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Armeira do filme ‘Rust’ afirma não fazer ideia de onde as balas verdadeiras vieram

Por
Rafaela Gomes
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O inesperado e fatal incidente que acarretou na morte da diretora de fotografia Halyna Hutchins, no set do western ‘Rust‘, continua ganhando novos desdobramentos.

E a armeira responsável por garantir a segurança das armas cenográficas, Hannah Gutierrez-Reed, falou pela primeira vez sobre o assunto.

Por meio de um comunicado oficial emitido para revista EW, por parte de seus advogados, ela afirmou não fazer ideia de onde as balas verdadeiras teriam vindo. No documento, ela sustenta sua inocência, afirmando que “inverdades têm sido ditas à imprensa”. Na ocasião, ela ainda se diz “devastada e completamente fora de si com os eventos que ocorreram”.

A declaração dos advogados de Gutierrez-Reed, Jason Bowles e Robert Gorence, ainda pondera:

“A segurança é a prioridade número 1 de Hannah no set. Em última análise, este conjunto nunca teria sido comprometido se a munição real não tivesse sido introduzida. Hannah não faz ideia de onde as balas reais vieram. Hannah foi contratada para dois cargos neste filme, o que tornou extremamente difícil se concentrar em seu trabalho como armeira. Ela lutou para que houvesse treinamento, dias para manter as armas e tempo adequado para se preparar para o uso delas, mas acabou sendo anulada pela produção e seu departamento. Todo o conjunto de produção tornou-se inseguro devido a vários fatores, incluindo a falta de reuniões de segurança. Isso não foi culpa de Hannah. Ela também gostaria de estender suas mais profundas e sinceras condolências à família e aos amigos de Halyna”, uma mulher inspiradora no cinema que Hannah admirava”.

Sobre o caso

As investigações do terrível incidente que resultou na morte da diretora de fotografia Halyna Hutchins e em graves ferimentos no diretor Joel Souza no set do filme ‘Rust’ seguem a todo vapor.

E o xerife do condado de Santa Fé, Adan Mendoza, e a promotora distrital de Santa Fé, Mary Carmack-Altwies, realizaram uma coletiva de imprensa para atualizar o público sobre ao andamento dos trabalhos.

Na ocasião, a dupla de profissionais foi questionada a respeito da possibilidade do astro e produtor Alec Baldwin enfrentar acusações criminais pelos disparos acidentais que acarretaram na tragédia. Em reposta, Carmack-Altwies afirmou que a opção não está descartada.

“Neste momento, todas as opções estão na mesa. Não comentarei sobre acusações, se elas serão apresentadas ou não, ou sobre quem. Não podemos responder a essa pergunta até que concluamos uma investigação mais completa. Ninguém foi descartado neste momento”. 

Durante a coletiva, Mendoza também ponderou sobre a seriedade do trabalho da polícia, assegurando às vítimas que a operação segue de forma categórica – para que as perguntas sejam respondidas:

“Nos últimos dias, nossa equipe de investigação tem trabalhado diligentemente para conduzir entrevistas, executar mandados de busca e coletar e processar evidências do local. Quero garantir às vítimas, suas famílias e ao público que estamos conduzindo uma investigação completa e objetiva”.

Quanto às possíveis acusações criminais, a dupla salientou a importância de finalizar o processo investigativo, para então proceder para essa etapa.

Segundo a promotora distrital:

“Devo enfatizar que uma investigação completa é fundamental para a conclusão da polícia. Pegamos os fatos e as evidências corroborados e os conectamos à lei do Novo México. Ainda não chegamos a esse ponto. Se os fatos, as evidências e a lei sustentarem acusações criminais, então eu iniciarei o processo neste momento”. 

Recentemente, uma nova declaração juramentada feita pelo departamento de polícia do Condado de Santa Fé foi emitida para o público.

O documento detalha o que teria acontecido minutos antes dos disparos da arma, que acarretou no fatal incidente que tirou a vida da diretora de fotografia Halyna Hutchins.

De acordo com informações prestadas à polícia pelo diretor Joel Souza, conforme citado na declaração obtida pela EW, o ator Alec Baldwin estava ensaiando uma cena dentro do prédio da igreja, na Fazenda Bonanza Creek, quando o incidente ocorreu.

O ensaio envolveu Baldwin tentando uma manobra, “cruzando o saque de sua arma e apontando o revólver para a lente da câmera” antes da arma disparar, de acordo com os depoimentos.

Souza, que estava ao lado de Hutchins, ficou ferido, mas pouco depois teve alta do hospital. Já a artista não suportou os ferimentos e faleceu no Hospital da Universidade do Novo México.

Segundo o jornal New York Times, uma declaração juramentada emitida pelo escritório do xerife afirmou que um dos diretores assistente do filme garantiu ao astro Alec Baldwin que a arma entregue em suas mãos estava sem qualquer projétil verdadeiro.

Segundo o documento, ele pegou uma das três armas cenográficas preparadas pela equipe de armeiros, entregou em suas mãos e gritou “arma fria!”- termo usado em Hollywood que denota que o objeto não possui balas verdadeiras dentro de seu cartucho.

Ainda de acordo com a declaração, que foi emitida como parte de um pedido de mandado de busca, o diretor assistente “não sabia que havia balas verdadeiras na arma” quando fez isso.

Nenhuma acusação foi apresentada e a investigação está em andamento.

De acordo com uma reportagem do Los Angeles Times, o incidente ocorreu horas depois de meia dúzia de membros da equipe de filmagem sair do set para protestar contra as condições de trabalho.

Uma fonte disse ao Times que os membros da equipe que protestavam, que faziam parte da Alliance of Theatrical Stage Employees, foram substituídos por profissionais não sindicalizados.

O fatal acidente tirou a vida da diretora de fotografia Halyna Hutchins e feriu gravemente o diretor Joel Souza. Após ser levada para hospital da Universidade do Novo México, a profissional não resistiu aos ferimentos, falecendo aos 42 anos.

Horas depois, o astro emitiu um comunicado por meio de sua conta oficial do Twitter, lamentando o ocorrido e se colocando à disposição da família de Hutchins.

Na ocasião, ele disse:

“Não há palavras que possam descrever meu choque e tristeza pelo trágico acidente que tirou a vida de Halyna Hutchins: esposa, mãe e uma colega profundamente admirada por nós. Estou cooperando totalmente com a investigação policial para resolver como essa tragédia aconteceu.”

Em outra publicação, ele acrescenta:

“Estou em contato com seu marido, oferecendo todo o meu apoio a ele e sua família. Meu coração está partido por ele, pelo filho deles e por todos que conheciam e amavam Halyna.”

Confira:

“Alec Baldwin divulgou um comunicado oficial sobre a morte da cineasta Halyna Hutchins, em quem ele atirou acidentalmente no set de ‘Rust’.”

Quem era Halyna Hutchins?

Aos 42 anos de idade, Hutchins trabalhava como diretora de fotografia desde 2012, e de lá para cá acumulou créditos em curtas, produções na TV e em filmes de pequeno alcance.

Ao longo da carreira, esteve por trás das lentes de ‘Archenemy‘ (2020), ‘Blindfire‘ (2020) e ‘The Mad Hatter‘ (2021).

Seu trabalho mais famoso foi ‘A Luv Tale: The Series’, exibida pla BET+ entre 2018 e 2021, e ‘Rust’ seria sua porta de entrada em grandes produções.

Nascida na Ucrânica, Hutchins estudou cinema em Los Angeles e também era formada em jornalismo pela Universidade Nacional de Kiev.

Inclusive ela trabalhou como jornalista investigativa em diversos documentários ao redor da Europa antes de ingressar em produções fictícias.

Em sua última publicação nas redes sociais, a cineasta compartilhou um vídeo andando a cavalo nos bastidores de ‘Rust‘.

Na legenda, ela escreveu:

“Uma das vantagens de filmar um faroeste é andar a cavalo no seu dia de folga.”

Vale lembrar que o roteirista e diretor Joel Souza também foi atingido por Baldwin, mas já recebeu alta do Centro Médico Regional Christus St. Vincent, localizado em Santa Fé, no Novo México.

A informação foi divulgada pela atriz Frances Fisher, que também compõe o elenco.

Em seu perfil do Twitter, ela compartilhou a notícia sobre o tiroteio e disse que o próprio Joel conversou com ela.

Por enquanto, ainda não há muitos detalhes sobre a liberação do diretor, mas é possível que ele dê algumas declarações sobre o ocorrido assim que estiver recuperado do choque.

Confira a publicação de Fisher:

“O diretor Joel Souza me disse que já recebeu alta do hospital.”

Através de um comunicado, as autoridades responsáveis pelo caso detalharam o corrido:

“O gabinete do xerife confirma que dois indivíduos foram baleados nas filmagens de Rust. Halyna Hutchins, 42, diretora de fotografia, e Joel Souza, 48, diretor, foram baleados quando uma arma foi disparada por Alec Baldwin, 63, produtor e ator. A Sra. Hutchins foi transportada, de helicóptero, para o Hospital da Universidade do Novo México onde ela foi declarada morta pela equipe médica. O Sr. Souza foi transportado de ambulância para o Centro Médico Regional Christus St. Vincent, onde está fazendo tratamento para seus ferimentos. Esta investigação permanece aberta e ativa. Nenhuma acusação foi registrada em relação a este incidente. As testemunhas continuam a ser entrevistadas por detetives.”

Na trama de ‘Rust‘, Baldwin vive o bandido titular Harland Rust, cujo neto de 13 anos foi condenado por um assassinato acidental. O filme segue a tentativa de ‘Rust‘ de tirar seu neto da prisão.

Os detetives continuam entrevistando testemunhas.

Garota é aterrorizada em parque de diversões no teaser de ‘Passagem Secreta’ [EXCLUSIVO]

Por
Renato Marafon
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O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, o cartaz e teaser do terror ‘Passagem Secreta‘, que estreia dia 11 de Novembro pela A2 Filmes exclusivamente nos cinemas.

Na trama, Alice é obrigada a se mudar sozinha para uma pequena cidade, onde encontra um novo grupo de amigos. Ao invadir um parque de diversões para resgatar um dos seus colegas, Alice descobre segredos sobre a sua identidade e precisa fazer escolhas.

Assista:

O elenco conta com Fernando Alves Pinto,  Luiza Quinteiro, Sofia Cornwell, Tiago Daniel e João Guilherme Ota.

Joaquin Phoenix | Um dos grandes intérpretes do Coringa fez 47 anos! Saiba outros grandes filmes de sua carreira!

Por
Raphael Camacho
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O Porto-Riquenho Joaquin Phoenix não é de hoje que é um dos mais fantásticos atores de sua geração. Premiado em muitos festivais, já levou um Grammy, dois Globos de Ouro e quatro indicações ao Oscar, vencendo apenas uma vez por Coringa. Ativista Social influente, vegano desde os três anos de idade, é membro da PETA, maior organização de defesa dos direitos dos animais do mundo.

Seu irmão, o também ator River Phoenix, morreu de forma trágica, fato que distanciou Joaquin do universo do cinema. Alguns meses depois, por insistência de seus amigos, Phoenix voltou a atuar. Ele fez sua estreia nos cinemas no filme SpaceCamp – Aventura no Espaço de 1986. Mas seu reconhecimento mesmo veio depois de interpretar o cruel imperador romano Cómodo no premiado filme de Ridley Scott, Gladiador, no início dos anos 2000. De lá pra cá dezenas de sucessos!

Ontem o ator faz 47 anos e para comemorar a data, separamos alguns filmaços dele para vocês

 

Você Nunca Esteve Realmente Aqui

Vencedor dos prêmios de Melhor Ator (Joaquin Phoenix) e Melhor Roteiro no Festival de Cannes, You Were Never Really Here, baseado no livro homônimo de Jonathan Ames, é uma história sobre os rumos que o destino nos coloca quando somos atormentados por traumas do passado que jamais se vão. O roteiro é excelente, nos coloca de frente às conseqüências das escolhas do protagonista de maneira violenta e brutal, fruto da profissão e marcas das batalhas que esse personagem trava todos os dias. A cineasta escocesa Lynne Ramsay volta aos cinemas com o pé direito, após o excelente Precisamos Falar Sobre o Kevin, e mais uma vez, com muita competência, apresenta um grande retrato psicológico de seu protagonista.

 

Ela

Se apaixonar é uma forma socialmente existencial de insanidade? Depois de apresentar ao mundo uma versão peculiar da tristeza por meio de metáforas e universos inimagináveis, no longa-metragem Onde Vivem os Monstros, o diretor norte-americano Spike Jonze volta aos cinemas, quatro anos depois, com um projeto audacioso que fala sobre o diferente relacionamento no futuro entre um homem e uma máquina, Ela. Com muita suscetibilidade aplicada nas ações dos personagens, o famoso diretor precisava de um ator completo para executar o complexo protagonista. E acreditem, não havia escolha melhor do que Joaquin Phoenix.

 

Coringa

A natureza fez o homem feliz e bom, mas a sociedade deprava-o e torna-o miserável. Essa famosa frase do suíço Rousseau exemplifica muito bem o que assistimos ao longo de 122 minutos de projeção. Coringa é antes de mais nada um retrato de nossa sociedade, que anda entre vales nebulosos onde o medo e as desilusões se tornam estopim para novos modos de pensar mas que também caminha para a maldade em mentes perturbadas. Dirigido pelo cineasta nova iorquino Todd Phillips e com uma atuação de gala de Joaquin Phoenix no papel principal, o filme bateu recordes de bilheteria onde exibido.

 

A Pé ele não vai longe

 

A sabedoria para fazer a diferença, a serenidade para aceitar as coisas que não posso mudar, a coragem para mudar as coisas que posso. O trabalho do grande cineasta Gus Van Sant é uma junção do talento dos artistas envolvidos, o excelente roteiro baseado no livro de memórias de John Callahan: Don’t Worry, He Won’t Get Far on Foot, em uma história de superação e como a arte de alguma forma pode salvar uma vida. Joaquin Phoenix, responsável pelo papel principal, inspirado como quase sempre em sua brilhante carreira, é um ator como poucos, um verdadeiro colírio aos cinéfilos podermos ser contemporâneo de tamanha genialidade e entrega aos seus personagens. Ao longo de quase duas horas de projeção, somos testemunhas de uma grande história com a cereja do bolo vinda do que ouvimos, bastam 25 minutos de filme para a trilha do craque Danny Elfman te conquistar. Van Sant tentava filmar essa história desde os anos 90 e sua ideia na época era ter o ator Robin Williams como protagonista. Disponível na HBO MAX.

 

Era Uma Vez em Nova York

O que fazer quando a vida perde o total sentido? O novo trabalho do competente diretor James Gray é uma jornada nas profundezas da alma e no caráter do ser humano. Com mais uma atuação espetacular da francesa Marion Cotillard, Era Uma Vez em Nova York é um filme que toca bem fundo no nosso coração, trazendo à tona graves problemas de nossa sociedade e de nossa cruel e primitiva maneira de pensar o mundo. Na trama, acompanhamos a triste e melancólica história de Ewa Cybulska (a eterna Piaf, Marion Cotillard) uma imigrante que chega aos Estados Unidos de navio e por um golpe do destino é separada de sua irmã. Tendo que viver sozinha, sem dinheiro em um lugar totalmente novo, acaba sendo seduzida pela falsa bondade de Bruno Weiss (Joaquin Phoenix) e rapidamente vai parar no tenebroso mundo da prostituição. As coisas mudam um pouco de figura quando entra em cena o ilusionista Emil (Jeremy Renner). Disponível na Amazon Prime Video.

 

O Tiro que Não saiu pela Culatra

Problemas familiares não tem endereço, a eterna roda gigante da educação. No final da década de 80, chegou aos cinemas O Tiro que não Saiu pela Culatra, dirigido por Ron Howard, um drama com pitadas cômicas que mostra um arranjo familiar complicado com tipos de educações diferentes. Passando um raio-x em uma família com as mais diversas crises, o brilhante roteiro da dupla Lowell Ganz e Babaloo Mandel nos faz refletir a todo instante. A atriz Dianne Wiest foi indicado ao Oscar por esse filme e Randy Newman, autor da trilha sonora, concorreu com a canção I Love To See You Smile ao Grammy, ao Globo de Ouro e ao Oscar.

 

O Mestre

 

Quando Philip Seymour Hoffman e Joaquin Phoenix aceitaram os respectivos convites para interpretar seus personagens nesse projeto, sabiam que eram grandes as chances de conquistarem o Oscar. Não levaram, mas chegaram perto. Com foco nos conflitos emocionais de um veterano da marinha, Paul Thomas Anderson brinda os espectadores com um drama complexo e verdadeiro. O Mestre criou polêmica antes do lançamento por falar da cientologia, conjunto de crenças e práticas criadas por L. Ron Hubbard, que sugere que os seres são imortais. O destaque do filme são as atuações impecáveis de Hoffman e Phoenix.

 

Gladiador

Lançado no ano de 2000 e dirigido por Ridley Scott, Gladiador foi indicado à 12 Oscars e levou 5 estatuetas para casa! Protagonizado por Russell Crowe, o filme conta a saga do general Maximus, um vitorioso guerreiro que perde a família de maneira trágica e retorna ao seu início com uma enorme sede de vingança contra o grande vilão da história Cómodo (Joaquin Phoenix). Um excelente filme que é sempre bom de rever! Tem na Netflix!

 

Sinais

Um dos maiores sucessos do cineasta indiano M. Night Shyamalan, Sinais mostra a trajetória de uma família depois do aparecimento de misteriosos círculos em sua plantação o que sugere a todos ser a comprovação de presença extraterrestre no local. Com um orçamento de mais de 70 milhões de dólares e estrelado por Mel Gibson, o filme até hoje é muito lembrado pelos cinéfilos e cinéfilas.

 

Julia Roberts – 8 filmes disponíveis nos streamings da maravilhosa e linda mulher!

Por
Raphael Camacho
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Julia Roberts é uma das atrizes mais conhecidas e bem sucedidas quando pensamos em cinema faz muito tempo. Dona de um sorriso encantador e atuações marcantes sempre com muita profundidade em seus personagens.

Seu pai vendia produtos de porta em porta e sua mãe era secretária de uma paróquia no Estado da Geórgia. No início de sua fase adulta, trabalhou em uma loja de sapatos e uma sorveteria, antes de se tornar modelo. Conseguiu seu primeiro papel de destaque no filme Flores de Aço onde inclusive foi indicada ao Oscar de melhor atriz coadjuvante. O curioso é que Julia foi da cerimônia do Oscar direto para o set de filmagens de um outro filme que tinha fechado participação e que mudaria sua vida pra sempre: Uma Linda Mulher.

Para comemorar a data de ontem, onde Julia Roberts completou 54 anos, reunimos aqui nessa matéria 8 maravilhosos filmes dela.

 

O Retorno de Ben

Mãe é mãe em qualquer tipo de situação, extrema ou não. Nesse filme, o cineasta Peter Hedges (A Estranha Vida de Timothy Green), teve a curiosidade de dirigir o próprio filho em um dos papéis principais e ao mesmo tempo uma das mais conhecidas e competentes atrizes do mundo, Julia Roberts, Hedges, que também assina o roteiro, faz um recorte muito doloroso de uma família que luta para encontrar as respostas certa para a volta para casa, após estar em reabilitação, de um dos seus membros, o filho mais velho, Ben. Tem na HBO MAX.

 

Larry Crowne – O Amor está de Volta

Um carisma que transborda por corações de amantes do cinema. Não tem outra maneira de começar falando desse novo filme dos adoráveis Julia Roberts e Tom Hanks, esse último assina roteiro e direção do projeto. Na trama, o personagem de Tom, que dá título ao longa, é demitido por não ter curso superior. Tendo a necessidade de começar de novo no mercado de trabalho, resolve se matricular numa faculdade. Acaba se envolvendo com uma professora e ganhando novos amigos, mudando sua vida para sempre. Tem na HBO MAX.

 

Extraordinário

O poder da emoção passa pela forma como enxergamos o mundo ao nosso redor. Filme sensação em bilheterias do mundo todo, Extraordinário, baseado no livro homônimo de R.J. Palacio (que já teve outra obra adaptada para o cinema, As Vantagens de Ser Invisível), narra uma história muito bonita que fala sobre família, amizade e principalmente sobre sonhos. Dirigido pelo norte-americano Stephen Chbosky, o filme conta com uma linda atuação do jovem Jacob Tremblay (O Quarto de Jack). Tem no Telecine.

 

 

O Dossiê Pelicano

Um dos maiores sucessos do escritor norte-americano John Grisham foi adaptado par aos cinemas no início da década de 90 tendo Denzel Washington e Julia Roberts como protagonistas.  Na trama, ambientada na cidade de Nova Orleans, uma jovem estudante de direito, após alguns assassinatos acontecerem contra juízes da Suprema Corte, prepara um dossiê contendo suas opiniões e estudos sobre os crimes o que faz sua vida correr riscos. Para tentar provar seu dossiê, contará com a ajuda de um ambicioso repórter. Disponível na HBO Max.

 

Uma Linda Mulher

Um dos filmes de maior sucesso de bilheteria da carreira de Julia Roberts (que praticamente a levou instantaneamente ao estrelato) Uma Linda Mulher, dirigido pelo cineasta Garry Marshall, conta a saga da jovem prostituta Vivian que acaba embarcando em um romance com um mega empresário durante uma viagem de negócios desse à Los Angeles. A canção Oh, Pretty Woman de Roy Orbison se tornou um enorme sucesso. Tem na Star+.

 

Closer

Dirigido por Mike Nichols, Closer é um dos filmes de maior sucesso de crítica na carreira de Julia Roberts. Ao lado de Jude Law, Natalie Portman e Clive Owen, o filme navega pelos caminhos dos relacionamentos em destinos que se cruzam tendo como obstáculos mentiras e inconsequências. O filme teve indicações ao Bafta, Globo de Ouro e Oscar.  Tem na Netflix.

 

O Sorriso de Mona Lisa

Ambientado no início da década de 50, O Sorriso de Mona Lisa é escrito por Lawrence Konner e Mark Rosenthal e estrelado por Julia Roberts, Kirsten Dunst, Julia Stiles e Maggie Gyllenhaal, a direção é assinada por Mike Newell. Ao longo de quase duas horas de projeção, uma professora de história da arte que chega para dar aulas em uma escola feminina, tradicionalista. Aos poucos a Professora vai abrindo a mente dessas jovens brilhantes. Tem na HBO MAX.

 

Um Lugar Chamado Notting Hill

Uma das mais lindas histórias de amor que marca gerações após gerações que nos mostra um conto de sonhos dentro de um contexto cheio de variáveis, um amor entre um mero dono de uma livraria de uma cidade inglesa e uma atriz muita famosa norte-americana. Hugh Grant e Julia Roberts estão simplesmemente maravilhosos nesse filme inesquecível! Tem na Netflix!

‘Eternos’: Produtor explica porque Ajak e Sprite foram tansformadas em mulheres na adaptação

Por
Allan Torres
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Nos quadrinhos dos ‘Eternos‘, Ajak e Sprite são do gênero masculino, mas a adaptação trará Salma Hayek e Lia McHugh como as respectivas versões femininas dos heróis.

No entanto, os fãs já sabem que o universo das adaptações cinematográficas permite diversas alterações em questões de origens, etnias e gêneros.

Durante uma entrevista para o Screen Rant, o produtor Nate Moore tocou no assunto e explicou o porquê da mudança.

“Essa mudança de gênero era algo que fazia sentido narrativamente e algo que criaria dinâmicas interessantes. Ajak nos quadrinhos era o canal para os Celestiais. Sentimos que seria importante trazer uma mulher como líder, porque não vemos tantas mulheres em papéis destaque. Do ponto de vista do design, Ajak sempre foi imerso em visuais de referências astecas, então pensamos em alguém com essas raízes, foi daí que tivemos a ideia de chamar Salma Hayek e ela foi incrível.”

Ele continuou, falando sobre Sprite:

“Sprite é o menino que nunca envelhece, já vimos isso com Peter Pan, Pinóquio e muitos outros personagens. Por que não criar uma menina que nunca envelhece? Toda mudança vem de conversas sobre o que faz mais sentido, o que pode ser mais inovador e tudo isso traz um equilíbrio à narrativa.”

Lembrando que o longa dirigido por Chloé Zhao chega aos cinemas nacionais em 04 de novembro.

‘Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta também com Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

Ghostface estampa novo cartaz minimalista INCRÍVEL de ‘Pânico’

Por
Renato Marafon
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O próximo filme da franquia ‘Pânico‘ ganhou um belo cartaz minimalista em comemoração ao Halloween.

Confira, com uma foto que traz um confronto entre o Ghostface e a personagem da Jenna Ortega:

Vale lembrar que o novo filme da franquia ‘Pânico‘ será lançado nos cinemas nacionais pela Paramount Pictures no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

Pânico | Pontos importantes para prestar atenção no primeiro trailer – incluindo uma teoria que pode mudar a franquia

Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett , do elogiado ‘Casamento Sangrento‘, são responsáveis pela direção.

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade.

O elenco conta com o retorno de Neve Campbell, David Arquette, Courteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa Barrera, Dylan Minnette, Jenna Ortega, Mason Gooding, Kyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy Brown e Mikey Madison.

O Mês do Terror | O Segredo da Cabana (2011) – A Sátira (quase) Definitiva do Terror

Por
Gustavo Barreto
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Obra tem plena noção dos maneirismo que permeiam o gênero e os usa para tecer um comentário

Dentre os diversos gêneros, o terror talvez seja aquele com maior capacidade de mutação e adaptação. Os cineastas especializados no mesmo, quando buscam, sempre encontram formas novas de representar a temática em suas obras. Não à toa o terror possui diversos subgêneros que, apesar de compartilharem semelhanças quanto a atmosfera apresentada, são bastante distintos uns dos outros.

Sobrenatural, Slasher, Found footage, torture porn; os diversos estilos do gênero tiveram seus momentos de maior destaque na história. O slasher, por exemplo, foi carro chefe do terror nos anos 80; o torture porn, encabeçado pela franquia Jogos Mortais, dominou as bilheterias dos anos 2000 e etc. Cada um deles seguiu uma cartilha própria de decisões criativas que naturalmente os identificava como tal.

Essas “instruções” acabaram se tornando os infames clichês que tanto se repetiam nos vários exemplares produzidos, principalmente naqueles que era mais exitosos financeiramente, e eventualmente se reuniram a outras características que funcionavam em determinada obra e eram copiados em outras (como o fato da franquia Sexta Feira 13 ter inspirado outras como Acampamento Sinistro).

A franquia do Jason é o exemplo mais conhecido de regra do slasher seguida à risca.

No entanto, de tempos em tempos alguns diretores do gênero conseguem realizar obras que tecem, subliminarmente ou não, metacomentários que atraem a atenção do espectador para essas normas e assim o filme é capaz de criticá-las abertamente. 

Em 1986 a parte 6 da mencionada franquia de Jason Voorhees, intitulada Jason Vive, satirizou abertamente vários elementos da saga que já eram famosos; em 1996 o diretor Wes Crave junto com o roteirista Kevin Williamson lançaram o primeiro Pânico, que funciona tanto como um tributo ao slasher (já desgastado em 1996) como um comentário sobre as convencionalidades desse tipo de enredo e sobre como ao saber suas regras os personagens podem sobreviver a morte certa.

Durante o período que estudou em Los Alamos (no estado do Novo México) o diretor Drew Goddard teve uma indagação: a região possuía diversos cientistas como moradores, isso porque ela tradicionalmente é uma localidade isolada que o governo dos Estados Unidos utiliza para testes de armas nucleares; esse procedimento vem desde julho de 1945 quando a região foi palco da primeira explosão nuclear durante os testes do famoso projeto Manhattan.

A lembrança dos cientistas indiferentes foi reaproveitada pelo diretor em sua obra.

Ainda assim, apesar desses cientistas e trabalhadores, em um sentido geral, terem como função diária a criação e aperfeiçoamento de armas que podem destruir a humanidade, os mesmos levavam seu dia a dia a base de uma rotina normal e até desinteressante. Foi a partir dessa observação que Goddard levou para Joss Whedon (bem antes das denúncias de abuso cometidos por ele virem a público) a ideia de um novo filme.

O roteiro escrito pela dupla levou apenas três dias para ser finalizado e traz um enredo, inicialmente, igual a tantos outros do terror. Um grupo de jovens amigos conseguem alugar uma cabana isolada nas montanhas para passar as férias; ao chegar lá eles inicialmente festejam e agem de maneira correspondente a suas idades, no entanto inicialmente suas vidas passam a ser ameaçadas por toda sorte de forças malignas na floresta como assombrações e zumbis.

A similaridade óbvia com Uma Noite Alucinante: A Morte do Demônio, de início, e eventualmente com Sexta Feira 13 não são coincidência. Conforme a história se desenvolve os protagonistas vão percebendo que nada do que está acontecendo é acidental; diferente de Pânico no qual os personagens levemente esboçavam uma percepção de estarem em um filme de terror com regras, em Segredo da Cabana a noção de “respeitar as regras para sobreviver” não se aplica.

Já não basta mais apenas conhecer as “regras”.

A história de Goddard deixa muito de sua força nas mãos da grande reviravolta que, literalmente, é uma justificativa “definitiva” para tudo o que é possível ocorrer, e geralmente ocorre, em obras do terror. Mesmo que as infinitas franquias do gênero não sejam mencionadas diretamente, até porque esse não é um crossover, suas essências compõem o comentário máximo da obra sobre o porquê dos clichês do terror existirem (deixando de lado o mencionado motivo financeiro).

Ao dialogar com o gênero em que atua, a película se mostra bastante original e seu criador um conhecedor amplo da história do terror. Bem como a maioria das franquias famosas foram perdendo, ao longo do tempo, seu poder de assombrar o público graças às infinitas sequências, O Segredo da Cabana não tenciona esse caminho; pelo contrário, seu objetivo é tirar de vez o pano de ilusões das obras do horror.

 

 

Primeiras Impressões ‘Maradona: Conquista de Um Sonho’ | Produção argentina honra o ídolo mostrando o melhor e o pior de D10s

Por
Pedro Sobreiro
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Há quase um ano, no dia 25 de novembro de 2020, o mundo perdia um dos maiores jogadores de todos os tempos, enquanto a Argentina perdia o mais humano dos deuses. Em meio a muitas alegrias e representatividade de seu povo, Don Diego Armando Maradona viveu intensamente e cometeu muitos erros. Mas antes dessa imagem do polêmico e amado craque argentino, houve um menino como qualquer outro, que cresceu com o amor da mãe e do pai, sonhando em um dia jogar futebol e fazer do esporte sua profissão. É partindo dessa premissa que Maradona: Conquista de Um Sonho, a mais nova série original do Amazon Prime Video, constrói sua história sem omitir acertos e erros do craque, mostrando todas as suas facetas e casos inéditos que ajudaram a formar a divindade argentina.

Contada de forma não linear, a série transita entre infância, adolescência e vida adulta, trazendo aos episódios uma energia meio caótica de estar em um momento completamente tranquilo e logo em seguida dar um salto temporal de anos e estar presenciando uma situação assustadora e/ ou polêmica. É uma forma bem interessante de retratar o ícone argentino, até porque sua vida era mostrada pela imprensa com essa mesma intensidade, fazendo da biografia dele uma montanha-russa de alegrias, tristezas e glórias. O período que retrata sua infância faz um retrato fiel da classe operária argentina, passando por vários momentos históricos, como a morte do ex-presidente Juan Domingo Perón, na década de 1970. Esse contexto político acaba ficando em segundo plano nesses três primeiros episódios, que retratam mais um Maradona iniciando sua vida no futebol, ainda sem o peso e a representatividade para enfrentar a ditadura, como ele viria a fazer anos mais tarde. Porém, mesmo sem ser a trama principal, os horrores feitos pelos militares argentinos estão presentes e sua crueldade vai aumentando conforme passam os episódios.

Saindo da questão política, a parte mais fantástica de se acompanhar nestes três primeiros episódios é a juventude de Maradona, que fica marcada por sua estreia no futebol profissional. O personagem ainda tem aquela inocência juvenil e isso proporciona um deslumbramento muito grande com todas as novidades que a vida de jogador podem trazer para um menino de infância humilde. Da mesma forma, a reação da imprensa à estreia da principal esperança do futebol argentino e até mesmo a influência do governo na chegada de Diego a certas equipes é simplesmente incrível.

Paralelamente ao que acontece dentro das quatro linhas, a vida pessoal do menino é muito mais comum do que a imagem de “fanfarrão” vendida por jornais e revistas nos últimos 30 anos nos permitia imaginar. Afinal, como esperar que Maradona, aquele Maradona, pudesse ter problemas para chamar uma garota para o baile ou ficar chateado por não jogar uma partida?

Uma das coisas mais legais desses três primeiros episódios é a estreia e relação dele com a Seleção da Argentina. Tudo que acontece pela Albiceleste, seja bom ou ruim, é muito valorizado pelo menino, que mesmo sendo preterido pelo técnico, em momento algum deixa que o pai sinta raiva da equipe ou que torça contra seu país, mostrando que os verdadeiros patriotas são o povo. É uma visão bem interessante de um jogador que foi tão icônico para o país, que recebeu o apelido de D10s.

A fase adulta traz pontos polêmicos da vida do atleta sem poupar ou esconder detalhes pesados. Mas também aposta na relação dele com outros jogadores e seus familiares. Sim, há referências ao Pelé. E a escolha da equipe de misturar cenas recriadas com imagens de arquivo de jogos ou entrevistas é ótima, porque passa muita veracidade à produção, ressaltando a escolha perfeita do elenco. Independentemente da fase do camisa 10, o ator escolhido para interpretá-lo é muito parecido ao Maradona da vida real.

Com muito potencial para se tornar uma das maiores produções sobre futebol de todos os tempos, Maradona: Conquista de Um Sonho é uma cinebiografia que tenta mostrar que o Maradona da vida real foi muito mais do que a figura problemática vendida por tantos veículos de imprensa. O Prime Video disponibilizou cinco episódios nesta sexta (29). Os próximos episódios serão lançados nas próximas cinco sextas-feiras no serviço de streaming.

 

O Mês do Terror | À Meia Noite Levarei Sua Alma (1964) – O Nascimento do Terror Brasileiro

Por
Gustavo Barreto
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José Mojica estabeleceu os alicerces do gênero ainda nos anos 60

Tradicionalmente o gênero do terror não é dos mais estimulados na indústria cinematográfica brasileira. O cinema em si foi introduzido no país bem ao final do século XIX, porém os fragmentos mais famosos desse período são supostas gravações que Affonso Segreto, primeiro dono de um cinema no Brasil, teria feito da Baía de Guanabara após voltar da Europa. Tais amostras, entretanto, nunca foram confirmadas.

Por boa parte da primeira metade do século XX o modelo predominante foi o mudo, dele surgiram obras alinhadas com o que se produzia principalmente nos Estados Unidos porém com alguns exemplares trazendo experimentações interessantes. Dentre eles, nenhum é mais lembrado que Limite (1934) que mesmo considerado por muito tempo como uma obra perdida é tido como o grande filme brasileiro de todos os tempos.

O início da segunda metade do século serviu para estabelecer alguns conceitos, como o da ampla procura do público por mais comédias; em especial as de estilo pastelão que eram protagonizadas por nomes como Costinha e Ronald Golias. Entretanto, os anos 60 também foram um ponto de virada em termos artísticos.

“Limite” é considerado por muitos o melhor filme brasileiro de todos os tempos.

Primeiro graças ao nascimento do movimento conhecido como Cinema Novo; este sendo feito aos moldes da Nouvelle Vague francesa era capitaneado por jovens promessas do cinema nacional como Glauber Rocha, Paulo César Saraceni e Helena Solberg com a proposta de produzirem filmes que fossem uma alternativa às produções norte-americanas quanto também que representassem com fidelidade a real sociedade brasileira.

Ao mesmo tempo, em 1964, o cineasta José Mojica Marins lançou aquele é considerado o primeiro filme de terror brasileiro: À Meia Noite Levarei Sua Alma tendo como protagonista o icônico Zé do Caixão (interpretado pelo próprio diretor após a desistência do ator original). A trama é bastante direta; um coveiro mau visto pela cidade deseja desesperadamente ter um filho, porém sua esposa não consegue engravidar.

É só então que ele passa a ter na esposa de seu amigo a mulher ideal para lhe conceber um filho. É essa motivação que guia todas as ações do personagem, assim como é constantemente repetida por ele, a de que não importa quais crimes ele precise cometer mas a continuidade do seu sangue precisa estar assegurada.

Já na sua estreia, Mojica brincava com muitos elementos visuais para sua obra.

O filme já apresentava uma certa tendência para o gore que era incomum para a época, em especial na cena em que Zé corta os dedos de um homem após uma desavença em um bar. Por conta disso e do teor do filme como um todo, era de se esperar que a obra fosse mais uma vítima da tradicional censura presente no cinema brasileiro (prática que vinha desde muito antes de 64).

Entretanto, foi dada a cada estado a autonomia para decidir o que deveria ser feito com a obra. Houve a proibição em alguns mas também a liberação em outros, sendo São Paulo o exemplo mais claro do sucesso de público nos locais permitidos; um cinema da cidade, por exemplo, deixou o filme em cartaz por quatro meses.

A inovação de Mojica catapultou seu nome para a admiração internacional de outros nomes como Dario Argento (conforme ele assumiu em entrevista para o Correio Braziliense em 2011). Já o sucesso comercial que foi À Meia Noite Levarei sua Alma rendeu mais duas sequências em 1967 e 2008. Falecido em 2020, José Mojica deixou um legado palpável no cinema nacional e todo o terror produzido no Brasil desde então deve sua existência ao pioneirismo do cineasta.

 

O Mês do Terror | Prelúdio para Matar (1975) – O Giallo Definitivo de Dario Argento

Por
Gustavo Barreto
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Filme de Dario Argento contém todos os elementos que tornaram o subgênero adorado

Em ambas as décadas de 60 e 70 o gênero do terror recebeu uma adição com o subgênero Giallo (amarelo em italiano); tal nome veio das capas de cor amarela que eram bastante comuns em romances policiais populares. Aliás, essa era a temática desses filmes: geralmente elas traziam um assassino misterioso que eventualmente cruza o caminho do protagonista, daí gerando não só um conflito como toda uma investigação do mesmo para descobrir a identidade do antagonista.

De imediato se percebe as similaridades com o também subgênero do slasher norte-americano; isso não é coincidência visto que o slasher que se popularizou bastante a partir dos anos 70 e principalmente nos 80 teve muito de seus conceitos importados do giallo porém adaptados (principalmente para atender a demanda do seu público alvo que eram os jovens) ao novo país.

Além disso, como ocorre com qualquer segmento no cinema certos nomes se tornaram sinônimos de determinadas fases; cineastas que assinaram obras cuja importância moldou toda uma leva de filmes. Quando se trata do Giallo, poucos estão no patamar de Dario Argento.

Argento é um dos mestres do terror italiano.

O diretor italiano é mundialmente conhecido por Suspiria, indiscutivelmente sua obra mais famosa, porém sua filmografia é verdadeiramente extensa e variada. Mesmo sendo um dos arquitetos do Giallo, ele sempre trafegou entre diversos estilos do terror. Ainda assim, quando se trata de histórias sobre um assassino misterioso amedrontando suas vítimas, poucos trabalhos dele são tão importantes como Profondo Rosso.

Lançado em 1975, seu enredo não se desvia muito do que já era trabalhado no Giallo. Um professor italiano tem sua conhecida assassinada, ao chegar ao local do crime a imprensa tira uma foto sua e o identifica como uma testemunha. Sua única esperança de sobreviver é descobrir quem é o criminoso e para isso ele vai contar com a ajuda de uma repórter (interpretada por Daria Nicolodi, esposa e contribuidora de longa data do Argento).

A relação entre protagonista e antagonista, representada por uma abordagem ao estilo gato e rato, evoca conceitos que, em 1976, já estavam estabelecidos por obras prévias; Torso, filme de Mario Bava de 1973, utiliza a mesma fórmula de perseguição para trabalhar o suspense da produção.

Com o filme “Torso”, Mario Bava pavimentou o caminho do Giallo para Argento.

Algo que Argento traz de diferente para Profondo Rosso é a estética visual, essa que é a principal característica de seus filmes. Como de praxe, o diretor concede especial atenção, e é de seu desejo que o público perceba, aos cenários. Um exemplo sendo o local em que o assassino habita estando repleto de bonecas simulando enforcamentos, tornando o cenário uma exposição do sadismo íntimo do antagonista.

De acordo com o co-roteirista do filme, Bernardino Zapponi, a inspiração para muitas das cenas de morte no filme (cujo roteiro tinha originalmente 500 páginas mas, por sugestão do pai e irmão do Dario Argento, foi reduzido para 321) veio de conversas entre ele e o diretor sobre formas dolorosas com que alguém poderia morrer. 

Esse detalhe é perceptível principalmente quando se nota a variabilidade de maneiras com que o assassino elimina seus alvos. Profondo também traz algumas parcerias que estiveram com Argento em produções futuras, a maior sendo Suspiria no ano seguinte, como o envolvimento de Salvatore e Claudio Argento na produção e o envolvimento da banda Goblin na composição musical.

Logo após sua estreia Profondo Rosso já era saudado como uma das grandes realizações do diretor italiano. Foi uma obra feita no tempo certo e que aproveitou muito da procura por obras do Giallo para que sua fama se espalhasse mundo a fora.

 

Primeiras impressões ‘Chucky’ | Nova série traz o Boneco Assassino para o espectro do anti-herói… Ou quase.

Por
Pedro Sobreiro
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Criado por Don Mancini no final da década de 1980, Chucky, o Boneco Assassino, é um dos maiores ícones do terror mundial. Porém, com o passar dos anos, o brinquedo encapetado passou a ganhar novas versões que deram a ele diferentes visões e tonalidades, mas mantendo em comum sua maldade e a sede insaciável por homicídios. Nesse tempo, foram lançados filmes mais violentos, outros mais sarcásticos e até mesmo longas com uma veia cômica politicamente incorreta, dando a toda a história um jeitão de autoparódia. Agora, em 2021, o vilão retorna em uma série disponível que terá novos episódios lançados semanalmente no Star+, escritos e dirigidos pelo próprio Don Mancini, que pretende explorar pontos nunca antes trabalhados do personagem.

A premissa da série é a mesma de toda produção da franquia: um jovem compra o boneco pensando se tratar de um brinquedo inocente, mas passa um tempinho e as pessoas ao seu redor começam a morrer misteriosamente de formas horríveis. No entanto, a série traz um diferencial divertidíssimo que é o seu novo protagonista. Diferentemente das outras crianças, que eram apenas pirralhos sem maldade, o humano principal da vez é Jake Wheeler (Zackary Arthur), um pré-adolescente fascinado por bonecos e assassinos em série. Ele vive em um meio completamente tóxico, rodeado por pessoas que não respeitam seus gostos, sua sexualidade… Enfim, gente que não o respeita como ser humano. Assim, quando Chucky revela ser o espírito encarnado do psicopata Charles Lee Ray, eles meio que criam uma ligação na qual o bonecão do mal vai infernizar – e eventualmente assassinar – todo mundo que já encheu o saco do menino.

É uma relação que tem tudo para crescer, seja com o Chucky treinando o menino para ser um aspirante a psicopata ou até mesmo testando o garoto para ver até onde ele vai tolerar o endiabrado ruivinho. Fato é que esse primeiro episódio trouxe uma ambientação dos filmes adolescentes da década de 1980, mas passada nos dias atuais. Essa pegada de explorar o brinquedo junto a um protagonista que vive os típicos problemas adolescentes abre muitas portas para todo tipo de crueldade possível, o que vai agradar muito aos fãs. Agindo como esse tipo de anti-herói, que vai matar bullies, homofóbicos e parentes insuportáveis, o Chucky provavelmente será usado na série como uma ferramenta do descobrimento e crescimento de Jake. Afinal, todo mundo passa por problemas na adolescência, mas só alguns têm um assassino em série para ajudá-los a passar por eles.

Assim, a primeira impressão que a série deixa é que será conduzida como um “Terrir”, tal qual a própria franquia nos últimos 20 anos, com elementos pontuais dos Slashers, que têm feito bastante sucesso recentemente, como nos casos de A Morte Te Dá Parabéns (2017) e Freaky: No Corpo de Um Assassino (2020), curiosamente ou não, ambos passados nesse meio estudantil.

Fora essa dinâmica entre menino e boneco, outro elemento que promete bastante é uma viagem ao passado de Charles Lee Ray, que nasceu e cresceu na cidade em questão. Logo nas primeiras cenas já é mostrada a relação do pequeno Charles com sua mãe, então isso promete bastante, já que o assassino praticamente só foi mostrado na fase adulta e momentos antes de fazer o ritual demoníaco que transferiu sua alma para o corpo de plástico e borracha do boneco.

Enfim, esse episódio piloto foi excelente para os fãs da franquia e provavelmente vai acabar conquistando alguns novos fãs, até mesmo pela qualidade da produção, que é bem alta.

Os novos episódios de Chucky estreiam toda quarta-feira no Star+.

‘Atividade Paranormal’: Reboot da franquia FRACASSA com apenas 16% de aprovação dos críticos

Por
Allan Torres
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Chegou hoje ao catálogo da Paramount+ o reboot de ‘Atividade Paranormal‘, intitulado ‘Paranormal Activity: Next of Kin’.

Apesar da expectativa de alguns fãs, o longa registrou apenas 16% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes.

Até o momento, o longa dirigido por William Eubank teve 16 avaliações negativas contra apenas três positivas.

Entre os principais comentários, os jornalistas reclamaram que o roteiro não traz nada de novo à franquia e apresenta personagens bem desinteressantes, além de não assustar e não causar impacto.

Confira as críticas:

“O novo ‘Atividade Paranormal’ se junta ao grupo para nos lembrar que esta não é mais a franquia da qual nos lembramos. Não, infelizmente, está morta há muito tempo.” – Paste Magazine.

“Enquanto o ambiente Amish proporciona uma mudança de cenário… [ele] enfraquece o fator medo de seus antecessores: a sensação de que o mal está invadindo a própria casa e perturbando a família não está presente aqui.” – Rue Morgue.

“Além da ausência de elementos do gênero, o conceito do novo ‘Atividade Paranormal’ não oferece muito mais.” – The New York Times.

“O novo ‘Atividade Paranormal‘ existe só por existir.” – The Guardian.

“Para passar pela primeira hora, os personagens têm que ser interessantes, mas esses aspirantes a cineastas da Geração Z egocêntricos são tudo menos interessantes.” – San Francisco Chronicle.

“‘Atividade Paranormal‘ tem como tema uma faz uma pergunta, e essa pergunta é: ‘Você acha que os Amish são assustadores?’ Nada além disso.” – SlashFilm.

“Eu aprecio a abordagem remodelada do novo filme, mas esta sexta parcela não traz muita vida a uma franquia que já ficou estagnada.” – Battle Royale With Cheese.

William Eubank, de ‘Ameaça Profunda‘, dirige.

A história de Margot (Emily Bader, de Charmed), uma documentarista que viaja para o que parece ser uma comunidade Amish isolada em busca de membros de sua família biológica, para que ela possa aprender mais sobre sua mãe desaparecida.

Claro, não demora muito para que coisas estranhas comecem a acontecer e para Margot perceber que nem tudo é o que parece. Ao que parece, sua família pode estar escondendo alguns segredos bastante sinistros – incluindo o paradeiro de sua mãe.

O elenco conta com Emily Bader, Roland Buck III, Dan Lippert e Henry Ayres-Brown.

‘Pânico’: Ator confirma que [SPOILER] morreu de verdade

Por
Nefferson Taveira
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Em entrevista ao ComicBook, Jamie Kennedy confirmou que o seu personagem Randy Meeks morreu de verdade na sequência ‘Pânico 2‘, apesar das inúmeras teorias dos fãs apontando o contrário.

“Acredito que a história do Randy é forte porque ele está morto. Se eu retornasse, poderia estragar isso. Se houvesse algum jeito [de trazer meu personagem dos mortos] sem enfurecer ninguém, seria muito divertido. Porém, acredito que estou morto de verdade. Randy era um dos mocinhos e não devia ter morrido, mas a vida é assim. É dolorosa. Às vezes, acontecem algumas coisas que você não pode explicar.”

Ele completa, revelando algumas das teorias dos fãs da franquia: “Há a teoria que o Randy iria retornar porque ele é o mestre por trás de tudo; há outra que ele nunca morreu porque ele sabia que seria assassinado, então ele escapou antes do assassino pegar ele; e também há a teoria do irmão gêmeo. Essas teorias são interessantes, mas acredito que a morte dele tem um impacto.”

Vale lembrar que o novo filme da franquia ‘Pânico‘ será lançado nos cinemas nacionais pela Paramount Pictures no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

Confira o trailer:

Pânico | Pontos importantes para prestar atenção no primeiro trailer – incluindo uma teoria que pode mudar a franquia

Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett , do elogiado ‘Casamento Sangrento‘, são responsáveis pela direção.

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade.

O elenco conta com o retorno de Neve Campbell, David Arquette, Courteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa Barrera, Dylan Minnette, Jenna Ortega, Mason Gooding, Kyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy Brown e Mikey Madison.

Produtores do ‘Pânico’ original quase CANCELARAM o filme; Entenda o porquê!

Por
Thiago Nolla
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Em uma recente aparição ao podcast MVPs of Horror, Skeet Ulrich, que eternizou o papel de Billy Loomis no clássico slasher ‘Pânico’, revelou que os produtores do longa-metragem quase cancelaram a produção pelo fato de não terem gostado da sequência de abertura – protagonizada por Drew Barrymore.

Segundo o ator, os chefes da Miramax não compreendiam o motivo da cena e estavam prontos para abandonar o projeto.

“Eles tinham filmado a sequência com Drew, mas a Miramax estava prestes a cancelar o resto das filmagens. [Os executivos] não entendiam o apelo e não curtiam o filme. Então, [o diretor] Wes [Craven] e [as produtoras] Marianne Maddalena e Cathy Konrad agilizaram para editar o que tinham em alguns dias, para depois mostrar a eles a versão finalizada. Quando assistiram a como tinha ficado, creio que isso os convenceu”, ele revelou.

Vale lembrar que o novo filme da franquia ‘Pânico‘ será lançado nos cinemas nacionais pela Paramount Pictures no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

Confira o trailer:

Pânico | Pontos importantes para prestar atenção no primeiro trailer – incluindo uma teoria que pode mudar a franquia

Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett , do elogiado ‘Casamento Sangrento‘, são responsáveis pela direção.

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade.

O elenco conta com o retorno de Neve Campbell, David Arquette, Courteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa Barrera, Dylan Minnette, Jenna Ortega, Mason Gooding, Kyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy Brown e Mikey Madison.

‘Stories to Stay Awake’: Série antológica de terror da Amazon Prime ganha trailer; Assista!

Por
Nefferson Taveira
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A Amazon Prime divulgou o primeiro trailer da série de terror antológica ‘Stories to Stay Awake‘ (Historias Para No Dormir).

Confira:

O projeto contará com 4 episódios, que serão dirigidos por Rodrigo Sorogoyen (‘Madre’), Rodrigo Cortés (‘Enterrado Vivo’), Paco Plaza (‘[REC]’) e Paula Ortiz (‘A Noiva’).

Os episódios serão intitulados Freddy (Paco Plaza), El Doble (Rodrigo Sorogoyen), La Broma (Rodrigo Cortés) e El Asfalto (Paula Ortiz), todos com bonecos sinistros e vários outros terrores.

Infelizmente, a produção ainda não possui previsão de lançamento.

‘Noite Passada em Soho’: Viagem ao passado no novo trailer LEGENDADO do suspense; Confira!

Por
Nefferson Taveira
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A Universal Pictures divulgou o novo trailer do suspense ‘Noite Passada em Soho‘.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de novembro.

Além de dirigir, Edgar Wright também assina o roteiro ao lado de Krysty Wilson-Cairns (‘Penny Dreadful‘).

A trama acompanha a história de uma jovem garota que misteriosamente é capaz de viajar no tempo para a década de 1960, onde encontra seu ídolo, um aspirante a cantor deslumbrado. No entanto, Londres dos anos 60 não é o que parece, e o tempo parece desmoronar com consequências sombrias…

O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Matt Smith. Synnøve Karlsen, Diana Rigg, Terence Stamp e Rita Tushingham.

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Matt Smith stars as Jack and Anya Taylor-Joy as Sandie in Edgar Wright’s LAST NIGHT IN SOHO, a Focus Features release.
Credit: Parisa Taghizadeh / Focus Features

‘Here Comes the Night’: Jason Voorhees retorna em filme independente baseada na franquia ‘Sexta-Feira 13’; Confira!

Por
Nefferson Taveira
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A sequência ‘Here Comes the Night: Part 2‘, filme independente feito por fãs baseado na franquia ‘Sexta-Feira 13‘, foi oficialmente lançada.

Confira na íntegra:

Tim McCormack é responsável pela direção.

Começando logo após os eventos do primeiro filme, um novo grupo de amigos, liderados pela irmã gêmea da Sarah, Allison, vão até a floresta para se juntar aos outros. Ninguém quer chegar tarde para a festa, mas, nessa floresta, isso pode custar sua vida.

O elenco conta com Sarah K Wolf, Jason Kays, Salina Vela, Tim McCormack e Tim Haag.

Confira também o primeiro filme completo:

‘Superman & Lois’: Jenna Dewan retornará como Lucy Lane na 2ª temporada

Por
Nefferson Taveira
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De acordo com o THR, Jenna Dewan reprisará seu papel como Lucy Lane, irmã da Lois Lane, na 2ª temporada de ‘Superman & Lois‘.

A atriz apareceu pela primeira vez na temporada de estreia da série ‘Supergirl‘, e seu retorno marcará a primeira vez que as irmãs irão compartilhar a tela desde a introdução da personagem.

Criada por Greg Berlanti e Todd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’) estrelam. O elenco ainda conta com Emmanuelle Chriqui, Inde Navarrette, Erik Valdez, Jordan Elsass, Alexander Garfin e Dylan Walsh.

‘La Abuela’: Novo terror do diretor de ‘[REC]’ ganha trailer ASSUSTADOR; Assista!

Por
Nefferson Taveira
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O terror ‘La Abuela‘, novo filme do diretor Paco Plaza (‘[REC]’), ganhou um novo trailer assustador.

Confira:

Susana (Almudena Amor) deve deixar sua vida como modelo em Paris e voltar para casa, em Madrid, após descobrir que sua avó Pilar (Vera Valdez) – que a criou depois que seus pais morreram – sofreu uma hemorragia cerebral. Ao retornar para casa, Susana tenta encontrar uma cuidadora para a Pilar, mas a situação logo se transforma em um pesadelo quando Pilar começar a agir de forma estranha…

O terror será lançado pela Sony Pictures no dia 5 de janeiro.

‘Atividade Paranormal’: Jovem é assombrada em novo clipe do reboot; Assista!

Por
Nefferson Taveira
-

O reboot de ‘Atividade Paranormal‘, intitulado ‘Paranormal Activity: Next of Kin‘, ganhou um clipe tenso.

Confira, com imagens:

O novo filme já está disponível no serviço de streaming da Paramount+.

William Eubank, de ‘Ameaça Profunda‘, dirige.

A história de Margot (Emily Bader, de Charmed), uma documentarista que viaja para o que parece ser uma comunidade Amish isolada em busca de membros de sua família biológica, para que ela possa aprender mais sobre sua mãe desaparecida.

Claro, não demora muito para que coisas estranhas comecem a acontecer e para Margot perceber que nem tudo é o que parece. Ao que parece, sua família pode estar escondendo alguns segredos bastante sinistros – incluindo o paradeiro de sua mãe.

O elenco conta com Emily Bader, Roland Buck III, Dan Lippert e Henry Ayres-Brown.

Pictured: Key Art of the Paramount+ original movie PARANORMAL ACTIVITY: NEXT OF KIN. Photo Cr: ViacomCBS ©2021 Paramount+, Inc. All Rights Reserved.

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