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‘Patrulha do Destino’ aparece reunida em teaser da série!

Patrulha do Destino‘ (Doom Patrol) ganhou um novo teaser apresentando a equipe.

Confira:

A nova produção se passará no mesmo universo que ‘Titãs‘.

Os membros da Patrulha do Destino sofreram acidentes horríveis que lhes deram habilidades sobre-humanas, mas também os deixaram marcados e desfigurados. Traumatizados e oprimidos, a equipe encontrou um propósito através do Chefe, que os reuniu para investigar os fenômenos mais estranhos existentes e proteger a Terra do que eles encontram.

Parte grupo de apoio, parte equipe de super-heróis, a Patrulha do Destino é um bando de malucos super-poderosos que lutam por um mundo que não quer nada com eles. Continuando após os eventos de ‘Titãs’, a série encontrará esses heróis relutantes em um lugar que eles nunca esperavam estar, chamados para a ação por ninguém menos que Cyborg, que chega a eles com uma missão difícil de recusar, mas com um aviso que também é difícil de ignorar: suas vidas nunca mais serão as mesmas.

O elenco conta com Matt Bomer (Homem-Negativo), Joivan Wade (Cyborg), April Bowlby (Mulher-Elástica), Timothy Dalton (Chefe), Diane Guerrero (Crazy Jane), Brendan Fraser (Robotman), Alan Tudyk (Sr. Ninguém) e Matthew Zuk (Negative Man).

Sandy & Junior: Série documental sobre os irmãos na Globoplay ganha trailer

A celebração pelos 30 anos de carreira de Sandy & Jr acaba de ganhar um novo episódio. Em 2020, o Globoplay disponibilizará para seus assinantes uma série documental sobre a história da dupla mais bem-sucedida e emblemática da música pop no Brasil.

Produzida pela Gogacine, a série exclusiva Globoplay trará imagens raras do arquivo pessoal de Sandy & Jr, do início da carreira até a turnê ‘Nossa História‘. Além de trazer depoimentos e imagens inéditas captadas em 2019, ano em que a dupla se reuniu após 12 anos. Serão sete episódios que contarão, de forma não linear, momentos marcantes da vida e da trajetória artística dos irmãos, com relatos de amigos, familiares e profissionais que atuaram com a dupla.

Assista ao trailer:

O projeto faz parte da celebração dos 30 anos de carreira musical de Sandy & Jr e foi anunciado oficialmente no encerramento da turnê ‘Nossa História‘, após show para 100 mil pessoas, no Parque Olímpico, no Rio de Janeiro.

Novo documentário da Blumhouse mostrará cultos satânicos e assassinatos

De acordo com o Deadline, a Blumhouse Productions e a emissora Epix estão desenvolvendo uma série documental baseada em assassinatos motivados por cultos satânicos na década de 1970.

Intitulada ‘Fall River‘, a produção se passa em uma pequena cidade de Massachusetts marcada por terror e paranoias após uma onda de assassinatos que mudaram a vida de seus moradores para sempre.

Além disso, a trama vai retratar como o impacto da mídia influenciou os investigadores a buscarem por novas pistas e testemunhas para casos supostamente solucionados.

A direção fica por conta de James Buddy Day (‘Manson: The Women’), que também atua como produtor executivo.

Como o projeto ainda está nos estágios iniciais, ainda não há previsão de estreia.

Confira a sinopse:

“1979 – Fall River, Massachusetts (lar da famosa Lizzie Borden), três jovens mulheres foram mortas em uma série de assassinatos brutais. A polícia alega que um culto satânico estava praticando sacrifícios humanos. O líder do culto, um homem chamado Carl Drew foi capturado e condenado à prisão perpétua sem liberdade condicional. Vinte anos após o julgamento, o principal investigador dos assassinatos ficou tão assombrado pelas inconsistências nas histórias que voltou a estudar seu próprio caso mesmo depois de se aposentar.”

Para quem não conhece, a Blumhouse é famosa pela produção de grandes títulos de suspense e terror, como ‘Hush – A Morte Ouve’, ‘Corra!’, ‘Nós’, e as franquia ‘Atividade Paranormal’, ‘Sobrenatural’, ‘A Entidade’, e ‘Uma Noite de Crime’.

‘007’, ‘Uncharted’, ‘Morbius’ e todos os filmes que foram adiados novamente

Conforme afirmavam as especulações nos últimos dias, os grandes estúdios de Hollywood voltaram a adiar seus blockbusters devido à pandemia do coronavírus (COVID-19) que causou o fechamento de mais da metade das salas de cinema do mundo todo.

Como o investimento milionário nas produções pede um retorno financeiro, as distribuidoras decidiram adiar novamente seus filmes.

Quem puxou a nova leva de adiamentos foi a MGM e a Universal, que adiaram pela quinta vez  ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘.

Com a estreia inicial agendada para Novembro de 2019, o filme foi adiado diversas vezes e agora é previsto para 8 de Outubro de 2021.

A Sony veio na sequência e adiou várias de suas produções.

Projeto Cinderella‘, que estava previsto para 4 de Fevereiro, agora deve estrear apenas em 16 de Julho. A cantora e atriz Camila Cabello viverá a personagem-titular. Billy Porter será a Fada-Madrinha, Idina Menzel viverá Lady Tremaine, Nicholas Galitzine será Robert e Pierce Brosnan dará vida ao Rei.

Ghostbusters: Mais Além‘, que estava agendado para 5 de março, agora chega aos cinemas apenas em 11 de Novembro de 2021.

A Sony Pictures também anunciou o adiamento de ‘Morbius‘ – de 19 de Março para Outubro, e ‘Uncharted‘ de 8 de Outubro de 2021 para Fevereiro de 2022.

Uma sensação de déjà vu está assombrando os executivos de Hollywood, que novamente se veem na posição de ter que “rearranjar seus lançamentos” para depois de Julho enquanto novos casos de COVID continuam a aumentar. 

Nos próximos dias, outros estúdios devem divulgar as datas de seus próximos lançamentos.

‘Shang-Chi’ é “fenomenal” e “diferente de tudo que você já viu”, afirmam os críticos!

Os críticos norte-americanos já puderam conferir ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ e trouxeram as primeiras reações do novo filme da Marvel.

Rasgando elogios para as cenas de ação e para o teor cômico do roteiro, os críticos afirmaram ser o filme mais diferente do estúdio.

O filme estreia em 2 de setembro nos cinemas.

Confira:

“#ShangChi é diferente de qualquer filme da Marvel que você já viu. Amo que abre a porta para um novo mundo que mal posso esperar para ver mais. @SimuLiu literalmente chuta bundas e está perfeitamente escalado. Tenho que ver no @imax hoje à noite e é assim que você quer ver. É perfeito”

 

‘Shang-Chi’ é incrível. O filme acerta todas as notas da Marvel (ritmo, humor, personagens) e acrescenta ação como nunca vimos antes no MCU. Várias pessoas vão ter um novo herói favorito da Marvel. É mais obscuro do que imaginávamos. Muito divertido”.

 

‘Shang-Chi’ é o perfeito equilíbrio de comédia, coração e ação. E quando digo ação, digo ação de tirar o fôlego. Simu Liu é a perfeita adição ao MCU”.

 

“Estou emocionada e absolutamente apaixonada com esse filme. Estou pronta para assistir de novo e de novo”.

 

‘Shang-Chi’ é fenomenal. Fiquem preparados. Até as cenas de ação são melhores que [o último filme]. Simu Liu abraça por complexo o papel de super-herói da Marvel”.

 

“É uma mistura incrível de Ocidente e Oridente. As artes marciais de Hong Kong vêm para o MCU para mudar o jogo. […] Não é nada parecido com qualquer filme do MCU”.

Foi confirmado que o filme tem cenas pós-créditos. Não uma, mas DUAS!

A informação foi revelada pelo jornalista Brandon Davis, do ComicBook:

Dirigido por Destin Daniel Cretton, o filme também conta com Awkwafina, Tony Chiu-Wai Leung, Michelle Yeoh, Florian Munteanu, Fala Chen e Ronny Chieng.

Shang-Chi é o filho de um globalista com base na China que criou e educou o descendente dele em um recluso complexo chinês, treinando artes marciais e adquirindo habilidades insuperáveis. Quando ele tem a chance de entrar em contato com o resto do mundo, logo percebe que seu pai não é o humanitário que dizia ser, vendo-se obrigado a se rebelar.

‘Homem-Aranha 3’ tem GRANDE erro de continuidade de ‘O Espetacular Homem-Aranha’ e você não percebeu…

Cuidado: muitos spoilers à frente.

Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa se tornou um dos filmes mais ambiciosos do Cabeça de Teia e, além de servir como conclusão da trilogia estrelada por Tom Holland, faz referências aos outros filmes também – visto que personagens da saga de Sam Raimi e de Marc Webb também dão as caras na produção.

Entretanto, ao fundir esses múltiplos universos em um só, ‘Sem Volta Para Casa’ abriu espaço para vários erros de continuidade – e um deles se relaciona a ‘O Espetacular Homem-Aranha’, estrelado por Andrew Garfield.

O erro em questão tem a ver com uma citação-chave do universo aracnídeo que foi atribuída equivocadamente ao reboot de 2012. Em ‘Sem Volta Para Casa’, a frase “com grandes poderes vêm grandes responsabilidades” finalmente fez sua estreia no Universo Cinemático Marvel e, aqui, ela é dita pela Tia May a Peter Parker antes de sua morte pelas mãos do Duende Verde. E, quando as versões do herói vividas por Tobey MaguireAndrew Garfield aparecem, Holland repete a citação – e é aí que entra o problema.

Maguire e Garfield trocam olhares e mostram que reconheceram a frase, dizendo a Holland que seus respectivos Tios Bens falaram a mesma coisa a eles. Porém, enquanto Maguire definitivamente ouviu essas palavras de seu tio nos filmes, a versão de Ben para o Homem-Aranha de Garfield nunca sequer as disse. Pelo contrário, ele diz a Peter que, “se você puder fazer coisas boas para as outras pessoas, você tem uma obrigação moral de fazê-las. É isso o que está em jogo aqui… Não escolha, e sim responsabilidade”, fazendo menção ao que o pai dele havia falado.

Você percebeu o erro?

Lembrando que o filme continua em exibição nos cinemas nacionais:

Assista nossa crítica e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

 

‘The Flash’ ganha vários comerciais com cenas inéditas e os dois Batman

The Flash‘ vai ganhar seu novo trailer no dia 25 de abril, durante seu painel na CinemaCon em Las Vegas. O CinePOP estará no evento cobrindo com exclusividade as novidades que saírem por lá.

Hoje, o filme ganhou vários teasers com cenas inéditas.

Confira:

O filme recebeu classificação indicativa PG-13 (para maiores de 13 anos).

O motivo da classificação é devido a “sequências de ação violentas, linguagem inapropriada e cenas contendo nudez parcial.”

A informação foi divulgada originalmente pela Motion Picture Association (MPA), o órgão que administra a faixa etária de filmes e séries nos EUA.

Com estreia marcada para 15 de junho nos cinemas nacionais, a adaptação é estrelada por Ezra Miller e dirigida por Andy Muschietti (‘It- A Coisa’).

Confira a sinopse, o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

“Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?”

Andy Muschietti dirige.

Diretor de ‘Wonka’ atualiza o status da cinebiografia de Fred Astaire estrelada por Tom Holland

A cinebiografia de Fred Astaire com Tom Holland no papel principal ganhou novidades pelo diretor Paul King (‘Paddington’, ‘Wonka’).

Em entrevista ao ComicBook, ele revelou que atualmente está trabalhando no roteiro com Lee Hall.

“Estamos trabalhando em um roteiro agora. Estou trabalhando em um roteiro com Lee Hall, que é um ótimo, ótimo escritor, um ótimo roteirista”, King compartilhou. “E ele é incrivelmente bem versado na época e também tem um conhecimento histórico e incrível. Claramente, ele conhece sua dança por dentro e por fora. Então, tenho trabalhado com ele e aprendido muito. Mas, novamente, é como se nós ‘Estamos tentando encontrar a história no roteiro e espero que algo aconteça. Mas veremos.”, afirmou.

O longa ainda não tem um título oficial. O roteiro está sendo reescrito por Lee Hall, de ‘Rocketman‘. Amy PascalRachael O’Conner, Ben Holden e Josh Hyams servirão como produtores do filme.

Para os que desconhecem, o ator, cantor e dançarino Fred Astaire é um dos maiores ícones da indústria cinematográfica. Ele e a atriz/cantora Ginger Rogers foram responsáveis por alavancar o cinema no auge da Grande Depressão, com uma série de musicais que se tornaram clássicos de Hollywood.

Um dos projetos de maior destaque de ambos é o belíssimo ‘O Picolino‘, que rendeu em uma das cenas mais hipnotizantes da história do cinema.

Holland também possui um excepcional histórico como dançarino. O ator iniciou sua carreira em 2008 nos palcos de Londres, estrelando Billy Elliott the Musical, peça baseada no aclamado filme homônimo lançado em 2000 e estrelado por Jamie Bell. Na trama, Billy é um garotinho que sonha em ser dançarino.

Mas novidades sobre o projeto serão divulgadas em breve.

O terror mais POLÊMICO de 2023 estrelado por Mia Goth está no streaming

Escrito e dirigido por Brandon Cronenberg, o filme que foi considerado o terror mais POLÊMICO de 2023 já está disponível no streaming.

Piscina Infinita‘ (Infinity Pool) pode ser assistido pelos assinantes do Telecine.

Estrelado por Alexander Skarsgård e Mia Goth, acompanha um escritor que acidentalmente mata um homem durante as férias. No entanto, nesta terra estrangeira, a punição é a morte: a dele ou pelo preço certo, a morte de um “doppelgänger” fabricado.

Para se ter ideia, o terror conquistou 86% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes. Porém, a média do público foi de apenas 52% de aprovação. 

Entre os comentários, os críticos elogiaram como o filme consegue mergulhar nos mais sombrios aspectos da natureza humana através do impactante roteiro e das cenas perturbadoras.

Além disso, Goth recebeu diversos elogios, provando que ela nasceu para os gêneros de suspense e terror psicológico.

Confira:

“Imerso em uma atmosfera de pavor implacável, ‘Infinity Pooltrabalha seus ângulos de câmera inclinados e pontuação insistente e pesada para um efeito asfixiante.” – The New York Times.

“O roteirista/diretor Cronenberg nos leva a uma estranha jornada através de privilégios, libertinagem, direitos, tédio, narcisismo, drogas psicotrópicas e muito mais em seu novo filme alucinante, ‘Infinity Pool’.” – MaddWolf.

“O perturbador, engraçado, distorcido e estranho pesadelo de ficção científica é um mergulho sombrio na condição humana ou possivelmente apenas um exercício de forçar limites extremos. De qualquer forma, é difícil tirar os olhos dele…” – Detroit News.

“‘Infinity Pool faz perguntas desconfortáveis ​​de moralidade sobre a vida e a morte. Mia Goth é uma força da natureza mais uma vez. Ela interpreta com segurança e dá a seu personagem um toque psicótico. Ela é hipnotizante e um ajuste perfeito para o estilo de Cronenberg.” – DrumDums.

Cronenberg, Skarsgård e Goth continuam a provar que são destemidos e inabaláveis ​​no espaço do gênero, que ‘Infinity Pool‘ leva ao limite, mesmo que a sátira social pareça familiar.” – Comic Book.

“Se o próprio filme costuma ser odioso e excessivo, isso é um efeito colateral inevitável de algo que atinge as partes mais profundas e sombrias da mente humana.” – Mark critics films.

Quem não for assinante do Telecine, pode comprar pelo YouTube Filmes.

Crítica | Assassino por Acaso – Divertido até o último suspiro, Richard Linklater entrega um FILMÃO

Exibido no Festival de Veneza e Toronto em 2023, com sua primeira exibição em solo brasileiro no Festival do Rio, o novo trabalho do excelente cineasta Richard Linklater usa, sem abusar, de um humor ácido, inteligente, para contar a trajetória de um enigmático protagonista, um matador de mentirinha em meio período, enxergando os paralelos que se cruzam entre a psicologia e a filosofia. Um brilhante projeto que promete muitos risos de plateias por onde for exibido.

Na trama, conhecemos Gary Johnson (Glen Powell), um professor de uma universidade norte-americana, pacato e tímido, que durante a outra parte de seu dia trabalha para a polícia, se tornando um habilidoso traçador de perfis com autoestima elevada para o convencimento na criação de outras versões de si mesmo. Se fazendo de matador de mentira, com o objetivo de prender quem o procura, certa vez acaba se envolvendo com uma cliente, fato que o faz balançar na linha tênue entre a lei e a criminalidade.

Baseada parcialmente na vida de um real professor Gary Johnson, que trabalhou com a polícia por um tempo, Assassino por Acaso consegue uma sintonia empolgante com o espectador que se delicia com uma explosiva narrativa nos levando para uma jornada engraçada, beirando ao inacreditável, direto para conflitos repletos de variáveis onde as inverdades te levam ao confronto com o mundo real e as constatações da verdade. O certo e o errado, entre outros sentidos antagônicos, se tornam elementos importantes dentro das estradas seguidas por um personagem que busca acima de tudo se entender.

O raio-x do protagonista é algo detalhadamente profundo. Como se passasse uma linha no seu cotidiano, de um lado um pacato e tímido professor, do outro um habilidoso traçador de perfis com autoestima elevada para o convencimento na criação de outras versões de si mesmo. Ele parece gostar de interpretar os outros, essa fantasia repleta de disfarces completa imagens com desenhos já criados. Os três complementos da personalidade o Id, o Ego e o Superego, ou melhor dizendo a libido, o impulso e a moral se embaralham direto para um clímax pulsante.

A verdade e suas diferentes perspectivas embaladas em mentiras se tornam combustível ao lado de ótimos diálogos e atuações fantásticas. O filme estreia no Brasil dia 16 de Maio. Um dos melhores filmes do Festival do Rio 2023.

14 Filmes de TERROR que estreiam na Segunda Metade de 2017

O ano de 2017 foi particularmente bom para os filmes de terror e suspense. Tudo porque tivemos duas obras excepcionais, que beiram a perfeição. Primeiro, vimos a volta de M. Night Shyamalan à boa forma com Fragmentado, filme que trouxe um tour de force incrível de seu protagonista James McAvoy, além de mais um trabalho sólido da promissora Anya Taylor-Joy (A Bruxa para os íntimos). Depois, por apresentar ao mundo Jordan Peele, na forma de diretor bastante autoral. Corra!, seu filme com tons de sátira e crítica social, é um grande acerto, que nos faz ,acima de tudo, esquecer se tratar de um cineasta estreante.

Principalmente, o que estas duas obras possuem de tão refrescante é o fato de serem materiais completamente novos, originais, baseados puramente na ideia de seus criativos roteiristas. Nada de continuações, remakes, reformulações, ou qualquer gancho em uma ideia reciclada. Aproveitando também o lançamento do terror psicológico e de arte Ao Cair da Noite, que arrancou elogios dos especialistas, resolvemos montar uma nova lista, com o que de melhor o gênero nos brindará ainda este ano. Então, pegue seu crucifixo, suas balas de prata ou qualquer tipo de objeto duro e prepare-se: estes são os 14 filmes de terror mais interessantes do segundo semestre de 2017. Ao final do texto não esqueça de comentar dizendo quais são os que mais chamaram sua atenção.

Amityville: O Despertar

Adiado do ano passado para este, e depois de janeiro para julho, o novo Amityville acaba de ser engavetado nos EUA. O filme ainda é prometido para 2017, mas sem mês de estreia previsto. Pena para Bella Thorne, jovem atriz talentosa em ascensão, que protagoniza o terror. Ou quem sabe sejam seus agentes que estão embarreirando o lançamento devido à qualidade do filme. O caso de Amityville já foi tema de inúmeras produções cinematográficas e esta utiliza apenas o nome, soando como mais um terror genérico – ao menos pelo trailer. Na trama, uma família se muda para a casa, a fim de cuidar do filho comatoso, papel de Cameron Monaghan (o Coringa da série Gotham). Além de Thorne e Monaghan, o elenco traz Jennifer Morrison (Era uma Vez), Thomas Mann (Kong: A Ilha da Caveira) e a indicada ao Oscar Jennifer Jason Leigh (Os Oito Odiados) na pele da matriarca. No Brasil, o novo Amityville será distribuído pela Paris Filmes, e divulgou recentemente a data de estreia para 21 de Setembro.

O Massacre da Serra Elétrica – Leatherface

Como vocês perceberão em breve, a lista está recheada de novos exemplares de franquias icônicas do gênero. E este é mais um deles. O Massacre da Serra Elétrica (1974) causou alvoroço em seu lançamento, se tornando uma das produções mais polêmicas da sétima arte até então, e sendo inclusive proibida em diversos país. O fato só ajudou seu sucesso, criando uma verdadeira aura cult em torno da obra, afinal toda publicidade, mesmo negativa, ainda é publicidade. Como o que deu certo será tentado de novo, o filme de Tobe Hooper ganhou três sequências (1986, 1990 e 1994), uma refilmagem (2003), uma pré-sequência desta refilmagem (2006) e mais um filme, continuação direta e capenga do filme de 1974 (2013).

O mais interessante desses filmes foram os talentos que as produções arrastaram. Gente como Matthew McConaughey, Viggo Mortensen e Renée Zellwegger davam as caras nas produções mais antigas, em início de carreira, e Jessica Biel, Jordana Brewster e Alexandra Daddario, não tão em início de carreira assim, aceitaram participar dos mais recentes. O novo, que utiliza o nome do psicopata com máscara de pele humana como título (assim como a terceira parte, de 1990), traz Stephen Dorff (Blade) e Lili Taylor (Invocação do Mal) no elenco, e fala sobre a infância do psicopata, numa espécie de Leatherface Begins. O terror será lançado no sistema de streaming no dia 21 de setembro nos EUA,  e depois de forma restrita nos cinemas e em DVD, no dia 20 de outubro.

The Killing of a Sacred Deer

Esse não é um terror tradicional. Para começar, trata-se de um filme de arte, exibido no Festival de Cannes e por lá vaiado. Mas não se preocupe, o povo por lá também vaiou os ótimos Demônio de Neon e Personal Shopper. No entanto, é preciso ter em mente que este filme terá uma pegada semelhante aos filmes citados acima, e não aos outros encontrados na lista. Não por acaso, o cineasta dono da ideia e direção é o grego Yorgos Lanthimos, indicado ao Oscar pelo excêntrico O Lagosta (2015). Ou seja, esperem algo estranho e inusitado. Novamente usando Colin Farrell como protagonista, Lanthimos conta a história de um adolescente que tenta trazer um brilhante cirurgião (Farrell) para sua família, fato que desencadeia uma reviravolta inesperada. Nicole Kidman completa o elenco principal, na pele da esposa do protagonista. O filme ainda não possui data de estreia no Brasil.

Além da Vida (Flatliners)

Este remake do agora clássico cult de 1990, estrelado por Julia Roberts e Kevin Bacon, ainda não possui título em português de sua distribuidora, a Sony. Se quiserem seguir o caminho esperado, a escolha será por Linha Mortal, como o predecessor. Na trama, estudantes de medicina decidem brincar de Deus, morrerem momentaneamente e serem trazidos de volta à vida por eles mesmos. O propósito? Conhecer o outro lado e compreender um pouco mais do além vida. O problema é que eles não voltam “puros” e trazem algo mais da experiência para suas vidas.

A refilmagem, que já ganhou trailer, acerta ao incluir mais mulheres no grupo (antes tínhamos apenas Roberts e quatro rapazes), mas soa artificial, como uma mistura entre Matrix (1999) e A Origem (2010). A indicada ao Oscar Ellen Page é quem comanda o time, que conta ainda com Diego Luna (Rogue One), e as belas Nina Dobrev (XxX: Reativado) e Kiersey Clemons (Dope: Um Deslize Perigoso), além de Kieffer Sutherland reprisando Nelson, seu personagem do original – o que faz do filme uma sequência? Não estou mais entendendo nada. Seja como for, a direção é de Niels Arden Oplev (Os Homens que Não Amavam as Mulheres). A Sony traz para o Brasil no dia 19 de outubro.

O Culto de Chucky

Outro filme na lista que ganhou trailer recentemente, mas é prometido um lançamento direto em vídeo – ao menos nos EUA (o Brasil deve seguir o mesmo caminho, já que foi o destino de A Maldição de Chucky, o filme anterior, de 2013). O brinquedo assassino Chucky se tornou um ícone dos filmes slasher, com seu primeiro filme datando de 1988. Duas continuações na década de 1990, e uma reinvenção em 1998, adicionando sua noiva Tiffany (Jennifer Tilly) e muito humor.

Depois do fracasso de O Filho de Chucky (2004), uma volta às raízes ocorreu, parando com as gracinhas excessivas e focando novamente no terror, com o citado A Maldição de Chucky. Mais uma vez é o caminho seguido por Cult of Chucky, que traz o criador do original Don Mancini no roteiro e direção. A trama passada no hospital psiquiátrico, mostra Nica (Fiona Dourif, filha de Brad Dourif, a voz de Chucky), a protagonista de cadeira de rodas do filme anterior, tentando se recuperar dos traumas dos assassinatos. Além dela, Andy Barclay, o menininho dos primeiros filmes, retorna já adulto, interpretado pelo mesmo Alex Vincent, e Jennifer Tily também participa, de volta à forma humana de Tiffany.

Olhos Famintos 3

Com o título Olhos Famintos no Brasil, e produção de Francis Ford Coppola, este filme de terror se tornou um sucesso cult em 2001. Mistura de road movie com filmes de assassinos sobrenaturais, o longa rendeu uma sequência logo em 2003, sem o mesmo brilho, que colocou a franquia na geladeira por quase vinte anos. Agora, depois de um demorado embargo e muitos adiamentos, a terceira parte está próxima da estreia. Entre outros problemas enfrentados pela produção, o diretor Victor Salva, que comandou os dois primeiros filmes e volta na direção do novo, foi condenado por pedofilia, envolvendo o ator de um filme seu de início de carreira.

O assunto voltou à tona recentemente, o que pode ferir o desempenho desta continuação. Na trama, uma força tarefa é criada para destruir de uma vez por todas a criatura humanoide antiga conhecida como creeper. O legal desta sequência é que contará com Gina Philips, protagonista do primeiro filme, de volta no elenco. Jeepers Creepers 3 será lançado nos EUA dia 26 de Setembro.

Jogos Mortais – Jigsaw

Por falar em sequenciais de franquias iniciadas na década passada, aqui temos uma das mais bem sucedidas, ao menos financeiramente. Jogos Mortais foi para os anos 2000, o que Sexta-Feira 13 foi para a década de 1980, lançando um novo exemplar por ano. Depois de sete filmes, variando de 2004 a 2010, a série parecia ter chegado ao fim. Sete anos depois, o mal ressurge para um novo round de torturas explícitas. Dessa vez, o título Saw (Serra), deu lugar a Jigsaw, o nome do vilão – até pouco tempo, o longa era vendido com o título Saw: Legacy, ou Jogos Mortais: O Legado.

O fato deixa no ar a pergunta se o título nacional também sofrerá alteração. Na trama, novos cadáveres, todos donos de horríveis mortes, surgem aos montes na cidade. Os crimes apontam para John Kramer, identidade do assassino Jigsaw. O problema? Ele está morto há uma década. Tobin Bell repete sua participação como Jigsaw e a adição no elenco fica por conta de Laura Vandervoort, a Supergirl do seriado Smallville, que interpreta a protagonista. A direção é dos irmãos Michael e Peter Spierig, do ótimo O Predestinado (2014) – ou seja, há esperança no fim do túnel. Jigsaw é prometido pela Paris Filmes para o dia 2 de novembro.

47 Meters Down

Um filme de tubarões, estrelado pela atriz do time C de Hollywood, Mandy Moore, com cara de, e que seria lançado direto em vídeo. Cheiro de fracasso? Nenhum. Surpreendentemente, este suspense sobre o suplício de duas irmãs presas na profundidade, que dá título ao filme, se mostrou um dos sucessos de crítica e público nos EUA nesta primeira metade de 2017. Como é bom ser surpreendido por filmes pelos quais não dávamos nada. Na trama, duas irmãs, uma delas muito a contragosto, decidem mergulhar naquelas infames gaiolas submersas junto a tubarões.

Como esperado, ou não teríamos filme, algo dá muito errado, e elas ficam presas, sem poderem serem içadas novamente. Para piorar, seu tanque de oxigênio vai esvaziando conforme o tempo. Do lado de fora, tubarões famintos. O filme já estreou nos EUA e fez muito sucesso no mês passado, no Brasil ainda não possui lançamento definido ou sequer distribuidora. A empresa que comprar este filme pode garantir um pequeno tesouro financeiro em mãos.

Annabelle 2: A Criação do Mal

Tudo bem que o primeiro Annabelle (2014) não inspira muita confiança para esta continuação. Mesmo assim, muitos fatores no novo nos fazem acreditar que a sequência deixará a má fama do filme solo da graciosa boneca demoníaca para trás. Para começar, a Warner aposta em diretores que deram certo, e repete a parceria com David F. Sandberg, do bem sucedido Quando as Luzes se Apagam – baseado em seu curta. O roteiro de Gary Dauberman (que assina o novo It: A Coisa) também acerta ao voltar no tempo, fazendo do filme uma pré-sequência e estabelecendo as origens da boneca, de quando ela ainda era uma menininha.

O ambiente, tenebroso por si só, trancafia um grupo de meninas de um colégio interno, com direito a sua professora / freira, numa casa assombrada, ao lado dos pais de Annabelle. O trailer é muito bom. No elenco, Mirana Otto e Anthony LaPaglia como os pais “da boneca”, Stephanie Sigman (do criativo filme original Netflix, Shimmer Lake) vive a freira, e Lulu Wilson, que chamou atenção em outra continuação que superou seu original, Ouija: A Origem do Mal, interpreta uma das meninas internas. A Warner distribui o filme nos cinemas no dia 17 de agosto.

Death Note

Com uma legião de fãs, esta produção original Netflix já deu o que falar antes mesmo de sua estreia. O motivo: é baseado num mangá (quadrinhos japoneses) de grande prestígio. Em um ano onde tivemos a adaptação de outra obra japonesa extremamente cult, que ganhou contornos Hollywoodianos e não agradou tanto, com Ghost in the Shell – A Vigilante do Amanhã, é apenas natural que os fãs estejam sobressaltados. Este, no entanto, por se tratar de uma produção Netflix, que não será lançado nas telonas e sim na plataforma de streaming diretamente, exibirá mais controle criativo e, quem sabe, mais fidelidade à obra original.

Na trama, um estudante dedicado e inteligente encontra um caderno, cujo poder é matar qualquer pessoa uma vez que seu nome esteja escrito nele. Até lembra um pouco a premissa de 7 Desejos. Obviamente, as consequências de tais atos entrarão em jogo para o protagonista. O longa estreia no dia 25 de agosto na Netflix, pronto para causar.

It: A Coisa

O ano está bom para o autor Stephen King. Dia 13 deste mês estreia a série The Mist, baseada em seu conto, que havia sido adaptado na forma de um longa em 2007, com o título O Nevoeiro. Teremos também, finalmente, a versão cinematográfica (que era constantemente adiada e tida como inadaptável) de A Torre Negra, estrelada por ninguém menos que Matthew McConaughey e Idris Elba, dois pesos pesados de Hollywood. Um dos mais aguardados, no entanto, é este It: A Coisa, reformulação de um dos mais celebrados livros da carreira do autor.

Quem cresceu na década de 1990, lembra muito bem de ser aterrorizado pelo palhaço Pennywise, numa versão em forma de minissérie (1990), vendida como filme direto em VHS no Brasil. A nova versão contará com uma parte técnica mais apurada, mas a pergunta é: será que vai assustar tanto quanto o original. Bill Skarsgard substitui Tim Curry como o palhaço medonho e brincadeiras já surgem como o fato do antagonista agora ser galã. Na trama, assim como em todas as histórias de King, um grupo de amigos de infância se depara com eventos assustadores e precisa enfrentá-los. A estreia, pela Warner, ocorre no dia 7 de setembro no Brasil.

Filme Cloverfield

Anteriormente intitulado God´s Particle, ou Partícula de Deus, este é o terceiro filme da franquia inusitada Cloverfield. Em 2008, quando Cloverfield – Monstro foi lançado, um hype gigantesco (com o perdão do trocadilho) foi montando em torno do filme. Ninguém sabia o que era realmente, assim como muitas das produções de JJ Abrahams, o cineasta mais misterioso desde Alfred Htichcock. Com uma recepção satisfatória, o filme se tornou cult, numa época em que o estilo found footage ainda não estava saturado. E pronto. Ninguém imaginava que este pequeno, mas muito eficiente, filme de monstro gigante se tornaria uma franquia.

Até que todos foram surpreendidos ano passado por Rua Cloverfield, 10 – filme mais minimalista e contido, muito mais um suspense do que um terror / ficção em si. A espécie de sequência recebeu tantos elogios quanto possíveis e superou o predecessor. O mais interessante desta pseudofranquia, que não tem muita relação entre seus filmes, é justamente abordar ângulos, estéticas e gêneros diferentes a cada investida. Exatamente o que ocorrerá na terceira incursão, ainda sem título.

Este será o primeiro a se passar fora da Terra, focando num grupo de astronautas numa estação espacial. Lembrando que este ano tivemos algo semelhante com Vida, filme com Jake Gyllenhaal e Ryan Reynolds. Aqui, o elenco traz alguns nomes do momento, vide Gugu Mbath-Raw (do melhor episódios da série Black Mirror, San Junipero), David Oyelowo (Selma – Uma Luta Pela Igualdade), Elizabeth Debicki (Guardiões da Galáxia 2), Daniel Brühl (Capitão América: Guerra Civil) e Zhang Ziyi (O Tigre e o Dragão). O filme estreia nos EUA no dia 27 de outubro, sem data definida no Brasil.

A Morte Te Dá Parabéns!

Esse filme poderia muito bem ter conquistado o primeiro lugar, no topo da lista. Se dependesse apenas do fator diversão e criatividade, este terror, que mistura slasher com Feitiço do Tempo (1993), poderia ganhar inclusive a honraria de melhor filme de terror do ano. O título é uma maravilha à parte, entrando para o hall das produções cult instantâneas. Na trama, no dia de seu aniversário, Tree (Jessica Rothe) é assassinada por um maníaco mascarado. Para o seu espanto, no dia seguinte ela acorda viva e bem, mas revivendo toda a data novamente. Agora, ela usa o “presente” de aniversário para descobrir seu assassino e evitar sua morte. Diversão garantida. Jessica Rothe tem as feições e expressões de uma estrela, pronta para ser alçada à fama. A Universal traz o filme no dia 12 de outubro.

Mãe!

Imagine um filme escrito e dirigido por Darren Aronofsky (Cisne Negro) e protagonizado por Jennifer Lawrence. Imagine se como coadjuvantes, o filme trouxesse atores do nível de Javier Bardem, Michelle Pfeiffer, Ed Harris, Kristen Wiig, Brian e Domhnall Gleeson. Imagine que fosse um terror, com uma trama familiar bem misteriosa para aguçar nossa imaginação. Imagine agora um pôster do c*****o, com uma imagem que deveria te trazer serenidade através de uma pintura de Lawrence, mas te puxasse o tapete debaixo dos pés, ao tê-la arrancando o próprio coração, num banho de sangue insano. Agora, acorde. Mãe! chega aos cinemas brasileiros no dia 12 de outubro.

Bônus:

Halloween: The Night Evil Died (fan film)

Michael Myers, o psicopata desta franquia, é considerado o primeiro antagonista de um slasher a virar pop star. De alguma forma, no entanto, seus companheiros que o precederam, se tornaram mais populares, vide Jason e Freddy. Datando de 1978, quando o primeiro Halloween, de John Carpenter, atingiu os cinemas, a série é composta ao todo de oito filmes, um remake (2007) e sua continuação (2009). Agora, fora da franquia oficial, um grupo de fãs resolve homenagear a lenda e criar seu próprio filme. A trama mostra o retorno do maníaco, mais uma vez tentando extinguir sua linha familiar. Se a produção conseguisse chegar ao Brasil, mesmo que em vídeo, seria bem legal para os fanáticos pela série.

Crítica | ‘Rua Augusta’ 1×01/1×02 – Fiorella Mattheis vive stripper na série da TNT

Submundo Paulistano

Com grande hype e pompa de superprodução, acaba de desembocar no canal a cabo TNT o seriado que promete nível de excelência suficiente para despertar paixões no público, e fácil exportação para o mercado estrangeiro – já que tem toda cara de obra internacional. Ao presenciarmos projetos do cacife de Rua Augusta, podemos entender um pouco melhor o potencial de profissionais do audiovisual de nosso país, muitas vezes desperdiçados no cinema. Essa é uma realidade inversa muito comum por aqui.

Este é um texto de primeiras impressões e aqui serão adereçados somente os dois primeiros episódios da série, tudo o que pudemos conferir até o momento – mas já vale dizer que conseguiu nos impressionar e cativar logo de cara. Rua Augusta é exuberante esteticamente, e faz muito além de um insight no submundo de uma grande capital brasileira (como se fosse pouco), de strippers, prostitutas, boates, empresários da noite e todo tipo de criatura noturna da famigerada Rua Augusta, em São Paulo.

Vendida e impulsionada pela presença de Fiorella Mattheis – uma das maiores beldades de nosso país – Rua Augusta não perde tempo ao nos apresentar a stripper Mika (a personagem da atriz), que nos primeiros minutos do episódio piloto exibe os dotes no pole dance nua. Tudo, é claro, muito bem fotografado, filmado e editado sob o comando do diretor Pedro Morelli, jovem cineasta que tive a oportunidade de entrevistar durante o TIFF 2015, o Festival de Toronto, no qual lançava seu último longa-metragem até o momento, o experimental Zoom.

O texto escrito a quatro mãos por Julia Furrer, Ana Reber, Erez Milgron (o único homem do quarteto) e Jaqueline Vargas estabelece bem os personagens principais e já parte para a ação – ou devo dizer, o suspense – criando dilemas sufocantes, muito nervosismo e situações extremamente geladas, usando e abusando da cartilha do gênero, e fazendo bem o que a maioria dos roteiros parece esquecer: voltar às bases e fisgar a audiência. Sabemos que não é fácil criar cenários identificáveis e ser palatável a todo tipo de público, justamente por isso os que têm êxito merecem todos os louros possíveis.

O universo particular da noite e do submundo, seja sua nacionalidade qual for, é simplesmente fascinante. É assustador, tentador e perigoso. É onde pessoas põem suas vidas a perder. Nesta encruzilhada encontram-se as peças principais deste jogo. A stripper Mika, o empresário dono da boate Hell (Lourinelson Vladmir), os seguranças Dimas (Rui Ricardo Dias) e Raul (o sempre ótimo Milhem Cortaz) e o jornalista Emilio (Rodrigo Pandolfo). Como dito, Rua Augusta eleva o jogo ao empurrar neste drama comportamental elementos dos mais elaborados thrillers, que vira a cada nova cena, brincando com as expectativas do espectador, e passeando pelos subgêneros do suspense – como o whodunit, o personagem a um passo de ser descoberto e os muitos segredos a serem descortinados.

Na trama, Nika encerra sua apresentação e parte para terminar a noite na Hell, famosa boate underground localizada bem em frente ao seu clube de stripp. No local, após uma discussão com um rapaz, ela termina ferida, perfurada por um caco de garrafa na barriga. Daí em diante, os principais envolvidos na situação começam a pisar em ovos, já que se agravou e criou ramificações que envolvem um crime maior, implicando o estabelecimento e seu proprietário, o pai de família aparentemente acima de qualquer suspeita Alex. Fora isso, uma das vítimas da fatídica noite (vamos colocar assim), é o filho de um dos homens mais poderosos de São Paulo, quiçá do país, e ele também começa sua própria investigação para saber o que aconteceu com o rapaz no local.

Em poucos minutos, são apenas meia hora por episódio, Morelli e os envolvidos jogam a adrenalina nas alturas, nos fazendo roer a unha a cada guinada sofrida pelo roteiro, subvertendo personagens e situações. No meio tempo, dentre tantos segredos e mistérios a serem revelados, recebemos até mesmo um romance inesperado entre o jornalista Emilio, literalmente o sujeito na hora e lugar errado, com a stripper Nicole (Pathy Dejesus), personagem que já ganhou nossos corações.

Ao começar nesta trilha, não sabia muito bem o que me aguardava, e previa o dia a dia de uma stripper / prostituta. Que bom que a série resolveu surpreender e partir para um caminho oposto do imaginado. Rua Augusta é mais. E apesar de Mattheis não brilhar como o esperado – ao menos nestes dois primeiros episódios – seja no quesito da sensualidade com que veste sua personagem, ou na entrega de sua performance – Rua Augusta funciona que é uma beleza, prometendo abrir portas para novas produções originais brasileiras no canal (esta é apenas a primeira). Ao que tudo indica, se depender deste carro chefe, a TNT tem garantidas obras para rivalizar com as séries nacionais da HBO e Netflix.

‘Batem à Porta’ estreia no Telecine | Atualizamos Nosso Ranking com TODOS os filmes de M. Night Shyamalan – Confira!

Batem à Porta’ é a mais recente e enigmática produção do diretor M. Night Shyamalan – um cineasta que não sai da boca dos cinéfilos. Baseado no livro de Paul Tremblay, o longa estreou nos cinemas brasileiros no dia 2 de fevereiro deste ano, e chegava ao seu país de origem, os EUA, no dia seguinte, 3 de fevereiro. É claro que nenhum filme de Shyamalan passa em branco, sendo assim no início de 2023 ‘Batem à Porta’ deu o que falar. O filme chegou recentemente à rede Telecine – parte do acervo de seu streaming igualmente – de forma inédita em uma plataforma no Brasil.

Como forma de comemorar esta grande estreia, que dá chance para todos que não conseguiram conferir o filme nos cinemas – como este que vos fala -, resolvemos criar uma nova matéria de ranking, destacando do pior ao melhor os 13 filmes dirigidos por M. Night Shyamalan (com direito a um bônus). E sim, aqui levamos em conta apenas os filmes com assinatura do diretor, as séries (como ‘Wayward Pines’ e ‘Servant’) ficaram de fora. Outro detalhe é que desta vez ranqueamos os filmes de acordo com o gosto pessoal, o que não deve ser exatamente igual ao seu – por isso, não esqueça de montar seu próprio ranking nos comentários. Confira abaixo.

14 | Bônus: Demônio (2010)

É interessante perceber como certos filmes mudam em nosso gosto – já que nossa percepção da arte e do mundo de forma geral também se encontra em constante transformação e evolução. Não somos os mesmos que éramos há 20, 10 anos – ou sequer no ano passado. Sendo assim é natural que obras como filmes ganhem ou percam pontos em nossos corações e mentes constantemente. É o caso com esse ‘Demônio’, que inaugura nossa lista como o pior filme de M. Night Shyamalan.

Sabemos que não foi dirigido por ele, mas com roteiro e produção, esse é sim muito um filme de Shyamalan. A premissa de ter cinco pessoas presas no elevador e uma delas ser o diabo encarnado já pode por si só fazer muitos torcerem o nariz, porém, ao fazer o tinhoso pregar peças do tipo “apagar a luz e arranhar pernas” nos deixa pensando que ele deve ter coisas mais importantes a fazer.

13 | O Último Mestre do Ar (2010)

O ano de 2010 não foi muito favorável ao diretor. Suas duas apostas ambiciosas para o ano naufragaram. Primeiro, sua produtora Night Chronicles, que deveria lançar filmes de terror originais, parou logo na primeira produção com o fracasso de ‘Demônio’. E segundo com este filme, que marcou sua primeira investida em um blockbuster, longe do cinema de gênero (suspense e terror). A adaptação em live-action da famosa animação ‘Avatar’ era um projeto de paixão que Shyamalan descobriu ao lado dos filhos. Digamos apenas que rendeu um filme desinteressante, para sermos bonzinhos.

12 | Depois da Terra (2013)

Quando um artista, esportista ou qualquer pessoa de fato, possui um dom, deve-se concentrar nele. Shyamalan ficou conhecido por seus filmes de terror e suspense, assim quando tentou se desviar brevemente do gênero apostando em superproduções de aventura, ação e ficção, a coisa não deu muito certo. Depois do malfadado ‘O Último Mestre do Ar’, o cineasta levava às telonas outro projeto que não tinha a sua assinatura, mas sim a de Will Smith, que visava emplacar conceitos da cientologia, como superação do medo, em um filme. Também conhecido como “Nepotismo – O Filme”, Smith não conseguiu fazer de seu filho, Jaden, um astro e o diretor ficou com outro fracasso em mãos.

11 | Tempo (2021)

É compreensível os que preferem não considerar ‘O Último Mestre do Ar’ e ‘Depois da Terra’ como filmes de M. Night Shyamalan. Isso porque além de não fazerem parte dos gêneros nos quais o diretor baseou toda a sua filmografia, também não são projetos que saíram de sua mente, tendo vindo de outras fontes. Ou seja, não são filmes pessoais de Shyamalan como todos os outros. Estes, começaremos a listar agora, com o pior em nossa opinião. ‘Tempo’ possui uma premissa intrigante: uma praia onde o tempo passa incrivelmente rápido, transformando crianças em adolescentes e adultos em velhos. Porém, nada de muito criativo é feito com isso, resultando em um longa extremamente enfadonho.

10 | Fim dos Tempos (2008)

Universalmente conhecido como um dos piores filmes, não apenas de M. Night Shyamalan, como também de todos os tempos, ‘The Happening’ (no título original) já virou motivo de tantas piadas que adquiriu certo status de ícone cult, adentrando aquela categoria do “tão ruim que fica bom” – do qual ‘The Room’ (2003) se prevaleceu. É justamente essa graça e sabor trash que coloca ‘Fim dos Tempos’ acima de ‘Tempo’ (um filme que sequer sabe que é ruim). Esse aqui traz momentos inesquecíveis como Mark Wahlberg falando com plantas de plástico e uma performance “dopada” de Zooey Deschanel. Foi o primeiro filme de censura alta e terror declarado do diretor.

09 | A Dama na Água (2006)

Na época que fez ‘A Dama na Água’, Shyamalan estava com o ego ferido, por ter recebido críticas duras em ‘A Vila’ (2004), seu trabalho anterior. Assim, parece ter tido a intenção de provocar ainda mais – e para isso resolveu contar uma história de ninar / conto de fadas para adultos, que ficou perdido no limbo, sem apelar aos adultos ou às crianças. Como se não bastasse o vilão de seu filme aqui é um crítico de cinema pedante, a quem Shyamalan mata com uma morte horrível; ao mesmo tempo se incluindo na trama como um personagem com bloqueio criativo, mas que possui o dom da escrita, capaz de salvar o mundo com sua arte. Em resumo, ‘A Dama na Água’ é um dos filmes mais egocêntricos já feitos.

08 | Vidro (2019)

Todo artista possui obras que despertam os mais variados tipos de adjetivos. Quando falamos em adjetivos negativos, enfadonho, pedante, ridículo e involuntariamente cômico são alguns deles. Mas um dos mais “ferinos” é decepcionante. E este se enquadra direitinho em ‘Vidro’, a mais que decepcionante conclusão de uma trilogia – meio involuntária – do diretor. Juntar ‘Corpo Fechado’ e ‘Fragmentado’ na mesma narrativa ao final do segundo foi quase um chiste provocativo do cineasta. Mas um filme depois disso precisava existir. E o que Shyamalan escolheu para isso se tornou um grande banho de água fria.

07 | Batem à Porta (2023)

Podemos dizer que atualmente a filmografia de M. Night Shyamalan está exatamente dividida em partes iguais. A primeira metade, a parte de cima da lista com os sete primeiros filmes (incluindo o bônus) são os filmes ruins – que não possuem muitos defensores, com alguns inclusive figurando entre os piores de seus respectivos anos. Já os sete últimos, a começar por este item, são os filmes bons, que reservam muitas qualidades redentoras. E o primeiro filme bom da lista é ‘Batem à Porta’, seu mais recente exemplar, que fala sobre amor, fé, compaixão e altruísmo. E também morte e violência. Com ‘Tempo’ o diretor deu uma grande bola fora, mas recuperaria a forma logo no trabalho seguinte. Esperamos que os próximos filmes mantenham este nível de interesse e tensão até o último minuto.

06 | A Visita (2015)

Depois de uma fase de cinco filmes ruins consecutivos, quase ninguém mais levava fé no diretor. Assim, ele se recompôs e deu a volta por cima. E para isso voltou às origens, ou seja, criou um filme autoral verdadeiramente assustador e genuinamente engraçado e criativo. Ao invés de sua costumeira ambição e megalomania, Shyamalan optava por um filme pequeno, que muito bem poderia ser uma peça de teatro, apostando no seu roteiro, em personagens bem desenvolvidos e carismáticos, e na força de sua história. Nunca uma visita de um casal de adolescentes a seus avós foi mais assustadora.

05 | Corpo Fechado (2000)

Corpo Fechado’ sofreu por ser o filme que Shyamalan fez após o fenômeno ‘O Sexto Sentido’ – o que deixou todos esperando por algo no mesmo nível. E ‘Corpo Fechado’ não está no mesmo nível. Porém, rapidamente atingiu status de cult, com muitos cinéfilos elogiando o longa que brinca com a mitologia do cinema de super-heróis muito antes do gênero se tornar o mais popular de Hollywood. Justamente por isso, o próprio diretor enaltece a obra como visionária. Realmente é uma olhada única no tema, mas a produção pode igualmente ter sido pega na chamada ‘fadiga do gênero”.

04 | Fragmentado (2017)

Em nossa opinião ‘Fragmentado’ é ainda melhor do que ‘Corpo Fechado’. Um filme não tem nada a ver com o outro, tendo propostas e tons bem diferentes – o que fez de seu desfecho ligando os dois uma grande surpresa para todos. A vantagem de ‘Fragmentado’ está no tour de force de James McAvoy, ou seja, sua atuação corajosa e sem barreiras, como um sujeito dono de nada menos que 23 personalidades, que precisa de tratamento psiquiátrico. É claro que não vemos todas elas em tela, mas vemos o suficiente para garantir os aplausos ao intérprete. Quem consegue destaque também é Anya Taylor-Joy como uma de suas vítimas. Aliás, o filme sequer necessitava do final com toques sobrenaturais tão óbvios, sendo que funcionaria melhor de forma sugestiva e real.

03 | O Sexto Sentido (1999)

O feito de ‘O Sexto Sentido’ na época foi mais que impressionante. O filme foi o responsável por trazer um novo respeito ao terror na época – adicionando em primeiro lugar o drama de seus personagens e seus relacionamentos. Em sua essência, o longa é sobre a relação de uma mãe amorosa, que descobre que seu filho guarda um terrível segredo que não consegue explicar – e que situações para lá de estranhas vivem acontecendo em torno dele. ‘O Sexto Sentido’ não é uma história de fantasmas qualquer, e tomou o mundo de assalto muito pela revelação final – que se tornou ao mesmo tempo a marca registrada do diretor e sua maldição, porque nada jamais se comparou.

02 | Sinais (2002)

Colocar ‘Sinais’ acima de ‘O Sexto Sentido’ é uma decisão para lá de ousada, mas estamos aqui para isso. Afinal, qual é a graça de entregar para vocês uma lista exatamente igual às outras dez que vocês conhecem envolvendo Shyamalan. Mas aqui também não é o caso de chocar apenas para ser diferente. Neste momento, acreditamos que ‘Sinais’ seja uma das grandes obras-primas da carreira do diretor, e uma até bem subestimada atualmente. Tudo bem que o meme sobre os E.T.s que possuem medo de água virem ao planeta Terra até faz sentido, mas em seu cerne ‘Sinais’ é um drama poderoso sobre perda e recuperação de fé – e não existe dádiva maior. Ou seja, suas questões dramáticas são ainda mais intensas que as do item acima. Isso sem contar que consegue ser genuinamente o filme mais assustador de Shyamalan.

01 | A Vila (2004)

Essa é para cair o c# da b%nda! Mas sim, em nossa opinião ‘A Vila’ é o melhor filme de M. Night Shyamalan. Curiosamente, foi também o primeiro grande divisor de águas em sua carreira, que fez a maioria dos críticos anunciarem que o diretor havia realizado seu primeiro filme ruim. Acontece que ‘A Vila’ é uma venda difícil. Mas eu lembro até hoje o tremendo hype que o filme gerou, afinal o cineasta vinha de fenômenos como ‘O Sexto Sentido’ e ‘Sinais’.

Foi também o começo do movimento “fuja de spoilers”, isso ainda em 2004. Tudo o que sabíamos era da existência de um vilarejo cercado por uma floresta que escondia monstros. Mas o que eram estes monstros ninguém poderia imaginar. Mais uma vez, o principal aqui são os temas que o diretor usa, da pureza e inocência, da utopia de um mundo perfeito, longe de qualquer violência – que é o que no fundo almejamos para nós e para os nossos, mesmo sabendo que é impossível, pois a violência é inerente do ser humano e a carregamos conosco seja aonde quer que formos.

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Sebastian Stan revela como foi voltar a interpretar Bucky Barnes

Sebastian Stan interpretou Bucky Barnes pela primeira vez em ‘Capitão América‘ e sua última aparição foi em ‘Guerra Infinita‘, e sua trajetória representa uma grande importância no Universo da Marvel. Em uma entrevista ao Marvel’s Earth’s Mightiest Show, o ator falou sobre como é voltar a interpretar o personagem.

“É uma sensação muito estranha, como andar de bicicleta; você nunca realmente esquece. É assim que eu me sinto. Uma vez que estou lá, e eles colocam o braço, uma vez que toda a experiência está completa, meio que é automático.”

 

Crítica  | Vingadores: Guerra Infinita – O evento cinematográfico de uma geração

Scarlett Johansson conta tudo sobre ‘Vingadores: Guerra Infinita’ em entrevista EXCLUSIVA

Vingadores 4‘ chega aos cinemas em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

 

‘Nada Santo’: Novo filme de suspense da Netflix ganha trailer; Assista!

A Netflix divulgou o trailer de seu novo filme original, ‘Nada Santo‘ (Lo spietato).

Confira:

O longa é dirigido por Renato De Maria, que também assina o roteiro ao lado de Valentina Strada e Federico Gnesini.

Durante o boom econômico da Milão dos anos 80, Santo Russo (Scamarcio) dá início à sua trajetória rumo ao topo na esteira de uma onda de crimes e excessos.

O elenco conta com Riccardo Scamarcio, Sara Serraiocco, Alessio Praticò, Fulvio Milani e Alessandro Tedeschi.

Nada Santo‘ será lançado na plataforma no dia 19 de abril.

A Jornada

(Proxima)

 

Elenco:

Eva Green

Matt Dillon

Lars Eidinger

 

Direção: Alice Winocour

Gênero: Drama

Duração: 107 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 15 de Outubro de 2020

Sinopse: 

Sarah é uma astronauta francesa que está em treinamento na Agência Espacial Europeia, em Colônia. Ela é a única mulher no árduo programa. Ela mora sozinha com Stella, sua filha de oito anos. Sarah se sente culpada por não poder passar mais tempo com sua filha. Seu amor é avassalador, inquietante. Quando Sarah é escolhida para se juntar à tripulação de uma missão espacial de um ano chamada Proxima, isso abala o relacionamento mãe e filha.

Crítica | A Jornada – Drama com Eva Green é uma sensível batalha entre maternidade e autorrealização (Nota: 7.0)

Curiosidades: 

» Algumas cenas foram filmadas em um centro de treinamento espacial de verdade, o European Astronaut Center, na Alemanha;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Chi Chi DeVayne, de ‘RuPaul’s Drag Race’, morre aos 34 anos

O performer Zavion Davenport, conhecido como a drag queen Chi Chi DeVayne no reality show ‘RuPaul’s Drag Race‘, morreu aos 34 anos.

Chi Chi estava hospitalizada desde julho, e recorrentemente atualizava seus fãs sobre o seu estado de saúde através de lives em seu Instagram.

“Estamos de coração partido em descobrir que a Chi Chi DeVayne faleceu,” afirmou a produtora do reality, World of Wonder, em uma declaração. “A drag dela espalhou uma mensagem de amor e bondade que tocou o coração de todos que a conheceram. Descanse em paz, Chi Chi.”

A performer participou da 8ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race‘, terminando em quarto lugar na competição. Dois anos depois, ela retornou para a 3ª temporada de ‘All Stars‘, onde ficou na oitava colocação.

Em declaração oficial, RuPaul disse: “Estou de coração partido pelo falecimento da Chi Chi DeVayne. Sou muito grata por termos conhecido sua alma linda e bondosa. Sua falta será sentida, mas ela nunca será esquecida. Que o seu espírito iluminado brilhe por todos nós.”

Através do Twitter, outras queens também prestaram seus tributos:

“Uma rainha icônica que literalmente todos na indústria sempre irão amar.”

“Continue brilhando, querida.”

“Isso é muito triste! Ela era uma queen incrível e um amor de pessoa.”

‘Pale Horse’: Atriz de ‘American Horror Story’ fará estreia na direção com suspense psicológico

De acordo com o Deadline, Gabourey Sidibe (‘American Horror Story’) fará sua estreia na direção com o suspense psicológico ‘Pale Horse‘.

Na trama…

“Ambientada no noroeste do Pacífico, a trama segue Naia, uma estimada, mas reclusa autora de livros afro-americana que vive com esclerose múltipla. Quando Naia decide abrigar o homem que escapou do cativeiro com seu irmão desaparecido, ela se vê envolvida em um mistério diabólico.”

O roteiro foi escrito por Asabi Lee e Paul Hart-Wilden, a partir de uma história de Chris Courtney Martin.

“Estou muito animada em trabalhar com [a produtora] Gamechanger em meu primeiro longa-metragem,” declarou Sidibe. “Este projeto é impressionante e a personagem da Naia será muito forte! Effie e Wellington são visionários poderosos e estou muito animada em poder trabalhar com eles para criar este suspense emocionante com personagens complexos.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Homem-Aranha 3’ ultrapassa ‘Os Vingadores’ e se torna a 8ª MAIOR bilheteria da história do cinema

GIGANTE! Em menos de um mês, a sequência ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ já arrecadou impressionantes US$ 1.53 bilhão mundialmente, tornando-se a 8ª maior bilheteria da história do cinema.

Nos últimos dias, o novo longa da Marvel conseguiu ultrapassar a bilheteria total de ‘Os Vingadores‘ ($1.51B), ‘Velozes e Furiosos 7‘ ($1.51B) e ‘Frozen 2‘ ($1.45B).

Nos EUA, o filme arrecadou sólidos US$ 668.7 milhões – o que representa a 6ª MAIOR bilheteria da história do país. No mercado internacional, foram US$ 867.5 milhões.

Além disso, ‘Sem Volta Para Casa‘ também representa a MAIOR bilheteria da história da Sony Pictures, desbandando a arrecadação total de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ ($1.13B), que mantinha o recorde previamente.

Lembrando que ‘Homem-Aranha 3‘ continua em exibição nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

 

Armageddon Time

 

Elenco:

Anthony Hopkins
Anne Hathaway
Jeremy Strong

Direção: James Gray

Gênero: Drama

Duração: 115 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 10 de Novembro de 2022

Sinopse: 

A trama segue uma história profundamente pessoal sobre a força da família, a complexidade da amizade e a busca geracional do sonho americano.

Crítica: 

Crítica | Armageddon Time – Anne Hathaway, Anthony Hopkins e grande elenco em COMOVENTE filme

Curiosidades: 

» Além de dirigir, James Gray também foi responsável pelo roteiro do longa;

» O filme foi aplaudido de pé por 7 minutos após sua exibição em Cannes 2022;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

(L to R) Michael Banks Repeta as “Paul Graff” and Anthony Hopkins as “Grandpa Aaron Rabinowitz” in director James Gray’s ARMAGEDDON TIME, a Focus Features release. Courtesy of Anne Joyce / Focus Features

Primeiras impressões de ‘Oppenheimer’ são EXTREMAMENTE POSITIVAS; Confira as reações!

O aguardado novo filme do Christopher Nolan (‘TENET’), o bombástico ‘Oppenheimer‘, já teve suas primeiras impressões divulgadas – e as reações são extremamente positivas.

Os críticos aclamaram a produção, destacando a direção impecável de Nolan, além de elogiarem a performance de todo o elenco, especialmente a atuação de Cillian Murphy (‘Um Lugar Silencioso: Parte 2’), que interpreta o personagem titular.

Confira as reações dos críticos:

“‘Oppenheimer’ é… incrível. [Enquanto assistia], a palavra que me vinha à mente era: assustador. Esse é um drama histórico implacável, insanamente detalhado, que constrói sua história até o Nolan detonar tudo da forma mais impressionante e chocante.”

“‘Oppenheimer’ me deixou chocado: um estudo de personagem em grande escala, com uma performance sublime de Cillian Murphy. É um épico drama histórico com uma sensibilidade característica do Nolan: a tensão, estrutura, senso de escala, design de som impressionante e visuais espetaculares. Uau.”

“‘Oppenheimer’, de Christopher Nolan, é uma conquista impressionante com sua adaptação concisa, narrativa inventiva e atuações complexas de Cillian Murphy, Emily Blunt, Robert Downey Jr., Matt Damon e muitos outros envolvidos – alguns apenas para uma cena.”

“Estou dividido entre ser misterioso sobre ‘Oppenheimer’ ou confessar que foi um espetáculo que explodiu minha mente, deixando-me chorando tanto nos créditos finais que eu nem consigo me lembrar de mais nada.”

“‘Oppenheimer’ é um filme poderoso. A atuação de Cillian Murphy está em um outro nível, digna de premiações. Todos os atores neste elenco talentoso estão incríveis. Este filme do Christopher Nolan é assombroso e impressionante, e a execução de sua visão através do [diretor de fotografia] Hoyte van Hoytema é de tirar o fôlego.”

“Fiquei totalmente imerso em ‘Opperheimer’. É um filme denso, vocal e tenso, parcialmente sobre a bomba atômica, mas principalmente sobre o quanto estamos condenados. Cillian Murphy está ótimo, mas o elenco de apoio é essencial: Matt Damon, Robert Downey Jr. e Alden Ehrenreich. Esse é um filme audacioso, inventivo e complexo, que irá estremecer o público.”

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de julho.

Relembre o trailer:

A produção conta a história de J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), chefe do Projeto Manhattan, um plano do governo dos Estados Unidos encarregado de criar o primeiro armamento nuclear para do país.

O elenco ainda inclui Emily Blunt (‘Jungle Cruise’), Matt Damon (‘O Último Duelo’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Rami Malek (‘Bohemian Rhapsody’), Benny Safdie (‘Joias Brutas’), Dane DeHaan (‘O Espetacular Homem-Aranha 2’), Jack Quaid (‘The Boys’), Josh Hartnett (‘Penny Dreadful’), David Dastmalchian (‘O Esquadrão Suicida’), Alden Ehrenreich (‘Solo: Uma História Star Wars’), David Krumholtz (‘The Deuce’), Jason Clarke (‘Everest’), Louise Lombard (‘CSI’), James D’Arcy (‘Agent Carter’), Michael Angarona (‘Sky High: Super-Escola de Heróis’) e Matthias Schweighöfer (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).

Pugh interpretará Jean Tatlock, membro do Partido Comunista dos Estados Unidos que tem um caso com Oppenheimer e a causa de grandes preocupações de segurança para funcionários do governo.

Safdie interpretará Edward Teller, o físico húngaro conhecido como o pai da bomba de hidrogênio e membro do Projeto Manhattan, a iniciativa de pesquisa dos EUA que desenvolveu a primeira bomba atômica.

Damon será o tenente-general Leslie Groves, diretor do Projeto Manhattan, enquanto Blunt será Katherine Oppenheimer Vissering, esposa do protagonista.

Nolan também entra como produtor executivo do filme ao lado de sua esposa e parceira de produção de longa data, Emma Thomas.

‘Longlegs’, terror que traz Nicolas Cage como serial killer, ganha novo teaser ANGUSTIANTE

A NEON divulgou o novo teaser sinistro do terror psicológico ‘Longlegs‘, que trará o veterano Nicolas Cage (‘O Peso do Talento’) como um sádico serial killer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

No Brasil, o longa está programado para estrear no dia 11 de julho, pela Diamond Films.

“A agente do FBI Lee Harker (Monroe) é a talentosa nova recruta designada para o caso não resolvido de um perigoso serial killer (Cage). À medida que o caso sofre reviravoltas complexas, desenterrando evidências de ocultismo, Harker descobre uma conexão pessoal com o assassino impiedoso e deve correr contra o tempo para detê-lo antes que ele reivindique a vida de outra família inocente.”

O elenco ainda contará com Maika Monroe (‘Corrente do Mal’), Alicia Witt (‘Lenda Urbana’) e Blair Underwood (‘American Crime Story’).

Comandado por Osgood Perkins, diretor de ‘A Enviada do Mal‘ e ‘Maria e João: O Conto das Bruxas‘, o projeto está sendo descrito como “um horror psicológico na mesma veia dos antigos clássicos de Hollywood”.

 Além de dirigir, Perkins também é responsável pelo roteiro do terror.

C2 Motion Picture Group irá produzir, além de financiar o longa.

Cage também servirá como produtor ao lado de Dan Kagan (‘Significant Other’), Brian Kavanaugh-Jones (‘Sobrenatural’), Dave Caplan (‘The End We Start From’) e Chris Ferguson (‘Brinquedo Assassino’).

Desafie a Escuridão

(Brave the Dark)

 

Elenco:

Jared Harris
Nicholas Hamilton
Will Price

 

Direção: Damian Harris

Gênero: Drama

Duração: 112 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 20 de Fevereiro de 2025

Sinopse: 

Em DESAFIE A ESCURIDÃO, assombrado por traumas de infância, Nathan Williams vive preso em um ciclo de autodestruição. Após ser preso, ele encontra uma mão estendida disposta a ajudá-lo: a do seu professor de teatro, Sr. Deen, que paga sua fiança e o acolhe. Determinado a resgatar Nathan de seus próprios demônios, o Sr. Deen descobre segredos devastadores que ameaçam consumir o jovem por completo.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Damian Harris também assina o roteiro ao lado de Dale G. Bradley;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Demon Slayer’ supera ‘Como Treinar o Seu Dragão’ e se torna a 5ª MAIOR arrecadação do ano

Sucesso! ‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo do Infinito‘ arrecadou impressionantes US$ 648 milhões nas bilheterias mundiais.

O filme conseguiu superar o live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão‘ (US$635.7M), subindo para o TOP 5 das maiores arrecadações do ano.

Além disso, o longa se tornou não apenas o maior anime de todos os tempos, como também conquistou o título de maior arrecadação global da história para um filme japonês.

Nos EUA, a produção soma US$ 128.6. No mercado internacional, foram US$ 519.3 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o México (US$17.4M), Alemanha (US$14.4M), França (US$14.2M), Índia (US$9.3M) e Reino Unido (US$8.9M).

Vale lembrar que, em sua estreia nos EUA, o longa abriu com impressionantes US$ 70.6 milhões. O desempenho representa não apenas a maior estreia da história para um anime e para a Crunchyroll, como também alcançou o TOP 6 dos maiores lançamentos domésticos para o mês de setembro.

Além disso, a produção também se tornou a maior abertura da Sony Pictures em mais de dois anos no país.

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Confira a lista das maiores estreias de setembro nos EUA:

  1. It: A Coisa (US$123.4M)
  2. Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice (US$111M)
  3. It: Capítulo 2 (US$91M)
  4. Invocação do Mal 4: O Último Ritual (US$84M)
  5. Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis (US$75.3M)
  6. Demon Slayer: Castelo do Infinito (US$70.6M)

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A trama acompanha Tanjiro Kamado, que entra para a Corporação de Caçadores de Demônios após sua família ser massacrada, buscando transformar sua irmã Nezuko de volta em humana. Ao lado de seus companheiros Zenitsu e Inosuke, e dos poderosos Hashira, Tanjiro enfrenta os maiores desafios de sua jornada, culminando no confronto final dentro do misterioso Castelo Infinito.

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Atualmente, ‘Castelo Infinito’ já é o terceiro filme japonês de maior bilheteria da história, e isso antes mesmo de estrear fora do Japão. No topo do ranking segue Demon Slayer: Mugen Train – O Filme’, seguido por ‘A Viagem de Chihiro’, do Studio Ghibli.

‘Your Name’, de Makoto Shinkai, que antes ocupava o terceiro lugar, foi superado por ‘Castelo Infinito’.

Castelo Infinito‘ é o primeiro filme da trilogia final do aclamado anime shonen produzido pelo estúdio Ufotable, adaptando o arco derradeiro do mangá de Koyoharu Gotouge.

A direção é de Haruo Sotozaki, responsável por todos os arcos animados da série.

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‘The Terror’: Série antológica é RENOVADA para a 4ª temporada

Em entrevista ao ScreenRant, o produtor executivo David W. Zucker confirmou que a série antológica ‘The Terror‘ já está renovada para a 4ª temporada.

Ele declarou que “um acordo já foi fechado para o livro” que será adaptado no próximo ciclo.

Vale lembrar que a terceira temporada, intitulada ‘The Terror: Devil in Silver‘ (O Diabo em Prata, em tradução livre), será estrelada pelo Dan Stevens (‘Abigail’), e estreará no dia 7 de maio.

Na trama…

“Pepper é um homem pobre e trabalhador que, após uma série de infortúnios, se vê internado injustamente no Hospital Psiquiátrico New Hyde – uma instituição cheia de pessoas que a sociedade gostaria de esquecer. Lá, ele deve enfrentar pacientes que trabalham contra ele, médicos que guardam segredos sombrios e talvez até o próprio Diabo.”

“Enquanto Pepper lida com um ambiente infernal onde nada é o que parece, ele descobre que o único caminho para a liberdade é enfrentar a entidade que prospera com o sofrimento dentro dos muros de New Hyde – mas isso pode acabar provando que os piores demônios de todos vivem dentro dele.”

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A nova temporada será baseada no livro homônimo de Victor LaValle.

Karyn Kusama (‘Garota Infernal’) irá dirigir os dois primeiros episódios.

“‘The Terror’ é uma série antológica que já entregou duas temporadas impressionantes, que misturam eventos reais com aterrorizantes mistérios sobrenaturais,” declarou Dan McDermott, presidente da AMC. “‘The Devil in Silver’ oferece a oportunidade perfeita para um novo capítulo desta popular e aclamada antologia.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Apple investirá US$ 1 bilhão em séries originais para sua plataforma de streaming

A competição para abocanhar uma fatia generosa do público já habituado com as plataformas de streaming está sendo levada bem a sério pela Apple.

A empresa do ramo tecnológico vai investir U$ 1 bilhão em conteúdos originais em sua nova divisão voltada para filmes e séries de TV.

Seguindo os mesmos rumos já consolidados da Netflix, a companhia dedicará parte de seus esforços para a produção de materiais novos, seguindo os moldes de dois programas recentes que já estão disponíveis, intitulados ‘Planet of the Apps’ e ‘Carpool Karaoke’.

Um dos sinais que já anunciam a chegada de produtos midiáticos mais encorpados foi a contratação de Jamie Erlicht e Zack Van Amburg, a dupla de produtores executivos responsáveis por duas das séries mais prestigiadas e elogiadas da atualidade, ‘The Crown’ e ‘Breaking Bad’. Em um anúncio feito à época da contratação, a Apple revelou ter “planos animadores guardados para os consumidores”.

Ainda sem detalhes de como o montante será aplicado, é importante ressaltar que – embora a quantia possua características ambiciosas – existem grandes séries de TV que consomem valores astronômicos para a execução de seus episódios. Um destes exemplos seria ‘Game of Thrones’, cujo custo de produção alcança a marca de US$ 10 milhões por capítulo.

Além disso, se a Apple busca encontrar seu espaço com uma programação mais encorpada, o investimento talvez tenha que ser maior para competir em mesma proporção com as duas plataformas de streaming mais estabilizadas, a Amazon e a Netflix. No caso desta última, a empresa espera investir mais de US$ 6 bilhões em orçamento para a produção de seus conteúdos originais, apenas em 2017. Não é difícil vislumbrar o gasto, principalmente se considerarmos a estreia de tantos filmes e séries novas em sua grade de programação.

A entrada definitiva da Apple no universo dos conteúdos via streaming ainda salienta outra baixa que a empresa teve em um de seu setores que já chegou a ser altamente promissor no passado. A divisão de compras de filmes e séries de TV online tem perdido espaço no mercado do entretenimento digital. A porcentagem de aluguel e venda de filmes caiu drasticamente de 2012 para 2017, reduzindo de 50% para 35%.

‘Patrulha do Destino’: Kelsey Grammer é cotado para o papel em nova série

O veterano Kelsey Grammer está sendo cotado para estrelar a nova série da DC, baseada na ‘Patrulha do Destino‘. A informação foi revelada pelo That Hashtag Show.

Segundo a publicação, o ator estaria sendo considerado para o papel de Dr. Niles Caulder, “O Chefe”. O personagem, que é o líder da Patrulha do Destino, é descrito como um cientista notável, rico e investidor.

Confira sua descrição oficial:

“O Chefe é um notável cientista, rico investidor e, é claro, líder da Patrulha do Destino. O Chefe resgatou cada membro de sua equipe de horríveis acidentes, cuidou da saúde de cada um, ressuscitou a auto-estima de todos e os enviou ao mundo para que defendam uma população que os vê como pouco mais do que aberrações. Sua maneira desarmante esconde pouco sua determinação de aço e devoção inabalável para defender a Terra das entidades mais estranhas do mal. “

 

De acordo com o Hollywood Reporter,A Patrulha do Destino, famosa equipe das HQs, ganhará uma série de TV live-action no serviço de streaming DC Universe.

Agora, de acordo com o Omega Underground, a série começará suas gravações em Atlanta no verão de 2019.

Ainda segundo o site, o seriado servirá como continuação de Novos Titãs, que também será transmitido pelo DC Universe. A produção fica por conta de Geoff Johns, presidente de entretenimento da DC.

A Patrulha do Destinose junta a série doMonstro do Pântano’, por James Wan, e as animações Young Justice: Outsiders‘ e Harley Quinn, seriado solo da Arlequina, que chegam ao serviço de streaming à partir de 2019.

 

‘Game of Thrones’: Quem morreu no penúltimo episódio?

[SPOILER]

O penúltimo episódio de Game of Thronesfoi bem violento e trouxe um banho de sangue que dizimou mais da metade de Porto Real.

Com Daenerys Targaryen não mais disposta a negociar, ela chega à região imponente em seu dragão Drogon e em poucos minutos sitia a cidade com fogo e fúria, destruindo a Companhia Dourada e seus escorpiões, a frota de Ferro  e mais da metade da população civil de Porto Real.

Descontrolada, nem ao menos o badalar dos sinos – sinalizando uma rendição -, foi o bastante para conter seus impulsos agressivos, que levaram a uma carnificina de toda a cidade. E com tantas baixas em um único capítulo, fica o questionamento: quem de fato morreu no episódio “Os Sinos”?

Para você não ficar perdido, separamos uma lista de personagens genuínos que morreram. É claro que Porto Real foi desolada por Daenerys e Drogon – acarretando na morte de muitos civis. Mas elencamos quais figuras importantes  para a narrativa deixaram a série neste penúltimo episódio.

Confira:

Varys: Foi executado por Daenerys e por Drogon, ao ser acusado de traição e por conspirar a favor de Jon Snow. Ele fora denunciado por seu próprio amigo, Tyrion Lannister, que o entregou para a Mãe de Dragões, numa tentativa de também melhorar sua situação diante da auto declarada rainha.

Harry Strickland e a Companhia Dourada: Mortos logo após Drogon incendiar a frota de Ferro e os escorpiões.

Euron Greyjoy: Morto em uma luta corpo a corpo com Jaime Lannister. Embora este tentasse alertá-lo que estaria tentando resgatar Cersei, Greyjoy não acredita e parte para o combate, rendendo em duas facadas nas costelas do Regicida. No entanto, ele é capaz de reagir e consegue acertar seu oponente na barriga, deixando o para morrer entre as pedras, perto do mar.

Qyburn: Morto pelo Montanha, ao tentar fazê-lo cumprir a ordem de defender sua rainha, permanecendo ao seu lado. No entanto, sua sede por vingança ao ficar frente a frente com seu irmão mais novo, o Cão de Caça, é muito maior. Eventualmente, ele ignora os comandos de Qyburn, esmagando seu crânio.

Cão de Caça e Montanha: A rivalidade dos irmãos Clegane chegou ao seu ápice nesse episódio, com um intenso confronto com espadas e a corpo a corpo. Após um incansável embate, em que Montanha parece não ceder de forma  alguma, o Cão de Caça encontra uma única saída, que é se sacrificar junto ao seu irmão. Abraçando-o em uma luta acirrada, ambos caem do castelo de Porto Real, morrendo nas chamas de Drogon que se espalhavam pela cidade.

Jaime Lannister e Cersei Lannister: A morte mais romântica (e indigna, de tão blasé) do episódio. O casal de gêmeos e amantes tenta escapar pela Fortaleza Vermelha, onde ficam os esqueletos dos dragões da família Targaryen, mas  as ruínas do estrago feito por Drogon desabam sobre os dois, que acabam morrendo abraçadinhos, no estilo Romeu e Julieta.

Confira a prévia do último capítulo da série:

David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série.

No quarto episódio, ainda sem título revelado, depois que a Batalha de Winterfell termina, um novo capítulo pelo domínio de Westeros se inicia. O episódio irá ao ar no dia 5 de maio.

O elenco conta com Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.

‘Jeffrey Epstein: Poder e Perversão’: Minissérie documental já está disponível na Netflix

A aguardada minissérie documental ‘Jeffrey Epstein: Poder e Perversão‘ já está disponível na plataforma de streaming da Netflix.

A produção esmiuça o magnata, condenado por pedofilia e tráfico de mulheres, que tem como grandes amigos figuras públicas de alto escalão, com o ex-presidente Bill Clinton e até mesmo o Príncipe Andrew, filho da Rainha Elizabeth.

A minissérie visa trazer detalhes de terríveis casos de abuso sexual e pedofilia cometidos por ele, à medida que explora e investiga a possível conexão de Clinton e o membro da Família Real Britânica, que também são acusados de serem cúmplices dos crimes e de até mesmo terem participações nas práticas abusivas.

Confira o trailer:

A minissérie é dirigida por Lisa Bryant e conta com quatro episódios.

‘O Método Kominsky’: 3ª e ÚLTIMA temporada já está disponível na Netflix

A 3ª e última temporada da aclamada série de comédia ‘O Método Kominsky‘ já está disponível na Netflix. A leva final de episódios teve a sua estreia nesta sexta-feira (28) na grade de programação.

No ciclo de encerramento, um novo capítulo se abre para Sandy, que deve lidar com uma difícil perda, um problema financeiro, uma reunião importante e um grande impulso na carreira.

Confira as imagens:

Vale lembrar que o veterano ator Alan Arkin não retornará para a última temporada da produção.

Segundo a publicação, fontes próximos afirmaram que Arkin já havia tomado essa decisão há algum tempo atrás. A ausência do seu personagem também será retratada na narrativa.

Arkin interpretou Norman Newlander, melhor amigo a gente de Sandy Kominsky, ator que teve o auge de sua carreira artística ainda na sua juventude e que hoje trabalha com coach de atuação para novos talentos que chegam à Los Angeles com o sonho de uma carreira em Hollywood.

Criada por Chuck Lorre (‘Two and a Half Men‘), a produção acompanha Sandy Kominsky, um ator que anos atrás teve uma breve aventura com o sucesso e agora é um respeitado professor de Hollywood. A produção conquistou dois Globos de Ouro em 2019, nas categorias de Melhor Ator em Série de Comédia ou Musical e de Melhor Série de Comédia.

Michael Douglas estrela a produção.

‘Um Maluco no Golfe 2’: Adam Sandler está de volta como Happy Gilmore nas novas imagens oficiais do filme

Adam Sandler está de volta como Happy Gilmore em ‘Um Maluco no Golfe 2‘, a aguardada sequência da clássica comédia dos anos 90.

E o primeiro trailer teaser do original Netflix veio acompanhado das novas imagens oficiais da produção, que trazem Sandler em destaque.

Confira as fotos, com o trailer logo em seguida:

Happy Gilmore 2. (L to R) Christopher McDonald as Shooter McGavin and Adam Sandler as Happy Gilmore in Happy Gilmore 2. Cr. Scott Yamano/Netflix © 2024.

Happy Gilmore 2. (L to R) Benito Antonio Martínez Ocasio as Busboy and Adam Sandler as Happy Gilmore in Happy Gilmore 2. Cr. Scott Yamano/Netflix © 2024.

Assista ao trailer:

Um Maluco no Golfe 2‘ estreia na Netflix no dia 25 de julho.

A sequência ainda contará com o retorno de Julie Bowen, Allen Covert, Dennis Dugan, Christopher McDonald, Ben Stiller e Jake Hoffman, além de introduzir Maxwell Jacob Friedman, Scott Mescudi, Bad Bunny, Margaret Qualley, Benny Safdie e Nick Swardson.

Kyle Newacheck (‘Mistério no Mediterrâneo’) é responsável pela direção. Tim Herlihy e Adam Sandler assinam o roteiro.

Talvez você não tenha reparado no retorno dessa zumbi em ‘The Walking Dead’

Com a estreia da 8ª Temporada de The Walking Dead noite passada, contabilizando seu centésimo episódio, talvez você não tenha reparado nessa pequena homenagem que o diretor Greg Nicotero fez em referência ao primeiro episódio do seriado.

Quando criança, Addy Miller interpretou a icônica “Teddy Bear Zombie” (também conhecida como Summer) no primeiro episódio de The Walking Dead, e agora, ela retornou em uma pequena participação, o diretor explicou:

“Eu pensei que seria legal voltar para nossas raízes e usar alguns dos mesmos “caminhantes” que estavam em episódios iniciais novamente como um pequeno tributo”

Confira abaixo Addy como Summer, com 10 anos de idade e agora com 17 anos:

A guerra continua em teaser cheio de ação do segundo episódio da 8ª Temporada de The Walking Deadque vai ao ar no próximo domingo (29/10).

Assista:

‘The Walking Dead’: [SPOILER] pode estar deixando a série!

Baseada na história em quadrinhos escrita por Robert Kirkman, ‘The Walking Dead‘ se transformou através de suas temporadas no maior sucesso mundial quando se trata de séries. A história, situada logo após um apocalipse zumbi, gira em torno de um grupo de sobreviventes liderados pelo policial Rick Grimes (Andrew Lincoln), que vai em busca de um lugar seguro para viver. Neste cenário, os conflitos pessoais dos sobreviventes representam um perigo tão maior do que o que os rodeia, que alguns estão dispostos a fazer o que for necessário para sobreviver.

 

A 8ª temporada está atualmente sendo exibida no canal Fox todos os domingos às 23:30.

‘Ghostland’: Polêmico terror sobre casa mal-assombrada ganha novo trailer violento [+18]

O terror Ghostland, diretor Pascal Laugier (do marcante ‘Martyrs), ganhou um novo trailer focado na violência psicológica. Assista:

Recentemente, aconteceu uma polêmica na produção do terror Ghostland. A atriz Taylor Hickson está processando a produtora Incident Productions após ter o rosto desfigurado em um acidente no set do filme. As informações são do Deadline.

O acidente aconteceu em 2016, porém só foi divulgado agora. De acordo com a publicação, o diretor Pascal Laugier (do marcante Martyrs) pediu que a atriz batesse com força em uma porta de vidro durante uma forte cena, com medo das consequências, Hickson questionou a produção sobre a segurança, que disseram que seria seguro fazer.

O vibro acabou cedendo e atriz teve que receber 70 pontos, além de ter ficado com uma cicatriz permanente no rosto. O processo também afirma que ela teve traumas emocionais após o acontecido e recusou vários papéis durante o período de recuperação.

O terror tem estreia marcada para março nos Estados Unidos.

Assista o primeiro trailer:

O elenco do terror conta com Taylor Hickson, Emilia Jones, Mylène Farmer, Crystal Reed e Anastasia Philipps.

A história segue uma mãe que herda a casa de sua tia. Na primeira noite no novo lar, ela é confrontada com intrusos assassinos e lutas pela vida de suas filhas. Dezesseis anos depois, quando as filhas se reencontram na casa, e é aí que as coisas ficam ainda mais estranhas.

Ainda sem previsão para o Brasil.