Enquanto promovia ‘Mufasa – O Rei Leão‘, o compositor Lin Manuel-Miranda revelou com EXCLUSIVIDADE ao CinePOP que ele gostaria de compor músicas para o próximo filme da franquia ‘007‘.
“Oh, Deus, essa é uma ótima pergunta. Eu gostaria de escrever uma música para o James Bond, se eles continuarem fazendo mais filmes. Essa é uma tarefa bem… específica que eu não tive a chance de fazer. Mas eu acho que… para mim… o que é interessante é que depois do sucesso de Hamilton, eu meio que… Quando assumo um projeto, a primeira pergunta que me faço é: ‘O que vou aprender com esse processo?'”, ele afirmou.
Assista a entrevista:
Em entrevista ao The Independent, os produtores Michael G. Wilson e Barbara Broccoli ofereceram atualizações sobre o futuro da saga ‘007’ – incluindo o processo de escalação do novo ator que dará vida a James Bond.
Durante a conversa, a dupla revelou que não tem pressa em lançar a próxima era da franquia.
“É uma grande decisão’, Broccoli disse, reafirmando a importância de tomar o tempo necessário para encontrar o ator certo para o papel.
Wilson acrescenta: “toda vez que escalamos um novo ator, os filmes mudam. É a animação de um novo Bond, uma nova direção. Cada uma dessas pessoas que encarnou o papel ofereceu algo novo e diferente”.
Anteriormente, Jennifer Salke, chefe da Amazon MGM Studios, havia comentado sobre o futuro da franquia, destacando que não haverá intervalos longos entre os próximos filmes:
“Há muitas ideias sobre potenciais atores que surgiram e que considero interessantes. Acho que existem várias maneiras de avançar. Mantemos um bom relacionamento com a Eon Productions, Barbara Broccoli e Michael G. Wilson. Não estamos buscando desestabilizar a forma como esses filmes incríveis são feitos; estamos seguindo a liderança deles. O público global será paciente. Queremos evitar longos intervalos entre os filmes, mas, neste momento, não estamos preocupados”.
Vale lembrar que o capítulo mais recente de ‘007’ foi ‘Sem Tempo para Morrer’, lançado em 2021 e disponível no Prime Video.
Sucesso! O suspense ‘A Empregada‘, estrelado por Amanda Seyfried e Sydney Sweeney, assumiu a liderança das bilheterias do Brasil.
O filme passou ‘Avatar – Fogo e Cinzas‘ ao longo da semana e se tornou o filme número 1, além de já ter levado 1,6 milhão de espectadores aos cinemas. As informações são do FilmeB.
O filme já arrecadou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais.
O valor representa mais de cinco vezes do valor de seu orçamento – que girou em torno de US$ 35 milhões.
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 94.2 milhões. Internacionalmente, foram US$ 98.3 milhões através de 66 mercados – totalizando uma arrecadação global de US$ 192.5 milhões.
Com o sucesso, a Lionsgate já deu sinal verde para a sequência do suspense, que será baseada no segundo livro da saga literária de Freida McFadden.
Na trama, Sweeney interpreta Millie, uma jovem mulher batalhadora que fica aliviada por ter um novo começo como empregada doméstica de Nina (Seyfried) e Andrew (Brandon Sklenar), um casal rico. No entanto, ela logo descobre segredos familiares mais perigosos do que os seus próprios e se envolve em uma artimanha que pode colocar sua vida em grande risco.
‘A Empregada‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!
Michele Morrone (‘365 Dias’) completa o elenco. Rebecca Sonnenshine assina o roteiro.
O romance original está na lista de best-sellers do New York Times por nada menos que 75 semanas, tendo vendido mais de 3.6 milhões de cópias e sendo traduzido para 40 línguas.
Vencedor do Urso de Prata de melhor direção no último Festival de Berlim, o cineasta finlandês Aki Kaurismäki (do excelente O Porto), volta as telonas explorando todo o alcance do tema dos refugiados em filme com um roteiro bastante interessante que conta duas trajetórias de vida que se encontram e mudam o destino de ambos. Minimalista e com alma de denúncia, o cineasta aclamado por crítica e público ao longo de sua carreira coloca as cartas na mesa para debates que consomem os noticiários mundiais todos os dias.
Na trama, bastante peculiar e intimista, conhecemos um senhor de idade quase avançada que troca de ramo profissional e resolve ser dono de um restaurante na Finlândia. Além dessa mudança profissional, o cinquentão Wikhström (Sakari Kuosmanen) abandona a esposa e parte rumo ao desconhecido. Ao mesmo tempo, e na mesma cidade, Khaled (Sherwan Haji), um jovem refugiado Sírio acaba tendo seu visto vetado ao chegar na capital finlandesa. Esses dois universos se encontram por acaso e Wikhström resolve ajudar Khaled em sua jornada.
O foco de toda a trama é a questão dos refugiados. Por meio de inserções detalhadas e por uma ótica simples, Kaurismäki (indicado ao Oscar pelo ótimo O Homem Sem Passado) consegue abrir questões importantes usando o cinema como ferramenta de denúncia. Com dois personagens cativantes, opostos ao extremo, um com ar de sonhador com mudança radical de vida aos cinquenta anos e um outro nômade, fugindo dos horrores dos absurdos que gente mal intencionada fez em sua terra, que se entendem pela bondade. O contraponto importante na diferença de idade encaixa as peças com perfeição nesse tabuleiro dramático e que é a verdadeira vida real para muitos habitantes desse nosso planeta.
O Outro Lado da Esperança estreia em breve no território nacional, uma distribuidora excelente está com os direitos dessa pequena obra-prima. É uma história de dor e esperança, sentimentos distantes mas nem tão extremos assim.
Sabadão chegando, e nada melhor do que ligar a televisão e assistir a um filme que vai fazer você pensar sobre a vida. Para você que está zapeando pelos streamings à procura de alguma obra interessante, seguem abaixo algumas sugestões:
Na curiosa trama, acompanhamos uma família de origem humilde que está prestes a comemorar mais um aniversário de um dos seus membros. Durante a festividade, um mágico vai se apresentar e acaba transformando o pai em uma galinha. A partir desse inesperado acontecimento, a mãe, que sempre se dedicou ao marido e a criação das crianças, precisará tomar decisões importantes sem esquecer de pelo menos tentar encontrar soluções para ter seu marido de volta.
Buscando ampliar suas reflexões através de contextos que envolvem um passado sem deixar de tocar em pontos que ligam a atualidade entre dois países, o longa-metragem Greice é um projeto que deixa suas marcas através de uma narrativa divertida e segura que nos leva até uma carismática protagonista, amiga das circunstâncias.
Na trama, primeiro longa-metragem da carreira do cineasta britânico Tom George, ambientada em uma Londres dos anos 1950, conhecemos os bastidores da peça A Ratoeira, da famosa escritora britânica Agatha Christie. Após uma comemoração de artistas e produtores pela centésima apresentação, Leo (Adrien Brody) é encontrado morto. A partir desse crime, entram em cena o Inspetor Stoppard (Sam Rockwell) e a jovem policial Stalker (Saoirse Ronan), que se jogam em uma série de entrevistas para a resolução do assassinato.
Não se Preocupe, querida (HBO MAX)
Alice (Florence Pugh) vive em um bairro repleto de harmonia, onde a felicidade parece reinar 24 horas por dia. Seu marido Jack (Harry Styles) é um engenheiro que trabalha em um lugar misterioso. Certo dia, ela começa a ter algumas alucinações, começando a olhar ao seu redor de outras formas – achando brechas nessa vida perfeita. Assim, a protagonista embarca em uma jornada de descobertas que vão muito além do que imaginava.
O casal Rachel (Teresa Palmer) e Anthony (Steven Cree), após uma trágico acidente de carro, perdem um dos filhos gêmeos e resolvem se mudar para Finlândia. Anthony é escritor e conhece mais a região do que a esposa. No início, buscam se ambientar com tradições locais em uma região que insiste em falar a língua local, mesmo sabendo o inglês. Não conseguindo se adaptar, o cotidiano de Rachel é repleto de sonhos estranhos. A desconfiança em relação a tudo e a todos começa a ser algo presente.
Na trama, conhecemos o ator Nicolas Cage (Nicolas Cage) em fase conturbada na carreira e cheio de conflitos com sua ex-esposa Olivia (Sharon Horgan) e sua filha já adolescente. Sem conseguir um trabalho decente junto ao seu agente Fink (Neil Patrick Harris), acaba aceitando a inusitada proposta de passar uns dias na casa de um fã milionário, Javi (Pedro Pascal). Assim, acaba se metendo em uma enorme confusão quando uma investigação precisará da ajuda do protagonista. Hilário do início ao fim, esse projeto é uma divertida aventura, cheia de caras e bocas, de um personagem único do cinema.
Nove Dias (Tem para aluguel em algumas plataformas)
Will (Winston Duke) vive em uma casa longe de tudo e todos passando seus dias acompanhando, por meio de algumas televisões, a vida de algumas pessoas que vamos saber mais tarde que já estiveram perto dele. Até que uma dessas pessoas morre em um acidente, deixando uma vaga para uma nova vida na Terra. Assim, ao longo dos nove dias seguintes, almas não nascidas começam a bater em sua porta para uma espécie de processo de seleção, e por essa mesma seleção, é onde chega Emma (Zazie Beetz), um alguém que o fará refletir sobre a própria vida.
Escrito e dirigido pelo ótimo cineasta italiano Paolo Sorrentino, A Mão de Deus, produção da Netflix, aborda o luto, a perda, as escolhas, aqueles momentos onde nossas vidas dão uma virada e algumas coisas esquecidas em nosso imaginário acabam se tornando peças chaves em um mundo voltado à realidade.
Por meio de memórias, documentos e depoimentos, vamos acompanhando a surpresa de três irmãos gêmeos adotados por lares diferentes que não sabiam da existência um do outro. Ao longo do tempo acabam enfrentando uma jornada ainda mais profunda e surpreendente para saber o que aconteceu.
Ilija (Lazar Ristovski) é um homem já beirando a melhor idade, vindo de uma família de maquinistas, profissão que segue desde que se conhece por gente. Sempre ao lado de seu cachorrinho Rocco, pilota Locomotivas pelas estradas da Sérvia. Certo dia, acaba salvando a vida de Sima (Petar Korac), um jovem deixado na porta de um orfanato. O tempo passa e logo viram pai e filho. Mais velho, o segundo insiste em ser maquinista, mas Ilija não quer isso para o filho. Assim, embarcam em uma jornada de teimosia rumo a um objetivo incerto.
Desde que o romance se instaurou entre o cinema e a música, essa se mostrou uma união inseparável. Certos aperfeiçoamentos chegam para ficar, afinal já imaginaram como seria se o cinema fosse mudo até hoje? Mas acreditem, na época muitos defendiam o cinema silencioso, visto e sentido só através de imagens – afirmando que longas falados e com som eram “modinha” passageira. Para termos ideia da estranheza que isso causaria hoje basta conferir grandes homenagens à época como O Artista(2011), por exemplo.
Não há dúvida, o cinema é melhor, muito melhor, com som. E não apenas isso, mas com música também. A música certa, no momento certo, é capaz de encantar, emocionar, fazer refletir, apaixonar, abrir o sorriso ou causar arrepio na espinha (um exemplo deste último é a versão da banda Type O Negative para Summer Breeze na abertura do slasher Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado – talvez um dos melhores momentos do longa).
Igualmente podemos ter o outro lado da moeda, quando cantores e músicos famosos resolvem sair dos bastidores e arriscar como atores, participando e até mesmo protagonizando seus próprios filmes. Às vezes dá certo, tantas outras não. Pensando nestes artistas da música metidos a atores, trazemos uma nova matéria. Mas não apenas isso, de forma nostálgica (como gostamos bem), voltamos diretamente para a década de 80, ver quais cantores andaram se enveredando pelo cinema da época. Confira abaixo.
A rainha do pop dominou as paradas de sucesso nos anos 80 e ajudou a iniciar a carreira do canal MTV graças a seus videoclipes hoje clássicos. De fato, Madonna foi o maior exemplo da geração MTV e de seu estilo de ser. A material girl estreou no cinema em 1979 com o drama Um Certo Sacrifício, mas foi após sua explosão na música nos anos 80 que viriam seus filmes mais famosos no período. Procura-se Susan Desesperadamente (1985) e Quem é Essa Garota?(1987) foram os mais marcantes, ganharam trilha da musa e reprisados até não poder mais na TV aberta.
Mas a década de 80 também trouxe Madonna em pequenas participações nos filmes Em Busca da Vitória(1985) e Doce Inocência (1989); além do fiasco que foi a aventura de época Surpresa de Shanghai (1986), frisando seu relacionamento conturbado com o então marido Sean Penn. A estrela seguiu com outros trabalhos famosos pelas décadas seguintes, como Dick Tracye Evita, e inclusive se tornou diretora. Agora ela promete comandar a própria biografia nas telonas.
E se a rainha da música pop adentrava a sétima arte nos anos 80, o rei não poderia ficar de fora. Sempre primando pela qualidade técnica de seus videoclipes, Michael Jackson era um perfeccionista. Seus clipes eram verdadeiras preciosidades do audiovisual, verdadeiras obras-primas do gênero que impressionam até hoje. Assim como Madonna, a estreia de Michael nas telonas foi no fim da década de 70, com O Mágico Inesquecível (1978), subversão de O Mágico de Oz (1939) bancada pela gravadora Motown, protagonizada por atores e cantores negros. Apesar de ser um verdadeiro fenômeno midiático pop, Michael Jackson só protagonizou dois filmes em sua carreira – sem contar suas pequenas pontinhas aqui e acolá (como em MIB 2).
Nos anos 80, o que todo mundo se lembra é do cult Moonwalker(1988), mistura de sonho nonsense (ou seria pesadelo?) e viagem lisérgica que era vendido para ser um estouro acompanhado de tudo que é peça de merchandising, como um vídeo game por exemplo, mas cujo resultado não foi exatamente esse. Fora isso, em 1986 protagonizou o curta de 17 minutos Captain EO, parte de uma atração em 3D dos parques da Disney, dirigido por ninguém menos que Francis Ford Coppola e escrito por George Lucas – que era uma espécie de Star Warscom Jackson. O astro nos deixou cedo demais em 2009 aos 50 anos.
Prince montando sua Honda customizada para a capa do filme (e disco) “Purple Rain”.
Tido como “rival” de Michael Jackson nos anos 80. E se os fãs elegiam Michael como o rei do pop, bem, Prince se auto intitularia o seu “príncipe”. Falecido 7 anos depois de Jackson, aos 57 anos, apesar de sempre ser o “número 2” nas paradas de sucesso, no cinema ao menos o artista teve seu sucesso. Trata-se dePurple Rain (1984), febre da época que veio acompanhado de uma trilha sonora igualmente muito bem-sucedida, embalada por Prince.
De fato, muitos podem argumentar que Purple Rain é a canção de maior sucesso do artista. No filme, ele vive The Kid, um jovem precisando superar a criação abusiva do seu pai e os desafios da rua para se tornar a sensação da música. Depois de estar no topo do mundo, Prince viria a se empolgar e seguir para a direção de Sob o Luar da Primavera (1986), o qual marcou a estreia nas telas da talentosa Kristin Scott Thomas. O artista viria ainda a protagonizar a sequência de Purple Rain, com Graffiti Bridge(1990), outro projeto de vaidade, escrito e dirigido pelo próprio – que marcaria sua última aparição nas telonas.
David Bowie como o Rei dos Duendes cantou, dançou e fez maldade em “Labirinto – A Magia do Tempo”.
O camaleão da música David Bowie talvez seja o cantor mais constante da sétima arte. Foram nada menos do que 22 participações no cinema ao longo de sua carreira, entre aparições rápidas e personagens protagonistas e coadjuvantes. A carreira de Bowie no cinema começou ainda em 1969, com uma ponta não creditada em Os Soldados Virgens. A primeira atuação como protagonista viria em O Homem que Caiu na Terra (1976), ficção científica experimental que se tornou cult, no qual Bowie vive um alien em missão na Terra.
Já nos anos 80, seu filme mais marcante é a fantasia juvenil Labirinto – A Magia do Tempo (1986), longa pelo qual é mais lembrado e viveu o vilão rei dos Duendes. O filme foi dirigido por Jim Henson, o criador dos Muppets. A década ainda ficaria marcada por suas participações no thriller vampiresco Fome de Viver (1983), o drama de guerra Furyo – Em Nome da Honra (1983), a aventura cômica O Pirata da Barba Amarela (1983), o suspense de ação Um Romance Muito Perigoso (1985), o romance musical Absolute Beginners (1986) e o polêmico A Última Tentação de Cristo (1988).
Sempre ele. o onipresente Jeff Goldblum foi o parceiro da gracinha Cyndi Lauper em “Vibes”.
Se podemos dizer que Prince era o “número 2” de Michael Jackson nos anos 80, Madonna também tinha sua própria medalha de prata nas formas da “maluquinha” Cyndi Lauper. Tão exuberante e excêntrica quando a material girl, Lauper apostava mais numa inocência quase infantil para suas firulas, ao contrário da pulsante sexualidade de sua “rival”. Lauper, é claro, marcaria a década de 80 com sua trilha sonora para Os Goonies(1985), um dos filmes mais adorados do período, ainda hoje enaltecido pelos fãs.
No mesmo ano faria uma participação não creditada no romance Dançando na TV, estrelado por Sarah Jessica Parker. No entanto, nos anos 80, Cyndi Lauper estrelou apenas um filme: a comédia Vibes – Boas Vibrações (1988), na qual protagoniza ao lado de Jeff Goldblum como dois videntes contratados para encontrar um tesouro Inca no Equador. O filme passou completamente abaixo do radar – você conhecia? Depois disso, Lauper fez mais participações no cinema pela década de 90.
Tina Turner
Poderosa! Tina Turner foi uma vilã à altura na pele da Tia Entity em “Mad Max – Além da Cúpula do Trovão”.
Uma das maiores musas empoderadas da música dos anos 80, Tina Turner venceu as adversidades, sobreviveu ao marido abusivo que a espancava, cantando e dançando até o topo das paradas de sucesso. Uma história de vida pra lá de edificante sobre superação, que inclusive ganhou as telas em 1993 na biografia Tina (What’s Love Got to Do With It), onde foi interpretada numa performance indicada ao Oscar por Angela Bassett.
No cinema, a estreia de Turner foi ainda na década de 70, onde participou do musical Tommy(1975), seguindo para O Sargento Pepper e Sua Banda (1978). Porém, seu filme mais famoso estreava na década de 80, com o terceiro e mais ambicioso (então) da franquia pós-apocalíptica Mad Max – Além da Cúpula do Trovão (1985). O filme marcou o período e trouxe Turner como a grande vilã “Titia” Entity. Além, é claro, de embalar a trilha sonora com a música tema inesquecível We Don’t Need Another Hero.
Estrela da música country, marcante por seus dotes voluptuosos e madeixas loiríssimas impecáveis, Dolly Parton segue firme e forte estrelando filmes, séries e realities no auge de seus gloriosos 75 anos. A estreia no cinema foi logo no início da década, em 1980, com o que se tornou um de seus maiores sucessos: Como Eliminar Seu Chefe. O longa, dono de uma pegada de empoderamento feminino trazia Parton ao lado das musas Jane Fonda e Lily Tomlin como três secretárias alvo de um chefe misógino e cafajeste. O longa segue rendendo frutos até hoje e se tornou uma bem sucedida peça de teatro. Parton marcaria os anos 80 com suas comédias inusitadas ao lado de grandes machões da época.
Em A Melhor Casa Suspeita do Texas (1982) ela contracena com Burt Reynolds, grande nome do cinema de ação. Parton é a cafetina de um bordel, enquanto Reynolds é o xerife da cidade e cliente assíduo que luta para mantê-lo funcionando. Dois anos depois e a parceria era com Sylvester Stallone (então saído de três Rocky e um Rambo) no filme Rhinestone – Um Brilho na Noite (1984), onde devido a uma aposta Parton precisa transformar um motorista de taxi (Stallone) num cantor. Fechando a década, Flores de Aço (1989) trouxe Dolly Parton como parte de um elenco de mulheres muito poderosas num filme sobre a amizade feminina. Contracenam com a estrela: Shirley MacLaine, Olympia Dukakis (falecida recentemente), Sally Field, Daryl Hannah e Julia Roberts.
It’s Alive! Sting é o cientista louco que cria a mulher perfeita (Jennifer Beals) em “A Prometida”.
Marcante para a música tanto em sua participação como líder da banda de rock The Police, quanto em carreira solo,Sting ficaria marcado nos anos 80 por suas atividades humanitárias e ecológicas, já naquela época conhecido como forte defensor da preservação da Floresta Amazônica. O grande artista tem quatro indicações ao Oscar por suas contribuições nas canções de filmes. Assim como a maioria dos músicos que viveu nos anos 80, Sting não deixaria passar a oportunidade de aparecer nas telonas, fosse em participações menores como coadjuvante, fosse protagonizando seu próprio filme.
A estreia de Sting nas telonas ocorreu ainda em 1979, mas seu primeiro filme marcante viria somente em 1984, com a ficção científica Duna – adaptação de um famoso livro que é uma verdadeira superprodução. O filme fracassou e anos depois ressurgiu como obra cult, inclusive gerou um remake que está em vias de ser lançado, dirigido por Denis Villeneuve. Outra participação marcante de Sting nos anos 80 foi em A Prometida (1985), o único filme de fato protagonizado pelo cantor. Esta é uma reinterpretação do clássico A Noiva de Frankenstein, no qual Sting vive o cientista criando a mulher perfeita nas formas de Eva, papel de Jennifer Beals recém-saída do sucesso de Flashdance (1983).
“O filme segue um par de criminosos amadores que, depois de invadirem uma casa no subúrbio, se deparam com um segredo sombrio e dois donos de casa sádicos que farão qualquer coisa para impedir que seja descoberto.”
Uma nova imagem promocional da última temporada de ‘Gotham‘ foi divulgada, com o elenco principal reunido.
Confira:
O último ano da série estreia no dia 3 de Janeiro de 2019, nos EUA.
A FOX encomendou 12 episódios para encerrar a trama. Ao total, a série terá exatamente 100 episódios.
Recentemente, durante uma entrevista ao Comic Book, o produtor John Stephensgarantiu que o Homem-Morcego irá (finalmente!) aparecer na 5ª e ultima temporada de ‘Gotham’.
“Eu realmente não quero estragar surpresas, mas daremos os últimos passos dessa história. Não deixaremos nada passar, nem uma frase sequer. Não haverá nenhum passo para Bruce Wayne se tornar o Batman que não abordaremos nesta temporada. Iremos até o fim.”
A 4ª temporada de ‘Gotham‘ sofreu uma queda de quase 30% na audiência em relação a temporada anterior, registrando uma média de 0.78 na demo.
Criada por Daniel J. Goor e Michael Schur, a série havia sido cancelada pela FOX, mas foi resgatada pela NBC.
Jake Peralta é o talentoso e despreocupado detetive do 99º distrito do Brooklyn que, junto ao seu grupo eclético de colegas, lidava com um capitão relaxado no escritório. Tudo muda quando o novo e cronicamente tenso capitão Ray Holt chega à delegacia disposto a fazer com que esse grupo disfuncional de detetives se torne o que há de melhor no Brooklyn.
A Netflix divulgou um novo vídeo dos bastidores de ‘Resgate‘ (Extraction), novo filme de ação da Netflix, estrelado por Chis Hemsworth.
Confira:
O longa foi escrito por Joe Russo, co-diretor de ‘Vingadores: Ultimato‘.
Além de estrelar, Hemsworth também produziu o longa em parceria com os irmãos Joe e Anthony Russo.
A trama acompanha uma missão suicida de Tyler Rake, um destemido mercenário do mercado negro, que parte em busca do herdeiro de um criminoso internacional sequestrado em território inimigo. Sem nada a perder, Rake terá de usar todas as suas habilidades para provar a si mesmo que ainda está vivo por dentro.
De acordo com o Variety, Jennifer Ehle (‘Cinquenta Tons de Cinza’) entrou para o elenco da série ‘Dead Ringers‘, baseada no filme ‘Gêmeos – Mórbida Semelhança‘, de David Cronenberg.
A atriz interpretará Rebecca, uma herdeira brilhante e impiedosa. Casada com a esperançosa Susan, as duas compartilham o fascínio pela ciência, inovação e saúde feminina, e se envolvem no empreendimento comercial de gêmeos.
A adaptação está sendo desenvolvida pela Amazon, e está sendo descrita como uma reimaginação do longa, invertendo o gênero e trazendo uma protagonista feminina.
Alice Birch será responsável pelo roteiro da série.
As gêmeas Mantle, interpretadas por Weisz, são as pessoas mais brilhantes e extraordinárias que você já conheceu. Idênticas dos pés à cabeça, elas têm uma missão de mudar a forma como as mulheres dão a luz, começando em Manhattan. Drogas, pioneirismo através de procedimentos ilegais, sexo e relacionamentos amorosos, essa série nos levará em um território mais estranho e sombrio do que poderíamos ter imaginado.
O site aponta que a produção irá “explorar temas como a saúde da mulher e os problemas que elas enfrentam, além de explorar a vida das protagonistas em um ambiente pessoal”.
Weisz e Birch também serão responsáveis pela produção da série, ao lado do estúdio Morgan Creek Entertainment, que recentemente foi anunciado por trás do desenvolvimento do reboot de ‘O Exorcista‘.
A ABC cancelou oficialmente o drama musical ‘Queens‘, estrelado por Brandy (‘Eu Ainda Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’), depois de apenas uma temporada.
A produção registrou uma média de 0.5 na demo, e um total de 1.9 milhão de espectadores – sendo a PIOR audiência da emissora. De fato, ‘Queens‘ foi a série estreante de menor audiência entre TODOS os canais abertos norte-americanos (sem considerar a CW).
Infelizmente, a produção terminou com um final aberto.
A trama acompanha quatro mulheres no auge dos seus 40 anos e que decidem reunir o seu grupo musical dos anos 90, intitulado Nasty Bitches, para tentar retomar o sucesso do passado.
Em entrevista ao Total Film, os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett revelaram que o novo Ghostface em ‘Pânico VI‘ estará ainda mais “ousado” do que nos filmes anteriores.
Além disso, os cineastas prometeram que o sexto filme terá um “ritmo frenético”.
“Nós queríamos fazer algo muito diferente [em ‘Pânico VI’], apesar de mantermos os elementos que os fãs amam. Ter um Ghostface mais ousado e descarado foi uma grande parte disso.”
Eles completam, “Esse filme terá um ritmo frenético. Quando a história começar, não haverá descanso. Duas horas depois, você sentirá que não teve tempo nem para respirar.”
Vale lembrar que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de março.
O terror acompanhará os quatro sobreviventes do recente massacre de Ghostface: Sam, Tara, Chad e Mindy. O grupo decide se mudar de Woodsboro para recomeçar em uma nova cidade. No entanto, em pouco tempo, os quatro se tornam alvo de um novo serial killer mascarado. Fazem parte do elenco Courteney Cox, Jenna Ortega, Hayden Panettiere, Mason Gooding, Jasmin Savoy Brown e Melissa Barrera.
A comédia sombria ‘Don’t Suck‘ ganhou o primeiro trailer.
Confira:
RJ Collins é responsável pela direção.
Pete (Jamie Kennedy), um comediante veterano, precisa encontrar alguém para abrir sua vindoura tour. Sua namorada o apresenta Ethan (Matt Rife), que o convence a deixá-lo abrir seu show. No entanto, as coisas se complicam quando Pete descobre que Ethan é um vampiro…
O elenco ainda conta com Ellen Hollman, Lauren Compton, Jimmie ‘JJ’ Walker e Maurice Compte.
Nos EUA, o longa foi lançado hoje (1) direto em VOD. No Brasil, segue sem previsão.
Vale lembrar que Matt Rife é um comediante na vida real e, recentemente, lançou um especial de stand-up na Netflix, intitulado ‘Seleção Natural‘.
O canal Comedy Central finalmente anunciou quando a série animada ‘Everybody Still Hates Chris‘ (Todo Mundo Ainda Odeia o Chris, em tradução livre) será lançada.
Reboot do seriado clássico ‘Todo Mundo Odeia o Chris‘, a produção estreará oficialmente no dia 25 de setembro.
Chris Rock retornará como o narrador da produção, que “contará histórias inspiradas em suas experiências enquanto crescia como um nerd magrelo no Brooklyn, durante o final dos anos 80”.
“Chris Rock é um dos comediantes mais talentosos de todos os tempos e estamos animados em trabalhar com ele, 3 Arts e CBS Studios para trazer esse projeto à vida e dar boas-vindas ao nosso novo sucesso em nosso catálogo de animação adulta,” declarou Chris McCarthy, presidente da Paramount Media Networks & MTV Entertainment Studios.
Rock também servirá como produtor executivo ao lado do showrunner Sanjay Shah, Ali LeRoi, Michael Rotenberg e Dave Becky.
A série original rendeu quatro temporadas, que foram exibidas entre 2005 e 2009, pela UPN e CW. A produção foi estrelada por Tyler James Williams, Terry Crews, Tichina Arnold, Tequan Richmond, Imani Hakim e Vincent Martella.
Recentemente, a Globo comprou os direitos de exibição das quatro temporadas para o catálogo da Globo Play. Na TV aberta, a série continua sendo exibida pela Record.
A comédia sombria ‘A Morte de um Unicórnio’ (Death of a Unicorn), estrelada por Paul Rudd (‘Homem-Formiga’) e Jenna Ortega (‘Wandinha’), finalmente ganhou data de estreia no Brasil.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de julho, pela Universal Pictures.
Na trama, um pai e uma filha acidentalmente atropelam e matam um unicórnio enquanto viajam para um retiro de final de semana, onde seu chefe bilionário busca explorar as milagrosas propriedades curativas da criatura.
Jorma Taccone (‘Popstar: Sem Parar, Sem Limites’) é responsável pela direção.
Na trama original, um casal passando por uma fase ruim viaja para uma cabana nas montanhas. Porém, um está secretamente planejando matar o outro. Mas tudo muda quando três figuras ainda mais perigosas do que eles aparecem na casa.
Durante um bate papo em um live streaming pelo Facebook, o diretor de ‘Logan’, James Mangold, conversou com fãs do universo de ‘X-Men’ sobre o futuro da personagem X-23 na franquia.
Ao elogiar a atuação da pequena Dafne Keen na última produção protagonizada por Hugh Jackman, ele foi contundente em dizer que seria estranho não trabalhar com a X-23 no futuro:
“Eu acho Dafne uma excelente atriz e acho que ela faz um incrível trabalho com este papel. Particularmente, eu ficaria chocado se nós não tentarmos desenvolver esta personagem futuramente”.
Especula-se que a personagem pode ganhar um filme solo nos próximos anos.
Nos quadrinhos, a origem de Laura é bem semelhante ao que vemos em ‘Logan’: ela foi criada por uma corporação que trabalha com genética, através de um experimento feito com DNA mutante, como também aconteceu com Wolverine. X-23 eventualmente escapa do cativeiro e acaba sendo recrutada pelos X-Men, servindo em uma série de equipes da franquia, como no time jovem dos mutantes e também na X-Force.
Em um futuro próximo, um cansado Logan cuida de um Professor X em dificuldade, escondido na fronteira mexicana. Mas as tentativas de Logan de se esconder do mundo e de seu legado acabam quando um jovem mutante chega, sendo perseguida por forças obscuras.
Ambientada dez anos antes dos acontecimentos da série original, ‘Star Trek: Discovery‘ mostra pela primeira vez o início da história da Federação. Com uma ameaça de guerra no horizonte, o primeiro oficial Michael Burnham (Sonequa Martin-Green) encontra novos mundos, espaçonaves e vilões em sua jornada pelo universo
A série terá uma história inédita, e não terá ligação com os filmes e com o seriado antigo.
A produção fica à cargo deAlex Kurtzman, roteirista e produtor da nova trilogia ‘Star Trek’.
Transmitida entre 1966 e 1969, ‘Star Trek’ teve três temporadas e 79 episódios produzidos, além de servir como base para várias séries derivadas.
As primeiras críticas também já estão saindo na internet. O longa está recebendo inúmeras reações positivas e já conquistou 94% de aprovação no site Rotten Tomatoes, com 15 críticas positivas e apenas uma negativa. Vale ressaltar que essa média deve mudar conforme novas críticas forem sendo liberadas.
Entre as principais avaliações, os críticos afirmam ser um dos melhores filmes do ano, elogiam a atuação e química do casal protagonista, além das canções deLady Gaga e Bradley Cooper.
Confira algumas críticas:
Entertainment Weekly:
“‘Nasce Uma Estrela’ é menos uma história agora do que um mito – não tenta renascer, mas sim reformular o original, e passar para os cuidados da próxima geração.”.
The Wrap:
“Cooper e Lady Gaga são dinamites juntos; Está é uma história que vive e morre pela relação central e a química instantânea que deve florescer entre eles, e estes dois estão à todo vapor.”.
Revista TIME:
“Você vai embora sentindo algo por essas pessoas, indivíduos falhos que estão tentando manter seus pedaços juntos – ou tentando consertar as rachaduras daqueles que amam.”.
Variety:
“‘Nasce Uma Estrela’ é aquele filme lindo pelo qual sempre ansiamos, mas raramente conseguimos ver: um filme de Hollywood transcendente.”.
The Hollywood Reporter:
“Este é um conto épico de romance, a inebriante fama e a tragédia esmagadora, recontada para uma nova geração com coração e coragem.”.
Geoffrey Macnab:
“A diva pop Lady Gaga dá um desempenho perfeitamente meritório ao lado de Bradley Cooper (que também dirige o filme), mas isso ainda me parece um remake desnecessário.”
Us Weekly:
“‘Nasce Uma Estrela’ tenta muito, muito difícil ser o filme mais emotivo de 2018. Não estou convencido de que vença nesse quesito, mas posso dizer que recebe o prêmio pelo melodrama mais histérico. Tome isso como um elogio.”
Jessica Kiang:
“Apresenta ótimas performances de todo o elenco, mas a estrela que realmente nasceu aqui é Bradley Cooper como diretor.”
Animou para assistir o filme?
A Warner Bros. lança o filme por aqui dia 11 de Outubro, uma semana após a estreia norte-americana.
Algumas das grandes redes de cinema norte-americanas estão preocupadas com a possibilidade de ‘Coringa‘ incitar futuros ataques, mediante um alerta emitido por um grupo de sobreviventes de um atentado durante uma sessão de ‘Cavaleiro das Trevas Ressurge‘, em 2012.
E em virtude da preocupação sinalizada por essas vítimas, a Alamo Drafthouse Cinema decidiu se precaver e vai investir na segurança de seus espaços durante o fim de semana de estreia do filme solo do vilão. A informação foi compartilhada pela própria empresa, por meio de um comunicado oficial.
Mesmo sem qualquer ameaça genuína, a Alamo decidiu reforçar a segurança, com o apoio dos departamentos de polícia locais de suas 40 unidades.
Por meio do comunicado, a rede de cinemas comentou sua preocupação:
“Houveram algumas perguntas de clientes a respeito das exibições de Coringa na próxima semana e o que estamos fazendo como empresa para garantir a segurança dos funcionários e dos cinéfilos, o que é sempre a nossa principal preocupação. Fazemos uma parceria com os departamentos de polícia locais rotineiramente sobre a segurança em nossos cinemas e, embora não tenhamos conhecimento de qualquer ameaça ou preocupação específica, teremos segurança adicional presente em cada local para o fim de semana de estreia, para o conforto de nossa equipe e dos nossos clientes. Além disso, o cosplay será permitido, no entanto, os convidados com traje estarão sempre sujeitos à revista a qualquer momento, mediante o critério da equipe do cinema, e podem ser solicitados a sair por qualquer motivo”.
Lembrando que ‘Coringa‘ tem estreia marcada para o dia 3 de outubro de 2019 no Brasil.
Confira o trailer:
A trama de ‘Coringa’ vai explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease.
‘Coringa‘, do diretor Todd Phillips, centra-se no icônico arqui-inimigo e é uma história fictícia original e inédita, nunca vista na tela grande. A história de Arthur Fleck, interpretado majestosamente por Joaquin Phoenix, é de um homem que luta para encontrar seu caminho na sociedade fragmentada de Gotham. Ele é um palhaço de festas durante o dia, ele aspira a ser um comediante stand-up a noite… mas ele acha que a piada sempre parece estar sobre ele. Preso em uma existência cíclica entre a apatia e a crueldade, Arthur toma uma decisão ruim que provoca uma reação em cadeia de eventos crescentes neste estudo de caráter arenoso.
A aguardada série ‘A Maldição da Mansão Bly‘, sequência da aclamada ‘A Maldição da Residência Hill‘, ganhou vários e misteriosos cartazes individuais.
Confira:
Apesar da nova temporada ser uma adaptação do livro clássico ‘A Volta do Parafuso‘, escrito por Henry James, o cineasta Mike Flanagan revelou que se inspirou em diversas obras do autor para compor o projeto, alguns nunca antes adaptadas.
Confira o trailer oficial:
Lembrando que todos os episódios serão lançados no dia 9 de Outubro.
Sem emprego, uma jovem mulher (Victoria Pedretti) começa a trabalhar em uma enorme e antiga mansão, cuidando de duas crianças aparentemente inocentes. A medida que os dias vão se passando, os irmãos Flora e Miles apresentam um comportamento cada vez mais assustador e abusivo.
No livro, a trama é narrada por um governanta responsável por cuidar de uma assustadora mansão, onde dois órfãos serão hóspedes por um período que irá traumatizar suas vidas.
O romance ‘A Cinco Passos de Você‘, estrelado por Cole Sprouse (‘Riverdale‘) e Haley Lu Richardson, já está disponível no streaming TeleCine. A produção teve a sua estreia na última sexta-feira (01) na grade de programação.
Na trama, dois pacientes com fibrose cística se apaixonam, apesar das regras do hospital afirmarem que eles devem manter 1,5 metros de distância entre si.
Justin Baldoni assina a direção do longa, a partir de um roteiro escrito por Mikki Daughtry e Tobias Iaconis.
Sabrina Carpenter conquistou mais um marco em sua carreira musical: o single “Manchild” estreou diretamente no topo da Billboard Hot 100, conforme anunciado pela publicação nesta segunda-feira (16).
Essa é a segunda vez que a cantora lidera o ranking mais importante da música nos Estados Unidos — a primeira foi em junho do ano passado com “Please Please Please”.
A nova faixa, que serve como single principal do sétimo álbum de Carpenter, Man’s Best Friend, acumulou 27,1 milhões de streams e vendeu 20 mil cópias em sua semana de estreia, segundo dados divulgados pela Billboard. Com isso, “Manchild” desbancou “Ordinary”, de Alex Warren, que ocupava o primeiro lugar havia duas semanas.
O sucesso de estreia reitera a força de Carpenter na corrida pelo título de música do verão, repetindo o impacto de “Espresso”, que foi um dos grandes hits de 2024.
Na mesma atualização do chart, “What I Want”, colaboração entre Morgan Wallen e Tate McRae, caiu para a terceira posição, seguida por “Just in Case”, também de Wallen. “Luther”, parceria entre Kendrick Lamar e SZA que passou 13 semanas consecutivas no topo, completou o Top 5.
Apesar do desempenho comercial, Carpenter também esteve no centro de polêmicas recentemente. A capa de Man’s Best Friend e sua foto para a Rolling Stone, onde aparece nua usando apenas uma meia-calça branca rendada, geraram reações diversas nas redes sociais.
Na própria entrevista para a revista, a artista rebateu as críticas sobre a sexualização em sua imagem e música.
“É sempre engraçado quando as pessoas reclamam. Dizem: ‘Ela só canta sobre isso.’ Mas essas são as músicas que vocês tornaram populares”, afirmou Carpenter.
Ela foi ainda mais além:
“Vocês claramente adoram sexo. São obcecados por isso. Está no meu show. Há muitos outros momentos além das posições ‘Juno’, mas são esses que vocês postam todas as noites e comentam. Isso eu não posso controlar.”
No ranking de álbuns, Morgan Wallen manteve a liderança pela quarta semana consecutiva com I’m The Problem. O novo álbum de Lil Wayne, Tha Carter VI, estreou em segundo lugar com cerca de 108 mil unidades vendidas.
Em seguida, aparecem Desire: Unleash, do grupo de K-pop Enhyphen, em terceiro, e o disco de estreia de Addison, influenciadora do TikTok que agora se aventura na música pop, em quarto.
Com o impulso de “Manchild” e a expectativa para o lançamento completo de Man’s Best Friend, Sabrina Carpenter se consolida como uma das principais vozes do pop atual — e, mais uma vez, uma forte candidata à trilha sonora do verão americano.
Vale lembrar que o vindouro disco de originais será disponibilizado nas plataformas de streaming em 29 de agosto.
Confira o anúncio:
My new album, “Man’s Best Friend”
is out on August 29, 2025.
Lembrando que seu álbum mais recente foi o elogiado ‘Short N’ Sweet’, que lhe duas estatuetas da 67ª edição do Grammy Awards – Melhor Álbum Pop Vocal pelo disco e Melhor Performance Pop Solo pelo single“Espresso”.
Carpenter fez sua estreia oficial no mundo da música com ‘Eyes Wide Open’, em 2015, ascendendo a uma carreira meteórica nos últimos anos – principalmente depois de ter lançado o aclamado ‘emails i can’t send’ e sua subsequente versão deluxe.
Em 2023 e 2024, a cantora, compositora e atriz também foi chamada por Taylor Swift como um dos atos de abertura da ‘The Eras Tour’, apresentando-se, inclusive, no Brasil.
Dentre suas músicas mais famosas, podemos citar “Thumbs”, “Paris”, “read your mind” e “feather”.
Jason Momoa revelou no livro Justice League: The Art of the Film que Aquaman será um forasteiro entre o mundo dos humanos e Atlântida.
“Arthur está escondido nas margens da sociedade. Ele conhece seu poder, mas ainda não sabe controlá-lo. Ainda não se aceitou como rei. Ele foge dos dois lados, humano e de Atlântida. Ele vive como fora da lei, um renegado e um rebelde”.
O diretor James Wan (Invocação do Mal) garantiu que o efeito usado por Zack Snyder em ‘Liga da Justiça’ de criar uma bolha para os diálogos debaixo d’água, não existirá no filme solo do ‘Aquaman‘. Confira:
💪🏋️♀️ Fret not, no “air bubbles for dialogue” in my underwater world. http://t.co/rRbWp2Ejfd
Pelo visto, se perguntasse para o diretor Gaspar Noé, que está em Cannes divulgando seu novo filme de suspense, ‘Climax’, quais são seus filmes favoritos, ele não responderia ‘Pantera Negra’ e nem ‘Star Wars’.
Pelo menos foi o que deixou claro em entrevista a Variety. O diretor , que já realizou filmes polêmicos, como ‘Love’, disse que são filmes chatos e previsíveis demais:
“Normalmente fujo de comédias, filmes de ação e ficções científicas. Acho eles tão previsíveis. Eu tentei assistir ‘Pantera Negra’ e saí do cinema depois de 20 minutos, desisti na metade. Achei tão ruim quanto ‘Star Wars’, que odeio. A música realmente me irritou, o R&B todo”
Ao ser perguntado sobre qual filme recente ele gostou, Noé respondeu ‘A Chegada’, de Denis Villeneuve.
Estreou nesta quinta-feira a sequência de Detona Ralph. Contando com boa parte do elenco do primeiro filme, a continuação decide expandir seus horizontes e levar a dupla de protagonista à internet. O que poderia ser apenas mais uma aventura infantil comum, porém, usa a ambiguidade de seus personagens para ir além e entregar uma bela história sobre relacionamentos complicados e amizade.
Se a história do primeiro era sobre Ralph querer ser um herói, a trama deste aqui vai mais além. Com um caráter mais questionador, o filme chega a ter até um diálogo sobre o sentido da existência. Claro, tudo amenizado com as piadas características da Disney e pelo próprio carisma dos personagens.
O Fliperama segue funcionando à todo vapor, até que um acidente acontece e o volante do jogo Sugar Rush é quebrado. Por serem muito antigas, as peças de reposição do jogo são muito caras, então o dono do Fliper decide desativar a máquina. No mesmo dia, ele pluga um roteador de Wi-Fi na régua, trazendo a conexão à internet para lá. Motivados a salvar o jogo de Vanellope, a pequena e o Ralph decidem ir atrás do Volante no EBay e se envolvem em uma série de confusões.
É interessante e frustrante ver como a trama passa dois atos inteiros sem um vilão, apenas focado em contar uma história e desenvolver a amizade entre os dois protagonistas. Talvez o maior conflito seja mesmo a diferença de objetivos dos dois, mostrando como cada atitude egoísta, por mais que bem intencionadas, influencia na vida do outro. E funciona. A Disney estava fazendo algo realmente inovador, até que optaram por uma ameaça mais “clássica” para explicitar ainda mais a mensagem do filme e dar uma cara ao mal em questão. Nesse quesito, o primeiro filme é bem superior à sequência.
Ralph (John C. Reilly) retorna como o grandalhão de coração mole e Vanellope (Sarah Silverman) segue como a irritante, mas fofa, Princesa do Sugar Rush. Suas pretensões na vida e como isso afeta a amizade dos dois é a chave do roteiro, então há uma evolução muito grande nesse quesito. Já Conserta Félix Jr. (Jack McBrayer) e Sargento Calhoun (Jane Lynch) são jogados para escanteio, protagonizando duas ou três piadas em todo o filme. É meio decepcionante que personagens tão importantes no original não tenham desempenhado uma função maior aqui. Por outro lado, há a adição de Shank (Gal Gadot), a melhor piloto da Corrida do Caos, e sua gangue. Eles tem um visual bem anárquico e divertem com suas personalidades distintas.
Outro ponto de destaque é a interação de Ralph com a internet. Ele é todo grosseirão e não entende muito bem como aquele mundo funciona, mas em vez de cair no clichê do cara ranzinza que odeia a tecnologia, eles trabalham o personagem de forma aberta. Ou seja, ele está ali para aprender e fazer sucesso, visto que a salvação do mundo de Vanellope também depende dele. E isso cria cenas divertidíssimas! Mas nada superar o momento “Oh My Disney“. Eles souberam muito bem como trazer aos cinemas toda a sensação de estar em um evento da marca Disney. Se você já foi a um dos parques,ou até mesmo à Expo Disney, vai conseguir sentir no filme como se estivesse em um deles. A identidade visual do estúdio é muito forte e usar isso a seu favor foi um toque de mestre. Fora as interações entre franquias. Tem personagem e trilha sonora de basicamente todos os principais títulos da Disney no site. Star Wars, Marvel, Princesas… É maravilhoso e a “autozoação” vai deixar qualquer fã babando. Principalmente se você tiver uma boa “bagagem” dos filmes do estúdio. É referência e gag pra ninguém botar defeito.
Com um visual deslumbrante e situações identificáveis para todas as idades, WiFi Ralph: Quebrando a Internet surge como uma ótima surpresa nesse início de ano e vai encantar pais e filhos. Divertido, reflexivo e lotado de referências, o filme é um pacotão para quem busca uma aventura interessante! Ah, vale lembrar que tem DUAS cenas pós-créditos (a segunda é um clássico para a galera mais Oldschool da internet), então nada de sair antes do final da sessão!
Depois do clima tenso do último episódio da temporada anterior, em que Macarena (Maggie Civantos) quase mata Zulema (Najwa Nimri), deixando-a em coma, a expectativa era alta para o que ia acontecer nessa nova thuhnbbhh tudo hntemporada. Porém, o embate entre as duas não acontece, e isso gera bastante frustração.
A terceira temporada de ‘Vis a Vis’, na verdade, muda o rumo de tudo que foi construído até aqui e direciona a trama para um novo viés. Começa com a transferência de diversas detentas do presídio Cruz del Sur para o Cruz del Norte, dentre as quais Macarena, Cachinhos (BertaVázquez), Saray (Alba Flores) e Sole (Maria Isabel Diaz). Já na transferência observamos uma diferença em Macarena: ela está de cara fechada, mais dura, e ali mesmo no ônibus aborda uma novata, Mercedes (Ruth Diaz), para que lhe faça o favor de esconder uma faca pra ela. Uma vez já na nova prisão, as detentas percebem que a autoridade do novo ambiente está nas mãos de um grupo de presidiárias chinesas, e que os carcereiros em Cruz del Norte são mais sombrios e corruptos.
Uma vez no novo cárcere, Macarena mede forças com as chinesas e acaba dentro da máquina de lavar, o que tira a protagonista da série até o final. Sério, ela só participa dos dois primeiros episódios, e isso é um fato um tanto quanto inédito em séries. Assim, o protagonismo passa para Zulema (que é mesmo uma personagem muito mais interessante, com seu passado sombrio), e Mercedes, que é a novata da vez. Toda a temporada centra-se, então, na triangulação dessas duas com a máfia chinesa.
Essa nova sequência de ‘Vis a Vis’ traz propostas diferentes para os espectadores, não só na alternância do protagonismo, mas também inserindo novos elementos, como uma detenta transgênero junto com as mulheres, uma senadora presa por desvio de dinheiro, o mundo da máfia chinesa (bastante presente em países como a Espanha), as artes marciais como forma de combate, e os policiais corruptos que não sofrem punição. Vale ressaltar que uma das coisas mais bacanas da série criada por Álex Pina (La Casa de Papel) e Daniel Écija é essa inserção de temáticas recorrentes do cotidiano espanhol, essa mescla de culturas imigrantes que já fazem parte da estrutura do país, como a árabe, a chinesa e a cigana.
Por outro lado, a estrutura conhecida pelos fãs permanece ali: uma morte central que vira o fio condutor dos investigadores; a equipe liderada por Castillo (Jesus Castejon), que parece nunca conseguir fazer o trabalho direito; os romances arrebatadores de Cachinhos; uma possibilidade de fuga cinematográfica; um golpe envolvendo muito dinheiro, que faz com que todas as detentas se mobilizem para ver quem consegue ficar com a bolada.
Esteticamente, também temos mudanças. Embora o amarelo do uniforme esteja lá, Macarena agora usa lápis escuro na parte de baixo dos olhos, o que endurece sem semblante, a exemplo de Zulema e Saray. De um modo geral, as detentas também emagreceram muito de uma temporada para outra e todas elas, sem exceção, embruteceram nessa nova etapa, o que demonstra que, por mais ficção que seja, o cárcere, a longo prazo, não redime nem reintegra o indivíduo, mas vai quebrando-o por dentro, de pouquinho em pouquinho, até que ele ou ela já não tenha mais nada a perder. E isso é triste.
Com menos capítulos (8, em comparação com as temporadas anteriores, que tinham 13) e menor duração (média de 45 minutos, em comparação com as outras, que tinham cerca de 1h15 de média), a sensação que se tem é que tudo se passa muito rápido e estamos vendo uma história derivada da série original, uma vez que tanta coisa mudou. Sem contar que o último episódio é de cair o queixo, e deixa o espectador confuso e ansioso para a 4ª e última temporada. Nenhuma dúvida é sanada e mais pontas soltas são lançadas na trama. Resta-nos aguardar e ver como os roteiristas vão resolver tantas tramas pendentes na série.
O Gênio da Lâmpada certamente é um dos personagens mais queridos da Disney. Entretanto, mesmo que a versão animada interpretada por Robin Williams tenha marcado época, agora teremos uma nova versão do Gênio no remake em live action de ‘Aladdin’.
Para comentar as diferenças entre as versões, o diretor Guy Ritchie revelou em entrevista à EW:
“A melhor coisa sobre o papel do Gênio é que ele é essencialmente uma hipérbole para quem aquele indivíduo é, para o ator, então é uma plataforma e tapetaria maravilhosa para um ator calçar as botas, e Will Smith é um extrovertido, e você precisa disso para o Gênio.”
“Então quando você encontra uma voz, o que leva um tempo – e é engraçado porque uma das coisas que percebemos, porque testamos as coisas, é que a preocupação com Robin Williams era uma questão, e essa questão foi eliminada quase que imediatamente, dado o comprometimento de tom que tivemos com Will – e Will retratou nossa interpretação de como o Gênio deveria ser, e é bem diferente da do Robin. Há muita mímica que acontece no original, e isso foi bem sucedido, mas nós fomos para um caminho diferente aqui.”
Só resta esperar para ver se essa versão será tão boa quanto.
Confira novas imagens do filme:
Assista a um vídeo com cenas inéditas do filme:
O longa estreia apenas no final da primeira metade de 2019, mas a Disney já começou a fazer as exibições testes para ponderar o grau de satisfação do público diante do filme.
E as primeiras reações já estão circulando na internet. Três usuários do Twitter comentaram brevemente sobre as percepções de que conferiu a nova versão em primeira mão, pontuando que o filme é bom, mas não chega a ser “memorável“.
Confira:
Hearing from test screening that Guy Ritchie’s Aladdin is pretty okay.
“Eu ouvir falar que é bacana, mas não é muito memorável”.
Aladdin had a positive test screening, Dumbo looks heartwarming, Jon Favreau’s adaptation of The Jungle Book was so good that my expectations for The Lion King are set pretty high. https://t.co/wAUHeYncCu
“‘Aladdin’ teve uma exibição teste positiva, ‘Dumbo’ parece ser de aquecer o coração e a adaptação de ‘Mogli: O Menino Lobo’, de Jon Favreau ficou tão boa que minhas expectativas com ‘O Rei Leão‘ estão bem altas”.
O filme chega aos cinemas em 24 de maio de 2019.
Marwan Kenzari vive o vilão Jafar, Naomi Scotté Jasmine, Menda Massound é ‘Aladdin’ e Will Smith dubla o Gênio da Lâmpada. O elenco ainda conta com Navid Negahban (Sultan), Nasim Pedrad (Dalia), Billy Magnussen (Anders) e Numan Acar (Hakim).
Guy Ritchie, da franquia ‘Sherlock Holmes‘, é quem dirige a adaptação.
Além de ter faturado mais de US$ 500 milhões no mundo, sendo a maior bilheteria daquele ano, a animação conquistou dois Oscars.
Falando para o Screen Rant, o cineasta disse que “faria uma versão em live-action [da animação]. Um espetáculo digno sobe uma família disfuncional”.
Vaughn já havia admitido em 2017 que sentia uma “obrigação” de fazer um longa-metragem da franquia em questão para “pedir desculpas a todos que sentiram que os últimos filmes não foram bons” – referindo-se principalmente ao fracasso de bilheteria e de crítica do reboot dirigido por Josh Trank em 2015.
“[A história] é brilhante. Uma das minhas favoritas é o ‘Quarteto Fantástico’, então talvez um dia eu retifique o erro”, ele disse.
Segundo novas reportagens, o time de heróis – que já ganhou três adaptações em 1994, 2005 e 2015 – pode voltar para as telonas num futuro não muito distante e completamente reformulado, ainda mais considerando que a propriedade dos personagens retornou da Fox para a Disney (que tem como subsídio os estúdios Marvel).
Norval Greenwood (Wood), um homem privilegiado, chega à linda e remota cabana costeira de seu pai. Ele logo descobre que o pai não apenas é um idiota, mas também tem um obscuro passado que agora corre para alcançá-los. Agora, centenas de milhas longe de sua zona de conforto, Norval deve lutar contra demônios para se reconectar com um pai que mal conhece.
Em seu perfil do Instagram, o ilustrador Jerad S. Marantz divulgou uma nova arte conceitual de ‘Doutor Estranho’, mais precisamente mostrando outro visual alternativo do perigoso vilão Dormammu.
Uma publicação compartilhada por jsmarantz (@jsmarantz) em
Lembrando que ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ tem estreia prevista para 05 de março de 2022.
Sam Raimi (‘Homem-Aranha‘) assume a direção da sequência.
Vale lembrar que o diretor do longa original, Scott Derrickson, se desligou do projeto alegando “diferenças criativas”. Apesar disso, ele continuará sendo o produtor executivo da sequência.
Confira a sinopse oficial:
Depois dos eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, o Dr. Stephen Strange continua sua pesquisa sobre a Joia do Tempo. Entretanto, um antigo amigo que se tornou inimigo acaba com seus planos e leva Strange a desencadear um mal terrível.
O material reitera o retorno da Joia do Tempo, que fora destruída em ‘Vingadores: Ultimato‘. É provável que um dos mistérios da sequência seja justamente como Strange consegue continuar nessa procura, principalmente considerando a forte possibilidade de que a produção traga o personagem Baron Mordo de volta, a contar pela descrição.
“‘Multiverso da Loucura’ é um dos melhores títulos já criados. Eu não diria necessariamente que é um filme de terror, mas terá várias sequências assustadoras nele. Quero dizer, há algumas cenas tensas em ‘Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida‘ que me faziam cobrir os olhos quando era criança, como a cena dos rostos derretendo.”
Jade Bartlett foi escalada para reescrever o roteiro da produção.
Todos diziam que Cassie (Mulligan) era uma jovem mulher muito promissora… Até que misteriosos eventos abruptamente destruíram seu futuro. Mas nada na vida de Cassie é o que parece ser: ela é extremamente inteligente, tentadoramente astuciosa e vive com uma vida dupla secreta. Agora, um inesperado encontro pode dar a chance que Cassie esperava de se reencontrar e reparar os erros do passado.
Este site utiliza cookies para melhorar sua experiência, analisar o tráfego e personalizar conteúdo. Também podemos coletar nome e e-mail quando você preenche formulários. Ao continuar navegando, você concorda com nossa
Política de Privacidade.
:strip_icc()/i.s3.glbimg.com/v1/AUTH_59edd422c0c84a879bd37670ae4f538a/internal_photos/bs/2018/E/8/digDBATJmTYYUjAtxf0w/wifiralph.jpg)
