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‘The Witcher’: Netflix divulga trailer OFICIAL dos primeiros episódios da 3ª temporada

A Netflix divulgou um novo trailer da 3ª temporada de The Witcher. Dessa vez, o destaque está para as cenas do primeiro volume dos episódios, que será lançado dia 29 de junho.

Já os episódios restantes da temporada serão lançados no dia 27 de julho.

Confira:

A primeira parte da nova iteração será lançada em 29 de junho na Netflix. Os episódios restantes, por sua vez, chegam à plataforma de streaming em 27 de julho.

Em uma recente entrevista à EW, a showrunner Lauren S. Hissrich falou sobre os próximos episódios, que serão adaptados do romance ‘Tempo de Desprezo’, e prometeu aos fãs que os próximos episódios serão mais fiéis à saga literária de Andrzej Sapkowski.

“O que é mais interessante é que a 3ª temporada, para mim, é a coisa mais fiel que fizemos no tocante a adaptar os livros”, ela comentou. “Obviamente, não podemos fazer cada página, mas ‘Tempo de Desprezo’ nos deu vários eventos grandes de ação, pontos narrativos, momentos definidores dos personagens e grandes revelações. Há muito que pudemos seguir à risca”.

Anteriormente, Hissrich falou sobre a saída de Cavill e garantiu que a despedida do astro será honrosa devido à sua contribuição até agora.

“Henry se entregou muito para a nossa série e, por isso, queremos honrá-lo adequadamente. E o mais interessante é que a 3ª temporada, para mim, é a coisa mais próxima que fizemos de uma adaptação individual dos livros.”

Ela continuou, destacando a saída do ator.

“A grande virada de Geralt é desistir da neutralidade e fazer tudo o que for necessário para chegar a Ciri. E, para mim, é a despedida mais heróica que poderíamos ter, mesmo que não tenha sido escrita para ser assim… Será uma boa lembrança da última aparição de Cavill como o Bruxo.”

Por fim, ela disse que a troca de atores também vai gerar uma nova abordagem para o personagem:

“Geralt terá uma nova missão em mente quando o encontrarmos na 4ª temporada. Ele será um Geralt um pouco diferente do que esperávamos. E não me refiro à aparência”, brincou ela.

Lembrando que Cavill será substituído por Liam Hemsworth.

Robert Downey Jr. acha que Margot Robbie NÃO recebeu reconhecimento suficiente por ‘Barbie’

Após a notável omissão da estrela de Barbie, Margot Robbie, na lista de indicados ao Oscar, diversos artistas e influenciadores têm expressado seu apoio à atriz. Recentemente, o renomado ator Robert Downey Jr., indicado ao Oscar por seu papel em Oppenheimer, manifestou seu apoio à talentosa atriz.

Conforme reportado pela Variety, Downey Jr. compartilhou suas reflexões: “Sempre me impressiona e me lembra o quão pouco é necessário para ser eficaz”, afirmou. “A câmera busca a versão mais simples de expressão. Quanto mais próxima ela está, mais deseja. É repetidamente demonstrado que isso é super eficaz.”

“Na minha opinião, Margot Robbie não está recebendo o reconhecimento que merece”, acrescentou Downey Jr., usando a estrela de Barbie como um exemplo emblemático.

“America [Ferrera] entrega um discurso incrível. E ela arrasa, sem dúvida! Assistindo, penso: ‘Uau, isso foi realmente desafiador. É como uma peça de um ato. O filme inteiro depende disso.’ No entanto, são os cortes para Robbie ouvindo ativamente que me fazem perceber que Greta realmente está capturando algo especial aqui. Contudo, é Robbie quem teve que confiar… e é desafiador quando alguém com um trecho de duas páginas diz: ‘Ok, agora vamos pular e pegar o Bob,’ e você pensa, ‘Estive ouvindo isso o dia todo e agora tenho que fazer isso funcionar!'”

A controvérsia surgiu quando a diretora de Barbie, Greta Gerwig, e a estrela Margot Robbie não foram indicadas ao Oscar nas categorias de Melhor Diretor e Melhor Atriz, apesar do filme ter recebido oito indicações, incluindo a de Melhor Filme.

Os atores Ryan Gosling e America Ferrera, que foram indicados ao prêmio por suas atuações emBarbie, expressaram seu desapontamento com a não indicação de Greta Gerwig e Margot Robbie. Além disso, a ex-primeira dama, Hillary Clinton, e o escritor Stephen King, declararam apoio para a dupla.

Além de dirigir Barbie, Gerwig também escreveu o roteiro ao lado de Noah Baumbach. Robbie, por outro lado, estrelou como a personagem-título e atuou como uma das produtoras.

Os vencedores serão revelados no dia 10 de março.

Sucesso nos cinemas, o live-action de ‘Barbie‘ conseguiu ultrapassar a impressionante marca de US$ 1.4 bilhão nas bilheterias mundiais. Além disso, o longa também fez história ao superar a arrecadação total de ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2‘ (1.34B), tornando-se a maior bilheteria global da história da Warner Bros.

Com o sucesso do filme, a Mattel irá faturar mais de US$ 125 milhões. A empresa, que detém os direitos da boneca lançada no final dos anos 50, contou com uma participação significativa nos lucros da produção. O valor também engloba vendas de brinquedos e outros produtos.

Assista à nossa crítica:

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.

O elenco é formado por Margot Robbie, Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-AdirAlexandra ShippMarisa Abela.

‘O Poço 2’: Sequência de sucesso da Netflix conquista 55% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

O suspense O Poço 2’, sequência do polêmico e visceral filme de 2019, já está disponível no catálogo brasileiro da Netflix. No Rotten Tomatoes, o longa obteve uma aprovação de 55% da crítica especializada, baseado em 11 analises, e 27% do público.

o poço 2

A sequência teve uma aceitação bem abaixo da do filme original, que conquistou 81% de aprovação, com base em 98 análises, além de 73% do público.

Os críticos estão divididos: alguns elogiam o longa por trazer uma nova abordagem aos temas do primeiro filme, enquanto outros o criticam severamente, chamando-o de uma sequência desnecessária.

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“‘O Poço 2’ revisita o Poço e sua perspectiva sombria sobre a natureza humana, enfatizando metáforas religiosas em vez de econômicas. No entanto, a sequência amplifica a narrativa enigmática de seu antecessor, expandindo os limites do envolvimento do público”, disse Marco Vito Oddo do We Got This Covered.

“Dentro da primeira meia hora de ‘O Poço 2’, do diretor Galder Gaztelu-Urrutia, fica evidente que esse retorno é, de fato, um grave erro”, disse Robert Daniels
da RogerEbert.

“‘O Poço 2’ deixará o espectador sem fôlego ao introduzi-lo a um ambiente sufocante e violento, com uma grande crítica social”, disse Miguel Ángel Romero do Cinemanía.

“‘O Poço 2’ não expande os temas de classe e alocação inadequada de recursos do primeiro filme, mas, pelo menos, conta a história de uma forma um pouco mais pessoal”, disse Witney Seibold do Slashfilm.

“‘O Poço 2’ mergulha em um lodo monótono e delirante de filtros de cor, iconografia religiosa e referências confusas, nenhuma das quais é sequer metade tão interessante quanto a premissa básica da trama que todos estão se esforçando tanto para diluir”, disse David Ehrlich do IndieWire.

“Não é um filme para assistir enquanto você come, pois há muitas imagens perturbadoras e sangrentas. Mas o diálogo e as atuações são poderosos, e a exploração subjacente das estruturas de poder social é tão fascinante quanto era no original”, disse Sam Haysom do Mashable.

“Esse resquício de uma sequência desnecessária conseguiu reunir apenas algumas qualidades redentoras”, disse Casey Chong do Casey’s Movie Mania.

“Se você achava que tinha entendido o final de ‘O Poço’ e decifrado a famosa mensagem da panna cotta, ‘O Poço 2’ fará você repensar”, disse Fran Chico do Fotogramas.

O Poço 2’ esta disponível na Netflix.

No novo filme, uma figura misteriosa emerge no poço para impor ordem no caos, desafiando os residentes a questionar a noção de justiça em um ambiente tão cruel. À medida que as novas regras são impostas, surge a dúvida: quem garante que serão cumpridas?

Milena Smit e Hovik Keuchkerian estrelam a produção.

Galder Gaztelu-Irrutia retorna à direção.

Tom Hardy revela desgaste físico após anos de ação: “Tudo está desmoronando”

O astro Tom Hardy revelou recentemente que seu corpo já ultrapassou o limite de recuperação, após anos acumulando lesões em cenas de ação nos sets de filmagem.

Segundo a Variety, o ator, conhecido por seus papéis intensos em ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge’ eVenom, desabafou sobre os impactos físicos de sua carreira:

“Já passei por duas cirurgias no joelho, tenho uma hérnia de disco nas costas e sofro de ciática”, contou Hardy. “E ainda apareceu aquela… como chama? Fascite plantar? De onde isso surgiu? E por quê? Por quê?! Também rompi o tendão do quadril. É como se tudo estivesse se desfazendo agora, e não há perspectiva de melhora”.

Atualmente, Hardy protagoniza ‘Terra da Máfia’, nova série criminal da Paramount+ dirigida por Guy Ritchie (‘Magnatas do Crime’). A produção, que também conta com Pierce Brosnan e Helen Mirren no elenco, estreia este mês no catálogo da Paramount+ Brasil.

A produção será lançada no próximo dia 30 de maio na plataforma de streaming, dois meses depois do lançamento nos Estados Unidos.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Tom Hardy (‘Venom’), Pierce Brosnan (‘Mamma Mia!’), Helen Mirren (‘1923’) e Paddy Considine (‘A Casa do Dragão’) estrelam a produção.

A trama segue duas famílias criminosas em guerra em Londres, cujos empreendimentos se estendem por todos os cantos do globo e o ‘consertador’ ferozmente leal encarregado de proteger uma delas a todo custo”.

Keith Cox, Nina L. Diaz, David C. Glasser, Guy Ritchie, Jez Butterworth, Ronan Bennett, Kris Thykier, Ivan Atkinson, Tom Hardy, Dean Baker, Ron Burkle, David Hutkin e Bob Yari entram como produtores executivos.

Mais informações não foram reveladas.

Glen Powell revela que não tem interesse em atuar em filmes de super-heróis

Glen Powell, astro em ascensão de filmes como ‘Todos Menos Você’ e ‘Top Gun: Maverick’, falou recentemente sobre a possibilidade de estrelar um filme de super-heróis. Apesar de ser um dos atores mais requisitados da atualidade, Powell revelou não ter interesse em integrar o MCU (Universo Cinematográfico da Marvel) ou o DCU (Universo DC).

Segundo o ComicBookMovie, Powell comparou a dinâmica de um de seus personagens a um super-herói, mas ressaltou sua preferência por narrativas mais pé no chão.

“Michael Waldron e eu criamos Chad Powers, e sempre o concebemos como uma história de super-herói”, disse o ator. “Existe muito daquela dinâmica Batman/Bruce Wayne aí. Há a versão super de você, e há a versão que você pode esconder do mundo”.

Powell confessou amar a essência das histórias de heróis, mas justificou por que as super-histórias de hoje não o atraem da mesma forma: “Então, eu amo a dualidade das histórias de super-heróis. Amo a ideia de identidades secretas. Amo tudo isso, mas não posso dizer que há um super-herói específico que eu esteja perseguindo. Veja, o que eu sempre gostei nas histórias de super-heróis é que elas são sobre os primeiros dias de algo, a construção de algo”.

“Eu não me sinto, como pessoa, um super-herói. Quando alguém se torna ‘super’, eu meio que deixo de sentir, não sei, a mesma conexão emocional”, concluiu.

‘O Sobrevivente’: Stephen King elogia nova adaptação de seu livro estrelada por Glen Powell

O ator justificou seu foco atual em projetos como o reboot deO Sobrevivente (The Running Man), que ele descreve como a antítese do gênero de super-heróis:

“Estou me divertindo. Veja, o que eu realmente amo em Running Man, mais do que qualquer outra coisa, é que é sobre um cara comum enfrentando probabilidades extraordinárias, sabe? Acho que essas histórias de azarões foram os filmes que me fizeram entrar nesse ramo”, afirmou.

Embora respeite o trabalho da Marvel e da DC, Powell valoriza os filmes em que o público pode se enxergar no protagonista:

“As histórias que me inspiram, as que eu sempre quis fazer parte, são aqueles filmes que você via nos anos 1980, início dos 1990 e 2000, filmes que realmente são O Homem contra o Sistema, essas histórias de Davi e Golias onde ninguém é super”, ressaltou.

“Pra mim, é uma sensação diferente sair do cinema pensando: ‘Ah, esse cara poderia ser eu’. Se você reunir força suficiente, energia suficiente… ‘Isso poderia ser eu’. Então acho que essa é a diferença. Simplesmente não sinto que as histórias de super-heróis se apliquem a mim da mesma forma que uma história de azarão”, concluiu.

Glen Powell acredita que o sucesso de Chris Pratt em ‘Guardiões da Galáxia’ foi um ponto de virada em Hollywood

A Paramount Pictures divulgou recentemente um novo teaser promocional do reboot de O Sobrevivente, estrelado por Glen Powell.

O longa, baseado no romance homônimo de Stephen King, chega aos cinemas nacionais em 20 de novembro.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

A trama é ambientada em uma América distópica em 2025 e gira em torno de Ben Richards, um homem desesperado que participa de um reality show violento chamado O Sobrevivente, para ganhar dinheiro e salvar sua filha gravemente doente.

A direção fica a cargo de Edgar Wright (‘Baby Driver – Em Ritmo de Fuga’), que escreveu o roteiro em parceria com Michael Bacall, seu colaborador em ‘Scott Pilgrim Contra o Mundo‘.

O elenco ainda conta com Josh Brolin, Karl Glusman, Katy O’Brian, Colman Domingo, William H. Macy, Daniel Ezra, Lee Pace, Jayme Lawson, Michael Cera e Emilia Jones.

‘Avatar: A Lenda de Aang’: Suspeito de vazar o novo filme é PRESO em Singapura

As investigações sobre o vazamento do longa-metragemAvatar: A Lenda de Aang avançaram significativamente. Um homem de 26 anos foi preso em Singapura, suspeito de ser o responsável pela divulgação ilícita da obra.

De acordo com o jornal The Straits Times, o indivíduo teria acessado um servidor de mídia sem autorização para baixar o filme inédito e divulgar trechos online. Em comunicado emitido no dia 24 de abril, a polícia local informou ter recebido a denúncia no dia 16, após partes da animação circularem em redes sociais.

O suspeito foi identificado e detido apenas um dia após o registro da ocorrência. Em sua residência, aparelhos eletrônicos foram apreendidos e uma cópia integral do filme foi localizada. As investigações preliminares confirmam que ele obteve acesso remoto não autorizado ao servidor para realizar o download.

Atualmente, o homem responde por acesso não autorizado a material informático. Se condenado, poderá enfrentar pena máxima de sete anos de prisão, multa de até 50 mil dólares de Singapura ou ambas as sanções.

O vazamento ganhou repercussão mundial visto que o filme tem estreia prevista para outubro no Paramount+. O suspeito utilizava o perfil @ImStillDissin e, em 12 de abril, afirmou na plataforma X que a Nickelodeon havia lhe enviado “acidentalmente” o filme completo por e-mail. A postagem alcançou mais de 30 milhões de visualizações antes de o conteúdo ser removido.

‘Avatar: A Lenda de Aang’: Paramount inicia investigação sobre vazamento do filme

Embora a pirataria seja um desafio recorrente na indústria, o vazamento de uma obra completa meses antes da estreia é considerado um evento extremamente raro e grave. Artistas envolvidos no projeto expressaram profunda frustração nas redes sociais.

A animadora Julia Schoel utilizou suas redes sociais para condenar duramente o vazamento e lamentar a forma como o projeto foi exposto. Para ela, o ato ignora anos de dedicação da equipe técnica:

“Trabalhamos no filme do Aang por anos com a expectativa de celebrar todo o nosso esforço nos cinemas… só para ver pessoas vazarem o filme sem cerimônia e compartilharem nossas cenas no Twitter como se fossem doces”, desabafou Schoel.

A artista também rebateu as justificativas de parte do público, que utilizou a decisão da Paramount de lançar o filme diretamente no streaming como pretexto para a pirataria:

“Não gosto de ver pessoas usando a péssima decisão da Paramount de retirar o filme dos cinemas para justificar o vazamento. Eu entendo totalmente quem não quer pagar ou apoiar o Paramount+, mas piratear o filme após o lançamento ao menos teria sido melhor do que isso. Isso é extremamente desrespeitoso com todo o trabalho duro que os artistas colocaram no projeto”, acrescentou.

O animador Tom Barkel, que também integrou a equipe do longa, reforçou o coro de insatisfação, destacando o impacto econômico e profissional que tais incidentes causam na indústria:

“Também trabalhei neste filme como artista. Tenho um orgulho enorme dele. Entendo os fãs que consomem vazamentos depois que eles já estão por aí, eu realmente entendo. O problema é o lançamento, aquele pelo qual todos nós trabalhamos durante anos, sendo prejudicado tanto pela Paramount quanto pelos próprios vazamentos. Poderia ter sido um momento para todos os fãs, mas o tapete foi puxado e agora há uma divisão sobre assistir ou esperar”, afirmou.

Barkel ainda alertou para as consequências a longo prazo para os trabalhadores do setor:

“Para aqueles que dizem: ‘quem se importa, os artistas já foram pagos’, a verdade incômoda é que, ao não apoiar o lançamento oficial, você acaba prejudicando quem depende disso para trabalhar. Isso coloca em risco trabalhos futuros para artistas em uma indústria cada vez mais hostil. Por favor, não simplifiquem a situação. Dito isso, o filme em si é uma bela realização artística. Tenho muito orgulho de ter participado. Se você consumir e gostar, apoie para que mais arte possa ser feita!”, destacou.

Em uma tentativa de conter os danos, a Paramount Pictures iniciou uma operação para derrubar os links e vídeos que circulam na internet, embora o conteúdo continue a ser replicado em diversas plataformas.

Situado cronologicamente anos após o fim de ‘A Lenda de Aang’ e antes deA Lenda de Korra, o filme explora a fase adulta do Time Avatar original. Na trama, Aang descobre um poder ancestral capaz de salvar sua cultura da extinção, precisando protegê-lo de forças que ameaçam a paz mundial.

Avatar: A Lenda de Aang’ estreia dia 09 de outubro de 2026 no Paramount+

“Avatar Aang descobre um poder ancestral que pode salvar sua cultura da extinção. Com a ajuda de seus amigos, ele embarca em uma jornada global para encontrá-lo antes que caia em mãos erradas e ameace destruir a paz pela qual eles sacrificaram tudo”, diz a sinopse.

Lauren Montgomery, Steve Ahn e William Mata, assumem a direção.

Eric NamDave BautistaSteven YeunKe Huy QuanTaika WaititiGeraldine ViswanathanFreida Pinto estrelam o longa.

‘Demolidor: Renascido’ já tem planos para TERCEIRA temporada

A terceira temporada de ‘Demolidor: Renascido’ já está em andamento, segundo novos relatos, e o Homem sem Medo deverá ter mais participação no Universo Cinematográfico da Marvel nos próximos anos.

Embora a segunda temporada da série ainda esteja prestes a começar a produção, os planos para o futuro do herói já estão sendo discutidos, de acordo com o The Cosmic Circus.

No entanto, embora o personagem também deva aparecer em filmes do MCU, o Demolidor provavelmente ficará fora de Vingadores: Apocalipse’.

Vale lembrar que, durante a D23 Brasil, o CinePOP conversou com o astro da série, Charlie Cox, que falou sobre a nova temporada de Demolidor e o universo Marvel.

Em ‘Demolidor: Renascido’, da Marvel Television, Matt Murdock (Charlie Cox), um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk () vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.

Demolidor: Renascido‘ chega dia 04 de março de 2025 no Disney+

Além de Charlie Cox como o personagem-título e Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk, Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário) integram o elenco.

Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.

Fique ligado para mais informações!

‘The Penguin’: Colin Farrell afirma que diretor de ‘The Batman’ participará ativamente da série

Colin Farrell falou em entrevista recente a respeito de novidades sobre a série do ‘Pinguim‘, derivada do aclamado filme ‘The Batman‘. Farrell disse que o diretor do longa, Matt Reeves está muito envolvido com a nova série da HBO Max, e comentou que é emocionante trabalhar com ele.

“Ele é tão obsessivo com o que faz, mas também está na série The Penguin. Quero dizer, ele não vai dirigir, mas ele está em toda a estrutura dos roteiros e quem vai dirigi-los. E assim, é emocionante”, disse o ator.

Depois que ‘O Batman‘ foi lançado, anunciaram oficialmente uma série derivada do personagem, com Colin Farrell reprisando seu papel como Oswald Cobblepot, recebeu sinal verde para a HBO Max. Diz-se que a próxima série narrará a ascensão de Oswald no submundo do crime de Gotham City.

Lauren LeFranc (‘Chuck’) é a produtora principal e responsável pelo roteiro da série, que conta com produção de Matt Reeves. Na trama, vamos acompanhar a ascensão do vilão ao poder no submundo do crime de Gotham.

The Penguin‘ ainda não tem data de lançamento definida.

Área 51 – Zona Mortal

 

(One Way)

 

Elenco:

Jackie Kreisler, Mark Bernier.

Direção: James P. Lay

Gênero: Ficção

Distribuidora: Flashstar

Estreia: Direto em DVD

Sinopse:

Na desolada e contaminada área de testes nucleares conhecida como Terra dos Sonhos, o jovem casal Megan e Dylan param em um bar de beira de estrada, onde ouvem sobre a infame “Área 51”, uma base secreta do governo. Ao ligar o rádio, a única transmissão que conseguem pegar é um discurso de Hitler nas Olimpíadas de 1936. De repente, o motor do carro morre. Apavorados, eles correm do carro para a escuridão, onde sua incrível jornada está apenas começando…

Curiosidades:
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Cartazes:

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Homem-Aranha se junta aos Vingadores em fã trailer

O Homem-Aranha fará sua estreia no universo cinematográfico da Marvel em ‘Capitão América: Guerra Civil’, mas a entrada do super-herói no time dos Vingadores é algo inevitável no futuro.

Tendo em vista isso, um usuário do YouTube fez uma edição no último trailer de ‘Vingadores: Era de Ultron’ para incluir cenas do Teioso. No vídeo, Andrew Garfield ainda aparece como Peter Parker/Homem-Aranha ao lado dos Vingadores, uma oportunidade que ele não terá no cinema, já que a Marvel pretende substituí-lo nos papéis.

Veja o fã trailer e tenha uma ideia de como pode ser a interação entre Homem-Aranha e Vingadores:

A Marvel e Sony contrataram Drew Goddard para escrever e dirigir o próximo filme solo do Homem-Aranha, que pode ser intitulado ‘The Spectacular Spider-Man‘ (ou seja, o título que os dois últimos filmes ganharam por aqui). As informações são do Latino Review.

O site também trouxe informações a respeito do filme, que pode mostrar o Sexteto Sinistro contra o super-herói e o Aranha enfrentando ninguém menos que o Homem de Ferro (Robert Downey Jr.)- uma espécie de teaser para a entrada do teioso na franquia ‘Os Vingadores‘.

“A maior parte do primeiro filme envolverá o Homem-Aranha lutando contra o Homem de Ferro, e tentando passar no teste para se juntar aos Vingadores”, afirmou a fonte.

De acordo com o SlashFilm, executivos da Marvel querem um Cabeça de Teia negro ou latino, com “95% de certeza que não será branco”. Isso poderia significar o novo Homem-Aranha é Miles Morales e não Peter Parker?

Marvel e Sony vão co-produzir o novo filme solo do Homem-Aranha, que antes deve estrear no no Universo dos Vingadores em ‘Capitão América 3: Guerra Civil‘, com estreia marcada para 6 de Maio de 2016.

Uma fonte do Latino Review, porém, alega que a Sony não terá NENHUM envolvimento financeiro ou criativo no próximo filme solo do Homem-Aranha, o que dará a Marvel um controle maior sobre o personagem – leia mais.

Amy Pascal, ex-presidente da Sony, continuará produzindo os filmes do Cabeça de Teia, graças a seu acordo fechado com Kevin Feige, chefão da Marvel, mas o novo líder do grupo de cinema da Sony, por ter entrado depois, não será incluído na parceria, assim como Avi Arad e Matt Tolomach, produtores da franquia ‘O Espetacular Homem-Aranha‘.

O próximo filme SOLO do ‘Homem-Aranha‘ chegará aos cinemas em 28 de julho de 2017.

Um fã resolveu criar um cartaz para o filme, e arrasou na arte. Nela, o Cabeça de Teia precisa escolher entre os dois lados da Guerra Civil: Tony Stark ou Steve Rogers.

Confira:

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Frank Underwood faz o seu retrato presidencial em clipe de ‘House of Cards’

A 4ª temporada de ‘House of Cards‘ teve um clipe divulgado pela Netflix, que traz um retrato mais profundo da corrida presidencial de Frank Underwood (Kevin Spacey).

Assista, com as últimas prévias:

Neve Campbell (‘Pânico’) se juntou ao elenco como uma personagem regular.

Vale lembrar que a Netflix renovou a série ‘House of Cards‘ para sua 5ª temporada, antes mesmo da estreia do quarto ano. A série, porém, perdeu seu showrunner Beau Willimon, responsável pela criação do programa.

Ele não estará presente no desenvolvimento do próximo ano.

“Temos uma enorme dívida de gratidão com Beau Willimon, sua forte visão foi responsável pelo sucesso da narrativa de House of cards. Como um roteirista indicado ao Oscar, ele fez sua transição para a televisão e construiu uma série fascinante e aclamada pela crítica, estabelecendo o seu lugar na história da TV. Desejamos a Beau muita sorte em sua próxima criativa aventura”, afirmou a Netflix em comunicado oficial.

A saída foi amigável.

“Deixo o legado da série nas mãos de uma equipe muito eficiente”, revelou Beau.

A 5ª temporada estreia em 2017. Já os 13 novos episódios do quarto ano serão disponibilizados em 4 de março de 2016.

Criado pelo showrunner indicado ao Golden Globe® e ao Emmy®, Beau Willimon, o drama aclamado pela crítica, apresenta os ganhadores do Golden Globe®, Kevin Spacey e Robin Wright, que estão de volta à Washington e com as apostas maiores do que nunca.  O Presidente Underwood luta para assegurar seu legado. Claire quer ser mais do que a Primeira-Dama.  A maior ameaça que estão enfrentando é concorrer um contra o outro.

Baseada na minissérie de mesmo nome da BBC, House of Cards tem como produtores-executivos David Fincher, Joshua Donen, Beau Willimon, Kevin Spacey, Dana Brunetti, John David Coles e Eric Roth.
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Sarah Paulson quer continuar para a 2° Temporada de ‘American Crime Story’

Em conversa com o Deadline, Sarah Paulson, que atualmente é a maior pupila de Ryan Mupryhy, revelou que deseja retornar para a segunda temporada da série antológica ‘American Crime Story‘.

Antológica tanto quanto ‘American Horror Story‘ (afinal, ambas têm o mesmo criador), a segunda temporada apresentará um novo caso policial que chocou os Estados Unidos.

Até o momento o plot não foi revelado, mas é algo que deverá ser liberado durante o tradicional painel de ‘American Horror Story‘ na San Diego Comic-Con, em julho.

A publicação informa que John Travolta também deverá se tornar regular na série, o que seria um tanto curioso observar as mudanças físicas e psicológicas apresentadas por um dos maiores atores de Hollywood.

 

Vale lembrar que na primeira temporada, intitulada,  ’American Crime Story: The People vs. O.J. Simpson‘, série derivada de ‘American Horror Story‘, estiveram presentes no elenco: Sarah Paulson (Marcia Clark), Cuba Gooding Jr. (OJ Simspon), John Travolta (Robert Shapiro), David Schwimmer (Robert Kardashian), Courtney B. Vance (Johnnie Cochran), e Billy Magnussen (Kato Kaelin).

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A temporada inaugural terá como base o livro de Jeffrey Toobin sobre a história do ex-jogador de futebol americano O.J. Simpson, acusado de assassinar a ex-esposa Nicole Brown e o amigo dela em 1994.

Assim como o seriado de horror, o spin-off será antológico, apresentando uma história diferente por temporada. A diferença é que ‘American Crime Story‘ mostrará casos de crimes reais, começando com o julgamento de O.J. Simpson.

Os dez episódios, roteirizados por Scott Alexander e Larry Karaszewski, acompanharam todo o processo judicial envolvendo o famoso caso, tanto dentro quanto fora dos tribuinais, a partir da perspectiva dos advogados.

O piloto foi dirigido por Muprhy, que também assina a produção executiva da série ao lado de Alexander, Karaszewski, Brad Falchuck, Nina Jacobson, Brad Simpson e Dante Di Loreto.

American Crime Story: The People vs. O.J. Simpson‘ estreou no Brasil pelo canal FX.

Tom Cruise em novo comercial de ‘Jack Reacher: Sem Retorno’

Jack Reacher: Sem Retorno‘ (Jack Reacher: Never Go Back), sequência de ‘Jack Reacher: O Último Tiro‘ (2012), ganhou seu mais novo comercial.

Lembrando que do invés de 20 de outubro, a estreia acontecerá agora estreia dia 10 de novembro.

Na sequência, Tom Cruise volta à ação como o justiceiro Jack Reacher. Desta vez, o personagem retorna à base militar que serviu na Virgínia, onde pretende encontrar a comandante local Susan Turner (Cobie Smulders).  Mas, ao chegar, descobre que ela corre sério perigo. Não demora muito para que ele assuma a responsabilidade de salvá-la.

Assista:

Edward Zwick (Diamante de Sangue, Lendas da Paixão) dirigiu, após trabalhar com  Cruise em ‘O Último Samurai’.

Além de Cruise, o elenco ainda conta com Cobie Smulders (‘Os Vingadores’), Patrick Heusinger (‘Gossip Girl’) Aldis Hodge (‘Straight Outta Compton’) e Holt McCallany (‘Clube da Luta’).

A sequência de Jack Reacher: O Último Tiro’  é baseada em Never Go Back, o 18ª romance protagonizado pelo ex-militar Jack Reacher. O personagem foi criado por Lee Child, pseudônimo do escritor britânico Jim Grant.

A trama do livro acompanha Jack Reacher (Cruise) em uma viagem de volta à sua antiga base militar, na Virgínia. Ele encontrará a nova comandante oficial da instalação para um jantar, mas, ao chegar, descobre que ela foi presa. Além disso, o protagonista é acusado de agredir um homem e de ter um filho com uma mulher. Como ele não se recorda de nenhum dos atos, Jack se vê obrigado a usar sua inteligência e sua força bruta para se salvar.

A Paramount inicialmente ficou relutante em confirmar a sequência, mas o filme foi bem no mercado internacional. A adaptação teve um orçamento de US$ 60 milhões e rendeu US$ 218,3 milhões no mundo. Havia rumores de que a bilheteria deveria alcançar US$ 250 milhões para que uma continuação fosse aprovada, mas o filme também teve bons resultados fora dos cinemas (ótimos US$ 23 milhões em vendas de home vídeo).

Marshall Herskovitz assinou o roteiro do segundo filme, baseado no script original de Richard Wenk (O Protetor).

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‘Star Wars’: Emilia Clarke entra para o elenco do spin-off de ‘Han Solo’

A página oficial de Star Wars confirmou a adição de Emilia Clarke (‘Game of Thrones’, ‘O Exterminador do Futuro: Gênesis’) ao elenco do spin-off de ‘Han Solo‘.

Sua personagem não foi especificada, mas especula-se que ela seja a principal personagem feminina.

Emilia une-se Alden Ehrenreich (‘Dezesseis Luas’, ‘Ave, César’), que viverá o jovem Han Solo, papel que ficou iconizado por Harrison Ford. O elenco também conta com Donald Glover, como Lando Calrissian.

Alden Ehrenreich (‘Dezesseis Luas’, ‘Ave, César’) foi oficialmente anunciado como o jovem Han Solo, papel que ficou iconizado por Harrison Ford.

Ehrenreich concorria ao papel com Taron Egerton (‘Kingsman: Serviço Secreto’) e Jack Reynor (‘Transformers: Era da Extinção’).

Phil Lord e Christopher Miller (‘Uma Aventura Lego’) serão os diretores. O diretor de fotografia será Bradford Young (‘A Chegada’, ‘Selma’)

O filme estreia dia 25 de maio de 2018.

A história mostrará como Han Solo se transformou em um contrabandista, e se passará dez antes dos eventos de ‘Star Wars: Uma Nova Esperança‘.

Harrison Ford aconselha ator que negocia viver o jovem Han Solo: “Não faça isso!” 

Já o primeiro spin-off da série, ‘Rogue OneUma História Star Wars‘, chega aos cinemas em 16 de dezembro de 2016 – Assista ao trailer!

Morre paciente terminal que assistiu ‘Star Wars: O Despertar da Força’ 

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Cena de ‘Logan’ faria referência a Jean Grey, revela diretor

Em entrevista à Empire Magazine, James Mangold revelou que durante a cena do jantar, no segundo ato de ‘Logan‘, Jean Grey seria referenciada.

“Eu esbocei conversas diferentes para aquela cena do jantar e uma delas foi para um lugar bastante sombrio. A Senhora Munson pergunta a Logan se ele é casado, e Charles diz que ele foi – mas que ele acabou por matá-la. Claro, ele não estava realmente casado, mas a ideia é que Charles poetizasse Jean Grey, e é um momento muito legal. Ambos, Hugh e Patrick foram incrível. Acho que a cena deverá chegar no Blu-Ray.”

A cena na qual Charles se referencia é a “morte” de Jean em ‘X-Men 3: O Confronto Final‘.
‘Logan’ e os Melhores e Piores Filmes dos ‘X-Men’ 

Para ler nossa crítica completa, clique aqui!

CRÍTICA COM SPOILERS

CRÍTICA SEM SPOILERS

Confira o primeiro cartaz de ‘O Castelo de Vidro’, com Brie Larson e Naomi Watts

O Castelo de Vidro’ (The Glass Castle: A Memoir), drama estrelado por Brie Larson, Naomi Watts e Woody Harrelson, ganhou seu primeiro cartaz.

Confira, com o trailer legendado:

Baseado no livro de memórias homônimo de Jeannette Walls, o filme aborda a conturbada infância da jornalista. Além de muito pobre, sua família sofria com o vício em álcool de seu pai (Harrelson). Com uma situação delicada, ela e seus irmãos viveram parte da vida de forma itinerante, mudando constantemente. No entanto, conforme todos foram crescendo, se mudaram para Nova York, conquistando uma vida mais segura e estável. Essa tranquilidade acabou sendo colocada à prova, quando seus pais decidiram seguí-los. Agora, os filhos precisam lidar com ambos e decidir se querem ou não continuar com a presença deles em suas vidas.

O Castelo de Vidro’ chega aos cinemas nacionais dia 24 de Agosto.

Martin Lawrence afirma que ‘Bad Boys 3’ não vai mais acontecer

Alguém ainda acredita que ‘Bad Boys 3‘ vai sair do papel?!

O ator Martin Lawrence já perdeu as esperanças.

Em entrevista à Entertainment Weekly, ele afirmou que o projeto está morto:

“Eu não acho que vamos fazer esse filme, não da maneira como tudo está acontecendo. Will já está trabalhando em outro filme, e não acho que ele vai fazer Bad Boys 3. Estou aqui, estou pronto. Se eles quiserem fazer o filme, estou pronto. Mas é uma decisão do estúdio”, afirmou.

Vale lembrar que a Sony já retirou o filme de seu calendário de estreias. ‘Bad Boys 3‘ iria estrear em novembro de 2018.

‘Breaking In’: Terror no estilo ‘O Quarto do Pânico’ ganha trailer legendado

A Universal divulgou o primeiro trailer do suspense Breaking In. Na prévia, vemos que nada pode parar uma mãe determinada a salvar seus filhos.

Assista a versão legendada:

Na trama do suspense, seus filhos são feitos reféns em uma casa com um sistema de segurança que a torna quase impenetrável, ela então precisa achar um caminho para salvar sua família de cruéis assaltantes.

Gabrielle Union, Billy Burke, Richard Cabral, Ajiona Alexus e Seth Carr estão no elenco. James McTeigue (‘V de Vingança’) dirige.

A Universal lança o longa em maio nos EUA. Ainda sem data de estreia para o Brasil.

‘Aquaman’: Jason Momoa em clássico uniforme clássico do herói em nova arte

A Warner Bros. divulgou uma nova arte de Aquaman‘, que traz o herói com o uniforme clássico dos quadrinhos.

A arte estará exposta em forma de cera no Madame Tussauds.

Confira, com o trailer:

O elenco do filme conta com Jason Momoa no papal principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna). James Wan dirige o filme e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

O filme chegará aos cinemas nacionais em 13 de dezembro, ou seja, uma semana antes da estreia americana, que acontece em 21 de dezembro.

‘Aquaman’: Jason Momoa compartilha foto de nova cena das refilmagens

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

‘Godzilla vs. Kong’ ganha seu primeiro cartaz

Godzilla vs. Kong teve seu primeiro cartaz divulgado na Licensing Expo, em Las Vegas.

A arte surge abaixo do primeiro banner de ‘Duna‘.

Confira:

Recentemente, a Warner decidiu antecipar a estreia de ‘Godzilla vs. Kong em praticamente dois meses. Antes previsto para o dia 22 de maio de 2020, agora o filme chega em 13 de março de 2020!

Uma alteração bem promissora que pode indicar diversas surpresas para o calendário da Warner que ainda não foi formalizado.

Confira a sinopse:

“Em uma época em que monstros caminham sobre a Terra, a luta pelo futuro da humanidade coloca Godzilla e Kong em rota de colisão, onde duas das mais poderosas forças da natureza irão se enfrentar em uma batalha espetacular. Enquanto Monarch embarca em uma missão perigosa ao desconhecido para descobrir pistas sobre a origem dos Titãs, uma conspiração humana ameaça acabar com todas as criaturas, boas e más, da face do planeta para sempre.”

O elenco inclui Millie Bobby Brown, Julian DennisonRebecca HallEiza GonzálezBrian Tyree HenryAlexander SkarsgårdJessica Henwick Demián Bichir.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER] 

O filme será dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), que terá Terry Rossio (‘Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra‘) como chefe de uma equipe de roteiristas.

‘Godzilla: O Rei dos Monstros‘ já está em exibição nos cinemas.

Gal Gadot surge com armadura dourada em nova foto de ‘Mulher-Maravilha 1984’

Mulher-Maravilha 1984’ ganhou uma imagem inédita, que mostra Gal Gadot com sua armadura dourada com asas.

Confira:

Patty Jenkins retorna à direção da sequência, que se passará no período da Guerra Fria.

Gal Gadot estrela como a heroína. O elenco também conta com o retorno de Chris Pine, Robin Wright, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner, e a introdução de Kristen Wiig como a Mulher-Leopardo.

‪Crítica | Away – Sensacional série da Netflix para fãs de ‘Interestelar’ e ‘Gravidade’

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica EM VÍDEO da série de drama espacial Away.

Assista a crítica:

A trama se passa em um futuro próximo. Uma nave tripulada por astronautas de elite dos Estados Unidos, Rússia, China, Índia e Reino Unido é enviada a Marte em uma missão de três anos. Longe de casa e das pessoas que amam, suas relações na Terra e no espaço são colocadas à prova. Enquanto tentam sobreviver, continuam em busca do objetivo mais importante da humanidade. E tudo sob os olhos atentos do mundo.

Hilary Swank estrela a produção como Emma Green. O elenco também conta com Ato EssandohMark IvanirRay PanthakiVivian WuTalitha BatemanJosh Charles.

Swank ganhou bastante aclame internacional por sua interpretação no drama Meninos Não Choram, filme de 1999 pelo qual recebeu sua primeira estatueta de Melhor Atriz. A segunda viria cinco anos depois com Menina de Ouro, dirigido por Clint Eastwood.

O show, que conta com dez episódios em sua primeira temporada, traz Swank como produtora executiva. Jason KatimsMatt Reeves são os criadores. Jessica Goldberg, por sua vez, entra como showrunner e principal roteirista.

 

Uma das maiores bilheterias da história já está disponível na Netflix e você nem sabia

Uma das maiores bilheterias da história já está disponível no catálogo da Netflix e provavelmente você nem sabia.

O sci-fi chinês ‘Terra à Deriva‘ está disponível no streaming legendado em vários idiomas, inclusive o nosso português.

A produção teve uma jornada meteórica nos cinemas, faturando mais de US$ 700 milhões, se tornando a segunda maior bilheteria da história da China.

Mesmo com o filme tendo baixíssima exposição nos principais circuitos internacionais – como aconteceu nos Estados Unidos – sua trajetória nos cinemas orientais foi épica.

Em ‘Terra à Deriva‘, os personagens lutam para tentar salvar a Terra e evitar que ela seja destruída pelo sol. O sci-fi é baseado em um dos contos do livro ‘Wandering Earth‘, do escritor Liu Cixin.

Confira o trailer:

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Crítica em Vídeo | Ghostbusters: Mais Além é DIVERSÃO PURA e uma das maiores surpresas de 2021

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em VÍDEO do divertidíssimo ‘Ghostbusters: Mais Além‘, que é uma das maiores surpresas do cinema em 2021.

Assista a crítica:

O longa será lançado nos cinemas nacionais amanhã, dia dia 18 de novembro.

Crítica | Ghostbusters: Mais Além é a Sequência PERFEITA que a franquia merecia!

Em ‘Ghostbusters: Mais Além‘, quando uma mãe solteira e seus filhos se mudam para uma pequena cidade, eles começam a descobrir sua conexão com os caça fantasmas originais e o legado secreto que seu avô deixou para trás.

Além de dirigir, Jason Reitman também escreveu o roteiro em parceria com Gil Kenan (‘Poltergeist’).

Finn Wolfhard (‘It: A Coisa’), Mckenna Grace (‘A Maldição da Residência Hill’), Carrie Coon (‘The Sinner’) e Paul Rudd (‘Vingadores: Ultimato’) estrelam. O elenco também conta com o retorno de Bill Murray, Dan Aykroyd, Annie PottsSigourney Weaver.

Variante do ‘Homem-Aranha’? Fotos de ‘Madame Teia’ mostram homem de uniforme e intrigam os fãs…

Madame Teia, filme derivado de Homem-Aranha‘, teve novas imagens divulgadas dos bastidores que intrigaram os fãs.

Elas mostram um dublê do ator Tahar Rahim com um traje que parece ser uma variante do ‘Homem-Aranha‘. Porém, trata-se do vilão Ezequiel Sims, que tem como plano evitar o nascimento de Peter Parker.

Confira:

Lembrando que o filme teve sua estreia adiada pela Sony Pictures. Anteriormente programado para 06 de outubro de 2023, a produção estreia agora apenas em 16 de fevereiro de 2024.

Cassandra Webb é também conhecida pelo vulgo de Madame Teia, ela nasceu em Oregon. Ela é paralítica e mutante. A personagem tem precognição e telepatia. Ela também pode se transferir de onde está para o plano astral.

Dakota Johnson vive a personagem titular. Além dela, de Isabela Merced e de Emma Roberts, o elenco é formado por Tahar RahimMike EppsAdam Scott Zosia Mamet.

S.J. Clarkson entra como diretora, enquanto Burk SharplessMatt Sazama assinam o roteiro.

‘Priscilla’: ACLAMADA cinebiografia de esposa de Elvis Presley ganha data de estreia no Brasil

Priscilla‘, cinebiografia de Priscilla Presley, esposa de Elvis Presley, ganhou data de estreia nos cinemas brasileiros.

O longa-metragem será distribuído pela MUBI nos cinemas no dia 26 de dezembro.

Dirigido por Sofia Coppola (‘Encontros e Desencontros’), o longa estrelado por Cailee Spaeny e com Jacob Elordi no papel do Rei do Rock abriu com uma aprovação de 95% no site agregador de críticas Rotten Tomatoes, e uma nota média de 7.3/10.

Confira avaliações:

“As pessoas podem culpar Coppola por mergulhar em terreno familiar, mas é difícil argumentar contra o resultado: uma jornada ao coração sombrio de uma celebridade. É seu melhor filme desde ‘Encontros e Desencontros’.” – Rolling Stone

“À sua maneira friamente analítica, Coppola apresenta alguns pontos contundentes sobre a forma como Priscilla é controlada pelos homens em sua vida.” – Independent (UK)

“A história de Priscilla é bem conhecida e o público recentemente a viu retratada na cinebiografia de Elvis, de Baz Luhrman. Então, o que o cineasta pode acrescentar à história de Priscila? A resposta curta é: não muito.” – London Evening Standard

“Um tributo silencioso e simpático ao tipo de pessoa que é personagem coadjuvante na maioria dos filmes biográficos.” – BBC

“Os fãs de Elvis ficarão, sem dúvida, horrorizados.” – Times (UK)

“Coppola nos atrai para o imediatismo dos desejos da jovem Priscilla, da forma como sua amizade que virou romance com um homem extremamente solitário representou, por um tempo, tudo o que ela queria da vida.” – TIME Magazine

Assista ao trailer:

O longa vai contar a história do romance entre Elvis e Priscilla pela perspectiva da mulher. A produção será distribuída pela A24 na América do Norte e pela Vision Distribution e Stage 6 Films/Sony Pictures International Releasing no resto do mundo.

Jacob Elordi e Cailee Spaeny

‘Deadpool & Homem-Aranha’ pode acontecer

Em entrevista ao Total Film, Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) revelou que adoraria comandar um filme com o Deadpool e o Homem-Aranha.

Apesar de ambos personagens terem começado em universos completamente diferentes, a chegada do mercenário tagarela ao MCU abre as portas para o possível crossover.

“Acredito que o Deadpool deixa tudo mais interessante por causa de sua audácia. Eu amaria ver o Deadpool e o Homem-Aranha juntos. Eu adoraria dirigir um filme com os dois. Sinto que seria incrível ver o Tom Holland [ao lado do Ryan Reynolds].”

A produtora revelou que também adoraria ver um confronto entre o Deadpool e a Titania (vilã de ‘She-Hulk: Defensora de Heróis‘): “Ela é uma personagem muito engraçada, com uma língua afiada. Seria muito divertido ver sua interação com o Ryan Reynolds.”

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Vale lembrar que ‘Deadpool & Wolverine‘ deve quebrando recordes históricos em sua estreia nas bilheterias. De acordo com o Deadline, o novo filme do tagarela mercenário deve arrecadar em torno de US$ 200-239 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA – tornando-se o primeiro filme para maiores a ultrapassar a marca dos US$ 200 milhões na história do cinema.

O recordista atual é o primeiro filme do ‘Deadpool‘. Lançado em 2016, o longa arrecadou US$ 132.4 milhões em sua estreia no território norte-americano.

O novo longa do herói também deve se tornar a maior estreia do ano, superando o vindouro lançamento da animação ‘Divertida Mente 2‘, que deve ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões neste final de semana nos EUA.

E os recordes não devem parar por aí!

Deadpool & Wolverine‘ também deve se tornar a maior estreia da carreira de seus dois protagonistas, Ryan Reynolds e Hugh Jackman. Atualmente, o maior lançamento de Reynolds é ‘Deadpool‘, enquanto o maior de Jackman é ‘X-Men: O Confronto Final‘ (US$103M).

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de julho.

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

Emocionante trailer da 5ª temporada de ‘The Chosen’ mostra a A ÚLTIMA CEIA de Jesus a som de Johnny Cash

Os fãs de The Chosen mal tiveram tempo de se recuperar da emocionante 4ª temporada e já podem começar a se animar com as novidades da série!

A 5ª temporada ganhou um emocionante trailer mostrando A Última Ceia e o retorno de Jesus para Jerusalém, embalado pela música “God’s Gonna Cut You Down“, de Johnny Cash.

A nova temporada estreia nos EUA em 28 de março, sem previsão no Brasil.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que o astro Jonathan Roumie, intérprete de Jesus Cristo na produção, concedeu uma entrevista ao CinePOP e refletiu sobre o impacto de dar vida a uma das pessoas mais emblemáticas da história da humanidade.

Na ocasião, Roumie ainda ponderou sobre o futuro da série, que será encerrada com sua 7ª temporada e ainda comentou que não está preparado para o seu final.

Confira:

 

Bonito CineSUR abre com apresentação de Reynaldo Gianecchini e homenagem à atriz Paulina García

A 4ª edição do CINESUR – FESTIVAL DE CINEMA SUL-AMERICANO se inicia em Bonito, um dos destinos de ecoturismo mais famosos do Brasil. A cerimônia de abertura, que aconteceu na noite de ontem, 24 de julho, no Centro de Convenções da cidade, no Auditório Kadiwéu, teve como apresentadores o ator Reynaldo Gianecchini e a atriz e coordenadora geral Andrea Freire, que iniciaram o evento citando e relembrando o falecido Luiz Carlos Barreto, um dos maiores produtores de audiovisual do país: “um país que não produz o seu cinema é um país sem espelhos”.

 

Reynaldo Gianecchini e Andrea Freire | Crédito: ©️Fotografando Bonito
Reynaldo Gianecchini e Andrea Freire | Crédito: ©️Fotografando Bonito

Gianecchini e Freire ressaltaram que o Festival é um território, um espaço de encontro das cinematografias da América do Sul e um ponto de referência no calendário do audiovisual sul-americano.

“Assim como a cidade nos encanta com sua natureza rara e exuberante, o Festival possui a missão de provocar esse encantamento em nossas mentes”.

Nilson Rodrigues, diretor do Festival, destacou o evento como um espaço de potência do audiovisual sul-americano e defendeu a integração do continente através da criação de um bloco econômico e social.

“O Bonito Cinesur foi pensado com essa perspectiva, a de reunir a produção sul americana, garantir espaço de encontro entre os realizadores e produtores, dar relento à nossa cinematografia e dar importância às estrelas da nossa região”.

A chilena Paulina García foi a grande homenageada da noite e recebeu o Troféu Pantanal por sua trajetória sólida e pelo talento com que constrói personagens complexas e marcantes. Uma artista que representa com altivez e profundidade a sétima arte. Ser chilena, latina, mãe, esposa, atriz de teatro, diretora, dramaturga, referência feminista, já lhe garantiria um lugar de destaque. Mas ser condecorada com o Urso de Prata, em Berlim, em 2013, por “Glória“, dirigido por Sebastián Lelio; com o Prêmio Platino em 2014; com o Kikito de Cristal em Gramado em 2022, entre tantos outros prêmios, lhe reserva um lugar ainda mais especial na história do cinema do continente.


Paulina García com o Troféu Pantanal | Crédito: ©️Fotografando Bonito

Com o Troféu Pantanal em mãos, Paulina García destacou o poder de união que a arte tem, mesmo em diferentes idiomas:

“O cinema não é uma linguagem falada, mas é uma linguagem que nos permite manter nossas línguas locais, nossos costumes, que reverenciemos nossos antepassados, nossa história, nossa geografia, e que sintamos a humanidade, essa corda invisível que une uma pessoa a outra. Seja de onde for, tenha a idade que tiver, viva onde viver, acredite no que acreditar. O cinema é uma linguagem que faz disso que estou vivendo hoje aqui em Bonito um milagre. O milagre e a honra de receber um prêmio de trajetória, porque o cinema permite que meu trabalho, feito em outros países, em outras línguas, com gente de toda a América do Sul, seja reconhecido aqui no Brasil”.

 

Estiveram presentes no evento as seguintes autoridades regionais:

Emanuelle Ribeiro (representando o diretor presidente da fundação de turismo de Mato Grosso do Sul), Leda Gonçalves de Freitas (representante da Associação Amigos do Cinema e da Cultura – AACIC), Giovana Correa Ferreira (secretária adjunta de estado esporte e cultura, representado o Estado de MS), Vítor Mello (diretor regional do SESC MS, representando também o FECOMERCIO-MS), Ido Michels (assessor parlamentar do Deputado Vander Loubet) e Juliane Salvatore (vice prefeita e secretária do turismo, representando o prefeito Josmail Rodrigues).

Semana recheada de filmes sul-americanos

Nos próximos oito dias, a programação inclui três diferentes mostras competitivas: de filmes sul-americanos, ambientais e sul-mato-grossenses, além da sessão memória, sessões infanto juvenis, oficinas de formação, charlas cinematográficas e aula magna com a participação de realizadores e especialistas, que vão proporcionar encontros e trocas de experiências sobre a realização cinematográfica, desde vozes femininas, passando por mercado, interpretação, legado e memória. Confira a programação toda no site do evento.

A cerimônia de encerramento, marcada para o dia 1 de agosto, também no Auditório Kadiwéu, será apresentada pelos atores Paulo Betti e Valentina Herszage e contará com a entrega dos Troféus Pantanal e prêmios em dinheiro aos vencedores das mostras competitivas.

A 4ª edição do evento conta com o patrocínio master do Banco do Brasil e da Petrobrás, além do patrocínio da Caixa Econômica, da EMGEA, do Sesc MS e da Fecomércio MS. O Festival tem o apoio da Prefeitura de Bonito, da FUNDTUR e do Estado de Mato Grosso do Sul. O evento é uma realização da Associação Amigos do Cinema e da Cultura (AACIC), Lei Rouanet e Ministério da Cultura.

Precisamos falar sobre a polêmica da VIOLÊNCIA em ‘The Walking Dead’

Grupo dos EUA critica a violência do primeiro episódio de The Walking Dead – TWD. Sim!, foi um episódio louco, mano! Eles pediram que as empresas boicotem a série. Bem, quem quiser criticar, que critique. Se quiser fazer campanha contra, que faça! Não usando nenhum mecanismo de repressão (lê-se: usar o Poder Público para censurar algo), tá valendo – na verdade, eles também falaram que “as famílias deveriam ter mais controle sobre o que acontece na TV”. Agora, assim como eles podem criticar, nós podemos criticá-los. Ententem?

Também por esses dias, grupos feministas reclamaram da capa da HQ Invincible Iron Man # 1, da Marvel. Alegavam que a personagem Riri Williams, que deve assumir o manto do Homem de Ferro, estava hiper sensualizada, que exploravam o corpo de uma garota e estereótipos negros. A capa foi alterada. Vejam a imagem:

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Eu acho um exagero dos grupos feministas. Sinceramente, não achei a capa sensualizada, ou, ao menos, nada que destoe do que muitas garotas da idade da personagem usam. Pode até ser discutível se a personagem aparenta a ideia que tem – em ambas as capas, aparenta ser mais velha. De qualquer forma, a Marvel poderia ao menos ter deixado a capa com a armadura para outro número – ao até era essa a intenção do autor, mas o burburinho foi maior.

Astro de ‘The Walking Dead’ revela que não assiste à série

Para ambos os grupos, aplico a mesma lógica: podem falar à vontade!, mas vocês também vão ouvir! Embora com diferenças, ambas as posturas são profundamente moralistas (no pior sentido do termo). A diferença é que o grupo que criticou TWD carrega aquele moralismo velho, mofado. Já os grupos de feministas que criticaram a Marvel carregam o que chamo de neomoralismo.

O moralista (antigo ou novo) é alguém que pega algum conceito e passa a julgar toda a realidade por esse ponto de vista, buscando fazer com que a realidade caiba dentro da sua visão, sendo incapaz de compreender as particularidades e sutilezas de cada situação. Normalmente, julgamos sem fazer muita reflexão, quase de forma automática. Os moralistas até têm posições bem claras, o problema que eles se sentem donos da verdade, dificilmente aceitando a divergência. Resumo: são os famosos “caga-regras“.

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Atualmente, velhos moralistas como os que criticaram TWD, apesar de bastante influentes em certas camadas sociais, são vistos por muitos como bizarrice, algo fora do tempo. Por outro lado, os neomoralistas (como certos grupos feministas) conseguem vender com muito mais facilidade a capa de “grandes pensadores da humanidade”, e são MUITO influentes na classe artística. No fundo, tudo caga-regra, acusando as pessoas de pecadoras.

‘The Walking Dead’: O episódio 7×01 jamais será esquecido! 

Velhos e novos moralistas reforçam o pensamento sem reflexão e a ideia das pessoas de que elas carregam uma verdade suprema, fruto de uma profunda reflexão! É puro senso comum. Acredito com toda pureza da minha alma que esses grupos são minoritários – especialmente os velhos moralistas. O grosso da população acaba deixando seus preconceitos e visões distorcidas numa esfera limitada – nada que vá muito além do seu circulo de amigos no Facebook.

Mas, o bagulho é tão surreal hoje em dia, que os grupos extremistas conseguem ganhar destaque, gerando as polêmicas mais bizarras, e brigando entre si. Pensem em dois grupos radicais opostos: feministas radicais x machistas. Vendo o bate-boca entre eles, só consigo ver dois bandos de radicais que usam o outro para confirmar suas teses.

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Esses grupos moralistas não são os únicos responsáveis por essa horda de almas sebosas que vemos atualmente. Acho, só acho, que o grande motivo de tanto pensamento radical prosperar atualmente, decorre da soma das possibilidades criadas pela internet/redes sociais + do fato de nós sermos, no geral, ignorantes na maioria dos assuntos, mas suficientemente arrogantes para não ficarmos calados. O mérito desses grupos é apenas vender um pensamento vulgar como se fosse sofisticado.

No campo artístico e da crítica, além de ser mais um estimulante nas reações exageradas do público, esses grupos geram duas dores de cabeça.

Primeiro, os moralistas não perdem a chance de defender uma censura. Proteção da família, dívidas históricas que grupos oprimidos, esse povo inventa qualquer desculpa para usar o Poder Público para controlar a produção artística. Ao menos, os velhos moralistas, por serem reacionários e caricatos, têm pouca repercussão. Mas, não duvidem, censura é atraente, porque as pessoas sempre tem algo melhor para proteger do que a liberdade.

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Cena que gerou polêmica em The Walking Dead.

A segunda dor de cabeça é quando esse pensamento tacanho, arredio às contradições, penetra no campo artístico. Sendo breve e direto: hoje, muitos artistas adotam pautas neomoralistas. Os velhos moralistas aqui não tem muito espaço. Lembrando o que falei no começo: esses grupos escolhem uma visão de mundo e querem que o mundo caiba dentro dela, eliminando o que não se adequar. Ora, o artista precisa de um pensamento livre para ser capaz de expor as contradições da vida, produzindo obras de fôlego. Quando o artista se preocupa mais com uma pauta do que com a reflexão e a estética, as chances de produzir algo relevante são baixas.

Os neomoralistas, com o discurso de mudanças, de se oporem ao estabelecido, encontram ressonância entre os artistas. E como estamos falando de trocar um conjunto de ideias tacanhas por outras ideias tacanhas, o resultado são obras incapazes de captar as contradições da vida. E como esses grupos neomoralistas conseguem posar de defensores de uma sociedade justa, eles têm maior poder de pressão. O caso das feministas radicais contra a Marvel é um belo exemplo.

Não se preocupe, é tudo maquiagem!
Não se preocupe, é tudo maquiagem!

Ou seja, se não fosse suficiente a produção pasteurizada que já se tem, ainda vem um bando de artísticas que se dizem sofisticados vender ideologia barata embrulhado em papel de seda. Na real: se for comparar um filme cult produzido por um desses artistas com um enlatado de um grande estúdio, este último tem mais chances de ser melhor do que aquele, pois ao menos se esforça em conversar com o público.

Imagino que algum leitor esteja dizendo, “Geo, agora quem está impondo regra é você, querendo impedir os artistas de adotar determinada visão.” Bem, três ressalvas.

Primeiramente, nem todo o pensamento feminista é radical e neomoralistas, e nem todo o pensamento conservador é reacionário e moralista. Mesmo não sendo fácil é importante não confundir radicais com moderados. E também, não confundir a visão de mundo dos artistas e críticos, com uma visão “ideologizóido” da vida. Clint Eastwood é conservador e um grande artista. Alan Moore é anarquista e um grande artista. Artistas têm suas posições. Incomoda-me quando o artista transforma uma visão de mundo em pauta político. Aí, sai o artista e entra o militante, somem as nuances da vida e sobre um panfleto.

Segundamente, nenhum desses grupos deve ser calado. Apenas acho pouco saudável quando radicais tem tanta importância no debate público (vejam o resultado o caso da Marvel). Em tese, esses grupos ficariam nas beiradas, com as pessoas moderadas dominando um debate. Infelizmente, em vários países, vemos exemplos de radicais ganhando holofotes nas mais diversas áreas. Nem se trata de algo excepcional na história. Na verdade, a moderação no debate é a exceção.

A internet pode dar a impressão de que o radicalismo foi criado com a banda larga, mas a estupidez sempre foi produto valorizado. Então, sim, é uma batalha perdida. Ainda assim, acho mais interessante o diálogo moderado, que exponha as contradições desses velhos e novos moralistas e o ridículo de uma criação artística sujeita a pensamentos tão fechados. E, principalmente, porque é da função do crítico buscar o olhar diferente sobre a coisa, provocar o incômodo e puxar para fora da caixinha. Se ao menos um leitor, depois deste texto, se interessar por olhar o que os artistas produzem e perceber o quão pobre uma obra de arte pautada por pensamento tão pequeno pode ser, já terá valido o tempo gasto. Ao menos essa é a desculpa chique que a gente dá, pra esconder o nosso gosto pela treta.

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10 Filmes sobre brutais assassinatos

Muitas vezes o cinema trouxe para a ficção histórias macabras que refletem sobre diversos temas. Baseado em fatos reais ou não, a violência acaba sendo algo que está inserida em muitas linhas dos mais variados roteiros. Pensando nesse recorte, separamos abaixo algumas obras que contam sobre brutais assassinatos:

 

Assassinos da Lua das Flores

Na trama, conhecemos Ernest (Leonardo DiCaprio), um jovem que acabara de voltar da primeira guerra mundial e vai de encontro a William Hale (Robert De Niro), um tio influente na região de Oklahoma, terra essa dos indígenas Osage que ao longo do tempo foram descobrindo uma enorme riqueza ligadas ao tão cobiçado petróleo transformando aquela região em uma das mais ricas do mundo na década de XX. Dentro desse cenário, Ernest descobre o amor entrando na sua vida a indígena Mollie (Lily Gladstone) mas também logo se mete nos planos de uma enorme conspiração de homens brancos contra os indígenas, com direito a manipulações, explorações e assassinatos.

 

Holy Spider

Na trama, conhecemos Arezoo Rahimi (Zar Amir Ebrahimi) uma jornalista que já passou por maus bocados na profissão e resolve partir para uma complexa investigação de um possível serial killer de prostitutas que promove o terror na cidade de Mexede, segunda maior em população e situada no nordeste do Irã. Na sua caçada por provas de quem seria esse assassino e contando com a ajuda de um jornalista local, enfrenta todo tipo de desconfiança além de inúmeras situações políticas ligadas ao caso que ganha os olhos da opinião pública.

 

Morcego Negro

Será só um o vilão dessa história? Exibido no Festival é Tudo Verdade, o espetacular documentário Morcego Negro nos leva de volta para o final da década de 80 e início dos anos 90, um período de recomeço da democracia, onde um lobista de Alagoas se tornaria uma figura central no impeachment do ex-presidente Fernando Collor de Mello. Com 10 anos de pesquisas sobre a vida de PC Farias, materiais de arquivos (alguns exclusivos), depoimentos de jornalistas, amigos, família, os cineastas Chaim Litewski e Cleisson Vidal resumem de forma intrigante o cenário político dentro da recém-restaurada democracia brasileira além de fatos sobre o misterioso assassinato do lobista.

 

Morte no Nilo (1978)

Na trama, encontramos Hercule Poirot (Peter Ustinov), lendário detetive, que curte suas férias no Egito mas logo se vê envolvido em um caso misterioso. Durante um passeio de barco pelo rio Nilo, uma milionária chamada Linnet Ridgeway (Lois Chiles), odiada por muitos presentes nesse local, é assassinada a sangue frio enquanto dormia. Com muitos suspeitos e subtramas ligadas a ganância e amores perdidos, Poirot enfrentará um verdadeiro quebra-cabeça para resolver o caso.

 

Matar Jesus

Na trama, conhecemos a jovem e alegre Lita (Natasha Jaramillo), estudante de fotografia, universitária, que tem uma grande admiração pelo pai, um professor universitário. Certo dia, após voltar para casa de carona com seu pai Lita presencia o terrível assassinato do mesmo por dois bandidos em uma moto. O tempo passa e Lita parece estar perdida com a absurda falta de sensibilidade da polícia local e sem nenhuma notícia sobre a justiça no caso. Dois meses após a tragédia, em uma boate, acaba reconhecendo o rosto de um dos responsáveis pelo assassinato do pai, Jesús (Giovanny Rodríguez). Assim, busca se aproximar dele para fazer justiça com as próprias mãos.

 

O Veredito

Na trama, conhecemos Luc (Koen De Bouw), um engenheiro competente que está prestes a ser nomeado CEO da empresa que trabalha a mais de duas décadas. Mas, certa noite, quando estaciona para abastecer o carro com sua filha e esposa, acaba vendo a segunda morrendo assassinada por um bandido que foge correndo. Infelizmente, a primeira acaba morrendo também de uma fatalidade desse mesmo pós momento. Sem chão e tentando reunir os cacos, Luc se distancia do seu emprego e vê seu mundo desmoronar de vez quando o assassino de sua esposa é preso mas solto porque faltou uma assinatura na papelada de prisão o que inclusive livra o bandido das acusações. Assim, Luc assassina o bandido e faz questão de ser julgado pelo crime, o que leva a uma grande confusão nos bastidores do poder judiciário belga.

 

Que Dios nos Perdone

Na trama, conhecemos os investigadores da divisão de homicídio da polícia espanhola Velarde (Antonio de La Torre) e Alfaro (Roberto Álamo), uma dupla totalmente diferente em relação a personalidade que precisam buscar a prisão de um serial killer de idosas em meio a chegada do papa bento XVI na Espanha. Lutando contra seus próprios demônios internos, por conta de suas personalidades distantes, os policiais entrarão em um caminho praticamente sem volta onde a obsessão e a inconsequência farão parte de sua rotina.

 

Seven – Os Sete Crimes Capitais

Restando apenas uma semana para entrar na aposentadoria, o experiente detetive Somerset (Morgan Freeman) é designado para um caso macabro que logo se liga em outros tendo os sete pecados capitais como referência. Ao lado do novo parceiro, o impulsivo detetive Mills (Brad Pitt), ambos vão enfrentar dilemas e situações que nunca imaginaram.

 

Manhunter – Caçador de Assassinos

Na trama, conhecemos Will Graham (William Petersen) um licenciado agente do departamento de análise comportamental do FBI, que vive seus dias em calmaria, numa casa de frente pro mar quando é novamente recrutado para ajudar na caça de um terrível e brutal serial killer conhecido pela alcunha de ‘Dentes de Monstro’, um impiedoso assassino que age com a presença da lua cheia. Ao aceitar o convite, sabe que precisará interagir novamente com um outro serial killer que está preso, o ex-psiquiatra Dr. Lecktor (Brian Cox), um psicopata que quis matá-lo em eventos passados. Com traumas abertos nessa conflituosa relação com Lecktor, Will passará por muitos obstáculos para concluir esse misterioso caso.

 

A Garota da Agulha

A vida não é fácil para Karoline (Vic Carmen Sonne), uma jovem que após o desaparecimento do marido se vê em um mar de desilusões quando se envolve com o seu chefe, fica grávida mas logo é rejeitada. Sem saber o que fazer quando a criança nascer, acaba conhecendo Dogmar (Trine Dyrholm), uma mulher que comanda uma agência de adoção clandestina. Esse encontro trará desenrolares impactante quando verdades começam a aparecer.

 

 

 

Elegemos os 50 Filmes mais Esperados de 2020; Qual é o MAIS aguardado?

2020 chegou e fizemos nossa maior lista até hoje: Elegemos os 50 Filmes mais aguardados de 2020. Sem mais delongas, vem conhecer. Não esqueça de comentar quais são seus preferidos e anotar na agenda.

50) O Chamado da Floresta

Adaptação do clássico literário norte-americano ‘O Chamado de Floresta‘ (The Call Of The Wild, Jack London, 1903), o longa traz para o cinema a história de Buck, um cão de grande coração cuja feliz vida doméstica é virada de cabeça para baixo quando, subitamente, é tirado de sua casa na Califórnia e levado para o exótico e selvagem rio Yukon, no Alasca, durante a corrida do ouro em 1890. Como novato na equipe de cães puxadores de trenós – se tornando mais tarde o líder da matilha – Buck vive a aventura de sua vida, encontrando seu verdadeiro lugar no mundo e se tornando seu próprio mestre.

 

49) A Menina que Matou os Pais/O Menino que Matou Meus Pais

A sórdida história de Suzane Richthofen, seu envolvimento com os irmãos Cravinhos e o assassinato de seus pais vai virar filme. Carla Diaz vive a protagonista e a direção é de Mauricio Eça (Carrossel – O Filme). O longa será dividido em duas partes, com O Menino que Matou Meus Pais sendo lançado também este ano. Eça também assina a direção de outro nacional aguardado: Silvio Santos – O Sequestro, a ser lançado também em 2020. A Menina que Matou os Pais estreia no dia 2 de abril.

 

48) King´s Man: A Origem

Terceira parte das aventuras da equipe de espiões, desta vez a história volta no tempo para contar o início da agência Kingsman – sem qualquer membro do elenco original, já que trata-se de uma pré-sequência. A direção, no entanto, segue com Matthew Vaughn. O filme estreia no dia 17 de setembro.

 

47) Bloodshot

Nova tentativa do astro Vin Diesel funcionar fora da franquia Velozes e Furiosos. Desta vez, o grandalhão embarca nesta versão cinematográfica de uma HQ underground. Na trama, ele vive um ex-militar que renasce com uma tecnologia de cura instantânea mesclada em seu corpo. A trama é uma abordagem pop de Amnésia (2000). O filme estreia no dia 5 de março.

 

46) Godzilla vs. Kong

A Warner segue apostando em seu “monsterverse”. Desta vez, teremos finalmente o tão aguardado encontro dos reis dos monstros Godzilla e King Kong, para uma batalha épica de muito CGI. Millie Bobby Brown, a Eleven de Stranger Things, retorna como face humana no meio dos colossos. A estreia ocorre no dia 19 de novembro.

 

45) Jungle Cruise

Dwayne ‘The Rock’ Johnson faz de tudo, mas o que queremos mesmo é vê-lo num baita terror ou numa comédia romântica. Enquanto esse dia não chega, fiquemos com esta nova aposta, nos moldes de Piratas do Caribe (baseada numa atração da Disney), que o coloca lado a lado com a musa Emily Blunt para uma aventura no rio. A estreia acontece no dia 23 de julho.

 

44) Antebellum

Com todo jeitão de produção de Jordan Peele (embora não tenha o dedo do diretor), este terror segue a linha de Corra! (2017) e Nós (2019) – por trazer protagonistas negros e abordar questões raciais em suas entrelinhas. Aqui, uma escritora (Janelle Monáe) se vê no meio de uma situação terrível, que remete à época da escravidão. Assim como os filmes citados, o mistério toma conta e quanto menos soubermos, melhor. A estreia é no dia 14 de maio.

 

43) O Homem Invisível

Enquanto a Warner segue a toda com seu universo de monstros gigantes, a Universal não conseguiu tirar do chão seu universo de monstros… bem, de tamanho normal. Tudo porque A Múmia (2017), com Tom Cruise, fracassou. O próximo da lista seria este O Homem Invisível, que terminou remodelado por outro estúdio. A surpresa ficou por conta de uma trama moderna, que fala de abuso contra mulheres – algo muito relevante hoje. A estreia é no dia 27 de fevereiro.

 

42) Os Novos Mutantes

Sabe quando perdemos a esperança em um filme? Pois bem, foi o que ocorreu com esse Os Novos Mutantes – que exibiu um dos trailers mais legais para um filme de super-heróis dos últimos tempos, adicionando na mistura o elemento do terror. Seria algo revolucionário. No entanto, constantes adiamentos, notícias sobre a falta de fé do estúdio na obra, e a compra da Fox pela Disney deixaram os fãs se perguntando se o longa alguma vez será mostrado ao público. A estreia fica para o dia 2 de abril. Será? Ao menos não é no dia 1º.

 

41) Convenção das Bruxas

Ponto a favor: a reimaginação de um filme cult querido da infância de muitos, que adapta para as telonas uma história igualmente querida do livro de Roald Dahl (A Fantástica Fábrica de Chocolate). Ah, sim. A direção de Robert Zemeckis e um elenco de apoio legal. Ponto contra: a presença de Anne Hathaway protagonizando – atriz que ultimamente tem ligado ao máximo seu lado canastra, ao se meter em bombas como Calmaria, Oito Mulheres e um Segredo e As Trapaceiras. A estreia ocorre a tempo para o halloween, no dia 15 de outubro.

 

40) O Grito

Novo reboot/continuação para a franquia de terror de sucesso, ainda produzida por Sam Raimi. Depois das versões japonesas, esta é a nova adaptação americana. Mais visceral e dramática o filme traz um grande elenco, como Andrea Riseborough e os indicados ao Oscar Demián Bichir e Jacki Weaver. A estreia é no dia 13 de fevereiro.

 

39) Last Night in Soho

Seguimos agora para um de nossos diretores preferidos. Edgar Wright cimentou seu lugar no gosto dos fãs como cineasta cult, dono de uma filmografia invejável e sem defeitos. Nunca pensamos em dizer isso, mas Marvel foi quem saiu perdendo por não ter bancado a visão de Wright para o Homem-Formiga. Agora, o diretor investe em uma nova produção de conceito ambicioso, misturando drama, terror e fantasia, numa trama que envolve viagem no tempo para a década de 1960. Anya Taylor-Joy protagoniza. O filme chega no dia 5 de novembro.

 

38) Minions 2

Segundo filme solo das criaturinhas amarelas, desta vez o novo longa contará com a presença de seu amado líder, o vilão Gru, mostrando sua ascensão ao poder. A estreia ocorre no dia 2 de julho.

 

37) Eduardo e Mônica

Depois de Somos Tão Jovens e Faroeste Caboclo, outra música da lendária Legião Urbana vê seu caminho terminar nas telonas. Aqui, Alice Braga e Gabriel Leone vivem o casal apaixonado, com muitas diferenças a serem acertadas – muitas ocasionadas pela diferença de idade entre os dois. Não por acaso, a direção é do mesmo René Sampaio, de Faroeste Caboclo (2013). O longa ainda não tem data de estreia definida.

 

36) Infinite

Baseado num livro, Mark Wahlberg estrela em sua segunda parceria com o diretor Antoine Fuqua depois de Atirador (2007). Desta vez, a dupla trabalha numa ficção científica sobre um sujeito que descobre que suas constantes alucinações na verdade são lembranças de vidas passadas. A estreia ocorre no dia 13 de agosto.

 

35) Espiral – O Legado de Jogos Mortais

O que mais chama atenção neste reboot da franquia que estabeleceu o subgênero do “torture porn” é a presença do comediante Chris Rock à frente do projeto. Além de atuar no longa, Rock assina o roteiro. ‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais’ conta ainda com Samuel L. Jackson no elenco. A estreia é no dia 22 de outubro.

 

34) Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica

Nova produção da Disney/Pixar, que lançará dois filmes em 2020. Aqui, uma aventura de dois irmãos adolescentes, saindo de sua casa nos subúrbios para uma grande jornada. Tudo normal, não fosse esse um mundo de criaturas mágicas, e os protagonistas uma dupla de elfos. Sendo um produto do estúdio, os garotos da casa Chris Pratt e Tom Holland dão as vozes aos protagonistas. A estreia é no dia 5 de março.

 

33) Venom 2

O primeiro filme solo deste vilão do Homem-Aranha sofreu críticas duras da imprensa, que não o impediram de se tornar um dos maiores sucessos de 2018 em questão de bilheteria. Assim, a Sony não pensou duas vezes em dar sinal verde para uma sequência, deixando a direção desta vez par Andy Serkis. As adições no elenco trarão Woody Harrelson como Carnificina e Naomie Harris como Shriek. A estreia é no dia 1º de outubro.

 

32) Free Guy – Assumindo o Controle

Esta aventura cômica da Disney mistura Jogador Número 1 (2018), Detona Ralph (2012) e Matrix (1999), e pode vir a se tornar um dos filmes mais divertidos do ano. Potencial para isso o filme tem. Ryan Reynolds protagoniza como um personagem secundário dentro de um vídeo game que ganha consciência e se liberta. A estreia ocorre no dia 9 de julho.

 

31) Dolittle

Poucos talvez saibam, mas antes de Eddie Murphy protagonizar o infantil Dr. Dolittle (1998) – que rendeu duas sequências, Rex Harrison interpretava o papel no filme indicado ao Oscar O Fabuloso Doutor Dolittle (1967). Agora é a vez de Robert Downey Jr. dar a sua versão para o personagem em uma superprodução bancada pela Universal. A estreia acontece no dia 20 de fevereiro.

 

30) A Mulher na Janela

Simplesmente amamos filmes de suspense! Ao contrário do terror, o suspense é um gênero mais adulto, por se basear num realismo maior, numa possibilidade. Mas sem esquecer os elementos gelados que também constituem seu primo. Este acabou de ganhar um trailer e traz a ótima Amy Adams numa espécie de Janela Indiscreta moderna. O filme estreia no dia 14 de maio.

 

29) Chaos Walking

Produção problemática que sofreu com atrasos, refilmagens e todo tipo de empecilho em seus bastidores. Mesmo assim, não deixa de despertar o interesse. Primeiro, por unir como protagonistas dois jovens muito promissores: Daisy Ridley (dos novos Star Wars), de 27 anos, e Tom Holland (o novo Homem-Aranha), de 23 anos. Depois, por se tratar de uma série literária famosa de ficção científica passada no futuro onde todos podem ouvir seus pensamentos, e terminando, pela direção de Doug Liman (No Limite do Amanhã). O filme ainda não possui data de estreia.

 

28) Soul

Este é o segundo filme da parceria Disney/Pixar para o próximo ano. A trama, mais adulta e séria, fala sobre um músico que perdeu a apreciação pela arte. Ele acaba sofrendo um acidente e saindo de seu corpo, precisando ajudar um menino na mesma situação que ele. A estreia ocorre no dia 25 de junho.

 

27) A Ilha da Fantasia

Remodelado na forma de um filme de terror e bancado pela Blumhouse, A Ilha da Fantasia é baseado na icônica série adorada dos anos 1970, sobre uma misteriosa ilha que atende todos os seus sonhos, fazendo-os se tornar realidade. A estreia é no dia 16 de abril.

 

26) Scooby – O Filme!

Chegou a hora de revisitar a turminha mais adorada dos desenhos animados de todos os tempos. A turma do Scooby-Doo ganha novo longa-metragem para os cinemas, agora, pela primeira vez, na forma de uma animação em 3D. A história mostrará o início da amizade entre eles. A estreia ocorre no dia 14 de maio.

 

25) Turma da Mônica – Lições

Por falar em turminha adorada, aqui no Brasil também temos a nossa. Não demorou para a continuação de Turma da Mônica – Laços (2019) receber o sinal verde. No espaço de um ano, teremos a sequência, que traz novamente Mônica, Cebolinha, Cascão e Magali como protagonistas. A estreia acontece no dia 10 de dezembro.

 

24) Em um Bairro em Nova York

Uma das maiores apostas da Warner para o ano é este musical que coloca em foco a cultura latina nos EUA. Muito importante nestes tempos de intolerância racial. A obra é baseada na peça do autor sensação (e também ator) Lin-Manuel Miranda. A estreia é no dia 20 de agosto.

 

23) Amor, Sublime Amor

Por falar em musical e cultura latina, teremos dois filmes nestes moldes em 2020. Aqui, temos o remake do clássico Amor, Sublime Amor (1961), vencedor de 10 Oscar, incluindo melhor filme – uma espécie de Romeo e Julieta moderno, passado nas ruas de NY. No comando, ninguém menos que Steven Spielberg. A estreia ocorre no dia 17 de dezembro, bem a tempo para o Oscar.

 

22) Maria e João – O Conto das Bruxas

O conto de fadas de João e Maria ganha nova roupagem neste filme de terror, que promete fidelidade ao seu texto original. O chamariz deste projeto é a presença da ótima ruivinha Sophia Lillis (de It – A Coisa e Objetos Cortantes) na pele de Maria. A estreia ocorre no dia 20 de fevereiro.

 

21) Legalmente Loira 3

Reese Witherspoon não poderia estar mais popular. Isto é, ao menos na TV, onde emplaca uma série de sucesso atrás da outra, vide Big Little Lies e The Morning Show. Aproveitando seu hype, a atriz decidiu tirar da gaveta sua personagem mais popular no cinema (e que a colocou no mapa como estrela), a ex-desmiolada Elle Woods. O terceiro filme, com a personagem mais velha agora, chega no dia 8 de maio nos EUA, sem data definida por aqui ainda.

 

20) Morte no Nilo

Mesmo sem ter se tornado o sucesso esperado de crítica e público, Assassinato no Expresso do Oriente fez dinheiro suficiente para que o diretor Kenneth Branagh continuasse com sua empreitada, protagonizando como o detetive Poirot pelo “Christieverse”. Aqui, ele retorna como o bigodudo para mais um caso, envolvendo uma nova gama de personagens, que inclui Gal Gadot, Armie Hammer, Annette Bening e Rose Leslie. O filme estreia no dia 8 de outubro.

 

19) Duna

Outro diretor que aprendemos a confiar de olhos fechados é o franco-canadense Denis Villeneuve. Depois de uma série de ótimos suspenses, vide Os Suspeitos (2013) e Sicário (2015), o cineasta se embrenhou na ficção científica e seguiu entregando produções excelentes, como A Chegada (2016) e Blade Runner 2049 (2017). Agora, chega seu passo mais ambicioso – se é que podemos dizer isso – com a releitura do clássico do gênero, Duna. Só pelo elenco estelar o ingresso já estaria garantido. A estreia é no dia 17 de dezembro.

 

18) Bill & Ted: Encare a Música

Convenhamos, Bill & Ted: Uma Aventura Fantástica (1989) está bem longe de ser uma obra-prima, soando mais como cópia barata de De Volta para o Futuro (1985). Muito menos sua sequência Dois Loucos no Tempo (1991). Mas virou uma franquia cult e ganhou até um desenho animado. O que chama atenção aqui é Keanu Reeves – hoje um queridinho das mídias sociais e memes (mais do que um ator) – aceitar voltar ao personagem trinta anos depois. O terceiro longa ainda não tem data de estreia definida.

 

17) Halloween Kills

Halloween (2018), reinvenção da franquia criada por John Carpenter, fez o básico e terminou por desapontar parte do público – como este colega que vos fala. No entanto, se tornou um enorme sucesso de bilheteria, gerando não uma, mas duas sequências imediatas. A primeira é esta, e traz de volta Jamie Lee Curtis e o diretor David Gordon Green. A estreia é no dia 15 de outubro.

 

16) Malignos

Como no item acima, esta é uma produção extremamente sigilosa até o momento. Tudo o que sabemos é que se trata do novo projeto de terror do mestre do gênero James Wan. E isso é tudo que precisamos saber realmente. Quem protagoniza é Annabelle Wallis, do primeiro Annabelle (2014). A estreia ocorre no dia 13 de agosto.

 

15) Morbius

Jared Leto não deu certo ao encarnar um dos maiores (ou talvez o maior) vilões dos quadrinhos: o palhaço Coringa – o qual interpretou no malfadado Esquadrão Suicida (2016). Agora, ele tenta de novo com um vilão secundário das histórias do Homem-Aranha, ajudando a construir um universo interligado para a Sony. No filme, o ator vive um cientista que se transforma num vampiro. A estreia ocorre no dia 30 de julho.

 

14) Candyman

Agora sim temos o dedo, ou a mão toda, de Jordan Peele num projeto. Isso nos deixa muito esperançosos com esta reimaginação/continuação do cult criado pelo autor Clive Barker. Peele produz e escreve o roteiro, deixando a talentosa Nia DaCosta assumir a direção. Ah, e como última surpresa, depois de tudo aparentemente encaminhado, Tony Todd, o Candyman original, foi anunciado no elenco. Tudo por enquanto ainda é muito nebuloso sobre quem de fato viverá o antagonista (se teremos dois ou nenhum, vai saber). A estreia ocorre no dia 11 de junho.

 

13) Um Príncipe em Nova York 2

Eddie Muprhy voltou aos holofotes graças ao ótimo Meu Nome é Dolemite. E agora ele repete a dobradinha com o diretor Craig Brewer e o ator Wesley Snipes, tirando da gaveta um de seus filmes mais adorados pelos fãs. Desta vez, o príncipe Akeem descobre que possui um filho perdido na América, e precisa retornar ao país, trinta anos depois de sua última visita. O retorno da realeza à América será no dia 17 de dezembro.

 

12) Sonic – O Filme

Uma das principais apostas da Paramount para o ano que, o filme adapta para o cinema em versão live-action pela primeira vez as aventuras do personagem saído dos vídeo games, que se tornou símbolo da empresa SEGA. O visual do ouriço deu o que falar nas redes sociais, e o estúdio tomou a certeira decisão de ouvir os fãs e mudar o design. O resultado não poderia ter sido melhor, gerando publicidade positiva para a produção. Um dos chamarizes é a presença do astro Jim Carrey como o vilão. A estreia é no dia 13 de fevereiro.

 

11) Top Gun: Maverick

Tom Cruise retorna ao papel que o transformou num astro, 34 anos depois de Ases Indomáveis. O diretor original, Tony Scott, definiu a obra como: Tom Cruise, Val Kilmer, jatos e rock n roll – um grande comercial da marinha americana, na forma de vídeo clipe. A continuação promete seguir o mesmo caminho, com uma nova geração de pilotos destemidos e Cruise como mentor. A estreia é no dia 9 de julho.

 

10)  007 – Sem Tempo para Morrer

Carinhosamente apelidado de “Sem Tempo Irmão” no Brasil, o novo 007 traz muitos motivos para estar na sétima posição. A quinta investida de Daniel Craig na pele do agente da Rainha tem direção de Cary Joji Fukunaga (True Detective e Maniac), a volta de Léa Seydoux, e as adições de Ana de Armas, Rami Malek como o vilão e Lashana Lynch (Capitã Marvel) na pele de uma espiã 00 tão durona quanto James Bond. A estreia, estranhamente, não será no fim do ano como de costume, mas no dia 9 de abril.

09) Velozes e Furiosos 9

Nada de ir ao espaço para Vin Diesel e cia., pelo menos por enquanto. Aqui, voltam os suspeitos usuais e os novos agregados Charlize Theron e Helen Mirren. Com a saída momentânea de The Rock e Jason Statham para seu derivado solo, entra em cena o grandalhão John Cena (com o perdão do trocadilho não intencional). Michael Rooker e Cardi B são as adições. A estreia é no dia 21 de maio.

 

08) Invocação do Mal 3

Será que a fórmula desta franquia se desgastou? Os últimos derivados não foram bem, e nem a volta do casal Warren em Annabelle 3 garantiu seu sucesso. James Wan também pulou fora da direção, preferindo comandar Malignos. Rezemos pelo melhor. No lado positivo, mais uma adaptação de um caso real – um homem que clamava estar possuído pelo demônio ao cometer assassinatos. A estreia acontece no dia 10 de setembro.

 

07) Mulan

Com as adaptações em live action de suas adoradas animações, a Disney acabou criando todo um novo subgênero. Entre acertos (vide Mogli e Aladdin) e filmes mais criticados (Dumbo, O Rei Leão e A Bela e a Fera), a próxima aposta é com este longa que homenageia o cinema asiático. A proposta, no entanto, vem dividindo opiniões, por seguir por um caminho mais “realista”. A estreia será no dia 26 de março.

 

06) Ghostbusters – Mais Além

A Sony optou por esquecer o reboot protagonizado só por mulheres em 2016, já que o longa não rendeu o esperado. Assim, esta é a tão aguardada terceira parte dos filmes iniciados em 1984, e trará todos de volta a seus papeis originais. Bem, a diferença é que eles provavelmente não serão os protagonistas, já que esta é uma passagem de bastão. No comando, o filho do diretor original, Jason Reitman. A equipe se reúne no dia 20 de agosto.

 

05) Um Lugar Silencioso 2

Agora a brincadeira ficou séria! Chegamos aos dez mais! Esta continuação do sucesso retumbante do ano passado promete expandir ainda mais a realidade pós-apocalíptica de criaturas monstruosas que são guiadas através do som. O mundo ficará em silêncio mais uma vez a partir de 19 de março. Ah sim, Emily Blunt e as crianças retornam no elenco, e o maridão John Krasinski volta na direção.

 

04) Viúva Negra

Demorou, mas o dia que todos queriam chegará ano que vem. O filme solo da primeira heroína da Marvel a dar as caras no cinema. A Viúva Negra faz parte dos Vingadores desde seu primeiro filme em 2012, mas precisou ver a colega Capitã Marvel explodir nas bilheterias antes. Agora, seguindo uma linha mais “realista” e de espionagem a la Capitão América: O Soldado Invernal, Scarlett Johansson tem a missão de dar o pontapé inicial numa possível franquia solo de sua personagem. A ação começa no dia 30 de abril.

 

03) Os Eternos

O segundo filme da Marvel no ano, também trará à frente de sua trama e elenco personagens femininas. Aqui a aposta é mais arriscada, no entanto, e promete dar início a um novo seguimento nos filmes da casa – apresentando um novo universo espacial depois de Guardiões da Galáxia. De fato, a proposta é tão ou mais desafiadora (por ser mais ambiciosa) quanto os filmes de James Gunn. Angelina Jolie é o nome de peso no elenco. A Marvel voltará ao espaço em 29 de outubro.

 

02) Mulher-Maravilha 1984

Enquanto a Marvel terá a missão de provar que Os Eternos e a Viúva Negra podem funcionar em seus filmes solo, a Warner/DC só precisa repetir o sucesso do longa anterior, com a sequência de Mulher-Maravilha (2017). O que vimos até agora nos deixou com água na boca e o filme parece ainda mais divertido, prometendo certa “galhofa” dos anos 1980, sem esquecer as partes sérias. Ou seja, o resumo do que deve ser uma boa adaptação de quadrinhos para as telonas. Gal Gadot e Pat Jenkins retornam para um novo round de Mulher-Maravilha no dia 4 de junho.

 

01) Tenet

Nem Marvel, nem DC. Nada de adaptações também. Aqui temos uma ideia original ocupando nossa primeira posição. O grande vencedor de nossa ansiedade é o novo projeto de um diretor em quem confiamos. “In Nolan we trust” virou um bordão e o diretor constantemente não decepciona. Este é outro cineasta com um currículo impecável, onde até seus filmes “mais fracos” estão acima da média da maioria do que é feito. Aqui, ele cria uma obra nos moldes de A Origem – cujo primeiro trailer foi divulgado recentemente. A estreia da “viagem” é no dia 23 de julho.  de drama, esta superprodução de guerra do diretor Sam Mendes muito bem pode estar entre os dez indicados a melhor filme no Oscar. O longa estreia no dia 23 de janeiro.

Qual é o mais esperado na SUA opinião?

10 Personagens clássicos da Cultura POP que ganharam apenas um filme e nada mais!

A Hollywood atual gosta de apostar em marcas famosas como tema de suas superproduções mais caras. Isso se dá porque vivemos em um tempo em que o público (eu e você) prefere apostar suas fichas em um terreno seguro. Já se foi o tempo em que as continuações eram vistas com maus olhos pelos espectadores, como uma forma de caça-níquel. É natural do ser humano querer gastar seu suado dinheiro em um programa que imagine que irá tirar da experiência exatamente o que imagina – e para isso nada mais seguro do que um título reconhecível, que já nos tenha agradado antes.

Com a queda vertiginosa que os cinemas sofreram após o advento dos streamings durante a pandemia, não podemos realmente culpar Hollywood por estar querendo se reinventar, mesmo que para isso precise recorrer ao passado. Tudo irá depender sempre da qualidade. Deu certo para ‘Barbie’, ‘Deadpool e Wolverine’, ‘Alien: Romulus’ e as animações ‘Super Mario Bros.’ e ‘Divertida Mente 2’. É o caso com o recente ‘Um Filme Minecraft’, que apostou em um título famoso.

Abaixo, no entanto, olharemos o oposto disso. Nessa nova matéria apresentaremos títulos bastante famosos da cultura pop, que receberam um tratamento grandioso em Hollywood para uma superprodução, mas não deram certo e nunca mais nada foi tentado com eles. Alguns inclusive possuem mais de quatro décadas de ostracismo. Confira abaixo.

Dick Tracy (1990)

O policial incorruptível de queixo quadrado foi um dos primeiros personagens de quadrinhos famoso da cultura popular. Criado pelo artista Chester Gould em 1931, suas tirinhas precedem inclusive as cores de seu sobretudo amarelo – que viríamos conhecer depois. No cinema, bancado por Warren Beatty (que dirigiu, estrelou e produziu) para ser a resposta da Disney para o fenômeno ‘Batman’ (1989) da Warner, o longa contou com grandes nomes no elenco (Al Pacino, Madonna, Dustin Hoffman) e foi sucesso (embora não tão grande quanto o de seu citado rival), mesmo assim, há 35 anos que o título permanece intocado em alguma gaveta de estúdio.

O Fantasma (1996)

Aqui temos um caso parecido. O Fantasma, personagem criado por Lee Falk ainda em 1936, é constantemente considerado o primeiro super-herói das tirinhas. O personagem é uma espécie de mistura de Batman e Tarzan, sendo um milionário que esconde sua identidade através de uma elaborada fantasia, porém, defende a selva de onde sua linhagem saiu. Com tanta bagagem era de se esperar que o herói ganhasse um filme antes, mas ele só chegaria em 1996, impulsionado com o sucesso da franquia ‘Batman’, que então já estava em seu terceiro exemplar. ‘O Fantasma’ foi vivido por Billy Zane, e apesar do investimento da Paramount Pictures, veio e foi para se tornar no máximo um item cult – e desde então desparecer completamente.

Popeye (1980)

O marinheiro mais famoso da cultura pop dominou os programas infantis durante as décadas de 1980 e 1990, sendo um daqueles desenhos que passavam sem parar em reprises – ao lado de clássicos como ‘Pica-Pau’ e ‘Tom e Jerry’, por exemplo. O marinheiro caolho que adora espinafre foi criado ainda em 1929 por Elzie Crisler Segar nas tirinhas de jornal – aparecendo depois em tudo quanto é tipo de mídia. Mas seria apenas em 1980 através de uma parceria entre os estúdios Walt Disney e Paramount que uma superprodução de carne e osso seria lançada nas telonas. O saudoso Robin Williams foi Popeye e Shelley Duvall deu vida à Olívia Palito. O maior problema é que a escolha foi por um musical – e como o orçamento foi caríssimo, terminou por dar prejuízo. Hoje, em domínio público, tudo o que ganhamos do personagem são produções trash de terror. Bem que o original poderia ser incluído ao menos no acervo da Disney+.

Flash Gordon (1980)

Lançado no mesmo ano de ‘Popeye’, esse foi outro longa no estilo superprodução, que era a grande aposta de seu respectivo estúdio para aquela temporada. Acontece que não teve jeito, naquele ano só deu ‘Star Wars: O Império Contra-Ataca’ e no máximo sobrou um pouco para ‘Superman II’. Ou seja, qualquer outra aventura espacial em clima de matinê estaria automaticamente relegada ao ostracismo. E foi justamente o caso com ‘Flash Gordon’, baseado nas tirinhas de 1934 criadas por Alex Raymond, sobre um terráqueo levado a viver aventuras no espaço, em outros mundos e ao lado de todo tipo de criatura alienígena. Com produção de Dino De Laurentiis, trilha sonora da banda Queen, efeitos especiais de primeira e um elenco de nomes como Max von Sydow, Topol e Timothy Dalton, o longa, assim como muitos da lista, se tornou no máximo um cult de meia-noite. Mas bem que poderia ressuscitar em versão moderna, com o roteiro certo, os atores certos e o diretor certo.

O Sombra (1994)

Se até aqui falamos de personagens saídos das tirinhas de jornal, criados ainda nas décadas de 1920 e 1930, aqui vamos aqui mais longe. E não falamos unicamente pela data, já que ele foi criado também em 1930, mas sim do tipo de mídia. Acontece que o Sombra foi criado Walter B. Gibson (com o pseudônimo Maxwell Grant) para o programa de rádio Detective Story Hour, que contava histórias de mistério, suspense e aventura. Aqui também tínhamos um personagem que era um milionário, aprendiz das artes místicas, que usava seu talento para ir atrás de criminosos com a persona do Sombra, um mascarado enigmático. No cinema, o personagem foi vivido por Alec Baldwin na superprodução de 1994 bancada pela Universal. Esse é outro que poderia sair da aposentadoria em versão moderna.

Rocketeer (1991)

Muitos podem pensar que o Rocketeer é uma criação original para o cinema, mas na verdade o personagem foi criado em 1982 pelo quadrinista Dave Stevens, justamente como forma de homenagem para os heróis das décadas de 1930, 1940 e 1950. Com produção da Disney, através da Touchstone Pictures, o filme conta sobre um piloto aéreo que encontra um protótipo de uma mochila a jato, criação dos nazistas, e decide usá-la para se tornar um herói, ainda na década de 1930. Com toda a cara de um filme de “Steven Spielberg”, ‘Rocketeer’ foi outra ideia boa demais para não ter continuado, mas foi exatamente isso que aconteceu. Um título certamente reconhecível para todos que viveram a época de seu lançamento, o longa faz ótima companhia para filmes como ‘O Fantasma’ e ‘O Sombra’.

Spawn (1997)

Esse é mais recente. Spawn é um personagem criado no início da década de 90 por Todd McFarlane, quadrinista que já trabalhou para as gigantes do mercado Marvel e DC. No início dos anos 90 ao lado de outros artistas resolveu criar um selo novo, que cresceria bastante. O carro-chefe da Image Comics. O personagem é um assassino profissional do governo que, traído por seus superiores corruptos, é morto e vai parar no inferno. Ele volta ao mundo dos vivos após um acordo com o demônio para se vingar, agora dono de poderes sobrenaturais satânicos. Não deixou de ser precoce o personagem ganhar um filme cinco anos depois de sua criação, mas essa era a popularidade do título na época. Um reboot vem sendo prometido com Jamie Foxx no elenco, mas parece não conseguir sair do papel.

The Spirit (2008)

Criado pelo artista Will Eisner, The Spirit foi criado na década de 1940, e é considerado um representante da era de ouro dos quadrinhos. A origem do personagem é um misto entre o Batman e o Justiceiro. Um policial honesto, dado como morto, que se beneficia desta condição e se transforma em um mito combatente do crime como um justiceiro. Apesar das cores chamativas das tirinhas, a versão para o cinema ganhou um visual mais soturno, quase em preto e branco, com apenas algumas poucas cores evidenciadas. O quadrinista Frank Miller, fã do trabalho de Eisner, decidiu ele mesmo comandar a produção e o resultado não foi tão bom. Mesmo assim, o elenco contou com nomes como Samuel L. Jackson e Scarlett Johansson (antes da Marvel), e Eva Mendes. É mais um que merece nova chance.

Snoopy (2015)

Em um mundo repleto de animações marcantes no cinema, como a maioria dos filmes da Disney em parceria com a Pixar (como o recente ‘Divertida Mente 2’) ou novas pegadas que chegam a cada ano – como os filmes do ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’, ‘O Robô Selvagem’ e ‘Flow’, é difícil se manter relevante sem se modernizar. Ainda mais se você é um conceito lá de trás, criado na década de 1950. Foi a época em que o cachorrinho branco Snoopy e seu dono azarado, o menino Charlie Brown, foram criados por Charles M. Schulz. Toda a turminha, que muito se parece com a Turma da Mônica por aqui, um grupo de crianças, digamos, exóticas, ficou marcada no imaginário de quem cresceu na época. Por isso uma investida com traços mais modernos e estilosos parecia a pedida ideal para trazer novos fãs com seu visual, ao mesmo tempo em que ainda apelava aos nostálgicos. Dez anos depois deste “Reboot”, os personagens parecem ter sido esquecidos.

A Liga Extraordinária (2003)

Finalizando a lista, temos os quadrinhos criados pelo grande nome da área, Alan Moore. Depois de ter tantas de suas obras deturpadas por Hollywood, o artista resolveu que retirassem seu nome destes filmes. O mais gritante, no entanto, foi este ‘A Liga Extraordinária’, que marcou a despedida do grande Sean Connery da atuação no cinema. O conceito, é claro, é muito bom e traz personagens clássicos da literatura britânica, reunidos em uma equipe para combater um super vilão. Alan Quatermain, Dorian Grey, Capitão Nemo, o Homem Invisível, o médico e o monstro, e Mina Harker são algumas das figuras icônicas. Essa é outra ideia que valeria ser revisitada.