Site Página 38

Dafne Keen enfrenta maldição mortal no trailer LEGENDADO do terror ‘O Som da Morte’; Confira!

A Paris Filmes divulgou o trailer legendado de ‘O Som da Morte‘ (Whistle), terror estrelado pela Dafne Keen (‘Deadpool e Wolverine’).

Na trama, um grupo de estudantes desajustados do ensino médio acidentalmente se depara com um antigo apito fúnebre asteca. Ao soprá-lo, suas futuras mortes começam a caçá-los. À medida que o número de corpos aumenta, eles investigam a história do artefato na esperança de interromper a sequência de eventos que desencadearam.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 5 de Fevereiro.

Corin Hardy (‘A Freira’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Owen Egerton.

Sophie NélisseSky YangJhaleil SwabyAli SkovbyePercy Hynes WhiteMichelle FairleyNick Frost completam o elenco.

Artes conceituais trazem veículos do pesadelo de ‘Batman vs Superman’; Confira!

Artes conceituais da adaptação ‘Batman v. Superman: A Origem da Justiça‘, referentes aos veículos da cena do pesadelo – em que Bruce Wayne sonha com o mundo vivendo dentro de uma ditadura instalada pelo Superman -, foram divulgadas pelo site ComickBook.

Confira:

Confira a cena em que os veículos aparecem:

‘Batman vs Superman’: Saiba qual foi o Robin assassinado pelo Coringa 

BIZARRO! Casal é preso fazendo sexo durante sessão de ‘Batman Vs Superman’ 

‘Batman Vs Superman’: Versão para maiores ganha data de lançamento 

‘Batman vs Superman’: Zack Snyder pediu ajuda de Chris Nolan para o chocante final 

Assista nossa crítica:

Kevin Smith detona ‘Batman vs Superman’ e diz que filme “não tem coração”

Ben Affleck fica triste com as críticas negativas a ‘Batman vs Superman’; Assista ao vídeo! 

Após os eventos de O Homem de Aço, Superman (Henry Cavill) divide a opinião da população mundial. Enquanto muitos contam com ele como herói e principal salvador, vários outros não concordam com sua permanência no planeta. Bruce Wayne (Ben Affleck) está do lado dos inimigos de Clark Kent e decide usar sua força de Batman para enfrentá-lo. Enquanto os dois brigam, porém, uma nova ameaça ganha força.

Leia nossa crítica de Batman Vs Superman: A Origem da Justiça!

Datas de estreias dos próximos 10 filmes da DC Comics 

A atriz israelense Gal Gadot, conhecida por interpretar Gisele em ‘Velozes e Furiosos 4, 5 e 6‘, vive a Mulher-Maravilha. Jesse Eisenberg (‘A Rede Social’) é Lex Luthor. O elenco conta com a volta dos principais astros de ‘O Homem de Aço’: Henry Cavill (Clark Kent), Amy Adams (Lois Lane), Laurence Fishburne (Perry White) e Diane Lane (Martha Kent).

Ray Fisher será Ciborgue; Jason Momoa vive o Aquaman.

Confira várias novas imagens da première de ‘Batman Vs Superman’ em Nova York 

‘Batman vs Superman’ nã vem para corrigir críticas a ‘O Homem de Aço’, diz Henry Cavill 

batman vs superman

 

Guillermo del Toro revela porque não dirigiu ‘Círculo de Fogo 2’

Círculo de Fogo‘ conquistou um público sólido quando lançado nos cinemas em 2013 e as expectativa era que Guillermo del Toro naturalmente assumisse a sequência.

No entanto, a responsabilidade foi passada para Steven DeKnight e em uma entrevista recente com a KCRW, o diretor de ‘A Forma da Água‘ explicou o que de fato aconteceu.

Segundo ele:

“Eu preparei a minha versão de ‘Círculo de Fogo 2‘, desenvolvendo o roteiro, storyboard, além do design das criaturas, robôs e etc. Mas então houve uma suspensão de seis meses e eu acabei deixando a produção e fui ajudar a escolher o novo diretor, que foi Steven DeKnight. Basicamente foi isso o que aconteceu”.

O diretor Guillermo del Toro retorna apenas como produtor, e a direção fica por conta de Steven S. DeKnight. Em seu currículo, existe apenas a produção da primeira temporada de ‘Demolidor‘ para a Netflix e a direção de episódios das séries ‘Angel‘ e ‘Smallville‘, mas nenhum longa-metragem.

‘Círculo de Fogo 2’: John Boyega aparece de Jaeger azul em novas fotos do set

Charlie Hunnam, que interpretou Raleigh Beckett no primeiro filme, desistiu da sequência por “conflitos de agenda”.

O elenco conta com Jing Tian (‘A Grande Muralha’),  John Boyega (‘Star Wars: O Despertar da Força’) e Scott Eastwood (‘Esquadrão Suicida’).

Atriz de ‘Game of Thrones’ no elenco de ‘Círculo de Fogo 2’

Guillermo Del Toro quer trilogia para ‘Círculo de Fogo’

O longa original foi sucesso absoluto nas bilheterias da China, e tendo em vista que eles são fascinados por robôs gigantes (vide ‘Transformers‘), o projeto poderá funcionar e muito por lá.

‘Círculo de Fogo’ teve bilheteria mundial de US$ 411 milhões, e mais de 1/4 dessa quantia veio da China, onde o filme faturou mais do que nos EUA. O orçamento foi de caros US$ 190 milhões.

‘True Detective’: 3ª temporada ganha várias novas imagens; Confira

A terceira temporada de ‘True Detective’ ganhou várias novas imagens, que trazem Mahershala Ali com um visual bem diferente.

Confira, com o primeiro trailer:

O elenco conta com a a atriz Deborah Ayorinde (‘Luke Cage‘) como Becca Hayes, filha distante do detetive aposentado Wayne Hayes.

Ray Fisher, o Ciborgue de ‘Liga da Justiça’ vive o filho de Mahershala Ali, chamado Wayne Hays. No entanto, há controvérsias quanto ao nome de seu personagem. Segundo o The Wrap, o rapaz de fato se chama Henry Hays, enquanto o IMD pontua que na verdade ele seria Freddy Burns.

Stephen Dorff (‘Blade – O Caçador de Vampiros’) viverá Roland West, detetive que tem sua vida pessoal e profissional afetada devido a um crime. Ele será o co-protagonista, ao lado de Mahershala Ali .

Ali vive como Wayne Hays, um policial do noroeste do Arkansas, responsável por investigar um crime macabro em Ozarks.

A terceira temporada apresenta a história de um crime macabro no âmago de Ozarks e um mistério que tem se aprofundado ao longo das décadas, se desmembrando em três períodos distintos.

O diretor de ‘Green Room’, Jeremy Saulnier irá dirigir a temporada ao lado do criador da série, Nic Pizzolatto. Os novos episódios estreiam em 2019 na HBO.

‘The Walking Dead’: Saída de Rick e Michonne não foi uma estratégia ‘promocional’, diz diretor

A saída dos atores Andrew Lincoln e Danai Gurira de ‘The Walking Dead‘ se tornou alguns dos assuntos mais comentados de toda a série, repercutindo publicamente de maneira bem intensa.

Mas segundo o diretor de conteúdo da série, Scott Gimple, a despedida dos personagens Rick Grimes e Michonne não teve o propósito de se tornar uma estratégia promocional.

Durante uma entrevista ao podcast do The Hollywood Reporter, ele comentou sobre o assunto:

“Bem, eu não acho que a conversa, necessariamente, impactou a narrativa, parcialmente porque nós trabalhamos muito à frente dos debates começarem. Além disso, você não consegue monitorar esse tipo de repercussão quando está tentando contar uma história. Mas por outro lado, é interessante o fato dessa saída ter se tornado uma parte tão grande das conversas sobre ‘The Walking Dead‘. Mas, obviamente, que isso nunca foi algo que teve o propósito de ser promocional”.

 

Lembrando que Rick Grimes também ganhará uma trilogia de filmes a partir de 2020.

Enquanto isso, vale lembrar que a 10ª temporada de ‘The Walking Dead‘ já está em exibição na AMC.

Assista ao trailer:

O elenco conta com Norman Reedus, Danai Gurira, Melissa McBride, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Jeffrey Dean Morgan, Khary Payton e Samantha Morton.

Confira as estreias da Netflix nesta semana!

O mês de outubro já está em sua segunda quinzena e as estreias continuam chegando à plataforma de streaming da Netflix. E ao longo dos próximos dias, os fãs poderão conferir a o lançamento de grandes títulos originais, além de produções bem conhecidas da audiência.

E para você não perder nada de novo que será adicionado à grade de programação, separamos a agenda semanal de estreias da gigante de streaming. Confira e programe-se!

19/10

Mistérios sem Solução: Volume 2 
Esta série icônica está de volta com casos reais de desaparecimentos, assassinatos chocantes e encontros paranormais.

20/10

The Flash: Temporada 6
Enquanto Barry e Iris enfrentam uma grande perda, todos precisam se preparar para uma possível Crise nas Infinitas Terras.

21/10

O próximo convidado dispensa apresentação com David Letterman:Temporada 3
A lenda da TV David Letterman se une a Dave Chappelle, Robert Downey Jr. e outros para mais uma temporada de entrevistas aprofundadas e passeios repletos de curiosidades.

Rebecca – A Mulher Inesquecível
Uma jovem recém-casada (Lily James) chega à imponente mansão do marido (Armie Hammer) no litoral inglês e enfrenta a sombra da primeira esposa, Rebecca, cujo legado permanece bem vivo depois da sua morte.

22/10

The Alienist: O Anjo das Trevas
Sara (Dakota Fanning) agora tem a sua própria agência de investigação e precisa encontrar a filha do cônsul-geral da Espanha, que foi sequestrada.

Eu, tu e ela: Temporada 5
Nesta temporada, Izzy volta a Portland e descobre que a vida continuou normalmente sem ela.

Kadaver
Após um desastre nuclear, uma família faminta é convidada para a encenação de uma peça em troca de comida. Mas eles logo percebem que algo está muito errado.

Parceiros da Saúde
Este documentário conta a história de dois médicos e uma ativista que abriram uma clínica no Haiti dos anos 1980 e viram que é preciso ir além da medicina para curar.

23/10

O Gambito da Rainha
Em um orfanato do Kentucky nos anos 1950, uma garota descobre um talento impressionante para o xadrez enquanto luta contra o vício e os problemas que acompanham a sua genialidade. Baseada no romance de Walter Tevis, a minissérie foi escrita e dirigida por Scott Frank, duas vezes indicado ao Oscar.

Move
Conheça os incríveis profissionais da dança que estão aperfeiçoando a arte do movimento em todo o mundo nesta série documental.

A Caminho da Lua
Fei Fei, uma garotinha apaixonada por ciência, constrói uma nave espacial e parte para a lua determinada a comprovar a existência de uma deusa lendária. Chegando lá, acaba assumindo uma missão e descobre uma região habitada por criaturas fantásticas. Dirigida por Glen Keane, um dos grandes nomes da animação mundial, esta divertida aventura musical revela o poder da imaginação e mostra a importância de seguir em frente diante do inesperado.

Bastardos Inglórios
Uma garota judia proprietária de um cinema na Paris ocupada é forçada a apresentar um filme nazista quando soldados americanos, chamados de “bastardos”, planejam um ataque. Dirigido por Quentin Tarantino, o filme traz no elenco grandes nomes como Brad Pitt, Christoph Waltz (vencedor do Oscar por este filme), Mélanie Laurent, Diane Kruger, Michael Fassbender, Daniel Brühl, entre outros.

Rocky um Lutador 
Sylvester Stallone ficou famoso como Rocky Balboa, um lutador desconhecido que é colocado para lutar contra o campeão mundial Apollo Creed como um golpe publicitário.

Rocky Balboa 
Em luto pela morte da esposa e com uma difícil relação com o filho, o aposentado Rocky Balboa busca um novo propósito na vida.

Rocky II, III, IV e V 
Esta sequência envolvente coloca o boxeador Rocky Balboa de volta ao ringue para uma revanche contra o atual campeão Apollo Creed. No filme III, depois de ser derrotado por um jovem e poderoso lutador, o humilde campeão Rocky Balboa recorre ao rival Apollo Creed para que o ajude a voltar à forma. Já no IV, Rocky Balboa entra na Guerra Fria, saindo da aposentadoria para enfrentar um lutador soviético que arrasou Apollo Creed. No quinto filme, por fim, Rocky, sem dinheiro e fora dos ringues, mas inspirado pela lembrança de seu treinador, reencontra a glória ao treinar e desafiar um lutador em franca ascensão.

Creed I e II: Nascido para Lutar 
Treinado pelo veterano Rocky Balboa, o filho de Apollo Creed arrisca tudo pela chance de ser campeão. Na sequência, o campeão dos pesos-pesados Adonis Creed luta para equilibrar as responsabilidades familiares com o desejo de enfrentar o filho do homem que matou seu pai.

25/10

Lego Ninjago: O Filme
Lloyd e seus amigos são ninjas secretos que usam robôs para proteger a cidade do malvado Lorde Garmadon.

 

‘Profecia do Inferno’: Aguardada série coreana da Netflix ganha data de estreia

A vindoura série coreana ‘Profecia do Inferno‘, ganhou data de estreia na Netflix. A produção chega à grade de programação do streaming no dia 19 de novembro.

Na trama, criaturas sobrenaturais mandam indivíduos para o inferno em condenações sangrentas e dão origem a um grupo religioso baseado no conceito de justiça divina.

Yeon Sang-ho, cineasta responsável por ‘Invasão Zumbi‘, assina a criação do projeto, ao lado de Choi Gyu-seok.

Os três primeiros episódios da série foram lançados no Festival de Toronto 2021.

Assista ao trailer:

‘Round 6’: Criador compara vilões da série a Elon Musk: “Eles tiram as máscaras e mostram que estão no controle”

Com o lançamento da terceira e última temporada de ‘Round 6‘ (Squid Game) na Netflix, o criador da série, Hwang Dong-hyuk, voltou a chamar atenção para as críticas sociais que permeiam o enredo — desta vez, fazendo um paralelo direto entre os vilões mascarados da série e o bilionário Elon Musk.

Em entrevista à Time, Dong-hyuk admitiu que, embora os VIPs (figuras ricas e poderosas que assistem às competições mortais do jogo) não tenham sido inspirados por nenhuma pessoa específica, hoje é inevitável enxergar semelhanças com figuras públicas reais.

“Elon Musk está em todo lugar hoje em dia, né? Todo mundo fala sobre ele. Não só lidera uma grande empresa de tecnologia que praticamente controla o mundo, como também é um showman. Depois de escrever a terceira temporada, pensei: ‘Alguns dos VIPs realmente se parecem com Elon Musk’”, afirmou o criador.

Nos episódios finais, os VIPs — tradicionalmente escondidos por máscaras e mantidos em anonimato — ganham um papel ainda mais central. Segundo Dong-hyuk, a intenção foi representar como os poderosos de hoje não se escondem mais.

“No passado, os que controlavam o sistema ficavam atrás da cortina, quase como uma conspiração invisível. Hoje, especialmente nos EUA, não é mais assim. Eles aparecem, dizem abertamente em quem estão investindo, em quem confiam. Eles tiram as máscaras e dizem: ‘Somos nós que estamos no controle.’”

A crítica se estende a bilionários do setor de tecnologia que, na visão do diretor, deixaram de operar nos bastidores para se tornarem protagonistas de suas próprias narrativas de poder — o que, para ele, é ainda mais perigoso. “Falam em oligarquia com frequência, mas os donos das grandes techs são os que realmente comandam. E não escondem mais isso.”

Com o fim da série sul-coreana, ‘Round 6‘ continua repercutindo globalmente, e uma versão americana da produção está em desenvolvimento por David Fincher.

‘Round 6’ está disponível na Netflix. 

A série foi criada por Hwang Dong-hyuk.

O elenco conta com Lee Jung-jae, Lee Byung-hun, Wi Ha-jun e Gong Yoo.

Round 6 temporada 3, estreia Netflix 2025, pôr do sol.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ ganha vídeo épico relembrando toda a saga

Vingadores: Guerra Infinita‘ ganhou um novo e épico vídeo apresentado por Stan Lee, chamado “Tudo levou à isso”, recapitulando todos os filmes da franquia e todos os heróis. Assista:

Parece que ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ será ainda maior do que pensávamos. É o que revelou o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, durante o painel da Marvel na CCXP17, que aconteceu em São Paulo na última semana.

Durante uma live ao vivo, um dos assuntos foi, claro, sobre o vilão Thanos e o caos que ele irá causar no Universo Cinematográfico da Marvel. Segundo Feige, em apenas cinco minutos de filme Thanos mostrará porque é o maior vilão de todos.

“Esse é certamente o maior filme que já fizemos. Ainda está sendo rodado, nós estamos rodando ao longo de todo esse ano e Josh Brolin está fazendo um trabalho incrível no papel de Thanos. Vocês sabem, nós estamos dando pequenas amostras de Thanos desde o primeiro filme dos Vingadores. Temos dado essas amostras dele por anos e quando você mostra algo por tanto tempo, você tem que entregar. Então, nos primeiros cinco minutos de Vingadores: Guerra Infinita as pessoas irão entender porque Thanos é o maior e mais cruel vilão da história de todo o Universo Cinematográfico da Marvel.”

O que será que vai acontecer nesses minutos? Um fato é: podemos esperar um filme épico e chocante.

O trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ quebrou recorde como o mais visto da história do YouTube.

Segundo o ComicBook, o trailer ultrapassou as 100 milhões de visualizações no canal oficial da Marvel, e ultrapassou o recorde que pertencia a ‘Star Wars: O Despertar da Força‘, com 99 milhões de visualizações.

Caos e destruição no trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita’

Os Melhores Momentos do Trailer de ‘Vingadores – Guerra Infinita’ 

A trama vai mostrar o vilão Thanos juntando as Jóias do Infinito e declarando guerra contra os Vingadores, que estão separados após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil‘.

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas em 26 Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 02 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Han Solo: Uma História Star Wars’ recebe nota A- no CinemaScore

Han Solo: Uma História Star Wars‘ já estreou nos cinemas e o CinemaScore, site norte-americano que reúne dados de pesquisa de audiência nos cinemas, lançou sua nota oficial, dando ao filme um A-, a menor nota da franquia após a compra pela Disney.

As primeiras críticas também já estão entre nós.

E com 71% de aprovação no Rotten Tomatoes, o spin-off recebeu avaliações mistas, sendo elogiado por sua leveza e elenco, mas também sendo considerado uma produção um tanto esquecível.

E para te preparar, separamos as primeiras críticas que já estão no ar – lembrando que a porcentagem pode sempre variar, conforme novas percepções são divulgadas.

Confira:

“De todos os filmes baseados em ‘Star Wars‘, este é o mais próximo de um seriado western de uma tarde de sábado. Não espere mais do que isso”. – Peter Rainer, Christian Science Monitor

“‘Solo‘ está em sua melhor forma quando desengata de todo o peso pesado, apenas focando na cabine da nave com seu adorável elenco, alcançando as estrelas”. – Philip De Semlyen, Time Out

“Sempre que ‘Star Wars‘ tenta desenvolver um personagem chave da franquia, isso fede. ‘Solo‘ não é uma excessão, sendo um desapontamento ao lado de ‘Os Últimos Jedi‘ e suas prequels”. – Matthew Rozsa, Salon.com

“Uma aventura que tem falta de poesia, mas é bem sucedido como um entretenimento pipoca” – Calvin Wilson, St. Louis Post-Dispatch

“‘Solo‘ é divertido, tem seus erros e é basicamente esquecível. É uma aventura pipoca amável… e à vezes isso é tudo o que precisa”. – Rob Carnevale, Indie London

“Não parece uma peça coesa, então embora seja charmoso em alguns momentos, e sai do lugar no último ato, o processo para chegar lá é turbulento”.  -Katie Walsh, Tribune News Service

Confira a crítica do Pablo BazarelloCrítica | Han Solo: Uma História Star Wars – Ser ou fazer Han Solo não é para qualquer um

O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody HarrelsonEmilia Clarke (de ‘Game of Thrones’), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton.

Oscar | Confira todos os filmes com Heróis já indicados

O Oscar está batendo à porta e, na edição 2020, temos Coringa como um dos grandes favoritos. Baseado no personagem da DC Comics, a origem do Príncipe Palhaço do Crime é o 29º filme com heróis a ser indicado ao principal prêmio de Hollywood. Como o longa deve ter um baita desempenho, separamos todos os filmes com heróis que já foram indicados. Confiram!

Superman (1941)A primeira indicação de um herói ao Oscar veio no ápice da Era de Ouro dos quadrinhos, justamente com o maior super-herói de todos: O Superman. Produzido por Max Fleischer, a animação de 1941 foi distribuída pela Paramount e conseguiu uma indicação na categoria Melhor Curta de Animação na edição de 1942 do Oscar. O curta, porém, perdeu para o candidato da Disney, “Me Dê Uma Pata”, que contava a história do cachorrinho Pluto, que, após salvar um gatinho do afogamento, vê que Mickey Mouse (Walt Disney) decidiu adotar o felino e precisa aprender a lidar com seu anjinho e diabinho interior.

Superman: O Filme (1978)37 após a indicação para Curta Animado, coube ao Último Filho de Krypton usar seus poderes para voltar a conseguir indicações ao Oscar. Dirigido por Richard Donner e estrelado pelo eterno Christopher Reeve, Superman: O Filme conta a história de origem do Azulão da DC. O filme é uma obra de arte.
Ele venceu o Oscar de Melhores Efeitos Especiais – por fazer toda uma geração acreditar que era possível um homem voar – ainda recebeu mais três indicações por Melhor Edição, Melhor Trilha Sonora e Melhor Mixagem de Som, mas foi derrotado nas três.

Batman (1989)Dirigido por Tim Burton, ‘Batman’ trouxe para as telonas uma versão mais escura e gótica do Homem Morcego para as telonas. Marcado pela atuação brilhante de Jack Nicholson no papel do Coringa, o filme foi indicado e venceu o Oscar de Melhor Direção de Arte.

Batman: O Retorno (1992)A sequência do sucesso de 89 veio com tudo ao trazer a Mulher Gato de Michelle Pfeiffer para fazer um contraponto ao frio Bruce Wayne de Michael Keaton. O filme também trouxe Danny DeVito para interpretar o vilão Pinguim.
Ele foi indicado aos Oscars de Melhores Efeitos Visuais e de Melhor Maquiagem, mas não levou nenhum.

Batman Eternamente (1995)Dirigido pelo controverso Joel Schumacher, Batman Eternamente é o primeiro filme com heróis legitimamente ruim a ser indicado ao Oscar. Mesmo tendo péssimas avaliações críticas – e de público -, a galhofa em forma de filme do Batman foi indicada em três categorias: Som, Melhor Fotografia e Melhores Efeitos Visuais. Perdeu a primeira categoria para Apollo 13 e as outras duas estatuetas para Coração Valente.

Homem-Aranha (2002)As primeiras indicações da Casa das Ideias vieram com um dos personagens mais populares de todos os tempos: o Homem Aranha. Distribuído pela Sony Pictures, dirigido pelo expoente do terror trash, Sam Raimi, e estrelado por uma até então desconhecido Tobey Maguire, o longa foi um verdadeiro sucesso de crítica e bilheteria, sendo indicado para as categorias Som e Melhores Efeitos Visuais, mas perdeu para Chicago e O Senhor dos Anéis – As Duas Torres, respectivamente.

Homem-Aranha 2 (2004)
Tido por muita gente como um dos melhores filmes com super-heróis já feitos, Homem-Aranha 2 marcou o primeiro Oscar que um personagem da Marvel levou. A trama continuava a desenvolver o drama de Peter Parker (Tobey Maguire), enquanto ele tinha de enfrentar o terrível Doutor Octopus (o lendário Alfred Molina).
O longa foi indicado para Melhor Edição de Som e também para a categoria de Melhores Efeitos Visuais, da qual saiu vencedor.

Os Incríveis (2004)
Dirigido por Brad Bird, ‘Os Incríveis’ foi um fenômeno que marcou uma geração inteira ao retratar uma família de super-heróis aposentados tentando viver em meio as pessoas normais. Inspirado nas graphic novels dos anos 80, o longa da Disney/Pixar conquistou quatro indicações, tendo perdido em Melhor Roteiro Original e Melhor Mixagem de Som, e vencendo os prêmios de Melhor Animação e Melhor Edição de Som.

Batman Begins (2005)O primeiro capítulo de uma das trilogias mais bem sucedidas da história do cinema começou de forma tímida na principal premiação de Hollywood. Conseguiu uma indicação em Melhor Fotografia, mas foi derrotado pelo excelente Memórias de Uma Gueixa. Porém, sua continuação viria a fazer um sucesso absurdo apenas três anos depois.

Superman: O Retorno (2006)Concebido como uma continuação da quadrilogia de Christopher Reeve, ‘Superman: O Retorno’ foi dirigido por Bryan Singer e estrelado por Brandon Routh. O filme deu prejuízo nas bilheterias mundiais, muito por conta de sua longa duração e ritmo morno, mas ainda assim conseguiu beliscar uma indicaçãozinha a Melhores Efeitos Visuais, categoria em que perdeu para Piratas do Caribe: O Baú da Morte.

Hellboy II: O Exército Dourado (2008)A obra de Guillermo Del Toro encantou muitos fãs de HQs ao entregar um filme realmente fantástico, tanto narrativa quanto visualmente. Ele foi indicado na categoria de Melhor Maquiagem, mas perdeu para um dos Papa-Títulos da edição de 2009: O Curioso Caso de Benjamin Button.

Batman – O Cavaleiro das Trevas (2008)Um dos grandes favoritos do Oscar de 2009, o segundo capítulo da trilogia do Batman de Christopher Nolan bateu um bilhão em bilheteria e foi indicado a nada menos que OITO estatuetas do Oscar. O longa venceu em Melhor Mixagem de Som e o Oscar póstumo de Melhor Ator Coadjuvante, pela brilhante atuação do Coringa de Heath Ledger. As outras seis indicações foram em: Direção de Arte, Fotografia, Maquiagem, Edição, Edição de Som e Efeitos Visuais).

Homem de Ferro (2008)O início do MCU veio com o ousado filme do Homem de Ferro. Estrelado por – à época – um contestado Robert Downey Jr, ‘Homem de Ferro’ contava a história do bilionário armamentista Tony Stark, que sofria um atentado terrorista e se via obrigado a usar um reator nuclear no peito para sobreviver. Aliado a seu poderio financeiro, o rapaz criava uma armadura high tech para ajudar a salvar o mundo. Sucesso de crítica e bilheteria, o longa conseguiu duas indicações, a melhor Edição de Som e Melhores Efeitos Visuais, perdendo para Batman – O Cavaleiro das Trevas e O Curioso Caso de Benjamin Button, respectivamente.

Homem de Ferro 2 (2010)Com desempenho de crítica mais morno que o original, o segundo capítulo da saga do Homem de Ferro ainda assim conseguiu beliscar uma indicaçãozinha ao prêmio de Melhores Efeitos Visuais, mas acabou perdendo para A Origem, um dos fenômenos daquele ano.

Os Vingadores (2012)O filme que marcou a reunião dos Heróis Mais Poderosos da Terra nas telonas foi um estouro! Bateu 1,5 bilhão em bilheteria e foi um dos assuntos mais comentados de 2012. Foi um verdadeiro marco nos filmes com heróis, sendo indicado por Melhores Efeitos Visuais, categoria na qual terminou derrotado por As Aventuras de Pi, que foi praticamente todo feito por CGI e efeitos práticos.

Homem de Ferro 3 (2013)Considerado o mais fraco dentre os três filmes da saga, a terceira aventura solo do Homem de Ferro foi campeã de bilheteria, fazendo mais de um bilhão ao redor do mundo, e foi indicado por Melhores Efeitos Visuais, mas acabou perdendo para o Papa-Títulos do Oscar de 2014: Gravidade. Com essa indicação, a trilogia ‘Homem de Ferro’ foi a única no mundo dos heróis a conseguir indicações nos três filmes.

X-Men: Dias de Um Futuro Esquecido (2014)Sequência de X-Men: Primeira Classe (2011), que foi um sucesso de crítica, ‘Dias de Um Futuro Esquecido’ conseguiu a primeira indicação dos mutantes da Marvel/FOX no Oscar. Wolverine e Cia concorreram ao prêmio de Melhores Efeitos Visuais, mas foram derrotados pelo fenômeno espacial de Christopher Nolan, Interestelar.

Capitão América: Soldado Invernal (2014)Tido por muitos como um dos melhores filmes do MCU, Capitão América 2 foi ao Oscar com a missão de ganhar na categoria de Melhores Efeitos Visuais, mas, assim como seus coirmãos mutantes, o Supersoldado da Marvel perdeu para ‘Interestelar’.

Guardiões da Galáxia (2014)2014 foi um dos anos mais brilhantes da Marvel nos cinemas. Emplacando a ação frenética de Capitão América, uma equipe pouco conhecida das HQs chegou às telonas na Space Opera de James Gunn: Guardiões da Galáxia. O longa foi indicado para duas categorias: Melhor Maquiagem e Melhores Efeitos Visuais.

Operação Big Hero (2014)A primeira animação baseada em uma HQ da Marvel conta a história de um grupo de amigos que vive na fictícia San Fransokyo, que mistura São Francisco com elementos culturais do Japão. A trama conta a história do jovem Hiro e seu Robô cuidador, o fofo Baymax, em uma aventura recheada de ação e tecnologia. O filme foi indicado e venceu a categoria de Melhor Animação, mas sua vitória foi contestada por muitos, já que os concorrentes eram mais diferentes do padrão que o Oscar costuma premiar.

Doutor Estranho (2016)Mantendo a tradição dos heróis no Oscar, ‘Doutor Estranho’ tinha como principal chamariz um visual psicodélico de viagens interdimensionais e reinos e criaturas fantásticas. Principal candidato a vencer o Oscar de Melhores Efeitos Visuais, o longa até foi indicado, mas perdeu para Mogli: O Menino Lobo, que tinha animais e florestas ultrarrealistas.

Esquadrão Suicida (2016)Considerado um azarão, muito por conta do filme ser fraquíssimo, o infame Esquadrão Suicida não apenas foi indicado, como também ganhou o Oscar de Melhor Maquiagem, sendo o primeiro e único filme do Universo compartilhado DC a ter uma estatueta em casa.

Logan (2017)Aclamadíssimo por público e crítica, a despedida de Hugh Jackman do principal papel de sua carreira, o Wolverine, estava cotado para ser indicado a Melhor Filme e Melhor ator, mas acabou que a Academia só indicou o longa na categoria de Melhor Roteiro Adaptado, sendo o primeiro filme com heróis a conseguir essa indicação, mas perdeu para Me Chame Pelo Seu Nome.

Guardiões da Galáxia Vol.2 (2017)A continuação da família espacial disfuncional de James Gunn foi um tiro certeiro no coração dos fãs. O filme conseguia fazer rir e chorar, proporcionando um dos momentos mais tristes de todo o MCU. O longa também apresentou a maior criatura já construída em CGI na história do cinema: o planeta Ego, que tinha mais de um trilhão de pontos animados. O longa foi indicado por melhores Efeitos Visuais, mas perdeu para Blade Runner 2049, que tinha efeitos mais sóbrios.

Vingadores: Guerra Infinita (2018)Um dos maiores eventos cinematográficos da última década, ‘Guerra Infinita’ surpreendeu a todos com um Thanos (Josh Brolin) perfeitamente construído com CGI foi indicado na categoria de Melhores Efeitos Visuais, mas esbarrou em O Primeiro Homem.

Os Incríveis 2 (2018)Lançado 14 anos após o original, ‘Os Incríveis 2‘ era um desejo antigo dos fãs. O diretor Brad Bird esperou ter uma história boa o suficiente para não fazer uma sequência descartável. Com a melhora da tecnologia, o longa foi um sucesso e foi indicado a melhor animação, mas perdeu para um concorrente muito honrado.

Homem-Aranha no Aranhaverso (2018)Lançado pela Sony Animation, o primeiro filme animado do Homem-Aranha foi louvado pelos fãs do Cabeça de Teia como um dos melhores longas do herói. O estilo da animação misturava 2D com 3D, homenageando os quadrinhos, mangás e cartoons. Além de uma trilha sonora maravilhosa.
O longa foi indicado e levou o prêmio de Melhor Animação, batendo ‘Incríveis 2’.

Pantera Negra (2018)O MCU demorou a ganhar um Oscar, mas quando conseguiu também… Passou o rodo. O filme que tinha o elenco composto majoritariamente por atores negros se tornou um marco cultural na história do entretenimento. O longa foi indicado em SETE categorias e levou três estatuetas para casa, as de Melhor Figurino, Melhor Trilha Sonora e Melhor Design de Produção. Além das indicações a Melhor Edição de Som, Melhor Mixagem de Som, Melhor Canção Original e Melhor Filme, sendo o primeiro filme com heróis a conseguir uma indicação à principal categoria da premiação.

Vingadores: Ultimato (2019)A conclusão épica do MCU fez campanha para ser indicado em quase todas as categorias, mas acabou com uma mísera indicação a Melhores Efeitos Visuais. Há quem acredite que o longa leve a estatueta, mas vendo o recente histórico da Academia com os Heróis Mais Poderosos da Terra, não apostaria nisso.

Coringa (2019)O filme estrelado por Joaquin Phoenix fez história ao ser o primeiro longa com heróis (ou vilões rs) a conseguir 11 indicações no Oscar, sendo o grande favorito da premiação de 2020. Dado o grande número de categorias a que foi indicado e o histórico do filme nas últimas premiações, é muito pouco provável que saia do Oscar de mãos vazias.
Coringa foi indicado a: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator, Joaquin Phoenix, Roteiro Adaptado, Fotografia, Edição, Cabelo e Maquiagem, Figurino, Trilha Sonora, Edição de Som e Mixagem de Som.

O Oscar acontece em 9 de fevereiro de 2020. Quais suas apostas?

Crítica | Viver Duas Vezes – Filme da Netflix é sem dúvida um dos MELHORES do ano!

Semanalmente estreiam dezenas de produções nas plataformas de streaming, e, por vezes, algumas joias se perdem pelo caminho por conta da grande demanda de longas e séries. É o caso de ‘Viver Duas Vezes’, um filme espanhol bem dramático e cômico que chegou à Netflix em fins de janeiro de 2020 e já é, sem dúvida, um dos melhores filmes do ano.

Tudo começa com o Sr. Emilio (Oscar Martínez), um professor universitário de Matemática que sempre foi muito estudioso mas que, de repente, começa a ter os primeiros sintomas do Alzheimer. Com medo de esquecer tudo, Emilio decide ir atrás do primeiro amor de sua vida, Margarita (Isabel Requena), e, para isso, contará com a ajuda de sua filha, Julia (Inma Cuesta), que, frustrada, trabalha com representação de remédios para médicos; o marido dela, Felipe (Nacho López), que está desempregado mas “trabalha” como coaching e perturba todo mundo com sua positividade; e a filha do casal, Blanca (Mafalda Carbonell), uma garota de 11 anos manca e totalmente ligada no celular.

Com muita naturalidade, o entrosamento do elenco é tão afinado, que ninguém ali passa a sensação de estar atuando. Todos os personagens têm muito carisma – cada um a seu modo – e são pessoas imperfeitas tentando serem perfeitos. Conseguir esse nível de afinidade entre atores de diferentes gerações não é uma tarefa fácil, mas que neste filme não pareceu apresentar nenhuma dificuldade. Destaque maior para o par avô e neta – Oscar Martínez e Mafalda Carbonell – cujas alfinetadas são tão agridoce, que faz a gente gritar de incredulidade e constrangimento.

Mas o que mais chama a atenção é a sensibilidade com que o roteiro de María Mínguez aborda o tema do Alzheimer, construindo uma atmosfera dramática com muito tato e humor. Com diálogos maravilhosos (e absurdos), a evolução da trama se dá de maneira contínua e bem dosada, com o ápice acontecendo no final do segundo arco – quando ocorre um dos diálogos mais bonitos do filme.

É preciso ressaltar também que boa parte da equipe por trás de ‘Viver Duas Vezes’ é composta por mulheres, incluindo a diretora Maria Ripoll, duas produtoras, a diretora de fotografia e também de casting, além da supracitada roteirista. Ter uma equipe com tantas mulheres em posições fundamentais para o sucesso de um longa certamente fez a diferença no resultado final de ‘Viver Duas Vezes’, que, em sua uma hora e quarenta e um minutos de duração transporta o espectador para um universo humanizado e nervoso (posto que recheado de sentimentos) de quem é um portador consciente do Alzheimer e luta com todas as suas forças para manter suas lembranças mais queridas.

Viver Duas Vezes’ é um filme belíssimo, engraçado, dramático e extremamente real, que faz rir e chorar ao mesmo e nos mostra a importância de sentirmos empatia pelos idosos, afinal, às vezes a vida nos obriga a vivê-la duas vezes, e é preciso blindar nossa memória para que as pessoas mais importantes permaneçam de alguma forma para sempre conosco.

Juntos para Sempre

(A dog’s journey)

 

Elenco:

Dennis Quaid

Josh Gad

Betty Gilpin

Henry Lau

Kathryn Prescott

 

Direção: Gail Mancuso

Gênero: Drama

Duração: 109 min.

Distribuidora: Universal

Orçamento: US$ 50 milhões

Estreia: 6 de Junho de 2019

Sinopse: 

Parceria entre Universal Pictures e Amblin Entertainment, o drama resgata o cachorrinho Bailey e dá à ele um novo destino a seguir e novas pessoas a cuidar. Na sequência, Bailey vive na fazenda de Ethan e Hannah – personagens de Dennis Quaid e Marg Helgenberger – onde conhece CJ, a neta do casal. Sua nova jornada começa quando a mãe de CJ a leva embora da cidade e Bailey promete à Ethan que cuidará da menina a qualquer custo, a vida inteira.

Dirigido por Gail Mancuso, ganhador do Emmy por “Modern Family”, o filme é baseado no best-seller de W. Bruce Cameron e traz, além de Quaid e Helgenberger, Betty Gilpin, Henry Lau, Kathryn Prescott e Josh Gad, no elenco.

Crítica | Juntos Para Sempre – A Missão dos Doguinhos é Amar Incondicionalmente (Nota: 8.0)

Curiosidades: 

» Mesmo após o boicote devido ao suposto caso de maltrato de animais, que acabou se provando ser mentira, o drama ‘Quatro Vidas de Um Cachorro‘ vai ganhar uma sequência. Porém, a Universal Pictures decidiu alterar o nome da sequência para evitar polêmica.

» Com o título ‘A Dog’s Journey‘, o filme será lançado por aqui como ‘Juntos para Sempre‘ – com estreia marcada para 16 de Maio nos cinemas brasileiros.

» ‘Juntos para Sempre‘ trará o retorno de Dennis Quaid como o protagonista, e Josh Gad dublando o cachorrinho Bailey.

» Além deles, a sequência contratou a atriz Betty Gilpin (‘Glow’) para viver a protagonista. O elenco ainda conta com Kathryn Prescott (‘Skins’), Marg Helgenberger (‘CSI’), Abby Ryder Fortson (‘Homem-Formiga e a Vespa’) e Ian Chen (‘Fresh Off the Boat’)

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Deadpool 2’: Revelado visual alternativo de Cable para o filme; Confira!

‘Deadpool 2’ entregou aos fãs de quadrinhos o aguardado début de Nathan Summers/Cable (Josh Brolin) em maio do ano passado e, apesar de todo esse tempo desde seu lançamento, novas artes conceituais primárias ainda estão sendo divulgadas nas redes sociais.

Agora, Jerad S. Marantz, responsável pelo design visual do filme, compartilhou um look alternativo para o braço robótico do personagem Cable no filme.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

Another alternate cable arm concept for #deadpool2 One of many options I tried. #zbrush #keyshot #deadpool #cable #mavel #fox #conceptart #xforce #xmen

Uma publicação compartilhada por jsmarantz (@jsmarantz) em

Dirigido por David Leitch e estrelado por Ryan Reynolds, confira a sinopse oficial:

O supersoldado Cable vem do futuro com a missão de assassinar o jovem mutante Russel e o mercenário Deadpool precisa aprender o que é ser herói de verdade para salvá-lo. Para isso, ele recruta seu velho amigo Colossus e forma o novo grupo X-Force, sempre com o apoio do fiel escudeiro Dopinder.

‘Deadpool 2’: Fãs encontram possível ligação do filme com ‘Vingadores 4’

‘Deadpool 2’: Roteiristas queriam cena pós-créditos com o ‘Quarteto Fantástico’ de 2015

Crítica | Deadpool 2 – Maior, Melhor e Muito Mais F*dão que o original 

‘Deadpool 2’ teve PESADA cena pós-créditos cortada por exigência da Fox; Veja a descrição!

‘Ghostbusters: Mais Além’: Nova imagem revela o visual do carro Ecto-1; Confira!

Sony divulgou uma nova imagem oficial de ‘Ghostbusters: Mais Além’, revelando o visual do icônico carro Ecto-1.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 10 de julho de 2020.

“Do diretor Jason Reitman e produtor Ivan Reitman, vem o próximo capítulo no universo original dos Caça-Fantasmas. Em ‘Ghostbusters: Mais Além’, quando uma mãe solteira e seus dois filhos chegam em uma cidade pequena, eles começam a descobrir sua conexão com os caça-fantasmas originais e o legado secreto que seu avô deixou para trás.” 

Jason Reitman, filho de Ivan, comanda o projeto.

Finn Wolfhard (‘It: A Coisa‘), Mckenna Grace (‘A Maldição da Residência Hill‘) e Carrie Coon (‘The Sinner‘) fazem parte do elenco protagonista. Paul Rudd também estrela, enquanto Bill Murray, Dan Aykroyd, Annie PottsSigourney Weaver retornam.

‘Star Trek: Picard’: Patrick Stewart espera se arriscar mais na 2ª temporada

Em entrevista ao The Los Angeles Times, o astro Patrick Stewart, que voltou como o o Almirante Jean-Luc Picard para a série homônima da CBS All Access, revelou detalhes sobre o relacionamento da equipe na 1ª temporada e que espera se arriscar mais para o próximo ciclo.

“Não havia socialização [entre os atores] pelos primeiro cinco meses – estávamos gravando”, ele comentou. “Quando chegamos ao final da série, tivemos atividades promocionais para nos relacionarmos, viajando juntos em aviões e conhecendo um ao outro muito melhor. Isso será um elemento novo na 2ª temporada, que há respeito mútuo em todo lugar. Se você sabe que pode se arriscar, e há uma emissora ao seu redor que irá te segurar caso você caia, é um sentimento incrível. É assim que me sinto agora”.

Anteriormente previstas para começar em junho deste ano, as filmagens da 2ª temporada de ‘Star Trek: Picard’ foram adiadas por tempo indeterminado devido à pandemia do novo coronavírus.

Em entrevista ao Collider, o co-criador da série, Akiva Goldsman revelou que os planos iniciais mudaram.

“Nós não iremos gravar. Iríamos começar em junho, o que garanto que não vamos fazer a não ser que o mundo abra amanhã. Tínhamos quebrado a temporada e tínhamos escrito metade dela. Sabe, vamos começar assim que o mundo reabrir. A preparação terá que continuar, e então nós vamos começar”.

Recentemente, o astro Patrick Stewart, que retorna mais uma vez como o personagem-titular, comentou que o próximo ciclo terá eventos bastante surpreendentes.

“Tudo está se juntando, sim. Por causa de como estamos vivendo, não há reuniões de roteiristas, é claro. Mas todos estão escrevendo e estão me deixando a par do que está acontecendo”, ele disse em entrevista ao Goldderby“Há eventos surpreendentes previstos para a 2ª temporada. Estou muito animado para eles, porque vai continuar exatamente de onde paramos na 1ª temporada. Não vamos cobrir as mesmas coisas. Será extraordinário.”.

O showrunner Michael Chabon também comentou em recentes entrevistas acerca do que se pode esperar do futuro da série, deixando claro que a perspectiva narrativa será diferente.

“Será diferente de alguma maneira. Definitivamente iremos em direções que não vimos na primeira temporada. Acho que estávamos envoltos de várias formas pela popularidade do show. Eu só fiz isso uma vez, mas imagino que é provavelmente verdade para vários shows televisivos, especialmente nesta era: a 1ª temporada foi, de muitos jeitos, sobre aprender a fazer ‘Star Trek: Picard’. Tanto em termos de produção quanto em termos de narrativa, e quem é o nosso elenco, como esses personagens formaram elos surpreendentes e se uniram uns aos outros”.

A série tem como personagem principal Jean Luc-Picard (com o retorno de Patrick Stewart às telinhas), que apareceu em duas séries e quatro filmes, sendo a primeira vez em 1987. Picard também fez uma aparição especial com ‘Star Trek: Deep Space Nine’ antes de migrar para as telonas.

Alison Pill (‘The Newsroom‘), Harry Treadaway (‘Penny Dreadful’) e Isa Briones  (‘American Crimes Story: Versace‘)  completam o elenco. Hanelle Culpepper assume a direção do projeto. 

‘The Old Guard’ foi assistido 78 milhões de vezes em apenas um mês, revela a Netflix

Graças à pandemia do COVID-19, inúmeros blockbusters deixaram de ser lançados nos cinemas e encontraram lugar nos serviços de streaming – e parecem estar fazendo um sucesso gigantesco.

Netflix revelou recentemente que ‘The Old Guard’, ação estrelada por Charlize Theron, foi o título mais popular do verão norte-americano deste ano e arrecadou mais de 78 milhões de visualizações em apenas um mês. A encargo de comparação, ‘Power’ alcançou um número similar (75 milhões), enquanto a sequência da rom-com ‘A Barraca do Beijo’ ultrapassou a marca dos 66 milhões.

Tais números são bastante promissores, visto que respaldam a ideia de uma sequência para o longa-metragem. Afinal, segundo Greg Rucka, que criou os quadrinhos originais e assinou o roteiro da adaptação, a Netflix está dialogando sobre a possibilidade.

Embora nenhuma confirmação tenha sido feita ainda, os executivos estariam avaliando a ideia de um novo capítulo:

“Sim, com certeza. Algumas discussões estão acontecendo, mas nada confirmado. E eu não acho que haverá uma decisão sobre se uma sequência vai acontecer ou não por enquanto. A decisão de fazer outro filme será feita por pessoas que estão longe da minha alçada. Se elas decidirem realizar outro, eu estarei absolutamente dentro”.

A direção fica a cargo de Gina Prince-Bythewod (‘Manto e Adaga‘).

O elenco conta com Charlize Theron (‘Mad Max: Estrada da Fúria‘), Chiwetel Ejiofor (‘Doutor Estranho‘), KiKi Layne (‘Se a Rua Beale Falasse‘), Harry Melling (‘A Balada de Buster Scruggs’), Veronica Ngo (‘Star Wars: Os Últimos Jedi’), e Marwan Kenzari (‘Aladdin’)

‘Minari’: Aclamado drama com Steven Yeun conquista seis indicações ao BAFTA 2021

O aclamado drama familiar ‘Minari’ vem colhendo frutos desde seu lançamento no Festival de Sundance do ano passado e, agora, fez bonito no BAFTA 2021 ao conquistar seis indicações.

O filme disputa as estatuetas de Melhor Filme de Língua Não-InglesaMelhor Diretor para Lee Isaac ChungMelhor Ator Coadjuvante para Alan KimMelhor Atriz Coadjuvante para Youn Yuh-jungMelhor Trilha Sonora Melhor Elenco.

A cerimônia ocorre no dia 11 de abril.

A obra é dirigida e escrita por Lee Isaac Chung.

‘Minari’ gira em torno de uma família coreana-estadunidense que se muda para uma pequena fazenda em Arkansas em busca de recomeçarem a vida e alcançarem o tão prometido “sonho americano”. Entretanto, a casa muda completamente com a chegada da irreverente e amada avó.

Steven Yeun, Yeri Han, Alan Kim, Noel Kate Cho e Yuh-Jung Youn estrelam a produção.

O filme chega em breve aos cinemas.

Crítica | Billie Eilish mostra uma versatilidade musical incrível no fantástico ‘Happier Than Ever’

Billie Eilish fez sua estreia oficial no mundo da música em 2019, com o incrível e premiado ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’, que garantiu à cantora e compositora inúmeras estatuetas do Grammy, incluindo a de Álbum do Ano. Pouco depois, Eilish foi contratada para encabeçar a música-tema do vindouro ‘007 – Sem Tempo para Morrer’ e se consolidou como uma das melhores artistas do cenário contemporâneo da música – motivo pelo qual ‘Happier Than Ever’, seu segundo compilado de originais, foi um dos mais aguardados do ano.

Com nada menos que dezesseis faixas, o álbum vinha sido promovido desde o ano passado, com o lançamento de “My Future”, uma belíssima e inesperada faixa que manteve laços artísticos com a produção anterior sem deixar de lado a busca pela originalidade – movida essencialmente pelo piano, pela sutileza dos vocais e por uma produção impecável cortesia das habilidosas mãos de Finneas O’Connell. Pincelado com uma mudança brusca de progressão, característica já marcante na carreira de Eilish (como vimos, por exemplo, em “you should see me in a crown”), a dramática faixa deixou ainda mais evidente sua paixão pela escrita criativa e pela mistura envolvente de gêneros.

Se há algo que fica claro com a chegada da nova obra é a homenagem que a performer faz a cada um dos artistas que a influenciaram desde as primeiras incursões artísticas com EPs que merecem mais reconhecimento do que tem. Inclinando-se inclusive para referências brasileiras, é notável como Billie não tem remorsos em fazer o que bem entender: em “Therefore I Am”, outro dos singles promocionais lançados em 2020, ela retoma o pop noir de “bad guy”, que a colocou no topo das paradas mundiais e lhe rendeu duas estatuetas do Grammy (Música do Ano e Canção do Ano), em uma narrativa que beira o metafísico sem perder a veia ácida (“não sou sua amiga ou qualquer coisa, droga; você acha que é o cara”). O mesmo teor trip-hop se estende para a deliciosa percussão de “Lost Cause”, outro dos vários ápices, que flerta com uma complexa sensualidade.

Talvez o aspecto mais interessante de ‘Happier Than Ever’ seja a sutileza indesculpável no qual ele se alicerça: enquanto a estreia de Eilish foi marcada pelo choque, aqui ela alcança o mesmo objetivo mudando completamente a perspectiva e as mensagens a que se promove a entregar aos fãs. Desde as irretocáveis inflexões minimalistas às densas metáforas que exalam dos versos, há um senso de credibilidade que emana da posição em que a artista se encontra que nos faz aceitar o diabólico convite para essa jornada de autodescobrimento. “NDA” arranca uma das melhores letras dos últimos anos (“levei um garoto bonito para casa, mas ele não pôde ficar; quando saiu, o fiz assinar um acordo de sigilo”) e explode em um electro-pop ecoante; já “Your Power” exila-se num oposto complementar, delineado pelos acordes do violão e por uma mensagem angustiante de cautela.

Há um senso de desespero que permeia cada uma das faixas – mas não no sentido pejorativo da palavra, e sim no tocante a escolhas estéticas propositalmente cíclicas que nos engolfam em um beco sem saída reflexivo. A pungente demarcação de amadurecimento mandatório em “Getting Older” e o trip-hop experimental de “I Didn’t Change My Number” são canções que exemplificam isso. Mas o mesmo não pode ser dito de “Billie Bossa Nova”, uma honesta construção que combina perfeitamente com o alcance vocal da cantora, amalgamando passado, presente e futuro em um mesmo lugar. A faixa-titular também carrega um classicismo mascarado e fabulesco, cuja candura invejável é apenas a cereja do bolo de um denso paradoxo que só pode ser sentido, não explicado.

Se Billie já havia nos agraciado com um coeso álbum dois anos atrás, aqui ela se vê confortável o suficiente para migrar do trap à eletrônica ao dark pop num piscar de olhos. “Oxytocin”, facilmente a melhor entrada da obra, é uma viagem críptica e narcótica, mimetizando e sintetizando o trance em algo único e que é pouco encontrado no cenário mainstream da atualidade. O sugestivo título não esconde nada por trás dos cruciantes versos que denotam um retardatário controle da liberdade feminina e que não pensam duas vezes antes de “cutucar” um tradicionalismo condenável. “Not My Responsibility” já preza por uma intrigante ambientação futurista, enquanto tudo culmina para uma inesperada e controversa balada intitulada “Male Fantasy”.

Não há outra palavra que descreva ‘Happier Than Ever’ além de fantástico. A força-motriz do segundo álbum de Eilish é o desprendimento de quaisquer amarras que poderiam atrapalhar seu processo criativo – e uma declaração de que ela pode fazer o que bem entender, não importam quem sejam seus críticos mais ferrenhos. E, enquanto alguns enxergavam-na como uma efemeridade, só posso dizer que ela veio para ficar – e que seu momento na música apenas começou.

Nota por faixa:

1. Getting Older – 4/5
2. I Didn’t Change My Number – 5/5
3. Billie Bossa Nova – 4/5
4. my future – 5/5
5. Oxytocin – 5/5
6. GOLDWING – 3/5
7. Lost Cause – 5/5
8. Halley’s Comet – 4/5
9. Not My Responsibility – 4,5/5
10. OverHeated – 4,5/5
11. Everybody Dies – 5/5
12. Your Power – 3,5/5
13. NDA – 4,5/5
14. Therefore I Am – 4/5
15. Happier Than Ever – 5/5
16. Male Fantasy – 4/5

Dan Aykroyd quer retornar para uma NOVA trilogia de ‘Caça-Fantasmas’

Mais de três décadas depois, os fãs da saga ‘Caça-Fantasmas’ finalmente foram presenteados com o filme que sempre pediram, ‘Ghostbusters: Mais Além’.

Além do sucesso financeiro, com arrecadação de mais de US$150 milhões mundialmente, o título foi recebido com vários elogios por parte da crítica especializada. No topo de tudo isso, introduziu novos personagens ao panteão sci-fi e trouxe membros da obra original, como Bill Murray (Peter Venkman), Dan Aykroyd (Raymond Stantz) e Sigourney Weaver (Dana Barrett).

Agora, em uma entrevista ao USA Today, Aykroyd comentou que está pronto para participar de uma nova trilogia da franquia – e que reprisará seu papel por quanto tempo for desejado pelo estúdio.

“Eu gostaria de morrer. Acho que Bill e eu deveríamos morrer no próximo”, ele revelou. “Ou talvez nós esperamos. Por que não usar os Caça-Fantasmas vivos – Ernie, Billy e eu – para [os filmes] quatro, cinco e seis? Vamos até terminar. E então, haverá tempo para os tributos. A morte vai nos levar mais cedo do que pensamos”.

Você gostaria de uma nova trilogia?

Além de dirigir, Jason Reitman também ajudou a escrever o roteiro em parceria com Gil Kenan (‘Poltergeist’).

Na trama, uma mãe solteira e seus dois filhos chegam em uma cidade pequena e começam a descobrir sua conexão com os caça-fantasmas originais, além do legado secreto que seu avô deixou para trás.

Finn Wolfhard (‘It: A Coisa’), Mckenna Grace (‘A Maldição da Residência Hill’), Carrie Coon (‘The Sinner’) e Paul Rudd (‘Vingadores: Ultimato’) estrelam. O elenco também conta com o retorno de Bill Murray, Dan Aykroyd, Annie PottsSigourney Weaver.

Artigo | ‘Caçadores de Trolls’, a joia de Guillermo del Toro que você precisa conhecer

Guillermo del Toro sempre encantou a todos com os visuais de suas obras. Resgatando elementos da ficção fantástica e do expressionismo alemão – concedendo-lhes um toque pessoal e sombrio -, longas-metragens como O Labirinto do Fauno’, Hellboy’ e Círculo de Fogo’ encantaram públicos de todas as idades, ainda que, em alguns casos, a narrativa deixe a desejar e não orne com a majestosidade de sua concepção. Em seu último trabalho, por exemplo, intitulado A Colina Escarlate’, tivemos uma direção muito segura, mas completamente linear e sem quaisquer indícios de metáforas – aproximando-se muito do mundo infantil e negando sua própria essência macabra.

Em Caçadores de Trolls’ (Trollhunters’, no original), a primeira animação original do serviço de streaming Netflix e a primeira aventura infantil do cineasta no mundo seriado, somos apresentados a um mundo completamente diferente do que estamos acostumados a ver nos longas-metragens do diretor. Aqui, descobrimos uma sociedade sobrenatural vivendo sob a monótona cidade de Arcadia, a qual é povoada por dezenas espécies de trolls, dos mais altos aos minúsculos, dos mais perigosos aos mais sociáveis.

Em contraposição às sutis saídas para retratar os arcos de busca e salvação da personagem em Labirinto do Fauno’, por exemplo, a série se finca basicamente na jornada do herói descrita primeiramente pelo escritor Joseph Campbell. E em tratando-se das etapas narradas em seu livro e esta história ser essencialmente mitológica, podemos imaginar o plot principal: um simples e jovem garoto, aqui intitulado Jim Lake Jr. (Anton Yelchin) é chamado por forças inefáveis e muito maiores que quaisquer outras que tenha conhecido e embarca numa aventura sem volta, buscando concluir sua missão e arcar com as consequências de seus atos e responsabilidades.

De forma um pouco mais descritiva, Jim na verdade é escolhido por um amuleto próprio da cultura troll, tornando-se o defensor de uma raça de criaturas com a qual não tem nenhum vínculo, contrariando todas as leis universais que impediam os dois mundos colidirem entre si. E ele não está sozinho nessa viagem, como nos ditam as regras: o garoto é ajudado por dois guardiões que têm profundo conhecimento dos trolls, Blinky (Kelsey Grammer) e Aaarrrgghh!!! (Fred Tatasciore – e sim, este é o real nome do personagem), cuja química em cena é deliciosa, cada qual entrando em nuances entre dramas pessoais e humor pessoal. Além destes dois, Jim é ajudado por seu melhor amigo, Toby (Charlie Saxton), o arquétipo do escape cômico, e Claire (Lexi Medrano), emergindo como a encarnação do cérebro do grupo.

Sua tarefa é, em teoria, simples: atender aos chamados dos necessitados – que variam entre salvá-los da destruição iminente e livrá-los de uma infestação de gnomos – e impedir que as forças das trevas se alastrem mais uma vez. Neste caso, como toda boa narrativa fantástica, nosso herói não poderia encontrar motivação sem forças inimigas, e aqui elas são encarnadas por uma sub-raça chamada Gumm Gumms, liderada pelo intangível Draal, banido para o limbo das Dimensões Escuras e representado neste plano material por Bular (dublado originalmente pelo incrivelmente assustador Ron Perlman).

Mas suas responsabilidades não acabam por aí; além de seu posto como guerreiro, ele ainda deve lidar com sua vida escolar, a qual é constantemente permeada por valentões e por professores que dizem ser o que não são, e com a vida familiar e seu incrivelmente explorado relacionamento com a mãe, Barbara (Amy Landecker).

O maior mérito da série divide-se em dois aspectos: o primeiro no tocante à narrativa. Diversas produções audiovisuais recorrem à jornada do herói para transgredi-la e fornecer um novo ponto de vista para o público. Até mesmo obras cuja mensagem não está diretamente ligada a essa estética milenar abusam de certos tópicos para criarem seus personagens. Algumas delas funcionam, mas a maioria acaba caindo nas saídas formulaicas para suas criações, mantendo-se no âmbito maniqueísta de que o herói deve ser consagrado e louvado e o vilão deve ser punido com o banimento ou com a morte. Em Kubo e as Cordas Mágicas’, o antagonista entra num arco de redenção e afasta-se deste clichê, mas em Caçadores de Trolls’ a punição acaba funcionando melhor. Sentimos como se estivéssemos encarnando personagens de jogos de RPG, e cada escolha contribui para a exploração de tramas e subtramas.

O segundo refere-se aos visuais: cada troll aqui representado é transparente. Seus arcos tridimensionais e suas personalidades destoantes são refletidas através de suas concepções, incluindo detalhes físicos, traços emocionais, cor da pele, entre outros. A vibrante paleta de cores ajuda a endossar a versatilidade e a diversidade destas criaturas, principalmente pela presença de tons complementares e harmônicos, reforçando inclusive a ideia de convergência de diferenças.

A escolha do elenco também deu-se a dedo. Yelchin, encarnando um de seus últimos personagens antes do trágico acidente que culminou em seu falecimento, traz toda a doçura de sua voz para um adolescente de quinze anos cuja personalidade mais introspectiva deve dar lugar a uma postura heroica que faça jus a um trabalho pelo qual não pediu. Em alguns momentos, alguns diálogos se mostram muito autoexplicativos – e o silêncio seria melhor utilizado para exprimir o tom certeiro ao público -, mas no geral sua forte presença contrasta de forma quase mágica com o personagem de Perlman. Dois seres de mundos completamente opostos travando uma batalha coreografa com maestria entre a luz e a sombra, o caos e a paz.

‘Caçadores de Trolls’ veio como uma surpresa e se consagrou como uma as produções mais incríveis e instigantes de Del Toro e da Netflix: aqui, tudo harmoniza sem precedentes, tornando a primeira série animada da Netflix uma obra a ser admirada com muito cuidado – e até uma aula sobre conceitos de personagens e história.

‘Stargirl’: Tensões e intrigas na promo oficial do episódio 03×06; Confira!

A CW divulgou a promo oficial do 6º episódio da 3ª temporada de ‘Stargirl‘, intitulado “The Betrayal”.

Na trama, “depois de descobrir que Courtney tem passado tempo com Cameron, Pat e Barbara partem em uma missão para ver se os Mahkents são uma ameaça. Enquanto isso, Sylvester entra para preencher o vazio deixado por Courtney – e as tensões entre Yolanda e Cindy começam a escalar”.

O capítulo vai ao ar no dia 12 de outubro.

Confira:

Criada por Geoff JohnsGreg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

O elenco também conta com Yvette Monreal, Anjelika Washington, Meg DeLacy, Neil Jackson, Christopher James Baker e Hunter Sansone.

Seth Green fará parte do novo ciclo como Thunderbolt, substituindo Jim Gaffigan.

‘Cidade de Deus’: Um dos melhores filmes da história do cinema nacional estreia na Netflix

‘Cidade de Deus’, um dos melhores filmes da história do cinema nacional, já está disponível na Netflix.

A produção foi lançada hoje, 15 de março, na plataforma de streaming.

O longa é inspirado no romance homônimo escrito por Paulo Lins, fazendo um retrato realista da batalha entre o bem e o mal que é travada todos os dias pela população periférica da cidade do Rio do Janeiro, focada em questões como tráfico de drogas, pobreza extrema e violência de todos os tipos. Os emblemáticos personagens Buscapé, Zé Pequeno, Bené e Mané Galinha foram inspirados em pessoas reais.

O longa concorreu ao Oscar de 2004 em quatro categorias, incluindo Melhor Direção.

Relembre o trailer:

O filme foi dirigido por Fernando Meirelles, com roteiro de Bráulio Mantovani.

Alexandre RodriguesLeandro FirminoAlice BragaDouglas Silva, Phellipe Haagensen, Michel GomesMatheus Nachtergaele, Seu Jorge e outros fizeram parte do elenco.

‘Um Eterno Primeiro Encontro’: Suspense sobre looping temporal já está disponível no Star+!

‘Um Eterno Primeiro Encontro’ (‘Jagged Mind’), thriller LGBTQIA+ sobre loopings temporais, já está disponível no Star+.

O longa foi lançado na plataforma de streaming no último dia 11 de agosto, quase dois meses depois de sua estreia nos EUA.

Na trama, Billie é atormentada por apagões e visões estranhas que a levam a descobrir que está presa em uma série de loopings temporais, possivelmente relacionados à sua nova namorada misteriosa.

Relembre o trailer:

O filme é escrito e dirigido por Kelley Kali.

Maisie Richardson-SellersShannon Woodard estrelam.

Rosaline ElbayKate SzekelyJimmy Jean-LouisBenjamin ValenzuelaBrandi HuzzleLamar UsherLoren Swan e outros completam o elenco.

Grammy Awards 2024 | Victoria Monét conquista a estatueta de Artista Revelação

A incrível Victoria Monét fez um grande sucesso ano passado com o lançamento de ‘Jaguar II’, seu primeiro álbum de estúdio oficial, e já está colhendo frutos de um enorme sucesso comercial e crítico.

A artista conquistou o prêmio de Artista Revelação na cerimônia de vencedores, além de ter levado para casa as estatuetas de Melhor Álbum R&BMelhor Engenharia de Álbum, Não-Clássico.

Monét ganhou fama mundial ao se tornar uma frequente colaboradora de Ariana Grande, tendo co-assinado canções desde ‘Yours Truly’ até o recente ‘Positions’ – e conquistando três indicações ao Grammy por seu trabalho no ovacionado ‘Thank U, Next’, incluindo Álbum do Ano.

Ela também já trabalhou com inúmeros outros artistas de alto calibre, como Travis ScottBlackpinkFifth HarmonyChloe x Halle.

3ª e ÚLTIMA temporada de ‘De Volta aos 15’ ganha cartaz e data de estreia na Netflix!

A Netflix divulgou um cartaz oficial da 3ª e última temporada de ‘De Volta aos 15’, adorada série estrelada por Maísa.

Além disso, foi revelado que os episódios de encerramento da atração chegam à plataforma de streaming no dia 21 de agosto.

Confira, junto às imagens promocionais:

20240716 105601

Vale lembrar que, recentemente, a atriz Juliana Paiva foi escalada para o ciclo de encerramento.

Paiva dará vida à versão adulta de Filipa, que passa a conhecer a protagonista Anita na faculdade. A versão mais jovem da personagem será vivida por Larissa Manoela, que se reúne com a ex-colega da novela ‘Carrossel’Maísa.

Lembrando que as duas primeiras temporadas estão disponíveis na Netflix.

A série é baseada no livro homônimo escrito pela blogueira e colunista Bruna Vieira.

Aos 15 anos, Anita sonhava em crescer logo e deixar sua pequena cidade para viajar pelo mundo. Mas, ao completar seus 30 anos, percebe que as coisas não são bem como imaginava. Quando volta à terra natal para o casamento da irmã, eventos desastrosos acontecem, e ela se refugia no quarto onde passou a adolescência. Ao ligar seu antigo computador, a protagonista é transportada, como mágica, para o primeiro dia no colegial. Agora, Anita vai tentar consertar a vida de todos ao seu redor, mas cada mudança no passado impacta o futuro de todos – e nem sempre para melhor.

Escrita por Janaina Tokitaka, Renata Kochen, Alice Marcone e Bryan Ruffo, ‘De Volta aos 15’ terá seis episódios na 1ª temporada.

Além de Maisa e Camila, o elenco também conta com Klara Castanho, João Guilherme, Caio Cabral, Pedro Vinícius, Gabriel Wiedemann, Antônio Carrara, Amanda Azevedo, Lucca Picon, Pedro Ottoni, Fernanda Bressan, Mariana Rios, Bruno Montaleone, Alice Marcone, Breno Ferreira, Yana Sardenberg, Gabriel Stauffer, Rafael Coimbra, Fabricio Licursi, Kiko Vianello, Felipe Camargo e Luciana Braga.

‘A Roda do Tempo’ escala QUATRO novos atores ao elenco da 3ª temporada

A 3ª temporada da série fantástica ‘A Roda do Tempo’ escalou quatro novos atores ao elenco.

Luke Fetherston (Lorde Galad), Callum Kerr (Loede Gawyn), Nuno Lopes (Lorde Gaebril) e Olivia Williams (Morgase Trakand) farão parte dos próximos episódios.

O novo ciclo tem estreia marcada para o dia 13 de março de 2025 no Prime Video.

rodadotempo

Descrita como uma das sagas literárias de fantasia mais populares e duradouras de todos os tempos, a obra já vendeu mais 90 milhões de cópias. Ambientada em um mundo épico e extenso onde a magia existe e apenas algumas mulheres têm permissão para acessá-la, a história segue Moiraine (Rosamund Pike), membro de uma organização feminina incrivelmente poderosa chamada Aes Sedai. Ao chegar à pequena cidade de Two Rivers, ela embarca em uma perigosa jornada mundial com cinco rapazes e moças, um dos quais foi profetizado como o Dragão Renascido, que salvará ou destruirá a humanidade.

Alexandre Willaume (‘Tomb Raider’) será o intérprete de Thom Merrilin, um artista viajante que se junta à protagonista em sua jornada no início do primeiro livro. Johann Myers assumirá o papel de Padan Fain, um comerciante esperto e traiçoeiro que irá cruzar o caminho dos personagens para conseguir vantagens pessoais.

O elenco também inclui Madeleine Madden, que dá vida a Egwene Al’Vere; Marcus Rutherford como Perrin Aybara; Dónal Finn como Mat Cauthon; Zoë Robins como  Nynaeve; Josha Stradowski como Rand Al’Thor; e Álvaro Morte como Logain Ablar.

Priyanka Bose, Taylor NapierEmmanuel ImaniHammad AnimashaunÁlvaro Morte, Pasha BocarieJennifer PrestonIzuka HoyleSophie OkonedoKae AlexanderClare PerkinsPeter Franzen, Maja Simonsen, Ragga Ragnars, Jay Duffy, Rima Te Wiata e Kate Fleetwood também estrelam a produção.

Vingança SANGRENTA no trailer de ‘Sem Piedade’, novo thriller de ação da Netflix

A Netflix divulgou o trailer oficial do thriller de ação ‘Sem Piedade‘ (Mercy for None).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção será lançada no serviço de streaming no dia 6 de junho.

Depois de sair de sua gangue, um ex-criminoso volta para descobrir a verdade por trás da morte do irmão, embarcando em uma jornada de vingança incansável.

Baseada na webtoon homônima, a série foi criada por Choi Sung-eun e Yoo Ki-seong.

O elenco conta com So Ji-Sub, Heo Jun-Ho, Ahn Kil-Kang, Lee Beom-Soo, Gong Myung, Choo Yeong-Woo, Jo Han-Chul, Cha Seung-Won e Lee Jun-Hyuk.

Rachel McAdams luta pela sobrevivência no trailer de ‘Send Help’, novo TERROR de Sam Raimi

A 20th Century Studios divulgou hoje (14) o trailer oficial de ‘Send Help‘, novo terror de sobrevivência do diretor Sam Raimi (‘Arraste-me Para o Inferno’).

Rachel McAdams (‘Voo Noturno’) e Dylan O’Brien (‘Amor e Monstros’) estrelam a produção.

Confira, junto às imagens promocionais, e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de fevereiro de 2026.

Na trama…

“Dois colegas ficam presos em uma ilha deserta (O’Brien e McAdams), sendo os únicos sobreviventes de um acidente de avião. Na ilha, eles devem superar seus problemas do força e inteligência para saírem vivos.”

Damian Shannon & Mark Swift, de ‘Freddy Vs. Jason‘ e o remake de ‘Sexta-Feira 13‘, assinam o roteiro.

Além de dirigir, Raimi também servirá como produtor através da Raimi Productions.

EXCLUSIVO: Tina Romero fala sobre representatividade queer no TERRIR de zumbis ‘Queens of the Dead’

Queens of the Dead‘ (Rainhas dos Mortos, em tradução livre), é a estreia no circuito dos longas-metragens de Tina Romero, filha do lendário cineasta George A. Romero, que revolucionou o cinema com sua trilogia ‘A Noite dos Mortos-Vivos‘.

Recentemente, tivemos a oportunidade de conversar com a cineasta sobre o longa, que funciona como um exagerado e teatral terror cômico de zumbis que presta homenagens aos clássicos dirigidos pelo próprio pai e por outros ícones do gênero.

A diretora, inclusive, aproveitou para falar sobre a ligação entre os filmes de terror e a representatividade queer no entretenimento.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O terror acompanha um apocalipse zumbi que surge no Brooklyn na noite de uma grande festa em um galpão, onde um grupo eclético de drag queens, club kids e rivais precisa deixar suas diferenças de lado e usar suas habilidades únicas para lutar contra os mortos-vivos sedentos por cérebros.

O elenco conta com Katy O’Brian, Margaret Cho, Brigette Lundy-Paine, Cheyenne Jackson, Nina West, Jaquel Spivey, Tomas Matos, Quincy Dunn-Baker, Becca Blackwell, Shaunette Renée Wilson, Dominique Jackson, Riki Lindhome e Eve Lindley.

Martin Scorsese vai lançar novo filme estrelado por Leonardo DiCaprio

De acordo com o Deadline, Martin Scorsese dará início à produção de mais uma obra estrelada por Leonardo DiCaprio. Intiulado ‘Killers of the Flower Moon‘, o longa está em desenvolvimento desde 2016 e será lançado pela Paramount.

A novidade foi anunciada na CinEurope pelo presidente do estúdio, Jim Gianopulos, que aproveitou a oportunidade para divulgar o desenvolvimento de novas sequências para ‘Atividade Paranormal’ e ‘Um Lugar Silencioso’.

Baseado no romance homônimo de David Grann e roteirizado pelo premiado Eric Roth, o filme acompanha a jornada da tribo indígena Osage, que vê vários de seus membros assassinados após a descoberta de petróleo sob o solo de sua reserva, na década de 1920. Quando os homicídios tomam proporções gigantescas, agentes do FBI se infiltram na região para expor uma grande conspiração.

‘Um Lugar Silencioso 3’: John Krasinski já tem ideias para a sequência; Confira!

Um Lugar Silencioso 2′ foi adiado por causa do Coronavírus e ainda não há previsão de lançamento, mas o diretor e ator John Krasinski revelou que já tem ideias para o 3º capítulo da trama.

Durante uma entrevista para o Collider, o astro revelou que estava ansioso para criar uma trilogia desde que percebeu o sucesso do filme original.

“É engraçado porque eu não pensei em sequências quando escrevi o roteiro original, mas depois que eu notei a recepção do público, algo me despertou… Eu pensei comigo mesmo: ‘Não seria legal se pudéssemos explorar aonde essa história pode nos levar?’ Mas era só um pensamento, não havia nada confirmado. Depois que comecei a escrever a sequência, Emily [Blunt] disse que parecia um livro, então me apeguei à ideia e já estou fazendo anotações para fechar a trilogia.”

Infelizmente, Krasinski não quis revelar quais acontecimentos devem ser explorados após o ‘Parte 2‘, o que só deve aumentar a curiosidade dos fãs agora que o filme foi adiado.

De qualquer forma, é bom saber que a franquia já está se encaminhando para um futuro além do segundo filme.

Agora resta saber quais surpresas estão por vir.

Confira nossas reações à sequência:

John Krasinski dirige. Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas a continuação deve responder algumas questões sobre a origem das criaturas e como os eventos apocalípticos aconteceram.

O novo filme contará com o retorno de Emily Blunt, Millicent Simmonds e Noah Jupe, além da introdução dos novatos Djimon Hounsou e Cillian Murphy.

 

Hugh Grant vai estrelar documentário do criador de ‘Black Mirror’ sobre 2020 para a Netflix

Durante uma entrevista para a Vulture, Hugh Grant (‘Undoing’) revelou que ele e Charlie Brooker, criador de ‘Black Mirror‘, estão trabalhando em um documentário sobre o ano de 2020.

Ainda sem título revelado, a atração será exibida pela Netflix e terá tons de humor negro e sátiras aos trágicos e imprevisíveis acontecimentos registrados ao longo do ano.

“Estou trabalhando em uma coisa nova. Charlie Brooker escreveu um documentário fictício sobre o ano de 2020. É para a Netflix, e eu sou um historiador que está sendo entrevistado sobre os acontecimentos registrados. Meu personagem é muito antipático, na verdade! Não posso revelar muito, mas o público vai gostar da minha peruca.”

Apesar da falta de detalhes sobre o projeto, o público pode esperar uma trama bem crítica em relação ao surgimento do Coronavírus, a ameaça de uma 3ª Guerra Mundial, a chegada das vespas assassinas e até a polêmica sobre fraudes eleitorais.

Considerando o tom de ‘Black Mirror’, Brooker deve ter preparado algo bem impactante.

Lembrando que ainda não há previsão de estreia para o documentário.

Enquanto isso, os fãs continuam se perguntando quando serão lançados novos episódios de ‘Black Mirror‘.

No entanto, Brooker disse à Radio Times que não vê a necessidade de novas temporadas porque “já estamos vivendo em um episódio de ‘Black Mirror‘.”

“Eu estive bastante ocupado, fazendo coisas diferentes. O mundo está uma loucura e preferi me afastar [da série] por um tempo. Sinceramente, não tenho mais estômago para criar histórias sobre sociedades desmoronando, então não planejo retornar ao universo de ‘Black Mirror‘.”

O cineasta também revelou que pretende em investir em produções voltadas para o gênero da comédia.

“Faz um tempo que não me aventuro em roteiros cômicos. Quero investir meu tempo em coisas que me façam rir. Será bom para o público também.”

Lembrando que a 5ª temporada de ‘Black Mirror‘ teve apenas três episódios, estrelados por Miley CyrusAnthony MackieYahya Abdul-Mateen IINicole BeharieTopher Grace.

Com caráter antológico, a série adota uma visão sobre a influência das novas tecnologias na vida moderna, criticando com histórias sobre sensações tecno-paranoicas e traçando o perfil da sociedade formada pelas mídias, sociais ou não. Poderia ser resumida como uma série que apresenta críticas à sociedade atual e que alerta sobre como ela, se continuar nesse ritmo, pode piorar a cada dia.