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As 10 Melhores Séries de Comédia da Atualidade

Comédia é um gênero menosprezado. Não levado a sério (com o perdão da obviedade e do trocadilho) por muitos críticos e grande parte do público. E não estamos apenas nos referindo ao cinema. No entanto, o que muitos não imaginam é a dificuldade de se fazer humor. E o humor bem feito deve ser enaltecido. Muitos não dão crédito por não conseguirem rir de algumas obras – a culpa nestes casos não é da comédia, mas da falta de talento dos envolvidos para extrair humor de tais situações.

Pensando nisso e como forma de homenagear este gênero tão importante e pouco valorizado, resolvemos criar nossa nova lista. O foco aqui é a telinha, séries de TV – a febre do momento, rivalizando inclusive com o cinema. Como sempre, nossa lista tenta ser a mais eclética possível, pegando a opinião, não dos críticos ou nossa própria, mas do grande público. Afinal, a voz do povo é a voz de Deus.

Com a ajuda de nossos colegas do IMDB, selecionamos os programas humorísticos de ficção (não contamos documentários, talk shows ou qualquer outro formato) ainda em exibição (não contamos seriados que já acabaram também) mais bem avaliados por você.

Então se preparem para conhecer, pois aqui vão as melhores séries de comédia da atualidade.

Ps, todos os programas apresentados na lista se enquadram na definição comédia – mesmo os que não pareçam. Não esqueça de comentar, dizendo seus preferidos.

10 | Brooklyn Nine-Nine

Conhecido no Brasil como Lei & Desordem, a comédia policial foi criada por Michael Schur (oriundo do Saturday Night Live) em parceria com Dan Groor. Schur também foi o responsável pela criação de outras famosas séries cômicas, vide Parks and Recreation (2009-2013) e a recente The Good Place (2016-presente).

No ar desde 2013, a história apresenta Jake Peralta, papel de Andy Samberg (igualmente cria do SNL), um imaturo, porém, muito eficiente detetive de polícia de Nova York, da 99ª DP do Brooklyn. Ao ser transferido para o local, ele começa a bater de frente com seu novo chefe, o sério e pomposo Capitão Ray Holt (Andre Braugher). O divertido e eterno “pai do Chris”, Terry Crews, também faz parte do elenco.

Uma curiosidade é que embora adorado, o programa foi cancelado pela FOX em maio deste ano. No entanto, a série foi logo fisgada pela rede NBC para mais uma temporada (a sexta) de 13 episódios. A série é vencedora de dois Globos de Ouro (2014), melhor ator de comédia para Samberg e melhor série de comédia.

09 | Inside nº 9

Tá certo, esta aqui pouquíssimos no Brasil irão conhecer. No entanto, gente suficiente a conhece a ponto de elegê-la como a nona melhor comédia da atualidade. Trata-se de uma produção britânica da BBC, o que por si só já se torna certa barreira para os brasileiros – já que os programas do canal nem sempre chegam por aqui.

No ar desde 2014, o programa exibiu sua quarta temporada em janeiro deste ano, sempre num total de seis episódios por temporada, e já tem seu quinto ano prometido para 2019. Criado pelos humoristas Reece Shearsmith e Steve Pemberton, que também protagonizam, a ideia da série é bem criativa. Uma comédia de antologia, dona de humor tipicamente britânico, os episódios se fecham neles mesmos, nunca repetindo história ou personagens.

O gancho aqui é a brincadeira com outros gêneros, como o crime, o suspense, o terror e o drama. A única ligação é que todos os episódios se passam num único ambiente, seja uma casa, um camarim, um apartamento ou uma mansão, e sempre de número 9 (daí o título do seriado). Inside nº 9 é basicamente uma peça curta filmada.

08 | Modern Family

Voltando para os holofotes de uma série famosa, o programa da rede ABC, criado por Steven Levitan e Christopher Lloyd (que não é o ator de De Volta para o Futuro), já está no ar desde 2009 e exibe sua décima temporada a partir do dia 26 de setembro deste ano. Mas não pense que é muito, já que os fãs querem mais e o programa se encontra renovado para a décima primeira temporada no ano que vem.

Conhecida com o título literal Família Moderna no Brasil e protagonizada pela colombiana Sofía Vergara e pelo eterno Al Bundy, Ed O´Neill, a série fala sobre três famílias muito diferentes, porém, relacionadas, enfrentam julgamentos e atribulações de sua própria e cômica maneira. A série foi indicada cinco vezes ao Globo de Ouro e levou em 2012. Vergara teve quatro indicações e ainda não conseguiu sair vitoriosa. O mesmo vale para o ator Eric Stonestreet, que vive Cameron nas telas, com três indicações sem vitória.

07 | Silicon Valley

O vale do Silício, como é conhecida a área na Califórrnia que abriga as maiores empresas de informática do país, é o objetivo de todo jovem gênio que sonha em se tornar milionário, ou quem sabe bilionário, inspirados por Bill Gates, Steve Jobs e Mark Zuckerberg. E é onde temos como foco esta nova criação de Mike Judge, o sujeito por trás de Beavis e Butt-Head (1993-2011). Em parceira com John Altschuler e Dave Krinsky, Judge apresenta o universo de Richard Hendricks (Thomas Middleditch), um engenheiro tentando desenvolver sua própria companhia.

No ar desde 2014, a série exibiu sua quinta temporada entre março e maio deste ano e já tem engatilhado o sexto ano. A produção da HBO foi indicada dois anos ao Globo de Ouro (2015 e 2016), mas não levou o prêmio.

06 | Atlanta

“This is Atlanta, don´t catch you slippin´up, don´t catch you slippin´up”. Antes de parar o mundo com a música This is America, de seu alter ego Childish Gambino, Donald Clover criava Atlanta e lançava o programa em 2016. Com um intervalo de quase dois anos entre sua primeira e segunda temporada, o programa exibido pelo canal FX já prepara um terceiro ano para 2019.

Esta não é uma comédia convencional, no entanto, seguindo mais a linha de dramédia e humor ácido. O tema aqui é a representatividade racial, com o cenário de Atlanta, capital e cidade mais populosa do Estado da Geórgia, como pano de fundo. Na trama, Glover vive Earn, que ao lado do primo Alfred (Brian Tyree Henry), deseja trabalhar com a indústria da música rap.

Um dos destaques do programa é a presença da carismática e bela Zazie Beetz, que aos poucos começa a explodir Hollywood – tendo marcado presença este ano no sucesso Deadpool 2 (como Domino) -, na pele de Van, namorada do protagonista. Atlanta levou os Globos de Ouro de melhor comédia e melhor ator de comédia para Glover. E pode ter certeza que novas indicações e novos prêmios estão a caminho.

05 | Shameless

Um dos temas mais abordados por séries em geral é a família. Esta, no entanto, possui uma curiosa reviravolta. Shameless (na tradução livre “Sem Vergonha”), criada por John Wells e Paul Abbott –  exibida pelo canal Showtime – fala justamente sobre uma família disfuncional, onde o patriarca é um alcoólatra que vive entorpecido – papel de William H. Macy.

Neste clã irlandês, é Fiona, a filha mais velha de seis irmãos, quem precisa assumir a função da figura responsável e tomar conta de todos. A bela Emmy Rossum (O Fantasma da Ópera, 2004) é quem interpreta a personagem, numa atuação ousada – na qual precisa se despir constantemente para personificar as aventuras sexuais de Fiona.

A série exibiu a segunda metade de sua oitava temporada no início deste ano e já aquece os motores para a nona, que estreia agora no início de setembro. Shameless, no entanto, só foi indicada para dois prêmios no Globo de Ouro, em 2015 e 2018, para William H. Macy como ator de comédia.

04 | The Marvelous Mrs. Maisel

A série mais recente da lista, esta nova criação de Amy Sherman-Palladino (Gilmore Girls) chegou chutando a porta e se mostrando um enorme sucesso. Mrs. Maisel estreou em 2017 no canal de streaming Amazon Prime Video e apresenta a história da personagem título, uma dona de casa da década de 1950 que decide se tornar comediante, fazendo shows de stand-up.

Quem comanda na frente das câmeras é Rachel Brosnahan, em sua grande chance nas telas. Tudo isso apenas com uma temporada lançada. Isso que é prestígio.

A segunda não irá demorar e já tem estreia prometida para este ano. E uma terceira está engatilhada para 2019. A quarta série de comédia atual mais bem avaliada pelos fãs, já tem dois prêmios Globo de Ouro na estante: melhor seriado de comédia e melhor atriz de comédia para Brosnahan.

Crítica | The Marvelous Mrs. Maisel – Inteligente, feminista e afiada

03 | Curb Your Enthusiasm

Mais conhecido pelo título Segura a Onda por aqui, esta é a série mais antiga da lista, com uma primeira temporada datando de 2000. Trata-se de uma criação de Larry David, a mente por trás da melhor série cômica de todos os tempos – na humilde opinião deste que vos fala (e de muitos outros) -, Seinfeld (1989-1998).

Além de um dos criadores da série antiga citada, David também foi a persona de Woody Allen (muito similar à sua própria) no filme Tudo pode dar Certo (2009). Aqui, o criador interpreta a si mesmo e o programa narra as suas desventuras, ao lado de amigos e desconhecidos. Em alguns episódios, inclusive, os atores de Seinfeld fazem participação.

Por se tratar de uma série da HBO, o programa costuma intercalar sua exibição entre alguns anos. Por exemplo, apesar de ter estreado em 2000, o programa irá exibir este ano apenas a sua décima temporada. Segura a Onda venceu o Globo de Ouro de comédia em 2003, e David foi indicado três vezes.

02 | It´s Always Sunny in Philadelphia

Segura a Onda pode ser a série mais antiga da lista, mas este programa de título longo é o dono de mais temporadas. A série criada por Glenn Howerton e Rob McElhenney, já está no ar desde 2005 no canal FX e acumula doze temporadas, indo para a décima terceira no início de setembro.

Fora isso, a décima quarta está prometida para 2019. Além dos criadores do programa, que também protagonizam na frente das telas, temos os nomes de Charlie Day, Danny DeVito (os mais conhecidos do elenco) e Kaitlin Olson como cinco amigos de grande ego e atitudes arrogantes, que são donos de um pub irlandês na Filadélfia.

It´s Always Sunny… é a segunda comédia atualmente no ar mais bem avaliada na opinião do público. O programa, apesar de ter sido indicado para três prêmios no Emmy, nunca foi indicado ao Globo de Ouro.

01 | Arrested Development

E o primeiro lugar da lista fica com a série criada por Mitchell Hurwitz. Extramente cultuada, Arrested Development, conhecida no Brasil como Caindo na Real, estreou em 2003 e segue no ar após um grande hiato. Contando com grandes nomes no elenco, a série foi o divisor de águas na carreira de gente como Jason Bateman, por exemplo, que vive o protagonista Michael Bluth.

Na trama, o patriarca George Bluth (Jeffrey Tambor) vai preso e cabe ao equilibrado Michael assumir os negócios da família. Mais uma série de temática familiar, Arrested Development se diferencia por sua pegada de “documentário falso”, com depoimentos dos personagens para a câmera e imagem tremida. Além de Tambor e Bateman, fazem parte do clã: Michael Cera, Portia de Rossi, Will Arnet, Jessica Walter e Tony Hale. O diretor Ron Howard é quem narra o programa.

A curiosidade sobre o programa fica por conta do cancelamento da FOX, seu canal original, após as três primeiras temporadas (2003 a 2006). Depois disso, pensou-se em fazer um longa-metragem, mas adiamentos foram mostrando que o público cada vez mais esfriava e que um filme lançado com um hiato tão grande podia fracassar.

Assim, em 2013, a Netflix, também conhecida como a melhor casa para resgatar seriados do ostracismo, trouxe a série de volta – com uma quarta temporada que se tornou, ao lado de House of Cards e Hemlock Grove, uma das primeiras produções originais da empresa a ser indicada ao Emmy. A primeira metade da quinta temporada foi ao ar em maio deste ano e a segunda é prometida ainda para 2018.

BÔNUS:

Who is America?

O comediante Sacha Baron Cohen não cansa de nos chocar com seu humor ácido, incorreto e muito crítico. Ele enfia o dedo na ferida, satirizando e ridicularizando comportamentos tidos como “normais” por parte da população norte-americana.

Depois de criar personagens como Ali G, Borat e Brüno, Cohen se disfarça de novas personas como o propósito de desmascarar a insanidade por trás do patriotismo exacerbado de muitos nos EUA, entre os tópicos, a normalização do armamento para civis, por exemplo. É só dar uma olhada no trailer para sentir o tamanho da encrenca.

O programa extremamente polêmico, que promete enfurecer muita gente, foi ao ar em julho e já se tornou um dos mais comentados por grande parte do público.

The Angry Video Game Nerd

Somos a favor de diversidade e mudanças. E isso inclui a forma do entretenimento, dentro e fora das telas. Do lado de lá, de quem produz, abraçamos inegavelmente a Netflix, por exemplo, que trouxe uma forma inovadora de entregar conteúdo, batendo de frente com os canais, TVs a cabo e até mesmo o cinema.

Por outro lado, em diferente escala, temos o Youtube, o maior portal para produtores de conteúdo independente, os chamados Youtubers. Sim, hoje já temos séries e programas exclusivos para a plataforma, muitos, inclusive, mais divertidos e de melhor conteúdo do que inúmeras produções cinematográficas e televisivas grandes.

Para termos uma ideia, um dos mais bem avaliados (e mais antigos) é este canal criado por James Rolfe em 2004, que já dura 12 temporadas. No programa, o Angry Video Game Nerd – ou nerd raivoso do vídeo game (na livre tradução) -, o personagem criado por Rolfe para os vídeos, analisa e satiriza games antigos.

‘Batgirl’ e outros 11 Filmes que Estão PRONTOS, mas nunca foram lançados – e nós talvez nunca vejamos!!

Hollywood está repleta de histórias de filmes que foram escritos, produzidos, finalizados — e ainda assim, nunca chegaram às telas. São obras que envolveram astros, grandes orçamentos, diretores renomados e até exibições-teste, mas que, por motivos diversos, acabaram trancadas em cofres, engavetadas por décadas ou simplesmente abandonadas. Esses “filmes fantasmas” despertam fascínio porque carregam consigo o mistério do inacabado, do proibido e do que poderia ter sido. Muitas vezes, o público sequer sabia da existência deles até algum vazamento, menção em documentário ou lista de curiosidades no YouTube. E aí nasce a obsessão: o que exatamente deu errado?

Os motivos são variados e tão dramáticos quanto os próprios roteiros: brigas legais entre produtores, desastres na pós-produção, escândalos envolvendo atores, mudanças corporativas ou simplesmente decisões comerciais frias — como preferir um abatimento fiscal a um lançamento. Alguns filmes são considerados “impossíveis de editar”, outros foram proibidos por seus próprios criadores, envergonhados com o resultado. Há ainda os que foram vítimas de timing ruim ou de visões artísticas ambiciosas demais. Mas todos eles compartilham uma coisa em comum: o status cult de obras perdidas que aguçam a curiosidade cinéfila. Porque às vezes, o que não se vê se torna ainda mais lendário. Abaixo separamos 12 casos exatamente assim, de filmes esquecidos. Confira.

The Good Life

‘The Good Life‘ pode ser definido como “publicidade criativa demais para o próprio bem”. O verdadeiro protagonista do filme era Frank Stallone — sim, o irmão de Sylvester — mas os produtores, sedentos por atenção e bilheteria, decidiram divulgar o longa como se fosse estrelado pelo próprio Rambo. Resultado? Sylvester Stallone ficou furioso com a propaganda enganosa e processou a produção por uso indevido de imagem. A treta foi tão grande que o filme, já finalizado, foi imediatamente engavetado e jogado no limbo hollywoodiano. Mesmo contando com um elenco de nomes como Dennis Hopper, por exemplo. Um filme de máfia cômico, que deveria ser a grande chance de Frank, terminou trancado após um processo de US$20 milhões. O filme deveria ter sido lançado em 1997.

All American Massacre

‘All American Massacre‘ é o primo esquisito e trancado no porão da família de ‘O Massacre da Serra Elétrica‘. Dirigido por Tony Hooper, filho de Tobe Hooper (criador do original), o filme foi pensado como uma espécie de prequel/sequência focada em Chop Top, o maníaco tagarela de ‘O Massacre da Serra Elétrica 2‘, vivido novamente por Bill Moseley. A produção começou em 1998, com sangue falso, rock industrial e uma estética tão anos 90 que dava pra sentir o cheiro de CD. Mas problemas financeiros e legais empacaram tudo, e o filme nunca foi oficialmente lançado. Desde então, virou lenda urbana de convenções de horror — com fãs implorando por um corte final enquanto o rolo empoeirado espera por sua chance de brilhar (ou gritar) no escuro. O longa deveria ter sido lançado em 2000.

Batgirl

‘Batgirl‘ é o caso moderno mais chocante de “filme que existiu, mas ninguém pôde ver” — um verdadeiro voo cancelado da super-heroína antes mesmo de decolar. Com Leslie Grace no papel-título, Brendan Fraser como o vilão Vagalume e direção da dupla Adil & Bilall (‘Bad Boys para Sempre‘), o longa estava praticamente pronto e previsto para dezembro de 2022. Mas aí veio a fusão entre Warner Bros. e Discovery, e o estúdio decidiu que cancelar ‘Batgirl‘ e usá-la como “redução fiscal”, já que era mais lucrativo do que lançá-lo. Sim, o filme foi finalizado, testado em exibições privadas e depois simplesmente trancado num cofre, como se Gotham não tivesse espaço para mais uma justiceira. Hoje, ‘Batgirl‘ vive no imaginário nerd como o maior “e se?” do DCEU — ou melhor, do que sobrou dele.

Empires of the Deep

‘Empires of the Deep‘ é o ‘Titanic‘ dos filmes que afundaram antes de zarpar. Previsto para 2013, o épico submarino chinês prometia ser o primeiro blockbuster 3D de fantasia do país, com sereias guerreiras, monstros marinhos e uma trama que parecia escrita por Poseidon depois de um êxtase. Com um orçamento colossal de US$130 milhões, passou por quatro diretores, mudanças constantes de roteiro e até contou com participações hollywoodianas, como Olga Kurylenko.

Mas o que era pra ser uma aventura mágica virou um pesadelo logístico: problemas de produção, conflitos criativos e um roteiro que mudava mais que maré fizeram o filme desaparecer nas profundezas. Hoje, ‘Empires of the Deep‘ é mais lenda do que realidade — uma Atlântida cinematográfica que ninguém nunca viu. A produção foi de Xiaoyu Wang, um empresário e aspirante a magnata do entretenimento chinês. Wang era fascinado por mitologia submarina e queria criar o primeiro grande blockbuster 3D da China, misturando fantasia a la ‘Avatar’.

The Day The Clown Cried

‘The Day the Clown Cried‘ é, sem dúvida, o Santo Graal dos filmes nunca lançados — uma mistura de curiosidade mórbida com respeito desconfortável. Dirigido, escrito e estrelado por Jerry Lewis nos anos 70, o longa conta a história de um palhaço preso em um campo de concentração nazista, forçado a entreter crianças judias e levá-las às câmaras de gás. Sim, é tão pesado quanto parece — e com um palhaço. Lewis acreditava estar fazendo uma obra profunda, mas logo percebeu que o tom do filme era… problemático, para dizer o mínimo. Envergonhado e insatisfeito com o resultado, ele trancou o filme a sete chaves e jurou que ninguém jamais o veria. E assim, ‘The Day the Clown Cried‘ virou uma espécie de lenda proibida, onde o riso e a tragédia colidem de forma tão desconfortável que o mundo nunca esteve pronto para assistir.

Nothing Lasts Forever

‘Nothing Lasts Forever‘ (1984) é uma verdadeira joia perdida da MGM, e não por falta de talento envolvido. Escrito e dirigido por Tom Schiller — veterano dos curtas surreais do ‘Saturday Night Live‘ — o filme mistura ficção científica, romance, crítica social e muito absurdo em um preto e branco estilizado que parece saído de um sonho maluco de Frank Capra. A trama acompanha um jovem artista (Zach Galligan, pré-Gremlins) numa Nova York distópica controlada por burocratas, até que ele é enviado à Lua… num ônibus lotação… com idosos místicos.

O elenco é outro chamariz: Bill Murray e Dan Aykroyd aparecem em papeis coadjuvantes, emprestando ao filme ainda mais aura cult. Apesar de concluído, ‘Nothing Lasts Forever‘ foi engavetado pela MGM antes do lançamento — oficialmente por “questões comerciais”, mas muitos acreditam que o estúdio simplesmente não soube o que fazer com aquela obra tão esquisita quanto encantadora. O filme sobreviveu graças a cópias piratas e exibições eventuais em canais como TCM, e hoje é cultuado como um clássico secreto do cinema alternativo dos anos 80.

Temptation

‘Temptation‘ foi exibido no New York Music Festival em 2004, onde chamou atenção como uma reimaginação ousada do clássico conto de Faust, mas ambientado no mundo glamoroso da música. A trama acompanha uma jovem ambiciosa, vivida por Zoe Saldana, que faz um pacto sombrio para alcançar o sucesso na carreira musical — trocando sua alma pelo estrelato e as tentações que vêm com ele. Com números musicais intensos e uma vibe dramática, o filme mergulha no conflito entre fama, desejo e o preço a pagar por seus sonhos. Apesar do interesse gerado no festival, ‘Temptation‘ sumiu depois dessa breve exibição, transformando-se numa joia perdida e um mistério cult entre fãs de musicais e da própria Zoe Saldana.

Batman vs Drácula

‘Batman vs. Drácula‘ de Andy Warhol é aquela ideia louca que parece ter saído direto do universo pop-art mais psicodélico dos anos 60 — uma mistura impossível entre o herói mascarado de Gotham e o príncipe das trevas do terror clássico. Existem duas versões sobre esta lenda urbana. A primeira diz que a obra nunca passou de rumor ou conceito. A simples ideia de Warhol, o mestre da provocação e do experimentalismo, dirigindo um embate entre Batman e Drácula já é um convite para imaginar um filme cheio de cores vibrantes, cenas surreais e um toque underground. O projeto teria sido uma verdadeira peça de arte cult, com a estética típica de Warhol — talvez com um Batman glam rock e vampiros em slow motion.

A segunda versão diz que foi a paixão de Warhol pelo personagem que o impulsionou a gravar o filme em Long Island, totalmente em preto e branco. Seu cancelamento óbvio ocorreu pelo fato de que o artista não possuía os direitos do famoso herói da DC. O filme por anos foi dado como desaparecido, mas emergiu em um documentário de 2006. Desta forma, a esperança de que pudesse ser lançado ressurgiu. Mas o longa ainda não apareceu ao público até o momento.

Gore

‘Gore‘ é uma biografia que prometia ser um mergulho intenso na vida do polêmico escritor Gore Vidal, com Kevin Spacey escalado para o papel principal — uma escolha que parecia perfeita para captar o charme ácido e a inteligência afiada do autor. O filme buscava explorar a trajetória de Vidal como intelectual, roteirista e figura controversa da literatura e política americana, mostrando seus debates públicos, romances e batalhas culturais. Apesar do elenco de peso e do roteiro promissor, ‘Gore‘ enfrentou uma série de obstáculos durante a produção, especialmente após as controvérsias envolvendo Spacey, o que acabou dificultando a concretização do projeto. Como resultado, o filme foi engavetado, virando mais um daqueles títulos perdidos que despertam curiosidade e “e se?” na comunidade cinematográfica.

Black Water Transit

‘Black Water Transit‘ é o típico filme que virou lenda do “quase lá” em Hollywood — um thriller policial estrelado por Laurence Fishburne, Karl Urban e Brittany Snow, dirigido por Tony Kaye, conhecido pelo visual estiloso de ‘A Outra História Americana‘. O enredo gira em torno de um traficante tentando escapar da máfia e da polícia em Nova Orleans, com muita tensão, perseguições e diálogos afiados. O filme foi totalmente filmado em 2009, mas enfrentou uma montanha de problemas na pós-produção e com os direitos, o que fez com que nunca chegasse a ser lançado oficialmente. Até hoje, ‘Black Water Transit’ é um daqueles mistérios obscuros que fãs de cinema cult adorariam ver, mas que permanece preso numa espécie de limbo jurídico e criativo, longe das telas e das maratonas de streaming.

100 Years

‘100 Years‘ é provavelmente o filme mais paciente da história do cinema — um filme experimental produzido por Robert Rodriguez e estrelado por John Malkovich que tem uma particularidade bem única: ele só será lançado em 2115! Criado para celebrar os 100 anos da marca de tequila Patrón, o filme foi filmado em 2015, mas está guardado a sete chaves em um cofre de alta segurança, programado para ser exibido apenas daqui a um século. O projeto é uma brincadeira futurista sobre tempo, legado e a natureza efêmera da arte, com a curiosidade extra de que ninguém além dos produtores sabe exatamente o que vai rolar na tela. ‘100 Years‘ é um lembrete divertido e meio maluco de que, às vezes, a paciência é uma virtude — e que o cinema pode ser uma cápsula do tempo para as futuras gerações.

Grizzly 2 – Revenge

‘Grizzly 2: Revenge‘ é o clássico exemplo de “filme que virou lenda por nunca ter visto a luz do dia”. Planejado como sequência do cult trash ‘Grizzly: A Fera Assassina‘ (1976), o projeto ficou famoso principalmente porque foi o primeiro filme estrelado por George Clooney — sim, o astro começou sua carreira enfrentando um urso gigante! Além dele, também Laura Dern e Charlie Sheen no elenco. Filmado no final dos anos 80, o longa enfrentou uma produção caótica, cortes orçamentários e problemas técnicos que impediram seu lançamento oficial por décadas. Mas, finalmente, nos anos 2020, ‘Grizzly 2‘ ganhou uma estreia tardia, para delírio dos fãs de cinema perdido e trash. Mesmo com todas as imperfeições, o filme virou um tesouro cult para quem gosta de horror bizarro e histórias obscuras de Hollywood.

Leia também: Os 40 anos de ‘Grizzly 2’ – Conheça o filme de TERROR com George Clooney e Laura Dern que demorou 37 anos para estrear!

 

Jovem retorna dos mortos em busca de vingança no trailer do terror ‘Johnny Gruesome’

O terror ‘Johnny Gruesome‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Escrito e dirigido por Gregory Lamberson, o filme já está disponível em VOD.

Na trama, “Quando o aluno rebelde do ensino médio Johnny Grissom é assassinado, ele volta do túmulo como uma vingativa de criatura sobrenatural enlouquecida. Logo, os colegas de classe de Johnny aparecem mortos, assassinados por um assaltante desconhecido. O melhor amigo de Johnny, Eric, começa a suspeitar que Johnny voltou do túmulo para causar estragos aos que o injustiçaram.”

Anthony De La Torre, Byron Brown II, Aprilann, Michael DeLorenzo e Chris Modrzynski estrelam.

‘Euphoria’: Zendaya tenta se reabilitar no trailer do próximo episódio da série; Assista!

A HBO divulgou o trailer dos próximos episódios de ‘Euphoria‘, série estrelada pela Zendaya.

Confira:

O segundo episódio será lançado no dia 23 de junho.

Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.

O elenco ainda conta com Sydney Sweeney, Maude Apatow, Jacob Elordi, Algee Smith, Alexa Demie, Barbie Ferreira, Hunter Schafer e Storm Reid.

‘Bloodshot’: Elenco se reúne em novo cartaz da adaptação; Confira!

A adaptação de ‘Bloodshot’ ganhou um novo cartaz.

Confira:

O filme chega aos cinemas nacionais em 13 de março.

Uma bala atravessando a cabeça de sua esposa é tudo o que Ray Garrison (Vin Diesel) consegue ver antes de sua morte. Quando acorda, também se torna a única coisa que consegue se lembrar. Garrison não está morto, mas também não está vivo da forma tradicional. Ray acabou sendo utilizado como cobaia para o experimento do Dr. Emil, que substituiu seu sangue por uma nano tecnologia que lhe permite se recuperar de graves lesões. A partir desse momento, Ray Garrison se torna o poderoso Bloodshot, uma máquina de matar que tenta se lembrar de seu passado e buscando vingança por acontecimentos recorrentes em seus pensamentos.

O elenco ainda conta com Eiza Gonzalez, Toby Kebbell, Michael Sheen, Talulah Riley, Alex Hernandez e Sam Heughan.

Dirigido por Dave Wilson, o longa é baseado nos quadrinho homônimo criado por Kevin VanHook, Yvel Guichet, Don Perlin e Bob Layton.

‘Amor com Data Marcada’: Desastre no primeiro encontro em novo clipe HILÁRIO; Confira!

Para promover o lançamento da comédia romântica ‘Amor com Data Marcada‘ (Holidate), a Netflix divulgou um novo clipe hilário do longa.

Confira:

Os fãs estão simplesmente apaixonados pela história e pela atuação de Roberts como Sloane na obra.

Confira as reações:

Sloane (Emma Roberts) e Jackson (Luke Bracey) odeiam datas comemorativas. Solteiros, acabam sempre sentados na mesa das crianças ou levando a companhia errada para o evento da família. Após se conhecerem em uma festa de Natal, eles fazem um pacto: por um ano, serão o acompanhante um do outro em ocasiões especiais. Com o mesmo desdém por comemorações e sem interesse em se apaixonar, eles se tornam o par perfeito e embarcam juntos em divertidas situações. E quando o ano termina, Sloane e Jackson descobrem que compartilhar aquilo que odeiam acabou se tornando uma das coisas que mais amam na vida.  

John Whitesell é o diretor do filme, a partir de um roteiro assinado por Tiffany Paulsen.

 

10 Filmes que você PRECISA assistir ainda esse ano

2023 chegou alucinante quando pensamos em ótimos filmes que desembarcaram nas salas de cinema ou mesmo nos streamings disponíveis no Brasil. Para ajudar você leitor a assistir um filme super legal, segue abaixo uma lista com 10 filmes que você precisa assistir ainda esse ano:

 

Dissonantes

Na trama, conhecemos Paulo (Marcelo Serrado), um homem de meia idade imerso nas desilusões dos sonhos perdidos. Ele tinha uma banda de rock algumas décadas atrás chamada Super Fuzz, na qual era guitarrista e vocalista. O empreendimento musical não foi pra frente e nos dias atuais ele vive em situação difícil: com aluguel atrasado, sem muitas perspectivas de continuar no complicado mercado fonográfico, além de ter que lidar com o sucesso de outros integrantes da banda que encontraram espaço em um reality musical. Para complicar mais ainda sua situação, seu relacionamento de 18 anos com Clara (Maria Manoella) se desfaz, o levando a uma tristeza profunda. Certo dia, ele conhece Loly (Thati Lopes), uma criativa artista que vira um produto da indústria nas mãos de seu antigo parceiro musical. Paulo e Loly percebem que juntos podem encontrar algum sentido para as soluções de seus respectivos conflitos. Tem na Star Plus.

 

Renfield

Na trama, conhecemos o depressivo Renfield (Nicholas Hoult), um ex-advogado que muitos anos atrás se tornou um lacaio, ajudante, do vampiro mais temido do planeta, o Conde Drácula (Nicolas Cage). Durante anos exercendo essa função, e sempre buscando renovar o ‘poder absoluto’ de seu mestre, quando chega nos tempos atuais, já na cidade de Nova Orleans, entra em uma crise existencial e através de um grupo de ajuda começa a rumar para uma estratégia para se livrar dos longos séculos de servidão ao chefe. Ao mesmo tempo, entra em sua vida, a policial incorruptível Rebecca (Awkwafina) por quem logo cultiva grande admiração. Mas nada será fácil para o anti-herói, já que Drácula descobre seu plano e parte para tentar impedí-lo.

 

Fome de Sucesso

Na trama, rodada toda na capital tailandesa, Bangkok, conhecemos Aoy (Chutimon Chuengcharoensukying), uma jovem que é o coração de um humilde restaurante pertencente à sua família situado em um bairro humilde na capital tailandesa. Especialista em Pad See Ews (um tipo de macarrão frito), ela abdicou dos estudos para se dedicar integralmente ao empreendimento se vendo em muitos momentos sem grandes perspectivas na vida. Certo dia, recebe um convite para uma grande oportunidade na equipe do renomado e exigente Chef Paul (Nopachai Chaiyanam), um especialista em alta gastronomia, famoso por todo país. A partir disso, rompe com sua antiga vida e parte para a descoberta de um novo olhar sobre tudo aquilo que achava que conhecia. Tem na Netflix.

 

Tetris

Na trama, toda rodada na Escócia, conhecemos Henk Rogers (Taron Egerton), um ex-programador e depois empresário do ramo de jogos eletrônicos. Ele é holandês, criado nos Estados Unidos, que conheceu a esposa em uma universidade do Havaí e foi morar em Tóquio com ela, abrindo sua empresa lá. Durante uma feira de jogos, consegue (ou pelo menos acha que) a licença para consoles e Pcs no Japão de um jogo que viria a ser uma enorme sensação em todo o mundo: O Tetris. Só que logo ele percebe que não era algo fácil assim e embarca em uma história onde seu destino irá se confrontar com o regime russo da época, empresários gananciosos de Londres mas ele contará com a ajuda do criador do jogo, o engenheiro de computação Alexey Pajitnov (Nikita Efremov). Tem na Apple TV Plus.

 

Rye Lane: Um Amor Inesperado

Na trama, conhecemos Dom (David Jonsson) e Yas (Vivian Oparah), dois jovens que se encontram de forma inusitada, numa galeria de arte e resolvem sair daquele lugar e irem andando pela cidade onde moram. Aos poucos vamos conhecendo essas duas almas. Dom é um jovem desiludido, até mesmo depressivo, abalado profundamente pelo término de um relacionamento onde descobriu por meio de uma foto que seu melhor amigo o estava traindo com sua namorada. Contador de profissão, tem uma paixão por música. Já Yas é super alegre, com uma energia contagiante. Ela tem o sonho de ser figurinista e também está passando por um recente término de relacionamento com feridas ainda em aberto. Essas duas almas vão buscando entender um ao outro enquanto se conhecem melhor.

 

Sharper – Uma Vida de Trapaças

Na trama, conhecemos o jovem Tom (Justice Smith), um amante de livros, que possui uma simpática livraria no centro de uma grande cidade norte-americana. Certo dia, entra pela porta do local uma jovem doutoranda chamada Sandra (Briana Middleton) e logo os dois se apaixonam perdidamente. Certo dia, Sandra, desesperada, avisa Tom que precisa de 350 mil dólares e ele, um herdeiro do milionário Richard (John Lithgow), logo consegue a quantia. Só que Sandra some, e Tom percebe que caiu em um golpe. Paralelo a isso, vamos conhecendo Max (Sebastian Stan) e Madeline (Julianne Moore), um dupla de trambiqueiros que vão nos mostrar os lados desse golpe aplicado por Sandra. Tem na Apple Tv Plus.

 

Os Banshees de Inisherin

Na trama, ambientada em 1923 num lugar onde tiros de canhões e espingarda são audíveis vindo do continente (pois são tempos de guerra civil), conhecemos Pádraic Súilleabháin (Colin Farrell) um homem confortável na sua monotonia que vive seus dias sem muitas pretensões morando numa casa humilde com sua irmã Siobhán (Kerry Condon). Sua maior diversão (e a de todos ali naquela ilha) é ir até o bar e beber. Ele sempre faz isso com o melhor amigo Colm (Brendan Gleeson). Certo dia, ao chamar o amigo, ele percebe que algo está errado e Colm deseja romper a amizade que eles tem, o que acaba gerando enormes conflitos com variáveis imprevisíveis. Tem na Star Plus.

 

Narvik

Na trama, conhecemos o soldado do exército norueguês Gunnar (Carl Martin Eggesbø) que está muito feliz por estar retornando para sua cidade natal, Narvik, e reencontrar sua esposa Ingrid (Kristine Hartgen), seu filho e seu pai. Só que os alemães resolvem ocupar a cidade por conta da importância estratégica pelo minério de ferro, deixando as autoridades norueguesas em uma gangorra política pois isso fere o conceito de neutralidade que eles tem no conflito. Assim, Gunnar, segue as ordens do seu major e vão para resistência enquanto Ingrid, que trabalha em um hotel e fala alemão, acaba virando intérprete de um cônsul alemão. Ao longo desse retrato cheio de dilemas, marido e esposa precisarão enfrentar conflitos em busca de algum dia voltarem a viver juntos como família. Tem na Netflix.

 

Aftersun

Na trama, conhecemos Sophie (Frankie Corio), uma jovem bastante esperta, curiosa, de recém completos 11 anos, que vai passar férias com o pai Calum (Paul Mescal), que é separado da mãe, na Turquia. Desde a chegada ao local, Sophie registra tudo com uma câmera, as alegrias, as discussões, as dúvidas, as descobertas, os marcantes momentos daquele curto período. Percebemos logo que são lembranças, memórias, com uma carga alta de sentimentos vindos de vários lados. Tem na Mubi.

 

As Linhas Tortas de Deus

Na trama, conhecemos Alice (Bárbara Lennie, simplesmente fabulosa no papel) uma investigadora muito inteligente, que está em um momento conturbado no relacionamento com o marido, e resolve aceitar uma investigação de um crime em um hospital psiquiátrico. Para tal, resolve inventar uma personagem com determinado sintoma (aqui, a paranoia) e se internar por livre e espontânea vontade. Durante sua estadia nesse lugar, investigando de perto médicos e pacientes, passará por situações onde descobrirá segredos que aos poucos vão colocando tudo que ela própria pensa em xeque. Tem na Netflix.

Crítica | Legend: Tom Hardy em dose dupla

De Pablo Bazarello, enviado especial a Toronto.

Os Bons Companheiros (e irmãos) britânicos

Este ano o cinema nos presenteou com dois filmes de máfia chamativos e que prometem ficar na memória por um tempo. Não por coincidência, ambos participaram desta edição do Festival de Toronto. Enquanto Aliança do Crime traz mais uma transformação do atualmente renegado Johnny Depp, Legend sai na frente com um desempenho duplo do atualmente prestigiado e elogiado Tom Hardy.

Também baseado numa história real, o novo filme dirigido pelo cineasta americano Brian Helgeland (roteirista de filmes como Los Angeles – Cidade Proibida, um de meus filmes favoritos de todos os tempos, e Sobre Meninos e Lobos), e baseado no livro de John Pearson, relata a trajetória dos irmãos gêmeos Reggie e Ronnie Kray, notórios gangsteres que aterrorizaram e reinaram em Londres na década de 1960.

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Legend funciona em vários aspectos e só decepciona em um. Entre os acertos, está a eficiente caracterização de época, o que por si só já se torna um atrativo, ainda mais num filme que faz jus para todo o resto. Também trabalha bem no cinema de máfia, entrando imediatamente para o hall das grandes produções do gênero, daquelas em que adoramos ver as tramoias de bastidores, as negociatas, traições e tudo o que acompanha uma vida excitante e perigosa, da qual a maioria de nós só tem contato (assim esperamos) através do cinema. Este trecho traz a participação do sumido Chazz Palminteri, especialista no cinema mafioso (como é bom vê-lo de novo nas telonas).

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E, é claro, funciona muito bem em seu chamariz, o desempenho esforçado do metódico Tom Hardy, definitivamente um dos melhores atores de sua geração. O retrato minucioso de cada um dos irmãos personificados pelo ator é tão bem trabalhado que suas personalidades e aparência não poderiam ser mais distintas. O sotaque britânico carregado do elenco e em especial da dupla Hardy torna a missão de assistir sem legendas um pouco difícil. E se você não entendeu o que Hardy dizia através da “focinheira” do vilão Bane de O Cavaleiro das Trevas (2012), boa sorte em decifrar o dialeto que o ator confeccionou para o violento e insano Ronald “Ronnie” Kray.

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O ponto fraco de Legend vem em querer focar a história no romance entre Reggie e Frances Shea, papel da antes talentosa (Desventuras em Série trouxe uma das melhores estreias de uma jovem atriz) e agora insossa Emily Browning. Sem carisma ou química, o relacionamento do casal morre na praia e termina por prejudicar um pouco o desenvolvimento da obra, já que o filme perde momento nestas investidas. Seja como for, Legend é um digno drama criminal inglês, o qual pretendo revisitar em breve e outras vezes ao longo dos anos.

‘The Chosen’: Atriz revela qual cena da série foi a mais impactante de gravar

Durante suas cinco — e prestes a se tornarem seis — temporadas em ‘The Chosen‘, a atriz Elizabeth Tabish mergulhou fundo na construção de sua personagem em uma entrevista ao Collider. Sua interpretação sensível e intensa de Maria Madalena permitiu que a atriz explorasse uma rica jornada emocional, conduzindo o público pela mão em uma caminhada de fé cheia de dores, redenções e descobertas.

Embora o foco da série recaia sobre Jesus (interpretado por Jonathan Roumie), ‘The Chosen‘ dedica atenção especial aos discípulos que o acompanham, dando voz às suas histórias únicas. No caso de Tabish, isso significou desbravar diferentes fases de Maria Madalena, revelando seu crescimento não apenas como seguidora de Cristo, mas como ser humano.

Em uma conversa por e-mail, Tabish compartilhou ao Collider qual parte de sua personagem mais a tocou — e sua resposta remete a um momento marcante da terceira temporada:

“Eu realmente amo a trama entre Maria e Tamar (Amber Shana Williams) na 3ª temporada. São duas mulheres de origens completamente diferentes, com personalidades, sensibilidades e valores distintos, e vemos elas entrarem em conflito diversas vezes. Mal-entendidos, julgamentos precipitados e interpretações equivocadas vão se acumulando até culminarem numa cena linda no Episódio 5, quando finalmente confrontam uma à outra. Foi maravilhoso gravar essa cena com a Amber, e o resultado foi algo profundamente curativo. É um lembrete para lutar pelas amizades, enfrentar o desconforto da honestidade, atravessar os mal-entendidos e abrir espaço para a vulnerabilidade do outro.”

Além de ‘The Chosen‘, Tabish também apareceu em outras produções como ‘The Best Christmas Pageant Ever‘, adaptação de Dallas Jenkins do clássico infantil, e ‘Between Borders‘, de Mark Freiburger. Fora das câmeras, a artista também se destaca como roteirista e diretora — talentos que ela pretende expandir em novos projetos.

“Estou trabalhando em vários roteiros no momento, vamos ver qual deles ganha asas. Também estou desenvolvendo um conto que escrevi, transformando-o em romance e roteiro. Esse conto venceu o Grand Prize Award da competição ScreenCraft Cinematic Prose deste ano, e estou muito animada para mergulhar novamente nessa história”, compartilhou.

Relembre o trailer da 5ª temporada:

Confira nossa entrevista com o criador da série:

Vale lembrar que todas as temporadas de ‘The Chosen‘ permaneceram disponíveis tanto na Netflix, bem como na Prime Video.

Em se tratando da próxima temporada, ‘The Chosen: Última Ceia‘, contará com oito episódios que detalham a semana mais decisiva da História, acompanhando os dias que precedem a crucificação e ressureição de Jesus Cristo. Os vindouros capítulos foram rodados com qualidade cinematográfica, para se adequar aos padrões das telas de cinema.

Neill Blomkamp divulga artes conceituais incríveis do cancelado ‘Alien 5’

Antes de Ridley Scott tomar a decisão de fazer prequels de Alien, o diretor Neill Blomkamp (Distrito 9) estava desenvolvendo um projeto que continuaria a franquia de onde ‘Alien 2’ havia parado, ignorando as tramas do 3º e do 4º filme.

O longa se chamaria ‘Alien 5’ e teria também o retorno de Ripley (Sigourney Weaver) e  Hicks (Michael Biehn), porém, o projeto nunca aconteceu e Scott decidiu seguir o caminho com ‘Prometheus’.

Agora, o diretor compartilhou algumas imagens da produção em seu Twitter com algumas artes conceituais bem interessantes. Confira:

 

 

Enquanto isso, Ridley Scott parece estar cansado dos xenomorfos na sua franquia ‘Alien’. Após comentar que a franquia estava perdendo o fôlego nos cinemas, o diretor agora afirma que o futuro dos filmes está em personagens de inteligência artificial, como David e Walter, interpretados por Michael Fassbender.

Em entrevista à Entertainment Weekly, o diretor afirmou:

“Nós vamos fazer outro, vamos sim. Acho que o que temos que fazer é se afastar gradualmente das coisas de aliens. As pessoas dizem “você precisa de mais aliens, de mais rostos explodindo, de peitos sendo arrebentados”, então coloquei muito disso em Covenant e encaixou bem. Porém, acredito que se formos fazer mais um filme, precisamos encontrar outra solução mais interessante. Acho que inteligência artificial está se tornando muito mais perigoso e por isso, muito mais interessante”

Scott parece estar empolgado com o futuro da franquia, e acredita que ainda tem muito para contar sobre os personagens artificiais.

‘Alien: Covenant‘ não teve críticas tão depreciativas quanto ‘Prometheus‘, mas nas bilheterias, além da queda de 71% na segunda semana, sua arrecadação foi a metade do predecessor. O fato joga um tremendo banho de água fria nos planos da sonhada franquia do cineasta, que planejava ao menos mais duas continuações.

E você, o que acha? Quer ver novos Aliens ou um reboot?

‘Sharknado 6’: Alaska, de ‘RuPaul’s Drag Race’, entra para o elenco do filme

O último filme da franquia ‘Sharknado‘, intitulado ‘The Last Sharknado: It’s About Time‘ (‘O Último Sharknado: Já Estava na Hora’, em tradução livre), ganhou uma adição ao elenco.

A drag Alaska Thunderfuck, participante da 5ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race’ e ganhadora do spin-off ‘All Stars 2’, entrou para o elenco.

“Estou muito animada por ter feito parte desta magnífica obra de arte” diz Alaska ao Hornet.

Confira o seu primeiro teaser trailer.

O último filme da franquia estreia no dia 19 de agosto no canal SyFy.

Confira a sinopse:

“Tudo está perdido, será? Fin desbloqueou o poder de viajar no tempo dos Sharknados para poder salvar o mundo e ressuscitar sua família. Em sua jornada, lutará com nazistas, dinossauros, cavaleiros e até vai pegar carona com a Arca de Noé. Dessa vez, a pergunta final não é como parar os Sharknados, mas sim quando.”

Tara Reid, Ian Ziering e Cassie Scerbo retornam.

Os melhores easter eggs das animações

Quando o assunto é animação, muita gente pensa direto nos filmes da Disney. Só que o mercado das animações é bem mais que o núcleo Disney/Pixar. Então, pensando nisso, separamos alguns dos easter eggs mais legais dos longas animados que não são da casa do Mickey. Confira!

Por Água AbaixoEsta animação da Dreamworks sobre um rato de estimação que é empurrado por água abaixo por um invasor e acaba se envolvendo em uma trama de assalto no esgoto é cheio de pequenos easter eggs, como coelhos de pelúcia de Wallace & Gromit: A Batalha dos Vegetais, uma piada com Procurando Nemo, um Han Solo congelado e até mesmo uma cena de Roddy, o protagonista vivido por Hugh Jackman, usando uma fantasia do Wolverine.

Robôs

Com um humor mais adulto e diversas referências à cultura Pop, Robôs passou longe de ser o maior sucesso da Blue Sky Studios, mas também não foi um fracasso.

O longa animado conta a história de Rodney Lataria, um robô inventor que quer ir para a cidade grande mostra suas invenções.

No meio deste mundo habitado exclusivamente por robôs, Rodney passar por uma versão de lata de Sid, a preguiça de A Era do Gelo,  quando chega à “rodoviária” – se é que dá pra chamar aquilo de rodoviária. É uma rápida participação ao melhor estilo piscou, perdeu.

 

Como Treinar Seu Dragão

Sucesso absoluto de crítica e bilheteria, o primeiro filme da trilogia Como Treinar Seu Dragão é ambientado no passado, em uma região nórdica não especificada. Ainda assim, a equipe criativa decidiu prestar uma homenagem à franquia De Volta Para o Futuro, colocando um desenho do Capacitor de Fluxo em um dos grandes salões de Berk.

Shrek 2Esse clássico da Dreamworks usa a cidade de Tão Tão Distante como uma grande paródia de Hollywood, com os famosos andando pelas ruas, os tours para turistas e até mesmo o famoso letreiro sobre a montanha. Lá para o final do filme, Shrek em versão humana é apreendido pela guarda da cidade. Como ainda não foi inventando o spray de pimenta, os policias usam um moedor de pimenta na altura dos olhos. O Gato de Botas também é preso com um saquinho de “erva de gato”, uma clara brincadeira com maconha.

Coraline e o Mundo SecretoNesta animação da Laika, temos uma história sobrenatural baseada no conto de Neil Gaiman. Ao longo do filme, tomamos conhecimento do excêntrico Senhor Bobinsky. Recentemente repararam que ele tem uma medalha soviética dada apenas àqueles que prestaram serviços fundamentais no acidente nuclear de Chernobyl.   

ShrekA sequência da invasão ao Castelo em que a princesa Fiona está presa é um dos pontos altos do primeiro filme da quadrilogia Shrek. O herói tendo que fugir das chamas do dragão enquanto o Burro (Eddie Murphy) falante está jogando cantadas para cima do dragão que viria a se tornar sua esposa (essa franquia é uma loucura) é de tirar o fôlego. Um detalhe interessante é que a “dragoa” tem um livro de receitas gigante sobre como cozinhar cavaleiros.

As Aventuras de Peabody e ShermanUm dos filmes mais subestimados da Dreamworks, esta aventura por diversos períodos da história humana é repleto de diversão e humor. A trama conta a história do genial cão Peabody, que adota o pequeno Sherman, um menino humano. Peabody constrói uma máquina do tempo para poder estudar os assuntos com o domínio do fato, mas claro que tudo dá errado e o menino se perde no passado. Ao final do filme, enquanto Sherman faz um discurso motivacional, diversos personagens históricos repetem o lema: “Eu sou um cão”. Menos Spartacus, que, fazendo referência ao filme de Kirk Douglas, pronuncia: “Eu sou Spartacus!”.

Tá Chovendo HambúrguerUm dos easter eggs mais cruéis e tragicamente cômicos vem do primeiro grande trabalho da dupla Chris Miller e Phil Lord nos cinemas. Em Tá Chovendo Hambúrguer, o inventor Flint Lockwood cria uma máquina que transformar chuva em comida. Lá para o final do filme, a máquina dá defeito e começa a produzir comidas gigantes descontroladamente, que destroem diversos monumentos e lugares. Quando chega ao Monte Rushmore, os rostos de três presidentes são alvejados com tortas gigantes pela frente. O único que não é atingido na cara é o rosto de Abraham Lincoln, que é alvejada por trás, assim como na vida real, em que Lincoln foi assassinado com um tiro por trás da cabeça.

Madagascar

Interpretado por Ben Stiller, Alex, o Leão, é uma figuraça e o nome que conquistou milhões de crianças dos anos 2000 a curtirem a franquia Madagascar. Principal estrela do zoológico de Nova Iorque, Alex faz um show diário no qual sobe em uma pedra de sua jaula e performa poses e rugidos para o público do Zoo. Na primeira vez que ele performa, uma das poses é a mesma que Derek Zoolander, outro personagem de Ben Stiller, faz em Zoolander, um filme de comédia pastelão muito popular entre os pais que levaram as crianças aos cinemas.

É um easter egg simples, mas bastante marcante quando se percebe que o “Blue Steel” look foi proposital.

Homem-Aranha no Aranhaverso

Fenômeno de crítica e público, o filme que adapta o “Aranhaverso” para os cinemas e traz Miles Morales para as telonas pela primeira vez é cheio de referências ao universo do Homem-Aranha e das histórias em quadrinhos em geral. Porém, o grande easter egg é a aparição da FLDSMDFR, a máquina de Flint Lockwood que transforma chuva em comida de Tá Chovendo Hambúrguer. Foi um easter egg colocado por Chris Miller e Phil Lord, que dirigiram ambos os filmes.

 

Qual o seu favorito? Diga nos comentários!

EXCLUSIVO! – Autor de ‘O Inferno de Gabriel’ Fala sobre o Segundo Filme!

Desde que o longa ‘O Inferno de Gabriel’ estreou na Passionflix, no dia 29 de maio, fãs do mundo inteiro tiveram sua paixão pelo professor Doutor Gabriel Emerson reacendida. Tem gente que, literalmente, assistiu a esse filme todos os dias desde então! Uma vez que a Passionflix anunciou que a segunda parte já tem data marcada para estrear – 31 de julho – e já que está toooodo mundo ansiosa pela continuação, nós conversamos com exclusividade com o autor da obra, Sylvain Reynard, sobre o que podemos esperar da franquia. Confira!

1 – Você tem muitos fãs aqui no Brasil. Você já esteve no Brasil? Você tem algum plano de incluir o país em um dos seus livros no futuro?

SR: Muito obrigado por isso, Janda. Eu nunca estive no Brasil, mas adoraria visitar o país um dia. Eu tenho um romance único, chamado ‘The Man in the Black Suit’, que tem uma heroína que é brasileira.

2 – ‘O Inferno de Gabriel’ é uma história de amor, mas que também tem a cultura e a literatura italiana como pano de fundo. Isso está fazendo com que espectadores do mundo inteiro se interessem pela cultura italiana, especialmente por ‘A Divina Comédia’, do Dante Alighieri. Por que você elegeu esse tema para trabalhar e por que escolheu Dante como referência?

SR: A história de Dante e Beatrice é muito interessante, porém, poucas pessoas fora da Itália já eram esse livro. Eu quis introduzir a história deles e os temas do amor, da família, do perdão e da redenção para um público maior.

3 – Sobre os filmes, você esteve envolvido de alguma forma na produção? Você pôde dar sua opinião no roteiro ou na seleção do elenco?

SR: Tem sido muito maravilhoso trabalhar com a Passionflix. Eu fui convidado a participar de cada estágio da produção, da seleção do elenco e da revisão do roteiro. Foi ótimo.

4 – Tenho certeza de que para um autor, ver sua história se transformar num filme deve ser muito emocionante. Como você se sentiu quando viu o filme pela primeira vez e como você está se sentindo agora, com mensagens dos espectadores da Passionflix do mundo inteiro?

SR: Eu estou muito feliz. Eu vi o filme inteiro agora e amei o que vi. Os espectadores realmente vão amar a parte 2 e a parte 3, talvez até mais do que a parte 1. Eu fiquei muito feliz que os espectadores amaram o filme também. Esse era o meu objetivo.

5 – O que os espectadores podem esperar da parte 2?

SR: Para os espectadores que leram os livros, eles podem esperar ver a clássica cena do seminário na qual Julia e Gabriel entram numa discussão fervorosa no meio da turma. A parte 2 chega à Passionflix dia 31 de julho.

6 – Bom, depois dessas duas partes, o resto da história será adaptada também? Algum outro livro seu também será adaptado para o audiovisual?

SR: ‘O Inferno de Gabriel’ tem três partes. Eu ainda não tenho a data de lançamento da parte 3. A Passionflix também adquiriu os direitos de ‘O Julgamento de Gabriel’ e ‘A Redenção de Gabriel’. Sobre ‘O Julgamento de Gabriel’, as gravações começaram no início desse ano, mas, neste momento, a produção está paralisada por causa da pandemia. Então, já que estou em casa, estou aproveitando para revisar o roteiro de ‘A Redenção de Gabriel’.

7 – Por favor, dá um alôzinho para suas fãs aqui no Brasil e conta pra gente se há alguma negociação em andamento para republicar seus livros por aqui.

SR: Bom Dia, Brasil. Te amo. (Ele falou isso mesmo, em português!) Queria dizer que as fãs que administram as contas das redes sociais “SRFansBrazil” e o “Noites em Florença” têm me ensinado português. E elas me deram conselhos quando eu estava construindo minha heroína brasileira em ‘The Man in the Black Suit’.

Originalmente, a editora Arqueiro publicou a série de Gabriel no Brasil. Eles também publicaram ‘O Príncipe das Sombras’, ‘A Transformação de Raven’ e ‘A Sombra do Passado’, que são parte da série de Florença. Mas eles não quiseram publicar ‘A Promessa de Gabriel’, ‘The Man in the Black Suit’ e ‘The Roman’, que é o último livro da série florentina. Eu fiquei chateado com isso, assim como minhas leitoras brasileiras. Então, agora estou buscando uma nova editora brasileira para meus livros. Algumas leitoras brasileiras têm comprado edições dos meus livros em Portugal, da editora Saída de Emergência, que publicou meus livros por lá.

8 – Sabemos que há um mistério acerca do seu pseudônimo (Sylvain Reynard não é o verdadeiro nome do autor, e, a bem da verdade, as fãs não sabem nem se o autor é um homem ou uma mulher – mas acredita-se que seja uma mulher). Sem dizer em qual cena, você poderia nos dizer ao menos se você aparece na parte 1 de ‘O Inferno de Gabriel’? Se não, você tem a intenção de aparecer na parte 2?

SR: Essas são ótimas perguntas….. ; )

A parte 2 de ‘O Inferno de Gabriel’ chega dia 31 de julho à plataforma Passionflix.

Crítica | O Inferno de Gabriel – Romance da Passionflix Supera ‘Cinquenta Tons de Cinza’ 

‘A Freira’: Ator quase foi decapitado durante as filmagens

Em entrevista ao Yahoo Movies, o diretor Corin Hardy de ‘A Freira‘ revelou uma informação bastante intensa sobre as gravações do filme.

Segundo ele, na cena na qual o Padre Burke é enterrado vivo, o ator Demián Bichir quase foi decapitado:

“Ele estava assustado! Mesmo com uma pessoa no estúdio, era um espaço muito pequeno para entrar, especialmente quando você tem uma câmera suspensa na sua cabeça. Mas, ele foi um soldado e muito generoso, com toda ida e vinda, e todos os gritos, e tendo uma espada passando perto da sua cabeça – o que aconteceu de verdade, mas é uma história para outra hora.”

Recentemente, o diretor Corin Hardy revelou ao Metro que as negociações para a sequência já começaram.

“Definitivamente tivemos conversas sobre A Freira 2. Quando você está animado, você está discutindo histórias, e mesmo antes de filmarmos eu tinha  algumas ideias legais para algumas cenas e histórias que poderiam ser contadas na sequência. Obviamente, não há motivo para que eles parem de produzir mais filmes para o universo, sempre se conectando aos acontecimentos da vida real com os Warrens.”, afirmou.

‘A Freira‘ já arrecadou mais que ‘Invocação do Mal‘ (US$ 319 milhões) e ‘Invocação do Mal 2‘ (US$ 320 milhões).

O terror também bateu o recorde de público no Brasil para um filme de terror, com a marca de 4,5 milhões de espectadores. O recorde anterior era de ‘It – A Coisa’, que foi visto por 4,4 milhões de pessoas em 2017.

Assista a crítica em vídeo:

Nossa crítica EM TEXTO:

Crítica | A Freira – Terror é mais divertido que assustador… (Nota: 7.0)

‘Watchmen’: Novos teasers focam na personagem de Regina King; Assista!

‘Watchmen’, nova série da HBO, ganhou três novos teasers centrados na personagem Angela Abraham, interpretada por Regina King.

Confira:

 

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Honor is like the hawk…sometimes it must go hooded. #WatchmenHBO

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Jeremy Irons interpretará Ozymandias/Adrian Veidt já próximo da terceira idade. O personagem é um dos maiores vilões de ‘Watchmen‘, também conhecido como o humano mais inteligente do planeta. Além de Irons, a atriz Jean Smart, de ‘Fargo’, foi confirmada no elenco como uma detetive do FBI.

A série terá sua trilha sonora composta e produzida pela aclamada dupla do Nine Inch Nails, Trent Reznor e Atticus Ross. Essa será a primeira vez que os músicos assinam a composição musical de um seriado de TV.

O elenco ainda conta com Yahya Abdul-Mateen II, Tom Milson, Frances Fisher, Jacob Ming-Trent, Louis Gossett Jr., Regina King, Don Johnson, Adelaide Clemens e Andrew Howard

O criador da série, Damon Lindelof, revelou que a nova produção não será baseada nos quadrinhos da Vertigo. Ele afirma que o material original é sagrado e não pode ser “recauchutado”.

“Não temos o desejo de ‘adaptar’ as edições criadas pelo Sr. Moore e o Sr. Gibbons há trinta anos. Esses volumes são sagrados e não serão recauchutadas nem recriados, tão pouco reproduzidos ou reinicializados. Esse material será ‘remixado’, considerando que a qualidade dessas famosas ‘canções’ são boas demais e nós não somos tolos ao ponto de reproduzir. Esses 12 volumes originais são o nosso Antigo Testamento, para esclarecer. ‘Watchmen‘ é um cânone”.

Lindelof também é o produtor executivo da série.

‘Midnight Mass’: Filmagens da nova série da Netflix começam em breve

Mike Flanagan terá bastante trabalho a fazer em 2020: além de comandar a sequência da aclamada ‘A Maldição da Residência Hill’, o diretor assinou em julho do ano passado um contrato com a Netflix para supervisionar uma nova série de terror intitulada ‘Midnight Mass’.

Depois do anúncio, informações sobre a produção esfriaram até uma recente tweet que indica que as filmagens do show começam muito em breve.

Confira:

“Voltando para Vancouver para finalizar ‘A Maldição da Mansão Bly’ e para começar ‘Midnight Mass’. 2020 vai ser bastante apertado… Mal posso esperar para mostrar a todo o que estamos fazendo”, Flanagan escreveu.

O diretor irá se reunir com o produtor Trevor Macy e desenvolver a minissérie composta por sete episódios.

O show gira em torno de “uma isolada comunidade insular que presencia eventos miraculosos – e presságios aterrorizantes – depois da chegada de um carismático e misterioso padre”.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

Flanagan recentemente dirigiu a sequência de ‘O Iluminado’, ‘Doutor Sono’, que estreou em  07 de setembro de 2019, e a nova temporada de sua antologia de terror, que será focada na Mansão Bly e adaptada do romance ‘A Outra Volta do Parafuso’, de Henry James. ‘A Maldição da Mansão Bly’, como ficou intitulada a próxima iteração, tem lançamento marcado para o ano que vem (sem data definida).

‘Nadie Sabe que Estoy Aquí’: Drama com Jorge Garcia ganha emocionante trailer; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro trailer oficial de ‘Nadie Sabe que Estoy Aquí’, novo drama estrelado por Jorge García (‘Lost’).

Confira:

Gaspar Antillo faz sua estreia diretorial. Juan de Dios e Pablo Larraín entram como produtores.

‘Nadie Sabe que Estoy Aquí’ conta a história de Memo Garrido, uma solitária criança ex-cantora cuja vida muda para sempre com a chegada de Marta, que o força a confrontar o passado e lhe dá uma oportunidade de redenção.

Luis Gnecco e Millaray Lobos completam o elenco.

O filme estreia no dia 24 de junho.

‘Animaniacs’: Reboot produzido por Steven Spielberg ganha cartaz OFICIAL; Confira!

O Hulu divulgou o pôster oficial do reboot da série animada ‘Animaniacs‘.

Confira, junto ao primeiro trailer:

Produzido pelo cineasta Steven Spielberg, o reboot será lançado no dia 20 de novembro.

Steven Spielberg’s Animaniacs foi uma série de desenhos animados distribuída pela Warner Bros., produzida pela Amblin Entertainment e inspirada no filme Uma Cilada para Roger Rabbit.

A produção foi inicialmente exibida na emissora ABC, entre 1993 e 1994. Com os demais episódios sendo exibidos no Kids WB!, entre 1994 e 1998. O desenho é ambientado no universo dos Looney Tunes.

‘The Flash’: Iris está de volta do Universo Espelhado nas imagens do episódio 07×03; Confira!

A CW divulgou as imagens oficiais de “Mother”, terceiro episódio da 7ª temporada de ‘The Flash’.

Na trama, “à medida que Eva se torna mais poderosa, Barry e seu time devem encontrar um jeito de impedi-la. Eles ficam chocados quando uma antiga amiga, Sue Dearbon, arrisca a própria vida para ajudar”.

O capítulo vai ao ar no dia 16 de março.

Confira:

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco inclui Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

‘Poker Face’: Russell Crowe vai estrelar e dirigir novo thriller ambientado no mundo das apostas

Segundo a Variety, Russell Crowe irá retornar para a cadeira de direção com o thriller ‘Poker Face’.

Com poucas informações divulgadas, sabe-se que a narrativa é centrada em um bilionário da tecnologia que se vê envolvido no mundo das altas apostas e das finanças internacionais.

Além de dirigir, Crowe também irá estrelar a produção ao lado de Liam Hemsworth, Elsa Pataky e RZA.

Originalmente ambientado em Miami, o projeto foi transferido para Sidney, levando em consideração a marca história da cidade em jogos de aposta. Vale lembrar que o longa será rodado sob estritos protocolos de consideração, visto que a cidade australiana está em lockdown devido ao COVID-19.

Crowe fez sua estreia na direção em 2014 com o drama ‘Promessas de Guerra’, drama que trouxe à vida a história do fazendeiro australiano Joshua Connor (Crowe), que viajou para a Turquia pouco depois da I Guerra Mundial para encontrar seus três filhos que nunca retornaram. Apesar de ganhar elogios pela performance, o filme teve recepção mista pela crítica especializada.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

‘Emily em Paris’: 2ª temporada já está disponível na Netflix!

A 2ª temporada da série ‘Emily em Paris‘, estrelada por Lily Collins, finalmente chegou ao catálogo da Netflix.

Os novos episódios foram disponibilizados hoje, 22 de dezembro, na plataforma de streaming.

Na trama, Collins vive Emily, uma jovem ambiciosa que trabalha como executiva de marketing em Chicago e que acaba sendo transferida inesperadamente para Paris. Lá, ela começará uma nova vida, à medida que tenta conquistar seus colegas de trabalho, fazer novas amizades e quem sabe embarcar em romances empolgantes.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Criada por Darren Star (‘Younger‘, ‘Sex and the City‘), a produção originalmente havia sido programada para ser lançada pela Paramount Network, mas teve seus direitos comprados pela gigante do streaming.

O elenco conta com Ashley Park (musical ‘Meninas Malvadas’ na Broadway), Philippine Leroy Beaulieu (‘Call My Agent!‘), Lucas Bravo (Smartass), Samuel Arnold (‘Antony & Cleopatra’), Camille Razat (‘15h17 – Trem Para Paris‘) e Bruno Gouery (Doc Martin).

Emily in Paris. (L to R) Executive Producer/Creator Darren Star, Ashley Park as Mindy in episode 207 of Emily in Paris. Cr. Stéphanie Branchu/Netflix © 2021
Emily in Paris. (L to R) Lucien Laviscount as Alfie, Lily Collins as Emily in episode 205 of Emily in Paris. Cr. Carole Bethuel/Netflix © 2021
Emily in Paris. (L to R) Bruno Gouery as Luc, Lily Collins as Emily, Philippine Leroy-Beaulieu as Sylvie Grateau in episode 205 of Emily in Paris. Cr. Stéphanie Branchu/Netflix © 2021
Emily in Paris. Lily Collins as Emily in episode 202 of Emily in Paris. Cr. Carole Bethuel/Netflix © 2021
Emily in Paris. Lily Collins as Emily in episode 203 of Emily in Paris. Cr. Stéphanie Branchu/Netflix © 2021
Emily in Paris. (L to R) Lucien Laviscount as Alfie, Lily Collins as Emily in episode 205 of Emily in Paris. Cr. Stéphanie Branchu/Netflix © 2021
Emily in Paris. Lily Collins as Emily in episode 209 of Emily in Paris. Cr. Stéphanie Branchu/Netflix © 2021
Emily in Paris. (L to R) Lily Collins as Emily, Lucas Bravo as Gabriel in episode 206 of Emily in Paris. Cr. Stéphanie Branchu/Netflix © 2021
Emily in Paris. (L to R) Lily Collins as Emily, Ashley Park as Mindy in episode 210 of Emily in Paris. Cr. Stéphanie Branchu/Netflix © 2021
Emily in Paris. (L to R) Lily Collins as Emily, William Abadie as Antoine Lambert, Ashley Park as Mindy in episode 206 of Emily in Paris. Cr. Stéphanie Branchu/Netflix © 2021
Emily in Paris. (L to R) Philippine Leroy-Beaulieu as Sylvie, Samuel Arnold as Julien, Bruno Gouery as Luc, Lily Collins as Emily in episode 206 of Emily in Paris. Cr. Stéphanie Branchu/Netflix © 2021
Emily in Paris. (L to R) Lily Collins as Emily, Philippine Leroy-Beaulieu as Sylvie in episode 207 of Emily in Paris. Cr. Stéphanie Branchu/Netflix © 2021

‘They/Them’: Terror com Kevin Bacon sobre terapia de conversão ganha imagens oficiais e data de estreia

A Blumhouse e a Peacock anunciaram recentemente que ‘They/Them’, novo terror slasher estrelado por Kevin Bacon, ganhou data de estreia oficial.

O longa-metragem chegará à plataforma de streaming no dia 05 de agosto, ainda sem confirmação de lançamento no Brasil.

A história é descrita como um conto de empoderamento LGBTQIA+ de horror que gira em torno de um acampamento de terapia de conversão e trará Bacon como o diretor desse acampamento.

Segundo a Variety:

“Bacon dá vida a Owen Whistler, diretor de um acampamento de terapia de conversão chamado Whistler Camp, que tenta ‘transformar’ adolescentes LGBTQIA+ em heterossexuais e cisgêneros. Desenrolando-se ao longo de uma semana, a narrativa é centrada em vários personagens e liderada por Jordan (Theo Germaine), uma pessoa trans e não-binária que passa por torturas psicológicas previstas na programação do acampamento. Quando um assassino anônimo começa a coletar as vítimas, os jovens devem se unir para se proteger, tanto do serial killer quanto dos funcionários do acampamento”.

John Logan, conhecido por seu trabalho em obras como ‘007 – Operação Skyfall’ e ‘Penny Dreadful’, fará sua estreia diretorial com o longa-metragem.

Anna Chlumsky, Carrie Preston, Quei Tann, Austin Crute, Monique Kim, Anna Lore, Cooper Koch e Darwin del Fabro completam o elenco.

Confira as primeiras imagens abaixo:

‘Lobisomem na Noite’: Especial de Halloween da Marvel já está disponível no Disney+!

‘Lobisomem na Noite’ (Werewolf by Night), especial de Halloween da Marvel Studios, finalmente chegou ao Disney+.

A produção foi lançada hoje, 07 de outubro, na plataforma de streaming.

No Rotten Tomatoes, o especial conquistou surpreendentes 94% de aprovação, com nota 7.70/10 baseada em 49 reviews até o momento.

Entre os comentários, os jornalistas elogiaram como a atração conseguiu homenagear os clássicos do terror da história cinematográfica e se surpreenderam como a Marvel se destacou em um gênero completamente diferente de suas principais produções.

Confira:

“Os deliciosos estilos de terror retrô e um par de protagonistas cativantes distraem com sucesso, pelo menos por um tempo, alguns dos traços mais convencionais do MCU.” – Bloody Disgusting.

“Utilizando elementos de comédia sombria, romance leve e amizade, ‘Lobisomem na Noite‘ é capaz de equilibrar diversão e medo.” – IndieWire.

“O filme também se revela um conto de terror perfeitamente realizado que existe e se encaixa no MCU como um todo. Após várias tentativas fracassadas, parece que o MCU finalmente encontrou um Cryptkeeper adequado com o diretor Michael Giacchino.” WGTC.

“‘Lobisomem na Noite‘ é a entrada menos MCU no MCU desde, bem, antes do MCU existir. Isso é uma coisa boa… É uma carta de amor completa para todos os filmes de monstros e de terror.” – io9.

“Eu amo como Michael Giacchino presta homenagem aos filmes de monstros de antigamente – chegando ao ponto de ter queimaduras de cigarro no canto, como uma impressão de filme de 35MM! – mas também introduz horror ao MCU de uma maneira nova e convincente.” – VitalThrills.

“‘Lobisomem na Noite‘ é a perfeição e não há como exagerar isso. Para aqueles na plateia que cresceram com o terror clássico da Universal, esse especial é para vocês. É a personificação de um amor profundo por monstros.” – But Why Tho? A Geek Community.

Relembre o trailer:

Gael Garcia Bernal (‘Tempo’) e Laura Donnelly (‘The Nevers’) irão estrelar a produção.

‘Werewolf by Night‘ é o alter-ego de de dois personagens diferentes da Marvel. O primeiro é Jack Russell, em 1970, e, mais recentemente, um novo personagem chamado Jack Gomez.

Jack Russell é um descendente da ramificação misticamente alterada de humanos conhecida como Lycanthropes. Durante a noite de lua cheia e as duas noites que a cercam, ele é forçado a se transformar em um lobisomem, uma forma grande e poderosa que é um híbrido de humano e lobo, e perde seu intelecto humano. Através de uma série de eventos, ele também é capaz de sofrer mutações voluntariamente fora da lua cheia, momento em que permanece no controle.

Vale lembrar que, na edição #32 de Werewolf by Night, tivemos a primeira aparição do ‘Cavaleiro da Lua‘, personagem da Marvel que estrelará sua própria série da Marvel no Disney+.

‘Sorria’: Elogiado terror com Sosie Bacon estreia na Paramount+!

O elogiado terror ‘Sorria‘, estrelado por Sosie Bacon, finalmente chegou ao catálogo da Paramount+.

A produção foi lançada hoje, dia 16 de março, na plataforma de streaming.

Na trama, após testemunhar um incidente traumático envolvendo uma paciente, a Dra. Rose Cotter começa a ser assombrada por ocorrências sobrenaturais que ela não consegue explicar. Logo, ela deve confrontar seu passado problemático para sobreviver e escapar de sua nova realidade sinistra.

Relembre o trailer:

Crítica | ‘Sorria’ explora o trauma com uma ambiciosa e dissonante narrativa

Parker Finn é responsável pela direção e roteiro.

O elenco conta com Sosie Bacon, Kyle Gallner, Rob Morgan, Jessie T. Usher e Caitlin Stasey.

‘Cangaço Novo’: Série de ação brasileira estreia no Prime Video!

‘Cangaço Novo’, sua mais nova série de ação brasileira, que foi rodada no Nordeste, já está disponível no Prime Video.

A produção chegou hoje, 18 de agosto, à plataforma de streaming – pouco depois de ter feito sua estreia oficial no Festival de Gramado.

‘Cangaço Novo’ conta a história de Ubaldo (Allan Souza Lima), um bancário morador de São Paulo, que vira cangaceiro ao tomar conhecimento da herança de seu pai biológico. No faroeste brasileiro, Ubaldo, que tem poucas memórias da sua infância, conhece suas irmãs Dilvânia (Thainá Duarte) e Dinorah (Alice Carvalho) e percebe o quanto a vida deles é impactada com problemas estruturais do brasil, como o crime organizado e a política. Para cumprir o legado de seu pai biológico, ele se tornará o novo líder de uma gangue que promete revirar o coração do Nordeste.

Relembre o trailer:

A série foi criada por Mariana Bardan e Eduardo Melo.

Hermila Guedes, Ricardo Blat, Marcélia Cartaxo, Ênio Cavalcante, Adélio Lima, Joálisson Cunha, Pedro Lamin, Nivaldo Nascimento, Pedro Wagner, Rodrigo Garcia, Luiz Carlos Vasconcelos e Rafael Losso completam o elenco.

Bardan e Melo também entram como roteiristas ao lado de Fernando Garrido e Erez Milgrom. Fábio Mendonça e Aly Muritiba ficam responsáveis pela direção dos episódios.

Astro de ‘Eternos’ revela que precisou fazer TERAPIA para lidar com o traumático fracasso do filme

Quase cinco anos depois de ter sido lançado nos cinemas, ‘Eternos’ continua como uma das produções mais mal avaliados da Marvel Studios no Rotten Tomatoes – tendo amargado apenas 47% de aprovação entre a crítica internacional e consagrando-se como a segunda menor porcentagem da companhia (perdendo apenas para ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’).

Em uma recente entrevista ao programa Inside of You with Michael Rosenbaum, Kumail Nanjiani, que interpretou Kingo na produção, disse que a fraca recepção do filme o obrigou a procurar ajuda profissional para livrá-lo do trauma.

“Eu sabia que não era eu. Acho que muitas coisas aconteceram”, ele disse. “Eu amo esse filme e estou muito orgulhoso dele. Já o vi várias vezes porque é meu tipo de filme, e muitas das minhas coisas eu não assisto. Foi muito, muito difícil, porque a Marvel achou que aquele filme seria muito bem avaliado. Então, eles suspenderam o embargo mais cedo e o colocaram em um festival chique e nos enviaram em uma grande turnê global para promovê-lo assim que o embargo caiu”.

O astro continua: “as críticas foram ruins, e eu estava muito ciente disso. Eu estava lendo todas [elas] e constantemente verificando. Acho que havia algo estranho no ar para explicar por que aquele filme foi tão criticado, e acho que não tem a ver muito com a qualidade real do filme. Foi muito difícil e foi quando pensei que era injusto […], então, comecei a fazer terapia e ainda converso com meu psicólogo sobre isso”.

Lembrando que o filme está disponível no Disney+.

Confira a nossa crítica do filme e siga o CinePOP no Youtube:

Crítica | Eternos é o filme mais artístico, complexo e fora da caixinha da Marvel… pelo bem ou pelo mal!

‘Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta também com Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

‘The Morning Show’ conquista 16 indicações ao Emmy Awards, incluindo Melhor Série de Drama

A 3ª temporada de ‘The Morning Show‘, série de sucesso da plataforma estrelada por Jennifer Aniston e Reese Witherspoon, conquistou nada menos que 16 indicações ao Emmy Awards 2024.

A produção concorre em categorias como Melhor Série de Drama, Melhor Atriz em Série de Drama para Jennifer Aniston e Reese Witherspoon, Melhor Atriz Coadjuvante em Série de Drama para Nicole Beharie, Greta Lee, Karen Pittman e Holland Taylor, e Melhor Ator Coadjuvante em Série de Drama para Billy Crudup, Mark Duplass e Jon Hamm.

Os vencedores serão revelados no dia 15 de setembro.

Lembrando que as três primeiras temporadas estão disponíveis na Apple TV+ e que a série já foi renovada para uma quarta iteração.

Um olhar por trás dos bastidores da vida das pessoas que ajudam a América a acordar pela manhã, explorando os desafios únicos enfrentados pelos homens e mulheres que realizam este ritual diário televisionado.

Jennifer Aniston e Reese Witherspoon estrelam. O elenco ainda conta com Desean Terry, Victoria Tate, Jon Hamn, Billy Crudup, Juliana Margulies, Mark Duplass, Greta Lee e Jon Hamn.

Katy Perry lança ‘1432’, versão deluxe do álbum ‘143’; Ouça!

Boas notícias para os fãs de Katy Perry!

A popstar lançou nas principais plataformas de música ao redor do mundo a versão deluxe do álbum ‘143’.

O novo compilado, intitulado ‘1432’, conta com quatro faixas inéditas: “I Woke Up”, “Has a Heart”, “No Tears for New Year’s” e “OK”.

Lembrando que a versão padrão do álbum já está disponível nas plataformas de streaming e conta com os singles “Woman’s World”, “Lifetimes” e “I’m His, He’s Mine” (este último funcionando como colaboração com Doechii).

Perry é considerada uma das cantoras de maior sucesso da história com quase 20 milhões de álbuns vendidos, além de ter sido indicada 13 vezes ao Grammy Awards.

Crítica | ‘Rua do Medo: Rainha do Baile’ é um esquecível slasher que não tem muito a dizer

R.L. Stine é um dos autores mais celebrados das últimas três décadas, tendo sido responsável pela popularização do terror jovem-adulto com sagas de romances instigantes e que caíram no gosto do público e da crítica, como ‘Goosebumps’. Tendo um legado tão extenso quanto seu conterrâneo, Stephen King, Stine é um dos principais nomes de um gênero que continua a sofrer mudanças com o passar dos anos e, por essa razão, é costume que várias de suas obras sejam levadas para a televisão e para os cinemas. E, em 2021, a Netflix resolveu dar vida a um ambicioso projeto que se dividiria em três filmes: ‘Rua do Medo’.

Puxando os melhores elementos da saga mais famosa de Stine, a trilogia reavivou nosso interesse por produções slasher justamente por fornecer uma perspectiva mais “contemporânea”, por assim dizer, sem deixar tropos do terror de fora – como o suspense gore de ‘1994’, as clássicas referências a ‘Sexta-Feira 13’ e ‘A Hora do Pesadelo’ com ‘1978’, e os arrepiantes contos de Salem que foram transpostos para ‘1666’. Ao abraçar esses familiares clichês, as engrenagens funcionaram com fluidez aplaudível – e que compeliu a plataforma de streaming a aceitar um claro risco com o anúncio de ‘Rua do Medo: Rainha do Baile’.

Inspirado no romance homônimo lançado em 1992, a trama nos leva para os anos 1980 e para a misteriosa cidade de Shadyside que, como bem sabemos, é antro para acontecimentos trágicos e acidentes bizarros que a transformam na capital da morte – e sob constante subjugação da cidade vizinha, Sunnyvale. E, nesta nova empreitada, os alunos do colégio local estão se preparando para o aguardado baile de formatura, principalmente Lori Granger (India Fowler), uma jovem quieta e introspectiva que vive dia após dia tentando esquecer marcas profundas de um passado não muito distante em que todos acreditam que sua mãe é uma assassina tresloucada. Porém, as coisas não saem como o planejado, visto que Lori é constante alvo da mean girl Tiffany (Fina Strazza), a garota mais popular do colégio e a favorita para ser coroada Rainha do Baile.

Ainda que tenha Megan (Suzanna Son) como sua melhor amiga, que a defende a todos os momentos de um constante bullying, Lori gostaria de se sentir abraçada por seus colegas apenas uma vez na vida – motivo pelo qual tenta fazer sua “campanha” para conseguir a coroa. Entretanto, quando chega a noite do baile, as candidatas à Rainha começam a desaparecer sumariamente, fruto de um massacre orquestrado por serial killers mascarados que não pensam duas vezes antes de manchar os corredores da escola com sangue e gritos. Logo, cabe a Lori sobreviver à noite, rezando para que ninguém mais se torne vítima dos assassinos e conseguindo voltar para casa a salvo.

Dirigido por Matt Palmer, o longa mantém-se fiel à identidade explorada na trilogia original, garantindo que os clichês existam em reformulações propositais e que celebrem uma das décadas mais famosas do terror slasher na sétima arte. Há menções gritantes a incursões como ‘Carrie, a Estranha’ e ‘Baile de Formatura’, uma trilha sonora nostálgica e envolvente que inclui sucessos atemporais como “Never Gonne Give You Up” e “Gloria”, e uma paleta de cores que mistura o tradicionalismo dos bailes de formatura ao neon vibrante. E, enquanto a estética é clara, é notável como o fraco enredo não consegue nos convencer de que esta é uma história digna de pertencer ao universo de Shadyside, saindo de lugar nenhum e chegando a nenhum lugar com uma completa falta de originalidade.

Enquanto Palmer foca na parte imagética do projeto, esquece-se de fazer um trabalho tão bom quanto no roteiro, que co-assina com Donald McLeary. De fato, percebemos que os icônicos elementos da narrativa de Stine são deixados de lado para dar espaço a pontadas de dramas interpessoais e arquétipos de qualquer filme ambientado em um colégio das últimas quatro décadas; mesmo a aparição dos serial killers e a motivação por trás do massacre não são críveis o suficiente para reiterar o espectro sobrenatural que se eternizou em Shadyside, com exceção, talvez, da psicopatia que assombra a cidade.

Não há muito de novo a se ver na conhecida fotografia de Márk Györi ou no arranjo de cordas do grupo The Newton Brothers, que apoia-se em John Carpenter para reconstruir um modelo de ‘Halloween’. Mesmo assim, o elenco se diverte através de performances canastronas e quase novelescas, que reiteram o teor inofensivo e despojado do filme, com destaque a Strazza, Ariana Greenblatt em uma breve aparição como a rebelde Christy Renault, e Katherine Waterston como Nancy, a psicótica mãe de Tiffany que esconde suas verdadeiras intenções atrás de uma máscara de dona de casa perfeita. Algumas atuações não têm o mesmo peso das protagonistas dos capítulos anteriores, mas ainda fazem um trabalho considerável dentro das múltiplas falhas.

‘Rua do Medo: Rainha do Baile’ peca por nem sequer conseguir utilizar os convencionalismos de gênero a seu favor, afastando-se do claro pot-pourri ofertado pela trilogia original e focando em uma história que não tem muito a dizer além do óbvio.

‘Os Pestes’: Ouça “Open the Door”, música original da nova animação da Netflix!

A Netflix divulgou recentemente um vídeo promocional de ‘Os Pestes’ (Wildwood), sua nova animação original.

O material apresenta a canção “Open the Door”, performada por David Byrne, da banda Talking Heads, e Hayley Williams, da banda Paramore.

O longa chega à plataforma de streaming no dia 17 de outubro.

Ouça e siga o CinePOP no YouTube:

A comédia musical é dirigida, produzida e coassinada por Phil Johnston, e funciona como adaptação livre do romance infantil homônimo de Roald Dahl.

O Sr. e a Sra. Twit, as pessoas mais malvadas, fedorentas e desagradáveis ​​do mundo, são donos e administradores do parque de diversões mais nojento, perigoso e idiota do mundo: Twitlândia. Quando os Twits ascendem ao poder em sua cidade, duas crianças corajosas – Beesha e Bubsy – e uma família de macacos mágicos são forçados a se tornarem tão astutos quanto os Twits para salvar a cidade.

Margo Martindale, Johnny Vegas, Natalie Portman, Emilia Clarke, Maitreyi Ramakrishnan, Ryan Lopez, Jason Mantzoukas, Timothy Simons, Alan Tudyk e Nicole Byer integram o elenco de voz.

‘Star City’: Série derivada de ‘For All Mankind’ ganha primeiro teaser promocional; Confira!

O Apple TV divulgou o primeiro teaser oficial de ‘Star City’, série derivada do aclamado drama sci-fi ‘For All Mankind’.

O spin-off chega à plataforma de streaming no dia 29 de maio.

Confira:

Criada por Ben Nedivi, Matt Wolpert e Ronald D. Moore — os mesmos nomes por trás da série original — ‘Star City‘ propõe uma nova releitura da corrida espacial, desta vez sob a perspectiva da União Soviética, que na narrativa alternativa conseguiu colocar o primeiro homem na Lua.

A nova série se passa por trás da Cortina de Ferro e acompanha a vida dos cosmonautas, engenheiros e agentes de inteligência envolvidos no programa espacial soviético — explorando os sacrifícios e riscos assumidos em nome do avanço da humanidade.

O elenco inclui Rhys Ifans, Agnes O’Casey, Solly McLeod, Alice Englert, Adam Nagaitis, Josef Davies, Ruby Ashbourne Serkis e Priya Kansara.

‘Deadlocked’: Atriz de ‘Vought Rising’ entra para o novo filme de AÇÃO da Amazon MGM Studios

Segundo o Deadline, KiKi Layne (‘Vought Rising’) e Luke Hemsworth (‘Westworld’) foram escalados para o elenco de ‘Deadlocked’, novo filme de ação da Amazon MGM Studios.

Detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

A dupla se junta aos previamente anunciados Jamie Foxx (‘De Volta à Ação’) e Sasha Calle (‘The Flash’).

Dirigido por Nikhil Bhat, ‘Deadlocked’ acompanha um ex-fuzileiro naval em luto que, ao cumprir seu dever como jurado, vê-se forçado a agir quando o “julgamento do século” se transforma em uma situação letal de tomada de reféns: a filha do réu assume o controle do tribunal na tentativa de libertar o pai.

Com roteiro de Eric Scot Anderson e Matt Takejiro Bosack, o filme está sendo produzido diretamente para o streaming – o que indica que deve ser lançado na plataforma do Prime Video.

Fred Berger, Brian Kavanaugh-Jones, Dave Caplan e Foxx entram como produtores. AJ Bourscheid, Liz Destro, Paul Currie e Corinne Foxx assumem a produção executiva.

Mais detalhes não foram divulgados.

‘O Mandaloriano’ teve participação de personagem de ‘Star Wars: The Force Unleashed’

A 1ª temporada de ‘The Mandalorian‘ já terminou, mas os fãs continuam encontrando surpresas e referências ao universo de ‘Star Wars’ na série da Disney+.

Dessa vez, um usuário do Reddit notou que um personagem do jogo ‘Star Wars: The Force Unleashed‘, lançado em 2008, aparece no 5º episódio da série.

Trata-se de ninguém menos do que um Trooper incinerador, famoso pela característica pintura em sua armadura e o pelo uso de um lança-chamas.

Na legenda, o usuário diz:

“Não tenho certeza se alguém já mencionou isso aqui, mas a Disney acabou de trazer um personagem legends para o cânon, como esse cara aqui do game ‘The Force Unleashed‘.”

Confira:

I’m not sure if someone’s already covered this here but, atta boy Disney for bringing in the legends material with this guy from Force Unleashed from r/TheMandalorianTV

Lembrando que ‘O Mandaloriano’ já está em exibição na Disney+.

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passará no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama vai se passar depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

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