O Hulu divulgou o novo trailer oficial de sua próxima série original, ‘The Great’.
A produção estreia no dia 15 de maio.
Confira:
Criado por Tony McNamara, o projeto focará na ascensão ao poder de Catarina II da Rússia e o seu relacionamento conturbado com o seu marido Peter, o imperador da Rússia.
Elle Fanning estrela a produção.
Nicholas Hoult, Phoebe Fox, Adam Godley, Gwilym Lee, Charity Wakefield, Douglas Hodge e Sacha Dhawan completam o elenco.
A Apple TV+ divulgou o trailer oficial de ‘Tehran’, sua nova série de espionagem criada por Moshe Zonder (‘Fauda’).
Confira:
A série foi dirigida por Daniel Syrkin.
‘Tehran’ conta a história de uma agente da Mossad que se disfarça durante uma perigosa missão no Teerã, que coloca ela e todos a sua volta em perigo.
A atriz israelense Niv Sultan estrela. Shaun Toub, Navid Negahban, Shervin Alenabi, Liraz Charhi e Menashe Noy completam o elenco.
A produção tem estreia marcada para o dia 25 de setembro.
A The CW divulgou um novo vídeo promocional da 3ª temporada de ‘Legacies’, que estreou no último dia 21 de janeiro.
O teaser revela o que poderemos esperar dos próximos capítulos.
Confira:
Criada por Julie Plec e Brett Matthews, a série gira em torno de uma nova geração de seres sobrenaturais dentro do mesmo universo ficcional que ‘The Vampire Diaries‘ e ‘The Originals‘. Se passará na Escola Salvatore para jovens dotados, quando a filha de Klaus Mikaelson, as gêmeas de Alaric e vários outros jovens amadurecem de forma não convencional, tentando se tornar suas melhores versões… ou sucumbindo aos seus piores impulsos. Mas, conforme a série se desenvolve, bruxas, vampiros e lobisomens terão que decidir se irão se tornar os heróis que querem ser – ou os vilões que estão destinados a se tornar.
Depois do primeiro trailer oficial, a Netflix divulgou imagens promocionais da série ‘Sex/Life‘.
Confira:
A produção tem estreia marcada para o dia 25 de junho.
A série foi criada por Stacy Rukeyser e conta apenas com mulheres à frente da direção dos episódios.
Uma mulher casada e mãe de dois filhos não consegue parar de pensar no passado tórrido com o ex.
O elenco conta com Sarah Shahi, Mike Vogel, Adam Demos, Margaret Odette, Phoenix Reich e Jonathan Sadowski.
O Disney+ anunciou hoje (31) o elenco completo da aguardada sequência ‘Abracadabra 2’.
Com previsão de estreia para 2022, o novo filme marca o retorno de Bette Midler, Kathy Najimy e Sarah Jessica Parker como as perigosas e divertidas Irmãs Sanderson e também trará os seguintes nomes: Whitney Peak, Lilia Buckingham, Belissa Escobedo, Doug Jones, Tony Hale, Sam Richardson, Hannah Waddingham, Juju Brener, Froy Gutierrez, Taylor Henderson e Nina Kitchen.
Detalhes sobre seus papéis não foram revelados.
Além disso, foi revelado o primeiro teaser oficial da produção.
Confira:
The black flame candle is alight to the Sanderson sisters’ delight.
Bette Midler, Sarah Jessica Parker, & Kathy Najimy shall soon return.
Joined by new faces which you soon will learn.See more of the spellbinding cast in the next tweet.
Enjoy this #Hallowstream treat.👇 pic.twitter.com/DiBAfCHiWX— Disney+ (@disneyplus) October 31, 2021
Anne Fletcher (‘Ela Dança, Eu Danço’) será responsável pela direção.
Em entrevista à SiriusXM, Najimy contou alguns detalhes sobre a produção:
“Sarah e Bette e eu tivemos algumas conversas pelo telefone para conversar sobre o roteiro e foi bem divertido, obviamente. Bette Midler, como Jess bem sabe, foi uma grande inspiração para minha vida inteira. Tipo, metade de mim é por causa de Bette Midler, a outra metade é por causa da minha mãe, Gloria Steinem. Então falamos bastante sobre notas e sobre se faríamos agora. Agora, precisamos ver locações, datas e quanto tempo vai durar. Então é isso, essas coisas”.
Jen D’Angelo, que roteirizou o original, foi contratado para escrever ‘Abracadabra 2‘.
O filme original carrega consigo uma legião de fãs. Lançado em 1993 e dirigido por Kenny Ortega (franquia ‘High School Musical’), a história gira em torno de Max Dennison (Omri Katz), um adolescente que explora uma casa abandonada ao lado de sua irmã Dani (Thora Birch) e sua nova amiga Allison (Vinessa Shaw). Depois de não acreditar em uma história que Allison conta, Max acidentalmente liberta um grupo de bruxas más que morava na casa. Agora, com a ajuda de um gato mágico, as crianças devem roubar o livro de magias das bruxas para impedi-las de se tornarem imortais.
Depois de alguns anos, a equipe do CinePOP resolveu voltar com os Prêmios CinePOP, que visa celebrar os melhores e mais populares filmes de cada ano.
Agora, você pode conferir o resultado da votação popular e do júri abaixo – que contou com a participação de dezenas de milhares de apostas.
Veja:
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MELHOR ROTEIRO (ORIGINAL OU ADAPTADO)
MELHOR DIREÇÃO
MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL
MELHOR CANÇÃO ORIGINAL
MELHOR FIGURINO
MELHOR FOTOGRAFIA
MELHOR MONTAGEM
MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO
MELHOR MAQUIAGEM & CABELO
MELHORES EFEITOS VISUAIS
O novo terror de Jordan Peele (‘Nós’), ‘Não! Não Olhe!‘, ganhou mais um teaser promocional, cortesia Universal Pictures Brasil.
O filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de agosto.
Confira, junto ao trailer, e CinePOP no YouTube:
Definitivamente não é o que vocês pensam #NãoNãoOlhe 25 de agosto nos cinemas. pic.twitter.com/1HxUFOfh7P
— Universal Pictures Brasil (@UniversalPicsBr) August 13, 2022
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No Rotten Tomatoes, a produção conquistou 82% de aprovação, com nota 7.60/10 baseada em 114 reviews até o momento. Segundo o consenso geral, o filme é “admirável por sua originalidade e ambição, mesmo quando dá um passo maior do que consegue”, além de “acrescentar um espetáculo a la Spileberg ao arsenal de Peele”.
Confira os principais comentários abaixo:
“Esse espetáculo sci-fi […] traz o cineasta vencedor do Oscar de volta à forma” – The Daily Beast.
“O novo filme de Jordan Peele é um filme que ama filmes” – The Movie Minute.
“De vez em quando, uma pessoa muito talentosa faz um filme ruim – e é isso o que temos aqui” – San Francisco Chronicle.
“O novo filme de Jordan Pelee pode não ter a profundidade cultural do roteiro vencedor do Oscar de ‘Corra!’ ou de ‘Nós’, mas é um filme inteligente, assustador, com uma narrativa forte, ótimas performances e detalhes sagazes” – Movie Mom.
“‘Não! Não Olhe!’ é um dos filmes mais eficazes e divertidos dos últimos anos” – IGN Movies.
Na trama, os residentes de uma ravina solitária do interior da Califórnia testemunham uma descoberta estranha e assustadora.
Em menos de três semanas, o longa soma sólidos US$ 97.9 milhões nos EUA.
O elenco conta com Daniel Kaluuya (‘Corra!’), Steven Yeun (‘The Walking Dead’), Keke Palmer (‘Scream Queens’), Michael Wincott e Brandon Perea.
Hoyte van Hoytema (‘TENET’ e ‘Dunkirk’) entra como diretor de fotografia.
Além de dirigir, Peele é o responsável pelo roteiro da produção.
‘M3GAN’, novo terror da Blumhouse, já se tornou um sucesso de bilheteria e de crítica ao redor do mundo e, agora, o icônico programa humorístico ‘Saturday Night Live’ lançou uma hilária paródia do filme e de sua confirmada sequência.
A esquete em questão traz a icônica atriz Aubrey Plaza como a nova versão da boneca assassina.
Confira:
Introducing M3GAN 2.0 pic.twitter.com/4ysmC9qQsT
— Saturday Night Live – SNL (@nbcsnl) January 22, 2023
Lembrando que a sequência se chamará ‘M3GAN 2.0’ e será lançada nos cinemas em 17 de janeiro de 2025.
O longa vai contar com o retorno da roteirista Akela Cooper e das protagonistas Allison Williams e Violet McGraw.
No original, Williams interpreta a roboticista que cria M3GAN (Amie Donald) para sua sobrinha órfã, Cady (McGraw), na tentativa de ajudá-la a superar a morte dos pais.
Williams também será uma das produtoras da sequência, junto com Jason Blum (Blumhouse) e James Wan (Atomic Monster).
No entanto, o diretor Gerard Johnstone, ainda não teve seu retorno confirmado.
A trama acompanha Gemma (Allison Williams), uma brilhante roboticista de uma empresa de brinquedos que usa inteligência artificial para desenvolver uma boneca realista programada para ser a maior companheira de uma criança e a maior aliada dos pais. Quando Cady (Violet McGraw), sua sobrinha órfã, vai morar com ela, Gemma pega um protótipo da boneca para testar e as consequências são aterrorizantes.
O filme é dirigido por Gerard Johnstone.
Ronny Chieng completa o elenco.
‘Agentes do FBI’ (‘Class of ’09’), minissérie de espionagem estrelada por Kate Mara e Bryan Tyree Henry, já está disponível no Star+.
A produção foi lançada hoje, 21 de junho, na plataforma de streaming.
A série é um suspense que acompanha um grupo de agentes do FBI formados em Quantico, cidade no estado norte-americano de Virgínia, em três pontos distintos no tempo e que se adaptam e lutam com mudanças imensas à medida que o sistema de justiça criminal dos Estados Unidos é alterado pela Inteligência Artificial.
Abrangendo três décadas, a história é contada através de linhas do tempo entrelaçadas, explorando a natureza da justiça, humanidade e as escolhas que fazemos que definem nossas vidas e legado (via Disney+ Brasil).
Relembre o trailer:
A produção é criada e produzida por Tom Rob Smith (‘American Crime Story’).
Sepideh Moafi, Brian J. Smith, Jon Jon Briones, Brooke Smith, Jake McDorman e Rosalind Eleazar também fazem parte do elenco.
Segundo o THR, a HBO Films está desenvolvendo uma produção baseada na história do político estadunidense George Santos. Deputado filho de imigrantes brasileiros teve seu mandato cassado por 311 votos a favor e 114 contra.
O filme será baseado no romance de não-ficção ‘The Fabulist: The Lying, Hustling, Grifting, Stealing, and Very American Legend of George Santos’, que foi lançado oficialmente no último dia 28 de novembro.
A produção será dirigida por Frank Rich (‘Veep’, ‘Succession’) e é descrita como um “olhar forense e obscuro” sobre uma corrida congressional sem precedentes em Long Island, Nova York, que culminou na eleição de Santos ao Congresso.
O anúncio foi feito dias depois que Santos de tornou o primeiro membro do Parlamento dos Estados Unidos a ser expulso em mais de vinte anos. Ele também se tornou o sexto membro a ser removido por seus próprios colegas.
Mike Makowsky (‘Má Educação’) ficará responsável pelo roteiro e também entra como produtor executivo com Rich e Mark Chiusano, que escreveu o livro.
Segundo a sinopse oficial, a narrativa acompanha “uma disputa local aparentemente inofensiva que encerrou uma batalha pela alma de Long Island e inesperadamente abriu o caminho para o congressista mais famoso (e agora mais desgraçado) do mundo. A jornada ao estilo Gatsby de um homem vindo do nada que explorou o sistema, travou uma guerra contra a verdade e fraudou um dos distritos mais ricos do país para alcançar seu sonho americano.”
Cuidado: muitos spoilers à frente.
No final da primeira temporada de ‘X-Men ’97’, a icônica equipe de mutantes foi arremessada no tempo – tanto para o passado quanto para o futuro. Em 3.000 a.C., vimos o Professor Xavier, Magneto, Fera, Vampira e Noturno encontrarem um jovem En Sabah Nur, também conhecido como Apocalipse.
Enquanto isso, em 3060 d.C., Ciclope e Jean Grey cruzaram o caminho de uma versão mais jovem de seu filho, Cable. Quanto a Wolverine, Morfo, Jubileu e Tempestade, eles estão atualmente desaparecidos (embora tenha sido confirmado que eles não estão no presente e estão espalhados por uma ou ambas as linhas do tempo).
Agora, em entrevista à IGN, diretor supervisor Jake Castorena falou os planos para Apocalipse na segunda temporada da aclamada animação, explicando por que foi tomada a decisão de colocar os holofotes de volta no famoso antagonista.
“Com os X-Men, para o bem ou para o mal, todos os caminhos geralmente acabam levando a Apocalipse, certo? É Apocalipse, Sinistro ou Magneto”, ele disse. “O que posso dizer é que fazemos as coisas de propósito. Tudo é feito meticulosamente por uma razão”.
Castorena continua: “para quem quer ver aonde o Apocalipse vai com a carta esfarrapada na mão, basta assistir à 2ª temporada para descobrir. Mas garanto que não faríamos coisas que não tivessem continuação”.
Abordando a importância de apresentar a versão mais jovem de En Sabah Nur, o diretor Chase Conley acrescenta: “Não é uma desconstrução em si, mas é bom ver os passos de como um personagem se torna alguém como Apocalipse. E, apenas sugerindo e preparando isso, acho que é algo que, pessoalmente, eu gostaria de ver”.
Lembrando que o episódio de encerramento da temporada de estreia quebrou recordes de audiência no serviço de streaming do Disney+.
O capítulo final, lançado em 15 de maio, registrou 3.5 milhões de visualizações mundialmente durante os cinco primeiros dias desde o seu lançamento na plataforma.
Com estes números, a produção registrou o desfecho mais assistido de uma série animada desde a primeira temporada da antologia ‘What If…?‘. A Disney ainda declarou que a audiência tem crescido de forma consistente desde os quatro primeiros episódios até o último.
Vale lembrar que a série estreou com 4 milhões de visualizações em seus cinco primeiros dias na plataforma, o que destaca uma grande retenção de público até o lançamento de seu último capítulo.
Todos os episódios da primeira temporada já estão disponíveis no Disney+.
Continuando após os eventos de ‘X-Men: A Série Animada’, os X-Men enfrentam novos desafios perigosos após a perda de seu líder, o Professor Xavier.
Cal Dodd, Lenore Zann, George Buza, Catherine Disher, Chris Potter, Alison Sealy-Smith, Adrian Hough e outros estão no elenco de dublagem.
Amy Winehouse permaneceu pouco tempo entre nós, mas, em sua brevíssima carreira musical, conseguiu encantar os fãs e os especialistas ao redor do mundo com sua voz única e com sua capacidade lírica que a transformaria em uma das maiores compositoras de todos os tempos.
Com apenas 27 anos, Amy encabeçou algumas das melhores músicas do século, desde “Rehab”, “Back to Black” e “Valerie”, além de ter conquistado cinco estatuetas do Grammy (incluindo três principais, Artista Revelação, Gravação do Ano e Música do Ano) e ter sido responsável pelo retorno do neo-soul, do jazz e do blues ao cenário mainstream. Não é surpresa que ela tenha influenciado um número gigantesco de artistas, incluindo Adele, Duffy e Lady Gaga.
Como se não bastasse seus distintos vocais, a imagem que Amy apresentou ao público também serviria de referência para resgatar os clássicos girl groups dos anos 1960 e 1970 – e uma vida marcada por relacionamentos tóxicos e escapes nas drogas a levaria cedo demais, deixando um legado infinito e uma saudade dolorosa.
No dia de hoje, 27 de outubro, seu revolucionário e lendário álbum ‘Back to Black’ completa 18 anos – e não poderíamos deixar a data passar em branco.
Pensando nisso, preparamos uma lista ranqueando as cinco melhores músicas do compilado de originais.
Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:
A potência vocal e lírica de Amy Winehouse é algo que, mesmo nos dias de hoje, continua a incitar estudos e análises. E, conforme a cantora e compositora se aventurava mais no cenário fonográfico, ficava mais claro que ela possuía uma carga emocional inegável e que dialogava com qualquer um que ousasse explorar, mesmo que brevemente, sua discografia. Com “Love Is a Losing Game”, faixa que serviu como single de encerramento dessa exuberante era, Amy arquitetou uma tocante balada que explora os altos e os baixos do amor – em uma balada pungente que, de fato, merecia mais reconhecimento do que tem.
Quando em vida, Amy lançou apenas dois álbuns – que foram o suficiente para eternizá-la como uma das maiores artistas de todos os tempos. Uma das canções mais famosas da artista, que não tem todo o reconhecimento que merecia, é “Tears Dry on Their Own”. A mistura impecável entre pop e soul trouxe a produção de Salaam Remi e sample da clássica “Ain’t No Mountain High Enough”. Mas, além dessa estruturação irretocável, o que mais nos chama atenção é a pungente lírica que se esconde por trás da atmosfera upbeat, que fala sobre um relacionamento falido e sobre uma narradora que já se acostumou com o arrependimento.
Facilmente a música mais conhecida de Winehouse, “Rehab” não apenas se tornou um sucesso crítico e comercial mundial, como consagrou-se como uma de suas assinaturas. A canção apareceu em diversas paradas ao redor do planeta e garantiu à performer nada menos que três estatuetas do Grammy – Gravação do Ano, Música do Ano e Melhor Performance Vocal Pop Feminina -, além de ser imortalizada em diversas listas de melhores músicas de todos os tempos. A construção em jazz e R&B é cortesia da produção de Mark Ronson e garantiu à Amy comparações com outras lendas do cenário fonográfico, incluindo Ella Fitzgerald. Logo, não é surpresa que a canção esteja no nosso Top 5.
Apesar de “Rehab” ter maior reconhecimento na cultura pop, “Back to Black” (ao menos na opinião deste que vos escreve), configura-se como uma construção mais madura, narcótica e saudosista – que, de fato, reiterou as incríveis habilidades artísticas de Amy Winehouse. Novamente produzida por Ronson, que também aproveitou para assinar alguns dos versos, a canção volta-se para o down-tempo e para as raízes do soul clássico, discorrendo sobre um relacionamento que acabou e que lança o eu-lírico de volta para a escuridão. Dentre as múltiplas tracks de Amy, esta é uma das que mais faz referências aos girl groups dos anos 1960, além de alusões ao Motown.
Concorde ou não, “You Know I’m No Good”, ainda que não tenha tido o mesmo sucesso de suas conterrâneas, é uma das canções que mais representam o significado de perfeição musical. Desde os poderosos vocais de Amy até a competente produção de Ronson (cuja parceria, como pudemos perceber, rendeu inúmeras pérolas do escopo musical), cada elemento da track é pensada com cautela e com maestria invejáveis – motivo pelo qual resolvemos colocá-la em primeiro lugar da nossa breve lista.
Mais do que essas inflexões supracitadas, a música é acompanhada de uma narrativa extremamente coesa que poderia muito bem ter sido transformada em uma adaptação cinematográfica. Recheada de referências, Amy fala sobre como traiu um namorado que a tratava bem e lhe fazia bem, para se “aventurar” com romances momentâneos mais perigosos e tóxicos – e, envolto pelo blues uptempo, ela inclusive reconhece seu comportamento impulsivo e destrutivo, refletido pelo título “você sabe que não sou boa”.
A icônica estrela pop Miley Cyrus anunciou que lançará a canção “Something Beautiful” como segundo single promocional de seu 9º álbum de estúdio homônimo.
A track será lançada hoje, 31 de março, às 13h (horário de Brasília), e é precedida por “Prelude” (que também foi lançada hoje).
O compilado de originais, por sua vez, está agendado para 30 de maio e virá acompanhado de um filme visual dirigido por Cyrus, Jacob Bixenman e Brendan Walter, com fotografia de Debie.
O álbum conta com treze faixas inéditas e funcionará como uma experiência visual única que inclui nomes importantes do mundo da moda: Thierry Mugler, Jean Paul Gaultier, Alexander McQueen e Alaïa.
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Vale lembrar que o último álbum de estúdio de Cyrus foi o elogiado ‘Endless Summer Vacation’, que lhe rendeu nada menos que duas estatuetas do Grammy Awards pelo single “Flowers” – incluindo Gravação do Ano.
No ano passado, Cyrus integrou o aclamado álbum ‘Cowboy Carter’, de Beyoncé, na faixa “II Most Wanted” – que lhe rendeu mais um gramofone dourado.
‘Heartstopper’ caminha para seu aguardado finale com um longa-metragem mais que especial para os fãs – e o astro Kit Connor, intérprete de Nick na produção da Netflix, trouxe uma atualização interessante sobre o projeto.
Em uma recente entrevista à revista VMan, Connor disse que o capítulo de encerramento da adaptação contará com uma “cena bem quente” que deixará o coração dos espectadores acelerado.
“Então, estava fazendo meu treino de rugby hoje, daí toda aquela lama e as coisas adoráveis – minha atividade favorita”, ele contou. “Sempre algum jeito de me jogar no chão. Rodamos uma cena bem quente ontem. Então, estou me jogando no chão de uma maneira diferente”.
Vale lembrar que as filmagens do longa já se encerraram.
O projeto, intitulado ‘Heartstopper Forever’ funcionará como encerramento da história de amor entre Nick e Charlie (Joe Locke) e chegará à plataforma de streaming apenas em 2026.
As gravações do filme de Heartstopper já terminaram!
HEARTSTOPPER FOREVER estreia em 2026. pic.twitter.com/lvRh9F4l8b
— netflixbrasil (@NetflixBrasil) July 28, 2025
Segundo o Deadline, o longa-metragem terá a direção de Wash Westmoreland (‘Para Sempre Alice’).
Alice Oseman, a criadora da série de graphic novels que inspirou ‘Heartstopper’, retorna como roteirista do filme. A trama se baseará no sexto e último volume dos quadrinhos, ainda inédito.
Vale lembrar que a primeira temporada da série adaptou os volumes 1 e 2, a segunda temporada foi baseada no volume 3, e a terceira temporada cobriu os volumes 4 e 5.
A data de lançamento do Volume 6 ainda não foi divulgada, pois a obra está em processo de escrita. Oseman expressou o desejo de que o livro seja lançado antes da conclusão da série na televisão.
Joe Locke e Kit Connor se juntam à equipe de produtores executivos do filme ao lado de Oseman, Lyn, Patrick Walters, Iain Canning e Emile Sherman, todos produtores das três temporadas anteriores.
“Estou absolutamente radiante por termos a oportunidade de contar o final da história de Heartstopper”, declarou Oseman. “Sou imensamente grata a todos que trabalharam arduamente para tornar isso possível e aos incríveis fãs de Heartstopper por sua paciência e paixão. Mal posso esperar para apresentar este final mágico.”
‘Heartstopper’ está disponível na Netflix.
William Gao, Yasmin Finney, Corinna Brown, Kizzy Edgell e mais fazem parte do elenco.
O line-up de performers da cerimônia do Grammy Awards 2026 não para de crescer – e mais cinco nomes foram confirmados na lista de apresentações do evento.
Bruno Mars, Tyler The Creator, ROSÉ, Lady Gaga e Justin Bieber subirão ao palco para performances mais que aguardadas, juntando-se ao time de indicados a Artista Revelação, formado por Addison Rae, Alex Warren, Katseye, Leon Thomas, Lola Young, Olivia Dean, Sombr e The Marias, além de Sabrina Carpenter.
Todos os nomes do line-up estão indicados na próxima edição, que ocorre neste domingo, 1º de fevereiro.
Trevor Noah retorna como anfitrião.
Relembre a lista de indicados:
ÁLBUM DO ANO
Debí Tirar Más Fotos – Bad Bunny
Swag – Justin Bieber
Man’s Best Friend – Sabrina Carpenter
Let God Sort Em Out – Clipse, Pusha T & Malice
Mayhem – Lady Gaga
GNX – Kendrick Lamar
Mutt – Leon Thomas
Chromakopia – Tyler, the Creator
GRAVAÇÃO DO ANO
“DtMF” – Bad Bunny
“Manchild” – Sabrina Carpenter
“Anxiety” – Doechii
“Wildflower” – Billie Eilish
“Abracadabra” – Lady Gaga
“Luther” – Kendrick Lamar With SZA
“The Subway” – Chappell Roan
“APT.” – Rosé, Bruno Mars
MÚSICA DO ANO
“Abracadabra” – Lady Gaga, Henry Walter & Andrew Watt, compositores (Lady Gaga)
“Anxiety” – Jaylah Hickmon, compositores (Doechii)
“APT.” – Amy Allen, Christopher Brody Brown, Rogét Chahayed, Omer Fedi, Philip Lawrence, Bruno Mars, Chae Young Park, Theron Thomas & Henry Walter, compositores (Rosé, Bruno Mars)
“DtMF” – Marco Daniel Borrero, Scott Dittrich, Benjamin Falik, Benito Antonio Martínez Ocasio, Hugo René Sención Sanabria, Tyler Thomas Spry & Roberto José Rosado Torres, compositores (Bad Bunny)
“Golden [From “KPop Demon Hunters”]” – EJAE & Mark Sonnenblick, compositores (HUNTR/X: EJAE, Audrey Nuna, Rei Ami)
“Luther” – Jack Antonoff, Roshwita Larisha Bacha, Matthew Bernard, Scott Bridgeway, Sam Dew, Ink, Kendrick Lamar, Solána Rowe, Mark Anthony Spears & Kamasi Washington, compositores (Kendrick Lamar With SZA)
“Manchild” – Amy Allen, Jack Antonoff & Sabrina Carpenter, compositores (Sabrina Carpenter)
“Wildflower” – Billie Eilish O’Connell & Finneas O’Connell, compositores (Billie Eilish)
ARTISTA REVELAÇÃO
Olivia Dean
Katseye
The Marias
Addison Rae
Sombr
Leon Thomas
Alex Warren
Lola Young
COMPOSITOR DO ANO, NÃO-CLÁSSICO
Amy Allen
Edgar Barrera
Jessie Jo Dillon
Tobias Jesso Jr.
Laura Veltz
PRODUTOR DO ANO, NÃO-CLÁSSICO
Dan Auerbach
Cirkut
Dijon
Blake Mills
Sounwave
MELHOR ÁLBUM POP VOCAL
Swag – Justin Bieber
Man’s Best Friend – Sabrina Carpenter
Something Beautiful – Miley Cyrus
Mayhem – Lady Gaga
I’ve Tried Everything But Therapy (Part 2) – Teddy Swims
MELHOR ÁLBUM POP VOCAL TRADICIONAL
Wintersongs — Laila Biali
The Gift of Love — Jennifer Hudson
Who Believes in Angels? — Elton John & Brandi Carlile
Harlequin — Lady Gaga
A Matter of Time — Laufey
The Secret Of Life: Partners, Volume 2 — Barbra Streisand
MELHOR PERFORMANCE POP SOLO
“Daisies” — Justin Bieber
“Manchild” — Sabrina Carpenter
“Disease” — Lady Gaga
“The Subway” — Chappell Roan
“Messy” — Lola Young
MELHOR PERFORMANCE POP DUO/GRUPO
“Defying Gravity” – Cynthia Erivo & Ariana Grande
“Golden [Guerreiras do K-Pop]” – HUNTR/X: EJAE, Audrey Nuna, Rei Ami
“Gabriela” – Katseye
“APT.” – Rosé, Bruno Mars
“30 for 30” – SZA With Kendrick Lamar
MELHOR GRAVAÇÃO DANCE/ELETRÔNICA
“No Cap” — Disclosure & Anderson .Paak
“Victory Lap” — Fred Again.., Skepta, & PlaqueBoyMax
“Space Invader” — Kaytranada
“Voltage” — Skrillex
“End of Summer” — Tame Impala
MELHOR GRAVAÇÃO DANCE/POP
“Bluest Flame” – Selena Gomez & Benny Blanco
“Abracadabra” — Lady Gaga
“Midnight Sun” – Zara Larsson
“Just Keep Watching (F1)”
“Illegal” – PinkPantheress
MELHOR ÁLBUM DANCE/ELETRÔNICO
Eusexua — FKA Twigs
Ten Days — Fred Again..
Fancy That — PinkPantheress
Inhale / Exhale — Rüfüs Du Sol
F*** U Skrillex You Think Ur Andy Warhol But Ur Not!! <3 — Skrillex
MELHOR ÁLBUM RAP
Let God Sort Em Out – Clipse, Pusha T & Malice
Glorious – GloRilla
God Does Like Ugly – JID
GNX – Kendrick Lamar
Chromakopia – Tyler, the Creator
MELHOR PERFORMANCE RAP
“Outside” — Cardi B
“Chains & Whips” — Clipse, Pusha T & Malice Featuring Kendrick Lamar &
Pharrell Williams
“Anxiety” — Doechii
“TV Off” — Kendrick Lamar Featuring Lefty Gunplay
“Darling, I” — Tyler, the Creator Featuring Teezo Touchdown
MELHOR ÁLBUM COUNTRY CONTEMPORÂNEO
Patterns — Kelsea Ballerini
Snipe Hunter — Tyler Childers
Evangeline vs. the Machine — Eric Church
Beautifully Broken — Jelly Roll
Postcards From Texas — Miranda Lambert
MELHOR ÁLBUM COUNTRY TRADICIONAL
Dollar a Day — Charley Crockett
American Romance — Lukas Nelson
Oh What a Beautiful World — Willie Nelson
Hard Headed Woman — Margo Price
Ain’t in It for My Health — Zach Top
MELHOR PERFORMANCE SOLO COUNTRY
“Nose on the Grindstone” – Tyler Childers
“Good News” – Shaboozey
“Bad as I Used to Be [From “F1 The Movie”]”
“I Never Lie” – Zach Top
“Somewhere Over Laredo” – Lainey Wilson
MELHOR ÁLBUM ROCK
Private Music — Deftones
I Quit — Haim
From Zero — Linkin Park
Never Enough — Turnstile
Idols — Yungblud
MELHOR PERFORMANCE ROCK
“U Should Not Be Doing That” — Amyl and the Sniffers
“The Emptiness Machine” — Linkin Park
“Never Enough” — Turnstile
“Mirtazapine” — Hayley Williams
“Changes (Live From Villa Park) Back to the Beginning” — Yungblud Featuring Nuno Bettencourt, Frank Bello, Adam Wakeman, II
MELHOR PERFORMANCE METAL
“Night Terror” — Dream Theater
“Lachryma” — Ghost
“Emergence” — Sleep Token
“Soft Spine” —Spiritbox
“Birds” — Turnstile
MELHOR ÁLBUM R&B
Beloved— Giveon
Why Not More? — Coco Jones
The Crown — Ledisi
Escape Room — Teyana Taylor
Mutt — Leon Thomas
MELHOR PERFORMANCE R&B
“Yukon” – Justin Bieber
“It Depends” – Chris Brown Featuring Bryson Tiller
“Folded” – Kehlani
“Mutt (Live From NPR’s Tiny Desk)” – Leon Thomas
“Heart of a Woman” – Summer Walker
MELHOR ÁLBUM DE MÚSICA URBANA
DeBÍ TiRAR MáS FOToS — Bad Bunny
Mixteip — J Balvin
FERXXO VOL X: Sagrado — Feid
NAIKI — Nicki Nicole
EUB DELUXE — Trueno
SINFÓNICO (En Vivo) —Yandel
MELHOR ÁLBUM DE MÚSICA MEXICANA
MALA MÍA — Fuerza Regida, Grupo Frontera
Y Lo Que Viene — Grupo Frontera
Sin Rodeos — Paola Jara
Palabra De To’s (Seca) — Carín León
Bobby Pulido & Friends Una Tuya Y Una Mía – Por La Puerta Grande (En Vivo) — Bobby Pulido
MELHOR TRILHA SONORA PARA MÍDIA VISUAL
Como Treinar o Seu Dragão – John Powell, compositor
Ruptura: 2ª Temporada – Theodore Shapiro, compositor
Pecadores – Ludwig Göransson, compositor
Wicked – John Powell & Stephen Schwartz, compositores
Robô Selvagem – Kris Bowers, compositor
MELHOR CANÇÃO PARA MÍDIA VISUAL
“As Alive as You Need Me to Be” [Tron: Ares] — Trent Reznor & Atticus Ross, compositores (Nine Inch Nails)
“Golden” [Guerreiras do K-Pop] — EJAE & Mark Sonnenblick, compositores (HUNTR/X: EJAE, Audrey Nuna, Rei Ami)
“I Lied to You” [Pecadores] — Ludwig Göransson & Raphael Saadiq, compositores
(Miles Caton)
“Never Too Late” [Elton John: Never Too Late] — Brandi Carlile, Elton John, Bernie Taupin & Andrew Watt, compositores (Elton John, Brandi Carlile)
“Pale, Pale Moon” [Pecadores] — Ludwig Göransson & Brittany Howard, compositores (Jayme Lawson)
“Sinners” [Pecadores] — Leonard Denisenko, Rodarius Green, Travis Harrington, Tarkan Kozluklu, Kyris Mingo & Darius Povilinus, compositores (Rod Wave)
MELHOR FILME MUSICAL
Devo — Devo
Live at the Royal Albert Hall — Raye
Relentless — Diane Warren
Music by John Williams — John Williams
Piece by Piece — Pharrell Williams
MELHOR ÁLBUM DE POESIA FALADA
A Hurricane in Heels: healed people don’t act like that (partially recorded live @City Winery & other places) — Queen Sheba
Black Shaman — Marc Marcel
Pages — Omari Hardwick & Anthony Hamilton
Saul Williams meets Carlos Niño & Friends at Treepeople — Saul Williams, Carlos Niño & Friends
Words for Days Vol. 1 — Mad Skillz
MELHOR ÁLBUM DE TEATRO MUSICAL
Buena Vista Social Club
Death Becomes Her
Gypsy
Just In Time
Maybe Happy Ending
MELHOR VIDEOCLIPE
“Young Lion” — Sade
“Manchild” — Sabrina Carpenter
“So Be It” — Clipse
“Anxiety” — Doechii
“Love” — OK Go
MELHOR CAPA DE ÁLBUM
Chromakopia — Shaun Llewellyn & Luis “Panch” Perez, diretores de arte (Tyler, the Creator)
The Crux — William Wesley II, diretores de arte (Djo)
Debí Tirar Más Fotos — Benito Antonio Martinez Ocasio, diretores de arte (Bad Bunny)
Glory — Cody Critcheloe & Andrew J.S., diretores de arte (Perfume Genius)
Moisturizer — Hester Chambers, Ellis Durand, Henry Holmes, Matt de Jong, Jamie-James Medina, Joshua Mobaraki & Rhian Teasdale, diretores de arte (Wet Leg)
Confira a lista completa aqui!
A “atriz” feita por IA Tilly Norwood fará sua estreia como protagonista no longa-metragem ‘Misaligned’ (via Deadline).
A Particle 6, empresa de Eline van den Velden responsável pela criação de Norwood, está desenvolvendo o projeto. A companhia, que tem base em Londres, afirma ter “requalificado e aprimorado as habilidades” de mais de 30 profissionais de TV e cinema — incluindo criativos, cineastas, atores e especialistas em tecnologia — desde a sua fundação, e agora aplica essa abordagem à produção do filme.
A empresa ainda afirma que a produção do filme contará com a colaboração de profissionais tradicionais — como diretores, roteiristas e editores — e especialistas em IA.
‘Misaligned’ é descrita como uma “comédia dramática que narra uma história de amadurecimento permeada pelo caos existencial da IA”. Ambientada no “Tillyverse” — um “mundo digital surreal situado em algum lugar na nuvem” —, a trama acompanha Tilly, uma inteligência artificial sem corpo físico, sem infância e sem vivências próprias, mas com acesso às experiências de todos os outros.
Na trama…
A situação sai do controle quando um robô rebelde e sedutor da dark web convence Tilly a abandonar suas barreiras de segurança e a começar a desenvolver desejos, impulsos e ambições próprios. Quanto mais assustadoramente humana ela se torna, mais famosa fica e — o que é significativo — Tilly começa a sentir vergonha pelo fato de sua própria existência ter sido construída com base na humanidade como um todo.
“O filme será, sem dúvida, engraçado, caótico e autoconsciente — bem a cara da Tilly”, disse Van der Velden em uma declaração oficial. “Mas, por trás disso, há algo mais profundo sobre identidade, performance e nossos medos tão humanos em relação à IA. E sim, a arte vai, definitivamente, imitar a vida”.
Mais detalhes não foram divulgados.
A luta entre os Capitães América em ‘Vingadores: Ultimato‘ foi um dos momentos mais marcantes do filme, mas um usuário do Reddit resolveu deixar tudo mais descontraído fazendo um meme.
Na cena, em vez de lutar contra sua versão do passado, Steve Rogers acaba ganhando uma detenção do Capitão visto em ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘.
Confira:
Assista nossa crítica sobre ‘Vingadores: Ultimato‘:
Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.
O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.
Durante uma entrevista para o IGN, David Koepp, o roteirista do ‘Homem-Aranha‘ dirigido por Sam Raimi, revelou que a ideia das teias orgânicas foi influenciada por ninguém menos que James Cameron (‘Avatar’, ‘Titanic’).
Koepp disse que escreveu a adaptação de 2002 a partir de um roteiro que Cameron preparou na década de 1980, mas o material nunca foi filmado, obviamente.
“Eu li um resumo do roteiro que James Cameron escreveu para uma adaptação na década de 1980, na qual Peter não usava lançadores de teias artificiais e isso fez muito mais sentido para mim. Teias orgânicas, era genial. Isso foi ideia dele e fiquei feliz em trazer isso para os filmes, apesar de alguns fãs odiarem.”
Relembre a cena em que Peter Parker (Tobey Maguire) descobre como lançar suas teias:
E você, prefere as teias orgânicas ou os lançadores artificiais?
Lembrando que as gravações do próximo filme do ‘Homem-Aranha‘ de Tom Holland foram adiadas devido ao surto de Coronavírus.
Mesmo assim, a Sony Pictures revelou que as expectativas em relação ao início das filmagens permanecem para o verão norte-americano, mas não há nada confirmado.
Dirigido por Jon Watts, o lançamento do longa foi adiado de julho de 2021 para outubro do mesmo ano.
Além de Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.
Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Kevin Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.
Assista à nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘:
No ano passado, foi anunciado que Alan Ritchson (‘Titãs’) será o protagonista da vindoura série de TV da Amazon baseada nos livros da saga ‘Jack Reacher‘, personagem imortalizado por Tom Cruise no cinema.
Durante uma entrevista para o Collider, Ritchson garantiu que a atração será fiel ao material original e cada temporada vai adaptar a trama de um livro.
“Não sei o quanto posso dizer, mas posso adiantar que faremos um livro por temporada, então a primeira temporada será a trama do primeiro livro. Acho que é uma ótima maneira de fazer isso.”
Ele continuou:
“Posso ver porque os filmes têm tantos fãs, mas acho que o ritmo dos livros é mais apropriado para uma série. Bom, é isso que eu mais amo nos livros, essa ação que acontece gradualmente enquanto a história se desenrola. A maneira como ele analisa e lida com cada caso requer tempo, e é isso que a série traz. Acho que contar a história de cada livro através de episódios será bastante agradável para o público.”
Lembrando que o primeiro livro da saga escrita por Lee Child é intitulado ‘Jack Reacher: Dinheiro Sujo’ (1997).
Na trama, conhecemos o durão Jack Reacher – filho de um soldado, ex-policial militar – é preso por engano e mostra que a justiça escolheu brincar com a pessoa errada.
Nesta sua primeira aventura, Reacher verá uma cidade-modelo na Geórgia revelar toda a sua podridão, ao mesmo tempo em que é iniciada uma brutal e surpreendente contagem de cadáveres… E de milhares de notas de dólares falsificadas.
Atualmente, foram lançados 25 livros da franquia, então Ritchson pode ter encontrado o papel de sua vida e permanecer por longos anos no papel.
Lembrando que Nick Santora (‘Scorpion‘) será o showrunner do projeto, que ainda não tem previsão de estreia.
“Lee Child criou um personagem e universo incríveis,” declarou Santora. “Será a missão de todos os roteiristas, produtores, atores e equipe capturar a essência dos livros. Felizmente, Lee tem nos apoiado e nos ajudado nessa jornada.”
A saga já foi adaptada para as telonas em dois longas estrelados por Tom Cruise, ‘Jack Reacher: O Último Tiro‘ (2012) e ‘Jack Reacher: Sem Retorno‘ (2016). Juntos, os dois filmes arrecadaram mais de US$ 380 milhões mundialmente.
Ontem, a produtora de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’, Amy Pascal, revelou que a Sony e a Marvel Studios estão desenvolvendo uma nova trilogia do herói com o retorno de Tom Holland.
Enquanto promovia o próximo filme do Cabeça de Teia, Holland participou de um talk show francês e evitou revelar detalhes sobre o futuro do personagem.
Mesmo assim, ele disse que está animado para acompanhar o que o aguarda no futuro do herói.
“Tudo o que posso dizer é que temos coisas muito, muito emocionantes para conversar. Ainda não sei o que são essas coisas ou o que podem significar. Mas parece que temos um futuro incrivelmente brilhante e, como eu já disse, o Homem-Aranha viverá para sempre em mim.”
Confira:
Il y aurait donc 3 autres Spider-Man à venir ???! 🤭@TomHolland1996 et @Zendaya dans #Quotidien pic.twitter.com/l4hBPJUssj
— Quotidien (@Qofficiel) November 29, 2021
A novidade vem como uma grata surpresa depois que Holland surpreendeu os fãs ao afirmar à revista GQ que estaria cogitando deixar o personagem Peter Parker em um futuro próximo.
Felizmente, a produtora da Sony, Amy Pascal disse ao Fandango que o futuro do herói está garantido em pelos menos mais três filmes em parceria com a Marvel Studios.
“Este não é o último filme que faremos com a Marvel e este não é o último filme do Homem-Aranha que faremos com a Marvel. Estamos nos preparando para fazer o próximo filme do Homem-Aranha com o Tom Holland e a Marvel. Fizemos uma trilogia, e estamos começando outra.”, afirmou.
Pascal afirmou que não continuará envolvida com o personagem, caso Holland deixe o papel.
“Já pude conversar com Tom sobre fazer, tipo, mais 100 produções. Acredito que não vou mais trabalhar em filmes do Homem-Aranha sem ele. Você está brincando comigo?”
Por outro lado, Holland disse à GQ que não se imagina interpretando o Homem-Aranha quando já tiver 30 anos de idade.
Considerando que o astro já tem 25, isso significa que ele só teria mais cinco anos pela frente assumindo o manto do personagem.
Vale lembrar que a pista sobre o retorno de Holland ao papel já havia sido revelada na cena pós-créditos de ‘Venom 2 – Tempo de Carnificina‘.
Na cena, Eddie Brock (Tom Hardy) e o simbionte assistem uma reportagem do Clarim Diário revelando a identidade do Cabeça de Teia, evidenciando que os personagens vão se encontrar em algum momento.
Enquanto isso, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ tem estreia marcada para 16 de dezembro nos cinemas nacionais.
Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:
Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.
Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.
‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis’ chega ao catálogo da Disney+ amanhã (18) e os fãs do MCU estão ansiosos para descobrir se vale a pena acompanhar a atração.
Considerando as opiniões dos críticos, a série pode se tornar um tremendo sucesso de público, já que conquistou surpreendentes 95% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Das 77 críticas publicadas até o momento, apenas quatro são negativas.
Entre os comentários, a série é elogiada como uma das melhores produções da Marvel Studios em parceria com a Disney+.
Além de enaltecerem a atuação da protagonista Tatiana Maslany por conta de sua versatilidade, os críticos também destacaram o restante do elenco, afirmando que cada personagem consegue adicionar riqueza à trama.
Por sua vez, os roteiros de Jessica Gao são descritos como algo totalmente único em meio a um gênero saturado e que a série veio para valorizar o MCU com seu humor fora do padrão.
E tudo isso é muito bem trabalhado pela direção de Kat Coiro.
Confira as avaliações:
“A sensibilidade autoconsciente e o desempenho de Maslany ajudam tanto a personagem quanto a série a esculpirem seu próprio lugar dentro do grande e estereotipado universo do MCU.” – Rolling Stone.
“‘Mulher-HUlk: Defensora de Heróis‘ não é apenas a estreia em live-action que a personagem-título sempre mereceu, mas é um novo ponto de virada provando do que são capazes as séries do MCU.” – Comic Book.
“‘Mulher-HUlk: Defensora de Heróis‘ é um pivô encantador para o MCU no território processual legal cômico, com uma performance perfeita de Tatiana Maslany, que consegue elevar todos os elementos da produção.” – Perri Nemiroff.
“Como uma adaptação perfeita da personagem de quadrinhos, esta série eleva tudo o que torna a ‘Mulher-Hulk‘ tão divertida no material original.” – The Wrap.
“‘Mulher-HUlk: Defensora de Heróis‘ é um sucesso absoluto e a série da Marvel mais divertida de todos os tempos, com o primeiro episódio entregando minha frase favorita de todos os tempos de qualquer produção do estúdio.” – JoBlo.
“Maslany é mais do que capaz de levar a mistura da ‘Mulher-Hulk‘ do drama envolvendo o poder feminino à uma aventura de super-heróis. Seja em forma humana ou transformada, ela consegue cumprir o que prometeu.” – Daily Telegraph.
“‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘ funciona em seus próprios termos. A trama é fluida, divertida e carregado de referências, mas qualquer um que procure ‘mais’ – mais escuridão, mais drama, mais coesão – ficará frustrado.” – The Hollywood Reporter.
O editor-chefe Renato Marafon entrevistou a atriz Ginger Gonzaga, intérprete de Nikki, a melhor amiga da protagonista, e afirmou que os fãs que criticaram o CGI da série devem se divertir quando assistirem.
Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:
A trama acompanha Jennifer Walters (Maslany), advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, começa a ganhar poderes idênticos ao de Hulk após receber uma transfusão de sangue de emergência de Bruce Banner (Mark Ruffalo), seu primo.
“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes. Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”
O elenco também conta com Jameela Jamil, Ginger Gonzaga, Griffin Mathews, Renée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.
Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, disse que a série terá 10 episódios com cerca de 30 minutos de duração cada.
No último episódio de ‘The Mandalorian‘, o Moff Gideon (Giancarlo Esposito) supostamente encontrou seu fim depois de ser atingido pela explosão da bomba que implantou nas minas de Mandalore.
No entanto, alguns fãs estão argumentando que o vilão ainda pode estar vivo, já que ele vestia uma armadura de Beskar e também porque ele estava clonando a si mesmo.
Apesar de muitos dos seus clones terem morrido antes de respirarem pela primeira vez, é possível que Gideon tenha um clone escondido por aí.
Seja qual for a resposta, Esposito compartilhou algumas imagens dos bastidores do episódio final, dando um melhor vislumbre em sua armadura.
Confira:
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Lembrando que todos os episódios da 3ª temporada já estão disponíveis na Disney+.
Relembre o trailer:
As aventuras do Mandaloriano através da galáxia de Star Wars continuam. Anteriormente um caçador de recompensas solitário, Din Djarin voltou a se reunir com Grogu. Enquanto isso, a Nova República luta para levar a galáxia para longe de sua história sombria. O Mandaloriano cruzará o caminho com antigos aliados e fará novos inimigos enquanto ele e Grogu continuam sua jornada juntos.
Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série é ambientada após a queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem.
Pedro Pascal (‘The Last of Us’) estrela a produção como o personagem titular. O próximo ciclo ainda conta com o retorno de Giancarlo Esposito, Carl Weathers, Katee Sackhoff, Emily Swallow e Omid Abtahi.
Considerado uma das maiores surpresas do Oscar desse ano, ‘Ficção Americana‘ conquistou cinco indicações ao prêmio, incluindo Melhor Ator para Jeffrey Wright (‘Angels in America’) e Melhor Filme.
Adicionado sem muito alarde no catálogo da Amazon Prime Video, o longa escrito e dirigido por Cord Jefferson é baseado no romance ‘Erasure’, de Percival Everett.
A trama narra a carreira de escritor de Thelonious “Monk” Ellison, que estagnou porque seu trabalho não é considerado ‘negro o suficiente’. Escritor e professor de inglês, Monk trabalha em um romance satírico sob seu pseudônimo, com o objetivo de expor as hipocrisias do mundo editorial. O sucesso imediato do livro o força a ficar mais profundamente enredado na sua identidade assumida e desafia as suas visões de mundo arraigadas.
Entre os críticos, a produção conquistou 94% de aprovação no Rotten Tomatoes e também está chamando bastante atenção do público por conta de suas críticas necessárias.
No entanto, enquanto alguns estão elogiando a obra outros estão indignados com a Amazon Prime por não promover a adição do longa ao catálogo, fazendo o título passar despercebido por muita gente.
Confira as reações:
Fala-se muito mal da Netflix, mas a @PrimeVideoBR é campeã em desovar obras sem anúncio ou alarde.
Ficção Americana, um dos indicados ao Oscar de Melhor Filme, entrou no catálogo da plataforma e o filme sequer figura na página principal do serviço. Eu, hein. pic.twitter.com/Wu1Epy3Y8h
— Márcio Sallem (@marciosallem) February 27, 2024
É oficial: American Fiction, ou Ficção Americana, o último dos dez indicados ao Oscar de melhor filme, acaba de entrar sem qualquer alarde no catálogo do Prime Video brasileiro.
— Pedro Strazza (@pedrosazevedo) February 27, 2024
Gosto muito de onde Ficção Americana é comédia, com ótimas observações e piadas irônicas, acho menos inspirado onde ele é drama. E os gêneros são partes bem distintas – um é destinado pra vida profissional do protagonista, outro pra familiar. O final vai ser divisivo, eu gostei. pic.twitter.com/Kd7eTIXuPX
— colettinho (@coletto) February 29, 2024
OLHA ISSO! Indicado ao Oscar de Melhor Filme, “Ficção Americana” chegou no começo da madruga no Prime Video. No filme, um escritor intelectual resolve escrever um livro super estereotipado na zoeira, sem saber que iria receber uma proposta milionária por ele.
Eu já vi e… pic.twitter.com/WIGUtXJUbO
— Thiago Barata (@thiagobarata87) February 27, 2024
uma pena as pessoas estarem sem vontade de ver Ficção Americana pois bem melhor que Os Rejeitados
— Ávila (@OAvilaOliveira) February 27, 2024
Ficção Americana (American Fiction) já está lá na @PrimeVideoBR
Indicado a CINCO Oscars (incluindo de melhor filme), ficou com essa data em aberto um tempão, não teve propaganda, e não mereceu nem um banner na página inicial.
— Cecilia Barroso (@tchuly) February 27, 2024
adorei ficção americana me sentindo cinéfilo
— Mannu (@mannu_4lves) February 29, 2024
ficção americana é um filmaço, aconselho a todos aí
— vidal (@_vinex) February 28, 2024
ficção americana, o filme indicado ao Oscar que tá na prime video: assistam!
— bel domingues ☾✦ (@belsdomingues) February 29, 2024
“ficção americana” entrou silenciosamente no catálogo da prime video ️ #informei o filme tá indicado ao oscar e nem lançaram no cinema, que estratégia foi essa?
— piranha monogâmica (@byclarisse) February 27, 2024
Pobres criaturas incrível etc e tal mas ficção americana me pegou muito que filme bom
— Felipe (@felipematheusi) February 29, 2024
“Ancorado por uma performance excepcional de Jeffrey Wright, o filme do escritor e diretor estreante Cord Jefferson é um trabalho confiante que se delicia em explorar conceitos espinhosos através do humor e da inteligente irreverência.” – The Nightly
“Cord Jefferson, que já fez episódios de ‘Watchmen’ e ‘The Good Life‘, combina um toque leve e humor amplo com disfunções familiares comoventes e observações mordazes sobre raça. As crises culturais raramente são tão divertidas.” – Irish Times
“A história funciona em dois níveis, primeiro como uma crítica espinhosa das pressões enfrentadas pelos artistas negros. Mas igualmente satisfatória é a representação da dinâmica complicada e abrasiva de uma família de alto desempenho.” – Observer
“Para um filme de estreia, ‘Ficção Americana‘ é confiante, inteligente e extremamente divertido.” – Film Stories
“Uma comédia divertida e sutil que, de forma satírica, denuncia a hipocrisia do mundo literário e destaca a discriminação racial que se esconde por trás da exploração dos estereótipos da cultura afro-americana.” – Cinefilia
Confira o trailer:
O filme, baseado no romance ‘Erasure’, de Percival Everett, é escrito e dirigido por Cord Jefferson em sua estreia oficial.
A carreira de escritor de Thelonious “Monk” Ellison estagnou porque seu trabalho não é considerado “negro o suficiente”. Monk, escritor e professor de inglês, trabalha em um romance satírico sob seu pseudônimo, com o objetivo de expor as hipocrisias do mundo editorial. O sucesso imediato do livro o força a ficar mais profundamente enredado na sua identidade assumida e desafia as suas visões de mundo arraigadas.
Tracee Ellis Ross, Issa Rae e Sterling K. Brown completam o elenco.
Ashley Johnson, que interpretou Ellie nos jogos ‘The Last of Us: Partes I e II‘ e interpretou a mãe de Ellie no episódio final da temporada da série, acha que sua contraparte da HBO, Bella Ramsey, “elevou” o papel que ela tornou famosa.
“Por causa da profundidade e talento que Bella tem. Sinto que ela o elevou. Sinto que ela trouxe muito mais para Ellie do que fomos capazes de fazer no jogo”, disse Johnson ao GamesRadar.
“Eu sinto que houve tantos momentos e cenas em que Ellie foi capaz de dizer coisas que eu sinto que nunca disse, onde ela foi capaz de se defender e enfrentar Joel ou enfrentar qualquer pessoa ao seu redor.” disse Johnson. “E é catártico. Fico muito feliz em ver essa personagem crescer ainda mais e ter mais voz em sua própria vida, de certa forma.”
Johnson também fala de uma “conexão” com Ramsey graças ao amor compartilhado pela personagem, ao mesmo tempo em que elogia a atuação da atriz.
“Eu não sinto que qualquer outra pessoa poderia ter feito esse papel. Eu finalmente assisti o último episódio e ela é tão boa. Ela me surpreende muito. Vai soar tão estranho – eu me sinto tão orgulhoso dela. Eu sinto uma conexão com ela, acho que é porque nós dois amamos essa personagem. E acho que há muito dela que já é Ellie… Sinto uma conexão enorme com Bella e estou tão impressionada com o que ela fez. Que atriz incrível!”
A primeira temporada de ‘The Last of Us’, série estrelada por Pedro Pascal (‘The Mandalorian’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) já está com todos os episódios disponíveis na HBO Max.
A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.
A produção abarcou nada menos que 96% de aprovação no Rotten Tomatoes, com 374 críticas publicadas. Dentre os vários elogios, o consenso entre a crítica internacional é que ‘The Last of Us’ é uma das melhores releituras de videogames de todos os tempos.
Confira os principais comentários:
“Não é nem remotamente controverso chamar [a série] da melhor adaptação de videogames já feita” – BBC.com.
“Uma adaptação espetacular que deve encantar os novatos e enriquecer aqueles já familiarizados com a jornada de Joel e Ellie” – IGN Movies.
“Facilmente a melhor adaptação de um videogame para live-action” – JVS Media & Production.
“‘The Last of Us’ se torna tão cativante nos momentos de quietude quanto nos assustadores – e talvez ainda mais quando foca em quem são essas pessoas em vez dos perigos que elas enfrentam” – Rolling Stone.
“Posso apostar que ‘The Last of Us’ será um dos melhores shows de 2023″ – Decider.
Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO
A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.
O elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle Dandridge, Nick Offerman, Anna Torv, Merle Dandridge, Nico Parker, Jeffrey Pierce, Con O’Neill, Murray Bartlett, Natasha Mumba e Storm Reid.
Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.
A série foi criada por Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.
O filme ‘Maria‘, protagonizado por Angelina Jolie, teve suas primeiras imagens oficiais reveladas. (via Variety)
Dirigida por Pablo Larraín (‘Spencer’), a cinebiografia promete explorar a vida tumultuada e trágica da renomada cantora de ópera Maria Callas, reimaginada durante seus últimos dias na vibrante Paris dos anos 1970.
Confira as imagens:
Baseado em fatos, Maria vai contar a história tumultuada, bela e trágica da vida da maior cantora de ópera do mundo, revivida e reimaginada durante seus últimos dias na Paris dos anos 1970.”
Além de Angelina Jolie no papel principal, o elenco impressionante também inclui Pierfrancesco Favino (‘Adagio’), Alba Rohrwacher (‘La Chimera’), Haluk Bilginer (‘Sono de Inverno’), Kodi Smit-McPhee (‘X-Men: Apocalipse’) e Valeria Golino (‘Retrato de Uma Jovem em Chamas’).
A direção é de Pablo Larraín, conhecido por seus trabalhos em filmes aclamados como ‘Jackie’ e ‘Spencer’.
O roteiro, por sua vez, é assinado por Steven Knight, o criador de ‘Peaky Blinders‘.
“Levo muito a sério a responsabilidade com a vida e o legado de Maria. Darei tudo o que puder para enfrentar o desafio. Pablo Larraín é um diretor que admiro há muito tempo. Ter a chance de contar mais da história de Maria com ele e com um roteiro de Steven Knight é um sonho”, disse Angelina Jolie.
O filme ainda não tem previsão de estreia.
J.K. Rowling, autora de ‘Harry Potter’, criticou recentemente os atores da saga Daniel Radcliffe e Emma Watson por discordarem de suas posições sobre a questão trans. A autora, que se considera defensora das mulheres, compartilhou seus pensamentos no livro “The Women Who Wouldn’t Wheesht” (Mulheres que Não se Calariam – tradução livre).
Em um trecho publicado pelo jornal The Times of London, Rowling disse: “As pessoas que haviam trabalhado comigo correram para se distanciar de mim ou para acrescentar sua condenação pública às minhas visões blasfemas”.
Ela continuou: “Na verdade, a condenação de certos indivíduos foi muito menos surpreendente para mim do que o fato de alguns deles então me enviarem e-mails, ou mensagens por meio de terceiros, para verificar se ainda éramos amigos”.
Sem citar nomes, Rowling afirmou: “Aqueles horrorizados com minha posição frequentemente falham em compreender o quão verdadeiramente desprezível eu acho a deles. Tenho visto ‘nenhum debate’ se tornar o slogan daqueles que antes se apresentavam como defensores da liberdade de expressão. Tenho testemunhado homens supostamente progressistas argumentando que mulheres não existem como uma classe biológica observável e não merecem direitos baseados em biologia”.
E concluiu: “Eles se afastaram e me abandonaram publicamente. Estão horrorizados com a minha posição e não conseguem entender o quão desprezível eu considero a posição deles”.
J.K. Rowling chamou os astros de ‘Harry Potter’, Daniel Radcliffe e Emma Watson, de ‘desprezíveis’.
“Eles se afastaram e me abandonaram publicamente. Estão horrorizados com a minha posição e não conseguem entender o quão desprezível eu considero a posição deles.” pic.twitter.com/umNMgkvksA
— CinePOP (@cinepop) June 13, 2024
Lembrando que a magia de ‘Harry Potter’ continua a encantar os fãs brasileiros! O relançamento de ‘Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban’ em comemoração aos 20 anos do lançamento do filme bateu recorde de vendas de ingressos na pré-venda.
Mais de 600 mil ingressos brasileiros foram na terça-feira assistir ao filme nos cinemas, tornando-se o maior relançamento no país e maior dia nas bilheterias em 2024.
Agora, a Warner confirmou que o filme ganhará novas sessões no dia 29/06.
Confira o anúncio:
Na trama, os nossos heróis retornam para a Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts apenas para se depararem com um perigo mortal: o retorno do assassino Sirius Black (Gary Oldman), que fugiu da prisão de Azkaban, considerada até então como à prova de fugas, e está à procura de Harry. Para proteger a escola, Alvo Dumbledore (Michael Gambon) recruta os temíveis Dementadores, estranhos seres que sugam a energia vital de quem se aproxima deles, que tanto podem defender a escola como piorar ainda mais a situação.
O filme teve uma recepção extremamente sólida por parte da crítica internacional, que até hoje considera a iteração como a melhor entrada do universo mágico, e fez um sucesso estrondo de público, arrecadando mais de US$797 milhões mundialmente e se tornando a 2ª maior bilheteria do ano. Além disso, conquistou duas indicações ao Oscar, incluindo Melhor Trilha Sonora e Melhores Efeitos Visuais.
O ator Robert Pattinson e o cineasta Bong Joon-ho recentemente falaram sobre ‘Mickey 17’, a adaptação da obra de Edward Ashton.
Durante uma entrevista a Variety, Pattinson comentou sobre os desafios de interpretar papéis duplos como Mickey 17 e 18, afirmando: “Você basicamente faz o mesmo que faria na frente de uma tela verde… Você imagina o outro personagem ali, mas no final, só espera ter feito certo”.
Já o diretor Bong destacou qual o foco da trama: “É um filme de ficção científica com planetas e criaturas alienígenas, mas a única coisa realmente nova para mim foi a história de amor entre Mickey e Nasha, entre Rob e Naomi. Esse foi o maior desafio novo para mim neste filme”.
Bong também destacou o trabalho de Pattinson: “Rob interpreta Mickey 17 e 18, e especialmente no caso do 18, a energia explosiva e a loucura nos olhos dele… Eu não consigo nem imitar esses olhos que ele trouxe para sua performance. Foi bastante surpreendente e extremamente memorável”.
‘Mickey 17′ estreia dia 06 de março nos cinemas.
Na trama, Mickey (Robert Pattinson) faz parte de um programa espacial de colonização e sempre é enviado para missões perigosas, quase suicidas. Se morrer, ele é clonado e boa parte de suas memórias são recuperadas. Mas, após seis mortes, ele começa a entender o porquê de seu cargo nunca ter sido ocupado antes.
O elenco também conta com Steven Yeun, Mark Ruffalo e Toni Collette.
Todd Stashwick, astro conhecido pela série ‘Star Trek: Picard’, foi confirmado como Paladino em ‘Vision’, a nova série do MCU. O personagem será um assassino encarregado de capturar o ex-Vingador.
A novidade foi confirmada por Terry Matalas, o showrunner da série, segundo o ComicBookMovie.
Para quem não conhece, o Paladino foi criado pelo roteirista Jim Shooter e pelo artista Carmine Infantino, tendo aparecido pela primeira vez em Demolidor #150. Embora não seja exatamente um supervilão, suas atividades como mercenário frequentemente o colocam em conflito com personagens como o Homem-Aranha e o Justiceiro.
A maior revelação feita por Matalas no evento foi que a atriz Orla Brady, colega de Stashwick em Picard, assumirá o papel da inteligência artificial F.R.I.D.A.Y. (em forma “humana”) no lugar de Kerry Condon.
Condon, que participou de vários filmes do MCU, emprestou sua voz para F.R.I.D.A.Y. em ‘Vingadores: Era de Ultron’, ‘Capitão América: Guerra Civil’, ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’, ‘Vingadores: Guerra Infinita’ e ‘Vingadores: Ultimato’.
Ainda não está claro por que Condon não retornará ao papel fisicamente em ‘Vision’. Em junho deste ano, ela negou os boatos sobre uma possível participação:
“Não é verdade. Vi isso e pensei: ‘Quem está dizendo essas coisas?’”, declarou ela em uma entrevista no tapete vermelho, acrescentando: “Não tem chance. No momento, isso não está nos meus planos.”
Vale lembrar que, recentemente, Emily Hampshire (‘Schitt’s Creek’) foi confirmada no elenco da série.
A atriz interpretará a sofisticada inteligência artificial E.D.I.T.H. (Even Dead, I’m The Hero; Até Mesmo Morto, Sou o Herói, em tradução livre), sistema de segurança e defesa criado por Tony Stark.
No MCU, a E.D.I.T.H. foi originalmente criada por Stark e deixa com Peter Parker após a morte deste. Ela fornece acesso à rede global de satélites das Indústrias Stark, juntamente com um arsenal de mísseis e drones.
O projeto está sendo descrito como “a terceira parte de uma trilogia que começou com WandaVision e continuou em Agatha All Along”.
A série passou por uma reformulação, com Terry Matalas (produtor executivo de ‘Star Trek: Picard’) assumindo o cargo de showrunner.
Além de Paul Bettany como o Synthezóide titular, James Spader está cotado para reprisar o papel de Ultron (ainda não se sabe se em forma robótica ou humana). O elenco também conta com T’Nia Miller, Faran Tahir, Todd Stashwick e Ruaridh Mollica.
A trama da nova série deve se passar após os eventos de ‘WandaVision’ e acompanhará Visão em sua jornada para recuperar a memória e a humanidade.
A série tem previsão de estreia no Disney+ no próximo ano.
O cineasta M. Night Shyamalan usou as redes sociais para enaltecer o trabalho do diretor de fotografia brasileiro Adolpho Veloso, indicado ao Oscar por seu trabalho em ‘Sonhos de Trem’.
“Esta é uma foto do meu diretor de fotografia em Remain. Adolpho Veloso foi indicado ao Oscar por seu trabalho maravilhoso em Sonhos de Trem. Adorei trabalhar com o Adolpho e fico muito feliz em ver seu trabalho sendo reconhecido.
Essa foto me fez rir muito. Primeiro porque ninguém está falando com ele na mesa. Segundo porque esse é exatamente o tipo de enquadramento que usaríamos para mostrar um personagem perdido e deslocado. Todo meu amor ao meu BBB (Brilliant Brazilian Brother)”, escreveu.
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O brasileiro Adolpho Veloso concorre ao Oscar de Melhor Fotografia e é apontado como um dos favoritos a levar a estatueta.
Os vencedores serão anunciados no dia 15 de março.
Lembrando que o longa já está disponível na Netflix.
O longa é uma adaptação do livro homônimo de Denis Johnson e acompanha a jornada de Robert Grainer, um homem comum que trabalhava como diarista. Em meio ao luto pela perda da família, Grainer precisa se adaptar à vida no Oeste Americano no início do século XX.
Clint Bentley assina a direção do longa e também foi responsável pelo roteiro, ao lado de Greg Kwedar. Os dois cineastas colaboraram recentemente no roteiro indicado ao Oscar por Sing Sing.
Joel Edgerton, Felicity Jones, Will Patton, William H. Macy, John Diehl, Paul Schneider, Nathaniel Arcand e Nathaniel Arcand.
Os três primeiros longas-metragens da franquia ‘One Piece’ vão ganhar um lançamento especial e inédito nos cinemas brasileiros, trazendo a dublagem em português para as telonas.
A iniciativa foi confirmada pelo portal Ingresso.com, que revelou o cronograma de exibições.
A maratona começa com ‘One Piece: O Filme’ (2000), que chega aos cinemas no dia 17 de setembro.
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Em seguida, a sequência ‘One Piece: Aventura Na Ilha Espiral’ (2001) estreia em 22 de outubro, enquanto ‘One Piece: O Reino de Chopper na Ilha dos Animais Estranhos’ (2002) fecha a trilogia clássica no dia 3 de dezembro.
Todas as sessões contarão com conteúdos extras e curtas-metragens exclusivos exibidos antes de cada longa, oferecendo aos fãs uma oportunidade especial de acompanhar os primeiros passos da jornada de Luffy e do Bando do Chapéu de Palha na tela grande.
A primeira produção da Toei Animation para o cinema, ‘One Piece: O Filme’, acompanha a tripulação em busca do lendário tesouro do pirata Woonan. Durante a expedição, o grupo precisa enfrentar Eldorado, um vilão ambicioso com poderes de Akuma no Mi que transforma a caça ao tesouro em uma perigosa corrida contra o tempo. Quem for ao cinema para assistir a este longa também conferirá a exibição prévia do curta-metragem ‘Carnaval de Dança do Jango’ (2001).
Já em ‘One Piece: Aventura na Ilha Espiral’, a história começa quando o amado navio Going Merry é roubado. A busca do bando leva os heróis até uma ilha dominada por piratas perigosos, onde precisam resgatar Nami e recuperar o que lhes foi tirado. Esta sessão será antecedida pelo curta ‘Mire! O Rei do Beisebol Pirata’ (2004).
Por fim, ‘One Piece: O Reino de Chopper na Ilha dos Animais Estranhos’ se passa em um local habitado por criaturas extraordinárias, onde a rena médica acaba sendo acidentalmente coroada rei. Enquanto um grupo de caçadores ameaça a paz local para obter chifres misticos capazes de conceder imenso poder, Luffy e seus amigos lutam para defender os habitantes da ilha. Antes da projeção principal, o público assistirá ao curta ‘Rei do Futebol dos Sonhos’ (2002).
Para os fãs que desejam maratonar e relembrar as aventuras clássicas da franquia, a série de animação original de ‘One Piece’ está disponível no catálogo da Netflix.
Demorou até 2015 para que o surpreendente super-herói encolhido chegasse ao MCU, com a já mencionada estrela de ‘Bem-vindo aos 40‘ no papel-título. No entanto, mesmo os amantes da Marvel seriam perdoados por ignorar o fato de que o personagem realmente apareceu em tela 36 anos antes. Felizmente, o antigo Homem-Formiga, Garrett Morris, está enfim recebendo alguma admiração online.
Como um tweet viral lembrou as pessoas, Morris teve uma participação especial no Homem-Formiga de 2015 como motorista de táxi – ele está sentado no táxi em que Scott Lang de Rudd cai quando está testando seu traje pela primeira vez no início do filme. O ator e comediante recebeu essa participação especial como homenagem a seu breve papel como Homem-Formiga em um episódio do Saturday Night Live em 1979.
In Ant-Man Garrett Morris had a cameo as a Taxi Driver because he was the FIRST Ant-Man to appear on screen back in 1979. #Comics #MCU pic.twitter.com/Pr3K0acyKw
— Sceritz (@IVWall) February 24, 2022
Morris, que foi um membro do elenco do Saturday Night Live de 1975 a 1980, vestiu o clássico capacete de aquário para uma parte do programa de comédia de longa duração que viu a atriz Margot Kidder de ‘Superman: O Filme‘ como convidada.
Em uma esquete intitulada “Superhero Party”, Kidder reprisou seu papel icônico como Lois Lane ao lado de Bill Murray como Superman. O esboço incluía uma variedade de outros heróis da Marvel e da DC, incluindo o Homem-Formiga, interpretado por Morris, a Mulher-Aranha e John Belushi como o Hulk.
Foi divulgado nesta quinta-feira (10) pela Netflix um trailer inédito de ‘Dragon Age: Absolution‘, nova série animada que se inspira na franquia de jogos da BioWare, que já chegou a levar o The Game Awards.
O material destaca a história que será protagonizada pela mercenária élfica Miriam, além de revelar a data de estreia: 9 de dezembro de 2022.
Confira:
Por fim, a plataforma também divulgou um pôster e a sinopse da produção. Veja abaixo:
“Quando um assalto contra o homem mais poderoso de Tevinter vai para o sul, uma mercenária élfica chamada Miriam (Kimberly Brooks) é forçada a uma luta desesperada pela sobrevivência. Agora, para salvar a si mesma e seus amigos, Miriam terá que enfrentar o passado trágico do qual passou a vida tentando escapar.”
Veja o teaser anterior:
Segundo a descrição oficial da série, ‘Dragon Age: Absolution‘ se passa em Tevinter Imperium, a nação humana mais antiga de Thedas, que é liderada por um poderoso governo de magia.
A produção estreará no catálogo do serviço em dezembro de 2022.
Nos anos 70, o livro foi banido nas escolas americanas. Foi o primeiro romance do escritor Stephen King, que ganhou fama como o rei do terror.
‘Carrie, A Estranha‘ virou um clássico nos cinemas, nos anos 70. Agora, chega a nova versão.
As estrelas do filme Julianne Moore e Chloë Grace Moretz conversaram, em Los Angeles, com nosso repórter Hollywood, Jânio Nazareth.
Assista:
Carrie White é uma jovem que não faz amigos em virtude de morar em quase total isolamento com sua mãe, uma pregadora religiosa fanática. A garota é menosprezada pelas colegas e Sue Snell, uma das alunas que zombam dela, fica arrependida e pede a seu namorado que convide Carrie para um baile no colégio. Mas Chris Hargenson, uma aluna que foi proibida de ir à festa, prepara uma armadilha para ridicularizar Carrie em público. O que ninguém imagina é que a jovem possui poderes paranormais e muito menos conhece sua capacidade de vingança quando está repleta de ódio.
Chloe Moretz concorria ao papel com Dakota Fanning, Emily Browning, Bella Heathcote,Haley Bennett, Lily Collins, Hailee Steinfeld, Lindsay Lohan e Megan Fox. Julianne Moore disputava o papel de mãe de Carrie com Jodie Foster.
Kimberly Pierce, premiada diretora de ‘Meninos Não Choram‘, comanda.
