Pictures é lançar o novo filme em 2021.

Em entrevista ao Comic Book, o produtor Kevin Williamson revelou que já leu o roteiro da sequência e afirmou que o novo capítulo da saga será “inventivo” e irá “honrar o legado de Craven“.

“Estou animado por voltar a trabalhar com os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillertt no próximo filme da franquia ‘Pânico‘. A visão deles para a sequência é original, inventiva e irá honrar o legado do Wes Craven de um jeito incrível. ‘Casamento Sangrento‘ foi um dos meus filmes favoritos do ano passado e mal posso esperar para ver o que o talento deles irá trazer ao universo ‘Pânico‘. Estou animado por fazer parte disso.”

‘Pânico 5’: Teoria aposta que Sidney será assassinada logo no início do filme

Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillertt , do elogiado ‘Casamento Sangrento’, dirigem.

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

Depois do lançamento de Pânico 4’ em 2011 e com a morte de Craven, a MTV resolveu produzir um reboot seriado da saga, reinventando o icônico personagem de Ghostface para as telinhas em 2015.  

Fique ligado para mais informações!

‘Liga da Justiça’: Joss Whedon confundia Mulher-Maravilha com a Viúva Negra, afirma ator

O astro Ray Fisher voltou a falar abertamente sobre a sua experiência de trabalho com o diretor Joss Whedon nos bastidores de ‘Liga da Justiça‘.

A ator revelou à Vanity Fair que Whedon entrou no projeto trazendo muitos ressentimentos do seu passado, mais especificamente do seu tempo trabalhando em ‘Vingadores: A Era de Ultron‘.

O diretor também confundia o nome da Mulher-Maravilha Diana Prince (Gal Gadot) com a Viúva Negra Natasha Romanoff  (Scarlett Johansson):

“Houve algumas coisas que não aconteceram comigo e das quais eu testemunhei. Você poderia dizer rapidamente que [Whedon] estava muito chateado porque as pessoas não gostavam muito de A Era de Ultron. Foi o que percebi na primeira conversa que tive com ele. Havia um pouco desse tipo de narcisismo egoísta que acabou afetando tudo o que ele estava tentando fazer. Você pode ver isso em algumas das cenas que foram produzidas. O Flash caindo no [peito] da Mulher Maravilha é algo que ele copiou de A Era de Ultron; Ele ficou acidentalmente chamando “Diana” de “Natasha”, o que é uma loucura.”, afirmou.

O ator continua:

“Em determinado momento, ele me comparou a Robert Downey Jr.e disse: “Escute, não gosto de tomar notas de ninguém, nem mesmo de Robert Downey Jr.” E eu disse: “Bem, tudo bem. Seja como for…”, concluiu. 

Vale lembrar que o papel do Ciborgue foi drasticamente reduzido nas refilmagens de Whedon, mas Zack Snyder prometeu que dará ao personagem o destaque merecido no novo corte do filme, que tem estreia em VOD no Brasil dia 18 de Março.

Netflix divulga o trailer LEGENDADO da 2ª temporada de ‘Locke & Key’

A Netflix divulgou o trailer LEGENDADO da 2ª temporada de Locke & Key, que tem estreia marcada para o dia 22 de outubro.

Confira:

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 3ª temporada!

Criada por Meredith Averill, Aron Eli Coleite e Carlton Cuse, a série é baseada nos quadrinhos homônimos criados por Joe Hill e Gabriel Rodríguez.

A trama conta a história dos irmãos Locke: Tyler, Kinsey e Bode, que se mudam com a mãe, Nina, para a antiga mansão da família na Nova Inglaterra depois do violento assassinato do pai. Na casa, eles começam a encontrar chaves que abrem portas capazes de transformar as pessoas, mudando a idade, a raça e o sexo.

O elenco conta com Darby StanchfieldJackson Robert ScottConnor Jessup, Emilia Jones, Bill Heck, Laysla De OliveiraThomas Mitchell Barnet e Griffin Gluck.

Melissa Barrera revela que ‘Pânico 6’ será “ASSUSTADOR e surpreendente”

Melissa Barrera revelou novidades sobre ‘Pânico 6‘ em entrevista ao US Today e afirmou que o filme será muito assustador.

“Eles nos mantêm de boca fechada por aqui. Tudo o que posso dizer é como me sinto.. Eu não quero dizer a palavra errada, mas esse é o mais assustador. Este sexto filme parece mais aterrorizante e todos nós estamos nos sets filmando algumas das cenas e ficamos tipo, ‘Oh meu Deus, isso é insano.’ Acho que as pessoas vão se surpreender.”

A mexicano detalhou como os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett escolheram agitar o próximo capítulo.

“Temos a mesma equipe reprisando [seus papeis nos bastidores]. No quinto filme, houve muita pressão [por ser] o primeiro sem o Wes Craven e eles ainda estavam tentando honrá-lo. Agora eles estão colocando um pouco mais de molho nesse e fazer algo que pareça mais com eles”, concluiu. 

O novo filme também contará com Melissa Barrera (Sam), Jasmin Savoy Brown (Mindy), Mason Gooding (Chad), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby) e Courteney Cox (Gale). Neve Campbell não retorna.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco. 

Confira a sinopse:

“Sam, Tara, Chad e Mindy, os quatro sobreviventes do massacre realizado pelo Ghostface, decidem deixar Woodsboro para trás em busca de um novo começo em uma cidade diferente. Mas não demora muito para eles se tornarem alvo de um novo serial killer mascarado.”

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também retornarão para a próxima aventura, que está programado para chegar aos cinemas em 31 de março de 2023.

Assista à nossa crítica do último longa:

 

‘O Pacto’ é “um dos MELHORES filmes de Guerra de todos os tempos”: Assinantes elogiam lançamento do Amazon Prime Video!

O novo suspense de guerra do diretor Guy Ritchie (‘Aladdin’) se tornou um sucesso de crítica e de público no Amazon Prime Video.

O Pacto‘ (The Covenant) se tornou o filme mais visto do catálogo do streaming, e está arrancando diversos elogios dos assinantes.

Confiras as reações:

Crítica | O Pacto: Estupendo thriller de guerra com Jake Gyllenhaal estreia na Prime Video

No Rotten Tomatoes, a produção recebeu sólidos 80% de aprovação, com nota 6.70/10 baseada em 25 reviews até o momento. Apesar dos breves deslizes, os especialistas elogiaram a mudança de estilo do realizador e aclamaram o propósito bem definido do projeto.

Confira os principais comentários:

The Covenant é mais que apenas um ótimo filme de ação, é um filme com propósito” – Punch Drunk Critics.

“Uma mudança de estilo corajosa para o diretor” – THR.

The Covenantrevela algo novo: Ritchie, o classicista contemporâneo. Estamos vendo um cineasta nascido de novo” – Variety.

“Afora os temas universais envolvendo amizade, união e bravura, não posso dizer que o cineasta britânico está fazendo muito para me esclarecer sobre como ele se sente sobre a política de tudo isso, mas seus esforços para entregar um forte filme compensam” – We Live Entertainment.

“Embora alguém possa querer uma profundidade maior ou um equilíbrio estrutural aprimorado para esse fim, há virtude em uma história com objetivos simples e claros” – Inverse.

Na trama, Jake Gyllenhaal interpreta um soldado que sofre de amnésia e se sente obrigado a retornar ao campo de batalha por motivos profundamente pessoais.

Relembre o trailer:

Além de Gyllenhaal, o elenco conta com Emily Beecham (‘1899’), Alexander Ludwig (‘Vikings’), Antony Starr (‘The Boys’) e Jason Wong (‘Dungeons & Dragons’).

The Covenant‘ está programado para ser lançado em 21 de abril de 2023 nos EUA.

Vídeo com cenas INÉDITAS de ‘Wicked’ mostram a magia por trás dos bastidores…

AUniversal Pictures e o diretor Jon M. Chu divulgaram um vídeo com cenas inéditas de ‘Wicked‘ antecipando o trailer para a próxima quarta-feira (15).

O vídeo traz Cynthia Erivo e Ariana Grande falando sobre o musical.

Assista:

Durante a CinemaCon 2024, a Universal Pictures aproveitou para trazer um dos melhores painéis dos últimos anos do evento com materiais inéditos da aguardada adaptação da aclamada peça Wicked.

No palco principal da convenção, o diretor Jon M. Chu conversou com o público sobre o processo de releitura do musical para os cinemas, que será dividida em duas partes – e aproveitou para dizer que, em vários momentos, Ariana Grande (Glinda) entrava como uma espécie de “consultora” do projeto, dizendo o que deveria ser mantido ou não no roteiro (via THR).

“Ariana é uma grande fã de Wicked, ele comentou, afirmando que ela constantemente afirmava que “isso é bíblico, você não pode tirar essa fala”.

No painel, foi exibido um trailer inédito da primeira parte do projeto, cuja descrição você vê abaixo:

O trailer nos leva ao interior do icônico castelo e nos apresenta ao chapéu da bruxa. Em seguida, somos transportados para a Universidade de Shiz, onde Elphaba (Cynthia Erivo) e Glinda (Ariana Grande) se tornam colegas de quarto.

Um número musical vibrante, liderado por Glinda, mostra a exuberância da escola, enquanto um professor cabra (Peter Dinklage) anuncia uma profecia que paira sobre a história.

Apesar de suas diferenças iniciais, as duas bruxas desenvolvem uma amizade profunda, marcada por momentos como o presente de Glinda: um chapéu de bruxa preto para Elphaba.

Os talentos mágicos de Elphaba impressionam seus colegas e professores, incluindo a diretora da escola, interpretada por Michelle Yeoh, que a reconhece como “aquela que o mago está esperando”.

Elphaba e Glinda se juntam em uma jornada para a Cidade Esmeralda, a bordo de um trem mágico. Ao chegarem, elas descobrem que “algo ruim está acontecendo em Oz”, e a aventura se transforma em uma luta pela sobrevivência.

Vemos então o encontro de Elphaba com o Mágico de Oz (Jeff Goldblum), onde durante a conversa ele afirma: “A melhor maneira de unir as pessoas é dando-lhes um bom inimigo”, ao qual ela responde: “Você não tem poder real”, e Oz retruca: “É por isso que preciso de você”.

Logo em seguida, as bruxas são perseguidas pela diretora, que declara Elphaba como inimiga.

O trailer termina com Elphaba desafiando o destino, voando em sua vassoura e declarando: “Eu não tenho medo, é o mago quem deveria ter!”

Confira a reação de Renato Marafon e Lucas Muller do CinePop e siga no Youtube:

Lembrando a trama será dividida em duas partes, previstas para 27 de novembro de 2024 e 27 de novembro de 2025.

Wicked segue a história de Elphaba, a Bruxa Má do Oeste (interpretada por Cynthia Erivo), uma jovem que se inscreve na Universidade Shiz para aprender a dominar seus poderes. É lá que ela conhece Glinda, a Bruxa Boa do Sul (interpretada por Ariana Grande), uma estudante popular que promete ajudar a introvertida Elphaba com seu comportamento em público. O filme se desenrola antes, durante e depois dos eventos clássicos de O Mágico de Oz.

A produção cinematográfica será dividida em duas partes e apresentará novas músicas escritas pelo compositor original do espetáculo, Stephen Schwartz.

O elenco ainda conta com Michelle Yeoh, Jeff GoldblumEthan Slater.

Com roteiro de Winnie Holzman, a composição musical é de autoria de Stephen Schwartz, enquanto Marc Platt (‘La La Land: Cantado Estações’) produz.

Reboot de ‘Resident Evil’ será mais fiel aos games e terá mais terror

Resident Evil‘ vai ganhar um novo reboot nos cinemas, dirigido e roteirizado por Zach Cregger. O diretor de ‘Noites Brutais‘ vai trazer uma história mais fiel aos games, e esse filme será mais focado no terror do que os anteriores.

A ideia é fazer um filme realmente aterrorizante focado nos zumbis.

A Constantin Film, que detém os direitos de exibição do título desde o final dos anos 1990 e está por trás dos filmes anteriores, produzirá o reboot junto com a PlayStation Productions.

A produtora fará o novo filme com um orçamento maior do que ‘Bem-Vindo a Raccoon City‘, que se estima ter custado US$ 25 milhões (ganhando apenas US$ 41 milhões nas bilheterias mundiais).

O filme está sendo disputado a tapa pela Warner Bros. e Netflix através do primeiro grande leilão do ano, uma intensa guerra de lances está em andamento para o reboot.

O elenco e as filmagens começarão em breve, de acordo com a reportagem.

Vale lembrar que ‘Bem-vindo a Raccoon City‘ foi massacrado pelos críticos – apenas 30% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes –, além de ter fracassado nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 41.9 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 25 milhões.

Relembre o trailer:

CinemaCon: Warner Bros traz trailer de ‘Da Magia à Sedução 2’, ‘Evil Dead Burn’, ‘Digger’, ‘Supergirl’, ‘Duna 3’ e mais; Assista aos comentários do painel!

CinePOP participou da CinemaCon 2026 e traz tudo o que rolou no painel da Warner Bros. ‘Da Magia à Sedução 2‘, ‘Evil Dead Burn‘, ‘Digger‘, ‘Supergirl‘, ‘Duna 3‘ tiveram trailers e cenas inéditas divulgadas no evento.

O nosso editor-chefe Renato Marafon traz para você a descrição na íntegra de todos os trailers exibidos no evento.

Confira:

‘Digger’: Tom Cruise está ESPETACULAR em novo trailer exibido na Cinema Con; Confira a descrição!

‘Evil Dead Burn’: Novo ‘A Morte do Demônio’ ganha trailer ARREPIANTE na #CinemaCon 2026; Confira a descrição!

‘Supergirl’ enfrenta piratas ESPACIAIS nas cenas inéditas exibidas na #CinemaCon 2026; Confira a descrição!

Da Magia à Sedução 2‘ é dirigido por Susanne Bier chega aos cinemas no dia 11 de setembro.

‘Da Magia À Sedução 2’: Evan Rachel Wood revela que NÃO RETORNARÁ para a sequência

O novo filme será uma adaptação do segundo romance da saga de Alice Hoffman, intitulado O Livro da Magia’.

Na trama, as Owens vão se unir para quebrar, de uma vez, a maldição relacionada ao amor que paira sobre as mulheres da família. Quando a amada tia Jet ouve o besouro da morte, sabe que é sinal de que não tem mais tempo a perder: precisa revelar o segredo recém-descoberto para quebrar o mal.

A guerra está chegando no novo teaser ÉPICO de ‘Duna: Parte 3’; Confira!

Mas o tempo está se esgotando: ela tem apenas sete dias de vida! No mesmo momento, sua sobrinha-neta Kylie, sem saber que pertence a uma linhagem de bruxas condenadas, acaba por se apaixonar. Com a vida do seu amado em risco, três gerações de Owens são obrigadas a usar todos os seus dons para quebrar a magia que tem marcado a vida de todas.

Sobre o que podemos esperar da continuação, a produtora Denise Di Novi declarou: “Acredito que os fãs irão ficar muito satisfeitos com a sequência. A história será muito fiel ao livro. Estamos cientes que aquelas personagens e aquele filme são muito importantes para muitas pessoas. Não vamos inventar algo novo. Vamos nos inspirar nos livros da Alice Hoffman, como fizemos com o longa original, e vamos nos manter fieis em relação à passagem do tempo.”

Ela completa,  “[As filmagens] estão programadas para 2025, mas ainda não temos certeza de quando irão começar. Nós apenas começamos o desenvolvimento da história, e Akiva Goldsman, que trabalhou no longa original, está escrevendo o roteiro.”

Akiva Goldsman, que escreveu o roteiro do clássico de 1998, irá retornar como roteirista da continuação.

 

10 Filmes que todo amante dos ESPORTES deve conferir

Todo mundo que gosta de esportes adora assistir a um filme sobre o tema! Os dramas, os bastidores, as histórias incríveis, tem muitas estradas que a ficção encontra os paralelos com a realidade. Pensando sobre o tema, resolvemos criar uma lista bem legal:

 

Time do Coração

Na trama, conhecemos o treinador principal do New Orleans Saints Sean Peyton que após conquistar o Super Bowl (o grande objetivo de todos os times do futebol americano) é pego em um escândalo que coloca em xeque sua carreira e toda sua reputação. Suspenso pela Liga, resolve estreitar laços com seu filho que mora com a ex-mulher dele e assim acaba tendo a chance de treinar uma equipe juvenil de ligas infantis da qual seu filho faz parte. Sem saber direito como se reaproximar do filho, já que o menino é muito magoado com ele, o futebol americano acaba sendo um elo que dá essa oportunidade a ele.

 

Arremessando Alto

Na trama, acompanhamos o esforçado, dedicado e bastante querido olheiro do time de basquete da franquia Philadelphia 76ers, Stanley Sugerman (Adam Sandler), um homem cansado de uma vida repleta de viagens que tem o sonho em se tornar treinador. Stanley tem um padrinho poderoso, o dono do time que trabalha, Rex (Robert Duvall) por quem tem grande admiração. Após subir de cargo para virar assistente técnico, uma mudança nos planos da administração do time, após o falecimento de Rex, faz com que Stanley dê alguns passos para trás na carreira e volte a ser olheiro. Assim, em uma viagem descompromissada até a Espanha, acaba descobrindo Bo Cruz (Juancho Hernangomez), um potencial atleta não profissional que joga por dinheiro pelas ruas espanholas. Certo de que esse jogador é a próxima grande estrela da NBA, Stanley utilizará todos seus contatos e conhecimento para conseguir um time para ele no próximo draft da liga de basquete mais famosa do mundo.

 

O Faixa Preta – A Verdadeira História de Fernando Tererê

Na trama, ambientada nos anos 90, baseada em fatos reais, conhecemos Fernando Augusto da Silva, o Tererê (Raphael Logam) nascido e criado na favela do Cantagalo no Rio de Janeiro. Desde a infância se interessa pelo universo da luta e já adolescente consegue a chance de treinar em uma academia de Jiu-Jitsu. Ele desenvolve sua técnica sempre sobre os olhos de inspiradores professores e começa a competir profissionalmente virando campeão mundial por mais de uma vez. Só que no auge da carreira, com o nome consolidado entre os melhores da história, Tererê começa a se envolver com drogas pesadas levando tudo que construiu praticamente às ruínas. Nessa época ele até vendeu sua faixa preta por 5 reais. No meio disso, ainda descobre estar com esquizofrenia, uma doença sem cura. No fundo do poço, Tererê consegue se reerguer aos poucos, com a ajuda da família e dos amigos.

 

O Quinto Set

Na trama, conhecemos Thomas Edison (Alex Lutz), um tenista perto dos 40 anos em fim de carreira, decadente na profissão, que sofre pelas oportunidades perdidas, de não ter conseguido o sucesso esperado na carreira. Com 18 anos como profissional, completa a renda mensal de sua família dando aulas particulares no clube de sua mãe Judith (Kristin Scott Thomas). Certo dia consegue a última oportunidade da carreira, disputar as classificatórias para o único Grand Slam jogado no saibro, o torneio francês Roland Garros. Ao mesmo tempo que vai avançando nesse pré-torneio, chegam em sua frente conflitos com a mãe e a esposa, a ex-tenista Eve (Ana Girardot).

 

Nyad

Na trama, conhecemos Diana Nyad (Annette Bening) uma esportista conhecida por toda a américa que algumas décadas atrás tentou uma façanha até então que outros também não conseguiram. O tempo passou, afastada das piscinas por muito tempo, virou comentarista de uma emissora de televisão. Certo dia, volta a buscar realizar o objetivo mencionado de décadas atrás, percorrer nadando mais de 160 quilômetros, entre Cuba e a Flórida, uma travessia repleta de perigos bem mais impossível do que possível. Ao lado da inseparável amiga e técnica Bonnie (Jodie Foster) e de uma equipe super gabaritada, Diana precisará treinar o corpo e combater os conflitos emocionais provocados por traumas do passado em busca desse incrível objetivo.

 

De Tirar o Fôlego

O equilíbrio entre a mente e o corpo nos preenchimentos de lacunas ligadas aos limites. Um dos mais impactantes documentários lançados no universo dos streamings em 2023, De Tirar o Fôlego, indicado à cinco prêmios desde seu lançamento, nos mostra o forte elo de dois destinos que se cruzam através dos riscos de um dos esportes mais perigosos do mundo, o mergulho livre. Escrito e dirigido pela cineasta irlandesa Laura McGann, esse projeto tem a maestria de uma narrativa que consegue manter o interesse do espectador do início ao fim onde reviravoltas são vistas aos montes nos levando para enormes caminhos de tensão, angústia e reflexões sobre a vida.

 

Jerry Maguire – A Grande Virada

Na trama, conhecemos Jerry Maguire (Tom Cruise), um badalado empresário de esportistas que vai do céu ao inferno quando, no auge da carreira, é demitido da empresa onde trabalha. Buscando um recomeço no mercado competitivo que está, vai em busca de firmar parceria com um jogador de futebol americano chamado Rod (Cuba Gooding Jr.) que é puro coração. Nessa jornada, Jerry contará com a ajuda da ex-secretária Dorothy (Renée Zellweger) com quem viverá um grande amor.

 

Ferrari

Na trama, ambientada em 1957, um período de enormes crises para o todo poderoso do automobilismo Enzo Ferrari (Adam Driver) que vê seus dias se chocarem com conturbadas questões pessoais, envolvendo a amante Lina (Shailene Woodley) e a esposa Laura (Penélope Cruz), e uma necessidade de glória em uma famosa e perigosa competição de carros, com longa distância, chamada Mille Miglia, que parece ser a grande saída para uma estabilidade financeira e pro seu futuro nos negócios. O longo de pouco mais de duas horas de projeção vamos vendo um recorte profundo, intercalando momentos, de uma figura lendária do esporte mundial.

 

Rivais

Na trama, conhecemos os inseparáveis amigos Patrick (Josh O’Connor) e Art (Mike Faist) que tem como elo uma paixão pelo esporte favorito, o tênis. Disputando alguns torneios ainda adolescentes, um dia conhecem pessoalmente Tashi (Zendaya), uma jovem promissora nesse esporte. Após algumas idas e vindas, um triângulo amoroso acaba sendo instaurado sem possibilidades de se prever o que aguardaria seus destinos.

 

King Richard: Criando Campeãs

Na trama, conhecemos Richard Williams (Will Smith), um homem obcecado em fazer suas filhas Venus (Saniyya Sidney) e Serena (Demi Singleton) terem sucesso como jogadoras de tênis. Dono de uma enorme teimosia, ele as treina de dia e trabalha como segurança à noite. Como o desenvolvimento das garotas no esporte, as portas começam a se abrir e Richard toma à frente de negociações, contratação de treinadores e escolhas que em muitos casos não são divididas com sua família, o que acaba gerando conflitos principalmente com a esposa e mãe de suas cinco filhas, Oracene (Aunjanue Ellis). Vale o destaque para a atuação de Aunjanue Ellis, muito segura em um papel secundário, difícil, impressiona no domínio de sua forte personagem.

 

Crítica | Liga da Justiça – Filme de Super-heróis é bem humorado e recheado de ação

O Melhor Filme de Vídeo Game de Todos

Os tempos mudaram, e o cinema mudou também. Bem, ao menos o cinema de entretenimento. Fundos verde, efeitos especiais mil e uma montagem tão picotada que muitas vezes não conseguimos entender o que está se passando na tela – tenho pena dos mais velhos. Esse é basicamente o alicerce do cinemão pipoca atual, e pouquíssimos vão contra esta fórmula estrutural – na maioria das vezes os que vão não encontram público (Blade Runner 2049, alguém?).

O jeito é abraça-lo e tentar distinguir os mais bem produzidos. Liga da Justiça é um deles. Ao mesmo tempo, é impossível falar dos filmes da DC no cinema sem mencionar a rival Marvel, pioneira quando o assunto é construção de universo compartilhado. O que o estúdio nos ensinou, e fez muito bem, foi: para que ter apenas uma franquia, se você pode ter várias conectadas. Pense só, Homem de Ferro (2008, 2010 e 2013) é uma franquia milionária. E ela está entrelaçada com várias outras franquias milionárias – Thor, Capitão América, etc. – criando um verdadeiro universo cinematográfico. Foi a deixa para outros estúdios perceberem a grande jogada e tentarem entrar nessa. Por enquanto nenhum se saiu bem.

Mas por que estou falando da Marvel e seu universo compartilhado se o assunto aqui é Liga da Justiça? Eu não deveria estar avaliando o filme? E vou. Mas é preciso contextualizar. Num ponto meramente de entretenimento, Liga da Justiça funciona. É divertido, mesmo que muitas piadas não entrem no gol (a melhor é a do Cemitério Maldito), se move rápido, tem boa ação e interação entre os personagens – o ponto alto aqui.

O ponto negativo é justamente a estrutura de seu roteiro e o núcleo da trama, copiado diretamente do primeiro Os Vingadores (2012), e o seu vilão, nem de longe tão interessante e sarcástico quanto o Loki de Tom Hiddleston. Veja só esta história: um ser maligno vindo de outro planeta chega à Terra e deseja conquistá-la, forçando assim super-heróis relutantes a se unirem para combater tal ameaça. Muito se fala que Os Vingadores teve êxito por ter apresentado anteriormente seus personagens em filmes solo, dispensando assim a história de origem deles no longa que os uniu. Bem, até que esta afirmação não é falsa, mas não podemos tirar o mérito daquele filme, que funciona que é uma beleza por si próprio. Liga da Justiça é Os Vingadores sem os filmes solo dos heróis. O problema é: já vimos isso antes, cinco anos atrás.

O Lobo da Estepe (Ciarán Hinds), o vilão, é uma vergonha, tanto em sua criação digital – que faz do personagem uma mistura de boneco de massa com o inimigo em algum vídeo game (daí o título do meu texto) – quanto em sua personalidade robótica – basicamente uma máquina de proferir frases de efeito e destruir tudo em seu caminho. Mas tudo bem, isso não tira muito do brilho do filme, este é apenas mais um vilão genérico (ainda digo que para um primeiro filme era necessário chegar grande). Talvez o que incomode mais seja a falta de substância, algum sentido ou mensagem no filme. Para tal afirmação pode-se contra-argumentar que muitos filmes do subgênero não as possuem, vide o recente Thor: Ragnarok, é verdade. E isso não nos evita de apreciá-los.

Liga da Justiça é menos sombrio, muito mais bem humorado (como dito, são piadas a torto e a direito, em especial com o personagem Flash, vivido por Ezra Miller) e faz mais sentido em sua narrativa do que BVS (2016). É incrível como o cineasta Zack Snyder parece ter ouvido as reclamações e conseguido aparar as arestas para entregar um produto mais palatável aos fãs. Talvez não incrível, mas admirável.

No elenco, Ben Affleck entrega outro desempenho sólido como Batman, mas sofre por ser o único intérprete do personagem no cinema a não ter personificado o herói em um filme só seu, mostrando realmente como se comportaria como dono pleno dos holofotes. Já Gal Gadot teve essa oportunidade e brilhou. Aqui, continua extremamente carismática no papel, dando corda para nosso romance com ela. Das novas adições destacaria o truculento Jason Momoa como o bad boy Aquaman. Temos ainda o dramático Cyborg (Ray Fisher), bem explorado, e o piadista Flash (Ezra Miller), um pouco over.

É difícil saber também o que foi criado na tela por Snyder e o que foi criado por Joss Whedon, já que apenas o primeiro recebeu crédito como diretor. Dessa mescla saiu um prato saboroso, que serve bem como entrada enquanto ficamos esperando o prato principal.

Ps. Fiquem para as cenas pós-créditos. São duas!

http://youtu.be/GxDzd49Pb9E

 

Crítica | Benzinho – Karine Teles brilha em mais uma obra da ótima safra nacional

Mãe Só Há Uma

Já faz tempo que o cinema nacional engatou uma boa fase, entregando a cada nova temporada ao menos uma obra que desperta o mesmo nível de culto entre o cinéfilo mais erudito e o espectador casual. O que chama atenção, no entanto, é que a cada ano uma enxurrada cada vez maior de produções acima da média nos é entregue, enfatizando o lote que, acima de prêmios, nos dá orgulho pelo reconhecimento e prestígio mundial.

O próximo passo é o domínio do cinema de gênero. Só este ano tivemos, por exemplo, os elogiadíssimos As Boas Maneiras e O Animal Cordial – ambos ainda em cartaz. Voltando para um tipo de filme mais abrangente, Benzinho se tornou um dos longas nacionais de maior expectativa, muitos meses antes de sua estreia. O motivo pelo hype em relação ao novo filme de Gustavo Pizzi (Riscado) se deve por sua passagem por diversos festivais de cinema internacionais – nos quais gerou repercussão extremamente positiva.

O começo desta trajetória de sucesso foi no Festival de Sundance (o mais prestigiado do lote do qual fez passagem), casa do cinema independente norte-americano, de onde saem diversos indicados ao Oscar e no qual foi aplaudido. E aqui é onde devemos dizer que tamanha bajulação é justificada. Benzinho coroa a safra positiva dos longas nacionais, desde já se tornando um forte candidato a representar o Brasil por uma chance de indicação no maior prêmio da sétima arte e, quem sabe, estar presente entre os postulantes à estatueta.

Gestado como obra em família, sentimos a afeição dos realizadores pelo projeto. A paixão floresce, exalando da tela o comprometimento dos envolvidos ao espectador. Nascido da complacência de companheiros, a protagonista Karine Teles (Que Horas Ela Volta?) escreveu o roteiro ao lado do diretor Pizzi, transpondo para as telas parte de suas experiências juntos – quando ainda eram casados. Parte desta credibilidade é acrescentada com os filhos do casal, os gêmeos Arthur e Francisco, elencados como parte da prole familiar, filhos da personagem Irene, a protagonista.

Benzinho é um filme simples, cuja força está acima de tudo na mensagem que passa. Nos sentimentos que transparece. Nas sensações que desperta. A identificação é imediata quando nos deparamos com produções que almejam nos conectar, fazendo a ponte perfeita com nossa humanidade. Com o que nos faz humanos. Com problemas do cotidiano com os quais precisamos lidar, ao mesmo tempo em que não paramos de sentir e experimentar.

Benzinho apresenta uma família de classe média baixa da serra carioca. Constituída por pai (Otávio Müller), mãe (Karine Teles), tia (Adriana Esteves), filho mais velho (Konstantinos Sarris), filho do meio (Luan Teles), caçulas (Arthur e Francisco Teles Pizzi) e sobrinho (Vicente Demori). A convivência mundana desta trupe varia de jantares, jogos de handball, problemas financeiros, obras na casa nova, até um caso de violência doméstica envolvendo a irmã da protagonista (Esteves) com o marido, papel do uruguaio César Trancoso.

Tudo muda nesta dinâmica – que em comum com o sucesso citado de Anna Muylaert tem a devoção incontestável de uma mãe por sua cria e a dor da separação, do passado ou futuro, com o único propósito da melhoria de vida – quando Fernando, o primogênito da família recebe a proposta de ir jogar o esporte na Alemanha. Os problemas burocráticos não são nada perto da muito citada “síndrome do ninho vazio”, na qual durante o cerne da projeção, a progenitora precisa se fazer aceitar e lidar com a perda de uma parte sua.

Extremamente emotivo e de aquecer o coração de mães, pais e filhos, Benzinho traduz com perfeição o processo da ausência. Karine Teles é dona do filme, imprimindo um trabalho nunca antes atingido em sua carreira. O domínio de cena em singelos momentos, que transitam entre alegria e tristeza, anunciam um dos grandes desempenhos de 2018. Benzinho é um filme feito com amor, de mãe para filho. Quem recebe o presente somos nós, mas tenho certeza que Teles e Pizzi serão retribuídos.

Dakota Johnson não deu sorte em ‘Madame Teia’! Conheça Outros Filmes que a atriz QUASE estrelou

A maior polêmica do mundo do cinema nesse início de 2024 se chama ‘Madame Teia’. O filme de super-heróis (ou heroínas) se tornou um fracasso retumbante de crítica e bilheteria, e pode acabar com a carreira de jovem estrela que protagonizou.

Você conhece Dakota Johnson, filha dos atores Melanie Griffith e Don Johnson, de filmes como a trilogia ‘Cinquenta Tons de Cinza’ – quem também foram excessivamente massacrados pela crítica, com a grande diferença de que foram também grandes sucessos de bilheteria. Para um filme se dar bem, é preciso atingir uma dessas duas coisas, ou uma bilheteria favorável, ou o prestígio de avaliações impecáveis.

Dakota Johnson demitiu seu empresário assim que ‘Madame Teia’ foi lançado nos cinemas – o que ligou um sinal de alerta em Hollywood de que as coisas não iriam bem para a atriz. Ela inclusive já deu entrevistas dizendo que será difícil se recuperar de um fracasso tão estrondoso em sua carreira. Será que a carreira de Dakota Johnson chegou mesmo ao fim? Acreditamos que não, é só uma questão de escolher os próximos projetos certos.

Enquanto Dakota Johnson não aparece em seu próximo filme, iremos voltar um pouco no tempo para dar uma olhada em sua trajetória nas telonas, mais especificamente nos filmes que quase protagonizou e quais atrizes desbancou nos projetos que estrelou. Confira abaixo.

Mulher-Gato

Não sabemos especificamente em qual projeto isso ocorreria, mas Dakota Johnson já expressou publicamente algumas vezes o desejo de viver a personagem Selina Kyle, o alter-ego da Mulher-Gato, nos filmes da DC/Warner. Pela idade da atriz, que completou 34 anos em outubro passado, ela se encaixaria mais no reboot da franquia do Homem-Morcego que ocorreu em 2022, com Robert Pattinson protagonizando ‘Batman’.

Como sabemos, a personagem terminou nas mãos de Zoë Kravitz, também de 34 anos e também filha de pais famosos. Kravitz se tornou a segunda Mulher-Gato negra do cinema (depois de Halle Berry) e a terceira do audiovisual (depois de Eartha Kitt do seriado dos anos 60). Resta saber se Dakota Johnson ainda mantém esse interesse após o fiasco que se tornou sua primeira incursão em uma personagem do gênero.

O Mistério de Silver Lake

Existem diretores que se tornam famosos depois de apenas um filme. Basta que esse filme atinja um lugar muito almejado na cultura pop ou no zeitgesit. Mesmo que seja um lugar cult. Foi o caso com David Robert Mitchell – cineasta que achou ouro com o lançamento de ‘Corrente do Mal’, um dos melhores filmes de terror da última década. Os melhores filmes do gênero são aqueles que não são apenas terror, mas que se preocupam em entregar alguma conexão humana.

Sendo assim, é claro que todos estariam de olho no próximo passo do sujeito, e todo ator de Hollywood disputava um papel em seu projeto seguinte. ‘O Mistério de Silver Lake’ sem dúvidas foi uma obra ambiciosa e uma que havia escalado Dakota Johnson no elenco. A atriz tem a cara do filme, mas precisou sair do projeto por motivo de agenda – ela lançou no mesmo ano o remake de ‘Suspiria’, o terceiro ‘Cinquenta Tons de Cinza’ e o thriller ‘Maus Momentos no Hotel Royale’. Ou seja, seu tempo estava apertadíssimo.

No fim das contas, Dakota Johnson terminou sendo substituída por Riley Keough, a neta de Elvis Presley, amiga da atriz. Johnson foi inclusive madrinha do casamento de Keough em 2015.

O Som do Silêncio

Você lembra do filme indicada ao Oscar sobre o baterista de uma banda de rock que começa a ficar surdo e precisa repensar todo o seu estilo de vida? O filme fez bastante sucesso em 2020, mas quatro anos depois quase ninguém mais fala nele. É claro que teve o prestígio de algumas indicações ao Oscar, mas o que quase ninguém sabe é que o longa quase teve Dakota Johnson protagonizando no papel feminino de destaque.

O que acontece é que durante as gravações de ‘Um Mergulho no Passado’, thriller dramático passado no universo da música, Dakota Johnson fez grande amizade com seu colega de elenco, o belga Matthias Schoenaerts, e desde então procurava um projeto para estrelar ao lado dele novamente. Esse projeto chegou muito perto de ser ‘O Som do Silêncio’ – no qual o belga viveria o baterista e Dakota seria sua ex-namorada. Por motivo de agenda os dois precisaram deixar a produção, sendo substituídos por Riz Ahmed e Olivia Cooke. O filme foi indicado ao Oscar, assim como Ahmed, e o longa receberia mais 4 nomeações e duas vitórias.

Uma Estranha Amizade

Starlet movie review & film summary (2012) | Roger Ebert

Filme indie não muito conhecido de 2012, o cult traz na direção Sean Baker, que se tornaria famoso nas rodinhas de cinéfilos poucos anos depois graças a produções como ‘Tangerina’ (2015) e ‘Red Rockett’ (2021), mas principalmente ‘Projeto Flórida’ (2017), filme indicado ao Oscar de ator coadjuvante para Willem Dafoe. ‘Uma Estranha Amizade’, como diz o título, mostra uma relação afetuosa nascendo entre uma jovem de 21 anos e uma idosa, que talvez tenha motivos escusos por trás.

O diretor Sean Baker chegou muito perto de escalar Dakota Johnson para viver Jane, a jovem de 21 anos no cinema, e de quebra trazer também a estrela clássica de Hollywood Tippi Hedren (‘Os Pássaros’), avó de Dakota na vida real, para viver Sadie, a idosa do filme. Por algum motivo a escalação não rolou, e Baker terminou optando por Dree Hemingway para a jovem e Besedka Johnson para ser a idosa – a senhora viria a falecer um ano depois da estreia do filme.

Girls

Agora falamos da série cult sensação da HBO criada e estrelada por Lena Dunham. A proposta do programa era ser um relato nu e cru sobre jovens mulheres americanas na faixa dos vinte e poucos anos, suas aspirações profissionais, sociais e de relacionamentos no início da década passada. O programa chamou atenção por ter criação de uma mente jovem brilhante como a de Dunham.

Do elenco de ‘Girls’, os atores que obtiveram maior destaque na atualidade são Adam Driver e Allison Williams. O que muitos talvez não saibam é que o programa teve produção de Judd Apatow, e que o próprio produtor testou Dakota Johnson para um dos papeis no programa. Johnson não foi aprovada, mas no mesmo ano estrelaria sua própria sitcom ‘Ben and Kate’.

Dakota Johnson derrubou meia Hollywood para ‘Cinquenta Tons de Cinza’

Quando foi anunciado que o best-seller apimentado ‘Cinquenta Tons de Cinza’ seria transformado em um longa-metragem de um grande estúdio, o fato parou Hollywood. Toda jovem atriz e jovem ator queriam estar no filme, e correram atrás dos papeis principais da polêmica produção. Como toda escalação de filme, as audições começam com basicamente todos os atores trabalhando em Hollywood, para finalmente ser cada vez mais afuniladas até chegar na intérprete escolhida.

As finalistas para ser Anastasia Steele tiveram gente do porte de Kristen Stewart, Shailene Woodley, Alicia Vikander, Felicity Jones, Imogen Poots, Lucy Hale e Elizabeth Olsen. Mas como sabemos, Dakota Johnson derrotou todas elas e ficou com o papel para si – que viria a se tornar, até o momento, o mais famoso de sua carreira.

Dakota Johnson substituiu Margot Robbie

Substituir Margot Robbie, a estrela mais “quente” de Hollywood na atualidade não é uma tarefa das mais fáceis. Mas é claro que não falamos do blockbuster ‘Barbie’. Isso foi em uma época em que Margot Robbie não era o tsunami que se tornaria logo no ano seguinte. Aqui falamos de uma Margot Robbie que havia “causado” em sua estreia em ‘O Lobo de Wall Street’, de Martin Scorsese.

Com uma estreia desse nível, as atenções de Hollywood estavam voltadas para a australiana. Assim, em um de seus primeiros trabalhos de destaque, Margot Robbie foi escalada para um papel em importante em ‘Um Mergulho no Passado’, remake de ‘A Piscina’ (1969), do diretor italiano Luca Guadagnino, o mesmo de ‘Me Chame Pelo Seu Nome’. Poucos dias antes do início das filmagens, Robbie precisou deixar a produção, que correu desesperadamente atrás de uma substituta e encontrou Dakota Johnson.

Dakota confessou nervosismo em entrar em um projeto de maneira tão súbita, mas entregou um excelente trabalho, criando uma interessante parceria com Guadagnino, que se estendeu para seu trabalho vindouro, o remake de ‘Suspiria’.

‘Downton Abbey’: Imelda Staunton entra para o elenco do filme

A Focus Features e Carnival Films anunciaram que Imelda Staunton se juntou ao elenco do filme ‘Downton Abbey‘, que será uma extensão da aclamada série.

Além da atriz, Geraldine James, Simon Jones, David Haig, Tuppence Middleton, Kate Phillips e Stephen Campbell Moore também foram contratados.

Gareth Neame, o presidente da Carnival e produtor do filme, falou sobre o começo da produção:

“Estamos empolgados em começar o trabalho de fotografia deste aguardado filme e mais ainda por saber que estes amados personagens principais serão incrementados com a chegada de atores excepcionais, que interpretarão novos e únicos papéis na produção”.

O filme será produzido pela Carnival Films, com a Focus Features e a Universal Pictures cuidando da distribuição. Julian Fellowes, criador da série, escreveu o roteiro e também irá produzir.

Brian Percival, que dirigiu o piloto da série, será responsável pela direção.

O elenco conta com o retorno de Maggie Smith, Hugh Bonneville, Michelle Dockery, Elizabeth McGovern, Laura Carmichael e mais.

Sobre o projeto, o produtor Gareth Neame disse: “Quando a série chegou ao fim, nosso sonho era trazer aos milhões de fãs um filme e, agora, depois de todas as estrelas se alinharem, estamos prestes a entrar em produção. O roteiro de Julian é encantador, emocionante e entretém.”

‘The 100’ é renovada para a 7ª temporada

A CW renovou oficialmente a série ‘The 100‘ para a 7ª temporada.

“Estou animado em anunciar que ‘The 100’ foi renovada para a 7ª temporada! O fato da sexta temporada não ter estreado ainda torna essa decisão da CW ainda mais ousada! Todos nós envolvidos na série estamos honrados e impressionados com isso. Obrigado a todos! E não se esqueçam de assistir a premiere no dia 30 de abril,” disse o criador da série, Jason Rothenberg.

Criada por Jason Rothenberg, a série é baseada no livro homônimo da autora Kass Morgan.

A trama se inicia noventa e sete anos após uma guerra nuclear ter destruído a civilização, quando uma nave espacial que aloja os sobreviventes solitários da humanidade envia cem delinquentes juvenis de volta à Terra, na esperança de possivelmente repovoar o planeta.

O elenco inclui Eliza Taylor, Paige Turco, Bob Morley, Marie Avgeropoulos, Lindsey Morgan, Richard Harmon, Tasya Teles, Shannon Kook e Henry Ian Cusick.

A sexta temporada irá estrear no dia 30 de abril.

Chefão da Disney afirma que séries do Disney+ podem se tornar filmes

Em entrevista ao The Star Wars Show, o chefão da Disney, Bob Iger, declarou que séries originais do streaming Disney+, como a popular ‘O Mandaloriano‘, podem se tornar filmes, eventualmente.

“Eu não vejo para [‘O Mandaloriano’] apenas como televisão, mas sim como uma extensão da narrativa da saga ‘Star Wars’. O streaming da Disney+ nos deu a habilidade de fazer coisas assim: trazer histórias de ‘Star Wars’ de novas formas. A série não gira em torno dos mesmos lugares ou personagens que os filmes. Obviamente, há um universo muito rico para ser explorado e eu amo isso.”

Ele completa, “Adoro a capacidade de sermos realmente independentes. E, no futuro, essas séries podem se tornar filmes e os filmes podem se tornar séries. Não estou fazendo nenhum anúncio aqui, mas acho que é importante sermos agnósticos.”

A 2ª temporada irá estrear durante o outono norte-americano, no segundo semestre de 2020.

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passará no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama vai se passar depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘Station 19’: Showrunner afirma que a 4ª temporada será ‘mais leve’

Em entrevista ao TVLine, a showrunner Krista Vernoff afirmou que a 4ª temporada de ‘Station 19‘ será mais “leve que as anteriores”, apesar de abordar a pandemia atual de COVID-19.

“Apesar da quarta temporada abordar a pandemia de coronavírus, o próximo ciclo será mais leve que os anteriores. A terceira temporada foi muito pesada – muitas mortes.”

Ela continua, Esse novo ano será sobre os protagonistas se reerguendo e encontrando felicidade apesar do peso do mundo.”

Criada por Stacy McKee, a série é um spin-off de ‘Grey’s Anatomy‘.

A trama segue um grupo de bombeiros heroicos do Departamento de Bombeiros de Seattle na Estação 19, mostrará desde o capitão até o recruta mais novo, contando as histórias de homens e mulheres corajosos que arriscam suas vidas e seus corações, no trabalho e fora dele.

Jaina Lee Ortiz, Jason George, Barrett Doss, Grey Damon, Alberto Frezza, Jay Hayden, Okieriete Onaodowan, Danielle Savre, Boris Kodjoe, Stefania Spampinato e Miguel Sandoval estrelam.

‘Lanterna Verde’: Série da HBO contrata diretor de ‘Superman & Lois’

De acordo com o THR, Lee Toland Krieger, que dirigiu o piloto de ‘Superman and Lois‘, foi contratado para comandar os dois primeiros episódios da série do ‘Lanterna Verde‘, que está sendo desenvolvida pela HBO Max.

O cineasta também servirá como produtor executivo do projeto.

Produzida por Marc Guggenhein, roteirista do ‘Lanterna Verde‘ estrelado por Ryan Reynolds em 2011, a série será ambientada em múltiplas linhas do tempo entre os anos 1940, 1980 e nos dias atuais.

Jeremy Irvine interpretará Alan Scott, o primeiro membro da tropa de policiais intergalácticos apresentado como um homem gay, em 1941. Finn Wittrock viverá Guy Gardner na narrativa dos anos 80.

Outra Lanterna confirmada na série será Bree Jarta, que é metade humana e metade alienígena.

A produção será supervisionada pelo produtor e roteirista Geoff Johns.

O projeto também trará Greg Berlanti, produtor de diversas adaptações da DC Comics, como ‘Arrow‘, ‘The Flash‘ e ‘Supergirl‘.