Site Página 3967

‘Wyrmwood’: Zumbi Frankenstein ataca no teaser do terror pós-apocalíptico; Assista!

O terror pós-apocalíptico ‘Wyrmwood: Apocalypse‘ ganhou o primeiro teaser.

Confira:

Dirigido por Kiah Roache-Turner, o longa é uma sequência de ‘Wyrmwood: Road of the Dead‘, lançado em 2014.

A trama se passa no deserto australiano infestado de zumbis, onde o soldado Rhys (Luke Mckenzie) tem dedicado sua vida para rastrear e capturar sobreviventes para o Cirurgião General na esperança de encontrar uma cura. No entanto, as coisas mudam quando Rhys se une a um grupo de sobreviventes para salvar uma jovem da morte causada pelos experimentos militares.

O elenco conta com Shantae Barnes-Cowan, Nicholas Boshier, Bianca BradeyJay Gallagher.

‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City’: Hannah John-Kamen dá detalhes sobre Jill Valentine em novo vídeo; Confira!

Sony Pictures Brasil divulgou um novo vídeo promocional de Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City’, trazendo Hannah John-Kamen para falar um pouco sobre a personagem que interpreta no longa, Jill Valentine.

Confira:

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 02 de dezembro.

A produção irá adaptar a história dos dois primeiros jogos e, assim como no original, acontecerá em 1998 e contará os eventos da cidade Raccoon City sendo cercada por zumbis. Tanto a Mansão Spencer quanto o Departamento de Polícia de Raccoon City aparecerão no filme.

O longa recebeu a alta classificação Rated-R (para maiores de 17 anos) por “forte violência sangrenta, e linguagem adulta”.

O elenco também conta com Kaya Scodelario como Claire Redfield, Tom Hopper como Albert Wesker, Avan Jogia como Leon e Lily Gao como Ada Wong, Neal McDonough como William Birkin), Chad Rock como Richard Aiken e Donal Logue como Brad Vickers.

Johannes Roberts (‘Medo Profundo’) dirige e também assina o roteiro ao lado de Greg Russo.

Desde que a Capcom lançou o título que inaugurou o gênero de terror de sobrevivência em 1996, Resident Evil se tornou uma das franquias de games de maior sucesso de todos os tempos, com mais de 100 milhões de jogos vendidos em todo o mundo. Com quase 25 anos de história, a série já foi muito além dos videogames e ganhou adaptações para o cinema, além de ter inspirado atrações em parques temáticos. Com seis filmes produzidos pela Constantin Film, Resident Eviljá arrecadou mais de US$ 1,2 bilhão em todo o mundo, valor que a transformou na saga baseada em videogame mais lucrativa do mercado. 

‘Harland Manor’: Terror sobrenatural do diretor de ‘Doce Vingança’ ganha trailer; Assista!

O serviço de streaming Tubi divulgou o primeiro trailer do terror ‘Harland Manor‘, novo filme do diretor Steven R. Monroe (‘Doce Vingança’).

Confira:

O longa será lançado na plataforma do streaming hoje (29). Vale lembrar que o Tubi é um serviço de streaming gratuito – basta se registrar para acessar seu catálogo.

John Thaddeus coescreveu o roteiro ao lado Monroe.

Na trama, um grupo de investigadores parte em uma missão para documentar a assombrada Mansão Harland, mas acabam descobrindo que a lenda é real e os fantasmas ainda vagam pelos seus corredores.

O elenco conta com Camille SullivanSummer H. HowellDion JohnstoneJosh Strait.

Conheça as DUAS Franquias de Chucky, o Brinquedo Assassino – E Entenda a Rivalidade Entre Elas

Chucky, série que é o mais novo produto da franquia Brinquedo Assassino, estreou no Star+, streaming que faz parte da Disney, bem a tempo para o halloween (o dia das bruxas). Nos EUA, indo ao ar pelo canal SyFy – com produção da Universal – o seriado já exibiu dois episódios e vem recebendo boas críticas dos especialistas. A proposta do programa é voltar às raízes de terror da franquia, mergulhar no psicológico do homem por trás do boneco, sem esquecer o lado do humor sombrio e resgatar os personagens que aprendemos a adorar ao longo destes quase 35 anos desde a estreia do vilão em 1988.

O espectador desavisado pode não fazer a mínima ideia do que rola nos bastidores de um filme e uma franquia, porém isso pode explicar muito sobre o motivo de seu vilão favorito andar tão sumido das telas. Fazer filmes é complicado e além de envolver questões artísticas, envolve também questões financeiras e jurídicas, como por exemplo, quem retém os direitos sobre uma marca. Outra franquia que passa por essa epopeia burocrática atualmente é Sexta-Feira 13, a casa do vilão Jason. Desde que deixou a Paramount Pictures, a franquia migrou para a Warner (New Line Cinema) e perdeu o direito de usar o título sempre associado ao azar. Podemos notar com títulos seguintes como Jason Vai para o Inferno (1993), Jason X (2001) e Freddy vs Jason (2003).

Voltando para Brinquedo Assassino, como dito, o primeiro filme estreava em 1988, com história criada por Don Mancini, então um jovem de vinte e poucos anos, e roteiro de John Lafia e Tom Holland (não o ator de Homem-Aranha e sim o roteirista de Psicose 2 e diretor de A Hora do Espanto). Holland também dirigiu o primeiro filme. Esse longa original, que foi onde tudo começou, é claro, teve produção e distribuição da MGM / United Artists, como o estúdio por trás do projeto. Até aí tudo bem, isto é, até a entrada de um sujeito chamado Christopher Skase na história. Acontece que Skase, que era um magnata australiano, bilionário de plantão, começou um movimento de negociata para comprar tais estúdios (a MGM e United Artists) em 1989 – época na qual, após o sucesso estrondoso do primeiro Brinquedo Assassino (arrecadando US$44 milhões mundiais num orçamento de US$9 milhões), já estava em andamento a pré-produção de uma sequência que teria desta vez Lafia como diretor, Don Mancini como roteirista solo e David Kirschner novamente como produtor.

Tudo parecia no lugar, até que a notícia ruim veio a cavalo. Dick Berger, o chefão da United Artists então foi quem trouxe a novidade para Kirschner, revelando a compra dos estúdios pelo empresário e acrescentando que Skase não desejaria produzir filmes de terror – mesmo que fossem extremamente lucrativos, como era o caso de Brinquedo Assassino. Kirschner ficou devastado, mas ganharia um presente de Berger. O chefão do estúdio reconhecia o valor do filme e seu potencial, e o entregou totalmente para o produtor para que buscasse um novo lar em outro estúdio. Berger ainda completou dizendo que todo grande estúdio disputaria a tapa essa franquia tão promissora. Dito e feito, segundo uma matéria de 1989 do Los Angeles Times, titãs da indústria como a Warner, a Disney, a Paramount, a 20th Century Fox, a Columbia (Sony), a New Line, a Carolco e a Universal demonstraram seu interesse na produção.

Como sabemos, a franquia finalmente terminou nas mãos da Universal Pictures, que produziu e lançou em 1990, Brinquedo Assassino 2. O que muitos talvez não saibam é que Steven Spielberg foi o responsável por isto acontecer. Na época, Spielberg era muito próximo do chefão da Universal, Sid Sheinberg, que havia lhe pedido para que tentasse o favoritismo da franquia para o estúdio. E o mundo não é assim mesmo? É sempre quem você conhece. Spielberg, bem conectado do jeito que é, igualmente havia colaborado com Kirschner no passado, na animação Fievel – Um Conto Americano (1986). Assim, através da ponte feita pelo diretor de Tubarão e E.T., o boneco homicida favorito do cinema foi parar nas mãos da Universal.

E na nova casa Chucky permaneceria por Brinquedo Assassino 3 (1991), lançado logo no ano seguinte. Com o fim desta “trilogia” original, a franquia passaria por uma reformulação, sendo transformada no estilo de filme slasher adolescente do fim dos anos 90, ou seja, o estilo Pânico (1996). Assim como em Halloween H20 (1998), A Noiva de Chucky, lançado no mesmo ano, embora não tenha tido o dedo de Kevin Williamson no roteiro, cria um texto totalmente formado nestes moldes, ou seja: muito humor autoconsciente, inúmeras referências e muita metalinguagem. Além, é claro, da adição da noiva do psicopata, Tiffany (Jennifer Tilly). Ainda nas mãos da Universal e com texto de Mancini (como todos os anteriores), não é muito divulgado se a mudança de título foi meramente uma questão estratégica de mercado para renovar a franquia, ou se já era um problema de direitos autorais sobre a marca – como veremos mais adiante. O fato é, depois do terceiro filme, nenhum outro filme da franquia nas mãos de Mancini/Universal receberia o título Brinquedo Assassino.

Seguindo de perto o clima “espertinho” e de muito humor sombrio, O Filho de Chucky (2004) era a continuação direta de A Noiva de Chucky e marcava o primeiro passo do roteirista de todos os filmes, Don Mancini, na direção. O filme, infelizmente, também marcaria o último exemplar de um longa da franquia da Universal a receber lançamento nos cinemas. O motivo? Uma bilheteria abaixo do esperado, críticas pouco amistosas e principalmente o ódio por parte dos fãs, que o consideram o pior exemplar de sua adorada série de terror. Isso fez Mancini repensar para onde desejava levar “seu filho” e reestruturar as bases. O filme seguinte, A Maldição de Chucky, levaria dez anos para sair do papel e veria um lançamento direto no mercado de vídeo (ou VOD) através do selo 1440 Entertainment, da Universal. Que foi por onde a sequência direta deste, O Culto de Chucky, lançado quatro anos depois, também seguiria.

Ambos A Maldição e Culto receberam certa atenção dos fãs, tendo como chamariz o retorno de atores e personagens queridos lá do início dos filmes, como o menino Andy, agora um adulto nas formas do mesmo Alex Vincent. Mas convenhamos, quando uma franquia deixa as salas de cinema para ir para o mercado de vídeo, não podemos chamar de um avanço ou uma evolução, por mais que Don Mancini (que dirigiu todos desde O Filho de Chucky) queira considerar assim. E aqui começava a citada rivalidade entre as “duas franquias”.

Acontece que aquele magnata citado mais acima do texto não chegou de fato a comprar os estúdios como planejava. Assim, o primeiro Brinquedo Assassino permaneceu no acervo da United Artists todo esse tempo, enquanto a Universal capitalizava em cima das sequências. Foi quando o estúdio decidiu dar uma nova chance ao boneco Chucky nas telonas, chance que não estava tendo na Universal junto a Mancini. Foi quando entraram em cena os produtores Seth Grahame-Smith e David Katzenberg, responsáveis pelo muito bem sucedido remake de It – A Coisa (2017), que optaram por fazer o mesmo para outra propriedade clássica: Brinquedo Assassino. Através da subsidiária Orion Pictures (recém renovada pela United Artists), a dupla até abordou Mancini e Kirschner para participarem envolvidos de alguma forma no remake, porém, os dois não tiveram reservas em recusar.

Mancini foi mais longe e disse ter se sentido insultado pela oferta, já que segundo ele, haviam terminado de lançar dois filmes bem sucedidos. Bem, no mercado de vídeo ao menos. Sendo assim, o remake de Brinquedo Assassino seguiu em frente com sua produção, vindo a estrear em 2019. E para a surpresa geral rendeu um filme onde a maioria dos críticos e fãs compraram a ideia. O remake funcionou e agradou. Fora isso, rendeu mais de três vezes o seu orçamento de US$10 milhões, o que faz dele um sucesso moderado. O tempo todo os realizadores do remake enalteciam o talento de Mancini e o quanto sua criação significava para eles. Por outro lado, Mancini não estava nada satisfeito, se pronunciando publicamente contra o remake. É compreensível, afinal é como se alguém com mais dinheiro tirasse de você à força algo que você criou, e pior, enquanto você ainda está trabalhando naquilo.

Os envolvidos com as produções da Universal logo se prontificaram a ficar no time Mancini desta disputa, como a atriz Jennifer Tilly que, assim como o citado criador, usou as redes sociais para manifestar sua “indignação” com o remake, dizendo que aquele não era o Chucky dela. Mancini também teve o apoio de Alex Vincent e Brad Dourif (a voz de Chucky em todos os filmes, menos no remake), que demonstraram desdém e zero interesse no remake. Mark Hamill dublou o boneco na refilmagem. Aliás, isso quase foi um problema para o remake: o nome do boneco. Numa disputa legal, por pouco a refilmagem teria que usar o nome Buddi ao invés de Chucky. Mas no fim das contas o nome clássico foi mantido na nova versão.

Agora, Mancini, a Universal e o elenco original dão a nova cartada com a série Chucky, que se for bem sucedida pode render novas temporadas e manter o personagem na mídia por mais um tempo. A série é a continuação direta de todos os filmes da cronologia de Mancini. Por outro lado, está nas mãos da United Artists realizar uma continuação de seu remake. O fato colocaria duas franquias gerando sequências ao mesmo tempo, o que poderá confundir ainda mais os fãs do personagem e ser fatal para o boneco devido a uma eventual superexposição.

Dica do fim de semana | Filmes de Denis Villeneuve nos streamings

Figurando nos cinemas do mundo todo com seu mais novo sucesso, Duna, o diretor Denis Villeneuve se firmou como um dos nomes mais promissores dessa nova geração. Nos últimos anos, ele passou a trabalhar mais com ficções científicas, mas sempre trazendo suas reflexões existenciais, sociais e políticas, como faz desde o início da carreira, e trabalhando o suspense como poucos.

Fã de histórias complexas e dono de uma linguagem cinematográfica visual fantástica, Villeneuve é um daqueles cineastas que valem a pena acompanhar a filmografia. Por isso, o CinePOP separou alguns filmes dele que podem ser encontrados nos streamings. Confira!

A Chegada (Netflix)

Sucesso no Oscar, A Chegada é um dos filmes mais populares de Villeneuve. O trabalho feito nesse projeto é de uma sensibilidade colossal, trazendo uma história emocionante sobre a existência e as escolhas da vida. Na trama, naves espaciais começam a pousar em vários países da Terra. Sem saber o que fazer, cientistas de diversas nações tentam contato. Diante dessa possível ameaça, o governo dos EUA convoca uma professora de linguística (Amy Adams) e um militar (Jeremy Renner) para decifrarem a linguagem dos aliens. Mal sabiam eles que suas vidas mudariam de uma vez por todas. Por mais que não seja um filme de ação, padrão nesse tipo de história, o longa consegue desenvolver com muita veracidade todos os conflitos e interesses políticos que uma invasão poderia trazer, mas o destaque mesmo é a atuação de Amy Adams e os questionamentos que sua personagem acaba levantando ao vivenciar certas experiências. É uma obra de arte.

Incêndios (Globoplay)

Primeiro trabalho de expressão de Villeneuve nos cinemas, Incêndios é uma tragédia familiar angustiante. Dividido em capítulos, o longa conta a história de um casal de gêmeos, Jeanne (Mélissa Désormeaux-Poulin) e Simon Marwan (Maxim Gaudette), que viviam com a mãe. Porém, após ela falecer, eles descobrem que não estão sozinhos no mundo ao tomarem conhecimento de que eles têm um irmão perdido. Além disso, chega a notícia de que o pai deles pode estar vivo e morando no Oriente Médio. Diante dessa possibilidade, os gêmeos entram uma jornada para chegar à região e procurar o pai. Essa história tinha tudo para ser uma aventura familiar, mas o roteiro traz diversas surpresas e viradas na trama conforme eles vão adentrando na biografia desconhecida da mãe no Líbano. É um filmaço que vai deixar o espectador com o famoso gosto amargo na boca por conta de suas reviravoltas e elementos muito, mas muito tristes.

Blade Runner 2049 (Netflix)

Considerado uma das melhores ficções científicas do século XXI, a continuação que ninguém pediu de Blade Runner: O Caçador de Androides (1982) chegou aos cinemas surpreendendo todo mundo ao justificar sua existência como um filme que expande muito bem a mitologia desse universo e levanta novas reflexões acerca da vida humana (ou quase). Passado 30 anos após o original, esse longa acompanha a vida de K (Ryan Gosling), um policial replicante que trabalha para a polícia de Los Angeles “aposentando” outros replicantes. No entanto, quando ele descobre uma replicante que faleceu em uma cesariana, o policial se envolve em uma trama misteriosa de corrupção e provas encobertas sobre a possibilidade de robôs engravidarem. Diante disso, ele acaba entrando em um missão que precisará da ajuda de um antigo Blade Runner, o aposentado e foragido Rick Deckard (Harrison Ford). Com alguns cenários saídos diretamente do livro que deu origem ao filme e muitas novidades, essa continuação é uma obra-prima da ficção moderna.

Os Suspeitos (Amazon Prime Video)

Lançado em 2013, esse suspense gira em torno de três personagens: um garoto recluso, um policial e um pai desesperado. Neste suspense de mão cheia, Keller (Hugh Jackman) é um pai de família que trabalha como carpinteiro na Pensilvânia. Próximo ao natal, ele se reúne com a família de um amigo para comemorar. Quando as filhas pequenas deles resolvem brincar na rua e não retornam, os dois pais começam a viver o maior pesadelo possível: viver sem ter notícias de suas crianças. Após o registro da queixa, o detetive Loki (Jake Gyllenhaal) é designado ao caso. Alegando uma suposta ineficiência policial, Keller começa uma investigação própria, quebrando todos os limites da ética acerca do principal suspeito do caso, um jovem com debilidade mental (Paul Dano). Recheado de cenas pesadas, esse suspense também traz muitas viradas, trabalhando a história como um quebra-cabeças que pode terminar com a morte de qualquer um dos envolvidos, incluindo as crianças. Tudo isso partindo da ótica de um pai desesperado com o futuro de sua garotinha. É brutal, é suspense psicológico muito bem feito, é um dos melhores filmes de Villeneuve.

Sicario: Terra de Ninguém (Netflix)

Por fim, esse thriller policial foi tão bem nas críticas e bilheterias que até rendeu uma sequência, mas sem o retorno de Villeneuve na direção, a continuação passou longe do nível de qualidade do original. O filme acompanha a história de Kate (Emily Blunt), uma agente da SWAT que cai numa armadilha de um cartel mexicano. Após a situação acontecer e vitimar alguns policiais, ela é realocada para trabalhar em uma operação em conjunto com a CIA para investigar e prender o chefe do cartel. Durante a viagem para El Paso, ela conhece os membros de sua equipe (Josh Brolin e Benicio Del Toro). Porém, nesse vai e vem de investigações, eles acabam sofrendo novas emboscadas, fazendo com que alguns membros dessa força-tarefa conjunta ajam de forma não convencional. Diante de possíveis conspirações e de situações nas quais exigem que Kate atue de forma contrária a que ela acredita, a agente precisa tentar solucionar o caso e retornar viva para casa. É um daqueles suspenses policiais que mexem com crenças e levam o espectador para o lugar dos personagens. Tensão pura.

 

‘Moonfall’, épico de desastre dirigido por Roland Emmerich, ganha novas imagens cheias de DESTRUIÇÃO

Lionsgate divulgou recentemente novas imagens oficiais de Moonfall, épico de desastre sci-fi dirigido por Roland Emmerich.

Confira, junto ao teaser legendado:

O longa-metragem chegará aos cinemas brasileiros em 03 de fevereiro, um dia antes da estreia norte-americana.

Com orçamento de US$140 milhões, a trama é centrada no momento em que a Lua é empurrada para fora de sua órbita após a colisão com um asteroide e entra em rota de imersão rumo à Terra. A vida como a conhecemos está nas mãos de um time de especialistas que embarca numa missão impossível com apenas algumas semanas para salvar a humanidade.

Iniciadas em outubro de 2020, as gravações duraram quatro meses e o cineasta disse que foi um milagre terminar tudo a tempo em meio à pandemia do Coronavírus.

Inclusive ele quase desistiu por conta da pressão dos bancos que financiaram a produção.

“Como filme independente, tivemos que encontrar um banco para financiar o projeto e estávamos navegando sem problemas no início do ano passado, mas tivemos que interromper toda a produção por conta da pandemia. Foi um milagre esse filme acontecer, ficamos endividados, não havia perspectivas de retorno e eu já estava lutando há quase três anos para rodar o filme… Pequenas barreiras muitas vezes podem nos fazer desistir do objetivo, mas conseguimos chegar ao fim. Demorou mais tempo do que eu imaginava, mas concluímos.”

Halle Berry estrela como uma astronauta da NASA cujas antigas missões carregam pistas para impedir a catástrofe. Josh GadPatrick WilsonCharlie Plummer completam o elenco.

Berry é conhecida por inúmeros papéis, sendo um dos mais conhecidos a mutante Tempestade na franquia X-Men. Ela foi a primeira mulher negra a levar o Oscar de Melhor Atriz para casa por sua performance em A Última Ceia. Seus outros créditos incluem ‘John Wick 3 – Parabellum’Chamada de EmergênciaO Sequestro.

Gad é conhecido por inúmeros papéis cômicos, sendo Le Fou, de A Bela e a Fera, e Olaf, da franquia Frozen, os mais famosos. Seus outros créditos incluem Angry BirdsPixels.

Wilson é conhecido por sua interpretação icônica de Ed Warren na franquia Invocação do Mal, além de ser um ator bastante conhecido por sua participação de filmes de terror – incluindo SobrenaturalCampo do Medo. Ele recentemente interpretou o vilão Mestre do Oceano em Aquaman.

O jovem Plummer se destaca pelas atuações no drama Todo o Dinheiro do Mundoe na minissérie ‘Quem é você, Alasca?‘, adaptação do livro homônimo escrito por John Green.

Emmerich, por sua vez, não é estranho ao gênero em questão, visto que comandou ‘O Dia Depois de Amanhã’ e a saga Independence Day. Ele também dirigiu o desastre 2012 e, recentemente, comandou o drama da II Guerra ‘Midway – Batalha em Alto-Mar’.

‘Gavião Arqueiro’: Hailee Steinfeld fala sobre seu futuro no MCU após a série

Hailee Steinfeld está prestes a fazer sua estreia no MCU como intérprete de Kate Bishop na série do ‘Gavião Arqueiro‘, que estreia em 24 de novembro na Disney+.

Durante uma entrevista para a Empire (via The Direct), a estrela foi questionada sobre seu futuro no MCU após a atração, ao que ela respondeu:

“Há muitas novas oportunidades surgindo. Estou ansiosa para ver onde uma personagem como Kate pode chegar. Ela não deve ser subestimada nem um pouco. Vocês vão ver como ela é ambiciosa e motivada. O céu é o limite para ela, e eu sinto que este é só o começo.”

Ela também deu detalhes sobre a relação de Kate com sua mãe, Eleanor, vivida por Vera Farmiga.

“É interessante desembrulhar a história dessa família porque Kate está numa idade em que busca independência e acaba discordando de muitas das opiniões da mãe. É como um relacionamento de verdade entre mãe e filha, é uma dinâmica interessante.”

E aí, você está ansioso para a série?

Lembrando que a Marvel Studios divulgou um divertido novo teaser da atração, trazendo algumas cenas inéditas da louca aventura que será vivida em breve por Clint Barton (Jeremy Renner) e sua nova parceira: Kate Bishop.

Logo no início da prévia, Bishop se passa por uma Vingadora quando encontra com um idoso num elevador.

Confira:

Confira a sinopse e o trailer:

Disney+ e a Marvel Studios convidam você para uma escapada inesperada de fim de ano com Gavião Arqueiro, uma nova série ambientada no pós-estalo, em Nova York. O ex-Vingador Clint Barton (Renner) tem uma missão aparentemente simples: voltar para a família para o Natal. Possível? Talvez com a ajuda de Kate Bishop (Steinfeld), uma arqueira de 22 anos com o sonho de se tornar uma super-heroína. Os dois são forçados a trabalhar juntos com uma presença do passado de Barton ameaça destruir mais que o clima festivo.

Além de Steinfeld e Renner, Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.

Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.

‘Liga da Justiça’: Zack Snyder revela que sequências teriam mais vilões do Batman

Antes de Zack Snyder ser desligado da Warner Bros, o cineasta planejava fazer pelo menos mais duas sequências de ‘Liga da Justiça.

E, durante uma entrevista para o BroBible, o cineasta revelou que pretendia trabalhar com outros vilões do Batman no futuro do DCEU.

Inclusive, o Charada seria um deles.

“Eu esperava trazer mais vilões do Batman para o nosso universo. ‘The Batman’, de Matt Reeves, tem um deles, que é o Charada. Até pensamos sobre a Mulher-Gato também porque a ideia já havia sido provocada antes de começarmos ‘Batman vs Superman’, mas deixamos passar.”

Ele continuou:

“Tínhamos um conceito sobre o Charada sendo o cara que desvendava a Equação Anti-Vida na Terra nos primeiros rascunhos de ‘Liga da Justiça’. Ele estaria ao lado de Lex e sua galeria de vilões.”

Por fim, ele disse que não se arrepende da escolha de vilões que foram usados em seus filmes e pareceu bem animado para testemunhar a chegada do Pinguim de Colin Farrell.

“Francamente, acho que será legal rever o Pinguim no cinema. Acho que é um ótimo personagem, e adoraria ver uma versão do Pinguim que esteja desconfortável consigo mesmo, transformando-se em um vilão insano como no material de origem.”

Lembrando que ‘The Batman‘ tem estreia marcada para 04 de março de 2022.

Em entrevista, Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.

“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.”

Nas cenas apresentadas durante a convenção, é possível notar a sombria estétic

Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

 

Especial do Dia das Bruxas | Os Monstros Clássicos da Universal – a primeira grande franquia do cinema

Hoje, a palavra de ordem em Hollywood é franquia. Estabelecer uma marca de sucesso, ou reaproveita-la tirando todo o suco que ela pode oferecer. Estas propriedades milionárias são constantemente repaginadas para as novas gerações. Assim, temos as voltas de produtos lá da década de 1980 chegando aos montes, reconfigurados para os tempos modernos. É verdade que muitas propriedades anteriores ao marco geracional pop que foram os anos 80 igualmente são retrabalhadas para continuar a gerar empregos e dinheiro – como é o caso de obras como Psicose e Westworld, por exemplo, dentre inúmeras outras.

Para demonstrar o quão antiga é a prática das franquias em Hollywood, aqui retornaremos nada menos que 90 anos do passado para relembrar uma das primeiras propriedades lucrativas serializadas no cinema de um grande estúdio. Trata-se dos chamados Monstros da Universal Pictures – um dos primeiros estúdios considerados majors a pensar fora da caixinha e interligar produções de seus personagens mais famosos do período. Isso muitas décadas antes da Marvel Studios atingir magistralmente seu objetivo seguindo esta fórmula. Assim, antes do Homem de Ferro, Thor e Capitão América estrelando seus filmes e realizando encontros em outras produções, tínhamos nos anos 1930 e 1940 as figuras pop do período: Drácula, Frankenstein e o Lobisomem concretizando o mesmo. Figuras de terror extremamente vendáveis ao grande público, que seguem na cultura pop até os dias de hoje.

Pensando nisso, e no fato destas figuras serem a perfeita essência que define o dia das bruxas, iremos nesta matéria retornar para o passado onde tais figuras iniciaram um movimento de marketing que ajudaria muito o cinema entretenimento décadas depois. Vamos relembrar os principais longas do chamado universo dos monstros clássicos do cinema. Confira abaixo.

Drácula (1931)

Considerado por muitos “o” primeiro grande filme de terror da história do cinema, Drácula foi lançado em fevereiro de 1931 – há exatos 90 anos. Já imaginou? Por mais que a história de Bram Stoker sobre um nobre príncipe que é secretamente um morto-vivo sugador de sangue já tivesse sido levada às telas (mesmo que de maneira não oficial) em Nosferatu (1922), na era do cinema mudo, essa foi a primeira investida no texto de forma precisa e permitida. Dirigido por Todd Browning e Karl Freund (de forma não creditada), o filme imortalizou personagens que ficariam para sempre no subconsciente coletivo, como Van Helsing, por exemplo, o médico estudioso que é o primeiro a jogar luz na condição demoníaca de Drácula, e se tornou tão popular quando o vilão em si. O protagonista, por sua vez, ficaria para sempre marcado nas formas do romeno Bela Lugosi, o Drácula mais elegante da sétima arte. Em 1992, Francis Ford Coppola deu sua versão suntuosa do clássico.

Frankenstein (1931)

No mesmo ano do clássico atemporal Drácula, outra produção icônica era lançada em novembro e viria a ajudar o universo dos monstros a tomar forma. Produzido pela mesma Universal Pictures, e igualmente baseado num antigo romance literário de terror (esse da autora precursora Mary Shelley), Frankenstein ia mais longe ao abordar questões de amplo quadro dramático. No centro da trama está um gênio da ciência, se deixando controlar completamente por sua obsessão. Ao brincar de Deus, o Dr. Frankenstein concede vida a um morto – ou melhor, vários, já que o monstro de Frankenstein é a junção das partes de vários cadáveres costurados para formar o “homem perfeito”. Uma criatura profana, que não entende seu propósito no mundo, perdido no limbo entre os vivos e os mortos. James Whale dirige o clássico, protagonizado, é claro, por Boris Karloff. Em 1994, foi a vez de Kenneth Branagh tentar a sorte com uma adaptação.

A Múmia (1932)

Depois de dois golaços com os góticos e mórbidos Drácula e Frankenstein, dois contos sobre o macabro, a Universal Pictures percebeu que esse filão poderia ser extremamente lucrativo. Assim tratou de trazer logo no ano seguinte uma produção à altura. Com direção de Karl Freund, que havia co-dirigido Drácula, e protagonizado pelo mesmo Boris Karloff de Frankenstein (agora o menino de ouro do estúdio no gênero), A Múmia não era a adaptação de um livro clássico, mas sim um roteiro original. Na trama, um novo mal antigo era trazido para aterrorizar as audiências em massa: o príncipe do leste europeu de Drácula, dava lugar a um príncipe egípcio chamado Im-Ho-Tep. Após ser acusado de sacrilégio, ele é condenado à morte e mumificado. Uma expedição em 1921, o encontra e o desperta de seu sono, onde volta à vida como uma criatura maligna. O conto retornaria pelas mãos da própria Universal em 1999, numa aventura de matinê nos moldes de Indiana Jones.

O Homem Invisível (1933)

A cada novo ano, a Universal Pictures colocava mais uma pedra na construção de sua grande casa assombrada. Para o seu quarto grande filme na galeria dos monstros, mais uma obra literária clássica era usada como matéria-prima para uma de suas produções. Depois de Bram Stoker e Mary Shelley, um dos pais da “ficção científica” na cultura pop, H.G. Wells, era tema de um longa de terror da Universal. O Homem Invisível trazia em sua narrativa muito de Frankenstein, no sentido em que dois gênios da ciência criavam invenções profanas, mesmo tendo boas intenções. No fim das contas, os dois acabavam ensandecidos com suas experiências e se tornavam os verdadeiros monstros aqui. A diferença é que ao contrário do Dr. Frankenstein, o Dr. Jack Griffin (Claude Rains) usava a si mesmo como cobaia de seu experimento. Assim, ele se tornava o homem invisível, uma aberração sem forma e sanidade. Na direção, o estúdio revezava seus talentos e aqui contratava James Whale novamente.

A Noiva de Frankenstein (1935)

Em time que está ganhando não se mexe. Assim, James Whale, prata da casa da Universal nesta fase, havia criado dois filmes sobre cientistas loucos e seus experimentos inconcebíveis, que desafiavam a razão e as leis dos homens. O Homem Invisível fez sucesso, mas não se tornou um ícone como Frankenstein. Assim, o estúdio resolveu manter Whale perto de sua criação para um novo round com o monstro zumbi que é feito de partes de cadáveres. A opção foi por uma sequência. Uma que muitos afirmam ser ainda melhor do que o original. Usado como complemento do texto que Mary Shelley havia escrito para o livro original, A Noiva de Frankenstein introduz a primeira personagem feminina desta galeria de clássicos monstros, imortalizada por uma performance inesquecível de Elsa Lanchester. Novamente trazendo Karloff como o monstro, a história mostra o mesmo cientista louco criando uma companheira para seu “filho”.

O Lobisomem (1941)

Embora seja considerado parte da “tríade” dos monstros, ao lado de Drácula e Frankenstein, O Lobisomem não foi pensando logo de início para compor esse time terrivelmente assustador. Pelo contrário, nos primórdios, na década de 1930, outros seres macabros chegaram antes dele como pilares da franquia no estúdio: vide A Múmia, O Homem Invisível e A Noiva de Frankenstein. O homem lobo só seria revelado dez anos depois do início de tudo, em 1941, numa nova década. Novamente apostando numa ideia original, assim como A Múmia, O Lobisomem era criado a partir de um roteiro e não de um romance clássico. Na trama, Larry Talbot (Lon Chaney Jr.) é amaldiçoado ao ser mordido por um lobo, se transformando assim numa criatura metade homem, metade lobo, quando a lua cheia ganha os céus. Uma criatura irracional que é puro instinto assassino e que pode vir a dilacerar qualquer pessoa, inclusive os que o homem por trás do lobo ama. O monstro fez tanto sucesso que apareceria em encontros ao lado de Frankenstein e Drácula, se tornando assim uma das criaturas mais populares do estúdio.

O Monstro da Lagoa Negra (1954)

Durante a década de 1940, após a introdução do muito bem sucedido Lobisomem como uma das figuras celebradas no panteão do universo de monstros do estúdio, a “tríade” (Frankenstein, Drácula e Lobisomem) estrelaram diversos crossover, que dominaram a década. Assim como outras marcas como A Múmia e O Homem Invisível seguiram gerando sequências em suas próprias linhas narrativas. Com a chegada dos anos 50, a era do terror abria espaço para o desconhecido da ficção científica. Em pleno auge dos vilões extraterrestres, a Universal apostava em uma criatura diferente para se tornar o último grande personagem desta galeria. Em 1954 surgia O Monstro da Lagoa Negra, um elo perdido entre homem e peixe, surgido das profundezas para ser estudado por cientistas. Uma curiosidade é que a continuação do filme, lançada logo no ano seguinte, trouxe um dos primeiros papeis de Clint Eastwood no cinema. Fora isso, essa criatura seria homenageada por Guillermo del Toro em A Forma da Água (2017), vencedor do Oscar de melhor filme.

Se a novela ‘O CLONE’ fosse adaptada em Hollywood, quem seriam os cotados para estrelar?

Depois do grande sucesso de nossa matéria sobre uma provável (ou improvável) adaptação da novela IMPÉRIO para o mercado hollywoodiano (que você pode ler nesse link), resolvemos voltar a criar mais um exercício fora da curva e que provavelmente você não verá pelo oceano de conteúdos da internet brasileira. Dessa vez, vamos abrir nossa criatividade e modelar um cenário para a novela O CLONE, escrito pela genial Gloria Perez e com um total de 221 capítulos, exibidos entre os anos de 2001 e 2002.

Falando sobre a cultura muçulmana, clonagem, dependência química, O CLONE foi um dos granes sucessos da história da televisão brasileira. Com filmagens no Marrocos e no Brasil, após sua primeira exibição foi exportada para 101 países, se tornando a quinta telenovela brasileira mais vendida na história.

A trama é complexa e tem uma grande passagem de tempo. Em algum lugar da década de 80, conhecemos o início da saga de amor entre Jade e Lucas, os grandes protagonistas. A primeira, após o falecimento dos pais vai para o Marrocos viver com a família do Tio e assim sendo doutrinada na religião muçulmana. Durante uma viagem para o Marrocos, Lucas conhece Jade por quem logo se apaixona à primeira vista. Lucas é um grande sonhador que tem um irmão gêmeo chamado Diogo. Ele sempre esteve distante de seguir com o poderoso negócio da família comandada por seu pai Leônidas. O amor entre Jade e Lucas é proibido por conta dos costumes muçulmanos, assim eles resolvem fugir para viver esse amor só que o irmão de Lucas morre em um trágico acidente o que faz essa fuga nunca acontecer. Paralelo a isso, o cientista Albieri, muito próximo dos gêmeos, não se conforma com a morte de Diogo e assim resolve cloná-lo. Uma passagem grande de tempo acontece e mais de 20 anos depois a trama volta para o Brasil, onde Lucas acaba se casando com outra pessoa e Jade também. Mas o destino voltará a reunir os dois pombinhos e a partir disso muitos conflitos se estabelecerão.

Agora que você já leu esse curto resumo dessa maravilhosa novela, se liga na nossa jornada caso O CLONE virasse um produto Hollywoodiano: quem seriam alguns de seus intérpretes? Quem seria seu ou sua Showrunner? Alguns podem achar maluquice, para alguns quase inacreditável, mas para quem vos escreve é uma verdadeira aventura criativa.

 

Nosso exercício começa no chefão ou chefona da série, o famoso cargo de Showrunner, aquele ou aquela que cuidam de tudo na produção.

 

A escolha certa seria: Graeme Manson

O Canadense Graeme Manson ficou famoso no universo do entretenimento após ser o Showrunner de Orphan Black, seriado que inclusive aborda muito forte questões sobre clonagens! Como já sabe bastante do tema, seria a pessoa indicada para guiar esse remake hollywoodiano! Desde 2020, Manson é o Showrunner do seriado Expresso do Amanhã, disponível no catálogo da Netflix.

 

Jade

Uma das protagonistas dessa história, elo de muitas partes da trama, antes uma jovem sonhadora passa anos buscando respostas para a não concretização da felicidade por conta da distância inexplicável de seu grande amor. Na novela original, é interpretada por: Giovanna Antonelli.

A escolha certa para essa interpretação em nosso remake seria: Anne Hathaway.

A atriz que ganhou a fama mundial por seu papel em O Diário da Princesa (2001), ao longo de duas décadas de carreira se tornou uma das atrizes mais bem pagas de Hollywood, seus filmes renderam mais de 6,4 bilhões de dólares em bilheteria em todo o mundo. Seria a escolha perfeita para essa impactante protagonista.

 

Lucas, Diogo, Leandro

Um dos papéis mais complicados da trama, está praticamente em todos os lados da novela e suas subtramas. Mas com maior destaque para Lucas e toda a mudança que esse personagem passa ao longo do tempo, do amor perdido no Marrocos, a perda do irmão gêmeo e depois a descoberta de um clone. Na novela original, é interpretado por: Murilo Benício.

A escolha certa para essas interpretações em nosso remake seria: Ben Affleck.

O namorado de Jennifer Lopez já foi até o Batman nos cinemas! Também roteirista e diretor vem construindo uma carreira de enorme sucesso nos cinemas nas últimas décadas. Seria um dos grandes papéis de sua carreira.

 

Said

Visto por muitos como um vilão, vira o marido de Jade e ambos são pais de tem Khadija. Fica milionário ao longo do tempo mas sofre porque se vê sempre muito distante de Jade, pois ele sabe que ela não o ama nem nunca o amará como ama Lucas. Na novela original, é interpretado por: Dalton Vigh.

A escolha certa para essa interpretação em nosso remake seria: Michael Shannon.

O ator muito competente no cenário hollywoodiano, foi indicado duas vezes ao Oscar, por: Animais Noturnos (2016) e Foi Apenas um Sonho (2008). Seria uma excelente escolha para esse papel.

 

Dr. Albieri

Um dos personagens mais enigmáticos da trama, o cientista Albieri coloca na cabeça que quer ser o primeiro a clonar um ser humano após não conseguir conter conviver com a perda do afilhado Diogo. Acaba com esse ato influenciando a vida de várias pessoas, causando graves problemas a muitos, inclusive para o clone que criou. Na novela original, é interpretado por: Juca de Oliveira.

A escolha certa para essa interpretação em nosso remake seria: Michael Gambon.

Eterno Alvo Dumbledore (a partir do terceiro filme da saga Harry Potter), o ator irlandês Michael Gambon tem uma vasta carreira na Tv e nos cinemas. Na tv interpretou o lendário Comissário Maigret personagem criado pelo escritor belga Georges Simenon.

 

Yvete

Apaixonada por Leônidas, é uma mulher alegre que ilumina sempre onde está. Acaba se envolvendo com o filho de seu grande amor e isso faz com que se distancie de Leônidas. Na novela original, é interpretada por: Vera Fischer.

A escolha certa para essa interpretação em nosso remake seria: Virginia Madsen.

A experiente atriz de 60 anos é dona de ótimas interpretações ao longo de sua carreira, como no excelente filme Sideways (2004). Seria uma ótima Yvete!

 

Leônidas

Um empresário poderoso do ramo alimentício, carrancudo não se abre ao amor desde a morte da esposa (que aconteceu no parto de seus filhos gêmeos). Sua briga com o filho Diogo foi a última lembrança que teve pois o jovem morre logo em seguida. Fica sem rumo e em dúvida sobre seu amor por Yvete. Foca sempre mais nos negócios do que no amor. Na novela original, é interpretado por: Reginaldo Farias.

A escolha certa para essa interpretação em nosso remake seria: Brian Cox.

O ator que vem brilhando no seriado Sucession é bastante experiente com mais de 50 trabalhos no mundo da atuação, já esteve em sucessos como: Troia (2004), Coração Valente (1995) e Match Point (2005). Seria um excelente Leônidas!

 

Ali

O tio de Jade, um ferrenho seguir da cultura muçulmana, praticamente impede Jade de ficar com Lucas. É amigo de Albieri, tendo altos papos sobre clonagem inclusive, onde ambos pensam ao contrário um do outro. Na novela original, é interpretado por: Stênio Garcia.

A escolha certa para essa interpretação em nosso remake seria: Guillermo Francella.

Ator argentino de 66 anos, dono de um carisma evidente, tem no currículo espetaculares filmes como O Clã (2015) e O Segredo dos Seus Olhos (2009). Daria um show nesse papel!

 

Maysa

Quando a trama avança vira esposa de Lucas mas antes, quando Diogo era vivo ela era sua namorada. Tem com Lucas, Mel, uma jovem que se envolve com drogas. Maysa passa por muitos conflitos em sua vida com a situação da filha e a chegada novamente de Jade na vida do marido. Na novela original, é interpretada por: Daniela Escobar.

A escolha certa para essa interpretação em nosso remake seria: Salma Hayek.

A atriz mexicana com carreira consolidada em Hollywood tem muita presença em cena, fato que contribuirá para uma atuação convincente dessa forte personagem. Salma está no elenco de Os Eternos, aguardado filme da Marvel.

 

Mel

Uma jovem que teve de tudo na vida e sempre se vê em conflitos com o pai. Acaba embarcando na jornada destrutiva do mundo das drogas, vira dependente química fazendo com que sua família passe por esse sofrimento todo com ela. Na novela original, é interpretada por: Débora Falabella.

A escolha certa para essa interpretação em nosso remake seria: Saoirse Ronan.

Essa atriz de 27 anos ganhou destaque em Hollywood por sua atuação no filme Desejo e Reparação mostra a cada novo trabalho um enorme talento e inclusive já tem uma indicação ao Oscar por seu papel no filme Brooklyn.

 

Dona Jura

Uma das personagens mais carismáticas da segunda parte da novela. Tem um bar frequentado por muitos personagens e personalidades famosas. Até o Pelé foi no bar dela! Na novela original, é interpretada por: Solange Couto.

A escolha certa para essa interpretação em nosso remake seria: Angela Bassett.

A atriz de 63 anos, indicada ao Oscar por seu papel no filme What’s Love Got to Do with It (1993), que conta a trajetória de vida da cantora Tina Turner, é muito carismática e seria perfeita para o papel.

Escola PROÍBE fantasias de Halloween inspiradas na série ‘Round 6’

De acordo com a CBS, uma escola de Manlius, distrito de Nova York, está proibindo os alunos de se fantasiarem com macacões inspirados nos guardas da série ‘Round 6.

Isso porque os guardas apresentados na série são assassinos que cumprem ordens de eliminar brutalmente qualquer participante que não passe para a próxima fase do jogo ou aqueles que quebrarem as regras durante uma partida.

Através de um comunicado, os responsáveis pela instituição infantil deixaram claro que:

“Celebramos o Halloween como uma forma de recreação para as crianças, mas serão vetadas quaisquer fantasias que não atendam às nossas diretrizes. Devido à potencial mensagem violenta associada ao traje da série da Netflix, seu não será permitido na Fayetteville–Manlius High School”.

No Communal d’Erquelinnes Center, na Bélgica, eles também estão proibindo os alunos de reproduzirem os jogos da série para evitar possíveis atos de violência.

Por outro lado, alguns pais disseram que o veto às fantasias parece um tanto exagerado, já que algumas crianças nem sabem o significado delas.

Inclusive, no distrito de White Plains, também no estado Nova York, parece que a fantasia não vai passar por nenhum tipo de restrição.

Em entrevista ao portal, o superintendente da cidade, Joseph Ricca, disse que:

“Nós entendemos que diferentes tipos de fantasias causam diferentes tipos de experiências e conexões históricas, e é difícil destacar um tipo particular de fantasias e dizer que isso não é permitido. Piratas eram bandidos saqueadores e assassinos, mas hoje são vistos como uma peça da cultura em festas de Halloween.”

Apesar disso, ele disse que é importante desestimular qualquer ação que possa gerar violência por conta dos jogos mostrados na série.

“Uma das coisas que ouvimos em distritos escolares em todo o país é que as crianças vão à escola e brincam de ‘Batatinha Frita’ no parquinho, e vão continuar brincando dentro ou fora das escolas. Desde que não haja violência, acho que é uma brincadeira apropriado aos mais jovens. O princípio orientador que defendo é o cuidado e a responsabilidade com os pequenos.”

Falando nisso, a loja de fantasias boohooMAN registrou que as pesquisas por ‘macacão vermelho’ aumentaram 170% desde a estreia da atração criada pelo sul-coreano Hwang Dong-hyuk.

No entanto, esse aumento na procura pelos trajes não é algo exclusivo à ‘Round 6‘…

Representantes da loja online disseram ao Screen Rant que o mesmo aconteceu em 2017, quando La Casa de Papel foi lançada.

Na época, a procura pelos macacões subiu para 203% em comparação às vendas anteriores ao lançamento da série espanhola.

Considerando que novos episódios de ‘La Casa de Papel‘ chegaram à Netflix há pouco tempo, não é difícil imaginar que os macacões vermelhos sejam o item mais popular do Halloween 2021, não é?

Para quem ainda não assistiu ‘Round 6, a trama mostra um grupo de pessoas com dívidas milionárias em busca de um prêmio que mudará suas vidas se toparem participar de um misterioso jogo divido em seis fases.

Ao longo das tarefas, 456 participantes de todas as esferas da vida são trancados em um local secreto onde jogam para ganhar 45,6 bilhões de won.

Cada jogo é uma tradicional brincadeira infantil coreana, mas a consequência de perder é a morte. Quem será o vencedor e qual é o propósito deste jogo?

Confira o trailer da série:

 

‘Lua Rebelde’: Ficção científica de Zack Snyder terá Billy Crudup e “rostos conhecidos no elenco”

Assim como tantos outros cineastas, Zack Snyder (‘Army of the Dead – Invasão em las Vegas’) é conhecido por trabalhar com os mesmos atores em diferentes projetos.

E, durante uma entrevista para o Comic Book, o cineasta disse que vai voltar a trabalhar com Billy Crudup em seu próximo filme, o sci-fi ‘Lua Rebelde‘.

Para quem não sabe, Crudup deu vida ao Dr. Manhattan em ‘Watchmen‘ e fez o pai de Barry Allen, Henry, em Liga da Justiça.

Ao comentar sobre o elenco do novo projeto, Snyder disse:

“Eu amo meu pessoal. Eu sempre chamo esses caras para trabalhar comigo. Gosto da minha família de atores, e se eles não estão ocupados ou algo assim, é sempre uma honra ter a oportunidade de trabalhar com eles novamente.”

Ele continuou:

“Por exemplo, Billy Crudup é um desses casos. É que eu tive muita sorte e trabalhei com pessoas tão incríveis e considero tantos meus amigos que seria ótimo trabalhar com eles sempre que eu puder.”

Dirigido e co-escrito por Snyder em parceria com Shay Hatten (‘Army of the Dead’) e Kurt Johnstad (‘300’), ‘Lua Rebelde‘ começa quando uma colônia pacífica na orla da galáxia é ameaçada pelos exércitos de um regente tirânico chamado Balisarius. O povo desesperado despacha um jovem com um passado misterioso para procurar guerreiros de planetas vizinhos para ajude-os a se posicionar.

“Este sou eu crescendo como um fã de Akira Kurosawa, um fã de Star Wars. É meu amor por ficção científica e será uma aventura gigante. Minha esperança é que isso também se torne uma franquia enorme e um universo que possa ser construído. Passei os últimos dois ou três anos construindo este universo. Cada canto tem que ser pintado. Tenho feito projetos, constantemente desenhando e realmente cultivando seu solo fértil para tornar este mundo totalmente realizado.”, disse Snyder ao The Hollywood Reporter.

Ainda sem previsão de estreia, o longa deve ser rodado somente no ano que vem.

Reboot de ‘Caça-Fantasmas’ e ‘Ghostbusters: Mais Além’ foram produzidos ao MESMO TEMPO em segredo

Ghostbusters: Mais Além‘ estreia nos cinemas nacionais somente em 18 de novembro, mas o diretor Jason Reitman revelou que a sequência foi desenvolvida em segredo na mesma época do reboot de Paul Feig, lançado em 2016.

Durante uma entrevista para o Insider, o cineasta disse que a Sony já tinha dado sinal verde para a continuação da história dos originais mesmo com o remake já em produção.

“Acho que apenas três pessoas na Sony sabiam da existência do nosso roteiro. Cada executivo teve que vir sozinho para a Ghost Corps e ler o roteiro em uma sala e depois sair.”

Reitman ainda disse que sentiu um grande peso em assumir a responsabilidade de continuar a história porque já havia recusado a proposta várias vezes.

“Sinceramente, na época eu relutei. Eu não queria que Gil Kenan e eu estivéssemos escrevendo este filme, ainda mais depois de anos dizendo não.”

Anteriormente, ele já havia revelado que só aceitou o cargo porque queria fazer do novo filme uma carta de amor à franquia, aos fãs e ao seu pai, Ivan, diretor dos filmes originais.

Em relação ao reboot de Feig, apesar de ter recebido 73% de aprovação da crítica especializada, o retorno finaneiro foi muito baixo, o que acabou com os planos para novos filmes.

Orçado em US$ 145 milhões, o longa arrecadou apenas US$ 229 milhões pelo mundo.

E aí, você está animado para assistir ‘Ghostbusters: Mais Além?

No Rotten Tomatoes, o longa conquistou 77% de aprovação, com nota 7.20/10 baseada em 35 reviews até o momento. Apesar de apontarem a desnecessidade da produção, os especialistas comentaram que a obra é bem divertida e rasgaram elogios para o elenco.

Confira as principais reações abaixo:

“Um desnecessário, mas divertido filme” – Variety.

“[O filme] faz homenagem aos clássicos à medida que se constrói como único” – Nerd Reactor.

“Um tributo adorável para o primeiro filme que deve agradar os fãs da velha guarda e os mais novos” – JoBlo’s Movie Network.

“Os fãs finalmente ganharam uma sequência não vergonhosa para amar” – New York Post.

“Uma aventura divertida e adorável. […] McKenna Grace está espetacular” – The Movie Couple.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de novembro.

Além de dirigir, Jason Reitman também ajudou a escrever o roteiro em parceria com Gil Kenan (‘Poltergeist’).

Na trama, uma mãe solteira e seus dois filhos chegam em uma cidade pequena e começam a descobrir sua conexão com os caça-fantasmas originais, além do legado secreto que seu avô deixou para trás.

Finn Wolfhard (‘It: A Coisa’), Mckenna Grace (‘A Maldição da Residência Hill’), Carrie Coon (‘The Sinner’) e Paul Rudd (‘Vingadores: Ultimato’) estrelam. O elenco também conta com o retorno de Bill Murray, Dan Aykroyd, Annie PottsSigourney Weaver.

Salma Hayek revela que fez um teste desastroso como Trinity em ‘Matrix’

Carrie-Anne Moss imortalizou a personagem Trinity na trilogia ‘Matrix‘ com seu charme, elegância e seriedade, que deram à personagem uma imagem bastante misteriosa.

No entanto, poucos sabem que Salma Hayek também se candidatou ao papel… Mas seu teste foi completamente desastroso.

Durante uma entrevista para a Entertainment Weekly, a estrela disse que:

“Eu era uma das quatro finalistas para interpretar Trinity em ‘Matrix’. Lembro que tínhamos que pular através de muitos obstáculos, ao mesmo tempo em que tínhamos que nos concentrar nas falas. Foi um teste bem físico, até trouxeram uns coordenadores da Ásia. Eu sou flexível e ágil, mas confesso que sou preguiçosa. Eu nunca fui à academia, e me disseram: ‘Você tem que correr, pular e rolar!’ E eu fiquei perdida, dizendo: ‘Mas eu vou para onde?’ Eu não conseguia nem dar uma volta ao redor da sala onde estávamos.”

Ela continuou, lembrando que Jada Pinkett Smith também fez o teste para viver Trinity.

“Depois desse momento embaraçoso, vem Jada, uma máquina má, magra e sexy! Meu Deus! Ela era tão boa naquilo!”

No fim das contas, nem Hayek nem Smith conseguiram o papel.

Felizmente, como Smith demonstrou habilidade no teste, ela foi adicionada ao elenco como intérprete de Niobe.

Lembrando que a franquia vai ganhar uma nova sequência, que será lançada em 22 de dezembro de 2021 na HBO Max, junto com a estreia nas telonas.

O novo filme contará com o retorno de Keanu Reeves (Neo), Carrie-Ann Moss (Trinity), Jada Pinkett-Smith (Niobe) e Daniel Bernhardt (Agente Johnson), além de introduzir Yahya Abdul-Mateen II, Neil Patrick Harris, Christina Ricci e Priyanka Chopra.

Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.

Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.

Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1.6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.

‘The Witcher’: 2ª temporada ganha novo trailer CHEIO de ação e cartaz nacional

A 2ª temporada de ‘The Witcher‘ acaba de ganhar um novo trailer legendado e cartaz nacional.

Confira:

De acordo com o Redanian Intelligence, a 2ª temporada trará uma impactante revelação sobre o personagem Duny (Bart Edwards) .

Para quem não se lembra, Duny é o jovem amaldiçoado e transformado em um porco-espinho humanoide, que acaba se casando com Pavetta (Gaia Mondadori), a princesa de Cintra, e mais tarde torna-se pai de Ciri (Freya Allan).

Foi dito que Duny será revelado como ninguém menos que Emhyr var Emreis, o governante de Nilfgaard, uma nação que serviu como a principal antagonista da série na primeira temporada.

Como o rosto de Emreis não foi mostrado até agora, está será uma baita surpresa, considerando seu ódio por Cintra, mas também traz mais sentido à sua busca por Ciri.

E aí, você está animado para os próximos episódios?

Lembrando que o novo ciclo têm estreia agendada para 17 de dezembro e que a série já foi renovada para a 3ª temporada.

Confira os títulos dos episódios abaixo:

Episódio 1 – A Grain of Truth
Episódio 2 – Kaer Morhen
Episódio 3 – What Is Lost
Episódio 4 – Redanian Intelligence
Episódio 5 – Turn Your Back
Episódio 6 – Dear Friend
Episódio 7 – Voleth Meir
Episódio 8 – [NÃO REVELADO]

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia (Henry Cavill), um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

Stallone CONFIRMA que ‘Os Mercenários 4’ será sua despedida da franquia

As filmagens de ‘Os Mercenários 4‘ já estão a todo vapor, mas Sylvester Stallone usou o Instagram para dar uma má notícia aos fãs.

Enquanto passeia pelo cenário, o intérprete de Barney Ross diz que esta será sua última participação na franquia e que estará deixando as continuações nas mãos de Jason Statham, intérprete de Lee Christmas.

Além disso, ele confirma que já encerrou suas gravações na vindoura sequência.

Confira:

“‘Os Mercenários 4’ é o fim para mim. Hoje foi meu último dia de gravações e estou indo para casa. Eu estou curtindo, mas despedidas sempre têm sempre um sabor amargo quando você está muito ligado a algo… Estou nessa há uns 12 anos e me sinto pronto para passar o bastão para Jason. A melhor coisa que fizemos foi prover filmes que tragam certo entretenimento e uma mensagem, pois o que eu acho que me traz sucesso é a sensibilidade humana. Mais do que a ação, que é evidente, o importante identificarmos com o público de uma forma que eles podem se relacionar com qualquer que seja a missão dos personagens… Apenas para trazer um escapismo e esperar que exista algo a mais do que as cenas de ação.” 

A história do quarto filme será focada no Lee Christmas (Statham), que viverá uma aventura ao lado da personagem de Megan Fox.

Scott Waugh (‘O Poder e o Impossível’) será responsável pela direção, a partir do roteiro escrito por Spenser Cohen e revisado por Max Adams e John Joseph Connolly.

Lionsgate e Millennium Media irão produzir a sequência.

“Estamos animados em nos juntarmos com os nossos parceiros da Millennium Media para a nova sequência da franquia ‘Os Mercenários’,” declarou Jason Constantine, presidente da Lionsgate. “É muito divertido reunir esses astros para um filme cheio de ação. A nova sequência será nossa maior aventura até o momento.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Vale lembrar que o elenco também conta com Dolph Lundgren, 50 Cent, Randy Couture e Andy Garcia.

Confira outras publicações dos bastidores:

‘Homem-Aranha 3’: Vídeo vazado confirma origem do novo uniforme do herói

Há alguns dias, um usuário do Reddit disse que o traje preto e dourado usado pelo Homem-Aranha em ‘Sem Volta Para Casa‘ seria apenas o traje preto e vermelho virado do avesso.

Isso porque o traje ficaria manchado depois que um homem joga tinta verde no Cabeça de Teia por culpá-lo pela morte do Mysterio (Jake Gyllenhaal).

Sem alternativa imediata para trocar de uniforme, Peter (Tom Holland) apenas o vira ao contrário, revelando a coloração preta e dourada.

E uma fan page dedicada a novidades sobre os filmes da Marvel divulgou um vídeo vazado que comprova a informação.

Confira:

De qualquer forma, o ‘novo’ traje ainda pode esconder alguns segredos, já que imagens de um colecionável da Hot Toys mostra que o herói terá uma espécie de bracelete místico no antebraço.

Lembrando que Homem-Aranha: Sem Volta para Casa terá nada menos que duas horas e meia, e chegará aos cinemas nacionais em 16 de dezembro.

Assista ao trailer:

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

‘Servant’: 3ª temporada da série de M. Night Shyamalan ganha TENSO trailer e data de estreia

A Apple TV+ divulgou o trailer e a data de estreia da terceira temporada de ‘Servant‘, drama de terror de M. Night Shyamalan.

Os novos episódios estreiam dia 21 de janeiro de 2022.

Assista:

Dirigida por Shyamalan, a produção é do gênero thriller psicológico e foi co-criada pelo produtor executivo e roteirista Tony Basgallop.

A história gira em torno de um casal da Filadélfia que ainda está de luto após uma tragédia quase destruir o seu casamento. As coisas ficam mais tenebrosas do que o imaginado quando os dois abrem as portas e sua casa para uma força misteriosa – e perigosa.

O elenco é formado por Lauren Ambrose e Toby Kebbell nos papéis de Dorothy e Sean Turner. Nell Tiger FreeRupert Grint e S.J. Son também estrelam.

‘Bailarina’: Ana de Armas está em negociações para estrelar o filme derivado de ‘John Wick’

B25_36645_RC2 Paloma (Ana De Armas) in Cuba in NO TIME TO DIE, a DANJAQ and Metro Goldwyn Mayer Pictures film. Credit: Nicola Dove © 2019 DANJAQ, LLC AND MGM. ALL RIGHTS RESERVED.

Segundo o DeadlineAna de Armas, conhecida por seu trabalho nas aclamadas obras ‘Entre Facas e Segredos’‘007 – Sem Tempo para Morrer’, está em negociações finais para estrelar o filme ‘Bailarina’, derivado da aclamada franquia John Wick.

As informações indicam que, caso o acordo seja fechado, a atriz dará vida à personagem titular – que foi mencionada pela primeira vez em John Wick: Capítulo 3 – Parabellum’.

Na trama, a personagem protagonista fica órfã logo jovem e é treinada como uma assassina que viaja pelo mundo eliminando terroristas e outros alvos, mas ela se rebela e ela busca vingança contra as pessoas que mataram sua família.

Len Wiseman (‘Anjos da Noite’) vai dirigir o derivado.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, o diretor da trilogia original, Chad Stahelski, revelou alguns detalhes sobre o spin-off, dizendo que manterá as incríveis sequências de ação enquanto muda um pouco a perspectiva.

“Ter Wiseman a bordo e mudando um pouco a perspectiva dos designs de ação, incluindo o cenário, o envolvimento das personagens, como e o que ele quer fazer, deixa tudo bastante original”, ele comentou. “Então não apenas nos copiar de novo e de novo. Já que a personagem é diferente, vamos fazer coisas diferentes. Mas em relação ao nível, à competência ou ao estilo de ação? Sim. Planejo estar lá para ajudar como puder”.

Vale lembrar que, no terceiro filme, a personagem de Anjelica Huston treina bailarinas no mesmo lugar onde Wick foi treinado como assassino.

Shay Hatten (‘John Wick 3‘) escreve o roteiro.

Enquanto isso, o quarto capítulo da franquia original estava inicialmente previsto para chegar aos cinemas em 21 de maio de 2021, mas foi adiado em mais de um ano, para 27 de maio de 2022.

‘Love Life’: 2ª temporada estreia na HBO Max

A 2ª temporada da série antológica ‘Love Life‘ teve a sua estreia na HBO Max nesta sexta-feira (29), com o lançamento simultâneo dos três primeiros episódios.

A série continuará ambientada na cidade de Nova York, mas agora a narrativa se concentrará na jornada do personagem Marcus Watkins, vivido pelo ator William Jackson Harper, indicado ao Emmy.

Harper vive o protagonista que sai de uma relação de muitos anos com uma mulher, e retorna para o mundo dos solteiros. O personagem se vê mergulhado de volta na busca pela realização romântica que ele pensava que já havia encontrado.

A temporada de dez episódios continua com o lançamento de três episódios em 4 de novembro, e termina com a estreia dos quatro capítulos finais, em 11 de novembro.

As personagens da primeira temporada, interpretadas pelas atrizes Anna Kendrick, Zoë Chao, Peter Vack, Sasha Compére e Nick Thune, também aparecerão nos novos episódios, cujo elenco ainda conta com Jessica Williams, Chris “Comedian CP” Powell, Punkie Johnson, Janet Hubert, Jordan Rock, Maya Kazan, Leslie Bibb, John Earl Jelks, Arian Moayed, Kimberly Elise, Ego Nwodim e Blair Underwood.
A narração fica a cargo do ator Keith David.


Confira o cartaz, seguido pelo trailer:

Assista ao trailer: