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‘Batman vs Superman’ estreia na Netflix! Quais foram os melhores filmes do Batman?

Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ finalmente foi disponibilizado no catálogo da Netflix do Brasil, e trouxe uma ótima atuação de Ben Affleck em um filme pra lá de polêmico.

Não há dúvidas de que, ao lado de Superman, Batman é um dos super-heróis mais conhecidos até mesmo para aqueles que nunca leram uma história em quadrinhos. A imagem de um detetive justiceiro vestido de morcego que combate o crime já virou mito e parte do imaginário popular da humanidade.

Depois de aparecer em desenhos e séries de TV de gosto questionável, era apenas uma questão de tempo até que ele adentrasse os cinemas e isso já aconteceu  8 vezes com diferentes diretores e atores assumindo o que é considerado por muitos um privilégio.

Como tudo na vida, esta jornada nos cinemas possui seus altos e baixos e chegou o momento de tentar ranquear cada um dos filmes para eleger os melhores e piores. Cada filme foi avaliado levando em consideração também a época de lançamento e a situação atual do personagem, pois isso é algo muito relevante na hora de distribuir os méritos. Vale ressaltar que estão sendo levados em consideração apenas os filmes “live-action” e por isso nenhuma das animações, mesmo as de longa-metragem, foram incluídas.

E, como sempre, encorajo todos a compartilharem o seu ranking pessoal e suas motivações nos comentários!

8. Batman & Robin (1997)

Lembra que eu falei dos altos e baixos? Pois é, este é sem dúvidas o ponto mais baixo da franquia do homem-morcego nos cinemas. O tom caricato com o qual Joel Schumacher abordou o herói chegou no seu “ápice” com bizarrices de sobra, desde os “bat-mamilos” que assombram George Clooney até hoje ou o “bat-cartão-de-crédito” até a adição totalmente desnecessária de uma “Batgirl” interpretada por Alicia Silverstone. A lista de atrocidades é grande, assim como a indignação dos fãs e a certeza de que este é o pior filme do Batman de todos os tempos que fez com que a franquia ficasse “na geladeira” por mais de 8 anos.

 

7. Batman Eternamente (1995)

O primeiro “golpe” dado por Joel Schumacher na franquia do Batman não foi tão destruidor como o segundo e o resultado foi um filme que, mesmo sendo muito ruim, ainda tinha algumas pequenas coisas a seu favor. Apesar de já aparecer condenado por um roteiro bobo e cheio de piadas sem graça, a verdade é que Val Kilmer se esforçou bastante e foi pelo menos um Batman decente e um Bruce Wayne razoável. Visualmente falando, apesar do ar mais leve e caricato, fica clara a intenção de manter alguns dos aspectos visuais que marcaram o personagem na época em que Tim Burton estava no comando, o que acabou impedindo que o filme descambasse para o show de horrores que foi sua sequência.

 

6. Batman: O Retorno (1992)

A sequência do sucesso de 1989, apesar de ainda contar com Tim Burton no comando, teve vários problemas de produção que mostraram um diretor sob pressão e perdendo sua liberdade criativa. Ainda assim, o filme conseguiu ter um sucesso relativo e vários aspectos positivos, principalmente no time de vilões. Continuando a tradição iniciada por Jack Nicholson, temos desta vez dois grandes atores como antagonistas do vigilante de Gotham: Danny Devito como Pinguim e a belíssima Michelle Pfeiffer como a melhor “Mulher Gato” já retratada no cinema. Um bom filme que, apesar de não corresponder às grandes expectativas, foi uma iteração digna do personagem.

 

5. Batman vs Superman: A Origem da Justiça (2016)

Não chegamos nem na metade da lista e já encontramos o filme mais recente? Pois é, apesar das partes com o Batman funcionarem muito bem, o fato é que ele está inserido num filme que tentou abraçar o mundo e juntou muita coisa em uma história só. No malabarismo para tentar fazer num único filme a junção de universos que a Marvel demorou vários longas construindo, a DC acabou deixando as bolas cair e não desenvolvendo corretamente vários personagens. A falta de um vilão clássico do cavaleiro das trevas também foi um ponto negativo. Mas, ainda que tenhamos sido forçados a ver mais uma interpretação da origem do herói, o fato é que Ben Afleck se saiu muito bem como o Batman mais velho e menos otimista, apesar de não ter gostado muito da sua facilidade em matar. É uma versão do homem-morcego que muitos sonhavam em ver nas telonas e as cenas de luta são extremamente viscerais e satisfatórias.

 

4. Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge (2012)

O filme que fechou a excelente trilogia de Nolan no universo de Batman, ainda que inferior aos anteriores, tem excelentes momentos, um ótimo vilão e um desfecho satisfatório que obrigou a DC a reiniciar a franquia. Vemos um Batman recluso e já sofrendo fisicamente após anos de surras defendendo o crime. O Bane de Tom Hardy, ainda que difícil de entender com aquela voz esquisita, se mostrou um adversário à altura do homem-morcego. A mulher-gato de Anne Hathaway, apesar de não ter o mesmo carisma da de Pfeiffer, também é um ponto alto do filme e sua escolha como interesse romântico do herói também se mostrou muito acertada.

 

3. Batman Begins (2005)

Este longa de 2005 tinha a difícil tarefa de apagar das mentes dos fãs as atrocidades cometidas pelos filmes de Joel Schumacher. Coube ao talentosíssimo Christopher Nolan este desafio e ele era sem dúvidas a pessoa certa para o trabalho. Na verdade, não vejo Nolan fazendo outro filme de super-heróis e o Batman era a escolha perfeita para seu estilo realista e visualmente impactante. O grande ponto fraco é a falta de um vilão de maior importância, mas esta provavelmente foi uma escolha consciente para evitar comparações com o passado. Mesmo não sendo perfeito como Wayne e tendo uma voz caricata, o Batman de Christian Bale sem dúvidas entra no hall como um dos melhores da franquia principalmente por sua entrega física ao papel. O fato é que a abordagem de Nolan casou como uma luva para o herói e conseguiu ressuscitar a franquia, a transformando em uma máquina de imprimir dinheiro e elevando o personagem ao ápice de sua jornada na sétima arte.

 

2. Batman (1989)

A posição deste filme deve gerar muita polêmica, mas como disse antes é preciso considerar a época e a situação do personagem. No final dos anos 80, os filmes baseados em quadrinhos eram vistos como infantis e a última referência do homem-morcego em “live-action” era usando roupa azul e com sobrancelhas desenhadas com pincel. Não existia o conceito de um filme do gênero ser realista ou sombrio. Desta forma, o feito conseguido por Tim Burton com este longa de 1989 é algo histórico. Foi um dos maiores sucessos da década e uma das poucas vezes que tive que enfrentar filas intermináveis para assistir a um filme no cinema. Michael Keaton pode não ter a altura suficiente, mas seu enorme talento nos presenteou com um Bruce Wayne brilhante e ele se saiu muito bem na fantástica roupa “pescoço-duro” que foi criada. Jack Nicholson nos surpreendeu com um Coringa que misturou na medida certa seus lados lunático, cômico e psicopata. Kim Basinger cumpriu sua tarefa de ser bonita e gritar bem alto. O visual gótico do cineasta casou perfeitamente com o personagem e a trilha sonora de Danny Elfman nos fez esquecer que o Prince estava envolvido. Um clássico absoluto.

 

1. Batman: O Cavaleiro das Trevas (2008)

Depois do sucesso do filme de 2005, a expectativa sobre este filme era imensa e a notícia de que veríamos a “versão Nolan” do Coringa só aumentou isso. Quando Heath Ledger provou que estávamos errados nas críticas de sua escalação, roubou a cena e entregou o Coringa mais assustador da franquia, todos sabíamos que estávamos diante de algo especial. Dificilmente veremos algo neste patamar novamente ou testemunharemos um ator ganhar um Oscar por seu trabalho neste gênero. O filme é tão bom e bem equilibrado que ninguém reclamou da substituição da atriz que interpretava Rachel. Vemos Batman atravessar uma jornada rumo às trevas em um dos arcos mais interessantes já tomados pelo personagem no cinema. No final das contas, o que temos aqui é o “estado da arte” de um filme baseado em quadrinhos que o coloca não só no topo da lista dos longas do Batman e do gênero, mas também como um dos melhores filmes do cinema recente.

‘Sonic 2’: Saiba quando começam as filmagens e quando o filme estreia

Segundo o British Columbia Film Commission, a Paramount Pictures planeja começar as filmagens da sequência de ‘Sonic – O Filme‘ no primeiro semestre de 2021, no período de 15 de março a 10 de maio.

O filme recebeu título de produção ‘Emerald Hill‘.

Em seu perfil do Twitter, Ben Schwartz, anunciou que a sequência de ‘Sonic – O Filme‘ será lançada 08 de abril de 2022.

O dublador do ouriço velocista na versão live action comemorou a notícia publicando um vídeo em que aparece em frente a um pôster gigantesco do filme.

Confira:

“‘Sonic 2‘ será lançado oficialmente em 08 de abril de 2022.“, escreveu ele. 

Lembrando que o longa terá o retorno do diretor Jeff Fowler e dos roteiristas Pat Casey e Josh Miller.

Jim Carrey também deve reprisar seu papel como o vilão Robotnik, e a sequência vai introduzir o Tails, um dos amigos corredores de Sonic.

Apesar da novidade, ainda não há previsão para o início das gravações por conta da pandemia do Coronavírus.

Durante uma entrevista para o Comic Book, Fowler sobre a introdução de Tails e a expectativa para o próximo filme.

“Sinceramente, eu não esperava que ‘Sonic – O Filme‘ faria tanto sucesso, então fiquei muito feliz com a recepção do público. Quando Tails aparece na cena pós-créditos, me disseram que crianças e adultos foram à loucura… Imagina quando ele e o Sonic estiverem juntos na tela? Sim, Tails será um personagem essencial na sequência. Todos iremos nos emocionar.”, afirmou o diretor.

A performance das bilheterias de ‘Sonic – O Filme’ foi interrompida por conta do Coronavírus, mas a adaptação conseguiu acumular US$ 306,7 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.

E você, está ansioso para o próximo filme?

Lembrando que o longa se tornou a maior adaptação de videogame da história nas bilheterias dos EUA, superando a arrecadação doméstica de ‘Detetive Pikachu‘ (US$ 144.1m).

O ranking geral das adaptações de videogame ainda conta com ‘Tomb Raider: A Origem‘ (US$ 131.2m), ‘Angry Birds‘ (US$ 107.5m) e ‘Rampage: Destruição Total‘ (US$ 101m).

Confira nossa entrevista:

A história gira em torno de Sonic enquanto ele tenta se adaptar à nova vida na Terra com seu novo melhor amigo humano, o policial Tom Wachowski (James Marsden). Sonic e Tom unem forças para tentar impedir que o vilão Dr. Robotnik (Jim Carrey) capture Sonic e use seus poderes para dominar a humanidade. 

Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos. 

 

‘Homem-Aranha 3’: Tobey Maguire dá pistas sobre seu retorno como Peter Parker

Há meses especula-se que Tobey Maguire vai retornar como Peter Parker, Homem-Aranha: Sem Caminho Pra Casa’ (‘Spiderman: No Way Home’) .

Agora, um fã encontrou o ator na rua e revelou que perguntou sobre seu retorno no filme.

Tobey afirmou que não pode revelar nada ainda, mas piscou e sorriu.

Confira a foto dos dois:

Além disso, o dublador espanhol Roger Pera comentou ao The Direct que foi contratado pela Marvel Studios para dublar um dos personagens na versão espanhola do longa.

Para quem não sabe, Pera foi o dublador oficial de Tobey Maguire na primeira trilogia do ‘Homem-Aranha‘, dirigida por Sam Raimi entre 2002 e 2007.

Além disso, ele também fez a voz do astro em ‘O Grande Gatsby’ (2014) e ‘O Dono do Jogo‘ (2016).

Apesar de não haver nada confirmado até o momento, vale lembrar que o mesmo aconteceu com Rodri Martin, o dublador espanhol de Evan Peters.

Em seu perfil do Twitter, Martin confirmou que iria dublar o astro em ‘WandaVision’ e apagou a publicação depois de perceber que vazou a informação antes da hora.

Como os fãs já sabem, obviamente, Peters acabou reprisando seu papel como Pietro Maximoff na série da Disney+.

E aí, será que o retorno de Maguire como Cabeça de Teia está perto de ser confirmado?

Vale lembrar que rumores também apontam a presença de Andrew Garfield como um Peter Parker de uma realidade alternativa.

Embora Tom Holland tenha negado a participação de Garfield, uma imagem divulgada por uma fan page focada em novidades sobre a sequência revela o contrário.

A imagem faz parte de um kit comemorativo para o fim das gravações, e uma desses brindes mostra um bottom personalizado do herói vestindo um traje idêntico ao que Garfield usou em ‘O Espetacular Homem-Aranha 2‘.

Outra mostra o traje usado no primeiro filme.

Confira:

“A equipe de filmagem de #SpiderManNoWayHome recebeu um monte de brindes fantásticos para comemorar o fim da produção!”

Além disso, um usuário do Twitter revelou que William Spencer, dublê de Garfield em ‘O Espetacular Homem-Aranha 2’, está trabalhando junto com Greg Townley, dublê de Holland desde ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’.

Na publicação, o usuário mostrou um print do instagram de Spencer, que aparece num cenário com chroma key e menciona Townley na legenda.

“Desafio do dia com alguns dublês. Ben Jenkin não apareceu porque ele foi muito rápido antes de ser fotografado por Greg Townley, escreveu Spencer.

O mais curioso é que ele apagou a publicação de seu perfil depois que alguns começaram a especular sua participação em ‘Homem-Aranha 3′.

Confira:

“Dublê de Andrew Garfield num set trabalhando com o dublê de Tom Holland.”

E aí, você acha que o Aranhaverso é real mesmo?

Assista ao anúncio que revela o título oficial da sequência, que estreia em 16 de dezembro de 2021:

Alfred Molina teve seu retorno confirmado como Dr. Octo

ZendayaJacob BatalonMarisa Tomei também retornam.

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica do filme anterior:

‘Cidade Perdida’: Sandra Bullock, Channing Tatum e Daniel Radcliffe em comercial HILÁRIO da comédia

A comédia romântica de ação ‘Cidade Perdida‘ (The Lost City of D) teve um novo comercial divulgado.

O grandioso elenco conta com Channing Tatum, Sandra Bullock, Daniel Radcliffe e Brad Pitt… que fará uma participação especial.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

 

A brilhante, porém reclusa autora Loretta Sage (Sandra Bullock) escreve sobre lugares exóticos em seus romances populares de aventura, cujas capas são estreladas pelo belo modelo Alan (Channing Tatum), que tem dedicado sua vida a personificar o personagem herói, “Dash.”

Durante a turnê de promoção de seu novo livro com Alan, Loretta é raptada por um bilionário excêntrico (Daniel Radcliffe), para que ela o guie ao tesouro da cidade perdida descrita em seu livro recente.

Para provar que é possível ser um herói na vida real, não somente nas páginas de seus livros, Alan parte para resgatá-la. Forçados a viver uma aventura épica na selva, o par improvável precisa trabalhar junto para sobreviver e encontrar o antigo tesouro, antes que seja perdido para sempre.

O filme da Paramount ainda conta com Patti Harrison (‘Raya e o Último Dragão’) e Da ‘Vine Joy Randolf (‘Meu Nome é Dolemite’).

A dupla Adam e Aaron Nee (‘Band of Robbers‘) é responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Dana Fox, de ‘Jogo de Amor em Las Vegas‘.

Paramount Pictures anunciou que o longa está programado para estrear no dia 24 de Março de 2022.

Arte revela como seria o visual de Natasha Romanoff em ‘Viúva Negra’ inspirado nas HQs dos anos 90

O artista Andy Park, diretor de desenvolvimento visual da Marvel Studios, divulgou uma arte que mostra como seria o visual da ‘Viúva Negra‘ inspirado nos quadrinhos dos anos 90. A arte mostra Natasha Romanoff com um uniforme minimalista, e quase foi o visual usado no filme solo da ‘Viúva Negra’.

“Eu achei que seria bem legal… Com as linhas, incorporando uma forma sútil de uma viúva negra”.
Confira:

Ele ainda revelou que o filme ‘Thunderbolts‘ será uma espécie de sequência de ‘Viúva Negra‘.

Na legenda, Park brincou que, como vários personagens da Viúva Negra retornarão em Thunderbolts, “é como se fosse uma sequência do longa estrelado por Scarlett Johansson e que os títulos estão conectados, de certa forma.”

A informação faz todo sentido, já que Yelena Belova (Florence Pugh) estará no comando da equipe e é a sucessora de Natasha Romanoff (Johansson) ao título de Viúva Negra.

Confira a publicação:

Anteriormente, o ComicBook.com divulgou que Ayo Edebiri, conhecida por seu trabalho como Sydney Adamu na série ‘O Urso’, foi escalada para o elenco do longa.

Detalhes sobre seu papel não foram revelados. A atriz também é conhecida por suas performance sem ‘Big Mouth’‘Dickinson’.

Edebiri se junta aos previamente confirmados Wyatt Russell como John Walker/Agente Americano, Hannah John-Kamen como Ava Starr/Fantasma, David Harbour como o Guardião Vermelho, Olga Kurylenko como a Treinadora e Sebastian Stan como Bucky Barnes/Soldado Invernal.

Em outra entrevista ao ComicBook.com, Harbour revelou como os heróis irão se reunir para formar o icônico time.

“Este é um dos mistérios iniciais. Eu fiz uma piada sobre ser como ‘Dungeons and Dragons’, onde você entra numa taverna e há um anão bebendo uma cerveja e um elfo no canto, todos nos juntamos e então tem esse fantasma… Não irá acontecer desse jeito, creio eu”, ele disse.

O ator continua: “mas acho que um dos mistérios do filme é a relação deles e, como você diz, há muitas coisas animadoras à medida que terminamos essa próxima fase, em relação ao papel que representam neste universo. Então, sabe, não posso dizer muito por enquanto, mas há uma introdução muito boa de como esse time se reúne, e será muito divertido”.

Jake Schreier‎‎ (Frank e o Robô) está definido como diretor, enquanto Eric Pearson (Viúva Negra) fica responsável pelo roteiro.

Thunderbolts concluirá a Fase 5 do MCU, com a estreia agendada para 26 de julho de 2024.

‘Reacher’: Lee Child revela se prefere a série do Prime Video ou os filmes com o Tom Cruise [EXCLUSIVO]

O Prime Video já lançou a segunda temporada de ‘Reacher‘, baseada em Bad Luck and Trouble, o 11º livro da série best-seller global de Lee Child.

No Rotten Tomatoes, a segunda iteração abriu com nada menos que 100% de aprovação, com nota 8.30/10 baseada em 20 reviews até o momento.

O editor-chefe Renato Marafon conversou com o autor dos livros em que a série se baseia, Lee Child.

Questionado se prefere a série ou os filmes com Tom Cruise, Lee respondeu:

“Acho que a verdadeira questão é a escolha entre filmes e televisão, porque os filmes costumavam ser tudo o que tínhamos. Se você tivesse escrito um livro, se fosse desenvolvê-lo de alguma forma, ele teria que ir ao cinema porque realmente não havia mais nada mas agora temos este fenômeno no streaming com pessoas maratonando. Elas assistem 8 horas seguidas e isso é completamente novo. Então eu não acho que seja uma escolha. É o que costumávamos ter e o que temos agora e o que temos agora é melhor.”

Assista a entrevista:

Confira os principais comentários dos críticos:

“Um pouco cafona, claro, mas muito divertida” – Guardian.

[Alan] Ritchson leva seu papel a sério, mas ele está a bordo das piadas – e esse é um ótimo balanço tonal” – Chicago Tribune.

Reacher é cativante, emocionante e implacavelmente divertido” – FandomWire.

“As altercações são menos terríveis desta vez, mas o apelo de toda a obra de Reacher, francamente, é sobre os caras malvados tendo o que merecem. O que acontece” – Wall Street Journal.

“Uma temporada mais forte, mais engraçada e mais divertida do que sua estreia. Não admira que a terceira temporada já tenha recebido sinal verde” – Empire.

O público poderá assistir aos três primeiros episódios de uma só vez e os cinco restantes serão disponibilizados semanalmente, até o dia 19 de janeiro.

Na segunda temporada, o veterano investigador da polícia militar Jack Reacher (Alan Ritchson) recebe uma mensagem codificada de que os membros de sua antiga unidade do Exército dos EUA, a 110ª MP de Investigações Especiais, estão sendo misteriosa e brutalmente assassinados um por um. Para desvendar os culpados e as razões por trás dos crimes, Reacher se reúne com três de seus ex-companheiros de equipe: Frances Neagley (Maria Sten), Karla Dixon (Serinda Swan) e David O’Donnell (Shaun Sipos).

Malcolm Goodwin, Willa FitzgeraldKristin Kreuk também fazem parte do elenco.

Nick Santora (‘Scorpion’) é o showrunner da série.

Vale lembrar que a saga já foi adaptada para as telonas em dois longas estrelados por Tom Cruise, ‘Jack Reacher: O Último Tiro‘ (2012) e ‘Jack Reacher: Sem Retorno‘ (2016). Juntos, os dois filmes arrecadaram mais de US$ 380 milhões mundialmente.

2ª temporada de ‘Daryl Dixon’ terá ligação com ‘The Walking Dead’

A 2ª temporada de The Walking Dead: Daryl Dixon terá conexão com a série principal da franquia, ‘The Walking Dead‘.

Em entrevista ao Entertainment Weekly, Norman Reedus falou.

“A história de Cheroke vai permitir que nós começamos a conectar as coisas. Depois disso, temos Daryl procurando por Carol, e Carol procurando por Daryl. Esse foi o catalisador do que os uniu no começo. E agora ela está vindo aqui para fazer o mesmo por mim. É um círculo se fechando”, ele afirma.

A série ganhou um novo teaser épico, destacando Carol Peletier (Melissa McBride). A nova temporada substitui o extinto spinoff ‘Daryl & Carol‘, reunindo as co-estrelas de longa data da franquia após sua despedida no final da série original.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, Daryl (Norman Reedus) tenta voltar da França para casa, enquanto Carol sai em busca de sua melhor amiga que desapareceu na cidade de Freeport, Maine.

David Zabel serve como showrunner.

Além de Norman Reedus, o elenco ainda conta com Clémence Poésy, Adam Nagaitis, Anne CharrierEriq EbanoueyLaika Blanc Francard, Louis Puech Scigliuzzi Romain Levi.

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‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ ganha BALDES de pipoca incríveis com Fantasticar e Galactus GIGANTE; Confira!

Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘, filme que dá início à Fase 6 do Universo Cinemático Marvel., ganhou dois baldes de pipocas incríveis.

A Cinépolis EUA lançou um balde do Fantasticar, e a Cinemark EUA veio com um Galactus GIGANTE com 44 cm de altura.

Confira vídeo, fotos e siga o CinePOP no Youtube:

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Assista nossa crítica:

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

O longa é dirigido por Matt Shakman.

Elysium (3)

TÃO COMPLEXO QUANTO UMA NOVELA DAS 8

 

Ficção científica é poderosa quando concilia fantasia com crítica da realidade. Mas, não está imune às trivialidades. Pela proposta, “Elysium” era uma das grandes promessas da temporada. E havia a expectativa por seu diretor e roteirista, Neil Blomkamp, do ótimo “Distrito 9”.

No ano de 2154, a Terra devastada tornou-se uma grande favela, na qual vive a maioria miserável da população. Os mais ricos habitam a estação espacial Elysium (referência aos Campos Elísios da mitologia greco-romana), desfrutando das benesses da tecnologia, como máquinas que curam qualquer doença. Max (Matt Damon), ex-presidiário, trabalha em uma das fábricas androides. Depois de um acidente no trabalho, ele precisa ir à Elysium para se curar, ou morrerá em 5 dias. Também quer ajudar a filha de Frey (Alice Braga), sua amiga de infância. Em troca de um serviço de risco, Max receberá a ajuda de Spider (Wagner Moura) para chegar à estação espacial.

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O filme tem poucas qualidades e muitos problemas de concepção de roteiro. Entre as qualidades está o uso dos efeitos especial – o mínimo para um orçamento de 115 milhões de dólares. A concepção de Elysium impressiona e remete à estação de “2001 – Uma Odisseia no Espaço”. Apesar de irregular, há boas sequencias de ação, especial na parte final. A direção não teme a violência, chegando ao gore. Considerando que as produções atuais não mostram o sangue, há méritos na escolha de Blomkamp – não se trata de sadismo do crítico, apenas é algo que transmite mais humanidade para a ação, algo perseguido pela direção.

Das atuações, três valem destaque. Sharlto Copley, protagonista de “Distrito 9”, faz o mercenário Kruger, em uma atuação forte. O brazuca Wagner Moura está muito bem como Spider, um coiote que faz o transporte clandestino da terra para Elysium, mas nada que se compare com outros papéis. Alice Braga tem atuação regular, mas isso decorre mais de sua personagem do que de seu talento – muito superior. E aqui começam os problemas…

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As personagens são tão planos quanto as de uma novela da Glória Peres. Não há profundidade. Temos tipos. Só faltavam os atores segurarem plaquinhas indicando suas funções. Spider é o mercenário com consciência social. Frey é a médica sofrida que deseja curar sua filha. Max é um miserável que deseja sair da miséria. Delacourt (Jodie Foster) é a política gélida e desalmada e John Carlyle (William Fichtner) o porco capitalista. Apenas o mercenário Kruger tem mais densidade. Esses estereótipos só não implodem o filme por causa da qualidade do elenco.

Tanta uniformidade serve para a criação de uma narrativa esquemática e obvia, previsível para alguém que tenha assistido meia dúzia de filmes de ação ou ficção. O trailer já permite imaginar seu desenvolvimento. O roteiro abre licenças na própria mitologia e aceita furos para facilitar o quesito evolução. A mais gritante é a facilidade com que a nave de Wagner Moura chega à Elysium. E se o filme tem a qualidade de ser enxuto, também pode soar monótono, exceto pela parte final. E aqui uso o critério da plateia: na minha sessão, não notei grande empolgação.

Em entrevista, o diretor-roteirista declarou: “Todo mundo que não tem essa riqueza a quer e vai tentar tê-la, e o Primeiro Mundo provavelmente irá tentar se aferrar e ela, e a coisa vai ficar mais sombria”, e continuou: “O que você, como membro da plateia, acha que deve ser feito?” Bom, já que ele perguntou…

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Discordo da simplicidade da visão política do filme. Ele aponta três grandes problemas: desigualdades socioeconômicas, imigração e problemas ambientais. Ufa! Enfrentar tudo isso com personagens tão planos… coragem! Os culpados são os de sempre: os países ricos, as limitações à imigração, as elites, a maneira predatória com que o mundo gira e o capitalismo de maneira geral. Há uma emulação do discurso a la Occupy Wall Street. Max é um decalque dos 99% da população mundial. Em Elysium, habitam o 1%, a classe dominante que, na busca do lucro, fodeu com o meio-ambiente. A solução é implodir o sistema e criar o mundo perfeito. Sem ironias, se você concorda com algum desses elementos, é provável que o filme lhe agrade.

No fundo, a crítica é generalista, quase infantil. Isto já começa com a dificuldade de traçar o conceito da estação Elysium. Seria outro país ou um bairro nobre? Temos uma única sociedade ou várias? Normalmente, essa ambiguidade bem-vinda. Aqui, torna-se um incômodo. A crítica mais parece um grito de “contra tudo que aí está”. Será que Blomkamp estaria querendo surfar na onda de protestos?

Como falamos de um blockbuseter, não ia comentar a filosofia do filme. Mas, como quase inexistem críticas que toquem no tema – a maioria solta elogios genéricos – e uma das funções da crítica é gerar debates, vale colocar alguns contrapontos.

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Se o alvo é o capitalismo, a economia de marcado, “rádio blá”, sinceramente… Nenhum outro sistema econômico foi tão eficiente. Criou problemas? Sim, mas resolveu muitos outros. Além do mais, não foi criado em laboratório, nasceu da dinâmica social. Realmente não acredito que Blomkamp tenha sido tão estreito em sua crítica.

Como falamos, “Elysium” tem vários alvos. Em homenagem a Wagner Moura, chamemos esse problema de “sistema”. Mais uma simplificação grosseira: derrubando tudo, o bem venceria. Em outras palavras: se o sistema fosse derrubado, as bênçãos dos céus criariam um paraíso terrestre (ao menos na área de saúde…).

Segue-se a ideia de que o homem é bom e a sociedade o corrompe. Não compro essa tese. Os arranjos sociais são imperfeitos e problemáticos porque somos pessoas defeituosas, egoístas, mesquinhas, baixas, pecadoras. O bem e o mal convivem em cada um de nós. Como podemos construir o paraíso se o inferno está em nós? A sociedade é uma construção imperfeita operada por pessoas guiadas por medos e paixões. É como pensar que nossos problemas se resolveriam acabando com Brasília! Desculpa, mas enquanto não abandonarmos a máxima “farinha pouca meu pirão primeiro”, não sairemos do atoleiro.

Os arranjos humanos mais eficientes foram aqueles que buscaram minimizar os males dos nossos defeitos, não os que queriam criar uma sociedade perfeita. Não temos o direito à perfeição, apenas de escolhermos o menos pior, mas, distraídos venceremos! O que “Elysium” faz é expor uma visão utópico. E a dificuldade de criar utopias nas artes é não ultrapassar a fronteira sutil entre o profundo e edificante e a visão infantil e brega da vida.

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Não quero bancar o dono da verdade. Estamos sempre correndo o risco da contradição. Como disse, faço apenas um contraponto, entre outras razões, pelo histórico do diretor. Blomkamp criou uma alegoria poderosa em “Distrito 9”. Mesmo explicito em sua metáfora, o filme desenhou a complexidade do apartheid, de como as pessoas podem ser baixas, de como a ganância de empresas pode não ter limites e como governos podem, sim, servir aos privilegiados. Ao mesmo tempo, não deixou de expor que temos a capacidade de nos humanizarmos. Nessa comparação, “Elysium” é decepcionante, com profundidade de “Salve Jorge”. Mas, ainda aposto no diretor.

Crítica | ‘Inferno em La Palma’ – Novo sucesso da Netflix é um tsunami de clichês!

Tragédias geológicas na ficção, os ‘famosos filmes catástrofes’ costumam fazer bastante sucesso. Esse é o caso da minissérie norueguesa de quatro episódios Inferno em La Palma, que logo nos dias de estreia na Netflix chegou ao top 10 da plataforma, derrubando inclusive o primeiro lugar da aguardada série sobre Ayrton Senna. Investindo em uma teoria bem na linha do achismo, com subtramas que vão desde estudiosos do ramo, políticos, até às escolhas de uma família de férias num lugar paradisíaco, o projeto completa as peças desse tabuleiro de sobrevivência se lançando aos clichês.

Na trama conhecemos um grupo de pessoas que estão na hora e lugar errado quando o despertar de um erupção vulcânica vira uma questão de curto tempo em La Palma, que faz parte do arquipélago das ilhas canárias. Pra piorar, a possibilidade de um Tsunami se torna iminente. Assim somos guiados por uma família em total crise, uma jovem pesquisadora da região e outros personagens que precisarão fazer escolhas em um curto período.

Com um piloto pouco explicativo e nada empolgante, a minissérie de quatro episódios começa a decolar a partir do meio do segundo episódio onde fica óbvio o ponto de interseção entre a catástrofe e mundo real: focar nos dilemas familiares. Dentro desse contexto, um casamento em crise e a afirmação da sexualidade se tornam duas peças que percorrem os dramas de uma família. Com capítulos longos que batem na redundância, a narrativa segue na linha do trivial, navegando entre as possibilidades no sobreviver e o desenvolvimento de subtramas.

Tentando decifrar as estratégias para tudo que vemos em cena – nem indo muito a fundo na questão física das reais possibilidades dessa catástrofe realmente acontecer – percebemos um objetivo no discurso: Quando deixa de ser ciência e se torna o real, o que pessoas comuns fariam? Seguindo essa pergunta, a desconstrução dos personagens caminham de forma emotiva que alcançam rapidamente a inconsequência.

As cenas de ação são muito bem feitas, empolgam quem curte filmes do gênero. Um exercício interessante é ir de coração aberto, sem pensar nas reais possibilidades do que realmente é possível. É mentira pra todos os lados mas faz parte do entretenimento cinematográfico dos ‘filmes catástrofes‘.

Inferno em La Palma não desvenda cientificamente as interrogações sobre vulcões e tsunamis, não é essa a proposta. Aqui, o dramalhão toma conta com personagens e  conflitos em uma situação onde tem tudo a perder. Simples e objetivo mas com tantos clichês quem pode causar o desinteresse.

Crítica | Tudo por um Pop Star – Comédia simpática com bom trio adolescente

Fábrica de Ídolos Instantâneos

“Daqui a alguns anos ninguém irá lembrar deles e vocês terão vergonha de terem sido fãs desta banda”, diz um amargo blogueiro sobre a banda teen do momento e as adolescentes que os idolatram. Aqui, temos duas linhas de pensamento que são verdadeiras, uma concordante e outra opositora. A primeira fala sobre ondas passageiras, a moda da atualidade da qual amanhã, de fato, ninguém lembrará. A segunda, diz respeito ao fato muito necessário que resume o que é a adolescência: explosão hormonal de sentimentos e sensações, incluindo o amor incondicional e indescritível por algo ou alguém que sequer conhecemos de verdade, ou nos deu motivo para tal afeto.

Esta é toda a premissa de Tudo por um Pop Star, produção adolescente da Globo Filmes, baseada no livro da autora nacional número 1 deste segmento, Thalita Rebouças. Capitaneado pelo cineasta Bruno Garotti, Tudo por um Pop Star é doce, inocente e engraçadinho, possuindo todos os elementos que irão causar identificação imediata com seu público-alvo, meninas entre 8 e 16 anos. Garotti já havia levado às telas no ano passado outro veículo eficiente, que também retratava uma história de amadurecimento de um jovem bem sucedido, com Eu Fico Loko, produção surpreendentemente satisfatória e emocionante.

Com o novo trabalho, o diretor abaixa um pouco sua faixa etária, assim criando cenas, personagens e situações mais ingênuas, caricatas e cartunescas para encaixar com sua audiência. Na trama, três jovens amigas ficam sabendo que a boy band de seus sonhos virá se apresentar no Brasil, com show único no Rio de Janeiro, e fazem de sua missão de vida conseguir estar lá para ver de perto os rapazotes. No meio do caminho que leva do ponto A ao B, é claro, se metendo em “todo tipo de confusão”, como diria o anunciante da Sessão da Tarde.

Bem no ritmo do programa diurno citado, as situações são improváveis e o roteiro brinca com o nonsense para tirar seu humor, nada que comprometa o resultado, uma vez entendida qual é a proposta. O verdadeiro atrativo são as protagonistas, três meninas muito promissoras, já muito conhecidas do grande público. Maisa Silva, que vive Gabriela, talvez seja o rosto mais conhecido, mas não é a protagonista. O cargo fica com Klara Castanho, intérprete de Manuela, dona de carisma para dar e vender, além de talento para a música. Completando o trio, a questionadora Rita, vivida por Mel Maia.

Na rota de desventuras do trio estão uma prima “hipponga” na qual recai a responsabilidade de cuidar das meninas (papel de Giovanna Lancellotti), chantagem para conseguir credenciais vip ao show (após terem vencido um concurso), quedas da janela do hotel direto na piscina, brigas no banheiro e uma batalha contra oficiais do Juizado da Infância e Juventude. Dentre os artifícios cômicos utilizados pelo roteiro estão o pastelão (ou slapstick), a sátira e o nonsense. Existe sim uma tentativa de ter algo a dizer sobre os ídolos instantâneos, sua legião de fãs adolescentes e a nova mídia – que se favorece destas estrelas descartáveis a fim de arrecadar sua própria audiência.

Tudo por um Pop Star é agradável e tem o coração no lugar certo. Sua intenção é louvável e a obra demonstra esta vontade de todos os envolvidos. Não é um divisor de águas ou um filme que irá mudar o jogo sobre o tema. No entanto, possui seus temas relevantes e atuais nas entrelinhas, mesmo que tratados de uma forma tão ingênua quanto o resto do texto. Existem obras infantis ou juvenis que servem tanto para seu público-alvo quanto para os pais que forem levar a turminha aos cinemas. Não é o caso aqui. Mesmo assim o longa termina com gosto de ode a uma fase da vida, na qual o que mais desejamos é nos sentir vivos, sem críticas.

20 anos de ‘As Branquelas’, ‘Meninas Malvadas’, ‘De Repente 30’ – 2004 foi o MELHOR Ano para a Comédia no Cinema?

A cada ano os fãs de cinema recebem milhares de produções através do globo. É claro que selecionamos sempre as nossas favoritas, ou as que parecem mais interessantes para nós. A cada ano é natural percebermos também certos movimentos e tendências. Por exemplo, muitos fãs irão argumentar que para o subgênero do terror slasher, não há igual ao que foi a década de 1980. E dentro destes dez anos, o auge foi sem dúvida o ano de 1981.

Muitos fãs também adoram citar o ano de 1999 como sendo um dos melhores para o cinema de todos os tempos. Isso porque foi neste ano que ganhamos alguns dos filmes mais queridos da sétima arte, ainda mencionados pelos fãs apaixonados – longas como ‘Clube da Luta’, ‘Matrix’, ‘O Sexto Sentido’, ‘Um Lugar Chamado Notting Hill’, ‘A Múmia’, ‘Beleza Americana’, ‘A Bruxa de Blair’, ‘Magnólia’, ‘À Espera de um Milagre’, ‘Toy Story 2’, ‘De Olhos Bem Fechados’, ‘Quero Ser John Malkovich’, ‘O Talentoso Ripley’, e tantos outros.

Quando falamos na década de 2000, os fãs mais novos não hesitam em citar rapidamente o ano de 2004, como um dos mais proeminentes no que diz respeito a um gênero muito adorado: a comédia. Isso porque foi neste ano que fomos presenteados com filmes como ‘Meninas Malvadas’, ‘As Branquelas’, ‘De Repente 30’, ‘Como se Fosse a Primeira Vez’ e ‘Eurotrip’, por exemplo, todos famosos por suas exibições na Sessão da Tarde. E você, concorda que 2004 foi o melhor ano para a comédia? Confira abaixo as principais comédias de vinte anos atrás.

As Branquelas

Outro filme que se tornou um cult incontrolável para a geração das mídias sociais, é impossível passar batido pelos memes do filme. Com certeza você já viu muitos, em especial os que envolvem o ator Terry Crews. A graça aqui é tirada do fato de termos dois policiais negros disfarçados de jovens brancas e loiras – que enganariam um total de zero pessoas.

Meninas Malvadas

Ícone cult para a geração que cresceu nos anos 2000, os fãs desta comédia adolescente feminina citam as frases e até comemoram as datas que aparecem no filme. Se isso não é um fenômeno cultural…, não sei o que é. O sucesso foi tanto que o longa virou musical na Broadway e ano que vem esse musical vai parar nos cinemas.

De Repente 30

A geração que cresceu nos anos 80 tinha ‘Quero ser Grande’, filme pelo qual Tom Hanks recebeu uma indicação ao Oscar por interpretar a versão adulta de um menino que desejou ser grande. Em 2004, a geração seguinte ganhava Jennifer Garner fazendo exatamente a mesma coisa. Assim como ‘Meninas Malvadas’, esse se tornou um filme girl power para toda uma geração.

Como se Fosse a Primeira Vez

Comédia romântica que marcou a segunda união de Adam Sandler e Drew Barrymore, e que se tornou ainda mais popular que ‘Afinado no Amor’ (1998). O que surpreende é o teor dramático que o filme também possui, ao trazer Barrymore como uma jovem com uma estranha condição real, de esquecer tudo e resetar sua memória todos os dias, após ter passado por um grave acidente.

Show de Vizinha

Todo adolescente que se preza já teve uma quedinha por uma vizinha. É o que acontece com o jovem Matthew (Emile Hirsch), só que ele descobre que a moça mais velha, a loiríssima Danielle, já foi uma atriz pornô. Quem vive a moça é Elisha Cuthbert, que estava no auge de sua popularidade graças ao seriado ’24 Horas’ e no ano seguinte estrelaria o terror ‘A Casa de Cera’.

O Âncora

Provavelmente a melhor e mais engraçada comédia de Will Ferrell, que nem mesmo a sequência de 2013 conseguiu se comparar. Aqui, somos levados de volta aos anos 70, numa época machista, onde o jornalismo era dominado por homens que se achavam poderosos. Uma mulher chega para sacudir as coisas.

 

Todo Mundo Quase Morto

Um dos melhores filmes de comédia, não apenas de 2004, mas da década (e de todos os tempos), o primeiro longa-metragem do talentoso Edgar Wright redefiniu com muito humor o cinema de zumbis, se tornando um exemplar muito memorável do gênero, e ainda apresentou ao mundo o talento de Simon Pegg.

Eurotrip – Passaporte para a Confusão

Essa comédia escrachada igualmente se tornou cult para toda uma geração. Aqui temos quatro amigos americanos, três rapazes e uma moça, decidindo viajar para a Europa depois que o protagonista Scott foi traído de forma bem pública por Matt Damon. Você certamente já ouviu a música ‘Scott doesn’t Know’ que marcou época.

Com a Bola Toda

Já imaginou como seria um filme de esporte sobre o jogo “queimado”. Pois bem, acho que ninguém havia pensado. Mas Ben Stiller e Vince Vaugn sim. Na trama, Stiller vive o egocêntrico dono de uma rede de academias no estilo Smart Fit, que vem dominando o mercado. Vaughn é dono de uma academia de bairro, onde apenas os perdedores malham. Assim, para manter seu pequeno negócio, ele precisará, com sua equipe, enfrentar Stiller e seu grupo no jogo infantil de forma profissional (o que rende algumas das melhores piadas da década – com direito a Chuck Norris como juiz).

Quero Ficar com Polly

Ben Stiller volta aqui, em outra comédia de 2004. Stiller participou de nada menos que cinco comédias naquele ano (seis se contarmos sua pontinha em ‘O Âncora’). A única que não incluímos na lista foi ‘A Inveja Mata’, na qual atuou ao lado de Jack Black, porque esta se tornou um fracasso e não é muito comentada. Já ‘Polly’, traz Stiller contracenando com Jennifer Aniston. Ele é um sujeito super regrado e metódico que é traído pela esposa. Pensando em recomeçar a vida, ele reencontra uma colega de colégio, papel de Jennifer Aniston, uma mulher de espírito livre, que é o exato oposto dele.

Napoleon Dynamite

Comédia cult de Jared Hess, esse foi outro filme que marcou época em certos círculos cinéfilos. Dono de um humor único, o filme conta sobre o nerd do título, papel de Jon Heder, e suas desventuras amorosas, ao lado do amigo Pedro (Efren Ramirez) e de seu tio amalucado Rico (Jon Gries).

Um Natal Muito, Muito Louco

Outro clássico moderno da Sessão da Tarde que fez parte da formação cinéfila da geração dos anos 2000. Até hoje ganhamos a reprise deste longa de vez em quando, especialmente na época do Natal. Quem estrela é Jamie Lee Curtis e Tim Allen, como um casal que decide não comemorar o Natal em um determinado ano, escolhendo viajar ao invés – como isso despertando a fúria dos vizinhos.

Madrugada Muito Louca

Outra comédia cult que fez tanto sucesso que se tornou uma franquia. O filme ganharia parabéns apenas pelo fato de trazer dois atores fora do padrão para estrelar o longa. Isso porque quem protagoniza são o sul coreano John Cho e o descendente de indianos Kal Penn, como Harold e Kumar respectivamente. A trama mostra dois amigos maconheiros, em sua missão de curar a larica indo até o White Castle, uma lanchonete de hambúrguer famosa nos EUA. As continuações vieram em 2008 e 2011.

Kung-Fusão

O astro asiático Stephen Chow é quem estrela, dirige e escreve o roteiro. Chow havia chamado atenção com seu Kung-Fu Futebol Clube, de 2001, que mistura filme de artes marciais com muito humor nonsense. Aqui ele faz o mesmo em maior escala, com uma coprodução com os EUA.

Team América – Detonando o Mundo

Trey Parker e Matt Stone são os criadores de uma das animações mais insanas e incorretas de todos os tempos: ‘South Park’. Ofendendo Deus e o Mundo, a série cômica surgiu ainda nos anos 90, e em 1999 ganhava seu primeiro longa-metragem para os cinemas. Em 2004, a dupla criou um filme diferente, sobre uma superequipe de agentes americanos, que se dizem a polícia do mundo – tudo é feito com marionetes. Mas o longa é ácido, crítico e muito incorreto.

Um Presente para Helen

Quem estrela aqui é a loirinha Kate Hudson, três anos depois de sua atuação indicada ao Oscar por ‘Quase Famosos’ e no ano seguinte do sucesso ‘Como Perder um Homem em 10 Dias’. Aqui ela vive Helen, uma jovem que precisa criar os três filhos de sua irmã, que morreu em um acidente de carro com o marido. Apesar do tema pesado, o filme é alto-astral, de amadurecimento e superação.

Desventuras em Série

Quem dá show aqui é Jim Carrey, o humorista com cara de borracha. Infelizmente o filme nunca teria a chance de ganhar continuações – que vieram com uma série na Netflix, da qual Carrey não participou. Aqui ele está hilário como o vilanesco Conde Olaf, nessa fantasia para toda a família.

Starsky & Hutch – Justiça em Dobro

Lá vem Ben Stiller de novo, aqui ao lado do amigo Owen Wilson. Os dois decidem adaptar para as telonas o clássico seriado policial ‘Starsky & Hutch’. Assim como ‘Anjos da Lei’, a versão para o cinema de um programa policial sério se tornou totalmente galhofa, apostando na comédia.

Um Encontro com Seu Ídolo

Em meados dos anos 2000, os nomes de Topher Grace, Kate Bosworth e Josh Duhamel eram quentes em Hollywood. Assim, esse foi outro filme que caiu no gosto do público, no Brasil graças à suas reprises constantes na TV aberta. Na trama, Grace e Bosworth são colegas de trabalho em um supermercado. Ele é apaixonado por ela, mas ela só tem olhos para Tad Hamilton (Duhamel), um ator de Hollywood – o qual ela ganha a chance de conhecer.

A Agente Secreta do Meu Namorado

Outro campeão de exibições e reprises na TV aberta, aqui temos uma comédia estrelada pela saudosa Brittany Murphy, que viria a falecer cinco anos depois. No filme ela vive uma jovem insegura, que termina olhando o caderninho de telefones de seu namorado, e descobre que todas as ex dele fazem parte. Ela termina entrando em contato com elas para saber se existe algo a mais.

Pânico na Ilha

“Terrir’ hilário e subestimado, grande parte do público não conhece esse filme cult – que é mais uma criação do grupo de comediantes conhecido como Broken Lizard. A trama é típica de qualquer slasher, com um assassino mascarado atacando em um resort em uma ilha, matando os funcionários e os turistas. Mas tudo é feito com muito humor.

Continuações:

Entrando Numa Fria Maior Ainda

Mais um filme com Ben Stiller. Como o título entrega, esta é a continuação do sucesso ‘Entrando Numa Fria’, uma das comédias mais queridas do início dos anos 2000. Stiller volta como o azarado Greg Focker, levando agora o sogro Robert De Niro e sua família para conhecer seus pais hippies, papel de Dustin Hoffman e Barbra Streisand.

Bridget Jones – No Limite da Razão

O Diário de Bridget Jones’ (2001) foi uma das comédias românticas de maior sucesso no início dos anos 2000, e escreveu o nome de Renée Zellwegger no estrelato de Hollywood. Três anos depois chegava esta primeira continuação, reprisando o sucesso e apostando de novo em um triângulo amoroso com Hugh Grant e Colin Firth.

O Diário da Princesa 2

Se ‘O Diário de Bridget Jones’ fez o nome de Renée Zellwegger, ‘O Diário da Princesa’, lançado em 2001 também, fez o mesmo para a jovem Anne Hathaway. Ela vive Mia, uma adolescente esquisitinha, que se descobre princesa de um pequeno país europeu. Julie Andrews coprotagoniza nesse filme da Disney, que os fãs queriam muito que tivesse mais uma sequência.

Meu Vizinho Mafioso 2

Recentemente, nos despedimos do querido Matthew Perry, o eterno Chandler de ‘Friends’, que faleceu aos 54 anos de idade. Seu maior sucesso no cinema foi ao lado de Bruce Willis na comédia ‘Meu Vizinho Mafioso’ (2000), na qual interpreta um dentista pacato vivendo no Canadá, que descobre que seu novo vizinho é na verdade um matador escondido. Quatro anos depois chegava esta continuação, sem o mesmo brilho.

Comédias Dramáticas:

Sideways – Entre umas e outras

Um dos melhores filmes da década de 2000, ‘Sideways’ é um trabalho exemplar de todos os envolvidos, principalmente o diretor Alexander Payne (‘Os Descendentes’ e ‘Nebraska’). Não por menos foi indicado ao Oscar de melhor filme. Na trama, Paul Giamatti e Thomas Haden Church são amigos que na despedida de solteiro do segundo seguem uma rota de vinhos na Califórnia e conhecem duas mulheres.

A Vida Marinha com Steve Zissou

Os filmes de Wes Anderson possuem um humor peculiar próprio, que não são indicados para todos os gostos. Mesmo assim, obviamente o diretor tem sua legião de fãs. Aqui, após seu maior sucesso cult com ‘Os Excêntricos Tennenbaums’, ele investe numa espécie de sátira a Jacques Custeou, o famoso explorador, fazendo de Bill Murray ‘Steve Zissou’.

Espanglês

Terminando a lista, temos mais um filme de Adam Sandler. Esse aqui, uma comédia dramática sobre crise matrimonial e o subemprego de imigrantes nos EUA. Sandler vive um famoso chef, que vive numa grande casa com a esposa, os filhos e a sogra. Sua mulher, papel de Téa Leoni, está passando por uma crise de meia idade e cogita o adultério. Para piorar, ele começa a desenvolver afeto com a nova empregada, Flor (Paz Vega), que não fala uma palavra de inglês.

‘Monstro do Pântano’: Crystal Reed protagonizará a nova série da DC com James Wan

Segundo o Deadline, Crystal Reed (‘Gotham‘, ‘Teen Wolf‘) entrou para o elenco da nova série da DC Comics, ‘Monstro do Pântano‘. Ela será a protagonista, Abby Arcane.

Len Wiseman, conhecido pela franquia Anjos da Noite, dirigirá o episódio piloto.

O projeto será roteirizado por Mark Verheiden (‘Constantine‘) e Gary Dauberman (It: A Coisa), e contará com a produção da Atomic Monster, a produtora de James Wan (Invocação do Mal), que também assumirá a produção executiva ao lado de Michael Clear (Quando as Luzes se Apagam).

Na trama, quando a pesquisadora do Centro de Controle de Doenças, Abby Arcane, retorna à casa em que passou sua infância em Lousiana, para investigar um vírus mortal transmitido por um mistérios pântano, ela desenvolve um vínculo amoroso com o cientista Alec Holland. Mas enquanto forças poderosas descobrem o lugar, Abby descobrirá que o pântano guarda segredos místicos, horripilantes e maravilhosos.

A série do Monstro do Pântano está prevista para 2019. As gravações começam já nos próximos meses, nos Estados Unidos.

Confira a primeira imagem oficial:

 

Entidade replica forma humana no novo trailer do slasher sobrenatural ‘Head Count’

O slasher sobrenatural ‘Head Count‘ ganhou um novo trailer tenso.

Confira:

Dirigido por Elle Callahan, o filme será lançado direto em VOD no dia 14 de junho.

“Durante um final de semana, um grupo de jovens se encontra atacado mental e fisicamente por uma entidade sobrenatural que consegue imitar suas aparências enquanto completa um antigo ritual macabro.”

O elenco inclui Isaac W. Jay, Ashleigh Morghan, Bevin Bru, Billy Meade e Hunter Peterson.

Criaturas atacam no trailer sangrento do terror ‘Mon Mon Mon Monsters’; Assista!

O terror ‘Mon Mon Mon Monsters‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa foi escrito e dirigido por Giddens Ko.

Um grupo de colegas que presta serviço comunitário descobre duas criaturas carnívoras escondidas em um prédio antigo. Uma das criaturas é capaz de escapar, mas elas capturam a outra, torturando-a enquanto tentam descobrir o que ela realmente é. Logo, fica claro que a fuga da primeira criatura tem consequências terríveis, pois ela as caça e não irá parar por nada até libertar sua irmã.

O elenco conta com Eugenie LiuPei-Hsin Lin, Carolyn ChenYu-Kai Deng e Kent Tsai.

O longa será lançado direto em DVD e Blu-ray no dia 4 de fevereiro.

‘The Handmaid’s Tale’: McKenna Grace será esposa de Comandante na 4ª temporada

De acordo com o Deadline, Mckenna Grace (‘A Maldição da Residência Hill‘) entrou para o elenco da 4ª temporada de ‘The Handmaid’s Tale‘.

A atriz irá interpretar a jovem esposa de um Comandante muito mais velho. Sua personagem está sendo descrita como “inteligente” e que “comanda sua casa com confiança. Ela tem um lado rebelde, subversivo e até mesmo insano.”

Devido à pandemia do novo coronavírus, as gravações do próximo ciclo foram suspensas em março e, por causa disso, o lançamento foi adiado para 2021, ainda sem dia confirmado.

Criada por Bruce Miller, a série é baseada no livro ‘O Conto da Aia‘, escrito por Margaret Atwood.

A história se passa na distopia de Gilead, uma sociedade totalitária que foi anteriormente parte dos Estados Unidos. Enfrentando desastres ambientais e uma taxa de natalidade em queda, Gilead é governada por um fundamentalismo religioso que trata as mulheres como propriedade do estado. Como uma das poucas mulheres férteis restantes, Offred é uma serva na casa do comandante, uma das castas de mulheres forçadas à servidão sexual como uma última tentativa desesperada para repovoar um mundo devastado. Nesta sociedade aterrorizante onde uma palavra errada pode acabar com sua vida, Offred vive entre comandantes, as suas mulheres cruéis e seus servos – onde qualquer um poderia ser um espião para Gilead – tudo com um único objetivo: sobreviver para encontrar a filha que lhe foi tirada.

O elenco inclui Elisabeth Moss, Max Minghella, Amanda Brugel, Yvonne Strahovski, Joseph Fiennes, Ann Dowd e Madeline Brewer.

‘Outlander’: 6ª temporada ganha as primeiras imagens oficiais; Confira!

O canal Starz divulgou as primeiras imagens oficiais da 6ª temporada de ‘Outlander‘.

Confira:

Ainda sem data de estreia, a sexta temporada está prevista para estrear em 2022.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 7ª temporada!

Baseado nos livros de Diana Gabaldon, o drama histórico segue Claire Randall (Caitriona Balfe), uma enfermeira de combate da Segunda Guerra Mundial que vai parar misteriosamente na Escócia, em 1743.

O elenco também inclui Sam Heughan, Tobias Menzies, Graham McTavish, Gary Lewis, Annette Badland, Stephen Walters e Laura Donnelly.

‘Doogie Kamealoha’ é renovada para a 2ª temporada pelo Disney+

O Disney+ renovou oficialmente a série ‘Doogie Kamealoha: Doutora Precoce‘, reboot da clássica ‘Tal Pai, Tal Filho‘, para a 2ª temporada.

Infelizmente, ainda não há previsão para o lançamento do próximo ciclo.

A trama acompanha Lahela Kameāloha, uma garota de 16 anos com descendência asiática que tenta seguir a carreira de médica no Havaí, enquanto tenta conciliar com a vida de adolescente. Lahela contará com a ajuda da sua atrapalhada família. Enquanto sua mãe irlandesa é pavio curto e supervisora o hospital onde ela trabalha, seu pai havaiano luta para aceitar que sua filha não é mais uma garotinha.

DOOGIE KAMEALOHA, M.D. – “License to Not Drive” – Yearning for freedom, Lahela defies Clara and takes the family car without permission. (Disney/Karen Neal)
KATHLEEN ROSE PERKINS, PEYTON ELIZABETH LEE, JEFFREY BOWYER- CHAPMAN, MAPUANA MAKIA

A nova versão foi criada pela havaiana Kourtney Kang, que teve grande sucesso como roteirista de ‘How I Met Your Mother‘ e ‘Fresh Off the Boat‘ (disponível no Disney+).

Kang assina o roteiro, além de ser uma das produtoras executivas do projeto.

Peyton Elizabeth Lee, Kathleen Rose Perkins e Jason Scott Lee estrelam a produção.

Na versão original, Neil Patrick Harris (‘How I Met Your Mother‘) vive um gênio adolescente, que tenta lidar com as complexidades da juventude, à medida em que atua como um médico licenciado em um programa de residência bem exigente. O enorme sucesso da produção, que no inglês se chama Doogie Howser, M.D., transformou a carreira do ator, lançando-o ao estrelato.

Tal Pai, Tal Filho‘ foi exibida entre 1989 e 1993.

‘Solar Opposites’: Produtor revela piada que foi REMOVIDA do especial de Halloween

Em entrevista ao ComicBook, o produtor executivo Mike McMahan revelou qual foi a única piada que teve que ser removida do especial de Halloween da animação adulta ‘Solar Opposites‘.

A piada envolveria uma cena com o ET, do filme clássico ‘E.T.: O Extraterrestre‘, morrendo em um riacho. O momento ficaria ainda mais insano com o adorado personagem do longa de Steven Spielberg xingando o Korvo durante os seus últimos suspiros.

“Não sei o motivo, mas nós tínhamos uma piada muito engraçada com o ET. Era uma piada estendida sobre o longa na parte que o Korvo vai para a floresta ao tentar encontrar o Guardião da Cripta. E eles pediram para que removêssemos o ET da história.”

Ele completa, “O ET iria mandar o Korvo se f**er enquanto morria. Nós tivemos que cortar a cena, mas ela existia.”

Vale lembrar que o especial será lançado no Star+ no dia 26 de outubro.

Confira o trailer:

A série foi criada por Justin Roiland (Rick and Morty) e Mike McMahan.

A história gira em torno de uma família de alienígenas de um mundo melhor que se refugiam na América Central. Eles, então, começam a discordar sobre essa repentina mudança ser incrível ou horrível.

A produção conta com as vozes de Roiland, Thomas Middleditch, Sean Giambrone, Mary Mack, Sagan McMahan e Liam Cunningham.

Vale lembrar que a produção já está renovada para a 4ª temporada!

‘Superman: O Legado’: Supervisora de efeitos visuais ACLAMA o roteiro de James Gunn

Em entrevista ao ComicBook, Stephane Ceretti, supervisora de efeitos visuais, não poupou elogios ao roteiro do vindouro ‘Superman: O Legado‘.

A artista ainda ressaltou que a equipe do filme já montada – e, sem surpresas, é composta por diversos nomes que já trabalharam anteriormente com o cineasta James Gunn, que é conhecido por colaborar frequentemente com as mesmas pessoas.

“Não posso falar muito sobre ‘Superman: O Legado’. Eu realmente não posso. No entanto, posso dizer que será muto bom. O roteiro é ótimo. Nós estamos trabalhando duro [neste filme]. Temos uma boa equipe. Todas as pessoas [envolvidas no projeto] são incríveis.”

Ela completa, “Muitas pessoas da equipe já trabalharam anteriormente com o James [Gunn]. Nós somos muito honestos uns com os outros. Então trabalhamos muito bem neste sentido.”

David Corenswet e Rachel Brosnahan estrelarão como Clark Kent/Superman e Lois Lane, respectivamente.

A produção ainda vai contar com a presença de outros grandes heróis o universo DC, entre eles: o Lanterna Verde Guy Gardner (Nathan Fillion), a Mulher-Gavião (Isabela Merced) e o Sr. Fantástico (Edi Gathegi).

Confira o novo cartaz de ‘Os Fantasmas se Divertem 2’ e saiba quando o NOVO TRAILER será lançado

A Warner Bros. divulgou o novo cartaz nacional da sequência ‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice‘.

A arte antecipa o retorno do icônico personagem titular interpretado por Michael Keaton, e a tagline instiga: “Você esperou uma eternidade por isso”.

Além disso, foi confirmado que o novo trailer será lançado na próxima quinta-feira, no dia 23 de maio.

Confira o cartaz:

A sequência será lançada nos cinemas nacionais no dia 5 de Setembro.

Os Fantasmas se Divertem‘ (Beetlejuice) foi lançado em 1988 e mostra uma dupla de fantasmas super atrapalhados que tem a casa invadida por novaiorquinos sofisticados.

O novo filme trará de volta Michael Keaton no papel principal de Beetlejuice, juntamente com Winona Ryder como Lydia Deetz e Catherine O’Hara como Delia Deetz, ao lado de novos integrantes da franquia: Willem Dafoe, Justin Theroux e Monica Bellucci.

Tim Burton retorna à direção da sequência e tem dado indícios promissores sobre o projeto.

Filmagens do live-action de ‘Mestres do Universo’ irão começar em breve, afirma ator

Em entrevista ao DeadlineJóhannes Haukur Jóhannesson (‘Vikings: Valhalla’) revelou que as filmagens do live-action de ‘Mestres do Universo‘ estão muito perto de acontecer.

O ator ainda compartilhou um pouco sobre o processo de preparação para o longa e afirmou que todos estão muito animados para começarem as gravações.

“Começamos a nos preparar em novembro do ano passado. As filmagens devem começar em uma ou duas semanas. Até o momento, trabalhamos pesado e ensaiamos muito, mas estamos prestes a gravar e temos um roteiro muito divertido que todo o elenco ama.”

Ele completa, “Mal podemos esperar para chegarmos ao set e começarmos a filmar. Será incrível.”

Nicholas Galitzine (‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’) estrelará como o He-Man.

O elenco ainda contará com Camila Mendes (Teela), Alison Brie (Evil-Lyn), Jared Leto (Esqueleto), Idris Elba (Duncan), Morena Baccarin (Feiticeira), Jóhannes Haukur Jóhannesson (Malcom/Fisto), Sam C. Wilson (Trap Jaw), Hafthor Bjornsson (Goat Man), James Purefoy (Rei Randor), Charlotte Riley (Rainha Marlena) e Kojo Attah (Tri-Klops).

Travis Knight (‘Bumblebee’) será responsável pela direção, com roteiro assinado por Chris Butler (‘ParaNorman’).

O texto foi revisado a partir de rascunhos escritos por David Callaham (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) e Aaron & Adam Nee (‘Cidade Perdida’).

A trama focará no Príncipe Adam, de 10 anos, que caiu no planeta Terra e se separou de sua espada mágica – sua única ligação com Eternia. Após quase duas décadas, Adam está determinado a retornar para sua planeta natal e lutar contra as coisas malignas do Esqueleto.

Mas, para derrotar este poderoso vilão, Príncipe Adam terá que descobrir os mistérios do seu passado e se tornar He-Man: o homem mais poderoso do universo.

O longa está programado para estrear no dia 05 de junho de 2026.

Mestres do Universo‘ já foi adaptado para o cinema em 1987, com Dolph Lundgren no papel principal, e Frank Langella roubando a cena como o vilanesco Esqueleto. O filme, no entanto, foi mais um dos fracassos do estúdio picareta Cannon, que faliu depois de bombas consecutivas.

Deuses vs. humanos no trailer da 3ª temporada de ‘Record of Ragnarok’; Confira!

Netflix divulgou o trailer dublado da 3ª temporada do anime ‘Record of Ragnarok‘.

Além disso, foi confirmado que o próximo ciclo estreará no dia 10 de dezembro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Nos novos episódios…

“Recomeçam as 13 lutas entre os deuses e a humanidade. Acompanhe a fatídica sétima luta, que vai desempatar o placar de 3×3 entre os deuses e a humanidade. Nessas batalhas intensas por grandes convicções, não vai faltar sangue e combate!”.

A produção é baseada no mangá assinado por Shinya Umemura, Takumi Fukui e Ajichika.

Na trama, a cada mil anos, os Deuses se reúnem para tratar sobre este destino, mas, após 7 milhões de anos, eles decidem que os humanos precisam entrar em extinção. Brunhild, a mais velha das Valquírias, propõe que os humanos devem ter mais uma chance, e todo decidem pelo Ragnarok. Assim, treze humanos devem enfrentar treze deuses, e caso haja sete vitórias para o lado da humanidade, o equilíbrio da vida vai retornar – leia a nossa crítica.

‘Predadores Assassinos 2’: Mason Gooding, de ‘Pânico’, estrelará a SEQUÊNCIA

De acordo com o The Hollywood Reporter, Mason Gooding (‘Pânico’) será o protagonista da sequência ‘Predadores Assassinos 2‘ (Crawl 2), que está sendo desenvolvida pela Paramount Pictures.

Emily Rudd (‘Rua do Medo’) também estrelará a continuação.

Sem muitos detalhes, a trama se passará em uma Nova York parcialmente alagada.

O roteiro ficará a cargo de Andrew Deutschman e Jason Pagan, conhecidos por ‘Atividade Paranormal: Dimensão Fantasma‘.

O francês Alexandre Aja, que dirigiu o filme original, retornará à direção.

Em uma entrevista recente, o cineasta revelou sua empolgação com o novo filme: “Infelizmente, as tempestades e furacões não cessaram após o lançamento do primeiro filme. Ver aquelas imagens constantemente na TV me faz pensar em todas as diferentes configurações e possibilidades que poderiam criar uma cena de sobrevivência incrivelmente tensa e emocionante para o longa. Estou pronto para trazer tudo isso de volta à tela e vestir meu traje de mergulho novamente.”

Ele também será produtor, ao lado de Craig Flores e do mestre do terror Sam Raimi, todos produtores do filme original.

Gregory Levasseur e Zainab Azizi atuarão como produtores executivos.

Predadores Assassinos foi um sucesso para a Paramount, arrecadando US$ 91,5 milhões com um orçamento de menos de US$ 14 milhões.

O filme acompanha a história de um pai e sua filha tentando sobreviver presos em uma casa na Flórida, enquanto são caçados por jacarés (ou três) durante um furacão de Categoria 5.

Ryan Gosling fala sobre a experiência de trabalhar com Harrison Ford em ‘Blade Runner 2049’

O ator Ryan Gosling comentou sobre a oportunidade de trabalhar com Harrison Ford em ‘Blade Runner 2049’.

Em uma entrevista recente feita à revista Entertainment Weekly, o indicado ao Oscar elogiou o colega de elenco, pontuando que alguns dos atributos mais marcantes dos filmes de Ford foram completamente originados por ele mesmo.

Segundo Gosling:

“O melhor de toda essa experiência é poder passar tempo com ele e começar a perceber que todas aquelas icônicas cenas de seus filmes foram todas criadas por ele mesmo. Coisas como ‘eu te amo’, ‘eu sei’, de ‘Star Wars’ ou aquele momento em que ele atira no cara em um dos ‘Indiana Jones’. Ele é esse cara o tempo todo. E normalmente eu diria que existem várias formas de você dar vida a uma cena, ao menos que você esteja trabalhando com Harrison Ford. Aí você descobre que só existe um jeito excelente de fazer isso e ele já descobriu faz tempo”.

O filme recebeu classificação indicativa R nos EUA, para maiores de 17 anos!

Blade Runner 2049’ tem estreia confirmada no Brasil para 5 de outubro.

 

‘Blaze’: Biografia de cantor country dirigida por Ethan Hawke ganha trailer

A nova produção dirigida pelo indicado ao Oscar, Ethan Hawke, intitulada ‘Blaze‘, ganhou seu primeiro trailer.

Confira:

A cinebiografia conta a história do cantor de música country, Blaze Foley, e traz o ator e cantor, Ben Dickey, no papel homônimo. Alia Shawkat (‘Arrested Development‘) vive a namorada, Sybil Rose, que escreveu um livro sobre o período que namorou o músico. Charlie Sexton dá vida à emblemática lenda Townes Van Zandt.

Blaze passou o início de sua carreira vivendo em uma comunidade de artistas, cercado por compositores. Ao final de sua trajetória o músico sofreu com seu vício no álcool.

O elenco ainda conta com Sam Rockwell, Steve Zahn, Kris Kristofferson e até mesmo Richard Linklater.

Blaze‘ foi lançado no Festival de Sundance 2018 e recebeu ótimas avaliações. A produção estreia em 17 de agosto nos Estados Unidos e em setembro no Reino Unido.

 

 

 

 

 

‘Big Little Lies’: Meryl Streep quer a verdade no novo trailer da 2ª temporada; Assista!

A 2ª temporada de ‘Big Little Lies‘ ganhou um novo trailer, que traz a veterana Meryl Streep em destaque, em busca de respostas para a morte de seu filho.

Confira:

Criada por David E. Kelley, a série é baseada no livro Pequenas Grandes Mentiras, escrito por Liane Moriarty.

A trama acompanha três mães que se aproximam quando seus filhos passam a estudar juntos no colégio. Até então, elas levam vidas aparentemente perfeitas, mas os acontecimentos que se desenrolam levam as três a extremos como assassinato e subversão, conectando suas vidas de uma maneira inesperada, com consequências dramáticas.

O grandioso elenco conta com Reese Witherspoon, Nicole Kidman, Shailene Woodley, Zoë Kravitz, Laura Dern e Darby Camp. Além delas, a premiada Meryl Streep fará parte do elenco da 2ª temporada.

O segundo ano irá estrear no dia 9 de junho.

‘CHIPs’: Comédia inspirada na série dos anos 70 já está disponível na Netflix

A comédia ‘CHIPs’, com Michael Penã e Dax Shepard, já está disponível na plataforma de streaming da Netflix. A produção é inspirada na clássica série homônima dos anos 70.

Com seis temporadas que atravessaram o final dos anos 70 e o início da década de 80, ‘CHIPs’ mesclava drama e ação com elementos cômicos. A nova adaptação é também escrita e dirigida por Dax Shepard, que pretende amplificar os elementos que fizeram do original um sucesso.

“Eu penso que há uma versão legal disso, uma mistura de ‘Máquina Mortífera’ com ‘Bad Boys’”, disse Shepard.

Dax Shepard e Michael Peña dão vida aos dois policiais que na série original, da década de 70, foram interpretados por Larry WilcoxErik Estrada.

Kristen BellMichael K. WilliamsVincent D’Onofrio também estão no elenco.

A ideia da comédia é mostrar como esses dois policiais acabam com os bandidos em meio a situações divertidas.

‘The Bold Type’: Assista à duas prévias do 1º episódio da última temporada

A popular série feminina ‘The Bold Type‘ está chegando ao seu fim, com sua 5ª temporada estreando nos Estados Unidos no dia 26 de maio.

E para comemorar a vindoura chegada dos novos episódios, a emissora Freeform divulgou duas cenas inéditas do 1º capítulo.

Assista:

Uma estagiária sonhadora que acaba de ser promovida dentro da Scarlet Magazine (uma “substituta” para a Cosmopolitan no mundo fictício da série). A série irá mostrar a relação de Jane e de vários outros funcionários com a editora-chefe.

Confira o trailer:

A última temporada mostrará Jane, Kat e Sutton “em busca de definir quem elas realmente são e qual o melhor caminho para deixar suas marcas no mundo”. O futuro delas é brilhante e o amor e apoio uma pela outra nunca irá mudar.

O elenco conta com Katie Stevens, Aisha Dee, Meghann Fahy e Nikohl Boosheri.

‘Duster’: Josh Holloway e Rachel Hilson estão prontos para a ação na primeiras imagens da série de J.J. Abrams

A vindoura série de suspense criminal ‘Duster‘, co-criada e co-escrita por J.J. Abrams, ganhou suas primeiras imagens oficiais.

O material de divulgação traz o astro Josh Holloway (‘Lost‘) e Rachel Hilson (‘Com Amor, Victor‘) em destaque, prontos para a ação.

Confira:

Duster‘ é o primeiro projeto co-escrito por Abrams em seis anos. A produção foi criada por ele em parceria com LaToya Morgan, que além de co-escrever, também assume a função de produtora executiva.

A trama se passa em 1972 e acompanha a primeira agente negra do FBI, que se une a um motorista de fuga para derrubar um grande sindicato do crime que operava no sudoeste dos Estados Unidos.

As primeiras cenas oficiais de Duster foram divulgadas no passado recente, no trailer que anuncia as novidadas do streaming MAX para 2025.

Confira, a partir de 00:47:

Keith David, Sydney Elisabeth, Greg Grunberg, Camille Guaty, Asivak Koostachin, Adriana Aluna Martinez Benjamin Charles Watson completam o elenco.

Agora vai! Roteiro de ‘Liga da Justiça 2’ já começou a ser escrito, confirma J.K. Simmons

J.K. Simmons, que dá vida ao novo Comissário Gordon no universo da DC nos cinemas, confirmou que o roteiro da sequência já começou a ser escrito e veremos melhor o seu personagem na continuação.

Segundo o ComicBook, o ator comentou:

“Esse é somente o primeiro filme da Liga da Justiça de alguns que faremos, assim esperamos. Eles estão trabalhando no roteiro de The Batman e do próximo filme da Liga. Eles vão introduzir melhor minha versão do Comissário Gordon. Eu não tenho muito o que fazer no primeiro filme. Sinto que só coloquei um dedo na água de quem esse homem é”.

Ansiosos para ver esse novo mundo que a DC está desenvolvendo?

Confira o trailer final legendado:

[SPOILER] deve mesmo fazer parte da ‘Liga da Justiça’  

 

Alimentado por sua fé restaurada na humanidade e inspirado pelo ato de altruísmo de Superman, Bruce Wayne busca a ajuda de sua nova aliada, Diana Prince, para encarar um inimigo ainda maior. Juntos, Batman e Mulher-Maravilha trabalham rapidamente para encontrar e recrutar um time de metahumanos para encarar essa ameaça recém-desperta. Mas apesar da formação dessa liga sem precedentes de heróis – Batman, Mulher-Maravilha, Aquaman, Ciborgue e Flash – talvez seja tarde demais para salvar o planeta de um ataque de proporções catastróficas.

Liga da Justiça’ tem estreia marcada para 16 de Novembro de 2017.

Quem criou a cena do Superman no trailer de ‘Liga da Justiça’… Zack Snyder ou Joss Whedon? 

‘Liga da Justiça’ – Fãs encontram easter egg do Coringa e Arlequina no trailer

Após boatos de ter sido cortado, Lex Luthor deve aparecer em ‘Liga da Justiça’ 

‘Atlanta’: Segunda temporada ganha data de estreia no Brasil

Fox Premium confirmou a estreia da segunda temporada de Atlanta, série escrita, dirigida e protagonizada por Donald Glover, para 30 de março, às 21h30. Assista ao novo trailer:

No Brasil, a 1ª temporada deAtlanta também está disponível no catálogo da Netflix.

Diretor explica porque Jean Grey não apareceu na Mansão X em ‘Deadpool 2’

Como vimos, uma das cenas mais interessantes de Deadpool 2’ é o momento em que o Mercenário visita a Mansão X, onde seu universo colide com o universo dos X-Men. Na cena, extremamente rápida, é possível ver quase todo o elenco de X-Men: Apocalipse, com exceção de uma personagem: Jean Grey.

Logo, a ausência da personagem levantou a teoria de que ela morrerá em ‘X-Men: Fênix Negra’, já que o filme se passa anos antes de Deadpool 2’. Porém, o diretor David Leitch tratou de desmentir essa versão e explicou porque a personagem não fez sua aparição.

“Pode ter sido uma daquelas coisas em que estamos que foge nosso controle É como, quem está disponível naquele dia no momento em que tivemos que tirar a foto… estamos gratos por ter conseguido alguém naquele momento, sério”

Ou seja, é muito provável que a agenda agitada por conta de ‘Game of Thrones’ que impediu Sophie Turner de participar de Deadpool 2’.

Vale lembrar que ‘Deadpool 2‘ chegou aos US$ 722 milhões em todo o mundo (US$ 313 milhões nos EUA e US$ 410 milhões no resto do mundo), se tornando a terceira maior bilheteria da história para um filme Rated-R.

O filme ultrapassou a bilheteria de ‘It – A Coisa‘, e agora figura atrás do primeiro ‘Deadpool‘ e ‘Matrix Reloaded‘.

Nos EUA, o filme também já ultrapassou o faturamento de ‘Logan‘, que finalizou seu período nos cinemas norte-americanos abocanhando US$ 226 milhões.

‘Deadpool 2’: Fãs encontram possível ligação do filme com ‘Vingadores 4’

‘Deadpool 2’: Roteiristas queriam cena pós-créditos com o ‘Quarteto Fantástico’ de 2015

Crítica | Deadpool 2 – Maior, Melhor e Muito Mais F*dão que o original 

‘Deadpool 2’ teve PESADA cena pós-créditos cortada por exigência da Fox; Veja a descrição!