A 2ª temporada de ‘The Gifted’ ganhou dois teasers, dividindo os mutantes e pedindo para escolhermos um lado.
Confira:
A produção retorna em 25 de setembro nos Estados Unidos.
A Fox também anunciou um novo acréscimo ao elenco da 2ª temporada de ‘The Gifted‘. Grace Byers, que já participou da série ‘Empire‘, fará parte da trama de forma recorrente.
A atriz dará vida à Reeva, uma personagem que deve se aliar a Polaris (Emma Dumont), às irmãs Frost (Skyler Samuels) e a Andy (Percy Hynes White).
Falta muito pouco para ‘Vingadores: Ultimato‘ chegar aos cinemas, e a EW divulgou seis capas de revistas com os Vingadores originais.
Confira:
Recentemente, o produtor Kevin Feige oferece alguns insights que não comprometem a experiência geral do filme.
De acordo com a entrevista de Feige para a Empire Magazine, o foco do longa será nestes seis super-heróis: Capitão América, Homem de Ferro, Viúva Negra, Thor, Hulk e Gavião Arqueiro:
“As pessoas me apontavam e diziam que Capitão América não esteve muito presente em ‘Guerra: Infinita’. E o Homem-Aranha não falou muito até mais da metade do filme, mas esses personagens e todos os seis originais, são o foco de Ultimato de um jeito emocionante e pessoal”.
Recentemente, o 2º trailer de ‘Ultimato‘ conquistou um recorde.
Segundo o Twitter oficial do filme, o trailer completo do filme foi visto mais de 268 milhões de vezes em apenas 24 horas e, apesar de não quebrar o recorde do primeiro vídeo de ‘Ultimato’, ainda entra no ranking como o segundo mais assistido em apenas um dia da História.
Veja a postagem oficial:
Thank you to the greatest fans in the universe for making Marvel Studios’ #CaptainMarvel the #1 movie in the world for two weeks in a row, and doing ‘whatever it takes’ to watch the #AvengersEndgame trailer 268 million times in 24 hours. pic.twitter.com/reSauLnnDA
— The Avengers (@Avengers) 17 de março de 2019
Confira os melhores momentos do trailer:
O trailer começa com momentos chave da trindade Vingadora ao longo desses 11 anos de Universo Marvel. Tony Stark, ainda no isolamento espacial, grava uma mensagem para Pepper Potts na esperança de que ela receba suas últimas palavras. O Capitão América conversa com a Viúva Negra sobre não desistir de reverter a situação. Já Thor, ainda muito abalado, segue em sua busca de acabar com Thanos.
O Gavião Arqueiro, ou o Ronin, aparece ensinando sua filha, Lila, a atirar com arco e flecha. Pode ser um indício de que a Gaviã Arqueira vai aparecer, mas também pode ser o que motivou o herói a retornar à ativa: a Morte de sua família.
O Homem-Formiga arruma um jeito de escapar do Reino Quântico e, pelo visto, demorou horrores! Ele aparece na frente de casa com a vegetação crescendo ao redor do lar e com a rua cheia de cartazes de desaparecidos. A atenção especial que Scott recebe nesse trailer indica que ele terá importância fundamental na trama, podendo chegar a ter um ato exclusivamente voltado para ele.
Em outra cena, Scott aparece pulando em uma escrivaninha ou em uma maleta em meio à explosão. Ele usa um lápis como trampolim. Pode ser uma cena que remeta a seu filme solo, onde ele interagiu bastante com esses objetos. Será?
Todo mundo que sobreviveu se une no galpão dos Vingadores para um missão especial. O traje é MUITO similar ao que Hank Pym utilizou para adentrar o Reino Quântico em “O Homem Formiga e a Vespa”. A presença de Stark também indica que ele vai sobreviver ao Isolamento no Espaço.
Por fim, o trailer promove o encontro entre as duas criaturas mais fortes da Marvel nos cinemas: Thor e Capitã Marvel. Thor age daquele jeito meio fanfarrão para conhecer melhor Carol, que reage com seu jeito sisudo de militar resolvedora de guerras.
O cartaz do filme revela três personagens que sobreviveram: Wong, Happy e Pepper.
Os Vingadores: Ultimato estreia em 25 de abril de 2019
A adaptação de ‘Bloodshot’, estrelada por Vin Diesel, ganhou seu segundo trailer LEGENDADO.
Confira:
O filme chega aos cinemas em 13 de março deste ano.
Uma bala atravessando a cabeça de sua esposa é tudo o que Ray Garrison consegue ver antes de sua morte. Quando acorda, também se torna a única coisa que consegue se lembrar. Garrison não está morto, mas também não está vivo da forma tradicional. Ray acabou sendo utilizado como cobaia para o experimento do Dr. Emil, que substituiu seu sangue por uma nano tecnologia que lhe permite se recuperar de graves lesões. A partir desse momento, Ray Garrison se torna o poderoso Bloodshot, uma máquina de matar que tenta se lembrar de seu passado e buscando vingança por acontecimentos recorrentes em seus pensamentos.
O elenco ainda conta com Toby Kebbell, Eiza Gonzalez, Michael Sheen, Talulah Riley, Alex Hernandez e Sam Heughan.
Dirigido por Dave Wilson, o longa é baseado nos quadrinho homônimo criado por Kevin VanHook, Yvel Guichet, Don Perlin e Bob Layton.
Ao longo dos trailers de ‘Viúva Negra‘, Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) se encontra com rostos ainda desconhecisos do público, como Yelena Belova (Florence Pugh), o Guardião Vermelho (David Harbour), e Melina, a misteriosa personagem de Rachel Weisz.
Pouco se sabe sobre Melina, exceto que ela passou pelo mesmo treinamento de Natasha e Yelena na Sala Vermelha, já que ela aparece no trailer vestindo um traje parecido com o da Viúva Negra.
Disney fala sobre possibilidade de lançar ‘Viúva Negra’ digitalmente
Pelo visto, ela parece ser aliada dos personagens mencionados acima e deve ter um papel importante na trama, mas os fãs já estão suspeitando que ela pode ser a grande vilã do filme, com a missão de recrutar o Taskmaster para assassinar Romanoff.
Quando Weisz falou sobre a personagem durante a San Diego Comic Con, ela disse que:
“Melina foi levada à Sala Vermelha mais vezes do que gostaria e foi testada de diversas formas.”, disse ela, segundo o Comic Book. “Acho que ela passou quatro ou cinco vezes pelo programa Viúva Negra. E, ao contrário de Natasha, ela não é famosa e tem muito a esconder.”
Depois de ‘Mulan’, fãs do MCU querem que ‘Viúva Negra’ seja lançado no Disney+
Por enquanto, maiores detalhes sobre a personagem não foram revelados, então resta aguardar para saber como ela se encaixa na trama.
Lembrando que ‘Viúva Negra’ estreia em 29 de Outubro de 2020.
Além de Scarlett Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh, e O.T. Fagbenle
A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.
Assista ao trailer:
Através de seu blog pessoal, o criador da saga ‘Percy Jackson’, Rick Riordan, revelou algumas atualizações sobre a vindoura série da Disney+.
Segundo ele, a Walt Disney vai investir alto na série e o orçamento será similar ao de ‘The Mandalorian‘ e ‘WandaVision‘ – que custaram em média de US$ 100 milhões na primeira temporada.
O escritor aproveitou para provocar o público ao confirmar que o roteiro já foi concluído, o que deve gerar bastante curiosidade pelas próximas semanas.
“Terei algumas reuniões importantes na semana que vem com os chefões da Disney para discutirmos sobre a série de TV do ‘Percy Jackson‘, então mantenham os dedos cruzados. Todos os envolvidos adoraram o roteiro do episódio piloto, mas precisamos fazer alguns ajustes adicionais antes de enviá-lo para sua próxima parada: os principais executivos da Disney+. Mas tenham calma, Isso é normal.”
Ele continuou:
“Ao escrever um roteiro, há muitos rascunhos antes da versão oficial, como em qualquer outro tipo de escrita. Todas as contribuições foram super positivas e úteis. Todos estão empenhados em fazer desta a melhor série que pudermos. Continuo animado e cuidadosamente otimista de que estamos prestes a lançar um projeto realmente de primeira classe. Como sempre, porém, as coisas boas precisam de tempo e paciência! Fiquem ligados!”
E aí, você também está animado com a série?
Intitulada, ‘Percy Jackson e os Olimpianos’, ainda não há previsão de lançamento.
No entanto, Riordan divulgou um pequeno teaser do teaser da série.
Confira:
Olá, fãs de Percy Jackson!
Vem aí novidades sobre a série do Disney+, no evento do estúdio que começará a ser exibido as 18h30!
Rick Riordan divulgou um pequeno teaser do teaser da série e confirmou novidades durante o Investor Day! pic.twitter.com/GqZIYlDOw3
— CinePOP (@cinepop) December 10, 2020
Ao todo, a saga escrita por Riordan contém cinco livros: ‘O Ladrão de Raios’, ‘Mar dos Monstros’, ‘A Maldição do Titã’, ‘A Batalha do Labirinto’, e ‘O Último Olimpiano’.
A trama gira em torno de Percy, um adolescente que descobre ser filho de Poseidon, deus grego dos mares, e então é enviado para o Acampamento Meio-Sangue para se reunir com outros meios-sangue. Lá, Percy onde se encontra com o amigo e mentor Grover Underwood, um sátiro adolescente, e conhece Annabeth Chase, filha de Atena.
Chris Columbus comandou a adaptação cinematográfica do primeiro volume, ‘Percy Jackson e o Ladrão de Raios’, que trouxe em seu elenco Logan Lerman, Alexandra Daddario, Brandon T. Jackson, e Jake Abel.
Apesar de receber críticas mistas, o filme arrecadou quase US$227 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.
Em 2013, ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘ faturou apenas US$ 199 milhões e recebeu duras críticas acerca da narrativa, que se distanciava demais do romance original.
‘Cruella‘ só chegou para os assinantes do Disney+ dos EUA sem custo adicional em agosto, e se tornou o filme mais popular de todos os streamings na última semana.
Segundo o relatório da Nielsen Research, foram exibidos mais de 813 milhões de minutos de ‘Cruella‘ ao longo da semana.
O segundo lugar ficou bem distante. ‘Justiça em Família‘ (Sweet Girl), da Netflix, teve 400 milhões de minutos exibidos.
A Netflix ficou com a terceira e quarta posição. ‘Ele é Demais‘ e ‘Vivo‘, tiveram 326 milhões e 276 milhões de minutos assistidos, respectivamente.
‘Cruella‘ está disponível para todos os assinantes do Disney+. Para aproveitar e assinar o serviço de streaming, por apenas R$ 27,90 mensais, clique aqui!
‘Cruella‘ apresenta a história da lendária e mais icônica – e notoriamente fashion – vilã da Disney, Cruella de Vil. Ambientado na Londres dos anos 70 em meio à revolução do punk rock, o filme mostra uma jovem vigarista chamada Estella, uma garota inteligente e criativa determinada a fazer um nome para si através de seus designs. Ela faz amizade com uma dupla de jovens ladrões e, juntos, constroem uma vida para si nas ruas de Londres. Um dia, o talento de Estella para a moda chama a atenção da Baronesa Von Hellman, uma lenda fashion que é devastadoramente chique e assustadora. Mas o relacionamento delas desencadeia um curso de eventos e revelações que farão com que Estella abrace seu lado rebelde e se torne a Cruella má, elegante e voltada para a vingança.
Ao assinar o Disney+, os novos assinantes terão acesso aos conteúdos disponibilizados na plataforma e terão uma ótima opção de entretenimento para que toda a família se divirta durante o período de férias escolares.
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, os atores Joel Fry e Paul Walter Hauser comentaram sobre a oportunidade de fazer parte da nova versão da vilã, que já fora vivida nos cinemas pela atriz Glenn Close e compartilharam a insana ideia que possuem para a possível sequência da produção.
Assista:
Paul Walter Hauser, Joel Fry, Emily Beecham e Kirby Howell-Baptiste completam o elenco.
Craig Gillespie, do remake de ‘A Hora do Espanto‘, assume a direção, a partir de um roteiro assinado por Tony McNamara (‘A Favorita‘).
Recentemente, foi revelado que a Warner Bros. Discovery estava planejando um novo filme do ‘Superman’ com Henry Cavill no papel principal.
Apesar de não revelar muito, a fonte diz que a ideia para o futuro da DC nas telonas é focar em um universo compartilhado, com o Superman de Cavill no centro da franquia, com tudo começando do zero.
Agora, o Deadline revelou que o ator Henry Cavill fará uma aparição surpresa nos painéis de ‘Adão Negro‘ e ‘Shazam 2‘ na San Diego Comic Con para anunciar seu retorno como o Homem de Aço.
O ator finalmente teria conseguido negociar com a Warner para que pagassem o alto cachê que ele estava pedindo para seu retorno.
Recentemente, foi noticiado que que o Homem de Aço faria uma aparição em uma cena pós-créditos de ‘Adão Negro‘, mas a cena não mostraria o rosto do Superman. Confirmado seu retorno, o ator já deve aparecer em um participação especial no filme.
“Eles estão se organizando porque precisam fazer um filme do Superman, e se o plano é um universo compartilhado, um Superman interpretado por Henry Cavil precisa ser o foco”, afirmou a fonte.
Infelizmente, não há maiores detalhes sobre a estratégia do estúdio, então não se sabe quando e como essa ideia será posta em prática.
Lembrando que Cavill já expressou seu desejo em reprisar o papel diversas vezes, sendo a mais recente delas durante uma entrevista ao talk show britânico Lorraine.
O astro disse que está simplesmente esperando a ligação do estúdio sobre o prospecto do personagem.
“Eu ainda tenho o traje… Apenas no caso de [me chamarem]”, ele comentou. “Sim, eu estou pronto e esperando pela ligação”.
Henry Cavill discussing SUPERMAN! on #Lorraine And mentioning ‘he’s ready and waiting for the phonecall’#RestoreTheSnyderVerse https://t.co/TpE58SgaVq pic.twitter.com/DVYbTrrmkI
— Jordan 🇬🇧#RTSV & Doctor Who Flux 🥳 (@Jordan_Wayne21) December 6, 2021
Em outra entrevista, dessa vez ao The Hollywood Reporter, Cavill comentou que ainda há muito a se fazer com o personagem nos cinemas:
“Ainda há muito a se fazer com Superman, e eu adoraria a oportunidade”, ele disse. “A morte de Zod deu uma razão para o personagem nunca matar de novo. Superman caindo ao chão e gritando logo depois – não acho que estava no roteiro original, mas eu queria mostrar a dor que ele sentia. Fiz muitas outras sequências emotivas que eles não escolheram; lágrimas rolavam soltas. Ele matou o último membro que restava de sua espécie. Essa foi a escolha que ele fez naquele momento e ele nunca mais fará aquilo. Há uma oportunidade de amadurecimento depois daquilo, de explorar a psique de Superman como um ser quase divino e aparentemente invulnerável, mas com sentimentos reais por dentro. Como sempre digo: ‘a capa ainda está no armário'”.
Você gostaria de ver Cavill retornando como Superman?
O Halloween Horror Nights do Universal Studios desafia os visitantes a sobreviverem a “The Last of Us”, já que o premiado jogo inspirado em uma pós-pandemia, da Naughty Dog e PlayStation, será transformado – pela primeira vez – em uma casa assombrada no Universal Orlando Resort, a partir de 1º de setembro, e no Universal Studios Hollywood, a partir de 7 de setembro.
Situado em uma civilização devastada, onde Infectados e sobreviventes corajosos correm desenfreados, o jogo “The Last of Us”, da Naughty Dog e PlayStation, que comemora seu 10º aniversário este ano, cativou o público desde seu lançamento. E agora, os visitantes podem mergulhar em uma experiência real que os coloca diretamente no mundo assustador do jogo.
Confira:
As casas assombradas de “The Last of Us”, tanto em Orlando quanto em Hollywood, levarão os visitantes a um mundo de carnificina e caos enquanto seguem os passos dos protagonistas do jogo, Joel e Ellie, que enfrentam uma brutal jornada em um mundo tomado por um vírus de um fungo infeccioso que transforma os seres humanos em várias formas de uma nova ameaça chamada de Infectados. Enquanto os visitantes encontram os Infectados: Runners, Stalkers e Clickers, em conjunto com os The Hunters, um bando de humanos hostis, os visitantes caminharão pela Zona de Quarentena de Pittsburgh, incluindo locais icônicos do videogame como o assustador e desolado The Hotel Grand e o labirinto de túneis escuros e úmidos, em uma tentativa desesperada de escapar e sobreviver.
“Como um grande fã – e frequentador assíduo – do Halloween Horror Nights, estamos honrados em ter ‘The Last of Us’ incluído na programação deste ano. Foi uma emoção incrível para nós da Naughty Dog colaborar com a Universal, dando vida ao mundo do jogo, focando até nos pequenos detalhes que nossos fãs conhecem tão bem”, disse o co-presidente da Naughty Dog, Neil Druckmann. “Com a recente comemoração do 10º aniversário de ‘The Last of Us’, esse é um momento perfeito para nossos fãs se juntarem a Joel e Ellie e ficarem cara a cara com os Clickers, Raiders e muito mais!”
“Estamos animados em transformar ‘The Last of Us’ em uma casa assombrada aterrorizante, que é fiel ao espírito deste jogo famoso, apresentando nossos heróis, Joel e Ellie, além dos Clickers e muito mais”, disse Lora Sauls, Diretora Assistente de Desenvolvimento Criativo e Direção de Espetáculos no Universal Orlando Resort. “O mundo do jogo oferece uma infinidade de oportunidades de suspense e terror para proporcionar aos visitantes uma experiência única, que só pode ser encontrada no Halloween Horror Nights”, acrescentou John Murdy, produtor executivo do Halloween Horror Nights no Universal Studios Hollywood.
Em 2018, o editor-chefe Renato Marafon foi até o Universal Orlando para fazer uma matéria no assustador Halloween Horror Nights, que pela primeira vez na história contou com DEZ casas de Terror.
Assista a matéria:
Garfield deixou a preguiça de lado e quebrou alguns recordes no seu primeiro dia nos cinemas brasileiros.
‘Garfield – Fora de Casa‘ se tornou o maior dia de abertura de 2024 no Brasil. Além disso, o amado gato laranja também se torna a maior abertura de uma animação distribuída pela Sony, ficando a frente de franquias amadas como ‘Aranhaverso‘ e ‘Hotel Transilvânia‘. Dia 1º de maio também se consagrou como a maior quarta-feira do ano.
Em um dia, o filme levou 200 mil brasileiros aos cinemas!
A animação estreou no Brasil três semanas antes da estreia nos Estados Unidos.
Assista ao trailer:
Crítica | ‘Garfield – Fora de Casa’ mistura comédia e aventura em animação FOFÍSSIMA
Os atores Ving Rhames (‘Missão: Impossível’), Nicholas Hoult (‘Mad Max: Estrada da Fúria’), Hannah Waddingham (‘Ted Lasso’) e Cecily Strong também fazem parte do longa.
Criada pelo cartunista Jim Davis, a história em quadrinhos de ‘Garfield‘ estreou em junho de 1978 e segue o gato laranja cínico e preguiçoso e suas interações com seu dono, Jon Arbuckle, e seu companheiro de estimação Odie, o adorável cachorro.
A +Galeria acaba de divulgar o trailer de seu primeiro lançamento de 2025: ‘Fé Para o Impossível‘.
No longa, que é dirigido por Ernani Nunes, Vanessa Giácomo e Dan Stulbach interpretam Renee e Philip Murdoch e a estreia nos cinemas de todo o Brasil está marcada para 20 de fevereiro.
O filme conta a impressionante história real de recuperação de Renee, que, após ser atacada durante uma corrida no Rio de Janeiro e internada em estado gravíssimo, superou todas as expectativas médicas.
Assista:
Dan Stulbach interpreta o marido de Renee Murdoch (Giácomo), Philip Murdoch. Pastor em uma igreja, ele compartilha em suas redes sociais a evolução e a rotina de sua mulher durante sua recuperação, fazendo com que o caso ganhasse repercussão internacional, atraindo atenções dos grandes programas de notícias do país. Além disso, Juliana Alves interpreta a médica responsável por cuidar de Renee, valorizando o papel da ciência e da medicina em uma intensa e complicada recuperação.
O terror ‘Maldição da Múmia‘ (Lee Cronin’s The Mummy) será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de abril.
Logo após ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘ (Evil Dead Rise), o roteirista e diretor Lee Cronin volta ao cinema para contar de forma audaciosa e perturbadora uma das histórias de terror mais icônicas de todos os tempos.
Em ‘Maldição da Múmia‘, a jovem filha de um jornalista desaparece no deserto sem deixar rastros. Oito anos depois, a dilacerada família fica chocada quando ela retorna para casa, e o que deveria ser um reencontro feliz se transforma em um pesadelo vivo.
O filme é estrelado por Jack Reynor, Laia Costa, May Calamawy, Natalie Grace e Veronica Falcón. Escrito e dirigido por Cronin, o filme tem produção de James Wan, Jason Blum e John Keville. Os produtores executivos são Michael Clear, Judson Scott, Macdara Kelleher e Lee Cronin.
O longa foi classificado pelo MPAA por “violência extremamente, gore, imagens perturbadoras, linguagem e breve uso de drogas” e terá duração expressiva de 2 horas e 17 minutos – um tempo de tela que foge do padrão das atrações da Blumhouse e da Atomic Monster, que costumam orbitar entre 90 e 120 minutos.
Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
As declamações do passo a passo de um amor visto por muitos com impossível. Tendo um agradável bairro londrino como palco, 25 anos atrás chegava aos cinemas uma história de amor digna das telonas: um relacionamento entre um anônimo e uma estrela do cinema que conquistaria cinéfilos de todo o planeta. Dirigido pelo cineasta sul-africano Roger Michell e escrito pelo excelente roteirista britânico Richard Curtis, Um Lugar Chamado Notting Hill apresenta uma narrativa envolvente que utiliza o acaso e o inusitado como fortes elementos. Quando pensamos em comédias românticas, essa é sem dúvidas uma das mais lembradas.
Na trama, conhecemos o simpático William (Hugh Grant), um dono de uma pequena livraria no bairro de Notting Hill que nunca deu sorte no campo amoroso. Certo dia, vê seu mundo virar de cabeça pra baixo quando conhece a estrela de cinema Anna (Julia Roberts) que aparece de surpresa em seu estabelecimento. Ao longo dos meses que se seguem, os dois buscam um no outro um complemento para uma linda história de amor mas sem deixar de passar por alguns obstáculos.
Temos que ter um cuidado ao analisar essa obra pois é muito mais do que uma história de amor, há pontos importantes que são jogados para reflexões. Num olhar mais profundo e com atenção se chega a muitos outros méritos. Os lados bons e ruins da fama, o machismo, as indefesas contra o circo midiático, são alguns dos pontos que o filme transborda na sua poesia romântica. Mesmo de forma descontraída encontra espaço para profundos dramas existenciais, entre uma cena e outra podemos achar a história mais fofa do mundo e logo depois ficar chocado com os dramas vividos, principalmente pela personagem Anna.
A narrativa caminha pelos conflitos ligados ao coração para nos apresentar de forma leve e romântica as possibilidades e as suas lutas constantes contra as impossibilidades. O caminho feito é bem simples, pegou-se dois mundos diferentes apresentou os choques provocados e as ações que se chegaram até virarem complementares. Mas nada disso seria possível se os protagonistas não tivessem uma harmonia perfeita em cena (Grant e Roberts estão maravilhosos), além de coadjuvantes carismáticos como o amigo de William, Spike (interpretado pelo sempre ótimo Rhys Ifans).
O poder midiático de um clique em tempos ainda longe dos avanços da internet é a crítica mais escancarada que vemos por aqui. Uma parte importante dos conflitos dos personagens chega exatamente do assédio da imprensa à vida particular da artista, algo que acontece com muitos famosos até hoje. Com o consumismo por esse tipo de jornalismo nunca perdendo a força, impressos se alimentando dos deslizes (nos novos tempos soma-se às redes sociais), muitas vezes rompendo linhas tênues da ética e a moral. Olhando mais profundamente para isso, o projeto não deixa de fixar essa importante crítica social.
E pensar que essa história poderia ser maior, o corte final passou das três horas, depois editado para a minutagem que fora lançada. Mas Um Lugar Chamado Notting Hill logo se tornou atemporal e não seria um absurdo encontrar pessoas que imaginam o depois de quando o filme termina. E como esquecer da música She na versão de Elvis Costello? Uma canção completamente associada ao filme que só de escutarmos já lembramos de William e Anna. Esse é um dos raros filmes que quando estão passando pela televisão ainda paramos para ver. Para quem quer rever ou assistir pela primeira vez, o filme está no catálogo da Disney Plus.
É impossível falar da Hollywood atual e dos filmes de entretenimento sem citar Steven Spielberg. Para muitos, Spielberg é sinônimo do diretor mais bem sucedido da história, e um cineasta responsável por marcar as gerações de 1980 e 1990. Voltando ainda mais no tempo, compreendemos que Spielberg pode ser considerado o pai dos blockbusters, responsável pelo primeiro arrasa-quarteirão da história, o primeiro filme a se comportar como fenômeno cultural, de forma sem precedentes. É claro que estamos falando de Tubarão, que em 1975 se tornava o primeiro longa da história a arrecadar mais de 100 milhões em bilheteria nos cinemas dos EUA.
Apesar de todos os problemas, que quase levaram Spielberg, então um jovem de menos de 30 anos, a desistir não só do filme mas da carreira, é inegável que Tubarão serviu para pôr o nome do prestigiado artista no mapa. Depois de Tubarão, seguiram filmes como Star Wars (1977), do amigo George Lucas, e outros filmes do próprio Spielberg, até chegarmos na era que temos hoje, de filmes que rompem a marca do bilhão em bilheterias. Toda esta introdução apenas para nos levar a Spielberg, não o homem, mas o documentário da HBO, cuja proposta é descortinar este verdadeiro marco da indústria do cinema.
Dirigido por Susan Lacy, produtora de Janis: Little Girl Blue (2015), documentário sobre a lenda do rock Janis Joplin, Spielberg narra em capítulos a carreira e vida pessoal do lendário cineasta. Da infância e vida em família, aonde inicialmente renegou por vergonha as origens judaicas, passando pelo relacionamento com suas muitas irmãs, até a separação dos pais – o que o motivou entre outras coisas a fazer E.T. – O Extraterrestre, de 1982, (história sobre um menino que busca numa criatura fantástica a força para superar o divórcio dos pais e o rompimento da família). De fato, como o próprio diz no filme, sua carreira foi pautada por filmes sobre lares desfeitos.
Em entrevistas nas quais o diretor fala de forma honesta e aberta, temas como seus relacionamentos, o casamento com a atriz Amy Irving (de 1985 a 1989) e com Kate Capshaw, com quem é casado até hoje, surgem à mesa, com o propósito de jogar os holofotes no homem por trás do artista. Spielberg fala com pesar sobre repetir o erro dos pais, o que lhe causou um grande trauma na infância, ao se separar de Irving, com quem teve um filho, e para ele trazer a dor que uma vez sofreu.
Spielberg também fala, mesmo que de forma muito breve, sobre a lição de humildade que teve com a comédia 1941 – Uma Guerra Muito Louca (1979), o primeiro grande fracasso de sua carreira. Depois dos sucessos monstruosos consecutivos de Tubarão e Contatos Imediatos do Terceiro Grau (1977), o diretor achava que não podia errar. Nas palavras do mesmo: “eu posso fazer de tudo, então agora tentarei uma comédia”. Como desejo pessoal, gostaria que o diretor tivesse falado sobre outras grandes produções assinadas por ele que não deram certo, e que ponderasse sobre o que falhou, vide Além da Eternidade (1989) – que ainda renderia assunto sobre trabalhar com a lenda Audrey Hepurn em seu último filme – Hook: A Volta do Capitão Gancho (1991) e Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal (2008), só para citar alguns. Fato até relevado já que a proposta aqui é enaltecer a carreira do cineasta.
Outro destaque do documentário são os depoimentos de ícones como Martin Scorsese, George Lucas, Francis Ford Coppola e Brian De Palma, todos parte do movimento revolucionário que tomou Hollywood de assalto na década de 1970, e que abraçaram Spielberg, então o novato no bando. Com imagens raríssimas de arquivo e depoimentos da época, assim como recentes, este trecho é uma verdadeira aula de cinema.
Existe também ênfase no eterno embate arte versus entretenimento, e Spielberg passou por isso como talvez nenhum outro diretor. Afinal, ele é a face do cinema entretenimento, do cinema pipoca. Para se provar, o cineasta entrega obras como A Cor Púrpura (1985) e Império do Sol (1987), mas foi com A Lista de Schindler (1993) que calou definitivamente seus detratores.
Grande parte de seus filmes, ao menos os mais importante, recebem a devida atenção em Spielberg, vide E.T. e Jurassic Park (1993), o que adiciona ao valor de produção dos 147 minutos deste documentário essencial. Para ver, rever e ter na coleção. Indispensável para qualquer amante de cinema. E que a HBO decida fazer do longa uma série, focando agora nos outros companheiros de Spielberg.
Quando falamos nos queridos anos 1980, alguns filmes marcaram época, entrando para a história do cinema e para sempre ficando eternizados nos corações e mentes dos fãs. Sua força foi tão grande que produções como ‘De Volta para o Futuro’, ‘Indiana Jones’, ‘Star Wars’, ‘Top Gun’, ‘Karatê Kid’, ‘Os Caça-Fantasmas’, ‘Os Goonies’, entre outros, seguem ecoando até hoje na cultura pop, rendendo inclusive novos produtos com sua marca para as gerações mais novas. Os fãs talvez nunca deixem tais filmes caírem no esquecimento, passando a tocha para a geração seguinte, mantendo a memória de tais histórias e da década de 1980 em si sempre viva.
Mas pensa só, de mais de cem produções Hollywoodianas de grandes estúdios, com grandes atores e diretores lançadas por ano, durante toda a década de 1980, nem todos podem ser ‘Robocop’, ‘Duro de Matar’, ‘O Predador’, ‘Aliens’ ou ‘Máquina Mortífera’. E o que eu quero dizer com isso? Bem, é inevitável que mesmo certos filmes que fizeram muito sucesso em seu ano de estreia e nos anos consecutivos, terminem em algum momento perdendo a força e não sendo passados adiante para as novas gerações. Afinal, nem todo filme consegue a notoriedade dos citados acima através das décadas. E o que dirá de filmes que fizeram tanto sucesso em sua época de lançamento, que os produtores viram a oportunidade de transforma-los em séries de TV, mas que hoje quase ninguém mais fala sobre eles. Pois bem, é justamente sobre estes filmes e estas séries que falaremos hoje nesta matéria, confira abaixo.
Grande sucesso de 1980, essa comédia muito querida da época infelizmente não é muito comentada hoje em dia, mas implora por um reboot. Muito à frente de seu tempo, o filme é puro empoderamento feminino e tem alma 100% feminista. Aqui, o roteiro aborda uma questão ainda muito debatida nos dias de hoje, a igualdade salarial e as oportunidades de trabalho para as mulheres. Bem antes da série ‘Gracie e Frankie’, as octogenárias Jane Fonda e Lily Tomlin apareciam em cena juntas e com a adição da cantora country Dolly Parton, em seu primeiro filme, como o trio de secretárias Judy, Violet e Doralee, respectivamente. Elas eram maltratadas e abusadas pelo chefe (Dabney Coleman), um sujeito machista e egocêntrico, que se encaixava no perfil do homem da época. Cansadas do comportamento inadequado do chefe, o trio bola um jeito de se vingar.
O filme da 20th Century Fox fez tanto sucesso que rendeu uma bilheteria de mais de 10 vezes o seu orçamento – e caso fosse produzido nos dias de hoje certamente teria gerado uma continuação. Aliás, seria muito legal ver uma sequência tardia do filme também, com as netas do trio passando por situação parecida nos dias de hoje, e com participação das veteranas. Seja como for, ‘9 to 5’ (no título original – que faz referência ao horário de trabalho) emplacou em outras mídias, como peça de teatro na Broadway, e inclusive foi tema do documentário ‘Still Working 9 to 5’, que relembra o filme e discute o que mudou nestes 40 anos de luta por igualdade.
Mas o que talvez nem todos saibam, é que dois anos depois do sucesso do filme, a mesma Fox produziria uma série baseada no longa, que foi ao ar pela rede ABC. No programa, a icônica Rita Moreno ficava com o papel de Violet (que foi de Tomlin), enquanto Valerie Curtin herdava a Judy de Jane Fonda. A maior curiosidade, porém, foi que no papel de Doralee, que havia sido de Dolly Parton, os produtores trataram de encaixar a irmã da cantora, Rachel Parton – que até se parece com ela. Apesar de muitos sequer terem ouvido falar, ‘9 to 5’ fez sucesso também na TV e rendeu nada menos do que 5 temporadas até 1988.
Pulamos de uma comédia cult para outra. Essa aqui também estrelada por um ícone muito querido do cinema. Estamos falando da loirinha Goldie Hawn, mãe de Kate Hudson, que deu uma sumida das telonas, mas vira e mexe aparece em alguma produção. Ela estará de volta em breve na comédia ‘Family Jewels’, em fase de pré-produção e que a irá reunir com Bette Midler e Diane Keaton do sucesso ‘O Clube das Desquitadas’. Voltando 43 anos no passado, nos deparamos com o sucesso ‘A Recruta Benjamin’, comédia da Warner estrelada por Hawn e que podemos até dizer que serviu de molde para a ‘Loucademia de Polícia’ e ‘Recrutas da Pesada’. No filme, Hawn vive uma dondoca que aceita o desafio de entrar para o exército achando que seria moleza – ledo engano.
‘A Recruta Benjamin’ fez mais de sete vezes o seu orçamento nas bilheterias, mas o que muitos provavelmente não sabem é que o longa foi indicado para 3 prêmios no Oscar, incluindo melhor atriz para Hawn e melhor roteiro. Definitivamente esse seria outro filme que se fosse lançado hoje, já estaria tirando do papel uma continuação. Aliás, notícias sobre um remake estrelado por Rebel Wilson quando ainda era gordinha eram muito ventiladas um tempinho atrás, mas o projeto parece não ter saído do papel. No entanto, o que saiu do papel foi uma série baseada no filme original logo no ano seguinte, em 1981. Na sitcom da Warner Television, que foi ao ar pela CBS, a recruta Judy Benjamin ganhava as formas de Lorna Patterson, conhecida como a aeromoça Randy de ‘Apertem os Cintos, o Piloto Sumiu’ e sua continuação. Embora muitos sequer tenham ouvido falar, a série da ‘Recruta Benjamin’ durou 3 temporadas até 1983, num total de 39 episódios.
Um dos melhores filmes adolescentes dos anos 80, ‘Picardias Estudantis’ (ou ‘Fast Times at Ridgemont High’ no original) é mais ou menos o que comédias juvenis picantes, como ‘American Pie’, seriam se abordassem também em sua narrativa assuntos bem sérios como aborto e relacionamentos abusivos. O filme da diretora Amy Heckerling (a mesma de ‘As Patricinhas de Beverly Hills’) estreou em 1982 e marcou o primeiro trabalho no cinema de atores como Sean Penn, Jennifer Jason Leigh, Phoebe Cates, Forest Whitaker e o grande Nicolas Cage. O longa se tornou um sucesso em especial com os jovens pela abordagem cômica, sacana, mas também muito sincera ao tocar em tópicos delicados na adolescência. O filme da Universal Pictures rendeu 6 vezes o seu orçamento.
Sem saber muito bem o que fazer com o material, que merecia mesmo era uma continuação na época, a Universal Television finalmente decidiu por uma série baseada no filme, mas talvez tenha esperado demais, levando para as telinhas quatro anos depois. Ao contrário dos itens acima, o seriado ‘Fast Times’ não fez sucesso. Indo ao ar pela CBS em 1986, o programa exibiu apenas 7 episódios até ser cancelado ainda na primeira temporada. Uma curiosidade é que os mesmos personagens eram repetidos do filme, e dos atores na TV destacam-se Patrick Dempsey como Mike Damone, e Courtney Thorne-Smith como Stacey, a personagem que havia sido de Jennifer Jason Leigh.
Nos anos 80, antes de ‘Top Gun’ existiu ‘Trovão Azul’. Completando 40 anos de lançamento em 2023, o filme de ação de John Badham (‘Os Embalos de Sábado à Noite‘) teve roteiro de Dan O’Bannon, o respensável pela criação de ‘Alien – O Oitavo Passageiro’ (1979). Na trama, a polícia desenvolveu um super helicóptero de alta tecnologia, especialmente criado para operações urbanas. Cabe ao veterano da Guerra do Vietnã Murphy (papel de Roy Scheider, de ‘Tubarão’), testar e aprovar este protótipo. Produção da Columbia Pictures (hoje Sony), ‘Trovão Azul’ foi um sucesso moderado, rendendo o dobro de seu orçamento.
Ao invés de uma sequência, a Columbia Pictures Television resolveu optar por uma série derivada do filme logo no ano seguinte. Indo ao ar pela ABC em 1984, o seriado trazia uma nova equipe para o “helicóptero do futuro”, encabeçado por James Farentino, Dana Carvey (de ‘Quanto Mais Idiota Melhor’) e Bubba Smith (o Hightower da franquia ‘Loucademia de Polícia’). A série do ‘Trovão Azul’ foi outra que não deu muito certo, em especial porque era muito cara para ser produzida, e também porque bateu de frente com outra série sobre um super helicóptero que estreava bem no seu rastro: ‘Águia de Fogo’ (Airwolf) – essa sim um sucesso. ‘Trovão Azul – a série’ – durou apenas 11 episódios de sua primeira temporada até ser cancelada.
O diretor John Carpenter é um tesouro mundial do cinema de gênero. Mais conhecido por suas obras no terror, aventura e ficção científica, o cineasta também já arriscou em outros tipos de filmes como a comédia e até mesmo o drama romântico. É nesta segunda seara que se enquadra este seu longa de 1984, protagonizado por Jeff Bridges e Karen Allen (a Marion Ravenwood, de ‘Indiana Jones’) como um dos casais mais curiosos dos anos 80. Na história, Allen vive uma jovem viúva, tentando superar o trauma da perda recente de seu marido. Um belo dia ela recebe a visita justamente do falecido (Bridges), que aparece em sua porta, mas não está exatamente igual. Pode-se pensar que é obra dos céus ou algum milagre, e na verdade pode ser ambos – já que um ser alienígena se apossou do corpo do ex-companheiro para que possa concluir uma missão na Terra e pede a ajuda da mulher – enquanto o governo está na cola deles.
De certa forma, ‘Starman: O Homem das Estrelas’ pega carona no sucesso de ‘E.T.’ (1982), de Spielberg, mas muda a amizade infantil de um alienígena com um grupo de crianças, para uma relação de homem e mulher. O longa da Columbia Pictures não foi um grande sucesso financeiro, rendendo apenas US$6 milhões a mais que seu orçamento, mas obteve bastante prestígio ao receber elogios da crítica e conseguir chegar até o Oscar com a indicação de melhor ator para Jeff Bridges. Foi este prestígio que despertou o interesse dos produtores da Columbia Television a lançarem uma série baseada no longa, na qual o homem das estrelas era vivido por Robert Hays, o protagonista de ‘Apertem os Cintos, o Piloto Sumiu’ (1980). Estreando dois anos depois do filme, em 1986, essa versão para a TV, que foi ao ar pela ABC, também não emplacou, rendendo apenas 22 episódios de sua primeira temporada até ser cancelada.
O reboot de ‘Hellboy‘ ganhou um novo cartaz. Além disso, o IGN divulgou que o primeiro trailer do longa será lançado nessa quinta-feira (20).
Confira a arte:
Dirigido por Neil Marshall (‘Abismo do Medo‘), o reboot terá um tom mais sombrio que a franquia original.
Ian McShane viverá o Professor Trevor Bruttenholm, o pai adotivo do anti-herói, vivido por David Harbour. Milla Jovovich será a Rainha de Sangue Nimue. Sasha Lane vive Alice Monaghan.
Daniel Dae Kim (‘Lost‘), Brian Gleeson (‘Mãe!‘), Sophie Okonedo (‘Depois da Terra‘) e Alistair Petrie (‘Rogue One: Uma História Star Wars‘) completam o elenco.
O longa chegará aos cinemas em 12 de abril de 2019.
O terror ‘Ready or Not‘ ganhou um novo clipe.
Confira:
Dirigido por Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin, o roteiro é assinado por Guy Busick e Ryan Murphy (de ‘American Horror Story‘).
A trama segue uma jovem noiva (Weaving) enquanto ela conhece a família rica e excêntrica de seu marido (O’Brien) em uma tradição que logo se transforma em um jogo mortal com todos lutando para sobreviver.
O elenco inclui Samara Weaving (‘A Babá‘), Adam Brody (‘Garota Infernal‘), Mark O’Brien (‘A Chegada‘), Henry Czerny (‘Objetos Cortantes‘) e Andie MacDowell.
O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 23 de agosto.
(Fatherhood)
Elenco:
Kevin Hart
Alfre Woodard
Meldoy Hurd
Direção: Paul Weitz
Gênero: Drama
Duração: — min.
Distribuidora: Netflix
Orçamento: US$ — milhões
Estreia: 19 de junho de 2021 na Netflix
Sinopse:
Um pai cria sua filha como pai solteiro após a morte inesperada de sua esposa, que morreu um dia após o nascimento da filha.
Curiosidades:
» Esse filme marca o primeiro papel dramático do ator Kevin Hart;
Trailer:
Cartazes:
Fotos:
Originalmente programada para estrear em 2020, a ficção científica ‘The Tomorrow War‘ foi adiada para 2021 por causa da pandemia de coronavírus. Agora, de acordo com o Deadline, é possível que o lançamento nos cinemas seja cancelado e o filme seja lançado direto em um serviço de streaming.
O site afirma que a produtora Skydance pretende vender o longa para algum serviço de streaming. Alegadamente, o filme foi exibido para as maiores plataformas de streaming durante o último final de semana e o resultado foi extremamente positivo, rendendo diversos interessados.
Novas informações devem ser divulgadas em breve. Fiquem ligados!
Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia‘) estrela o projeto. O elenco ainda conta com J.K. Simmons, Betty Gilpin, Sam Richardson, Yvonne Strahovski, Mary Lynn Rajskub e Edwin Hodge.
A história é ambientada num futuro distópico em que a humanidade está perdendo uma guerra contra os alienígenas. Para mudar o trágico prospecto, cientistas recrutam soldados do passado como forma de ajudá-los na batalha. Pratt será um homem que terá que confrontar seu passado para salvar o mundo, enquanto Simmons deve interpretar seu pai. A personagem de Gilpin ainda não foi revelada.
Chris McKay (‘LEGO Batman: O Filme’) comanda o projeto, com roteiro a encargo de Zach Dean e Bill Dubuque.
David Ellison, Dana Goldberg, Don Granger, Jules Daly, Adam Kolbrenner e David Goyer serão os produtores, com Rob Cowan atado como produtor executivo. As filmagens devem começar em setembro deste ano em Atlanta e na Islândia.
O terror sobrenatural ‘Two Witches‘ ganhou o primeiro trailer.
Confira:
Pierre Tsigaridis é responsável pela direção.
Na trama, uma bruxa passa o seu poder sinistro para sua neta, o que acaba libertando maldições aterrorizantes.
O elenco conta com Kristina Klebe, Danielle Kennedy, Rebekah Kennedy, Tim Fox, Belle Adams e Jacob Demonte Finn.
O terror irá estrear oficialmente no Salem Horror Fest no dia 1º de outubro, mas ainda não possui previsão de lançamento.
A Warner Bros. divulgou o novo trailer da cinebiografia de Elvis Presley, estrelada por Austin Butler.
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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de julho.
Baz Luhrmann (‘Moulin Rouge: Amor em Vermelho’) é responsável pela direção.
O filme explora a vida e a música de Elvis Presley (Butler), vista através do prisma de sua complicada relação com seu enigmático empresário, o coronel Tom Parker (Tom Hanks). A história mergulha na dinâmica complexa entre Presley e Parker ao longo de 20 anos, desde a ascensão de Presley à fama até seu estrelato sem precedentes, tendo como pano de fundo a paisagem cultural em evolução e a perda da inocência na América. No centro dessa jornada está uma das pessoas mais importantes e influentes na vida de Elvis, Priscilla Presley (Olivia DeJonge).
O elenco também conta com Dacre Montgomery, Natasha Bassett, Xavier Samuel, Richard Roxburgh, Ellen Thomson, Kate Mulvany, Charles Grounds, Josh McConville, Adam Dunn, Leon Ford e Gareth Davies.
De acordo com o Deadline, Melissa George, que já participou de ‘Grey’s Anatomy‘ e estrelou ‘Heartbeat‘, entrou para o elenco da nova série médica ‘The Hurt Unit‘, que está sendo desenvolvida pela ABC.
A atriz interpretará a Dra. Ashcroft, chefe do departamento de psiquiatria do hospital. Ela está constantemente em enfrentamento com o Dr. Danny Marsh (Ben McKenzie). Brilhante e intuitiva, ela cumpre um papel fundamental no tratamento dos pacientes da unidade – além de também aconselhar os próprios médicos.
O elenco ainda contará com Michelle Ortiz, Augustus Prew e Jaime Lee Kirchner.
Matt Lopez (Promised Land) e John Glenn (‘SEAL Team’) serão responsáveis pela série.
A produção está sendo descrita como um drama médico moderno focado em uma equipe talentosa de cirurgiões de trauma e enfermeiros que correm contra o tempo para tratar seus pacientes que não conseguem chegar ao hospital a tempo. Quando os doentes e feridos não conseguem chegar à emergência, eles trazem o tratamento a eles.
O episódio piloto será dirigido por Marc Webb (‘Crazy Ex-Girlfriend’).
Vale lembrar que a produção ainda não ganhou sinal verde da emissora. Apenas o episódio piloto foi encomendado, e uma decisão será tomada com base em seu resultado.
Novas informações devem ser divulgadas em breve.
De acordo com o Bloomberg, o diretor Ryan Coogler (‘Pantera Negra’) ainda servirá como produtor do reboot da série clássica ‘Arquivo X‘.
Após uma série animada baseada no seriado original ter sido cancelada, o status do reboot havia se tornado incerto. No entanto, o site garante que o desenvolvimento do projeto continua ativo.
Sem muitos detalhes, foi revelado que a nova versão terá um elenco mais diversificado.
Originalmente, a notícia havia sido compartilhada por Chris Carter, criador da série original, no podcast On the Coast With Gloria Macarenko: “Eu acabei de conversar com um jovem, Ryan Coogler, que está fazendo um reboot de ‘Arquivo X’ com um elenco diversificado. Ele terá muito trabalho porque nós já apresentamos tanta coisa neste universo.”
Ao contrário da produção original, a nova versão não está sendo desenvolvida para a FOX.
Anteriormente, David Duchovny havia comentado a possibilidade de um reboot sem o seu envolvimento: “Eu acho que, neste ponto, pode haver outra iteração do programa sem nenhum de nós. Não tenho certeza. Ou pode haver um desenho animado. Há muitas maneiras de dar continuidade ao que fizemos. Mas, pessoalmente, para mim, só faria sentido se houvesse Mulder e Scully, sob a supervisão de Chris. Eu não me imagino fazendo parte de algo diferente disso.”
De acordo com o Deadline, Aimee Garcia (‘Lucifer’) entrou para o elenco da 3ª temporada do revival ‘Criminal Minds: Evolution‘.
Em um arco de múltiplos episódios, a atriz interpretará a Dra. Julia Ochoa, uma das principais neuropsiquiatras do país, que é designada para ajudar um paciente famoso a se recuperar de seu trauma cerebral induzido por lesão.
Ela irá acabar entrando em conflito com Alvez (Adam Rodriguez) que, por sua vez, acredita em uma abordagem mais agressiva do que sua atitude gentil.
Sem data de estreia, o terceiro ciclo deve ser lançado apenas em 2025.
Wheels up… AGAIN! #CriminalMinds pic.twitter.com/wjFddxFnk1
— Criminal Minds: Evolution (@criminalminds) June 5, 2024
A produção conta com o retorno dos veteranos Paget Brewster (Prentiss), Joe Mantegna (Rossi), A.J. Cook (JJ), Kirsten Vangsness (Garcia), Aisha Tyler (Tara) e Adam Rodriguez (Luke).
Let’s get started. An all-new season of #CriminalMinds: Evolution is streaming June 6th on @paramountplus! pic.twitter.com/WaWi4swJeD
— Criminal Minds: Evolution (@criminalminds) May 16, 2024
Comandada por Erica Messer, a produção serve como sequência de ‘Criminal Minds‘. A trama se passa dois anos após a conclusão da série original.
A equipe de elite de perfis criminais do FBI enfrenta sua maior ameaça até agora, um suspeito anônimo que se aproveitou da pandemia para construir uma rede de outros serial killers, obrigando nossos heróis a se dividirem para caçá-los através de um assassinato de cada vez.
A Marvel divulgou o novo trailer legendado de ‘Coração de Ferro‘ (Ironheart), nova série focada na Riri Williams (Dominique Thorne).
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A produção estreará no Disney+ no dia 24 de junho.
O elenco ainda conta com Anthony Ramos como o vilão Capuz, além de Lyric Ross, Shea Couleé, Zoe Terakes, Manny Montana, Shakira Barrera, Jim Rash, Cree Summer e Harper Anthony, todos escalados em papéis atualmente desconhecidos.
Chinaka Hodge (‘Snowpiercer’) servirá como showrunner da série.
Para quem não a conhece, Riri apareceu pela primeira vez em 2016, na série de quadrinhos escrita por Eve Ewing. Assim que Tony Stark foi deixado em coma após a Segunda Guerra Civil, o mundo precisava de um novo Homem de Ferro, e a prodígio de 15 anos de idade criou sua própria armadura, o que impressionou Stark ao ponto dele criar uma inteligência artificial de si mesmo para ajudá-la.
(The Riders)
Elenco:
Brad Pitt
Julianne Nicholson
Danny Huston
Direção: Edward Berger
Gênero: Drama
Duração: — min.
Distribuidora: Imagem Filmes
Orçamento: US$ — milhões
Estreia: 4 de Fevereiro de 2027
Sinopse:
Em THE RIDERS, após viajar pela Europa por dois anos, Fred Scully acaba na Irlanda com sua esposa e a filha. E, por um capricho místico de sua esposa, Jennifer, eles compram uma antiga casa de fazenda que fica à sombra de um castelo. Enquanto Scully passa semanas sozinha reformando a antiga casa, Jennifer retorna à Austrália para liquidar seus bens. Quando Scully chega ao aeroporto de Shannon para buscar Jennifer e sua filha de 7 anos, Billie, é Billie quem emerge — sozinha. Não há bilhete, nenhuma explicação, nem uma palavra de Jennifer, e o choque deixa Billie sem palavras. Naquele instante, a vida de Scully desmorona.
Curiosidades:
» Supervisionado pela A24, o projeto é inspirado no romance homônimo de Tim Winton;
» David Kajganich assina o roteiro da adaptação;
Trailer:
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Cartazes:
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Fotos:
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Uma das próximas animações da Disney a migrar para o formato live-action é ‘A Pequena Sereia’ e para o compositor da trilha sonora original do filme, Alan Menken,um ator em especial poderia dar vida a uma das principais personagens da trama.
Em entrevista à revista Gay Times, o compositor – que também possui no currículo as trilhas sonoras dos clássicos ‘A Bela e a Fera’, ‘Aladdin’, ‘Pocahontas’ e ‘O Corcunda de Notre Dame’ – revelou que adoraria que uma Drag Queen interpretasse a vilã Úrsula na nova adaptação.
Para Menken, a escolha ideal seria Harvey Fierstein, premiado com o Tony Awards por seu papel de Edna Turnblad no musical da Broadway, ‘Hairspray’:
“Eu queria que Harvey Fierstein interpretasse Úrsula. Eu mataria para ver isso!”, afirmou.
Até o momento não há nenhuma especulação sobre quem poderia interpretar Úrsula nos cinemas, mas vale lembrar que a própria vilã foi originalmente inspirada na famosa Drag Divine.
Ainda sem diretor – desde a saída de Sofia Coppola do projeto -, a versão live action de ‘A Pequena Sereia’ deve ser escrita por Richard Curtis, com produção de Tim Bevan e Eric Fellner, além de contar com Liza Chasin e Amelia Granger como produtoras executivas.
Escrita em 1837 por Hans Christian Andersen, a história conta a vida de uma jovem sereia que desiste da vida no mar em busca do amor de um príncipe humano.
A animação ‘A Pequena Sereia’ foi lançada em 1989 e obteve uma estrondosa bilheteria mundial, arrecadando um montante equivalente a US$ 211 milhões.
Stephen Lang e Josh Brolin se conhecem há muitos anos e o veterano de ‘Avatar‘ decidiu relembrar a amizade, em uma publicação recente em sua conta oficial do Twitter.
Nela, ele elogia Brolin por sua preparação para viver Cable em ‘Deadpool 2‘, afirmando que ele fará um personagem excepcional.
Além disso, ele aproveitou a ocasião para brincar sobre o assunto, dizendo que muito antes de Josh iniciar seu pesado treinamento, Lang já o teria preparado no passado.
Confira:
Dear #MarvelStudios ‘n’ #Deadpool, #Brolin is gonna slay as #Cable. Ain’t no bout a doubt it. Fact is, years ago I took him on my knee and schooled him. Yer welcome. 😘#slang pic.twitter.com/VoM3XvCqc6
— Stephen Lang (@IAmStephenLang) 12 de janeiro de 2018
Encontramos VÁRIAS REFERÊNCIAS no teaser-trailer de ‘Deadpool 2’
‘Deadpool 2‘ foi reescrito por Drew Goddard (‘O Segredo da Cabana’, ‘Perdido em Marte’) e Ryan Reynolds.
Josh Brolin interpreta o Cable.
O diretor por trás de ‘Deadpool 2’ é David Leitch, escolhido em uma lista que contou com nomes de Rupert Sanders, Drew Goddard e Magnus Martens. O mais recente trabalho de Leitch foi o sucesso de bilheteria ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’.
A sinopse releva a trama hilária: Depois de sobreviver a um ataque bovino quase fatal, um chefe de cafeteria desfigurado (Wade Wilson) luta para alcançar seu sonho de se tornar o barman mais quente de Mayberry, enquanto também aprende a lidar com sua perda de paladar. Procurando reencontrar seu gosto pela vida, junto com um capacitor de fluxo, Wade precisa lutar contra ninjas, Yakuza, e uma alcateia de caninos sexualmente agressivos, enquanto faz uma jornada pelo mundo para descobrir a importância da família, amizade e sabor – encontrando um novo gosto para a aventura e ganhando o cobiçado título de Melhor Amante do Mundo em sua caneca de café.
Cena pós-créditos de ‘Logan’ pode ser um teaser de ‘Deadpool 2’
‘Deadpool 2’ chega aos cinemas nacionais dia 18 de Maio de 2018.
A terceira temporada de ‘Demolidor’ já está entre nós e a nossa jornalista Rafa Gomes te conta o que faz o novo ciclo ser tão violento e maravilhoso!
Confira:
A história da consultora legal Erin Brockovich, que rendeu o Oscar de Melhor Atriz à Julia Roberts em 2001, vai ganhar uma série de TV, produzida pela emissora ABC.
O projeto, intitulado ‘Rebel’, vai dramatizar a narrativa de Brockovich a partir dos anos mais recentes – 20 anos após o longa baseado em sua jornada. A trama vai contar como a destemida Annie “Rebel” Rebelsky é capaz de fazer a diferença na vida das pessoas, mesmo sem um diploma de Direito e sem a carteirinha que lhe garante o exercício da profissão de advogada.
Segundo a descrição, a série foca em uma “engraçada, confusa, brilhante e destemida super heroína da vida real, que é dedicada nas causas pelas quais ela luta e nas pessoas que ama. Quando Rebel decide lutar pelo acredita, ela ganha quase a qualquer custo”.
‘Rebel‘ é desenvolvida pela showrruner de ‘Grey’s Anatomy‘, Krista Vernoff, em parceria com Brockovich. A série teve o sinal verde para a produção do episódio piloto e a partir do resultado desse capítulo, a ABC decidirá se vai ou não encomendar uma temporada completa. Segundo o portal THR, a emissora está confiante de que o material conquistará a audiência.
Além de roteirizar a série, Vernoff assume o papel de produtora executiva, ao lado de Brockovich.
‘Erin Brockovich – Uma Mulher de Talento‘ foi lançado em 200o e traz Julia Roberts como a personagem homônima, uma mulher que trabalha para uma pequena firma de advocacia. Quando ela descobre que a água de uma cidade no deserto está sendo contaminada, espalhando doenças entre seus habitantes, ela convence seu chefe a deixá-la investigar o caso. Determina a encontrar a solução para o problema, ela vai enfrentar homens poderosos e ambiciosos, que vão tentar dificultar sua missão.
A nova série original da Amazon Prime, intitulada ‘Utopia‘, flerta com assuntos bem comuns da sociedade contemporânea, como a fixação por histórias em quadrinhos, teorias da conspiração e – principalmente – um quadro pandêmico global.
E para o astro da produção, Rainn Wilson, a trama promete intrigar os fãs do gênero sci-fi, tanto quanto o roteiro lhe intrigou desde a sua primeira leitura.
Em uma entrevista EXCLUSIVA a um grupo seleto de jornalistas, incluindo o nosso editor-chefe Renato Marafon, o ator – também conhecido por ter estrelado a versão norte-americana de ‘The Office‘ – falou sobre o nível de impacto de Utopia:
“Gillian Flynn me ofereceu o papel e eu recebi seis roteiros e, honestamente, eu estava um pouco cético, eu não sabia nada sobre o projeto. Eu sabia que não estava no episódio piloto. Mas então eu comecei a ler e fui imediatamente hipnotizado. Eu planejei ler apenas um roteiro e meio e acabei lendo um atrás do outro e continuei indo. E eu estava vidrado! Eu amei os personagens e eu, particularmente, amei o meu personagem, ele é diferente de tudo o que eu já interpretei no passado. Ele é esse cara meio nerd que vive no porão e tem uma pegada de cientista, que está em uma jornada absurda. Ele tem muita integridade, mas também muito humor. Então eu havia sido cativado e estava muito animado por poder fazer parte disso”.
Wilson ainda ponderou sobre o quão pontual é o timing de Utopia, que trata sobre uma pandemia global e chega ao mundo exatamente em meio a um quadro bem semelhante ao tratado na ficção:
“Fazer parte de uma série que é sobre um vírus pandêmico é realmente de arrepiar. E mais ainda por eu estar no centro disso, interpretando um cientista, um virologista. Eu até estava brincando esses dias, dizendo que as pessoas vão acusar Jeff Bezos [CEO da Amazon] de iniciar a pandemia, só para fazê-las assistirem Utopia! Essa será a próxima teoria da conspiração! Mas sim, é de arrepiar, é bem assustador, mas também torna a série ainda mais relevante. Eu acho que as pessoas vão ficar intrigadas com essa produção feita em 2019 sobre uma pandemia que ecoa tanto com o que está acontecendo no mundo”.
O thriller de oito partes é da autora e roteirista premiada Gillian Flynn (Garota Exemplar e Sharp Objects). Depois de anos aprimorando o ambicioso projeto, Flynn oferece uma série artisticamente detalhada que incita os espectadores a esperar o inesperado: Salvar a humanidade, mas, primeiro, encontrar Jessica Hyde.
Embora a história central da série preveja o fim do mundo, Utopia está repleta de significados ocultos, reviravoltas chocantes e evoluções radicais para seus personagens dinâmicos – trazidos à vida por um elenco de talentos novos e experientes.
Jessica Rothe, de ‘A Morte te dá Parabéns‘, estrela ao lado de John Cusack.
A primeira temporada de Utopia já está disponível na plataforma da Amazon Prime Video.
Assista:
Utopia concentra-se em um grupo de fãs de quadrinhos que se conhecem on-line e se unem pela obsessão comum em um quadrinho aparentemente fictício chamado “Utopia”. Juntos, Becky (Ashleigh LaThrop), Ian (Dan Byrd), Samantha (Jessica Rothe), Wilson (Desmin Borges) e Grant (Javon “Wanna” Walton) descobrem significados ocultos nas páginas de “Utopia”, prevendo ameaças à humanidade. Eles percebem que não se trata de uma conspiração; são perigos muito reais que agora ganham vida em seu mundo. A arriscada aventura coloca o grupo frente à frente com a famosa personagem central dos quadrinhos, Jessica Hyde (Sasha Lane), que se junta a eles em sua missão de salvar o mundo, enquanto guarda seus próprios segredos.
A série também conta com John Cusack como Dr. Kevin Christie, Rainn Wilson como Dr. Michael Stearns, Farrah Mackenzie como Alice, Christopher Denham como Arby e Cory Michael Smith como Thomas Christie.
A vindoura minissérie pós-apocalíptica da HBO Max, intitulada ‘Station Eleven’, ganhou suas primeiras imagens oficiais. O material foi divulgado com exclusividade pela revista EW.
Confira:
A produção tem estreia agendada para o dia 16 de dezembro na plataforma de streaming.
Assista ao trailer:
A série foi criada por Patrick Somerville e baseada no romance homônimo de Emily St. John Mandel.
‘Station Eleven’ é uma saga pós-apocalíptica que se estende em múltiplas linhas do tempo. A minissérie conta a história de sobreviventes de uma gripe mortal, à medida que tentam reconstruir e reimaginar um novo mundo conforme se atêm ao melhor do que foi perdido.
O elenco conta com Mackenzie Davis (Kirsten), Hamish Patel (Jeevan), David Wilmot (Clark), Nabhaan Rizwan (Frank), Philippine Velge (Alexandra), Daniel Zovatto (O Profeta), Lori Petty (A Condutora), Gael García Bernal (Arthur), Caitlin FitzGerald (Elizabeth) e Danielle Deadwyler (Miranda).
Com o recente ressurgimento do interesse por ‘Girls‘, série da HBO que marcou uma geração, muitos fãs têm pedido por um spin-off estrelado por Shoshanna Shapiro, a personagem vibrante e excêntrica vivida por Zosia Mamet. E agora, a criadora da série, Lena Dunham, finalmente comentou publicamente sobre essa possibilidade.
“Eu amo a Shoshanna. Já falei abertamente que ela é minha ‘girl’ favorita”, disse Dunham no podcast Not Skinny But Not Fat. “Entre as quatro, ela é a que mais claramente está indo para algum lugar.”
Além da admiração pela personagem, Dunham destacou o prazer que foi assistir à interpretação de Mamet: “Foi uma alegria ver a Zosia sendo ela.”
Sobre um derivado da personagem, Dunham foi enfática: “Se existisse o contexto certo para isso acontecer, eu ficaria absolutamente empolgada. E faria qualquer coisa com ela [Zosia].”
As duas, inclusive, já brincaram com ideias de onde Shoshanna estaria hoje em dia. “Ela seria brilhante em revisitar esse papel. Eu sinto falta dela, sinto falta disso tudo”, reforçou Dunham, demonstrando abertura para o projeto.
Zosia Mamet também já expressou interesse. Em janeiro, durante participação no mesmo podcast, ela revelou estar tentando convencer Lena: “Estou tentando fazer a Lena escrever um spin-off da Shosh. Venho trabalhando nisso aos poucos. Ela parece receptiva.”
O desejo de revisitar ‘Girls‘ também já foi ventilado anteriormente. Em 2022, em entrevista à The Hollywood Reporter, Dunham admitiu conversas informais com a HBO sobre um possível reboot da série com as personagens mais maduras. Porém, segundo ela, “ainda não era o momento certo”.
O presidente da HBO, Casey Bloys, confirmou que, embora estejam orgulhosos da série original, “não há planos concretos para trazer Girls de volta” — mas celebrou que novos públicos continuam descobrindo o programa.
Na penúltima temporada de ‘Girls‘, Shoshanna surpreende ao aparecer noiva de um homem até então desconhecido por Hannah (Dunham) e pelo público. Lena comentou sobre esse desfecho: “Sentimos que ela seria a primeira a se distanciar do grupo. Precisávamos explicar o que aconteceu com ela nesse tempo.”
Ainda sem confirmação oficial, o possível derivado centrado em Shoshanna Shapiro parece ser um desejo mútuo de criadora, atriz e fãs — e pode ser apenas questão de tempo até ganhar forma.
Vale lembrar que Dunham retornará às telinhas com ‘Too Much‘, nova série de comédia romântica da Netflix. A produção está programada para chegar ao serviço de streaming no dia 10 de julho.
Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:
A trama gira em torno de Jessica (Megan Stalter), uma workaholic nova-iorquina de 30 e poucos anos, que tenta se recompor após o fim de um relacionamento que acreditava ser para sempre. Perseguida pelas próprias memórias — e por amizades que ela mesma sabotou —, Jessica vê em uma mudança para Londres a chance de recomeçar. Seu plano: viver em isolamento como uma irmã Brontë moderna.
No entanto, os planos mudam ao conhecer Felix (Will Sharpe), um britânico excêntrico e emocionalmente imprevisível — ou, como descreve a sinopse oficial, “uma sequência ambulante de bandeiras vermelhas”. Mesmo assim, a conexão entre os dois é inegável.
O elenco ainda conta com Michael Zegen, Naomi Watts, Emily Ratajkowski, Rita Wilson, Andrew Rannells, Rhea Perlman, Janicza Bravo, Adwoa Aboah e Richard E. Grant.
Você viu? Kirsten Dunst e Aaron Paul fizeram uma aparição especial no episódio “U.S.S. Callister”, da quarta temporada de ‘Black Mirror’.
[CUIDADO COM SPOILERS DO EPISÓDIO]
Dunst aparece em uma cena inicial na empresa de tecnologia Callister, administrada pelos personagens de Jesse Plemons (que é marido da atriz na vida real) e de Jimmi Simpson.
Já Paul, que trabalhou com Plemons em ‘Breaking Bad’, não aparece fisicamente, mas sim sua voz bem no final do episódio, ele diz “Eu sou o rei do espaço”.
O episódio é dirigido por Toby Haynes. Tem Jesse Plemons, Cristin Milioti e Jimmi Simpson no elenco. O roteiro fica por conta de Charlie Brooker e William Bridges. Assista ao trailer:
‘Black Mirror’ foi criada por Charlie Brooker e exibida pelo canal britânico Channel 4 por duas temporadas. A Netflix comprou o programa e produziu a elogiada terceira temporada ano passado.
A 4ª temporada já está disponível na Netflix.
