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Crítica | Ordinary World

Qual seria a sua idade se você não soubesse quantos anos você tem? Depois de duas aparições em duas produções, Bem-Vindo aos 40 (2012) e Um Domingo de Chuva (2014), o conhecido vocalista da banda Green Day, Billie Joe Armstrong estrela seu primeiro filme como protagonista e para surpresa de muitos interpreta com muita naturalidade um personagem pra lá de melancólico e com suas crises de meia idade. Escrito e dirigido pelo ainda pouco conhecido cineasta Lee Kirk, Ordinary World possui mais coisas positivas do que negativas.

Na trama, conhecemos o ajudante de uma loja de construção Perry (Billie Joe Armstrong), um homem que está chegando aos 40 anos de idade, é casado com Karen (Selma Blair) com quem tem dois filhos. Perto do seu aniversário, Perry é fisgado por sentimentos nostálgicos de quando era um vocalista de uma banda de rock e idolatrado pelos colegas, assim, resolve, em plena terça-feira de tarde promover uma festa em uma suíte presidencial e a partir das conseqüências da mesma as lacunas de sua própria identidade vão começando a aparecer.

Sem previsão para chegar nos cinemas brasileiros, Ordinary World até certo ponto chega a ser surpreendente pela maneira corajosa e criativa de expressar a naturalidade das ações de muitos de seus personagens. Há um carisma evidente na figura de Billie Joe Armstrong como um papel meio nerd, de óculos, que adora deixar o cabelo desarrumado e tocar seu violão. O roteiro é bastante eficaz no molde e montagem de características do protagonista principalmente porque há semelhanças entre personagem e intérprete nesse caso. As canções, muito bonitas por sinal, que compõem parte da trilha do filme foram assinadas pelo próprio Billy Joe, o que deixa a parte sonora do filme um complemento eficiente.

De negativo, entre alguns pontos e outros, não fica muito bem definida a estrutura emocional de Perry com sua família, principalmente o seu vínculo amoroso com sua esposa. Quando focam na crise de meia idade, esquecem um pouco de estruturarem essa relação, o que deixam lacunas abertas e que completamos com criatividade a partir das conseqüências que vemos no clímax da história.Mesmo assim,  Ordinary World é um pequeno achado na galeria de inúmeros filmes norte americanos de menor porte.  Vale a pena conferir!

Dicas para o fim de semana? 10 filmes para sorrir mesmo sem alguém por perto!

Há momentos em nossa vida em que a solitude se torna algo frequente. Ligar a televisão, pesquisar pelos streaming e assistir a um belo filme pode ser uma ferramenta importante para tempos de reflexões. Para você que está em um momento assim, separamos abaixo uma lista com 10 filmes que você precisa conferir:

 

Que Mal Eu Fiz a Deus? (Prime Video)

Claude Verneuil (Christian Clavier) é um homem com uma vida boa que vive seu final de vida ao lado da esposa. A pacata vida deste orgulhoso cidadão francês é completamente abalada quando é apresentado aos pretendentes de suas filhas.

 

Dois Caras Legais (Prime Video)

Dirigido por Shane Black e lançado no Brasil oito anos atrás, essa ótima comédia, ambientada no final da década de 70 nos mostra um detetive e um oficial em busca da solução de uma investigação com inúmeras variáveis.

 

Goyo (Netflix)

O caos do mundo lá fora. Abordando de forma madura e inteligente o universo das emoções, Goyo é um caminhar de personagens pelo aprender para entender. Escrito e dirigido pelo cineasta argentino Marcos Carnevale, imerso numa narrativa que contempla a arte e suas relações com as sensações, acompanhamos algumas fases do maior dos sentimentos sob dois pontos de vistas. Esse projeto busca abrir espaços de reflexões também para as formas como lidar com a rejeição através de dilemas que percorrem os caminhos dos ótimos personagens.

 

Casal Improvável (Lionsgate+)

Na trama, conhecemos a secretaria de estado dos Estados Unidos, Charlotte Field (Charlize Theron), uma mulher inteligente que luta por causas nobres e acaba tendo a oportunidade de concorrer ao lugar mais cobiçado da Casa Branca. Certa noite, em uma festa reservada, acaba reencontrando Fred Flarsky, um jornalista de que ela cuidava quando criança. Logo a empatia entre os dois aparece e Charlotte resolve chamá-lo para ser seu redator de discursos. Isso acaba abrindo margem para o surgimento de um sentimento intenso entre os dois ao longo de todos os preparativos de lançamento de uma candidatura à Presidência.

 

Tickle Head, O Melhor Lugar Da Terra (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Murray French (interpretado pelo sempre fantástico Brendan Gleeson) é um senhor de idade quase avançada que vive em uma vila de pescadores isolada dos grandes centros. Totalmente ilhados, os moradores passam por grandes dificuldades financeiras. Para tentar mudar esse quadro, Murray precisa achar um médico fixo para a comunidade para que uma grande empresa se hospede no lugar e modifique a vida de todos os moradores. O felizardo é o Dr. Lewis (Taylor Kitsch), que será surpreendido por todos no local.

 

Patch Adams: O Amor é Contagioso (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Baseado no livro A Terapia do Amor, assinado por Patch Adams e Maureen Mylander, esse longa-metragem é emocionante do seu início ao fim. Contando a saga de um homem que após traumas vai para a faculdade de medicina e se forma, redescobrindo a alegria de viver ajudando os pacientes de maneira pouco convencional. Indicado a uma categoria do Oscar no ano de 1999, na categoria de Melhor Trilha Sonora. Robin Williams emociona em muitas cenas mostrando toda sua versatilidade como ator.

 

Assassino por Acaso (Prime Video)

Gary Johnson é um professor universitário, pacato e tímido, que durante a outra parte de seu dia trabalha para a polícia, se tornando um habilidoso traçador de perfis com autoestima elevada para o convencimento na criação de outras versões de si mesmo. Se fazendo de matador de mentira, com o objetivo de prender quem o procura, certa vez acaba se envolvendo com uma cliente, fato que o faz balançar na linha tênue entre a lei e a criminalidade.

 

Corra que a Polícia Vem Aí! (Netflix, Mercado Play)

Primeira parte de uma trilogia hilária protagonizada por Leslie Nielsen, nos mostra as aventuras de um atrapalhado membro da força policial que descobre um plano para assassinar uma figura importante da política mundial.

 

O Grande Golpe do Leste (Filmelier+)

Maren (Sandra Hüller) e Robert (Max Riemelt) são um casal que vivem os tempos de incertezas após o início da reunificação da Alemanha, meses depois da queda do Muro de Berlim. Moradores de um condomínio onde outros moradores passam pelas mesmas dificuldades e sem saber o que será do futuro, um dia encontram um bunker cheio de dinheiro prestes a perder o valor. Buscando trocar esse dinheiro o mais rápido possível, a família comunista e seus amigos embarcam numa série de aventuras para conseguir estabilidade num mundo novo que está por vir.

 

O Despertar de Motti (Netflix)

Na trama, conhecemos o tímido Motti Wolkenbruch (Joel Basman), um jovem exemplar que se dedica à faculdade de economia de tarde e pela manhã ajuda seu pai na contabilidade da empresa da família. Ele enfrenta o maior obstáculo da vida quando se apaixona por Laura (Noémie Schmidt). Motti, movido por esse sentimento tão grandioso que temos como o amor, quer navegar e ser comandante de seu próprio destino, nada arranjado.

‘Titãs’: Imagem de bastidores revela novo visual de Columba para a segunda temporada; Confira!

A segunda temporada de ‘Titãs’ chegará em breve na Netflix e as produções estão a todo vapor!

Recentemente, Minka Kelly compartilhou uma novo foto de bastidores trazendo um visual diferente para Dawn Granger, heroína conhecida como Columba.

Confira:

New BTS of Minka Kelly (Dawn Granger/ Dove) from r/TitansTV

Foi revelado ao CinePOP durante o evento da CinemaCon que o novo ano da série estreia nos EUA no outono norte-americano, que acontece entre 23 de Setembro e 21 de Dezembro.

No Brasil, a série é exibida pela Netflix.

Chella Man e Iain Glen também foram elencados na nova temporada como Jericó e Batman respectivamente. Esai Morales será o vilão Exterminador.

Ao que tudo indica, Devastadora também irá aparecer no próximo ano.

‘Titãs’ é estrelada pro Brenton Thwaites, Anna Diop, Teagan Croft e Ryan Potter. 

Crítica | 1ª temporada de ‘The Witcher’ não enfeitiça como poderia

Há dezoito anos, Peter Jackson provava para o mundo que adaptações cinematográficas poderiam muita vez se igualar aos romances originais e, por vezes, ultrapassá-los no quesito emocional e catártico: afinal, em 2001, nascia a versão audiovisual da icônica saga ‘Senhor dos Anéis’, cujos longas narrativas nunca deixaram de representar um marco na indústria do entretenimento e, para além disso, parecem nunca envelhecer (não importa quanto tempo passe).

Uma década mais tarde, os escritos de George R.R. Martin seriam traduzidos para a série ‘Game of Thrones’, que também quebrou recordes de premiações e capturou a trágica essência de Westeros para as telinhas (com exceção da apressada e desconexa oitava temporada, que serviu apenas como tapa-buracos de pífias resoluções). E é claro que não demoraria muito até que uma terceira produção cultivasse altas expectativas e pudesse vir a reclamar por seu lugar no pódio das melhores releituras de ficção fantástica – no caso, o show baseado na franquia de livros e de games ‘The Witcher’.

A história, elaborada pelo romancista polonês Andrzej Sapkowski, faz parte do segundo boom da literatura do gênero em questão e traz um expansivo e visceral mundo povoado por criaturas sobrenaturais e terrenas que constantemente entram em conflito – e que são embebidas com pertinentes críticas sociais. Qual foi a surpresa dos fãs quando Lauren Schmidt Hissrich (conhecida por seus trabalhos em ‘The West Wing’ e ‘Justice’) anunciou que levaria o intrincado enredo focado em Geralt de Rivia para a Netflix – prometendo superar todas as expectativas e manter-se fiel à sua própria identidade artística e aos escritos de Sapkowski.

Entretanto, não foi exatamente isso o que aconteceu: apesar da belíssima transcrição que Hissrich e sua gigantesca equipe fizeram do mundo conhecido como Continente, o pano de fundo por vezes se desmanchou em linhas narrativas transbordantes, saturadas de personagens por vezes descartáveis ou que poderiam ter sido deixados para uma futura temporada – isso sem falar em sequências inteiras que não deveriam existir ou então que foram colocadas no lugar errado e na hora errada. Ao menos o ritmo da obra engata após as convencionais apresentações dos protagonistas (mesmo saindo de nenhum lugar a lugar nenhum e provando que o público acompanhava a uma antológica jornada tour-de-force).

Geralt (Henry Cavill) é um witcher, um caçador de monstros cuja estrutura corporal e psíquica foi modificada através de mutações propositais e que lhe deram habilidades muito maiores que um ser humano normal, aumentando sua força, sua percepção, sua bravura e sua velocidade. Entretanto, o guerreiro foi privado de uma infância normal e, por isso, não tem uma relação “amigável” com outras pessoas – que normalmente o encaram como um ser demoníaco, fruto do pecado e que não deve ser confiado. As coisas mudam quando ele cruza caminhos com outras figuras totalmente fora do padrão: a maga Yennefer de Vengerberg (Anya Chalotra) e a jovem princesa refugiada Cirilla (Freya Allan).

Por muitos anos, as fórmulas fílmicas foram criticadas por seguirem um padrão excessivamente problemático e familiar para os espectadores – levando-nos a pensar na falta de capacidade cognitiva de compreender algo diferente e original. Hissrich, dessa forma, abriu espaço para promover uma desconstrução dos engessados conceitos supracitados, abolindo inclusive o materialista conceito de “cronologia”. Afinal, até meados do terceiro capítulo, temos certeza absoluta de que os três arcos protagonistas irão se juntar mais cedo ou mais tarde em uma convergente reviravolta ou algo do tipo, amarrando as pontas soltas e caminhando para um competente season finale; porém, não é isso o que acontece: na verdade, o trio em questão se situa em linhas temporais diferentes cujas delineações brincam com as ideias de passado, presente e futuro – ou ao menos tentam fazer isso.

A verdade é que a série exala com incrível potencial e, num amador equívoco, se desenvolve numa zona de conforto que, ao mesmo tempo, busca explicar tudo o que existe no universo apresentado. Não é à toa que a sensação inicial é episódica (uma ironia cômica, se não fosse infeliz), colocando Geralt acima das outras personagens em aventuras pontuais que forçosamente se entrelaçam na “batalha final”; mais do que isso, o roteiro não sabe equilibrar a dosagem cênica dos personagens principais, por vezes se esquecendo da importante representação de Ciri, ou então nos envolvendo na poderosa e arrepiante transformação de Yennefer apenas para reinventar um cânone pré-estabelecido.

Apesar dos múltiplos erros, a produção acerta em aspectos imprescindíveis para o envolvimento da audiência: desde a perfeição dos cenários até a performance de seus atores, é inegável dizer que o show pensa com exímia cautela na atmosfera de cada uma das cenas, ainda que recorra a certas obviedades: mesmo não se comparando ao nível de construção de outras investidas contemporâneas, ‘The Witcher’ faz bom uso das cartas que lhe foram dadas e diferencia os múltiplos caminhos que nossos “heróis” trilham. Ademais, Chalotra nos rouba a atenção por uma atuação narcótica e agonizante – e que detém o único sólido desenvolvimento desse primeiro ano.

Empunhando uma faca de dois gumes, é necessário também dizer que outros aspectos técnicos são teatrais demais para serem levados à sério: eventualmente, Ciri foge do ataque à sua terra natal e encontra-se nas misteriosas florestas de Brokilon, protegida pelas dríades; aqui, percebe-se que a fotografia excede a um gritante nível de saturação que é impossível crer na possibilidade daquele lugar pertencer ao Continente – pior ainda, é muito fácil observar a fragmentada união de certos elementos (que também não são ajudados por uma pedante e previsível trilha sonora).

A nova série da Netflix deve agradar aos fãs por sua fidedignidade aos livros originais e por seu tom mais dark e mais satírico em relação a outras iterações fantasiosas. Todavia, ela perde-se em tantas questões banais que transforma-se em um amontado de histórias sem coesão, polvilhadas por sequências de ação que, por mais bem coreografadas que sejam, insurgem como meras medidas paliativas.

‘Fuller House’: 5ª temporada não seria a última, diz Candace Cameron Bure

‘Fuller House’ chegou ao fim com sua 5ª e última temporada – e, segundo alguns fãs, o finale ficou um tanto quanto aberto demais. Em uma recente entrevista ao Insider, Candace Cameron Bure, que interpretou DJ Tanner na série (e na produção original), reiterou os comentários e revelou que toda a equipe esperava por mais um ano para explorar mais alguns aspetos da família.

“Bom, a ideia de todos era durar seis temporadas”, ela disse. “Digo, estou muito feliz que tivemos cinco. Eu sei que houve um pouco de decepção, apesar disso, que não tivemos uma sexta temporada, mas há outras razões em relação à emissora. Não temos acesso a esse tipo de informação, principalmente o motivo de terem feito uma temporada a menos”.

Todos os episódios de ‘Fuller House’ estão disponíveis na Netflix.

Criada por Jeff Franklin, a série é um revival da popular série de comédia ‘Três é Demais‘.

A nova trama conta a história da veterinária D.J. Tanner-Fuller, sua irmã mais nova e aspirante à musicista, Stephanie e Kimmy, sua melhor amiga e mãe solteira que vivem sob o mesmo teto para criar os três filhos de D.J após ter ficado viúva.

O elenco conta com Candace Cameron Bure, Jodie Sweetin, Andrea Barber, Michael Campion, Elias Harger, Soni Bringas, Dashiell Messitt e Fox Messitt.

‘Alguém Tem que Morrer’: Série da Netflix com atriz de ‘Elite’ ganha novas imagens promocionais; Confira!

A Netflix divulgou novas imagens promocionais de ‘Alguém Tem que Morrer‘, minissérie estrelada por Ester Exposito (a Carla, de ‘Elite‘) e Cecilia Suárez (‘A Casa das Flores‘).

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 16 de outubro.

‘Alguém Tem que Morrer’ foi criada pelo mexicano Manolo Caro.

A trama se passa nos anos 50 e acompanha um garoto, que precisa retornar ao México a pedido dos seus pais, que lhe apresentarão a mulher que escolheram para se tornar a sua esposa. No entanto, o jovem não retornará para casa sozinho, estando acompanhado de um bailarino misterioso, o que resultará em diversos conflitos na cidade, incitando a ira do governo local, que não vai deixar nada passar despercebido.

O elenco ainda conta com Ernesto Alterio (‘Narcos‘), Alejandro Speitzer (‘Desejo Sombrio‘), Pilar Castro (‘Julieta‘), Isaac Hernández. Mariola Fuentes (‘Abraços Partidos‘ e ‘Fale com Ela‘), Manuel Morón (‘Tudo Sobre Minha Mãe‘), Eduardo Casanova, Juan Carlos Vellido (‘As Telefonistas‘) e Carlos Cuevas (‘Merlí‘).

‘Modern Family’: Última temporada já está disponível na Netflix!

A Netflix acrescentou ao seu catálogo nos últimos dias a temporada final da adorada série ‘Modern Family’.

Confira:

Nos 18 últimos episódios da temporada, Jay e Gloria estão navegando pela vida com seu filho mais novo, Joe. Além disso, chega a hora de Manny ir para a faculdade explorar o mundo em seus próprios termos. Enquanto isso, Claire e Phil perdem oficialmente seu status de “ninho vazio” quando Haley começa sua própria família e volta para a casa dos pais com seu novo marido, Dylan, e bebês gêmeos.

Relembre o trailer:

A série foi criada por Steven Levitan e Christopher Lloyd.

O elenco inclui Ed O’Neill, Sofía Vergara, Julie Bowen, Ty Burrell, Jesse Tyler Ferguson, Eric Stonestreet, Rico Rodriguez, Nolan Gould, Sarah Hyland e Ariel Winter.

‘Stargirl’: Episódio de estreia da 2ª temporada ganha sinopse oficial; Confira!

A The CW divulgou a sinopse oficial de “Summer School: Chapter 1”, episódio de estreia da 2ª temporada de ‘Stargirl’.

O capítulo tem estreia marcada para o dia 10 de agosto.

Confira, junto às imagens e ao trailer:

“Com o recesso de verão chegando, Pat sugere que a família tire férias depois de ver que Courtney vem passando muito tempo focando em ser Stargirl – e não muito tempo focando nos estudos. Enquanto isso, à medida que Beth tenta se reconectar com Chuck, ela se depara com um segredo gigantesco que seus pais vinham mantido escondido dela. Enquanto isso, Yolanda continua a ser atormentada pela morte de Brainwave, e Rick secretamente rastreia Solomon Grundy após suspeitar que ele possa estar perto”.

Lembrando que a 3ª temporada já foi confirmada!

Criada por Geoff Johns e Greg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Brec Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

O elenco também conta com Yvette Monreal, Anjelika Washington, Meg DeLacy, Neil Jackson, Christopher James Baker, e Hunter Sansone.

Curiosidades | ‘O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel’, aclamado filme de Peter Jackson, completa 20 anos!

2021 é um ano de celebração – tanto pelos ótimos títulos lançados no cinema quanto pelos clássicos que fazem aniversário. E um deles é o lendário e revolucionário ‘O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel’.

Lançado há vinte anos, a primeira iteração da icônica trilogia de Peter Jackson funciona como adaptação do romance homônimo de J.R.R. Tolkien, e leva o público à fantástica e perigosa Terra-Média. A narrativa é centrada em Frodo Bolseiro (Elijah Wood), um jovem hobbit que tem a missão de levar o Um Anel, objeto de extrema cobiça pelo maligno Sauron, à Montanha da Perdição e destruí-lo de uma vez por todas.

Contando com nomes como Ian McKellen, Liv Tyler, Viggo Mortensen, Sean Astin, Cate Blanchett, Sean Bean, Ian Holm, Christopher Lee, Orlando Bloom e vários outros, o longa foi ovacionado pela crítica especializada e pelo público, ambos considerando-o como um divisor de águas no gênero de fantasia no cenário cinematográfico. ‘A Sociedade do Anel’ conquistou 13 indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, levando quatro estatuetas para casa, e arrecadou quase US$900 milhões mundialmente.

Para celebrar seu iminente aniversário, o CinePOP preparou uma lista com várias curiosidades de bastidores, que você confere abaixo:

  • Lee, que interpretou Saruman no filme, revelou que leu a trilogia de Tolkien uma vez ao ano até falecer em 2015 – e fez isso desde a publicação do primeiro livro. Ele também é o único membro do elenco e da equipe criativa a ter conhecido Tolkien.
  • Jackson deu um dos anéis utilizados no filme a Wood e a Andy Serkis (Gollum/Smeagol) como presente quando as filmagens terminaram. Ambos acreditavam que tinham o original.

  • O doloroso encontro de Gandalf com o teto da casa de Bilbo Bolseiro não estava no roteiro. McKellen, que viveu o poderoso mago, bateu a testa acidentalmente. Jackson disse que McKellen havia feito um ótimo trabalho navegando pelo “erro” e resolveu manter a cena no corte final.
  • O elenco normalmente tinha que viajar para locações remotas através de helicópteros. Bean, que interpretou Boromir, morria de medo de voar e só o fazia quando absolutamente necessário. Quando rodavam as cenas da Sociedade cruzando as montanhas nevadas, ele passava duas horas toda manhã escalando da base da montanha ao set, já vestido como Boromir.

  • Apesar de interpretar um anão, John Rhys-Davies (Gimli) era o membro mais alto do grupo que formava a Sociedade, com 1,85m de altura.
  • Os diálogos élficos no filme não eram apenas citações do livro, mas sim construções derivadas do próprio dicionário limitado que Tolkien lançara sobre a língua. O instrutor de dialetos Andrew Jack utilizou gravações do autor lendo os romances originais para guiar os atores e as atrizes na hora da pronunciação.
  • ‘A Sociedade do Anel’ e a sequência lançada em 2002, ‘As Duas Torres’, foram rodadas simultaneamente. As gravações levaram, juntas, um tempo recorde de 274 dias através de dezesseis meses, o mesmo tempo de filmagens de ‘Apocalypse Now’, de 1979.

  • Mortensen (Aragorn), que é fluente em inglês, espanhol e dinamarquês, pediu para que o roteiro fosse revisado, a fim de que seu personagem tivesse mais falas em élfico.
  • Bloom conseguiu o papel de Legolas dois dias antes de terminar seus estudos na escola de teatro.
  • Mortensen foi elencado na produção quando já estava sendo rodada, nunca tido conhecido Jackson ou lido os livros de Tolkien. Foi seu filho Henry mortensen, com onze anos à época, que fez toda a pesquisa e que convenceu o ator a assinar o contrato para viver Aragorn.

‘Interceptor’: Suspense de ação com Elsa Pataky ganha trailer oficial; Confira!

A Netflix divulgou o trailer oficial de ‘Interceptor‘, vindouro suspense de ação estrelado por Elsa Pataky (‘Velozes e Furiosos 5’).

A produção tem estreia marcada para o dia 03 de junho.

Confira:

A rígida e magoada capitã JJ Collins (Elsa Pataky) se vê encarregada de uma solitária base de interceptação de mísseis nucleares no meio do Oceano Pacífico depois que ela é injustamente expulsa de seu emprego dos sonhos no Pentágono. Quando um ataque ameaça a própria base, Collins fica cara a cara com o carismático e corrupto Alexander Kessel (Luke Bracey), um ex-oficial de inteligência militar dos EUA com a intenção de realizar um plano impensável. Com apenas alguns minutos no relógio, Collins deve utilizar seus anos de treinamento tático e experiência militar para determinar em quem ela pode confiar e impedir Kessel e seus mercenários secretos de completar sua terrível missão.

A direção fica por conta de Matthew Reilly, que também assina o roteiro, junto com Stuart Beattie (‘Colateral’).

Por sua vez, Beattie também assume a função de produtor, enquanto Chris Hemsworth (‘Resgate’), marido de Pataky, será um dos produtores executivos.

O elenco também conta com Aaron Glenane, Mayen Mehta, Rhys Muldoon, Belinda Jombwe, Marcus Johnson, Colin Friels e Zoe Carides.

‘Young Sheldon’: 6ª temporada ganha trailer OFICIAL e data de estreia; Confira!

A CBS divulgou o trailer oficial da 6ª temporada de ‘Young Sheldon’.

O novo ciclo tem estreia marcada para o dia 29 de setembro.

Confira:

Lembrando que Emily Osment foi promovida ao elenco regular da série (via Collider).

Osment interpreta Mandy, uma mulher mais velha que entra em um relacionamento com o irmão mais velho de Sheldon, Georgie. Mandy é uma ex-meteorologista e se envolve com Georgie depois que ele mente sobre sua idade.

A produção foi criada por Chuck Lorre e Steven Molaro.

Nessa história, conhecemos a infância do jovem cientista Sheldon Cooper. O projeto mostra tudo aquilo que é referenciado na série original, como a avó do personagem e seu relacionamento com seus irmãos e pais.

O elenco conta com Iain Armitage, Zoe Perry, Lance Barber, Montana Jordan, Raegan Revord, Jim Parsons e Annie Potts.

No Brasil, a série é exibida pelo serviço de streaming da Globo Play.

Opinião | ‘Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo’ consegue ser relativamente melhor que o filme anterior

Em 2003, o grupo pop sueco ABBA era mais uma vez imortalizado através de um longa-metragem inusitado intitulado ‘Mamma Mia!’. Unindo nomes muito conhecidos da indústria do entretenimento, desde Meryl Streep até Amanda Seyfried e algumas aparições especiais de personagens que definitivamente são relembrados até hoje, a estreia diretorial de Phyllida Lloyd nos cinemas não foi o sucesso que prometeu, ainda que tenha satisfeito boa parte do público e feito um modesto barulho quanto à bilheteria. Logo, é difícil compreender o porquê de tal filme ganhar uma sequência, visto que poderia cair nas mesmas falhas do original – ou até pior. 

Entretanto, Ol Parker, encabeçando o projeto, conseguiu fazer algo que não acontece com a frequência deveria, entregando-nos uma obra que em diversos aspectos é melhor que a predecessora, ainda que peque em alguns quesitos cruciais. O cineasta, responsável por dar vida a uma das narrativas mais surpreendentes dos últimos anos com ‘O Exótico Hotel Marigold’, forneceu sua própria perspectiva ao desenlace e às relações dos protagonistas, brincando principalmente com a atemporalidade de modo fluido (na maior parte do tempo), demonstrando seu tato e seu carinho com coming-of-ages e tours de force – características que conversam intrinsecamente com o paradisíaco cosmos imortalizado pela banda. 

‘Mamma Mia! Lá Vamos Nós De Novo’ se passa cinco anos após os eventos da primeira história – e justo quando pensávamos que as coisas poderiam ficar ainda mais complexas, Sophie (Seyfried), lidando com a morte prematura da mãe, Donna (Streep), está prestes a inaugurar um hotel em homenagem à mulher de sua vida, honrando seu nome e reformando o casarão no qual viveu desde sua adolescência. Ao seu lado, está o gerente Fernando Cienfuegos (Andy Garcia) e um de seus três possíveis pais, o charmoso Sam (Pierce Brosnan), o qual passou a morar na ilha após reencontrar-se com sua amada. À medida em que tentam superar alguns obstáculos amorosos e pessoais, os personagens do tempo presente também mergulham em suas próprias visões de como Donna nunca deixou de ser si mesma e nunca parou de sonhar, não importasse o quão adversa a situação se mostrava. 

Como supracitado, Parker faz um trabalho interessante através de uma montagem anacrônica que brinca com efeitos visuais e funde duas épocas em uma só, mesmo com a falta de um ritmo estruturado no ato de abertura. Entretanto, os equívocos incômodos logo são ofuscados por uma brilhante e carismática performance de Lily James como a jovem Donna, recém-formada e pronta para conhecer o mundo, já que se sente abandonada pela mãe e não enfrenta nada que a impeça de abrir ainda mais as asas. A partir daí, conhecemos suas aventuras na França e na Grécia até finalmente encontrar o seu próprio destino ao chegar à ilha de Kalokairi – não antes, é claro, de conhecer seus três amantes e possíveis pais da filha. 

O roteiro, também assinado por Parker ao lado de Richard Curtis e Catherine Johnson, não traz uma originalidade muito clara, mas respalda-se com convicção em uma fórmula segura: uma trama de amor revestida com subtramas de superação, idolatria e experimentos catárticos que não funcionam em sua completude, mas mancham um pouco a atmosfera. Donna procura o significado de sua vida ao mesmo tempo em que Sophie, no tempo presente, faz a mesma coisa – e é emocionante ver também que as duas engravidam em condições semelhantes, separadas por décadas e unidas pelo mesmo amor que sempre compartilharam. As figuras de um passado remoto constantemente falam para Sophie sobre todas as vezes em que deixou a mãe orgulhosa, apoio que não teve por decidir viver por conta própria em um casebre caindo aos pedaços. 

Apesar da previsibilidade, os números musicais retornam com força e demonstram um talento inquestionável do extenso elenco. Até mesmo o jovem time, formado por James, Alexa Davies como Rosie e Jessica Keenan Wynn como Tanya, trazem uma química aplaudível para a cena, ainda que nunca superado pelo trio original estruturado por Streep, Julie Walters e Christine Baranksi, respectivamente. A familiaridades no semblante de cada uma das duplas é inegável e até assustadora – e é possível traçar paralelos entre seus trejeitos, mantidos após tantos anos. Cada uma contribui de seu jeito para aumentar a complexidade da narrativa, seja com cargas dramáticas (trazidas em peso pelas protagonistas), seja com a aguardada comédia que revisita de modo nostálgica as investidas predecessoras. 

O trabalho com a câmera também mantém sua estrutura coesa, sem cair nas ruínas da monotonia e acompanhando as coreografias e os números musicais, conseguindo expandir as ambiências mais enclausuradas. Porém, Parker peca um pouco no tocante à fotografia, focando demais na interação interpessoal dos protagonistas e coadjuvantes e deixando de lado a estética em si. Logo, as belíssimas e paradisíacas imagens da ilha grega mais se assemelham a investidas panfletárias ou publicitárias que qualquer coisa – não que isso tire o divertimento da obra em si, apenas retrai um pouco o seu potencial cênico. 

E não podemos nos esquecer da icônica Cher encarnando Ruby Sheridan, mãe de Donna e avó de Sophie que resolve fazer uma aparição surpresa na festa de inauguração do hotel Bella Donna no maior estilo possível. E Parker faz questão de lhe dar alguns momentos no centro dos holofotes, incluindo uma performance especial ao lado de García com Fernando e que simpatiza diretamente com o teor do longa, além de adicionar um toque especial. 

‘Mamma Mia! Lá Vamos Nós De Novo’ é uma ótima pedida para se assistir em família ou para alguém que procura um divertimento simples, porém satisfatório, para esse segundo semestre. E, bom, caso você não curta musicais, com certeza irá se deliciar com o elenco de ponta e com essa fofa história de amor e compaixão. 

Criador de ‘Black Mirror’ revela que adora tecnologia, mas também tem MEDO dela

‘Black Mirror’ é, sem dúvida alguma, uma das séries de mais impacto da atualidade.

Além de ter revivido o formato antológico das produções ao lado de ‘American Horror Story’, por exemplo, a produção se tornou estandarte para narrativas distópicas e pessimistas sobre o avanço da tecnologia, conquistando uma legião de fãs ao redor do mundo, ainda que sua qualidade não tenha se mantido estável com o passar dos anos.

Agora, em uma recente participação ao podcast Recode Media, o criador Charlie Brooker revelou que adora tecnologia, mas que sente uma espécie de aflição catastrófica toda vez que algo novo está em desenvolvimento.

“Eu amo tecnologia, eu amo computadores”, ele contou. “Mas sou uma pessoa naturalmente preocupada. Sou uma pessoa que ‘catastrofiza’ em um piscar de olhos. E, muitas vezes, fico preocupado quando um novo desenvolvimento ou uma nova engenhoca nos dá poder – e a responsabilidade que vem com isso. E o quão fácil é de utilizar isso da maneira errada, ou as consequências não intencionais ou as consequências obviamente derradeiras… Normalmente, nossas tecnologias nos dão uma mão e nos dão um tapa na cabeça com a outra”.

Lembrando que as seis temporadas da antologia estão disponíveis na Netflix

Crítica | 6ª temporada de ‘Black Mirror’ é uma das mais FRACAS e decepcionantes da antologia

https://youtu.be/nYUS1cOiaJQ

Espere o inesperado. Está de volta na Netflix a sombria e satírica série antológica de Charlie Brooker, que se reinventa a cada novo episódio. A sexta temporada de Black Mirror será a mais imprevisível, complexa e surpreendente de todas.

Os novos episódios são intitulados: “Joan Is Awful”, “Loch Henry”, “Beyond the Sea”, “Mazey Day” e “Demon 79”.

O elenco conta com Salma Hayek (‘Eternos’), Aaron Paul (‘Breaking Bad’), Zazie Beetz (‘Coringa’), Josh Hartnett (‘Pearl Harbor’), Michael Cera (‘Superbad – É Hoje’), Rory Culkin (‘Pânico 4’), Paapa Essiedu (‘Gangs of London’), Kate Mara (‘A Teacher’), Danny Ramirez (‘Top Gun: Maverick’), Clara Rugaard (‘I Am Mother’), Auden Thornton (‘This is Us’) e Anjana Vasan (‘Killing Eve: Dupla Obsessão’).

Diferente da temporada anterior – que foi lançada em 2019 –, o sexto ano terá mais de três episódios. Além disso, os novos episódios serão mais longos e com um orçamento mais alto, elevando-os ao potencial de pequenos filmes.

Com caráter antológico, a série adota uma visão sobre a influência das novas tecnologias na vida moderna, criticando com histórias sobre sensações tecno-paranoicas e traçando o perfil da sociedade formada pelas mídias, sociais ou não. Poderia ser resumida como uma série que apresenta críticas à sociedade atual e que alerta sobre como ela, se continuar nesse ritmo, pode piorar a cada dia.

Viaje para o Japão feudal no trailer INCRÍVEL de ‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão’; Confira!

‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão‘, aguardada série histórica baseada no clássico da literatura homônimo assinado por James Clavell, ganhou um novo trailer incrível.

A produção chega ao Star+ no dia 27 de fevereiro de 2024.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A minissérie, composta por dez episódios, foi criada por Justin Marks, que coassina o roteiro ao lado da esposa, Rachel Kondo.

Marks também entra como produtor executivo ao lado de Michaela Clavell, filha de James.

Shōgun se passa no Japão feudal e traça a colisão de dois homens ambiciosos de diferentes mundos e uma misteriosa samurai: John Blackthorne, um marinheiro inglês de risco que acaba naufragado no Japão, uma terra cuja cultura desconhecida acabará por redefinir ele; Lorde Toranaga, um daimyo astuto e poderoso, em conflito com seus próprios rivais políticos perigosos; e Lady Mariko, uma mulher com habilidades inestimáveis, mas laços familiares desonrosos, que devem provar seu valor e lealdade .

Hiroyuki Sanada, Cosmo Jarvis e Anna Sawai estrelam.

‘Não! Não Olhe!’: TERROR de Jordan Peele já está disponível no Prime Video!

O aclamado terror de Jordan Peele (‘Nós’), ‘Não! Não Olhe!‘, já está disponível no Prime Video.

O longa-metragem estreou na plataforma de streaming hoje, 08 de julho.

A produção arrecadou mais de US$172 milhões ao redor do mundo e conquistou nada menos que 83% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Na trama, os residentes de uma ravina solitária do interior da Califórnia testemunham uma descoberta estranha e assustadora.

O elenco conta com Daniel Kaluuya (‘Corra!’), Steven Yeun (‘The Walking Dead’), Keke Palmer (‘Scream Queens’), Michael Wincott e Brandon Perea.

Hoyte van Hoytema (‘TENET’ e ‘Dunkirk’) entra como diretor de fotografia.

Além de dirigir, Peele é o responsável pelo roteiro da produção.

Ritual MISTERIOSO na imagem inédita da 3ª temporada de ‘Yellowjackets’; Confira!

O TVLine divulgou, com exclusividade, uma imagem inédita da terceira temporada de ‘Yellowjackets’.

Confira, junto ao teaser trailer:

yellowjackets

Na CCXP24, o elenco de ‘Yellowjackets’ também revelou algumas informações interessantes sobre a terceira temporada da série.

Ao comentar o que os fãs podem esperar do novo ciclo, Jasmine Savoy Brown afirmou que a nova temporada será ainda mais aterrorizante, com uma dose maior de gore.

Courtney Eaton confirmou a declaração da colega, acrescentando que o novo ano de ‘Yellowjackets’ será mais “sombrio e chocante”. 

No Brasil, o próximo ciclo estreará oficialmente no dia 14 de fevereiro.

Criada por Ashley Lyle e Bart Nickerson (‘Narcos’), a série é descrita como uma mistura de “sobrevivência épica, terror psicológico e drama”.

Uma equipe de talentosas estudantes se tornam improváveis sobreviventes de um acidente de avião, que cai em uma área remota e isolada. Enquanto acompanhamos a jornada delas de sobrevivência, vemos a vida que elas tentam reconstruir 25 anos após o acontecimento, provando que o passado nunca fica para trás.

O elenco conta com Melanie Lynskey, Tawny Cypress, Ella Purnell, Christina Ricci, Juliette Lewis, Sophie Nélisse, Jasmin Savoy Brown, Sophie Thatcher, Sammi Hanratty, Steven Krueger e Warren Kole.

‘Elle’: Série pré-sequência de ‘Legalmente Loira’ ganha previsão de estreia no Prime Video!

O Prime Video revelou hoje (12) que a série ‘Elle’, prelúdio da icônica comédia romântica ‘Legalmente Loira’, já tem previsão para chegar à sua grade de programação.

A plataforma de streaming revelou que a pré-sequência será lançada no verão norte-americano de 2026, isto é, entre os meses de junho e agosto do ano que vem.

As boas novas vieram acompanhadas de uma nova imagem promocional que dá destaque a Lexi Minetree, que dá vida à versão mais nova de Elle Woods.

O elenco ainda conta com Amy Pietz, Tom Everett Scott, June Diane Raphael, Gabrielle Policano, Jacob Moskovitz, Chandler Kinney, Lisa Yamada, Chloe Wepper, David Burtka, Brad Harder e Kayla Maisonet.

Jason Moore, conhecido por ‘A Escolha Perfeita’, fica encarregado de dirigir os dois primeiros episódios da produção, que é uma colaboração entre os estúdios Amazon MGM e Hello Sunshine, de Reese Witherspoon (intérprete de Elle na duologia original).

A série irá acompanhar a vida de Elle Woods, interpretada por Minetree, no ensino médio, enquanto exploramos as experiências que a moldaram na jovem icônica que conhecemos e amamos no primeiro filme de ‘Legalmente Loira’.

Laura Kittrell e Caroline Dries atuam como co-showrunners e produtoras executivas. Witherspoon, Lauren Neustadter e Marc Platt também são produtores executivos da série.

‘The Brave and the Bold’: Andy Muschietti revela se ainda irá dirigir o filme do DCU

‘The Brave and the Bold’ é um dos projetos mais cabulosos do DCU, visto que segredos e boatos sobre quem estará atado ao longa-metragem ainda são motivo de debate entre os fãs.

Nos últimos meses, relatos apontaram que James Gunn, co-CEO da DC Studios, e o diretor Andy Muschietti (‘IT: A Coisa’, ‘The Flash’) estariam em conflito criativo, colocando dúvida sobre a contratação do cineasta para o filme.

Porém, o perfil @Gotham2739 postou no X uma foto ao lado de Muschietti, revelando que conheceu o realizador e que ele trouxe algumas atualizações sobre o projeto focado em Batman e Robin.

“Ele ainda está escalado para dirigir o filme”, ​​diz a postagem. “O filme não entrará em produção tão cedo, especialmente porque ‘Batman: Parte II’ começará a ser produzido no ano que vem.”

“Perguntei ao Andy se ele sabia que um roteirista foi contratado… Ele sabia que um rotieirsta foi contratado, e acho que ele sabia da história”, ele acrescentou.

Anteriormente, em entrevista ao YHM Studios, Gunn foi questionado sobre se o Cavaleiro das Trevas teria um traje azul e cinza ou olhos brancos em sua versão do DCU. E, esquivando-se da pergunta, Gunn revelou que o mais importante é uma boa história – algo que ele e seus colaboradores já têm em mãos.

“Nada disso é importante para mim”, disse Gunn. “O que importa é o personagem e a história, e acho que agora temos uma história muito, muito boa para o que está acontecendo com o Batman”.

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‘The Brave and the Bold’: James Gunn afirma que já tem atores favoritos para o papel de Batman

Oscar 2026 | ‘F1’ conquista o prêmio de Melhor Som

O longa ‘F1‘, estrelado pelo vencedor do Oscar Brad Pitt, foi um dos títulos relembrados da lista de vencedores do Oscar 2026.

O filme levou para casa o prêmio de Melhor Som, repetindo o feito do Critics Choice Awards e do BAFTA.

Lembrando que o filme está disponível na Apple TV.

Com 82% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma excelente nota A do público no CinemaScore.

Joseph Kosinski, de ‘Top Gun: Maverick‘, é responsável pela direção.

Apelidado de “o maior que nunca existiu”, Sonny Hayes (Pitt) foi o fenômeno mais promissor da FÓRMULA 1 da década de 1990, até fracassar de maneira espetacular. Trinta anos depois, vive do trabalho como piloto nômade de aluguel, até que é contatado pelo seu ex-companheiro de equipe Ruben Cervantes (Javier Bardem), dono de uma equipe de FÓRMULA 1 em dificuldade e à beira do colapso.

Ruben convence Sonny a voltar à FÓRMULA 1 para uma última chance de salvar a equipe e ser o melhor do mundo. Ele vai pilotar ao lado de Joshua Pearce (Damson Idris), o novato-revelação da equipe, com a intenção de estabelecer seu próprio ritmo acelerado ao time e à corrida. Mas quando os motores aceleram, o passado de Sonny volta à tona, e ele relembra que, na FÓRMULA 1, seu companheiro de equipe é sua competição mais feroz – e não se pode percorrer o caminho para a redenção sozinho.

O elenco ainda conta com Kerry Condon, Tobias Menzies, Emmy Sarah Niles, Kim Bodnia, Samson Kayo e Simone Ashley.

‘Aladdin’ já é um sucesso e recebe nota ‘A’ no CinemaScore

‘Aladdin’ estreou muito bem e teve um ótimo começo nas bilheterias, mas além disso, o filme também já caiu no gosto do público e recebeu nota A no site CinemaScore, que classifica a recepção de um filme ao entrevistar o público na noite de estreia.

A notícia veio direto de uma publicação no perfil oficial do site no twitter.

 

A pesquisa do CinemaScore já é tradição e acontece desde 1978. A votação é feita diretamente nos cinemas da América do Norte, com o público preenchendo os cartões de voto logo depois de terem assistido a um filme e atribuindo notas que vão de A+ a F.

O filme abriu com 60% de aprovação no Rotten Tomatoes, e nota  6.02/10 baseada em 89 críticas.

Confira algumas reviews abaixo:

“Hoje, ‘Aladdin’ é um filme da Disney, ou um filme de Guy Ritchie. Mas eu não ficaria surpreso se, em cinco anos, ‘Aladdin’ fosse o filme onde Naomi Scott ganhou sucesso” – San Francisco Chronicle.

“Ritchie sabe o que preservar e o que adicionar. Se não está quebrado, não o conserte, e o resultado de ‘Aladdin’ é divertido, celebrativo e, sim, nostálgico” – Tribune News Service.

“Tem um tapete voador. Tem uma lâmpada encantada. Tem um gênio que muda de forma. Mas, apesar disso, ‘Aladdin’ não tem mágica” – Seattle Times.

“O filme em si, apesar de não ser totalmente horrível – grande parte da ideia original foi comprada, e até mesmo um pouco da arte -, [‘Aladdin’] é desnecessário de forma particularmente agressiva”. – New York Times.

“‘Aladdin’ é jubilante e enérgico, uma releitura que, em grande parte, alcança sucesso ao atualizar a versão animada, mesmo que não dê a mesma sensação mágica” – Screen Rant.

Dirigido por Guy Ritchie (‘Sherlock Holmes‘), o live-action será lançado quase 27 anos após a estreia da animação.

Um jovem humilde descobre uma lâmpada mágica, com um gênio que pode lhe conceder desejos. Agora o rapaz quer conquistar a moça por quem se apaixonou, mas o que ele não sabe é que a jovem é uma princesa que está prestes a se noivar. Agora, com a ajuda do Gênio, ele tenta se passar por um príncipe e para conquistar o amor da moça e a confiança de seu pai.

O elenco conta com Menda Massound (Aladdin), Marwan Kenzari (Jafar), Naomi Scott (Jasmine), Will Smith (Gênio), Navid Negahban (Sultan), Nasim Pedrad (Dalia), Billy Magnussen (Anders) e Numan Acar (Hakim).

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘Planeta dos Macacos’: Disney está desenvolvendo novo reboot da franquia

De acordo com o Discussing Film, a Disney está planejando um reboot da franquia ‘Planeta dos Macacos‘ baseada nos filmes da década de 1970.

Sendo assim, a reinicialização dirigida por Wes Ball (‘Maze Runner‘) não terá relação com a atual trilogia, lançada entre 2011 e 2017.

Pelo visto, a trama será semelhante ao original (1968), acompanhando um grupo de astronautas que se perde num planeta dominado por macacos falantes e inteligentes.

Depois da notícia, Ball publicou em seu perfil do Twitter que está animado para trazer um novo ponto de vista à história.

Confira:

“Eu vou dizer isso sobre ‘Planeta dos Macacos‘… Eu cresci assistindo ao original e amo a recente trilogia. Eu só faria isso se sentisse que poderia oferecer algo especial, além de honrar o material que veio antes. Estamos preparando um capítulo incrível para essa franquia.”

Maiores detalhes não foram revelados, e como o projeto ainda está nos estágios iniciais, não há previsão de estreia.

Lembrando que o filme original já ganhou um remake em 2001, estrelado por Mark Wahlberg, Tim Roth, e Helena Bonham Carter.

Dirigido por Tim Burton, o longa arrecadou US$ 362 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 100 milhões.

 

 

‘007’: Charlie Hunnam, de ‘Sons of Anarchy’, diz que ficaria honrado em ser o próximo James Bond

À medida que se aproxima a estreia de ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘, os fãs continuam apostando em qual ator irá assumir o legado do personagem após a despedida de Daniel Craig.

Durante uma entrevista para a revista People, Charlie Hunnam (‘Sons of Anarchy‘) declarou seu amor pela franquia e foi questionado se gostaria de assumir o papel nos próximos filmes.

Em reposta, o astro pareceu surpreso, mas disse que seria uma honra.

“Como um cidadão britânico, eu ficaria muito lisonjeado e honrado em ser considerado para o papel de James Bond. Nunca parei para pensar nisso, mas aqui e agora, minha intuição diz que eu não deveria ficar esperando essa proposta chegar. Acho que há muitas pessoas à minha frente nessa lista.”

Falando nisso, ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘ deve surpreender os fãs ao mostrar James Bond abrindo mão da sua identidade como o 007 e passando o manto para uma nova colega de trabalho, vivida pela atriz Lashana Lynch.

A informação foi confirmada por ela mesma durante uma entrevista à revista Haper’s Bazaar.

Com essa mudança, Lynch se tornará a primeira mulher e pessoa negra a receber o título de agente 007 na franquia de James Bond. A novidade, que havia sido alvo de especulações no passado, já fica como um marco histórico emblemático na indústria cinematográfica.

E durante a entrevista, Lynch comentou sobre a novidade e sobre o impacto que quer trazer como uma pioneira na aclamada saga do espião. Ela ainda refletiu sobre os ataques racistas que já recebeu durante as especulações da sua personagem e que ainda deve receber, em meio à divulgação oficial da novidade:

“Eu não queria perder uma oportunidade quando se tratava do que Nomi poderia representar. Eu procurei pelo menos um momento no roteiro em que os membros da audiência preta acenariam com a cabeça, reclamando da realidade, mas felizes em vê-la representada. Em cada projeto do qual faço parte, não importa o orçamento ou gênero, a experiência preta que estou apresentando precisa ser 100% autêntica. Eu sou uma mulher preta – se fosse outra mulher preta escalada para o papel, teria sido a mesma conversa, ela teria os mesmos ataques, o mesmo abuso. Só preciso me lembrar de que a conversa está acontecendo e que sou parte de algo que será muito, muito revolucionário”. 

Dirigido por Cary Fukunaga, o longa tem 163 minutos (2 horas e 43 minutos) e tem previsão de lançamento para abril de 2021.

Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

Produtor explica por que quis fazer ‘O Esquadrão Suicida’ após a péssima recepção do 1º filme

Quando foi revelado que James Gunn iria assumir a direção de um novo filme d’O Esquadrão Suicida‘, muitos fãs protestaram contra a ideia e apesar da boa aceitação dos trailers, alguns continuam céticos.

Mas por que a Warner Bros quis investir em mais um filme da equipe correndo após o fracasso da adaptação dirigida por David Ayer em 2016?

Durante uma entrevista para o Comic Book, o produtor Peter Safran explicou o motivo.

“Bem, não acho que a pergunta mais importante seja o que nos motivou a fazer um novo filme, mas quem. E a resposta para isso é James Gunn. ‘O Esquadrão Suicida‘ é uma equipe que merecia um grande destaque no cinema, e Gunn era a pessoa certa para criar uma incrível história para esse grupo de estranhos desajustados.”

Ele continuou, elogiando a habilidade de Gunn ao popularizar os ‘Guardiões da Galáxia‘, uma equipe pouco conhecida dos quadrinhos da Marvel e que se tornou uma sensação após o filme do MCU:

“Quando soubemos que ele estava disponível, eu o contatei sobre o assunto e, inicialmente, nada estava acontecendo porque ele disse: ‘Não tenho certeza. Deixe-me pensar sobre isso.’ Achei que a ideia estva fora da jogada. Mas Gunn é o cara que alavancou os ‘Guardiões da Galáxia‘. Consegui convencê-lo com esse argumento e disse que só faríamos o filme se fosse com ele, e é claro que ele teve algumas condições para aceitar o trabalho, como começar do zero e ter total liberdade criativa para o roteiro. Queríamos deixar claro que não seria uma sequência, não seria um reboot. É ‘O Esquadrão Suicida’ de James Gunn.”

Após essa declaração, é quase impossível não criar expectativas para o filme, não é? Você está ansioso?

Lembrando que ‘O Esquadrão Suicida’ estreia em 05 de agosto, mas a crítica especializada já conferiu a adaptação e as primeiras impressões são extremamente positivas.

Entre os comentários, os jornalistas estão dizendo que o longa dirigido por James Gunn consegue misturar na medida certas as cenas de ação, violência, humor, e tem até momentos sentimentais.

Como já era de se esperar, também não faltaram elogios à Margot Robbie, que entrega sua melhor performance como Harley Quinn desde que integrou o DCEU, segundo o crítico do Fandango.

Idris Elba (Bloodspot), David Dastmackhian (Polka Dot Man) e John Cena (Peacemaker) também ganharam destaque por suas atuações.

Pelo visto, o filme é tão bom que não tem nada de parecido com o anterior e vai te fazer querer assistir de novo assim que você sair da sessão.

Confira as reações:

“‘O Esquadrão Suicida‘ é absolutamente insano. Violento como o inferno, ousado e implacável. James Gunn está totalmente à vontade. Às vezes é opressor, mas o filme momentos sentimentais , tem humor, ação, emoção… Tudo isso. Caramba, não há nada igual.”

“Eu tive o melhor momento da vida assistindo ‘O Esquadrão Suicida‘ – é um tipo de filme de quadrinhos que não poupa nos exageros e eu adoro isso. É grande, ousado e visualmente deslumbrante. Você verá as raízes do terror de James Gunn espalhadas por toda parte. É violento, mas também é hilário. Pesado, mas também MUITO delicado.”

“O Bloodsport de Idris Elba e o Polka-Dot Man de David Dastmalchian são os grandes destaques para mim (Bloodsport tem as armas mais legais, aliás). Também achei que era Margot Robbie deu o melhor de si como Harley Quinn. A jornada dela neste filme é realmente adorável… E bastante sangrenta!”

“Qualquer dúvida que você tenha sobre ‘O Esquadrão Suicida‘ vai desaparecer logo após a abertura agressiva. É um blockbuster violento, hilário e imprevisível, e todos vão sair com um personagem favorito desse elenco incrível. É tão divertido que você vai querer ver de novo instantaneamente.”

“‘O Esquadrão Suicida‘ é fantástico! Uma aventura sem barreiras entregando o melhor dos super-heróis e do universo dos quadrinhos. Imprevisível na história, único no estilo e cheio de riscos. Também é violento e hilário. Os momentos de ação são insanos. Idris Elba, Margot Robbie e o resto do elenco estão fantásticos. James Gunn conseguiu [se superar] de novo.”

“‘O Esquadrão Suicida‘ é sangrenta, explosivo e capta perfeitamente o caos e a violência do material de origem. O elenco é excelente e nunca há um momento de tédio. Inesperado e divertido, um dos melhores da DC Comics.”

“Então, essa cética aqui amou ‘O Esquadrão Suicida‘. É divertido de muitas maneiras. Se você está se perguntando se James Gunn e aquele incrível elenco conseguiram fazer jus ao material de origem e à classificação para maiores… Sim, eles consegue.”

“Todo mundo é incrivelmente divertido, mas a Harley de Margot e a Ratcatcher 2 de Daniela Melchior são minhas personagens favoritas. As brincadeiras de Idris Elba e John Cena ficam em 3º lugar, sem falar na trilha sonora de rock.”

“‘O Esquadrão Suicida‘ é divertido, cheio de ação e astúcia. Um elenco caótico perfeito. É aventura selvagem e sangrenta. Definitivamente traz uma evolução comparado ao primeiro.”

“Recentemente, assisti ‘O Esquadrão Suicida‘, o que foi uma experiência doentia porque aproveitei ao máximo a classificação para maiores que entrega o maior balde de loucura em todos os filmes de James Gunn que eu já vi. Ele foi a melhor escolha para comandar um filme d’O Esquadrão Suicida’.”

“‘O Esquadrão Suicida‘ é tão engraçado, irreverente e violento quanto prometido. O que eu mais gostei, porém, foi seu lado sentimental. [James] Gunn realmente equilibra o cômico e o sério de uma maneira que os dois se complementam muito bem. Eu pulei de cabeça. Ahhh, e o Tubarão Rei arrebenta.”

Depois de tantos elogios, é difícil não criar expectativas, não é? Você está ansioso?

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 05 de agosto.

 

O Esquadrão Suicida | Os melhores momentos do trailer do filme

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”. 

Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael Rooker, Nathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn e Mayling Ng.

‘Cidade Perdida’: Divertido vídeo explora os bastidores da comédia com Sandra Bullock e Channing Tatum; Assista!

‘Cidade Perdida’ (‘The Lost City’) é a mais nova produção estrelada por Sandra Bullock e Channing Tatum – e a Paramount divulgou um divertido vídeo explorando os bastidores da aventura.

Na trama, Bullock vive uma solitária escritora certa de que nada poderia ser pior do que ficar presa numa turnê de lançamento com seu modelo de capa (Tatum). Até que uma tentativa de sequestro prova a ela que a vida real pode ser muito mais perigosa, estranha e romântica do que qualquer uma de suas ficções.

O vídeo mostra as paisagens da República Dominicana, onde o filme foi gravado, enquanto a dupla descreve como foi a experiência de passar alguns dias num cenário completamente inóspito ao lado da equipe e do elenco.

Confira:

Lembrando que o longa já estreou em alguns mercados e já faturou US$ 78,8 mihões, com US$68,7 milhões somente no mercado interno (EUA e Canadá).

No Brasil, ‘Cidade Perdida’ estreia em 21 de abril.

Assista nossas Primeiras Impressões do filme e relembre o trailer:

O grandioso elenco também conta com Patti Harrison (‘Raya e o Último Dragão’), Da ‘Vine Joy Randolf (‘Meu Nome é Dolemite’).Daniel Radcliffe (‘Harry Potter’) e Brad Pitt, que fará uma participação especial.

A brilhante, porém reclusa autora Loretta Sage (Bullock) escreve sobre lugares exóticos em seus romances populares de aventura, cujas capas são estreladas pelo belo modelo Alan (Tatum), que tem dedicado sua vida a personificar o personagem herói, “Dash.”

Durante a turnê de promoção de seu novo livro com Alan, Loretta é raptada por um bilionário excêntrico (Daniel Radcliffe), para que ela o guie ao tesouro da cidade perdida descrita em seu livro recente.

Para provar que é possível ser um herói na vida real, não somente nas páginas de seus livros, Alan parte para resgatá-la. Forçados a viver uma aventura épica na selva, o par improvável precisa trabalhar junto para sobreviver e encontrar o antigo tesouro, antes que seja perdido para sempre.

A dupla Adam e Aaron Nee (‘Band of Robbers‘) é responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Dana Fox, de ‘Jogo de Amor em Las Vegas‘.

‘Pantera Negra 2’: Saiba quando o filme estará disponível na Disney+

‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’ se provou um tremendo sucesso de crítica e público, conquistando 84% de aprovação dos críticos e arrecadando US$ 820 milhões pelo mundo.

E, depois que rumores apontara que a sequência chegaria à Disney+ em 20 de janeiro, a plataforma de streaming divulgou que a data oficial de lançamento no catálogo será no dia 1º de fevereiro.

Confira a imagem divulgada pelo Comic Book:

Agora só nos resta aguardar!

Com US$ 439,6 milhões arrecadados nas bilheterias norte-americanas, a sequência também se tornou o filme de heróis mais lucrativo dos EUA estrelado por uma mulher, trazendo Letitia Wright novamente como Shuri e agora a herdeira do legado do Pantera Negra.

O longa ultrapassou títulos como ‘Capitã Marvel‘ (US$ 426,8 milhões), ‘Mulher-Maravilha’ (US$ 412,8 milhões), ‘Viúva Negra’ (US$ 183,6 milhões) e ‘Aves de Rapina’ (US$ 84,1 milhões).

No ranking mundial de 2022, a produção se encontra atrás apenas de ‘Top Gun: Maverick‘ (US$1.48B), ‘Jurassic World: Domínio‘ (US$1B), ‘Doutor Estranho no Mundo da Loucura‘ (US$955.7M) e ‘Minions 2: A Origem de Gru‘ (US$939.4M).

Vale lembrar que a sequência também representa a 13ª maior bilheteria global da história da Marvel.

Confira nossas entrevistas do filme:

“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. Introduzindo Tenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e Alex Livanalli.

O primeiro ‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, tornou-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’: Duende Macabro foi um dos vilões descartados da sequência; Confira as artes!

Em seu perfil do Twitter, o ilustrador da Sony Animation, Jesús Alonso Iglesias, divulgou algumas artes conceituais inéditas de ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’.

As imagens revelam os visuais de vilões que não foram inseridos na sequência, como o Duende Macabro, o Chacal e o Bola 8.

Confira:

 “Vamos esquecer o Mancha por um segundo (mais algum desenvolvimento dele ainda está esperando para aparecer ) e passar para uma tarefa mais engraçada, essa gangue de vilões que não apareceu no filme, mas nos proporcionou ótimos momentos explorando algumas versões pessoais deles.”

Confira a nossa crítica de ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’!

Assista ao trailer:

Kemp Powers e Justin K. Thompson entram como diretores.

Vale lembrar que Chris Lord e Phil Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.

Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.

‘Minor Threats’: Elogiados quadrinhos estilo ‘Watchmen’ vão ganhar série da Netflix

De acordo com o Comic Book, a Netflix está desenvolvendo uma adaptação dos quadrinhos ‘Minor Threats‘, criados pelo ator e humorista Patton Oswalt (‘Os Goldbergs’) e pelo roteirista Jordan Blum (‘Community’).

A dupla vai atuar como roteiristas, showrunners e produtores executivos, ao lado de Scott Hepburn, ilustrador do material original.

Publicados pela editora Dark Horse, ‘Minor Threats‘ faz uma sátira ao mundo dos super-heróis, tendo como foco super-vilões fracassados, “aqueles que normalmente são encontrados amarrados na frente de uma delegacia de polícia”.

No entanto, uma das trama mais elogiadas da série toma proporções inimagináveis, sendo até mesmo comparada a ‘Watchmen’, quando o lunático Stickman assassina um jovem herói chamado Kid Dusk, companheiro do principal combatente do crime de Twilight City, o imbatível Insomniac.

Numa desesperada tentativa de capturar Stickman, Insomniac e seus colegas de equipe transformando a cidade em um estado policial extremista, atormentando a vida de vilões medíocres de 5ª categoria.

Agora que a cabeça de Stickman está a prêmio, um antigo vilão decide montar uma equipe para encontrá-lo e detê-lo.

Por enquanto, ainda não há maiores detalhes sobre a produção, então não se sabe qual fase dos quadrinhos será  adaptada.

Além disso, não há previsão de estreia e nem diretores e elenco escalado.

minor threats capa
minor threats capa

Filme de ‘Star Wars’ protagonizado por Rey trará “algo INÉDITO” para a saga, afirma chefe da Lucasfilm

A presidente da Lucasfilm, Kathleen Kennedy, compartilhou em uma recente entrevista que o próximo filme do universo ‘Star Wars‘, estrelado por Daisy Ridley, trará algo completamente novo para a franquia.

Neste filme, Rey retornará como a protagonista central, dando continuidade à sua jornada e cumprindo a promessa que fez a Luke Skywalker (Mark Hamill).

Em uma entrevista à GamesRadar+, Kathleen Kennedy discutiu um pouco sobre a produção do novo filme e as transformações que ele trará para toda a franquia.

“Rey fez uma promessa a Luke e esse é realmente o cerne de para onde estamos indo e como será essa história”, disse ela. “E acho que isso oferece uma oportunidade tremenda de apresentar elementos novos e personagens e começar com algo inédito, porque concluímos com o que George [Lucas] estava criando, e agora pegamos tudo isso e passamos para o próximo capítulo”.

Anteriormente, conversando com a IGN, Kathleen Kennedy, explicou como o filme se conecta à Saga Skywalker:

“Bem, estamos quinze anos após ‘A Ascensão Skywalker’, então estamos pós-guerra, pós-Primeira Ordem, e os Jedi estão em desordem”, disse. “Há muita discussão em torno de ‘Quem são os Jedi? O que eles estão fazendo? Qual é o estado da galáxia?’ Ela está tentando reconstruir a Ordem Jedi, com base nos livros, com base no que ela prometeu a Luke, então é isso que estamos fazendo”.

Kennedy também falou sobre a possibilidade de Luke Skywalker (Mark Hamill) estar envolvido na história:

“Não sei se passaremos muito tempo em flashbacks ou com fantasmas da Força ou coisas assim, mas certamente o espírito do que ele representa para ela será significativo”.

Infelizmente, não foi revelado se outros personagens da atual trilogia da saga irão retornar, como Finn (John Boyega) ou Poe Dameron (Oscar Isaac), que estiveram ao lado de Rey na luta contra os vilões da Primeira Ordem.

Por enquanto, ainda não há muitos detalhes sobre a trama, apenas que Rey tentará reestabelecer a Ordem Jedi.

Ainda sem título, o longa será dirigido por Sharmeen Obaid-Chinoy (‘Uma Garota no Rio: O Preço do Perdão’). Não se sabe se as alterações no roteiro terão impacto na previsão para o início das filmagens, até então agendadas para fevereiro de 2024.

A estreia foi anunciada há alguns meses para dezembro de 2025, mas não houve confirmação da previsão durante a Star Wars Celebration.

‘Duna: Parte 2’: Timothée Chalamet monta em VERME da areia em novo teaser; Assista!

‘Duna: Parte 2’, dirigido por Denis Villeneuve, lançou um novo teaser centrado em Paul Atreides (Timothée Chalamet), mostrando o protagonista montando um verme gigante.

Chalamet comentou sobre a importância desse momento, durante uma entrevista ao ComicBook: “Eu estava sendo atingido por areia o tempo todo com um enorme ventilador industrial. Estava bem no meu rosto”.

“Acho importante que os riscos pareçam altos ali, e acho que eles são sinceramente altos. Como a Mãe Mohiam diria, há a possibilidade de que ele seja o escolhido, não é uma coisa definitiva, ele ainda tem muito a aprender, ela diz no primeiro filme. É por isso que eu amo a introdução do personagem de [Austin Butler] Feyd-Rautha, porque vemos que não é um pré-destino, não é Neo de Matrix. Há uma possibilidade real de mortalidade aqui.”

Ele acrescentou: “Eu amei filmar isso. Eles construíram uma pequena laje do próprio verme e o resto foi sobreposto. Foi insano e violento de maneira controladamente incontrolável, o equipamento.”

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de fevereiro.

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Escrito por Frank Herbert, o romance ‘Duna‘ é uma aventura tão densa que o diretor Denis Villeneuve (‘Blade Runner 2049’) decidiu dividir sua adaptação em duas partes.

A sequência vai explorar a jornada mítica de Paul Atreides, agora ao lado de Chani e dos Fremen, que pode levá-los até a uma guerra, se necessário for, para Paul se vingar dos conspiradores que destruíram sua família. Diante da difícil escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo conhecido, ele dará tudo de si para evitar o futuro terrível que só ele pode prever.

A produção é baseada no livro de Frank Herbert.

O longa traz de volta Timothée Chalamet (‘Me Chame Pelo Seu Nome’) como Paul Atreides e apresenta Austin Butler (‘Elvis’) como seu novo adversário, o vilão Feyd-Rauth Harkonnen.

O elenco ainda conta com Zendaya (‘Euphoria’), Rebecca Ferguson (‘Missão: Impossível – Acerto de Contas – Parte 1’), Josh Brolin (‘Vingadores: Ultimato’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’), Christopher Walken (‘Hairspray – Em Busca da Fama’), Stephen McKinley Henderson (‘Um Limite Entre Nós’), Léa Seydoux (‘Crimes do Futuro’), Stellan Skarsgård (‘Mamma Mia!’), Charlotte Rampling (’45 Anos’) e Javier Bardem (‘Onde os Fracos Não Tem Vez’).

‘Arcane’: Animação de sucesso da Netflix ganha trailer; Confira!

‘Arcane’, a aclamada animação da Netflix, lançou um novo trailer para sua segunda temporada.

Vale lembrar que este próximo ciclo será dividido em duas partes: a primeira estreia no dia 09 de novembro, enquanto a segunda chega uma semana depois, em 16 de novembro.

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Ambientada na próspera região de Piltover e na oprimida cidade subterrânea de Zaun, a história explora as origens de duas campeãs icônicas e do poder que irá separá-las. Em meio ao conflito entre essas cidades-gêmeas, duas irmãs lutam em lados opostos de uma guerra entre tecnologias mágicas e convicções incompatíveis.

A série foi criada por Christian Linke e Alex Yee.

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‘Game of Thrones’: Ex-dublê ganha INDENIZAÇÃO milionária por acidente nas gravações

A ex-dublê Casey Michaels falou pela primeira vez, recentemente, sobre o trágico acidente que encerrou sua promissora carreira em fevereiro de 2018, aos 27 anos, durante as gravações da última temporada de ‘Game of Thrones’.

Segundo o site Deadline, Michaels fraturou gravemente o tornozelo esquerdo ao realizar uma acrobacia que, segundo ela, foi mal planejada pelos coordenadores de dublês da produção. O salto ocorreu durante a gravação de uma cena noturna da Batalha de Winterfell, em que ela interpretava um dos caminhantes brancos.

Michaels processou a Fire & Blood Productions, subsidiária da Warner Bros. Discovery, em 2021, exigindo US$ 5,3 milhões por danos, alegando ter sido privada de uma carreira de elite na indústria.

Em 2023, a HBO aceitou um acordo extrajudicial, pagando US$ 9,3 milhões, incluindo custos legais. Os advogados da empresa pediram desculpas formalmente, embora o coordenador de dublês Rowley Irlam , responsável pelo set no dia do acidente, siga negando responsabilidade. O processo não o nomeou como réu.

Na gravação, Michaels e outros 26 artistas foram instruídos a saltar de uma altura de cerca de 3,6 metros  em uma plataforma composta por caixas de papelão e colchonetes, um método comum para amortecer quedas.

Entretanto, Michaels não participou de um ensaio prévio e só descobriu a mecânica da cena já em cima da hora, no topo da muralha cenográfica. Um ensaio diurno havia ocorrido, mas com apenas 10 dos 27 dublês que participariam do salto noturno.

A primeira tomada transcorreu sem incidentes. Com neve artificial dificultando a visibilidade e o rosto coberto por próteses pesadas, Michaels foi uma das últimas a saltar, inclinando a cabeça para ver onde cairia. Na segunda tomada, no entanto, alterações teriam sido feitas na plataforma de pouso.

Segundo Michaels, Irlam ordenou pelo rádio que os dublês não olhassem para baixo antes do salto, justificando que estavam interpretando zumbis. Ela alega que ele ameaçou “chamar a atenção de quem desobedecesse”.

Ela também afirma que o coordenador instruiu os artistas a “cair como um lápis”, ou seja, de maneira reta e rígida, o que, segundo especialistas, aumenta o risco de lesões. Três testemunhas confirmaram essa orientação por escrito. Em um documento de defesa apresentado à Suprema Corte, a HBO negou que tal instrução tenha sido dada.

Michaels lembra claramente o momento do impacto: “Pisei no ar e caí direto. Ouvi meus ossos se quebrando embaixo de mim”.

A dor foi tão intensa que, quando os socorristas removeram sua bota para examinar o tornozelo, ela achou que estavam arrancando seu pé. Outro dublê também se feriu na mesma tomada e foi hospitalizado.

Inicialmente, a HBO tentou responsabilizar Michaels pelo acidente, alegando “negligência da própria vítima” e que ela teria falhado em executar a manobra com competência. O pai da dublê, Wayne Michaels, considerou essa alegação uma “tentativa vergonhosa de punir e humilhar publicamente” sua filha.

‘Game of Thrones’ está disponível na plataforma Max.

Jenna Ortega revela três filmes que mudaram sua vida

A atriz Jenna Ortega, estrela em ascensão em Hollywood e conhecida por seus trabalhos em ‘Wandinha’ e ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’ (Beetlejuice 2), revelou recentemente quais são os filmes que moldaram sua vida e a influenciaram como artista.

Durante uma entrevista à revista Elle, Ortega citou os filmes ‘Fanny e Alexander’ (1982), ‘Asas do Desejo’ (1987) e ‘A Torre Negra’ (1987) como obras que a ajudaram a construir-se como artista:

“Acabei de ver Fanny e Alexander, o filme de [Ingmar] Bergman, e isso mudou minha vida. Eu também vi A Torre Negra, de John Smith, que foi muito interessante. E eu revisitei Asas do Desejo, o filme de [Wim] Wenders, que é tão bonito que me fez chorar. Aquele realmente ficou comigo”, defendeu sobre os filmes.

Jenna Ortega revela se RETORNARIA ao MCU em papel protagonista

Além dos filmes, a atriz revelou suas atividades preferidas nos dias de folga:

“Eu tenho um daqueles trabalhos que se sobrepõe a todos os outros trabalhos, então muitas vezes eu tenho reuniões com produtores ou diretores, ou me concentro em projetos diferentes. Mas quando estou realmente fora, adoro acordar, levar meu cachorro para uma caminhada muito longa, brincar em um parque por algumas horas. Então eu volto, leio enquanto ela cochila, ouço música, faço novas listas de reprodução”, destacou.

Ortega enfatiza a importância do cinema em sua rotina, mesmo no tempo livre:

“Tento assistir ao máximo de filmes que posso porque é importante para minha educação e é divertido. Adoro poder dizer que tenho que assistir a este filme para trabalhar. Parece uma trapaça. Esse é o meu dia ideal, e depois vou sentar na grama ou em um campo, levar o cachorro para passear novamente, ter certeza de ver o sol pelo menos um pouco”, concluiu.

Criador de ‘Cavaleiro da Lua’ detalha contrato de Oscar Isaac e explica ausência do herói no MCU

Jeremy Slater, o roteirista e criador da série ‘Cavaleiro da Lua’, comentou recentemente sobre o hiato do personagem no Universo Cinematográfico Marvel (MCU). Em entrevista ao ComicBook, Slater revelou detalhes sobre o contrato singular de Oscar Isaac e os motivos por trás da pausa na trajetória do herói.

“O contrato que o Oscar Isaac assinou foi basicamente assim: faremos mais histórias quando encontrarmos histórias que o empolguem criativamente”, explicou Slater. “Eles não podem simplesmente estalar os dedos e chamá-lo de volta para outra aventura. Ele está muito envolvido criativamente no futuro do personagem. Então imagino que parte do desafio, e também da diversão, seja descobrir quais histórias o Oscar quer explorar e como ele quer que o personagem seja utilizado. O que o faria querer voltar a esse universo mais uma vez?”.

As falas de Slater sugerem que a Marvel Studios prioriza uma narrativa robusta para garantir o retorno de Isaac, conciliando o interesse artístico do ator com as complexas agendas de uma estrela de seu calibre.

‘Filhos da Meia-Noite’: Oscar Isaac revela conversas sobre participação do Cavaleiro da Lua em nova produção

Apesar do sucesso de crítica e público da primeira temporada, ainda não há confirmações sobre um segundo ano ou uma participação do herói nos próximos filmes dos ‘Vingadores’. No entanto, circulam rumores consistentes sobre a produção de ‘Filhos da Meia-Noite’ (Midnight Sons), projeto que reuniria o núcleo místico do MCU, incluindo Blade, Motoqueiro Fantasma, Doutor Estranho, Lobisomem e Elsa Bloodstone.

Questionado sobre seu envolvimento em futuras produções, Slater foi categórico: “Se houver uma segunda temporada, duvido que eu esteja envolvido criativamente. Não tenho informações sobre o futuro do personagem. Não falo com a Marvel há três anos. Não sei se haverá um filme, uma série nova ou Filhos da Meia-Noite. Estou tão no escuro quanto qualquer outra pessoa”.

Mesmo afastado dos bastidores, o roteirista permanece otimista quanto ao retorno do Cavaleiro da Lua às telas: “Acho que ainda veremos o personagem em algum momento. O Oscar se divertiu, ficou orgulhoso do trabalho e viu a boa recepção dos fãs. Eu ficaria surpreso se não o víssemos novamente, mas isso é só um palpite de fã”.

‘Cavaleiro da Lua’: Roteirista fala sobre incertezas da 2ª temporada e mudanças criativas na série

‘Cavaleiro da Lua’ está disponível no Disney+.

“Steven Grant tem transtorno dissociativo de identidade e compartilha seu corpo com o mercenário Marc Spector. Juntos, eles investigam mistérios dos deuses do Egito”, diz a sinopse.

O elenco conta com Oscar Isaac, May Calamawy, Ethan Hawke e o saudoso Gaspard Ulliel.

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