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‘Esquadrão Suicida’: Harley Quinn e Pistoleiro seriam um casal na versão original

Nas últimas semanas, o diretor David Ayer tem feito diversas publicações misteriosas sobre o ‘Esquadrão Suicida‘ e garantiu que existe um ‘Ayer Cut‘ da adaptação.

Em seu perfil do Twitter, o cineasta revelou uma surpresa chocante sobre o roteiro original e afirmou que Harley Quinn (Margot Robbie) e o Pistoleiro (Will Smith) formariam um casal ao longo da trama.

Quando uma fan page perguntou se Diablo (Jay Hernandez) sobreviveria à luta contra o Incubus, o irmão de Magia (Cara Delevingne), Ayer confirmou a pergunta e revelou a surpresa sobre o improvável casal.

Ele disse que a relação foi cortada da versão final por causa das refilmagens.

Confira:

David Ayer, só por curiosidade… Ele [Diablo] iria continuar vivo no roteiro que você escreveu?”, perguntou o admnistrador da fan page.

Ao que Ayer respondeu:

“Diablo sobrevivia originalmente. Além disso, Harley Quinn e o pistoleiro ficariam juntos. Isso foi alterado durante as refilmagens.”

Por conta dessas diversas alterações, os fãs do DCEU estão promovendo uma campanha para que a Warner Bros divulgue o ‘Ayer Cut‘ da adaptação.

Através da tag #ReleaseTheAyerCut, diversos internautas se uniram em favor do lançamento.

Confira:

Lembrando que ‘O Esquadrão Suicida‘, dirigido por James Gunn,  tem estreia prevista para 06 de agosto de 2021.

Margot Robbie (Harley Quinn), Viola Davis (Amanda Waller) e Jai Courtney (Capitão Boomerang) irão reprisar seu papéis.

Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) são as novas adições ao elenco.

 

‘Star Wars: Andor’ terá participação de Ewan McGregor como Obi-Wan Kenobi

De acordo com o The Illuminerdi, Ewan McGregor irá reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi em ‘Star Wars: Andor‘, série ambientada antes dos eventos de ‘Rogue One‘.

Foi dito que o velho mestre Jedi terá um papel recorrente na trama, mas nenhum detalhe foi revelado sobre sua participação.

Como a série tem um tom mais voltado à trama militar da saga, a presença de Kenobi permanece como um grande mistério para os fãs, então só resta aguardar por novas informações.

Lembrando que ‘Andor‘ já está em produção, enquanto a série focada em Kenobi deve ser iniciada ainda em março.

Anteriormente, o Discussing Film divulgou que a Disney+ decidiu contratar não apenas um, mas três diretores para comandar os episódios de ‘Andor’.

O estúdio já havia escolhido Toby Haynes (‘Black Mirror: USS Callister’) como diretor dos três primeiros episódios, além de atuar como showrunner.

Agora foram adicionados mais dois nomes para ajudá-lo: Ben Caron e Susanna White.

Caron é mais conhecido por ter dirigido alguns episódios de ‘The Crown’ e ‘Skins‘, e os créditos de White incluem as séries ‘Generation Kill’, ‘Boardwalk Empire’ e ‘Billions‘.

No ano passado, o protagonista Diego Luna revelou ao THR os desafios de surpreender os fãs, já que os fãs já sabem o destino de Cassian Andor.

“Apesar de já sabermos o final dessa história, acho que é realmente interessante contar a história e a origem de Cassian. Acho que esse é o nosso maior desafio: surpreender o público. Mas é uma ideia muito atraente, porque a série permite que nos aprofundemos nos personagens, então você passa a entendê-los melhor e descobre do que eles são capazes. Como artista, não há nada mais emocionante para mim do que mostrar os diversos lado de um mesmo personagem.”

Ele também comparou a série com o filme original e disse que a atração é tão intensa e emocionante quanto o longa.

“Tenho que ter muito cuidado na forma como respondo a tudo porque não posso entregar spoilers. Mas a série é tão intensa quanto o filme [‘Rogue One‘], é emocionante. A maneira como estamos filmando me lembra a época em que gravei ‘Rogue One… O trabalho é tão intenso quanto foi daquela vez, sabe? Isso sempre me deixa a sensação de que estamos fazendo um novo filme.”

Lembrando que a 1ª temporada de ‘Andor‘ terá 12 episódios com estreia prevista para 2022.

Confira o teaser:

A trama seguirá as aventuras de Cassian Andor durante os primeiros anos de formação da Rebelião, antes dos eventos de ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘. O emocionante thriller irá explorar contos cheios de espionagem e missões ousadas para restaurar a esperança para a galáxia nas garras de um império implacável.

Além de Luna, o elenco conta Genevieve O’Reilly, Adria Arjona (‘Esquadrão 6’) Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård (‘Chernobyl’), e Kyle Soller (‘The Titan’). 

O’Reilly reprisará seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que ela representou pela primeira vez em Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois emRogue One‘.

Originalmente, a personagem foi introduzida em ‘O Retorno de Jedi’ (1983), interpretada por Caroline Blakiston.

Até o momento, não foram revelados detalhes sobre os personagem de Gough, Arjona, Skarsgård, e Soller.

‘Red Dead Redemption 2’: Henry Cavill quer estrelar uma adaptação do jogo de faroeste

Como os fãs já sabem, Henry Cavill é um fã de longa data de videogames, incluindo ‘World of Warcraft’, ‘Mass Effect‘ e até mesmo ‘Bomberman’.

Além de interpretar o bruxo Geralt de Rivia na adaptação do jogo ‘The Witcher‘, o astro revelou ao Game Reactor que também tem interesse em estrelar uma produção baseada em ‘Red Dead Redemption 2.

Questionado se toparia o papel principal em um filme ou mais uma série de TV inspirada em algum outro game, ele disse o seguinte:

“Hmmm, essa é muito boa. Bem, é complicado, porque você está lidando com umja franquia e uma empresa juntos, o que é uma coisa complicada de fazer, então certamente não quero me colocar em nenhuma saia justa por causa disso, mas comecei a jogar ‘Red Dead Redemption 2‘ – sei que estou um pouco atrasado para essa festa – mas comecei a jogar e estou gostando muito. Então, eu acho que seria divertido transformar essa história em um filme.”

Para quem não sabe, o jogo acompanha a jornada de Arthur Morgan, membro de uma gangue de foras-da-lei que acaba percebendo que a evolução da civilização está acabando com a era dos bandidos no faroeste dos EUA.

Por conta disso, ele assume um posto de confiança no grupo enquanto planejam um último assalto antes de tentarem viver uma vida honesta.

Ao dizer que está ‘atrasado para a festa’ é porque o título foi lançado pela Rockstar Games em 2018, mas nunca é tarde para descobrir novas paixões.

Lembrando que a 2ª temporada de ‘The Witcherjá está disponível na Netflix e melhorou em praticamente todos os aspectos em relação ao ciclo original.

A narrativa mais dramática e a preocupação com os arcos dos personagens foi sentida por boa parte dos fãs, que rasgaram elogios para a nova leva de episódios nas redes sociais.

Confira os principais comentários abaixo:

Criada por Lauren Schmidt Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia (Cavill), um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

Katherine McNamara e Matt Barr estampam BELÍSSIMO pôster da pré-sequência de ‘Walker’; Confira!

Com estreia marcada para 06 de outubro na CW, ‘Walker: Independence‘ traz Katherine McNamara (‘Arrow’) como uma mulher em busca de vingança após o assassinato do marido, enquanto Matt Barr (‘The Layover’) vive um ladino em busca de um propósito.

Agora que falta apenas um mês para a estreia da pré-sequência do adorado reboot de ‘Walker‘, a emissora divulgou um belíssimo pôster destacando a dupla de protagonistas.

Confira, junto ao teaser:

“Velho oeste. Novas regras”, diz a legenda.

A produção é ambientada no século XIX e acompanha Abby Walker (Katherine McNamara), “uma mulher abastada de Boston cujo marido é assassinado diante de seus olhos durante sua jornada para o oeste. Em sua busca por vingança, Abby cruza com Hoyt Rawlins (Matt Barr), um amável ladino em busca de um propósito. A jornada de Abby e Hoyt os leva a Independence, no Texas, onde eles encontram diversos residentes ecléticos fugindo de seus próprios passados conturbados e perseguindo seus sonhos”.

Hoyt, por sua vez, é descrito como um fora da lei charmoso, escorregadio e apostador que se esconde na cidade de Independence. Convencido, confiante, impetuoso e um pouco imprudente, ele tem tido um caso complicado com Lucia Montero, filha do rancheiro local – mas depois de conhecer Abby, ele parece ter congelado no tempo, chegando a perceber que ela pode ajudá-lo a sair da vida do crime.

Lawrence Kao (‘Wu Assassins’, ‘The Originals’) e Greg Hovanessian (‘Another Life’, ‘When Hope Calls’) também farão parte da produção como Kai e Tom Davidson, respectivamente.

Jared Padalecki, que estrela a produção original, servirá como produtor executivo ao lado de Anna FrickeSeamus Fahey, Dan Lin e Lindsey Liberatore.

Seamus Fahey fica responsável pelo roteiro ao lado de Fricke, que é a showrunner.

‘The Flash’: Sasha Calle se EMOCIONA após Henry Cavill elogiar sua Supergirl

Em ‘The Flash‘, Barry Allen (Ezra Miller) irá viajar para uma realidade alternativa na qual o Superman (Henry Cavill) nunca existiu…

Em seu lugar, o público irá conhecer a Supergirl, interpretada por Sasha Calle.

Em entrevista para a Entertainment Weekly, Calle foi questionada se chegou a receber algum conselho de Cavill, mas ela disse que só o conheceu depois que terminou de gravar o filme.

Mesmo assim, a atriz disse com orgulho que recebeu a aprovação do astro.

“Eu o conheci, sim. Mas, na verdade, eu o conheci depois que o filme acabou, meses depois. Dei um grande abraço nele. Sabe, é Henry Cavill, caramba! Nosso Homem de Aço. Ele é gentil e muito correto, e foi uma ótima experiência. Eu perguntei a ele: ‘Eu te deixei orgulhoso, primo? O Superman me aprova?’ E ele disse: ‘Absolutamente. Você fez um trabalho fenomenal’. Para mim, isso foi significativo o bastante, porque é Henry Cavill, é o Homem de Aço.”

E aí, você está curioso para ver a performance de Calle como Supergirl?

Lembrando que ‘The Flash‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de junho.

Confira as primeiras reações:

The Flash é absolutamente sensacional. Depois de todos os atrasos, todas as frustrações e todas as bobagens que os fãs do DCEU tiveram que suportar, valeu a pena esperar por este filme! É nada menos que uma carta de amor emocional gigante para o personagem e para a própria DC.”

“#TheFlash não é apenas FENOMENAL, é uma celebração completa de DC. Um passeio cheio de ação emocional TOTALMENTE FOCADO em Barry Allen! O Batman de Keaton e a Supergirl complementam o filme com momentos dignos de aplausos, mas esta é uma história FLASH. O bom se sobrepõe ao ruim. EU AMEI.”

“Não posso acreditar que estou dizendo isso… mas é verdade. #TheFlash é FANTÁSTICO. Este não é apenas um dos filmes de quadrinhos mais divertidos que já vi, mas está cheio de emoção. Este é um dos melhores filmes da DC que já vi, e IMPERDÍVEL nos cinemas!”

“Então #TheFlashMovie foi, ÉPICO. Este é um dos melhores filmes da DC que já vi. Cheio de ação, engraçado, carregado com grandes participações especiais e uma história emocionante que mantém você na ponta da cadeira com momentos emocionais, engraçados e alegres.”

“#TheFlash é o SEM VOLTA PARA CASA da DC, um GIGANTICO blockbuster liderado pela performance dupla quase imaculada de Ezra Miller, toda a nostalgia que você poderia querer e mais, depois de ver isso, é difícil imaginar um DCU sem Ezra, um sucesso de bilheteria de verão, vai ser ENORME ⚡️⚡️⚡️”

“Acabei de sair de uma exibição ‘The Flash‘ e não foi bom. Se você quer ver por Michael Keaton ou pelo fan service e nostalgia… okay. Você pode não gostar de tudo. Mas se você quer Ponto de Ignição sendo contada de forma coerente assista a série de TV.”

The Flash‘ terá 144 minutos de duração, ou seja, 2 horas e 24 minutos.

Com estreia marcada para 15 de junho nos cinemas nacionais, a adaptação é dirigida por Andy Muschietti (‘It- A Coisa’).

“Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?”

Sasha CalleMichael ShannonRon LivingstonMaribel VerdúKiersey ClemonsAntje TraueMichael Keaton completam o elenco.

‘Smallville’: Michael Rosenbaum traz boas e más notícias sobre a sequência animada

Em 2021, Tom Welling e Michael Rosembaum revelaram que vão reprisar seus papéis como Clark Kent e Lex Luthor numa animação que dará sequência à série ‘Smallville‘.

E, durante uma entrevista para Screen Rant, Rosembaum trouxe boas e más notícias sobre a vindoura produção.

Apesar de não entregar nenhum detalhe, o intérprete de Luthor disse que o projeto continua em desenvolvimento, mas que só será lançado “no momento certo”, devido às atuais demandas na DC Studios.

“Tudo o que posso compartilhar é que é uma ótima ideia. Temos o apoio de Al Gough e Miles Millar, os criadores de ‘Smallville. Quando chegar a hora certa, gostaríamos de fazer isso; mostrar para a Warner Bros. Mas tem que ser a hora certa, e agora não é o momento.”

Ele continuou:

“Tivemos a greve, tivemos uma mudança de executivos na DC – um deles sendo um dos meus melhores amigos no mundo, James Gunn. Vai acontecer quando chegar a hora certa, acho que é algo óbvio, a menos que eles tenham outras ideias. Gostaríamos de fazer isso – todo o elenco gostaria de fazer. Eles dariam voz aos seus próprios personagens da série, e já temos um conceito do que é a série.”

Por enquanto, só nos resta aguardar por novas atualizações.

E aí, você está animado com a ideia?

Relembre o anúncio feito pelo próprio Welling.

Confira:

“Nós estamos desenvolvendo uma série animada para trazer os personagens de volta, tentando escalar o máximo de atores originais que podemos. Mas não conte a ninguém, pois isso é um segredo.”

Para quem não se lembra, ‘Smallville‘ acompanhava as aventuras de Clark Kent antes de se tornar o Superman.

Uma das séries pioneiras na adaptação dos quadrinhos para a TV, ‘Smallville‘ permaneceu no ar entre 2001 e 2011.

O elenco também contava com Allison Mack (Chloe Sullian), Kristin Kreuk (Lana Lang), Annette O’Toole (Martha Kent), John Schneider (Jonathan Kent), John Glover (Lionel Luthor) e Justin Hartley (Oliver Queen).

Exibida originalmente na The Warner Bros TV, a série teve 217 episódios.

No Brasil, foi exibida pela Warner Channel e pelo SBT.

Relembre a abertura:

Apesar das críticas, Zachary Levi ainda acha ‘Shazam! 2’ MELHOR do que o antecessor

Durante sua participação na Chicago Comic and Entertainment Expo (C2E2), o astro Zachary Levi defendeu a qualidade do novo filme ‘Shazam!: Fúria dos Deuses‘ em relação ao seu antecessor (via The Wrap).

Levi brincou com o público quando afirmou que muitas pessoas não acham que ‘Fúria dos Deuses‘ é uma produção melhor do que o primeiro filme, dizendo:

“A resposta apropriada para essas pessoas é: danem-se esses caras.”

Embora Levi tenha elogiado o novo filme, ele disse que gostaria que “estivéssemos indo muito melhor” nas bilheterias.

Ao responder a perguntas dos fãs sobre o futuro da franquia, Levi explicou que, como a DC é uma empresa, eles não tendem a fazer mais produtos de algo que não lhes trouxe o dinheiro que queriam.

“Um negócio é um negócio. Então, eles não tendem a fazer mais produtos de algo que não lhes trouxe o dinheiro que queriam, certo?”, disse Levi.

No entanto, o ator afirmou que adoraria continuar interpretando o personagem em futuros filmes, se tivesse a oportunidade pelos novos chefes da DC, James Gunn e Peter Safran.

“Adoraria continuar interpretando esse papel. Sou literalmente pago para ser uma versão imatura de mim mesmo. Altamente recomendado. Mas, não sei. E não tive nenhuma conversa a respeito. Então, estou aqui, vivendo a vida!”

Apesar do entusiasmo de Levi pela franquia, ainda não está claro se haverá um terceiro filme. Com James Gunn e Peter Safran criando uma nova visão para o universo da DC, começando com o reboot de Superman em 2025, não se sabe quais personagens e artistas sobreviverão nesse novo universo.

Confira nossas impressões:

Além do retorno de Zachary Levi no papel principal e da introdução de Helen Mirren, Lucy Liu e Rachel Zegler, o elenco conta com Adam Brody, Asher AngelJack Dylan Grazer.

Henry Gayden volta como roteirista, enquanto David F. Sandberg assume novamente a cadeira de direção. Peter Safran entra como produtor.

O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

Diretor de ‘Percy Jackson e os Olimpianos’ promete FIDELIDADE aos livros, mas não descarta algumas mudanças

Com a tão aguardada série ‘Percy Jackson e os Olimpianos‘ chegando, os fãs estão ansiosos para saber o quão fiel ela será aos livros escritos por Rick Riordan.

Em uma entrevista ao CBR, o diretor James Bobin assegurou aos fãs que a série será bastante fiel aos livros, mas também revelou que haverá algumas mudanças.

“Acho que há uma mistura dessas coisas. Somos muito cuidadosos, e amamos esses livros por uma razão. Nós os amamos pelo que são, e eu me lembro de ler os roteiros pela primeira vez, começando com: ‘Percy Jackson, 12 [anos]’, e eu penso, ‘OK. É um bom começo,” disse Bobin.

Ele também mencionou que, embora haja muitos elementos familiares aos leitores, haverá pequenas mudanças que foram feitas para criar uma experiência visualmente cativante e envolvente para a tela.

“O mundo do ponto de vista de uma criança de doze anos é emocionalmente complexo, e este é um ponto muito complicado. Mas sim, haverá muito do que todo mundo conhece, assim como haverá pequenas mudanças que eles ficarão satisfeitos, pois são escolhas que fizemos para tornar as coisas um pouco diferentes do livro,” completou Bobin.

Lembrando que a série tem estreia marcada para 20 de dezembro.

No ano passado, o nosso editor-chefe Renato Marafon participou da DisneyD23 e teve a oportunidade de entrevistar os astros da adaptação.

No vídeo, Scobell, Jeffries e Simhadri falam sobre seus personagens, quais são seus livros preferidos da saga, quais Deuses queriam ter como pais e muito mais.

Assista:

O elenco ainda conta com Virginia Kull (Sally Jackson), Glynn Turman (Chiron), Jason Mantzoukas (Sr. D), Megan Mullally (Alecto), Timm Sharp (Gabe Ugliano), Dior Goodjohn (Clarisse La Rue), Charlie Bushnell (Luke Castellan), Olivea Morton (Nancy Bobofit) e Timothy Omundson (Hades).

Ao todo, a saga escrita por Riordan contém cinco livros: ‘O Ladrão de Raios’, ‘Mar dos Monstros’, ‘A Maldição do Titã’, ‘A Batalha do Labirinto’, e ‘O Último Olimpiano’.

A trama gira em torno de Percy, um adolescente que descobre ser filho de Poseidon, deus grego dos mares, e então é enviado para o Acampamento Meio-Sangue para se reunir com outros meios-sangue. Lá, Percy onde se encontra com o amigo e mentor Grover Underwood, um sátiro adolescente, e conhece Annabeth Chase, filha de Atena.

Chris Columbus comandou a adaptação cinematográfica do primeiro volume, Percy Jackson e o Ladrão de Raios’, que trouxe em seu elenco Logan LermanAlexandra Daddario, Brandon T. Jackson, Jake Abel.

Apesar de receber críticas mistas, o filme arrecadou quase US$227 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.

Em 2013, ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘ faturou apenas US$ 199 milhões e recebeu duras críticas acerca da narrativa, que se distanciava demais do romance original.

Andrew Lincoln revela morte que “estragou” ‘The Walking Dead’: “Pode ter sido quando exageramos”

The Walking Dead, a série de zumbis inspirada nos quadrinhos de mesmo nome, se consolidou como um dos títulos mais famosos do gênero.

Em meio à sua trajetória, um dos momentos mais marcantes foi sem dúvida a morte de Glenn, personagem interpretado por Steven Yeun.

A cena, repleta de intensidade e emoção, gerou grande repercussão entre os fãs e até mesmo questionamentos do próprio astro da série, Andrew Lincoln.

Em entrevista a Empire, Lincoln revelou suas reflexões sobre a morte de Glenn:

“Ainda penso que pode ter sido quando exageramos. Talvez tenha sido um foco [tempo] muito longo”.

Ele se refere à cena brutal em que Negan, interpretado por Jeffrey Dean Morgan, utiliza seu taco de beisebol Lucille para tirar a vida de Glenn. A sequência, além de chocante, dividiu opiniões do público, gerando debates sobre a necessidade de tamanha violência.

Filmar essa cena memorável não foi fácil. Lincoln descreve a noite como uma das “mais intensas da qual já participou”, enaltecendo o profissionalismo de Morgan: “Um dos caras mais legais que você vai conhecer, interpretando um dos personagens mais desagradáveis”, declara. Ele relata a admiração pelo colega, que precisou realizar um monólogo complexo em seu primeiro dia de gravações, emocionando toda a equipe.

The Walking Dead está disponível na Netflix.

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Crítica | ‘Game Of Thrones’ – 6ª Temporada (5º Episódio)

QUEM AMA, HOLD THE DOOR

 

Fazia um tempinho que episódio de Game of Thrones – GoT não conseguia equilibrar emoção, intrigas políticas, ação e drama. De longe, o mais marcante deste quinto episódio foi Hodor (Kristian Nairn).

Acostumamo-nos a ver Hodor como o café com leito do grupo, aquele colega da turma que todo mundo gosta e ninguém faz mal. O contraste do corpo imenso que carregava uma alma fragilizada, somado à fala limitada a “hodor”, fez Hodor cativar os corações do público. No começo desta temporada, quando o vimos falando normalmente, o personagem começou a ganhar novas dimensões. Tudo isso, para hoje, pá!, ele segurar a porta!

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Muitas mortes já passaram por Westeros e adjacências, mas poucas foram tão sentidas quanto a de Hodor. Desde Shireen (Kerry Ingram), aprendemos que a violência de GoT não perdoa as criancinhas, mas ainda não tínhamos entendido que ela também não perdoa os inocentes. A morte de Hodor, além de explicar o sentido de seu nome, deu mais camadas à sua persona. Fico a pensar a dor que ele carregava sabendo de seu destino, sabendo que não poderia defender as crianças Stark.

E falo isso porque, até aqui, as viagens no tempo de Bran (Isaac Hempstead Wright) pareciam inofensivas, como se fossem simples visões. Agora que fica clara a possibilidade de interação com o passado, o roteiro abre espaço para justificativas as mais diversas, mas corre riscos, pois não há nada mais complicado do que trabalhar com paradoxos temporais; facilmente, buracos surgem nos roteiros. Fica a questão de saber até onde isso pode ir. Qual a capacidade de Bran influir no passado? Ou será que não é uma mudança do passado, mas algo como “tudo já está escrito’’? A conferir. Neste episódio, o roteiro levou bem a questão, seja por causa da interação com o Rei da Noite, seja pelas emocionantes revelações sobre Hodor.

Núcleo com destaque neste quinto episódio foi o das Ilhas de Ferro. A disputa pelo trono das Ilhas de Ferro entre Yara Greyjoy (Gemma Whelan) e seu tio Euron Greyjoy (Pilou Asbæk) foi instigante. Ficou muito claro o peso da masculinidade e da brutalidade naquelas terras, pouco importa o sexo. Notem que na disputa, Yara quase levava justamente ao adotar uma postura de macho alfa.

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A fuga de Yara e Theon (Alfie Allen), com a quantidade de navios que eles levaram, aponta tanto para uma represália ao tio, quanto, e aqui já deixo a mente viajar, uma união com Jon Snow (Kit Harington). Por outro lado, Euron surge como uma força primitiva, ambicionando chegar aonde nenhum Greyjoy chegou – ambição também de Yara. Embora, eu ache que a Dany (Emilia Clarke) coma ele com faria no café da manhã, rsrs.

Por falar em Daenerys Targaryen, a mamãe dos dragões, só digo isso: a sua conversa com Jorah Mormont, o Ândalo (Iain Glen) alcançou o máximo de tensão sexual que uma friendzone é capaz de suportar. Acho que não passa disso, mas já imagino Jorah encontrando a cura e retornando para Khaleesi – tal qual Link para Zelda, naquele meme – dizendo para si “Será que agora vou conseguir um beijo?…” Pobre coitado!

E parece que Sansa (Sophie Turner) está dando provas de que, realmente, está amadurecendo. Ela conseguiu manter firmeza na conversa com Baelish (Aidan Gillen) e colocou os objetivos militares acima de qualquer coisa (o que é sinal de amadurecimento, em Westeros). E como é bom vê-la interagindo com Jon Snow. Dá uma nostalgia do tempo em que eles eram felizes – mesmo isso quase não aparecendo na série, pouco importa, ficamos nostálgicos do mesmo jeito.

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Outro momento precioso deste episódio foi o de Ary (Maisie Williams) assistia uma sátira dos acontecimentos da primeira temporada, da morte do Robert Baratheon (Mark Addy) à morte de Ned Stark (Sean Bean). Além de reviver a tristeza da morte do pai, vimos seu esforço para enterrar esses sentimentos e se tornar uma ninguém. Palmas para a atriz Maisie Williams, que só confirma seu talento. E que bom que Arya está voltando a protagonizar momentos interessantes em GoT.

E sobre Brienne (Gwendoline Christie) e Tormund (Kristofer Hivju), deixo uma imagem, que vale mais do que mil palavras:

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E, aí, o que achou do episódio? Para você esse episódio foi o melhor até aqui? O que achou daquela prima da Melisandre? Será que Tyrion está fazendo uma jogada certa? Chorou com Hodor? Já segurou a porta para alguém que você ama? Vamos, comente, compartilhe e curta nossas redes sociais:

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‘Top Gun’ da Vida Real com Jonathan Majors, Joe Jonas e Glen Powell faz SUCESSO na Max; Conheça!

São muitas as histórias de guerra. São tantas quanto o número de guerras que o mundo já criou. A maioria delas é desconhecida pelo público, até porque até muito recentemente os livros e os filmes só contavam as versões dos vencedores e heróis dessas batalhas. Ainda que continue contando essas versões também, alguns pontos começaram a mudar de uns anos para cá, fosse o perfil do herói, fosse o perfil do tal vencedor, questionando, inclusive, estas alcunhas dadas a indivíduos e situações que, muitas vezes, não os mereciam.

Em outras ocasiões, os feitos simplesmente não chegaram ao público, por motivos múltiplos. Uma dessas histórias chegou no catálogo da Max com o longa ‘Irmãos de Honra’ – que atualmente é o 2º título mais visto do streaming.

Tom Hudner (Glen Powell) acaba de ser transferido para uma base da marinha nos EUA, onde conhece Ward (Joseph Cross), Buddy (Boone Platt), Mohring (Nick Hardgrove), Bo Lavery (Spencer Neville), Goode (Joe Jonas), Koening (Daren Kagasoff) e o introvertido Jesse Brown (Jonathan Majors), único piloto negro do esquadrão naquela década de 1960. Era para ser só um treinamento de rotina, mas o grupo acaba sendo enviado para o outro lado do mundo, num esforço de Washington em se aliar com a Coreia do Sul na guerra contra a Coreia do Norte. Nesse período, Hudner irá aprender que a guerra, a marinha e as regras impactam na vida de Jesse Brown de uma maneira diferente do que ele mesmo tinha vivido em sua experiência. E que o que torna os homens herói vai muito além do que guerras e batalhas sem sentido.

Inspirado em eventos reais da vida do marinheiro Jesse Brown, ‘Irmãos de Honra’ é desses filmes que buscam engrandecer o orgulho estadunidense, construindo narrativas que enobrecem os feitos de militares e marinheiros. Para contar a história desse único piloto negro do esquadrão, o roteiro de Jake Crane e Jonathan Stewart – baseado no livro de Adam Makos – parte do ponto de vista de Tom Hudner, um piloto branco que, supostamente, aprende um monte de coisas sobre o racismo estrutural vigente na marinha, ainda que esse ponto não seja debatido abertamente. Com o protagonismo em Hudner, todos os preconceitos que Brown sofre são suavizados na telona porque Hudner parece não entender o porquê de as coisas serem pesadas de maneira diferente, e essa inocência extrema pode impacientar o espectador.

J. D. Dillard (da série ‘The Outsider’) estende o tom dramático-biográfico de seu filme por tempo demais (o filme tem duas horas e vinte de duração), focando a maior parte de sua película nos episódios cotidianos da vida na marinha em vez de na ação propriamente dita. Estas, quando ocorrem, já no terceiro arco de quatro do longa, são bem imersivas, de modo que o espectador que gosta de filmes como ‘Top Gun: Ases Indomáveis’, ‘Con Air’ e ‘Questão de Honra’ será bem contemplado com as sequências de voo no ar; porém, até que estas ocorram, o filme se desenvolve mais como um ‘Pearl Harbor’, ou seja, com ares de Oscar, mas sem envolver tanto a quem assiste. Com Joe Jonas em seu primeiro filme sério da carreira, ‘Irmãos de Honra’ vale pelas cenas de ação dos caças, ainda que não sejam muitas.

‘Missão: Impossível’: Conheça o ranking dos melhores filmes da franquia

O grande dia está chegando! Missão: Impossível – Efeito Fallout, um dos filmes mais esperados para a segunda metade de 2018 finalmente estreia nos cinemas no próximo fim de semana, dia 26 de julho.

Surfando na onda desse hype, o CinePOP resolveu criar sua nova lista. Aqui listamos os cinco filmes prévios da franquia – sim, é claro que Efeito Fallout ainda não faz parte (mas entrará na lista assim que assistirmos) – em ordem decrescente, do pior (ou “menos bom”, já que não existe exatamente um ruim aqui) ao melhor. Ah sim, o requisito usado foi o somatória das notas dos filmes no Rotten Tomatoes (crítica) e do IMDB (público). Vem conhecer.

5) Missão: Impossível 2

Quatro anos depois que o consenso de crítica e público definiram o primeiro filme muito complexo para uma audiência geral, a Paramount optava por uma trama mais simples e direta, caprichando nas estilosas cenas de ação – oferecimento do mestre do gênero John Woo. Apesar de lindos momentos em seu visual, a proposta do que é verdadeiramente Missão: Impossível (uma trama de espionagem focando em uma equipe) se perdia, com ênfase apenas no personagem carismático do protagonista Tom Cruise. Assim, o segundo exemplar da franquia deixava um pouco de lado a vibe do programa de TV no qual foi baseado, para se tornar um veículo de ação do astro.

4) Missão: Impossível

Tom Cruise já era um astro consolidado em Hollywood no ano de 1996, mas apostava suas fichas numa obra que viria a se tornar sua mais valiosa posse e a estigma pela qual seria mais lembrado. O primeiro Missão: Impossível é também único dentro da franquia. Dirigido pelo mestre Brian De Palma (em ótima fase comercial), o longa adaptado de uma famosa série televisiva da década de 1960 – que ganhou sobrevida na de 1980 – investe mais nas tintas de espionagem de sua contraparte, com uma atmosfera mais voltada ao suspense de um thriller do que para um blockbuster de ação e entretenimento. De fato, De Palma, conhecido discípulo de Alfred Hitchcock, entregou um filme que o lendário diretor britânico muito bem poderia ter assinado em sua carreira. Justamente por tal abordagem fora dos padrões de filmes pipoca, a franquia optou por seguir outros rumos mantidos até hoje. Ps. Ao lado do terceiro, este é o filme favorito na franquia para este que vos fala.

3) Missão: Impossível III

O público falou e os produtores ouviram. O show continuava sendo de Tom Cruise, mas a franquia voltava ao que era a essência do tema: uma história sobre uma equipe de espiões. Embora não seja o preferido da maioria, o terceiro episódio, dirigido por J.J. Abrams seis anos depois do segundo, é o que mais resume o sentimento do programa de TV. O longa funciona como uma mistura entre os dois primeiros filmes, utilizando os pontos positivos de ambos. Assim, temos o protagonismo de Cruise e o passo adiante na hora de humanizar ainda mais seu personagem (com uma história de amor e vingança) e cenas de ação eletrizantes, ao mesmo tempo em que os outros espiões da equipe ganham rostos e personalidades, e o roteiro faz uso de uma trama levemente complicada. Ah sim, temos o melhor antagonista da franquia neste episódio, vivido pelo saudoso Philip Seymour Hoffman – recém-saído de seu Oscar por Capote (2005).

Os dois primeiros itens, posições 1 e 2, é onde a coisa fica confusa. O que acontece é o seguinte: ambos Protocolo Fantasma (2011), o quarto filme, e Nação Secreta (2015), o quinto, receberam nota 7.4 do grande público no IMDB. Daí você pensa, vamos desempatar com a nota dos críticos. Ok, até poderíamos, não fosse o caso de ambos terem novamente a mesma nota no Rotten Tomatoes – 93% de aprovação. Que tal então o número de votos? Sim, quanto mais votantes, mais a nota tende a cair, então o filme com mais votantes deve liderar. Acontece que enquanto Nação Secreta lidera o número de votos com os críticos, Protocolo Fantasma lidera com o público. Cês tão de sacanagem né!

Bom, então faremos o seguinte, a voz do povo é a voz de Deus. A pesquisa do IMDB é mais eclética, já que abrange o grande público, o que pode até englobar críticos que quiserem votar por lá (e por que não?), ao invés de dar somente voz a especialistas em veículos renomados. Sendo assim, vamos lá.

2) Missão: Impossível – Nação Secreta

 

Depois do terceiro filme, a franquia parece ter seguido a mesma fórmula vencedora, apostando igualmente em personagens secundários carismáticos – em especial os membros da equipe – uma trama envolvente e cenas de ação e suspense de tirar o fôlego. Afinal, o que seria de uma boa cena de ação sem o suspense da situação. Na opinião do grande público, os dois últimos exemplares da franquia foram seu ápice, caminho este que o sexto filme deve seguir também (as críticas já estão extremamente favoráveis). Nação Secreta manteve parte da equipe de cada filme da franquia (Ving Rhames, Simon Pegg e Jeremy Renner), além de introduzir a personagem feminina mais interessante da franquia, a dúbia Ilsa Faust, vivida por Rebecca Ferguson. Com a índole de uma boa espiã, na qual não podemos verdadeiramente confiar, Faust deve seguir assim pelo novo filme, ao que os trailers indicam. Fora isso, o desafio aqui é uma organização secreta formada por antigos agentes renegados, conhecida como o Sindicato. Os eventos apresentados aqui terão continuidade direta em Efeito Fallout.

1) Missão: Impossível – Protocolo Fantasma

Para muitos, o quarto filme da franquia pegou tudo o que havia sido construído no terceiro e elevou. Assim, temos uma equipe ainda mais desenvolvida e com interações mais orgânicas e divertidas. O hacker de Simon Pegg ganhava mais espaço, assim como a personagem feminina – papel da estonteante Paula Patton – dona de uma verdadeira ferida a ser curada em seu arco. Além disso, o agente misterioso vivido por Jeremy Renner estava intimamente ligado a um trauma pessoal de Ethan (Cruise) e era preparado para assumir a franquia (o mesmo havia sido tentado com O Legado Bourne) como protagonista. Brad Bird, em seu primeiro filme com atores reais, entrega uma obra completa, que acerta em todos os quesitos, colocando Missão: Impossível em um novo patamar. A trama apresenta a equipe precisando agir de forma renegada após uma sabotagem em sua última missão na Rússia, que quase incita a Terceira Guerra Mundial num incidente internacional. Assim, como no primeiro filme, não apenas Cruise, mas sua equipe inteira precisa limpar o nome e reconquistar a confiança da agência.

‘Um Sonho de Liberdade’ e 9 Clássicos IMBATÍVEIS dos anos 90 que completam 30 anos – para Assistir nos Principais Streamings

Para muitos, os anos 90 foram os mais marcantes do cinema. Todos temos nossa época nostálgica preferida, aquela que nos marca quando somos jovens, que apresenta filmes que nunca mais tiraremos da cabeça. Quando somos mais novos, somos mais impressionáveis e o fator afetivo é responsável por grande parte de nossa memória. É bem verdade que muitos filmes vão caindo em nosso gosto conforme vamos crescendo e amadurecendo. Tantos outros seguem em nossas mentes, enaltecidos como alguns dos melhores do cinema de todos os tempos.

É justamente deste segundo grupo que iremos falar nessa matéria. Aqui iremos adereçar os clássicos dos anos 90 que estão completando 30 anos de estreia em 2024. Nem dá para acreditar. Parece que foi ontem que os vimos nos cinemas ou os alugamos em vídeo. Como não existem mais as locadoras, agora nossa dica é nas plataformas de streaming. Assim, selecionamos 10 filmes imbatíveis que completam 30 anos para você assistir em casa nas mais variadas plataformas. Confira abaixo.

01) Um Sonho de Liberdade
HBO Max

O filme número 1 de todos os tempos no IMDB, ‘Um Sonho de Liberdade’ jamais deixou o topo do ranking desde que o maior site de cinema na rede resolveu abrir espaço para o público votar e dar nota aos seus favoritos. O longa conta a história de Andy Dufresne (Tim Robbins), um homem aprisionado por um crime brutal que diz não ter cometido, vivendo os horrores da prisão e sonhando um dia ser livre. Baseado no conto de Stephen King, foi indicado para 7 Oscar, incluindo melhor filme, e não levou nada. É mole?

02) Forrest Gump
Telecine / Paramount+

O ano de 1994 é considerado não apenas o melhor da década de 90, como também um dos melhores de todos os tempos – na opinião de muitos fãs. Isso porque, traz entre outras coisas, uma trinca de filmes perfeitos e adorados. ‘Forrest Gump’ é o segundo elo desse trio, seguindo ‘Um Sonho de Liberdade’. E quem não viu o filme estrelado por Tom Hanks ainda? Bem, talvez os mais jovens. Então essa é a oportunidade de descobrir que a vida é como uma caixa de chocolates, você nunca sabe o que irá receber. Do trio, ‘Forrest Gump’ é o mais prestigiado no Oscar, dono de 6 Oscars, incluindo melhor filme.

03) Pulp Fiction
Netflix / Telecine

Fechando a trinca principal dos filmes imbatíveis de 30 anos atrás nos cinemas, temos a obra-prima de Quentin Tarantino, que colocou o nome do diretor no mapa com louvor. O cineasta já tinha entregue ‘Cães de Aluguel’, que foi um filme menor; mas definitivamente ‘Pulp Fiction’ mudaria não apenas o jogo para ele, como o cenário e a forma de se fazer cinema. É um dos longas mais influentes dos últimos 30 anos, e ainda surge como o preferido na filmografia de Tarantino para a maioria. Afinal, quem um dia esquecerá a cena de dança entre John Travolta e Uma Thurman ao som de ‘You Never Can Tell’ de Chuck Berry?

04) O Profissional
Netflix / Amazon Prime Video

A trinca principal que faz de 1994 um dos anos mais incríveis e imbatíveis do cinema é formada por ‘Um Sonho de Liberdade’, ‘Forrest Gump’ e ‘Pulp Fiction’. Mas há 30 anos tínhamos ainda excelentes filmes se juntando à esta seletíssima lista. Um deles é esta obra-prima do diretor francês Luc Besson que, entre outras coisas, serviu para revelar ao mundo uma menininha chamada Natalie Portman em seu primeiro papel no cinema. Uma história belíssima de redenção e uma dinâmica “a bela e a fera” da vida real.

05) O Rei Leão
Disney+

HD wallpaper: The lion king, 1994, Simba, Scar, Mufasa, Zazu, Timon, Pumbaa | Wallpaper Flare

Quando falamos em melhores animações da Disney de todos os tempos, ‘O Rei Leão’ sem dúvida fica no top 5 da discussão. Nenhum fã ou cinéfilo irá negar. O filme poderia facilmente ter figurado entre os cinco candidatos ao Oscar na categoria principal, e chega para abrilhantar o maravilhoso ano de 1994. A trama digna de Shakespeare, levada para a Savana Africana, onde animais falantes encantam e emocionam o espectador, até hoje surge como um primor da sétima arte.

06) O Máskara
HBO Max

O ano de 1994 foi de Jim Carrey. O comediante canadense de “cara de borracha” surgia em cena e mudaria para sempre sua carreira. Graças a três filmes. Veremos os três nessa lista. O primeiro e mais famoso é ‘O Máskara’, um filme de super-herói diferente, dono de muito humor ácido e sarcasmo, que merecia muito uma continuação à altura. O filme ainda revelou uma certa Cameron Diaz, que antes era modelo, e fez o mundo se apaixonar por ela. Ah sim, não podemos esquecer de falar dos efeitos especiais revolucionários, surgidos bem no boom do CGI.

07) Debi e Lóide
Amazon Prime Video

Como dito, Jim Carrey escalaria até o topo do mundo há 30 anos, com uma das melhores estreias do cinema na década. E o filme que coroaria tal ascensão meteórica foi ‘Debi e Lóide’, comédia completamente incorreta dirigida pelos irmãos Farrelly sobre dois melhores amigos com muitos neurônios a menos, que causam as situações mais hilárias graças à sua ingenuidade e burrice abundante. O subtítulo ‘Dois Idiotas em Apuros’ é certeiro. Pena que a continuação, lançada 20 anos depois, e que reúne Carrey e Jeff Daniels, foi solenemente ignorada. Os tempos eram outros.

08) Velocidade Máxima
Star+

Outro ator que ganhava bastante destaque há 30 anos era Keanu Reeves. Antes de ‘John Wick’ e antes mesmo de ‘Matrix’, o ator se tornava o menino de ouro da 20th Century Fox para filmes de ação. Primeiro veio ‘Caçadores de Emoção’ em 1991, mas a coroação sairia com o fenômeno ‘Velocidade Máxima’. O longa eletrizante foi “o” filme de ação de 1994, não teve para nenhum outro. Só se falava disso na época. O ônibus que não podia diminuir sua velocidade ou explodiria trouxe muita adrenalina para os fãs da época. Ah sim, e como de praxe revelou mais uma grande estrela de Hollywood, uma certa Sandra Bullock, que pilota o veículo em alta velocidade.

09) Entrevista com o Vampiro
Amazon Prime Video

Além de Keanu Reeves, quem ganhava a chance de brilhar há 30 anos também era Brad Pitt. Esse foi o divisor de águas na carreira do hoje vencedor do Oscar. E de quebra sentava no outro corner do duelo de bonitões, enfrentando Tom Cruise, que já era um astro, no papel do vilão Lestat. Cruise fez muita gente dar o braço a torcer, inclusive a autora do livro Anne Rice. ‘Entrevista’ foi uma visão única e “realista” de como seria se vampiros realmente existissem.

10) Ace Ventura
HBO Max / Star+

Promessa é dívida. E eu não poderia terminar a matéria sem mencionar o terceiro filme responsável por fazer do careteiro sumido Jim Carrey um verdadeiro astro de Hollywood. No auge de sua fama, Carrey chegou a ganhar US$20 milhões por filme, por isso pode se dar ao luxo de ficar sumido – ele deve ter feito um bom pé de meia. O primeiro filme da safra 1994 de Jim Carrey foi o ‘Detetive Diferente’. Ace Ventura teria a simpatia de muitos, que preferem os animais aos seres humanos. É assim que ele opera, trabalhando para achar animais desaparecidos. Seu novo trabalho possui uma trama digna de um thriller arrepiante, e começa com o sumiço do golfinho que é o mascote de um dos maiores times de futebol americano, e termina com um ex-jogador caído em desgraça e até mesmo com mudança de sexo.

Tom Hiddleston embarca em missão PERIGOSA no trailer da 2ª temporada de ‘The Night Manager’; Confira!

Prime Video divulgou o primeiro trailer da 2ª temporada de ‘The Night Manager‘, série de suspense estrelada por Tom Hiddleston (‘Loki’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo estreará no serviço de streaming no dia 11 de janeiro.

David Farr retorna como roteirista.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 3ª temporada.

Dirigida por Susanne Bier, a produção é baseada no thriller de espionagem de 1993, de John Le Carre.

A trama acompanha a história de um gerente de hotel e ex-soldado britânico, vivido por Hiddleston, que é recrutado para se infiltrar em um circulo interno de um traficante de armas, interpretado por Hugh Laurie.

A série foi transmitida para mais de 180 países e conquistou inúmeros prêmios, inclusive três Globos de Ouro, nas categorias de Melhor Ator em Minissérie, Melhor Atriz em Minissérie e Melhor Ator Coadjuvante em Minissérie.

Templo de treinamento em K’un-Lun é destaque em imagens de ‘Punho de Ferro’

Jessica Henwick, que viverá Collen Wing, especialista em artes marciais e uma grande aliada de Danny Rand (Finn Jones), publicou uma foto do templo onde Rand fará o seu treinamento em K’un-Lun.

Veja com outras imagens e o trailer:

 

 

A Netflix confirmou o lançamento de ‘Punho de Ferro‘ para 17 de março de 2017.

O super-herói é mestre as artes marciais Danny Rand. A série faz parte de um pacote de cinco atrações fechado entre Netflix e Marvel. Além de Punho de Ferro, os heróis Demolidor, Jessica Jones e Luke Cage também ganharam seriados solos.

Netflix se comprometeu a produzir pelo menos quatro séries de 13 episódios cada. Os programas culminarão na minissérie Os Defensores, sobre um grande time de personagens heroicos, também conhecido dos quadrinhos Marvel. Ou seja, será ‘Os Vingadores’ em uma escala mais modesta.

Ryan Phillippe chegou a ser cotado para viver o herói, mas não assinou contrato.

Punho de Ferro também pode interagir com os heróis do universo cinematográfico da Marvel em ‘Vingadores: Guerra Infinita – Parte II‘ – saiba mais.

punho de ferro

 

‘Arquivo X’ estampa capa de revista americana; Confira!

A dupla Mulder e Scully, de ‘Arquivo X’, é o grande destaque da mais nova edição da revista Den of Geek.

Confira:

Gillian Anderson e David Duchovny estão de volta na 11ª temporada de ‘Arquivo X‘ , que ganhou suas primeiras fotos e sinopse.

Depois do episódio que aprofunda a história do Homem Fumante (William B. Davis) e nos laços familiares aparentes com Mulder, a segunda hora abre com um salto de tempo que mostra Mulder e Scully separados novamente. As consequências da abdução de Scully e do chip que foi implantado em seu pescoço continuam a moldar o mundo de Mulder e Scully.

A temporada terá 10 episódios.

Arquivo X‘ segue os passos dos agentes especiais do FBI Scully (Anderson) e Mulder (Duchovny), que investigam casos inexplicáveis em que a única resposta possível parece envolver fenômenos paranormais. Também voltará a série o ator Mitch Pileggi, como Walter Skinner, Diretor Adjunto do FBI, que caminha em uma linha tênue entre a lealdade a Mulder e Scully e a prestação de contas a seus superiores.

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‘A Dama e o Vagabundo’: Live-action da Disney contrata Ashley Jensen

O elenco da versão live-action da clássica animação ‘A Dama e o Vagabundo’ já está ganhando forma e terá Ashley Jensen entre os membros. A informação foi revelada pelo Deadline.

A atriz, mais conhecida por ter estrelado as séries ‘Extras’, ‘Ugly Betty’ e ‘Catastrophe’, emprestará sua voz para Jackie, a cachorrinha da raça Scottish Terrier.

Na nova versão, a personagem em questão sofreu uma mudança, não sendo mais macho. Na animação de 1955, o animalzinho recebe o nome de Jock.

A Dama e o Vagabundoserá comandada pelo diretor Charlie Bean, conhecido pela animação LEGO Ninjago. A expectativa é de que o filme tenha lançamento direto no serviço de streaming da Disney.

Brigham Taylor, que trabalhou no remake de ‘Mogli: O Menino Lobo’, produzirá o projeto, enquanto Andrew Bujalski assinará o roteiro.

A animação foi lançada originalmente em 1955, já o live-action de A Dama e o Vagabundo’ deve ser lançado em 2019.

‘Velozes e Furiosos 9’: Jordana Brewster retorna para a sequência

A produção de ‘Velozes e Furiosos 9‘ está a todo vapor e mais um membro de seu elenco foi confirmado. A atriz Jordana Brewster estará de volta na sequência, após ter ficado de fora do oitavo capítulo da franquia.

A informação foi compartilhada por meio de um vídeo publicado pelo astro Vin Diesel. Por meio de sua conta oficial do Instagram, o ator comenta sobre o trabalho de produção feito no quarto dia de filmagens do longa, sentado ao lado da atriz.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

Day 4!!! Grateful to make magic… with angels abound. Fast9-2020

Uma publicação compartilhada por Vin Diesel (@vindiesel) em

Lembrando que o astro Dwayne “The Rock” Johnson não retornará para o longa, após diferenças criativas no passado com Vin Diesel.

‘Velozes e Furiosos 9 e 10’ ganham data de estreia 

Assista nossa crítica com e sem spoiler:

‘Top Gun’: Clássico com Tom Cruise já está disponível na Netflix

O clássico ‘Top Gun: Ases Indomáveis’ já está disponível na plataforma de streaming da Netflix. A produção teve sua estreia na grade de programação nesta quarta-feira (15).

Na trama, Tom Cruise interpreta Maverick, que se esforça para equilibrar sua vida, suas responsabilidades e um caso de amor enquanto compete na escola de pilotos da Marinha.

Confira o trailer:

A sequência do longa oitentista, intitulada ‘Top Gun: Maverick‘, custou mais de US$ 150 milhões para ser produzido.

Depois de mais de 30 anos servindo a marinha como um dos maiores pilotos de caça, Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) continua na ativa, se recusando a subir de patente e deixar de fazer o que mais gosta, que é voar. Enquanto ele treina um grupo de pilotos em formação para uma missão especial que nenhum “Top Gun” em vida jamais participou, ele encontra Bradley Bradshaw (Miles Teller), que tem o apelido de “Rooster”, o filho do falecido amigo de Maverick, o oficial Nick Bradshaw (Anthony Edwards), conhecido como “Goose”.

Enfrentando um futuro incerto e lidando com fantasmas de seu passado, Maverick confronta seus medos mais profundos em uma missão que exige sacrifícios extremos daqueles que serão escolhidos para executá-la.

Dirigido por Joseph Kosinski e com roteiro de Christoipher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm, e Ed Harris


Novo suspense policial vai CHOCAR os assinantes da Netflix; Conheça!

Os amantes de dramas e suspenses policiais vão ficar chocados com uma das mais recentes produções originais da Netflix. Baseada em fatos reais, o longa ‘Eu Sou Todas as Meninas‘ é uma ótima pedida para os fãs do gênero, por justamente tratar com delicadeza e precisão um assunto tão necessário e complexo: O tráfico sexual de pessoas.

Dirigido por Donovan Marsh, o filme de origem sul-africana acompanha uma implacável detetive, que se une a uma assassina que ataca os integrantes de uma quadrilha de tráfico de crianças.

Trazendo uma história emocionante e angustiante, o thriller criminal psicológico nos apresenta à Ntombizonke Bapai (Hlubi Mboya), uma mulher que fora sexualmente traficada ainda quando menina e que hoje, já na vida adulta, decide dedicar-se na luta contra essa prática criminosa e na prevenção de crianças.

Abordando temas tão complicados e dolorosos, o original Netflix vai promover uma profunda e sensível experiência para a audiência, mas também é necessário cautela. Por tratar de assuntos que podem se tornar um gatilho para muitos, é fundamental levar isso em consideração.

Lançado na plataforma em 14 de maio, ‘Eu Sou Todas as Meninas’ foi roteirizado por Wayne Fitzjohn, Emile Leuvennink e Marcell Greeff.

Confira o trailer:

 

 

EXCLUSIVO! 4ª temporada de LOL: Se Rir, Já Era! reúne elenco do Porta dos Fundos em disputa hilária e cheia de estratégias inusitadas

O reality LOL: Se Rir, Já Era!, da Prime Video, traz pela primeira vez os principais nomes do Porta dos Fundos em um ambiente onde o desafio é conter o riso. O formato global já foi realizado em diversos países e chega em seu quarto ano no Brasil, dessa vez sendo apresentado pelo icônico Tom Cavalcante e pela comediante Júlia Rabello, também do amado grupo.

A quarta temporada de LOL: Se Rir, Já Era! promete elevar o patamar do humor televisivo no Brasil. Produzido pela plataforma de streaming, o programa reúne um time de peso formado pelos principais nomes do Porta dos Fundos, colocando-os em uma situação inusitada: todos estão confinados em uma sala com a missão de fazer os outros rirem, enquanto precisam manter a própria seriedade. E quem ri, perde.

E após acompanhar uma tarde inteira de gravações, o CinePOP pôde entrevistar com EXCLUSIVIDADE, Pedro Ottoni, Fábio Porchat, Gregório Duvivier, Evelyn Castro, João Vicente, Antonio Tabet, Luellem de Castro, Luciana Paes, Fábio de Luca e Macla Tenório. Os nomes compõem o elenco desta edição, que já gera expectativa tanto pelo talento individual, bem como pela química e longeva amizade entre os participantes.

“A gente se conhece há muitos anos. Sabemos exatamente o que pode fazer o outro rir. E justamente por isso, é difícil quebrar alguém com o óbvio. A grande arma é o improviso, a piada inesperada, aquela bobagem que vem do nada”, explicou Gregório Duvivier, durante uma entrevista exclusiva ao CinePOP.

Humor, estratégia e vulnerabilidade

A dinâmica do programa exige muito mais do que habilidade cênica. Os participantes precisam equilibrar estratégia, autocontrole emocional e leitura de jogo — tudo isso em meio à performances cômicas intensas, que variam do improviso mais simples à cenas elaboradas e planejadas com adereços.

“O que derruba não é a piada com esqueleto. A gente já enxerga ela vindo. O que pega é a surpresa, a lembrança de uma coisa boba que aconteceu anos atrás e que alguém traz de volta no momento certo”, comentou Antonio Tabet.

Fábio Porchat completou o raciocínio de Tabet e ponderou sobre como o longo histórico de amizade acaba tornando o desafio ainda mais árduo.

“Tem uma hora que não dá mais pra segurar. Já fiz vídeo com quase todos aqui e, em vários deles, teve ataque de riso que obrigou a cortar e refazer. Aqui, não tem corte. Riu, perdeu”, ponderou, em tom bem-humorado.

Formato internacional de sucesso

O programa LOL: Se Rir, Já Era! é uma versão brasileira do formato japonês Documental, criado por Hitoshi Matsumoto. Desde então, foi adaptado pela Prime Video para diversos países, como Itália, Alemanha, França, México e Estados Unidos. A proposta é sempre a mesma: reunir comediantes de alto nível em uma sala por seis horas, com a missão de não rir enquanto tentam fazer os outros desabarem.

E conforme citado anteriormente pelo Porchat, a 4ª temporada da versão brasileira traz uma camada adicional de complexidade: todos se conhecem há muitos anos e compartilham vivências dentro e fora das câmeras. Isso torna os acertos mais precisos — e os deslizes, mais inevitáveis.

“É tudo muito vulnerável. A gente admira muito o trabalho um do outro e isso torna tudo mais intenso. Você está tentando não rir, mas vê alguém que ama fazendo algo brilhante bem na sua frente. É difícil não ceder”, refletiu Evelyn Castro.

Alcance global e protagonismo brasileiro

A Prime Video disponibiliza seus conteúdos em mais de 120 países e aposta na força do humor brasileiro como diferencial cultural. E para os participantes, o fato de estar em uma vitrine global representa tanto um desafio como uma oportunidade de mostrar a riqueza da comédia naciona;.

“A gente precisa focar em fazer rir aqui, no Brasil. Se a piada funcionar aqui, ela vai funcionar com o japonês, o polonês ou o canadense. Humor é universal quando é honesto”, afirmou João Vicente, ao ser questionado sobre o alcance da plataforma.

Porta dos Fundos: mais de uma década de irreverência

Criado em 2012 por Fábio Porchat, Antonio Tabet, Gregório Duvivier, João Vicente e Ian SBF, o Porta dos Fundos transformou a forma de fazer humor no Brasil ao investir na internet como principal veículo de distribuição. Em pouco tempo, o canal se tornou um dos maiores sucessos do YouTube brasileiro, com vídeos que somam bilhões de visualizações e prêmios internacionais, como o International Emmy Award de Melhor Comédia em 2019.

Ao longo dos anos, o grupo expandiu sua atuação para o cinema, televisão e plataformas de streaming, mantendo uma linguagem autoral, provocativa e sempre atualizada com o cenário político e social brasileiro. E a participação de quase todo o elenco em um reality como LOL marca uma nova fase para o coletivo.

“Mesmo com estilos completamente diferentes, a gente tem um casamento perfeito em cena. E é isso que o público pode esperar: improviso, surpresas e, claro, muito riso”, destacou Luciana Paes.

Novos talentos e futuras estrelas

A presença de nomes mais recentes como Pedro Ottoni, Macla Tenório e Luellem de Castro também foi celebrada pelos veteranos. Para eles, o programa representa uma plataforma valiosa de visibilidade e conexão com o grande público.

“Tenho coisas no roteiro que sei que não vão quebrar os veteranos, mas que vão falar diretamente com quem está assistindo em casa. E isso também é estratégia”, pontuou Pedro Ottoni.

Estreia e expectativa

A nova temporada de LOL: Se Rir, Já Era! está disponível exclusivamente na Prime Video, com episódios que mesclam tensão, criatividade e muito humor. O formato, que já conquistou públicos em diferentes partes do mundo, ganha agora uma das suas edições mais aguardadas — com o tempero característico do humor brasileiro e a força de um elenco já consagrado.

E ao final desse bate-papo e de uma tarde acompanhando as filmagens da série, é difícil torcer para apenas um comediante. Todos ali são gigantes naquilo que fazem – percepção essa que naturalmente também refletirá o sentimento de milhares de fãs que acompanham a jornada do Porta de perto, prontos para rir…Ou segurar o riso junto com seus ídolos.

Confira:

Baseado no formato da produção japonesa Original Amazon Hitoshi Matsumoto Presents Documental, LOL: Se Rir, Já Era!’ reúne dez grandes comediantes brasileiros em uma batalha épica de seis horas em que os participantes precisam manter a seriedade, enquanto tentam fazer seus oponentes caírem no riso.

A primeira risada significa um cartão amarelo. Se rir de novo, vem a eliminação. Nesta competição insana, cada um deles trará truques, apresentações especiais e muita diversão para alcançar seu objetivo. O vencedor leva o prêmio de R$ 350 mil para doar para uma instituição beneficente de sua escolha.

‘Dunkirk’: Nolan explica por que não lançou o filme na temporada do Oscar

Apesar de ser um dos filmes cotados para estar no Oscar 2018, Dunkirk foi lançado no verão americano, ao invés de ter saído agora no final do ano, temporada comum para filmes que desejam ser premiados.

Pensando nisso, o diretor Christopher Nolan deu uma entrevista a Variety, em que explica por que não lançou o filme na temporada do Oscar e que o plano era atingir o maior número de pessoas possíveis.

“Nós vimos o filme como um blockbuster. É um termo estranho para usar em um filme com esse tema [de guerra], mas nós o vimos como entretenimento, mesmo sendo intenso e cheio de suspense. Nós queríamos alcançar o público mais amplo possível, e isso acontece quando lançado no verão.”

A Warner anunciou em comunicado oficial que ‘Dunkirk‘ chegou a marca dos US$ 500 milhões em bilheteria global.

O estúdio ainda não revelou quanto desse valor corresponde ao faturamento nos EUA e quanto corresponde ao arrecadado nos outros mercados.

Vale lembrar que a produção e Christopher Nolan teve uma das maiores bilheterias do ano na China, com faturamento na casa dos US$ 70 milhões, quantia alta para um filme que não é de super-herói ou com gigantescos efeitos visuais.

‘Titãs’: Anna Diop responde comentários racistas sobre o visual da Estelar

Após o vazamento de fotos dos bastidores do seriado live-action dos ‘Jovens Titãs, a atriz Anna Diop, que interpretará Estelar, veio à mídia responder os comentários racistas que tem recebido desde que foi escalada para o elenco.

“Primeiramente, quero me desculpar com os verdadeiros fãs, e posso garantir que essas imagens vazadas estão fora de contexto, e realmente se tratam uma má interpretação dessa incrível personagem que é a Estelar.

Porém, o discurso de ódio que se seguiu foi deplorável. E embora seja altamente despreocupada, eu quero usar isso como uma oportunidade para dizer que destruir as pessoas não é algo que tolero. Para mim ou para qualquer outra pessoa. Muitas vezes, as redes sociais são abusadas por alguns que encontram refúgio no anonimato e no desapego que ela proporciona: mal usada como uma ferramenta para perseguir, abusar e vomitar ódio contra os outros. Isso é fraco, triste e um reflexo direto do agressor, precisa acabar!”

Nas imagens, a atriz aparece com roupas civis e sem a caracterização na pele, algo que deve ser feito apenas na pós-produção. Os visuais de Mutano (Ryan Potter) e Ravena (Teagan Croft) também foram revelados recentemente. Confira:

A equipe da DC surgiu pela primeira vez em 1964, como uma equipe de jovens heróis, ainda com o nome de Turma Titã. A série, prevista para estrear em 2018, reunirá os justiceiros Asa Noturna, Estelar, Mutano, Ravena e a dupla Columba e Rapina.

O programa, previsto para estrear em 2018, é de autoria de Greg Berlanti, produtor deArrow’, ‘The Flash’, ‘SupergirleLegends of TomorrowLindsey Gort também está no elenco. A série terá Akiva Goldsman (‘Star Trek: Discovery’) e Geoff Johns na equipe de roteiristas dos 13 episódios.

Brad Anderson (Fringe) dirigirá o piloto.

Confira fotos:

Brenton Thwaites será Dick Grayson (Asa Noturna)

Ryan Potter será o Mutano:

Teagan Croft viverá a Ravena:

Anna Diop será a Estelar:

Minka Kelly será Columba:

Alan Ritchson no papel de Rapina:

 

‘American Gods’: Série de Neil Gaiman perde mais um showrunner

Após muitos problemas na produção, American Gods perdeu mais um showrunner. Após perder os da primeira temporada, Michael Green e Bryan Fuller, o novo showrunner, Jesse Alexander, também teria sido afastado.

A informação é do THR, que também afirma que Alexander deixou a série a mais de um mês após ter sido supostamente demitido.

Sendo assim, a 2ª temporada de American Gods segue paralisada e sem um novo showrunner definido.

Recentemente, Neil Gaiman revelou que o novo ano terá um tom mais sombrio e pesado.

“As coisas ficarão mais sombrias e mais perigosas na segunda temporada, pode aguardar”

Além disso, a série deve retornar com episódios inéditos apenas em 2019. Assista o vídeo:

Especula-se também que o próprio Neil Gaiman, autor da obra que inspirou o seriado, possa assumir como co-showrunner.

Foram necessários a exibição apenas de dois episódios para que o tímido canal Starz renovasse ‘American Gods para uma nova temporada.

Inspirado no aclamado livro de Neil Gaiman, ‘American Gods‘ mostra que Terra está sendo invadida por deuses novos e velhos, partindo da premissa que essas criaturas mitológicas existem devido à crença da população. Com o passar dos anos, a fé em tais figuras foi se desfalecendo, abrindo espaço para novos deuses surgirem no mundo – estes alimentados pela obsessão nacional com a mídia, a cultura de celebridades, a tecnologia, etc.

O elenco é composto por Ian McShane, Ricky Whittle, Gillian Anderson, Emily Browning, Orlando Jones, Crispin Glover e Pablo Schreiber.

A 2ª temporada ainda não possui data de estreia.

 

Estação Net tem festival de cinema ‘Queer’ a partir deste fim de semana, no Rio de Janeiro

O mês de junho é internacionalmente conhecido como o “Pride Month”, o “Mês do Orgulho LGBTQIAPN+”. Instituído oficialmente nos EUA em 1999, ainda no mandato de Bill Clinton, o “Mês do Orgulho” é celebrado em junho por remontar à Revolta de Stonewall, um capítulo histórico na luta pela liberdade de gênero em Nova York, e no país inteiro. A revolução aconteceu em junho de 1969, quando uma violenta batida policial tomou conta do Stonewall Inn, um bar LGBT de Greenwich Village, o que desencadeou uma série de protestos espontâneos contra a repressão aos homossexuais nos Estados Unidos.

As manifestações passaram a mobilizar ativistas da causa, dando início ao estudo e aplicação de táticas de confronto à violência policial, além de motivar a criação de jornais que falassem sobre a liberdade de gênero. Um ano após Stonewall, foram iniciadas as famosas Paradas Gays, ajudando a consolidar a luta e mostrar ao mundo que a igualdade de gênero era um direito básico a todo ser humano. Na última década, o “Mês do Orgulho” ganhou ainda mais força ao ser abraçado por grandes marcas, que promovem ações sobre igualdade durante todo o mês de junho.

Em 2016, Barack Obama conferiu ao Stonewall o reconhecimento de Monumento Nacional. Por Rhododendrites – Obra do próprio, CC BY-SA 4.0 via Wikimedia Commons.

Para celebrar o “Mês do Orgulho”, o Estação Net, no Rio de Janeiro, lança nesta sexta-feira (26) a terceira edição da “Mostra Quem Quer Queer?“. Após o sucesso das edições anteriores, a deste ano se estenderá até o dia 7 de julho, trazendo para as telonas dos cinemas do Estação um acervo de mais de 30 obras ricas no tema da representatividade. E como não adianta promover a igualdade sem trazer quem realmente precisava da visibilidade para a cena, a curadoria da mostra foi realizada em uma parceria do Grupo Estação com Wescla Vasconcelos e CineDrag.

Dentre as obras, será possível assistir filmes de drama, comédia, aventura e até terror. A ideia é abranger a todos e proporcionar o debate sobre a representatividade no cinema e na sociedade em geral. A mostra inclui longas mais famosos, os clássicos de sempre, e outros longas menos conhecidos – e até alguns que falam sobre a representatividade sem que muitos percebam que o tema está sendo abordado.

Programação da Mostra (Estação NET Botafogo):
Em negrito, Estação NET Rio.

Sexta-feira, 27/06:
14:00 – Má Educação (Pedro Almodóvar, 2004)
16:10 – Persona (Ingmar Bergman, 1966)
18:05 – Mulan (Barry Cook e Tony Bancroft, 1998)
20:00 – Passivonas (Emma Seligman, 2023)
22:00 – Paris is Burning (Jennie Livingston, 1990)
23:59 – Vampiras Lésbicas (Jésus Franco, 1971)

Sábado, 28/06:
11:00 – Para Wong Foo, Obrigado por Tudo (Beeban Kidron, 1995)

13:00 – Padrinhos de Tóquio (Satoshi Kon, 2003)
14:50 – Thelma & Louise (Ridley Scott, 1991)
17:25 – Retrato de Uma Jovem em Chamas (Céline Sciamma, 2019)
19:50 – O Segredo de Brokeback Mountain (Ang Lee, 2005)
22:30 – The Queen (Frank Simon, 1968)
23:59 – Mommie Dearest (Frank Perry, 1981)

Domingo, 29/06:
11:00 – Vive L’Amour (Tsai Ming-liang, 1994)

13:30 – Mulan (Barry Cook e Tony Bancroft, 1998)
15:20 – A Criada (Park Chan-Wook, 2016)
18:15 – O Beijo da Mulher Aranha (Hector Babenco, 1985)
20:30 – Garota Infernal (Karyn Kusama, 2009)

Segunda-feira, 30/06:
14:00 – Salomé (Charles Bryant e Alla Nazimova, 1922)
15:35 – Amigas de Colégio (Lukas Moodysson, 1998)
17:25 – Ovnis, Monstros e Utopias (Ricardo Branco, Joana Sousa e André Godinho, 2025)
19:05 – Padrinhos de Tóquio (Satoshi Kon, 2003)
21:00 – O Direito do Mais Forte é a Liberdade (R. W. Fassbinder, 1975)

Terça-feira, 01/07:
14:00 – Persona (Ingmar Bergman, 1966)
16:00 – Para Wong Foo, Obrigada por Tudo! (Beeban Kidron, 1995)
18:15 – Yentl (Barbra Streisand, 1983)
21:00 – Retrato de Uma Jovem em Chamas (Céline Sciamma, 2019)

Quarta-feira, 02/07:
14:00 – Velvet Goldmine (Todd Haynes, 1998)
16:25 – Infâmia (William Wyler, 1961)
18:30 – Thelma & Louise (Ridley Scott, 1991)
21:00 – A Criada (Park Chan-Wook, 2016)

Quinta-feira, 03/07:
14:00 – O Beijo da Mulher Aranha (Hector Babenco, 1985)
16:20 – O Segredo de Brokeback Mountain (Ang Lee, 2005)
18:55 – Má Educação (Pedro Almodóvar, 2004)
21:00 – Curtas Brasileiros

Sexta-feira, 04/07:
14:00 – Retrato de Uma Jovem em Chamas (Céline Sciamma, 2019)
16:20 – Mulan (Barry Cook e Tony Bancroft, 1998)
18:10 – Salomé (Charles Bryant e Alla Nazimova, 1922)
19:45 – Vive L’Amour (Tsai Ming-liang, 1994)
22:00 – O Filho de Chucky (Don Mancini, 2004)
23:59 – Cecil Bem Demente (John Waters, 2000)

Sábado, 05/07:
11:00 – Yentl (Barbra Streisand, 1983)

13:30 – Passivonas (Emma Seligman, 2023)
15:30 – Garota Infernal (Karyn Kusama, 2009)
17:45 – Amigas de Colégio (Lukas Moodysson, 1998)
19:40 – Persona (Ingmar Bergman, 1966)
21:30 – Velvet Goldmine (Todd Haynes, 1998)
23:59 – Trilogia Matrix (Lilly Wachowski e Lana Wachowski, 1999 – 2003)

Domingo, 06/07:
11:00 – O Filho de Chucky (Don Mancini, 2004)

13:00 – Infâmia (William Wyler, 1961)
15:15 – Paris is Burning (Jennie Livingston, 1990)
17:00 – The Queen (Frank Simon, 1968)
18:30 – Cine Drag (Dzi Croquettes, 2009)

Segunda-feira, 07/07:
14:30 – A Criada (Park Chan-Wook, 2016)
17:20 – Vento Seco (Daniel Nolasco, 2023)
19:30 – Corpo: Sua Autobiografia (Renata de Carvalho e Cibele Appes, 2020)
20:30 – Salomé (André Antônio, 2024)

Programação da Mostra (Estação NET Gávea):

Sexta-feira, 27/06:
20:30 – O Segredo de Brokeback Mountain (Ang Lee, 2005)

Sábado, 28/06:
11:00 – Garota Infernal (Karyn Kusama, 2009)
20:30 – A Criada (Park Chan-Wook, 2016)

Domingo, 29/06:
11:00 – Má Educação (Pedro Almodóvar, 2004)
20:30 – Persona (Ingmar Bergman, 1966)

Segunda-feira, 30/06:
20:30 – Passivonas (Emma Seligman, 2023)

Terça-feira, 01/07:
20:30 – Thelma & Louise (Ridley Scott, 1991)

Quarta-feira, 02/07:
21:00 – Senhoritas em Uniforme (Leontine Sagan e Carl Froelich, 1931)

Os ingressos estão à venda nas bilheterias das unidades.

Crítica | O Drama – Zendaya e Robert Pattinson Estrelam Filme Pesadíssimo Que Vai Fazer Você Refletir…

“Que seja eterno enquanto dure”, já dizia o poeta, atualizando a frase clássica dos casamentos que antes dizia “que sejam felizes para sempre”. Afinal, sejamos sinceros: para sempre é muito tempo, e, justamente por isso, é praticamente impossível ser feliz o tempo todo e para sempre. Até porque, o que aconteceria se, às vésperas do grande dia, uma das partes descobrisse um segredo sobre o outro, algo capaz de mudar absolutamente tudo? Até quando duraria esse para sempre e essa felicidade? Esse é o fio condutor das inquietações propostas em ‘O Drama’, novo filme da queridinha A24 que vai pirar a cabeça do espectador e que estreia no próximo dia 9 de abril.

Charlie (nosso eterno Edward Cullen, Robert Pattinson) entra numa cafeteria e imediatamente seus olhos recaem sobre uma moça lendo um livro. Sem saber como puxar assunto, ele pesquisa sobre o livro e finge tê-lo lido para se aproximar de Emma (Zendaya, de ‘Euphoria’), mas, no momento em que vai falar com ela, descobre que ela é surda de um ouvido. Apesar do início meio atrapalhado, os dois acabam se relacionando e, eventualmente, se apaixonando. Dois anos se passam e agora Charlie e Emma estão prestes a se casar. Porém, numa reunião de prova do buffet do casamento, em uma conversa descontraída com o casal de padrinhos Rachel (Alana Haim, de ‘Licorice Pizza’) e Mike (Mamoudou Athie, de ‘Jurassic World: Domínio’), uma terrível verdade de Emma vem à tona. E agora – agora que Charlie sabe de tudo – será que o relacionamento deles sobreviverá a este fato, às vésperas do dia do sim?

Embora ‘O Drama’ não seja um filme de terror (assinatura da produtora A24), ele constrói uma atmosfera de intenso crescente de um suspense que vai gerando angústia, desconforto e, por fim, debate.

Escrito por Kristoffer Borgli (que escreveu ‘O Homem dos Sonhos’), o roteiro parte de um leve romance (que nem é muito aprofundado pois não é o foco) para rapidamente engrenar no drama efetivo (e aqui vale não só o trocadilho com o gênero, mas também com o título, que, em inglês, tem mais um significado como “fazer tempestade em copo d’água” ou “ficar causando”). Esse é o sentimento a partir da grande revelação do segredo de Emma. A partir da reação dos personagens da história (que reagem de formas distintas), o roteiro coloca os sentimentos do espectador em cheque e é o nosso julgamento que passa a conduzir a experiência desse filme: como nós reagimos ao segredo é que vai julgar a reação dos personagens e, consequentemente, dizer quem está certo e quem está errado nessa história.

Para um roteiro tão bem escrito, Kristoffer Borgli se esmera na direção para extrair o melhor do seu elenco, até mesmo o de apoio. Em uma cena específica, envolvendo o casal protagonista e Misha (Hailey Gates, de ‘Joias Brutas’) é impossível não morrer de constrangimento e até mesmo rir de nervoso, tamanho o absurdo dessa situação. Borgli fez uma ótima escolha de elenco, totalmente entrosado, que consegue entregar os sentimentos certos para cada situação conjuntamente com uma ótima edição, que insere flashes de eventos (nem sempre ocorridos, às vezes imaginados) que ajudam o espectador a se colocar no lugar dos personagens e sentir e pensar aquilo que eles estão pensando e sentindo.

O Drama’ é um filmaço, que causa desconforto e inquietude por muito tempo após o seu fim. De uma maneira irritantemente inteligente, ainda consegue gerar debate sobre um dos eventos mais problemáticos e constantes da vida moderna (em especial nos Estados Unidos). Ainda bem que escolheram Pattinson e Zendaya para estrelar um filme de mensagem tão relevante para dialogar, acima de tudo, com o público jovem. ‘O Drama’ acerta em todos os aspectos e precisa ser assistido por todos o quanto antes.

‘A Dama e o Vagabundo’: Novo live-action da Disney ganha primeira imagem oficial; Veja!

Na última quinta-feira, 11, a Disney compartilhou diversas informações sobre sua nova plataforma de streaming. E durante a representação, Mayer mostrou algumas imagens da página oficial da Disney+, revelando também a primeira imagem oficial de A Dama e o Vagabundo, trazendo os personagens principais em primeiro plano.

Confira:

A versão live-action de ‘A Dama e o Vagabundo‘ terá cachorros de verdade ao invés de usar CGI. A informação foi revelada em entrevista ao Collider pelo ator Thomas Mann, conhecido por ter estrelado o filme ‘Eu, Você e a Garota que Vai Morrer‘.

Mann interpretará Jim Dear, um dos humanos donos da cachorrinha Dama. O elenco ainda conta com Tessa Thompson (‘Thor: Ragnarok‘) para dublar a Dama; Justin Theroux como o Vagabundo; e Ashley Jensen, no papel de Jackie, uma cachorrinha da raça Scottish Terrier.

O live-action está programado para ser lançado direto no novo serviço de streaming do estúdio.

A Dama e o Vagabundoserá comandado pelo diretor Charlie Bean, conhecido pela animação LEGO Ninjago. A expectativa é de que o filme tenha lançamento direto no serviço de streaming da Disney.

Brigham Taylor, que trabalhou no remake de ‘Mogli: O Menino Lobo’, produzirá o projeto, enquanto Andrew Bujalski assinará o roteiro.

A animação foi lançada originalmente em 1955, já o live-action de A Dama e o Vagabundo’ deve ser lançado em 2019.

‘Gavião Arqueiro’: Imagem da série traz Clint Barton e Kate Bishop em ação

O Disney+ divulgou ontem uma nova imagem conceitual de sua aguardada série, Gavião Arqueiro, estampando Clint Barton e Kate Bishop.

Confira:

 

A previsão de estreia é somente para 2021.

O programa é baseado nos quadrinhos originais nos quais Clint Barton passa a responsabilidade super-heroica para o próximo Arqueiro, Kate Bishop. A série, na verdade, terá enfoque no treinamento de Kate até sua transformação completa na heroína, permitindo que Barton oficialmente se aposente.

A adaptação das HQs de Gavião Arqueiro será em uma minissérie, seguindo o passo de outras produções originais da Disney+.

 

‘I’ll Be Gone in the Dark’: Minissérie criminal da HBO ganha teaser oficial; Confira!

HBO divulgou o primeiro teaser oficial de ‘I’ll Be Gone in the Dark’, sua nova minissérie criminal.

Confira:

Dividido em seis episódios, o documentário é dirigido por Liz Garbus (‘What Happened, Miss Simone?’) e baseado no romance de não-ficção homônimo de Michelle McNamara.

Na trama, McNamara é uma jornalista determinada a encontrar o criminoso que apelidou de O Assassino do Golden State, que aterrorizou a Califórnia entre os anos 1970 e 1980, cometendo mais de 50 invasões e abusos sexuais e mais de 10 homicídios. Ele, então, desapareceu por três décadas, iludindo múltiplas forças policiais e alguns dos melhores detetives da área.

No dia 24 de abril de 2018, o xerife de Sacramento prendeu um ex-oficial chamado Joseph James DeAngelo em sua casa, identificando, através do DNA, evidências de que ele era o notório serial killer.

A produção estreia no dia 28 de junho.

‘Thor: Amor e Trovão’ vai usar tecnologia de ‘O Mandaloriano’, apontam rumores

Segundo o The Hollywood Reporter‘Thor: Amor e Trovão’, cujas filmagens devem começar em breve, está alegadamente utilizando a tecnologia da Industrial Light & Magic para dar vida ao novo capítulo da franquia – a mesma usada pela pioneira série ‘O Mandaloriano’, do Disney+.

O Daily Mail recentemente revelou que o elenco da sequência já está se reunindo para começar as filmagens na Austrália. As informações indicam que Natalie Portman, que retorna para seu papel como Jane Foster para a sequência, foi fotografada chegando ao lado de sua família em Sydney.

Apesar de Portman poder estar na cidade por uma série de razões, os oficiais locais confirmaram que já entregaram à Marvel Studios os créditos de impostos para ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ e para um filme adicional.

Dirigido por Taika Waititi, o filme tem estreia prevista para em 11 de fevereiro de 2022 (abrindo o fim de semana do Dia dos Namorados norte-americano) e traz de volta Thor (Chris Hemsworth), Jane Foster (Portman), Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e o Grão-Mestre (Jeff Goldblum).

Durante uma live com o apresentador Jimmy Kimmel, Hemsworth revelou que já leu o roteiro do novo longa-metragem e que o público vai adorar a história.

“Eu já li o roteiro e posso dizer que é um dos melhores que eu li na minha carreira. Não posso revelar nada, então como eu posso definir? É [Taika] Waititi ao extremo, e está dando o melhor de si para esse filme. Se a versão que eu li for definitiva, o público vai pirar com tanta insanidade.”

Antes disso, Waititi fez uma live em seu Instagram e comentou sobre o desenvolvimento da aguardada sequência, dizendo que o enredo é bem mais ousado que o anterior.

“[O roteiro] é super exagerado da melhor forma possível. Faz com que ‘Ragnarok’ pareça um filme dentro da zona de conforto… Esse novo filme dá a sensação de que perguntamos para crianças de dez anos de idade o que ela queriam em um filme, e então dissemos ‘sim’ para tudo”.

Lembrando que a Marvel adiou todos os seus lançamentos nos cinemas devido a pandemia do Coronavírus, que fechou quase todas as salas de cinemas pelo mundo.

‘The Umbrella Academy’: Membros da Sparrow Academy se reúnem em nova foto de bastidores; Confira!

Em seu Twitter oficial, o astro Justin H. Min divulgou uma nova imagem de bastidores da 3ª temporada de The Umbrella Academy.

A foto em questão reúne os membros da Sparrow Academy, os quais são interpretados por Min, Justin CornwellBritne OldfordJake EpsteinGenesis Rodriguez e Cazzie David.

Confira:

Lembrando que as filmagens devem começar ainda neste mês.

No passado, o showrunner Steve Blackman revelou ao The Wrap que já possui planos grandiosos para o possível futuro da produção.

Ele compartilhou suas ideias para a jornada dos irmãos Hargreeves, afirmando que a nova linha temporal promete mudar tudo na vida dos personagens:

“Eles são terríveis para o mundo, porque são uma família muito disfuncional. Essa galera não consegue acertar, tanto em seus relacionamentos uns com os outros, assim como sendo super heróis. Mas acho que eles estão melhorando um pouco e esperamos que, se tivermos sorte de conquistar uma 3ª temporada, eles melhorem um pouquinho mais”.

Até lá, assista nossa crítica da 2ª temporada:

Criada por Jeremy Slater (‘The Exorcist‘), a série é baseada nos quadrinhos criados por Gerard Way e pelo brasileiro Gabriel Bá.

A trama acompanha uma família disfuncional de super-heróis que  se reúne para solucionar o mistério da morte de seu pai, uma ameaça de apocalipse e muito mais.

O elenco inclui Ellen PageRobert SheehanTom HopperDavid CastañedaAidan Gallagher, Emmy Raver-LampmanMary J. BligeCameron Britton.

‘Rick e Morty’: Assista à impactante cena de abertura da 5ª temporada da animação!

O canal Adult Swim divulgou a cena de abertura da 5ª temporada da aclamada animação adulta ‘Rick e Morty’.

O próximo ciclo estreia em 20 de junho de 2021.

Confira:

A série foi criada por Dan HarmonJustin Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

‘Esqueceram de Mim’: Remake do Disney+ ganha novo teaser LEGENDADO; Confira!

O Disney+ divulgou um novo teaser oficial e legendado do remake de ‘Esqueceram de Mim‘, intitulado ‘Esqueceram de Mim no Lar Doce Lar‘.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 12 de novembro.

Dan Mazer (‘Tirando o Atraso’) é responsável pela direção.

Max Mercer é um garoto levado e inventivo que foi esquecido em casa enquanto sua família viajava para o Japão para as festas de fim de ano. Então, quando um casal, tentando recuperar uma relíquia de família com valor inestimável, volta sua atenção para a casa da família Mercer, cabe a Max protegê-la dos invasores… e ele fará o que for preciso para mantê-los fora. Com travessuras hilárias de proporções épicas garantidas, Max percebe que realmente não há lugar melhor que nosso lar.

Archie Yates (‘Jojo Rabbit’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Ellie Kemper, Rob Delaney, Aisling Bea, Kenan Thompson, Tim Simons, Pete Holmes, Devin Ratray, Ally Maki e Chris Parnell.