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Os 45 PIORES Filmes de Terror de TODOS os Tempos

Todo ano elegemos os Melhores Filmes de Terror. E nós amamos listas, não é mesmo?

Este ano, decidimos trazer os 45 piores filmes de terror de todos os tempos.

45) Martírio (2015)

Mártires (2008) é uma elogiada produção francesa de terror. É claro que Hollywood não perdeu tempo e tratou de refilmar o longa e como quase sempre ocorre nesses casos, o novo ficou bem abaixo do original. Na trama, duas mulheres buscam vingança contra aqueles que as fizeram mal.

44) A Experiência II – A Mutação (1998)

O primeiro A Experiência (1995) sobre uma mulher criada em laboratório, meio humana, meio alien, que só queria saber de acasalar, até tinha certo charme. Tudo se esvaiu nessa continuação, no mínimo desnecessária.

43) Noite do Terror (2006)

Com Rachael Taylor no elenco, esse horror genérico visava criar outro ícone do gênero com a introdução do psicopata grandalhão Jacob Goodnight (Glenn Jacobs). Não deu muito certo, mas serviu para gerar uma continuação em 2014.

42) Imagens do Além (2008)

Em Hollywood nada se cria, tudo se copia. Bem, em termos de terror pode até ser. Como é o caso deste filme protagonizado por Joshua Jackson que é remake do tailandês Espíritos – A Morte Está ao Seu Lado (2004).

41) A Morte Convida para Dançar (2008)

Mais um remake de terror, esse de um filme americano mesmo. O original é um cult de 1980 chamado Baile de Formatura, protagonizado por Jamie Lee Curtis, recém-saída de Halloween (1978). Essa refilmagem tem pouco a ver com o primeiro, e se tornou um dos filmes menos apreciados pelos fãs de horror.

40) Cativeiro (2007)

A loirinha Elisha Cuthbert teve seus dias de glória no início dos anos 2000, graças à série 24 Horas e aos filmes Show de Vizinha e A Casa de Cera. Cativeiro tentou surfar nessa onda, mas terminou solenemente ignorado.

39) Lenda Urbana 2 (2000)

Quando os slasher adolescentes foram revividos no fim dos anos 90, quem perdia tempo para engatar sua sequência, terminava papando mosca. Pânico e Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado lançaram continuações logo no ano seguinte de seus originais. Já Lenda Urbana resolveu esperar um ano, o que se mostrou fatal…

38) Quando um Estranho Chama (2006)

Os anos 2000 viram uma verdadeira enxurrada de remakes de terror em Hollywood. Esse fala sobre uma babá sendo atormentada por ligações, que ela descobre estarem vindo de dentro da casa onde toma conta de crianças. O original é um cult de 1979, já o remake, bem menos querido, traz a filha de brasileira Camilla Belle protagonizando.

37) No Cair da Noite (2003)

O legal de listas assim é reencontrarmos filmes que não ouvíamos falar há muito tempo. É o caso desta produção “sem vergonha” da Sony que usa como “bicho papão” a Fada dos Dentes! É isso mesmo!

36) Slender Man – Pesadelo Sem Rosto (2018)

Dá para pensar que tudo já foi feito quando falamos de terror e todo tipo de figura já foi usada como tentativa de emplacar um novo vilão do gênero. O que podemos dizer é que nem todos nasceram para ser Jason, Freddy ou Michael Myers. É o caso com a Fada do Dente acima e com esse “meme” da internet chamado “homem esguio”.

35) Dominação (2000)

Estrelado por Winona Ryder, esse terror mequetrefe surfava uma onda muito em voga no fim dos anos 90 e início de 2000 – os filmes de terror com pegada bíblica / apocalíptica. Como é de se esperar esse é um dos piores, mas não o pior. Aguarde.

34) A Ilha da Fantasia (2020)

Creio que os fãs do seriado cult da década de 70, que de terror não tinha nada, até poderiam perdoar essa descaracterização completa caso o filme da Blumhouse fosse bom. Mas após o resultado não podemos culpa-los pelas reclamações.

33) O Chamado 3 (2017)

Podemos dizer que O Chamado (2002) é um dos melhores, quiçá o melhor remake de uma produção asiática em Hollywood – e serviu para apresentar ao mundo o talento de Naomi Watts. O segundo filme já havia resultado em uma obra cambaleante em 2005. O que dirá uma espera de mais de dez anos? Apenas que esse navio já havia zarpado.

32) A Colheita do Mal (2007)

As más línguas dizem que a estrela Hilary Swank quando não está ganhando Oscar, está protagonizando algum filme ruim ou de teor duvidoso, parece não haver meio termo para a atriz. Quando fez esta atrocidade para a Warner, Swank já tinha duas estatuetas enfeitando sua estante.

31) Premonições (2007)

Mas Hilary Swank não será definitivamente a última estrela vencedora do Oscar a figurar na lista dos piores filmes de terror de todos os tempos. Quem chega agora é a musa máxima Sandra Bullock, impulsionando este thriller sobrenatural mequetrefe sobre uma mulher tendo visões da morte do marido, e tentando salva-lo do perigo iminente.

30) Um Lobisomem Americano em Paris (1997)

Um Lobisomem Americano em Londres (1981) continua sendo um ícone do gênero e uma ótima pedida para a celebração do dia das bruxas. Já esta continuação tardia nem tanto. Esse foi um dos filmes que pegou a onda dos roteiros joviais espertinhos do pós-Pânico no fim dos anos 90.

29) Vampiros do Deserto (2001)

Em Hollywood muitas produções são criadas tentando capitalizar em cima da figura de algum jovem astro em potencial. Mas quando suas carreiras terminam por não vingar, tais filmes saem de cena com a mesma rapidez. É o caso deste longa da Sony/Columbia que tinha como chamariz a presença de Kerr Smith – você lembra dele?

28) Eu Ainda Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado (1998)

Com um dos títulos mais longos da história do cinema, esse slasher adolescente continua um filme que, bem, não precisava de continuação. E certamente não precisava DESTA continuação. Aqui a ação é movida para a ilha das Bahamas e a trama é tão complicada que apenas nos resta dar risada do quão ridícula é.

27) A Casa dos Sonhos (2011)

Posso dizer que tive o “desprazer” de assistir a este longa no Festival do Rio de seu respectivo ano. Não deixa de ser um fato curioso. Mas assim como Daniel Craig e Rachel Weisz não se cansam de dizer, a única coisa positiva desse filme de assombração da Warner foi o relacionamento que surgiu entre os dois nos bastidores. Estão certíssimos.

26) Vozes do Além (2005)

Protagonizado pelo querido e talentoso Michael Keaton quando sua carreira andava em baixa em meados dos anos 2000, a trama mostra o ator como um arquiteto tentando se comunicar com a esposa através de gravações de áudio, mas atraindo entidades malignas ao invés. Ou seja, um terror bem genérico.

25) Filha do Mal (2012)

Lançado em janeiro nos EUA, antes historicamente conhecido como a data na qual os “filmes vão para morrer”, este found footage de teor sobrenatural é produzido pelo mesmo responsável por grandes blockbusters como Transformers e Megatubarão e tem o diretor de A Órfã 2.

24) Ouija – O Jogo dos Espíritos (2014)

Olivia Cooke está arrancando elogios no papel da Rainha Alicent, uma das protagonistas de A Casa do Dragão, da HBO Max. Mas quase dez anos antes precisou passar pelo calvário deste terror sobre o infame tabuleiro que se comunica com os mortos.

23) A Volta dos Mortos-Vivos 2 (1988)

Os filmes de terror dos anos 80 possuem seu valor de prazer culposo e a grande maioria entra na seleta lista das produções cult inesquecíveis. Isso é o que a década representa. E A Volta dos Mortos-Vivos (1985) é um dos grandes ícones cult da diversão e humor subversivo da época. Porém, esta continuação não conquistou os mesmos elogios.

22) Troll 2 (1990)

Troll – O Mundo do Espanto (1986) é uma produção de terror B que ninguém dá dois centavos para, ou sequer ouviu muito falar. Curiosamente, no entanto, o filme traz no elenco Julia Louis-Dreyfus, a eterna Elaine de Seinfeld, e hoje a Condessa Valentina Allegra de Fontaine da Marvel. Já este Trolls 2 se tornou cult graças à sua estigma de ser “tão ruim que é bom”, lembrado como um dos piores filmes de todos os tempos.

21) Alucinações do Passado 2 (2019)

Alucinações do Passado (1990) é uma produção cult com Tim Robbins que fala sobre os traumas vividos por um veterano da Guerra do Vietnã. Em 2019 tiraram um remake da cartola, protagonizado por Michael Ealy – que por alguma razão no Brasil foi considerado uma sequência e não uma refilmagem.

20) A Possessão de Mary (2019)

Outro filme de 2019. Este eu posso dizer que tive a “honra” de assistir numa exibição para a imprensa, promovida pela Paris Filmes antes de sua estreia nos cinemas brasileiros. Sim, o filme passou por nossas salas. Protagonizado por Gary Oldman após o ator ter levado o Oscar, o filme deveria ter Nicolas Cage no papel principal – só para sentirmos o drama.

19) Identidade Paranormal (2010)

Nem mesmo grandes atores estão livres de protagonizar verdadeiras bombas do cinema. De fato, é difícil achar um ator que já não tenha deslizado participando de um filme realmente “fedorento”. A talentosíssima Julianne Moore também tem sua cota de escorregadas, e esse terror sobre uma psiquiatra tratando de pacientes com múltiplas personalidades sem dúvida é um deles.

18) Alucinação (2001)

Eliza Dushku, Wes Bentley, Melissa Sagemiller, Casey Affleck e Luke Wilson são alguns dos rostos hoje conhecidos protagonizando esse terror de quinta sobre um grupo de jovens sofrendo um acidente de carro após uma noite de festas e bebedeiras, e se deparando com uma realidade repleta de assombrações.

17) A Sétima Vítima (2002)

Quem aparece agora na lista dos piores é a vencedora do Oscar Anna Paquin, nesta produção da Dimension Films. Na história, uma família americana se muda para uma casa na Espanha, somente para descobrir que o local é assombrado. E quem disse que os espíritos malignos respeitam caixa postal.

16) A Névoa (2005)

Fog – A Bruma Assassina (1980), de John Carpenter, foi um fracasso em sua época de lançamento, mas depois viveu para se tornar uma das tantas obras cult do diretor. Já a refilmagem de 2005, com os astros da TV Tom Welling (Smallville) e Maggie Grace (Lost) é apenas ruim mesmo, sem ter ganhado sobrevida.

15) Além da Morte (2017)

Outro remake de um clássico cult. Sem surpresas. Linha Mortal (1990) fez sucesso na época e trazia rostos como Julia Roberts, Kevin Bacon e Kiefer Sutherland como médicos residentes brincando de Deus, morrendo e revivendo ao bel prazer, mas trazendo algo a mais com eles. Já a refilmagem traz Diego Luna, Kiersey Clemons, Nina Dobrev e Elliot Page, ainda como Ellen Page.

14) O Enviado (2004)

Aqui quem paga seus pecados é o grande Robert De Niro no papel de um misterioso médico que concorda com o duvidoso procedimento de clonagem do filho de um casal desesperado após a morte do “original”. Os pais “jênios” são vividos por Greg Kinnear e Rebecca Romjin.

13) A Filha da Luz (2000)

Como dito, Dominação não foi o último filme “bíblico/apocalíptico” da lista e também não foi o último a trazer uma estrela vencedora do Oscar pagando mico. Aqui, quem estrela é Kim Basinger, no papel de uma mulher designada a proteger uma menina que pode salvar o mundo do anticristo.

12) A Escuridão (2016)

O grande Kevin Bacon será o assunto do especial de Natal dos Guardiões da Galáxia, da Marvel, quando os membros da equipe decidem dá-lo de presente para Starlord como forma de anima-lo. Sendo assim podemos pensar que Bacon não erra nunca. Mas não é bem assim. É só olhar para este A Escuridão, sobre uma família e assombrações. Sim, você já viu esse filme antes.

11) A Aparição (2012)

Comemorando seu aniversário de dez anos de estreia, chega à lista uma das produções de horror mais obscuras e esquecidas desta última década. Apesar disso temos Ashley Greene, Sebastian Stan e Tom Felton como protagonistas.

10) House of the Dead – O Filme

O que seria de uma lista de piores filmes de terror de todos os tempos sem uma produção do alemão Uwe Boll, considerado o “Ed Wood” de nossos tempos? Traduzindo, o pior diretor de cinema em atividade. Aqui, ele adapta um videogame cult na forma de uma atrocidade da sétima arte.

09) Medo Ponto com (2002)

Sim, verdade esse bilhete! A “criatividade” dos grandes estúdios é sempre “brilhante” quando o assunto é a moda do momento, ainda mais quando diz respeito às novas tendências tecnológicas. Aqui, o tema desse terror com Stephen Dorff, Natascha McElhone e Stephen Rea, da Sony, é um site maligno. Soa datado, e é!

08) Jovens Malditos (2008)

Hoje estabelecidos na carreira, Haley Bennett (Sete Homens e um Destino e A Garota no Trem) e Chace Crawford (o Profundo, de The Boys) precisaram dar seus primeiros passos em algum lugar. A opção parecia boa com este terror juvenil que mostra adolescente Molly Hartley (Bennett) atormentada pelo bully no colégio e também por assombrações.

07) Alone in the Dark – O Despertar do Mal (2005)

Mais uma adaptação de videogame presente na lista dos piores filmes de terror de todos os tempos. E mais um filme dirigido pelo audaz Uwe Boll. Aqui, com efeitos especiais de fazer inveja aos gráficos de videogames da primeira geração, Christian Slater interpreta um detetive atrás de criaturas malignas, contando com a ajuda de gente do calibre de Tara Reid e Stephen Dorff.

06) Além da Escuridão (2011)

Tony Oller (Uma Noite de Crime) e Aimee Teergarden (Pânico 4) são quem estrelam este terror sobre adolescentes tentando desmascarar o herói da cidade como um serial killer sanguinário, antes que mais colegas terminem mortos. Mas quem se torna o chamariz do longa é o veterano Dennis Quaid.

05) Mente Obsessiva (2009)

A atriz Mischa Barton fez muito sucesso na TV graças ao seriado teen O.C. – Um Estranho no Paraíso, que ficou no ar por 4 temporadas, de 2003 a 2007. Depois disso a carreira da moça teve uma queda vertiginosa, restando apenas produções de nível C para ela. Esta é mais uma, onde interpreta a ex-namorada ciumenta e louca de um rapaz, indo até as últimas consequências para tê-lo de volta.

04) O Quarto dos Esquecidos (2016)

Evitando por pouco subir no pódio dos piores filmes de terror de todos os tempos, temos esta produção estrelada pela musa Kate Beckinsale, dos filmes Anjos da Noite. Com a história mais que batida da nova casa assombrada para onde uma família se muda, o filme é dirigido por D.J. Caruso, e não ficou esquecido apenas no título.

03) Cabana do Inferno (2016)

Agora sim. Subindo ao pódio dos piores filmes de terror de todos os tempos, temos mais uma produção de 2016 – um dos piores anos recentes para o cinema. O Cabana do Inferno original, de 2002, não era nenhuma obra-prima, mas serviu para apresentar ao mundo o diretor Eli Roth, para o bem ou para o mal. Ninguém em sã consciência, no entanto, esperaria um remake do filme, ainda mais de forma tão rápida. Mas foi exatamente o que ganhamos com este longa visto por um total de zero pessoas.

02) Tubarão 4 – A Vingança (1987)

Precisamos admitir que a segunda posição dos piores filmes de todos os tempos, segundo os críticos no Rotten Tomatoes, é uma produção que recai no quesito de tão ruim que é boa! Chega a ser hilário, mas Tubarão 4 é sempre lembrado em muitas das listas não apenas de terror, mas também dos piores filmes de todos os tempos. E pensar que a franquia começou com o excelente Tubarão (1975), de Steven Spielberg, ainda hoje considerado o oposto desse aqui, um dos melhores de todos os tempos. E deveria ter parado por aí. Michael Caine, ator consagrado e acima de qualquer suspeita, é quem protagoniza, mas afirma nunca ter assistido, apenas usufruído da casa que comprou com seu cachê.

01) Uma Chamada Perdida (2008)

Em primeiríssima posição dentre os piores filmes de terror de todos os tempos, conquistando a medalha de ouro do fundo do poço, está esta produção da Warner Bros. de US$20 milhões de orçamento. E sim, você acertou, se trata de outra refilmagem de uma obra asiática, esta uma japonesa de 2003. A trama fala sobre pessoas recebendo chamadas em seus celulares vindas de seus “eu” futuros, avisando a data e hora de suas mortes. Guillermo del Toro foi quem se livrou de uma, já que foi convidado a dirigir, mas recusou. Sempre um sábio.

10 filmes sobre lugares ASSOMBRADOS

Pra quem curte filmes de terror e suspense, qualquer cenário pode ser uma bomba de tensão. Contornando mistérios e com algumas reviravoltas, muitas produções prendem nossa atenção do primeiro ao último minuto. Pensando em filmes surpreendentes com lugares assombrados como um elemento importante, fizemos abaixo uma lista bombástica para você conferir:

1408

Lançado em 2007, esse suspense nos leva até a história de um escritor especializado em casos sobrenaturais que resolve investigar um quarto num hotel em Nova Iorque.

Os Outros

Na trama, conhecemos Grace (Nicole Kidman), uma mulher que mora com os dois filhos pequenos em uma enorme casa numa região isolada da ilha britânica de Jersey. Apreciadora do silêncio, numa casa sem eletricidade, essa católica fervorosa, cheia de regras muito por conta dos filhos que tem a rara doença da fotosensibilidade, assim, por exemplo, todas as cortinas da casa devem ser fechadas quando eles passam. Seu marido foi para a guerra e nunca mais voltou, ficando ela e as crianças sozinhas. Certo dia, três pessoas batem em sua porta e logo conseguem empregos para ajudá-la na casa. Ao mesmo tempo, mãe e filhos começam a ouvir vozes em aleatórias horas do dia. Será que eles não estão sozinhos? Se sim, quem são os outros?

O Orfanato

Escrito e dirigido pelo cineasta espanhol J. A. Bayona, acompanhamos a história de Laura, uma mulher que cresceu num orfanato e quando cresce resolve comprar o lugar. Quando seu filho adotado some, ela começa a escutar algumas vozes pelo lugar.

Poltergeist – O Fenômeno

Um dos grandes clássicos do terror, Poltergeist, indicado para três categorias no Oscar de 1983, lançado no início da década de 80 e com roteiro escrito pelo grande Steven Spielberg, nos mostra a saga de uma família que mora na Califórnia e precisa enfrentar situações aterrorizantes.

A Casa da Colina

Lançado em 1999, esse longa-metragem nos mostra um homem que oferece uma quantia em dinheiro para que algumas pessoas que conseguirem passar a noite inteira dentro de um hospício abandonado onde ocorreu uma tragédia.

A Entidade

Na trama, acompanhamos um escritor que se vê em enorme enrascada, junto de sua família, após encontrar uma caixa com filmagens antigas de alguns crimes.

Atividade Paranormal

Em 2007, um longa-metragem com baixo orçamento se tornaria um dos filmes mais rentáveis da história. Escrito e dirigido por Oren Peli, Atividade Paranormal nos mostra um casal que se muda para uma nova casa e percebem que coisas estranhas começam a acontecer.

Ilusões Perigosas

Lançado em meados da década de 1990, o suspense Ilusões Perigosas nos leva até a história de David, um professor de parapsicologia (fenômenos não explicados pela ciência) que é chamado para investigar algumas situações que acontecem em uma mansão.

O Despertar

Na história, muito bem dirigida pelo estreante em longa-metragem Nick Murphy, uma investigadora de assuntos paranormais e escritora de livros sobre o assunto, é envolvida em um caso misterioso sobre o falecimento de uma criança em um colégio de meninos. O que ela não sabia é que o assunto em questão a fará desacreditar em crenças e mudará para sempre sua vida.

A Mulher de Preto

Na trama, um jovem advogado chamado Arthur Kipps, após o ultimato da firma onde trabalha, parte em busca de uma vila para tratar dos assuntos jurídicos de um falecido dono de uma mansão. Assim, é forçado a deixar o filho pequeno na responsabilidade de uma babá na cidade onde mora. Chegando nessa vila, logo percebe que todos os moradores parecem assustados com a presença dele e o quadro só piora quando o Sr. Kipps começa a ver uma mulher vestida de preto ao redor da mansão.

‘Pacificador’ | Pontos para prestar atenção no 3º episódio da 2ª temporada

O terceiro episódio da segunda temporada de Pacificador repete a dobradinha de Greg Mottola (Superbad: É Hoje!) na direção e James Gunn (Superman) no roteiro. Por isso, ele segue com uma forte veia cômica, que serve de respiros para a trama mais intensa sobre Chris (John Cena) em seu colapso mental, na busca por um lugar no mundo (ou nos mundos) em que seja devidamente reconhecido como um herói, e não apenas como um assassino abobalhado.

Trazendo de volta velhos conhecidos e explorando um pouco mais esse nova realidade, o capítulo é interessante justamente por trazer dúvidas para a mente do protagonista.

O texto a seguir contém SPOILERS. Siga por sua conta e risco.

Rick Flag

O grande destaque da sequência de abertura é a volta de Rick Flag (Joel Kinnaman), que é mostrado no DCU. Nesta abertura, é revelado que Rick e Emilia Harcourt (Jennifer Holland) estavam tendo um caso poucos momentos antes do militar ser enviado para a missão em Corto Maltese, mostrada em O Esquadrão Suicida (2021). Por isso que a Harcourt da realidade “normal” do Pacificador se recusa a desenvolver uma relação emocional com ele, porque ela sabe que foi ele quem matou seu amigo e casinho. Já na realidade alternativa na qual Chris se esconde, Rick está vivo e é o atual namorado de Emilia e aparentemente tem uma relação “ok” de trabalho com Chris, mas não confia nele por ser o ex de sua atual namorada. É interessante ver como Rick Flag assume um papel mais cômico nessa realidade, na qual ele não é um fuzileiro, mas sim membro do exército americano.

Esquadrão Suicida

Na mesma sequência de abertura, Emilia fala com Rick sobre ele ainda estar namorando com a “feiticeira”. Ele diz que tem medo de terminar com a June porque acredita que ela possa “abrir um buraco na Terra” diante da frustração. Para quem não lembra, Rick e June Moone, a Magia, começam a namorar ao final de Esquadrão Suicida, o filme terrível de 2016. No entanto, esse evento também ter acontecido nessa nova realidade não faz do longa de 2016 parte do cânone do DCU. Na verdade, sequer é possível saber se a June dessa realidade foi interpretada pela Cara Delevingne, por exemplo. James Gunn já falou algumas vezes que houve acontecimentos muito parecidos entre o DCU e o DCEU, mas somente aquilo que for mostrado é canônico.

Velhos rostos, novos personagens

Essas diferenças entre universos já ganham uma nova prova neste mesmo episódio. A equipe da A.R.G.U.S. convoca Red St. Wild, o maior caçador de águias deste universo, para caçar e matar o Eagly. Ele é interpretado por Michael Rooker, que já havia aparecido em O Esquadrão Suicida (2021), dando vida ao personagem conhecido como O Sábio. Inclusive, é um dos mortos na sequência de abertura do filme do DCEU. A presença de Rooker no DCU é mais uma prova de que apesar dos eventos acontecerem de forma muito parecida, nem tudo foi exatamente igual. Ou seja, não necessariamente a Magia do DCU é igual a do DCEU, apesar de ambas terem o relacionamento com o Rick Flag, assim como nem todos os personagens mortos no DCEU morreram no DCU. Isso abre portas, por exemplo, para trazer de volta o Capitão Bumerangue, um dos poucos que se salvou da desgraça do filme de 2016, mas que morreu na abertura do longa de 2021.

Teoria

Curtindo as possibilidades desse novo “mundo perfeito”, o Chris do DCU tenta começar um namoro com Harcourt. Só que, para ela, é uma tentativa de reatar o namoro, já que ela é a ex do Chris desse universo. No caminho para conversar com ela, o Pacificador é reconhecido como um grande herói, causando comoção em quem o vê na rua. Porém, existe uma teoria que vem ganhando força na internet que parece dialogar bem com um detalhe constante desse “mundo novo”: não apareceu uma pessoa negra sequer nesta nova realidade. Além disso, esse mundo considera o Dragão Branco (Robert Patrick) um grande herói. No DCU e no DCEU, ele era um supremacista branco que tratava as “minorias” como a escória da humanidade. Por conta desses fatores, alguns fãs suspeitam que essa realidade que o Chris invadiu possa ser a chamada “Terra 10”. Nos quadrinhos, essa Terra viu o Último Filho de Krypton ser adotado por Adolf Hitler, que o criou para tornar o mundo um grande Reich sob a guarda do Overman.

Sim, nessa Terra, os nazistas venceram a Segunda Guerra Mundial e criaram seu império global. Outro ponto que corrobora para essa teoria, é que os principais inimigos do Overman são os Combatentes da Liberdade, que lutam como a última resistência a esse governo. No terceiro episódio, o Pacificador enfrenta os Filhos da Liberdade, que são uma célula terrorista que quer restaurar os “valores tipicamente americanos” e acabar com os meta-humanos. Porém, num mundo que aparentemente já tenha esses “valores” aplicados, é bem possível que eles ganhem um desenvolvimento maior nos próximos episódios, principalmente se a teoria dos fãs for confirmada.

Punk Rock

Durante a sequência de enfrentamento aos Filhos da Liberdade, Chris passa por um outdoor dos Mighty Crabjoys. Caso você pense que já ouviu esse nome, mas não lembra onde, a banda já apareceu na primeira temporada de Pacificador e em Comando das Criaturas, mas ficou conhecida mesmo por ser a banda favorita da adolescência de Clark Kent (David Corenswet) em Superman (2025). Inclusive, é numa menção a ela que surge o icônico diálogo sobre o que é ser “Punk Rock”.

Os novos episódios de Pacificador estreiam toda quinta-feira às 22h, no HBO Max.

‘Invocação do Mal 4’ arrecada US$ 83 milhões e se torna o 3º MAIOR terror da HISTÓRIA em estreia nos EUA

Sucesso! O terror ‘Invocação do Mal 4: O Último Ritual‘ superou todas as expectativas e arrecadou impressionantes US$ 83 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

O valor representa mais do que o dobro das projeções iniciais, que indicavam uma abertura em torno de US$ 40 milhões.

Além disso, a produção também se tornou a terceira maior abertura doméstica da história do gênero, atrás apenas de ‘It: A Coisa‘ (US$123M) e ‘It: Capítulo 2‘ (US$91M).

Com o sucesso, a Warner Bros. conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 3.7 bilhões mundialmente em 2025. Vale lembrar que o estúdio tem dominado o gênero terror neste ano, após ‘Pecadores‘, ‘Premonição 6: Laços de Sangue‘ e ‘A Hora do Mal‘.

Internacionalmente, ‘Invocação do Mal 4‘ acrescenta US$ 104 milhões – totalizando uma estreia global de US$ 187 milhões.

Crítica | Ed e Lorraine Warren se despedem com o ótimo ‘Invocação do Mal 4: O Último Ritual’

‘Invocação do Mal 4: O Último Ritual‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Não diga que ninguém te avisou: essas 10 séries são imperdíveis!

De dramas futurísticos até conflitos sociais que geram reflexões, muitas séries vem conquistando a atenção do público com tramas consistentes e diversos espaços para pensarmos sobre a vida. Se você está procurando a série certa para maratonar, veio ao lugar certo! Segue abaixo 10 produções que você precisa conferir:

Fallout (Prime Video)

Na trama, bem à frente no futuro, conhecemos a Terra dizimada por ações nucleares. Para proteger alguns, os Estados Unidos junto à um grupo de empresas, principalmente uma, a Vault- Tec , resolvem criar refúgios subterrâneos. Assim, 200 anos depois do caos começar, conhecemos a jovem Lucy (Ella Purnell) que após o lugar onde nasceu e foi criada ser atacado, e ainda com o sequestro de seu pai, resolve ir atrás dele e desbravar a superfície, um lugar onde nunca antes havia ido. A cada caminhada, uma nova descoberta, e assim seu destino se cruza com Maximus (Aaron Moten), um sobrevivente de um dos ataques nucleares mais impactantes e o enigmático necrótico Cooper (Walton Goggins), esse último com um passado com vivas memórias do início do fim.

Treta (Netflix)

Na trama, conhecemos Danny (Steven Yeun), um empreiteiro, com problemas, que vem de uma decepção com um empreendimento familiar passando por um presente confuso, desiludido, com pensamentos ruins. Também conhecemos uma empresária chamada Amy (Ali Wong), dona de uma marca que foi ficando poderosa ao longo do tempo, ligado à plantas. Parece ter uma vida perfeita, de sucesso no campo pessoal e profissional, mas nem tudo é o que aparenta ser, vive seus dias em um enorme stress. Certo dia, o destino desses dois personagens se cruzam de maneira peculiar, após uma briga de trânsito, o que desencadeia uma série de situações surpreendentes.

Ara San Juan: O Submarino que Desapareceu (Netflix)

Uma tragédia e muitas descobertas. Chegou recentemente no catálogo da Netflix, um seriado documental argentino que traça um pente fino no catastrófico sumiço de um submarino com 44 tripulantes à bordo ocorrido em outubro de 2017. Um desastre que abre um mar de absurdos que vão desde um governo insensível, completamente perdido ao lidar com uma situação, até inúmeras teorias mirabolantes do que de fato possa ter acontecido.

Barry (HBO MAX)

Na trama, acompanhamos um depressivo assassino profissional chamado Barry (Bill Hader) que mora no meio-oeste norte-americano. Quando é chamado para um serviço em Los Angeles, de forma inusitada, acaba parando em uma aula de teatro, fato que o faz repensar muito sobre seu momento e sua vida como um todo. Agora, buscando o equilíbrio entre sua profissão arriscada e o novo mundo que aparece em sua frente, Barry passará por enormes conflitos emocionais em busca de dias melhores.

Pssica (Netflix)

Tudo começa quando Janalice (Domithila Cattete), após uma situação que leva seus pais a deixá-la na casa da tia (Fátima Macedo), em Belém, é sequestrada por um grupo criminoso ligado ao tráfico de mulheres. Paralelamente, conhecemos outros personagens: um ex-policial em busca da afilhada; Preá (Lucas Galvino), um bandido que se apaixona e vê sua bolha ligada à crimes desmoronar; e Mariangel (Marleyda Soto), uma ex-militar colombiana que vê sua família despedaçar e parte em busca de vingança. Ao longo da trama, esses caminhos se cruzam, nos conduzindo a um desfecho imprevisível.

Paradise (Disney Plus)

Tudo ia bem numa comunidade perfeita de algumas milhares de pessoas até que um dia o presidente Cal (James Marsden) é brutalmente assinado no seu quarto. Logo, Xavier (Sterling K. Brown), o responsável chefe por sua segurança, começa a juntar as peças desse quebra-cabeça que nos leva até a exposição de fatos surpreendentes que vão de encontro aos interesses de Sinatra (Julianne Nicholson), uma influente nas relações políticas. Se você acha que a trama se prende a isso, não ande por esse caminho. Ao final do primeiro episódio entendemos um pouco do que é aquele lugar.

Terra Indomável (Netflix)

Ambientado na região de Utah no século XIX, sob diversos pontos de vistas, conhecemos Sara (Betty Gilpin), uma mãe desesperada para chegar até o oeste com o filho Devin (Preston Mota). Seu caminho acaba se cruzando com o de Isaac Reed (Taylor Kitsch) que a ajuda numa jornada de muita dor, sangue e batalhas pela sobrevivência. Paralelo a isso, uma disputa por poder deixa toda a região selvagem e imprevisível.

Assassino Zen (Netflix)

Na trama, conhecemos o advogado Björn Diemel (Tom Schilling) que trabalha em um grande escritório de advocacia na função de liberar bandidos para um chefão local. Infeliz no trabalho, com dificuldades em reestruturar os laços afetivos da própria família, vive seu cotidiano com a corda no pescoço. Tudo isso muda quando resolve fazer um intensivão num curso de ‘atenção plena’ com um guru que lhe entrega saídas para momentos difíceis. Assim, colocando em prática tudo que aprendeu, se envolve em uma série de situações conflitantes a partir da morte de um famoso criminoso, cliente dele.

O Urso (Disney Plus)

Na trama, conhecemos o premiado chef de cozinha Carmen ‘Carmy’ Berzatto (Jeremy Allen White) que rodou os Estados Unidos aprendendo e aos poucos foi se tornando um renomado na sua profissão. Certo dia, ele abandona tudo (os badalados restaurantes, os melhores empregos) para assumir o restaurante do irmão que acabara de falecer. Buscando reerguer o lugar (chamado de the Original Beef of Chicagoland), que está de mal a pior, também entender os funcionários que tinham um cotidiano desorganizado e a maioria inexperiente, ele fará de tudo para encontrar soluções. Para isso ele contará com a ajuda da brilhante Sydney (Ayo Edebiri), a nova funcionária contratada para o lugar. Mas as dificuldades serão inúmeras, dentro e fora da cozinha.

A Melhor Irmã (Prime Video)

Chloe (Jessica Biel), é um mulher bem-sucedida, editora-chefe de uma revista de sucesso, que vive sua rotina de milionária ao lado do marido, o advogado Adam (Corey Stoll), e do filho Ethan (Maxwell Acee Donovan). Sua rotina é interrompida quando Adam é brutalmente assassinado e Chloe encontra seu corpo quando chega em casa. A partir desse momento, segredos profundos sobre o casamento começam a vir à tona — incluindo a chocante revelação de que Ethan é, na verdade, fruto de um relacionamento entre Adam e Nicky (Elizabeth Banks), irmã de Chloe. Sem opções, a não ser lidar com o passado e os conflitos entre elas, Chloe e Nicky precisam superar as desavenças e encontrar soluções para os conflitos que aparecem.

Dica do fim de semana | Novidades incríveis para ver nos principais streamings

Setembro trouxe uma série de novidades para os principais streamings, sendo o suspense policial o subgênero mais contemplado dessa vez. São projetos muito interessantes que desembarcaram nas plataformas e agora estão disponíveis para serem assistidas sem a cobrança de valores extras.

Como de costume, também indicamos duas produções que podem ser assistidas por públicos de todas as idades. Confira!

O Clube do Crime das Quintas-Feiras

Adaptando o livro homônimo, O Clube do Crime das Quintas-Feiras é aquele tipo de filme que exala “fim de semana”. Dirigido por Chris Columbus e protagonizado por um elenco de peso, esse longa mistura suspense e comédia para contar a história de um grupo de idosos que se reúnem às quintas-feiras para brincarem de detetive, solucionando crimes antigos. Porém, o que parecia apenas uma brincadeira, logo muda de rumo, quando um assassinato acontece bem debaixo de seus narizes. Agora, esses quatro amigos vão tentar solucionar esse crime misterioso, em que qualquer um pode ser o culpado.

Onde assistir: Netflix

Lilo & Stitch

Divulgação/ Disney. © 2025 Disney Enterprises Inc. All Rights Reserved.

Fenômeno de bilheteria de 2025, Lilo & Stitch é um daqueles casos que te fazem questionar muito sobre as decisões que acontecem nos bastidores dos grandes estúdios. Isso porque a maior bilheteria americana do ano esteve por um tris de ser lançado diretamente no streaming. Sério, passou muito perto mesmo. Enfim, o longa é um dos últimos da série de remakes em live-action dos clássicos animados da Disney. A trama acompanha Lilo e Nani, duas irmãs que tentam se reencontrar após a perda dos pais. Em meio ao caos da nova vida, um experimento alienígena cai no Havaí, sendo adotado pela Lilo como um cachorrinho. Agora, essa duplinha travessa vai tentar fugir da patrulha espacial para poder viver essa grande e divertida amizade.

Onde assistir: Disney+

Karatê Kid: Lendas

Vindo diretamente dos cinemas, o novo Karatê Kid une a franquia dos anos 80 com o reboot de 2009, em uma trama bem simples, mas com roupagem moderna. Nela, o jovem Li se muda da China para Nova York, onde tenta deixar de lado sua paixão pelas artes marciais. Devido a um trauma do passado, a mãe proibiu o garoto de praticar luta. No entanto, ele conhece uma jovem no bairro que o faz se reconectar à luta. O problema é que ele arruma confusão e agora terá de enfrentar o rival em um torneio transmitido pelas redes sociais. Para “desenferrujar”, ele recebe o apoio de Daniel LaRusso e do Mestre Han.

Onde assistir: HBO Max

Luta de Classes

Dirigido por Spike Lee e estrelado por Denzel Washington, Luta de Classes é um suspense carregado de drama sobre David, o mais invejado magnata da música dos EUA. Do alto de sua cobertura, ele mantém um império musical baseado em seu talento para encontrar novas estrelas. Porém, isso faz inimigos. E agora, um músico frustrado sequestra o filho do motorista – e melhor amigo do produtor – pensando ser o filho de David. Então, ele entrará em um dilema mortal para evitar que o pior aconteça.

Onde assistir: Apple TV+

Amsterdam

Lançado em 2022, Amsterdam é um drama policial que chegou aos cinemas sob forte expectativa, mas acabou decepcionando a muitos. Após alguns anos perambulando por streamings menos populares, ele acaba de desembarcar na Netflix. Ambientado na década de 1930, o longa acompanha o improvável pacto de amizade entre dois soldados e uma enfermeira, que juraram proteção ao trio independentemente do que viesse a acontecer. O problema é que os anos se passam e eles acabam embarcando em uma trama de homicídio, na qual entram na mira da polícia como os principais suspeitos. Agora, o trio vai recorrer ao impossível para investigar o caso e tentar provar sua inocência.

Onde assistir: Netflix

10 filmes que vão fazer você pensar (e repensar)

Alguns filmes realmente nos tiram do lugar comum, impulsionando nossas reflexões, e, às vezes, traçando paralelos com a realidade de forma impressionante. Para você que curte refletir bastante sobre uma obra cinematográfica, segue abaixo 10 filmes que você precisa conferir:

A Virada Errada (Prime Video)

Tudo ia muito bem na vida da musicista Kiia que está prestes a ter o primeiro filho com o marido, o pastor Lauri. No dia em que entra em trabalho de parto, a caminho do hospital, o carro em que estão bate em alguma coisa na estrada. Tempos depois, uma verdade é revelada quando Kiia conhece Hanna, uma mulher que enfrenta a iminente perda do marido.

Fortunata (Reserva Imovision)

Fortunata é uma cabeleireira delivery de meia idade que possui um sonho de ter seu próprio empreendimento, um salão de beleza no centro da cidade onde mora. A protagonista tem uma filha, sua maior paixão do mundo, mas com quem tem um relacionamento complicado, provocado pelo seu afastamento do ex-marido. Certo dia, Fortunata resolve levar a filha para ver um psicólogo, com quem a protagonista acaba vivendo um intenso romance.

Livre (Disney Plus)

Na trama, conhecemos Cheryl, uma mulher que se vê em uma fase da vida cheia de mágoas, decepções, e resolve percorrer quase 2.000 quilômetros de trilha, enfrentando calor, frio e os perigos de andar sozinha por lugares pouco frequentados. Ao longo dessa gigantesca caminhada, vamos entendendo melhor a vida dela por meio de flashbacks e memórias, principalmente, a intensa relação de carinho com sua mãe (interpretada de maneira fabulosa por Laura Dern) e seu ex-marido Paul (Thomas Sadoski).

Que Horas ela Volta? (Netflix)

Na trama, acompanhamos a carismática empregada Val (Regina Casé), uma mulher que vive com uma família de classe alta em São Paulo. Ela possui um conflito mal resolvido com sua filha no passado. Toda essa junção de emoções chega como uma erupção sentimental quando a antes jovem, agora vestibulanda Jéssica (interpretada pela excelente Camila Márdila), bate em sua porta. Seu único contato em SP, onde quer prestar o vestibular, é a própria mãe. Assim, num leque de situações, mãe e filha precisam definir para sempre seu destino.

Ninguém Sabe que Estou Aqui (Netflix)

Na trama, conhecemos o introspectivo e solitário Memo (Jorge Garcia), um homem já adulto que vive distante do grande centro em uma ilha com seu tio Braulio (Luis Gnecco). Aos poucos vamos conhecendo mais a fundo a peculiar personalidade dessa alma amargurada que na infância foi descoberto por ter uma voz maravilhosa mas que a ganância dos outros fraudaram seus sonhos o levando a uma depressão e distância de tudo aquilo que pensara que iria acontecer com sua vida. Mas, a chegada de Marta (Millaray Lobos), fará Memo ter uma nova chance de mostrar ao mundo quem ele realmente é.

Mães de Verdade (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Na trama, conhecemos Satoko (Hiromi Nagasaku) e Kiyokazu (Arata Iura), um apaixonado casal, com ótima condição financeira que vivem seus dias na busca de ampliar sua família. Porém, quando descobrem que um deles é impossibilitado de terem biologicamente um bebê, resolvem procurar uma agência de adoção. Ouvindo relatos de todos os lados, dúvidas, incertezas e as condições para adotar batem o martelo e assim conseguem um recém-nascido para adotar. O tempo passa e uma situação acontece: a mãe biológica da criança os procura. Assim embarcamos em uma história com dois lados.

Whiplash – Em Busca da Perfeição (HBO MAX)

Na trama, acompanhamos o jovem músico Andrew (Miles Teller), um garoto talentoso que estuda na escola de música mais prestigiada dos Estados Unidos. O protagonista é um prodígio da bateria e não pensa em outra coisa a não ser estudar e aperfeiçoar todos seus movimentos. Certo dia, durante uma seleção surpresa para a principal banda de Jazz da escola, Andrew é recrutado pelo temido professor Fletcher (J.K. Simmons) e assim começa uma trajetória de dor, sofrimento, dedicação, esforço e amor pela música.

Resistência (Telecine)

Na trama, numa distopia futurística onde, após uma enorme tragédia, o ocidente trava uma guerra contra a inteligência artificial. Nesse contexto, conhecemos Joshua (John David Washington), um soldado que após um enorme trauma envolvendo sua esposa no seu passado, é chamado de volta para a ação com o objetivo de encontrar e eliminar um inteligente e desconhecido arquiteto que possui em suas experiências o projeto de uma arma poderosa.

Aumenta que é Rock’n’Roll (Globoplay)

Um longa-metragem brasileiro que usa a nostalgia à seu favor para contar uma história que envolve sonhos, amores, política e muito rock and roll. Baseado no livro autobiográfico “A Onda Maldita“, de Luiz Antonio Mello, Aumenta que é Rock’n’Roll navega pelas ambições e desejos de uma juventude fervilhando por liberdade e desejos em meio ao processo de restauração da democracia.

A Acusada (Prime Video)

Lucia de Berk (Ariane Schluter) é uma mulher condenada à prisão perpétua em 2003 pela morte de sete pacientes. Ao longo da trama, vamos descobrindo segredos sobre o controverso processo de acusação feito pela promotoria, apenas baseado em dados estatísticos contra a ré. Sempre alegando ser inocente e sendo tratada como uma das maiores assassinas da história da Holanda, Lucia de Berk precisou enfrentar a desconfiança de quase todos para poder provar sua inocência.

Suspense produzido por Spielberg com Helen Mirren e Pierce Brosnan é ACLAMADO por assinantes da Netflix

A Netflix lançou uma pérola em seu catálogo que agradou em cheio os assinantes e se tornou o filme número 1 entre os mais assistidos do streaming.

O fofo ‘O Clube do Crime das Quintas-Feiras’ (The Thursday Murder Club, no original), adaptação do aclamado romance de Richard Osman comandada por Chris Columbus (‘Harry Potter’), está sendo elogiadíssimo nas redes sociais. Steven Spielberg entra como um dos produtores executivos através de sua companhia Amblin Entertainment.

O filme é estrelado por Helen Mirren, Pierce Brosnan, Ben Kingsley e Celia Imrie.

Columbus também entra como roteirista do projeto.

Confira as reações:

Assisti o filme “O Clube do Crime das Quintas-Feiras” da @NetflixBrasil e gostei bastante! Além dos personagens carismáticos claro. Achei muito melhor que outros filmes do gênero super indico
— Camila (@Mila_Arte) August 31, 2025

Finalmente a @NetflixBrasil conseguiu fazer um filme tão bom quanto o livro: EU AMEI O CLUBE DO CRIME DAS QUINTAS-FEIRAS virou meu ideal de velhice
(Adorei que confirmaram que a Elisabeth era do MI6, no livro só deixava sub-entendido)
— a pachorra (@thaispetakular) August 31, 2025

Não esperava nada do filme clube do crime das quintas feiras e serviu muito
— veterinária de Tortuguita (@Pam_de_patinete) September 2, 2025

Achei O Clube do Crime das Quintas-Feiras divertidinho e tals.
A piada da Rainha que envolve a Helen Mirren e do Jonathan Pryce é mto boa.
Dá para entreter com o caso e as reviravoltas. ️️️
— Miguel (@mpmorales) September 6, 2025

Sou suspeito porque li e adorei todos os livros da série O Clube do Crime das Quintas-feiras do Richard Osman. Amei a adaptação Netflix do primeiro livro. Elenco incrível, Chris Columbus fez ótimo trabalho com o baita material que tinha em mãos. Que venham as próximas histórias.
— andrebuck (@AndreBuck) August 31, 2025

Relembre o trailer:

Confira a sinopse oficial:

Toda quinta, em um retiro para aposentados no sudeste da Inglaterra, quatro idosos se reúnem para — segundo consta na agenda da sala de reunião — discutir ópera japonesa. Mas não é bem isso que acontece ali dentro. Elizabeth, Ibrahim, Joyce e Ron usam o horário para debater casos policiais antigos sem solução, confiantes de que podem trazer justiça às vítimas e encontrar os responsáveis por algumas daquelas atrocidades do passado.

Com todos os integrantes acima dos setenta anos, o Clube do Crime das Quintas-Feiras não é a equipe de detetives mais convencional em que se conseguiria pensar, mas com certeza está mais do que acostumada a fortes emoções. Afinal, Joyce foi enfermeira por décadas, Ibrahim ajudou pacientes psiquiátricos em situações dificílimas, Ron era um reconhecido líder sindical e Elizabeth… Bom, digamos que assassinatos e redes de contatos sigilosas não eram nenhuma novidade para ela.

Quando um empreiteiro local com projetos bastante questionáveis na cidade aparece morto, o grupo tem a oportunidade de seguir as pistas de um caso atual. Apostando em seus semblantes inocentes e habilidades investigativas estranhamente eficazes — além de trocas de favores clandestinas com a polícia, que, apesar de todos os esforços, parece estar sempre um passo atrás de seus colegas amadores —, os quatro amigos embarcam em uma aventura na qual as mortes do presente se entrelaçam com antigos segredos, e em que saber demais pode trazer consequências perigosas.

O sucesso do primeiro livro rendeu duas sequências: ‘O Homem que Morreu Duas Vezes’ e ‘A Bala que Errou o Alvo’, também lançados no Brasil pela Editora Intrínseca.

Crítica | ‘O Clube do Crime das Quintas-Feiras’, novo filme de Chris Columbus, tem o coração no lugar certo

Em 2020, o autor Richard Osman deu vida ao primeiro capítulo de uma saga de mistério e comédia intitulada ‘O Clube do Crime das Quintas-Feiras’. Acompanhando um grupo de idosos aposentados vivendo em uma suntuosa casa de repouso e que se reúnem para resolver crimes antigos e nunca solucionados, a narrativa ofereceu uma nova perspectiva às narrativas do gênero e se tornou um best-seller instantâneo, rendendo nada menos que duas sequências já publicadas. O sucesso do romance chamou a atenção da Netflix e, agora, somos convidados a reviver essa incrível história através de um divertido e honesto longa-metragem que chegou no último dia 28 de agosto, à plataforma de streaming.

A trama leva o público a Cooper’s Chase, uma propriedade de luxo destinada a idosos aposentados e/ou inválidos que se localiza no interior da Inglaterra. Lá, somos apresentados a um quarteto de idosos que é apaixonado por resolver crimes não solucionados, formando o popular Clube do Crime das Quintas-Feiras: Elizabeth Best (Helen Mirren), uma espiã aposentada da inteligência britânica; Ron Ritchie (Pierce Brosnan), um ex-sindicalista que ainda carrega suas memórias revolucionárias consigo; Ibrahim Arif (Ben Kinsgley), um sagaz ex-psiquiatra; e Joyce Meadowcroft (Celie Imrie), uma enfermeira aposentada que é o mais novo membro do seleto grupo. E, enquanto navegam por casos praticamente insolucionáveis, eles se veem arrastados para o assassinato de Tony Curran (Geoff Bell), um dos sócios majoritários de Cooper’s Chase que queria impedir a venda da propriedade para o predatório Ian Ventham (David Tennant).

A partir daí, o quarteto é arrastado para uma trama perigosa que atravessa gerações e que fica ainda mais cabulosa quando um perigoso rei do crime é citado como um dos suspeitos – e Ian eventualmente é alvo de um homicídio na casa de repouso, transformando tudo em uma complexa engrenagem que só pode ser solucionada pelas ágeis e afiadas mentes dos nossos protagonistas. O resultado é exatamente o que esperamos de uma comédia dramática de mistério: uma aventura com o coração no lugar certo e cujos elementos de maior sucesso provêm da competência de um elenco estelar e que fornece profundidade a construções convencionais, mas práticas.

Toda a conhecida atmosfera parte da mente de Chris Columbus, um diretor que sabe muito bem como arquitetar uma ambientação convidativa e que parte das intenções mais puras possíveis. Afinal, conhecido por seu trabalho em produções como ‘Harry Potter’ e ‘Esqueceram de Mim’, Columbus esquadrinha zonas de conforto que, por mais que não tragam nada de novo às telas, têm ciência dos próprios limites e não se arriscam a dar um passo maior que a perna – optando por “clichês” rearranjados de modo a agradar ao público. E é isso o que ele faz aqui: para além do jogo detetivesco que se alastra com os protagonistas, temos sacadas inteligentes e irônicas que compõe esse modesto espetáculo, singrando entre dramas pessoais e relações intergeracionais que cumprem com o que prometem.

O realizador une forças com o roteiro de Katy Brand e Suzanne Heathcote, que abraçam o legado de nomes como Agatha Christie e Sir Arthur Conan Doyle afim de transmutar os tropos de mistério em uma espirituosa jornada que, mesmo acertando na maior parte, não conseguem se desvencilhar de alguns comodismos e diálogos previsíveis – o que não é um grande problema, considerando o comprometimento das partes envolvidas. Talvez as duas horas de duração se mostram um problema para os espectadores, criando “barrigas” desnecessárias que servem para tapar buracos; mas, à medida que nos aproximamos da reviravolta final e da consecutiva conclusão, somos engolfados em uma narrativa mais humana do que o imaginado e que chega até mesmo a nos emocionar.

Em virtude das fórmulas empregadas no projeto, não é nenhuma surpresa que o elenco consiga superar nossas expectativas: Brosnan, Kingsley e Imrie divertem-se com seus respectivos personagens, jogando-se de cabeça em personalidades adoráveis e que enfrentam seus próprios obstáculos conforme investem esforços para resolver os múltiplos casos de assassinato – e Tennant, Tom Ellis, Richard E. Grant e outros nomes também têm seu momento de brilhar. Todavia, é Mirren que usurpa os holofotes em uma performance aplaudível e adorável que presta conscientes homenagens e menções diretas a outros papéis que eternizou no show business, reiterando seu imponente status na sétima arte e garantindo um máximo aproveitamento por parte da audiência.

‘O Clube do Crime das Quintas-Feiras’ é uma ótima adaptação de um dos melhores romances detetivescos da década e traz todos os elementos que imaginaríamos encontrar em um projeto britânico – desde a imponência dos atores e atrizes, até o precioso trabalho da equipe técnica e criativa. Configurando-se como uma boa adição ao expansivo catálogo da Netflix, o longa é envolvente o bastante para nos satisfazer e para nos fazer querer mais (algo que não deve demorar muito a ser confirmado).

Conheça o EMOCIONANTE drama com Cillian Murphy que conquistou 93% de aprovação no Rotten Tomatoes

O vencedor do Oscar Cillian Murphy (‘Oppenheimer’) estrelou recentemente um drama aclamadíssimo pelos críticos que já está disponível para aluguel no Prime Video.

‘Pequenas Coisas Como Essas’ (Small Things Like These) conquistou 93% de aprovação, com base em 104 avaliações, e 81% de aprovação do público.

Os críticos, em geral, elogiaram o filme, destacando a excelência do drama, com um roteiro bem escrito e uma história emocionante.

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“É sutil, mas ressoante, íntimo, mas emocionalmente expansivo e, a cada passo, de uma forma precisa e sem sentimentalismo”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Uma das principais forças de ‘Pequenas Coisas Como Essas’ está na tradução inteligente do estilo enxuto de Keegan para a tela, feita por Walsh e Mielants”, disse Rachel Pronger do IndieWire.

“Cillian Murphy novamente demonstra que menos realmente é mais neste drama minimalista habilidosamente elaborado”, disse James Mottram do Total Film.

“‘Pequenas Coisas Como Essas’ soa um pouco como um filme de gângster, exceto que a teia de poder em seu centro é tecida por freiras”, disse Alissa Wilkinson do New York Times.

“Sem nenhuma tensão dramática para nos conduzir, estamos todos apenas presos até os joelhos no pântano, caminhando através dos terríveis fatos da história recente”, disse Stephanie Bunbury do Deadline.

“[Murphy não é] apenas a consciência do delicado e sutil filme do diretor belga Tim Mielants, mas também sua corrente emocional viva”, disse Guy Lodge da Variety.

“‘Pequenas Coisas Como Essas’ soa um pouco como um filme de gângster, exceto que a teia de poder em seu centro é tecida por freiras”, disse Alissa Wilkinson do New York Times.

“[Murphy não é] apenas a consciência do delicado e sutil filme do diretor belga Tim Mielants, mas também sua corrente emocional viva”, disse Guy Lodge da Variety.

“Embora o tom silencioso de ‘Pequenas Coisas Como Essas’ possa ser lento demais para os fãs dos trabalhos anteriores de Murphy, é uma exibição sólida para ele e um bom começo para sua nova produtora”, disse Cole Groth do FandomWire.

“O filme sabe como a paciência pode ser uma virtude importante em uma obra como esta; ele nunca acelera seu ritmo com medo de perder o espectador e, assim, respeita o próprio ritmo do personagem principal”, disse Pablo Villaça do Cinema em Cena.

Crítica | Pequenas Coisas Como Estas: Cillian Murphy confronta a Igreja Católica em excelente drama

Crítica | Cillian Murphy faz um trabalho fabuloso no dilacerante drama ‘Pequenas Coisas Como Estas’

Baseado no best-seller homônimo de Claire Keegan, o longa acompanha um comerciante de carvão que, para sustentar sua família, se depara com segredos perturbadores guardados pelo convento local e acaba revelando verdades pessoais profundas. Isso o força a confrontar seu passado e o silêncio cúmplice de uma pequena cidade irlandesa dominada pela Igreja Católica.

Com direção de Tim Mielants (‘Peaky Blinders’) e roteiro de Enda Walsh (‘Fome’), o filme conta ainda com Michelle Fairley (‘Game of Thrones’), Emily Watson (‘Chernobyl’), Clare Dunne (‘O Lugar da Esperança’), Helen Behan (‘As Virtudes’), Emily Watson (‘Dragão Vermelho’) no elenco.

10 séries sci-fi que você precisa assistir antes de morrer

O mundo da ficção científica e todas as infinidades possíveis pela mostrar conflituosas histórias são a base de muitas produções lançadas ao longo de todos esses anos onde as séries se mostraram presentes. Para você que adora projetos audiovisuais nessa linha, separamos abaixo 10 seriados que você precisa conferir:

Silo (Apple Tv Plus)

Ficção científica, Silo nos leva para uma reflexão sobre a sobrevivência em um futuro distópico onde pessoas vivem em um lugar controlado por regras e repleto de restrições. Baseado na obra do escritor norte-americano Hugh Howey.

For All Mankind (Apple Tv Plus)

Uma das mais consagradas séries de ficção científica da atualidade, For All Mankind que ruma em breve para uma quarta temporada nos apresenta a inusitada situação: imagina que a União Soviética chegou primeiro à lua na frente dos Estados Unidos? Seguindo nessa realidade paralela acompanhamos as disputas em uma corrida espacial que nunca acaba.

Dark (Netflix)

O tempo sendo associado ao ato de amar em tempos em que o esquecimento é o grande vilão da nossa realidade. Criado pelo cineasta suíço Baran bo Odar e pela cineasta alemã Jantje Friese, Dark chegou ao catálogo do poderoso streaming Netflix sem muito ‘oba oba’, bastou os espectadores irem aos poucos terminando as temporadas para o burburinho positivo começar. Muito bem amarrada, com começo meio e fim estrategicamente bem desenvolvidos, com uma produção de arte belíssima, fotografia ótima, trilha impecável e uma montagem de elenco espetacular a produção alemã se tornou um fenômeno cult em pouco tempo. Muito bem ranqueado em diversas listas dos principais sensores de cinema/séries do mundo, Dark é uma série difícil de esquecermos. Tem na Netflix.

Arquivo X (Disney Plus)

Quem nunca imaginou sobre peculiares questões ligadas a vida extraterrestre ou qualquer outra situação que foge da normalidade do que vemos em nosso planeta? Em Arquivo X, que teve o total de 11 temporadas, conhecemos dois agentes do FBI que pensam totalmente diferentes um do outro: Fox Mulder (David Duchovny) e Dana Scully (Gillian Anderson). Eles são designados para um departamento que investiga casos inexplicáveis. Um dos seriados mais surpreendentes dos anos 90.

Matéria Escura (Apple Tv Plus)

Na trama acompanhamos um pacato professor formado em física que certo dia se vê de frente com uma situação inusitada sendo apresentado a uma versão alternativa da própria vida. Ao longo do tempo muitas surpresas vão estar pelo caminho e escolhas precisarão serem feitas.

Stranger Things (Netflix)

Criada por um cientista que a roubou de sua mãe, Eleven tem super poderes e pode controlar objetos com a mente. Ao longo das temporadas de Stranger Things vamos conhecendo melhor sua trajetória no passado já rumando para um presente onde seus amigos precisarão de seus poderes para vencer o mal.

Rick and Morty (MAX)

Criada a partir de uma paródia animada em curta-metragem do clássico filme De Volta Para o Futuro produzida para o festival de cinema Channel 101, Rick and Morty nos mostra as aventuras de um cientista/físico louco e que gosta de uma bebida, Rick, avô do tímido e curioso Marty. Ambos vivem com o restante da família: Jerry (o pai de Morty), Summer (a irmã) e Beth (a mãe de Morty e filha de Rick). A dupla viaja por interdimensões, vão para outros planetas, sempre em uma nova aventura provocada por algum problema existencial do cotidiano deles. Simplesmente genial.

Battlestar Galactica

Uma das séries mais bem avaliadas por público e crítica da história, Battlestar Galactica nos mostra um ataque quase mortal de robôs criados por humanos. Apenas uma pequena frota consegue escapar junto com uma nave de guerra. Mesmo desorganizados e buscando soluções de sobrevivência, vão em busca de um novo lar.

Fringe

Nessa sensacional série que durou cinco temporadas, acompanhamos a agente do FBI Olivia Dunham ao lado do cientista Walter Bishop e seu filho Peter investigando casos que se tornam interligados com direito a universo paralelo.

Ruptura (Apple Tv Plus)

Na trama, criada por Dan Erickson, que é uma das mais difíceis de se definir por conta de seu campo amplo, conhecemos Mark (Adam Scott), um funcionário de uma misteriosa e poderosa empresa chamada Lumen. Ele acaba de ser colocado como líder de uma equipe de funcionários que aceitaram serem submetidos a uma situação onde suas memórias foram divididas entre o seu trabalho e sua vida fora dele. Basicamente: quando eles estão no trabalho não lembram de nada do mundo fora dali, e quando eles estão em suas respectivas casas não lembram de nada do trabalho. Até que um dia um ex-colega deles de trabalho, que conseguiu sair dessa situação, acaba fazendo contato com o Mark de fora do trabalho. A partir disso, o drama vira um misterioso labirinto de descobertas convergindo das duas realidades.

Salma Hayek luta contra o ETARISMO em Hollywood: “Mulheres não são descartáveis”

A atriz e produtora Salma Hayek, conhecida por seus trabalhos em filmes como ‘Frida’ e ‘Um Drink no Inferno’, expressou sua satisfação com a mudança de mentalidade em Hollywood em relação às mulheres mais velhas.

Ela criticou o etarismo persistente na indústria e alertou sobre os perigos da inteligência artificial. Em entrevista ao Deadline, a estrela mexicana celebrou a maior valorização das atrizes maduras:

“Houve um tempo em que eu era vista apenas como a ‘garota sexy’, mas, felizmente, a idade me permitiu expandir meus horizontes. Embora eu ainda me considere sexy e aceite isso, meu objetivo agora é lembrar a todos que as mulheres não são descartáveis após uma certa idade, em nenhuma área. Devemos lutar contra essa ideia com todas as nossas forças”, afirmou.

No entanto, Hayek ressaltou que ainda há muito a ser feito em relação ao reconhecimento do trabalho feminino: “Quando um filme faz sucesso, o crédito vai todo para o homem. A mulher é vista apenas como um enfeite. Eu tenho um público fiel que me acompanha, mas nunca recebi o devido crédito por atrair pessoas aos cinemas”.

Além de abordar a questão do etarismo, Salma Hayek também manifestou sua preocupação com o avanço da inteligência artificial e seus impactos no cinema e na sociedade em geral.

“Isso tira a sua inteligência porque o cérebro fica preguiçoso. Eu escrevo tudo à mão. Tenho papéis por toda parte. Mal toco no telefone. Eles não podem me analisar. Eu não compro online. Não peço comida online. A inteligência artificial não me conhece”, declarou.

Lembrando que o longa mais recente da atriz foi ‘Eternos’.

O longa está disponível no Disney+.

Crítica | Eternos é o filme mais artístico, complexo e fora da caixinha da Marvel… pelo bem ou pelo mal!

‘Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta com Angelina Jolie (Thena), Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

10 Filmes que são um verdadeiro banho de sangue!

Através da violência, algo que infelizmente está inserida em todos os cantos da nossa sociedade, muitos cineastas buscam trazer pontos de reflexões inseridas em jornadas cheias de embates. Para relembrar algumas obras sangrentas, segue abaixo uma lista pra quem tem estômago forte:

Oldboy

Vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes em 2004, o filme conta a trajetória de Oh Dae-su (Choi Min-sik, em atuação impressionante), um homem que após ser detido totalmente embriagado, é sequestrado e mantido assim por 15 longos anos. Quando enfim é libertado, aparentemente sem saber o motivo, tem alguns dias para ir atrás da verdade de seu encarceramento, embarcando assim em uma jornada de chocantes descobertas.

Demon City

Lançamento desse início de 2025 na Netflix, o filme japonês Demon City nos leva até os detalhes sangrentos de uma vingança quando um ex-assassino de aluguel tem sua família destruída por poderosos mafiosos mascarados.

Pulp Fiction – Tempo de Violência

Na trama, conhecemos uma série de personagens ligados de alguma forma ao mundo do crime. Assassinos, traficantes mafiosos, esportista corrompido, psicopatas, assaltantes descontrolados. Acompanhamos por meio de um roteiro longe de qualquer linearidade um desfile macabro e contundente pelo espelho caótico da natureza humana que percorre as linhas da inconsequência.

Free Fire

Na trama, ambientada na década de 80 em Boston (EUA), um grupo de criminosos, comandados por Chris (Cillian Murphy) e com contato de Justine (Brie Larson), chegam a um balcão enorme e abandonado para comprar armas do grupo comandado por Vernon (Sharlto Copley) e Martin (Babou Ceesay). Chegando lá, após uma série de discussões mais brandas, um dos comandados de Verbon e Martin identifica em um dos comandados do outro grupo o homem que violentou uma parente dele na noite passada. Confusão armada, todos se abrigam onde podem, com as armas que tem em uma grande batalha cheia de tiros, explosões e muito violência.

Cães de Aluguel

O impactante longa de estreia de Tarantino nas telonas nos mostra, com altas cargas de tensão, a reunião de alguns bandidos que após um roubo que dá errado precisam descobrir qual deles os traiu. Um baita filme, desse baita diretor!

Doce e Sangrento

Na trama, conhecemos a história de Parthiban (Joseph Vijay), um homem querido por todos, carinhoso, pai de família, dono de um café que mora numa confortável casa desde que se mudou para uma cidade na Caxemira onde reside faz duas décadas. Vivendo em paz seus dias, sempre está disposto a ajudar sua comunidade. Certo dia, após alguns criminosos entrarem em seu bar e tacarem o terror, o protagonista consegue combatê-los virando logo uma celebridade local. Até que logo depois a notícia chega até uma perigosa gangue que alega que Parthiban na verdade é um ex-membro deles. A partir daí, algumas verdades começam a aparecer.

Marcas da Violência

Na trama, conhecemos Tom (Viggo Mortensen), um pacato dono de uma cafeteria que vive feliz com sua esposa Edie (Maria Bello) e seus dois filhos em uma cidadezinha no interior dos Estados Unidos. Um dia, uma dupla de criminosos resolvem entrar na cafeteria de Tom nas últimas horas de uma noite, gerando o caos no lugar e Tom acaba, de forma surpreendente para todos no local, matando os criminosos. Ele logo vira celebridade na cidade, aparece na televisão, e tem a vida completamente mudada quando dias depois chega na cidade um homem dizendo que Tom na verdade é um violento membro de uma organização criminosa. Assim, aos poucos vamos entendendo melhor as lacunas dessa surpreendente história.

Sangue e Ouro

Na trama, ambientada na primavera de 1945, conhecemos Heinrich (Robert Maaser), um soldado alemão que acabara de desertar e logo é sentenciado à morte. Só que o destino lhe ajuda e coloca em seu caminho a humilde fazendeira Elsa (Marie Hacke) que o salva e cuida do seus ferimentos na casa onde mora com o irmão. Os nazistas que sentenciaram Heinrich estão na cidade em busca de ouro deixado para trás por judeus em fuga, fato que todos ali naquela região parecem conhecer. Logo, uma imensa batalha é vista, com vários lados em busca de seus objetivos.

The Trip

Na trama, conhecemos Lisa (Noomi Rapace) e Lars (Aksel Hennie), um casal na faixa do 40 anos que está em gigantesca crise no casamento deles. Ela uma atriz frustrada por nunca conseguir grandes papéis, ele um cineasta que só consegue dirigir comerciais de televisão. Para tentar resolver a situação, planejam um fim de semana em um lugar afastado do grande centro onde várias situações surpreendentes colocam em cheque tudo que eles pensaram um sobre o outro até ali. Repleto de surpresas, o projeto envolve cenas de ação de tirar o fôlego e diálogos debochados por todo seu tempo. Grande roteiro!

O Animal Cordial

Na trama, conhecemos Inácio (Murilo Benício), o dono de um restaurante que está prestes a encerrar mais um dia de trabalho ao lado de seus funcionários, principalmente o cozinheiro chefe Djair (Irandhir Santos) e a faz tudo Sara (Luciana Paes), além de um cliente jantando sozinho, o ex-policial Amadeu (Ernani Moraes) e em seguida chega o casal Veronica (Camila Morgado) e Bruno (Jiddu Pinheiro). Em certo momento da noite, uma dupla de assaltantes invade o local fazendo todos os personagens citados acima de refém. Só que a noite reserva muitas surpresas e somos testemunhas de algumas inversões sobre quem está realmente no comando das ações.

Saiba aonde assistir o terror slasher sobre Palhaço Assassino que recebeu 90% de aprovação no RT

O terror slasher ‘O Palhaço no Milharal‘, que foi aclamado com 90% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, já está disponível para aluguel no Brasil. O filme pode ser alugado no Amazon Prime Video e na AppleTV.

O consenso geral aclama o filme por sua abordagem divertida e mortes sangrentas e criativas – resultando em um incomum terror slasher que não se leva a sério.

Separamos os trechos das principais críticas:

“‘Clown in a Cornfield’ parece o tipo de filme que você vê passando na TV no meio da noite e que te deixa com medo de sair da cama.” (Screen Rant)

“Eli Craig, diretor de ‘Tucker e Dale Contra o Mal’, aborda essa adaptação com desenvoltura, trazendo o equilíbrio certo entre sangue e comédia.” (Bloody Disgusting)

“‘Clown in a Cornfield’ tem tantas mortes inspiradas entre a carnificina que é difícil não se divertir. O filme também consegue ser engraçado sem esforço enquanto nos leva por um território familiar…” (Horror Press)

“Este filme não me ajudou a superar meu medo de palhaços.” (Mama’s Geeky)

“Uma mistura fraca de ‘Colheita Maldita’, ‘Chumbo Grosso’, ‘O Homem de Palha’ e vários outros filmes amaldiçoados de cidade pequena. ‘Clown in a Cornfield’ não é tão divertido quanto deveria ser, e isso é decepcionante.” (ScreenAnarchy)

“Para um filme que não tem um título muito criativo, a abordagem divertida, espirituosa e absurda de ‘Clown in a Cornfield’ também inclui críticas sociais sobre uma cultura divisiva alimentada por um governo corrupto.” (Deadline)

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 9 de maio.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Eli Craig (‘Tucker & Dale Contra o Mal’), o longa é baseado no livro homônimo de Adam Cesare.

Quinn e seu pai acabaram de se mudar para a pacata cidade de Kettle Springs na esperança de um novo começo. Em vez disso, ela descobre uma comunidade fragmentada que passou por momentos difíceis depois que a estimada Fábrica de Xarope de Milho Baypen pegou fogo. Enquanto os moradores locais brigam entre si e as tensões aumentam, uma figura sinistra e sorridente emerge do milharal para limpar a cidade de seus fardos, uma vítima sangrenta de cada vez. Bem-vindos a Kettle Springs. A verdadeira diversão começa quando Frendo, o palhaço, sai para brincar.

O elenco conta com Katie Douglas (‘Ginny & Georgia’), Carson MacCormac (Shazam!), Aaron Abrams (‘Hannibal’), Will Sasso (‘Jovem Sheldon’) e Kevin Durand (‘Abigail’).

‘A Longa Marcha: Caminhe ou Morra’: Stephen King exigiu que o filme mostrasse adolescentes sendo baleados

‘A Longa Marcha: Caminhe ou Morra’ (The Long Walk), longa baseado no romance de 1979 do mestre do terror Stephen King, teve recentemente revelada a única condição que o autor impôs para permitir a adaptação cinematográfica de sua obra.

‘A Longa Marcha’: Cooper Hoffman emociona ao relembrar o pai no novo filme

Segundo o Deadline, King explicou que exigiu que o roteirista JT Mollner e o diretor Francis Lawrence mostrassem adolescentes sendo baleados no filme.

“Se você olhar para esses filmes de super-heróis, vai ver… algum supervilão destruindo quarteirões inteiros da cidade, mas você nunca vê sangue. E, cara, isso está errado. É quase pornográfico”, declarou King. “Eu disse: se vocês não vão mostrar isso, então nem se deem ao trabalho. E eles fizeram um filme bem brutal”.

King destacou ainda que os personagens do livro representam “o mesmo tipo de jovens que foram arrastados para a máquina de guerra” durante o período da Guerra do Vietnã. Por isso, ele considerou fundamental que a violência não fosse suavizada, para manter o impacto emocional e político da história.

Stephen King DETONA filmes de super-heróis

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 11 de setembro.

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Cooper Hoffman e David Jonsson estrelam.

O elenco ainda conta com Ben Wang, Roman Griffin Davis, Garrett Wareing, Tut Nyuot, Charlie Plummer, Jordan Gonzalez, Judy Greer, Mark Hamill e Joshua Odjick.

Francis Lawrence (‘Jogos Vorazes’) é responsável pela direção do longa. O cineasta substitui André Øvredal, que deixou o projeto em agosto do ano passado.

O roteiro da adaptação é assinado JT Mollner (‘Criminosos e Anjos’).

Desenvolvido pela Lionsgate, o projeto conta com Roy Lee (‘It: A Coisa’) como produtor.

Assinada sob o pseudônimo Richard Bachman, a história de King se passa no futuro, no qual cem garotos adolescentes embarcam numa viagem competitiva conhecida como A Longa Marcha.

As regras são simples: manter uma velocidade acima de 6 quilômetros por hora. Receba três avisos e você é assassinado com um tiro. O último a sobreviver ganha o que quiser pelo resto da vida. Sob essas circunstâncias, os garotos desenvolvem amizades muito profundas apesar de saber que, eventualmente, apenas um irá ganhar.

‘Vought Rising’: Criador de ‘The Boys’ comenta possível retorno de personagem em novo spin-off

O criador de ‘The Boys’, Eric Kripke, confirmou a possibilidade de um personagem antigo retornar na nova série derivada de ‘Gen V’, intitulada ‘Vought Rising’.

Segundo o Deadline, Thomas Godolkin, interpretado por Ethan Slater, poderá aparecer na nova produção. Kripke explicou que o ator foi introduzido como o fundador da “God U” e a mente por trás do Projeto Odessa na segunda temporada de ‘Gen V’, que estreia em 17 de setembro.

“Se Vought Rising funcionar e pudermos continuar fazendo mais temporadas, acho que seria loucura não colocar o personagem de Ethan Slater nessa série”, disse Kripke. “Ele está perfeitamente encaixado para interpretar uma versão mais jovem de Thomas Godolkin. Já conversamos sobre isso”.

‘Vought Rising’: Série derivada de ‘The Boys’ escala QUATRO novos membros ao elenco

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Jensen Ackles e Aya Cash são os protagonistas, reprisando seus papéis como Soldier Boy e Tempesta, respectivamente.

O elenco ainda conta com Elizabeth Posey, Will Hochman, Mason Dye, Jorden Myrie, Nicolò Pasetti, Ricky Staffieri e Brian J. Smith.

Paul Grellong, produtor executivo de ‘The Boys‘, será o produtor executivo e showrunner.

Grellong e Eric Kripke (criador de ‘The Boys’) disseram: “Estamos empolgados em apresentar a próxima série provocadora do universo de The Boys. Trata-se de um mistério de assassinato retorcido que explora as origens da Vought na década de 1950, as primeiras façanhas de Soldier Boy e as manobras diabólicas de uma Super conhecida pelos fãs como Tempesta, que na época era chamada Clara Vought. Mal podemos esperar para surpreender e perturbar vocês com esta saga lasciva e macabra, imersa em sangue e Coposto V”.

A série é produzida pela Sony Pictures Television e Amazon MGM Studios, em parceria com Kripke Enterprises, Point Grey Pictures e Original Film.

Jensen Ackles retorna como Soldier Boy nas imagens de ‘Vought Rising’, série derivada de ‘The Boys’

Lembrando que ‘The Boys‘ já está renovada para a 5ª (e última) temporada.

Reese Witherspoon apoia a IA em Hollywood e pede mais inclusão feminina

A atriz Reese Witherspoon tem uma mensagem clara para as mulheres de Hollywood: é hora de abraçar a inteligência artificial (IA). Conforme à Variety, a estrela de ‘Legalmente Loira’ compartilhou seu conselho, destacando a IA como a próxima grande revolução na indústria cinematográfica.

“Sempre busquei estar atenta à forma como a mídia está evoluindo e como posso ajudar a levar as mulheres junto comigo para essas novas indústrias emergentes. E agora estamos fazendo isso com a IA”, declarou.

Para Witherspoon, a participação das mulheres na IA é crucial.

“É extremamente importante que as mulheres estejam envolvidas com IA, porque ela será o futuro da produção cinematográfica. Você pode ficar triste ou se lamentar, mas a mudança já chegou”, acrescentou.

Apesar da inevitabilidade da tecnologia, a atriz acredita que a IA não irá substituir a criatividade humana.

“Isso nunca significará o fim da criatividade, da engenhosidade ou da construção manual de coisas. Pode haver uma redução, mas essas habilidades sempre terão grande importância na arte e na expressão pessoal”, destacou.

“Se você está comprando um liquidificador, por exemplo, ele te mostra seis modelos diferentes e ainda recomenda o melhor produto”, explicou. “Uso o AI Assistant. O Simple AI é um assistente que pode ser realmente útil, principalmente para quem não quer ligar para marcar uma consulta médica ou lidar com a burocracia dos sistemas hospitalares. É uma ferramenta incrível para economizar tempo”.

O avanço da IA em Hollywood tem gerado debates acalorados. Nomes como James Cameron demonstram entusiasmo, afirmando que a tecnologia pode cortar custos de produção pela metade.

Já outros, como Guillermo del Toro, se opõem firmemente, a ponto de proibir o uso de IA em seu filme ‘Frankenstein’.

De ‘Shrek 5’ a ‘Como Treinar o Seu Dragão 2’: Universal divulga lançamentos para 2027

A Universal Pictures divulgou seu cronograma inicial de estreias para 2027, com impressionantes dois anos de antecedência. Até o momento, foram anunciados apenas três longas, mas é certo que mais títulos serão revelados nos próximos meses.

Apesar da lista ainda ser curta, ela já inclui algumas das estreias mais aguardadas do ano, com franquias queridas pelo público e grandes apostas do estúdio.

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Filme sem título da Illumination Estreia: 16 de abril de 2027
Ainda sem nome oficial, o novo projeto do estúdio responsável por ‘Minions’, ‘Sing – Quem Canta Seus Males Espanta’ e ‘Super Mario Bros. O Filme’.

‘Como Treinar o Seu Dragão 2’ (live-action) Estreia: 11 de junho de 2027

Sequência direta do live-action lançado em 2025, o longa deve adaptar a trama da animação ‘Como Treinar o Seu Dragão 2’, que apresenta a mãe de Soluço e o temido vilão Drago Bludvist.

‘Shrek 5’ Estreia: 30 de junho de 2027

O ogro mais amado do mundo está de volta! Embora os detalhes da trama ainda não tenham sido revelados, o anúncio de ‘Shrek 5’ movimentou as redes sociais, especialmente após a divulgação do novo teaser, que gerou controvérsia por conta do visual renovado da animação.

Visual dos personagens de ‘Shrek 5’ causa POLÊMICA entre os fãs

CHOCANTE! Assista ao vídeo de possessão que inspirou ‘Invocação do Mal 2’

‘Invocação do Mal 4: Últimos Ritos’ teve uma estreia impressionante, arrecadando US$ 34,5 milhões nas exibições de sexta-feira e pré-estreias, conforme a Variety. Esse valor representa a maior arrecadação em um dia de estreia na história da franquia, superando os US$ 22 milhões de ‘A Freira’.

Com esse ritmo, o longa deve ultrapassar facilmente as projeções iniciais que apontavam para uma estreia de no máximo US$ 50 milhões

Com o novo filme nos cinemas, voltou a circular na internet um novo trecho das gravações da década de 70 referente à possessão de uma garota de 11 anos, em Londres, que inspirou ‘Invocação do Mal 2‘.

Crítica | Invocação do Mal 2

Assista:

Sucesso! ‘Invocação do Mal 4’ tem a MAIOR pré-estreia da franquia

‘O Último Ritual’ não deve apenas ser a maior estreia doméstica de um filme de terror em 2025, mas também pode se tornar a sétima maior abertura do ano, com chances de superar até mesmo o desempenho de ‘Thunderbolts’ (US$ 74 milhões).

O fim de semana também marca mais um acerto para a Warner Bros., que acumula agora sete estreias consecutivas acima de US$ 40 milhões. Apesar das críticas medianas e de uma recepção morna do público, o CinemaScore atribuiu ao filme uma nota “B”, a mais baixa da série, o desempenho nas bilheteiras segue forte. Com um orçamento de US$ 55 milhões, o terror começa sua trajetória com excelente fôlego comercial.

O fim de semana também marca mais um acerto para a Warner Bros., que acumula agora sete estreias consecutivas acima de US$ 40 milhões. Com um orçamento de US$ 55 milhões, o terror começa sua trajetória com excelente fôlego comercial.

Conheça a Ordem Cronológica do Universo ‘Invocação do Mal’ – incluindo ‘Invocação do Mal 4: O Último Ritual’

Se o ritmo se mantiver, ‘Invocação do Mal 4: Últimos Ritos’ deve ainda se tornar o quinto maior lançamento da história para o mês de setembro, ficando atrás apenas de:

‘It: A Coisa’ (US$ 123 milhões)
‘Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice’ (US$ 111 milhões)
‘It: Capítulo 2’ (US$ 91 milhões)
‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ (US$ 75,3 milhões)

O filme também deve assumir o posto de maior estreia de terror do ano, superando os US$ 51 milhões de ‘Premonição 6: Laços de Sangue’.

Vale lembrar que, inicialmente, as projeções apontavam para uma estreia em torno de US$ 40 milhões.

Crítica | Ed e Lorraine Warren se despedem com o ótimo ‘Invocação do Mal 4: O Último Ritual’

‘Invocação do Mal 4: O Último Ritual‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Dica do fim de semana | Estreias para curtir nos principais streamings

Agosto chegou trazendo uma porção de novidades para os catálogos dos principais streamings do Brasil. E a lista desse fim de semana traz cinco dessas estreias, tendo como principais destaques os filmes de terror.

Mas também há dicas de outros gêneros, como drama e aventura. Como de costume, indicamos logo abaixo das produções onde vocês poderão encontrá-las. Confira!

Olhos de Wakanda

Divulgação © 2024 Marvel. All Rights Reserved.

A grande estreia do Disney+ dessa semana foi a minissérie animada Olhos de Wakanda. A produção é ambientada no Universo Cinematográfico Marvel, mas em eras muito distantes da atual dos heróis. Com quatro episódios de aproximadamente 30 minutos, cada, a animação acompanha os primórdios de Wakanda, contando as origens dos War Dogs e o impacto dessa nação extremamente avançada na formação do mundo, atravessando, por exemplo, a época das grandes navegações, a Guerra de Troia e afins.

Onde assistir: Disney+

Ameaça no Ar

Dirigida por Mel Gibson, essa mistura de ação e suspense é ambientada dentro de um avião alugado secretamente para ajudar uma agente federal a transportar uma testemunha importantíssima que irá depor num julgamento que pode condenar uma influente família de mafiosos. O problema é que o piloto do avião acaba se revelando um mercenário contratado pelos bandidos para matar os dois. Agora, enquanto sobrevoam o Alasca, eles tentarão sobreviver ao ataque e às possíveis quedas.

Onde assistir: Amazon Prime Video

Premonição 6: Laços de Sangue

Um dos maiores sucessos do ano, Premonição 6 acaba de sair dos cinemas e desembarca no streaming para divertir os fãs da franquia mais sangrenta deste século. Desta vez, o grande acidente acontece nos anos 60, durante a inauguração de uma torre revolucionária. Uma jovem prevê o desastre e evita a morte dela e do marido. Porém, com o passar dos anos a família dela começa a sofrer com os acidentes mais violentos e inventivos da morte. É muito divertido para quem curte a saga.

Onde assistir: HBO Max

Meu Ano em Oxford

Adaptando o romance homônimo de Julia Whelan, Meu Ano em Oxford é um romance extremamente dramático sobre uma estudante novaiorquina que sonha em estudar em Oxford. Quando ela consegue fazer isso virar realidade, acaba se apaixonando pelo charmoso professor de literatura, contrariando todas as suas expectativas de focar exclusivamente nos estudos. Apesar deles prometerem que esse romance será apenas casual, os sentimentos começam a falar mais alto, mas logo um segredo pesadíssimo da vida do professor vem à tona, interferindo nesse amor.

Onde assistir: Netflix

Terrifier 3

Fechando a lista, o palhaço homicida favorito dos fãs de terror gore está de volta para um filme tipicamente natalino – repleto de membros decepados, demônios e muito sangue. Nessa aventura pela jornada de assassinatos de Art, o público vai vê-lo matando pessoas de todas as idades possíveis – incluindo crianças – e se divertindo com seu senso de humor mórbido, que aflora nas cenas mais grotescas possíveis. É um terrorzão extremamente explícito, então é indicado apenas para o público +18 que esteja acostumado com esse tipo de filme.

Onde assistir: Amazon Prime Video

Sucesso! ‘Invocação do Mal 4’ estreia com US$ 34 milhões e caminha para ser a maior abertura de terror do ano

O filme ‘Invocação do Mal 4: Últimos Ritos’ teve uma estreia impressionante, arrecadando US$ 34,5 milhões nas exibições de sexta-feira e pré-estreias, conforme a Variety.

Esse valor representa a maior arrecadação em um dia de estreia na história da franquia, superando os US$ 22 milhões de ‘A Freira’.

Com esse ritmo, o longa deve ultrapassar facilmente as projeções iniciais que apontavam para uma estreia de no máximo US$ 50 milhões. A expectativa agora é que o filme bata a marca de US$ 53 milhões de ‘A Freira’, tornando-se a maior abertura de fim de semana da série.

Sucesso! ‘Invocação do Mal 4’ tem a MAIOR pré-estreia da franquia

‘Últimos Ritos’ não deve apenas ser a maior estreia doméstica de um filme de terror em 2025, mas também pode se tornar a sétima maior abertura do ano, com chances de superar até mesmo o desempenho de ‘Thunderbolts’ (US$ 74 milhões).

Conheça a Ordem Cronológica do Universo ‘Invocação do Mal’ – incluindo ‘Invocação do Mal 4: O Último Ritual’

Se o ritmo se mantiver, ‘Invocação do Mal 4: Últimos Ritos’ deve ainda se tornar o quinto maior lançamento da história para o mês de setembro, ficando atrás apenas de:

‘It: A Coisa’ (US$ 123 milhões)
‘Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice’ (US$ 111 milhões)
‘It: Capítulo 2’ (US$ 91 milhões)
‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ (US$ 75,3 milhões)

O filme também deve assumir o posto de maior estreia de terror do ano, superando os US$ 51 milhões de ‘Premonição 6: Laços de Sangue’.

Vale lembrar que, inicialmente, as projeções apontavam para uma estreia em torno de US$ 40 milhões.

Crítica | Ed e Lorraine Warren se despedem com o ótimo ‘Invocação do Mal 4: O Último Ritual’

‘Invocação do Mal 4: O Último Ritual‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

‘Avatar 3’, ‘Wicked 2’, ‘Five Nights at Freddy’s 2’ | Os 19 Filmes Mais ESPERADOS para o resto do ano

Se você acha que o ano acabou depois das estreias de ‘Superman‘ e ‘Quarteto Fantástico‘, está redondamente enganado. A segunda metade de 2025 vem força total e uma lista de estreias que promete tirar o fôlego dos fãs de cinema. Selecionamos 19 filmes altamente aguardados, que vão desde continuações épicas até reboots nostálgicos, passando por adaptações literárias e projetos originais ambiciosos. Entre os destaques estão ‘Avatar 3‘, que deve expandir ainda mais o universo de Pandora; ‘Wicked: Parte Dois‘, prometendo encantar plateias com sua conclusão musical; e ‘Vivo ou Morto‘, o terceiro capítulo da nova trilogia do detetive Benoit Blanc. A temporada é marcada por grandes apostas dos estúdios, que buscam atrair o público de volta às salas com experiências visuais e narrativas arrebatadoras.

O retorno de franquias queridas também ajuda a inflamar a ansiedade dos fãs. ‘Tron: Ares‘ promete revitalizar a mitologia digital da saga iniciada nos anos 80, enquanto ‘Mortal Kombat II‘ vem recheado de ação sangrenta e personagens clássicos. ‘O Concorrente‘, nova versão do clássico oitentista, ressurge com um olhar moderno e crítica social afiada. Já ‘Predador: Terras Selvagens‘ traz o icônico caçador alienígena de volta às suas origens mais brutais. E não faltam surpresas: ‘Frankenstein‘, dirigido por Guillermo del Toro, promete uma abordagem sombria e poética; e outros títulos, ainda envoltos em mistério, completam uma lista que fará de 2025 um ano inesquecível para o cinema. Confira abaixo.

19 | GOAT

Diferente de qualquer outro gênero, o terror preza pela originalidade. Em geral, as continuações de uma franquia de terror começam a se tornar diluídas e dificilmente acrescentam algo novo à narrativa. Justamente por isso, é sempre mais interessante ver uma história nova de terror, do que a parte quatro ou cinco de uma franquia, que está tentando tirar leite de pedra e já não tem muito mais o que falar. E dentro do terror, uma das vozes mais originais é a de Jordan Peele, que sempre acrescenta bastante comentário social. ‘GOAT’ não é dirigido por ele, apenas produzido, mas conta a curiosa história de mentor e pupilo dentro do universo do futebol americano, onde astros são criados todos os dias. Já tem nossa atenção. A estreia é em meados de setembro.

18 | A Longa Marcha

Com o subtítulo ‘Caminhe ou Morra’, esse é outro longa original de terror, que vem gerando imenso hype desde seu anúncio. Aqui temos outros grandes nomes envolvidos. A começar pelo do lendário Stephen King, que escreveu o conto sob o pseudônimo de Richard Bachman. Na trama, um grupo de jovens participa de um evento anual conhecido como A Longa Marcha, na qual não apenas devem percorrer uma grande distância a pé, como também precisam manter um certo ritmo, ou serão assassinados por guardas armados. Pois é, para saber que diabos é isso, só vendo o filme, que é assinado por Francis Lawrence, o mesmo da franquia ‘Jogos Vorazes’. A estreia é no início de setembro.

17 | Springsteen: Salve-me do Desconhecido

As biografias musicais se tornaram um gênero muito popular com o público, e vira e mexe terminam figurando nas maiores premiações do cinema, como o Oscar. Este foi o caso com o recente ‘Um Completo Desconhecido’, bio de Bob Dylan, com Timothée Chalamet. Enquanto a de Michael Jackson não chega (o filme foi adiado para 2026), ficamos com esta do “Boss” Bruce Springsteen. Quem interpreta o cantor de Nova Jersey é o “Urso” Jeremy Allen White, e a direção é de Scott Cooper, de ‘Coração Louco’. A estreia é no fim de outubro.

16 | O Concorrente

Chegamos ao top 3 dos mais esperados da segunda metade de 2025. Fechando a quadra de filmes de ação que prometem dar o que falar, depois de ‘Mortal Kombat II’, ‘Tron: Ares’ e ‘Predador: Terras Selvagens’, elegemos o mais original deles. Bem, em partes. Acontece que ‘O Concorrente’ não é uma continuação, como os demais, e ao contrário deles não sabemos muito bem o que esperar. Como dito, em partes porque ‘O Concorrente’ na verdade é a nova adaptação de um conto de Stephen King, sob a alcunha de Richard Bachman. E se você reconheceu pelo trailer, a história já havia sido levada às telonas em 1987 em um filme de Arnold Schwarzenegger chamado ‘O Sobrevivente’. A nova versão é estrelada por Glen Powell, dirigida por Edgar Wright e estreia no início de novembro. O que pudemos perceber é que ambos Josh Brolin e Colman Domingo estão simplesmente fantásticos.

15 | Depois da Caçada

Aqui no CinePop adoramos um bom filme de suspense. Hoje, esses filmes são cada vez mais raros no cinema, ou seja uma produção renomada, repleta de astros, que remete aos clássicos do gênero em Hollywood. Parece que a maior meca do cinema não investe mais em projetos assim nas telonas, só na TV. Por isso, precisamos festejar obras como ‘Depois da Caçada’. Dirigido por Luca Guadagnino, o filme traz Julia Roberts como uma professora universitária que desenvolve laços de amizade com uma aluna (Ayo Edebiri – ‘O Urso’). Numa noite, a jovem acusa um amigo da professora de passar dos limites com ela, papel de Andrew Garfield. A estreia é em meados de outubro nos EUA.

14 | Five Nights at Freddy’s 2

Com o filme original de 2023 ocorreu um fato curioso. Baseado em um videogame de sucesso, que trazia muitos sustos e elementos de terror, ‘Five Night sat Freddy’s’ foi detonado pelos críticos, e tudo se encaminhava para o fracasso do longa. Porém, os fãs se mostraram fiéis e compareceram, garantindo à obra US$291 milhões mundiais. Levando em conta que foi produzido por US$20 milhões, o sucesso foi inegável. Assim, a continuação ganhou sinal verde e estreia em dezembro deste ano. Resta saber se um raio irá cair novamente no mesmo lugar.

13 | Truque de Mestre: O 3º Ato

Você lembra o burburinho que ‘Truque de Mestre’ causou na época de sua estreia em 2013? Pois bem, os mais novos talvez não lembrem muito bem, mas o filme caiu na boca do povo, se mostrando um sucesso surpresa, muito devido à sua reviravolta. Três anos depois, saiu do papel uma sequência, tendo como um dos atrativos a presença do bruxinho Harry Potter, agora crescido nas formas de Daniel Radcliffe. Quase dez anos depois e ganhamos uma terceira parte, com a volta do elenco original (Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Mark Ruffalo, Dave Franco, Morgan Freeman e a volta de Isla Fisher, que havia ficado de fora do segundo). A estreia é em novembro.

12 | Coração de Lutador

Se você é um dos que pensam que o astro Dwayne Johnson interpreta sempre o mesmo papel (o dele mesmo), esse é o filme que pode mudar a imagem do ator para o mundo inteiro. Considerado o primeiro grande papel dramático da carreira do ex-lutador (já tiveram outros, mas não desta escala), ele interpreta o lutador da vida real Mark Kerr, um dos pioneiros do UFC. O filme é escrito e dirigido por Benny Safdie, que já conseguiu mudar a imagem de Adam Sandler em ‘Joias Brutas’ e promete fazer o mesmo com The Rock. Com este filme, o ator correrá atrás de indicações a prêmios, e o elenco conta ainda com Emily Blunt. O filme chega ao Brasil em meados de outubro.

11 | Anaconda

O remake do “trash-cult” Anaconda pode ser algo muito divertido ou um completo desastre de trem. O filme original de 1997 se tornou um dos grandes exemplos de filmes “tão ruins que são bons” e existe no imaginário coletivo das obras cult icônicas – do nível de ‘Showgirls’, por exemplo. O remake conseguiu atrair os nomes de gente como Jack Black e Paul Rudd, mais associados a comédias. Misturar humor e terror pode dar muito certo. Para os brasileiros o filme possui um atrativo a mais por ser o primeiro filme gringo estrelado pelo nosso Selton Mello. O longa também chega no fim do ano, no final de dezembro.

10 | O Telefone Preto 2

Por falar em filmes de terror comerciais de enorme sucesso, ‘O Telefone Preto’ pegou o mundo de surpresa com a sua qualidade, se tornando uma obra bastante comentada. Também pudera, na direção o especialista Scott Derrickson, e no elenco Ethan Hawke como o vilão mascarado, além do jovem Mason Thames, que saiu daqui para protagonizar o blockbuster ‘Como Treinar o Seu Dragão’ este ano. Agora ele volta para o terror baseado no livro do filho de Stephen King, Joe Hill. O segundo conta com um teor ainda mais sobrenatural, até no que diz respeito ao vilão. O filme estreia em meados de outubro.

09 | A Grande Viagem da sua Vida

Projetos ambiciosos e originais são cada vez mais raros em Hollywood. Afinal, quando o assunto é dinheiro, você arriscaria ou investiria no seguro? Pois é, eles por lá também, preferem apostar em marcas pré-estabelecidas de sucesso. Mas ainda existe em Hollywood aquelas mentes que privilegiam a originalidade. E Margot Robbie, a maior estrela do momento, é uma destas figuras. Com imenso poder, ela ainda consegue transformar roteiros fora da caixinha em superproduções de grande hype. Esse é o caso com esse romance surreal, fantasioso e bastante imaginativo. Nem dá para explicar sobre o que é o filme, nem após ver o trailer. O que sabemos é que queremos ver logo. Além de Robbie, Colin Farrell também está no elenco e faz par com ela. A estreia é em meados de setembro.

08 | Uma Batalha Após a Outra

Só a menção do nome do diretor Paul Thomas Anderson para muitos é sinônimo de ponto alto no ano. Além, de claro, sinônimo de prêmios como o Oscar. Agora imagine juntar o nome do cineasta com o do maior astro de Hollywood na atualidade: Leonardo DiCaprio. E mais, dos talentosíssimos Sean Penn e Benicio Del Toro. Pelo primeiro trailer divulgado não sabíamos muito bem o que esperar do filme. Porém, o segundo delineou direitinho o que veremos em tela: uma história sobre um revolucionário (DiCaprio), sendo perseguido por um militar (Penn) em uma verdadeira caçada humana frenética. A segunda prévia conseguiu verdadeiramente empolgar, e essa é a razão de figurar na décima posição dos mais esperados. O longa estreia em meados de setembro.

07 | Vivo ou Morto

Simplesmente adoramos os filmes do detetive Benoit Blanc, vivido por Daniel Craig. O ator conseguiu pegar para si um segundo personagem icônico do cinema depois de James Bond. E sentimos que Craig tem mais prazer em interpretar o detetive do que tinha com 007. Isso porque Blanc possui seu lado cômico, além de ser um investigador brilhante. Tudo começou com ‘Entre Facas e Segredos’, em 2019, o único lançado nos cinemas. Depois disso, a Netflix comprou a ideia do talentoso Rian Johnson e começou a bancar a franquia no seu streaming. Daí ganhamos ‘Glass Onion’. E agora chega a vez deste terceiro, que traz novamente um elenco de cair o queixo para uma investigação criminal de morte. O maior pecado é estas obras não serem lançadas no cinema. O filme estreia no streaming no início de dezembro.

06 | Frankenstein

Caso fosse um lançamento nos cinemas, ‘Frankenstein’, a abordagem para o clássico dos clássicos do terror pelas mãos de ninguém menos que Guillermo del Toro, estaria certamente melhor posicionado em qualquer lista dos mais esperados. Porém, se trata de uma estreia direto nas telinhas da Netflix, o que certamente minimiza o potencial da coisa. Levando em conta que 90% das produções originais da Netflix deixam bastante a desejar, a coisa não anima muito. Mas confiamos que sendo uma obra de del Toro, será diferente – é só ver o que o diretor fez com a estreia de sua primeira animação, com ‘Pinóquio’ em 2022, também um lançamento exclusivo Netflix. O cineasta começou sua carreira no terror, e era um sonho antigo abordar o título icônico de Mary Shelley. Ou seja, inegavelmente, mesmo sendo em streaming, é um dos longas mais aguardados da segunda metade do ano. O filme será lançado em novembro.

05 | Tron: Ares

Assim como o item acima, ‘Tron’ nasceu lá nos anos 80, quando muitos dos fãs de cinema de hoje sequer eram nascidos. ‘Uma Odisseia Eletrônica’ (como ficou conhecido no Brasil na época) revolucionou os efeitos especiais, numa proposta ousada e arriscada da Disney. Não se tornou um sucesso, mas quando saiu em vídeo virou um cult instantâneo. Assim, muitos anos depois, em 2010, ganhávamos uma sequência-legado, novamente estrelada por Jeff Bridges, desta vez com efeitos especiais mais modernos. ‘Tron: O Legado’ não se tornou um sucesso retumbante, mas caiu nas graças dos fãs. Agora, mais uma vez em uma década nova, a Disney arrisca de novo. A julgar pelo trailer, o novo filme parece simplesmente arrebatador, com os programas de computador invadindo o mundo real. Jared Leto é o novo protagonista e o filme é prometido para o início de outubro.

04 | Predador: Terras Selvagens

O resto do ano ainda reserva muita adrenalina nas telonas com ‘Mortal Kombat II’ e ‘Tron: Ares’, mas não podemos esquecer que teremos também uma nova visita do alienígena caçador mais famoso da cultura pop: o Predador. O humanoide com cara de crustáceo realizou um muito bem-sucedido retorno nas mãos de Dan Trachtenberg, que retornou 300 anos no passado e colocou o extraterrestre para enfrentar uma tribo comanche em ‘Predador: A Caçada’ (2022). Agora, o mesmo realizador viaja para um planeta alienígena, onde teremos a parceria de um jovem caçador e uma robô (nas formas de Elle Fanning), onde desta vez eles serão a caça. O filme chega no início de novembro.

03 | Zootopia 2

A cada ano que chega os fãs e aficionados por cinema se perguntam qual será o filme que irá bater a marca de US$1 bilhão em bilheteria mundial. Virou esporte, quase aposta. Apesar de alguns muito promissores, o que quase conseguiu foi o inesperado ‘Minecraft’. Tivemos a bilheteria chinesa que pela primeira vez atingiu a marca com a animação ‘Ne Zha 2’, e recentemente ‘Lilo e Stitch’ se tornou a primeira Hollywoodiana a romper a barreira em 2025. Mas será que algum outro consegue? Uma das apostas é em ‘Zootopia 2’, já que o primeiro conquistou o feito. Veremos se os animais antropomorfos ainda possuem a mesma força de 2016. A estreia do filme é no fim de novembro.

02 | Wicked: Parte II

Agora sim, chegamos ao topo da lista. Medimos o nível de ansiedade por um filme também pelo sucesso que ele já fez anteriormente, obviamente quando se trata de uma sequência. E esse é o caso com os dois primeiros itens da lista. Começamos com ‘Wicked: Parte II’, continuação do sucesso surpresa do ano passado. E bem, muitos podem dizer que não foi surpresa alguma, pois o musical dos palcos no qual é baseado é um verdadeiro fenômeno. Mas bem, podemos contra-argumentar isso dizendo que ‘Cats’ e ‘O Fantasma da Ópera’ também são. Uma mídia pode não se traduzir muito bem para outra. Felizmente não foi o caso aqui, já que ‘Wicked’ se tornou fenômeno nas telonas igualmente, com US$756 milhões mundiais. E acreditamos que a continuação irá render ainda mais, já que agora a marca já está consolidada. ‘Wicked II’ chega em meados de novembro.

01 | Avatar: Fogo e Cinzas

Finalizando a matéria, no topo mais alto da lista temos o terceiro ‘Avatar’. Não existe nem sombra de qualquer debate sobre algum outro filme mais esperado do que esse na segunda metade de 2025. É ‘Avatar 3’ e pronto. Aliás, acredito que ninguém duvida que ele será o filme mais rentável de 2025 igualmente. Ao menos em Hollywood. A questão é: conseguirá bater a animação chinesa ‘Ne Zha 2’, que soma quase US$2 bilhões, somente em território chinês e adjacências. Precisamos levar em conta que o primeiro ‘Avatar’ ainda é o filme mais rentável de todos os tempos, com quase US$3 bilhões mundiais, e o segundo fez US$2.3 bilhões mundiais. No terceiro, iremos conhecer desta vez a tribo do fogo, que vive dentro de um vulcão. A estreia será em dezembro.

‘A Órfã’, ‘Premonição 4’, ‘Sexta-Feira 13’ | 16 Filmes de Terror Famosos que Completam 16 ANOS

Filmes de terror nunca saem de moda. Além dos clássicos que amamos, todo ano somos brindados com novidades fresquinhas que chegam para arrepiar todos os nossos fios de cabelo. Mas o que acontece quando as novidades se tornam clássicos? Bem, isso é sinal de quem estamos ficando velhos. O tempo passa para todos, para mim, para você e até mesmo para os filmes de terror. Parece que foi ontem, mas algumas obras muito famosas do horror já estão completando dezesseis anos de seu lançamento.

Pensando nisso, o CinePOP resolveu em sua nova lista, relembrar com vocês esses filmes que completam 16 anos em 2025.

Não esqueça de comentar abaixo quais são os seus preferidos e quais cometeu a heresia de ainda não ter assistido. Vem lembrar.

Zumbilândia

Aqui, temos um exemplar do “terrir” – que está em vias de lançar sua tão planejada continuação (que passou por uma verdadeira epopeia, entre projetos para o cinema e TV cancelados). Quando foi lançado em 2009, os filmes de zumbis não eram novidade e estavam começando a crescer em seu status (a série Walking Dead, por exemplo, seria lançada no ano seguinte). Nem mesmo os filmes de terror cômico sobre zumbis eram mais novidade, com exemplares como Todo Mundo Quase Morto (2004) e os fracassos Fido (2006) e As Strippers Zumbi (2008). Mas Zumbilândia elevou o jogo e mostrou como fazer, se tornando um cult imediato. Fora isso, Jesse Eisenberg e Emma Stone se tornaram astros depois do filme. E a participação de Bill Murray é simplesmente hilária.

Garota Infernal

Novamente utilizando o título referente ao inferno – ao menos no Brasil -, este longa aproveitava o auge de popularidade da musa Megan Fox e explorava sua sexualidade latente e inerente. Em Jennifer´s Body (ou o Corpo de Jennifer), Fox viveu a menina mais popular da escola, melhor amiga da nerd vivida por Amanda Seyfried – igualmente em ascensão na carreira, tendo saído do sucesso de Mamma Mia no ano anterior. Uma banda de rock em busca de fama e sucesso – da qual a dupla de amigas é fã -, resolve usar Jennifer como sacrifício para uma oferenda ao demônio. Assim, o grupo consegue o que deseja, e a protagonista se torna uma criatura maligna devoradora de homens – literalmente. Este é outro exemplar do terrir – filmes de terror com muito humor implícito, diálogos sarcásticos e sacadas espertas.

A Órfã

Adaptado de uma história real, e dirigido por Jaume Collet-Serra (Águas Rasas), o filme conta sobre Esther (a ótima Isabelle Fuhrman), uma menininha de 9 anos, saída do orfanato direto para a casa dos Coleman (papel de Vera Farmiga e Peter Sarsgaard). A história poderia ser perfeita e repleta de amor, mas este é um thriller, então a coisa não acaba bem. Esther não é tão inocente quando diz e guarda um terrível segredo. A Órfã poderia ser um filme de terror qualquer, mas dois motivos o fazem um dos maiores acertos da Warner no gênero nos últimos tempos: a atuação da pequena atriz principal e a reviravolta gélida da trama – da qual ninguém esquece jamais.

Arraste-me para o Inferno

Outro item que mostrou que os gêneros terror e comédia podem funcionar muito bem quando trabalhados da maneira certa, esta produção é dirigida por ninguém menos do que Sam Raimi. Também pudera, por trás temos um verdadeiro mestre do estilão – vide a franquia Evil Dead – A Morte do Demônio/Uma Noite Alucinante. E Arraste-me para o Inferno é o mais legítimo herdeiro no cinema de sua famosa franquia citada, mesmo sem pertencer ao mesmo universo. E pensar que Ellen Page deixou passar a chance de ser divertir horrores como a protagonista. Na trama, uma funcionária de banco (a sumida Alison Lohman) nega um empréstimo a uma velha cigana, que termina ficando sem casa. A idosa então joga uma maldição na jovem – que agora tem os dias contados para reverter a situação ou ir direto para o inferno.

A Trilha

Este é um filme mais nos moldes do whodunit – subgênero do suspense ou terror no qual o espectador precisa adivinhar quem cometeu o crime. Aqui, um grupo de três casais viaja junto por locais paradisíacos no Havaí. Maravilhoso, certo? O único problema é que o sexteto recebe a informação de que um casal de serial killers está passando pelo local e acaba de matar mais algumas pessoas. E agora? Quem são os assassinos? Os hippies vividos por Chris Hemsworth (numa era pré-Thor) e Marley Shelton? Os certinhos Milla Jovovich e Steve Zahn? Ou os aventureiros Timothy Olyphant e Kiele Sanchez (saída do sucesso de Lost)? No mesmo ano, Jovovich lançava o terror extraterrestre Contatos de 4º Grau – todo gravado no estilo found footage.

Remakes

O ano de 2009 lançou uma verdadeira enxurrada de refilmagens de produções do gênero. Isso demonstra que nesta época elas estavam mais populares do que nunca. Veja abaixo as mais famosas:

Sexta-Feira 13

Não poderíamos começar por outra que não fosse a icônica releitura de uma das três franquias slasher mais amadas do cinema (as outras duas sendo Halloween e A Hora do Pesadelo). Aqui, no entanto, os criadores misturam pelo menos os três primeiros filmes da década de 1980 em sua trama. Apesar do sucesso moderado e dos planos, uma continuação ainda não conseguiu sair do papel. O remake traz Jared Padalecki, o Sam da série “eterna” Sobrenatural, como o protagonista.

Dia dos Namorados Macabro

Esta refilmagem ainda pegou carona em outra tendência crescente há dezesseis anos, os filmes em 3D. O longa foi fortemente vendido com tal mote – no mesmo ano em que Avatar revolucionava o seguimento. Tanto que seu título original é My Bloody Valentine 3D. O remake é bem fiel ao original, contando a história de um assassino mascarado, usando o uniforme dos operários de uma mina, que ataca suas vítimas no dia dos namorados. Por trás do assassino existe uma lenda, já que ataca em épocas diferentes, e o novo filme brinca bem com isso. O filme original era uma produção canadense de 1981. Protagonizando o remake, outro veterano da série Sobrenatural, Jensen Ackles, o Dean.

O Padrasto

Aqui o remake é de um longa de 1987, protagonizado por Terry O´Quinn, o Locke da série Lost – que rendeu uma continuação em 1989. O protagonista é um psicopata completo, que romanceia e se casa com mulheres divorciadas ou viúvas, somente para se infiltrar em sua família, ganhar sua confiança e depois matar todos. O remake traz Dylan Walsh no papel do vilão, que contrasta bem com sua aparência de bom moço. Uma curiosidade é que no papel do filho mais velho da próxima família na lista do louco, está Penn Badgley, que recentemente fez muito sucesso vivendo justamente um psicopata, na série da Netflix, YOU (Você). O elenco conta ainda com a polêmica Amber Heard.

A Última Casa

Refilmagem de uma obra barra-pesada de 1972, dirigida por Wes Craven, intitulada Aniversário Macabro no Brasil. A nova versão conta com a ótima Sara Paxton no papel de uma jovem atacada e abusada por criminosos, que tentam matá-la, mas ela sobrevive. Ela é encontrada por seus zelosos pais. Um tempo depois e esta “quadrilha de sádicos” pede abrigo, justamente na casa da vítima. O que significa que é hora da vingança. No elenco, Aaron Paul, o Jesse de Breaking Bad, vive um dos criminosos.

O Mistério das Duas Irmãs

Um dos longas mais subestimados da lista, trata-se da refilmagem do asiático Medo (A Tale of Two Sisters, 2003). Na refilmagem temos a talentosa Emily Browning no papel da protagonista, uma jovem que precisou de tratamento numa clínica após a morte suspeita de sua mãe. Ao voltar para a casa de sua família, se junta à sua irmã mais velha (papel da gracinha Arielle Kebbel) e começam a investigar a nova esposa de seu pai (papel de Elizabeth Banks), a antiga enfermeira de sua mãe. Ao mesmo tempo, as duas começam a ser assombradas por estranhos acontecimentos no local.

Pacto Secreto

Quem disse que terror é um gênero exclusivamente masculino? Clamando seu lugar entre os slashers, este terror “feminista” traz um grupo de estudantes de uma casa de sororidade, passando o pão que o diabo amassou após um trote sair do controle causando a morte de uma das alunas. A versão original, intitulada Assassinatos na Fraternidade Secreta, foi lançada em 1983. No elenco do remake, Jamie Chung, a Blink da série The Gifted, Rumer Willis (filha de Bruce Willis e Demi Moore) e a saudosa Carrie Fisher no papel da administradora do local.

Sequências

Premonição 4

Tudo que faz sucesso, precisa ser continuado. E quando falamos em terror, isso se torna uma certeza absoluta. O difícil é depois saber a hora de parar. Assim, o sucesso surpresa Premonição (Final Destination, 2000) se tornou uma das franquias mais rentáveis do gênero na década passada. A premissa é simples, mas eficiente – o problema é que as sequências a repetiram à exaustão, uma ou outra adicionando algum elemento novo e criativo. Na trama, um grupo de jovens “dribla” a morte em algum evento trágico – sempre com a ajuda de um integrante que possui “o dom da premonição” e antevê o acidente. A graça deste quarto exemplar é dar uma de “Sexta-Feira 13” e brincar com o público prometendo ser o capítulo final, assim como no quarto episódio dos filmes do Jason. Em ambos os casos a série continuou.

H2: Halloween 2

Este é um caso curioso na lista, pois se trata da continuação de uma refilmagem, mas não exatamente a refilmagem da continuação. Deu para entender? O primeiro filme dirigido por Rob Zombie era declaradamente um remake do clássico de 1978, imortalizado por John Carpenter. É difícil ocupar a sombra da obra, mas a refilmagem tem seus admiradores. No entanto, Zombie pôde seguir seu próprio caminho quando chegou a hora de comandar a continuação dois anos depois. E o diretor até brinca com referências a Halloween II (1981), que se passa todo em um hospital (ou ao menos 90%). Aqui, esta sequência também dá a entender que teremos uma trama no hospital, mas logo depois o filme caminha com as próprias pernas, desbravando uma estrada completamente nova – seja para o bem ou para o mal.

[REC]² – Possuídos

Continuação do bem sucedido terror espanhol, que se transformou em filme cult, e contava a história de uma repórter no plantão da madrugada, seguindo um grupo de bombeiros por suas emergências noturnas. A mais nova é um chamado de um prédio, no qual estranhos acontecimentos estão ocorrendo. Logo, a repórter, os bombeiros e os moradores se veem presos no prédio lutando por sobrevivência. Este é um criativo terror, todo produzido no estilo found footage, no qual a câmera da reportagem serve como nossos olhos para as ocorrências no filme. A parte 2, lançada dois anos depois, consegue ir ainda mais além, elevando todos os elementos, inclusive o terror, e adicionando na mistura novos itens, como adrenalina (o ritmo é mais frenético) e mais sobre a mitologia do tema principal – que não vale a pena ser revelado. Uma pena que depois disso, a série tenha apenas decaído com seus últimos dois exemplares. Fora isso, o longa foi refilmado nos EUA logo no ano seguinte, com o título Quarentena (2008).

Abismo do Medo – Parte 2

Ao contrário do item acima, esta continuação vai pelo caminho oposto e joga na lama o nome da obra-prima de 2005, dirigida e criada pelo britânico Neil Marshall (que está no comando do novo Hellboy). O filme original era claustrofóbico, intimista e inesperado – esta talvez seja a sua melhor característica. Um grupo formado só por mulheres, se reúne numa cabana para passar o fim de semana, conversar, beber e relaxar. Muito necessário, já que a protagonista Sarah (Shauna Macdonald) perdeu seu marido e filha num terrível acidente de carro. Além do tempo, as amigas decidem se exercitar, explorando uma caverna inóspita através do rapel. No local, precisam combater seus demônios internos e externos. Pois algo as espreita nas sombras. A sacada genial é a mescla de gêneros e o desfecho. E isso é exatamente o que a continuação trata de apagar. Ou seja, a parte 2 não é somente ruim por ser um caça-níquel desavergonhado que não acrescenta nada de novo e apenas suga, como também tenta manchar o original desfazendo o que havia sido estabelecido.

O Grito 3

Aposto que muitos de vocês sequer sabiam da existência desta continuação. Pois bem, aqui temos um caso parecido ao do item acima. O primeiro O Grito (The Grudge, 2004) era a refilmagem americana de uma obra japonesa de 2002 – Ju-on, no original. O longa trazia Sarah Michelle Gellar, a eterna Buffy, como protagonista, uma jovem morando no Japão e se deparando com uma forte presença maligna na casa na qual cuidava de uma idosa senhora. Dois anos depois e chegava a continuação, que também contava com uma participação de Gellar, mas apresentava um elenco de jovens talentos promissores, vide Amber Tamblyn, Arielle Kebbel, Sarah Roemer, Teresa Palmer e a veterana Jennifer Beals. A terceira parte foi lançada direto em vídeo, tanto no Brasil quanto nos EUA, e no elenco, o nome mais conhecido é o de Shawnee Smith, musa da década de 1980, de filmes como Curso de Verão (1987) e A Bolha Assassina (1988), e veterana da franquia Jogos Mortais – que lançava também há Dezesseis anos o seu sexto exemplar, com a presença da atriz no papel da pupila Amanda.

‘Aka Charlie Sheen’: Charlie Sheen revela ter tido relações sexuais com homens durante uso de drogas

O ator Charlie Sheen falou abertamente, pela primeira vez, sobre ter tido relações sexuais com homens, revelando que essas experiências ocorreram durante sua luta contra a dependência química.

Segundo a Variety, Sheen aborda o assunto em sua nova autobiografia, “The Book of Sheen”, e também na série documental da Netflix, ‘aka Charlie Sheen’, que estreia em breve.

Ao comentar sobre sua vida sexual no passado, o ator afirmou: “Eu virei o cardápio”.

Ele completa: “Não vou fugir do meu passado, nem deixar que ele me defina”.

Charlie Sheen celebra 8 anos sóbrio: “Ainda sinto calafrios de vergonha”

No documentário, Sheen descreve como foi libertador finalmente falar abertamente sobre ter transado com homens: “É libertador pra caralho… [para] apenas falar sobre coisas. É como se um trem não passasse pela lateral do restaurante. A porra de um piano não caiu do céu. Ninguém correu para a sala e atirou em mim”.

Lembrando que em entrevista ao programa “Good Morning America”, Sheen contou que suas primeiras experiências com homens ocorreram enquanto ele usava crack:

“Foi aí que tudo começou. Foi quando isso nasceu, ou despertou. E, nos momentos em que eu estava sóbrio, tentava entender aquilo, processar: ‘De onde veio? Por que aconteceu?’ Até que, finalmente, cheguei ao ponto de pensar: ‘E daí?’ Algumas experiências foram estranhas. Muitas foram incrivelmente divertidas. E a vida continua”, concluiu.

‘aka Charlie Sheen’: Charlie Sheen revela que seu traficante ajudou a salvar sua vida

‘aka Charlie Sheen’ estreia em 10 de setembro na Netflix

Confira o trailer:

Com sete anos de sobriedade conquistados com muito esforço, Charlie Sheen — como você nunca viu — finalmente deixa tudo claro e revisita os altos e baixos públicos de sua vida com humor, emoção e uma franqueza de cair o queixo.

O buraco negro dos tabloides, Charlie Sheen, sabe o que foi dito sobre ele e está finalmente pronto para confessar. O documentário acompanha sua criação em Malibu até sua ascensão sem esforço ao estrelato — e sua queda dramática — tudo sob os olhos do público. Com uma clareza impressionante conquistada ao longo de sete anos de sobriedade, Sheen fala abertamente sobre assuntos e eventos que nunca havia discutido publicamente antes.

Por meio de entrevistas extraordinariamente francas com sua família, amigos e membros do elenco, incluindo Denise Richards, Heidi Fleiss, Jon Cryer, Sean Penn, Ramon Estevez, Brooke Mueller, Chris Tucker e seu traficante Marco, os momentos mais escandalosos da vida de Sheen são revisitados com emoção crua e calor excepcional, pintando o retrato de um homem imperfeito cuja propensão à autodestruição não é párea para o amor feroz e o perdão que ele inspira naqueles mais próximos a ele.

Andrew Renzi (Pepsi, Cadê Meu Avião?) assina a direção.

Sydney Sweeney revela bastidores intensos de ‘Christy’: “Levei muita pancada”

A atriz Sydney Sweeney compartilhou recentemente os bastidores intensos de seu novo drama de boxe feminino, ‘Christy’, revelando que precisou manter um balde de gelo sempre por perto durante as filmagens.

“Eu estava sendo espancada”, contou Sweeney. “Eles colocavam bolsas de gelo no meu rosto entre as cenas. Levei muita pancada. Fiquei com alguns hematomas bem feios depois disso”.

Uma das cenas mais exigentes foi a recriação da luta icônica entre a boxeadora real que inspirou o filme, Christy Martin, e Laila Ali, e resultou em um “olho roxo gigante” para a atriz.

A estrela filmou todas as sequências de boxe em apenas uma semana: “Eu fazia 12 horas de gravação e, depois, treinava por mais duas horas. Aquela semana foi exaustiva”.

Sydney Sweeney ganhou mais de 13 quilos para viver boxeadora Christy Martin

Para o diretor David Michôd, escalar Sweeney foi uma escolha natural: “Eu sabia que ela já era uma lutadora. Vi sua atuação no filme Reality, da HBO, e sabia que ela tinha um talento incrível. Fiquei empolgado com a ideia de apresentar isso para um público ainda maior”.

Para se preparar fisicamente, Sweeney adotou o que chamou de “dieta à vontade” e percebeu rapidamente a necessidade de abandonar roupas ajustadas: “Comecei a usar só calças com cintura elástica”, brincou.

“Eu tinha uma nutricionista trabalhando comigo, além de um treinador de musculação e um treinador de boxe”, explicou Sweeney. “Aumentamos minha ingestão de calorias, comecei a tomar muitos shakes de proteína e suplementos, e comia de tudo. Comi muito Smuckers, muitos sanduíches de PB&J, milkshakes, basicamente, estava sempre comendo porque estávamos muito ativas. Eu queimava tudo no mesmo ritmo. Então, manter tudo isso foi um grande desafio”.

Katy O’Brian revela que levou socos de Sydney Sweeney durante filmagens de cinebiografia da boxeadora Christy Martin

O filme, dirigido por David Michôd e co-escrito com Mirrah Foulkes, vai contar a trajetória de Christy Martin, uma das maiores estrelas do boxe feminino nos anos 1990. Ela foi campeã mundial da categoria super meio-médio em 2009 e teve uma história de vida marcada por um episódio dramático: em 2010, sobreviveu a uma tentativa de assassinato pelo marido, James Martin, que foi condenado e está preso desde 2012.

Confira as imagens da transformação da atriz. O material foi divulgado pelo DailyMail.

Sydney Sweeney nei panni della pugile Christy Martin sul set del biopic, ancora senza titolo, diretto da David Michôd
(via DailyMail)#SydneySweeney #DavidMichôd pic.twitter.com/evZX61cBac
— Screenweek (@Screenweek) October 15, 2024

O longa irá retratar a trajetória de Martin, que se tornou a boxeadora feminina mais famosa da América na década de 1990. Conhecida como “A Filha do Mineiro de Carvão” em homenagem ao trabalho de seu pai, Christy, natural da Virgínia Ocidental, é reconhecida por colocar o boxe feminino em destaque. No entanto, sua vida pessoal foi marcada por desafios, incluindo problemas com seu marido e treinador, James ‘Jim’ Martin.

O longa ainda não tem titulo, nem data de estreia definida.

‘Wandinha’: Gwendoline Christie celebra retorno como Larissa Weems e comenta possível participação na 3ª temporada

[AVISO DE SPOILER]

A segunda temporada de ‘Wandinha’ chegou oficialmente ao fim, e a atriz Gwendoline Christie celebrou a oportunidade de voltar ao papel da ex-diretora Larissa Weems, agora como um fantasma.

“Todos nós gostamos da ideia de uma segunda chance”, disse Christie em entrevista à Variety. “Observar a vida seguindo sem você pode parecer fascinante no início, mas, no fim, é uma experiência extremamente dolorosa”.

Para se reconectar com a personagem nesta nova fase etérea, a atriz mergulhou em reflexões sobre morte, destino e segundas chances.

“Passei bastante tempo com pessoas idosas e com outras que estavam em estados de transição. Pensei muito sobre a ideia de fantasmas, sobre o que significa estar em um cemitério, e sobre a sensação de ser assombrado”, revelou.

‘Wandinha’: Showrunners explicam decisão de explorar o passado de icônico membro da Família Addams

Na nova forma espectral, Weems mantém a elegância de uma estrela de Hollywood, agora envolta por uma aura fantasmagórica.

A sensação sobrenatural é reforçada pelo fato de que ela só interage com Wandinha e Morticia, o que, segundo Christie, intensifica um sentimento de solidão.

“Essa dinâmica reforçou um sentimento de alienação, isolamento e uma solidão quase dolorosa e eterna”, afirmou.

Ainda assim, ela considerou a experiência libertadora: “Foi um alívio abençoado. Passei a vida querendo ser invisível ou ser outra pessoa, e isso me ajudou profundamente a construir a personagem. Adorei, porque nunca vivi algo parecido. Nunca interpretei alguém que fosse completamente ignorada dessa forma”.

“Meu Deus, sempre quis interpretar um fantasma!”, brincou.

‘Wandinha’ lidera ranking de streaming nos EUA com 3,75 bilhões de minutos assistidos; Confira o top 10!

Christie ainda elogiou os colegas de elenco e destacou o relacionamento peculiar entre sua personagem e a protagonista: “Adorei ser a mentora relutante. As duas têm um respeito mútuo que é difícil de classificar”.

Quando questionada sobre uma possível participação na 3ª temporada, Christie desconversou com bom humor: “Acho que Larissa Weems já enviou sua ficha de recontratação para Nevermore. Mas… ainda não falei com ela”.

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A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais.

O elenco também conta com Catherine Zeta-Jones, Luís Guzmán, Isaac Ordonez, Emma Myers, Hunter Doohan, Percy Hynes White e outros.

‘Aka Charlie Sheen’: Charlie Sheen revela que seu traficante ajudou a salvar sua vida

O ator Charlie Sheen fez uma revelação surpreendente sobre sua jornada de sobriedade, creditando a seu traficante, Marco, um papel crucial em sua recuperação.

“O que muita gente não sabe é que Charlie era muito próximo do seu traficante, e foi justamente ele um dos responsáveis por sua sobriedade”, revelou Andrew Renzi, diretor do documentário ‘aka Charlie Sheen’. “Em um momento em que tudo estava desmoronando, o pai de Charlie [Martin Sheen] e seu terapeuta procuraram Marco e pediram: ‘Você pode nos ajudar a tirá-lo das drogas?’ Então ele parou de fornecer substâncias pesadas e começou a dar apenas bicarbonato de sódio. Foi assim que Charlie conseguiu parar. Você não consegue inventar uma história dessas”.

Charlie também comentou o episódio: “Foi como encontrar uma solução no meio da insanidade, o equivalente ao pouso na Lua. Parecia fazer sentido tentar”.

A presença de Marco no documentário também foi um diferencial.

“Renzi e eu pensamos: ‘Qual documentário sobre drogas e comportamento insano já trouxe o traficante real da pessoa?’ Não conseguimos lembrar de nenhum. Renzi perguntou: ‘Você acha que ele toparia?'”, afirmou Sheen. “Liguei pra ele, e ele respondeu: ‘Deixa eu conversar com o Renzi por uma hora e te aviso'”.

‘aka Charlie Sheen’ estreia em 10 de setembro na Netflix

Confira o trailer:

Andrew Renzi (Pepsi, Cadê Meu Avião?) assina a direção.

Os 10 MELHORES Episódios de ‘Pose’

Celebrar ‘Pose’ nunca é uma tarefa cansativa – afinal, a série encabeçada por Ryan Murphy e por um elenco estelar quebrou paradigmas e fez história desde sua estreia ainda em 2018.

Agora, os fãs se despediram da produção depois de uma terceira temporada recheada de reviravoltas e momentos emocionantes, sentindo o gostinho agridoce de dar adeus a Blanca, Elektra, Pray Tell, Angel e tantos outros depois de breves três anos de existência.

E, para relembrar o estupendo series finale, separamos uma breve lista com os dez melhores episódios da obra (selecionados em ordem de exibição, e não em ranking).

Dia do Orgulho LGBTQIA+ | ‘Pose’ trouxe uma revolução trans na indústria do entretenimento

Confira abaixo e conte para nós qual o seu favorito:

01×01 – PILOTO

Direção: Ryan Murphy

O episódio que começou tudo. ‘Pose’ fez sua estreia no dia 03 de junho de 2018, no começo do mês do orgulho LGBTQIA+, em um grandioso e divertido impacto que nos transportou de volta para a cidade de Nova York do final dos anos 1980. Assolados pela crescente epidemia de AIDS/HIV, os membros da Casa Abundance, liderados por Elektra (Dominique Jackson) roubam um museu de peças históricas e se apresentam com aplausos no ballroom que frequentam – em meio a divergências e a conflitos internos que fizeram com que Blanca (Mj Rodriguez) deixasse a família e fundasse sua própria dinastia.

01×08 – MOTHER OF THE YEAR

Direção: Gwyneth Horder-Payton

Sete episódios mais tarde, ‘Pose’ entregou um dos melhores season finales da televisão contemporânea e conseguiu unir os arcos dos personagens principais em uma explosiva e emotiva redenção que superou todas as nossas expectativas. Aqui, Blanca e Elektra deixam suas diferenças de lado para competirem no Baile Real e enfrentarem a Casa Ferocity, enquanto Damon (Ryan Jamaal Swain) e Ricky (Dyllón Burnside) fazem audições para a turnê de Al B. Sure!, como parte do grupo de dança.

02×02 – WORTH IT

Direção: Gwyneth Horder-Payton

Em mais um episódio focado em Elektra e arrancando uma das icônicas performances de Jackson na série, a personagem embarca numa hilária e conturbada carreira como dominatrix, finalmente se sentindo empoderada e capaz de fazer tudo. Ela até mesmo funda a Casa Wintour e começa a reerguer seu império. Enquanto isso, Blanca lida com comentários transfóbicos com Frederica Norman (Patti LuPone), uma magnata imobiliária que quer impedi-la de abrir o salão de manicure que tanto deseja.

02×04 – NEVER KNEW LOVE LIKE THIS BEFORE

Direção: Ryan Murphy

“Never Knew Love Like This Before” não é apenas um dos melhores episódios da série, mas um dos mais importantes e essenciais da história da televisão. Trazendo à tona discussões sobre o alta índice de mortalidade da comunidade transfeminina negra, o capítulo é centrado na frustrante morte de Candy (Angelica Ross), assassinada no quarto do hotel onde trabalhava e abrindo espaço para medos e traumas de cada uma das personagens. O capítulo fica melhor a cada ato e, no final, temos uma performance absolutamente fantástica de Candy em uma dublagem da música titular.

02×07 – BLOW

Direção: Jennie Livingston

Nesse divertido e inesperado episódio, Pray Tell (Billy Porter) e Blanca trazem uma constatação bastante soturna sobre a comunidade LGBTQIA+ em Nova York dos anos 1980 e 1990 – que era a baixíssima média de vida daquelas pessoas. Percebendo que agora são encarados como “anciãos” pela própria comunidade, eles resolvem desafiar os membros da Casa Evangelista a organizar uma ação social que tem como principal objetivo atacar Frederica Norman e protestar contra a exploração predatória que fez contra Blanca e os outros.

02×08 – REVELATIONS

Direção: Steven Canals

Depois de muitos altos e baixos e algumas resoluções de tirar o fôlego, Ricky e Pray Tell acabam se tornando amantes, enquanto Damon finalmente se forma na academia de dança. Apostando em um profundo drama familiar que traz reminiscências de ‘Deus da Carnificina’, por exemplo, os personagens se juntam em um jantar e se confrontam sobre segredos que incluem desde mentiras até o uso oculto de drogas ilícitas – culminando em uma turbilhão de emoções.

02×09 – LIFE IS A BEACH

Direção: Gwyneth Horder-Payton

É claro que um dos episódios mais icônicos da série não poderia ficar de fora – e a diretora Gwyneth Horder-Payton conseguiu dar vida a uma “mudança de ares” muito bem-vinda às protagonistas. Aqui, Elektra, Blanca, Angel (Indya Moore) e Lulu (Hailie Sahar) saem de férias e utilizam a casa de praia de um dos clientes de Elektra para se divertirem. Apesar de tudo correr bem por um tempo, o capítulo não deixa de mostrar novamente o selvagem lado de Elektra quando confrontada por pessoas transfóbicas.

02×10 – IN MY HEELS

Direção: Janet Mock

“In My Heels”, comandado pela talentosíssima Janet Mock, pula alguns anos no futuro e mostra Blanca cuidando de um pequeno salão de manicure e pedicure na própria casa. Lidando com os fortes sintomas do HIV, ela é levada ao hospital às pressas e começa a refletir sobre o legado que deixou e sobre as pessoas que sempre estiveram do seu lado. Enquanto isso, no cenário ballroom, os homens são desafiados a se vestirem de drag queens e performarem na frente de Elektra, Angel, Blanca, Lulu e muitas outras, sendo julgados da mesma maneira que julgavam nos episódios anteriores.

03×03 – THE TRUNK

Direção: Tina Mabry

Em “The Trunk”, a diretora Tina Mabry, guiada pelo impecável roteiro de Mock e de Canals, resolve apostar fichas num panorama antológico e que, diferente do que poderia se esperar, funciona em sua completude. O episódio parece dar um singelo adeus à saga de Elektra Evangelista sem cair no melodrama novelesco e indicando que, não importa o que aconteça, seu legado viverá para sempre.

03×07, 03×08 – SERIES FINALE

Direção: Steven Canals

‘Pose’ chega ao fim de um modo bastante esperado e, por essa razão, eximiamente bem-feito. É claro que as investidas se alastram para cada uma das figuras que alimentaram nossos sonhos e nos cativaram; porém, no final das contas, é Blanca quem precisava de um encerramento que a colocasse em frente a um espelho e a fizesse pensar: “nós conseguimos”.

Sabre de Luz de Darth Vader é vendido por valor recorde em leilão

Uma das grandes paixões do público, a franquia ‘Star Wars’, continua a gerar lances impressionantes em leilões. Recentemente, um fã gastou US$ 3,6 milhões para arrematar um item icônico da saga: o sabre de luz de Darth Vader, usado nos filmes originais.

Segundo o Deadline, a venda ocorreu durante um leilão da Propstore em Los Angeles. O item foi arrematado por US$ 2,9 milhões, com um adicional de US$ 700 mil em taxas, totalizando US$ 3,6 milhões.

Esse valor recorde faz do sabre de luz o item mais caro já vendido da franquia. O sabre de luz vermelho foi usado por Darth Vader em duelos de ‘O Império Contra-Ataca’ (1980) e ‘O Retorno de Jedi’ (1983).

Além do sabre, o leilão incluiu mais de 400 objetos de filmes. Alguns destaques foram:

Cinto com chicote de ‘Indiana Jones’: vendido por US$ 485.100.
Flauta Ressikan de ‘Star Trek’: vendida por US$ 403.000.

O diretor de operações da Propstore, Brandon Alinger, declarou:

“O resultado de hoje marca um momento histórico não apenas para a Propstore, mas para todo o universo de colecionismo cinematográfico. Ver um sabre de luz de Star Wars, símbolo de uma das maiores sagas do cinema, se tornar o item mais valioso da franquia já leiloado é algo realmente especial. Isso mostra o poder cultural duradouro de Star Wars e a paixão dos fãs e colecionadores, que enxergam essas relíquias como marcos da mitologia moderna”, afirmou.

Todos os filmes da franquia ‘Star Wars’ estão disponíveis no Disney+

‘Wandinha’: Showrunners explicam decisão de explorar o passado de icônico membro da Família Addams

[AVISO DE SPOILER]

A segunda temporada de ‘Wandinha’ chegou oficialmente ao fim, e agora os criadores da série, Alfred Gough e Miles Millar, explicaram a decisão de desenvolver uma história de origem para a Coisa, um dos personagens mais marcantes da Família Addams.

“Não existia uma história de origem da Coisa”, explicou Gough em entrevista ao Deadline. “O que é ótimo sobre a Família Addams é que, realmente, não há uma mitologia fixa ou uma tradição consolidada, além do seriado clássico, que foi onde os personagens ganharam nomes. E, claro, temos os quadrinhos do Charles Addams, mas eles nem sequer nomeavam os personagens. Era apenas ‘A Família Addams’. Para nós, isso é como uma tela em branco perfeita para mergulhar fundo nesses personagens e descobrir novas possibilidades. As pessoas sempre nos perguntam: ‘De onde veio a Coisa?’ ou ‘Vocês vão contar a origem da Coisa?'”.

‘Wandinha’: Showrunners explicam decisão de explorar o passado de icônico membro da Família Addams

Durante a segunda temporada, descobrimos que a Coisa é, na verdade, a mão decepada de Isaac Night (vivido por Owen Painter), ex-colega de quarto e melhor amigo de Gomez Addams (interpretado na juventude por Lucius Hoyos) durante os tempos de Nevermore.

Na trama, décadas antes dos eventos principais da série, Isaac manipulou um jovem Gomez para que ele alimentasse uma máquina supostamente criada para “curar” sua irmã Françoise (Frances O’Connor) da maldição Hyde, omitindo o fato de que o processo mataria Gomez. Morticia (vivida por Gwen Jones na juventude) interveio para salvar Gomez, cortando a mão de Isaac e provocando uma explosão que o matou. O incidente também tirou permanentemente os poderes de Gomez. A onda de energia liberada pela máquina destruiu o corpo de Isaac, mas reanimou sua mão decepada, que, mais tarde, seria acolhida pela família Addams como a Coisa.

‘Wandinha’ lidera ranking de streaming nos EUA com 3,75 bilhões de minutos assistidos; Confira o top 10!

“Parecia uma ideia natural e um ótimo MacGuffin para a temporada”, acrescentou Millar. “Foi interessante acompanhar alguns comentários do público. Pensamos que era algo bem evidente desde o primeiro momento em que [Isaac / Slurp] aparece, quando vemos uma mão saindo da terra. Achávamos que essa era a grande dica. Mas muita gente não percebeu e ficou surpresa com a revelação no final. Muita gente exclamou: ‘Meu Deus! Estava bem na nossa cara o tempo todo!'”.

Millar ainda destacou o peso emocional da cena: “Esse é o verdadeiro coração da série, o clímax emocional da temporada. É o momento em que a Coisa se separa do passado e, cambaleando, retorna à sua verdadeira família. Parecia algo para o qual estávamos caminhando desde o início. Tim [Burton] dirigiu esse episódio lindamente, e achamos que o impacto emocional é bem forte quando isso acontece. É curioso, porque estamos falando de uma mão decepada, algo que, em tese, nem deveria emocionar, mas funciona”.

O showrunner também comentou como essa trama ajudou a resolver uma dúvida recorrente entre os fãs: por que Gomez é o único membro da família que não tem poderes?

“Essa foi uma das perguntas que surgiram na sala dos roteiristas”, disse Millar. “Falamos sobre como, em um mundo de párias, o Gomez se encaixava. Por que ele estudou em Nevermore? E então surgiu a ideia: ‘E se ele tivesse poderes… e os tivesse perdido?’ A partir daí, tudo se encaixou nesse momento do clímax que vemos em flashback”.

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O elenco também conta com Catherine Zeta-Jones, Luís Guzmán, Isaac Ordonez, Emma Myers, Hunter Doohan, Percy Hynes White e outros.

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